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DF

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10 conciertos, 34 paseos 6 exposiciones, 1 feria de arte, 6 obras de teatro, 6 gyms, 7 libros y mucho más

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29 restaurantes y cafés

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34 antros, 43 películas,

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Y ADEMÁS

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16 PROYECTOS VANGUARDISTAS

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HOLA

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abril

Contenido

59 Los Vengadores. Thor al Capi América: “¡Aguas! ¡Acabo de ver a Jarvis Cocker el de Pulp ahí abajo!”

75 Mientras tanto, Bruno Bichir y Juan Manuel Bernal, planean su Traición…

Reportajes

Secciones

14 Generación 2012 2 Agenda 16 aún desconocidos innovadores (de los que pronto estarás hablando)

22 Zona Maco Si lo que quieres es estar donde las cosas suceden durante la feria, sigue estos consejos

26 Indie-O Fest Aquí te enteras que ir es como ir a ver a Sonic Youth, pero partido en dos

32 La habitación prohibida Intentamos cruzar esa puerta ilegal de los antros, detrás de la cual las sustancias corren libremente…

69 …y Jarvis Cocker se escapa a México para dar un concierto con su banda reunida.

Pa’ que te organices.

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City Trends Notas eco-urba-chic-sociochidas para toda oasión

12 En Persona El activista contra la propaganda política

35 Comer

Martha Ortiz Chapa degusta, hum… flores.

39 Cafés

La importancia de preparar café con una Marzocco

41 Vida nocturna El primer speakeasy en la ciudad. Encuéntralo

46 Gay Vapor exclusivo para ellos con nombre de pecado

66 Libros

48 Shopping Anteojería cool en la Roma

49 Outfit primaveral Prendas y accesarios para no derretirte en la calle

50 Metrópolis Escapadas a menos de 180 minutos de la ciudad

53 Fitness & Spa

Pellízcate la panza. ¿Hay lonja? Si sí, lee esto…

56 Arte

Willy Kautz y el arte de la curaduría de arte

59 Cine El “filme psicológico de desastres”, de Von Trier

65 TV Atención fans: Game of Thrones, 2a temporada

A Bef no le gustan sus monos. A Paul Auster le conflictúa su vida

69 Musica Los motivos detrás de la reunión de Pulp. Además: Radiohead, Saint Vincent, MGMT, Roger Waters, etc

75 Teatro De Harold Pinter a un rapidín con John Malkovich y la obra que presentará en este mes

80 La vida que no No sabemos en qué pensaba el editor cuando contrató a este sujeto… Descubre a otros personajes en www.timeoutmexico.mx

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Abril rockerón

El mes empieza con la ciudad vacía: es Semana Santa y todos huímos. Pero luego se pone interesante: una cantidad brutal de buenos conciertos (Pulp, Radiohead, MGMT, Roger Waters, St. Vincent, etc.) y luego, Zona MACO. Muy intenso.

Agenda Miércoles

Viernes

Jueves

4 5 Ver Metrópolis

Seguiremos Siendo. Ilustrar a Café Tacuba Colectiva de cartel. Museo del Chopo.

Lunes

6

Inicia Semana Santa

Las Reinas Chulas Presentan Directo al despeñanieto (Fiesten) 10:30pm.

¡Vacaciones! Te presentamos algunas opciones de escapadas a menos de 180 minutos.

Martes

Miércoles

9 10

Ver Música Mark Lanegan, el héroe de Kurt Cobain, le recordará a muchos cómo se deben hacer las cosas.

Jueves

11 12

Ver Música

Ver Música

Ver Música

Noel Gallagher en el Teatro Metropólitan 9 pm.

MGMT en el Palacio de los Deportes 8:30pm.

St. Vincent y los Buzzcocks en el Auditorio Blackberry. 8:30 pm.

Lunes

Martes

Kaiser Chiefs en el Salón José Cuervo. 8:30 pm / Regreso a clases.

Radiohead en el Foro Sol / Último día de la Cuarta Muestra de Arte Visual Iberoamericano en el Centro Cultural España.

Jueves

Miércoles

16 17 18 Lunes

23

Noisia y Counterstrike en el Centro de espectáculos Premier. Atomic Bass DVSN trae electrónica y drum & bass de Holanda y Sudáfrica 8pm

Inicia Zona Maco, la feria de arte más importante del país. 5pm

Martes

Miércoles

Jueves

24 25 26

Ver Música

Ver Libros

Let’s all meet up in the year 2000… La espera terminó. La noche es de Pulp.

Fue ayer, pero no hay por qué dejar de celebrarlo. Día Internacional del Libro.

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Noche de museos. El último miércoles de cada mes, la Secretaría de Cultura del DF ofrece visitas guiadas por algunos museos del Centro Histórico.

Todos los jueves por la noche, la Secretaría de Cultura del DF organiza recorridos cantineros por el centro. Aparta tu lugar. 5491-1615.


Domingo

Lunes

Martes

1 2

Segundo Mercado de Trueque en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. 10am-4pm

3

La forma que se despliega, de Daniel Veronese. Foro La Gruta Helénico. 8:30pm.

Raúl Flores Canelo, XX Aniversario Teatro de la Danza 8 pm.

Sábado

Domingo

7

Ver Arte

Ver pág. 24

8

Termina Semana Santa

El domingo es un gran día para ir a los museos. En San Ildefonso está la exposición La alteridad en el espejo, del pintor sueco Johan Falkman.

Indie-O. El pequeño gran festival que no te puedes perder por nada. Polyforum Siqueiros. 6pm.

Viernes

Sábado

Domingo

13 14 15 A cien años del naufragio de la embarcación, se estrena Titanic en 3D.

Viernes

Sábado

Rebel Cats en la Galería Vértigo, Roma 7.30pm. Gratis

Un espectáculo de payasos con música en vivo y mucho humor. Las Primadonnas. Teatro Sergio Magaña 8pm.

Domingo

20 21 22 Noche de jazz. Concierta Independencia, Memo Ruíz y Pablo Reyes.

Viernes

27

Ver Cine

Estreno de Los vengadores. Superhéroes de Hollywood convertidos en superhéroes de Marvel. Difícil resistirse.

Ver Metrópolis

Ver Cafés

Recorrido por la colonia San Rafael. Jorge Pedro, cronista de la ciudad, guiará un paseo por la zona.

Pasa la tarde disfrutando de un buen espresso y unos ricos muffins de avena y moras en el café Biscottino.

Sábado

Domingo

Lunes

28 29 30 Roger Waters en el Foro Sol 9pm

El Día Internacional de la Danza se celebrará en el Centro Cultural del Bosque

La edición 28 del Festival de México (FMX) está a la vuelta de la esquina. Compra tus boletos: 5130 -6988

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Time Out México

mexico@timeoutmexico.mx Mariano Escobedo 498 piso 10, Anzúres CP 11590, del. Miguel Hidalgo, México DF Tel: +52 (55) 6265 0366

Time Out México

Mara,y su monito saludador

Ariette, la fotógrafa lenguaraz

Cartas

la mascota

Lucas,nuestro editor tortuga

En este espacio que por ahora está lleno de fotos de todos en la redacción haciendo como que trabajamos, estaría el espacio para los e–mails, tweets, felicitaciones, saludos y comentarios que nos vas a mandar. Obviamente, como es nuestro primer ejemplar, todavía no hemos recibido nada, pero apunta: Para e–mails: contacto@timeoutmexico.mx Para tweets: @TimeOutMexico Danos like en Facebook: /TimeOutMex Time Out México. Mariano Escobedo 498 piso 10, col. Anzures, 11590, México, DF

Dirección General Paola Palazón Seguel, Héctor Toledo, Carlos Verástegui.

Editorial Director Editorial Felipe Soto Viterbo felipe@timeoutmexico.mx Editora Adjunta María José Cortés mariajose@timeoutmexico.mx Restaurantes, Shopping, Paseos, Cafés & Cine Mara Vargas mara@timeoutmexico.mx Música, Arte, Teatro, TV, Libros, Gay Cultura & Cine Lucas Vernon lucas@timeoutmexico.mx Vida Nocturna Paola del Castillo paola.delcastillo@timeoutmexico.mx Colaboran en este número Agustín Peña, Alberto Delgado, Alejandro de la Parra, Alejandra Hugues, Andrés Jiménez Labora, Andrés Scheffler, Antonio García Sancristóbal, Begoña Irazábal, Déborah Uranga, Diana Romero, Eleonora Roke, Enrique Michel, Genaro Quiroga, Jorge Kundig, Jorge Pedro Uribe, Josué Corro, Karen Estrada, María José Marrufo, Silvia Ortega, Sofía Garfias, Wenceslao Bruciaga, Daniel Díaz, Sofía Acosta, Beatriz Vernon, Valeria Gálvez y Bike.

Arte

Coordinador de Arte Alejandro Zamudio alejandro@timeoutmexico.mx Diseñador Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Fotografía Ariette Armella ariette@timeoutmexico.mx

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Time Out Internacional

María José, en estado de concentración... chateando

Chairman/Founder, Time Out Group Tony Elliott CEO, Time Out Group David King Managing Director, Time Out International Cathy Runciman International Digital Manager Paul Barton Chief Commercial Officer David Pepper International Managing Director Cathy Runciman Group Financial Director Paul Rakkar International Content Director Marcus Webb International Art Director Anthony Huggins

La vista de nuestas oficinas

Lo que le faltaba al DF Ya teníamos 20 millones de habitantes. 96 mil calles. Un Zócalo. Tres estadios de futbol. Segundos pisos en el Periférico. Cuatro rascacielos más altos que la Torre Latino. Un presidente. Un jefe de gobierno. Once líneas del metro, tres del Metrobús, dos del Turibús. Un aeropuerto internacional con dos pistas. Un Ángel de la Independencia. Una Suavicrema. Una Catedral. Un Templo Mayor. 2240 metros sobre el nivel del mar. Dos volcanes nevados que se ven a veces. Más de 200 museos. Y miles de restaurantes, cafés, antros, cantinas, bares, mezcalerías, tiendas, cines, teatros, galerías, librerías… y sólo hacía falta que llegara la mejor guía de ciudad del mundo. Y que fuera gratis. Y aquí estamos. Esto es Time Out México. Hola. Felipe Soto Viterbo, Director Editorial

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Time Out México es una publicación editada por Museo Citadino S.A. de C.V. Mariano Escobedo 498. Piso 10. Colonia Anzures. CP 11590. México. Teléfono: 62650366. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo para publicaciones periódicas en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite, ISSN en trámite. Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total de cualquier contenido. El contenido y material publicado por colaboradores, columnistas y periodistas es responsabilidad de los autores. Los editores no se hacen responsables por la veracidad de los mensajes contenidos en los anuncios publicitarios. Time Out Mexico DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London UK.

Agradecimientos

Paul Barton, Iván Coronel, Paulina Cruz, Milton Barboza, Oliver Barrón, Paulina García, Berenice Andrade, Landy Bustamante, Andrés Díaz, Valeria Gálvez, Miguel Ángel Gómez, Rodrigo Flores, Marcus Webb, Cathy Runciman. Carlos Verástegui agradece especialmente a su amigo de vida Booker.


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Ecotrueque Tu basura… ¿por comida?

City Trends

El trato va así: trae tu basura al Mercado del Trueque en Chapultepec 1ª Sección y a cambio recibes comida orgánica. Esta idea tan conveniente es de la Secretaría del Medio Ambiente del DF. No sirve con cualquier basura; únicamente residuos sólidos reciclables. A cambio, recibirás productos orgánicos de productores de Milpa Alta, Tláhuac y Xochimilco. Empezó el 1 de marzo pasado y será cada primer domingo de mes. Las fotos de abajo te darán una idea de lo que podrás conseguir por tu basura.

Residuos

Pet, cartón, tetra pack, vidrio

Equivalencia en productos orgánicos:

¡Virgen santísima! ¿Nos estamos volviendo budistas? Los centros budistas en la ciudad están teniendo un éxito fuera de serie. Nos dimos a la tarea de averiguar las razones detrás de esta tendencia.

S

ería muy fácil culpar al caos citadino o a los curas pederastas de que los salones de meditación lleguen a tener a 200 personas dispuestas a cerrar los ojos y la boca por casi una hora en una postura un tanto incómoda un jueves por la noche. Si revisamos las estadísticas del INEGI o de las asociaciones religiosas registradas ante la Segob, los practicantes de budismo en México serían en realidad una ridícula minoría. Pero bien sabemos que la numeralia oficial funciona más o menos así: un encuestador llega a nuestra casa en el momento menos oportuno. Después de preguntarnos por el número de

focos y el tostador de pan, nos deja ir un “¿es usted católico?” La pregunta nos transporta irremediablemente al día en que nos obligaron a hacer nuestra primera comunión y la respuesta automática a ésta explica por qué los católicos parecen mayoría en nuestro país. Para hacer a un lado la especulación, charlamos con Dharmachari Upekshamati, director del Centro Budista de la Ciudad de México, quien nos explicó que el auge del budismo en el DF puede estar relacionado con las dos visitas que el Dalai Lama ha hecho a México en los últimos cinco años, así como a la buena aceptación de las neurociencias

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y sus estudios sobre los efectos de la meditación en las personas. En el caso del DF, nos aclara Upekshamati, los capitalinos parecen estar buscando alternativas de trabajar con su mente. Y la meditación es una forma directa de trabajar con ella a partir de un método, mediante facultades como atención consciente, sensibilidad, voluntad y lucidez. Al meditar de forma efectiva, te haces más sensible, más claro, tienes un foco más preciso y eres más sereno. Eso es lo que mucha gente está buscando, sin el talante religioso, exótico, nueva era y milenarista que algunos se empeñan en adjudicarle a esta práctica.

Verduras, hortalizas, mole, quesos, plantas de ornato, semillas…


Parquímetros vs franeleros A un par de meses de la instalación de parquímetros en Polanco, la controversia sobre la solución más conveniente para los problemas de estacionamiento en la zona sigue en pie.

PREFIERO LOS Parquímetros Alfredo Quintana Vecino de Polanco

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levo algunos años viviendo en Polanco. Estoy tramitando el tarjetón para residentes que otorga Ecopark –empresa que opera los parquímetros en la colonia–. En cuanto la tenga podré estacionarme todo el tiempo sin tener que pagar la tarifa regular. Tranquilidad a bajo costo Antes llegaba del trabajo después de las siete de la noche y tenía que dejar mi carro con un valet de un negocio cercano a mi casa. Me cobraba 10 pesos, por lo que debía pagar alrededor de 300 pesos al mes. Me siento mucho más tranquilo porque ahora no tengo que dejarle las llaves de mi carro a un extraño. Siempre estaba el riesgo de que lo rayaran o le dieran un golpe. Polanco sigue siendo Polanco A pesar de todo, sigue habiendo días complicados para encontrar lugar. Los miércoles, jueves y viernes, después de las ocho de la noche, tengo que dar varias vueltas o dejar mi carro un poco lejos de mi casa. El trámite para sacar el tarjetón de Ecopark es bastante sencillo. Hay que hacer una cita, te envían una notificación en la que te asignan una fecha por mail y en un par de semanas te la entregan. Harían bien en incluir la lista de documentos requeridos en la notificación porque no lo aclaran y yo tuve que ir dos veces a sus oficinas. Y aunque el tarjetón es gratuito, tiene una validez bastante corta, de sólo seis meses.

EXTRAÑo A MI Franelero Rosi Guillén Trabaja en Polanco

E

l franelero era una persona de confianza. Además de cuidar el coche, nos ayudaba a cargar algunos de los paquetes que por cuestiones de trabajo tenemos que llevar y traer. Si veía a una persona extraña nos avisaba y era mucho más barato. Nos cobraba 150 pesos a la semana y trabajaba de seis de la mañana a seis de la tarde. Nada remplaza el trato amable Su familia dependía de este trabajo porque era su único ingreso. Estacionaba los carros en las entradas de los estacionamientos de los edificios de la cuadra. Se ponía de acuerdo con los encargados para que lo dejaran usar estos lugares. No sólo estacionaba nuestros carros, barría la entrada de los edificios, siempre nos echaba la mano para lo que se ofreciera. En ocasiones, algunas personas le pedían que se quedara más tarde, en caso de que tuvieran alguna fiesta o evento. Él con mucho gusto lo hacía. Hace falta un vigilante Ahora siempre hay lugar, ¡pero a qué precio! La calle es mucho más insegura. Si de pronto anduviera alguien con no muy buenas intenciones rondando por ahí, ya no tenemos quien nos advierta al respecto. Si te rayan el coche o te lo roban, nadie se entera. De hecho algunos colegas de edificios cercanos nos han comentado que el robo de vehículos y de autopartes ha aumentado.

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Foursquarear: esa manía de ubicarte siempre

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En el caso de Foursquare no hay lugar para la indiferencia: la amas o no le encuentras el chiste. Es el nuevo Boy Scout urbano a la conquista de espacios vírgenes u otros más promiscuos: desde un restaurante chic hasta la tiendita de la esquina. Empezó a ponerse de moda desde hace un par de años, pero fue hasta mediados del año pasado cuando nos volvimos realmente adictos. Quizás lo disfrutamos tanto porque es una manera de sentirse el rey del mundo o por lo menos de la ciudad. No se recomienda para gente que practica el casa-trabajo-casa porque puede causar depresión inmediata.

Cool • Las recomendaciones de los demás usuarios suelen coincidir cuando el platillo de un restaurante es bueno o el servicio es malo. Que no te digan que no te avisaron. • Tomar fotos del lugar para compartirlo con tus amigos. • Ganar badges (insignias) de forma inesperada: por andar de nerd en una biblioteca o el de Andy Warhol por conquistar museos. • Comentar los check-ins (registros) de los amigos, y más si están en un hotel. • Que te regalen una cerveza al hacer check-in en uno de tus lugares favoritos. • Los nombres con los que algunos usuarios han registrado avenidas congestionadas: Tráfico de mierda, Mi escusado, Bar de mala muerte o Hasta la chingada. • El mapa de localización siempre saca de apuros. • Las badges colectivos como el Super Swarm, cuando haces check-in en conciertos o eventos en donde está todo el mundo

Uncool • Hacer doble check-in para ganar una mayorship • Checkinearse en lugares en donde no te vas a quedar. • Dar de alta tu cama, tu casa o hacer check-in en cualquiera de ellos. • Reconocer que es la mejor forma de que tu ex o algún stalker sepan dónde estás. • Las direcciones rara vez están completas.

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Urbe paranormal La niña fantasma

@TimeOutMexico

Nacho Cordero, Aidé Contreras y Paloma Corcuera

El problema

tráfico de pesadilla

Buenos vecinos

22

millones de viajes al día se realizan en el Valle de México

Gente que hace nuestra vida más llevadera. Nacho Cordero y los socios de aventones.com

42

Conoce el primer servicio de carpooling (uso compartido del auto) por medio de internet disponible en la ciudad. La idea surgió en agosto de 2010, cuando Cristina Palacios se acercó a Nacho Cordero para hablar del proyecto. Poco después buscaron a Alberto Padilla, socio de Innku, una empresa de desarrollo de software con base en Monterrey. Tras el paso del huracán Alex por la capital neolonesa, Innku desarrolló un servicio de uso compartido del auto porque el tránsito en la ciudad se había vuelto un caos. Una vez que terminaron de desarrollar el software, los socios de Aventones decidieron que su servicio debía promover y facilitar el uso compartido del coche por medio de un sistema en línea, en el cual las personas se registran, publican sus rutas y éste les devuelve coincidencias de compañeros de su empresa o escuela con los que pueden compartir coche. Es bastante seguro porque las empresas sólo comparten información con su propia red de trabajadores. Empezaron a operar en febrero de 2011 y ofrecen su servicio a toda la república. Su gran reto es el de promover el cambio de mentalidad respecto a compartir auto con desconocidos para así poder migrar a redes abiertas. aventones.com

56%

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minutos. Tiempo promedio de recorrido al trabajo/ escuela en la ciudad de México

de las personas afirman que pasar tanto tiempo en el tráfico afecta su desempeño

La solución

de aventones.com

17

empresas se han registrado para el uso compartido del carro. La primera fue Costco

2,800 45 216

Usuarios de aventones.com

toneladas de CO2 ahorradas

mil kilómetros recorridos en rutas compartidas

7,000

rutas compartidas

Es una de las leyendas urbanas mejor conocidas entre workaholics y oficinistas explotados. A altas horas de la noche, en muchas oficinas suceden cosas raras: desde ruidos inexplicables hasta apagones de luces. Hay un personaje en especial que provoca el “vámonos que aquí espantan”. La conocen como “la niña de las crayolas”, o de la pelota o de cualquier otro juguete pasado de moda. Esta menor parece hallar placer en espantar a los godínez. Algunos dicen haber visto rayones de crayolas en sus lugares de trabajo o escuchar el rebote de una pelota en los pasillos solitarios. No deja de ser inquietante que su presencia se reporte tanto en oficinas de gobierno, fábricas, corporativos restaurantes o cines en toda la ciudad. No sabemos de esta clase de apariciones en otros países. El extenso territorio de este fantasma recuerda la ubicuidad de la Llorona. Aquí no hay historia detrás, sólo teorías aisladas que señalan a la costumbre azteca de sacrificar niños en los basamentos de las pirámides. O niños de la calle que encuentran asilo nocturno entre los escritorios.

Al rescate de la Alameda Central Después de tantos años de ser sometido al maltrato, el parque público más antiguo de nuestra ciudad se encuentra en terapia intensiva: la Alameda Central será reforestada con álamos y jacarandas, y sus avenidas, bancas y estatuas serán restauradas. El programa de rescate incluye limpia, iluminación y el retiro de los ambulantes. Estará listo a finales de septiembre. Mientras puedes verla desde alguna terraza de los cafés o restaurantes de la avenida Juárez.


