Todo lo que querías saber sobre el taco y temías preguntar
Guía básica del #ForeverAlone
52 PT Anderson, el maestro de lo complejo y la abstracción
11 ¿Buscas depa?
Olvídate de la Roma y la Condesa
18 Defiende tu individualidad el próximo 14
Nos lanzamos a buscar los mejores depas en renta. Aquí los resultados
Porque siempre hay algo para hacer en el DF
Nueva sección: frases escuchadas al pasar
Evita la ñoñería de San Valentín con nuestra guía forever alone
La enciclopedia de ese alimento envuelto en tortilla. Con verdura y test
Elena Fortes, la pieza
de Ambulante
Sano pero con estilo: ensaladas
Futbol donde festejar con besos está bien visto
sucumbimos. Te decimos qué regalar el 14
La Tabacalera, ideal para pasear y leer
Un recorrido por los temazcales citadinos
Palau, la mujer que conquistó Bellas Artes
59 Hablamos con Digitalism, el dueto que Robert Smith odia
Documentales mexicanos y la selección de los más aclamados del mundo
Capote, para beber a
PT Anderson nos contagia con su fanatismo
No tener pareja en San Valentín, pero sexo sí 30 Ensaladas no aptas para carnívoros
El director de Fight Club, ahora en la pantalla chica
Hablamos con la viuda del “Rey de la Cocaína”
Digitalism hizo enojar a Robert Smith, ¡gracias!
Cuando bailes ten cuidado con los tiburones
Qué hacer en caso de...
Comer
Shopping
Cine
TV
Libros
Música Teatro
Cafés
Vida
Nocturna Gay
Febrero de cine
Si ver documentales y lo mejor del séptimo arte no es suficiente para ti, tenemos muchas y variadas opciones. Entre ellas, los primeros conciertos internacionales del año –como el de Nick Cave– e interesantes exposiciones fotográficas. Además, la segunda quincena llega 13 días después de la primera. Sí, en jueves
Intervención escultórica permanente. Elogio al espacio. UAM Azcapotzalco.
Gratis Miércoles de SOMA. Reuniones en las que artistas de diversas disciplinas hablan sobre su práctica. 8pm.
Del suspenso…al horror. Museo Universitario del Chopo. 8pm.
Último día Quinta Muestra de Arte Visual Iberoamericano Centro Cultural de España.
San Pascualito Rey. El Imperial. 10pm.
Inanna, dirigida por Lorena Maza. Teatro El Galeón. Centro Cultural del Bosque. 8pm. Digitalism, en el Auditorio Blackberry. 9pm. 1 5 2 3 9 26 23 25 13 17 21 4 78 10 14 19 18 2728 24 20 1516 6 1112
Exposición El gran libro de oro, de Eusebio Bañuelos. Galería La Miscelánea.
Viernes
Carnaval de Bahidorá. Un festival dedicado a la música, el arte, el circo, la cultura y el deporte. Parque Las Estacas, Morelos.
Martes de tintos y tintas en el Lilit. 50% de descuento en bebidas a quienes dibujen.
Paisaje abstracto. Performance de Galia Eibenschutz en colaboración con el coreógrafo Martin Lanz Landazuri. Museo Universitario del Chopo. 8:30pm.
Cine en el Munal. Ciclo: Los cuatro jinetes del apocalipsis según Tamayo. 4pm.
Domingo de cine. La noche más oscura, de Kathryn Bigelow
. Terraza del Centro Cultural de España. Metric, en el Pepsi Center WTC. 9pm.
8
Gratis Diplomado de albures de Lourdes Ruiz (continúa 19 y 26 de febrero y 5 de marzo). Galería José María Velasco.
Exposición Contra la colonización
Fanfare Ciocarlia, en el José Cuervo Salón . 9pm.
Cine en el Munal. Ciclo: Francisco Zúñiga y los cuerpos del territorio. 4pm.
Réquiem, de Hanoch Levin.
Dirigida por Enrique Singer. Teatro Julio Castillo. Centro Cultural del Bosque. 8pm.
Gratis Martes de cursos y talleres sobre arte, política y derechos humanos en el Museo Memoria y Tolerancia.
Paseos de la Secretaría de Cultura del DF. Ciudad de Palacios. Salida a un costado del Palacio de Bellas Artes. 11am, 1pm, 3pm y 5pm.
La cantante de jazz Louise Phelan, en el Zinco Jazz Club. 10pm.
Domingo de cine. Los miserables.
Soviet Soviet. El Imperial. 10pm.
The Maccabees, en el Plaza Condesa. 9pm. Escandinavia. Teatro El Milagro. 8:30pm.
Premio de la 2da Convocatoria de la Oficina Cultural de España en México de Fotografía
Nick Cave & the Bad Seeds, en el Plaza Condesa. 9pm.
de la mirada. Museo Nacional de la Revolución.
Portada febrero
No.11
ADICTOS A LA CIUDAD
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Ilustración
Rodrigo Flores
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Time Out México. Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures, 11590, México, DF.
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Feliz anti San Valentín
El primer mes del año llegó a su fin lo que, al menos en la teoría, es una buena noticia, pues no tenemos que sufrir la cuesta con la que inicia cada año, cada año.
Si esta es tu situación, alégrate, pues este mes se presenta Digitalism –una banda que había quedado a deber, luego de cancelar su concierto–, y un clásico que viene a demostrar que está más vigente que nunca, Nick Cave & the Bad Seeds. Además, podremos disfrutar de dos de los festivales de cine más importantes del país, Ambulante y FICUNAM.
Si lo tuyo no es el cine de autor ni el documental, no te preocupes, también se estrenan producciones con Keira Knightley, Scarlett Johansson, Alicia Vikander y Jennifer Lawrence. Imagina por un momento que estás con alguna de ellas en un cuarto obscuro... obvio, nos referimos a la sala de cine porque no nos pondremos melosos con el Día de los Enamorados. Mejor sigue nuestra guía para encontrar sexo en San Valentín porque, no nos engañemos, para eso se busca pareja, ¿o no?
Octavio Cárdenas
Director Editorial Time Out México
Time Out México contacto@timeoutmexico.mx
Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures
CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF
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Time Out México
Dirección General Paola Palazón Seguel, Héctor Toledo, Carlos H. Verástegui
Editorial
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Restaurantes, Shopping, Metrópolis, Cafés & Cine Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx Arte, Teatro, TV, Gay & Vida Nocturna Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx Música Anna Stephens ana@timeoutmexico.mx
Colaboran en este número
Alberto Acuña, Domingo Álvarez, Berenice Andrade, Cynthia Arvide, Wenceslao Bruciaga, Dave Calhoun, Gil Camargo, Dulce Colín, Josué Corro, Paola del Castillo, Alejandro de la Parra, Pilar Estrada, Christian Gómez, Mariana Guillén, Rosalba Hernández, Begoña Irazábal, José Lizama, Mariana Molina, Melissa Moreno, Erin Moy, Abraham Patiño, Irving Rivas, Erin Moy, Jorge Pedro Uribe, Carlos Vargas y Beatriz Vernon Arte
Coordinadora de Arte
Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx
Diseñador
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Fotografía
Erika Miranda, Bernardo Aponte, Alejandra Carbajal, Fernanda Santiago y Ximena Medina
Producción & Operación
Coordinador de Logística
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Administración & Finanzas
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Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional
Chairman/Founder, Time Out Group Tony Elliott CEO, Time Out Group David King Managing Director, Time Out International Cathy Runciman International Digital Manager Julia Elward Chief Commercial Officer
Time Out México, Año 1, No. 11, febrero 2013, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 1, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650339. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2012-030812334900-102, ISSN en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado ubicado en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Cuauhtémoc, CP 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 27 de enero de 2013 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con
Pues @TimeOutMexico va a ser mi guía para enamorarme más de la Ciudad de México.
Pao Gómez @paolacarola
City Trends
Cine en todas direcciones
Febrero se ha vuelto un mes crucial para los cinéfilos defeños: es la época en la que se estrenan todas esas películas de las que el mundo entero ha estado hablando, pero que las distribuidoras deciden enlatar hasta la temporada de premios. Son las fechas cuando los botaderos de DVD lucen rebosantes y el momento del año en que comienza la oferta de festivales. Uno de ellos es de los más interesantes y propositivos que presume la ciudad: el Festival Internacional de Cine UNAM
Comandado por Eva Sangiorgi, en su tercera edición FICUNAM se ha erigido como un encuentro que ha forjado rápidamente una identidad. No es únicamente un escaparate de cine con un catálogo de nombres que de sólo pronunciarlos impresiona a cualquiera. Se trata de un evento que logra entablar un diálogo con un público exigente, con más de cien títulos vanguardistas, inéditos e independientes.
Además, presenta coloquios, conferencias magistrales y talleres impartidos por especialistas e invitados internacionales,
concursos de crítica y exposiciones. A lo largo de 11 días, FICUNAM ofrece tres segmentos competitivos: la Sección Oficial de Largometraje –en la que sólo participan óperas primas y segundas películas–, Aciertos –en la que intervienen cortometrajes provenientes de instituciones de cine iberoamericanas– y México Ahora –una muestra de cine local, marginal, hecho por una camada de creadores cada vez más jóvenes.
También están los bloques de muestra: Trazos –enfocado a directores que están a dos pasos de la consagración–, Retrospectiva –dedicada a autores con importantes aportaciones al lenguaje cinematográfico– y Territorios –que explora el trabajo de artistas multidisciplinarios.
Por tercera ocasión presentarán proyecciones gratuitas y al aire libre en uno de los estacionamientos del Centro Cultural Universitario.
Una de las ventajas de FICUNAM es que, si bien su epicentro se encuentra en el Centro Cultural Universitario, tiene sedes en los cuatro puntos cardinales de la ciudad, con una logística amigable, por lo que definitivamente las cosas están puestas para ir armando el calendario festivalero.
Dedicada a autores periféricos, importantes pero un tanto desconocidos. Esta sección del festival presenta la filmografía completa del homenajeado.
Jonas Mekas. El auténtico padre del cine avant garde. Desde inicios de la década de 1960, el realizador y promotor fílmico lituano, avecinado en New York, se ha interesado en el cine experimental para hablar de la cotidianidad del individuo y esos pequeños detalles accidentales de la vida, formando una vasta obra no narrativa.
Darezhan Omirbayev. El kazako, considerado por el mismísimo Jean-Luc Godard como “uno de los directores más destacados de la actualidad”, durante 30 años ha puesto total atención a los cambios sociopolíticos que se han gestado en Kazajistán.
Ambos cineastas visitarán la ciudad para presentar su obra.
Edward Yang. Homenaje póstumo. Uno de los pilares dentro de la nueva ola del cine taiwanés. Su breve filmografía consta de siete largometrajes que reflejan el choque entre la modernidad de occidente y las costumbres milenarias de Taiwán.
Adictos al celular Seguridad vial
Entre 2007 y 2011 hubo casi 11 mil accidentes viales provocados por el uso de dispositivos móviles. Husmear en Twitter o subir una foto a Facebook nunca había sido tan peligroso. Gil Camargo enfrenta a las dos partes
ConduCTor que no
SueLTA eL CeLuLAr roberto Castillo
PoLiCíA de TránSiTo rubén Martínez
S é que es peligroso y estoy consciente de ello, pero mi trabajo me obliga a estar al pendiente de mis correos y mis redes sociales. No soy como un doctor que tiene que atender asuntos que pueden ser de vida o muerte, pero tengo que estar al tanto de lo que pasa en las redes. De pronto muchos necesitan hacer cualquier comentario en Facebook, mandar el tweet al amigo, contestarle el whatsapp a su novia, pero lo mío tiene que ver con el trabajo.
Cuando voy solo y me entra una llamada, uso el manos libres o el auxiliar del estéreo. Pero cuando voy con alguien contesto de manera habitual, sosteniendo el teléfono. Creo que la opción más segura es apagar el celular mientras manejas, porque muchos lo tienen configurado de tal forma que reciben notificaciones ¡por todo!, y cuesta trabajo quedarse con la duda. Bueno, al menos eso me pasa a mí. Confieso que tengo cierta adicción al celular. Una opción para revisar las redes sociales o llamar por teléfono es esperar a que te toque un semáforo en rojo o si vas a vuelta de rueda, poner el celular enfrente de ti para poder ir viendo lo que está en la pantalla sin dejar de ir viendo los carros. ¡No hay que hacer nada de esto en una vía rápida!
Los conductores no entienden el peligro de usar el celular al conducir. Hay muchos accidentes provocados por su uso. Conducir un vehículo en esta ciudad requiere de toda nuestra atención, pues son incontables los percances que puedan ocurrir.
Antes únicamente se distraían al hablar o mandar mensajes, pero ahora con internet en sus teléfonos, checan su correo, usan el Facebook o el Twitter. No pueden dejar de mirar el celular o soltarlo bajo ningún motivo, a pesar de que saben que se les multará. Por eso las autoridades quieren aumentar las multas, para que se den cuenta de que no sólo su vida corre peligro, sino también la de los demás.
Se multa a los que sostienen el celular con la mano y a los que lo detienen con la oreja y el hombro. También se multa a las damas que utilizan el auto como salón de belleza, que se peinan y maquillan.
El artículo 6, fracción XI, del Reglamento de Tránsito Metropolitano establece que por “sujetar aparatos de telecomunicación u otros objetos que representen un distractor para la conducción segura del vehículo se debe cubrir una multa de cinco días de salario mínimo, equivalente a 323.80 pesos”.
Mercado de Trueque, ahora itinerante
En marzo de 2012 la Secretaría del Medio Ambiente del DF lanzó el programa de intercambio de residuos por alimentos: Mercado de Trueque. A casi un año de su puesta en marcha, y gracias a la buena respuesta de la gente, este encuentro que impulsa el reciclaje y apoya a productores locales recorrerá la capital del país.
El segundo domingo de febrero se instalará en la explanada de la Miguel Hidalgo y continuará su recorrido mensual en el resto de las delegaciones. Se trata de una muy buena medida para atacar el problema de la basura en una ciudad donde se generan más de 12 mil toneladas de desechos al día. sma.df.gob.mx
Arte bajo tierra
La estación Tlatelolco se revistió con el mural El andén de Ouroboros, del pintor mexicano Marco Zamudio. Es el segundo que realiza ex profeso para el Metro de la Ciudad de México. El primero, The Passenger, lo puedes ver en la estación Insurgentes. El andén de Ouroboros mide 5 x 9 metros, tiene 14 paneles y está inspirado en personajes de la ciudad, además de la metáfora de una serpiente que se come a sí misma, como un retrato de todos aquellos que viajamos diariamente en el Metro.
Marco Zamudio nos contó quiénes son algunos de los personajes de su obra. Los dandis, por ejemplo, son una pareja de clase alta, pero que viaja en Metro.
Creen que viven en una realidad aparte y se visten ridículamente para la ocasión. La actriz se amarra las agujetas que no existen. Lo mismo ocurre con los personajes que interpreta, son creaciones que parten de la esencia de su trabajo y terminan por difuminarse en la ficción. La prostituta trabaja en el Metro y no pretende aparentar lo que no es. Se dedica a esto por gusto, lo prefiere porque gana bien, mejor que esos de traje y ojeras imborrables.
Marco, el pintor, ha retratado todo lo que se encuentra a sus espaldas y está tan sorprendido que decide salirse de la escena e integrarse a los pasajeros de la estación Tlatelolco.
Mariana Guillén
Héctor
Falcón, en la Galería
Enrique Guerrero
Beber 100 litros de jugo de zanahoria para pigmentar su piel y hacerse una cirugía para remover su ombligo y tatuarse la palabra “unborn”, son algunas de las intervenciones que al artista Héctor Falcón se le ocurren. Como parte de la continuación de su trabajo con el color, decidió “violentar” lienzos. Intervino grandes tablones con tramas multicolores y grecas de contundentes trazos, a los que recortó círculos de distintas dimensiones.
Se trata de la muestra Taken, en la que creó “pinturas” hechas con la yuxtaposición de estos tablones. Lo más atractivo es su intención por corromper el soporte clásico de la pintura: el lienzo. “Que la pintura se transforme con cada tela violentada, con cada imagen que se revela a partir de la disección que realiza la cortadora y el empalme subsecuente”, asegura la curaduría de la exposición. Hasta 9 marzo. Karina Macías
LO ESCUCHAMOS POR AHÍ
“En el infierno debe sonar puro dubstep”.
“Soy el consumidor de coca más elegante de la historia”.
“Oigan señoras orgullosas de su talla cero, carecer de culo no es motivo de orgullo”.
“Un grupo de discusión para intentar entender el discurso de Jodie Foster en los Golden Globes”.
“¡Ya, Girls no es Sex and the City versión hipster!”.
"Los cangrejos no tienen manitas, ¿o sí?"
"No te pases de Lance, Armstrong".
"DJ Ango".
"Venga con nosotros por su hamburguesa y llévesela en una usb: Burger Kingston".
"¿Apenas es lunes?"
¿Escuchaste una gran frase por ahí?
Mándanosla
@TimeOutMexico con el hashtag
#loEscuchamosPorAhi
En persona
La realidad nacional, exhibida por doquier
Desde hace ocho años, Elena Fortes está comprometida con Ambulante, el único festival itinerante que busca dar salida al documental en México
La llegada de Elena Fortes a Ambulante es el resultado de una serie de accidentes afortunados. Tenía poco tiempo de haberse graduado en Comunicación
Audiovisual y Diseño Gráfico cuando conoció a Diego Luna y a Carlos Meza en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en su edición 2005.
“En ese momento, Carlos y Diego estaban empezando con Canana y tenían la idea de crear un festival itinerante de documental. Les interesaba encontrar una ventana de exhibición para Trópico de Cáncer, de Eugenio Polgovsky, que había sido galardonado en otros festivales y no tenía un espacio para ser mostrado en México”.
Después de este encuentro, la historia ya es de dominio público: como directora del festival, Elena Fortes ha sido una pieza clave para atestiguar el sorprendente crecimiento de Ambulante desde su inicio. Crecer 700% en cuanto al número de espectadores no es cualquier cosa.
Quizá sea el resultado de integración de su equipo de trabajo, una de las primeras tareas encomendadas a Elena.
“Fue una ventaja no haber venido de una educación formal en cine. Eso me permitió rodearme de gente joven que se había formado en otras áreas. Nos aportó una cualidad muy diversa y abierta que sentó el precedente para que el festival tuviera un alcance más allá del público de la industria”.
Ambulante funciona con una estructura horizontal. Tiene células de coordinadores y voluntarios en toda la república que se desempeñan como una extensión del equipo nuclear.
Este equipo está conformado por 15 personas que trabajan a lo largo del año haciendo de todo: programación, estrategia de comunicación y recaudación de fondos.
Esto hace que el festival no pertenezca a una ciudad o un estado.
“Permite que quienes trabajan en él puedan adquirir capacidades de gestión que les permitirán replicar el modelo. En un escenario ideal, Ambulante busca replicarse por todas partes y no sólo depender de una gestión centralizada”, explica Elena.
Con este esquema se corren riesgos, pero a Elena le ha quedado bastante claro que la vieja fórmula de prueba y error sigue vigente.
Precisamente con el propósito de diversificar su público han salido en busca de nuevas sedes. Este año tendrán funciones al aire libre, en museos, escuelas y centros culturales.
Además de una carpa en el Festival Vive Latino, cuya curaduría correrá a cargo de Saúl Hernández, Amandititita, Julieta Venegas, Adanowsky, Quique Rangel y Rodrigo Guardiola.
Estos artistas se ceñirán al concepto general de la programación. Este año: liberación.
“No sólo pensando en movimientos colectivos o individuales que trascienden ciertas limitaciones, sino en la liberación del lenguaje documental al mezclarse con la ficción, o al liberarse de las pantallas de las salas de cine. Se están creando proyectos de documental interactivo y en plataformas alternas, no sólo en cine o televisión. Vamos a incorporar documentales interactivos a la programación o trabajos que se acercan a la ficción”.
A siete años de distancia, resulta claro el esfuerzo descomunal para hacer llegar el documental a 137 sedes y presentar alrededor de 1,200 funciones en todo el país. Se trata de un trabajo fuera de serie, un proyecto cultural independiente que debemos celebrar o, al menos, disfrutar. María José Cortés
Sus favoritos
Salas
Cine Tonalá y cualquier exhibición al aire libre de la Cineteca Nacional.
“Para nosotros, y para cualquier proyecto cultural independiente en México, es algo que año con año representa un reto, en especial en nuestro caso, pues 80% de nuestras actividades son gratuitas”.
Es bueno cometer errores lo más rápido posible para aprender de ellos lo más rápido posible
Es por ello que siguen explorando la posibilidad de continuar trabajando con voluntarios, para que ellos puedan gestionar una réplica local del festival.
Nápoles
Nevería Chiandoni, para el postre.
Coyoacán
El Callejón del Aguacate.
