


GRRRL NOISE, un festival de girl power


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GRRRL NOISE, un festival de girl power






Proyectos que resignifican los espacios arquitectónicos
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Una de las pocas obras del artista italiano llega a la CDMX.
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Cat Power, Sotomayor, Girl Ultra, Best Coast y Warpaint juntas en la primera edición del festival.
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Después de 15 años, regresa uno de los musicales más esperados.
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ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx
Time Out México contacto@timeoutmexico.mx
Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico.mx Cine, TV & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico. mx Shopping Orianna Martínez orianna@ timeoutmexico.mx Arte, Teatro & LGBTTTI Alberto Cervantes alberto@timeoutmexico.mx Redes Sociales Rodrigo Pacheco rodrigo.p@ timeoutmexico.mx Video Raúl Fernández Colaboradores Stivi de Tivi, Javier Sánchez, Nalleli I. Zárate, Irving Rivas, Enrique Saavedra, Una Pérez Ruiz, Gabriela Vazquez, Regina Barberena, Pablo Mata, Bruno Eflamm, Dave Calhoun, Wenceslao Bruciaga, Lizbeth Robles, Samantha Farias, Jonathan Sánchez, Fabiola Sosa, Daniel Pesqueda, Karen Angel Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@ timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Roberto Beltrán, Loops Sandoval, Iván Macías Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx, Christian Anaya christian@timeoutmexico. mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim


Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae
Diario vemos edificios que permanecen en el anonimato, no sabemos quién los diseñó ni qué albergan, pero que configuran la ciudad. Decidimos hablar sobre proyectos que retoman a la arquitectura y la conjuntan con el arte y el cuidado del medio ambiente y ofrecen un espacio para reflexionar en torno a su impacto en el futuro de la CDMX.
Time Out México, Año 5, No. 72, marzo 2018, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de febrero de 2018 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.



Bambis dientes de leche. Teatro La Capilla. 8:30pm.
Género e historia: las mujeres en el largo tiempo. Academia Mexicana de la Historia. 5pm.
Conversaciones con mamá Teatro 11 de Julio. 6pm.
para
Celebra el Día Internacional de la Mujer con Cat Power y Warpaint en el festival GRRRL NOISE. Dale la bienvenida a la primavera con la exposición Fé pública. Paul Ramírez Jonas, y no te olvides del Konnichiwa Festival


La metáfora de las aves Foro Shakespeare. 8:30pm.

Lo tenemos levantado hacia el señor: Comedia homoerótica e ilustración en vivo. Foro 37 Casa de Cultura. 8:30pm.
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Testimonios de un mural. 30 años del Museo Mural Diego Rivera. Museo Mural Diego Rivera.
Sinfónica Nacional.
Depeche Mode. Foro Sol. 8:30pm.
La señora presidenta. Teatro Aldama. 7:30pm.














Editora Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx
Si no sabes qué ciudades visitarás este año, tal vez esto te ayude a decidir
¿CUÁL ES LA MEJOR CIUDAD DEL MUNDO? Es un título muy disputado, pero después de preguntar a 15,000 personas, ideamos una respuesta bastante convincente. Calificamos 32 ciudades, entre ellas la CDMX, según ciertos criterios, como comida y bebida, cultura, amabilidad, asequibilidad, felicidad y habitabilidad. Aquí está nuestro conteo con las metrópolis más emocionantes del mundo para vivir y algunos datos que te interesarán. ¡Empieza a llenar tu lista de cosas que hacer antes de morir! ■ James Manning



MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TIMEOUTMEXICO.MX


NUEVA YORK es una de las ciudades más estresantes, pero tienen la mejor escena de vida nocturna y muchas formas para relajarse.
LOS PARISINOS tienen más sexo que ningún otro. Increíblemente, también son quienes menos duermen.
OPORTO es el mejor lugar en el mundo para hacer amigos, encontrar el amor y estar en contacto con la familia.
En la CDMX, la gente consume más cultura que en cualquier otro lugar, disfrutando del teatro, el cine, el arte y la música en vivo 76 veces al año.
Todo es trabajo y nada de juego en DUBAI, la ciudad con la jornada de trabajo más larga.

¿ SIENTES QUE EL R I TMO D E LA SOC IEDAD cambia tan rápido como tu iPod en modo aleatorio? Es inevitable pensar que el futuro llegará cargado de retos por superar y cambios por entender.
Abel Cervantes tomó estas inquietudes y desarrolló un modelo de educación complementaria para fundar Estudios Culturales Contemporáneos. Desde marzo del 2017 abrieron sus puertas con diferentes cursos, talleres y seminarios dedicados a estudiantes y profesionistas. El pilar de ECC son las ciencias sociales, las humanidades y el arte, por lo que cada clase está pensada en los problemas actuales y ofrece herramientas para solucionarlos.
La oferta académica cuenta con temas de análisis político desde el arte, semiótica del cine, introducción al psicoanálisis, taller de escritura creativa y mucho más: el objetivo es generar perspectivas críticas y mejor informadas. Los alumnos son los universitarios que quieran complementar sus estudios, aquellos en maestría o doctorado buscando algo más especializado y al público general hambriento por expandir su conocimiento. Abel afirma que la diversidad de los estudiantes expande la visión y aprendizaje (clases con ingenieros, abogados y enfermeros, ¡es para todos!).
Consulta el catálogo web y revisa los horarios: de lunes a jueves desde la 1pm hasta las 7pm o sábados entre 10am y 4pm. El fundador apuesta por cursos que motiven “a las personas curiosas que perciban a la educación como un valor que debe alimentarse constantemente y que será para un plus profesional y personal”. ■ Regina Barberena à Río Becerra 461, piso 1, Nápoles. 7250 7991. Metro San Antonio. Lun-vie 9am-4pm.


13 RECONOC ID OS ARQU I TECTOS, DISEÑA DORES, URBAN I STAS Y ART I STAS abrirán el programa de actividades del World Design Capital CDMX 2018. Este grupo de expertos analizará la problemática, las políticas y las oportunidades que enfrentan las ciudades en materia de espacio público, movilidad, manejo de residuos y energías. Durante dos días expondrán cómo el diseño puede mejorar la calidad de vida y transformar el legado histórico de las ciudades. Algunos de los invitados son Thom Mayne, Patrick Schumacher, Joshua Ramus, Marion Weiss y Daniel Libeskind. àPalacio de Bellas Artes Eje Central Lázaro Cárdenas esq. Juárez, Centro. Lun 5-mar 6 8am-8pm. Gratis.


¿SABÍAS QUE EN MÉX I CO HAY ALRE DED OR DE 700,000 PERSONAS CON DE FI CI ENC IAS AU DI T IV AS? Interesados por hacer incluyente la oferta de entretenimiento para las personas con disminución de capacidad auditiva, Marilaura López y Carlos Verástegui fundaron Silencio A.C. Esta fundación crea experiencias sensoriales y opciones para disfrutar de conciertos y festivales de música. Además, recaudará fondos con las actividades que organizará para donar auxiliares auditivos e implantes cocleares. Súmate y entérate de sus actividades en sus redes sociales. àFB: SilencioAC.










Los








































































































































































































































Regina Barberena y Alberto Cervantes hicieron una breve cartografía de proyectos de arquitectura en la ciudad














¿QUÉ HACE A LA C DMX UNA D E LAS ÁREAS URBANAS M ÁS GRAN DES EN EL M UN D O? Es una entidad en la que habitan más de ocho millones de personas (más los millones de la Zona Metropolitana), cuyas 16 delegaciones albergan innumerables edificaciones. Este atributo del horizonte citadino se lo debemos a la magia de la arquitectura. El trayecto histórico y arquitectónico de la ciudad abarca creaciones que van desde el funcionalismo de Juan O’Gorman hasta lo contemporáneo de Luis Barragán, pero la modernidad dio paso a que nuevos despachos y colectivos agreguen una pieza más al desarrollo de esta urbe desde diferentes aristas. Visiblemente, los rascacielos encabezan la transformación de lo que antes era el Distrito Federal — a partir de los dosmiles nacieron gigantes como la Torre Mayor, la Torre Diana y la Torre Reforma—, no obstante la arquitectura ha evolucionado



más allá del concreto. Hay eventos que fomentan la participación ciudadana hacia el entendimiento de la construcción tanto artística como ética y su impacto en el futuro.
Las características innovadoras en arquitectura hacen un llamado al cuidado del ambiente y procuran utilizar métodos ecológicos. Si alguna vez pensaste que las azoteas verdes tenían un fin meramente estético, te tenemos mejores noticias: estas instalaciones regulan la temperatura y humedad de los edificios, por lo que disminuyen el uso de aire acondicionado. De hecho, el edificio central del INFONAVIT tiene la azotea verde más grande de Latinoamérica
La Catedral Metropolitana que tardó tres siglos en construirse, la Torre Bancomer de 235 metros en Reforma y el impulso para crear casas con la técnica murili y más hacen de la Ciudad de México una de las áreas urbanas más grandes del mundo.







NO TE PIERDAS
¿NOS CREERÍAS SI TE DIJÉRAMOS QUE HAY U N A MA N ERA DE CO N OCER 100 DE LOS RECI N TOS MÁS IMPORTA N TES DE LA CIUDAD E N SÓLO DOS DÍAS? Esto es posible gracias a Open House CDMX.
La londinense Victoria Thornton creó Open House como un evento gratuito en defensa del patrimonio y del conocimiento arquitectónico. El concepto surgió en Londres hace 25 años y desde entonces ha operado en 39 ciudades de 22 países, y finalmente llegará este año a la Ciudad de México, gracias a Mariela Martínez (productora) y Victoria Escalante (arquitecta).
Para el OHCDMX se eligieron recintos patrimoniales “con valor histórico, que sean rescatables o hayan sido una de las primeras obras en ese estilo”, comenta Victoria.
El 21 y 22 de abril, durante siete horas, los edificios seleccionados abrirán sus puertas y podrás conocer la vértebra de su historia: contarán con mapas digitales, guías de mano, una aplicación y voluntarios por cada lugar.
El programa de actividades OHCDMX, que comienza con la primera conferencia a finales de marzo.
Revisa las ocho rutas caminables: Polanco, Condesa-Roma, Reforma, Pedregal, Centro, Santa María la Ribera, San Miguel Chapultepec e Insurgentes. Alístate para el Arquitecto In Situ, una invitación abierta para platicar con los arquitectos de algunos edificios participantes, y anímate a concursar en el Open Foto con la fotografía más likeada en redes sociales.
“Es importante generar conversación, saber quiénes construyen tu ciudad, hacia dónde la están llevando y tener una voz: como vecino quieres saber estas cosas y hablar del bienestar de las áreas comunes”, agrega Mariela.
Open House es una organización sin fines de lucro que brinda acceso para la ciudadanía. No necesitas ser arquitecto o diseñador, el chiste es tener cariño por el espacio construido”. à Open House CDMX Varias sedes. Sáb 21-dom 22 de abril 10am-5pm. Gratis.
Desde la biblioteca que resguarda la Mátrix móvil, de Gabriel Orozoco, hasta un antiguo colegio, descubre algunos espacios que participan en Open House CDMX

ARCHIVO Diseño y Arquitectura
Es ideal para adentrarte en el diseño mexicano del siglo XX. Alberga 1,500 objetos y cuenta con una biblioteca sobre arquitectura y arte à Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza.

Biblioteca Vasconcelos
La estructura en acero, vidrio y hormigón hacen de esta biblioteca la más representativa del país, labor de Alberto Kalach. à Eje 1 Norte (Mosqueta), Buenavista

Colegio de las Vizcaínas
Una notable obra del arquitecto novohispano José Miguel de Rivera Saravia; este complejo barroco celebró 250 años en 2017. à Vizcaínas 21, Centro.