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Facebook.com/TimeOutMex

Satélite, el libro

Blogs que amamos

“Es como revalorar el Bronx”, comenta alguien que pasó buena parte de su vida en el emblemático suburbio al enterarse de este libro. El proyecto editorial, coordinado por Fernando Llanos, Guenola Capron, Dante Busquets, Martha De Alba y Uriel Waizel busca hacer tangible la historia, la memoria y la identidad de Satélite. Para ello reúne imágenes de archivo, ilustraciones y fotos de artistas locales, así como una serie de textos sobre el lugar desde un punto de vista político, urbanístico, psicológico y cultural. El libro está a la venta en librerías comerciales y de la UAM. Más información en satelin-torres.org

Guerotix es una amante de la vida cotidiana, apasionada del arte en sus múltiples formas y exploradora de las más extravagantes formas de vida en la ciudad. No revela su nombre. Algunas de las categorías para sus historias son “enchiladas suizas” “only in mexico” y “viernes púbico”. No podrás soltar el scroll down. Aquí nos comparte una reflexión urbana que consideramos un problema de salud pública:

Misterio resuelto: las Torres están huecas

El coyotito

¿Dónde está? Cada mes presentaremos una foto de algún lugar de la ciudad que quizás reconozcas. Te diremos la respuesta en nuestra siguiente edición. Por ahora sólo te damos una pista: está en una de las zonas más trendy de la delegación Cuauhtémoc. Es muy probable que hayas pasado por ahí sin haberlo visto. ¿De qué crees que se trate? Escríbenos a cartas@timeoutmexico.mx

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“Echar la pestañita o el coyotito: dícese del acto de cerrar los ojos unos minutos para recuperar fuerzas. El fenómeno me llama mucho la atención porque si bien es cierto que después de comer macizo entra sueñito, los reyes indiscutibles de dicha práctica son los caballeros. Todos hemos visto a un señor cabeceando. A veces hacen la finta de que están leyendo o andan muy concentrados, pero si uno les pone un poco más de atención, se nota que hasta sueños eróticos han de tener. ¿Por qué nos habremos indignado tanto cuando los de Top Gear dijeron que los mexicanos éramos unos dormilones?” guerotix.com


– HO T E L - M E X I C O C I T Y C E N T RO H I S T Ó R I C O - S P R I NG 2012 – F OR R E S E RVAT I O N S : 01 8 00 400 8 48 4 / + 52 ( 5 5 ) 52 82 2199

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Sus favoritos de la ciudad

El activista tranquilo Jesús Robles Maloof hace ruido desde internet, ¿ya lo sigues? Es inexplicable que en algún momento nos hayamos resignado a ver los árboles cubiertos de carteles mostrando frases ridículas y fotos de señores con demasiado gel. Los partidos políticos llevaban años violando la ley y deteriorando los espacios públicos sin que nadie hiciera nada. Jesús Robles Maloof se ha convertido en un héroe cívico —como lo llamó Juan Villoro— al darse a la tarea de combatir esto. La campaña #QuitaUnAnuncio arrancó en redes sociales a finales de febrero, dos semanas después el Gobierno del DF informó que había retirado más de 74 toneladas de basura electoral. El éxito de #QuitaUnAnuncio se explica porque representa el llamado a la racionalidad que tanta falta le hacía a nuestra democracia. Aunque Robles Maloof no siempre ha estado en boca de todos, su lucha por la defensa de los derechos humanos tiene antecedentes relevantes. Es abogado por la Universidad Iberoamericana, maestro en Humanidades por la Universidad Autónoma Metropolitana y tiene un doctorado en derechos fundamentales por la Universidad Carlos III de Madrid. Asesora a Búscalo en diversas organizaciones civiles en @ContingenteMX materia de cultura de paz, equidad #QuitaUnAnuncio y… actívate. de género y derecho internacional. Colabora con la organización humor y una serenidad que se Alianza Cívica y es coordinador de contagia. Sabe reconocer que, a campañas de Contingente Mx, un pesar de los desafíos, en el DF grupo de activistas digitales que hemos tenido avances usa la tecnología como importantes en materia de herramienta para promover los derechos humanos. derechos humanos. Entre sus “Hay una institución —la logros está la aprobación de la Comisión de Derechos Ley 5 de julio Humanos del DF (#Ley5deJulio), la (CDHDF)— que ha cual regula la sido fortalecida por operación de Las los ciudadanos y guarderías de movilizaciones trabaja con el manera más transparente y deben respetar gobierno. Podemos a ella los 365 segura. Se llama el derecho de recurrir días del año”, dice en así por la fecha del terceros el tono pausado y incendio en la reflexivo que lo Guardería ABC en la caracteriza. “Otros avances que murieron 49 niños. tienen que ver con los niveles de El día a día de Robles Maloof es una lucha contra la impunidad y atención a la salud, a los adultos mayores, los derechos sexuales y los abusos de las autoridades, una lucha por la libertad. Contrario reproductivos. Tenemos un espacio de libertad que nos a lo que muchos creerían, es una permite que las mujeres puedan persona con buen sentido del

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Las calles de Madero y Regina Son un gran ejemplo del trabajo que se puede hacer para recuperar espacios públicos y diseñarlos pensando en la gente.

Cantinas El portal de Cartagena, las cantinas viejas del Centro Histórico y El Salón Corona guardan una gran tradición, pues a muchos nos gusta convivir en espacios sin divisiones y con mesas muy juntas.

decidir sobre su cuerpo y que personas del mismo sexo puedan casarse y adoptar”. Al tocar uno de los asuntos más sensibles en lo que se refiere a nuestros derechos —la libre manifestación versus el libre tránsito— Robles Maloof deja en claro su postura: “El ejercicio de un derecho debe evitar siempre la vulneración de otro. Estoy totalmente en contra de los bloqueos. Se trata de actos de fuerza que violan derechos de terceros. Tenemos derecho a expresarnos, pero debe ser de forma pacífica y ordenada. Por fortuna, Robles Maloof no parece dispuesto a bajar la guardia: está convencido de que esta ciudad debe ser gobernada por los mejores y seguirá señalando a los funcionarios que no estén a la altura. Muchos de ellos temen convertirse en el hashtag de la temporada.

Caldos Zenón Es un local que me parece fenomenal y es muy poco conocido. Sirven unos caldos de gallina deliciosos. Está en La Merced.

La Merced Es uno de los lugares más maravillosos y mágicos de la ciudad. Me encanta el mercado, el puente de Roldán y el claustro del Ex Convento de la Merced.

Descubre a otros personajes en www.timeoutmexico.mx


CRAZY CRAZY

NIGHTS ¿Realmente puedes decir que conoces la ciudad de México? A diario pasamos por las mismas rutas y nos olvidamos que hay miles de opciones poco usuales para crear experiencias únicas y extraordinarias.

LOST IN TRANSLATION

¿Aburrido de ir siempre al mismo antro? Junta a un buen grupo de amigos y vayan a London Karaoke. Mejor conocido como el “karaoke coreano”, este local que lleva el nombre de la calle en la que se encuentra, se ha popularizado cada vez más por ser un plan diferente y divertido. Para poder ir debes de reservar antes, ya que el lugar está distribuido por cuartos privados para cada grupo de personas, en ese estilo de cantabar oriental que has visto en películas como la que da título de esta ficha. Muy sencillo y sin gran decoración pero te aseguramos que pasarás un buen rato cantando canciones en español, inglés, chino o japonés. Londres 167 piso 3, Juárez. 044553201210.

NEW YORK STYLE

En pleno Centro Histórico, en lo que fue la bóveda del antiguo Banco de México, se presentan las mejores bandas de jazz de la ciudad y del mundo en el Zinco Jazz Club. Olvídate del punchis punchis, aquí los ritmos te acarician, los metales te encienden y las armonías te trasladan a otras épocas. El ambiente, relajado y elegante al mismo tiempo, hace que cualquier noche se vista de gala aunque lleves tenis y jeans. Disfruta también de una buena cena acompañado de tu coctel Smirnoff favorito. Motolinía 20, Centro. 55123369 . zincojazz.com.

Y PARA EL ANTOJO NOCTURNO…

Siguiendo las costumbres de Medio Oriente y Europa, en nuestra ciudad es cada vez más común el kebab, convirtiéndose en la nueva opción para calmar el hambre y satisfacer el antojo de madrugada después de la fiesta. Te recomendamos estar al pendiente de la cuenta de Twitter @kebabft para saber dónde estará el carrito de los deliciosos Don Kebab. Usualmente podrás encontrarlo en el Parque México en la Condesa o en López Mateos en Satélite.

Guía Smirnoff

de planes

B

para que dejes la rutina y puedas crear una noche extraordinaria

@SMIRNOFFMX

www.facebook.com/SmirnoffMexico

CONOCER ES NO EXCEDERSE

y www.alcoholinformate.org.mx Abril 2012 www.timeoutmexico.mx 13


Generaci贸n 2012 La nueva escena creativa de la ciudad La primera gran generaci贸n del siglo XXI no es radical ni idealista. Mejor a煤n, es innovadora. Son el futuro. Aqu铆 los presentamos antes que nadie. Por Mara Vargas y Lucas Vernon

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principios del siglo pasado un puñado de desconocidos cambió la manera de ver el mundo con ideas cuyo nombre terminaba siempre en –ismo: Cubismo. Surrealismo. Dadaísmo. Creacionismo. Futurismo. Fauvismo. Abstraccionismo. Funcionalismo. Expresionismo. Impresionismo. No eran ideas aisladas. Los acompañaba el impulso de nuevas tecnologías: el automóvil, el teléfono, el avión, el cine, la radio, así como la decadencia de un orden establecido que derivó en una gran guerra. Algo parecido ocurrió en los años sesenta: con la televisión como una novedad y, nuevamente, el agotamiento generacional que derivó en otra guerra, el pensamiento cambió a partir de canciones, modas, sustancias y cabelleras. En 2012 estamos en un escenario similar: el internet, los smartphones y las redes sociales son el sustento para el cambio venidero. Una evolución surgida a partir, nuevamente, del agotamiento de las ideas que preceden (así como una guerra soterrada). Detectado el punto de inflexión, nos dedicamos a hallar a sus protagonistas en la Ciudad de México: aquellos que están haciendo ya las cosas de modo diferente. A muchos quizá ya los conozcas: su personalidad los hace proclives a aparecer en los eventos que realmente importan en esta urbe. Cualquiera que esté en la escena se habrá topado con alguno de ellos más de una vez. Nos vimos obligados a trazar un límite: no más de 35 años de edad. La mecánica fue simple: elegimos por disciplinas. Salió entonces a la luz otra característica de esta nueva generación: hay una calidad uniforme, un impulso tan coordinado y vasto que era difícil elegir a quienes sobresalieran. Finalmente nos dimos cuenta de que no se podía señalar a cada una de estas personas como la mejor en su área porque hay tantos individuos, tan buenos, que no existe tal cosa como el mejor de su género. Eso se verá con los años. Por ahora ninguno padece los inconvenientes de la fama. Por último, todos los elegidos tienen esa característica que se opone al pensamiento radical de principios del siglo XX, y al pensamiento idealista de los años sesenta. Lo que une a estos jóvenes es un concepto mucho más pragmático y sin duda con más futuro. Se llama innovación.

De izquierda a derecha Guillemo González, Daniel Navarrete, Tania Osorio y Adrianne Montemayor.

Arquitectura Tiliche Edades: 27, 23, 25 y 25 años Sustentabilidad es una palabra que para este despacho, no dice mucho. “Es demasiado ambigua y no se puede aplicar a todos los contextos. La sustentabilidad tiene que ver con el tiempo, con lo que uno espera que duren las cosas”, dice Tania Osorio, a lo que Adiranne Montemayor agrega: “No tiene que ver con lo ecológico, se trata de transmitir algo a la siguiente generación de esa zona”. Lo que Tiliche construye está enfocado en la ciudad como un paisaje al cual darle

algo que funcione y que dure. Cada proyecto es un empezar de cero. Es juntar diseñadores gráficos, industriales y arquitectos. Cuidan cada detalle, desde el número que va afuera del edificio, el lugar exacto para una maceta, hasta el color de una pared. Los equipos son un think tank sin jerarquías; no se toma una decisión hasta que todos estén de acuerdo, aunque les tome cuatro horas discutir el color de una lámpara y tres horas el tipo de plantas.

Tiliche comenzó con Guillermo González pero ahora lo forma junto con Adiranne, Tania y Daniel Navarrete. Todos comparten la frustración de ver calles como Insurgentes, con locales abandonados y espacios comerciales no planeados, de ahí la necesidad de hacer las cosas diferente y pensar en cada espacio que crean como parte de una cuadra, manzana, colonia y ciudad. “¡Ve la calle de Tamaulipas, no jodas!”, cierra Guillermo.

Arte Omar Rodríguez Graham Edad: 32 años “Una de mis primeras memorias es de pintar”, dice Omar RodríguezGraham. “Mi papá fue pintor, entonces crecí en una casa llena de obras de arte: de piso a techo está lleno de pinturas y esculturas y tiliches... Es un caos.” Sin embargo, a pesar de pintar durante toda su vida, Omar decidió que no quería dedicarse a eso y empezó a estudiar física, y posteriormente diseño interactivo. Poco después, por supuesto, recapacitó. “Lo único que me salía bien bien bien era la pintura, y desde el 2001 me lo he estado tomando en serio. Nunca fue una decisión consciente, namás como que así se dio.” Y aunque el bichito de hacer algo más sigue en su cerebro, Omar está completamente enamorado de su arte, y se nota cuando platicas con él, por cómo habla de la historia del arte, los trazos de tal o cual artista, o incluso de su propia obra: “No sé por qué no me quiero desconectar de la

representación, pero me gusta que exista la posibilidad de que en la traducción haya accidentes. Para mí la pintura es eso: el registro de la mano y cómo va construyendo esas cosas.” Aunque es famoso por sus series de caballos y gente muerta, para él lo que importa más es los detalles que existen en la imagen cuando la ves de cerca, y no solamente pintar un retrato. Hoy en día, Omar está tratando de cerrar en su obra la brecha entre la representación y lo abstracto para crear algo más ambiguo, y dice haber terminado esa etapa de pintar cosas temáticamente. Eventualmente, le encantaría tener más presencia fuera de México, pero la experiencia le ha enseñado que eso es algo que toma tiempo, y requiere de mucho esfuerzo de su parte. “Me he estado moviendo, como que no me había enfocado tanto en eso. [Para que suceda] tienes que hacer la chamba tú solo.”

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Cine Emilio Portes Edad: 33 años

Cuando una película es realmente buena, no importa que la distribución falle. Los pocos cinéfilos que la ven, de boca en boca, y a veces en copia pirata, la recomiendan, se va colando a festivales y cada vez más personas la miran. Eso le pasó a Emilio Portes en 2008 con su opera prima, Conozca la cabeza de Juan Pérez. Se exhibió en los peores cines. Nadie la vio. Pudo perderse en esa amnesia fílmica y burocrática que nos caracteriza. Pero no fue así. Es muy buena. Humor muy macabro. Excesos circenses a lo Fellini. Un guión mexicanísimo y sin clichés. “Para ser una comedia que todo mundo pensó que era comercial, acabó yendo a un montón de festivales y ganando premios”, dice Emilio, aún sorprendido. “Una película que fue un fracaso comercialmente, se está volviendo una especie de película de culto.”

El éxito de esa película en festivales dio el empujón que necesitaba su siguiente proyecto fílmico, que llevaba enlatado un año. De repente se aprobaron 250 copias y fue distribuido en mejores circunstancias. Entonces los mexicanos en 2011 conocimos Pastorela, esa farsa rabiosa de policías contra exorcistas enmarcada en la navidad tercermundista. Si nos atenemos a lo que la taquilla dicta, los gustos mexicanos son impredecibles: la película mexicana más taquillera de 2011 fue Don Gato y su pandilla. Pero en quinto lugar, y colándose en las últimas semanas del año, quedó Pastorela. Nada mal para alguien que define su cinematografía como “Una mezcla de las películas de Cantinflas y Tin Tán, con Álex de la Iglesia, Martin Scorsesse y John Carpenter”, que es como decir que mezcla el barrio con la salsa cátsup.

Pastorela, esa farsa rabiosa de policías contra exorcistas

Comic Patricio Betteo Edad 33 años Todas nuestras brújulas apuntaron a este ser lánguido, con coleta en el pelo y anteojos, cuando quisimos elegir al mejor creador en novela gráfica. Sus trazos nos dejan pasmados y su sensibilidad, demostrada ya desde 2007 con Gris a través de los otoños y más recientemente en Mundo Invisible, coganadora del primer Premio Nacional de Novela Gráfica de 2011 (junto con El Maizo, de Carlos Gutiérrez Mora), lo señalaban como candidato idóneo. Pero hubo un problema… cuando le preguntamos por su trabajo como dibujante de comics, optó por deslindarse y decir que prefería “definitivamente nada más ilustrar”. O sea nada de hacer novela gráfica. Pero no le creemos.

Por ejemplo, en estos meses está trabajando una novela gráfica (¿no que no?) con Bernardo Fernández “Bef” (para mayores señas lo entrevistamos en la sección de Libros) su vecino en el mismo edificio en la Anzúres. O también lo que nos dice: “Para mí hacer una historieta como Mundo invisible no es sólo contar una historia, también es una colección de imágenes.” Pero lo que nos deja claro que sólo blofea es: “Todo el día soy una combinación de soy chingón y soy patético.” Nuestra teoría es que cuando lo entrevistamos estaba en la fase baja de su ciclo, esa en la que cree que nunca volverá a hacer una novela gráfica en su vida. Será cosa de esperar…

Diseño gráfico S Edades: 26, 31, 31, 25, 21 años

Sofía Broid y Eduardo García

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Ellos usan la risa como barómetro en S, su despacho. Una idea tomada de Manifiesto Incompleto de Bruce Mau. “Nos reímos mucho, nos divertimos y hacemos lo que nos gusta”, dice Sofía Broid, una de las “eses” del despacho. La otra es de Eduardo Sánchez, y juntos iniciaron este proyecto hace seis años cuando él volvía de hacer su maestría en Londres. “Quería regresar un poco de lo que aprendí, trabajar en mi contexto, en mi idioma e independizarme”. Se unieron por las ganas de hacer diseño de calidad y responsable, “no nos interesa promocionar Coca-Cola”. Lo que sí les interesa son proyectos en

los que creen, clientes que están haciendo bien lo suyo. Al preguntarles si era difícil encontrar clientes así, Sofía dice, “aunque no es una práctica común siempre hay gente interesada en hacer las cosas diferente”. Actualmente, el equipo es de cinco personas. Uno empieza algo y se lo pasa a otro para que lo complete. “No sé si es porque estamos jóvenes, pero somos anti generar un estilo, porque eso te encasilla”, dice Sofía. Lo que si tienen es un proceso creativo que involucra intuición, investigación y talacha. “Cada vez nos va mejor, así que algo estamos haciendo bien”.


Diseño industrial Jorge Diego Edad: 28 años Su familia hace diseño editorial en Tampico, y aunque desde chico se involucró en el negocio, sintió que lo gráfico lo enclaustraba en una hoja de papel. “Descubrí diseño industrial y fue amor a primera vista, empecé a estudiar en el Tec en Monterrey y no fue hasta el tercer año que hice unos cursos en Central Saint Martins en Londres y en Domus Academy en Milán que se me abrió un panorama global del diseño y fue el parteaguas de mi formación.” Viajar y vivir fuera le sirvió para saber cómo quería diseñar. “Vas a otros países donde el diseño se vive y es palpable (…) me gusta hacer diseño para la vida cotidiana”. Una de sus piezas es el “Molcaware”, un contenedor con forma de molcajete para guardar salsas, el diseño lo compró Tupperware México. Autodefinido como un “diseñohólico”, crea productos para la

vida cotidiana, da consultorías de diseño estratégico y lleva designaholic. mx, una publicación en línea a través de la cual da a conocer lo mejor del diseño en México y en el mundo. Algunas piezas únicas de Jorge Diego se han exhibido en la Galería ADN y en el Museo de Arte Moderno como parte de la exhibición Fábrica Mexicana. “Estoy consciente que estoy ahí por circunstancias de suerte y de hacer las cosas bien, pero también que esa no es mi generación, mi generación no es Emiliano Godoy ni Héctor Esrawe, admiro su trabajo pero para mi siempre ha sido importante saber quién es mi generación”. Jorge Diego identifica a su generación por la actitud: “Es esta onda de: sal, conoce lo que hay afuera, regresa a México y hazlo en México muy bien, porque ya conoces lo que está afuera y sabes que quieres tener esa calidad”.

Fiestas Distrito Global Edad promedio: 24 años Para ellos es importante permanecer en el anonimato. No podemos dar nombres pero sí decir que ninguno es mayor de 25 años, que dos estudiaron arquitectura, uno economía y ciencias políticas, otro matemáticas aplicadas, otro contaduría y finanzas y otro ingeniería en electrónica. Lo que tienen en común es la Ciudad de México. En tercer semestre de la

carrera todos se fueron de intercambio y el vivir en el extranjero les sirvió para ver cosas que no había acá y encontrar aquí cosas que ellos habían conocido allá. Esto, sumado a que a su regreso empezaron a llevarse con extranjeros, los motivó a conocer mejor la ciudad y ellos mismos hacer el tipo de eventos a los que les gustaría ir. Empezaron

por pequeños tours nocturnos en un pesero rentado con los extranjeros, y terminaron haciendo una fiesta en el lobby del Hotel Virreyes, que fue la primera de muchas noches épicas. De la mano de las fiestas hicieron el blog (distritoglobal.com), una agenda cultural con lo más relevante de la ciudad, con la misma idea de incitar a que la gente conociera mejor el DF.

El primer paso cuando hacen una fiesta es escoger el lugar, siempre con un valor histórico o cultural. Luego se crea el concepto y la estética. “En realidad en las fiestas se genera cultura, no son sólo para emborracharse”. Y entonces viene la sensación de triunfo: “Cuando lo estás viviendo dices: es que yo estaba esperando esto”.

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Galería Proyectos Monclova Edades: 31, 23, 24 años “Es tan chico el mundo del arte en México que pareciera que lo estamos haciendo sólo entre nosotros”, José García se refiere a las galerías jóvenes que conforman la escena artística en la ciudad: Labor, Kurimanzutto, House of Gaga y la suya, Proyectos Monclova. Aunque es un mundo pequeño, José dice que México tiene mucha atención internacionalmente, con decenas de artistas que están saliendo del país y otros que están viniendo a producir obra. Proyectos Monclova está tratando de impulsar el arte en el DF al traer artistas internacionales y exportando sus artistas a ferias y galerías en

Fotografía Eunice Adorno Edad: 30 años Con esa voz tan dulce no pensarías que hay una mujer tan fuerte y determinada, dispuesta a ir a lugares a los que no muchos se atreven. Su primera cámara era rosa y con ella retrató una visita al supermercado con su mamá, quien le decía que tomara fotos que valieran la pena. Siempre le interesó su entorno, las personas, acercarse a ellas. Comenzó como fotoperiodista, pero sintió que su trabajo se volvía “muy ordinario, muy periodístico y mi valor personal de lo que yo pensaba se estaba perdiendo.” Fue alrededor del 2006 que se acercó a la comunidad menonita con la curiosidad de retratar a las mujeres que siempre habían

estado escondidas detrás de un sombrero. en segundo plano. Durante dos años siguió de cerca a estas mujeres, acompañándolas en su día a día. Pasar tanto tiempo en ese entorno la hizo recordar su infancia en una familia tradicional cristiana evangélica: “de repente me di cuenta que había un lenguaje que yo ya conocía y que no era sólo un proyecto de las menonitas, sino también mío.” Con estas fotos se hizo un libro editado por Pablo Ortiz Monasterio llamado Las mujeres flores. Gracias a esto, el British Journal of Photography le reconoció en 2011 entre los 18 fotógrafos emergentes mas importantes del mundo.

Gastronomía Eduardo García Edad: 33 años “Es lo único que sé hacer”. Eduardo García nació en Guanajuato pero como cuando era chico se mudó con su familia a Atlanta, la comida de su mamá fue su único contacto con México. Para poder sobrevivir y ganar dinero entró de lavalozas a un restaurante, donde aprendió a ser cocinero. Nunca estudió gastronomía, pero terminó cocinando en uno de los mejores restaurantes de Nueva York, Le Bernardín. Cuando conoció al chef Enrique Olvera en Vancouver, y éste supo que había trabajado en uno de sus restaurantes favoritos, se lo trajo a México a cocinar con él en el Pujol. De los tres años y medio que trabajó con Olvera, Eduardo se dio en cuenta

que hacían falta restaurantes ecológicamente conscientes en México. “No hay otra opción, tenemos una responsabilidad con lo que está pasando en el mundo”. Por eso abrió su restaurante Máximo Bistrot, en el cual sólo se usan ingredientes locales, y él es su propio proveedor. A unos meses de haber abierto, es difícil encontrar mesa si no tienes reservación. Eduardo ve México como un espacio para crecer, así que el Máximo Bistrot no será su único restaurante. Por nosotros, está muy bien que Eduardo crea que cocinar es lo único que sabe hacer, sobre todo cuando lo hace tan bien.

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José García, Antonella Rava y Juliana de Lasse

diferentes partes del mundo. “Es un momento muy emocionante ahorita, hay mucho arte y mucha apertura a que los artistas mexicanos exhiban en otros países”. Mario García Torres, Eduardo Sarabia, Edgardo Aragón, Tercerunquinto, y las danesas Nina Beier & Marie Lund son algunos de los nombres que manejan. “No entiendo tanto la pintura, no es algo que me llame la atención, por eso no hay mucha pintura en la galería. Son artistas que se basan más en ideas que llevan a obras. Nos interesa mucho aportar y hacer crecer el mercado local.” Y lo están logrando.


Foto Emiliano Monge: Alejandra Hugues

Dudo todos los días, ante cada frase que redacto, ante cada punto.