Ecatepec
“Es bueno cometer los errores lo más rápido posible para aprender de ellos lo más rápido posible”, dice.
Aunque no funciona con el tema de la recaudación de fondos, uno de sus principales desafíos.
Más allá de ello, la lista de méritos de Ambulante es bastante extensa, entre ellos sobresale el haber roto con el prejuicio en torno al género.
“Antes se pensaba en el documental como algo aburrido, didáctico, que pertenece a la tele, pero ahora nuestro público es cada vez más joven. 80% tiene entre 15 y 35 años de edad”.
Dormimundo, para la siesta.
Existen colonias en las que todos quieren vivir, pero hay otras menos obvias con muchos aspectos interesantes. Domingo Álvarez y María José Cortés te dicen cuáles son sus ventajas
Seguridad: Información de Xabier Pérez, de SureDF
UBICACIÓN Y MOVILIDAD
Colinda con San Ángel Inn y Altavista al norte y con Jardines del Pedregal al sur. Está dividida en tres zonas conocidas popularmente como Ermita Tizapán, Progreso Tizapán y Pueblo Tizapán. Su ubicación, entre Periférico y Revolución, te permite estar muy bien conectado. En ambas avenidas el transporte público es eficiente. El Metrobús en Insurgentes es otra excelente opción de movilidad.
MEJOR ···
Este barrio antiguo, de calles estrechas y caprichosas, floreció como una zona residencial para los trabajadores de la fábrica de papel de Loreto y Peña Pobre, actualmente una colonia con la que colinda. Sus calles –como laberintos, muchas sin banquetas pero con tienditas y áreas verdes– le otorgan una encantadora atmósfera de pueblito dentro de la ciudad. Puedes recorrerlo caminando o en bicicleta y olvidarte de los otros 20 millones de personas que te rodean, sin quedar totalmente aislado. Cerca está Plaza Loreto, el Centro Comercial Plaza Escenaria, Altavista y San Ángel, con toda su oferta de tiendas y restaurantes.
$LOS DEPARTAMENTOS EN RENTA VAN DE 10 MIL A 20 MIL PESOS
EN 2012, LA INSEGURIDAD AUMENTÓ 10% RESPECTO AL AÑO ANTERIOR, PERO SIGUE MANTENIÉNDOSE DEBAJO DE LA MEDIA.
Copilco
UBICACIÓN Y MOVILIDAD
Insurgentes es la principal salida de la colonia, mientras que el Eje 10 Sur lo acerca al Periférico y a Coyoacán. La línea 3 del Metro y la 1 del Metr obús pasan por aquí.
Un lugar privilegiado. Además de contar con los servicios típicos de una zona residencial, como supermercados, farmacias, restaurantes, escuelas y una mueblería de esas que se anuncian en televisión abierta, está a sólo unos minutos de Coyoacán y a un costado de Ciudad Universitaria. La cercanía a estos puntos vuelve invaluable la oferta cultural y de entretenimiento.
• Los mercados de Tizapán y San Ángel completan la oferta comercial y gastronómica.
• Ambiente relajado y estudiantil por la presencia del ITAM y el campus sur del Centro de Estudios Superiores de San Ángel.
• Uno de los restaurantes más populares entre los alumnos es Woodstuff (RíoHondo1,Progreso Tizapán.55504307. Lun-vie8:30am-5:30pm).
• Para caminar o hacer ejercicio, la opción es el parque El Batán (San Jerónimo 477, Tizapán. 5683 1861. batan.org. mx), una reserva ecológica que tiene el Espejo de la Estrella, obra de Diego Rivera.
• En cuanto al arte, el Centro Cultural Helénico y el Museo Carrillo Gil.
•Puedes pasear por las calles y plazas de Coyoacán, por el Espacio Escultórico o por los alrededores del Estadio Olímpico Universitario.
LOS DEPARTAMENTOS EN RENTA VAN DE 5 MIL A 10 MIL PESOS
HAY MUCHAS AGLOMERACIONES EN LAS QUE INCREMENTA EL ROBO DE CARTERAS. AL ORIENTE, CERCA DE LA SANTO DOMINGO, ES MENOS CONFIABLE.
• Museo Frida Kahlo, el de las Intervenciones, el Universitario de Arte Contemporáneo y la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Además hay cine, teatro y música en el Centro Cultural Universitario y la Cineteca Nacional. Por ahí están las librerías de viejo de Coyoacán y otras más especializadas de la UNAM.
• CU es un lugar ideal para ejercitarte: puedes recorrer todas las calles y caminos que unen y atraviesan las facultades, así como el Jardín Botánico o, de plano, ir a la pista de atletismo. Si prefieres, también están los Viveros de Coyoacán.
Lindavista $
UBICACIÓN Y MOVILIDAD
LOS DEPARTAMENTOS EN RENTA VAN DE 4 A 15 MIL PESOS
ESTÁ POR DEBAJO DE LA MEDIA DE LA CIUDAD EN CUANTO AL NÚMERO DE AVERIGUACIONES PREVIAS. ES UNA DE LAS DE MAYOR PLUSVALÍA EN 2013.
Instituto Politécnico
Al norte de la ciudad y delimitada por Insurgentes al oriente, Instituto Politécnico Nacional al poniente, Ticomán al norte y Colector 13 al sur. Tiene un muy buen servicio de transporte público: dos estaciones del Metro (Lindavista y 18 de Marzo), la línea 1 del Metrobús sobre Insurgentes y camiones sobre Montevideo.
El Centro Cultural Jaime Torres Bodet (mejor conocido como “el Queso”), dentro del Instituto Politécnico Nacional, tiene muchas actividades culturales enfocadas a las artes escénicas, las plásticas, la literatura y una vasta oferta de talleres, encuentros y conciertos de la Orquesta Sinfónica politécnica. Este espacio es el epicentro de su vida cultural. Su programación pone especial atención a
• Se distingue también por su zona escolar, con el Colegio Tepeyac, el Mercedes y el Instituto Ovalle Monday.
• Además de su conjunto de hospitales (Gineco Pediatría, 1º de Octubre, del IMSS, Ángeles y de especialidades MIG).
• El Parque Deportivo Miguel Alemán es la mejor opción para el ejercicio y las actividades al aire libre. Imparten clases de baile, karate y yoga. Tiene una ciclovía y módulos de juegos infantiles. Alrededor del parque hay muchos cafés, heladerías y restaurantes, entre ellos el tradicional Tommy Pizza (Sierravista204,5754 7026.tommypizzas. com.Lun-jueydom 11:30am-11pm,vie-sáb 11:30am-12am).
• Mucha de la gente que vive en Lindavista pasa su tiempo libre en Satélite –para comer, hacer shopping o como opción de vida nocturna–, pues prefieren el estilo agringado de la zona
la comunidad estudiantil y a la de sus vecinos. Otro foro importante es Futurama, Centro de la Juventud, Arte y Cultura, que junto con los centros de desarrollo social y cultural, las casas de cultura y la Sala de Conciertos Tepecuicatl conforman la red cultural de la delegación Gustavo A. Madero. Futurama ofrece ciclos de cine, talleres, recitales, encuentros de danza y actividades para niños en su ludoteca.
Febrero 2013 Gustavo vecina.
• El inconveniente de Lindavista, como todo el norte de la ciudad, es que es mucho más nueva (se fundó a principios de la década de 1930) y se construyó siguiendo un modelo urbanístico estadounidense, sin edificios. Para contrarrestar tal efecto, algunos desarrolladores buscan lugares para edificar inmuebles de tres pisos, con el propósito de redensificar la región y convertirla, poco a poco, en una opción de vivienda
• Lindavista, como todo (se fundó a principios se construyó siguiendo convertirla, poco a poco, idónea.
Del Valle
Al estar delimitada al poniente por Insurgentes y atravesada por ejes viales, la movilidad en esta colonia resulta muy conveniente, aunque durante las horas pico, de lunes a viernes, el tráfico puede ser un problema. Sus grandes avenidas la han convertido en paso entre el sur y el centro de la ciudad. La línea 3 del Metro cruza de norte a sur (de Viaducto al Circuito) su corazón y, si vas hacia el oeste, la línea 1 del Metrobús es la opción.
UBICACIÓN Y MOVILIDAD ··· LO MEJOR ···
Con Insurgentes a un costado, la oferta de entretenimiento es casi ilimitada. Tiene restaurantes, galerías de arte, foros de espectáculos, tiendas, bares y áreas verdes como para no querer salir de aquí. Hay grandes centros comerciales (Galerías Insurgentes y Pabellón del Valle) y mercados (Lázaro Cárdenas y Tlacoquemécatl). Muchas de las grandes casas, que desde la década de 1920 la convirtieron en una colonia de lujo, siguen en pie y se adaptaron para que las mismas estructuras den cabida a varios departamentos. También los parques de la época, como el Mariscal Sucre, siguen ahí. Del otro lado de Insurgentes –en la Extremadura Insurgentes– está el Parque Hundido, con su Reloj Floral, audiorama, jardines, fuentes, áreas de juego y recreaciones de piezas arqueológicas. Un lugar sin comparación para el deporte y las actividades al aire libre. Un aspecto interesante es que los precios de las rentas han bajado mucho, es por ello que una nueva oleada de veinteañeros se ha mudado aquí.
$LOS DEPARTAMENTOS EN RENTA VAN DE EL PRINCIPAL PROBLEMA RELACIONADO CON SEGURIDAD ES EL ROBO A VIVIENDA.
4 MIL A 22 MIL PESOS
Cuauhtémoc
UBICACIÓN
Y MOVILIDAD
$La manera más fácil de llegar a la Cuauhtémoc es por el Circuito Interior o Reforma, ya sea en transporte público o en automóvil. La estación Chapultepec del Metro es la más cercana. Justo afuera está un enorme paradero de donde salen camiones a distintos puntos del centro y poniente de la ciudad.
LOS DEPARTAMENTOS EN RENTA VAN DE 8 MIL A 25 MIL PESOS
··· LO MEJOR ···
POR EL FLUJO DE GENTE, ES LA QUE TIENE EL MAYOR NÚMERO DE DENUNCIAS POR ROBO A TRANSEÚNTE.
La más céntrica de nuestras recomendaciones es para los que quieren sentirse envueltos por la ciudad; es decir, rodeados de mucha gente, ruido, negocios, oficinas y restaurantes, y que hasta sienten un cariñito medio perverso por los congestionamientos viales. La mezcla que permiten los usos de suelo le da una riqueza especial. Las tiendas conviven con los departamentos, los cines, los hoteles y los cafés. Se crea un ecosistema que, en poco espacio, reúne mucho de lo que una gran ciudad tiene que ofrecer. La presencia de hoteles y oficinas de todo tipo ha generado una enorme variedad gastronómica.
•Río Lerma se ha convertido en un corredor con restaurantes de lujo, comidas corridas y puestos de quesadillas.
• Hogar del Jardín del Arte y muy cerca del Museo Experimental El Eco.
• Tiene una cine de arte que proyecta películas alternativas a las que se exhiben en los grandes complejos.
• Te queda muy cerca la Zona Rosa, con sus tiendas, restaurantes, antros y bares que abren diario y hasta al amanecer. Nunca olvidarás que estás en el centro de la ciudad.
Anáhuac
UBICACIÓN Y MOVILIDAD
Delimitada por Ejército Nacional, Mariano Escobedo, la México-Tacuba y Circuito Interior, es una de las más privilegiadas de nuestra lista en lo que respecta a ubicación y oferta de transporte público. En la parte norte están las estaciones Colegio Militar y Normal, de la línea 2 del Metro, y sobre Mariano Escobedo y Circuito circulan autobuses ecológicos.
··· LO MEJOR ···
Sobre Ejército Nacional está creciendo la oferta de complejos de departamentos con gimnasio, roof garden y seguridad. En la esquina de Lago Alberto y Mariano Escobedo está el centro comercial Parques Polanco. Aunque el problema del tráfico no es tan grave como en sus colonias vecinas, en las horas pico puedes llegar a hacer media hora de Polanco a esta zona. Parecería que este aspecto la deja en desventaja, pero su principal atractivo es la gran oferta gastronómica, cultural, de vida nocturna y entretenimiento en general que ofrece Polanco. Además, está a tiro de piedra de la Ampliación Granada, que con el Soumaya y, próximamente, el Museo Jumex y la embajada de EU, se pondrá de moda. Aquí una oferta de vivienda a menor costo.
$LOS DEPARTAMENTOS EN RENTA VAN DE 4 MIL A 20 MIL PESOS
SI BIEN NO ES TOTALMENTE SEGURA, NO DESTACA EN LAS RADIOGRAFÍAS DE DELITOS. HACÍA LA MÉXICO-TACUBA PUEDE PARECER MÁS INSEGURA.
Solo con tu
soledad
Ah… el amor siempre rodeado de fiesta y oropel. María José Cortés se puso contreras y le rinde un homenaje al delicado arte de la soltería
Amor []
Amor , s. Insania temporaria curable mediante el matrimonio, o alejando al paciente de las influencias bajo las cuales ha contraído el mal. Esta enfermedad, como la caries y muchas otras, sólo se expande entre las razas civilizadas que viven en condiciones artificiales; las naciones bárbaras, que respiran el aire puro y comen alimentos sencillos, son inmunes a su devastación. A veces es fatal, aunque más frecuentemente para el médico que para el enfermo. –Diccionario del Diablo, de Ambrose Bierce
No se trata de ir por la vida renegando de tu estatus ni destruyendo adornos de San Valentín. Para no tener pareja, y no morir en el intento, hay que saber recurrir a todo tipo de estratagemas para estar solo y, bueno, a quién queremos engañar, a veces no tenemos que esforzarnos mucho para lograrlo. El siguiente paso es salir a la calle a demostrarle al mundo que no somos seres sufrientes ni carentes de compañía. ¡De ninguna manera! ¡Que todos se enteren de una buena vez! Estamos cultivando nuestra individualidad. Nosotros te entendemos y por ello te presentamos algunas opciones muy convenientes para tan delicado pero noble propósito.
Mesa para… uno
Un buen solitario siempre estará orgulloso de serlo, pero tampoco quieres ser el centro de atención. Los restaurantes con mesas redondas, manteles largos y con los cubiertos dispuestos para más de un comensal no son para ti. En estos lugares no falta el mesero que se acerca a preguntarte “¿cuántas personas”, a lo que tienes que responder con una verdad evidente: “una”. Entonces, no le queda más remedio que levantar los cubiertos, los mantelitos y hasta la rosa que decoraba la mesa. Las opciones más interesantes para ti son los que tienen mesas comunitarias, abiertas a entablar nuevas relaciones.
Café Toscano (Orizaba 42 esq Puebla. 5533 5444. Lun-vie 7am-11pm, sáb-dom 8am-10pm. $150) Para el desayuno su especialidad son los chilaquiles. Para la tarde, pregunta por el quiche del día o consulta su menú de comida corrida en cafetoscanoroma.com. Uno de nuestros solitarios favoritos que suele frecuentar este lugar es Michael Nyman.
Café Zena (Protasio Tagle 66-A, San Miguel Chapultepec. 2614 1408. Lun-vie 8am-6pm, sáb 8am-4pm, dom 10am-4pm. $100) Es otro gran lugar para hacerte acompañar por tu soledad. Tiene una sola mesa en un largo pasillo. La comida se distingue por su entrañable sabor casero. Para desayunar hay chilaquiles, molletes o hot cakes. Tienen un menú de comida corrida que cambia todos los días y su precio va de los 70 a los 79 pesos.
Pan Comido (Tonalá s/n, entre Álvaro Obregón y Chihuahua, Roma. Mar-sáb 9am-9pm, dom 10am-6pm, lun 9am-5pm. $150) Es también de esos lugares pequeños, lindos y acogedores. Tiene dos grandes barras ideales para solitarios. Su menú es vegetariano pero divertido.
Yendo al cine solo
Evita a toda costa los grandes complejos con docenas de salas. Son los preferidos de los pollitos enamorados. Los cineclubes, en cambio, son un verdadero paraíso para los solitarios.
Film Club Café (Manuel Ávila Camacho 1695, La Florida. Frente a las Torres de Satélite. 5373 9055) Es nuestro favorito en el norte. Ofrece proyecciones gratuitas, tiene una galería, un café, un foro de conciertos (el cover puede ir de 50 a 150 pesos). La membresía te permite el acceso a su extensa videoteca, cursos y eventos especiales.
Cineclub Munal (Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, Centro. 5130 3400. Mar-dom 10am-5:30pm) Ha logrado consolidarse como uno de los mejores espacios dedicados a ver y pensar el cine. Por un lado, han establecido alianzas con festivales y otras instituciones, y han logrado definir una programación estrechamente vinculada con las artes plásticas y visuales. Los sábados de febrero presentan el ciclo El amor en solitarioolosdesposoriosmíticos de Santa Rosa (¡ni mandado a hacer!). Sus proyecciones tienen lugar en el Auditorio Adolfo Best Maugard.
Si quieres echarte unos cocteles y disfrutar de la vida nocturna en solitario, lo mejor son los lugares pequeños, con grandes barras e iluminación tenue. Evita a toda costa lugares como el Rhodesia o el M.N. Roy porque siempre están repletos de gente pasándola bien.
Bang Bang (Orizaba 49, Roma. 5207 6826. Lun-sáb 6pm-3am. $350) Todo está calculado para que los que llegan sin compañía se sientan cómodos. Martín Arvallo, su dueño y bartender, siempre estará ahí para prepararte un trago clásico y charlar sobre música, Stanley Kubrick (la decoración está inspirada en el diseño de producción de 2001: A Space Odyssey) o lo que quieras. El acomodo de la barra y sus sillas abren la posibilidad a una conversación casual con el solitario que está a tu lado.
La Moviola (Madero 107, Centro de Tlalpan. 5573 5795. Lun-jue 3-10pm, vie-sáb 5pm-1am, dom 3-10pm. $200) Es un lugar pequeñito, de dos pisos. Durante el día es café y en las noches es un bar con una barra en la planta baja y una linda terraza en el primer piso. Venden vino y cervezas. Por lo general escucharás rock como música de fondo.
El Bósforo (Luis Moya 31, Centro. Mar-mié 4pm-1:30am, jue-sáb 4pm-2:30am. $250) Reúne los ingredientes perfectos para aquellos a quienes el amor les parece una experiencia extenuante: mezcales a la luz de las velas en una barra de cantera. ¿Se puede pedir más? Sí, unas enormes quesadillas con hoja santa, por favor.
Pan Comido
Auditorio Adolfo Best Maugard
Bang Bang
De enciclopedia me como un taco
Octavio Cárdenas salió en busca de un mexicano que no coma tacos. Fracasó. En este país todos sucumbimos a esa Trinidad gastronómica ancestral que conforman la tortilla, el relleno y la salsa
“No hay mexicano sin taco. No es imaginable. Seguramente existirán algunos rejegos que no hayan probado un taco, pero lo dudo. Lo que importa es que se trata una tradición milenaria, que proviene de los antiguos mexicanos. Es sobre el maíz, la milpa y el nixtamal”, nos dice Déborah Holtz, creadora de La Tacopedia, enciclopedia del taco (Trilce Ediciones).
Mucha tradición pero tampoco existía un libro sobre tacos, trabajo que a Déborah y a su equipo les tomó un lustro, pues aunque todos seamos taqueros no todos somos expertos. “Parece fácil, pero es un trabajo obsesivo”, explica.
Lo cierto es que conforme avanzó su investigación encontraron información que “debían” incluir, como los dichos en torno a este alimento, los primos –quesadillas, tlayudas, enchiladas–, la vitamina T –tamal, tlacoyo y torta– y un recetario de salsas.
“Tenemos una larga experiencia en libros que procuran darle un nivel a aquellas cosas que se consideran de quinta, como la
lucha libre o la gráfica popular. Hemos agarrado callo en estos temas”.
Revisar el catálogo de esta editorial da sustento a esas palabras. Hay títulos como Espectacular de lucha libre, Sensacional de diseño mexicano o Tepito ¡Bravo el barrio!
Adicionalmente, la falta de recursos dilató el proyecto.
“Quienes nos dedicamos a la cultura de manera independiente no tenemos acceso a fondos ni
El taco es lo más universal que tenemos, después del himno nacional
préstamos acordes a nuestro trabajo. A menos que vayas de rodillas a ver al director de cultura en turno, pero eso no puede ser. Las empresas patrocinan sólo aquello que le gusta a su dueño. Son pocos lo que agarra la onda de estos proyectos. Los denigran, pero ya que se ponen de moda...”, se lamenta.
trabajo” sacar avante
Si bien les costó “muchísimo trabajo” sacar avante La Tacopedia, al final lograron su objetivo y hasta con patrocinio.
el libro nos damos cuenta del
“Con alternativas habría tomado tres años”, refiere. Después de analizar la tacografía que incluye el libro nos damos cuenta del porqué exige tanto tiempo: diferentes tipos de taco en todo el país, pues lo mismo puede llevar simples granos de sal que rellenos que demandan más de un día en su preparación.