“LA CIUDAD ES A L GO IMPORTANTE QUE NO SÓ L O ES RESPONSABI L IDAD DE L OS PO L ÍTICOS O A L GO QUE CREAN L OS ARQUITECTOS, SINO DE TODOS Y E L OBJETIVO DE ME X TRÓPO LI ES TRANSMITIR ESE MENSAJE” , comenta la directora del festival A ndrea Griborio. El quinto aniversario del Festival de A rquitectura y Ciudad, caracterizado por darle voz a arquitectos, artistas y organizaciones gubernamentales para hablar sobre las aportaciones de la arquitectura y el diseño a la CD MX, coincide con varias fechas relevantes. Nos encontramos a seis meses del sismo del 19 de septiembre, por lo que en MEX TRÓPOLI se pretende analizar en dónde estamos en términos de rehabilitación arquitectónica y hacia dónde vamos, “qué nos falta para recuperarnos de la catástrofe como sociedad civil y como gremio desde las políticas”.
Por otro lado, se celebran 20 años del aliado principal del proyecto, A rquine — plataforma dedicada a construir una cultura en torno a la arquitectura a través de formatos variados como revistas y libros—. Gracias al C oncurso Arquine, la Alameda

Central nuevamente será el escenario de un pabellón lúdico en el que se presentarán más de veinte instalaciones. “Vamos a ver una pieza hecha a partir de garrafones de agua, una pieza común puede transformarse en un espacio de reflexión y luz”, explica A ndrea.
MEX TRÓPOLI brinda la oportunidad de celebrar los espacios durante cuatro días y entender que vivimos en constante cambio arquitectónico que es virtud y responsabilidad de todos.

VALERIO OLGIATI. LA IDEA DE ARQUITECTURA
Verás 11 maquetas, fotografías y dibujos de diversos proyectos creados durante 20 años de trabajo del arquitecto suizo Valerio Olgiatti. à Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro. Mar-dom 11am-6pm. Del 16 de marzo al 17 de junio. Gratis.

RCR. OBRA SOBRE PAPEL
Exposición en torno al despacho catalán RCR Arquitectos que recibió el Premio Pritzker 2017. Encontrarás fotografías del reconocido fotógrafo Hisao Suzuki. à Centro Cultural El Rule Eje Central Lázaro Cárdenas 6, Centro. Mar-dom 10am-6pm. Del 18 de marzo al 6 de mayo. Gratis.

PABELLÓN I-CONO
Una gran estructura sólida en forma de cilindro cónico se convertirá en el emblema del quinto aniversario de MEXTRÓPOLI. Para su construcción se utilizaron garrafones de agua de 20 lts. à Alameda Central Dr. Mora, Centro. Del 15 al 20 de marzo 24hrs. Gratis.

A TR A VÉS DE UN A SERIE DE INST ALA CIONES A RTÍSTIC AS, resignifican los espacios efímeros que se crean en el proceso de una construcción arquitectónica. Este proyecto convierte una casa en construcción en una galería, con lo que se confronta el aspecto contemplativo y solemne del arte con el carácter inesperado de un espacio cambiante. Obra en Obra nació de la inquietud de un grupo de arquitectos de la UNA M —María Jaime, Jimena Hogrebe, María Fernanda Lhez, Fernando Tapia y Pablo Velázquez— por erradicar la idea de que una obra gris es un sitio peligroso y sucio. Para ello invitan al público, durante un fin de semana, a vivir un espacio arquitectónico de manera diferente y a celebrar a todos los involucrados en el proceso de la construcción (despachos, arquitectos y albañiles).
Desde 2016 se han realizado tres ediciones de Obra en Obra, en las que han invitado a artistas a tomar el espacio bajo un ejercicio de experimentación que no está sujeto a una curaduría. La consigna es utilizar los materiales (a veces en desuso) presentes en el edificio y apoyarse de los

trabajadores de la obra para la construcción de sus piezas, trabajar en ella de lunes a viernes para ser expuesta el sábado. “Queremos regresar a la parte básica de la creación. Aquí no hay presión, es algo efímero”, comenta Fernando Tapia, uno de los organizadores.
Entre los 20 autores que han participado se encuentran Enrique Rosas, Perla Krauze, Pedro Reyes, Mario Navarro y Emilio Chapela. El resultado de los artistas al enfrentarse a un lienzo no convencional con posibilidades espaciales infinitas han sido piezas como la escultura Caja negra (2016), de Luis Felipe Ortega (CDMX, 1966), que colocada en una doble altura dialogó con el vacío y el carácter sólido y, al mismo tiempo, volátil del espacio.
La cuarta edición contará con cinco intervenciones durante cada fin de semana del 21 de abril al 20 de mayo. Además, el 3 de mayo se realizará una comida que coincide con la celebración del Día de la Santa Cruz (en la segunda edición el Chef Eduardo García, de Maximo Bistrot Local, preparó barbacoa para los trabajadores). à Sede por confirmar. Sáb-dom. Del 21 de abril al 20 de mayo. Gratis. FB: Obra en obra.


POR L O ESTÉTICO, al menos así lo sostienen en Arquitectura en Movimiento. El proyecto que los arquitectos Fabio Correa y Eduardo Micha formaron hace 21 años, aboga por la construcción de espacios públicos útiles y sin ataduras.
“Pretendemos hacer propuestas de todo tipo para la ciudad y para la gente en general. Aunque somos dos socios, el colectivo es el workshop: todo nuestro equipo se junta y desarrollamos las mejores ideas”, explica Fabio.

ArqMov se divide en tres áreas: Interiorismo, Planner y Arte Urbano. Interiorismo vincula las experiencias del usuario (como el proyecto Frëims Condesa construido en 2016); Planner atiende a la demanda de los inversionistas y reúne propuestas de construcción; y Arte Urbano encabeza el listado de proyectos e intervenciones tanto en las calles de la CDMX como en eventos.
Fabio considera que hay una mentalidad muy diferente en México sobre la propiedad, “en Chapultepec todo está enrejado y tiene ciertas entradas, pero la mayoría de los parques del mundo son abiertos, como Central Park en Nueva York”.
Arte Urbano surgió de la necesidad por iniciar un panorama citadino más amigable con la gente, y con ello intervinieron tres ediciones del Corredor Cultural Roma Condesa: en ST40 (2011) el público “habitaba” en una ciudad trazada en el piso y las paredes para apropiarse del lugar simulado; Black Box (2013) jugó con un concepto plurisensorial a través de un recorrido a ciegas dentro de un inmueble con proyección de cinescopios de TV; y en Walkspaces (2016) intervinieron artistas grafiteros para representar a los complejos arquitectónicos como recurso para plasmar mensajes y expresiones.
à Tamaulipas 150-B Piso 12, Condesa. 5286 1600. FB: Arquitectura en Movimiento Workshop.


Gran Hotel de la Ciudad de México
Fue construido en 1899 al estilo art nouveau para albergar uno de los primeros almacenes en la ciudad. Las cámaras adoran su espectacular domo vitral construido por el reconocido artesano francés Jacques Gruber. à 16 de septiembre 82, Centro.
En esta unidad habitacional, cinco mil metros cuadrados se convierten en una serpiente que pareciera que entra y sale de la tierra. Una construcción clave de Javier Senosian para entender la arquitectura orgánica à Bosque de los Remedios 29, Paseos del Bosque, Naucalpan.



Museo Soumaya
Seis mil hexágonos de aluminio son el sello que los adictos a Instagram aman del edificio diseñado por Fernando Romero. Inaugurado en 2011 también presenta un interior atractivo con rampas curvilíneas y con color blanco en su totalidad. à Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.
El tiempo no perdona a nada ni a nadie, mucho menos a edificaciones de siglos pasados que se quedaron sin dueño. El futuro del número 45 de la calle Héroes, en la Guerrero, apuntaba a que sería demolido, p ero una carta cambió el rumbo: se comprobó que ahí vivió el arquitecto porfirista Antonio Rivas Mercado gracias a la dirección anotada en un permiso de diseño para la columna del Ángel de la Independencia. Así comenzó la restauración de la Casa Rivas Mercado. Este recinto es un emblema arquitectónico de finales del siglo XIX, arreglarlo tomó 10 años (en agosto del 2017 se terminó). Ahora la casa construida en 45 grados abre sus puertas al público con recorridos guiados. El arquitecto Gabriel Mérigo recomienda prestar extrema atención a los detalles: “Rivas hace una composición con distintos tipos de arquitectura de diferentes países—lejanos en tiempo y en historia—, desafía los estándares racionalistas y obtiene un todo mezclado con el art nouveau, el barroco, lo gótico y lo pompeyano”.
à Héroes 45, Guerrero. Sáb-dom 1pm. Previa reservación: visitas@casarivasmercado.com

Esta firma de diseño tiene como objetivos favorecer al hábitat natural y las necesidades de los habitantes, fortalecer la sustentabilidad y elaborar proyectos arquitectónicos integrales. Colectivo MX lo conforman Antonio Plá, Fátima Chavarría y Javier Gutiérrez, especialistas en distintos ámbitos con una misma visión hacia el bienestar de los usuarios y su comunidad. Desarrollaron el biciestacionamiento masivo “La Raza”, la rehabilitación urbana de la Escandón y el albergue para estudiantes en Zacatecas. à FB: ColectivoMX arquitectos
ESTOS PROY E CTOS ARQUIT E CTÓNICOS VAN MÁS ALLÁ DE LA SUST E NTABILIDAD para generar conciencia sobre la reparación de la huella ecológica en México. Cada despacho integra a la economía, al medio ambiente y al ámbito social en construcciones e intervenciones dentro y fuera de la CDMX


LABORATORIO DE ARQUITECTURA BÁSICA
Juan Casillas es especialista en construcción con pacas de paja y creador de Laboratorio de Arquitectura Básica. “Hay que impactar positiva y regenerativamente tanto en el medio ambiente como en la sociedad para ver un cambio”. Junto con Guillermo Galindo emprendió cursos y talleres para construir hogares en diferentes comunidades de la república. Un aula comunitaria en Hidalgo, una biblioteca rural en Oaxaca y obras con muros de paja en Sierra Gorda son algunas piezas del catálogo regenerativo.
à FB: Laboratorio Arquitectura Básica
“Veo el trabajo de Taller 13 como un sistema de cosas interconectadas: edificios, infografías, piezas artísticas y joyería”. Elías Cattan, creador de Taller 13, formó este despacho a partir de la necesidad de llevar a la arquitectura más allá de la sustentabilidad. En el primer edificio que crearon, Ámsterdam 253, instalaron azoteas verdes; uno de los proyectos más recientes (y más hablados) es la ciclovía ecoducto en Río La Piedad para crear un humedal. El ajolote gigante iluminado, Axolotl, es de las piezas estrella.
à Puebla 124, Roma Norte. FB: Taller 13.








Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx














Estas son las sorpresas del chef Alejandro Zárate y su cocina mexicana contemporánea




QUÉ BUENO ES VER A JÓVENES CHEFS abrir su propio restaurante. Es el caso de Alejandro Zárate, quien antes de inaugurar Alache (nombre de un tipo de quelite con flores violetas) fue jefe de cocina en Estudio Millesime; además trabajó en Candela Romero, Rosetta y Kaye, en México, y en Peska Houston y Boragó, en Santiago de Chile. Ese bagaje se decanta en una cocina mexicana contemporánea, que se sirve en un pequeño comedor con ocho mesas.
De lunes a viernes hay desayunos y un menú variable de tres tiempos por 220 pesos, mientras que los fines de semana se organizan colaboraciones con otros cocineros. El día que lo visité se presentaron como parte del equipo la mexicana Claudia Muñoz y el sevillano Antonio Vázquez, y entre los tres armaron un interesante menú con antojitos que echaban a andar la saliva, como el sope de papada y chorizo (Zárate), el dim sum de barbacoa (Muñoz) y la sierra en jugo verde (Vázquez), y platos fuertes con carácter, como el mole con aguacate y ajo negro (Vázquez) y el impecable short rib con chile catarina y puré de camote (Zárate).
Los dos postres me parecieron brillantes, uno era una variación de la tradicional calabaza en tacha (Muñoz), servida con papaya, praliné de pepitas y helado de hierba luisa; el otro, bautizado Mellow Yellow, como la canción de Donovan (Zárate), era un juego monocromático en matices de amarillo, con un sorbete de mango, sopa dulce de maracuyá, piña fermentada y naranja china caramelizada, muy refrescante y con un nivel de dulzor perfectamente calibrado.
En Alache los aspectos técnicos de la cocina están bien resueltos: el punto de sal en equilibrio, las frituras ligeras, los caldos correctamente clarificados, los molitos tersos, nada pesados e intensos en sabor. Además se nota una búsqueda de estilo en el uso de acentos herbales y en los picores elegantes y medidos, usados más en su vertiente aromática que sólo para enchilar. Así, sí vale la pena desafiar al tráfico de la ciudad para llegar hasta esa ignota zona de oficinas. Detalles nimios como la dudosa decoración (quiten esas plantas de plástico, por piedad) quedan más que compensados por el servicio atento, la selección musical y la buena, muy buena comida.