Literatura Emiliano Monge Edad: 34 años “Dudo todos los días, ante cada frase que redacto, ante cada punto”, contesta Emiliano Monge al preguntarle si en algún momento ha dudado en dedicarse a la escritura. “Y

todas las mañanas, mientras trabajo, convivo con el fracaso. Como decía Beckett: ‘Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor’. O como decía el escultor Eduardo Chillida: ‘Alerta y libre hasta el final, guiado sólo por un aroma, sin conocer nunca el cuerpo que lo emana.’” Y como la paciencia no es uno de sus atributos (de hecho, llama a la impaciencia “uno de mis mayores defectos”), algo debe de tener de estoico, pues lo ha sido toda su vida: cuando era chico, el escritor estuvo

internado por largos periodos de tiempo por una enfermedad autoinmune que padece, y fue ahí cuando empezó a leer ávidamente, recorriendo un mundo “en el que no podía estar”; posteriormente, tuvo el suficiente temple por ese largo periodo de tiempo en el que dudó si dedicarse a la escritura por tiempo completo, mientras fungía como burócrata, profesor, corrector, editor y periodista, y hasta que se publicó su primera novela; y lo es ahora, mientras espera que se publique su próxima novela,

que está próxima a publicarse en Editorial Sexto Piso. Mientras tanto, recomendamos leer Arrastrar esa sombra, su libro de cuentos, o Morirse de memoria, su primera y hasta el momento única novela. Pero si ya te los echaste, no importa: Monge tiene algunas sugerencias. “Si hubiera que adivinar algunos de los escritores que se señalarán cuando se observen hacia atrás los años en que estamos, me atrevería a nombrar a Guadalupe Nettel, Valeria Luiselli, Julián Herbert, Carlos Velásquez, Antonio Ortuño…”

Moda Natalie Amkie Edad: 24 años No es sólo hacer ropa bonita, es expresar un concepto a través del lenguaje que mejor lo comunica: un vestido. La primera colección de Natalie Amkie fue en 2010 como parte de su tesis y se inspiró en las enfermedades de la piel, un tema fuerte que atrajo la mirada del mundo de la moda. Las colecciones de Natalie van mas allá de trazos en papel y cortes de tela: “cuando estoy diseñando, más que imaginármelo en una persona me lo acabo imaginando en la foto final: la modelo, cómo va ser su actitud, cómo va a posar, para darle mas historia a la colección”. Su inspiración la busca en todos lados menos en el mundo de la moda, porque sabe que al ver lo que están haciendo otros diseñadores inconscientemente terminará por imitarlos. “Me gusta que tenga referencia a otras cosas pero no a diseñadores.” Para cada una de sus colecciones busca colaborar con un artista

diferente, por ejemplo en su colección Wicca trabajó con Aldo Chaparro. Pusieron una frase en un listón de oro que guardaban adentro de cada vestido, como una pieza de arte escondida. Natalie destaca por su originalidad y el cuidado que pone a todo lo que va alrededor de sus colecciones: las fotos, la campaña y la ropa en sí, cada una hecha a mano en su taller. No es sólo ropa bonita, hay una

Más que imaginármelo en una persona me lo acabo imaginando en la foto final gran profundidad en cada pieza y sobre todo, una parte del espíritu de su creadora.

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Promoción de las artes Bonus Edades: 34 y 25 años En los últimos 10 años, la Ciudad de México ha pasado de ser un lugar con 10 conciertos de talla internacional al año, a una ciudad en la que hay al menos uno por semana. Por supuesto, el cambio no ha ocurrido de la noche a la mañana, pero Paola Desentis tiene su teoría. “Ese cambio que hubo donde las marcas tuvieron que permear en el estilo de vida del consumidor dio la posibilidad de que empezaran a invertir en la cultura. Fue cuando el experiential marketing entró con todo y ya no era publicidad fría, sino que era como ‘quiero estar en donde tú estés’. Entonces, esa inversión que el gobierno no hacía le dio la posibilidad de darle la vuelta a la escena en México, y de repente entra Marcelo Ebrard, que está totalmente sensibilizado con los beneficios sociales que genera la cultura, y empieza a invertir y empieza a reducir los índices de violencia y criminalidad a través de

conciertos, a través de reunir a la gente, y crear una ciudad con mucha oferta cultural.” Paola es, junto con Isabel Gil, creadora de Bonus, un foro de industrias creativas que se llevará a cabo en mayo, y con el cual buscan promover la cultura como motor de crecimiento económico y de desarrollo social. “La gente quiere pagar un foro en vez de meterse a lo mejor a un diplomado que no le va a permitir tener al ponente cerca, rodearse de gente que está en el mismo rollo, a la mejor generar un proyecto.” Además de los ponentes nacionales e internacionales, Paola e Isabel decidieron generar su propio contenido a partir de las Series Bonus: 10 proyectos que buscan traer desarrollo económico, social y cultural a México. Entre estos, se encuentra Wikiando, una plataforma para incentivar el uso de la bici en México. Cada proyecto irá de la mano de una ponencia que trata de mostrar una problemática y que busca resolverla. Eventualmente, esperan que las series se conviertan en un producto exportable, que sirva como modelo en otros países. “Si logramos hacer un benchmark importante, automáticamente se regresa la ola a México, ¿no?”

La gente quiere pagar un foro en vez de meterse a lo mejor a un diplomado

Música Julio Gudiño Edad: 23 años Una navidad, todo cambió para Julio Gudiño. El también integrante de The Plastics Revolution llevaba un tiempo escribiendo canciones por su cuenta, pero no fue hasta que un tío suyo puso un disco de cumbias en una fiesta decembrina que le vino la idea de lo que eventualmente sería I Can Chase Dragons!. Desde entonces, Gudiño se ha dedicado a hacer una especie de electropop psicodélico basado en sampleos, en el que intenta “juntar un poco del folclor mexicano con ritmos afrocaribeños” que en ocasiones recuerda a Animal Collective o a El Guincho, aunque nunca tan experimental como los primeros. Y aunque su sonido tropical es ideal para escucharse en la playa, Gudiño produce sus melodías encerrado en un cuarto, frente a una computadora. “Mi verdadera fascinación por la música llegó cuando empecé a

grabar y ensamblar cosas en una computadora. Disfrutaba mucho tocar canciones con mi guitarra, pero cuando realmente supe que era lo mío fue cuando pude involucrar a la computadora tanto en el proceso creativo como en la grabación. ” Además de promocionar Expansión, el disco debut de I Can Chase Dragons! (el cual puede descargarse de manera gratuita por NWLA.TV), Gudiño lanzará próximamente el segundo LP de The Plastics Revolution a través del sello Dos Pelícanos, disquera que creó con sus amigos, y que llama “un núcleo, una familia para nuestros proyectos y los de la gente con la que trabajamos, que normalmente son nuestros amigos cercanos. Nuestra meta es crear un solo foco hacia donde podamos dirigir a las personas para lograr una mayor difusión de nuestra música y la música que nos gusta. Ahora, gracias a que Fernando Heftye (synthmaster de los Plastics) está en Inglaterra y yo en Boston, podremos hacer de Dos Pelícanos una plataforma internacional, otra ventana a través de la cual el mundo pueda ver lo que ofrece nuestro país.”

Mi verdadera fascinación por la música llegó cuando empecé a grabar y ensamblar en una computadora

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Paola Desentis e Isabel Gil


Teatro Alberto Villarreal Edad: 34 años Alberto Villarreal no tiene una obra de teatro favorita. A pesar de que lleva 15 años dirigiendo, el dramaturgo y director no puede nombrar una obra predilecta porque considera que, más bien, el teatro es un “oficio de instantes”. “No se puede apreciar o detestar por completo una obra: como un día o una calle, todas las emociones pasan por ahí si se mira bien. Recuerdo haber visto en un bar de aficionados de un barrio latino de Nueva York a los que técnicamente podrían considerarse los peores artistas del mundo, pero su fuerza interior ante ese escenario de un metro cuadrado ha sido de lo más inspirador que he visto.” Por lo mismo, por ser algo de instantes, y pese a que ha sido su profesión desde que tiene 19 años (“en realidad no he hecho otra cosa ni sé hacer otras cosas”, dice), Villarreal no cree que vaya a hacer teatro por toda su vida: “La vida es muy corta para tener el mismo oficio todos los años que dures aquí. El verdadero disfrute es el viaje, el movimiento. Por eso me gusta mi oficio: siempre es una nueva familia, pasar la vida con ellos y luego irse. Gracias al teatro he podido viajar mucho y comer mucho, que son las cosas que realmente me interesan.” Sin embargo, el cambio de oficio parece lejano todavía. Por el momento, Villarreal seguirá de trotamundos, dirigiendo por diestra y siniestra: tan sólo en este año, dirigirá una obra en la Patagonia, titulada Provocación al Invierno. Posteriormente, irá a España con el montaje Tom Pain, y finalmente dirigirá, primero en Madrid y a finales de año en la Ciudad de México, la producción El mal de la muerte, de Marguerite Durás, en una coproducción con el INBA.

José Luis Bezaury, José Islas y Antonio Vilches

Vida Nocturna Grupo Archipiélago Edades: 30, 34 y 30 Mucha gente se queja de que no tiene a dónde salir porque odia todos los lugares: son muy fresas, las música es horrible, se atasca demasiado, es carísimo, etc. Sin embargo, en vez de únicamente quejarse, Antonio Vilches, José Luis Bezaury (Shakes) y José Merino, junto con otros cinco amigos, decidieron abrir su propio antro. “El Leonor fue concebido como un bar de cuates,” dice Shakes, “ y lo creamos más que nada por hacer un lugar a donde saliéramos nosotros y nos gustara, porque la verdad es que en ese momento no había ningún lugar en el que nos gustara la música, ni el ambiente, ni el tamaño; el mood en general.“ Después del éxito que fue

el Leonor, decidieron empezar abrir otros lugares: el REC, un karaoke con un catálogo mucho más amplio y diverso que los demás que el resto de los karaokes, y con estudios privados; La Sakería, un bar especializado en sake, con comida japonesa y el Disco López en Guadalajara, un concepto similar al Leonor. Por supuesto, el empezar lugares desde cero ha presentado algunos contratiempos. “Cuando abrimos el Leonor, abrimos sin baño, entonces dijimos: ‘Puta madre, se nos olvidó el baño’; el karaoke lo abrimos sin micrófonos: ‘Puta madre, se nos olvidaron los micrófonos’.”, dice Toño. Sin embargo,

Cuando abrimos el Leonor dijimos: ‘Puta madre, se nos olvidó el baño’

lo toman con filosofía: “Lo que le da sentido al error es que lo tomes como aprendizaje.” Eventualmente, Toño, Shakes y Pepe decidieron que necesitaban una empresa para administrar y encontrar un sentido estratégico de sus lugares, y así nació Grupo Archipiélago. A partir de ahí, el grupo abrió el Montés y el Cancino, además de abrir su propia marca de mezcal, Unión, y tienen dos lugares más planeados para abrir este año en la capital. Sin embargo, y a pesar del amor que tienen por el DF (“El DF está viviendo por mucho la mejor etapa de su historia. Creo que nunca había visto esta energía”, dice Shakes), tienen planes aún más grandes. “Tenemos el sueño de abrir en Nueva York. Desde hace tres años hemos buscado local; yo creo que será una cuestión de timing, pero si abriéramos algo en otra ciudad, sería en Nueva York.”

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Zona MACO 2012 La seducción del arte En Zona MACO, 95 galerías tratarán de seducir a los coleccionistas… y a ti. Toda la escena del arte girará alrededor y tú estarás en ella… Por Felipe Soto Viterbo

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M

uy posiblemente la más bella mujer que puedas ver en una feria no sea la edecán curvilínea de alguna exposición de autos, sino la chica de aire abstraído y bolso carísimo que se detiene frente a una obra de arte contemporáneo y la examina, intentando entender, durante la Feria Zona Maco. Si hay un evento en la ciudad que seleccione a sus asistentes, es éste. Por supuesto, no es algo que se propongan sus organizadores. Simplemente, que no a todo el mundo le interesa el arte y que, a quien le interesa, necesariamente profundiza en la belleza y su misterio. Y en la inteligencia. Unamos belleza e inteligencia, y tenemos que la población que camina por los pasillos de la feria resulta inusualmente interesante.

Ahora mismo, Brasil y México son las grandes potencias internacionales del arte. En verdad, mientras se bebe un coctel en el bar que Tequila Centenario dispone en la feria, es tan absorbente ponerse a observar a los visitantes, como deambular para mirar las obras expuestas. Más si consideramos que, entre algunos de esos visitantes, están el artista plástico cuya obra se exhibe, el galerista, y por encima de ellos, el coleccionista —cúspide de esa rara cadena alimenticia que es el mercado internacional del arte, y por quien todas estas cosas funcionan. Zona Maco es la peculiar reunión de una multitud como en pocos momentos puede verse en esta ciudad. Y para sus protagonistas, no únicamente se limita en visitar el recinto del Centro Banamex. Para ellos, acudir a la expo propiamente dicha es apenas el pretexto, un bocadito para pasar la mañana… Para ellos, la feria extiende sus territorios a lugares tan disímiles como el restaurante Contramar (Durango 200, Roma), que por razones que ni los mismos asistentes entienden bien, se ha vuelto el verdadero foco de las transacciones (aunque aducen que Gabriela Cámara, la propietaria, es historiadora del arte y por tanto, una ideal anfitriona). O se internan en el extrarradio citadino y visitan la lejana Colección Júmex (Carretera Antigua México-Pachuca km 19.5, Santa María Tulpetlac), sede de la más grande colección de arte contemporáneo de Latinoamérica, propiedad de Eugenio López, y curada por Patrick Charpenel (quien también es, en este año, el encargado de la exposición Zona MACO Sur, en el mismo recinto de la feria). Por las noches, la acción puede concentrarse en el Salón Covadonga (Puebla 121, Roma), cercano a muchas galerías. Y ya de madrugada, el Hotel

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constituido por una cantidad enorme de variables, y entre ellas están el coleccionista, el director del museo, las galerías, las revistas especializadas, y hay entre ellas una relación estrecha y una dialéctica muy fuerte entre cada uno de estos elementos. Están en constante tensión, pero cada uno de ellos va definiendo la recepción que puede tener un artista.” Ana Elena Malet complementa esta idea: “Influye el prestigio, el que se sepa que el curador, el galerista y el coleccionista son serios, que han realizado transacciones importantes y que al venderle a tal o cual la pieza, tenga un buen destino que incremente el capital del artista y su CV y/o que al comprarle a tal o cual, nos augura que es una galería seria que seguirá trabajando por este artista y la pieza que se adquiere invariablemente subirá de valor.” La feria es la fachada de un drama que ocurre tras bambalinas, en las mesas del Contramar o el Covadonga, en las suites del Habita. Un drama que, en los últimos años ha terminado por posicionar el arte mexicano en el mundo. “Es la feria de arte más importante de América Latina”, dice Pablo del Val, director artístico de Zona MACO. “Ahora mismo, Brasil y México son las grandes potencias internacionales del arte contemporáneo. Y yo creo que más México por la cercanía con Estados Unidos.” En esto lo secundan Mallet y Charpenel. La primera dice que: “luego de Miami Bassel es la feria mas importante del continente.” El segundo asegura que la calidad de los artistas mexicanos está marcando la pauta en el mundo. Pablo del Val reconoce, sin embargo, que con sus 95 stands es una feria de tamaño mediano. Comenta que se limitó la entrada a los participantes y 72 galerías quedaron fuera. Sin embargo, es de la magnitud justa para atender al mercado de coleccionistas que logra congregar. “Crecer la feria prostituiría el proyecto. La feria se tiene que adaptar a la realidad mexicana. No puedes pretender tener en México una feria de 250 galerías. El número de galerías actual es el perfecto para que la relación entre coleccionistas y galeristas funcione.” La feria espera exhibir obra de más de 900 artistas y recibir más de 31 mil visitantes durante los cinco días que dure. Tiempo durante el cual será el epicentro de la vida creativa de esta ciudad.

acostúmbrate al asombro:

Hábita (Masaryk 201, Polanco) que hospeda a los galeristas, curadores, artistas y coleccionistas foráneos. Y, para unos pocos, las mansiones sólo accesibles a los invitados VIP de algún benefactor del arte en esta ciudad, en donde se desarrollan veladas que se extienden hasta el amanecer y de las que se sigue hablando los meses subsecuentes. Ana Elena Mallet, curadora de arte contemporáneo y diseño conoce este proceso: “Un gran porcentaje de ventas se cierran en los eventos sociales que suceden alrededor de la feria. Los coleccionistas visitan los stands de las galerías, apartan piezas, ven piezas y luego es labor del galerista convencerlos. La mayor parte de esas transacciones suceden con unas copitas de alcohol al calor de la noche o la pista de baile.” El mercado de los egos Porque la Feria no es únicamente una suerte de museo de arte contemporáneo de mampostería en un centro de convenciones cuyas dimensiones lo rebasa. Es ante todo un mercado. Un tianguis tremendamente sofisticado, en el que no solamente está a la venta la desconcertante obra del artista del momento, sino que cotiza sobre todo el prestigio individual, el valor bursátil del ego, un concurso de la belleza interior y del sarcasmo. “El mundo del arte es un sistema”, dice Patrick Charpenel. “Está

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En los márgenes de la feria: Zona Maco Sur No toda la feria es venta. En realidad es más un intercambio de proyectos, como lo definiría Pablo del Val. Este trabajo curatorial independiente ya lleva algunos años explorando lo que Latinoamérica ofrece en arte contemporáneo. Patrick Charpenel, curador designado en esta ocasión, nos explica: “Se planteó como una muestra que no solamente iba a trabajar artistas que trabajaran en el Cono Sur, sino que trabajaran cultural, económica y políticamente en las márgenes. Por mi parte, procuré eliminar a los artistas que se encuentran a la mitad de su carrera. Las galerías lo que más venden son artistas que se encuentran en este punto. En cambio, la venta de artistas muy jóvenes o muy maduros, se reduce muchísimo. Traté de privilegiar la obra de quienes se encuentran naturalmente excluidos por cuestiones de edad de las ferias de artes. Se generaron dos grupos, uno de 11 artistas emergentes muy jóvenes y 11 artistas muy maduros. Llegamos hasta el extremo de presentar dos artistas que ya fallecieron.”


Timeoutea en la feria También nosotros estaremos en Zona MACO. Visita nuestro stand, llévate revistas (¡ya sabes, son gratis!) y forma parte de Time Out México.

más de

10.000m 19 países

2

de espacio de exposición

95 900 más de

galerías

artistas

Sección principal 57 proyectos. Galerías con más de 5 años de experiencia

Galerías que Time Out México te recomienda: Galería Quetzalli De la ciudad de Oaxaca y enfocada en la creación de artistas jóvenes con propuesta que “no imitan a los maestros”. Aparecerá representada en Zona MACO Sur. Galería Gaga La exposición Capitalism is not working del colectivo parisino Claire Fontaine puso a esta galería en el mapa desde su inauguración en 2008. También ofrece obra de Fernando Palma Rodríguez, o Guillermo Santamarina. Proyectos Monclova Caracterizados desde un inicio por una propuesta fresca y contestataria, chequen en esta ocasión lo que trae Edgardo Aragón. Labor De esta galería vale la pena seguir el trabajo de Pablo Vargas Lugo, con una obra que va de lo humorístico a lo astronómico. Arroniz Enfocados en artistas que entre los 25 a 35 años de edad, una generación conformada por ex alumnos de la Esmeralda que merece ser observada en los muros de su stand. Sadie Coles HQ Ya familiar a la escena mexicana de arte contemporáneo, esta será la segunda ocasión en que participe en Zona MACO como una de las más consolidadas galerías contemporáneas en Londres. Esta vez traerá un stand en solitario de Sarah Lucas. Los trabajos incluirán “Miss Jumbo Savaloy” (2004) y “Nice Tits” (2012). Todo esto en coincidencia con una exhibición de la artista en el museo Anahuacalli del 20 de abril al 8 de junio.

1. 713 Buenos Aires 2. LUIS ADELANTADO México 3. AFA Santiago 4. RAQUEL ARNAUD Sao Paulo 5. ARRATIA, BEER Berlin 6. ARRONIZ México 7. JOSEE BIENVENU New York 8. CAJA BLANCA México 9. CAJA NEGRA Madrid 10. CARDI BLACK BOX Milan 11. SADIE COLES Londres 12. CONTINUA San Gimignano 13. DIAZ Toronto 14. DISTRITO 4 Madrid 15. EDS México 16. HEINRICH EHRHARDT Madrid 17. EIGEN+ART Berlin 18. ESPACIO MÍNIMO Madrid 19. FOXY New York 20. FÚCARES Madrid 21. HOUSE OF GAGA México 22. HILARIO GALGUERA México 23. GAM México 24. GINOCCHIO México 25. ENRIQUE GUERRERO México 26. I-20 New York 27. JOUSSE ENTREPRISE Paris 28. KABE Miami 29. PAUL KASMIN New York 30. KURIMANZZUTO México

31. LABOR México 32. LISSON Londres 33. MARIO MAURONER Vienna 34. PROYECTOS MONCLOVA México 35. MURRAY GUY New York 36. MYTO México 37. NORDENHAKE Stockholm 38. OMR México 39. PARRA & ROMERO Madrid 40. FRIEDRICH PETZEL New York 41. RAQUEL PONCE Madrid 42. STEFAN ROEPKE Cologne 43. NARA ROESLER Sao Paulo 44. DESIRÉ SAINT PHALLE México 45. SALON 94 New York 46. SAMSON Boston 47. ALBERTO SENDROS Buenos Aires 48. THOMAS SHULTE Berlin 49. FILOMENA SOARES Lisbon 50. NILS STAERK Copenhague 51. MICHAEL STURM Stuttgart 52. SULTANA Paris 53. T-20 Murcia 54. TRAVESÍA CUATRO Madrid 55. EDWARD TYLER NAHEM New York 56. MAXWIGRAM Londres 57. VALLE ORTÍ Valencia

Nuevas propuestas 26 proyectos. Galerías con menos de 5 años de experiencia presentando artistas emergentes. 1. 80M2 Lima 2. ANNONYMUS México 3. MASSIMO AUDIELLO México 4. BARO Sao Paulo 5. INES BARRENECHEA Madrid 6. TJ BOULTING Londres 7. LA CENTRAL Bogota 8. CHRISTINGER DE MAYO Zurich 9.PATRICIA CONDE México 10.DIABLO ROSSO Panama City 11. DUVE Berlin 12. ELASTIC Malmö 13. FIFI México 14. HENRIQUE FARÍA

New York 15. FIFTY México 16. GAVLAK Palm Beach 17. NETTIE HORN Londres 18. LTD LA Los Angeles 19. MOR CHARPENTIER Paris 20. MUNO Zacatecas 21. PLATAFORMA A. C. Guadalajara 22. FEDERICA SCHIAVO Rome 23. TOCA México 24. KATE WERBLE New York 25. Y GALLERY New York 26. YAUTEPEC México

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El Mapa de Zona MACO:

STEVE TURNER

TAL CUAL

YVON LAMBERT

JAN MOT

GAM

PLATAFORMA

MURRAY GUY NOGUERAS BLANCHARD

Zona maco sur

ARTE CONTEMPORANEO

ESRAWE

ERIQUE GUERRERO

QUETZALLI

IGNACIO LIPRANDI

KRINZINGER

MARTIN JANDA

CURRO Y PONCHO

KURIMANZUTTO

PROYECTOS MONCLOVA

LOPEZ QUIROGA

CASA REIGNER

HOUSE OF GAGA HENRIQUE FARÍA

Restaurante

LABOR

EDWARD TYLER NAHEM NY

TERRENO BALDIO

SALON 94 NY

GAM MEXICO

COLMENA

XUTHA

MAURONER VIENA

ADELANTADO MEXICO

CASA GUTIERREZ NAJERA

ROPKE COLONIA JOUSSE ENTREPRISE MURRAY NY PARIS

ROESLER SAO PAULO

GAGA MEXICO

FOXY PRODUCTIONS

GUERRERO BRANCOLINI MEXICO LONDRES

FUCARES MADRID

Zona Maco Diseño

Zona Maco 2012 Centro Banamex, salon D del 18 al 22 de abril de 2012

ARTE CONTEMPORANEO B. AIRES

ARTURO ELY

ADN

DESRIRE SAINT PHALLE MEXICO

VALLE ORTÍ VALENCIA

20 MURCIA

CAJA NEGRA MADRID

SAMSON BOSTON

CARDI MILAN

NORDENHAKE DFC ESTCOLMO

LISSON LONDRES

KURIMANZUTTO MEXICO

STUDIO ROCA

GINOCCHIO MEXICO

OMR MEXICO PETZEL NY

EHRHARD MADRID

D’ UN MONDE AL’ AUTRE

GINOCCHIO

ERASTUDIO

IVO TRAVESIA CUATRO MADRID

GALGUERA /EIGEN BERLIN/ MÉXICO

CONTINUA SAN GIMIANO

SAIDE COLES LONDRES

YAUTEPEC

LTD LA

RICA

CHRISTINGER

PATRICIA CONDE

FIFI

TOCA

ARTE & DEBATES

KATE WERBLE

DUVE

Nuevas propuestas

RUINART

STAERK ARNAUD COPENAGUE SAO PAULO

LA CENTRAL

GAVLAK

DIABLO ROSSO

ELASTIC DISTRITO 4 MADRID GALLERY

FEDERICA SCHIAVO

Y GALLERY NY

TJ BOULTING

GE MÉXICO

LABOR

KABE MIAMI

AFA SANTIAGO

MYTO MÉXICO

KAI KAI KAI TOKYO

ARRONIZ MÉXICO

EDS MÉXICO

PARRA Y ROMERO MADRID

TB. ART ST. BARTH

ARRATIA BERLIN

STURM STURGARD

SOARES LISBOA

INES BARRENECHEA ANONYMOUS

MOR CHARPENTIER

WIGRAM LONDRES

ESPACIO MINIMO MADRID

SENDROS B. AIRES

Aquí está el stand de Time Out. ¡Pasa a saludarnos!