“Cada región tiene, de acuerdo con sus productos y cultura, un desarrollo culinario. Esa es su gran importancia. Hay millones de variedades y eso sólo da cuenta las grandes rutas del taco”.
Tiene razón, es un país diverso pero todos somo hijos del maíz.
Cuando buscas ponerle crema a tu relación, invitas:
SABER DARSE SU TACO
Dicen que en el modo de agarrarlo se conoce al que es tragón. Nosotros creemos que aquello que se pone entre la tortilla y la salsa puede revelar la personalidad o, al menos, el lugar ideal para progamar las próximas vacaciones
A. Machaca
B. Guisado
C. Hormiga chicatana
D. Langosta con frijoles
Cualquier taco con sal es cena, pero ordenas de:
A. Cabrito
B. Suadero
C. Cochinita pibil
D. Chilorio
A. Arrachera
B. Canasta
C. Tzic de venado
D. Marlin
Al mal taco darle prisa, mejor revisa cuidadosamente la carta y eliges: 1 3 5
No hay taco que por bien no venga. Una orden de:
A. Flor de pita con huevo
B. Pastor
C. Plátano frito
D. Cazón
Mayoría de “A”
Tu corazón está al norte. Para ti, el mundo ideal sería reunir en un local a los mejores exponentes de Chihuahua, Nuevo León, Durango y Coahuila. Despreocúpate, en esta ciudad encontrarás muchas opciones gracias a todos aquellos que decidieron radicar en la más grande y diversa urbe del país. Quizá tu único pecado sea ese gusto por los burritos. ¡Ajúa!
Casa Regia Arquímedes 39, Polanco. 5280 6496. Lun-sáb 1-11pm, dom 1:30-6pm. $350.
Simple, pero hasta agarrar un taco tiene su chiste. Eres experto agarrando los de:
Mayoría de “B”
Seguro conoces las taquerías del DF. Además de los tacos típicos de la zona centro (incluidos Morelos, Hidalgo y Guanajuato) esta ciudad ofrece creaciones originales. Desde restaurantes de sushi hasta aquellos de “cocina de autor”. Opciones 24 horas y tan diversas como la nación misma. ¡Chido!
Restaurante y Cantina
María Bonita
Hotel Camino Real. Mariano Escobedo 700, Anzures. 5263 8888 ext 5481. Lun-sáb 1pm12am, dom 3-11pm. $350.
A. Laguneros
B. Mixiote
C. Pito (flores de colorín)
D. Pejelagarto
6
Con zapatos de tacón, la opción es:
A. Chicharrones de vieja
B. Barbacoa
C. Tasajo
D. Gobernador
Mayoría de “C”
Tu estómago está al sur y domina tu ser. Si no eres originario de algún estado de la península de Yucatán, Tabasco, Chiapas o Oaxaca, ya sabes donde programar las siguientes vacaciones. No necesitas llevar lata de chiles chilpotles, amarás las salsas locales. No sientas vergüenza, se vale comer tlayudas y panuchos, parientes del taco. ¡Bomba!
Las Polas
Colonia Del Valle 505, Del Valle. 5687 2545. Lun-dom 12-6:30pm. $150.
Mayoría de “D”
Más sabrosa es la vida (y los tacos) en el mar. No importa si es el Pacífico o el Golfo de México, tú amas la playa y las delicias gastronómicas que han tenido a bien envolver en una tortilla. Seguro tampoco tienes reparo entre maíz, trigo u orgánico, ¿verdad? Saca el traje de baño o, al menos, arma la taquiza en la azotea. ¡Chilo!
Pacífico 7
Orizaba 156, Roma Norte. 5564 6593. Mar-jue 1:3010pm, vie-sáb 1:30pm-2am, dom 1:30-8pm. $150.
Sin mayoría
No importa donde estés, buscarás con ahínco un taco y casi no pondrás reparos en su contenido. Personas como tú exponen, cuando viajan, lo mejor de nuestra idiosincrasia. Seguro tu único problema es la aduana, ¿cómo explicar dos kilogramos de tortillas en la maleta?
La gira de documentales Ambulante hace una escala en el DF, del 8 al 21 de febrero
Mientras lees estas líneas, oficialmente se ha dado una particular cuenta regresiva. El octavo día de este mes arranca la octava edición de uno de los festivales fílmicos que ya puede presumir su consagración como opción tangible en nuestro siempre maltratado contexto de exhibición. Les presentamos todos los detalles de Ambulante Gira de Documentales.
El evento itinerante, dirigido por Elena Fortes, estará presente en 11 estados de la república, con tal de mostrar los alcances narrativos, dramáticos, estéticos y sonoros a los que puede llegar el cine documental.
A lo largo de estos años, Ambulante ha evolucionado en su misión de convertirse en un espacio para la crítica y las ideas, ya sea por medio de mesas redondas y clases magistrales, o bien, con la producción de óperas primas.
En 2012 el festival tuvo como eje los pensamientos utópicos, y para esta edición el tema central es la libertad, de expresión, creativa y, sobre todo, como
derecho. Esto se verá reflejado en los 85 documentales a proyectarse en 12 secciones.
Reflector
La sección antes conocida como Dedazo está dedicada a los documentales más celebrados y comentados por la crítica especializada.
Observatorio
Bloque con aquellos híbridos y proyectos de vanguardia que optan por otros caminos para contar historias.
Pulsos
El apartado que responde la interrogante “¿qué se está haciendo actualmente en el cine documental local?”. Impulsa y difunde trabajos con voz y visión propia. Es aquí donde se llevarán a cabo los estrenos de El elevador (Adrián Ortiz) y Quebranto (Roberto Fiesco), trabajos ganadores de la primera emisión de la beca Cuauhtémoc-Moctezuma.
Dictator’s Cut Documentales que abarcan distintos aspectos de los derechos humanos y promueven una reflexión encaminada a fortalecer o desafiar nuestra percepción de la razón y la realidad.
Injerto
Ciclo enfocado al lado experimental y abstracto del género. Este año estará centrado en Cinema 16, la célebre sociedad fílmica neoyorquina fundada en 1947 por Amos Vogel, y que durante 17 años ininterrumpidos expuso la obra de cineastas avant garde como los pioneros Maya Deren o Jonas Mekas.
Sonidero
Sección abocada a la relación intrínseca que existe entre el cine y las más diversas expresiones musicales.
Ambulantito
Punto de encuentro para acercar al público más joven a distintas realidades a través del cine, representado por un programa de cortometrajes de diversas épocas.
Enfoque
Curaduría que anualmente explora un tema en concreto, elegido con base en su actualidad y en el creciente interés que genera en nuestro entorno: siendo la de este año la titulada como Cine Sobre el Cine, en la que se hablará de las nuevas tendencias al hacer, precisamente, cine.
Retrospectiva
Esta ocasión, el espacio reservado para hacer una antología de un autor imprescindible dentro del campo documental será ocupado por la memoria del director, fotógrafo, ensayista y artista multimedia francés Chris Marker, pieza clave del movimiento alternativo rive gauche en la década de 1960. Marker falleció a finales de julio pasado. Una de sus películas inspiró Twelve Monkeys
Ambulante Más Allá
La división de formación del festival de cine, presentará las diez cintas independientes que arrojó la primera convocatoria de producción y difusión que se realizó desde mediados de 2012.
Reflexiones
El segmento académico que ofrece el festival itinerante, con charlas y conferencias. Sirve para discutir acerca de determinados documentales proyectados.
Imperdibles
Serie de eventos especiales que van desde funciones al aire libre, en festivales musicales, obras de teatro, talleres e instalaciones urbanas, y que varían de ciudad en ciudad. Aquí se incluye la Carpa Ambulante que por tercera ocasión se montará en el Vive Latino, del 15 al 17 de marzo.
El festival se extiende a salas de cine comerciales, en la capital del país.
Ambul Ante
Inicia el 8 de febrero en el Distrito Federal y se extenderá hasta el 9 de mayo, cuando haya llegado al último punto de su mapa, Oaxaca. Más de la mitad de las actividades (60%) se llevarán a cabo en más de 20 sedes y son de carácter gratuito; aliciente suficiente para ir tachando dos semanas en la agenda personal.
Je suis venu vous dire... Gainsbourg par Ginzburg
Los más aclamados de la crítica internacional
Je suis venu vous dire... Gainsbourg par Ginzburg Extractos de entrevistas y videos de Serge Gainsbourg tejidos como guión. Sin voz en off, el artista parisino narra quién es. Francia, 2011. Francés.
Dir. Pierre-Henry Salfati. Edición: Bénédicte Brunet y Pascale Hannoyer. Guión: Pierre-Henry Salfati y Marianne Anska. Sonido: Arnaud Rolland y Francis Wargnier. Música: Mathieu Dugelay. Producción: Miriana Bojic Walter, Zeta Productions, ARTE France Cinéma e INA. Festivales
Distrital, Festival de Cine de Milán, In-Edit Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, CPH: DOX, Festival Internacional de Cine de Melbourne, Festival Internacional de Cine de Vancouver y Festival de Cine de Taipei Golden Horse.
The Chemical Brothers: Don’t Think
Presentación del dúo inglés en el Festival Fuji, visto desde 20 cámaras. Japón-Reino Unido, 2012. Inglés.
Dir. Adam Smith. Fotografía: Ian Finlay y Marc Swadel. Edición: Jono Griffith y Mark Whelan. Sonido: Mark Paterson y The Chemical Brothers. Música: The Chemical Brothers. Producción: Lee Groombridge, Marcus Lyall, RSA y Black Dog Films. Festivales
Sónar, Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona.
The Queen of Versailles
Ascenso y caída de la familia Siegel. El patriarca, un exitoso empresario hotelero, despierta del sueño americado: la crisis económica de 2008. Estados Unidos, 2012. Inglés.
Dir. Lauren Greenfield. Fotografía: Tom Hurwitz. Edición: Victor Livingston. Sonido: Michael Jones. Música: Jeff Beal. Producción:
Lauren Greenfield, Evergreen Pictures, Plus Pictures, Danish Broadcasting y VPRO. Festivales
IDFA, Sundance, Silverdocs, Hot Docs, Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro, Festival de Cine de Estocolmo, Festival Internacional de Varsovia, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Festival Internacional de Cine de Reikiavik.
Stories We Tell
La directora indaga sobre su origen. No es hija de la pareja de su madre. Canadá, 2012. Inglés. Dir y guión: Sarah Polley. Fotografía: Iris NG. Edición: Michael Munn. Sonido: Sanjay Mehta. Música: Jonathan Goldsmith. Producción: Anita Lee y The National Film Board of Canada.
Festivales
TIFF, Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Festival de Cine del Atlántico, Festival de Nuevo Cine de Montreal, Festival de Cine de Venecia, Festival Internacional de Cine de Estocolmo, Festival de Cine de Abu Dhabi y Festival de Cine de Telluride.
Journal de France
Material de archivo de la agencia de fotografía Gamma, de la mano de su cofundador. Francia, 2012. Francés.
Dir y guión: Raymond Depardon y Claudine Nougaret. Fotografía: Raymond Depardon. Edición: Simon Jacquet. Guión: Claudine Nougaret y Raymond Depardon. Producción: Claudine Nougaret, Palmeraie et désert y France 2 Cinéma. Festivales
Cannes, RIDM, Festival Internacional de Cine de Tokyo, Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Festival Internacional de Cine de Vancouver y Festival de Cine de Telluride.
How to Survive a Plague
Las andanzas de dos grupos civiles que defiende causas como una pena de muerte digna o el acceso a medicamentos experimentales para enfermos de sida. Estados Unidos, 2012. Inglés. Dir. David France. Fotografía: Derek Wiesehahn. Guión: David France, Woody Richman y Tyler Walk. Edición: Woody Richman y Tyler Walk. Sonido: Lora Hirschberg. Música: Stuart Bogie, Luke
O’Malley y Arthur Russell. Producción: Howard Gertler, David France, France, Tomchin Film, Ford Foundation, Just Films, Impact Partners, Little Punk y Sundance Institute Documentary Film Program. Festivales
Sundance, Silverdocs, New Directors/ New Films, True/False Film Fest, Seattle International Film Festival y Zurich Film Festival.
The House I live in La batalla contra las drogas en la Unión Americana, desde un enfoque social. Estados Unidos, 2012. Inglés. Dirección y guión: Eugene Jarecki. Fotografía: Sam Cullman y Derek Hallquist. Edición: Paul Frost. Música: Robert Miller. Producción: Eugene Jarecki, Melinda Shopsin y Charlotte Street Films. Festivales
Sundance, IDFA, Full Frame Documentary Film Festival, Silverdocs, Los Angeles Film Festival, Sundance London, Sheffield Doc/Fest, Melbourne International Film Festival, Bergen International Film Festival y WatchDocs Human Rights Film Festival.
Expedition to the End of the World
Artistas y cienfíticos navegando por Groenlandia. Dinamarca, 2013. Danés e inglés.
Dir. Daniel Dencik. Fotografía: Martin Munch. Edición: Per Sandholt y Rebecca Lønqvist. Sonido: Per Lønqvist. Música: Mads Heldtberg. Producción: Michael Haslund-Christensen, Haslund Film Aps y Michael Haslund-Christensen. Festivales
IDFA, CPH:DOX, Festival Internacional de Cine de Gotemburgo y Festival de Cine de Estocolmo.
Danielle Renfrew Behrens,
Expedition to the End of the World
Stories We Tell
¿Cómo usar la cartelera?
*Función con invitado.
Gratis Entrada libre.
A Foro al aire libre.
Cine Tonalá
Programación del 8 al 21 de febrero
Tonalá 261, Roma Sur. 6276 6060.
Ciclo Pulsos
Inori. 8 feb, 7pm.
El alcalde* 9 feb, 7pm. Quebranto* 10 feb, 7pm.
Palabras mágicas* 12 feb, 7pm. La piedra ausente. 13 feb, 7pm. Diario a tres voces* 14 feb, 7pm. Partes de una familia* 21 feb, 7pm.
Ciclo Injerto
Programa 1. Histórico. 15 feb, 7pm. Programa 2. NY, ciudad de cinema 16. 15 feb, 8:30pm.
El sueño de San Juan/Elevador* 16 feb, 7pm.
Programa 3. Subversión. 17 feb, 7pm. Programa 4. Seducciones. 17 feb, 8:30pm. Programa 5. Primera persona. 19 feb, 7pm.
Ciclo Observatorio
La última vez que vi Macao* 20 feb, 7pm.
Museo Memoria y Tolerancia
Plaza Juárez, Centro. 5130 5555.
Ciclo Dictator’s Cut Invierno, ¡lárgate! 12 feb, 2pm. Chircales/Campesinos. 13 feb, 2pm. Campo 14-Zona de control total. 14 feb, 2pm. Los guardianes. 15 feb, 2pm. Que descansen en rebelión. 17 feb, 2pm. Ai Weiwei: nunca se arrepiente. 19 feb, 2pm.
Cineteca Nacional
México Coyoacán 389, Xoco. 4155 1200.
Ciclo Retrospectiva Chris Marker
Sans soleil. 8 feb, 8pm.
La jetée/Dans l’atelier de Chris Marker/Las variaciones Marker* 9 feb, 6:30pm. Le souvenir d’un avenir/A.K. 9 feb, 9pm. Le train en marche/Une journée d’Andrei Arsenevitch. 10 feb, 6:30pm. Le joli mai. 10 feb, 8:30pm. Level 5. 12 feb, 8:30pm. ...à Valparaiso/On vous parle du Brésil: Tortures/On vous parle du Chili: ce que disait Allende. 13 feb, 9pm. Loin du Vietnam. 14 feb, 8pm.
Le fond de l’air est rouge. 15 feb, 8pm. Sans soleil* 16 feb, 6pm.
Loin du Vietnam. 17 feb, 4pm.
La jetée/Dans l’atelier de Chris Marker/Las variaciones Marker. 17 feb, 6:30pm. ...à Valparaiso/On vous parle du Brésil: Tortures/On vous parle du Chili: ce que disait Allende. 19 feb, 6pm.
Le fond de l’air est rouge. 19 feb, 8pm.
Le souvenir d’un avenir/A.K. 20 feb, 6pm.
Le joli mai. 20 feb, 8:30pm.
Level 5. 21 feb, 6pm.
Le train en marche/Une journée d’Andrei Arsenevitch. 21 feb, 8:30pm.
Reflector
La reina de Versalles* 10 feb, 7pm.
Dictator’s Cut Campo 14-Zona de control total. 12 feb, 6pm.
Que descansen en rebelión. 13 feb, 6pm.
Chircales/Campesinos. 14 feb, 6pm.
Invierno, ¡lárgate! 15 feb, 6pm.
Ai Weiwei: nunca se arrepiente. 16 feb, 9pm. Los guardianes. 17 feb, 8:30pm.
Imperdibles Reincarnated. Gratis 14 feb, 8pm.
Centro
de CinematográficaCapacitación
Tlalpan 1670, Country Club. 4155 0090.
Ciclo Pulsos
Quebranto* 14 feb, 5pm.
El sueño de San Juan/Elevador* 15 feb, 5pm.
Diario a tres voces. 15 feb, 7:45pm.
La piedra ausente* 18 feb, 5pm.
Partes de una familia. 19 feb, 5pm.
Palabras mágicas. 20 feb, 5pm.
Inori. 21 feb, 5pm.
Ciclo Enfoque
La casa Emak Bakia/Emak Bakia. 14 feb, 7:30pm.
Donde vuelan los cóndores. 18 feb, 7:30pm.
La guía de ideología del pervertido. 19 feb, 7pm.
¿Qué es esta película llamada amor?/Amor. 20 feb, 7pm.
Ciclo Observatorio
Lección argentina* 21 feb, 7pm.
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, CU. 5622 6950.
Ciclo Dictator’s Cut
Campo 14-Zona de control total.
8 feb, 12 y 6pm.
Chircales/Campesinos. 9 feb, 12 y 6pm.
Invierno, ¡lárgate! 10 feb, 12 y 6pm
Ai Weiwei: nunca se arrepiente.
13 feb, 12 y 6pm.
Los guardianes. 14 feb, 4 y 8pm.
Que descansen en rebelión. 15 feb, 4 y 7pm.
Ciclo Observatorio
Planeta del caracol. 8 feb, 4 y 8 pm.
La última vez que vi Macao. 9 feb, 4 y 8 pm.
Tchoupitoulas. 10 feb, 4 y 8 pm.
Lección argentina. 12 feb, 7 y 8:30pm.
Futuro mi amor. 13 feb, 4 y 8 pm.
Ciclo Ambulante Más Allá
Programa 1. Tradición e interculturalidad. 12 feb, 4pm.
Programa 2. Género y Justicia* 14 feb, 12 y 6pm.
Programa 3. Educación y Medio Ambiente. 15 feb, 12pm.
Ciclo Enfoque
La guía de ideología del pervertido. 16 feb, 12 y 7pm.
La casa Emak Bakia/Emak Bakia. 16 feb, 4:30pm.
Donde vuelan los cóndores. 17 feb, 12 y 6pm.
¿Qué es esta película llamada amor?/Amor. 17 feb, 4 y 8 pm.
Museo de Arte Carrillo Gil Revolución 1608, San Angel. 5550 5260.
Ciclo Dictator’s Cut
Ai Weiwei: nunca se arrepiente. 12 feb, 7pm. Ciclo Injerto
Programa 2. NY, ciudad de cinema 16. 13 feb, 7pm.
Programa 1. Histórico. 14 feb, 7pm.
Programa 4. Seducciones* 15 feb, 7pm. Programa 3. Subversión. 16 feb, 7pm.
Programa 5. Primera persona. 17 feb, 7pm.
Casa del Lago
Bosque de Chapultepec, primera sección. 5211 1098.
Ciclo Enfoque
La casa Emak Bakia/Emak Bakia. 8 feb, 7:30pm.
¿Qué es esta película llamada amor?/Amor. 10 feb, 7:30pm.
Donde vuelan los cóndores. 12 feb, 7:30pm.
La guía de ideología del pervertido. 15 feb, 7:30pm.
Ciclo Injerto
Programa 5. Primera persona. 9 feb, 7:30pm.
Programa 4. Seducciones. 13 feb, 7:30pm.
Programa 3. Subversión. 14 feb, 7:30pm.
Programa 2. NY, ciudad de cinema 16* 17 feb, 7:30pm.
Programa 1. Histórico. 20 feb, 7:30pm.
Ciclo Ambulantito
Ambulantito. 10 feb, 5pm. 17 feb, 5pm.
Ciclo Sonidero
Cuidado con el sr. Baker* A 16 feb, 7:30pm.
CCU Tlatelolco
Flores Magón 1, Tlatelolco. 5117 2818.