Por Una Pérez Ruiz
Desafía el tráfico en horas pico por una buena comida.




QUÉ ES…
Un restaurante de cocina mexicana contemporánea.
POR QUÉ IR…

Hay desayunos entre semana y los fines de semana menú con chefs invitados.
à Manuel Villalongín 88, Renacimiento. 8435 9106. Metrobús Reforma. Lun-vie 8am-6pm. $250.

LA SEÑORA S ABINA B ANDERA , también conocida como la Güerita o la Guerrerense, se ha convertido en una institución de la cocina de mar de Baja California. Todo comenzó en 1960 cuando su suegro Alberto Oviedo fundó la carreta que hoy se identifica como un emporio del mediterráneo mexicano. En realidad, Sabina es originaria del estado de Guerrero en donde se dedicaba a los derivados de leche, pero fue hasta su llegada a Ensenada que entró en el mundo de los mariscos frescos. Con su talento la carreta se convirtió en restaurante, pronto en una comercializadora y ahora tiene una extensión en la CDMX; sin olvidar los reconocimientos, entrevistas y menciones que ha recibido en publicaciones internacionales.
QUÉ ES …
El restaurante de la famosa carreta de mariscos de Sabina Bandera en Ensanada ahora en la CDMX.
P OR QUÉ IR …
Trabajan con los mariscos más frescos. Encontrarás en el menú las tostadas y cocteles que llevaron a la propietaria a la fama internacional.
El poder de los mariscos se siente en las tostadas; encontrarás las famosas de caracol, la de erizo con almeja y la campechana con callo y mejillón; también están el delicioso ceviche de abulón y el coctel de ostión que es uno de los más pedidos de la carreta (favorito personal).
à Nuevo León 107, Condesa. 5256 5716. Metrobús Sonora. Mié-lun 11am-7pm. $400.
No podía faltar la fama de doña Sabina con sus más de 10 salsas emblemáticas. Escápate un rato a las costas de Baja California en la Condesa y con suerte te podrás tomar una foto del recuerdo.
■ Bruno Eflamm



QUÉ ES…
El nuevo mercado gastronómico y corredor cultural de la Condesa.
POR QUÉ IR…
Hay locales favoritos de otras colonias de la ciudad, una ludoteca y un foro cultural.
à Campeche 367, Condesa. Metrobús Campeche. Lun-mié 8am-11pm, jue-sáb 8-1:30am, dom 8am-10pm. $300.
YA ABRIÓ EL TAN ESPERADO corredor cultural de la de tres pisos en la Condesa que, además de funcionar como mercado gastronómico, cuenta con ludoteca para niños y brinda un espacio abierto para numerosas actividades recreativas y de entretenimiento.
Comunal trajo a la Condesa conceptos como Amati Deli, una de las cafeterías favoritas de Polanco que al puro estilo francés ofrece desayunos vegetarianos, como baguettes, además de pastas y ensaladas para la hora de la comida. También llegó otro favorito y clásico de la Del Valle: Los Chamorros de Tlacoquemécatl, cuya oferta de chamorros enteros de cerdo horneados te pondrá muy contento.
Hay espacio para propuestas jóvenes como Bacon Bar, especialistas en hamburguesas y mac & cheese cocinado con cerveza porter y servido con enormes trozos de tocino. En cuanto a las hamburguesas no hay error en la elección; la bacon boss burger con Sriracha fue nuestra favorita, muy buena sazón en la carne que muelen ahí mismo y que emparedan al término de cocción que pidas.
Comunal tiene algunas desventajas como los elevados precios que son inherentes a la colonia y que durante el día el sol pega demasiado en la terraza. Poniendo esto de lado, encontrarás un lugar que promueve comunidad social y gastronómica.
■ Bernardo Robredo

















Aprovecha lo cosmopolita que es la CDMX en estos restaurantes donde los foráneos comen como en casa ■ Pablo Mata

CHINA
Destaca la extensa variedad de mariscos debido a que los chefs y propietarios provienen de la región costera de Cantón, China. Miércoles y sábados comienza el festín glorioso de los hotpots, ollitas hirvientes de caldo de pescado en las que cocinas tus ingredientes favoritos. à Albino García 362, Moderna. Lun-dom 9am-10pm. $300.
SERBIA Y LOS BALCANES
Una pareja de serbios vieron que no había cocina de los Balcanes en la ciudad y aprovecharon la oportunidad. Sorprende la maestría con la que manejan la carne. Su versión del chorizo va primero al horno y después a la parrilla de carbón. El local se atesta todas las tardes, sobre todo los martes que hay 2x1 en hamburguesas rellenas. à Xola 1615, Narvarte. Mar-dom 1-9pm. $300.

COREA DEL SUR

Su cocina se basa en la carne de res, el kimchi, el arroz, el curry y la soya. Encuentra los platillos tradicionales como la parrilla al rojo vivo donde podrás cocinar tu propia carne y comerla con hojas de lechuga, sopa tonkatsu de kimchi, ramion (fideos) y bibimbap. à Génova 20, Juárez. Lun-dom 12-10pm. $250.











Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

Si trabajas como freelance, desde casa, o si necesitas escapar un rato del tedio oficinista, este café es para ti
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QUÉ ES…
Un café con modalidad todo incluido pensado para quienes trabajan fuera de la oficina.
POR QUÉ IR…
Hay internet e impresora. Pagas sólo por el tiempo que estás.
à Nuevo León 179, Condesa. 8434 3186. Metrobús
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minuto, así te olvidas de la hora. La cosa se pone mejor, para quedarte todo el día son $325 y si de plano quieres venir todo el mes son $3,500, una ventaja que puedes aprovechar aunque no vayas por pendientes laborales.
Chez Vous #TimeCafé contra un coworking gana la batalla porque es todo incluido: comes y bebes lo que quieras durante tu estancia, sólo ten cuidado de que no puedas dormir durante los tres días siguientes.
El café es chiapaneco y recién molido, preparado en todas sus modalidades. Te recomiendo el capuccino o el latte (leche entera o deslactosada) si tienes un paladar flexible, si
no, entonces un expreso. Además hay té y tisanas (de bolsita pero cumplidores), después de dos tazas de café un té verde cae perfecto.
Prueba el chocolate caliente para acompañar los panqués, también encuentras galletas, papitas, fruta fresca y otras botanas. Si buscas relajarte, aprovecha los juegos de mesa, libros o bebe un par de cervezas.
El internet es bastante rápido aún con muchos usuarios y hay una impresora a tu disposición sin costo extra.
Chez Vous #TimeCafé es un local pequeñísimo y cómodo, te sientes en confianza y como en casa. No hay música ni distracciones importantes. Verás a la propietaria Mariana Carrillo estar al pendiente de lo que se ofrezca. Este café es perfecto para terminar la tarea, la presentación e incluso, si lo haces en voz baja, echar el chisme pendiente con el amigo. Este proyecto que involucra café impondrá una tendencia segura este año.

Por Bernardo Robredo No es negocio para un buffet o establecimiento todo incluido.

ES TA C AFETERÍA
NACIDA EN
VERAC RUZ Y
C ON SUC URSAL
C OYOAC ANEN S E es, seguramente, una de las más bonitas de la ciudad con su barra decorada con series de luces, mesas con cubierta de espejo estilo retro y libreros de piso a techo con títulos de distintos temas, para que los leas mientras pruebas sus especialidades
QUÉ E S ...
Una cafetería veracruzana recién llegada a Coyoacán.
POR Q UÉ IR…
Tienen todos los métodos de extracción para los granos de fincas y tostados artesanales.
à Aguayo 37, Del Carmen. 5484 8410. Metro Viveros. Lun-jue 8am-8pm. $150.
La atmósfera resulta encantador a con detalles como su vajilla de peltre (que venden también en línea) y Keepcups de todos los modelos Los baristas te recomiendan las mezclas del mes con granos de distintas fincas, tostados artesanales y todos los métodos de extracción. Sin embargo, con el sistema de ordenar primero en caja no

te prestan mucha atención cuando ya estás sentado. La comida salada no es su fuerte, pero el panino de pollo al pesto te saca del apuro sin duda alguna. Los postres, que se ven muy apetitosos, desilusionan un poco en el plato: la tarta de plátano (banoffee pie) que pedí estaba reseca, la crema agria, a punto de echarse a perder, y los plátanos oxidados (vi que después de servirme colocaron tartas más frescas en su aparador); mientras que la tarta de pera y el pay de manzana estaban ricos, pero muy empalagosos.
De cualquier manera, es un espacio muy cómodo para platicar o trabajar y su buen café merece más visitas.
■ Una Pérez Ruiz


Aunque es un templo a las bebidas de especialidad, más que impresionar busca enseñar con su menú detallado y específico. Cada mes encontrarás un café de autor con cualidades particulares de grano y extracción. Ahora toca el café de Julián Rivera, campeón nacional de Brew Bar, con granos del Estado de México y Guerrero. à Galveston 21, Nápoles. Lun-vie 8am-11pm, dom 9am-6pm. $60.

Después de un par de años de ser el café de especialidad de cabecera de la Cuauhtémoc, se trasladan debido a los daños que causó el fuerte sismo de septiembre. Extrañaremos la barra que daba hacia Río Lerma para la compra veloz de un buen café matutino, pero ahora será en la Roma donde encontrarás su potente extracción en frío.
à Sinaloa 199, Roma. Lun-sáb 8am-8pm. $80.

Camino a Comala
Este camino no te lleva de viaje, sino que trae a la Ciudad de México café de especialidad con grano colimense. Después de su éxito en la San Rafael (Miguel E. Schultz 7), la cafetería expandió sus horizontes a la colonia vecina, Santa María la Ribera. No te pierdas el estrudel de manzana con helado de vainilla, el fresco chemex o la baguette para el mediodía.
à Dr. Mariano Azuela 27, Santa María la Ribera. Lun-vie 8am-9pm, sáb 9am-9pm. $100.










Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx
Al norte de la ciudad, esta joya no te obliga a vestir zapatos y te regala botellas con tu cover
HAY UNA LUCHA CONSTANTE por descifrar si necesitas visa para ir al norte de la ciudad. La realidad es que no es así; lo importante es saber que cuando te desplaces hacia Naucalpan, encontrarás la fiesta que necesitas.
Jewel es un antro lounge ubicado en el punto más alto del centro comercial La Cúspide. Cuando llegues, no te dejes engañar por su angosta entrada o porque parece estar castigado en un rincón. Acércate con seguridad (y reservación) a la precavida cadena, si no demuestras tu mayoría de edad olvídate de entrar.
Al ingresar notarás que no se escucha nada entre las absorbentes paredes negras, hasta cruzar el control de acceso escucharás la música resonar.
Paga un cover de $200 para mujeres y $400 para hombres, con el cual tendrás derecho a las botellas que quieras hasta las 3am, sólo asegúrate de preguntar por el número mínimo y máximo de acompañantes que puedes llevar para ello. Si eres cumpleañero olvídate de covers y consumos, porque tendrás tus bebidas gratis.
Jewel se reconoce como un pop and vintage club, aunque es un concepto meramente moderno que incluso lleva el timón hacia las aguas minimalistas con una decoración muy sutil. Asegúrate de voltear al techo, pues un candelabro presume figuras geométricas transparentes que te convence de ser la joya del recinto.
La música del antro es el siguiente paso: desplázate hacia el centro para disfrutar de los sonidos actuales del mundo pop y electrónico, con remixes que van desde Avicii hasta los duetos de Luis Fonsi. Toma en cuenta que si quieres lucirte en la pista de baile deberás ganarte lugar, pues el espacio es relativamente pequeño y propenso para que pises a tu acompañante (o perfecto para acercarte).