MONCLOVA

I-20 NY

Lobby MUNO

PLATAFORMA, A.C.

FIFTY

BARO

HENRIQUE MASSIMO FARIA AUDELIO

FORMATO COMODO

LA ESTACIÓN

PONCE

SULTANA

SHULTE

Zona MACO Sur

22 proyectos. (Ver recuadro)

Zona MACO Diseño

Galerías nacionales e internacionales de diseño

Publicaciones

Más de 50 medios impresos y de internet nacionales e internacionales. Incluido Time Out México.

26 www.timeoutmexico.mx Abril 2012

Entrada ZM Sala D

Zona MACO 2012 (zonamaco.com, info@ zonamaco.com, 5280 6073). Centro Banamex, Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo (5268-2000 www.centrobanamex.com) costo: $150 estudiantes, maestros, tercera edad $100. Mie 18 de abril 5-10pm, jue 19 de abril 1-10pm, vie 20 de abril 1-10pm, sáb 21 de abril 1-10pm, dom 22 de abril 12-8pm


Auditorio BlackBerry Tlaxcala #160, Colonia Hipódromo Condesa www.auditorioblackberry.com

PARA TODAS LAS EDADES

Sicario y 8106 presentan:

Marzo

SIMIAN MOBILE DISCO

29 31 CASSIUS ST. VINCENT 12 BUZZCOCKS 12

Volumen Ache, Sicario y 8106 presentan:

Marzo

Volumen Ache presenta:

Abril

Volumen Ache presenta:

Abril

WB & Neofreak presenta:

Abril

15 MISFITS 28 RÖYKSOPP 30 VOLBEAT DISCO RUIDO: 11 RAVERSIONES JAMES BLAKE 18 19 UFFIE FRJ, WB y Neofreak presentan:

Abril

OCESA presenta:

Abril

Kaiman presenta:

Mayo

Sicario y 8106 presentan:

Mayo

Albino MX presenta:

Mayo

@AuditorioBB /AuditorioBlackBerry @AuditorioBB Abril 2012 www.timeoutmexico.mx 27


28 www.timeoutmexico.mx Abril 2012


Indie-O Fest

pequeño es el nuevo grande Los festivales a lo bestia a veces nos frustran: muchos escenarios, propuestas simultáneas y poco tiempo para disfrutar cada presentación. En cambio, el Indie-O se mantiene minimalista. Por eso lo amamos. Por Anna Stephens Abril 2012 www.timeoutmexico.mx 29


Youth Lagoon Un 8.4 en Pitchfork le valió a Trevor Powers ser best new music

cuenta que quería explorar la música yo solo. La mayor parte de mi influencia musical viene de la música popular antigua, como Townes Van Zandt, John Denver, e incluso The Carpenters. Además, tiendo a hablar siempre de Cocteau Twins. Creo que lo que realmente me interesa es cómo la música vieja es tan honesta y real. Y luego artistas como Cocteau Twins encontraron una manera de tomar ese minimalismo para extienderlo al género electrónico. Otro artista que admiro mucho es Brian Eno.

E

n México pasamos por un excelente momento en el que tenemos poco o nada que envidiarle a países como Estados Unidos o España, en donde diario se ofrecen conciertos. El interés de los melómanos mexicanos por artistas poco reconocidos a nivel internacional nos ha transformado en un público a cuya fama de ser escandalosos, se suma la de escuchar con atención esas propuestas que se pierden en medios masivos o que simplemente no tienen una salida comercial propia. No sólo eso, asistimos a cada uno de los conciertos, vivimos la música y la criticamos. El Indie-O Fest es uno de esos contadísimos canales que nos ha ofrecido desde el 2005 una perfecta curaduría para escuchar en vivo a los grupos independientes o emergentes que de manera individual sería difícil tenerlos en escenarios nacionales. Para este año, el Indie-O nos ofrece un cartel de seis actos de latitudes diversas y calidad excelsa: Wild Flag, City and Colour, Thurston Moore, Youth Lagoon, Kurt Vile & The Violators y Lee Ranaldo.

YOUTH LAGOON “NO ME GUSTAN LOS GÉNEROS MUSICALES” Youth Lagoon es Trevor Powers. Un chico de 22 años con un proyecto de dormitorio universitario que emerge a través de Bandcamp y se convierte en un artista comparado con Conor Oberst. En menos de un año, no podemos afirmar que el trabajo de Youth Lagoon haya alcanzado su momento cumbre, pero ha convencido a los oídos de los seguidores del indie-pop y el corazón de los más nostálgicos. Tienes 22 años y ya haces todo esto, ¿pues a qué edad comenzaste en la música? Empecé a tocar el piano a la edad de seis años y tomé lecciones a lo largo de mi vida. Con el tiempo, me aburrí del piano y tomé la guitarra por unos pocos años, pero más tarde volví al piano. Colaboré con amigos en la secundaria e incluso después de salir de la escuela, pero finalmente llegué a este punto en el que me di

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WILD FLAG Cuarteto femenino de Portland, Oregon con apenas dos años de integración y un álbum post-punk homónimo. Las señoritas de Wild Flag conocen de su poca ventajosa posición dentro de los géneros en boga, pero saben utilizar su experiencia a favor de un álbum enérgico y con la terca actitud necesaria de una Riot Grrrl del 2012.

CITY AND COLOUR Dallas Green es City and Colour. Su proyecto cuenta con 8 años de antigüedad y 3 producciones discográficas. Green se ha hecho acreedor a un par de Juno Awards (equivalente al Grammy en Canadá). El niño prodigio cuenta dentro de sus influencias a Charles Bukowski y se ha ganado el respeto de músicos como Neil Young.

Sólo quiero escribir lo que siento. Y si lo hago, será diferente. Youth Lagoon es un nombre curioso para un proyecto como el tuyo… Se basaba en torno a la idea de cómo la juventud de alguien define mucho cómo será su vida. No tiene nada que ver con la idealización del pasado, sino con el reconocimiento del mismo. ¿Cómo lograste ese mood tan especial en tu álbum? Compuse una gran parte de la música en mi casa. Grabé el disco con un amigo, Jeremy Park, quien es ingeniero de audio. El proceso de grabación se basa mucho en las decisiones espontáneas que encajaban bien. Mucho de esto fue planeado, pero dejábamos que algunas de las canciones vagaran por el rumbo que querían tomar. El título del álbum también nos intriga: The Year Of Hibernation. Lo titulé así debido a que muchas veces he pasado por estos periodos de aislamiento mental. Incluso cuando estoy ocupado haciendo cosas, todavía tengo una sensación de estar solo. El año que yo estaba escribiendo este disco, 2010, estaba atravesando mucho por eso. Así que el título realmente me pareció acorde a lo que pasé. De acuerdo con tu música, podrías ser comparado con bandas como Beach House o los mismos Cocteau Twins. ¿Qué te hace diferente a ellos? No me gustan los géneros musicales. Entiendo hasta cierto punto por qué existen, pero a la gente le gusta poner todo dentro de una cajita para que las cosas son más fáciles de clasificar. Pero no creo que esa sea la forma en la que todo debe ser. Dicho esto, yo no he querido ser o pertenecer a algo en específico. Yo sólo quiero escribir lo que siento. Y si lo hago, será diferente. ¿Cómo describirías físicamente tu música? La describiría como un montón de diferentes colores, algunos muy fríos y otros muy reconfortantes. Si fuera un sabor, probablemente serían como los chocolates Reese’s. En cuanto a una imagen mental, la imagen sería la de una gaviota volando sobre una playa plagada de una pandemia. Como “Baywatch” apocalíptico.


Kurt Vile Aunque ayudó a grabar el primer disco de The War On Drugs, Vile jamás formó parte de la banda

KURT VILE: EL NARCISISTA

Lee Ranaldo Tras el más que probable rompimiento de Sonic Youth, Ranaldo y Thurston Moore vienen por separado, con proyectos solistas

Si alguien dudaba que en este siglo ya no se escribiría música honesta que evoca a la imaginación individual de quien la escucha, seguramente desconoce de Kurt Vile. Música sinceramente narcisista, en un fenómeno que induce a la introspección y ensoñación, Vile es un experto en la construcción de sentimientos un tanto olvidados actualmente: amor y esperanza combinados con la melancolía, soledad y el diálogo concienzudo que emanan de sus melodías. La propuesta lo-fi indie-rock de un artista influenciado por Bob Dylan, Bruce Springsteen y Tom Petty. La primera impresión que ofrece tu música es que es honesta y real. No sólo respecto a lo que cantas, sino también a la forma en la que cantas. Creo que estamos en una época en la que es difícil concentrarse en algo. Esto nos sucede a todos. En mi caso creo que paso por el fenómeno contrario, me concentro mucho en lo que vivo, y eso lo plasmo inconscientemente en mi música. También influye que paso mucho tiempo solo. En el caso de la música actual, me parece que todo es tan inmediato y tan fugaz con toda la tecnología e internet, que no nos tomamos el tiempo de escuchar a fondo un disco o componer una canción a conciencia. Vemos la participación de The Violators en tu más reciente álbum… ¿cómo fue esto? Somos amigos y en ese momento todos estaban en un periodo de transición, de mantener sus empleos y mantenerse activos en la música. Así que eso se vio reflejado en el álbum. Depende de la canción es el momento en el que todos conjuntamos talentos. La mayoría de las canciones ya las tenía listas para grabarlas, pero al final todos volvimos a contribuir de cierta forma en el estudio. ¿Cómo puedes involucrarte en proyectos musicales tan diferentes sin perder la línea de lo que haces como solista? Es cuestión de saber quién es la cabeza de cada proyecto musical. En el caso de amigos músicos, todos sabemos quién toma la última decisión y qué tan expandidas están las fronteras para contribuir en cada caso. Nos conocemos bastante bien. Yo siempre sé cuál es el material que quiero mantener para mí y lo que puedo aportar a los demás.

LEE RANALDO: VIEJO CONOCIDO, NUEVA BANDA Es un artista reconocido internacionalmente que no se conforma con el éxito de más de 30 años de carrera con Sonic Youth. Ahora trae a México nuevos músicos, una nueva propuesta y un álbum que lo coloca al inicio de un nuevo y más modesto ciclo musical. ¿Cómo has proyectado tu gira para este año? Me he concentrado mucho más en aspectos musicales que visuales. Somos una banda totalmente nueva y queremos presentar las canciones de la mejor manera posible. Estamos ensayando mucho, dejando de lado las preocupaciones de cómo se verá el escenario o las luces.

THURSTON MOORE También integrante de Sonic Youth, una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, Moore se ha ganado el respeto de músicos de culto dentro de la escena del rock experimental y el noise. Su tercer álbum fue producido por Beck y se concentra en el folk, lo cual le da a Moore un nuevo camino en la experimentación musical.

¿Se han transformado las canciones desde que las grabaste hasta este momento que han estado ensayándolas para la gira? ¡Claro! Las canciones cambian naturalmente cuando las presentas en vivo. Algunas canciones se han abierto mucho más a las partes instrumentales, otras han tenido un par de cambios en cuanto arreglos. Siempre tratamos de mantener cierta similitud a lo que hicimos en el disco, pero debemos dejar que el sonido evolucione una vez que las llevas al escenario. Debes estar acostumbrado a ser headliner, ¿cómo te sientes ahora al ser parte de un grupo abridor? En un principio fue raro, pero creo que debes mantener la modestia siempre. Somos una banda nueva, debemos dar un paso a la vez. El hecho de ser un grupo abridor nos da —como la banda nueva que somos—, la oportunidad de mostrar el proyecto a un público que tal vez no nos conozca y les guste lo que hacemos. Indie-O Fest Polyforum Siqueiros, Insurgentes Sur 701, sab 7 de abril 6pm preventa $490, venta $550, a través de eticket, tel 018003842538

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Reporte especial

La habitación prohibida Es uno de los más grandes secretos a voces de la ciudad: en muchos antros la droga corre a la vista de todos. En otros, en cambio, se designan lugares privados y exclusivos para su consumo. Por María José Cortés 32 www.timeoutmexico.mx Abril 2012


“Es curioso cómo trazamos la línea que divide lo legal de lo ilegal. Si estuviéramos tomando alcohol en 1930 estaríamos violando la ley, pero al año siguiente habría sido legal. ¿Qué será legal el próximo año?” –Walter White de la serie de TV Breaking Bad

E

s un poco más de la una de la mañana. Vine a este club en busca de cuartos secretos. A mi alrededor la fiesta está por empezar. Muchos me han dicho que esos cuartos son una gran leyenda urbana. Una de tantas. Es por eso que cierto escepticismo me acompaña. Quizás se trata de algo muy obvio: quien nunca lo ha visto, es incapaz de verlo, y quienes consumen sustancias en estos lugares simplemente se identifican de inmediato. Es una afinidad que evidencia a sus semejantes. Entro al baño y lo primero que veo es la advertencia más ignorada de la historia de las noches de fiesta: “Cualquier persona que sea sorprendida consumiendo o distribuyendo drogas o sustancias ilegales será consignada a las autoridades”. Sonrío. Por irónico que parezca, los encargados de estos lugares —antros de “mala muerte” en zonas turísticas, patios dentro de un patio— no hacen sino cumplir con los requisitos básicos para el funcionamiento de sus negocios. Pero la noche está llena de contradicciones y sigue sus propios designios.

Roberto Pérez (nombre falso). Habla en el estudio de su casa en el Centro Histórico. “Muchos extrañan la generosidad de aquella mujer que repartía coca en el patio trasero de su local. Era muy espléndida con los que habíamos sido sus primeros clientes.

Se empezó a correr la voz de que la droga corría de una manera muy descarada Apreciaba que nos hubiéramos acercado a un lugar que no tenía el glamour que después tuvo. Cuando recién abrió, no pintaba para convertirse en el antro icónico del centro que fue durante muchos años. El lugar se convirtió en un after en

gran medida gracias al poco control de esta chica. Ella era afterera y relajada. Nunca le interesó cumplir con el horario establecido, sólo cerraba la puerta y todo mundo podía quedarse ahí a echar desmadre hasta que ella quisiera irse a dormir. Generalmente su pila le duraba hasta las nueve de la mañana. Entre los privilegios de los clientes consentidos estaba el no pagar cover, un par de chelas cortesía de la casa y, en algún punto de la noche, ella te podía decir: ‘Vente al traspatio’. Al estar ahí, sacaba ‘el papel’ que le acababa de comprar a un dealer, quien prácticamente era parte del mobiliario. Era un tipo que vivía a la vuelta, en una vecindad. Era moreno, de complexión gruesa, de estatura baja. Traía una cadena muy estrafalaria y manejaba un Grand Marquis del año. La ventaja de irse al traspatio era la de poder consumir cómodamente una dosis considerable de coca, al menos dos rayas, porque de cualquier forma los clientes solían comprar su papel al dealer de la casa, pero tenían que consumirla en el baño y a lo mucho podrían

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meterse un par de llavazos. Se empezó a correr la voz de que la droga corría de una manera muy descarada, por lo que la dueña le pidió al dealer que dejara de entrar. Esto no significó que la droga dejara de consumirse en el traspatio, porque muchos clientes se habían quedado con su número de teléfono y sólo tenían que llamarlo y ponerse de acuerdo para verse en la esquina. Nadie supo bien por qué, pero al poco tiempo lo metieron a la cárcel.” Luis Riverol (nombre falso). Desde una terraza con vista a Reforma. “Dicen por ahí que al cliente, lo que pida. Y algunos están convencidos de que si el cliente es un famoso rockero, productor o cineasta que necesita privacidad mientras consume sus sustancias favoritas, hay que designar un lugar para ello. En los antros, un indicador de que alguien se está drogando, es que se encierra en el baño y pasa más de cinco minutos ahí, sin siquiera sentarse. En ese momento, el encargado de seguridad sospecha y supongo que tienen autorizado asomarse. En algunos antros es muy fácil hacer eso, por el tipo de puertas. En cierta ocasión yo estaba en un antro en donde la política de detección en el consumo de estupefacientes es realmente rigurosa. Me metí al baño y me estaba haciendo unas rayas sobre la tapa del escusado, confiado en que al ser un antro de rock, podría haber cierta tolerancia. En realidad tengo que admitir que ya estaba borracho y creo que olvidé cerrar la puerta porque de repente llegaron dos tipos de seguridad que sin preguntarme nada, y de manera muy discreta y sin tocarme, me pidieron que los acompañara a la salida, no sin antes quitarme el gramo que traía conmigo. Me advirtieron que si regresaba y me volvían a agarrar, procederían con las autoridades competentes. Esa noche iba con una amiga que al darse cuenta de que no estaba en el antro, salió a buscarme, le conté lo que había pasado y como ella es muy buena amiga del dueño, le pidió que me diera chance de volver a entrar. Sé por algunos amigos que suelen ser bastante estrictos sobre este tema, pues a ellos también los han echado del lugar. Ésta es la política oficial del lugar, pero el secreto a voces es que tanto los dueños como varios de los empleados son consumidores habituales. Todos ellos tienen permitido consumir en el espacio designado para la oficina y la bodega. Sólo algunos rockstars, amigos de los socios, pueden entrar a este lugar”.

Homero Martínez (nombre falso). En la cocina de su casa. “La adicción al perico es capaz de hermanar a un buen número de gente en lugares cutres a los que no irían sino a sabiendas de que el consumo y la venta se dan sin correr muchos riesgos.  Llegué a este lugar siguiendo el consejo de un amigo taxista. El antro está en la zona menos glamorosa de la hoy muy trendy colonia Roma. Y aunque no soy muy adepto a los ritmos tropicales, la idea de conseguir una grapa en la puerta de este lugar, era suficiente para entusiasmarme de estar ahí. Me sorprendió que fuera tan fácil conseguirla. Por lo general, primero hay que conocer y caerle bien a algún mesero para que te diga quién es “el bueno”. Pero en este lugar parecía que el personal ya se había echado su dosis y sólo querían verte en el mismo estado. Al tipo al que le pedí mi primera chela, resultó igual de fácil pedirle las señas del “bueno”, que irónicamente identifiqué muy rápido porque estaba en la entrada y poco le faltaba para ser el cadenero. Con la despreocupación de alguien que sabe que tiene a las autoridades de su lado, no se tomó la molestia de disimular: se metió la mano a la bolsa del pantalón, de donde sacó al menos diez bolsitas. Tres minutos después, estaba claro que nadie me perseguiría al baño y así fue. A lo largo de la noche nos chutamos tres

En los antros, un indicador de que alguien se droga, es que se encierra en el baño.

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gramos sintiéndonos como en casa. ¿Cuartitos obscuros? Bah, ni quién los necesite cuando puedes toparte con lugares de tolerancia extrema”. *** Salgo del baño y veo unas escaleras que llevan a un piso superior. Una cadena y un par de botes de basura son usados como obstáculos para que a nadie se le ocurra subir. Al menos no a esta hora ni esta noche. Me acerco a la barra. Este lugar es tan trendy que sus cocteles se parecen más a una ensalada de frutas. Al DJ le gusta mucho Tom Jones y el sonido Motown. Todo está en su lugar: el servicio es bueno, los

tragos corren y las risas y las conversaciones van subiendo de volumen. Recuerdo la anécdota de unos amigos que me dicen que han llegado a hacerse sus rayas en las mesas de las cantinas del centro, sin que nadie lo note. Realmente parece una máxima: quien nunca lo ha visto es incapaz de verlo. Afuera llueve y hace un poco de frío. Me pongo mi abrigo y mientras espero al taxi, veo que la noche está por empezar. Al menos diez aftereros esperan en la puerta a ser elegidos por nuestro Steve Rubell (ese legendario cadenero de Studio 54). Me subo al taxi. Mientras una puerta se cierra, otras deben estar por abrirse.


Comer

Comer Editado por Mara Vargas mara@timeoutmexico.mx

Chef Martha Ortiz Chapa

La perversión de comer flores

Sopa de flor de calabaza con tamal de huitlacoche

Genaro Quiroga se sienta a platicar con la reconocida chef Martha Ortiz Chapa y hablan de… comer flores; ¡normal!

T

ras la frágil y colorida belleza inútil de las flores se esconde la rica perversión de chefs y cocineros, quienes fantasean con orgías de pétalos, fiestas de aromas, camas de lechugas, penetrantes infusiones, postres seductores y toda suerte de deseos culinarios que ven cumplidos en la clandestinidad de sus barras, cuando la primavera se apodera de sus cocinas. El sol cálido de una tarde en Polanco cae a través de un ventanal cuando nos encontramos con la chef Martha Ortiz Chapa, quien acaba de ser incluida en la segunda parte del libro My Last Supper, compartiendo créditos con Ferrán Adrià, Masa Takayama, Thomas Keller, Anthony Bourdain, entre otros grandes chefs del mundo. La conversación comienza con una refrescante agua de jamaica con pétalo de rosa y pistilo de naranja. Una cosa lleva a la otra y la chef Martha confiesa su gusto por las flores: “tienen esa sensualidad y feminidad que es el hilo conductor

para crear cosas bellas. Son frágiles, bellas, sutiles y efímeras. Esa parte fugaz de una flor, su tiempo de vida esplendoroso, casi budista: tocar y dejar ir”. Su mirada refleja la emoción que le produce el tema. “Las flores de izote, las flores de palma son algo que viene de nuestra tradición. No se te olvide también que en México, aunque no sea de origen mexicano, tomamos aguas de jamaica (señala el agua) y que las hagamos fritas y nos divirtamos con eso, no significa que no sean nuestras. Creo que nos hemos apropiado de ellas. Comemos mastuerzo, esas flores anaranjaditas, flores de calabaza y pensamientos. Como que vamos comiendo flores por todas partes, ¿no? El camino a la felicidad debe ser un camino de flores”, dice la chef Martha, convencida de que la belleza en la gastronomía es parte esencial de los platillos y cuando le pregunto si nos podemos comer todas las flores, su voz cambia ligeramente y un rastro de melancolía se asoma cuando responde: “Desgraciadamente, no nos

Por desgracia, no nos podemos comer todo lo bello podemos comer todo lo bello”. Bajo este enfoque, las flores pierden su inutilidad y la belleza se vuelve un medio y fin en sí mismo. Para casi todos los chefs, comer flores representa apropiarse de lo bello del mundo y la primavera es la ocasión perfecta para echar a andar esta

perversión y convertir ingredientes coloridos, frescos y llenos de vida en recetas inolvidables, dominadas por el espíritu de la temporada. Porque en un país cuya dieta estacional ha definido los platillos que se comen a lo largo del año, la llegada de la primavera es una gran noticia en las cocinas mexicanas. “En primavera los ingredientes se transforman, son más frescos, coloridos. La manufactura es mucho menos pesada. Tenemos más ceviches, más ensaladas, caldos más ligeros, por ejemplo, voy a poner un verde tabasqueño que tiene una salsa muy astringente y ligera, no tiene nada de cremas, son reducciones”.