Ciclo Observatorio
Futuro mi amor. 8 feb, 5pm.
Partes de una familia. 8 feb, 7pm. Lección argentina. 10 feb, 5pm. Planeta del caracol. 15 feb, 5pm.
La última vez que vi Macao. 16 feb, 5pm. Tchoupitoulas. 17 feb, 5pm.
Ciclo Ambulantito
Ambulantito. 9 feb, 12pm.
Ciclo Pulsos
Inori. 9 feb, 5pm.
La piedra ausente. 9 feb, 7pm.
Diario a tres voces* 10 feb, 7pm.
El alcalde* 15 feb, 7pm.
Inori. 16 feb, 7pm.
El sueño de San Juan/Elevador. 17 feb, 7pm.
Centro de Cultura Digital
Estela de Luz
Reforma esq Lieja. 5211 4349.
Ciclo Injerto
Programa 1. Histórico. 8 feb, 6pm Programa 2. NY, ciudad de cinema 16. 9 feb, 6pm
Programa 3. Subversión. 10 feb, 8pm. Programa 4. Seducciones. 11 feb, 8pm. Programa 5. Primera persona. 12 feb, 8pm.
Ciclo Dictator’s Cut
Que descansen en rebelión. 8 feb, 8pm. Los guardianes. 9 feb, 8pm
Ai Weiwei: nunca se arrepiente. 10 feb, 6pm Chircales/Campesinos. 11 feb, 6pm
La casa Emak Bakia/Emak Bakia. 20 feb, 8:30pm
Invierno, ¡lárgate! 21 feb, 6pm. Ciclo Enfoque
La casa Emak Bakia/Emak Bakia. 13 feb, 8pm.
La guía de ideología del pervertido. 14 feb, 8pm.
Donde vuelan los cóndores. 15 feb, 6pm. ¿Qué es esta película llamada amor?/Amor. 16 feb, 6pm.
Ciclo Ambulante más allá
Programa 2. Género y Justicia * . 15 feb, 8pm.
Programa 3. Educación y Medio Ambiente. 16 feb, 8pm.
Programa 1. 17 feb, 8pm.
Ciclo Ambulantito
Ambulantito. 16 feb, 12:30pm.
Ciclo Observatorio
Lección argentina. 17 feb, 6pm. Planeta del caracol. 19 feb, 6pm.
La última vez que vi Macao* 19 feb, 8pm. Futuro mi amor. 20 feb, 6pm.
Tchoupitoulas. 21 feb, 8pm.
Ciclo Imperdibles
Ambulante Interactivo. 18 feb, 7pm.
Ambulante Interactivo. 19 feb, 11am y 1pm.
The Queen of Versailles
How to Survive a Plague
Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx
Ensaladas
Si un poco de lechuga picada y un par de rodajas de tomate no son suficientes, Daniela España armó una guía con las ensaladas más ricas y nutritivas de la Ciudad de México. Selecciona tu aderezo
Eno
Ensalada de papaya, arúgula, queso de cabra, nuez garapiñada y vinagreta de limón. La receta del chef Enrique Olvera presenta el dulzor de la papaya y el garapiñado de las nueces, con la acidez de la vinagreta de limón. La recomendamos acompañada de un vaso con agua de jamaica y miel.
Francisco Petrarca 258 esq Horacio, Polanco. 5531 8535.
Las Soupremes
Las ensaladas de la casa tienen nombres como ginger joplin, barry white, spicy bowie y portobello pop. Deberían ordenarlas sólo por eso. Elegimos la barry white. Tiene espinaca, jícama, queso panela sazonado, champiñones, jitomate cherry, cuadritos de tortilla y vinagreta con cítricos.
Chilpancingo 35, Condesa. 5574 2590.
$78 $90
Fresco by Diego
Una ensalada que no te deja con ese hueco en el estómago media hora después de haberla comido. Tiene pavo con queso de cabra, además de una abundante combinación de lechugas. Es simple, pero los ingredientes le hacen honor al nombre del lugar. Queda perfecta acompañada con un jugo de maracuyá.
Fernando Montes de Oca 23, Condesa. 5553 1027.
Life & Salads
Aquí puedes armar tu ensalada a tu gusto o elegir entre las que tienen en la carta (con nombres de calles de la Anzures). Nuestra favorita tiene pera, gajos de naranja y toronja, jitomate confitado, vinagreta de naranja, jícama y tres tipos de lechuga.
Kelvin 19, Anzures. 6305 6748.
$85 $89
Pan Comido
Palmito, corazón de alcachofa, lechuga italiana, ajonjolí, aceituna negra, jitomate y germen de trigo son los ingredientes que se complementan con el aderezo de la casa. Imprescindible acompañarla con el agua de sabor del día, cualquiera que sea, es deliciosa.
Leibnitz 117 (entrada por Darwin), Anzures 6386 0192.
Volver
Mezcla de espinacas con tiras de pollo al grill que mantiene sus jugos naturales. Tiene crutones, naranja, ajonjolí, buganvilias, queso de cabra y jitomate cherry. Todo en un bowl del que se desbordan los ingredientes. Una de las ensaladas más completas y baratas en la zona.
$42 $55
Chihuahua 93, Roma 5264 8731.
El Patiecito
Cortes sudamericanos, con opciones vegetarianas
La sazón de Mary se disfruta desde hace varios años, pero parece que fue ayer cuando esta mexicana experta en comida uruguaya se dio a conocer en un zaguán de Álvaro Obregón, gracias a sus empanadas y choripanes.
Tiempo después abrió un local –en el que ya tenía un horno para pizzas– en la misma calle. Desde hace casi cuatro años permanece aquí, ligeramente alejada del barullo que caracteriza a otras zonas de la colonia, pero en un local lleno de fieles seguidores a su cocina.
Para empezar, una empanada de espinacas o de carne, aunque si lo que prefieres es ir directo al plato principal –y asegurar espacio en tu estómago– te recomendamos pedir una parrillada. Incluye ensalada, papas y una gran dosis de proteínas: chorizo, chistorra, pollo a la parrilla, morcilla y mollejas. Hay versión individual y para parejas.
El que este lugar sea en gran medida uruguayo no significa que los vegetarianos no tienen opciones. El pimiento morrón es la base de gran parte de
Kitchen 6
Comidas completas o un postre, no importa, igual sorprende
Uno de los pocos lugares en la ciudad digno de ser llamado gastropub. Así vayas por un trago, una comida completa o un postre, te sorprenderás de igual manera.
El fuerte de este establecimiento, en lo que a bebidas se refiere, son las cervezas artesanales. Hay de Cuba, Holanda, Inglaterra, Japón, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Irlanda, Alemania y México.
En cuanto a comida brillan las hamburguesas. Ya sea que elijas alguna de las de autor –como la de cordero griego, la pibe (con chorizo argentino) o la portobello bbq (para aquellos de buen diente pero que evitan las harinas en su dieta)– o inventes una eligiendo el pan, la carne y los aderezos.
Entre los digestivos destaca el carajillo helado y los postres pueden ser helados con sabores peculiares (como el
También puedes visitar
¿Cómo usar esta sección?
Todos los datos son correctos al mandarse a imprenta, pero pueden ocurrir cambios sin previo aviso. El listado completo está disponible en timeoutmexico.mx
*Recomendado.
$Consumo promedio por persona.
Centro
*Al Andalus Mediterránea
Lun-dom 9am-6pm
Lo más recomendable es el plato libanés, que incluye un poco de todos los platillos más representativos de la cocina árabe, como jocoque, sanclihs, berenjena molida, kepe crudo y kepe bola. Mesones 171, Centro. 5522 2528. $300.
Condesa
es sencilla: una bandera de Uruguay, mantelitos coloridos y floreros en las mesas de madera. No es el lugar más trendy ni tiene instalaciones lujosas, pero si quieres saciar tu hambre y estar tan a gusto como en casa, este lugar no te decepcionará. La relación costo-beneficio es justa.
Pamela Escamilla
El Patiecito Guanajuato 36-B, Roma. Mar-sáb 12pm-11:30pm, dom-lun 12pm8pm. $200.
sus platillos y tanto en los quesos fundidos como en las pizzas –que se venden por metro– hay opciones sin carne. Sólo recuerda dejar espacio para el postre, hay desde flanes hasta alfajores. Para tomar te recomendamos el vino de la casa y si quieres llevarte un buen recuerdo o cocinar en casa no olvides comprar chimichurri. Las paredes del lugar son de colores brillantes (¿será por eso que nos sentimos tan hambrientos?) y la decoración de Nutella) o malteadas con alcohol.
Entre sus entradas, algo tan sencillo como las papas a la francesa puede darle diferentes sensaciones a tu paladar, gracias a los seis aderezos con las que vienen acompañadas. El techo de madera y la iluminación de la barra le dan un estilo interesante al interior del local, pero si quieres
escuchar bien lo que piensas (o lo que dicen tus acompañantes) mejor siéntate afuera, en donde el pop ochentero y noventero pasa a segundo plano.
Existen muchos lugares para comer cebiche, pero son pocos los que se especializan. Este es un nuevo concepto en restaurante de mariscos con botanas, tacos, tostadas, cebiches. No pueden dejar de probar el caldo de camarón. Pachuca 136, Condesa. 5208 6678. $250.
Las Soupremes
Sándwiches
Lun-vie 8am-7:30pm, sáb 9am-6pm
Comida natural, balanceada y nutritiva; baja en sales y grasa, no usan conservadores ni saborizantes artificiales. Su menú tiene una variedad de sopas, cremas, potajes, emparedados y ensaladas que pueden ser diseñadas a tu antojo con ingredientes frescos y de temporada. Chilpancingo 35, Condesa. 5574 2590. $150.
Coyoacán
*Mafalda
Argentina
Lun-sáb 2pm-1:30am
Desde que entras se percibe el olor a cortes. Además, empanadas, pastas, pizzas y hasta ensaladas. Cuando llegue la hora del postre pidan los alfajores artesanales cubiertos con chocolate obscuro.
Miguel Hidalgo 2, Coyoacán. 4622 3501 $250.
San Ángel
*Puntarena
Mariscos
Lun-sáb 1:30-11:30pm, dom 1:30-6pm
Cuando llegas te ofrecen pequeños platillos al centro que incluyen sashimi mixto especial, preparado con un tiradito de huachinango. Los tacos de camarón rosarito son imperdibles. Tienen una gran variedad de vinos blancos y de tintos jóvenes.
De la Paz 57, San Ángel. 5616 6880. $400.
Cafés
Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx
Humeantes obras de arte
Podría ser muy presuntuoso visitar media docena de museos únicamente para tomarse un café y descubrir cuál es el mejor. Octavio Cárdenas lo hizo
Por necesidad, comodidad o praxis. Por no dejar. Por placer. Cualquiera podría aventurarse a continuar la experiencia de visitar un museo en su cafetería, o esperar al acompañante frente a un amargo y humeante café. En algunos casos, vale la pena y sorprende. En otros es mejor ahorrarse la estupefacción, pero lo que definitivamente debería estar prohibido es no visitar el museo.
Nube Siete
Se supone que es un espacio de inspiración para artistas, rodeado de piedra volcánica y con terraza. Está dentro del Museo Universitario de Arte Contemporáneo –a su vez, parte del Centro Cultural Universitario–, lo que no le impide operar en días y horarios en que las salas de exposición, cines o teatros permanecen cerrados. En servicio a partir de las 8am, por lo que es ideal para comenzar el día con una rebanada de pastel. Su carta va más allá de la de una cafetería, aunque el café es bueno.
Destacan la sopa de verduras con mejorana, la hamburguesa angus (con discreta salsa tex-mex) y los tacos de camarón con salsa molcajeteada; es decir, verdaderas opciones de comida amigables con el bolsillo (cada uno de estos platillos ronda los 100 pesos).
Para beber, las limonadas nube siete, con jamaica o mora azul, son muy refrescantes. Evítalas si no te gustan las bebidas con agua mineral gasificada.
En el Franz Mayer, el mejor café
El punto negativo podría ser el servicio, no te asustes si al llegar a tu mesa encuentras las migajas que dejaron los anteriores comensales.
El Restaurante de los Monjes
Con nombres de platillos que recuerdan sus años de claustro, este patio dentro del convento es uno de los secretos mejor guardados del Desierto de los Leones.
Muy recomendables los huevos de su santa voluntad (al gusto, pues), las enchiladas del nuevo creyente y la cecina de la expiación. Más allá de la comida, el museo, el sótano –parte de su obra hidráulica y no los calabozos, como muchos creen–, y el bosque permiten organizar un día de campo y justifican levantarse temprano para llegar hasta Cuajimalpa para desayunar. Aunque su costo podría desanimar a uno que otro, lamentarás aquellas ocasiones en que preferiste quedarte en los puestos de quesadillas que están afuera.
Sigue la noria dando
No tiene nombre ni lo necesita. La cafetería del Museo Dolores Olmedo es una síntesis perfecta de la vida de esta mujer y de la misión del recinto: rescatar las tradiciones de Xochimilco.
El huevo –sí, sólo uno– rabo de mestiza tiene ese sabor local y cumple pese a que la salsa es un poco aguada. El detalle incómodo: cobran la entrada aunque únicamente visites la cafetería. Así, uno está obligado a ver la exposición en un recinto mal planeado e inadecuado para discapacitados y personas de la tercera edad.
Negro, fuerte y caliente
Dispone de una zona para fumar ¡dentro del museo! La cafetería del Franz Mayer no destaca por su menú –baguetes ya preparadas, aunque comestibles–, pero tiene un par de pasteles (el de chocolate semiamargo está de exposición) y un café que invita a volver. La mezcla de esas “tortas” y excelente café resulta una alegoría de la exposición de carteles con que inauguró 2013: obras de arte junto a dibujos infantiles.
Lástima del apellido
Se trata de dos de los más importantes museos de la ciudad –y del país–. pero sus cafeterías son cadenas de restaurantes. La comida no es mala, pero uno esperaría algo más de los museos de Antropología y Soumaya. En el recinto que guarda los tesoros prehispánicos, una sucursal del Meridiem. En el del empresario de las telecomunicaciones, obvio, un Sanborns. Insisto, la comida no es mala, pero ¿al Sanborns después de admirar El pensador, de Rodin?
Museo de Sitio del Ex Convento del Desierto de los Leones
En el CCU están el MUAC, salas de cine y teatros
El
Desierto de los Leones
ocupa 1,866 hectáreas
Dolores Olmedo falleció en 2002, a los 93 años
Casa Theodor
Aléjate de la cafetería de la Casa Azul
Evítalo a toda costa
El recinto es precioso, las exposiciones –temporales o permanentes–enriquecedoras y los espacios al aire libre estimulantes, pero la cafetería es un bodrio. Hablamos de la Casa Azul Museo Frida Kahlo. Ofrecen cuernitos de jamón y molletes preparados con antelación como si fuera cooperativa de primaria. Eso explica por qué están envueltos en plástico. Los meten al microondas –sin importar si estuvieron a temperatura ambiente todo el día, ¡al diablo la refrigeración!– y los sirven en tu mesa ufanos cual chefs de verdad. Un drama sólo comparable con la vida de Frida. El café es más aguado que el de una tienda de conveniencia.
Ex Convento del Desierto de los Leones. Parque Nacional Desierto de los Leones. Carretera MéxicoToluca s/n, La Venta, Cuajimalpa. 1579 0125. Mié-dom 10am-5pm. $120.
Cafetería
Museo Dolores Olmedo. México 5843 La Noria, Xochimilco. 5555 1221 ext 128. Mar-dom 10am5:30pm. $100.
Bienestar en su propio hogar
La nueva boutique de té Casa Theodor está en la Benessere Concept Boutique & Maison de Thé. La marca está disponible en algunos restaurantes, como el Butcher & Sons, en Polanquito, pero a finales del año pasado decidieron abrir su propio local en una calle que comienza a tener un elegante aire comercial (por el restaurante La Casa Magnolia y la tienda de artesanías del Museo de Arte Popular).
El espacio mezcla a la perfección la tradición del té y lo contemporáneo del mobiliario y la decoración, en la que predomina la madera, la herrería y los contenedores de té: latas de colores vivos –azul eléctrico, verde limón, negro y rosa palo–que después pueden servir para guardar cualquier cosa. Las mezclas también se venden a granel o en elaborados y preciosos recipientes.
El fundador es el francés Guillaume Leleu, un apasionado por la frescura de los jardines, los aceites aromáticos y la alquimia. Leleu realizó experimentos y mezclas inspiradas en novelas y obras de arte que remiten a un tiempo y espacio melancólico y muy especial.
Hay una clara pasión por la exoticidad y el misticismo del Oriente que se occidentaliza con una colección de suaves macarrones parisinos de todos los colores para acompañar el té. Una de las infusiones más recomendables es el peche mignon, té verde perfumado con esencias de jardín. Se trata de una experiencia muy reconfortante, ya que de acuerdo con tu personalidad y de tu estado de ánimo te recomiendan la mezcla que necesitas. Begoña Irazábal
Cafetería
Museo Franz Mayer. Hidalgo 45, Centro. 5518 2266 ext 9. Mar-dom 10am-5pm. $80.
Meridiem
Museo Nacional de Antropología. Reforma s/n esq Gandhi, Polanco Chapultepec. 4040 5300. Mar-dom 9am-7pm. $100.
Sanborns
Plaza Carso. Miguel de Cervantes Saavedra 33, Ampliación Granada, Miguel Hidalgo. 4976 0050. Lun-dom 10:30am-6:30pm. $120.
Casa Theodor Temístocles 24, Polanco. 5280 4174. Lun- sáb 11am-8pm. $200.
Museo Soumaya
Dolores Olmedo
Museo Franz Mayer
Vida Nocturna
Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx
Con un mood literato
Ese nuevo lugarcito que está dando de qué hablar en la Roma se llama Capote. Wenceslao Bruciaga fue a echarle un ojo y le encantó
De las puertas del Capote, decoradas con estructuras de herrería estilo art decó, escapan piezas musicales de la década de 1950, entremezcladas con otras melodías que podrían ubicarse en ese desdibujado universo de lo vintage. No es peyorativo, al contrario, la combinación es deliciosa y lo suficientemente inteligente como para marcar distancia de ese lugar común del que todo defeño reniega, pero al mismo tiempo marca su esencia hipster.
Capote (desde luego inspirado en el legendario autor de A sangre fría), es una suerte de bistró-bar bien ejecutado. Entre sus dueños asociados están el escritor Guillermo Fadanelli, el editor general de Almadía, Guillermo Quijas, el artista sonoro curador del Festival Aural, Rogelio Sosa, y el escritor Pepe Uzquiza.
Quizá este equipo de artistas sea responsable de que este espacio evoque un espíritu de sofisticación bohemia, clásico del propio Truman Capote o Norman Mailer. Para lograrlo, se han basado en algo que uno de los dueños, Lorenzo San Juan, describe como coctelería tradicional norteamericana.
Adicionalmente, los socios pretenden que licores como el absenta o el Campari vuelvan al lugar que se merecen entre las preferencias locales.
Limantour.
En su barra cuentan con la presencia del barman Daniel Hernández y su carta fue diseñada por Joseph Mortera, embajador en México de una marca de ginebra escocesa. Ambos, conocidos por Limantour.
Buscan que licores como el absenta vuelva al lugar que merece
su tonos ocres del piso marmoleado, mobiliario negros
Las la ser
En cuando a su decoración, tonos ocres del piso marmoleado, mobiliario que combina maderas con negros sobrios y elegantes espejos. Las mesas que se encuentran sobre la acera de Álvaro Obregón podrían ser las más demandadas.
El ambiente, a diferencia del resto de los bares que están supurando la Roma de forma indiscriminada, es una propuesta con prioridad por la plática y la convivencia, acompañadas de tragos agradables, esos que se han perdido ante la proliferación de los cocteles dulzones y las cervezas artesanales muchas veces más caras que buenas. Capote se encuentra en una fase de arranque con unas muy pocas pinceladas a punto de afinarse, esperemos. Lo que desde ahora puede percibirse claramente, es que la originalidad de su identidad. Nada de pretensiones innecesarias.
Para los visitantes diurnos tienen un menú basado en tapas españolas con una gran variedad de ceviches (entre 150 y 200 pesos), aunque de momento la carta se encuentra en proceso de cocción.
un menú basado en tapas españolas con (entre momento proceso
Buena y selecta música, charla y tragos a los que la garganta ha dejado de acostumbrarse. Ocupa el espacio donde alguna vez estuvo El Mellizo.
Tan sencillo como eso. Tan elegante como lo sencillo.
No es un lugar oneroso, los tragos arrancan desde los 50 y alcanzan los 120 pesos. Los de este último precio, en realidad, son muy pocos.
Revisitamos dos lugares de los que seguro ya tienes una colección de check-in’s en Foursquare. Sin embargo, te contamos algunos secretitos de estos imperdibles de la Roma y Coyoacán.