La barra está en el ala opuesta de la pista, también de dimensiones reducidas y con lo tradicional: ron, vodka y tequila. Con el servicio en la mesa tómate el tiempo que

requieras para meditar qué se te antoja beber, además evitarás los empujones al desplazarte durante la noche a la barra pues los meseros se mueven ágilmente entre el inmobiliario y acuden al llamado de la sed.
El atributo vintage y pop de Jewel no significa que debas tomarte el arreglo personal tan en serio, la onda es más tranquila al grado de los shorts de mezclilla, playeras polo, vestidos y jeans en todos los ajustes de cintura y tobillo. La verdadera rumba comienza a la 1am, asegúrate de tener tu visa vigente para visitar el norte.

Por Regina Barberena Se creía inmune a los shots de tequila y a las palomas escarchadas.
Un antro pop en el norte de la ciudad.
POR QUÉ IR…
Tu cover no se desperdicia pues te da derecho a botellas en tu mesa.
à Lomas Verdes 1200, Lomas Verdes. Vie-sáb 10pm-3am. $500.
FB: jewelcuspide.
NACIONAL se regocija con la llegada de una fiesta emblemática de Ámsterdam: The Gardens of Babylon. Serás parte de este espectáculo que también se celebra en países como Bélgica y Turquía.
Detrás de esta fiesta mística que evocará a los Jardines de Babilonia están músicos de la talla de Acid Pauli, Bedouin, Mira&Chris, Damian Lazarus, Britta Unders, Sabo y Goldcap. Combinará el talento nacional con aquellos que ya han dado de qué hablar en todo el mundo, como el productor de house BEHROUZ (Estados Unidos), quien es curador musical de Do Not Sit On The Furniture de Miami Beach; y Monolink (Alemania) con sus composiciones en voz y guitarra de electrofolk. De México, fi guran en el line up Concret, un italomexicano que domina desde el nudisco hasta el techno, y el dueto The Soul Brothers, que combina sonidos nativos y orgánicos en sus producciones.
No sólo será música, sino que habrá sesiones de meditación, mercado de curiosidades, masajes y otras sorpresas.
■ Bernardo Robredo
QUÉ ES…
SU
MESERO EN PATA NEGRA EN 2012 donde pronto descubrió que su vocación estaba en la barra. Después de viajar un año por el Caribe en hoteles de diseñador, regresó a la CDMX para World Class y para encontrar un espacio en Gin Gin en 2015, donde hoy es jefe de barras. Se ha encargado de llevar, junto con su equipo, los cocteles que caracterizan a uno de los mejores bares de ginebra del país a diversos concursos y actividades del gremio. Mario nos confesó qué lo impulsa a innovar desde su trinchera.
1¿Qué ingredientes te vuelven loco en un coctel?
Me gusta que tengan un bitter herbal, de preferencia Angostura.
2De los tragos clásicos, ¿cuál es tu favorito y dónde lo bebes?
¡Martini sucio! Voy a Pata Negra o a Fifty Mils para platicar con mis amigos de la barra.

Primera edición en México de un festival holandés de música electrónica.
POR QUÉ IR…
Tendrás una noche completa de fiesta con producciones musicales alternativas.
à Londres 195, Juárez. Sáb 3 3pm-dom 4 6am. $650. thegardensofbabylon.com


















3¿Cuál es la mejor ginebra en Gin Gin?
Cada ginebra tiene un perfil muy diferente; si te gusta lo ahumado te puedo decir que un London Dry, un Tanqueray o bien un Bombay. Un Gin Mare para un martini sucio queda muy bien.
4¿Qué destilado se pondrá de moda en la primavera?
Vienen los destilados mexicanos aparte del mezcal y el tequila, como el sotol y el bacanora. También el jerez está apareciendo en los trabajos de coctelería.
5¿Qué lugares recomiendas?
Disfruto salir con mis compañeros del medio y no podría escoger un sólo lugar, pero me gusta ir a Hanky Panky con Pollo el mixólogo.
■ Bernardo Robredo à Gin Gin Oaxaca 87, Roma. 5248 0911. Mar-sáb 6pm-2am. $500.
QU É E S…
Antro para perrear lo más más nuevo del reguetón y el hip hop.
POR Q U É IR …
Hay promociones de 2x1 en botellas y descuentos para los que llegan temprano.
à Tamaulipas 150, Condesa. 55 1909 1797. Metro Chilpancingo. Jue 10pm-3am. $400.
EST E E S UN ANTRO E SP E CIALIZADO en el baile intenso y sólo abre los jueves. Es indispensable hacer reservación, comunícate por teléfono y avísales si es tu cumpleaños para que te apliquen promociones dignas de un festejado.
Comienza con géneros urbanos como reguetón o hip-hop, después escucharás un poco de techno y house. Dembow tiene dos niveles con piso de duela para que bailes donde quieras, está ambientado con luces LED en el techo, luces robóticas que alumbran la pista, un muro verde y una cabina de dj de aspecto selvático con más LED para encender la fiesta. Si eres hombre, aprovecha el grafiti de Donald Trump que hicieron en los baños sobre un mingitorio para que le orines en la boca.
Hay promociones de 2x1 en botellas y antes de las 11pm, con cada nueva botella que compres se te aplicará un descuento adicional respecto a la anterior. Si es tu cumpleaños te regalan una botella y una jarra de coctelería.
En sus redes sociales descubrirás las promociones que liberan cada fin semana y los artistas invitados.



El cover es de $100 para hombres y $50 para mujeres. Te sorprenderán los pasos de perreo que se lucen en la pista de baile, en una de esas y le entras al twerking. ■ Gabriela Vázquez











Editora Orianna Martínez timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping orianna@timeoutmexico.mx
No todo es La Lagunilla y Tepito, por eso nos lanzamos otro mercado itinerante en busca de ropa de segunda mano, zapatos y maquillaje
SOY FAN DE BUSCAR ENTRE MONTONES de ropa de paca porque nunca estoy segura lo que encontraré. Puede ser un par de jeans que duren años o un vestido vintage que sin querer sea de mi talla. Por eso me dirigí a un tianguis al que nunca había ido pero muchas personas me habían recomendado: el de Velódromo. Si trabajas entre semana, necesitas pedir un jueves para darte una vuelta, porque sí, vale la pena y mucho.
Al llegar, el primer puesto que llamó mi atención fue uno de vestidos de noche, un prenda que se ve poco en los tianguis. Todos tienen sus etiquetas originales y están cuidadosamente colgados en racks para que no se maltraten, el precio oscila entre los $1,000 y $1,200. Al hablar con la señora Edith, la dueña del puesto, me comentó que toda la mercancía la traen ella y su hermana de Estados Unidos, además de los vestidos también venden zapatos, botas, bolsas y otros accesorios nuevos y originales.
Más adelante me encontré con varios puestos de maquillaje y productos de belleza, algunos hacen su agosto con imitaciones de cosméticos de culto: lip kits de Kylie Jenner, paletas de sombras de Urban Decay y labiales de MAC. Pero aquí lo interesante es echarle ojo a las marcas locales que si bien no tienen empaques lujosos, sí ofrecen calidad y precios accesibles. Por ejemplo, los delineadores Italia duran todo el día y casi no se corren, los labiales de Bissú tienen mucha pigmentación y no necesitan retoque.
Ten paciencia y hallarás verdaderos tesoros como playeras Gap desde $20 o faldas vintage en $50 pesos, jeans nuevos, plataformas, botas industriales y sneakers.
à Fernando Iglesias Calderón s/n esq. Morelos, Jardín Balbuena. Metro Velódromo y Metro Mixhuca. Jue 10am-5pm.
Por Fabiola Sosa Experta en la cultura de la cháchara y el regateo.






como un experto
1
No despilfarres tu dinero en el puesto de la entrada. Primero compara precios.
2
Ve con amigos. La experiencia es más grata si vas acompañado.
3
Lleva una bolsa de tela para no generar más basura.
4
Llega temprano, así encontrarás mercancía única.
5
R-e-g-a-t-e-a, siempre es posible pagar menos si usas las palabras correctas.



Se venden... cosméticos a prueba de agua, juguetes vintage, brochas orgánicas y hasta zapatos de diseñador originales

A un costado del Metro La Raza encontrarás este tianguis en el que todos los domingos llegan más de dos mil comerciantes a ofrecer ropa de paca, maquillaje, lentes y accesorios para tu perro. Con suerte, consigues mochilas Kipling en $20 o tenis Keds en $100. à Insurgentes s/n, Vallejo. Dom 8am-6pm.

Los fines de semana el Jardín Ramón López Velarde se transforma en un mercado para chacharear a gusto. La mayoría de sus puestos eran del extinto tianguis del Jardín Pushkin y del camellón de Álvaro Obregón. à Cuauhtémoc s/n, Roma. Sáb-dom 9am-5pm.

Se encuentra justo en la frontera entre Iztapalapa y Nezahualcóyotl. Es uno de los mercados más grandes de la ciudad. Hay zapatos Gucci y Prada de segunda mando , al igual que mascarillas coreanas. à Texcoco esq. Calle 7, Juan Escutia. Dom 11am-5pm.
E N LO S LÍMITE S D E L A CON DE SA y la
QU É E S…
Tienda con más de 60 marcas de diseño nacional, taller de bicicletas y barra de café .
PO R QUÉ IR …
Tiene marcas mexicanas que no encuentras en otros lugares fácilmente.
à José Vasconcelos 107, Condesa.1543 9452. Metro Juanacatlán. Lunsáb 11am-8:30pm, dom 11:30am-5pm.
San Miguel Chapultepec vive una concept store que lo único que comparte con la película futurista de Luc Besson es el nombre. Aunque por fuera parece un taller de bicicletas, Casa Quinto Elemento está muy cerca de ser un nuevo hot spot gracias a su oferta de artículos de diseño, barra de café y próximamente una galería de arte.
Al entrar te encontrarás con más de 60 marcas nacionales de ropa, accesorios y belleza como Pays, Lordarg & Sondag, Pom Pom y Mr. Man & Ms. Lady. ■ Karen Angel

E N L A CO MPET ITIVA ZON A D E L A
RO MA llega una nueva tienda que quiere vestirte de pies a cabeza con marcas nacionales y latinoamericanas. Se llama Camino y tiene una vibra urbana y minimalista que se sostiene con firmas como JPEG, Simple by Trista, Nugget Land, Caarmela, Caballería y Ben & Frank. Pero lo que sobresale en esta acogedora boutique es la oferta de bicicletas Tokyobike, una de las firmas japonesas más exclusivas del mercado. ■ Daniel Pesqueda

Microblading y micropigmentación
QU É E S…
Una boutique con identidad propia que impulsa las industrias creativas nacionales y latinoamericanas.
PO R QUÉ IR …
Es uno de los pocos lugares que venden bicicletas Tokyobike y ropa de Básicos de México.
à Valladolid 55, Roma. 4194 8140. Metrobús Durango. Lun-sáb 11am-8pm.
¿Quieres unas cejas gruesas, definidas y tupidas? Consíguelas con alguna de estas dos técnicas ■ Orianna Martínez
Microblading
Un proceso semipermanente que se hace pelo a pelo y modifica el color y la forma de las cejas. Esta técnica se realiza con una pluma tipo tebori con puntas biseladas que hacen un pequeño corte en la piel y depositan la cantidad suficiente de pigmento en las cejas. Esto permite dibujar pelitos y rellenar cualquier hueco. Es necesario hacer un retoque después de 35 y 40 días.
¿Cuánto dura? Entre 6 a 8 meses.
Precio: $4,000.
à Atelier Ph2 by Adan Mascigrande Benjamín Franklin 160, Escandón. Previa cita.


Una técnica que se hace con dermógrafo al que se le adaptan agujas que entran y salen de la piel mientras depositan el pigmento. No te vamos a mentir, este proceso es un poco doloroso puesto que las agujas entran aproximadamente tres milímetros en cada ceja, pero nada que no puedas soportar. Si la genética te dio muy poca ceja o te la depilaste tanto que ya no te crece, la micropigmentación es la opción que para ti.
¿Cuánto dura? De 1 a 2 años.
Precio: $6,000-$7,000.
à Silvia Galván Image Studio Félix Cuevas 6, Tlacoquemécatl Del Valle. Lun-sáb 7am-9pm.












Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay alberto@timeoutmexico.mx


Descubre este proyecto de novela gráfica de hombres transgénero

FELIX MORALES Y FLOYD L NO SON UNA PAREJA COMÚN Y CORRIENTE; imaginan historias fantásticas, crean personajes subversivos inimaginables y luego los plasman en cómics dirigidos a la comunidad LGBTTTI. Para ello crearon FnF Comics, un colectivo creativo que habla sin pelos en la lengua de experiencias, personajes y narrativas que hacen honor al amor entre personas trans. En un mundo de cómics con superhéroes que parecieran machos alfa y chicas bien agraciadas y entalladas, Felix y Floyd se autodenominan "las ovejas negras de las historietas" por presentar figuras fuera de la heteronorma y que conectan con la comunidad
Sus obras nos sumergen en mundos cómicos, fantásticos y de horror, sin perder un tono caricaturesco y colorido. Sus personajes, además de ser diversos sexualmente, también lo son culturalmente, pues mezclan la riqueza cultural de México, con Felix y de Estados Unidos, por parte de Floyd.
Los cómics originalmente estaban en inglés, pero la aceptación del público luego de presentarse en eventos como Navitrans (2017) los llevó a lanzar este año sus primeros trabajos en español. Hasta ahora han publicado cuatro títulos: Between Hay and Grass, Love Labs, El anzuelo y Mal de ojo; en este último la historia nos traslada al viejo oeste, con personajes como Sheriff Tumbleweed, quien tiene un bochornoso pasado y está en busca de Vicente (el Alacrán), el


bandido más buscado de la zona, quien podría ayudarle a recuperar el respeto de la gente del pueblo. Todos están disponibles de manera digital en internet y El anzuelo también en impreso.
Pero ¿cómo inició todo? La dupla de animadores comenzó con su relación sentimental, pues sus cómics son la diversión que generan en su intimidad. “Es difícil anclar y quedarse en los cajones de las narrativas típicas de los cómics cuando tú como artista en la vida diaria te sales de los cajones de los demás", comenta Felix.
No se consideran pioneros, antes han habido varios autores y títulos de cómics que luchan por los mismos fines; sin embargo, piensan que se encuentran en el momento de abrir las puertas a nuevas narrativas y espacios de inclusión y así dar visibilidad a historias y personajes diversos. à www.fnf-comics.com
Por Raúl Fernández Le gustaría enfrentar a los machos alfa de los cómics.

Félix y Floyd nos dibujaron lo que pasaría si Tumbleweed y Vicente llegaran a la CDMX







“MI NOMBRE ES
MARINA VIDAL , ¿tiene un problema con eso?”, sentencia el personaje interpretado por la actriz Daniela Vega para situarnos en una batalla que vivirá una mujer transexual después de la muerte súbita de Orlando, su pareja 20 años mayor que ella
DE QUÉ VA…
Una mujer trans se enfrenta al conservadurismo de la sociedad luego de la muerte de su pareja.
POR QUÉ VERLA…
Para ver la actuación de Daniela Vega y entender la lucha constante de la comunidad LGBTTTI.
El nuevo filme de Sebastián Lelio nos envuelve entre el glam neón y diálogos enérgicos como lo hizo con su pasada entrega, Gloria (2014), pero ahora bajo la mirada de Marina, una chica que se gana la vida en las noches como cantante ocasional de un bar de música tropical y como camarera en un restaurante por las mañanas, y que comparte departamento con Orlando. Sin embargo, la rutina de Marina cambiará cuando después de celebrar su cumpleaños, enfrenta la hostilidad del conservadurismo y las trabas de una ley chilena que no reconoce ni respeta la identidad de las personas transgénero.
à Dir. Sebastián Lelio. Chile, 2017. Con Daniela Vega y Francisco Reyes. Estreno: Vie 2.
La cinta nominada como Mejor película extranjera en los Premios Oscar 2018 es una carta de amor, una lucha constante que vive la comunidad transexual en el mundo; visibiliza los estigmas de la sociedad latinoamericana con cara de aberración a todo amor que no se inserte en los cánones
de lo "correcto". Lelio ofrece una veracidad aplaudible de la diligencia de la autoridad y la mano acusatoria del otro, sin caer en lo moralino. Un ejemplo es la escena cuando el hijo mayor del difunto secuestra a Marina para impedirle que se presente en el funeral de su padre porque sus “mariconerías” denigran la imagen de la familia. Sobresale la ganadora a Mejor actriz en la pasada edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, Daniela Vega, quien en su búsqueda por la dignifi cación de su duelo y la igualdad de sus derechos, acude al espectador con firmeza y empatía para cuestionarnos hasta dónde somos capaces de juzgar. Vega apega su registro actoral a Laurence en Laurence Anyways (Xavier Dolan) o a Pepa en Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar). También destaca la fotografía del parisino Benjamin Echazarreta para subrayar la complejidad de la lucha cotidiana del personaje central. Una mujer fantástica consolida a Sebastián Lelio como uno de los realizadores más frescos y eclécticos de la filmografía chilena. Ya nos tocará ver su propio remake americano de Gloria, estelarizado por la nunca despreciable Julianne Moore. ■ Nalleli I. Zárate
EL PRIMER MUSEO EN ABRIR UN BAÑO NEUTRO para todos los géneros en México, el Museo Memoria y Tolerancia, se suma a la lucha de la comunidad LGBTTTI con una exposición temporal conformada por seis salas cuyo fin es claro: concientizar sobre diversidad, identidad de género y orientación sexual.
La curaduría de Linda Atach y Alejandro Brito creó un recorrido lúdico e interactivo en el que cada sala dialoga y se complementa con la próxima. Es un ejercicio de contrastes que se compromete no sólo con mostrar la discriminación o estereotipos de la comunidad lésbico gay, sino
que representa con un tono esperanzador las bondades, acciones positivas y avances en términos jurídicos y culturales en torno a la diversidad sexual. Destaca la instalación La diversidad sexual de hoy, cubierta por un fragmento de la bandera, de 400m de largo, que el 21 de noviembre de 2015 se extendió por la ciudad para celebrar la Declaratoria de CDMX: Ciudad Amigable LGBT+. En esta sala la sociedad civil, empresarios, líderes de entretenimiento e instancias educativas y gubernamentales se unen para recalcar los logros de la comunidad en términos jurídicos, sociales y culturales.

Lo más importante de esta exposición es una activación en la que contribuirás a que el museo y la Fundación Unidos por un México Vivo recaben 500 mil firmas para exigir la inclusión de la educación sexual LGBT en los libros de texto. Con esta iniciativa también se pretende iluminar un edifi cio de la CDMX con los colores del arcoíris. La riqueza de esta exposición radica en su fin mismo; conectarse con quien decidió adoptar un género u orientación sexual diferente, abrazar a quien aún no logra identifi carse y hablarle de diversidad a aquel que se rehusa a entenderla.
■ Alberto Cervantes


La exposición LGBT más importante que se ha realizado en un museo de la CDMX.
Para hacer un recorrido por los colectivos y personajes que han dado voz a la comunidad LGBT en la historia de nuestro país.
à Museo Memoria y Tolerancia Juárez 8, Centro. Metro Bellas Artes. Mar-vie 9am-6pm, sáb 9am-7pm, dom 10am-7pm. $30. Hasta el 30 de junio.













Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx











Una de las pocas obras existentes del artista italiano llega a la CDMX
UNO DE LOS NOMBRES MEJOR ESTABLECIDOS EN LA HISTORIA DEL ARTE es Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), mejor conocido como Caravaggio. Los incontables estudios de su obra ciertamente lo han convertido en autor obligado para quien se interesa en la pintura, aunque lo que quizá escapa del imaginario colectivo es el origen de esta merecida fama. Como varios autores de la época, en su producción encontramos los bien remunerados temas religiosos pero, a diferencia de otros pintores, el milanés destacó por su afinidad al claroscuro y una arriesgada elección de modelos para sus obras: gente común. Esto, junto a los claroscuros, el poder narrativo y dramático de sus obras y el realismo, caracteriza visualmente sus cuadros. En sus obras se advertía una observación temprana de la iconografía que buscaba por todos los medios ser más inmediata, más cercana y atrapante, dejando atrás el aura solemne y vaporosa que los clientes solían reverenciar.



QUÉ ES…
Una exposición que se centra en una obra de Caravaggio y su legado tenebrista.
P0R QUÉ IR…
Para descubrir una pieza de uno de los artistas más relevantes de la historia del arte.

à Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro. Metro Bellas Artes. Mar-dom 10am-6pm. $65. A partir del 22 de febrero.
Caravaggio no se limitaba a representar viejos mitos, fue un intérprete de lo sagrado. Su aparición en el panorama mundial fue equivalente a una clarificadora y firme bofetada.
Estas cualidades y su papel coyuntural en el desarrollo de nuestro aprecio por el barroco y tenebrismo constituyen el marco de la exposición Caravaggio. Una obra, un legado, en el Museo Nacional de Arte y cuya pieza única es La Buona Ventura, un óleo de 1595 que ejemplifica la etapa inicial del artista y sus primeras aproximaciones al claroscuro.
La muestra se complementa con obras europeas y novohispanas, pertenecientes a colecciones nacionales, que permiten trazar el legado




tenebrista propuesto por el italiano.
En La Buona Ventura vemos a dos personajes cortejándose que revelan el carácter costumbrista de género común en la Italia de finales del siglo XVI. Una escena en la que una dama gitana interpreta la mano de un caballero, a la par que mañosamente desliza el anillo que porta el “señorito elegante”. Una ejecución temprana del claroscuo tenebrista que caracteriza a sus obras; rostros y pieles radiantes expuestos en penumbras con un carácter lumínico excepcional.
Esta exposición honra los inicios del legado de Caravaggio y traza una línea fundamental del barroco en la historia de la pintura.

Por Javier Sánchez
Para él el arte no es solamente un objeto precioso que reverenciar.


















La instalación que en 2016 estuvo en el Pallazzo delle Esposizione de Roma llega al MUNAL
En esta proyección didáctica observarás detalladamente 57 obras de Caravaggio y explorarás los principales temas y métodos de su producción. Escudriñarás cada pincelada sobre los lienzos para apreciar lo intrincado de sus trazos y las modulaciones entre luz y sombra que componen las escenas, es casi como entrar en las pinturas. Con una duración de 48 minutos, la proyección se compone de un sistema multisalida en alta definición, creada por los videoartistas de Fake Factory, con música original de Claudio Strinati y complementada con fragancias diseñadas específicamente para la ocasión. Sí, fragancias. Esta producción es parte complementaria de la exposición Caravagggio. Una obra, un legado Para entrar deberás pasar primero por la selección de obras de la muestra.