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Comer

Ensalada de flores

Bistro Bèc RESTAURANTE DEL MES

ttttt Una cocina de amigos en el corazón de Polanco.

Igual que el chef Daniel Boulud, uno de los más reconocidos a nivel mundial, Martha Ortiz Chapa sabe que la cocina de otoño se define por ser una muy cercana al suelo donde dominan los hongos, trufas, salsas, hornos y sus tonos son más opacos; en cambio, en primavera, acudimos a la mesa con productos que hacen todo lo posible por alejarse del suelo, por buscar la luz del sol y crecer. Los brotes, las lechugas, los cítricos y las flores son sometidas a técnicas de cocción que buscan preservar parte de su frescura, de la esencia de la estación. La cocina tradicional mexicana vive de las temporalidades de los productos. En abril veremos las floraciones de diferentes especies de plantas que producen distintos tipos de miel, un derivado de estas bellezas inútiles. Y con las flores y los brotes, sucede otra cosa increíble, empiezan a salir los insectos. Chapulines, hormigas y escamoles se suman a la lista de exquisiteces que nos esperan en esta época del año. Meterse un poco con las flores para saber si su falsa inocencia –que es más una abierta invitación a la gula– tiene consecuencias en los cocineros, es quizá la prueba final de que realmente no fueron hechas para estar en un florero. Al menos, quien pruebe la tersa y aromática crema de flor de calabaza de Ortiz Chapa en su restaurante Dulce Patria, sabrá de lo que le estoy hablando. “El color amarillo para mí es muy importante, es como el oro sol. La

luminosidad de la cocina mexicana. Entonces, esta sopa de flor es como comerte el sol, pero al mismo tiempo por las ruedas de tamal de huitlacoche, a la luna. Día y noche. Yo siempre invento una historia, un guión para cada uno de mis platillos”, platica la chef mientras vierte la aromática crema amarilla sobre un tazón de color negro que resalta como un eclipse de sol. En su emplatado descubrimos los pasos recorridos por la cocina prehispánica mexicana. Recuerdo que tuve la oportunidad de conocer a la chef Martha hace poco más de un año. En aquella ocasión, me mostró algo de una sencillez y una belleza contundentes. Un pan de pueblo de violetas. Dorado y provocativo por fuera, morado y perfumado por dentro. Si el pan de centro de mesa tiene esas sorpresas, imaginen lo que puede hacer con un ramo de flores en su poder. De alguna manera, las flores sin propósito son igual que un desnudo injustificado en el cine, lindos de ver pero que no llevan a ningún lado. Así que si traes en la cabeza regalar flores esta primavera, primero piensa bien las razones, porque si después de esa reflexión tienes dudas, mejor úsalas en una ensalada. Dulce Patria Anatole France 100, Polanco. 3300-3999 Lun-sáb 1-11pm Dom 1:30-5:30pm. Costo promedio $400

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En la zona restaurantera más competida de la ciudad, un establecimiento que aún no ha cumplido su primer aniversario se ha colocado como uno de los lugares más trendy de la escena gastronómica citadina, Bistro Bèc. Este “bistró contemporáneo” –como es definido por sus dueños– tiene la magia de hacerte sentir en un lugar de gente querida. Una espectacular barra de mármol donde puedes pedir de cenar al estilo neoyorkino, una terraza sobre la acera, buena música y servicio y un ambiente relajado, destacan a primera impresión. Pero la receta del éxito de este lugar, está en su origen. Bistro Bèc es una sociedad de amigos que respondieron ante una oportunidad. El local de Virgilio #8 se había desocupado. Uno de los socios lo supo porque era cliente habitual de éste local. Así, se convocó a una junta, visitaron el espacio y el proyecto nació. Tenía que ser un lugar al que quisieran invitar a sus amigos. Un restaurante creado por personas que disfrutan de viajar, comer y divertirse. Entonces pusieron sobre la mesa los platillos que definirían el corte del lugar. Ensalada Françoise con jitomate fresco, salchichón, cebolla cambray, aceite y vinagre –incluida en el menú porque la preparaba la mamá de uno de los socios–, algunas variaciones exquisitas de huevos rotos con jamón serrano, gula o foie, estofado de res bourguignon que te transporta inmediatamente

junto a una estufa en una provincia francesa o la preferida de los clientes: la hamburguesa de res Bèc de 220 gramos, inolvidable. Todos, platillos que te hacen sentir bien, con ingredientes que te suenan y el sabor casero que sólo puede venir de las técnicas tradicionales. Al frente del menú francoespañol está el chef Aurelien Jolou, de origen francés, cuya formación en el sur del país galo termina de cerrar la propuesta de los socios de una “cocina sencilla e innovadora”. Las recetas y técnicas son entrañables para el chef, quien además es el Director de Operaciones del lugar. Su filosofía es sencilla, una carta pequeña para cuidar la calidad de los ingredientes y platillos, pero sobre todo, preparación al momento. Si la receta lleva ajo, se pica el ajo. Si lleva perejil, lo mismo. Recetas que se preparan una y otra vez hasta tener una maestría en el sabor, textura y aromas. La carta de vinos es uno de sus grandes atractivos. A diferencia de la mayoría de los establecimientos donde los vinos se cobran al doble o al triple de su precio, aquí puedes encontrar excelentes ofertas. Vinos argentinos y chilenos de gran calidad, aunque destaca la increíble colección de franceses, españoles y mexicanos. Una selección realizada en maridaje con el menú. Asimismo, se jactan de tener la cuba más barata de la zona. Uno de los socios explicaba que odia la sensación de ir a un lugar, tomarte unos tragos y sentir que te están robando. Ve con tu date o tus amigos, ahora que sabes de qué va. Genaro Quiroga Fuenmayor Bistro Bèc Virgilio 8, Polanco.
5280-9043. Costo promedio: $500


Comer

Tacos Gus ttttt

Top 4 para dos… o más

1. Comida china fusión Don Chui La comida china se comparte por tradición. Los platos se sirven al centro y cada quien toma un poco de todo. En este trendy y nuevo lugar decorado como la China comunista, deberás compartir el Platón del Chui, que es una degustación de todas sus entradas. ¡Un must! Alfonso Reyes 108, Condesa. 5211 9393

Desde 1968 y hasta la fecha, los tacos de guisado en la Condesa han tenido nombre y apellido: Tacos El Güero. Este tradicional negocio familiar –que sigue operando en la esquina de Ámsterdam y Michoacán– sufrió hace varios meses la reubicación de uno de sus hijos a la calle de Ometusco. Cuando se le pregunta sobre el conflicto familiar, el fundador y dueño de Tacos Gus, Gustavo Millán Rosas, prefiere no hablar sobre el tema y resume: “todo se debió a una diferencia de ideas”. Sin duda, Gus hace notar estas diferencias en la adopción de tres tendencias: incorporó ingredientes orgánicos a sus guisados; reorganizó el menú, convirtiéndolo en 50% vegetariano (Gus fue vegetariano y entiende las necesidades de este consumidor); sumó a sus filas cuatro diferentes tipos de cervezas artesanales, e incorporó la venta de productos destilados del agave distintos al tequila.

Una plataforma de madera pulida se tiende desde el valet parking hasta la suntuosa entrada del Restaurante Omiya, donde unas cortinas de manta con el emblemático bonsái, te preparan para la revelación del espacio: un salón amplio de piso azul, un muro lleno de bonsáis, y origamis gigantes volando sobre unas pesadas mesas de piedra gris bordeadas por sillas de madera. Esto crea una atmósfera ideal para degustar una de los mejores comidas de la ciudad. Empezar con un sake es ley, y aquí tendrás una amplia variedad que podrás maridar con tu comida. El chef y empresario Richard Sandoval, de origen

mexicano y graduado del Culinary Institute de Nueva York, suma a sus más de 25 restaurantes repartidos por todo el mundo, una propuesta única en la escena mexicana. Una cocina japonesa de gran técnica, ingredientes de primera y con el toque latino de “RS” (iniciales del chef). Venir a Omiya quiere decir probar el Black Code (una brutal especialidad de la casa), descubrir el sabor del fresco tiradito de hamachi, probar la per fecta cocción del filete de res con hongos shitake, rendirse ante el suave cheesecake de tofu o dejar que los dumplings rellenos de ricota cierren la comida. Estas son algunas

Descubre los mejores platillos para compartir en el DF. Por Genaro Quiroga 4. Fondue La Casserole ¡Ojo foodies! Este lugar con ambiente avejentado podría ahuyentarte, pero si te gusta la buena cocina y un excelente servicio, compartir un fondue suizo con tu date te hará subir unos puntos. Nada más romántico que un pan trinchado cubierto de queso fundido. Insurgentes Sur 1880, Florida. 5661-4654 / 5661-4030 3. Arroz preto y bacalao Casa Portuguesa Este restaurante te brinda la oportunidad de visitar Lisboa en el DF. Si quieres ir con un grupo de amigos, pide arroz preto que tiene pescado, calamar, pulpo, almejas y tinta de calamar; y también el bacalhau no forno, esa será una llave de la que tu paladar no se podrá zafar. Emilio Castelar 111, Polanco. 5280-6885

Omiya ttttt El chef Richard Sandoval presenta su versión de la cocina japonesa.

Tacos tradicionales de guisado con menú vegetariano.

2. Ostiones Rockefeller Bros Oyster Bar Cool, con una formidable barra, aquí podrás disfrutar de los mejores ostiones de Ensenada, Baja California. Horneados con espinacas a la crema, tocino y salsa holandesa, gratinados con queso parmesano, son la compañía perfecta de un chardonnay con tus personas favoritas. Lope de Vega 226, Polanco. 5250-1325 / 5255-0594

Aunque el espacio es reducido y cuenta con solo cinco mesas, éste no detiene a sus comensales de comer sus tacos parados si es necesario. Una vez dentro puedes observar las 15 ollas de barro con los guisados que cocina su mamá todos los días. Los tacos son servidos de la manera tradicional: con la opción de añadirles dos ingredientes a escoger entre arroz rojo, frijol, queso y guacamole.  Guisados de nopales, acelgas, calabazas, hígado encebollado, chile poblano, coliflor, chicharrón prensado y en salsa verde, champiñones, huitlacoche, chorizo, huevo revuelto… A 17 pesos, con dos tortillas y los mencionados ingredientes extras. Al final, entre 100 y 120 grs. de taco de guisado que amenazan con darle nuevo nombre a la tradición en la Condesa, pero conser vando el apellido. Antonio García Sancristobal Tacos Gus Ometusco 56, 5513843077 Lun-vie 9-5pm, sáb 9-3pm Costo promedio: $80 Tacos de guisado

sugerencias que podrías tomar en cuenta ante un increíble menú que promete una experiencia inolvidable en cada bocado. Mesas de teppanyaki, una sensacional y agradable barra de sushi o si prefieres algunos platillos más mexicanos pero con un toque asiático, éste es el lugar. El chef Richard Sandoval, ganador del premio James Beard de “Outsatnding Restauranteur” es garantía de sabor, innovación y estilo. Genaro Quiroga Fuenmayor Omiya Colima 168, Roma Norte. 5533-2222. Lun-mie 1pm-12am, jue-sáb 1pm-1am, dom 1-8pm Costo promedio: $500

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Comer

Come rico

ofrece una versión sofisticada de los platillos típicos norteamericanos. Anatole France 70, Polanco. 5280-5277. $350

Morimoto

Una selección de los lugares que nuestros críticos aman.

Polanco Dulcinea 

Comida mexicana con una propuesta diferente, puedes encontrar mole de tamarindo o jamaica, pescados con salsas de mango, sopa de hongos, de flor de calabaza y varios antojos mexicanos presentados de forma diferente. Oscar Wilde 29, Polanco. 5280-8909 $300

Hudson 

Un pequeño pedazo del noreste de Estados Unidos se alberga en el corazón de Polanco. El Hudson

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Masaharu Morimito rompió con la alta cocina japonesa al tomar la esencia de los platillos tradicionales y combinarlos con ingredientes occidentales. Su restaurante en la ciudad de México se mantiene al mismo nivel que sus homónimos en Nueva York, Filadelphia y Waikiki Mariano Escobedo 700, Polanco (dentro del Hotel Camino Real) 5263-8888 $900

Surtidora 

Un pequeño lugar de comida mexicana, quesadillas, sopes, chilaquiles y cualquier tipo de antojito mexicano que se te ocurra. Un buen lugar para comer antes de la fiesta, cenar después o para desayunar al día siguiente. Julio Verne 93, Polanco. 5280- 3094. $200

Tori Tori

Guadiana

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El mejor lugar de comida tradicional japonesa en México, con un extenso menú y productos frescos y de la más alta calidad. Este nuevo lugar con un excelente diseño y arquitectura le dan un toque moderno pero a la vez muy tradicional. El arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Héctor Esrawe lograron un equilibrio entre la tradición y lo moderno. Temístocles 61, Polanco. $400

Roma-Condesa Asian Bay 

Hay muy pocos restaurantes chinos buenos en México, el Asian Bay es uno de ellos. El chef Luis Alfonso Chui estudió cocina en Shanghái, de donde es originaria su familia y hace unos dim sum, buenísimos. Tamaulipas 95, Condesa, 5553-4582. $250

Lampuga

ttttt Un clásico aún a pesar de las modas gastronómicas

Ser un restaurante de abolengo es cosa seria. Se trata de sobrevivir no sólo años, sino décadas y seguir siendo convincente.“¿De entrada unos taquitos de cochinita pibil, qué le parecen?”, me dijo el mesero. Accedí. Los trajeron. Los probé. Si es posible hablar de equilibrio en el pibil, aquí era el caso: ni muy seco, ni escurriendo, ni muy ácido, ni muy insaboro: justo. La precisión del pibil comenzó por convencerme. Luego siguió la sopa de lima. Un potaje al que soy especialmente adicto, y por lo tanto, me considero capaz de discernir entre la imitación

Los Almendros. Campos Elíseos 164, Polanco, 5531 6646. lun-sab 7.30-11pm dom 8-10pm. $350

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Con un jardín espectacular, es ideal para disfrutar de sus pastas artesanales. Av. De la Paz 6, San Ángel. 5550-3535. $400

Titania 

El menú cuenta con platillos de distintas partes del mundo con el sello de originalidad del chef, quien siempre utiliza los ingredientes de temporada. Av. Revolución 1547, San Ángel. 5616-8111 $450

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Entre los platillos que maneja Lampuga, para empezar se recomienda una tostada de atún crudo con salsa de la casa cubierta en tirillas de tortilla, crujientes de camarón, clam chowder Lampuga o la pasta con almejas en vino blanco. Ometusco 1, Condesa, 5286-6942. $350 

y la verdadera. Aquí estábamos hablando en serio. Nuevamente el equilibrio en el sabor: no predominaba el cítrico, pero tampoco el consomé. De plato fuerte el mesero (de guayabera rigurosa, faltaba más) recomendó el pollo Los Almendros, incluso por encima del Poc-chuc del que el restaurante se vanagloria de haberlo creado en 1962. Temo que no se equivocó: una suerte de pipián almendrado de resonancias sutiles que combinaba a la perfección con la pierna y el muslo. Acompañado, por supuesto, de tortillas hechas a mano. A estas alturas ya había yo recibido una lección sobre el abolengo: esa capacidad de ser clásico aún a pesar de las modas gastronómicas. Sólo fallaron en el café, el expreso era demasiado ácido para mi paladar. En fin, una tacita no iba a arruinarme la velada. FS

Piegari 

Máximo Bistrot

Los Almendros

Alta cocina mexicana sin perder el toque tradicional. La chef Mónica Beteta le da un ambiente muy acogedor, con un menú buenísimo y siempre con los mejores ingredientes. Un caldo de camarón es por lo general la entrada, cortesía de la casa. Está de lujo. Palmas 810, Lomas de Chapultepec. 5520-6685. $400.

El menú cambia según la disponibilidad de los ingredientes. Todos son productos locales ya que el chef Eduardo García no cree en importar productos que puede encontrar en el país. La comida es sofisticada y siempre deliciosa. Tonalá 133, Roma. 5264-4291 $500

Rosetta 

Una casa vieja en la Roma con techos muy altos y mesas en el patio da un toque chic a este restaurante de comida italiana. Un ambiente muy a gusto para ir con tus amigos o con tu pareja. El tiempo de cocción que le da la chef al pescado es perfecto. Colima 166, Roma, 5533-7804. $450

Lomas-Bosques Casa Tíos 

De la misma familia que Primos y Sobrinos, Tíos está completamente enfocado en la comida española. Los desayunos son excelentes, recomendamos los huevos montados sobre pan tomate. Palmas 530, Lomas de Chapultepec. 5202-9466. $300

Galgo Royale 

Restaurante de comida al horno, donde el horno es el corazon del lugar. Su especialidad es la pizza. El lugar es agradable, el ambiente es fresco y limpio, escelente para comer bien sin gastar mucho. Palmas 310, Lomas de Chapultepec. 5913-3621. $300

Naos 

A la hora que quieras, comida mexicana con gran manejo de los ingredientes al escoger los platillos, para desayunar, brunch, comida o cena, siempre es una buena opción si estás por la zona. Palmas 425, Lomas de Chapultepec. 5520-5702. $400

Coyoacán-San Ángel

Centro

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Bistro 83

Casi todo lo que pidas del menú será una muy agradable sorpresa. Una de sus especialidades es el Ossobuco laqueado agridulce, el cual está cocinado al vapor y laqueado en salsa de vino Cabernet Sauvignon. Amargura 17. Plaza Grand San Ángel, San Ángel Inn. 5616-4911. $300

Azul Histórico El nuevo restaurante del chef Ricardo Muñoz Zurita se encuentra en el centro histórico, adentro del Hotel Downtown de Grupo Hábita. La comida es como la del Azul Condesa y el Azul y Oro. Igual que en éstos, se come muy bien. Isabel la Católica 30, Centro. 5521-3295 $400


Cafés

Cafés

Caffé Biscottino En honor a la pareja del café: il biscottino… Por María José Marrufo ttttt Caffé Biscottino cuenta con el Ferrari de las máquinas de café.

¿

Suaves o duros? Los hay para todos los gustos: de chocolate, de almendras o de mantequilla. Me refiero a los crujientes biscottis, recién hechos en el Caffé Biscottino, la nueva revelación de Polanco. En la calle Luis G. Urbina se esconde un localito urban chic, como lo define su dueña Maggie Bejar, quien nos contó la historia de cómo nació la idea de este café y lo que lo hace diferente y único entre todos los que hay en la ciudad. Maggie es una fiel creyente de las buenas vibras y la energía, y asegura que no le fallaron al escoger el lugar donde quería que Caffé Biscottino abriera sus puertas. “Un presentimiento me trajo hasta aquí, vi buena energía en el lugar y pedí informes, cuando me di cuenta ya estaba firmando los papeles del contrato. Para mí era muy importante

que el lugar tuviera vibra positiva, pues para tomarte un café tranquilamente, solo o acompañado, es necesario estar en un lugar agradable”, cuenta Maggie. “Grupos de amigas y amigos, gente de negocios y personas solas vienen a relajarse y platicar, para tomar un buen café y acompañarlo con alguno de los panes de hojaldre o muffins hechos en casa”.

Todos los detalles del café están previamente pensados Todos los detalles están previamente pensados, empezando por la máquina de café italiana, La Marzzoco, fabricada a mano, por lo que hay muy pocas en el mundo. Un conocedor sabe lo que significa que

esté hecho con esta máquina. El café que se hace en el Biscottino es nacional, traído de Oaxaca y Veracruz. Se trae verde y se tuesta con la ayuda del experto Salvador Benítez. Él es dueño de El Café Passmar en el mercado Lázaro Cárdenas, considerado como uno de los mejores de México por expertos en nuestro país y en el mundo. Así que el del Biscottino se mantiene puro y fresco, sin polvos ni saborizantes. Desde el expreso hasta el frappé son naturales o con cocoa, vainilla o caramelo, todo preparado en casa. No olvidemos los detalles del arte latte que llevan los capuchinos, la crema está fundida con el café y es más una seda que una espuma. En cuanto al menú salado, Maggie

nos cuenta por qué solamente maneja cinco tipos de sándwiches, todos muy sencillos y sin carnes. “El aroma y el sabor del café son muy delicados, nosotros los queremos conservar puros sin mezclarlos con olor a comida, aceite o carne”. Eso apoya la idea de que la finalidad del Biscottino es ofrecer siempre una buena taza antes que nada; esto no quiere decir que sus bocadillos no sean buenos, porque lo son, los hay de queso brie, de alcachofa y espinacas, y de queso panela. El pan del Biscottino es preparado hasta dos veces al día por la frecuencia con la que se termina. Se hacen también mermeladas de diferentes frutas para acompañar al croissant, el cual se deshace en tu boca apenas lo muerdes. Lo recomendamos calientito. Para el que prefiere echarse una cervecita, el Caffé Biscottino tiene una variedad de cervezas artesanales que puedes disfrutar en la terraza durante un día soleado. En fin, es un lugar ideal, acogedor y con onda. No dudarás en regresar por más café y más biscotti. Caffé Biscottino Luis G Urbina 4, Polanco. 5280-2155 Lun-jue 7am-9pm vie 7am-6pm Sáb 8am-9pm

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Maison Belén Bistrot-Patisserie

Yume ttttt

Cafés

Un lugar para comprar un detallito y disfrutar de un matcha latte.

ttttt Enternecedor en cada detalle.

