Time Out México Agosto 2026: Nadie nos va a extrañar / Guía melómana

CAMILA

LAS ROCKOLAS

Contenido

Agosto 2026

Comer 30 Cafés

Vida Nocturna

Arte 40 Cine

Libros 44 TV 48 Música

Escapadas 58 viajes

99 Records

Talento: Julieta Venegas Camila Canónico, Amazon Prime México

Foto: Ale Carbajal

Director Arte: Viksendesh

Música

Mauricio Nava

Director Editorial @maugazine

Canciones que pasan a la historia, que sirven de fondo para una escena que recordaremos siempre o para romantizar las calles de la ciudad que habitamos. Este número lo dedicamos a las y los melómanos de corazón para que disfruten al máximo su pasión: platicamos con Julieta Venegas sobre la música de Nadie nos va a extrañar, y también con Mafer (Camila) y sus rockolas, de esta temporada más noventera.

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx

La Belle Epoque

Cautivador fránces que llega por todo lo alto.

PÁG.14

Ruido

Nuevo favorito para brindar y escuchar vinilos en la Juárez

PÁG.38

Dalí

Escenografía de un sueño llega con más de 80 piezas del artista español

PÁG.46

La información de esta revista era la correcta hasta el cierre de edición. Checa el estado de lugares y eventos en Timeoutmexico.mx

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui y Héctor Toledo Teja Editorial Director Editorial Cine, LGBT, Teatro, Viajes, Vida Nocturna y Arte, Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico.mx Trends y News Emiliano emiliano@timeoutmexico.mx Restaurantes y Arte Elisa Herrera elisa@timeoutmexico.mx Shopping, Estilo de vida Marìa Flores mariaflores@timeoutmexico.mx Música y Redes sociales Rodrigo Sánchez rodrigo. sanchez@timeoutmexico.mx Multimedia Aranza Aranza aranza@timeoutmexico.mx Colaboradores Josué Curiel, Michelle Cortina, Enrique Solorzano (Stivi de Tivi), Mariana Mijares, Hiram Ballesteros, Alexis Gutierrez, Yarid Mendoza, Hugo Reynoso. Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas Marketing & Ventas Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Melissa Valverde Digital Campaign Manager Arturo León Betanzos Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim Time Out México, Año 14, No. 172, julio 2026, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2019-080210483200-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido: En Tramite. Impresa por E-MKM Herramientas de Comercialización, Isabel la Católica 421, Colonia Obrera, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06800, Teléfono 55 8998 9344. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Sección, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México, CP 01400, Este número se imprimió con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarlos. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su Interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de

Nadie nos va a extrañar (o sí)

EN UNA CIUDAD DONDE la música que nos vio crecer suena en cada esquina, o hace eco de tiempos mejores, quisimos recordar desde el coleccionismo lo que implica disfrutar con alta fidelidad el sonido, la escucha y el consumo de discos. Esta edición vas a encontrar listening bars (tan de moda estos días), también tiendas de discos y formatos que todo melómano apreciaría. Comenzamos la historia con Nadie nos va a extrañar, y su segunda entrega, donde la música sigue siendo regla del relato. Platicamos con sus protagonistas y, Julieta Venegas, sobre este nostálgico retorno a lo análogo desde el recuerdo.

EL OTRO LADO DE ESTE ÉXITO

LADO B ENTREVISTA

LLAMADO Nadie nos va a extrañar, regresa por más, platicamos con acarena Oz, Camila Calónico, Nicolás Haza y Virgilio Delgado acerca de la segunda entrega. Nadie esperaba que una serie sobre cinco adolescentes en los años noventa se convirtiera en uno de los fenómenos televisivos mexicanos más importantes de los últimos años. Lo que comenzó como una historia íntima terminó encontrando millones de espectadores que hicieron suyos a Daniela, Marifer, Alex y Tenoch. Antes del estreno de la segunda temporada, Macarena Oz, Camila Calónico, Nicolás Haza y Virgilio Delgado hablan sobre el éxito inesperado, la amistad que nació fuera del set y las huellas que estos personajes dejaron también en sus propias vidas.

¿Cuándo entendieron que “Nadie nos va a extrañar” ya no les pertenecía sólo a ustedes, sino también al público?

Camila: Las primeras dos semanas sólo hablábamos de la serie con nuestras familias y amigos. De repente empezaron los edits, los fanarts y los videos. Me fui a grabar fuera de la ciudad y un día me reconocieron en un supermercado. Ahí entendí que algo estaba pasando.

Macarena: Para mí fue cuando la gente empezó a acercarse para decirnos: ‘Me reconcilié con mi mamá’, ‘me hizo hablar con mi hijo’. Ahí entendimos que la serie ya no era nuestra; era de ellos.

Nicolás: Lo más curioso es que una serie situada en una época sin

redes sociales terminó convirtiéndose en un fenómeno gracias a las redes sociales. La gente empezó a apropiarse de la historia y eso fue increíble.

La primera temporada nació sin expectativas. La segunda llega con millones de espectadores esperándola. ¿Cómo se trabaja con esa presión?

Nicolás: La presión puede impulsarte o paralizarte. En nuestro caso nos impulsó. Samuel Kishi siempre dijo que sólo haríamos una segunda temporada si encontraba una continuación digna. Cuando leímos los guiones entendimos que valía la pena regresar.

Camila: Claro que da miedo. Ahora sabemos cuánto significa esta historia para la gente. Pero regresó exactamente el mismo equipo y eso hizo que la serie no perdiera su alma. Aunque ninguno vivió los noventa, todos terminaron habitándolos. ¿Qué descubrieron de esa época que les gustaría recuperar hoy?

Camila: Los mixtapes. Me parece una de las cosas más románticas que existen. Pero, sobre todo, descubrí que la adolescencia es atemporal. Cambian los años, pero no lo que sentimos cuando buscamos nuestro lugar.

Macarena: Creo que antes era más fácil estar presente. Hoy todo es inmediato. En los noventa las cosas tenían otro peso y había más expectativa por encontrarte con alguien.

Virgilio: Durante el rodaje casi no usábamos el celular porque no podía aparecer en cuadro. Al final del

día llegabas a casa sintiendo que realmente habías convivido con la gente. Eso sí me gustaría recuperarlo.

La amistad entre sus personajes terminó convirtiéndose también en una amistad fuera de la pantalla.

Macarena: Lo más bonito fue crecer juntos. La ficción me regaló un grupo de amigos y hoy siento que tengo personas con las que puedo seguir creciendo.

Camila: Ya somos una familia. Nos conocemos tanto que sabemos cuándo alguien necesita espacio o simplemente que lo escuchen. Es un privilegio trabajar con tus amigos.

Virgilio: La amistad que se ve en pantalla existe en la vida real. Seguimos viéndonos fuera del trabajo y eso hace que todo se sienta auténtico.

Hay proyectos que terminan cuando se apaga la cámara. Otros dejan una huella para siempre.

Nicolás: Cuando terminó la primera temporada yo estaba pasando por una depresión. Alex me ayudó tanto como yo ayudé a Alex. Samuel Kishi nos hacía meditar todas las mañanas y siempre repetía una idea: ‘Todo lo bueno pasa, lo malo también’. A eso yo le sumé otra frase que escuchábamos mucho durante la serie: ‘No hay nada eterno’. Por eso decidí tatuármela. Me recuerda que no puedes esperar a que el dolor desaparezca para seguir viviendo; simplemente tienes que seguir.

 StiviDeTivi

COMO PERSONAJE: LAS ROCKOLAS LA MÚSICA

Cuando el rock también se convierte en una forma de crecer

La segunda temporada de Nadie nos va a extrañar no sólo suma nuevos personajes; incorpora una banda que cambia el rumbo de la historia. Las Rockolas, interpretadas por Alicia Vélez, Maryel Abrego e Isabella Clemesha, representan una generación de mujeres que encontró en la música una forma de desafiar expectativas y construir su propia identidad.

La primera temporada convirtió al elenco en una familia muy querida por el público. ¿Cómo fue integrarse a un grupo que ya existía?

Alicia Vélez: Sí imponía llegar a un elenco que ya tenía una conexión tan fuerte, pero desde el primer día nos hicieron sentir parte de la familia. Los ensayos como banda nos unieron muchísimo y entendimos que no llegábamos a ocupar el lugar de nadie, sino a sumar una nueva energía a la historia. Esa amistad terminó reflejándose en pantalla.

Más que una banda, Las Rockolas cambian el rumbo de la historia. ¿Qué representan para ustedes?

Isabella Clemesha: No llegan a romper el equilibrio, sino a fortalecerlo. Inspiran a Marifer a ser más libre y a tomar decisiones. Además, no era sólo una mujer haciendo música; era una mujer haciendo rock en los noventa. Creemos que personajes así siempre existieron, pero pocas veces tenían espacio. No esperaban que alguien les diera permiso para ocupar un lugar; simplemente lo tomaban. Por eso siguen sintiéndose tan actuales.

Antes de unirse al elenco, ustedes también eran fans de la serie.

Maryel Abrego: Vimos la primera temporada como cualquier espectador y nos enamoró el corazón con el que estaba hecha. Cuando llegó el casting pensamos exactamente lo mismo: ‘Yo quiero estar ahí’. Hoy entendemos que ese mismo corazón fue el que nos recibió cuando nos sumamos a esta historia. Stivi de Tivi.

JULIETA VENEGAS ENTREVISTA

Cosas que solo sabes si eres

La cantante, productora y compositora vuelve a ponerle voz a una generación. En los 90 abrió camino como una de las voces más influyentes del rock en español, hoy “¿A dónde va el viento?” acompaña el viaje emocional de Daniela, Marifer, Alex y Tenoch, convirtiéndose en una pieza clave del fenómeno de Nadie nos va a extrañar.

Las canciones siguen encontrando nuevas generaciones. ¿Cómo se vive eso?

La música no tienen edad, por quienes pasa el tiempo somos las personas. Las canciones siempre encuentran otras maneras de llegar. Antes dependía de ciertos filtros, como la radio, y cuando dejaba de sonar parecía desaparecer. Hoy existen caminos inesperados para que una letra llegue a alguien y encuentre un nuevo momento para existir. Eso me parece muy bonito.

¿Cómo encontraste la voz de Marifer? Me inspiré mucho en el personaje de Camila y la transformación que vive en la serie. Hablé con las productoras sobre ese momento en el que deja de ser una niña para empezar a descubrir quién es. La llegada de Las Rockolas también es importante porque le muestran otra

forma de mirar el mundo y de encontrarse consigo misma. Esa búsqueda de identidad suele ser dolorosa y eso era exactamente lo que quería transmitir con la canción.

La serie habla de emociones más que de nostalgia. ¿Cómo se escribe una canción para una sensación?

Yo nunca vi esta serie como una historia sobre los 90. Lo que me atrapó fue la adolescencia porque todos sabemos lo que significa vivir esa etapa. Me enamoré de los personajes y la intensidad con la que sienten todo y de esa búsqueda de identidad que atraviesan. El soundtrack y la estética ayudan a construir ese universo, pero lo que realmente conecta son las emociones, porque esas nunca pertenecen a una sola época.

¿Qué encuentras cuando vuelves a escuchar tus primeras canciones?

Mis discos son como fotografías. No es que vuelva a vivir toda una película, pero sí veo quién era en ese momento: cómo pensaba, cómo escribía, incluso cómo veía el mundo. Cada canción terminó convirtiéndose en una especie de álbum de diferentes etapas de mi vida, y eso me parece muy bonito.

 StiviDeTivi

“Las emociones nunca pasan de moda”.

SAMUEL KISHI ENTREVISTA

La mente detrás de la segunda entrega

Samuel Kishi ha construido una carrera contando historias sobre personas que están a punto de cambiar. Desde “Somos Mari Pepa” y “Los lobos” hasta “Nadie nos va a extrañar”, sus personajes comparten una misma incertidumbre: dejar atrás una etapa para descubrir quiénes quieren ser. En esta nueva temporada, el director reflexiona sobre los silencios, las despedidas y las decisiones que acompañan el paso de la adolescencia a la adultez.

Crecer implica perder algo. ¿Qué dirías que pierden estos personajes en esta nueva etapa y qué has sentido que tú has perdido o ganado como director desde la primera temporada?

Crecer es decidir, y decidir es renunciar. Nuestros personajes tienen que preguntarse qué quieren hacer con su vida y entender que, para seguir un sueño, siempre hay algo que dejar atrás: una idea de quién eras, una relación o incluso un sueño de infancia. Esa misma pregunta me acompaña como director. Con cada proyecto decido qué historias quiero contar y cuáles no. No quiero hacer una serie sólo porque haya que hacerla; necesito encontrar algo personal y honesto. Ver que el público conectó con esta historia me confirma que vale la pena seguir tomando esas decisiones.

En tu cine el duelo rara vez aparece como un gran discurso. Prefieres contar lo que sucede después, en los silencios y en los pequeños gestos. ¿Por qué te interesa más filmar las consecuencias del dolor que el dolor mismo?

Me interesan los procesos y las pequeñas cosas, esos momentos en los que alguien empieza a encontrar la luz después de la oscuridad. También es una forma de resistir el ritmo al que vivimos hoy. Todo pasa muy rápido y pareciera que ya nadie se detiene a mirar. Por eso quisimos hacer una serie que necesitara ser observada. Si no la ves con atención, te pierdes un gesto, una mirada o el instante en que un personaje entiende que tiene que decir adiós. Ahí está la verdadera historia.

La primera temporada terminó conectando con distintas generaciones. ¿Cómo lograron que los años noventa acompañaran la historia sin convertirse en el protagonista?