Piezas de Carvaggio. Una obra, un legado que muestran la influencia del artista en la pintura europea y novohispana




DE N EÓN, elementos cinéticos, piezas sonoras y candelabros en cristal de M urano, Italia son parte la primera exposición monográfica del artista conceptual galés Cerith Wyn Evans en México. Las 12 obras de la muestra del artista que comenzó ayudando a Derek Jarman en sus películas, se centran en su trabajo realizado durante los últimos 10 años y cuestiona n las posibilidades de comunicación y subjetividad.
La pieza más relevante, E = C = L = I = P = S = E, consiste en una instalación a gran escala que cuelga del patio central del museo: Un texto en neón narra el paso de un eclipse en los distintos continentes La relación de la curaduría con la arquitectura del recinto queda en evidencia, pues el techo del patio funciona como un reloj natural al filtrar la luz durante el paso del día. Por otro lado, en la primera sala vemos suspendidas tres esculturas de enmarañados geométricos de luces neón Decidieron conservar la iluminación natural y artificial original de la sala para reforzar el diálogo presente entre el espacio y las piezas; una idea contrastante de iluminar en la iluminación.
QUÉ E S…
La primera exposición monográfica del artista conceptual Cerith Wyn Evans.
P0R QUÉ IR…

Para redescubrir la arquitectura del Museo Tamayo con luz y nuevos espacios efímeros que creó el artista.
à Museo Tamayo Reforma 51 esq. Ghandi, Chapultepec.Metro Chapultepec. Mar-dom 10am-6pm. $65. Hasta el 6 de mayo.
Wyn Evans (1958) está influenciado por la música, el cine, la literatura y la filosofía, por lo que sus obras —instalación, escultura, fotografía y texto— mantienen referencias puntuales de esto. Es el caso de The Illuminating Gas: t res discos brillantes fundidos en el espacio que crean formas multidimensionales y recuerdan a El gran vidrio (1915-1923), de Marcel Duchamp. A Evans le interesa crear experiencias efímeras y cuestionar al espectador respecto a la realidad. Ejemplo de esto son las imperfecciones de sus piezas en las que vemos cables y conexiones, así como la pieza Composition for 19 Flutes —flautas de vidrio agrupadas y suspendidas en diferentes acomodos— que resuenan en

tod o el espacio, pero siempre en diferentes volúmenes y timbres.
Evans es conocido por escribir textos poéticos en luces de neón, jugar con el espacio y la realidad y por trasmitir mensajes en impactantes candelabros. Respecto a esto nos comenta: "Odio los candelabros, creo que son las cosas más vulgares, feas e imprácticas. Es como si fueran mis caballos de Troya. No están presentes en sí mismos, son particularmente interesantes. El trabajo real sucede en otro lugar, en la imaginación

de la que gente que ve la exposición”.
En Sutra y Mantra —un par de candelabros de vidrio de Murano que parpadean en respuesta a una partitura tocada y compuesta por el mismo artista— notamos un juego auditivo imperfecto que se codifica en luz y se percibe en un abanico de posibilidades desarrolladas por el espectador.
"El arte se trata de fluidez, de desplazarse por el espacio, de sonidos e imágenes a la deriva", apunta el artista ■ Alberto Cervantes
Letreros contradictorios, esturcturas abstractas y fotografías testimomoniales este mes

Una retrospectiva curada por Cuauhtémoc Medina de los 22 años de carrera de Carlos Amorales (CDMX, 1970). Surge a partir del texto homónimo del artista que define la manera en la que está constituida su obra —performance, cine, animación, dibujo, escultura y producción musical—. La muestra incluye obras inéditas, entre ellas la instalación Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural con hombres y mujeres medievales rodeados de palabras altisonantes. à MUAC Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. Mié, vie, dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $40.
Ú Attached to Nothing. Connected to Everything
Letreros de luces neón, fotografías, señalizaciones de tránsito y jaulas son parte de la primera muestra individual en México de la artista Olivia Steele (Nashville, 1985). Nos enfrentamos a oraciones cortas, directas y punzantes en neón que representan una contradicción semiótica; de esta manera se integran espacios nuevos discordantes que a su vez recrean el imaginario del espectador.
à Maia Contemporary Colima 159, Roma. Mar-mié 11am-5pm, jue-sab 11am-8pm y dom 12-6pm. Gratis. Hasta el 18 de marzo.


á Sean Scully en la Cuadra San Cristóbal
Las líneas que conforman los cuadros y esculturas abstractas de Sean Scully (1945) conviven en la Cuadra San Cristóbal, una casa privada construida y diseñada en 1968 por el arquitecto Luis Barragán. Las obras de Scully aluden a las ventanas, las cuales para el irlandés representan una nueva oportunidad u otro panorama de nuestra vida. También busca diluir a las paredes, que simbolizan las divisiones que tenemos los seres humanos al convivir entre nosotros.
à Cuadra San Cristóbal Manantial Ote. 20, Mayorazgos de los Gigantes. Mié-vie 10am-2pm, sáb 10am-4pm. Cita previa en seanscullymexico@gmail.com. Gratis. Hasta el 24 de marzo.


áTestimonios de un mural. 30 años del Museo Mural Diego Rivera Una muestra con 52 imágenes que refl ejan el proceso creativo de Diego Rivera durante la creación de una de sus obras más emblemáticas: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) Así como la evolución de la Alameda Central a través de estas tres décadas, la construcción del Hotel del Prado y el traslado de la obra hasta su sitio actual tras los terremotos de 1985.
à Museo Mural Diego Rivera Balderas 202, Centro. Mar-dom 10am-6pm. $35.
Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx
El director de Tangerine nos platica sobre su nueva película El proyecto Florida
EN 2015, SEAN BAKER llamó la atención del mundo cinematográfico con Tangerine, película de bajo presupuesto sobre chicas trans en Los Ángeles que rodó en su totalidad con un iPhone. Ahora, el guionista americano de 46 años está de vuelta con El proyecto Florida, otra historia compasiva sobre la vida de personas marginadas. Por este filme el actor Willem Dafoe se ganó la nominación a Mejor actor de reparto en los Premios de la Academia 2018. Filmada cerca de Disney World en Orlando, Florida, esta dolorosa película parece un cuento de hadas para niños, pero está inspirada en la severa realidad de la pobreza en Estados Unidos. Pasamos la mayoría de la energética y colorida historia con Moonee (Brooklynn Kimberly Prince), de 6 años, y sus amigos, mientras que su madre Halley (Bria Vinaite), un gran personaje, lucha por mantener su vida juntas. Platicamos con el director sobre esta película que logra ser divertida, perspicaz, emocionante y dolorosa a la vez.
‘‘Quería que el público sintiera cómo volvían a la infancia ’’
Das una visión del mundo desde el punto de vista de un niño, pero no es estrictamente desde su perspectiva, ¿cierto?
Realmente no lo es. Es más como si uno de los residentes de un hotel pasara un rato con los niños durante el verano. También dedico tiempo a los adultos para enriquecer la historia. Además, un descanso de los pequeños ofrece un respiro, aunque es raro que haya una escena completamente sin niños.
¿Qué trucos utilizas para acercarnos al mundo de los niños?
Se trata del estilo de la película. Quería que el público sintiera como si volviera a su infancia. Lo hice por medio de colores saturados, los cuales ya son muy brillantes en Florida, como el cielo y el pasto, simplemente los intensificamos.

Hay muchos niños en el reparto, ¿fue fácil protegerlos del lado oscuro de tu historia?
Tuvimos largas discusiones con los padres acerca de todo, pero el guion en sí mismo los protegió del tema: Brooklynn no sabría lo que pasará con su madre en la película, incluso si se le pregunta. Sin embargo, ella sabe que es un tema para adultos que entenderá algún día.
Muchos actores debutaron en la película. Por otra parte, también está Willem Dafoe quien interpreta el director del hotel. ¿Cómo ayudó él a los demás? Fue el pilar. La presencia de Willem recordó a todos que en realidad rodábamos una película con una estrella de Hollywood y que deberíamos ser profesionales. Me preocupó que un actor reconocido distrajera al público, pero un intérprete como él se sobrepone a esto.
à El proyecto Florida Dir. Sean Baker. Estados Unidos, 2017. Con Willem Dafoe y Macon Blair. Estreno: Vie 2.
Por Dave Calhoun Colaborador de Time Out Londres desde hace muchos muchos muchos años.








A partir del 30 de marzo, no te pierdas estas cintas de la tercera edición del festival de cine y animación japonesa

Mixed Doubles
à Dir. Junichi Ishikawa. Japón, 2017.
Con: Yui Aragaki, Ryoko Hirosue y Hayano Sano. Tamajo Tomita regresa a su pueblo natal con el corazón roto. Todo cambia cuando se entera de que su exnovio, Akihiko, competirá en un torneo de ping pong, así que se inscribe al club de esta disciplina que fundó su mamá para vengarse de él.

Shoujo Kakumei Utena: The Movie
à Dir. Kunihiko Ikuhara. Japón, 1999.
Voces: Tomoko Kawakami y Yuriko Fuchizaki. En su primer día en la famosa Academia Ohtori, Utena se encuentra a su expareja. Lo más emocionante de esta historia es que ni sus compañeros ni sus maestros saben que ella es una chica a la que le gusta vestirse de hombre.

Assassination Classroom 2: Graduation Day
à Dir. Eiichiro Hasumi. Japón, 2016.
Voces: Ryosuke Yamada, Kazunari Ninomiya y Maika Suda. La clase 3-E –del colegio Kunugigoaka– debe matar a Koro, un ente que amenazó con destruir la tierra si no se le permitia ser maestro. Este filme está basado en el manga Assassination Classroom
El 4 de marzo se llevará acabo la 90 edición de los Premios de la Academia y este año está muy reñida. Aquí nuestros favoritos
TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN
El director Martin McDonagh volvió con una novela negra –que transita entre lo cómico y lo trágico– en la que una madre de una adolescente asesinada busca justicia. La historia se desarrolla en Ebbing, Missouri.
2Mejor director
GUILLERMO DEL TORO
Guillermo del Toro hizo de La forma del agua una película casi artesanal; se nota cómo intervino en cada uno de los detalles del filme.
FRANCES MCDORMAND
Frances interpreta a Mildred Hayes en Tres anuncios por un crimen, una mujer que busca justicia por su propia cuenta. Sarcástica, violenta y sobre todo empoderada, pateará los traseros que sean necesarios hasta encontrar al asesino de su hija.
5Mejor guion original
GET OUT
7Mejor película extranjera
UNA MUJER FANTÁSTICA
Después de ver este filme es imposible sacarse del corazón a Marina, una chica trans que recién perdió al amor de su vida. Deseamos que Chile se lleve este premio a casa.
8Mejor canción original
“RECUÉRDAME” DE COCO
La película de Disney está llena de temas que todo mexican curious ama: la comida, el Día de Muertos, las telenovelas y, por supuesto, la música. ¿Cómo olvidar a Coco recordar a su papá con esta canción?


3Mejor actor
GARY OLDMAN


Cuando Gary entra a cuadro es imposible no quedar estupefacto. Su actuación y su caracterización como Winston Churchill en horas más oscuras es una de las mejores que ha hecho.








Estre thriller nos escupe en la cara el racismo que se sufre actualmente, el cual crea violencia y degenera el tejido social. Esta película te mantiene pegado a la butaca.




ejor guion adaptado


LLÁMAME POR TU NOMBRE


Este romance gay entre dos chicos con una gran diferencia de edad ha emocionado a todos. Casi al final hay un discurso sobre el amor y sus formas que nos hizo llorar. Después de esta película, basada en el libro de André Aciman, no verás los duraznos igual.
9Mejor película de animación
CARTAS A VAN GOGH
Esta cinta fue grabada con actores y después fue pintada, cuadro por cuadro, por 100 artistas que dominan la técnica del pintor postimpresionista
Vincent Van Gogh. Perdón, pero no vemos posibilidades de que gane Coco
10Mejor música
EL HIJO FANTASMA
El guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, musicalizó la historia de los hermanos modistas con piezas que se entretejen con cada escena.

TIMEOUTMEXICO
TIME
à Dir. Steven Spielberg. Estados Unidos, 2018. Con Hannah John-Kamen, Ben Mendelsohn y Mark Rylance. Estreno: Vie 30.
Basada en la novela homónima de Ernest Cline, esta cinta de ciencia ficción es dirigida por Steven Spielberg. Narra la deprimente vida de Wade Watts en 2044, quien tras vivir en un mundo cada vez más sombrío, él, como otros ciudadanos, decide encontrar la gran fortuna en un juego de realidad virtual llamado Oasis.
à Dir. Joachim Trier. Noruega, 2017. Con Eili Harboe, Kaya Wilkins y Henrik Rafaelsen. Estreno: Vie 30. Esta cinta cuenta la nueva vida de Thelma, una joven que deja su pueblo natal para estudiar la universidad en Oslo. Lejos de su familia, no sólo encontrará un nuevo amor, sino que se mostrarán sus poderes sobrenaturales y descubrirá los secretos que guardan sus padres. Inauguró el Festival Internacional de Cine de Noruega en 2017. Eso sí, no dejes que el título en español te influya.
Ópera prima de Carla Simón. Narra la vida de Frida, quien tras la muerte de sus padres, es adoptada por sus tíos y debe adaptarse a su nuevo hogar.
à Dir. Carla Simón. España, 2017. Con Laia