El cuarto de una casita de muñecas francesa ahora pertenece a una de las calles más concurridas de Polanco. La Maison Belén es un bistrot-patisserie cuya especialidad es la dulzura. Y no sólo por la delicadeza en la decoración shabby chic, sino también por lo sutil de los sabores que la chef Belén Alonso prepara para sus comensales. Como el nombre en francés lo dice, la “Casa Belén” envuelve a quien pasa el umbral en un entorno encantador. Ante lo ecléctico del menú que incorpora platillos franceses y mexicanos, la especialidad del lugar son bites dulces. Pasteles, cupcakes, galletas, merengues y scones de arándando o chispas de chocolate. Sin embargo lo más recomendable según los clientes es el pie de limón, y el strudel de manzana. Por su considerable demanda, incluso deben ser horneados en la pequeña cocina de la casa más de una vez al día. Sin dejar de mencionar que los cupcakes están tan cuidadosamente decorados que da aflicción comerlos por lo que se quisiera ponerlos en un aparador y contemplarlos para siempre. Los postres saben mejor acompañados, y por eso el menú de Maison Belén incluye una variedad, cuidadosamente

seleccionada, de infusiones, roiboos y tisanas frutales. Por ejemplo, el English Rose: té negro saborizado con rosa y fresas. O para acentuar el placer del momento, el Carpe Diem, un té de frutos rojos y almendras tostadas. Aunque por todas las notas francesas del lugar, en la Maison Belén obviamente no faltaría un buen café; espresso, latte o americano. Durante el día, cuando el lugar está más ocupado es en la mañana. Porque en este lugar el tiempo no tiene prisa. La terraza es un lugar agradable para desayunar un Croque Monsieur o bien, apegarse a lo más tradicional mexicano como chilaquiles, enfrijoladas o molletes. Aunque si lo que se busca es desayunar sano, la chef Belén Alonso incluye en la carta unos rollitos de jamón de pavo con queso panela a la plancha bañados en salsa verde, roja o divorciados. Hogareño pero chic, la Maison Belén satisface a quien sea. Visitarla implica consentirse aún más que en la propia casa. Es encontrar detalles en todo lo que la conforma: en las paredes, el menú y la presentación de los platillos. Por el deleite que implica visitar el bistrot, darán ganas de volver. Sofía Garfias Maison Belén Emilio Castelar 31 B, Polanco. 5280-3715 mar-vie 8am-8pm. sáb y dom 8am-7pm. Ofrece servicio de catering. $100

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Recientemente Yume abrió sus puertas en la calle de Sindicalismo casi esquina con Progreso, cruzando Benjamin Franklin. De la noche a la mañana apareció un bonito local que sorprendió a toda la colonia Escandón. Es atendido por las hermanas Paulina y Silvia Herrasti, quienes se dedicaron a hacer una búsqueda exhaustiva de inigualables objetos de distintas épocas y diferentes partes del mundo: joyería, muebles vintage, antigüedades, banderitas tibetanas, juguetes y muchas otras curiosidades. Yume es un vocablo japonés que significa “sueño”. Éste fue elegido de acuerdo a la necesidad de encontrar un nombre abstracto, que fuera fácil de recordar y original, además de relacionarse directamente con la esencia de la tienda. Lo mejor de todo es que Yume tiene servicio de cafetería, así que mientras decides qué comprar, necesitas trabajar o simplemente ponerte al corriente con alguien, puedes tomar un rico café molido y preparado al momento o mejor

aún la bebida estelar del establecimiento: el matcha latte. El matcha es una bebida originaria de China que posteriormente se trasladó a Japón en 1191, convirtiéndose en un té ceremonial para los monjes budistas de aquella región. La preparación de la bebida se remonta hasta antes de su cosecha, puesto que se cubre la planta de té para evitar su crecimiento, conservando ese característico color oscuro y verde intenso. Gracias a este proceso, el té adquiere de manera natural un sabor más dulce. Tras la cosecha, se les retira el tallo a las hojas para poder moler sólo las partes más blandas, dando como resultado una especie de “talco” verde, el cual, hasta este momento recibe el nombre de matcha. En Yume, Pau y Silvia comparten esta tradición del oriente para el disfrute de sus clientes al occidentalizar la bebida con leche, y obtener así el delicioso matcha latte, de intenso sabor, revitalizante, antioxidante y nutritivo, que además puede ser preparado con leche de soya o deslactosada. No dejes de probarlo en Yume. Begoña Irazábal Yume Progreso 207 Local A2 esquina con Sindicalismo. Lun-dom 11am-8pm


Vida Nocturna

Cruza un restaurante hacia la cocina, abre la puerta de un refrigerador y baja las escaleras de un sótano para descubrir el bar del que todos están hablando…en secreto. Por Paola Del Castillo ttttt Si no sabes dónde queda, este antro no es para ti…

Y

no te diremos dónde queda. Lo sentimos. Oculto e íntimo lo describen bien, pero no pienses en algún bar clandestino e ilegal del Centro, como El Hoyo, la taquería de día/bar de noche; o la vecindad donde se venden libros pero que también ofrece alcohol y drogas conocido como Las Escaleras, o el llamado Café Internet. Esto es otra cosa, otro nivel: es un secreto VIP. Este misterioso establecimiento, de nombre Jules, pretende darse a conocer únicamente de boca en boca entre un selecto y conocedor círculo social de la capital. Desde su inauguración en enero de este año, Jules se jacta de ser el primer speakeasy en México. Los speakeasy (algo así como “baja la

voz” o “sé discreto” en inglés), eran bares escondidos que vendían bebidas alcohólicas durante la época de la prohibición de Estados Unidos entre 1920 y 1933. Con el paso de los años, lo que alguna vez fueron una suerte de guaridas secretas para beber, posteriormente se convirtieron en refinados y exclusivos espacios de reunión. Estos bares de prestigio en las grandes ciudades, como el Club 21 en Nueva York, llegaron a tener clientela tal como los presidentes de Estados Unidos, o estrellas como Frank Sinatra. Con tales pretensiones, Jules pone la vara muy en alto en torno al ideal por el cual fue creado. A pesar de escuchar

buenos comentarios al respecto, antes de visitarlo personalmente, era difícil imaginar que pudiera llenar el saco en el que se había metido a sí mismo. Pero después de conocerlo, hay que admitir que lo logra y con creces. Todo gira en torno a su concepto. No se trata de elitismo, sino de mantener un espacio cómodo, en el cual la gente que esté presente pueda disfrutar de un buen cóctel, buena música y buena compañía en un ambiente relajado. “Si haces una fiesta en tu casa, ¿a quiénes invitas? A tus amigos”, plantea Gerardo Salgado, uno de los socios del lugar. Y precisamente, estar en el Jules ves como si estuvieras en la sala de la casa de un amigo. Olvídate del intenso que llega a ligar mientras estás platicando con

Si haces una fiesta en tu casa, ¿a quiénes invitas? A tus amigos”

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Vida nocturna

El mejor secreto nocturno

tus amigas o esos aplastones, pisadas y tragos derramados para desplazarte de la barra al baño. En la entrada no encontrarás cadeneros (sólo comensales del restaurante de arriba, confundidos de ver gente entrar a un refrigerador y no salir de él sino hasta horas después). El acceso es para insiders con nombre en la lista de invitados o con reservación. Siguiendo esa línea de misterio, para hacer la reservación necesitas conocer a las personas indicadas que sepan sobre él. Pero los curiosos —y valientes— que osen entrar atraídos por descubrir qué hay detrás de El Refri, como algunos llaman a este bar, también son bienvenidos. Siempre y cuando el lugar no esté lleno hasta una capacidad que pueda incomodar y romper con su concepto, te toparás con algunas caras confundidas bajando las escaleras, asombrados de lo que encuentran ahí. El diseño del establecimiento corre a cargo del franco mexicano Emmanuel Picault y el francés Ludwig Godefroy, arquitectos detrás del M.N. Roy, quienes junto con los socios del lugar, Gerardo Salgado, Alfredo Luengas y David Hernández, pensaron hasta en el más mínimo detalle. El diseño gira en torno a una catacumba subterránea donde predomina el blanco y el negro y cuyas mesas son cajas de cristal que contienen enormes cráneos. Las paredes, recubiertas de cuero, forman un efecto tal que, al ser vistas desde un ángulo son negras y desde otro son blancas. El techo y la barra están cubiertos de pequeñas pirámides que asemejan, según sus diseñadores, la textura del tronco de una ceiba, el árbol de la vida de los mayas: el contraste entre la vida y la muerte coexisten en el mismo espacio. Una vez que dejes de admirar el diseño, es momento de enfocarte en otro punto fuerte del lugar: la coctelería. Mezclas originales en las que destacan las infusiones y jarabes hechos en casa que se diluyen con licores para realzar sabores y satisfacer con texturas únicas a los paladares. Como pretenden ofrecer coctelería refinada, entre las “reglas” del lugar —que se pueden leer en el menú— está la de nunca pedir un Jägermeister, bebidas energéticas o un Cosmo… y no esperes que te preparen una simple cuba con Bacardi porque ni siquiera manejan esa marca. La mente maestra detrás de estos tragos es Jay Kuehner, mixólogo profesional quien lleva más de 15 años trabajando en la barra de bares como el Sambar en Seattle. El trago de la casa, la Falda Escocesa, es una mezcla de Hendricks con Drambuie, jarabe de rosas y agua tónica. Entre las demás creaciones está el Mezcal Negroni (coctel a base de mezcal Semillero, infusión de Campari con canela y chile de árbol, vermouth Punt e Mes y bitters de naranja y


Vida nocturna

Gala

ttttt Totalmente surrealista… o al menos inspirado en Dalí y su musa

¿Qué pensaría Salvador Dalí de que su obra inspirara un bar al ritmo de canciones de Rihanna y Luis Miguel? Ciertamente suena surrealista, pero no en el buen sentido.Aquí, acabados en mármol, madera y plexiglás, y reproducciones de las obras del pintor catalán, decoran este bar que lleva el nombre de su esposa y musa. La carta de bebidas incluye alrededor de 60 shots y 30 martinis. El

estelar es el shot Gala, de receta secreta, pero pudo haberse llamado de cualquier otra forma. Una escalera de caracol conduce al restaurante, separado del bar tan sólo por un cristal. La carta incluye una variedad de platillos de corte internacional, con un lugar especial para la comida japonesa. El satay de camarón y el venado en escalopas, muy antojables. De postre un Latin lover: una gota de chocolate amargo con hojaldre de chocolate y salsa de frutos rojos. La concurrencia es, previsiblemente, nada surrealista: adultos mayores de 25, formales, relajados, cero angustia.

Gala Tennyson 102, Polanco. mié-sáb 9:30pm-4am (la cocina cierra 2:30am); Costo promedio: $450

Chapelle

café) para paladares acostumbrados a bebidas más fuertes. ¿Prefieres un whisky? Es indispensable que le pidas al jefe de barra, Felipe, que te prepare un Old Fashioned como él sabe: una explosión de whisky y sabores a madera y naranja quemadas con un toque de bitters y avellana difícil de igualar. Si te da hambre, la carta de alimentos creada por Kazu Kumoto, chef del Torobi, es limitada pero cumplidora; finger food sencilla pero deliciosa como edamames y mini hamburguesas (que consideramos dignas contrincantes de nuestras favoritas del Félix). Pasan las horas y los tragos mientras escuchas temas de bandas

del estilo de The XX, Radiohead, The Whitest Boy Alive, Spoon y Feist, musicalizando tu plática sin mucho estruendo y ayudando a construir ese ambiente chic casual ideal para empezar la noche. No pretendas llegar tarde y agarrarlo de after: el lugar cierra sus puertas —la puerta del refrigerador mejor dicho— a las dos de la madrugada, por lo que es recomendable hacer tu reservación para llegar alrededor de las nueve de la noche. Revelar su ubicación arruinaría todo el concepto, pero si sabes dónde está, definitivamente es momento de ir a visitarlo, y si no lo sabes, es hora de ir investigando y comenzar la búsqueda.

ttttt Lo bien es vecino de lo rockero en la Roma. Ni así se mezclan El agua y el aceite conviven pared con pared. En una vieja casa estilo francés, a un costado de El Imperial (bar de bandas en vivo donde predomina el rock y la música alternativa) abre sus puertas Chapelle. Es evidente por qué uno es la antítesis del otro: de un lado, predomina la ropa casual y chamarras de piel; del otro llegan

tacones, vestidos, camisas y zapatos. En la misma banqueta, fresas y rockers se mezclan, pero no se juntan. La noche empieza con cena y tragos en el restaurante del piso inferior, Casa Obregón, y continúa al subir las escaleras. El espacio es amplio, como para bailar sin pisotones en la pista iluminada por un techo cubierto por sesenta pantallas de LEDs (las contamos) que prenden de colores al ritmo de canciones de MGMT, Rihanna y Phoenix. En el tercer piso, una gran terraza al aire libre para fumadores. La bebida de la casa es el Obregón: mezcal, pepino, yerbabuena y limón. Hay abundancia de shots frozen (licores, jarabes y frutas hechos frappé) y $600 pesos cuesta la jarra a litro, con forma de cabeza prehispánica, o por $900 pesos el Revolver: seis probetas con diferentes shots. Opción perfecta para aquellos en el punto intermedio entre fresas y hipsters. Sólo esperamos que El Imperial no se convierta en la segunda opción de los que sean bateados aquí. Chapelle Álvaro Obregón 291, Roma Norte. jue-sáb 11pm-4am; Cover hombres: $200. Costo promedio: $450


M.N. Roy

Edgar, M.N. Roy

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BARTENDER DEL MES

La cadenera más selectiva de la ciudad: no cualquiera pasa

Pasagüero ttttt Un clásico del Centro. Antro y a la vez proyecto cultural, sigue vigente Un conjunto ecléctico de coincidencias. Por un lado, la oscura y amplia sala principal parece una bodega en contraste con el área de fumar que bien podría ser un pequeño patio de una casa colonial del centro.

llevarán al cuarto principal. Del lado derecho, el DJ booth se alza debajo de paredes de madera de doble altura que asemejan una pirámide, mientras que del lado izquierdo, la barra principal se extiende debajo de altos techos y paredes con recubierta de cobre. Para tomarte un descanso, sube al segundo piso, donde una fila de columpios se prestan para platicar con trago en mano y fumar un cigarro.

Alrededor de las tres de la madrugada, llega el momento cumbre de la noche y va en aumento conforme el cielo se va iluminando. Si te gustan las fiestas sin control hasta el amanecer, vale la pena que esperes en la entrada.

Agregados a la mezcla están las bombas de dinamita que decoran algunos pilares sin ninguna razón aparente y un mural de personajes caricaturescos creados por Typewear, colectivo de diseñadores. Además, sus Mezcales Finos Pasagüero se presentan como la bebida de la casa. Los eventos también son variados y pueden albergar desde una exposición de arte hasta una pasarela de modas, pero las presentaciones en vivo son su mayor fuerte. Su escenario

complace a todos los gustos con actos que van desde Peter Hook & The Light hasta María Daniela y su Sonido Láser pasando por las noches de Pasagüero Dancing Club con actos como La Sonora Dinamita y Los Ángeles Azules. Las variables parecen coexistir en armonía, siendo el baile la única constante.

M.N. Roy Mérida 186, Roma Norte. mié-sáb 11pm-6am. Costo promedio: $400. mnroyclub.com.

Pasagüero Motolinía 33, Centro. 5521 6112. lun-jue 1pm-10pm, vie-sab 1pm-3am; Costo promedio: $250. pasaguero.com.mx.

Edgar sabe lo que hace. Desde los dominios de su barra se recarga como el rey que escucha las peticiones de sus súbditos, digo, de los clientes (actitud muy acorde con un lugar que elige estrictamente a su público). Y por el momento es el rey de los bartenders… al menos en la colonia Roma. Hace más que sólo mezclar bebidas. Conoce los sabores y crea fusiones que van de acuerdo al clima del M.N. Roy, su palacio. Si no sabes qué beber, simplemente pregúntale: da sabias respuestas. Pero te advertimos que tiene una fijación: “Siempre recomiendo gin”, dice, y ennumera sus favoritos: “el Citadelle, que tiene sabor a enebro muy pronunciado… el Hendricks preparado con pepino: es más ligero y lo que más se vende.” Al hablar, modula con tanta elegancia que parece salido de un refinado bar neoyorquino (ok, con doblaje). Lleva más de 15 años trabajando como mixólogo. Lugares como el restaurante Broka le dieron la sensibilidad para crear cocteles estrella como el trago de la casa: el M.N. Roy (por supuesto), mezcla de ginebra, oporto, vermouth y campari con un toque de ginger ale y limón. Edgar cuenta que esta fusión imita el sabor de un fruit cup de Pimm’s No. 1, licor originario de Londres, pero le da un twist más “hardcore”. Luego de revelarnos la receta, arremanga con gesto preciso la camisa blanca de su uniforme –más bien un disfraz que hace juego con la decoración del lugar– y procede a preparar el M.N. Roy. Cada paso lo explica a detalle como si estuviera contando una historia. Pero no abandona su reino: tras aromatizar el vaso machacando un poco de yerbabuena y vertir el resto de los ingredientes, da órdenes con voz firme a sus demás compañeros de barra. Al mismo tiempo, pregunta a otro cliente qué quiere beber, adorna el trago con una rebanada de pepino y una fresa partida a la mitad. Listo. Con una sonrisa aconseja que no hay nada mejor que preparar una jarra de esta bebida para una comida en una tarde calurosa. Acataremos su designio. Paola del Castillo

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Vida nocturna

Si no estás en la lista de invitados, si no eres amigo de Zemmoa –la cadenera travesti– o si no cuentas con tarjeta o anillo de membresía, pasarás un momento incómodo afuera de una puerta cerrada mientras una pequeña cámara te observa. Entrar a uno de los mejores antros de la ciudad no es fácil, pero si lo logras querrás regresar cada fin de semana. M.N. Roy, “Em. En. Roy”, “Monroy”, “Roy” o como quiera que le llames, lleva el nombre de la persona que habitó la casa que hoy ocupa este ecléctico espacio arquitectónico: Manabendra Nath Roy, revolucionario, activista y teórico indio que a principios del siglo pasado fundó el Partido Comunista Mexicano. Un siglo después, en lo que alguna vez fue una guarida socialista, hoy podrás encontrarte a León Larregui de Zoé (socio del lugar) dando vueltas por ahí o a Adanowsky y otras figuras de la escena artística poniendo discos. Al cruzar la puerta negra de la entrada, la creación de los arquitectos Emmanuel Picault y Ludwig Godefroy contrasta con la descuidada fachada exterior. Un pasillo claroscuro, con paredes de piedra volcánica grabadas con arte puuc te


Lilit

Wallace ttttt

Vida nocturna

El whisky tiene un templo en el DF y nosotros acudimos a rezarle

ttttt Aquí verás celebridades en su estado más chispeante La principal apuesta de Lilit está en sus cocteles creados por Lucas Ragazzoli, quien trabajó en el reconocido bar de Londres, Milk & Honey. El trago de la casa es el San Francisco Homeless, hecho a base de jugo de piña, ron y otros ingredientes que sirven en una vieja botella de cristal envuelta en papel estraza. En general, las bebidas tienen un toque innovador, pues los ingredientes clásicos se convierten en espumas o gelatinas. Más que un bar encontrarás toda una experiencia: en los decorados

hay intervenciones artísticas, los vasos y los platos tienen grabados gráficos o frases de escritores como Guillermo Arriaga o Jordi Soler. Además, regularmente invitan a gente del mundo de la cultura para que diseñen tragos, la carta o una cata y los sábados y domingos ofrecen parrilladas de 2pm a 7pm. No te sorprendas si llegas una noche y te topas con Nicolás Alvarado preparando los martinis, Juan Villoro a cargo de los bocadillos o Quentin Tarantino tomándose un Homeless. María José Cortés

El verbo es chelear pero aquí se conjuga de muchas maneras El paraíso para darle forma a tu barriga chelera. Este pequeño bar alberga más de 160 marcas nacionales e internacionales: claras, oscuras, stouts, ales, drafts, artesanales mexicanas. Tú échale. No cometas el oso de pedir una _________ (inserta el nombre de la chela que compras en la tiendita), aquí debes experimentar. Si no tienes idea, los meseros saben orientarte sin hacerte sentir

Wallace Tamaulipas 45, Condesa. 5256-3531/5256-3534. lun-sáb 1:30pm-2:30am, dom 6:30pm1:30am. Costo promedio: $350

Lilit Orizaba 125, Roma Sur. 5264-2669. mar-vie 6pm-2am, sáb 2pm-2am, dom 2pm-7pm; Costo promedio: $250. lilit.mx

El Depósito

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Constatamos que hay whisky de origen japonés. Y que es tan respetable como el de Escocia. Todo esto en Wallace, bar dedicado al elixir de la cebada con más de 150 etiquetas diferentes. Lo complicado llega al momento de elegir entre un bourbon, un scotch o un single malt, pero Marcos, el jefe de barra, imparte cátedra whiskera. Aquí sugerimos la especialidad de la casa: el Wallace, mezcla de whisky, jengibre y pepino. Si el alcohol fuerte te amilana, hay una larga lista de cervezas importadas. De comer, pide fish and chips, el maridaje ancestral

de estas bebidas, o la desbordante hamburguesa Wallace, con champiñones y queso provolone. Quizá sea el grado de alcohol, pero las bebidas desaparecen de los vasos a ritmo de jazz, blues, funk y soul mientras la conversación se pone interesante. En el segundo piso, si aún puedes sostener el taco, hay una mesa de billar, salitas privadas y una terraza decorada con butacas de cine antiguo, que sirve como área para fumar. Una de estas salas, por cierto, tiene planes de ser convertida en un club de whisky con degustaciones y cata. Diana Romero

Félix

ignorante. Bebe mientras ingieres sándwiches, pizzas o sabrosas botanas. Si quieres llevar tu conocimiento cer vecero a un posgrado, cada dos meses se hacen degustaciones por alrededor de $300 pesos. Sales de ahí como exper to, o por lo menos mareado y feliz. Venden sus cer vezas para llevar y también te las llevan a tu casa. El Depósito Baja California 375, Condesa. 5271-0716. lun-jue 12am-12pm, vie-sáb 12am-2am, dom 12am-8pm; fish and chips $200-$300. eldeposito.com.mx

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Es como tu Facebook en 3D, aquí están todos tus amigos

convirtió en el sitio donde “todo el mundo” se reúne. Desde la cola del baño hasta la sobrepoblada banqueta, encontrarás a la escena “cool” de la Roma. Si llegas temprano, podrás ser de los afortunados con mesa, o con banquillo en la barra. Y si no, siempre cabes parado en la banqueta. De cualquier forma, es un rincón ameno para acompañar la plática con tragos. En pocos lugares sirven tan buenos Hendricks preparados con pepino como aquí, pero además cuentan con una interesante variedad de cocteles. Y de mezcales. Ah, los peligrosos mezcales. Los sirven generosamente, y los barmans acostumbran darte un trago extra si has demostrado el aguante y la templanza de un buen bebedor. Esto, mientras te zampas alguno de sus pequeños platillos mediterráneos. El más famoso: la mini hamburguesa con papas hechas en casa.

¿Qué hace que un lugar se ponga de moda? Es un misterio. Este pequeño local junto a los Bisquets de Álvaro Obregón de repente se

Félix Álvaro Obregón 64, Roma Norte. 5264-0318. mar-sáb 6pm-2am. Costo promedio: $250. @felixbar

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También puedes ir a...

Tres opciones sureñas Porque el sur también tiene onda.

La Sakería

Bulldog Café

Exótico e interesante. Degusta una de estas bebidas originarias de Japón, acompañada de uno de los platillos japoneses de la carta en un ambiente relajado. Citlaltépetl 23, Condesa 5211-8459 Lun-mié 2pm-11pm, jue-sáb 2pm-2am Costo promedio: $300. @LaSakeria.

Por 20 años, el Bulldog Café ha sido considerado un lugar casi de culto, al que debes ir por lo menos una vez en la vida. Por su escenario han pasado bandas de la talla de Guns ‘N Roses y cada noche podrás disfrutar de lo mejor de la escena musical nacional o bandas tributo a grandes de la música como Metallica o Queen. Rubens 6, Mixcoac. 56118818. vie-sab 10pm-5am;Cover: $100-$400. Costo promedio: $200.bulldogcafe.com

Leonor

Cada fin de semana, este pequeño lugar con decoración similar a una elegante sala de estar, alberga noches épicas de baile, excesos y diversión. El único inconveniente es que suele llenarse, lo cual hace que el servicio sea lento y que moverse de un lugar a otro, sin ser aplastado o empujado, sea casi imposible. Nuevo León 153, Condesa. 5212-1018. jue-sáb 11pm-4am Cover hombres: $150 Costo promedio: $250 playleonor.com.

Cat Walk

Tres pisos de música electrónica mezclada por buenos DJs son el lugar al que muchos noctámbulos de la zona Condesa-Roma recurren, por lo general, para seguir la fiesta después de otro plan. Por sus tornamesas han pasado personajes de la talla de Shit Robot, 2 Many DJs y The Magician y han encendido la pista de baile de este recinto. Aprovecha para ir los miércoles y jueves. No dejes de probar los chupitos de la casa. Durango 181, Roma Sur. 5533-8208. mie-sáb 11pm-5am; Cover hombres: vie-sáb $150 (varía según evento). Costo promedio: $250. clubsocialrhodesia.tv.

Classico La Cúspide

Mantiene la esencia del grupo Classico: música pop en inglés y español y uno de los mejores ambientes de antro en el norte. Lomas Verdes 1200 – 51A, Lomas Verdes. 5349-3536. jue-sáb 11pm-4am; Costo promedio: $350. classicolacuspide.com.