Lo primero era tener personajes sólidos y conflictos universales. Eso viene desde el trabajo de Adriana Pelusi y Gibrán Portela. Si el público conecta con ellos, lo demás puede adornar la historia. Los noventa están ahí con los casetes, los discos y esa manera distinta de relacionarnos, pero nunca fueron el centro. Lo importante era hablar de emociones que cualquier generación pudiera reconocer.  StiviDeTivi

“Crecer es decidir, y decidir es renunciar”.

CIUDAD MELÓMANA

Pongan Caifanes

Hay tardes en la Ciudad de México, especialmente durante el verano, en que el cielo se tiñe de un gris plomizo justo antes de que caiga el aguacero. Si caminas por las calles del centro o te refugias bajo el techo de una estación del metro, te das cuenta de que el silencio no existe. Tampoco existía en 1994. Me gusta pensar que el título Nadie nos va a extrañar es, en el fondo, un homenaje a todas esas bandas de los 90 que musicalizaron nuestra adolescencia. Eran tiempos de cintas que regresábamos con la punta de un lápiz, con un cuidado que hoy parece tan ajeno a nosotros.

En los noventa, el rock se convirtió en el epicentro de una urbe que mutaba a pasos agigantados. Ahí estaba el Chopo o los incendiarios bailes masivos en las islas de CU, donde miles de estudiantes levantaban polvaredas humanas al ritmo de un rock que exigía ser escuchado.

La CDMX de esos años sonaba a Café Tacvba, quienes con su álbum Re (1994) redefinieron lo que significaba ser “defeño”. Pero también sonaba al ruido gótico y progresivo del segundo disco de Santa Sabina, que consagró a Rita Guerrero como una figura de culto. La música era lo que unía a la juventud que buscaba desesperadamente su identidad. Hoy, las cosas han cambiado. Miras alrededor en un vagón del metro y lo que ves es un mar de rostros aislados, protegidos por audífonos con cancelación de ruido. Nos aíslan del rugido del motor, de las voces de los vendedores, del siseo de la lluvia. Nos meten en una burbuja de alta fidelidad, pero nos roban el entorno. Entonces, me pregunto, ¿estamos escuchando más música, pero conectando menos con la vida?

Al final de todo, cuando nos asalta el miedo de que “nadie nos va a extrañar”, nos quedan las canciones como la única prueba de que estuvimos aquí.

Rodrigo Broschi

TIENDAS DE DISCOS

99 Records

Ninety Nine Records es un proyecto que cuenta con dos tiendas cercanas entre sí con conceptos complementarios. Mientras que la sucursal de Ámsterdam está dedicada casi por completo al jazz, la de Álvaro Obregón ofrece una amplia variedad de géneros musicales como punk, metal, ritmos latinos y música brasileña, además de funcionar como librería musical. El lugar también destaca por su sección “Escena Local”, destinada a impulsar proyectos independientes mexicanos, y por su propuesta “Date with an album”, que nos invita a tener una “cita a ciegas” comprando un vinilo basándonos únicamente en una breve descripción escrita de su sonido.

àÁmsterdam 62, Condesa. Metro Sevilla. Lun-mar 11am-8pm, mié-sáb 10am-11pm, dom 10am a 10pm.

àÁlvaro Obregón 273, Roma. Metro Sevilla. Lun-dom 11am a 8pm.

Revancha

Ubicada en la Roma, esta pequeña, pero acogedora tienda de discos se especializa en ritmos de soul, hip-hop, jazz, reggae, jazz y salsa. Aunque el catálogo de Revancha está orientado a lo mejor del hip-hop, aquí encuentras títulos de Ghostface Killah, Grandmaster Flash, Mos Def y mucho más, pero también hay lugar para grandes leyendas del rock como AC/DC y The Clash, y hasta una selección de electrónica que incluye a The Chemical Brothers, Dj Rashad y Love Trio.

àColima 110, Roma. Metrobús Jardín Pushkin. Lun-vie 12-8pm, dom 12-4pm.

Vavava Shop

Vavava Shop es un espacio nacido de la alianza entre Mercadorama y Faramalla que fusiona la música, el diseño y el arte visual. Aquí puedes adquirir vinilos

cuidadosamente seleccionados con sus respectivas reseñas y prints, así como pósters de ilustradores independientes, pines y mercancía oficial de bandas. También organizan showcases, presentaciones de libros y noches de coleccionistas.

àGeneral Prim 12, Centro. Metro Balderas. Mar-vie 12-6pm, sáb 123:30pm.

La Roma Records

Abierta en agosto de 2012, la tienda está estratégicamente bien ubicada en Álvaro Obregón casi esquina Insurgentes. El local es de dos pisos: en la parte de abajo están todas las novedades, reediciones, discos nacionales y viniles usados en 7, 10 y 12 pulgadas. También cuentan con algunos libros de importación y cds. El segundo piso, además de tener las paredes adornadas con posters de bandas, cuentan con una sección especializada para djs, con tornamesas, mixers, players, controladores y singles de música electrónica.

àÁlvaro Obregón 200 Bis, Roma. Metrobús Álvaro Obregón. Lun-dom 12-8pm.

Georgetown Records

Nació en 2004 en Seattle, Washington, pero en 2016 abrió su primera sucursal en la Ciudad de México. Aunque no tiene el tamaño de su homóloga gringa, posee el mismo letrero en letras neón que recita: “Georgetown Records”, por lo que es fácil llegar. Su catálogo está enfocado en el grunge, garage y punk, aunque tienen clásicos de David Bowie, The Cure y Nick Cave. El plus de esta tienda es su especialización en primeras ediciones y discos importados, justo el sueño de cualquier melómano.

àCuauhtémoc 77B, Roma. Metrobús Jardín Pushkin. Lun-sáb 12-8pm, dom 11am-6pm.

LISTENING BARS

Bussifame

¿Cómo apretujas una tienda de vinilos, una cafetería y un bar en 22 metros cuadrados? Bussifame lo logró. Este lugar materializa su pasión por la música y ricos tragos en este local que es todo eso en uno. Dos detalles cool: ningún disco cuesta más de 500 pesos y al acercarte, cada uno lleva una etiqueta con una descripción breve y muchas veces jocosa, como si tu compa el más melómano te explicara de qué va.

àDinamarca 75, Juárez. Metro Cuauhtémoc. Mar-jue 1-9pm, vie-sáb 1-11pm, dom 10am6pm.

Ro Upstairs

Escondido sobre un restaurante de sushi, este bar en Polanco rompe etiquetas con un ambiente informal, sin códigos de vestimenta y 1,600 vinilos donde puedes poner tu disco favorito siempre que lo escuches completo. Su propuesta destaca por la temporada de coctelería “Spring of 26” —con tragos de autor como el Aladdin Sane tributo a Bowie—, finger food al centro y noches temáticas de martes a sábado.

àAnatole France 71, Polanco. Metro Polanco. Mar-sáb 6pm-1am.

Shhh

Este listening room (con un sistema de sonido que va de pared a pared) es un gran lugar para ir solo o en grupos pequeños, de hecho no aceptan mesas de más de seis personas y, al abrir la carta, en la primera hoja verás que te recomiendan hablar en voz baja. La idea es que los visitantes guarden silencio para disfrutar la cartelera de discos del día (tienen alrededor de 10 mil vinilos en la tienda).

àÁmsterdam 62, Condesa. Metrobús Sonora. Mié 6pm - 1am, jue - sáb 6pm - 2am, dom 5pm - 12am.

Tokyo Music Bar

Un elemento sumado a la carta de Edo Kobayashi, ubicado cara a cara con Emília, el restaurante del chef Lucho Martínez. La tenue iluminación que le rodea otorga un curioso tono retro, sumado

con que a primera vista están los tocadiscos. Digamos, entras con la sensación de una canción de Mac DeMarco, y de repente saltas hacia las vibraciones de “Verdis Quo” de Daft Punk. En la barra, los tragos clásicos y de autor se sirven en cristalería japonesa tallada a mano. àRio Panuco 132, Cuauhtémoc. Metrobús Reforma. Lun-sáb 7pm-2am.

La Haus

Una champañería, tienda de discos y listening club, todo en un pequeño espacio de la colonia Juárez, en el que la música, el vino espumoso, las cervezas artesanales y las luces de neón son los protagonistas de la noche. La Haus es un espacio pequeño, minimalista, en el que no hacen falta más adornos que los discos importados: Röyksopp, Massive Attack y Moderat descansan en los estantes esperando que te los lleves a casa. àLiverpool 161, Juárez. Metro Insurgentes. Mar-mié 1-8pm, jue 1-11pm, vie-sáb 1pm1am, dom 1-9pm.

Minos Sound Room

Este bar subterráneo se encuentra oculto en las entrañas del Hotel Volga. Es un tipo anfiteatro para 50 personas, destacado por su sistema de audio Hi-Fi y sesiones de vinilo enfocadas en soul, house y electrónica. Eso sí, siempre con la respectiva copita en mano (si te animas, pide la margarita infusionada con epazote). àRío Volga 105, Cuauhtémoc. Metro Sevilla. Jue-sáb 8pm-2am.

Choza

En la terraza está el restaurante donde el chef Tyler Henry juega con sabores influenciados por la cocina tailandesa, mexicana y peruana. Pero el chef no puede negar su amor por la música, así que todos los lunes son listening nights hasta la 1am en el piso intermedio. Disfruta tu cena y un coctel de la casa con una muy clavada y exquisita selección de vinilos. Algunas semanas también hay jazz experimental en vivo. àMonterrey 194, Roma. Sáb-dom 3-9pm, lun 7pm-1am.

ACCESORIOS Y AUDIO

Tornamesa

No dejes que tus viniles se queden en el olvido, puedes reproducirlos en este tocadiscos con ecualizador fonográfico. Un plus de esta opción es su conexión bluetooth, así que podrás transformar tu música análogica en digital sin necesitar cables.

àSony, $6,299

Altavoces Acton IV y Stanmore IV

Déjate envolver por la música con estos altavoces con guía de onda optimizada para un escenario sonoro más amplio. Este equipo conserva su estética análoga atemporal, con recubrimiento de cuero sintético, y permite conectar un tocadiscos para disfrutar de los vinilos.

àMarshall, desde $6,099

Audífonos

Dicen que uno no valora lo que tiene, hasta que lo pierde… En este caso extrañamos los clásicos audífonos con los que no batallamos por la conexión o porque se nos caen al caminar. Todavía puedes encontrarlos con banda de sujeción ergonómica y control de volumen.

àVarias opciones, desde $279

Vinilos sencillos

Si quieres mantenerte en el mundo análogico músical, te recomendamos los vinilos sencillos. Estos se caracterizan por ser de 7 pulgadas y solo contener una o dos canciones, la principal del Lado A y una adicional o inédita. àGeorgetown Records, varios precios

Cassette

Aunque no lo creas todavía es posible encontrar este tipo de formato en la ciudad, por ejemplo, en Revolver. Aquí hallarás géneros desde boleros, hasta ritmos más tropicales o te pueden ayudar aquel que tu corazón anhela recuperar. Así que te recomendamos decirle adiós al streaming àRevolver, varios precios

Bandas por región

En los noventa, la CDMX tenía una energía contestataria que transfor mó su paisaje musical, L ejos de la radio comercial, tanto los foros escolares como los bares independientes se volvieron los puntos de encuentro per fectos para que los músicos jóvenes experimentaran sin límites, dando origen a varias de las bandas más revolucionarias y duraderas del rock mexicano.

La Lupita

Encuentra tu restaurante y colmado español certificado más cercano en...

Comer y beber ESPAÑA

Un recorrido por lo mejor de la cocina española en la CDMX

LLEGASTE AL LUGAR indicado si tienes antojo de paella, croquetas o vino. Todos estos restaurantes de la CDMX cuentan con el sello Restaurants from Spain, un certificado que los reconoce como auténtica gastronomía española, además de que usan productos de origen español.

Puerto Getaria

Casi dos décadas junto al World Trade Center lo hacen un viejo conocido de empresarios y familias de la zona. Su amplia carta va más hacia cocina vasca, aunque se deslizan clásicos de otras regiones de España.

¿QUÉ COMER? La pesca del día con alcachofas y jitomate. à Dakota 159, Nápoles. Mar-sáb 1-11pm, dom-lun 1-6pm.

Alaia

Este soleado restaurante sureño nos encanta por su interior contemporáneo que remonta a las costas del Mediterráneo. El chef Cesar Luciano le pone un toque personal a los platos sin perder la tradición.

¿QUÉ COMER? Pulpo a la gallega o socarrat de carrillera. à Canoa 80, San Ángel. Lun- mié 1:3011pm, jue-sáb 1:30pm-12am, dom 1:30-6pm.

Ekilore

Su gran barra de pintxos, junto con la madera y letreros en euskera asemejan una taberna vasca. El chef Pablo San Román se pasea entre las mesas contagiando su buen ánimo e invitando a probar sidra de San Sebastián servida del tonel.

¿QUÉ COMER? El chuletón de vaca vieja o el pescado a las brasas al estilo Orio.

à Aristóteles 239A, Polanco. Dom-mar 1-7pm.

Guria

Los dueños tienen a cuestas más de 80 años de cocina vasca familiar, así que es una gran opción para probar productos españoles de alta calidad como un delicado jamón Ibérico de Bellota.

¿QUÉ COMER? Chipirones en su tinta o su famoso bacalao a la vizcaína.

à Javier Barrios Sierra 555, Santa Fe. Comidas: Lun-dom 1:30-7pm, cenas mar-vie 7-11pm.

Zeru

El chef Israel Aretxiga ha hecho del grupo Zeru (San Ángel, Lomas) un referente de cocina española contemporánea en nuestro país, presentaciones impecables y conceptos que son toda una experiencia culinaria como el menú degustación Terra x Zeru.

¿QUÉ COMER? Las croquetas o el arroz con hongos.

à Varias sucursales. Lun-sáb 1-11pm.