à Dir. Steven S. DeKnight. Estados Unidos, 2018. Con Scott Eastwood y John Boyega. Estreno: Vie 23. La segunda parte de Titanes del Pacífico nos trae nueva batallas. Esta ocasión, Jake Pentecost y Mako Mori, hijos del hombre que se sacrificó contra los kaiju, deberán unir fuerzas ante una nueva y más peligrosa amenaza que ataca varias ciudades. Ambos lideran una nueva generación de pilotos Jaeger.
UN VIAJE EN EL TIEMPO
à Dir. Ava DuVernay. Estados Unidos, 2018. Con Reese Witherspoon y Gugu Mbatha-Raw. Estreno: Vie 9. La nueva producción de Disney nos llevará a un viaje entre varias dimensiones, jugando con el tiempo y el espacio. Basada en la novela homónima de Madeleine L’Engle, la historia cuenta la travesía que emprende una chica, con la ayuda de tres seres celestiales, en busca de su padre. Fortalezas, miedos y el triunfo del amor es lo que veremos en esta película en la que participa Oprah.
EL DIRECTOR MEXICANO
Everardo González presenta su nuevo documental La libertad del diablo (2017), en el que víctimas y victimarios del narcotráfico en México narran ante la cámara sus trágicas experiencias.
1¿Por qué es necesario un documental de este tema?
Porque algún día México va a tener que opinar sobre la posibilidad de la amnistía y esta película ayuda a que las víctimas decidan si se puede tener o no.
2¿El narcotráfi co es parte de la cultura mexicana?
Es importante ver este fenómeno con una mirada más empática, menos ideologizada y menos politizada. Esto no puede ser eterno y pronto tendrá que parar.
3¿Cómo llegaste a estas historias?
Lo logré como lo hacen los






































periodistas, tocando las puertas de amigos que tienen conexiones con este universo.
4¿Cómo conseguiste que aceptaran hablar?
Se les habló de la libertad que el anonimato les iba a ofrecer y cada quien tuvo sus razones. Tal vez políticas, ya que muchos pertenecen a grupos y narrar su historia se convierte en un acto político, para que otras víctimas sepan que no están solos. Otros buscaron una liberación de cosas que querían hablar y no habían podido.
5Todos los protagonistas usan máscaras, ¿cómo surgió esta idea?
Es una máscara que se puede convertir en una pesadilla y quien la vea no se la podrá sacar de la cabeza. Es un ejercicio psicológico fuerte. ■ Gil Camargo à La libertad del diablo Dir. Everardo González. México, 2017. Estreno: Vie 16.
El director David Kajganich vuelve con un programa que narra la desaparición de dos barcos en 1845
LA MAÑANA DEL 19 DE MAYO DE 1845 , dos barcos de la Royal Navy británica —HMS Erebus y HMS Terror— zarparon con 129 tripulantes rumbo al inexplorado Paso del Noroeste para encontrar un camino que uniera al océano Atlántico con el Pacífico, pero en 1846 los dos buques quedaron atrapados por culpa del hielo. Este viaje fallido, capitaneado por sir John Franklin, hizo que por dos años 11 buques británicos fueran a su rescate, pero sólo encontraron vestigios de la expedición, tumbas y huesos que mostraban indicios de canibalismo. Esto convirtió a la historia en una leyenda por más de 170 años. Dichos hechos llamaron la atención del escritor Dan Simmons y lo motivaron a escribir The Terror (2007), en la que mezcla los hechos de los tripulantes con situaciones sobrenaturales. El libro de inmediato se convirtió en bestseller.
La cadena AMC, en busca de seguir explotando el género de horror que tanto le ha funcionado con The Walking Dead, se une con la productora Scott Free (del galardonado director Ridley Scott) para crear la adaptación de la novela en la TV con Soo Hugh (Under The Dome) como showrunner. La primera temporada está compuesta de 10 episodios escritos y dirigidos por David Kajganich,


Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx








guionista de A Bigger Splash (2015) y el próximo reboot de Suspiria, ambas dirigidas por el nominado al Óscar, el italiano Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre).
Aunque The Terror al principio podría sentirse como otra versión de la serie Lost —en la que personas quedan varadas en medio de la nada con una misteriosa criatura— va más allá. No tiene miedo en mostrar la crudeza a la que se puede enfrentar un ser humano cuando la muerte lo merodea.
QUÉ ES…
La nueva serie de terror de AMC, basada en la desaparición de los barcos HMS Erebus y HMS Terror en 1845.
POR QUÉ
VERLA…
En 2014 y 2016 encontraron finalmente los barcos, por lo que muchos secretos serán revelados.
àAMC Estreno: Lun 26, 9pm.
En esta seria verán ¡mucha sangre! El nivel de producción te dejará helado (a propósito de los fríos paisajes) y es que, aunque Scott Free ya ha hecho producciones históricas de gran escala como Taboo y The Pillars of the Earth, para este proyecto contrataron al ganador del Emmy Florian
Hoffmeister, quien supo cómo resaltar los interiores de los barcos del siglo XIX (filmados en una bodega en Budapest) y los congelados exteriores en la isla de Pag en Croacia
Un aplauso al reparto encabezado por Ciarán Hinds y Tobias Menzies (de Game Of Thrones) y Jared Harris, quienes saben transmitir la desesperación de estar atrapados en un peligroso lugar. También espérate a ver la escalofriante y emocionante transformación de los personajes cuando empiezan a seguir el instinto humano para sobrevivir.
Otro punto intrigante es que cuando fueron encontrados los barcos en 2014 y 2016, los científicos descubrieron hechos desconocidos que serán revelados en la serie.

Por Stivi de Tivi
La TV fue su niñera y ahora su amante (engaña al cine con ella).
HACE UNOS AÑOS NETFLIX cerró un trato con Marvel para crear series protagonizadas por algunos de sus personajes, incluyendo a Jessica Campbell Jones, una mujer con fuerza sobrehumana —problemas de alcoholismo y pésima actitud— quien pasa sus días como investigadora privada. Luego de la primera temporada y de lo ocurrido en The Defenders , Jessica Jones regresa con 13 capítulos que se estrenarán este mes.
Ha pasado tiempo desde que la fundadora de Alias Investigations asesinó a su mayor enemigo Kilgrave, ahora es más conocida y muchos saben lo que es capaz de hacer por lo que la buscan para pedirle ayuda. Aunque todavía se niega a ser toda una defensora de la justicia, Jessica sabe que hay problemas que puede arreglar y enemigos que únicamente ella puede
QUÉ ES…
enfrentar, así que toma la decisión de hacer lo correcto, pero eso no signifi ca que ha cambiado de parecer y será la heroína que todos queremos.
En la segunda temporada, Jessica Jones buscará en su pasado y tratará de encontrar quién la secuestró y por qué experimentaron con ella, y así resolver 17 años de preguntas, buscar venganza y estar en paz consigo misma.
La nueva temporada de Jessica Jones.
POR QUÉ VERLA… Esperamos que se resuelvan todos los detalles que nos dejaron los primeros capítulos y verla volar . à Netflix Jue 8.
Estamos seguros de que recibirá ayuda de sus amigos héroes y sabremos más acerca de cómo obtuvo sus poderes.
Nos preguntámos si por fin usará el traje al que se hizo referencia en la primera temporada o si la veremos volar (otra capacidad que posee).
El equipo a cargo de Jessica Jones ha sabido mantener en secreto los detalles de la segunda temporada, la cual responderá a todas las dudas que dejó la primera entrega.
■ Jonathan Sánchez


Tres series extranjeras de Netflix para maratonear
La primera producción de Netflix Alemania es un éxito. La historia se resume como un Twin Peaks meets Stranger Things, lo que da como resultado una serie emocionante y llena de suspenso. à T1 10 capítulos: 8 hrs 25 min
James y Alyssa son dos adolecentes frustrados que nececitan liberarse de sus problemas existenciales. Todo cambia cuando escapan de su pueblo. à T1 8 capítulos: 2hrs 46 min.
Situada en 1996, Luke comienza la preparatoria y se enamora de Kate, la hija del director, pero ella está enamorada de otra persona. à T1 10 capítulos: 5 hrs.












Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx
























QUIÉN
De los 22 actos, estos son nuestros favoritos

En sus shows, la banda de post rock de Texas crea paisajes fílmicos que conmueven y llenan de melancolía, no por nada han hecho bandas sonoras como la de Friday Night Lights (2014).









La novena edición de esta fiesta musical presentará 22 propuestas que nos emociona ver en vivo
A MANERA PERSONAL , el mejor festival de música alternativa de la ciudad es Nrmal, porque siempre me reta a escuchar nuevas propuestas. Recuerdo cuando anunciaban los primeros carteles del Corona Capital y conocía a todas las bandas, pero ahora, con todos los grupos que se promocionan por internet, es como si hubiera dejado de escuchar música por 10 años. ¡No conozco a nadie!
Aceptando que ya no soy un jovenzuelo, me di cuenta de que Nrmal es un espacio para descubrir nuevos actos y dejar fuera el “no voy porque no conozco a nadie”. Así que me arriesgo a comprar un boleto porque confío en la curaduría del festival.
La novena edición vuelve igual de emocionante que otros años, pero ahora será de un solo día, como en su origen. El cartel condensa 22 proyectos que generarán ruidos, beats bailables y atmósferas melancólicas como


Sleep, Of Montreal, Dub de Gaita, Moor Mother, Cornelius, Norwayy y Miss Garrison. Por Nrmal han desfilado Grimes y Kelela, que visitaron la ciudad mucho antes de que se convirtieran en el fenómeno que son hoy. También hemos visto a leyendas vivientes como Swans, Slowdive, Psychic TV; además de bandas que nos dejaron con la boca abierta como Health, A Place to Bury Strangers y The Black Angels, demostrando que no sólo es un semillero de talentos, sino también está al pendiente de lo que se convertirá en tendencia. En este año date la oportunidad de descubrir nuevas propuestas de música alternativa. à Deportivo EMP Constituyentes 851, Lomas Altas. Sáb 3, 12pm. $649-$1,200.

Por Gil Camargo
Si lo ven bailando en Nrmal con Essaie Pas, no está en drogas, así baila
Yves Tumor
De la vena experimental de ARCA, llega Sean Bowie, conocido como Yves Tumor. Es famoso por pasar de ritmos africanos, sensuales y bailables, a espectros corrosivos rompe tímpanos.

El cantante canadiense debutó en México en el Festival Nrmal de 2013 (cuando se hacía en Monterrey). Ahora vuelve para presentar This Old Dog (2017), disco que grabó y produjo solo.

Essaie Pas
Porque los darks también bailan, este dúo de Montreal tira beats oscuros —acompañados de sensuales frases en francés—. En sus shows el uso de máscaras es de rigor.
EN EL HERVIDERO de festivales que suceden en la CDMX, uno más se suma a la cartelera. Con una propuesta de identidad reflexiva y contestataria: GRRRL NOISE, una selección de bandas conformadas exclusivamente por mujeres. Esta fiesta la encabeza Charlyn “Chan” Marshall, mejor conocida como Cat Power, con quien conversamos sobre el empoderamiento femenino y la música.
1
Participarás en GRRRL NOISE, ¿cómo te sientes de regresar a la CDMX? Estoy muy emocionada de volver para dar en esta ocasión un concierto más individual.
2
Presentarás tu nuevo LP, Ready to go, ¿podrías darnos un adelanto? Me gustaría mantener estos detalles en secreto hasta su lanzamiento, pero puedo asegurar que sonarán muchas canciones que nunca he tocado en México.
3
¿Cómo te empoderas a ti misma? Tomando conciencia de mis orígenes, indagando cómo se configuran ciertas conductas sociales. Cuando entiendo lo que nos cuesta a las mujeres salir adelante en este


La nueva diva mexicana del R&B, Nan de Miguel, saldrá al escenario del GRRRL NOISE como Girl Ultra. Ella es la respuesta nacional al resurgimiento del género romántico encabezado por Kelela y Solange. Escucha su último sencillo “Llama”, un tema hecho para quienes esperamos la llamada del ser amado.
■ @jergas
à GRRRL NOISE Auditorio Blackberry. Insurgentes 453, Condesa. Metro Chilpancingo. Sáb 3 5:30pm. $980.
mundo opresivo, tengo herramientas para solidarizarme con otras mujeres. Eso siempre me empodera, porque sé que puedo apoyar a otras con conocimiento de causa.
4Comentaste que tuviste pánico escénico, ¿cómo lo superaste?
Mi mente ha cambiado mucho, esto me ha permitido redescubrir mi capacidad de dialogar con las cosas que me rodean. Mientras mi mente se expande, me siento más fuerte y con coraje para afrontar las cosas que me afectan emocionalmente.
¿Cómo te sientes por ser la headliner de un festival de chicas?
Estoy muy emocionada de ser parte de algo que puede cambiar las cosas en un país como México. A mis 46 años he aprendido a imponerme sobre esta industria musical que insiste en ser liderada por hombres. En 2015 estuve en un festival similar y estuvo increíble porque fue una celebración de la mujer por la mujer, sin rencores, muy bonito y una experiencia inclusiva.
■ Wenceslao Bruciaga à GRRRL NOISE Auditorio Blackberry. Insurgentes 453, Condesa. Metro Chilpancingo. Sáb 3 5:30pm. $980.