Cervecería de Barrio

Probablemente la más concurrida de las cuatro sucursales con las que cuenta actualmente esta cadena de cervecerías (Roma, Condesa, Santa Fe, Lomas Verdes y próximamente Coyoacán, Polanco y Río Lerma). Algunos van para disfrutar de una cerveza y alguna botana, en otros casos van de precopeo y otros más a “curarse” la resaca de una noche de fiesta. Para ir con los amigos, y no precisamente para ligar o socializar, sino para disfrutar relajadamente del sabor de los platillos –en su mayoría mariscos– y de una cerveza. Los alimentos son frescos y de calidad, pero los precios de las bebidas son altos para la oferta general en la ciudad. Durango 192, Roma. 5533-7674. dommar 1pm-12am, mié-sáb 1pm-2am; Costo promedio: $200. lacerveceria.com.mx.

Covadonga

A mediados de la década pasada fue el centro de reunión del gremio artístico de la Roma. Esta cantina (cuyo verdadero nombre es El Escudo) es un clásico de la zona. Sin música, decoración o gran ambientación (no la necesita): aquí la gente va a beber y conversar.

Limantour

1 2 Addé Club

Bulldog Café

Si te gusta el rock y no quieres tener problemas de acceso, este es el lugar. El cover incluye tragos gratis y ofrecen buenas promociones. Para bailar en un auténtico ambiente de antro de música pop y electrónica. Con un impresionante juego de luces y buen servicio, es una de las mejores opciones fresas de San Jerónimo.

3 La B

Antes conocida como La Bipolar: buenos platillos, precios accesibles, buen ambiente y kitsch mexicano. Arriba es antro con actos en vivo. Puebla 121, Roma Norte. 52088072. Costo promedio: $250 banquetescovadonga.com.mx

Vasco de Quiroga 3880, Santa Fe. 52925562. lun-sáb 2pm-2am; Costo promedio: $350. hookahlounge.com.mx.

En el piso de abajo, el rock y la música alternativa de bandas nacionales e internacionales suelen musicalizar la fiesta. En la parte superior, la noche es de los DJs. En cualquiera de los dos, la diversión sin pretensiones es una constante. Álvaro Obregón 293, Condesa. 5525-1115. mar-sáb 9:30pm-3am. Cover:$100-$200. Costo promedio: $300. elimperial.tv.

Dentro encontrarás todo el glamour y sofisticación de la vida nocturna de Polanco. Con una decoración ecléctica y colorida de motivos tribales y orientales, beberás un cocktail al ritmo de beats de música house. Ejército Nacional 843, Polanco. Costo promedio: $600. joyroomantara.com.

El Imperial

Felina

Cómodo, sin cover, buena música y buenos cocteles. No dejes de probar sus Appletinis o el coctel que lleva el nombre del lugar con sabor predominante a frutos rojos. Ometusco 87, Condesa. 5277-1917 marsáb 6pm-2am; Costo promedio: $300. felinabar.com.mx.

Frankfurt

Tal y como si estuvieras Alemania, en este pequeño local encontrarás una variedad de embutidos alemanes y cervezas importadas para empezar la noche e ir calentando motores para la fiesta. Tamaulipas 136, Condesa 5256-0767. lun-mié 1pm-1:30am, jue-sáb 1pm2:30am; Costo promedio: $200.

Hookah

Probablemente la cadena Hookah fue la responsable de popularizar y poner de moda en nuestra ciudad el fumar esa pipa de agua original de países árabes, conocida como narguile, shisha o hookah. En esta, una de sus varias sucursales, encontrarás distintos sabores de tabaco, platillos árabes y una decoración modernista. La mejor ubicación de este recinto es la terraza al aire libre, adornada por fogatas y una linda vista a la zona de Santa Fe.

Joy Room

La B

Todos los elementos kitsch mexicanos en un mismo lugar: imágenes de la Virgen de Guadalupe, de El Santo y demás imágenes de la cultura mexicana, se reúnen en este bar-restaurante propiedad del actor Diego Luna. En la parte de abajo encontrarás una buena opción para beber unos mezcales, mientras que superior el ambiente se presta más para bailar y escuchar bandas en vivo. Malitzin 155, Coyoacán. 5484-8066 dom-mié 1pm-11pm, jue-sáb 1pm-2:30am. Costo promedio: $300

La Botica

Un lugar cómodo para platicar, poner unas canciones en la rocola y elegir entre una variedad de mezcales, licores, cremas de agave, cocteles, cervezas y botana. Para reuniones entre semana o para precopear. Alfonso Reyes 120, Condesa 5212-1167 lun-mié 5pm-12am, jue-sáb 5pm-2am Costo promedio: $250 labotica.com.mx.

La Faena

Una típica y sencilla cantina del Centro. Sus paredes, decoradas en relación a la tauromaquia, te harán saber el por qué de su nombre. El bullicio de las conversaciones de sus comensales suele ir acompañado de canciones que toca una rocola, pero algunos días podrás toparte con algún DJ o una banda tocando en vivo.

Lo mejor del Limantour está en sus tragos. En las páginas de su menú encontrarás alrededor de diez cocteles por cada tipo de licor, además de una variedad de bebidas convertidas en jelly shots. ¿Te gusta el gin? Prueba un French 75 con ginebra, Veuve Clicquot, jarabe artesanal y limón. ¿Vodka? Tómate un Berry Collins con vodka, Cherry Marnier y frutas del bosque maceradas. Aquí hay variedad para todos los gustos. Álvaro Obregón 106, Roma Norte. 52644122. lun-sáb 4pm-2am, dom 2pm-10pm Costo promedio: $250. limantour.tv.

Mojito Room

Transpórtate a Cuba en plena Condesa. Las bebidas, la comida y la decoración te harán sentir en el Caribe mientras bailas al ritmo de bandas en vivo y música latina. Nuevo León 81, Condesa. 5286-6316. mié-sáb 7pm-4am Cover: mié $50 (hombres), jue $80 (hombres), vie-sáb $120 (general) Costo promedio: $400 mojitorrom.com.

Revés

Restaurante-bar que sirve bien para precopear en un ambiente sofisticado antes de ir a algún antro del mismo estilo en la zona. Es el consentido de modelos y actores. Entre la clientela encontrarás a personas de entre 30 y 45 años que gustan de comer bien y beber algunos martinis o una copa de champagne antes de una noche de fiesta. Virgilio 25, Polanco. 5281-6775 mar-sáb 2pm-1:30am Costo promedio: $400 reves.tv.

Sens

Toda la gente bien de Bosques y Santa Fe se reúne en este lugar. El acceso es para mayores de 23 años, por lo que si no tienes la edad, mejor intenta en su hermano menor, Hyde, a tan sólo unos metros dentro del mismo centro comercial. Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas 5246-3580 al 85. jue-sáb 11pm3am Cover hombres: $150. Costo promedio: $500 gruporivoli.com.mx.

Woko

Punto de reunión para personas de 25 a 30 años que trabajan por la zona y esperan a que baje el tráfico, acompañados de una cerveza o un buen whisky. Platica con tus amigos en un relajado ambiente típico de pub, mientras escuchan un set list en el que predomina el rock. Cuentan con varias promociones amigables a la cartera: martes de 2x1 en whisky single malt; jueves de 2x1 en cervezas, cocteles y Johnnie Walker etiqueta negra; sábados de todos los cocteles a mitad de precio. Nuevo León 139, Condesa. 5211-5954. lun-mié 5pm-1am, jue-sáb 5pm-2am Costo promedio: $200. woko.com.mx

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Vida nocturna

Luces, música para bailar, shots y buen ambiente. El Addé Club se corona actualmente como una de las mejores opciones para salir de antro en el sur de la ciudad. San Jerónimo 240, Jardines del Pedregal. 55502615. jue-sab 11pm-5am; Cover hombres $200; costo promedio: $500. @addeclubmx

Club Social Rhodesia

La Patrona

En el boom actual de cantinas, La Patrona se une a la tendencia. Con un aire moderno, es perfecta para beber y comer por un bajo precio a ritmo de mariachi. Pero cuidado, no subas a su segundo piso atraído por la música o podrás toparte con cientos de jóvenes que apenas cumplieron la mayoría de edad en su nuevo punto de reunión. Campeche 367, Condesa 5211-9791. lun-mié 1pm-1am, jue-sáb 2pm-3am. Costo promedio: $200.

Addé Club

Shows de nado sincronizado, performance, pasarelas, mimos, malabaristas y trapecistas. Si no fuera por la música pop y los cocteles, nos sentiríamos en un circo y no en un antro. Sin embargo, su gran tamaño y capacidad para alrededor de 700 personas, lo convierte en una opción muy conveniente para quienes gustan de festejar su cumpleaños en grande. Tamaulipas 63, Condesa. 5511-8869. jue- sáb 8pm-4am; Costo promedio: $300. catwalk.mx.

Venustiano Carranza 49, Centro 5510-4417. lun-dom 11am-12am. Costo promedio: $250


Gay

Gay

Editado por Lucas Vernon lucas@timeoutmexico.mx

Sodome: ¿vapor o mercado de carnes? Buscando refrescarse del infernal calor primaveral, Wenceslao Bruciaga se metió a investigar el primer vapor exclusivo para gays en la Ciudad de México. LUGAR DEL MES

ttttt Bellos hombres cocinándose y los demás nomás mirando…

H

ay que advertirlo: se requiere de al menos tres grados por arriba del promedio sano en el termómetro del autoestima, voyerismo estilizado y un buen control de la calentura para entrar al Sodome, el primer sauna (o vapor, en términos defeños) pensado exclusivamente para la comunidad gay masculina. Su discreta puerta se encuentra sobre la avenida Mariano Escobedo, en la acera opuesta a los muros del nuevo Foro Cultural Chapultepec y lejos del circuito de clubes y bares que desde hace un par de décadas se concentran en la Zona Rosa. A cambio del cover de 200 pesos (por 150 más se puede alquilar un pequeño cuarto privado con un gran espejo en uno de sus muros durante tres horas, y se aceptan todas las tarjetas de crédito excepto American Express), te

facilitan una bata, toallas, sandalias y la llave de uno de los casilleros para que ahí se guarden absolutamente todas las prendas de vestir, dejando completamente libre la parte escondida por la toalla con resorte que se ajusta a la cintura. El número inscrito en la llave también sirve para abrir cuentas en el bar: cada trago se anota en una lista con ese respectivo número y a la salida se paga el total del consumo. Te regalan condones y en cualquier caso sólo hay que pagar por el lubricante. Se trata de un sauna con todo lo que esto implica: hay vestidores, regaderas, un cuarto de vapor, otro de sauna, además de un jacuzzi. No obstante, es el único en toda la Ciudad de México diseñado y calculado para el esparcimiento gay de emociones fuertes, aunque hay que decir también que una vez dentro puede resultar bastante ligero, pese a

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lo que se pudiera imaginar. En cualquier caso, se aproxima a una bien intencionada combinación de sauna y antro gay con todo y pista de baile. Contario a la tradición, ir a un vapor gay y de noche no es precisamente para relajarse. En los últimos meses, el Sodome se ha convertido en una cachonda opción de after-hours después de que los antros gays cierran sus puertas, e incluso cuenta con un dj residente los fines de semana. El lugar también posee áreas agregadas propias de un sex club y básicamente son estas las que se encargan de subirle el tono al ambiente: por ejemplo, hay un cuarto con un columpio en penumbras, una sala de videos en forma de cueva con una pantalla de plasma que proyecta secuencias porno, un laberinto oscuro en la planta alta y arriba de ésta una terraza para fumadores.

Hay que tener la masculinidad bien amarrada

Los asistentes prácticamente se dividen en dos: grupos de amigos los cuales casi nunca se separan en lo que permanecen dentro, y aquellos que van solos y lo que menos les interesa es hacer amigos, o al menos no es el objetivo prioritario. No obstante, el romance no está exento. Los días con más concurrencia son los fines de semana, viernes o sábado, y la temperatura sube después de la una de la mañana. Como a las 4 o 5 casi todos los torsos que por ahí deambulan ya destilan ríos de sudor y en el vestíbulo se improvisa una pista de baile. El lugar tiene buena distribución, por lo que la aglomeración no resulta incómoda. El Sodome pintaría para ser la fantasía porno-europea de cualquier hombre gay asiduo al sexo anónimo. Lamentablemente, no siempre es así. Es cierto que los fines de semana hay muchos tipos en sus instalaciones y el cachondeo empieza a brotar de los rincones, pero si algo es una realidad dentro del Sodome, es una fuerte segregación sobre todo entre delgados y aquellos con sobrepeso, músculos y barrigas. Lo que sigue después de esto, son constantes ejercicios de discriminación. Siendo un lugar en el que hay que desvestirse, no hay cómo ocultar aquellas incomodidades físicas; el culto al cuerpo se vuelve una obsesión políticamente correcta. A pesar de las cervezas y la música acelerada, puede percibirse cómo los chicos inseguros con su cuerpo no se la pasan bien, caminando de un lado a otro y de arriba abajo con cierta desesperación. Los que de alguna manera amalgaman con el estereotipo de guapos, atléticos, no locas o gente bien (slang impuesto desde la misma comunidad) se entienden entre ellos y muchas veces el resto termina haciendo de voyeur. Tal discriminación puede llegar a ser cruel, pero no a niveles melodramáticos. La acción más intensa se da dentro de los laberintos oscuros, donde la escasa, casi nula, iluminación permite relajarse más y no darle tanta importancia a la talla 34. Un tipo sobre la barra, de 1.70, calvo, con algo de panza pero sin ser gordo, y que debe andar rozando los 40, dice: “Mucha gente pero nadie hace nada, esto se cae de aburrido”. Sin embargo, otros aseguran que una noche de placer en el Sodome es prácticamente lo mismo que tirar un volado. Lo que sí es que, tanto para estar dispuesto a la acción anónima como para aceptar el rechazo de algunos con buenos modos, hay que tener la masculinidad bien amarrada: la suficiente para desinhibirse, como para relajarse cuando el sujeto más cotizado de la noche te aparte la mano. Sodome Mariano Escobedo 716, Anzures 5250-6653 mar-mié 4pm-12am, jue 4pm-4am, vie 4pm-dom 11pm continuo. Cover $200


Canal G

Lisptick

Televisión por internet.

ttttt jueves lésbicos. Sólo ellas

Fotos cortesía del Sodome, Nicho’s Bear & Bar y de Canal G

Éste es un canal de televisión por internet cuyos contenidos de programación son absolutamente lésbico-gay. Transmite en vivo desde un estudio en la colonia Roma y ya cuenta con varios shows cuyos horarios pueden consultarse en su página. La mayoría de estos son de revista, con una gran debilidad por los espectáculos y algo así como una ansiedad por averiguar y difundir qué famoso actor de la farándula nacional o internacional ha salido del clóset; si esto aún no sucede, la especulación es un buen tema de conversación y hasta debate. En lugar de comerciales ponen videos musicales. La estación también cuenta con títulos de apoyo espiritual y autoestima. Uno de los programas más completos de su barra nocturna es Una noche con Daniel Gauvry, ya que además de tener información divertida, aborda temas de interés social que afectan a la comunidad LGBTTTI de todo el país, como novedades en salud, difusión de asociaciones civiles y aconteceres políticos. La producción de Canal G es bastante modesta, pero cuenta con una sala de chat permanente y los titulares de los diversos programas siempre están al pendiente de las conversaciones que ahí se dan. Quizás una de sus principales fallas sea que la mayor parte de sus contenidos sean puro relajo gay, en el que existe un abuso innecesario de utilizar el pronombre femenino entre hombres. Hacen falta segmentos más serios, incluso para variar el tono de la programación, que por el momento es casi plana de tanto chisme y chacoteo entre comadres. Canal G www.canalg.com.mx

de fin de semana, este día los hombres fungen como acompañantes, chaperones de aquellas que buscan el verdadero amor. No obstante, en esta ciudad que se jacta por su vanguardia, muchos hombres llevan su homosexualidad a niveles tan sobreactuados que por momentos es difícil saber quién es hombre y quién mujer y no precisamente por la androginia, sino por lo exagerado de su comportamiento afeminado (algo muy de moda actualmente en la noches de la Zona Rosa). Uno de los principales

atractivos de estos jueves lésbicos es el show de una bailarina exótica-galáctica especializada en subir la libido de ellas, además de los DJ’s invitados que suelen tener. La música es en su mayoría éxitos pop con los que la comunidad lésbica ha creado vínculos de identificación, como María José o Gloria Trevi, aunque entrada la noche el reggeatón es lo que predomina. Lipstick Amberes 1 esq. Reforma, Zona Rosa, jue 9:30pm-4am vie-sáb 10pm-4am. Cover $100

Nicho Bears & Bar ttttt Sólo ellos

Nota para los heteros que husmean en estas páginas (los gays sáltense tranquilamente este párrafo): se conoce como osos a aquellos que optan por las barbas, las pancitas macizas y el look de leñador canadiense como una forma de asumir la homosexualidad sin que sea condición para abandonar los rasgos de macho cliché y fortachón. En la capital, los osos y aquellos que gustan de estos, tienen su propio refugio: el Nicho’s bar, un espacio en la calle de Londres que se asemeja bastante a una cueva para osos, pues se trata de un amplio pasillo cuyas paredes están tapizadas de

ilustraciones de hombres robustos, y que se hace cada vez más profundo, aunque no necesariamente más cachondo (tomemos en cuenta que en México se suele confundir al oso con la obesidad mórbida). La música son éxitos pop en español y en inglés, la cerveza cuesta 30 pesos y son famosos sus viernes de karaoke. Sin embargo, puede ser que muchos

se lleven una pequeña desilusión, sobre todo cuando el karaoke está en su clímax: ver a un hombre barbón cantando los éxitos de Paquita la del barrio no es precisamente una actitud muy masculina. No obstante, aun así el ambiente es divertido, no hay cover y las chicas no entran. Nichos Londres 182, Zona Rosa, jue-sáb 8pm-3am

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Gay

Daniel Gauvry

Las cosas como son: la vida nocturna gay en la Ciudad de México puede ser altamente machista. ¿Cómo puede ser esto? Siendo honestos, la mayoría de los clubes si bien son pensados para una asistencia mixta, terminan frecuentados por una población masculina que supera por mucho a las chicas. O, dicho de otro modo, casi no hay lugares en los que las mujeres que gustan de las mujeres sólo puedan divertirse. Casi. El Lipstick abre de miércoles a sábado y sus jueves lésbicos ya son todo un clásico. Ese día el cover es de 100 pesos y, una vez que subes las escaleras hacia el primer nivel, la cerveza ronda los 50 pesos y la coctelería va de los 70 a los 100 pesos, dependiendo de si su origen es nacional o internacional. Sin embargo, ese día la verdadera acción sucede por arriba del primer nivel, en la terraza. Como casi no se ve en la Ciudad de México, está atiborrado de mujeres con diversos estilos y, contrario a los rituales comunes


Shopping

Shopping

Editado por Mara Vargas mara@timeoutmexico.mx

Buen ojo y buen gusto Con la total falta de arriesgue en las ópticas comunes, la anteojería Dr. York se erige como un templo que promueve el culto al buen gusto, la exclusividad, además de la funcionalidad y la salud visual. Por Déborah Uranga

A

brió hace menos de un año, y la anteojería Dr. York ya es un lugar casi de culto. José Castellanos y Elena Orestano, los dueños, ofrecen una selecta variedad de armazones oftálmicos y lentes de sol que les han ganado una legión de seguidores que buscan no sólo llevar unas gafas, sino encontrar aquellas que sean una extensión de su personalidad y expresen una contundente declaración de estilo. Dentro del acogedor local encontrarás los mismos servicios que en cualquier otra óptica: graduación de micas y lentes de contacto, exámenes de vista, reparación y ajuste de las gafas que les lleves, además de los armazones oftálmicos y lentes de sol. La diferencia está en

la apuesta arriesgada en selección de marcas (las independientes y con proceso artesanal), con piezas únicas: Cutler and Gross, Whiteout & Glare o L.G.R, Mykita o L.A. Eyeworks, además de muchos vintage conseguidos en sus visitas a los mercados de pulgas del mundo. Es decir, la exclusividad está asegurada. El éxito de esta anteojería no es casualidad. José Castellanos, “el doctor York”, lleva metido en el negocio de las ópticas desde siempre: su abuelo es el fundador de las ópticas York. Su pasión es genuina, y

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sabe bien lo que hace. José está ahí para ayudarte no sólo a que la graduación de los lentes sea precisa, también te puede asesorar para que encuentres tus armazones ideales. No sólo por la forma de tu cara, “Hay mediciones precisas según el tamaño de tu rostro y la distancia que debe haber entre tu armazón y nariz, encontrar el centro óptico, etcétera”, explica Castellanos. Aquí no sólo encontrarás piezas únicas, también aprenderás que elegir unos buenos lentes no sólo es cuestión de que se te vean bien, sino de que

Los lentes no sólo es cuestión de que se te vean bien

veas bien con ellos. “Y quien ve bien, lee más”, dice Elena, la otra mitad de Dr. York y amante de la literatura. No sólo fomentan el buen gusto, sino la lectura con la librería del balcón dentro de la tienda. Podrás comprar libros de editoriales como Sexto Piso, Assouline y otras independientes, además de libros restaurados. Por donde lo veas si visitas la anteojería sales ganando, lentes y/o libros… La prueba de clientes felices y satisfechos la puedes encontrar en su blog: dr-york.blogspot.com, y, si te animas a visitarlos, puedes formar parte de esta selecta galería. Dr York Álvaro Obregón 187-B Roma 5207-9359


Siempre listos Prendas primaverales para todo momento. Por Sofía De Landa y María José Marrufo

Para variarle a los wayfarer Triwa, la marca sueca de relojes, también hace lentes para el sol de acetato cortado a mano. triwa.com/

La mezclilla no ha pasado de moda Se puede usar casi todo el año en especial si la tela es delgada como la de esta camisa. pullandbear.com

Pulsera que da la hora Las dos correas vienen juntas, sólo cambias el reloj y usas el color que mejor vaya con tu outfit. massimodutti.com

Shopping Reptil es el nuevo leopardo Esta bolsa de cuero con impresión de víbora en amarillo destaca por ser lo más hot de la temporada. uterque.com

Tortuga, un tono clásico Otro modelo de Triwa en tortuga. En este tono, siempre se van a ver bien. triwa.com

Marinerita Azul marino con anclas en blanco, es primaveral y funciona bien para un evento casual o algo un poco más formal. massimodutti.com

Kakis que no son como los de tu papá Van muy bien con los colores de la temporada y son una buena alternativa a los jeans. massimodutti.com

Di no a los Converse Una opción cómoda sin caer en lo fachoso. pullandbear.com

El zapato perfecto Estos zapatos de cuña con yute son ideales para el calor, pueden ir con jeans, shorts, faldas y vestidos. uterque.com

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Basílica de Ocótlan, Tlaxcala

Metrópolis

Metrópolis

Escapadas a menos de 180 minutos A continuación cinco opciones para la pequeña vacación de último momento en la que vale más la pericia que el dinero. La pericia va por mi cuenta. Y del dinero ni te preocupes. ¡A empacar! Por Jorge Pedro Uribe

A

capulcazo y cuernavacazo son términos tan anticuados como... Acapulco y Cuernavaca. No es nada en contra de esas bellas ciudades, pero luego del desánimo que te provocan tantas casetas, el tránsito pesado en la carretera y el hecho de encontrarte a media Ciudad de México allá, incluyendo a tu ex, al casero y a las amigas de tu mamá, ha llegado el momento de visitar nuevos destinos, menos explorados y sobre todo cercanos, ya sea para descansar y relajarte durante el puente vacacional o sencillamente para escapar de tu ex, el casero y las amigas de tu mamá, en un máximo de tres horas.

Amatlán de Quetzalcóatl, Morelos

Esta pequeña población con hartas pinceladas verdes supone una alternativa valiosa al saturado Tepoztlán, que sobrevive a sólo 15 minutos en coche. Destaca el proyecto turístico QuetzalcóatlTemachtiani, a través del cual se ofrecen servicios maravillosos sin alterar el equilibrio ecológico, como los tipis para pernoctar. Si te dan miendo los alacranes, evita este húmedo lugar, cuna mitológica del dios mexica Quetzalcóatl, a quien se le sigue celebrando su cumpleaños durante un festival dedicado al maíz a finales de mayo. Para llegar hay que tomar la carretera hacia

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Acapulco, desviarse en Tepoztlán y seguir los señalamientos hasta Amatlán. Para pasar la noche sólo necesitas un puñado de monedas de $10, llegar al Campamento Ayehualco y acomodarte en alguno de los tipis con capacidad para seis personas. Ahí mismo hacen de comer muy rico.