Expendio de pulques finos Los Insurgentes
Cuatro pisos de tragos, calor y “buenondismo”
Centenario 107
De lo mejorcito de Coyo
La decoración
Fotos de músicos, mapas de las zonas donde predomina el agave, frases pintadas con leyendas referentes al consumo del pulque
Para los más sedientes, mezcal de la casa y cremas de mezcal de sabores. Bueno, ¡hasta vino ofrecen! “El que a este mundo vino y no toma vino, ¿a qué chingados vino?”, se lee en la carta que descansa junto al cabernet sauvignon.
Sistema “antigandallas”
No puedes abandonar el recinto a menos que te den un cupón que garantice que ya pagaste tu cuenta
Aquellos que ya le perdieron la fe al sur de la ciudad por su sobreoferta de bares cheleros con banda de covers, sepan que desde 2010 hay un lugar en Coyoacán que no le pide nada a los bares de la Roma.
La pizza
Pide la pablo, hecha de jitomate deshidratado, champiñón y queso búfala de mozzarella. ¿Otra? La Centenario, con deliciosa hoja santa y nuez
Pues no, no se llama la pulquería ni la pulcata. Su nombre oficial emana un glamour que, una vez dentro, ya no importa. Es un rincón donde encuentras gente en pants, oficinistas trajeados, de aspecto descuidados muy producido, extranjeros y estudiantes. La música varía dependiendo del DJ o la banda invitada. En cada uno de sus cuatro pisos una opción musical diferente y muchas veces ecléctica. En las primeras dos plantas la va de pronto a Molotov a las cumbias. Mientras que en el tercer piso predomina el electrónica y en la terraza del cuarto piso, una selección de indie pop y rock alternativo (onda Yeah Yeah Yeahs).
plantas la va de pronto cumbias. Mientras
Para el chelero
Si quieres algo más normalito, hay cervezas de barril o botellas. Y todo el alcohol que esperas encontrar en un bar bien surtido
El agua de verdes matas se sirve al natural o curados con avena, tuna, cereza, entre otros sabores y en envases de medio, uno o dos litros, para olvidar penas. Si el espesor, olor y sabor del pulque no es lo tuyo, también tienen aguamiel (viernes y sábados).
ofrece ofrecen! “El que descansa junto sauvignon.
matas se sirve al natural ingrediente sean o que aquí encuentras parroquianos.
Un detalle peculiar es que si tienes antojo de botanear, puedes comprarle chicharrones a los señores que dejan pasar con todo y sus canastas. Aquí el beber llama. Hay variedad, cantidad y precio accesible. Lo extenso de su barra agrega ese ingrediente indispensable para entablar conversaciones congruentes con sus asistentes por extraños que sean o que parezcan, pues aquí encuentras todo tipo de parroquianos.
Paola del Castillo
Expendio de pulques finos Los Insurgentes Insurgentes Sur 226, Roma. 4751 9326. Lun-sab 1pm-2am, dom 3pm-12am. $200.
A diferencia de sus competidores, su atractivo principal no son las yardas ni las papas. Se toman en serio su oferta culinaria. Hay desde bocadillos como tapas, pinchos y variedad de salchichas y ensaladas, hasta platillos más complejos, como el medallón de atún con costra de pimienta rosa, ajonjolí con salsa de frambuesa y jamaica. ¡Y las pizzas!
La reservación
Todos quieren la terraza, su espacio más asediado. Es como un malecón ficticio, incluso cuando hace frío
Centenario 107 y su mezcla de bar hipifresacoyoacanero ofrece a los comensales el shot centenario: bomba de Midori, vodka y granadina. El lugar tiene una enorme barra, una hilera de mesas de madera iluminadas por ventanales y, en el centro, dos suertes de grandes jardineras –con todo y arbustos–para que los comensales beban sin la solemnidad de una mesa.
Ecofriendly
Lámparas hechas con cubetas de metal, plantas colgantes en las paredes, arbustos y arbolitos al centro de la barra principal
En cuanto a bebidas, la oferta de cervezas rebasa 140 alternativas, tanto extranjeras como mexicanas artesanales. Entre las imperdibles está la St. Peters Honey Porter, de Reino Unido: oscura, espesa y con un discreto sabor a miel. Pero más allá de su cumplidora carta,
¿Qué conserva de ese Coyoacán clásico? El mood desfachatado que ya no se siente en otras zonas. Si no les da cosa escuchar rock más comercial y música tropical, se la van a pasar bien. El único detalle: piden la nota para salir y siempre está lleno. ¡Ah! encuentra la pintura del artista fallecido “Escolis”. Berenice Andrade los ya no se siente en fallecido
Centenario 107
Av. Centenario 107, Coyoacán. 4752 6369. Mar-mie 6pm-12am, jue-sáb 6pm-2am, dom 1-9pm. $250.
También puedes ir
Bar La Ópera
Restaurante-bar
¡NOS GUSTA!
Es el tercer restaurante-bar más viejo de México, mejor conocido por la leyenda que cuenta que Pancho Villa disparó al techo. Comenzó siendo una pastelería para la élite, en la esquina de la Torre Latinoamericana. De la mano de Porfirio Díaz en la época en que quiso afrancesar la ciudad. Para 1895 se mudaron al lugar que desde entonces ocupa. Pide los caracoles en chipotle. Para brindar no fallan los tragos tradicionales (vodka, tequila, ron) o el coctel ópera, preparado con la receta secreta. 5 de Mayo, Centro. 5512 8959. Lun-sáb 1pm-12am, dom 1-6pm. $450. barlaopera.com
¿Cómo usar esta sección?
Todos los datos son correctos al mandarse a imprenta, pero pueden ocurrir cambios sin previo aviso. El listado completo está disponible en timeoutmexico.mx
*Recomendado.
$Consumo promedio por persona.
Centro
Locazión
Club de baile
Esta inusual combinación de restaurante a mitad de semana y sala de baile viernes y sábados, se encuentra escondido en el tercer piso de una casa del siglo XIX. Cuentan con menú de comida mexicana, pero lo mero bueno es por la noche, cuando bandas de salsa, junto con bailarines expertos, ofrecen su show. Aquellos valientes que quieran mostrar sus dotes de bailarín, pueden retar a los que se encuentran en la pista. También dan clases. Filomeno Mata 11, Centro. Lun-jue 10am-8pm, vie-sáb 10-1am. $200.
Último Piso
Bar
Está en el último piso de un inmueble de la Plaza Juárez, donde –si te aburres–tienes toda la vista a la recién remodelada Alameda Central y el Palacio de Bellas Artes. Es un bar para chelear a bajo precio: la cerveza cuesta 15 pesos de miércoles a viernes hasta las 8pm y los miércoles la coctelería está al dos por uno. No esperes glamour, pero si una noche de “neta, goei”.
Juárez 32, sexto piso, Centro. 5510 9296. Mar-jue 1-10pm, vie 1pm-3am, sáb 3pm3am, dom 1-10pm. $150.
Dobermann Centro
Bar
Es de los clásicos viejitos donde la máxima “rock en tu idioma” es ley. Tiene ambiente rockero, pura cerveza, bandas en vivo (no esperes demasiado, son tributos y lo que siempre llaman “jóvenes propuestas”). De jueves a sábado (3-7pm) la cerveza cuesta 15 pesos, siempre y cuando no tenga evento programado. Madero 20, sexto piso, Centro. Lun-vie 12-11:45pm, sáb 5-11:45pm $150.
Polanco
*Área
Bar
No cae nada mal ver una película con un trago en mano. Es la apuesta de este bar, que te ofrece el martini habita (licor de Cádiz, cognac, concentrado de tamarindo y champagne) o bien, sus sabores clásicos, de coco, fresa y chocolate. Lo mejor es su ciclo de cine de arte en la azotea. No se andan con pantallitas, pues para su cineclub proyectan diariamente películas en el edificio de enfrente. Inaugurado en 2000, es un lugar obligado para echar el coctelito y comerte un par de tacos de arrachera o de camarón.
Aquellas muestras de afecto en la cancha aquí no son escándalo. Wenceslao Bruciaga se lanzó a ver un partido de los Lobos, la primera liga de futbol gay en México
Alguien grita: “¡no seas estúpida, es mío; pásamelo!”. No, no es una escena pasional en el Marrakech para ver quién se lleva al galán a casa. Es el grito para centrar el balón y colocar un golazo. En la euforia del partido y las ansias de ganar, no hay suspiro para ocultar la naturaleza gay. ¿Para qué?
Muchos de los fervientes deportistas de la segunda sección del Bosque de Chapultepec ya saben que, desde hace ocho años, cada sábado, al mediodía, un grupo de hombres se reúne atrás del Cárcamo de Dolores que diseñara Diego Rivera, en una zona conocida como "las Víboras" o "las Bolas", frente a la montaña rusa. Ahí patean el balón tantas veces como sea necesario para ganar el partido. Pareciera un grupo de ordinarios aficionados al soccer, a no ser porque estos jugadores, conforme llegan a la cancha, se saludan de beso, bigote contra bigote.
O bien, arriban acompañados de sus parejas, sin asustarse por las malas miradas.
La intención del Grupo D.C.R. en pro de la Diversidad Lobos México A.C, nombre oficial de los Lobos, es la de fomentar las actividades deportivas en la comunidad gay y, quizás de paso, romper con lugares comunes, como aquel que postula que el antro es el único terreno para
el ligue gay o que el deporte es sólo para machos.
A su fundador, David Mendez, siempre le asaltó la duda de si realmente un hombre gay puede sentir la misma pasión por el futbol como los bugas, pues los estereotipos sociales están tan afianzados que pareciera un deporte exclusivo de heterosexuales. De ahí salió la
Basta
con tener disposición para hacer
deporte
inspiración para crear el club, como respuesta a un fuera de lugar: si la pasión por el deporte no tiene género, tampoco preferencia sexual. No hay que ser un especialista en el futbol ni haber pasado la infancia en los estadios para integrarse a los Lobos. Basta con tener disposición para el deporte, involucrarse en la cancha, ponerse la camiseta y anotar goles y más goles.
De hecho, muchos entraron sin saber lo que era un volante y hoy son mediocampistas, carrileros o de contención. El único requisito es una cooperación de 15 pesos cada sábado, para solventar gastos de utilería. Además de llevar la ropa adecuada y cómoda, pues recuerden que habrá derrapes, saltos y caídas. Terminarán embarrados de tierra, por si pensaban presumir las gangas fashion que cazaron. Después del entrenamiento y alrededor de las cuatro de la tarde, se arman partidos de los Lobos contra equipos de bugas. Aquello se pone de lo más divertido y apasionante. Lo mejor es que se genera una convivencia que derrota fobias y prejuicios.
Ahora que si de plano se les hace muy rudo eso de las patadas, los Lobos han expandido su catálogo de deportes y ya cuentan con ligas de basquetbol, natación, yoga, voleibol y zumba. Sumados a otras actividades más peculiares, como teatro musical y frisbee. Adicionalmente, el grupo participa en la Marcha LGBTTTI en la que promueve el deporte como una práctica en favor de la no discriminación y el llamado a una vida sana contra de las enfermedades de transmisión sexual.
“Una vez que estás en la cancha, se te olvida si eres gay o buga. Lo que importa es golpear el balón. Eso sí, a veces es inevitable que se te escapen las joterías”, advierte Juan Manuel Chávez, su entrenador.
Las Bolas
Segunda sección del Bosque de Chapultepec, frente a La Feria. Sáb 12pm. $15. Aldo Peralta. 55 4098 2828. lobosmexico.org
Shopping
Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx
Los Vladimorovich (Estoy ocupado, muy ocupado) es la nueva colección de Los Vladimirovich para primavera-verano. Compuesta principalmente por chamarras y piezas básicas con un twist que hacen la diferencia. De inspiración asiática, en uniformes tradicionales coreanos que se refleja en los dobleces, tablones y pliegues. losvladimirovich.com
Regalas modernidad
España
Los chocolates y los peluches son taaan rupestres. Daniela te presenta opciones nada cliché para el 14
Revilox
Colectivo de diseño mexicano fundado en 2006. Cada proyecto tiene una identidad única con historias en torno al origen y los procesos del mismo, trabajando siempre el concepto del diseño.
Revilox tiene a la venta ropa, objetos de decoración y accesorios. No tienen pretextos este 14 de febrero. revilox.mx
Vans loves you!
En su colección de primavera-verano, Vans reeditó dos de sus modelos clásicos, el Sk8-Hi y el Authentic, en colaboración con el artista Curtis Kulig. La colección está disponible en tres modelos, Vans Authentic, SK8-Hi Slim 8 (exclusivos para mujer) y Checkerboard Slip-On. Todos impresos con la clásica leyenda del artista neoyorquino: ‘Love Me’. vans.com.mx/tiendas
la punto con
Taller Nu Estudio que experimenta con diferentes disciplinas y materiales. Su proyecto más reciente es nu · x, el cual consiste en la elaboración de zapatos de piel bordados con punto de cruz, hechos a mano en su totalidad y con materia prima 100% mexicana. taller.nu
Metrópolis
Jorge Pedro Uribe
La Tabacalera sin boquilla
Jorge Pedro hace lectura al andar. Así conoce las colonias más emocionantes de la ciudad: caminándolas, leyéndolas
Entre vecinos tan fufurufos como el Centro, el Paseo de la Reforma y la San Rafael, a la Tabacalera –pequeñita, modesta–hay que andarla y leerla a todo pulmón, sin boquilla. La antigua colonia Revolución tiene mucho que ofrecer amén del renovado Monumento a la Revolución.
Las tierras más o menos pantanosas en las que se levanta la Tabacalera han sido removidas muchas veces. Según el cronista Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, esta zona se llamó Mazatziutamalco en tiempos precuauhtémicos.
En el XVI los criollos la nombraron Zapotlán y siglos más tarde los mexicanos independientes fundaron aquí el Barrio del Calvario, en donde Agustín de Iturbide tuvo la intención de construir el Barrio Imperial. Era un proyecto interesante, el cual incluía un zoológico y un jardín botánico, además de varias casas para nobles.
Para arrancar un paseo propongo la esquina de Rosales y Puente de Alvarado, el rumbo de la infancia de Carlos Monsiváis y también de las primeras páginas de La región más transparente. Merece la pena caminar al norte y revisar el par de librerías de viejo que subsisten antes de enfrentar al mero mero: el Museo Nacional de San Carlos (Puente de Alvarado 50). Se aloja en la casa del conde de Buenavista, la que hizo Manuel Tolsá. En este palacio operó, hace como un siglo, la Tabacalera Mexicana Basagoiti Zaldo y Compañía, de ahí el nombre de esta colonia que entonces olía a tabaco día y noche. Ahora inhala el aroma de una colección de arte de europeo. Otro buen lugar para empezar es Reforma y Bucareli, donde, durante el XIX, primero estuvo un toreo y después la célebre mansión de Ignacio de la Torre, el yerno de Porfirio Díaz que trabó amistad, o a lo mejor algo más, con Zapata.
En 1945 se erigió en este punto la fabulosa sede art decó de la Lotería Nacional, comúnmente conocida como El Moro por el aspecto arabesco del diseño original. Con sus poco más de 100 metros de altura fue el edificio más alto de la Ciudad de México. Por cierto, cerquita, en Puente de Alvarado y Jesús Terán, corría la acequia Tolteca Acalopan, la que presumiblemente saltó Pedro de Alvarado para huir de la rebelión mexica cuando la Noche Triste. Al arquitecto Carlos Obregón Santacilia –pocos saben que era bisnieto de Benito Juárez– le debemos el Monumento a la Revolución, obra sobresaliente de la era posrevolucionaria. Es bien conocido que la gran estructura iba a formar parte del Palacio Legislativo y que la revolución interrumpió su construcción. Hoy se ve alegre con su incomparable mirador y una galería subterránea. Sólo falta que se le devuelva la vida al Frontón México.
El recorrido trae consigo encuentros insospechados. Por ejemplo, la primera sex shop del DF (Ezequiel Montes 78), inaugurada hace unos 20 años. Asimismo se agradece el descubrimiento de la fonda Mélika y sus platillos iranís (José María Iglesias 7), y de la Casa de los Amigos (Ignacio Mariscal 132), inmueble de Luis Barragán donde habitó José Clemente Orozco. La asociación que la tiene a su cargo realiza actividades basadas en los valores cuáqueros, como reunirse para permanecer en silencio a lo largo de una hora. La hacen cada domingo a las 11 de la mañana y cualquiera está invitado.
Aconsejo la comida corrida en el alguna vez elegante Casa Rojas (Antonio Caso 100) o el risotto con queso cabrales en Mesón Puerto Chico (José María Iglesias 55). Al final, un helado de tabaco, único en la ciudad, en La Especial de París (Insurgentes Centro 117, San Rafael), aunque esté en otra colonia.
Edificio de la Lotería Nacional
Museo de San Carlos
parques para redescubrir
A veces dan ganas de olvidarse del artista japonés, del francés que compone bicicletas y del escritor aficionado al box. La Ciudad de México es más amplia que la delegación Cuauhtémoc. Los siguientes parques, extrañamente poco conocidos, constituyen ejemplos verdes y refrescantes para los capitalinos.
Jardín de los Arcángeles Frontera esquina con Segunda Cerrada de Frontera, San Ángel
Tres bancas de cantera alrededor de una fuente, varias buganvilias y eucaliptos, faroles y las efigies de tres arcángeles conforman la placita más romántica de la Ciudad de México, con sólo 30 metros cuadrados.
Parque María del Carmen Rómulo Escobar esquina con María del Carmen, Industrial.
El sístole/diástole de la Industrial ocurre en este parque de la década de 1930, recientemente remodelado. No es tan famoso como el María Luisa, en el que se filmaron escenas de El revoltoso, con Tin Tan, pero es igual de hermoso, sobre todo por la fuente y por los juegos infantiles con forma de animalitos. El art decó y neobarroco de las inmediaciones resulta asombroso.
Parque Masayoshi Ohira Ciclistas esquina con Country Club, Country Club.
Conocido familiarmente entre los vecinos como “la pagoda”, es uno de los más bonitos de la ciudad, con todo y su cercanía con la difícil esquina de Tlalpan y Churubusco. Su diseño es japonés e incluye puentes y un pequeño lago artificial.
También puedes visitar
¡NOS GUSTA!
El bed & breakfast más cool de la ciudad está a pocos pasos de la Ribera de San Cosme, a una media hora caminando desde el Zócalo y nada lejos de Polanco y la Roma. Sus propietarios te tratan como rey. Las habitaciones tienen intención, diseño, y los desayunos nunca fallan. García Icazbalceta, San Rafael. 5592 8452.
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*Recomendado.
Hoteles
*Chillout Flat
En el edificio Santa Clara, donde hace tiempo existió el convento del mismo nombre, acaba de inaugurarse un bed & breakfast interesante, bonito, con clases de yoga y toda la cosa. Lo mejor es la ubicación, en el primer cuadro. Bolívar 8, Centro. 6310 6497.
Downtown
El hotel de moda en el Centro Histórico empezó bien y sigue mejor. La terraza, en donde hay una alberca, tiene una vista maravillosa del primer cuadro. Las habitaciones están muy bien, pero lo mejor, es el hostal: costeable, agradable, bien diseñado y con buen ambiente. Una vez aquí recomiendo visitar las tiendas, desde una chocolatería hasta una sucursal de La Botica, y tiendas de artesanías bien pensadas.
Isabel la Católica 30, Centro. 5130 6830.
*Hotel Gillow
Durante la época colonial hospedó a los jesuitas que visitaban el vecino templo de La Profesa. Por supuesto, aún no se llamaba así ni contaba con la fachada art
decó que hoy lo caracteriza. Sus tarifas son justas. A dos patadas del Zócalo. Isabel la Católica esq 5 de Mayo, Centro. 5510 2636.
*Hotel Geneve En una mesa de este lugar se sirvió el primer sándwich de la ciudad, en 1910. También fue el primero en recibir a mujeres que viajaban solas y en instalar teléfono en las habitaciones. Es un buen hotel para quienes buscan una experiencia elegante afuera del Centro. El bar es padrísimo. Londres 130, Juárez.
*La Buena Vida
Excelente nombre para un hostal nuevecito, de diseño. “Boutique”, le llaman ellos. Vale la pena echarle un ojo. Mazatlán 190, Condesa. 5080 0800.
N. T. Roma
Empezaron como motel de diseño, pero ahora son un hotel. Sólo cambió una letra, lo demás ahí sigue: los aromas agradables al salir del elevador, el restaurante lindo, los cuartos cachondones y silenciosos, la ubicación inmejorable. A pocos pasos de la esquina de Reforma e Insurgentes. Roma 40, Juárez. 5703 1403.