El Sella Polanco

Siguiendo una tradición de más de 70 años, El Sella Polanco permanece fiel a su herencia y cuidan que te sientas en casa.

¿QUÉ COMER? Para iniciar no dejes de compartir un clásico asturiano, el chorizo a la sidra.

à Torcuato Tasso 315, Polanco. Dom-lun 11:30am-7pm, mar-mié 11:30am-9pm, juesáb 11:30am-10pm.

Socarrat

Su nombre ya es un antojo total, la delicia de comerte el arroz que se quedó pegado a la paellera. Nada de manteles largos, este spot con mesas en la banqueta, en plena Narvarte, sirve tapas, raciones y croquetas para el día a día.

¿QUÉ COMER? Los fines de semana hay un plato con mitad paella negra y mitad mixta que no debes perderte.

à Heriberto Frías 573, Narvarte. Metro Etiopía. Mar y mié 1pm-10pm, jue-sáb 1pm-11pm, dom 1pm-6pm.

SPAIN

Ajoblanco

Este lugar busca rompe la concepción de una cocina española pesada. El chef Manuel Victoria privilegia la frescura de pescados, mariscos, así como arroces valencianos y alicantinos.

¿QUÉ COMER? La cremosa sopa Ajoblanco, con trucha curada en casa.

DRINK SPAIN, WHEREVER YOU ARE

La Cocina del Bizco

La apertura de este lugar, del chef Jesús Pedraza, rompió todas las expectativas, gracias en parte a quienes añoran los bares de barrio madrileños, donde se va a discutir o a ver el partido con cañas y vermut. ¿QUÉ COMER? El arroz meloso de carrillera y butifarra y, sí o sí, la tarta de queso.

Grupo Bulla

El chef Pedro Martin es uno de los grandes referentes en el país. En Bulla Condesa, Reforma o Polanco encontrarás tres porciones: tapa, media ración y ración completa, según quieras un bocadillo o cena en toda forma.

Vega

Otra opción de la familia de Grupo Castellano al sur de la ciudad. Con una terraza agradable y una cava de más de mil etiquetas, piénsalo para una ocasión especial en familia.

à Pedregal 45, Lomas Virreyes. Mar-sáb 1-11pm, dom-lun 1-6pm.

Bar El Sella

à Ometusco 1, Condesa. Metrobús Campeche. Mar-sáb 1-11pm, dom 1-8pm.

Un país que ofrece excelencia y calidad, envolviéndote en calidez, tradición y sabores incomparables. Sumérgete en un mundo donde cada bocado habla del rico patrimonio de España, una tierra privilegiada del sabor.

¿QUÉ COMER? El estofado de rabo de toro o la tortilla de patata. à Varias sucursales. Lun-sáb 1pm-12am, dom 1-8pm.

Castizo

Busca el sello de Restaurants from Spain y Colmados from Spain, tu garantía de autenticidad. restaurante y certificado

Seguramente tus abuelos tienen historias en esta cantina española, ya que son más de siete décadas las que respaldan las recetas de la casa, por lo que puedes elegir casi con los ojos cerrados entre las especialidades.

¿QUÉ PEDIR? El clásico asturiano, el chorizo a la sidra, o el queso Sella Dr. Balmis 210, Doctores. Metro Hospital General. Lun-sáb 12-7pm.

La casona que lo acoge cuenta con un salón principal que parece jardín. Aquí encontrarás cocina española que juega con sabores locales e incluso de otras latitudes. ¿QUÉ COMER? La sopa de lentejas de la abuela con chorizo y el pescado a la sal. à Chilpancingo 46, Condesa. Lun-mié 1pm-12am, jue-sab 1pm-1:30am, dom 1-10pm.

Torre de Castilla

Si es tu primera visita, solo debes buscar el restaurante con, literalmente, la forma de un castillo medieval. Llega acompañado de toda la familia o la oficina, ya que las porciones son abundantes.

¿QUÉ COMER? El costillar braseado por 12 horas o el pulpo sobre papas bravas.

à Esopo 31, Polanco. Lun-sáb 1-10pm, dom 1-7pm.

¿QUÉ COMER? el solomillo en salsa de manchego y los churros con chocolate para compartir.

à Revolución 1465, Campestre. Lun-sáb 1-11pm, dom 1-8pm

La Mallorquina

En el centro comercial Paseo Arcos Bosques se encuentra una de las sucursales de este conocido restaurante español, además de Polanco.

¿QUÉ COMER? La fabada o el lechón al horno.

à Varias sucursales. Lun 1-10pm, mar 1-11pm, mié-sáb 1pm-12am, dom 1-6pm.

Emilio

Frente al parque Lincoln, hace más de una década las familias vuelven por una razón: los arroces a la leña que honran distintas regiones de España.

¿QUÉ COMER? Entre el arroz negro (con tinta de pulpo y calamar), de hongos, riojano…querrás probarlos todos, además de su tarta de queso. à Emilio Castelar 107, Polanco. Lun-sáb 1-11:30pm, dom 1-5:30pm.

Zagala

“Zagala” quiere decir “pastorcita”. En este concepto, el chef Bittor Sierra volcó su pasión en crear un ambiente de hogar, mientras su gastronomía se basa en la España actual, con emplatados que se irán directo a tu feed.

¿QUÉ PEDIR? Las croquetas de jamón serrano, queso azul y hongos, o el lingote de lechón asado.

à Monte Athos 185, Lomas Virreyes. Mar 16pm, mié-sáb 1-11pm, dom 1-6pm.

Catorze

Con un diseño actual y cómodo que rompe con los manteles blancos y la formalidad de los primeros restaurantes españoles, Catorze ofrece una carta que se remonta a los puertos del Mediterráneo.

¿QUÉ COMER? el milhojas de berenjena tempurizada con dip de yogurt griego.

à Masaryk 61, Polanco. Lun-mié 1pm-12am, jue-sáb 1pm-1:30am, dom 1-6pm.

Gaudir

La taberna donde el chef catalán Cesc Duran da rienda a su creatividad. Y para que no gastes de más, ofrece un menú de tres tiempos con copa de vino a precio fijo.

¿QUÉ COMER? El gazpacho verde y la crema catalana.

à Bahía Guantánamo 83, Anzúres. Mar-sáb 1-10pm, dom-lun 1-7pm.

Lar Gallego

Un referente en la Del Valle desde 1981. Su salón principal es elegante, de los pocos lugares que aún tienen pianista para amenizar tu velada. Aunque sirven platillos de distintas zonas de España, sus especialidades son los platos de la región de Galicia.

¿QUÉ PEDIR? Pulpos a la gallega y huachinango al orio.

à Insurgentes Sur 628, Del Valle. Metrobús La Piedad. Lun-vie 1-8pm, sáb-dom 1-7pm.

Mallorca

Además del menú de desayunos y cenas donde convive la cocina española con clásicos mexas, la repostería es una de las más queridas de la ciudad, en especial durante las fiestas de fin de año. Pruébala en las sucursales en Reforma y Av. Explanada

¿QUÉ COMER? tortilla de patatas y las tartas de frutas.

à Varias sucursales. Lun-sáb 8am-11pm, dom 8am-8pm.

Jaleo

Desde 2009 abrió con la consigna de recrear el bullicio de los bares donde tomar una cañita o vermouth con su respectiva tortilla o montadito, con especial cuidado en los productos importados.

¿QUÉ COMER? Los callos a la madrileña o carrillera estofada.

à Emilio Castelar 121, Polanco. Lun-sáb 12:30pm-12am, dom 1pm-6pm.

Centro Castellano

El Centro Histórico guarda joyas como ésta, frecuentado por políticos y gente del espectáculo, desde Marcelo Ebrard hasta López Dóriga o Silvia Pinal.

¿QUÉ COMER? El lechón salido del horno. No te vayas sin pedir la crema catalana.

à República de Uruguay 16, Centro Histórico. Metro San Juan de Letrán. Lun-dom 1-8pm.

TIENDAS

La Naval

Desde 1932, se ha encargado de ofrecer una amplia variedad de vinos, vermuts y licores españoles en sus 8 sucursales, así como conservas, quesos y productos importados como jamón ibérico.

¿QUÉ BEBER? Albariños de Rías Baixas. à Varias sucursales, lun-sáb 9am-9pm, dom 10am-6pm.

Tierras de Uva

En esta tienda y bar de vino siempre encontrarás una selección interesante de bodegas de pequeños productores de todas las regiones vitivinícolas, curadas con mucha intención, así como jamón ibérico y conservas artesanales.

¿QUÉ BEBER? Sábalo de Barbadillo o Tentenublo de Roberto Oliván. à Sinaloa 74, Roma. Mar 1–10 pm, mié 1-11pm, jue-sáb 1pm-12am, dom 1-7pm, lun 2-10pm.

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Un país que ofrece excelencia y calidad, envolviéndote en calidez, tradición y sabores incomparables.

Sumérgete en un mundo donde cada bocado habla del rico patrimonio de España, una tierra privilegiada del sabor.

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Busca el sello de Restaurants from Spain y Colmados from Spain, tu garantía de autenticidad.

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Los Ángeles en la fiebre veraniega

Qué puedes hacer en la ciudad si vas sólo tres días o te toca un evento deportivo

LA LA LAND SIEMPRE nos sorprenden por la calidez de su gente y el ritmo al que se adapta en cada temporada. En esta ocasión nos tocó visitarla durante el verano deportivo (sede mundialista, pues) y así la pasamos en 72 horas con donde los vuelos, y hasta el coche, los conseguimos en un click.

Día 1

Iniciamos la mañana a primera hora, ya que conseguimos el mejor vuelo para esta ciudad con Skyscreamer, salimos a las 6am y gracias a Kiwi Club (la app que integra

experiencias de transporte, esim y hasta visado) priorizamos tiempos y encontramos las mejores opciones.

Tu sólo te preocupas por llegar al aeropuerto, escanear tu pase de abordar, imprimir tu ticket y entregarlo al personal de la aerolínea. Una vez aterrizanndo en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX) la aventura comienza.

Llegamos al hotel que reservamos con Agoda (ajá, con Skyscreamer) nos hizo fácil la búsqueda de las mejores opciones para este viaje. Las habitaciones cumplen, sus instalaciones son para descansar, e incluye el

desayuno. Cumplidor con proteína y cereales justos para iniciar la aventura.

Una vez instalados, salimos a conocer el Coliseum Stadium, de ahí la ruta siguió en el Museo de Historia Natural, famoso por los fósiles de dinosaurios y animales típicos de la región, luego visitamos el famoso Museo de Ciencias donde verás todo lo que a la NASA refiere y terminamos en el jardín botánico.

Una vez que recuperamos energía seguímos al Downtown, que tiene su encanto arquitectonico. Ahí puedes visitar el clásico Grand Central Market y picar algo de la gastronomía local o subir al teleférico Angels

72 HORAS

Flight Railway, quizá el ferrocarril más pequeño del mundo.

No pudimos resistir la parada en el Walt Disney Concert Hall, que solo conocíamos por fotos. Una vez que el sol cae, y los edificios son bañados por el atardecer volvimos al hotel.

Día 2

Como el desayuno incluido en el hospedaje solo era hasta pasadas las 9am, arrancamos temprano para aprovechar el día. Nuestra primera parada fue en LACMA, aquí el Petersen Automotive Museum por su variedad de automóviles es imperdible. De ahí el Urban Light era parada obligada, pero luce más de noche.

Seguimos a Levitated Mass y La Brea Tar Pits, donde encontrarás fósiles y vestigios de la zona, para tomarnos las fotos del recuerdo. Otro punto es el Academy Museum of Motion Pictures, dedicado al cine en general, el The Original Farmers Market, un mercado lleno de gastronomía, postres y variedad donde la parada es para comer.

A un costado está un centro comercial al aire libre, muy de estilo europeo, con tiendas de lujo, y una tienda Apple que es imposible de ignorar por su diseño, también es una parada de la foto. De ahí el Paseo de la Fama de Hollywood donde la estrella de tu celebridad favorita seguro esta en la avenida.

Otro punto clave para la clásica foto es el TCL Chinese Theatre, pero el secreto está a su costado, donde un centro comercial resguarda en su cuarto piso una vista única. En la cima de la montaña que puedes ver desde ahí se distingue el iconico letrero de Hollywood. Perfecto para recibir la tarde.

Día 3

Listos para hacer maleta, preparar el checkout y dejar listo el equipaje para dar un último paseo, visitamos el SoFi Stadium (por aquello de no quedarse sin ver uno de los recintos del Mundial 2026) que es enorme y vistoso. Regresamos a la ciudad de manera tranquila. Recuerda reservar tus vuelos y transfer con la app de Skyscanner. que ofrece miles de opciones a grandes precios para buscar el destino que deseas.

Al comparar vuelos, alojamiento y alquiler de coches en un solo lugar, su app hace que la planificación de viajes sea más sencilla, transparente y cómoda. Su función exclusiva identifica los vuelos cuyo precio ha bajado al menos un 20%, ideal para detectar posibles oportunidades de ahorro. ■Víctor Santacruz.

Comer

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

La Belle Epoque

¿Cómo se ve el restaurante francés de un chef jovencísimo que ha trabajado en algunas de las cocinas más prestigiosas del mundo?

SE ABREN LAS PUERTAS de La Belle Epoque y se despliega un salón con un diseño interior cautivador. Lo más llamativo es un enorme candelabro (ni el metro Hidalgo se atrevió a tanto) a tono con una iluminación premeditada, el rojo de las paredes y cortinas que dan teatralidad y algo de misterio al espacio.

Una vez que pasas el brillo, verás que detrás del vidrio en la parte posterior está el chef, Max Righi, y su equipo en total concentración. Pocos tienen la confianza de proveer al público el placer de asomarse a la creación de cada plato; incluso es probable que el chef haga una visita en tu mesa para checar que todo esté al nivel de tu expectativa.