POR QUÉ ESCUCHARLA...
Ramona es un ejemplo de lo que suena en Tijuana.
LA ROLA… “Colores”. Su video es literalmente un viaje de ácidos.
à Bandcamp: ramonaoficial.
INSPIRADOS POR Ramona Flowers del cómic Scott Pilgrim vs The World , este cuarteto de Tijuana se mudó a la CDMX para llenar de rock pop psicodélico a los citadinos. Ramona presenta canciones de amor con órganos impregnados de LSD. Cérès es su más reciente álbum, el cual se muestra más maduro en comparación a su primera placa, La segunda luz del día . Este año se presentarán en el festival SXSW.
■ Samantha Farías
Porque no todo es Gorillaz, Morrissey y QOSA
Los Jaivas CHILE
Formada en 1963, esta banda fusiona el rock progresivo con ritmos andinos propios de su región. Cuentan con 25 discos llenos de paisajes característicos de su género, los cuales han tocado en espacios mágicos como Machu Picchu, en Perú y la Plaza de San Marcos en Italia.
Mala Rodríguez ESPAÑA
La Mala se ha dedicado a tirar rimas por toda Latinoamérica desde 2000. Ella es ejemplo del empoderamiento femenino en un género machista

como es el hip hop. Ha colaborado con artistas que van desde Nelly Furtado hasta Calle 13.
Vaya Futuro MÉXICO
Desde 2011, este quinteto de Tijuana ha roto corazones con su rock psicodélico y melancólico. Ahora promocionan su nuevo material Tips para ir de viaje por lo que escucharemos muchas canciones nuevas
Nicola Cruz
ECUADOR/FRANCIA
Aunque nació en Francia, los padres de Nicola le
impregnaron la esencia ecuatoriana necesaria para que el músico incorporara elementos latinoamericanos a sus piezas. Sus shows son rituales musicales a los que se acude a bailar.
Banda Regional Mixe MÉXICO
El maestro Leovigildo Martínez dirige esta banda de música tradicional oaxaqueña desde 2006. Su presentación estará llena de sones y jarabes que nos harán correr a la siguiente Guelaguetza. àFestival Vive Latino Foro Sol. Río de la Piedad s/n, Granjas. Ciudad Deportiva. Sáb 17-dom 18 8:30pm. $1,400-$1,980.
10OrquestaFilarmónica de la Ciudad de México
La OFCM celebra sus 40 años tocando piezas de Mozart. à Sala Ollin Yoliztli Periférico 5141, Isidro Fabela. Dom 18 12:30pm $141.
9Phil Collins
Qué dice mi mamá que siempre no se retira. El exbaterista de Génesis está de gira para tocar sus éxitos. à Palacio de los Deportes Rio Churubusco s/n, Granjas. Velódromo. Vie 9-sáb 10 8pm. $880-45,680.
8 Morat
El cuarteto colombiano no tiene llenadera y vuelven al Auditorio Nacional con su folk pop. à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Auditorio. Dom 11 6pm. $150-$1,300.
Escucha en vivo piezas de Wolfgang Amadeus Mozart. à Palacio de Bellas Artes Juárez s/n, Centro. Bellas Artes. Vie 9 8pm. $80-160.
Dejando atrás al Ídolo y Amador, Adán presenta Escencia solar, su nuevo LP, sin sobrenombres, máscaras ni personajes.
à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sáb 10 8pm. $450-$600.
El trío inglés vuelve a México, después de nueve años, para presentar su nuevo disco Spirit
à Foro Sol Río de la Piedad s/n, Granjas Ciudad Deportiva. Dom 11 y mar 13 8:30pm. $400-$1,650.
Los músicos del Duque Blanco están de gira para tocar sus éxitos.
à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Jue 1 9pm. $480-$720.
El músico noruego vuelve para presentar sus canciones de solista con guitarra y ukulele.
à Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco Puerta A, Xoco. Coyoacán. Sáb 17 2 18 8:30pm. $400-$650.
2André Rieu
Después de cancelar todos sus shows por el S19, el violinista regresa con cinco fechas.
à Auditorio Nacional Polanco. Auditorio. Mar 20-dom 25 8:30pm. $375-$2,750.
La cantante californiana nos visita por primera vez con un show especial de piano y guitarra. à Ex Convento de San Hipólito Hidalgo 107, Guerrero. Hidalgo. Jue 8 8pm. $900-$1,230.




Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx





El regreso a México de uno de los musicales más queridos y esperados.
Para ver el desplegado tecnológico de la nueva versión contemporánea de la obra.

canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Un día más” y “Sola estoy”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México.

La revuelta francesa regresa a México después de 15 años
“HOY EL PUEBLO CANTARÁ CON GRAN CORAJE Y VOLUNTAD. ÉSTA ES LA MÚSICA DE UN PUEBLO QUE RECLAMA LIBERTAD”. Basada en la novela fundamental del escritor francés Victor Hugo, el musical Los miserables celebrará 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país –17 años después del estreno de la versión inglesa–con un nuevo montaje y con un reparto selecto tras 10 meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica.


La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean, se nutre de la producción hecha en 2010 en Londres y que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó



à Teatro Telcel Lago Zurich 245, Ampliación Granada. Marvie 8pm, sáb 4 y 8:30pm, dom 1 y 5:30pm. $890-$2,490. A partir del 22 de marzo.
y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI.
El talento de la orquesta se mezcla con el diseño sonoro, el cual jugará un papel preponderante en cada escena. Además, se alternarán proyecciones en escena para que el espectador se adentre en la época. La puesta en conjunto dará más énfasis a las emociones de los personajes con el fin de provocar una mayor empatía por parte del público juvenil: “Una nueva propuesta visual con toques cinematográficos dará un mayor peso al drama”, comenta el productor Cameron Mackintosh (El fantasma de la ópera).
Nuevamente será OCESA la casa productora de este espectáculo teatral que incluye



El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarnará a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdés y la argentina Diana Liparotti tendrán los breves pero muy importantes personajes de Fantine y Eponine, respectivamente. La brasileña Clara Verdier será la dulce Cossette y el argentino Agustín Argüello actuará al idealista Marius. El revolucionario Enjorlas será cantado por el mexicano Andrés Elvira, mientras que el divertido personaje de Madame Thernadiér será interpretado por la destacada comediante Michelle Rodríguez y su mancuerna Monsieur Thernadiér por Sergio Carranza. El ensamble está conformado lo mismo por nuevos valores que por jóvenes experimentados en el género. Los miserables llega en un año decisivo para la vida política, social y cultural del país. Y aunque hay muchos otros musicales que bien merecen ser conocidos por el público mexicano, los productores vuelven a apostar por el espectáculo y, sobre todo, por talentos jóvenes nacionales y extranjeros que seguramente mostrarán la riqueza de su voz e histrionismo ante el público.





Por Enrique Saavedra
Se pregunta si este musical ha logrado resistir al paso del tiempo.




SI LAS SOMBRAS SON ESOS ESPACIOS IMPEDIDOS de luz, Zoltán Sz ű cs las utiliza para iluminar los corazones de su público. La búsqueda por algo único llevó al artista húngaro a explorar distintas técnicas como el teatro negro y el teatro de sombras en combinación con la tecnología y efectos visuales. Fue así como en 2004 surgió Attraction, una compañía de teatro galardonada en Britain’s Got Talent en 2013, convirtiéndose en la primera agrupación extranjera en ganar. Según su director Zoltán Sz ű cs, The Box “es una hermosa historia acerca de la generación en una familia.
QUÉ ES...

Un espectáculo que combina el milenario teatro de sombras con nuevas tecnologías.
POR QUÉ IR…
Para ver por primera vez en México a la misma compañía húngara que se presentó en los Juegos Olímpicos de 2012.
à Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Metro Juárez. Vie 9 8:30pm, sáb 10 5 y 9pm, dom 11 12 y 5pm. $320-$1,190

Nos muestra que a veces los errores se repiten generación tras generación”.
Mediante luces, proyecciones de colores, sombras y corporalidades, los artistas crean ilusiones para contar una historia de amor sin la necesidad de palabras. Con más de 50 millones de espectadores en el mundo, llega por primera vez a México un espectáculo que de acuerdo con Sz ű cs “brindará una experiencia emocional llena de esperanza”.
■ Luis Ángel Ramírez
EL PASO DE PROMETEO A LA HISTORIA de la humanidad se dio por una simple y llana razón: le robó el fuego a los dioses para otorgárselo a los hombres, ¿qué hicimos con él? La fi gura del titán griego fue rescatada para hablar de dioses, héroes y profetas, en estos tiempos en que los mortales tanto necesitamos dichas fi guras.
QUÉ ES...
Una tragicomedia que retoma el mito griego de Prometeo.
POR QUÉ IR…
Para ver a un titán interpretado por una mujer y a Tito Vasconcelos en escena.
à CENART Río Churubsuco 79, Country Club. Metro General Anaya. Mié-vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm. $100. Hasta el 25 de marzo.
La propia autora, Alaciel Molas, protagoniza a Prometeo. “Quise que fuera mujer para romper el género, pues la mayoría de los profetas son hombres”, aclara el director Javier Rojas. En esta obra de carácter íntimo y austero se hace un recorrido por los distintos Prometeos de la historia a fin de decirle al público que estamos en deuda con el benefactor de la humanidad. Entre lo trágico y lo cómico, Rojas dirije su ópera prima y está bien respaldado: Luis Arturo García interpreta a Hefesto y Ángel Ancona, el reconocido iluminador y actual director del Sistema de Teatros de la CDMX, retorna a la actuación con el personaje de Zeus. Y para personifi car a Eris se invitó al prestigiado Tito Vasconcelos. “Es una obra compleja y ha sido un reto que sea asequible para el público”, concluye el director, quien se enfrenta a una prueba de fuego y tiene las armas para salir airoso de ella. ■ Enrique Saavedra

á Lo tenemos levantado hacia el señor
Una celebración eucarística cargada de homoerotismo y risas. Tres narradores, una guitarra y una mesa en la que se realizan ilustraciones en papel —que son proyectados simultáneamente—, crean una atmósfera íntima para recrear los relatos de un joven poblano que desea perder la virginidad.
à Foro 37 Londres 37, Juárez. Vie 8:30pm. $200.
Cinema 35
La adaptación de la comedia en inglés The Flick, que en 2014 le dio el Premio Pulitzer a Annie Baker, llega a México bajo la dirección de Joe Rendón. Esta historia de amistad se desarrolla en el último cine con proyector de 35 milímetros en Massachusetts. à Foro Lucerna Lucerna 64, Juárez. Mié y jue 8:45pm. $350.
No tan Kosher
Cuatro obras breves dirigidas por Angélica Rogel, que se amalgaman en una sola pieza para recrear un amplio panorama de los judíos en México. à Foro Shakespeare Zamora 7, Condesa. Jue 8:30pm. $350
Urinetown, el musical
Casi 20 actores en escena dan vida a los fuertes y dinámicos números musicales creados por Mark Hollmann. Miguel Septién es el encargado de dirigir al grupo de revolucionarios que luchan en un pueblo donde el agua pertenece a un monopolio. à Teatro Milán Lucerna 64, Juárez. Jue 8:45pm. $450-$500.
timeoutmexico.mx/mascotas
Consentimos a nuestras mascotas con una sesión de fotos especial
CELEBRAMOS NUESTRA AMISTAD con nuestros peludos en una sesión especial de fotos con Casa Selva, en la que diversos perritos posaron con sus arreglos florales. à Casa Selva Juan de la Barrera 87 local 5, Condesa. Metro Chapultepec. Lun-sáb 10am-7pm, dom 10am-3pm.

Las grandes pasiones de Consuelo son morder botellas, pedir comida y tomar largas siestas.


Martina es muy chismosa. Enloquece cuando alguien llega su casa .