*The Red Tree House
No se sabe si es una casa de huéspedes, un hostal o un bed & breakfast, pero da lo mismo. Se trata de un lugar excepcional, cálido y en una zona hermosa, cerquísima del Parque México. Es más conocido por extranjeros que por nacionales. Culiacán 6, Condesa. 5584 3829.
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El Patio 77 Hotel
Fitness & Spa
Vapores que curan
Bañarse siempre es confortable e higiénico, pero cuando se hace dentro de un temazcal puede resultar curativo y hasta mágico. Pilar Estrada te presenta algunos lugares donde se ofrece este servicio sin tener que salir de la ciudad
Abhyanga Centro Holístico
Rústico y tranquilo son los adjetivos que mejor lo describen. La terapeuta Alejandra Escobar, desde hace un año, comparte esta tradición con la gente valiéndose de la cromoterapia, la herbolaria y la aromaterapia. Con sesiones de una hora o más, dependiendo del ánimo de las personas, Alejandra comienza el ritual con un poco de incienso y música antes de entrar al temazcal. Busca relajar el cuerpo y equilibrar la energía.
Lo mejor de este centro son las infusiones, especialmente la de rosas con canela. Los masajes que se dan durante el baño, junto con las aplicaciones de barro que mucho ayudan a bajar la lonja.
Para este mes Ale, como le gusta que la llamen, tiene preparada una sesión que será un ritual de armonía y sensualidad para parejas, con té dulce y chocolates. A lo largo del año habrá más, sólo necesitas preguntar.
Nota: si eres principiante, hazlo saber para que no te vayas a desmayar a media sesión por el vapor. Si tienes un sobrino, llévalo los domingos, también ellos pueden disfrutar de esta saludable tradición.
Manuel Gutiérrez Zamora 162, Las Águilas. 5660 7223. $400. abhyangacentroholistico.com
Amatomatitla
Cada mes organizan una sesión coletivo por 350 pesos, por persona. Debes llevar ropa ligera y un abrigo, también dos sábanas y una toalla facial.
El próximo será el 3 de febrero, así que reserva tu lugar. Si vas en grupo, procura que sean de confianza, existe la posibilidad de que te desnudes.
Claro, esto es opcional, pero la terapeuta Eugenia García recomienda quitarse completamente la ropa para que la traspiración sea más efectiva. El paquete que incluye jugos, fruta, té. El costo baja a 250 pesos por persona cuando se trata de grupos de cinco o más. Por 500, comida, temazcal y masaje. Reserva con dos días de anticipación y deposita en el banco. Simón Bolivar Oriente 25, San Jerónimo Miacatlan, Milpa Alta. 5844 1666. milpaalta.mex.tl
Chipetlalpa
El cálido señor Wilfrido Valdivia y su familia ofrecen una experiencia inigualable en cualquiera de sus dos temazcales (uno para cinco personas y otro para 12). Se recomienda ir en bola, es más barato. Ofrece tres paquetes: temazcal y con comida ($350), con masaje ($450), y masaje y comida ($550). Si la experiencia fue tan maravillosa que no te quieres ir, pasa aquí la noche por sólo 150 pesos. Todo, precios por persona. Se recomienda que la sesión dure mínimo dos horas, para que
se purifique el cuerpo, sudando por todos sus poros. Hay que llevar dos cambios de ropa: una abrigadora y traje de baño, sandalias, toalla, frazada, shampoo y jabón para el aseo al final del servicio.
Si tienes ganas de únicamente un lindo masaje, solicítalo por 250 pesos. Para ser atendido se requiere reservación con por lo menos 2 días de anticipación. Date prisa si quieres ir este mes. Febrero es para dar amor y regalos, y este centro puede ser un gran regalo para ti y tu familia. Recomiendan ir en luna nueva para cargar “energía positiva”. Fabián Flores 342, San Pablo Ozotepec, Milpa Alta. 5844 3292.
Chimalistac
Los médicos dan terapias a los visitantes con infusiones de plantas sobre piedras calientes. El vapor hacer el trabajo de sanación. Con este tratamiento se combaten padecimientos respiratorios, del sistema circulatorio, problemas óseos y musculares, reumas y complicaciones digestivas.
Es un momento de meditación y revitalización. Al entrar tienes que concentrarte en lo que quieres que pase: repeler las malas vibras o bajar de peso, lo que tú quieras, sólo hazlo con responsabilidad, porque si pides bajar las llantas quizá lo único que obtengas es que te roben los neumáticos. ¡Ten cuidado con lo que pides porque se te puede cumplir!
También puedes disfrutar de talleres y cursos para parejas, niños e incluso para empresas (para que así los jefes le bajen dos grados a su neurosis). Lo mejor de este lugar es el ya famoso yoga-temazcal. Paseo del Río, Chimalistac San Ángel. 5662 335.
Abhyanga
Arte
Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx
La hechicera del tránsito
Las piezas de Marta Palau cautivaron a Cynthia Arvide, quien hizo un recorrido por la muestra de una de las pocas mujeres que han exhibido en el Palacio de Bellas Artes
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Muy femenino, cercano a la tierra
La sala Diego Rivera del Palacio de Bellas Artes huele distinto. Hay una energía depurada, como cuando uno sale al campo y se respira otro aire. Se percibe el olor a tierra, el retorno a las raíces. Es el efecto de las piezas de Marta Palau, artista de origen español que llegó a México a los seis años como refugiada de la guerra civil. Su trabajo llega por tercera ocasión a este recinto dominado por artistas masculinos.
En náhuatl naualli significa “mujer protectora”, “hechicera”, o bien, “mujer de intuición y poder”. Ese espíritu es el eje de la muestra Tránsitos de naualli, 31 obras con materiales orgánicos.
No es una exposición retrospectiva ni cronológica, el criterio de selección tuvo más que ver con la relación del espacio en Bellas Artes, de acuerdo con el curador Jorge Reynoso.
También se eligieron los temas importantes para la artista (ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2010), como la relación con la tierra, la migración, el movimiento, el pensamiento mágico y lo femenino.
“El tema de la mujer se refiere a la identidad femenina como un poder transformador, creador de vida y
creativo por naturaleza”, explica Reynoso.
Es evidente la fascinación por las fibras como elemento de creación y materia prima, así como el reconocimiento al trabajo manual de las mujeres, históricamente asociadas a la fabricación de tejidos, cerámica y esculturas.
La instalación Nómadas II es una inmersión automática al universo de Palau. Ahí están los pies de barro en diferentes dimensiones, como símbolos de viaje y de tránsito, y detrás, una serie de pinturas inspiradas en el
arte rupestre de Baja California. El recorrido inicia con algunas obras relacionadas con lo femenino, como Naualli gestación, Lerda y una escultura que recuerda la sensualidad del artista brasileño Ernesto Neto, Cascada
Es evidente la fascinación por las fibras como materia prima
En las obras más recientes hay una preocupación de la artista por problemas sociales y políticos, ligados al duelo y la tragedia. Por ejemplo, en War Games usa elementos comunes de pueblos antiguos, como la diana, lanzas y arroz, para hacer un comentario sobre la ocupación estadounidense
en Afganistán. O aquellas en las que recuerda el contexto de los muertos al cruzar la frontera y otras muertes violentas, como en Doble muro y Petateados. En Cuatro atados de trece reclama por las muertas de Juárez.
Cuando la muestra está a punto de terminar, Palau no deja de sorprender. Naualli mano poderosa aparece como una de las piezas más representativas de la artista. Está hecha de ramas de árbol y fibras naturales. Busca recodarnos el poder femenino y natural de dar vida.
“La pieza está inspirada en un objeto de oración que vincula el catolicismo con tradiciones afroamericanas, como la santería. Es la mano de la transformación y de la creación”, comenta Reynoso.
“Marta Palau tiene una raíz hondamente hundida. De ahí brota su obra y se extrae su jugo vital: sus hojas, flores y frutos vienen de las cuevas pintadas, de los desiertos junto al mar, del oasis inmediato a las costas”, la describe su amigo y dramaturgo Emilio Carballido, en el extracto retomado en una ficha museográfica al final de la exposición.
Es una muestra que hace homenaje al poder creativo femenino y reflexiona en torno a aspectos rituales, místicos y ancestrales de los grupos humanos, en especial los mesoamericanos. Aunque principalmente es el merecido reconocimiento a una de las grandes artistas contemporáneas de México.
Museo del Palacio de Bellas Artes
Eje Central esq Hidalgo, Centro Histórico. Mar-dom de 10am-6pm. $43, domingo entrada libre. Hasta 17 marzo.
Nómadas II
Amazonas III
Naualli. Las Cautivas
Marta Palau en su estudio, Guadalajara, Jalisco, 19/4
Diseño industrial, más allá de lo evidente
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La belleza de lo cotidiano
El barrio del arquitecto Luis Barragán guarda un secreto. Su vecino, el arquitecto Fernando Romero, fanático del diseño industrial, convirtió su antigua oficina en la galería Archivo Diseño y Arquitectura, un espacio para exhibir 1,500 objetos que ha recolectado.
No se trata de una oda al ego. Aquí hay una labor mucho más emocionante. Se convoca a curadores para que elijan ciertos objetos bajo una línea temática que invita a reflexionar sobre cómo estos artículos influyen en la vida cotidiana.
Una de las actuales exposiciones muestra objetos cuyo diseño cumple con exigencias arquitectónicas, cada uno con un dibujo que explica su funcionamiento.
El guía y encargado de la museografía es Gil Cienfuegos, un diseñador industrial que se encarga de explicarte la relevancia del objeto según su fabricación, historia, función o innovación. Así, las estructuras con las que convives todos los días cobran un nuevo valor. Entre juguetes, artefactos y muebles, hay un mecano de la década de 1920, una silla J&J de Kohn (la primera en ser armable, personalizada y comercial), una bici Strida hecha de una estructura plegable, a partir de un triángulo, y otras invenciones nostálgicas, como un par de view-masters. La segunda muestra, Aquí y allá , compara objetos de distintas culturas.
Olinka, donde se crea el movimiento
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El universo del Dr. Atl materializado
Una ciudad utópica concebida por el Dr. Atl en la década de 1940, la cual estaría poblada por científicos, artistas y filósofos, sirvió de punto de partida al curador invitado Adam Szymczyk para concebir esta muestra. Hay piezas que dialogan entre lo moderno y lo contemporáneo, todo esto alrededor de dos figuras de la historia del arte en cierta medida opuestas: el Dr. Atl (Gerardo Murillo, 1875-1964), como un polo masculino, y Nahui Olin (nombre simbólico de la modelo, pintora y poetisa Carmen Mondragón, 18931978), lo femenino. Lo interesante es ver cómo se yuxtaponen las piezas
contemporáneas de artistas como Paulina Olowska, Thea Djordjadze o el colectivo Tercerunquinto con dibujos, pintura y documentos de épocas pasadas.
Si bien por momentos puede parecer un acertijo conceptual, la exposición deja abierta la posibilidad a una reflexión acerca del pasado, como un elemento que se transforma y evoca el movimiento y las etapas del arte contemporáneo.
Cynthia
Arvide
Museo Tamayo
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. 5286 6519. Mar-dom 10am-6pm $19. Entrada libre a estudiantes, maestros y adultos mayores, con credencial y domingos. Hasta 15 abril.
Por ejemplo, la importancia del café cambia al contrastar una tetera de peltre, una prensa francesa, la cafetera italiana y una tetera japonesa. A partir de abril podrás escuchar una plática dentro de un pabellón delimitado con macetas de barro. Esta es la primera de futuras instalaciones que se eligen por concurso. También cuenta con una biblioteca sobre arte, diseño y arquitectura. Rosalba Hernández Souza
Galería Archivo Diseño y Arquitectura
Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. 2614 1063. Lunvie 10am-6pm, sáb 10am-2pm. Entrada gratuita. Cita previa. archivonline.org
Héctor García: Visualidades inesperadas
¡Extra!, ¡extra!, fotoperiodismo
Por su lente pasó todo: de las escenas rurales a los contrastes de la vida urbana, de celebridades en su apogeo a los principales movimientos de protesta. Su ojo captó un vasto archivo visual que lo coloca entre los grandes fotógrafos del siglo XX de todo el mundo.
Aunque se le identifica con el fotoperiodismo, Héctor García (Ciudad de México, 1923-2012) tuvo muchas facetas en las que expresó innovaciones y colaboraciones artísticas.
“Podía hacerlo todo”, dice la curadora Eugenia Macías. Es un homenaje póstumo (aunque no se había planeado como tal) que reúne 90 piezas con las que se propone develar distintas lecturas del lenguaje fotográfico de García. Se caracteriza por mostrar tensiones y contradicciones de la realidad. También incluye negativos nunca expuestos, objetos y aparatos propios del oficio de la era analógica de la fotografía. Algunas de sus imágenes en exhibición son de las más conocidas e icónicas, como la del Niño en el vientre de concreto (1953), la de Siqueiros tras las
rejas de la cárcel de Lecumberri o las del movimiento estudiantil de 1968. Sin embargo, vale la pena descubrir otras menos vistas, como las de sus inicios en las décadas de 1940 y 1950. La exposición hace evidente el gran talento de García, uno que iba más allá de registrar la realidad y apuntaba con precisión e ironía los matices en temas como el choque entre lo rural y lo urbano, la opulencia y la podredumbre, la vida y los personajes del país, y realidades ajenas que retrató en sus viajes. Considerado “el fotógrafo de la ciudad”, por Monsiváis, fue discípulo de Manuel Álvarez
Bravo y amigo de todos los artistas e intelectuales de su época. Ganó tres veces el Premio Nacional de Periodismo y dejó a su familia, y al país, un impresionante archivo, ahora bajo el resguardo de la Fundación María y Héctor García. Indispensable legado para la fotografía mexicana. Cynthia Arvide
Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Bosque de Chapultepec. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $25. Entrada libre a estudiantes y profesores con credencial. Hasta 20 marzo.
Mareas tóxicas
A 1,250 kilómetros de Acapulco se encuentra Clipperton, una recóndita isla de difícil acceso a mitad del Pacífico. No tendrás que viajar hasta allá para conocerla, pues este proyecto internacional desembarcó en nuestra ciudad para mostrarte uno de los lugares más remotos del mundo.
La exhibición reúne una serie de esculturas y fotografías del lugar que, de acuerdo con Jonathan Bonfiglio, director del proyecto, buscan alentar el espíritu aventurero y hacer énfasis en el impacto del hombre sobre el entorno.
Las fotos fueron tomadas en marzo de 2012, durante la
expedición al atolón francés Clipperton, donde habitan peces, aves, tortugas y patos que mueren por alimentarse con el plástico que llevan las corrientes marinas, o bien, por las municiones de la Segunda Guerra Mundial disponibles.
Las muestras presentadas son producto del trabajo de un grupo multidisciplinario e internacional, conformado por artistas y científicos. Entre ellos, el cineasta mexicano Miguel Alcalde, el fotógrafo Naim Manzanilla Rahal, la bióloga marina Kathy Dunlop, el artista Peter Hancock y el escultor Charles Engebretsen.
La exposición tiene como compañeros de viaje a un documental sobre cómo inició y lo que ha sucedido en dicha travesía por aguas continentales de
varios países y las conferencias
El museo también es una isla y Antártida, tierra de maravillas
Esta exposición es la más grande del proyecto. La primera se realizó en Escocia, entre julio y octubre de 2012. Después de México, se presentarán en Australia, Uruguay y Argentina. Posteriormente, tienen planeado
su segundo viaje, de enero a marzo de 2014, a las Islas Georgias. Mariana Molina
Museo Diego Rivera Anahuacalli Museo 150, San Pablo Tepetlapa. 5617 3797 y 5617 4310. Miedom 11am-5:30pm. $35. De 22 febrero a 19 mayo. clippertonproject.com
Sin título (muñecas)
Sin título (semana ardiente)
Diego Rivera
El color en el espacio y en el tiempo
Fiesta cromática
Allá en la década de 1950, cuando parecía que los artistas no tenían nada más que preguntarse acerca del color y lo habían descartado como tema de trabajo, Carlos Cruz-Diez se propuso hacerlo el centro de sus investigaciones.
No estaba loco ni ocioso: le dio la vuelta a las preguntas y dejó de verlo como un problema estético, para entenderlo como un asunto de comunicación, casi político.
Esta muestra retrospectiva, con unas 120 obras en distintos formatos, deja ver el trabajo que el artista (Caracas, 1923) ha desarrollado en ese sentido por más de medio siglo.
A partir de teorías de la percepción y la fisiología de la visión, lo concibe no como un
pigmento sólido sobre un soporte, sino como un elemento inestable, el cual resulta de la interacción entre luz y pigmento, pero también de la manera en que el ojo procesa esa relación. Para él, el color es un acontecimiento físico.
Suena complejo, pero el resultado es inquietante. Los dos ejemplos donde es más evidente
son las fisicromías y los ambientes cromáticos. Frente a las primeras, estructuras de líneas paralelas de colores, el público debe desplazarse para que se realice la experiencia cromática. Ahí el color existe hasta que es mirado y se transforma tan pronto se cambia el punto de vista, de modo que es distinto para cada espectador.
Exhibiciones
¿Cómo usar los listados?
*Evento o exposición recomendada. Estación de Metro más cercana. Estación de Metrobus más cercana. dÚltimo día de exposición.
Si quieres salir en el listado
Mándanos la información a listados@ timeoutmexico.mx e incluye el nombre del artista, fechas, horarios, dirección del foro con dirección y entrecalles, metro más cercano, información de contacto y precio del evento, si hay tal.
Museos
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma s/n esq Gandhi, Bosque de Chapultepec. 5553 6233, 5553 6211. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $25, entrada gratuita con credencial de profesor, estudiante e INAPAM y domingos. Fernando García Correa / Procurada Corrupción dHasta 14 abril
Colección Veerkamp Mesones 21 esq Bolivar, Centro Histórico. 5488 1078, 5575 3100. Jue-vie 10am-1pm y 2-6pm, sáb 10am-1pm y 2-5pm, dom
11am-1pm y 2-3pm. Entrada libre
Aliento al viento dHasta marzo
Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México
República de Guatemala 34, Centro. 2616 7057. Mar-dom 10am-5pm. Entrada libre
El lago asfaltado dHasta 14 abril
Museo Dolores Olmedo México 5843, La Noria. 5555 1016. Mardom 10am-6pm. $10, martes entrada libre. Frida y Diego: Testimonios de una vida dHasta 31 julio
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro. 5130 3400. Mar-dom 10am-5:30pm. $30, domingo entrada libre. Parajes deshabitados. Vistas del México de ayer
Gabinete de fotografía del siglo XIX dHasta 31 marzo
Museo Nacional de San Carlos
Puente de Alvarado 50, Tabacalera. 5566 8085, 5566 8342. Mié-lun 10am-6pm. $31, entrada libre a maestros y estudiantes con
El ambiente cromático, por otro lado, es el ejemplo más contundente de la radical postura del artista. Ahí se libera de los soportes bidimensionales para existir en el espacio, a lo largo y ancho de la sala. ¿Es posible habitar el color? Así parece. Con estas ideas, Cruz-Diez ha intervenido también espacio público a fin de transformarlo.
Para la curadora Maricarmen Ramírez, del Museum of Fine Arts, Houston, hay algo de utópico en las intenciones de democratizar la experiencia artística y llevarla a la vida cotidiana para hacer partícipe de la creación a todo el que mira. Pero como toda utopía, irrealizable, siempre quedan ganas de querer alcanzarla.
Christian Gómez
Museo Universitario Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. Mié, vie, dom 10am-6pm, jue, sáb 10am-8pm. 5622 6972. $45. Hasta 24 feb.
credencial, adultos mayores con credencial del INAPAM, personas con discapacidades físicas, niños menores de 13 años y domingos.
Fe, esperanza y caridad, Gottfried Helnwein dHasta 4 marzo
Museo del Palacio de Bellas Artes
Juárez s/n esq Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro. 5512 2593. Mar-dom 10am-6pm. $43, domingo entrada libre. Manuel Álvarez Bravo. Una biografía cultural dHasta 3 marzo
Fonoteca Nacional
Sala Henrietta Yurchenko
Francisco Sosa 383, Barrio Santa Catarina. Coyoacán 4155 1007. Lun-vie 9am7:30pm, sáb 9am-6pm. Entrada libre Paisajes sonoros de los barrios dHasta 28 febrero
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. 5117 2818. Mar-dom, 10am-6pm. $30, 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE e IMSS. Vivir en la raya, el arte de Rogelio Naranjo dHasta mayo
Río Churubusco 79, Country Club. 4155 0000. Lun-vie 10am-6pm. Entrada libre La novia loca. dHasta 15 febrero
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Cine
Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx
Delirios fanáticos
The Master genera expectación por ser el regreso de Paul Thomas Anderson después de There Will Be Blood. Josue Corro habla de este relato de cultos religiosos y poder deformado
Dir. Paul Thomas Anderson. EU, 2012. Con Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams.