Nuestra visita comenzó con un macaron negro, relleno de foie gras y con un toque de compota de frambuesa. Además de bellísimo, es un bocado de tal intensidad que para mí uno solo fue perfecto: breve y memorable.

Para acompañar probamos el coctel Estragón (vodka, estragón, maracuyá y espumoso), pero teniendo a un sommelier, el camino a seguir fue claro. Continuamos con las vieiras con salsa beurre noisette y espuma de papa, sugiero mezclar hasta el fondo de la concha para apreciar todos los componentes. La ensalada de hinojo con uvas y queso es muy fresca, pero solo la recomendaría si necesitas algo sutil para limpiar el paladar; si el presupuesto es limitado, me iría por los siguientes.

La gran obligada es la sopa de cebolla (a menos de que no te guste este bulbo). No hay palabras para lo que provoca romper la capa de hojaldre y que se libere el aroma del caldo. Tan solo el pan deja ver la gran técnica que hay detrás. Culminamos la experiencia con el filete a la pimienta, cuya salsa merece mención por su cremosidad y potencia sin que fuera demasiado picante.

La Belle Epoque demuestra de que la pasión por el trabajo y el aprendizaje diario no se puede fingir, y qué mejor que llegar a ello muy pronto en la vida. àOaxaca 80, Roma. Metrobús Durango. Dom-mié 10:30am-10pm, jue-sáb 10:30am-11pm.

Por Elisa Herrera Hacía un rato que no se sentía tan de pipa y guante.

RECIÉN ABIERTO

Alterna

ALTERNA, LIDERADO por el chef Cosimo Branca (Magazzino), abrió sus puertas en la Condesa. La propuesta es una cocina internacional con toques personales. No se cataloga como fine dining, aunque en sentido estricto podría serlo. Pedí el menú degustación de 5 tiempos ($1,995) pero hay otros de 3 o 7. Como bienvenida te dan un bocado de choux relleno de sabayón; sinceramente, una explosión en la boca. De ahí partimos en la aventura. El primer tiempo fueron unos espárragos con salsa de pistache, con dos cocciones diferentes para lograr texturas distintas. Es un plato para abrir el apetito, la ralladura de lima de kaffir aporta frescura y la salsa de pistache es cremosa, con un sabor sutil al fruto seco. El siguiente fue un crudo de hamachi con rábano y vinagreta de tomate lactofermentado. El más bonito visualmente, pero me quedó a deber algo, esperaba la acidez del tomate o el sabor intenso de un fermento. Luego siguió un spaghetti alla chitarra, conocido también como tonnarelli o, en español, espagueti a la guitarra. La pasta estaba cocida a la perfección, con un aceite de hojas de higo que aportaba aroma, jitomates en el fondo del plato, un tipo de salsa hecha con nuez y una extracción de coco. Mi favorito de la noche fue el cerdo con chamoy yucateco hecho a base de jamaica. Podría parecer sencillo, pero el cerdo estaba bien cocinado, jugoso y agridulce. Alterna está llena de sabores, técnicas e insumos inusuales, por eso el restaurante funciona, porque nos demuestra que aún queda tiempo para sorprendernos. ■ Gabriela Vázquez àJuan de la Barrera 112, Condesa. Mar-jue 6-11pm, vie-sáb 2pm-12am, dom 2-6pm.

A LA SEÑORA DE LAS PLANTITAS que llevas dentro le va a gustar mucho Urso, porque aquí la experiencia empieza desde que entras al lugar: a donde veas, verde. Además, el piso de grava y los tonos madera y beige de la decoración interior te harán sentir en algún restaurante fancy de tu playa favorita.

Hay opciones para todos los gustos, desde productos del mar como kampachi o atún hasta cortes de carne e incluso algunos platos vegetales. Comenzamos con los ostiones con ceviche de kumquat (una naranja cherry chiquita) y el callo de hacha, que venía cubierto con una espuma ligera y calientita de papa. El menú se acompaña de cocteles y mocktails de la casa, como el Urso Spritz, que lleva vermut, licor de sauco, prosecco, fresa y espuma de arándano.

DESCUBRE... Urso

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Para probar en Agosto

Papò

Además de pizzas al horno, este nuevo spot ofrece las paposcias, un bocadillo callejero típico de la zona del Gargano, en Italia. Se trata de pan tipo focaccia con rellenos dulces y salados con ingredientes importados. Ya sea que las comas ahí o las pidas para llevar.

à Hipólito Taine 249, Polanco. Mer-dom 12-10pm.

La Bellezza

El restaurante en México del grupo Big Mamma nos recuerda al Nápoles de Maradona y a las grandes comilonas familiares en un espacio un tanto barroco y exuberante donde hay mucho que ver (y beber).

à Praga 14, Juárez. Lun-mar 1-11pm, mié-sáb 1pm-12am.

Seguimos con un carpaccio de wagyu, súper delgadito y suave, se sirve con unas muy generosas láminas de foie gras (ñam) y una reducción de zapote negro que aporta dulzor y acidez para convertir este plato en algo complejo y divertido. Para los fuertes nos decidimos por las brasas con un tremendo chuletón de vaca (te pueden llevar una plancha caliente por si quieres darle otra pasadita), acompañado de salsa macha y una mantequilla cítrica que complementa la intensidad del corte. La cocina de Urso es difícil de definir; se siente viajera, como si trajera consigo algo de todos lados. Al final, todos somos eso: un poquito de todos los lugares que hemos visitado.

■ Andrea Vázquez àOaxaca 89, Roma. Dom-mié 10:30am10pm, jue-sáb 10:30am-11pm.

Carmen

Saliendo apenas de la CDMX ya puedes visitar un nuevo restaurante de cocina contemporánea con el chef Irving Cano al frente. Aquí propone un menú de temporada que juega con joyas españolas y toques mexicanos. Huevos rotos de la casa, ensalada verde con Tzatziki o arroz meloso son algunos de los imperdibles.

à Circuito Ingenieros 11, Satélite, Estado de México.

Cafés

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

Ismo Café

EN EL ÚLTIMO AÑO, uno de los restaurantes que más ha aparecido en listas de deseos y conversaciones es Ismo. Y, en una de esas, la visita de Bad Bunny no tiene tanto que ver con el éxito de este proyecto. Ismo se percibe como un concepto redondo, bien pensado. Da gusto que en el espacio convivan la gastronomía, la música y el diseño interior. Y si de por sí Ismo Sonoro, su versión nocturna, ya se había vuelto refugio para

muchos DJs y selectores de música, ahora el restaurante busca conquistar a quienes comienzan el día temprano con un menú breve, pero muy bien ejecutado, de desayunos. Por supuesto, la experiencia comienza desde el diseño: revestimientos de madera, acero inoxidable y acentos de color. El piso es escandaloso pero equilibrado por la sobriedad de la madera. Da gusto llegar a un espacio que no es tímido con su paleta de colores.

Las mañanas en Ismo transcurren lento, rico. Desde la ventana circular que da a la cocina podrás ver cómo salen hot cakes, omelettes o sándwiches. Es el plan perfecto para ponerte al día con tus personas queridas. El menú, aunque breve, ofrece opciones para todos los gustos: hay platos sustanciosos como el bollito burger, una hamburguesa de desayuno con carne de res, queso, huevo y tocino; y alternativas más ligeras como la overnight oatmeal, hidratada con leche de coco y servida con crema de cacahuate, fruta de temporada, coco rallado, granola y semillas de chía.

Probamos el avocado toast, que se sirve en pan de masa madre (cómetelo con las manos, aunque te ensucies la carita) y lleva encima, además del aguacate, un huevo estrellado y aceite de chiles, muy amigable para quienes no comen picante. También elegimos una opción sana y alta en proteínas: un omelette relleno de salmón y queso de cabra, acompañado de una guarnición de ensalada verde. Este plato nos nutrió el cuerpo y el ánimo.

No podíamos irnos sin probar los hot cakes: tres piezas esponjositas, al estilo estadounidense, llenas de sabor a mantequilla y con una textura crujiente por fuera y suave por dentro. Van bien bañadas de una generosa porción de miel de maple.

Esta nueva cara de Ismo demuestra su versatilidad: el lugar es ideal tanto para ir por unos drinks en la noche como para pasar a desayunar algo reconfortante.

à Durango 175, Roma Norte. Metrobús Durango, Lun-dom 9am1pm. $400

Por Andrea Vázquez

Dispuesta a probar todos los pancakes de la ciudad.

Ismo estrena desayunos entre buen diseño, café y

DESCUBRE…

Lattely

HAY RECUERDOS que merecen algo más que quedarse en la galería del celular. Además de salir con una tira de fotos, si buscas un buen café, este lugar lo tiene todo. Mientras pruebas su menú, desde un sándwich de jamón serrano con pesto mexicano y burrata, hasta uno de pechuga de pavo con mostaza Dijon, manzana y queso gouda, puedes disfrutar bebidas como el Honey Latte o el Mango Matcha. Antes de irte, pasa al photobooth digital. Puedes elegir entre diferentes marcos, usar props como lentes o un teléfono retro para darle más personalidad a tus fotos. Además, encontrarás merch muy linda y, por tiempo limitado, una máquina que te entrega una obra de arte sorpresa.

■ Aranza Figueroa àCórdoba 9, Roma. Lun-jue 8am-8pm, vie 8am-9pm, sáb 9am-9pm, dom 9am-7pm.

Café, Arte y Cultura

Julián Martínez Morales Larousse, 2025

JULIÁN MARTÍNEZ MORALES ya tostaba café en Veracruz a los 18 años. Con una trayectoria de más de 25 años en el mundo del café, llegó la hora de reunir a compañeros apasionados y compartir su experiencia y saberes en un libro que, si eres igual de cafetero que nVVosotros, te encantará. En Café arte y cultura encontrarás un vasto contexto para adentrarte a la historia de esta deliciosa bebida, además de conocer paso a paso cómo se procesa, las variedades, métodos de preparación, sus propiedades organolépticas y más de 50 recetas de bebidas, cocteles y comida donde brilla el café por todo lo alto.

■ Elisa Herrera

Encuentra más reseñas en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes

Vida Nocturna

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares

elisa@timeoutmexico.mx

Ruido

Nuevo favorito millennial para comer, brindar y escuchar vinilos en la Juárez

EXCELENTES NOTICIAS para mis coetáneos millennials: ya tenemos un lugar en la Juárez donde armar la fiesta. En Ruido, varios elementos que nos importan conviven en equilibrio: comida bien hecha y cumplidora, tragos bien ejecutados, arte, diseño y música en vinilo.

En Ruido juegan al aristotélico justo medio. A nosotros nos tocó llegar en plena transmisión de un partido de fútbol y nos quedamos hasta que empezó a sonar la música. En todo momento, el ruido del juego y el volumen de la música nos permitieron echar chisme, pero también contagiarnos de las ganas de sacar los prohibidos.

El diseño interior merece su propio momento de contemplación. Es verdad que, a cierta hora de la noche, el lugar comienza a llenarse, pero gracias a la distribución del espacio y al piso de arriba, nunca resulta agobiante si buscas una salida más íntima. Deja que los ojos recorran el lugar para descubrir al Robot Ruido (que ya se está ganando su lugar como ícono del bar) y la obra de Nicoläs Villamizar que viste las paredes. Los cocteles tienen una nutrida selección de clásicos, desde margarita shakeada hasta un espresso martini o un Moscow Mule. También hay creaciones de la casa como Pink Noise, que lleva vodka de vainilla, St-Germain, fresa,

agave y limón; o Ruido, preparado con tequila, Campari, jugo de limón, miel de agave y bitters. Además encontrarás opciones de bajo contenido alcohólico y mocktails.

QUÉ ES…

Un nuevo bar de cocteles y vinilos.

POR QUÉ IR…

Por la variedad de cocteles clásicos y la selección musical.

à Havre 42, Juárez. Metro Insurgetntes. Mié-vie 6pm-2am, sáb 1pm-2am.

En la carta hay papitas trufadas para picar o platos más sustanciosos como la pasta rigatoni o las alitas BBQ. Probamos el lobster roll y la cheeseburger, que viene con una generosa porción de queso y pepinillos hechos en casa. Se agradece que la comida no sea un mero acompañamiento; en cada plato se nota el cuidado y la intención.

Ruido es un lugar donde puedes armar la fiesta a tu medida: empezar temprano o quedarte bien entrada la noche.

TIP DE TIME OUT: NO PERMITEN ENTRAR CON MOCHILAS O BOLSAS GRANDES, CUALQUIER BOLSO DE MAYOR TAMAÑO TENDRÁ QUE QUEDARSE EN RESGUARDO. ADEMÁS, ESTÁ PERMITIDO FUMAR EN EL INTERIOR, UNA VENTAJA PARA ALGUNOS, PERO UNA DESVENTAJA PARA MUCHOS MÁS. «««««

Por Andrea Vázquez

Es hora de dejar la tote bag y sacar el clutch que nunca usa.

ANTRO DEL MES

3 DE 3

DESCUBRE…

La Romana

NO ME PARECE

RARO el revival que está teniendo el italodisco en una época donde necesitamos urgentemente algo que nos alegre la vida con tanta tragedia internacional. Los sintetizadores setenteros y felices con ese ritmo pegajoso que te hace mover, cuando menos, el piecito, están pegando también en México. La Romana es el nuevo bar con música y cocteles muy italianos.

QUÉ ES…

Un bar de coctelería donde siempre se oye italodisco.

POR QUÉ IR…

Por el Il Dolce Farniente o del Mexigroni.

à Havre 42, Juárez. Metro Insurgetntes. Mié-vie 6pm-2am, sáb 1pm-2am.

Daniela y todo el equipo de barra son una gran compañía incluso si vas solita (mi acompañante quedó atrapada en la tormenta). Así que pude apreciar la música y hasta “shazamear” una que otra canción. Como fan del martini sucio, de los tragos de la casa me hizo ojitos el llamado Il Dolce Farniente. Un trago que está inspirado en una pizza clásica, preparado con un

fat wash de gin y vodka con queso parmesano, vermut bianco infusionado con tomate y óleo de albahaca. No te preocupes, suena más fuerte de lo que sabe. El queso no domina el sabor, solamente aporta una nota umami agradable y el toque herbal del aceite lo vuelve redondo.

Si te gusta algo de show, otro de los favoritos es el Bruce, bastante chocolatoso, servido con una burbuja que revienta y libera el humo que perfuma el coctel. También está el Mexigroni, la versión de la casa del Negroni con sotol en lugar de ginebra (ese sí lo tómalo a besitos porque es fuerte). Por ahora no hay carta de alimentos pero se agradece la cortesía de papas fritas con salsa para picar. nElisa Herrera àOaxaca 95, Roma, Cuauhtémoc. Lun-dom 5pm-2am.

TIP DE TIME OUT: PREGUNTA POR EL COCTEL OFF MENU DE CADA SEMANA.

Dónde bailar este mes

Spots para convivir y mover el bote que tal vez no conoces

LUZY

En un edificio de la extinta Luz y Fuerza del Centro hay un espacio que funciona como centro cultural, espacio de exposiciones y talleres artísticos y djs sets los fines de semana.

à Lisboa 46, Juárez. Horario variable. IG: @luzy_cdmx

EL PATIO

Los ritmos caribeños se apoderan de la CDMX en este nuevo espacio de gozadera. El Patio son fiestas itinerantes que celebran la cultura, la música y la gastronomía de todos los países del Caribe. à Varias sedes, 9pm-2am. Cover $150. IG: @elpatiooo

BAR ABIERTO

Un recinto aprobado por la mismísima Karen O para ver en vivo artistas independientes o sets de Djs alternativos. De jueves a sábado suceden las presentaciones para sacudirse la semana con unos mezcalitos o martinis de la casa. à Venecia 23, Juárez. Jue-sáb 7pm-2am. IG: @elbarabierto.

Shopping

Editora Maria Flores timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping mariaflores@timeoutmexico.mx

LUGAR DEL MES

ZAMME

Un rincón para diseñadores gráficos. n Maria flores

ZAMME ES UNA PALABRA en alemán que significa “juntos”, esa es la premisa de este nuevo espacio, fungir como una plataforma que impulse la colaboración entre diseñadores gráficos de México o cualquier parte del mundo.

La marca nació como un proyecto para mejorar la cercanía y comunidad de los diseñadores gráficos, con el objetivo de hacer amigos a través de la profesión. Zamme es un espacio en la Roma norte creado para que las personas colaboren en equipo y puedan

salir de la rutina del trabajo en solitario con la computadora.

Este lugar para y por diseñadores gráficos ofrece a las personas una curaduría precisa de proyectos y producciones de diversos tipos, como gorras, tazas, libros, bolsas sublimadas, stickers y mucho más. En cada rincón encontrarás algo que llamará tu atención, así que prepárate para curiosear.

¿Lo mejor? No encontrarás lo mismo, cada mes se cambia la curaduría y solo encontrarás máximo tres piezas de alguna creación; así

que si algo robó tu corazón, es mejor que no lo pienses dos veces o podrías no volver a verlo.

Aquí los trueques son bienvenidos, si no hay dinero, podemos aportar desde algo simbólico, educacional, ideas, el objetivo es crear una red de apoyo que permita fomentar una mejor industria en el país. Todos podemos aportar algo valioso y compartir nuestras ideas. Aquí el sol sale para todos. à Puebla 86, Roma Norte. Mié a vie 11am-6pm, sáb 11am7pm y dom 11am-5pm. @zammeprojects

ES UNA MARCA COLOMBIANA

enfocada en el diseño de piezas atemporales que se renuevan mes a mes. Cada prenda está pensada para ser funcional y con intención.

Ofrece diseños de Sebastián Falla, confeccionados con la intención de explorar el arte, la música y el diseño de manera consciente y sostenible. Algunos de sus materiales son

reciclados o de fibras naturales, como lana y algodón orgánico.

Encontrarás chalecos, abrigos, joggers, zapatos y más. Mes con mes podrás recorrer el lugar para conocer las nuevas opciones de WHITMAN traídas desde Colombia. Spoiler: pronto tendrán servicio de sastrería. nMaria Flores à @whitman_co

Ram Ram

ESTE VERANO CUIDA

TU PIEL con RAM RAM, una marca de productos naturales y orgánicos enfocados en la aromaterapia. Su nueva línea Amor Propio, presenta sueros corporales, exfoliantes y velas aromáticas. Te recomendamos su mousse de karité con Vitamina E ideal para hidratar y suavizar tu piel, así como atenuar cicatrices. à @ramram_mx

DESCUBRE...

LGBTTTI

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay mauricio@timeoutmexico.mx

Aulas seguras para la COMUNIDAD

Estrategias de blindaje emocional, legal y comunitario para disidencias

UN CICLO ESCOLAR COMIENZA ya y con ello el regreso a conocer personas nuevas o pasar por situaciones desafiantes. Sabemos que para la comunidad, casi siempre, es el doble de retador por eso armamos un decálogo para el regreso seguro a tu escuela.

Exige tu nombre social

La SEP y la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México (AEFCM) estipulan el

derecho de infancias y adolescencias trans o no binarias a ser llamadas por su nombre elegido y pronombres en la convivencia diaria, con independencia de si cuentan con cambios en sus actas de nacimiento oficiales o documentos de Control Escolar.

Haz valer el libre desarrollo de la personalidad

Los lineamientos vigentes de la Nueva

Escuela Mexicana (NEM) protegen tu derecho a utilizar el uniforme escolar que te genere mayor seguridad, así como el acceso a baños y vestidores conforme a tu identidad de género.

Ubica las redes de aliadxs y zonas seguras

Identifica desde los primeros días al personal docente o de orientación que cuente con

capacitación en diversidad sexogenérica y derechos humanos, facilitando espacios de diálogo y resiliencia dentro del plantel. Varias universidades como la UNAM o la Ibero cuentan con departamentos especializados.

Protocolos contra violencia sexogenérica

Las escuelas tienen la obligación de brindar atención inmediata y aplicar mecanismos restaurativos frente a reportes de acoso motivados por transfobia, homofobia o discriminación de género.

Documenta y denuncia

Ante cualquier agresión física, verbal o cibernética, el estudiantado y sus familias cuentan con el respaldo de las bitácoras institucionales y protocolos de quejas para formalizar las incidencias y exigir apoyo psicológico obligatorio o canalización jurídica.

LECTURA

DEL MES

Cambiar el juego

TODA LA SERIE DE Heated Rivalry llegará en español y este es el comienzo, la historia de Scott Hunter y Kip

Grady

La rivalidad más acalorada continúa (o empieza, según lo quieras ver) con la historia que detonó —lo que eso implique— todo. Kip y Hunter se conocen de manera furtiva en un día casual donde el smoothie especial con extra banana no es solo una manera de ligar, sino de entender que el heteronormado Scott puede vivir fuera del armario, si así lo desea, y ser feliz con el soñador artista de Christopher. Ambos emprenden una aventura de camaradería y amor donde el descubrirse en el otro deja de ser banal a los ojos de los que los conocieron en la serie.

Rachel Raid à Ghandi. Penguin Random House. $399.

Arte

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura elisa@timeoutmexico.mx

Dalí: Escenografía de un sueño

Más de 80 piezas del artista español por primera vez en Latinoamérica

“LOS SUEÑOS SON EL LUGAR donde los monstruos y los ángeles caminan juntos”, una frase que podrás escuchar de la boca de Salvador Dalí, quien cobra vida al menos por unos minutos mediante inteligencia artificial. El universo surrealista de este artista llegó al Palacio de la Autonomía de la UNAM. Dalí: Escenografía de un sueño comienza desde el exterior. Con el Templo Mayor de fondo, se erige una escultura de cuatro metros de su célebre serie, La Danza del Tiempo, que representa un reloj fluido, libre de leyes

racionales, deslizándose sobre el tronco de un árbol.

La paranoia como herramienta creativa fue el método de creación de Dalí, el cual atrajo al director Alfred Hitchcock, quien en 1945 buscó al artista para una secuencia onírica en Spellbound (Recuerda en español), una película de tema psicológico. Por primera vez en Latinoamérica se presenta el monumental lienzo cubierto de ojos de 10 metros por 5 de la famosa escena, así como los bocetos que fueron producto de esa colaboración.

En las más de 80 piezas originales de la exposición verás el famoso sofá Labios de Mae West, así como series de grabados donde Dalí interpretó con una gran potencia obras como Romeo y Julieta, Tristán e Isolda, o Hamlet. Al finalizar, la experiencia continúa con un juego de espejos, así como una actividad de realidad virtual (con costo extra) que te hace sentir totalmente inmerso en su visión artística. àDalí: Escenografía de un sueño. Primo de Verdad 2, Centro Histórico. Lun-dom 10-6pm. $190-420. Reservar tu visita en daliuniverse.mx.

ESTA EXPOSICIÓN REFLEXIONA sobre el pasado y el presente del espacio en que reside el Laboratorio Arte Alameda. A partir de la reciente restauración de la nave central y la cúpula, el artista Pablo Rasgado realizó un trabajo de arquitectura especulativa, es decir, un cruce entre la investigación arqueológica y el arte.

En Pentimento, Rasgado devela mediante calas en las paredes los diferentes periodos del edificio y los colores que recubrieron los muros según su propósito, desde su origen como Convento de San Diego, o la etapa en la que fue la Pinacoteca Virreinal. El término “pentimento” en el arte, más allá de un arrepentimiento, alude a cuando en una pintura se trasluce el fantasma de una obra anterior porque el artista cambió de parecer.

Los muros se completan con un conjunto de pinturas novohispanas de corte religioso rasgadas e intervenidas por el artista (de hecho, algunas de estas piezas originales se exhiben en el MUNAL), así como objetos recuperados del trabajo de remodelación.

Visita también la exposición Fábulas para dormir, una instalación de Josué Mejía que retoma textos educativos creados para las Escuelas Nocturnas de Trabajadores durante los años treinta, junto con piezas que reproducen la gráfica política de ese periodo, con motivos de los movimientos obreros.

Por su parte, en Estado suspendido, Colectivo Tres recupera parte de la infraestructura antigua del escenario del Palacio de Bellas Artes, y la pone en diálogo con pequeños desechos que también forman parte de la historia ignorada del emblemático recinto. Elisa Herrera àDr Mora 7, Centro Histórico. Hasta el 18 de Octubre.

World Press

Photo 2026

COMO CADA AÑO, la muestra más importante de fotoperiodismo regresó al Franz Mayer con 144 imágenes que capturan y denuncian problemáticas como el abuso policial de ICE en Estados Unidos, la migración forzada, las catástrofes climáticas y las secuelas de la guerra en diferentes latitudes. Este año se suma además la exposición de Archivo, con 33 fotografías históricas que llegan como un recorrido estremecedor de sucesos ocurridos entre 1956 hasta la fecha. à Museo Franz Mayer. Hasta el 4 de octubre. Mar.dom 10am-5pm. $150

Pentimento

TE RECOMENDAMOS

El final de la calle Oak

El esperado regreso de David Robert Mitchell. Por Stivi de Tivi

DAVID ROBERT MITCHELL conquistó el cine independiente hace 15 años con The Myth of the American Sleepover; después revolucionó el terror moderno con It Follows y, más tarde, dividió opiniones con la enigmática Under the Silver Lake, una cinta que con el tiempo adquirió estatus de culto. Ahora regresa, ocho años después de su último largometraje, con El final de la calle Oak, una historia que, aunque incluye dinosaurios, se centra en una familia común que enfrenta lo imposible.

La trama nos traslada a un tranquilo suburbio estadounidense de los años 80, donde la familia Platt ve cómo su vida cambia por completo cuando un fenómeno inexplicable pone ante ellos criaturas prehistóricas. La cinta está protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, y producida por Bad Robot (Cloverfield), la compañía de J. J. Abrams.

Time Out México conversó con el director sobre dinosaurios, imaginación, miedos y la importancia de seguir creando películas capaces de sorprendernos.

¿Cuál fue la primera imagen que tuviste de la calle Oak? ¿Ese primer estímulo emocional y visual que dio origen a la película?

Siempre había pensado que sería increíble hacer una película de dinosaurios, pero nunca había encontrado el enfoque adecuado. Hace unos años, caminaba por un barrio residencial en los suburbios de Detroit.

Era un vecindario completamente normal: una casa, un garaje, unos botes de basura, una cerca de malla y un pequeño callejón. Había algo en esa escena cotidiana que me llamó la atención y, de pronto, imaginé un dinosaurio ahí. No sé de dónde vino la idea, simplemente apareció. Pensé: “¡Qué extraño e intrigante sería encontrar algo así en un lugar tan familiar! ¿Qué se sentiría?”. Entonces comprendí que no quería hacer una película sobre dinosaurios, sino una que transmitiera exactamente la sensación que me produjo esa imagen.

Anne Hathaway y Ewan McGregor han interpretado a soñadores, sobrevivientes, aventureros y personajes rotos. ¿Qué versión de ellos necesitaba esta historia?