Cuando se habla sobre Paul Thomas Anderson se debe escribir su nombre completo: las siglas PT, le quedan cortas para declarar su talento y maestría detrás de las cámaras.
Después de cinco años de ausencia, este director y guionista se declara como uno de los más grandes cineastas de su generación y, tal vez, como el escritor más épico, temerario e incisivo que existe en Hollywood. Al inicio de su carrera confeccionó una enciclopedia de personajes alicaídos, tanto en Boogie Nights como Magnolia. Ahora en sus últimas dos obras, There Will Be Blood y The Master, sus historias se han vuelto minimalistas con respecto al número de personajes, pero con un grado aún más complejo de abstracción. En
ambos largometrajes, Anderson plantea el debate de un hombre entre sus instintos viscerales y su espiritualidad ambiciosa.
En The Master, este hombre es Freddie Quell (Joaquin Phoenix, cuyos gestos nerviosos y exagerados son el reflejo natural de su decadencia como ser humano), un veterano de la Segunda Guerra Mundial con un carácter volátil. Después de un altercado en una granja, donde envenena accidentalmente a un jornalero con su licor casero, huye por la costa de California y se refugia en un barco.
Al ser descubierto por la tripulación, conoce al dueño del buque, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman, con una interpretación cenital), el líder de un culto religioso llamado “La Causa”. Desde el primer instante en que se conocen, Freddie y Dodd colapsan dentro de una amistad interesada: el primero halla algo en quién/qué creer para evitar su propio naufragio emocional; mientras que Dodd ve en
de sus protagonistas (en el que también hay que incluir la actuación de Amy Adams), se da la libertad de incluir secuencias surrealistas que le imprimen una atmósfera onírica a su película, alejándola así, de referencias biográficas a la vida de L. Ron Hubbard, el escritor que
Un debate entre instintos viscerales y espiritualidad ambiciosa
fundó la cienciología.
En su lugar, nos cobija en un vórtice de nostalgia, duelo de diálogos (la escena del interrogatorio es inolvidable) y una estructura que simula un rompecabezas que, como espectadores, vamos a poder apreciar al ritmo con que vayamos sumando sus partes.
Lo elementos técnicos son otra estructura fundamental de la cinta: Anderson filmó en 70mm, lo cual imprime una sensación de altivez, un empaque visual que recuerda a las grandes obras norteamericanas de la década de 1950.
Al mismo tiempo, la música de Johnny Greenwood edifica ambientes tensos que van acorde al sentimiento de la película.
The Master es una obra inmersa en su propio universo, al cual Paul Thomas Anderson nos invita a inmiscuirnos por un rato.
Al abandonarlo tendremos más preguntas que respuestas; preguntas que como toda cinta magistral (como augura la etimología de su nombre), nos obligará a buscar su significado durante días, semanas o meses. Tal vez, nunca podremos llegar a
esta publicitario personajes, complementarios, conductor de la película. Su relación de y There una ambos buscan su aprobación y bienestar instantáneo. cinta no por protagonistas, hallar
esta persona decrépita un estandarte publicitario para su nueva religión.
La lucha entre estos dos personajes, tan disimiles y complementarios, se vuelve el hilo conductor de la película. Su relación de maestro-discípulo (que ya se ha visto en Boogie Nights Will Be Blood ), está cargado de una tensión asexual, pero amorosa: ambos buscan su aprobación y tratan de procurarse un bienestar instantáneo. El resultado es una cinta compleja, donde no tomamos partido por ninguno de los protagonistas, sino que nos volvemos testigos de su compleja odisea por encontrar un resquicio de paz o hallar su identidad sentimental. Anderson, respaldado por el soberbio trabajo
una conclusión que nos deje satisfechos.
Anderson, el maestro
El director le confi esa a Dave Calhoun que prefi ere trabajar con Daniel Day-Lewis porque no le roba sus galletas
Se habló mucho de la relación de tu película con la cienciologia, ¿eso te pareció divertido, interesante o te distrajo?
¡Todas las anteriores! Pero no debes permitir que ese tipo de cosas te distraiga. La palabra “cienciología” hace que los oídos de las personas se agudicen, que una pequeña antena salga de sus cabezas y que sus ojos comiencen a abrirse cada vez más. Estaba preocupado de que hubiera expectativas equivocadas sobre la película, pero una vez que comenzamos a presentar avances ya nadie hizo referencias sobre la cienciología. La gente comenzó a hablar sobre los personajes.
Háblanos sobre Freddie Quell
Por mucho tiempo este proyecto fue una colección de piezas e ideas, especialmente con el personaje de Freddie, que no tenían un hogar. La historia del marinero es un tema antiguo. El marinero que está perdido en la tierra pero se siente en casa cuando está en el mar. No tenía una trama o algún detonante y la historia comenzó a tener un mayor sentido cuando Lancaster Dodd entró a ella. En ese momento fue muy claro que no había marcha atrás.
Phillip Seymour es ideal para interpretar a Lancaster, ¿piensas lo mismo de Phoenix?
Cuando Joaquin hizo I’m Still Here yo estaba escribiendo sin parar y Philip y yo teníamos conversaciones con respecto a él, como “¿por cuánto tiempo más crees que seguirá haciendo esto?”. Estuvo trabajando en ese proyecto por seis u ocho meses, viviendo con su gordura y su vida
Anna Karenina
Dir. Joe Right. EU, 2012. Con Keira Knightley, Jude Law y Aaron Taylor-Johnson.
Cuando se anunció que Joe Wright dirigiría la nueva adaptación de Anna Karenina pensamos que la decisión era perfecta. Un poco obvia, pero perfecta. Sabíamos qué esperar de la adaptación del clásico de Tolstói: diseño de producción, vestuarios impresionantes, un soundtrack impecable, coreografías muy cuidadas y complejas. Y Keira Knightley.
Hitchcock, el maestro del suspenso
Dir. Sacha Gervasi. EU, 2012. Con Anthony Hopkins, Hellen Mirren y Scarlett Johansson.
No es necesario ser un experto para darse cuenta de que Hitchcock tenía una obsesión con las mujeres. En el transcurso de una carrera muy influyente, el cineasta pone a un grupo de rubias y morenas a prueba: Teresa Wright frente a Joseph Cotten y Kim Novak frente a Jimmy Stewart.
loca con esa barba. Ahí fue donde lo consideramos, pero él estaba haciendo ese otro proyecto. Hablé con Jeremy Renner acerca de realizar el personaje. Finalmente terminó funcionando con Joaquin.
Bueno, tuviste la dicha de trabajar con Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood Sí, él no es como ellos. ¡Él no se roba las galletas! Honestamente creo que ese tipo de actuación tiene más que ver con la superstición y cierto tipo de prácticas que con otra cosa. Si estás actuando un papel donde nos haces creer a todos algo, después te vas a dormir y tienes que despertar y hacer lo mismo, ya no puedes recordar lo que estabas haciendo antes. ¿Qué voz estaba haciendo? ¿Qué estaba pensando? Es una paranoia el hecho de que lo vayas a perder, de que vayas a realizar una actuación totalmente diferente de un día para otro.
¿Cómo abordas el trabajo con Daniel Day-Lewis o Phoenix? Me he sensibilizado mucho con ellos, pero honestamente creo que la mejor manera de trabajar con actores como Daniel o Joaquin, o con cualquiera de ellos, es con un acercamiento mucho más práctico. No tiene que ver tanto con resistencia o dureza, como con John Ford, aunque creo que hay cierta economía en ese estilo de dirección. Lo peor que puedes hacer como director es no decirle al actor cuantas tomas necesitas. Eso los vuelve locos. O hacer 40 tomas por una escena en la que normalmente necesitarías una o dos. Lo mejor que puedes hacer con un actor es hacerles saber qué está pasando.
La película se filmó casi completamente en un teatro abandonado con más de cien escenarios que se desplazan y se combinan sin tratar de esconder la falta de naturalidad del ambiente. Lo que podría parecer un recurso desesperado para llamar la atención sobre la técnica frente a una historia que se ha visto muchísimas veces en la pantalla, resultó en una propuesta totalmente original y efectiva. El acercamiento teatral expone lo falso de las costumbres de la época: la historia de un adulterio sobre el escenario resalta las miradas que juzgan a los personajes. Anna se enamora y se enfrenta a los rituales y convenciones de la sociedad. La historia de Levin, un granjero enamorado que se entrega a su pasión, funciona como contraste del drama de Anna. Valiente y arriesgada, con excelentes actuaciones. Una película que deja claro que el cine tiene mucho que ofrecer a la hora de adaptar obras literarias. Domingo Álvarez
Sin embargo, el trabajo del director era, y sigue siendo, tan fascinante y complicado que sus obsesiones no pueden ser plasmadas en la pantalla tan fácilmente.
Los creadores de esta película, en la que Hitchcock es personifi cado por Anthony Hopkins en la época en la que se prepara para dirigir Psicosis , tratan de explicar ridículamente la neurosis y numerosas obsesiones del director.
Todo se reduce a una dama, la actriz Janet Leigh (Scarlett Johansson), y Alma, la sufrida esposa (Helen Mirren), quien mira con disgusto cómo su marido lo arriesga todo en un proyecto que pocos quieren abordar. Hay momentos presuntuosos, como las conversaciones imaginarias de Hitchcock con el asesino en serie Ed Gein (Michael Wincott) que débilmente intenta plasmar en Psicosis . No aprenderán mucho sobre Hitchcock en esta película, pero disfrutarán la experiencia. Keith Uhlich
Los juegos del destino
Dir. David O. Russell. EU, 2012. Con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro.
La nueva cinta de David O. Russell podría inaugurar un género alterno y catalogarse como psycho-romance: una historia cursi pero con un trasfondo mucho más temperamental y depresivo, en el que la relación amorosa de dos personas nace a partir de una soledad compartida, en lugar de una necesidad intrínseca por sentirse amado. Justo como Pat y Tiffany, dos personas maniáticas y con trastornos psicológicos que hayan la forma de rescatarse de su abismo de depresión.
Al igual que en su cinta anterior, The Fighter, Russell enfoca su historia en una familia disfuncional de clase trabajadora cuya vida gira en torno a los deportes. Los Solitano son fanáticos religiosos de los Philadelphia Eagles, y su vida lleva ocho meses en una debacle: Pat Sr (Robert De Niro), sueña con poner un restaurante por medio de de su nuevo negocio de apuestas, después de un problema con su pensión.
Pat Jr (Bradley Cooper) acaba de salir de una institución mental donde estuvo recluido luego de que casi asesina a golpes al amante de su esposa.
Pat hijo se muda al ático de sus padres, donde busca reiniciar su vida de forma positiva para reunirse con su esposa, por medio del ejercicio y la lectura de Ernest Hemingway (aunque le
irrita que el autor nunca pueda escribir finales felices).
Entonces conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una joven viuda que acaba de ser despedida por acostarse con todos sus compañeros de trabajo. Los dos deambulan entre medicamentos y un carácter violento; sin embargo, construyen un vínculo afectivo y
asexual cuando Pat acepta ser su compañero de baile, a cambio de que Tiffany le entregue una carta a su esposa (una situación ilegal, pues ella ha levantado una orden de restricción).
Russell, cuya fama en el set es lapidaria, tiene el talento para explotar la capacidad histriónica del elenco en sus obras. Cooper, por ejemplo, cambia su arrogancia por una terquedad inflexible y explosiva. Pero es Jennifer Lawrence quien se roba la película, como una mujer herida que encuentra en su belleza una forma de mitigar su dolor, hasta que su amistad con Pat la revalora como mujer.
La gama de sentimientos que expone en Silver Linings Playbook la catapultan como la mejor actriz de su generación.
A pesar de los clichés que se encuentran en el último tercio de la película, Los juegos del destino no se queda en un terreno artifi cial ni se embarca en temáticas mucho más profundas, como las relaciones familiares y un cuento de amor feel-good . Sin embargo, lo primero que vendrá a la mente al hablar de esta cinta serán los ojos y la sonrisa maquiavélica de Lawrence. Y no la querrás olvidar. Nunca. Josue Corro
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La nueva de Fincher
Con el debut televisivo de David Fincher, Netflix incursiona en la creación de contenidos originales de alto perfil. Beatriz Vernon echó ojo a House of Cards. Una revolución televisiva se aproxima
Para obtener los derechos de House of Cards, Netflix tuvo que superar las ofertas de HBO y AMC, más de 100 millones de dólares. No es para menos, es el debut televisivo de David Fincher (Fight Club, The Curious Case of Benjamin Button y The Girl with the Dragon Tattoo), quien dirigió los dos primeros capítulos y es productor.
Otros productores serán Kevin Spacey (American Beauty), quien además protagonizará la serie, y Beau Willimon (The Ides of March), también encargado de la narrativa. El drama seguirá a Francis Underwood (Kevin Spacey), un encantador y ambicioso político a quien le fue prometida una posición en el gabinete presidencial, pero que tras las elecciones le es negada.
La historia del astuto antihéroe está basada en la miniserie homónima de la BBC (1990) y a su vez se inspiró en la novela del mismo nombre escrita por Michael Dobbs.
La estética visual de Fincher perdura en este relato serial con tintes shakespearianos de Macbeth y Richard III. A menudo, Underwood rompe la cuarta pared en forma de soliloquio y explica a la audiencia lo que está sucediendo.
La serie posee un pedigree envidiable y un enorme presupuesto; sin embargo, es el riesgo más grande que la firma ha tomado en sus 15 años de historia. House of Cards puede ser un error multimillonario o el inicio de una revolución en el mundo televisivo.
Los grandes riesgos también conllevan ciertas ventajas: House of Cards no sufrirá la presión de los intervalos de tiempo en publicidad ni del control remoto como enemigo.
en la forma más extrema, cuando 50 mil suscriptores del servicio vieron por completo la cuarta temporada en un sólo día.
Política, chantajes y sexo en Netflix, vía allá de si lo ven este año o el la Netflix. Vie 1.
Nada frenará a Underwood ni a su esposa (Robin Wright) en su camino al peldaño más alto de la Casa Blanca, ni el juego de poder que incluye manipulación a la prensa, chantajes a otros políticos y sexo.
Un pedigree envidiable y un enorme presupuesto
Netflix se desentendió del piloto y pagó dos temporadas de trece capítulos cada una. Una locura que ninguna compañía se ha atrevido a hacer, mucho menos para una serie de alto presupuesto.
"Para mí, no es importante que alguien vea esta serie en un momento determinado. La gente todavía la estará descubriendo en los próximos años de igual manera que algunos están descubriendo hoy Mad Men en Netflix el día de hoy", explica Ted Sarandos, jefe de contenidos en Netflix, vía Co.Create. Lo que Netflix busca es crear una base de amantes del show, más allá de si lo ven este año o el que viene. House of Cards apuesta por tener muchos capítulos y la libertad para verlos, apuntando a ser tan adictivo como Mad Men o Breaking Bad. Esta última serie protagonizó la adicción a ver temporadas de un sentón
Ante la creación de series originales, muchos se preguntan si serán el próximo HBO, pues ahora, como casa productora, compite directamente con esta firma, AMC y todas las demás compañías de cable. Un nuevo paisaje para la televisión de cable premium, definitivamente. Más series vienen en el futuro cercano incluyendo, la cuarta temporada de Arrested Development. Los productores se muestran entusiastas.
"La televisión no será televisión en cinco años... todo mundo estará streameando", piensa Beau Willimon. Estamos por verlo.
Beatriz Vernon
Pero sigue siendo el rey
de Roberto. Era un hombre muy respetuoso de la vida.
¿Por qué contarlo ahora?
La familia de Roberto tuvo varios reyes: Nicolás Suárez fue “el Rey de la Goma”, Pedro Suárez fue “el Rey de la Quina”, Nicomedes Suárez fue “el Rey del Ganado”, pero lo del “Rey de la Cocaína” nunca me gustó, lo encuentro denigrante. No es algo por lo que una familia pueda sentirse orgullosa. La prensa internacional lo bautizó así porque Bolivia era el primer productor de cocaína en el mundo y él era quien controlaba la producción. La decisión final para aceptar la propuesta de la editorial de que ese fuera el título, la tomé llegando a la conclusión de que así fue como Roberto fue conocido.
La viuda de Roberto Suárez Gómez le explica a Octavio Cárdenas cómo fue la formación del primer narcogobierno con cocaína boliviana
Más allá de cualquier teoría de conspiración, el gobierno le encomendó a un acaudalado empresario hacerse cargo del tráfico de drogas. Sin violencia, hoy tan cotidiana, este hombre logró formar un imperio que incluso fue usado por la CIA para financiar golpes de Estado, pero ¿quién es el “malo” de la historia? Ayda Levy, testigo de primera mano, nos ayuda a identificarlo.
No fue por necesidad, ¿cierto?
Sin intención de justificarlo, no me cabe la menor duda de que lo hizo por su altruismo desmedido y su alta sensibilidad social. Mucho antes del narcotráfico, Roberto tenía poder, dinero y relaciones políticas de altísimo nivel. Después de la caída en los mercados internacionales del precio del estaño, él y otros empresarios del oriente boliviano vieron en la coca un nuevo recurso estratégico renovable. A comienzos de 1980, el precio de la cocaína en mi país era tan bajo que hasta un niño podía comprarla.
Roberto elevó el precio de 1,800 a 9 mil dólares el kilogramo, convirtiéndola en un producto de élite.
¿Tiene un lado positivo?
El monopolio que consiguió –de forma totalmente pacífica y congregando bajo su mando a casi todos los productores de pasta bruta del Chapare cochabambino en la primera mitad de la década de 1980–, sólo lo podía haber conseguido un hombre con su capacidad empresarial, audacia y carisma. La parte positiva fue la redistribución de las millonarias ganancias entre los campesinos y las comunidades más pobres y alejadas del oriente boliviano, olvidados por los gobiernos en turno. Ellos lo bautizaron así (“el Robin Hood boliviano”).
La parte funesta fue, sin duda alguna, las muertes por sobredosis.
¿Qué pasa al terminar su reinado?
Mi marido vio en la coca un nuevo recurso estratégico renovable
La predicción que hizo Roberto, al retirarse, es una realidad. Nosotros, los dueños de la materia prima, nos hemos convertido en simples comisionistas de los carteles colombianos, brasileños y, sobre todo, de los mexicanos, además de ser un país de tránsito para la cocaína peruana. Es de la mano de estos extranjeros que vienen la violencia y las muertes.
¿Es posible el narcotráfi co sin violencia?
La realidad mexicana sólo la conozco por la prensa, pero estoy segura de que el calvario que viven es mucho peor que el que me tocó vivir a lado
La primera vez que sentí la imperiosa necesidad de escribir un libro fue en Locarno, Suiza, en enero de 1982. El día que recuperé mi libertad después de haber estado injustamente detenida más de una semana acusada de lavado de dinero. Comencé a escribir para contarle al mundo mi vida al lado de Roberto y el vía crucis que viví desde algunos meses antes de nuestra separación, en 1981.
al lado de Roberto y el vía crucis de nuestra separación, en 1981.
Mi marido incursionó en el tráfico de drogas en 1980, no antes, como aseveró irresponsablemente Mike Wallace, conductor del programa 60 Minutes, quien dijo, además, que Roberto ya había sido arrestado en Estados Unidos por delitos de narcotráfico en 1976, nada más falso. Ocho años más tarde, el asesinato a sangre fría de Roby, mi hijo mayor –a manos de un agente de la policía boliviana y no por sicarios del oscuro mundo del narcotráfico como se publicó y se sigue publicando en algunos artículos de prensa malintencionados–, llenó mi alma de dolor y le dio un nuevo impulso al proyecto. Pero fue sólo después de la muerte de Roberto, en 2000, cuando decidí terminarlo, para no llevarme a la tumba sus secretos sobre la falsa guerra contra las drogas.
¿Teme una venganza?
Sólo temo a nuestro creador, pero soy consciente de los riesgos que corro. Todos sabemos que la línea que separa a algunos políticos de los narcotraficantes es muy delgada. Todos los hechos que relato son reales y, la mayor parte, de conocimiento público o secretos a voces, por lo que negarlos sería como intentar tapar el sol con un dedo.
¿Hay solución?
Lo único que no tiene solución es la muerte. El poder económico del narcotráfico es incalculable, pero la voluntad del ser humano es inmensamente superior. Algunos servidores públicos tienen que entender, de una vez por todas, que son elegidos por los pueblos para proteger a la sociedad y no para llenar sus bolsillos con dinero mal habido.
Libros
El rey de la cocaína Ayda Levy
“una calidad humana impresionante”.