Todas. Antes que cualquier otra cosa, esta es una historia sobre una familia. Quería que la relación entre ellos se sintiera completamente auténtica:

sus problemas, sus afectos, sus conflictos. Las actuaciones parten del naturalismo, pero también permiten momentos de belleza, humor y ternura. Al mismo tiempo, Anne y Ewan llegan a lugares emocionalmente muy intensos. Hay miedo real, terror real y también alegría; recorren todo el espectro emocional. Ver a actores de ese nivel atravesar esas emociones fue extraordinario. Sinceramente creo que el público descubrirá facetas de ambos que nunca han visto en pantalla.

Cuando escuchamos “dinosaurios”, inmediatamente creemos saber qué tipo de película veremos. ¿Qué expectativas querías desafiar?

Más que desafiar expectativas, me interesaba jugar con ellas. Siempre intento tomar elementos que podrían parecer familiares y encontrar una forma distinta de abordarlos. Mi objetivo nunca fue evitar los clichés por completo, sino construir algo que se sintiera único, original y profundamente personal. Quería hacer una película de gran espectáculo, sí, pero con personajes reales y emociones auténticas. Lo importante era que todo estuviera anclado en algo que se sintiera verdadero.

Después de ocho años sin dirigir un largometraje, ¿qué tuvo esta historia para ser la elegida para tu regreso?

Siempre quise hacer una película de mayor escala que pudiera conectar con un público amplio sin dejar de sentirse completamente mía. Ese era el reto. Cuando apareció la idea de El final de la calle Oak, entendí que reunía ambas cosas. Escribo muchas historias y tengo muchos proyectos que quisiera realizar, pero a veces todo depende del momento adecuado. Con esta película ocurrió una especie de reacción en cadena: escribí el guion, me entusiasmó y muy pronto otras personas compartieron esa emoción.

Hubo varios años de pausa entre Under the Silver Lake y esta cinta porque estuve trabajando en un proyecto enorme que terminó cancelado durante la pandemia. Eso también forma parte de hacer cine: puedes dedicar años enteros a una película que el público nunca llega a conocer. Por eso, cuando este filme encontró su momento, supe que era el proyecto correcto. àDir. David Robert Mitchell. Estados Unidos, 2026. Con Anne Hathaway, Ewan McGregor y Maisy Stella. Estreno: Jue 13.

Gus Van Sant

De Elephant a La Negociación, el director explora a los personajes atrapados en lo incomprensible

La Negociación lleva a la pantalla uno de los secuestros más insólitos en la historia de Estados Unidos: el caso real de Tony Kiritsis, un hombre que mantuvo como rehén a un ejecutivo con una escopeta atada a su cuello mediante un cable. Protagonizada por Bill Skarsgård, Al Pacino y Colman Domingo, la película marca el regreso del director Gus Van Sant, una de las voces más influyentes del cine independiente estadounidense (Good Will Hunting, Milk). Conversamos con el realizador sobre el reto de transformar un hecho verídico en un thriller que retrata las profundas grietas de la sociedad.

En películas como My Own Private Idaho o Elephant, existe una continuidad muy particular: personajes que caminan hacia algo que no terminan de comprender del todo. ¿Crees que esa idea conecta esta nueva producción con el resto de tu filmografía?

Creo que esa es también la forma en la que llego al set todos los días: sin entenderlo todo por completo. La realidad es que nunca entiendes una película en su totalidad. Cada mañana aparece algo nuevo durante el rodaje y piensas: «esto abre una dimensión de la historia que ayer ni siquiera había considerado». Afronto cada jornada con esa energía, la de intentar comprender algo que, por naturaleza, es difícil de desentrañar. Ese proceso de descubrimiento también forma parte del arte de hacer cine.

Hay una frase que dice que, a veces, las historias eligen a los directores y no al revés. ¿Crees que eso ocurrió contigo en La Negociación?

Sí, creo que muchas veces está fuera de tu control; las historias terminan encontrándote. En este caso ocurrió por pura casualidad. Me encontré con un amigo en el restaurante de Soho House y me detuvo para decirme: «¡Quiero enviarte este guion!». Le dije que sí y, poco tiempo después, ya estaba trabajando en la película. Así de simple. Esta historia llegó a mí por absoluto azar. à Dir. Gus Van Sant. Estados Unidos. Con Bill Skarsgård, Dacre Montgomery y Al Pacino. Estreno: Jue 13.

TRES PREGUNTAS A Maite Alberdi

Una mujer fingió un embarazo durante meses hasta que una decisión desesperada la convirtió en protagonista de uno de los casos más polémicos de México. Sin embargo, detrás del escándalo se ocultaba una profunda historia de duelo, presión social y maternidad. Esa es la premisa de Un hijo propio, el nuevo documental que llega este mes a Netflix de la mano de Maite Alberdi, realizadora chilena nominada al Óscar por El agente topo y La memoria infinita. Conversamos con la directora sobre el desafío de narrar este suceso y la empatía como herramienta cinematográfica.

1Nunca

filmas a las personas para explicarlas, sino para entenderlas, incluso cuando el mundo ya emitió un juicio sobre ellas. ¿Cuándo descubriste que tu verdadero interés no era registrar la realidad, sino cuestionar la forma en que la miramos? Para mí, de eso se trata el documental. Esta película refleja el mismo proceso que viví mientras la hacía: fui cambiando mi mirada sobre el personaje una y otra vez. Me conecté con ella, me distancié y volví a acercarme. Eso es exactamente lo que me interesa provocar en el espectador. Vivimos en una época en la que las redes sociales nos empujan a opinar de inmediato; todo se construye a partir de primeras impresiones. Yo no podría hacer una película desde mis prejuicios iniciales. Ninguno de mis personajes es completamente bueno o malo:

todos tienen matices, cometieron errores y cargan con un dolor. El tiempo es lo que permite entender por qué hicieron lo que hicieron.

2¿Cuántas

decisiones toman las mujeres por deseo propio y cuántas por miedo a decepcionar a su entorno?

Creo que es un problema profundamente latinoamericano. Las decisiones más íntimas terminan convirtiéndose en asuntos colectivos. Hoy no sólo existe el baby shower; ahora también tenemos el gender reveal. Cada vez rodeamos el embarazo de más rituales y expectativas, sin darnos cuenta de la carga que eso genera. A casi cualquier mujer en Latinoamérica le han preguntado si quiere ser madre, pero pocas veces pensamos si en verdad podía serlo, si deseaba serlo o si esa pregunta le duele. Es una presión que ejercemos de forma inconsciente, y esta película me hizo cuestionarme cómo yo misma puedo dejar de ejercerla sobre otras mujeres.

3Tus películas transmiten una enorme paciencia. Da la impresión de que no fuerzas las historias, sino que esperas a que ellas mismas te revelen su verdad. ¿Cómo sabes que una intuición merece convertirse en años de tu vida?

La paciencia es indispensable para hacer documentales, porque la realidad necesita tiempo para revelarse. Hay días en los que filmas y no ocurre nada, y otros en los que sucede todo. Conocer verdaderamente a una persona toma años, no minutos.■ Stivi de Tivi à Dir. Maite Alberdi. México. Con Ana Celeste, Luisa Guzmán y Armando Espitia. Estreno: Jue 13.

Editora Elisa Herrera

timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/kids elisa@timeoutmexico.mx

Acuérdate de Acapulco Libros

Sweet Acapulco

Brenda Ríos à Debate 2026

Un compendio de historias entre el Acapulco de las viejas glorias y el que vive en los recuerdos de sus habitantes. El de Otis y el narco, pero también el del esplendor y las casas heredadas. Brenda Ríos conjura diversos relatos para armar una postal espléndida de las viejas glorias, los amores y el paso del tiempo en el puerto. Ese paraíso favorito de los capitalinos, de la literatura de María Luisa Puga o nuestra memoria es tan cálido como el puerto.

Acapulco después de Otis

Varios autores à Nitropress, 2025 En octubre de 2023, el huracán Otis tocó tierra en el puerto y su fuerza arrasó con todo, no quedó ni la sombra de los árboles. A través de cuentos y crónicas, esta antología recoge textos escritos antes, cercanos y posteriores a una de las mayores catástrofes que han sucedido en Acapulco. Nombres como Julián Herbert, Juan Villoro , Rocío Cerón, Edgardo Bermejo o Brenda Ríos ofrecen su mirada personal sobre una ciudad que ha hecho de la resiliencia su mayor atributo.

Acapulco en su Tinta II

Varios autores à Colofón, 2015

Esta antología reúne ganadores de las distintas ediciones del Premio Nacional de Cuento Acapulco en su Tinta. Doce relatos que se sitúan o cuyo tema principal es el puerto de Acapulco, en ellos escritores emergentes mexicanos dan rienda suelta a la imaginación, inspirados en la vitalidad, la belleza y la violencia que se cuelan en todos los rincones de esta ciudad costera. Si quieres participar en el certámen, la convocatoria 2026 cierra este 7 de agosto.

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine mauricio@timeoutmexico.mx

4 PREGUNTAS A

Sam Reid

Lestat toma el control en Interview with the Vampire

CUANDO ANNE RICE publicó Interview with the Vampire en 1976, cambió para siempre la figura del vampiro. Dejó atrás al monstruo escondido en un castillo para presentarnos seres que amaban, sufrían, se equivocaban y cargaban con siglos de culpa y soledad. Entre ellos destacó Lestat de Lioncourt, un personaje tan fascinante que, años después, protagonizó su propia novela: The Vampire Lestat. Su popularidad lo llevó al cine interpretado por Tom Cruise (elección que Anne Rice criticó antes del estreno), y más tarde por Stuart Townsend en Queen of the Damned Casi treinta años después de aquella primera película, se estrenó la adaptación que muchos fans consideran la más fiel a las novelas: la serie Interview with the Vampire. La primera temporada mostró la historia desde la mirada de Louis; la segunda demostró que toda verdad depende de quién la cuente; y ahora, con la tercera temporada que se estrena este mes en AMC (inspirada en The Vampire Lestat), por fin es Lestat quien toma el control de la narrativa, convertido en una estrella de rock, pero también obligado a enfrentar su pasado y sus propios demonios.

El personaje entra en una nueva etapa de la mano de Sam Reid, cuya interpretación ha conquistado incluso a los seguidores más exigentes de la saga. Time Out México platicó con él sobre esta transformación, el enorme reto de la temporada y por qué, casi cincuenta años después, Lestat sigue siendo uno de los vampiros más fascinantes jamás escritos.

1Si

Louis representa la memoria, ¿qué representa Lestat esta temporada: el deseo, el ego, la verdad o la necesidad?

Creo que ambos están lidiando con la memoria, pero de maneras completamente distintas. Lestat intenta activamente evitar enfrentarse a sí mismo. Evita reconocer cómo llegó a convertirse en quien es. Ha desarrollado mecanismos de defensa muy fuertes y ha pasado su vida desviando todo el dolor y el trauma que le es posible. Louis, en cambio, carga con ese dolor. Lestat hace exactamente lo contrario. Hace todo lo posible por no mirarse a sí mismo, aunque esta temporada ya no puede seguir escapando. Finalmente se ve obligado a enfrentarse con quien realmente es.

2Conocer su pasado, su familia y sus orígenes, ¿te ayudó a comprender mejor a Lestat?

Siempre tuve los libros de Anne Rice como guía para entender al personaje, pero en la serie también descubres cómo Rolin Jones y Hannah Moscovitch reinterpretan esa historia. Esta temporada aprendí mucho sobre la relación de Lestat con su madre, sobre cómo fue transformado y, sobre todo, comprendí que él mismo alimenta sus propios ciclos destructivos. Después de la primera temporada, Rolin y yo nos preguntábamos si Lestat realmente había cambiado como persona. Llegamos a la conclusión de que su transformación apenas comenzaba. Ahora, por primera vez, veremos a Lestat iniciar un verdadero viaje de autodescubrimiento. Empieza a convertirse en un monstruo más consciente de sí mismo.

3Cuando aceptaste el proyecto, ya sabías que algún día llegaría este arco de Lestat como estrella de rock. ¿Cómo te preparaste para eso? Desde la primera temporada sabíamos que ese era su destino. Por eso comenzamos a sembrar pequeñas pistas desde el principio. Cuando toca el piano con Jelly Roll Morton o cuando aparece sobre el escenario del Théâtre des Vampires, ya empezábamos a construir esa personalidad de estrella de rock. Pero lo importante nunca fue el espectáculo, sino mostrar quién es realmente debajo de toda esa imagen. No queríamos que fuera únicamente un rockstar; queríamos que el público sintiera que debajo de toda esa fachada existe un ser con conciencia.

4¿Sientes que esta temporada asume más riesgos que las anteriores?

Sí, definitivamente. Es una apuesta enorme y también da miedo, pero creo que reinventarse es fundamental. Podríamos haber repetido la misma fórmula una y otra vez; quizá habría funcionado durante un rato, pero después el público habría dicho: “¡Ya vi esto!”. Lo que más admiro de Rolin Jones es que siempre va cinco o diez pasos por delante de todos. Cuando crees que ya entendiste la serie, él vuelve a cambiar las reglas. Siempre será mejor fracasar intentando hacer algo enorme que triunfar sin arriesgar nada. Creo que esa valentía define esta temporada.

Stivi de Tivi àAMC+. Estreno Por definir.

QUÉ VER

Ted Lasso

EN AGOSTO DE 2020, cuando el mundo permanecía confinado por la pandemia de covid-19, llegó a las pantallas una serie con un mensaje inusual: la amabilidad. Creada por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Joe Kelly y Brendan Hunt, “Ted Lasso” nació de un personaje que Sudeikis había interpretado en 2013 para unos comerciales de NBC Sports sobre la Premier League. Aunque en la superficie era una sátira sobre un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir a un equipo inglés, en el fondo exploraba temas como la salud mental, el duelo, el perdón y las segundas oportunidades. Al llegar en el momento preciso, la historia conectó con millones de personas y se convirtió en un refugio emocional para la audiencia.

Durante tres temporadas, Ted recorrió un camino tan divertido como inspirador. Lo que comenzó como una misión secreta de Rebecca Welton para sabotear a su propio club, terminó transformándose en una historia

sobre personas que aprendían a sanar mientras intentaban ganar partidos. A lo largo de este trayecto brillaron personajes entrañables como Roy Kent, Rebecca, Keeley Jones, Jamie Tartt, Nate Shelley y el Coach Beard. El fenómeno no pasó desapercibido en la temporada de premios: “Ted Lasso” acumuló 61 nominaciones y 13 galardones Emmy (incluyendo Mejor Serie de Comedia por dos años consecutivos), consagrando a Jason Sudeikis, Hannah Waddingham y Brett Goldstein. Para 2023, el final de la tercera temporada parecía cerrar el ciclo a la perfección, con Ted de vuelta en Kansas, Roy asumiendo el liderazgo del Richmond y Rebecca encontrando la paz; una despedida que, durante casi dos años, se consideró definitiva.

Sin embargo, todo cambió en marzo de 2025 cuando Apple sorprendió al anunciar oficialmente una cuarta temporada, una decisión inesperada luego de que Sudeikis insistiera durante años en que la historia era una trilogía. Más que una continuación directa,

esta nueva etapa funciona como un reinicio del universo. Ted vuelve a Inglaterra para dirigir el recién creado equipo femenil del AFC Richmond, retomando una idea que se sembró discretamente en la escena final de la tercera entrega. Al elenco original se suman nuevas figuras como Tanya Reynolds, Faye Marsay y Abbie Hern. El enfoque ahora es distinto: ya no se trata de reconstruir a un equipo en crisis, sino de levantar desde cero un proyecto deportivo femenino.

Han pasado más de tres años desde que los aficionados se despidieron del Richmond convencidos de que no volverían a verlo. Hoy, este mes marca el regreso de la aclamada serie, convirtiéndose en uno de los eventos televisivos más esperados del año. La combinación de humor, emoción y esperanza es la razón principal por la que miles de espectadores nunca dejaron de creer que, algún día, Ted volvería a cruzar las puertas del estadio. Stivi de Tivi àApple TV. Estreno Mie 5.

CONCIERTO DEL MES

Música

Editor Rodrigo Broschi timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx

SI CON MOTOMAMI (2022) Rosalía nos subió a una moto a toda velocidad para pasarla bien, lo que acaba de hacer con LUX (2025) es otra cosa. Lo que vuela la cabeza no es solo escucharla cantar en diez idiomas al lado de Björk, Sílvia Pérez Cruz y la Orquesta Sinfónica de Londres, sino el viaje filosófico que propone. Este álbum es un ensayo cantado que toma inspiración de santas como Hildegard von Bingen y Juana de Arco, pero sobre todo del pensamiento de la francesa Simone Weil, concretamente de su obra Gravedad y Gracia (1947) y la cita: “El amor no es consuelo, es luz”

Para entender por qué este disco duele y sana al mismo tiempo hay que entender a Weil, quien pasó del agnosticismo al

Rosalía

De místicas, rezos y pop vanguardista

y la necesidad de control, y la otra es la luz, la gracia divina que nos eleva. ¿Qué significa realmente que el amor sea “luz” y no “consuelo”? Según Weil, los consuelos humanos son mentiras con las que intentamos llenar rápidamente nuestro vacío interior para mitigar el sufrimiento. La verdadera transformación ocurre cuando abrazamos ese vacío y persistimos en él sin buscar

Esta mística no tiene nada de puritana porque vive en el contraste entre lo sagrado y lo terrenal. Canciones como “Sexo, Violencia y Llantas” demuestran que ella busca la iluminación en lo cotidiano. Como todos. Nos recuerda que somos humanos llenos de vicios y fragilidades, sacando a Dios del dogma religioso para encontrarlo en el placer, la familia, la memoria y el amor. Es un viaje completo de vida y muerte.

Rosalía regresa a México a finales de agosto con cinco fechas en el Palacio de los Deportes. Y si escuchar este disco a solas y con audífonos conmueve hasta las lágrimas, junto a miles de personas en el Domo de Cobre la experiencia será (casi, casi) religiosa. Rodrigo Broschi Palacio de los Deportes Viaducto Río de la

CONCIERTOS

Los imperdibles para no persignarse

Poniendo de regreso los pies en la tierra y omitiendo la larga gira de Harry Styles (que comenzó desde julio), acá los shows que no puedes dejar pasar en el mes. nRodrigo Broschi

CA7RIEL & Paco Amoroso

El dúo traerá bajo el brazo su disco más controversial a la fecha, FREE SPIRITS (2026).

Este material cuenta con colaboraciones de la talla de Jack Black, Anderson .Paak, Sting y Fred again.., y aunque el álbum no se siente a la altura de BAÑO MARÍA (2024), tiene mucha más propuesta que PAPOTA (2025).

à Palacio de los Deportes Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México. Metro Velódromo. Jue 6-vie 7, 8pm. $1,227-$2,996.

Encuentra más conciertos en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/música

Zola Jesus

Paloma Morphy

La estadounidense regresará a la ciudad tras ocho años de ausencia con un formato muy cercano que se limitará a la voz y un piano. Aunque en sus trabajos de estudio ella acostumbra usar sintetizadores densos, esta vez apostará por la crudeza y el minimalismo. à Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma. Metrobús Hospital General. Dom 23, 7pm. $700-$1,000.

Es una de las voces más frescas del pop alternativo y viene liderando fuerte la nueva ola de talento mexa. Además, la artista llega en un gran momento después de conseguir su primer Latin Grammy. Ponemos changuitos para que suba al escenario a Robot95, Neto Peña o EMJAY, con quienes acaba de colaborar. à Auditorio BB Insurgentes 453, Condesa. Metro Chilpancingo. Sáb 29, 8:30pm. $719-$1,092.

Teatro & Danza

Editor Mau Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura mauricio@timeoutmexico.mx

OBRAS DEL MES

Psiquiatra en Apuros

Una decisión que lo cambia (cura) todo

¿QUIÉN SOSTIENE AL que ha dedicado su vida a sostener a los demás? Esta es la pregunta que mueve a “Psiquiatra en apuros”, una intensa y conmovedora comedia negra que aborda la salud mental con humor, tensión y una profunda empatía. La historia sigue al Dr. Miguel Durán, un psiquiatra que tras quince años de guiar a otros en el

dolor, recibe un diagnóstico inesperado que desmorona su propio mundo. Justo cuando toma una decisión definitiva, tres pacientes de emergencia irrumpen en su consultorio alterándolo todo: uno atrapado en delirios persecutorios, otra consumida por una culpa incontrolable y uno más que lucha contra obsesiones destructivas. Sin imaginar la crisis

de su médico, esta consulta en tiempo real será decisiva para todos. Con una atmósfera íntima enriquecida por música en vivo, esta obra demuestra que, a veces, son los propios pacientes quienes terminan curando al médico.

à Foro Shakespeare. Zamora 7, Col. Condesa. Miércoles de Agosto 8:30pm, Domingos de Septiembre 6pm. $600

AGÉNDALO

Un clásico en

CDMX

El legendario Circo Atayde invita a redescubrir la esencia del payaso con “L es Clowns” L as actuaciones de BoBo, RuL o y Chaz guían esta exitosa propuesta familiar que equilibra la nostalgia y la comedia contemporánea en una deslumbrante experiencia escénica llena de actos circenses, danza y color.

MN à Carpa Astros. Calz. de Tlalpan 855, Benito Juárez. Del 23 de julio al 16 de agosto. $220 - $798

NO TE PIERDAS

¿Qué puede un cuerpo?

TERCERA ENTREGA del proyecto LEIB, que rinde homenaje a las madres buscadoras y explora el cuerpo como territorio de resistencia y transformación.

De la reconocida compañía CUATRO X CUATRO, es una propuesta escénica que destaca por su profunda sensibilidad social. Dirigida por Shantí Vera, esta obra de danza contemporánea y arte vivo aborda temas complejos como la memoria y la desaparición de personas, rindiendo un respetuoso homenaje al valor de las madres buscadoras. A través del movimiento, el archivo y la poesía, la pieza explora el cuerpo como un espacio de cuidado y resistencia. Respaldada por un sólido recorrido internacional, representa una oportunidad imperdible para conectar con el arte con sentido.

à Sala Principal de Bellas Artes. Av. Juárez S/N, Centro Histórico Cuauhtémoc. Sáb 18 de julio 7pm. $99 - $440

Encuentra más directores en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura

Pets

Editora Maria Flores timeoutmexico.mx/mascotas mariaflores@timeoutmexico.mx

Verano de pelos

Mes más perruno del año. Por María Flores

CADA 16 DE AGOSTO se conmemora el Día Internacional del Animal sin Hogar, de acuerdo con la UNAM. La Sociedad Internacional de los Derechos de Animales fue quién decidió establecer este día con el objetivo de concientizar a las personas sobre las problemáticas que genera el abandono animal. También busca promover la adopción y el cuidado de las mascotas, ante la sobrepoblación de perritos las calles, pues en el país alrededor de 70% de los perros viven en la calle y se estima que cada año se abandonan 500 mil más.

Recordemos que actualmente, instituciones como la Agencia de Atención Animal realiza de manera constantes jornadas para que los animalitos encuentren un hogar y

cuenta con esterilizaciones gratuitas todos los días en el Hospital Veterinario de la Ciudad de México. Además, cuenta con una Brigada de Vigilancia Animal −creada en 2005− para prevenir el maltrato animal, así como ofrecer rescate y protección de perritos, realizar operativos contra la venta ilegal de animales, esterilización de perros y resguardo; sus labores son mediante denuncias ciudadanas.

¡Eso no es todo! Como una medida por parte de las autoridades para atender el abandono de perritos, se propuso tipificar este tipo de acciones como delito; las sanciones propuestas van desde multas económicas, hasta meses en prisión. Aunque por ahora, sigue en revisión la iniciativa.

AGENDA

Conmemoraciones perrunas

4 16 23 26

Día del Perro de Asistencia

Día Internacional del Animal sin Hogar

Día de los perros Ciegos

Día del Perro

No son DALTÓNICOS

Se cree que distinguen el AZUL y AMARILLO.

15 MÚSCULOS… emplean para MOVER LAS OREJAS

OREJAS ERGUIDAS actúan como AMPLIFICADORES de sonido

DESCUBRE...

Su vía principal de SUDORACIÓN son las ALMOHADILLAS DE LAS PATAS

BOSTEZAN por sueño REGULAN SU RESPIRACIÓN y oxígeno

Récord Guinness del PERRO MÁS LONGEVO BLUEY, pastor ganadero, vivió 29 AÑOS Y 5 MESES

Sí PARPADEAN hasta TRES MIL VECES al día

30% de los DÁLMATAS

SON SORDOS de un oído Los Dueños solos de PERROS tienen 11% menos de probabilidad de SUFRIR un ATAQUE CARDIACO

Usan MÍMICA FACIAL para COMUNICARSE y vincularse

Sabor SALADO es el que les CUESTA DISTINGUIR

24 CACHORROS en una CAMADA es el RÉCORD GUINNESS de Tia, una mastín Napolitana

Tienen 1,700 PAPILAS GUSTATIVAS alrededor del 18% de las humanas

Fuentes: AMMVEPE, Congreso de la CDMX, National Geographic, Federación de Universidades para el Bienestar Animal, BBC, American Kennel Club

Escapadas

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/que-hacer mauricio@timeoutmexico.mx

CALIFORNIA

De bosques monumentales a la costa del Pacífico, cuatro destinos que muestran la diversidad de California

PENSAR EN CALIFORNIA es imaginar árboles gigantescos que custodian cascadas en Yosemite; es recordar estadios que han recibido a estrellas de la música y donde la selección de México ha hecho vibrar a casi cien mil almas en Pasadena; es recorrer una Riviera de tejas rojas y buganvilias donde el Pacífico se encuentra con los viñedos en Santa Bárbara; o perderse en Marina del Rey, hogar del puerto artificial para embarcaciones pequeñas más grande de Norteamérica. Esta es una pequeña muestra de la diversidad de California…

YOSEMITE

Como un lugar salido de postal, Yosemite reúne algunos de los bosques más impresionantes del país, imponentes cascadas, osos traviesos de los que hay que resguardar la comida y actividades que incluyen canotaje, caminatas guiadas por el bosque y observación de estrellas.

Imperdible en tu visita

Qué hacer:

Comienza tu aventura entre los imponentes árboles de Mariposa Grove of Giant Sequoias, de los sitios más emblemáticos del parque. Continúa hacia Wawona, donde el Yosemite History Center y la histórica Chinese Laundry permiten conocer el pasado de la región. Para caminar, el sendero de Chilnualna Falls permite llegar a la base de la cascada o recorrer solo parte de la ruta.

En Yosemite Valley las paradas imprescindibles incluyen Tunnel View, de los miradores más fotografiados del parque; Bridalveil Fall; y Cathedral Beach, desde donde puede apreciarse el reflejo de El Capitán sobre el río Merced.

Dónde comer:

En Mariposa, Sticks Coffee es una cafetería reconocida por su café de especialidad, pan de masa madre y bebidas originales como el Happy Camper, inspirado en los s’mores Otra opción es Mariposa Coffee, un tostador artesanal. Para entrar en calor, Little Shop of Ramen ofrece ramen casero con fideos artesanales y caldos preparados desde cero. En CostaLivos Mountain Gold Olive Oil se pueden degustar aceites de oliva de la región y llevarse uno como recuerdo gastronómico.

Dónde hospedarse:

Ubicado en el Sierra National Forest, Tenaya at Yosemite se encuentra a poco más de 3 kilómetros de la entrada sur de Yosemite National Park. El resort ofrece habitaciones y suites en el edificio principal, cabañas con chimenea y una variada oferta gastronómica que incluye Jackalope’s Bar & Grill, Timberloft Pizzeria, Embers y Parkside Deli.