Mr Gwyn Alessandro Baricco
LIBRO DEL MES
Anagrama 2012
Cuando leí el título no pude evitar pensar que sería un libro más sobre narco, que no me dejaría nada nuevo. Estaba equivocado. Ayda Levy me hipnotizó con su relato, me mostró el otro lado que pocas veces vemos y no paré de leer. La historia es acerca de lo que la autora vivió como esposa del capo más importante que ha dado Bolivia (y el mundo). Un libro diferente para un líder diferente. Roberto
Suárez Gómez, “el Rey de
Suárez Gómez, “el Rey de la Cocaína”, nunca tuvo necesidad de involucrarse en esa vida, fue su sueño por sacar a su país de la pobreza lo que lo obligó a participar y asociarse con gente muy poderosa, como el cártel de Medellín, la CIA y muchos presidentes (todos los de Bolivia en turno), pero siempre con Alfaguara 2012
Un libro que ayuda a esclarecer incógnitas sobre la incansable y falsa guerra en contra de las drogas. Levy nos ayuda a entender que nada es por casualidad y que cualquiera tiene un precio.
Abraham Patiño
Un día Jasper Gwyn, un escritor con tres libros en su haber y “muy de moda en Inglaterra”, tuvo la límpida impresión de que todo lo que hacía para pagarse la vida había dejado de ser adecuado para él. Así, redacta un artículo para el periódico donde colabora esporádicamente, una lista de 52 cosas que se compromete a no volver a hacer nunca más. La primera, escribir artículos para el diario The Guardian Las dos últimas, no escribir ni publicar más libros. Luego de vagabundear por meses y ante la necesidad de volver a escribir, decide inventarse un oficio, el de copista, y se encomienda una nueva tarea, crear retratos con palabras, incapaz de pintarlos. Con este argumento, Baricco logra hilvanar una historia que va más allá de los mitos que cualquier escritor le gustaría crear para sí mismo y sobre los que nos formulamos todos aquellos que disfrutamos leer, pero apenas sabemos redactar. La trama nos muestra que
cualquier historia tiene su encanto si la sabemos iluminar. Personajes y situaciones que comienzan a ser entrañables (y quizá predecibles) hasta que uno pasa el segundo tercio del libro. En ese momento todo se acelera. Sólo desearás descubrir ese gran secreto finamente elaborado por un gran autor que ya no escribe, llegando al final de la historia. En ese momento no se puede sentir más que una nostalgía inmensa por tener que abandonar a esos “amigos” en el librero. Lo bueno es que se cura con relecturas. Octavio Cárdenas
Música
Anna Stephens ana@timeoutmexico.mx
Robert Smith no creyó que nosotros tocábamos la música
1980, pero del siglo XXI
Jens Moelle, la mitad del dueto Digitalism, platicó con Erin Moy sobre su música y la guerra de derechos de autor que sostuvieron con el vocalista de The Cure
El dúo de música electrónica, de Hamburgo, Alemania, canceló su pasada presentación en México. Ahora saldan la deuda pendiente.
Comenzaron como DJ. ¿Cuándo decidieron dar ese paso de producir su propio material y tener elementos nuevos en sus presentaciones en vivo? Fue una transición sin problemas. Empezamos a poner discos como dúo porque siempre salíamos juntos a todas partes. Fue por esa época cuando los lectores de CD se convirtieron en aparatos accesibles. Eran muy caros en la década de 1990 y de repente podías comprar uno por un par de cientos de euros. Con el que adquirimos comenzamos a editar la música de otros que queríamos incluir en nuestros DJ sets. El material de otros músicos comenzó a reducirse y el propio comenzó a crecer hasta que eran piezas completamente de nosotros. Luego, en 2004, algunos
amigos decidieron editar algunas de esas piezas en white label (discos que suelen utilizar los DJ y que aún no han sido publicados por algún sello, o directamente una copia promocional sin el diseño definitivo. Se llaman así porque no llevan ningún rótulo, inscripción o crédito. No cuenta con traducción en español.) y después Kitsuné nos fi rmó.
En 2006 tuvieron su gran éxito Digitalism in Cairo (Fire in Cairo , de The Cure).
Sí, eso fue justo antes de que lanzáramos Idealism. Reprodujimos toda la canción para el álbum, para que así no fuese una edición más. Tuvimos que discutir con Robert Smith sobre esto porque no nos creyó que nosotros tocábamos la música. Le parecía la original. Tuvimos que enviarle cada línea de la canción para demostrarlo. Nos gusta el sampleo y el resampleo de nuestras propias cosas. Hemos dominado esa técnica y ahora es algo ya muy nuestro.
¿Fue eso lo que hicieron en I Love You Dude ?
Sí. Hicimos el álbum en dos pasos. El primero fue dar con toda la música y escribir las letras, y todo eso. Ahí nos estancamos un poco, así que tuvimos que dejar todo el material sin terminar en el estudio. Tiempo después escribimos todo de nuevo y añadimos el material que ya teníamos. Fue un proceso caótico.
I Love You Dude tiene un sonido más pop que Idealism . ¿Qué tipo de música escucharon cuando lo componían?
Creo que el disco tiene de cierta manera ese toque de la década de 1980, pero nosotros lo llamamos los años 80 del siglo XXI, ya que suena más nuevo que eso. Suena a los primeros años de Simple Minds y a nuestras raíces de la década de 1990. Es como el sonido híbrido que New Order comenzó, algo electrónico pero indie a la vez. Nos encanta todo eso de las décadas de 1980 y 1990, pero,
por supuesto, queremos llevarlo al siguiente nivel con la tecnología del futuro. Esta es la forma en que se combinan las cosas.
Isi y Jence
Duo de electrónica originario de Hamburgo en Alemania integrado por Jens “Jence” Moelle and Ismail “Isi” Tüfekçi
Cuentan con dos álbumes de estudio: Idealism (2007) y I Love You Dude (2011)
Jens Moelle
Editó un EP solista en el sello Kitsuné Music bajo el seudónimo de Palermo Disko Machine
Digitalism ha grabado remixes para Daft Punk (su más grande influencia musical), Depeche Mode, The Rapture y The White Stripes
Conciertos destacados
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Abominables, Rebel Cats, Elis Paprika y Beyond the Words Dom 10, Foro Reforma Paseo de la Reforma 35. Juárez, Reforma. Sólo mayores de 15 años. 5pm. $250.
Hirax, Malevolent Creation, Behexen y Sargeist, Prohibitory, Ragnell y Thrashock
Sáb 16, El Plaza Condesa Juan Escutia 4, Condesa Sonora. 9pm. $280-$390.
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Nick Cave & The Bad Seeds Lun 18 y Mar 19, El Plaza Condesa Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 9pm. $650-$850.
Sáb 16, Auditorio Nacional Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Auditorio. 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 12pm. $50-$350.
Fey
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Sáb 2, José Cuervo Salón
Once músicos provenientes de Rumania integran este afamada banda representante del balkan brass. En 17 años han recorrido más de 50 países y editado tan sólo ocho discos. La influencia de su música se ha expandido a otros ritmos como el rock, metal e incluso el dance. Son responsables de haber compuesto el álbum más importante de música balcánica.
Lago Andromaco 17, Granada. 5255 1496. 9pm. $530.
The Maccabees
Lun 25, El Plaza Condesa
Fueron nominados al Mercury Prize por su tercer disco Given To The Wild. Su melodioso sonido, protagonizado principalmente por guitarras que evocan el pop de Ian Dury y The Kinks, los ha colocado en la portada de varias publicaciones. Con tres álbumes bajo el brazo, The Maccabees abandona su estatus de promesa dentro de la escena británica y ahora buscan consolidarse.
Juan Escutia 4, Condesa. 9:00pm. $480-$750.
Luis Eduardo Aute
Vie 8, Teatro Metropólitan
Independencia 90, Centro. 5510 1035. Juárez. 9pm. $250-$900.
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Sáb 9, Centro Banamex Conscripto 311, Lomas de Sotelo. 8pm. $800-$2,500.
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Dom 10, Teatro Metropólitan
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Trigo Limpio nueva era Mié 13, Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. 8:30pm. $300-$700.
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Jue 14, Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. Benito Juárez. 8:30pm. $200-$600.
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Jue 14, Lunario del Auditorio Nacional Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Auditorio. 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 9pm. $370-$570.
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León Larregui
Vie 15, El Plaza Condesa
Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 10pm. $350-$500.
Vie 22, Auditorio Nacional Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Auditorio, 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 8:30pm. $200-$800.
Jamiroquai
Lun 25, Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. 5282 1345. 9pm. $370-$1,280.
Natalia Lafourcade
Mié 27, Teatro Banamex
Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe. 5207 1498 y 5290 1380. 8:30pm. $300-$600.
Ed Lorenz & Jazz Quartet
Jue 28, Lunario del Auditorio Nacional Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Auditorio 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 9pm. $300.
Susana Zabaleta y Regina Orozco Jue 28, Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juárez 8:30pm. $300-$990.
DJ Sets, Electrónica y Reguetón
DJ T.A.T.
Vie 1, La Terraza del Centro Cultural de España Guatemala 18, Centro. Zócalo. 10pm. Entrada libre
Digitalism
Vie 8, Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur 453, Hipódromo Chilpancingo, Chilpancingo. 5564 1294. 9pm. $300-$650.
Swedish House Mafia
Sáb 9, Foro Sol Viaducto Río de la Piedad y Río Churubusco S/N, Ciudad Deportiva. Velódromo, Ciudad Deportiva. 5237 9999. 8pm. $680-$,1300.
DJ Smokey Vie 15, La Terraza del Centro Cultural de España Guatemala 18, Centro. Zócalo. 10pm. Entrada libre
Armin Van Buuren Sáb 16, Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. 5282 1345. 8pm. $390-$1,500.
Jowell y Randy, Ñengo Flow, Alexis y Fido, De La Ghetto, J-Balvin, Guelo Star, Gadiel, Galante, JQ, Ugo Angelito, Carlitos Rossy, Bimbo Sáb 16, Plaza México Augusto Rodín 241, Ciudad de los Deportes. 6pm. $150-$850.
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Teatro
alguien frágil pero con músculos muy fuertes.
Es una historia de amor y desamor, ¿cómo evitar los clichés en un tema tan lleno de ellos?
Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx
¿Destruimos lo que amamos?
Paisaje marino, obra de un escritor que ha llevado más de 28 producciones a Broadway, llega con Bruno Bichir y Tato Alexander en actuaciones y dirección. Mariana Guillén platicó con ambos
Cuando bailes ten cuidado con los tiburones
En la escena hay una playa atípica: arena, sonido de mar, lámparas y libros viejos que hacen las veces de muebles de la casa de Ben. Tracy aparece con la confusión propia de quien es rescatada tras ser arrastrada por una ola. La marea que no es agua sino una metáfora sobre el caos y la calma de la vida en pareja. La necesidad/necedad de compartir es el tema de Paisaje marino con tiburones y bailarina. “Prohibido decirme qué hacer. Nada de animales ni tele”, acuerdan Ben y Tracy mientras bailan. Jugarán a tirarse flatulencias. Después discutirán sobre si fumar o no. Se ofenderán. Se amarán.
Ahora no y luego sí. Todo en una coordinada coreografía con lámparas que se encienden y apagan de escena, como si el diálogo mismo explotara para luego extinguirse.
Tato, tú tradujiste la obra, ¿sufrió muchas modifi caciones el texto original?
Tato Sí, hubo detalles que trabajé directamente con el autor, Don Nigro. Había referencias a unas caricaturas, y aunque es un detallito, lo trabajamos durante un mes. Yo le daba opciones porque aquí nadie conoce esas caricaturas, y él me decía que tenían que ser viejas y primitivas. Bruno, ¿cómo te sumaste al proyecto?
Bruno La idea de Tato por montar esta obra data de al menos hace dos años. Un día ella me dio el texto y me
B. No sé. Mis detractores podrían decir que los tiene; sin embargo, yo creo que la obra busca otros caminos. Hay diálogos de la vieja usanza, de la comedia de enredos que tampoco pretenden descubrir el hilo negro.
¿La escenografía de arena tiene alguna relación con el tiempo, como un reloj?
B. Sí. En algún momento, Don Nigro dijo que la obra había sido inspirada en un mito griego. Él comenzó a escribir la historia de dos seres que se aparean y crean un nuevo mundo. Ahí vimos la posibilidad de que tuviera un tono mitológico, hasta que, finalmente, Gabriel Pascal, el escenógrafo, trajo a la mesa la arena y los libros: un escritor repleto de textos que ha leído pero que no le ayudan a resolver su vida. Jugamos con la arena como representación del tiempo y las lámparas son para darle luz a los personajes en la confusión: para Ben, Tracy estaba ahogándose, y para Tracy, ella estaba plácidamente bailando en el mar.
¿Cómo logran enamorarse Tracy y Ben si todo el tiempo pelean?
B. Porque comparten algo fantástico que hace soportable lo que sea. Eso hace que se puedan cagar de la risa y verse 24 horas a los ojos. Luego entran en conflicto y se retan. Además, intelectualmente tienen mucho que ofrecerse. Él la rescata con amor y con humor. Ella lo rescata con imaginación y arrojo a la vida.
Foro Shakespeare
Zamora 7, Condesa. Vie 8:30pm, sáb 7 y 9pm, dom 6pm. $350. Hasta 27 abril.
fiscal teatro). Cuando nos lo aprobaron
pareció fantástico: simple y al mismo tiempo perturbador. La primera propuesta que le hice fue dirigir la obra, luego actuar. Metimos la carpeta a la 226 (estímulo fiscal de teatro). Cuando nos lo aprobaron siguieron muchas horas nalga.
¿Los tiburones del título son una metáfora de la trama?
una metáfora de la trama? amor. de
T. Sí. En mi interpretación, los tiburones son el miedo que tenemos todos al canibalismo que es el amor. Sin embargo, también somos bailarines, porque hay magia en esto de bailar en el mar.
B. La bailarina es una metáfora de la fragilidad y de la violencia, porque cualquiera que esté cerca de la danza sabe lo demandante que es. Es referirse a una bailarina como
Pacamambo
Del director de Incendios
Haz un flashback a tu infancia, cuando una sencilla sábana se convertía en tu casa de campaña y en todo tu mundo. Así inicia Pacamambo , una obra infantil dirigida por Hugo Arrevillaga, el mismo que llevó a escena la aplaudida tetralogía La sangre de las promesas , de Wajdi Mouawad.
La abuela de Julia ha muerto. La pequeña niña está enojada, pues no entiende por qué la muerte se lleva a sus seres queridos. La ira hace que se niegue a contestar las preguntas del psiquiatra, mientras él sólo quiere saber qué fue lo que pasó mientras Julia estuvo desaparecida.
Acompañada de su perro, Gordo, decide que la muerte no le quitará a su amada abuela y busca jugarle una broma al lánguido personaje.
“Vamos a agarrarla del pescuezo, Gordo; vas a ver. Le diremos lo que pensamos”, dice.
Este trabajo escénico es una oda a la inocencia, al coraje y al valor que nace del amor y la lealtad.
Rudo
Catarsis a borde de un trole
Tina está embarazada. Beto, su novio, la engañó. En el caos, se suma Gio, quien quiere protegerla. Es la historia de Rudo, una adaptación libre del texto Tough!, del dramaturgo canadiense George F. Walker.
Aunque la premisa es el truene de la pareja, hay toda una trama en torno a la infidelidad, deslealtad, la falta de amor y los excesos, pero abordado desde el punto de vista de la soledad de los personajes, del terror que sienten y de las decisiones que toman por el miedo a estar en soledad.
Aunque es una anécdota sencilla, descubrirás distintas capas emotivas de la historia. La obra va por su segunda temporada a bordo del Trolebús Escénico, un camión que funge como foro y que reta a los actores y al público a vivir el teatro dentro del teatro.
Como espectador, no puedes ser indiferente a los ruidos exteriores ni tampoco puedes escapar de la exaltación que provoca la intensidad de las actuaciones tan cerca de ti.
Escrito hace 13 años por el autor francocanadienselibanés Mouawad, el tema surgió como una dedicatoria a los niños que fueron a platicar con él después de las funciones de Alphonse , uno de sus textos infantiles más aplaudido.
Wajdi es uno de los escritores de teatro más aclamado del mundo. Su tetralogía sembró las bases para transformar la dramaturgia francófona con una gran fuerza imaginativa. En México, es Arrevillaga –al frente de la compañía Tapioca Inn–quien ha dirigido gran parte de sus textos con éxitos rotundos que se reflejan en filas de hasta
cuatro horas antes de la función. Así de cotizados sus boletos. Aunque ya ha sido estrenada en años anteriores y está pensada para niños, la dupla creativa Mouawad–Arrevillaga, más el elenco –integrado por Sara Pinet, Concepción Márquez, Pedro Mira y Miguel Romero–hacen que esta puesta llene los teatros con un público adulto que busca ese vistazo melancólico a su infancia. Irving Rivas
Teatro Orientación Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte. Sáb-dom 12:30pm. $80. Hasta 28 abril.
Vives una catarsis que va de la diversión a la emotividad. Incluso, en alguna ocasión la policía intentó detener una “pelea” entre los personajes porque creyeron que era real. Los propios actores –Adriana Llabrés, José Sampedro y Haydeé Leyva (quien alterna funciones con Ariana Figueroa)–, te sugieren cambiar de lugar si no ves alguna escena, principalmente cuando la obra sucede en la calle.
Medea material
Hacer de la vida, teatro
“No hay víctimas ni victimarios, sólo consecuencias de las acciones cotidianas”, decía la convocatoria que lanzó en 2011 Itari Marta, la directora del Foro Shakespeare.
Sin saber quiénes serían las protagonistas de su obra, buscó mujeres que no necesariamente fueran actrices para afrontar la violencia de género, a través de un proyecto de teatro social. El resultado fue Medea material, un texto del dramaturgo alemán Heiner Müller.
La premisa del proyecto es alejar la violencia de la dupla víctima-victimario. Tampoco hay “culpables”, sólo responsables. El proyecto surge de la experiencia de Itari, luego de dos montajes hechos con la Compañía de Teatro Penitenciario, donde los propios reos de Santa Marta Acatitla fungieron como actores para escenificar Ricardo III “Exhibir un tema privado no es agresivo, sino generoso. Se trata de compartir y reconocerse para que otros puedan salir del mismo círculo”, dice Rita Cerezo, una de las participantes, quien llegó al proyecto tras reencontrar a su padre, un hombre que la violentó durante toda su infancia.
De acuerdo con Diego del Río, su director, cada espectador se una especie de director de cine, pues decide dónde está la acción. Tú escoges el punto de vista que quieres tomar y la escena que quieres seguir. Melissa Moreno
Trolebús Escénico, La Nave Sonora y Avenida México, Condesa. Mar 7pm y 8:30pm. $150. Reservaciones: rudo.teatro@gmail.com
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¡NOS GUSTA!
La bella durmiente, Ballet de San Petersburgo
Teatro Metropólitan dÚnica función 13 febrero
Bajo la dirección de Alexander Bruskin, el Ballet de San Petesburgo monta esta pieza considerada el pináculo del ballet clásico y uno de los textos cumbre de Charles Perrault. Todos los integrantes de esta compañía son egresados de la Academia Vaganova de Ballet, con más de 250 años de existencia. El prestigio de este ballet preserva las coreografías del Teatro Mariinski, base de la danza clásica rusa. El mismo director artístico de la compañía fue solista de este ballet y discípulo de Alexander Pushkin. La compañía amalgama la coreografía de Marius Petipa y la música de Tchaikovsky. Irving Rivas Independencia 90, Centro. 5510 1035. $250-$600.
Si quieres aparecer en los listados Mándanos la información a listados@ timeoutmexico.mx e incluye el nombre del artista, fechas, horarios, dirección con entrecalles, Metro más cercano, información de contacto y precio del evento, si hay tal. ¿Cómo usar esta sección? Evento recomendado. Musical. GRATIS Significa que puedes ir de gorra. $Costo del boleto. dÚltimo día de funciones.
Solo los miércoles
Teatro Helénico, Revolución 1500, Guadalupe Inn. 3640 3100. Vie-dom 8pm. $250. dHasta 31 marzo
La caja
Teatro Renacimiento. Velázquez de León 31, San Rafael. 5535 5424. Jue 8:30pm, vie 7:30pm y 9:30pm, sáb 6:30pm y 8:30 pm, dom 4:30pm y 6:30 pm. $425-$475. dDurante febrero
Guerra: A Clown Play
Foro Shakespeare, Zamora 7, Condesa. 5553 4652 y 5256 0014. Sáb-dom 1pm. $250. dDe 9 febrero a 21 abril
La ley del ranchero
Teatro La Gruta. Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0900. Mié 8:30pm. $150. dHasta 27 febrero
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Un charco inútil
Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. Lun-mar 8pm. $45. Entrada gratuita a docentes y estudiantes de secundaria y preparatoria con credencial vigente. dInicia 18 febrero
Mentiras
Teatro México. Velásquez de León 31, San Rafael. 5546 5223. Jue-vie 8:30pm, sáb 5:30pm y 9pm, dom 1:30pm y 6pm. $450-$500, 30% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM presentando credencial vigente y fotocopia de la misma (válido un boleto por credencial).