La estancia puede incluir préstamo de bicicletas de montaña, tiro con arco, muro de escalada, caminatas guiadas por el bosque, clases de yoga, observación de estrellas y noches de s’mores, además de albercas interiores y exteriores, jacuzzis, gimnasio, sauna y el Ascent Spa. à 1122 CA-41, Fish Camp, CA 93623.

SANTA BARBARA

Apodada la “Riviera Americana”, Santa Bárbara (la “Sister City” de Puerto Vallarta), enamora con playas de arena dorada, viñedos premiados y una arquitectura española que le da un aire mediterráneo único en la costa de California.

Imperdible en tu visita Qué hacer:

Pasea por Stearns Wharf, el muelle de madera en funcionamiento más antiguo de la Costa Oeste, desde donde se aprecian vistas de la costa y las montañas de Santa Ynez. Cruza hacia el Santa Barbara Harbor, hogar de más de mil embarcaciones y donde se puede visitar el Santa Barbara Maritime Museum.

Para adentrarte en la historia de la ciudad, visita el Santa Barbara County Courthouse, uno de los edificios públicos más bellos de Estados Unidos gracias a su arquitectura hispano-morisca y a las vistas panorámicas desde su torre, o recorre el Old Mission Santa Barbara. Agenda también el Santa Barbara Museum of Art, con más de 28 mil obras; mientras el Santa Barbara Museum of Natural History, fundado en 1916, resguarda 3.5 millones de especímenes, incluyendo huesos de un mamut pigmeo excavado en las Islas del Canal.

La región cuenta con más de 300 bodegas y siete Áreas Vitivinícolas Americanas (AVA) oficiales, muchas de ellas accesibles a pie a través del Urban Wine Trail.

Dónde comer:

En Funk Zone, que alguna vez fue un centro industrial y hoy reúne estudios de arte, murales y salas de cata, destaca Scarlett Begonia, un restaurante de granja a mesa nombrado en honor a la canción de Grateful Dead, reconocido por su menú con ingredientes de temporada. Otra parada obligada es Opal Restaurant & Bar, favorito de los locales, que combina cocina californiana con influencias asiáticas.

Dónde hospedarse:

Ubicado en el corazón de downtown State Street, Drift Santa Barbara es un hotel boutique de estilo industrialminimalista que preserva la fachada mediterránea original de la década de 1920 con interiores contemporáneos. Sus 45 habitaciones, inspiradas en materiales naturales, ofrecen una estancia relajada, batas oaxaqueñas tejidas a mano y amenidades de baño seleccionadas.

Dentro del Drift, Dusk ofrece cocteles artesanales inspirados en la herencia mexicana, con una selecta carta de mezcales y espirituosos de agave, además de un raw bar con ceviche y ostras.

à 524 State St, Santa Barbara, CA 93101.

PASADENA

Conocida como la Ciudad de las Rosas, Pasadena reúne rincones encantadores, con jardines en los que es fácil perderse durante horas, museos de talla mundial y una escena gastronómica para saborear sin prisa. Ubicada a los pies de las montañas de San Gabriel, se encuentra a solo 15 minutos del centro de Los Ángeles.

IMPERDIBLE EN TU VISITA

Qué hacer:

Comienza en el histórico Rose Bowl, uno de los estadios más emblemáticos de Estados Unidos, sede de la Copa Mundial de Futbol de 1994, cinco Super Bowls y conciertos de artistas como Taylor Swift y Beyoncé. Continúa hacia The Huntington, famoso por sus jardines botánicos, entre ellos un jardín japonés y uno de rosas, además de una de las colecciones de arte más importantes del sur de California. Visita la histórica Gamble House, de las máximas expresiones del movimiento Arts and Crafts en Estados Unidos y que apareció en películas como Volver al Futuro El Norton Simon Museum alberga obras de Monet, Van Gogh, Degas, Picasso y Rubens, enmarcadas por un jardín de esculturas recientemente renovado.

Dónde comer:

Con más de 650 restaurantes, Pasadena reúne restaurantes de alta cocina, steakhouses o cafés con encanto. Para empezar, Urth Caffé ofrece propuestas para desayunar como pizzas de huevos rancheros, además de los populares pecan sticky buns. Para refrescarte, Criterion Coffee prepara limonadas de sabores como maracuyá, mango o sandía, además de smoothies y malteadas. Para la cena, el aclamado Union propone una cocina de inspiración italiana; destacan las albóndigas de cerdo con tomate San Marzano, los hongos silvestres con polenta y mantequilla de trufa, la stracciatella con frutas de temporada o el fettuccine con cangrejo.

Dónde hospedarse:

Ubicado en el corazón del distrito Playhouse Village, AC Hotel Pasadena combina diseño moderno y sofisticación europea en 194 habitaciones.

Las noches pueden disfrutarse en el AC Lounge, con tapas y cocteles artesanales, o en Osa Rooftop, que ofrece vistas a las montañas y un menú del chef Carlos Couts inspirado en la herencia culinaria de California. Destacan el dip de alcachofa y chile verde, los betabeles con queso de cabra batido, las coles de Bruselas crujientes con granada y las albóndigas de wagyu y cerdo con salsa vodka y pesto de pistache. à 19 S Madison Ave, Pasadena, CA 91101.

MARINA DEL REY

Fotos: Cortesía Marina del Rey Tourism Board Este es el puerto artificial para embarcaciones pequeñas más grande de Norteamérica, con más de 5 mil embarcaciones de todos los tamaños que dibujan el paisaje sobre el agua y lo convierten en uno de los mejores lugares para disfrutar el estilo de vida costero del sur de California.

Imperdible en tu visita Qué hacer:

Recorre el Marvin Braude Bike Trail, un sendero pavimentado que bordea la costa entre Will Rogers State Beach y Torrance Beach, ideal para explorar en bicicleta. También puedes recorrer la marina en kayak o paddleboard, donde de vez en cuando es posible avistar algún lobo marino de California.

No dejes de visitar Fisherman’s Village, una réplica de un pueblo pesquero de Nueva Inglaterra con música en vivo los domingos por la tarde, o explorar las tiendas y restaurantes de Waterside Shops y Villa Marina Marketplace, el centro comercial más grande de la zona.

Dónde comer:

Dentro del Ritz-Carlton, Marina del Rey (el hotel de esta cadena más cercano al agua en Estados Unidos), está Cast & Plow, un restaurante de granja a mesa que sirve ingredientes frescos de productores locales y cocteles artesanales con vista a la marina.

Para opciones creativas, PLANTA Cocina ofrece una propuesta contemporánea de cocina mexicana completamente basada en plantas.

Dónde hospedarse:

Con vista a Mother’s Beach, Marina del Rey Marriott combina relajación y fácil acceso a Playa Vista, Culver City y las playas de Santa Mónica. Entre sus amenidades destacan el M Club, alberca, gimnasio y préstamo de bicicletas para recorrer la costa. También alberga Sinder Bar, ideal para disfrutar cocteles artesanales.

Su ubicación permite llegar fácilmente a recintos como The Kia Forum, SoFi Stadium e Intuit Dome. à 4100 Admiralty Way, Marina del Rey, CA 90292.

Por Mariana Mijares

Quien considera California uno de los estados más completos de EUA por esa combinación de montañas, nieve, bosques, playas y viñedos que conviven a pocas horas de distancia.

Viajes

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/que-hacer mauricio@timeoutmexico.mx

El sueño oriental

AMAMOS JAPÓN, PUNTO

. Los Caballeros del Zodiaco y Sailor Moon, hasta Evangelion, Dragon Ball y Pokémon despertaron nuestra curiosidad por la nación del Sol Naciente y con la llegada del J-pop, el boom del ramen y los nuevos animes, esto solo ha alimentado nuestras ganas de visitar Japón. De acuerdo con Booking.com, Tokio fue el segundo destino más buscado por los mexicanos para disfrutar de las vacaciones de verano, solo después de Barcelona, España. Si buscabas una señal para comprar los boletos de avión, esta es. Por el poder del prisma lunar, quítate las ganas de sushi y ramen con las mejores actividades para disfrutar en Tokio.

Tour gastronómico por Shinjuku

Pr ueba los clásicos de Japón en cuatro horas

Una de las cosas más increíbles de Japón es su gastronomía. No importa si es el 7 Eleven de la esquina o un restaurante con una vista espectacular, la comida es una de las obras de arte más deliciosas que Nippon le ha dado a la humanidad. Este tour de cuatro horas por Shinjuku de la mano de un local te acercará a la vida cotidiana de los japoneses y te salvará de varias trampas para turistas. Visitamos la tradicional Izakaya Takamaru Sengyoten 4 (160-0023 Tokyo) con el mejor sashimi de bonito que he probado en mi vida, para después ir por un delicioso tonkatsu en Niimura (1 Chrome 23 10 Kabukicho). Se recomienda ir sin desayunar ya que probarás más de 13 platillos tradicionales. à Booking.com $1,330.

3 MIRADORES

Una de las mejores formas de conocer Tokio es desde las alturas. La ciudad cuenta con varios miradores. Aquí nuestros tres favoritos

1Torre de Tokio

Siéntete como en Sailor Moon, Digimon o Las Guerreras Mágicas y sube a más de 339 metros de altura. Inspirada en la Torre Eiffel, se construyó en 1958 y cuenta con dos decks de observación.

à 4 Chome-2-8 Shibakoen, Minato City. Lun-dom 9am-11pm. Desde $50.

1TokyoSkytree

Esta es la torre más alta del mundo. No es apta para acrofóbicos ya que cuenta con una altura de 634 metros. Además de observatorio, posee antenas de radio y televisión que cubren toda la ciudad. Una de las mejores vistas de Tokio.

à 1 Chome-1-2 Oshiage, Sumida City. Lun-vie 10am-10pm, sáb-dom 9am-10pm. Desde $75.

3Shibuya Sky

Este mirador es una terraza a 229 metros de altura. Cuenta con una escalera eléctrica con un costado de cristal en el que puedes ver a Shibuya en todo su esplendor.

à 150-6145 Tokyo, Shibuya. Lun-dom 10am-10:30pm. Desde $300.

Tokyo Disneyland / Tokyo DisneySea

Hasta el más gruñón ama Disney. Este fue el primer parque que se abrió fuera de Estados Unidos, en 1983. Como todos los parques del “Ratón Miguelito”, tiene los clásicos rides como La Mansión embrujada, Las tazas giratorias y los Dumbos voladores, mientras que los rides únicos de este parque son El cuento mágico de la Bella y la Bestia, Pooh’s Hunny Hunt, Monsters, INC. Ride & Go Seek! El segundo Parque, Tokyo DisneySea abrió en 2001, tiene una mezcla de un volcán, una ciudad bajo el mar, Venecia, Nueva York y una gran pirámide inca. Los rides exclusivos son Journey to the Center of the Earth y 20,000 Leagues Under the Sea. Si bien la Torre del terror no es exclusiva, su temática de la Dimensión desconocida la hace la mejor de la saga. Si ya conoces los parques de Disney, te recomiendo visitar ambos parques en un solo día. Entre semana, compra las entradas nocturnas en los que puedes ingresar a partir de las 5pm y así visitar uno en la mañana y otro en la tarde. Sabemos que los resorts de Disney te dan beneficios, pero son muy costosos, por eso te recomendamos que tomes alguno de los hoteles que se encuentran alrededor del parque. La mayoría son muy económicos y cuentan con un shuttle que pasa por los dos parques, así no tienes que pagar taxi y en 15 minutos estás en tu hotel. En mi visita me quedé en el The Royal Park Hotel Maihama Resort Tokyo-Bay (13 番1 Chidori, Urayasu), bastante económico y cerca de los parques.

Por Gil Camargo Tendrá que ir a Tokio de nuevo para que Rei no tenga que hacerlo.

4 MUSEOS

Mori Art Museum

Este recinto cultural acerca el arte contemporáneo a la gente. Desde 2003, ha expuesto a grandes como grandes como Anish Kapoor, Jeff Koons, Shiota Chiharu y Louise Bourgeois. Actualmente exhibe el regreso de Ron Mueck, artista australiano que trabaja con piezas hiperrealistas que presenta la pieza Mass, una habitación con 100 esculturas de cráneos gigantes amontonados. Si tienes tiempo, visita el mirador 360 que tienen.

à Mori Tower 106-6150, Minato City. Hasta el 9 de septiembre de 2026. $271.

Yayoi Kusama Museum

Todos amamos a Kusama y sus coloridos cuadros y sus infinitos universos. Desde 2017, este museo presenta dos exposiciones anuales en las que juega con las piezas de la artista. Actualmente exhibe KUSAMA´s POP que consiste en una máquina de refrescos y unas esferas gigantes.

à Yayoi Kusama Museum (107 Bentencho, Shinjuku City) Jue-dom 11am-5:30pm. $120.

teamLab Borderless

Si quieres llenar tu Instagram con fotos muy llamativas, este laberinto subterráneo es para ti. Aquí te perderás en miles de habitaciones con rip offs de Kusama, pantallas de piso a techo y videomapping que te harán alucinar. La mayoría de las piezas son interactivas y van cambiando constantemente.

à 106-0041 Tokyo, Minato City. Lundom 8:30am-9pm. $525.

Santuario Meiji

Uno de los clásicos de Tokio. Este hermoso templo de arquitectura nagare-zukuri se construyó en 1920. Tristemente fue bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruido en 1958. Su visita es obligatoria. Aquí se respira tranquilidad y se disfruta de la naturaleza. à 1-1 Yoyogikamizonocho, Shibuya. Lundom 9am-4pm. Entrada libre.