Amecameca, Estado de México

“Pasandito” el valle de Chalco, nada lejos de la Ciudad de México, se encuentra el pueblo donde Sor Juana Inés de la Cruz pasó su infancia. Se trata de una población muy antigua en las faldas de los dos grandes volcanes. Esto les permite tanto a los

habitantes como a los visitantes una vista muy privilegiada. Se antoja para ir en pareja, o incluso a solas, a disfrutar el aire fresco ¡y frío! del Parque Nacional Iztaccíhuatl Popocatépetl, y de paso conocer el asombroso Parque de los Venados Acariciables, en donde es posible convivir, digamos, con venados, avestruces, cerdos, conejos, cabras, etcétera. Este complejo también tiene tirolesa, un aviario y un museo muy simpático sobre los volcanes, entre otros atractivos. Para llegar hay que tomar la carretera a Puebla, y desviarse en Amecameca. Lugares para dormir hay dos muy recomendables: el mencionado parque con los animalitos, que parece de película de David Lynch, y el modesto y baratísimo refugio de Tlamacas, a 3,900 metros sobre el nivel del mar, en el Parque Nacional Iztaccíhuatl Popocatépetl, ideal para el empierne aventurero.

Tlaxcala, Tlaxcala

La comida es buena, hay excelente pulque, la colección de arte virreinal de sus recintos civiles y religiosos es envidiable. Es un gran misterio que los defeños no visitemos tanto la capital de los tlaxcaltecas, quienes ayudaron a Hernán Cortés a conquistar a los mexicas –por esta razón el rey de España les permitió conservar sus apellidos, les hizo


Tres para ir y regresar el mismo día Actopan, Hidalgo. A este pueblo se va por el ex convento agustino, o por la barbacoa en el mercado, o por el pan dulce en la plaza principal, o porque queda cerca del popular pueblo Real del Monte, o porque lo leíste en esta revista. El convento es espectacular.

Tlalmanalco, Estado de México

Hostal de la Luz, Amatlán de Quetzalcóatl

San Pedro Atocpan, Ciudad de México. Es uno de los pueblos más conocidos de la poco conocida delegación Milpa Alta, que al mismo tiempo es la más grande de nuestra ciudad. Para llegar hay que tomar un autobús en la M del paradero de Tasqueña. En una hora estarás frente a un ex convento del siglo XVI y a tiendas que se jactan de vender el mejor mole del mundo.

regalos fastuosos, etcétera–. Atención con los murales del Palacio de Gobierno, tan padres como originales. Muy cerca queda Huamantla, considerado Pueblo Mágico, con su museo taurino y los muéganos característicos. Para llegar a Tlaxcala hay que tomar la carretera a Puebla. Para pernoctar hay que considerar el Hotel Misión, que no está cerca del Centro, pero que vale la pena y no es caro.

©CPTM/FOTO: RICARDO ESPINOSA -REO.

El Oro, Estado de México

Durante el Porfiriato posiblemente esta fue la ciudad más cosmopolita del territorio nacional, aun más que la nuestra, con sendas comunidades chinas, libanesas y francesas, de las que aún hay rastro en los apellidos, en la gastronomía, en la arquitectura. El propio Porfirio Díaz frecuentaba este lugar para ver a María Conesa o Enrico Caruso en el elegante Teatro Juárez, y hasta para comprar productos de importación que no se conseguían en la Ciudad de México. También el Palacio Municipal

destaca por su belleza –no hay que perderse el mural en la entrada, que refleja el refinamiento que tuvo El Oro a principios del siglo XX–. Asimismo vale la pena visitar el Museo de la Minería, y por supuesto la cantina El Gallo de Oro, en el Jardín Madero, donde venden en exclusiva la rarísima bebida digestiva La Chiva. Para llegar a este sitio recientemente catalogado como Pueblo Mágico puedes manejar hasta Toluca, después dirigirte a Atlacomulco y finalmente tomar la carretera estatal cinco. Para pasar la noche ve al hotel Casa Blanca, en donde se jactan de haber hospedado no hace mucho al presidente Calderón. No es bueno, pero cumple. Me refiero al hotel.

Tlalmanalco, Estado de México

Imagina el pueblo más sencillo que puedas. Así es Tlalmanalco, población cuyo nombre quiere decir “lugar de tierra aplanada”. Pero que “sencillo” y “aplanada” no te

espanten. Tlalmanalco tiene atractivos especiales, como la capilla abierta que construyeron los franciscanos en un convento del siglo XVI que hoy funciona como casa de cultura. Dan ganas de tocar los timbres de las casonas viejas, pero conservadas, que engalanan la plaza principal. Para llegar hay que dirigirse hacia Amecameca; este pueblo queda de camino. Hay que quedarse, sí o sí, en la magnífica Hacienda de San Andrés, en el quieto valle de Retana, a 20 minutos del pueblo en coche. El hotel boutique es propiedad de Vicente Silva, quien trabajó muchos años como productor del cineasta Arturo Ripstein. Las anécdotas son miles –no hay que dejar de preguntarle la concerniente a Diego Rivera y la hacienda–. No hay televisión, ni electricidad por las noches, pero tampoco mosquitos. Se come bastante bien, hay un spa y en el jardín pueden verse esculturas del afamado Federico Silva, padre del dueño. Todo con los espectaculares volcanes de fondo.

Ex convento agustino, Actopan

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Metrópolis

Juliantla, Guerrero. Muchos conocen este pueblo por la canción de Joan Sebastian, originario de aquí; algunos han visitado este pueblecito de mil habitantes por su cercanía con Taxco; pero muy pocos saben que aquí se encuentra la sinagoga más antigua del continente americano, de la cual sólo quedan los restos de un baño ritual. Las historias de criptojudaísmo (judíos que aparentaban ser católicos durante la colonia para engañar al Santo Oficio) se entrelazan con las de la familia de Joan Sebastian, y además la vista es preciosa. Hay que ir.


Calles de la colonia San Rafael

Metrópolis

Algo de lo que verás en el Festival Offf Barcelona

Oasis: la cantina gay más divertida de la ciudad

Tres opciones para los que se quedan

diseño digital en el mundo se celebrará por primera vez en nuestra ciudad, en colaboración con la escuela de diseño, moda, cine y televisión Centro. Más información en offf. ws/2012 y centro.edu.mx

Recorrido por la colonia San Rafael. El 21 de abril, Jorge Pedro, autor de esta sección, guiará un recorrido por una de las primeras colonias del DF. Todos los detalles sobre el costo y cómo participar pueden consultarse en recorridos@jorgepedro.com

Show del Oasis. La cantina gay más divertida de la ciudad, que recientemente ha mostrado un resurgimiento, especialmente entre vecinos de ciertas colonias de la delegación Cuauhtémoc, lleva décadas ofreciendo un show travesti entretenidísimo todos los viernes y sábados alrededor de la medianoche. No hay cover. La dirección es República de Cuba 4, Centro Histórico.

Festival Offf Barcelona. El festival más importante de cultura, arte y

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Museos Museo del Juguete Antiguo México. Dr. Olvera 15, Doctores, 5588-2100, museodeljuguete.mx, lun-vie 9am-5pm, sáb 9am-1pm, dom 10am-4pm. Original, divertido, asombroso, con más de 30 mil juguetes expuestos. Este museo es una verdadera joya en la ciudad. Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45, Guerrero, 5518-2266, franzmayer.org.mx, mar-dom 10am-5pm. Uno de los más hermosos de México, con una colección permanente de artes decorativas, y exposiciones temporales orientadas al diseño. Museo José Luis Cuevas. Academia 13, Centro, 5522-0156, museojoseluiscuevas.com.mx, mar-dom 10am-6pm. El ex convento de Santa Inés hoy presenta una colección permanente bien pensada en torno a la obra del pintor defeño de casi 80 años que da nombre al museo. Museo del Objeto del Objeto. Colima 145, Roma, 5533-9637, elmodo.mx. Este museo lleva casi dos años conservando y exhibiendo objetos de la vida cotidiana, especialmente del siglo XX, como empaques, anuncios publicitarios y hasta electrodomésticos. Museo de la Charrería. Isabel la Católica esq. Izazaga, Centro, 5709-4793, lun-vie 11am-5pm. Trajes, arreos, monturas y demás parafernalia dedicada al deporte nacional, al interior del ex convento de Montserrat, de finales del siglo XVI. Museo de Cera. Londres 6, Juárez, 5546-7670, museodecera.com.mx, lun- dom 11am-7pm. Una delicia para los niños, y también para varios adultos, en una casa de principios del siglo pasado. Uno de los mejores del mundo en su tipo. Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria Xochimilco, 5555- 0891, museodoloresolmedo.org.mx, mar-dom 10am-6pm. La colección más grande de obras de Frida y Diego, objetos que pertenecieron a Dolores Olmedo y xoloitzcuintles que corren en los jardines. Museo Casa de la Bola. Museo Casa de la Bola. Parque Lira 136, Tacubaya, 5515-5582, casadelabola. blogspot.com, domingos de 11am-5pm. Muebles de los siglos XVII, XVIII y XIX en una bella casa con un magnífico jardín. Para ir entresemana hay que sacar una cita. Museo Panteón de San Fernando. Plaza San Fernando 17, Guerrero, 55184736, mar-dom 9am-3pm. El primer panteón civil de México, con tumbas de personajes célebres, como Benito Juárez. También hay una tumba falsa de Isadora Duncan. Vale mucho la pena conocer este lugar. Museo de Geología. Jaime Torres Bodet 176, Santa María la Ribera, 5547 3900, geologia.unam.mx, mar-dom 10am-5pm. Piedras, fósiles, el esqueleto de un mamut y hasta pinturas de José María Velasco engalanan este mágico lugar, cuyo vestíbulo deja boquiabierto a todo el mundo. Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María La Ribera. 5546-8490, chopo.unam. mx, martes a domingo de 10am a 7pm. Galerías: $30 pesos, $15 pesos estudiantes con credencial vigente e INAPAM. Martes entrada libre. Un espacio dedicado a la difusión cultural, en especial de arte joven y experimental. En 2007 el edificio fue renovado mediante la intervención del arquitecto Enrique Norten. Centro Cultural Isidro Fabela Casa del Risco. Plaza de San Jacinto 5 y 15, San Ángel. 5616-2711, isidrofabela.com. Esta hermosa casa fue donada por el

político Isidro Fabela en 1958 para ser usada como centro cultural. En ella se encuentra la espectacular Fuente del Risco, elaborada con pedacería de porcelana.

Parques Parque Naucalli. Parque Naucalli. Boulevard Santa Cruz s/n, Naucalpan. Una de las pocas áreas verdes al Norte de la ciudad, y un emblema de Ciudad Satélite. Tiene una pista para patinar, y un centro cultural. Parque Tezozómoc. Hacienda de Sotelo esq. Calzada de las Armas, Prados del Rosario. Uno de los parques más bonitos y mejor diseñados de la ciudad es al mismo tiempo uno de los más olvidados. Por eso el gobierno local ha decidido emprender una remodelación que mantedrá el parque cerrado la segunda mitad del año. Aprovechemos antes de que esto ocurra. Parque de los Venados. División del Norte s/n, Portales. El nombre original de este lugar es Parque Francisco Villa. Tiene una feria con juegos, y un teatro. Fue remodelado en 2003. Parque Hundido. Insurgentes esq. Porfirio Díaz, Nochebuena. Hermosísimo parque con juegos infantiles, pista para andar en bicicleta, pista para corredores, rutas temáticas en torno a las culturas mesoamericanas y un audiorama único en el país. El Sope. Segunda sección del Bosque de Chapultepec. Probablemente la pista de corredores más famosa, y también la más profesional, de la ciudad, con un área para calentar, y dos circuitos, uno de 800 metros y otro de 1,200 metros. Parque México. Michoacán esq. Ámsterdam, Condesa. Quizá el espacio art deco más bonito del mundo, con sus jacarandas que florean en esta temporada, jóvenes jugando futbol en el Foro Lindbergh, lectores de periódicos alrededor del reloj armenio, niños en sus bicicletas y patos bien alimentados. Corredor Cultural Regina. Regina, entre Bolívar y 20 de Noviembre, Centro. Restaurantes, cafés, una mezcalería, la muy agradable Plaza Regina, músicos callejeros, el Café Jekemir y varios árboles endémicos llamados cazahuates hacen de este lugar uno de los paseos más bellos de la ciudad. Alameda de Santa María la Ribera. Jaime Torres Bodet esq. Salvador Díaz Mirón, Santa María la Ribera. El quiosco morisco, del siglo XIX, llama enseguida la atención en este espacio que funciona como centro recreativo de una de las colonias más bellas de la ciudad. El año pasado experimentó una remodelación que lo dejó muy bien. Granja Las Américas. Blvd. Pípila s/n, Lomas de Sotelo, 5387-0600, granjalasamericas.com.mx, martes a jueves de 9 a 17 horas, viernes de 9 a 18, sábados y domingos de 10 a 18. Más de 150 animales para convivir con ellos. También enseñan a sembrar y cosechar, y hay pláticas ecológicas para niños. Plaza La Romita. Callejón San Cristóbal s/n, Roma. La zona más vieja de la colonia Roma, con una iglesia valiosísima del siglo XVI, ofrece un remanso de paz a pocos metros de Av. Cuauhtémoc. Altamente recomendable. Parque de Tlacoquemécatl. Adolfo Prieto esquina Pilares. Del Valle. Es uno de los parques más lindos de esta colonia. Vale la pena visitar la pequeña iglesia del siglo XVI que ahí se encuentra. Es un gran lugar, repleto de olmos, palmas y jacarandas. Los fines de semana se organizan exposiciones artísticas muy interesantes.


Los seres humanos adoptan raras posturas cuando no están en la oficina

Fitness & Spa

Fitness & spa

El reto anti lonja 2012 Libera endorfinas, manda a volar la tensión y combate tu barriga de oficinista (la tienes, no te hagas), Marijose Cortés te dice en dónde… aWay Spa del Hotel W

Es uno de los mejores de la ciudad. Tiene todo para que consigas olvidarte de un mal día: cabinas privadas, baños de vapor y alberca de relajación. Si eso no te parece suficiente, te puedes meter al temazcal a darte un baño con vapor de agua preparada con hierbas aromáticas. Para los deportistas hay un gimnasio muy bien equipado. 9138-1800 Whotels.com Campos Elíseos 252. Polanco

Brikam Yoga

Brikam yoga es una disciplina basada en una serie de posturas del hatha yoga. Se practica en salones acondicionados con calefacción en los cuales se mantiene una temperatura de 42°C. Es como hacer yoga tal como en la India, incluido el calor. El primer centro de Brikam yoga abrió en 2007 y les ha ido tan bien que ahora tienen estudios en las Lomas, San Ángel, Santa Fe y Polanco. Entre los beneficios de esta práctica están el aumento de la fuerza muscular y de la flexibilidad, así como una sensación

de bienestar proporcionada por los ejercicios de respiración. 5520-0246 bikramyogamexico. com. lun-vie 6:15am, 8am y 10.30am. lun-jue 2.30pm, 6.30pm y 8.30pm, vie 2:30pm y 6:30pm

Casablanca

Es uno de los mejores clubes deportivos para los que tienen niños. Hay muchas actividades diseñadas para ellos. Las clases de natación, taekwondo, tenis y gimnasia son sólo algunas. Sus instalaciones son muy amplias y tienen grandes áreas verdes. Llevan 35 años ofreciendo sus servicios, tienen cinco sucursales en la ciudad, una en San Ángel y las demás al norte de la ciudad. 5822-9690 casablanca.com.mx

Energy fitness

Este club pertenece a la marca New Evolution Ventures. Su primera sucursal abrió hace un par de años, en Reforma 222. Hoy se ha consolidado entre los mejores clubes deportivos de la ciudad para quienes se toman el ejercicio muy en serio. Es un gimnasio que ofrece nuevas

técnicas de entrenamiento y sus aparatos de alta tecnología se distinguen por sus ajustes ergonómicos y las clases de grupal fitness son una alterativa interesante a los que su competencia ofrece desde hace algunos años. Entre los inconvenientes que los miembros de este club mencionan está el hecho de que algunos de sus gimnasios llegan a saturarse demasiado y los costos para tener un entrenador personal pueden ser muy elevados. energyfitness.com.mx, 55337277, lun-vie 6am-11pm, sab 8am-4pm, dom 9am-2pm

Go!

Es un gran gimnasio con dos centros en la ciudad, uno está en la del Valle y otro en la colonia Central de Abastos. Ese nunca lo verás demasiado lleno, por lo que no tendrás que anotarte en una lista de espera para usar la caminadora. Cuenta con clases de Body Systems, salsa, y yoga para el entrenamiento en grupo. Es uno de los primeros en contar con CX WORK, una novedosa manera de

fortalecer y tonificar el abdomen. Este entrenamiento combina una serie de ejercicios realizados con gomas elásticas. Los expertos te guiarán para que le saques el máximo provecho. 5488-1919 gofitness.mx lun-jue 5:30am-11pm, vie 5:30am-9pm, sáb 7am-5pm, dom 8am–4pm

Sports World

Sus socios tienen alrededor de 20 clubes en la ciudad. A lo largo de 23 años se ha consolidado como uno de los gimnasios más competentes por el alto nivel de preparación de su staff, sus instalaciones, aparatos y su relación costo-beneficio. Saben cuidar de los detalles: mientras que en otros debes tomar tu toalla de algún lugar, aquí siempre hay alguien que te la entregará amablemente. A la hora del baño, no tienes que preocuparte si olvidaste tu crema corporal o el shampoo, este tipo de amenidades forman parte de un club deportivo de primer nivel. 1084-4800 sportsworld.com.mx lun-jue 6am-11pm vie 6am-9pm sáb-dom 7am-5pm

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Llevas un tiempo en Casa del Lago analizando, proponiendo. ¿Cuáles son los retos, adolescencias y cosas consolidadas que encontraste? Casa del Lago cuenta con un programa bastante avanzado de seis años de programación en torno al arte contemporáneo, con exposiciones que habían sido relevantes o propositivas o con gente que está haciendo cosas relevantes dentro de este campo. Entonces no había que tomar algo desde cero, había que recalibrar todo este esfuerzo y reestructurarlo; jugar con lo intergeneracional, artistas extranjeros y nacionales, curadores jóvenes, primeras exposiciones individuales de artistas mexicanos también jóvenes. Lo que cambia en esta reestructuración es que ahora en lugar de pensar dentro de líneas temáticas se piensa a través de formatos expositivos, un modelo diseñado para pensar la exposición como una entidad crítica.

Arte

Editado por Lucas Vernon lucas@timeoutmexico.mx

Arte

Lo visible invisible Willy Kautz, jefe de artes visuales de Casa del Lago, debate sobre curaduría con Agustín Peña Íbamos a hablar más bien del reciente programa de artes visuales de la Casa del Lago Juan José Arreola, pero la verdad la charla se puso más amena y profunda. Al final hablamos del curador de arte, ese “editor de la visibilidad”, según palabras de nuestro entrevistado. Te conozco desde que fuiste curador en el Museo Tamayo, pero me gustaría que regresáramos un poco atrás, a tu formación. Soy historiador del arte, empiezo oficialmente como curador de arte contemporáneo en el Museo Tamayo de 2001 a 2004. Luego hice trabajos independientes para diversos centros y museos por dos años, y después la maestría y doctorado en Barcelona en estética filosófica y teoría del arte contemporáneo. Aún es difícil explicar el arte contemporáneo, es una especie de crisis que puede ser positiva. ¿Te enfrentas ante tal dificultad? Hablar de arte contemporáneo es hablar de algo que es indefinible. Es el arte que se da en nuestro presente, y un campo que se viene desarrollando por más de cinco décadas. Las prácticas recientes nos hacen pensar

dónde exactamente se encuentran las rupturas con los paradigmas anteriores; creo que en los noventa es cuando se empieza a dar con más claridad la relevancia de la figura curatorial como alguien que es un editor de la visibilidad que cobra el arte en este medio. Pensar la exposición, una historia de las exposiciones y una teoría de los modelos expositivos se volvió algo sumamente relevante y de ahí la importancia que se le dio a esta nueva figura de intermediario que tanto hacía falta para una práctica que ya no era tan evidente, que era opaca; que se aproximaba más a lo discursivo, a lo filosófico, que a la visualidad como algo evidente dentro de una manifestación cultural. Te tocó una época dónde el curador cobró más relevancia que el artista, incluso la pieza, y entonces la exhibición se convertía en su discurso. Hablar de la figura del curador ya no es como ese nuevo rol que se empezó a destacar dentro del campo del arte que generaba mucha sospecha, como cualquier otra figura que comienza a tener autoridad siempre genera sospecha. Las oposiciones curador-

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artista ya se diluyeron; también el curador ejerce una reflexión en torno a la exposición como medio, entonces aquello que se relegaba sólo al curador es algo que también hoy le pertenece al artista, a los teóricos e historiadores del arte, y todos los que estamos comprometidos con la formación de la visibilidad institucional del arte contemporáneo. Te hablo de visibilidad institucional porque yo me considero un curador institucional y entonces considero que la figura de la mediación del curador es muy relevante.

Aquí todavía se puede ser arriesgado en el arte contemporáneo ¿Cómo queda la figura del crítico? Es importante: antes la crítica se refería exclusivamente a la obra de arte y ahora se refiere al dispositivo de la exposición, si las decisiones de los formatos fueron correctas y cómo la selección de artistas y su presentación fue la correcta. El crítico siempre es un receptor especializado, no lo considero una persona que participe de manera literal dentro de la producción de la exposición o de la obra de arte, sino de una manera indirecta revisando categorías, criterios evaluativos respecto a lo que se produce y cobra visibilidad.

¿Cómo se pasa a esa línea, utilizar los formatos expositivos en lugar de las líneas temáticas? Justo respecto al entorno, porque Casa del Lago es un centro cultural que inicia en 1959, que ha tenido buenas etapas, otras no tanto; un lugar que quedó un poco desfasado, quizás por la construcción de los otros museos del circuito de Chapultepec. [Por lo mismo], esta nueva etapa tiene que estar muy orientada al reposicionamiento de la Casa del Lago en ese circuito, y es el proyecto que tenemos para los próximos cuatro años: posicionarnos como un lugar heterogéneo, de vanguardia, de riesgo frente a otros perfiles muy claros como museos patrimoniales, con colecciones. Y son ventajas, tenemos un edificio histórico, con escalas particulares que permiten pensar más allá del cubo blanco común de la exposición de arte contemporáneo, y ser osados, atrevidos, no apostar por lo seguro. ¿Y sí existe un cuerpo de artistas, colectivos, personajes que arriesgan? Eso siempre va a existir cuando hablamos de arte contemporáneo, esa es la expectativa. Y el deseo es satisfacer, incluso generar esa expectativa, que nosotros seamos ese lugar donde es posible. Desde que entré en Casa del Lago sentí que aquí todavía se puede ser arriesgado en el arte contemporáneo y dentro de la institucionalidad es posible pensar experimentos dentro del modelo expositivo, aun cuando ha sido alimentada desde los sesenta o setenta, aún se puede pensar en un modelo propositivo. Casa del Lago Juan José Arreola Bosque de Chapultepec, Primera Sección. F (Entrada sobre Av. Reforma por puerta zoológico/ acuario)


Akram Zaatari: El molesto asunto ttttt Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC Una reflexión de la imagen como transmisora, testigo y representación de la realidad, en sentido patrimonial e histórico, intencionalmente fuera de contexto; bajo la perspectiva de

alguien que ha trabajado en medios y conoce la relevancia que estos pueden tomar. La realidad es entonces explicada, soltando hilos para especular, imaginar y nebulizar lo que realmente ha sucedido, que al parecer carece de importancia, pero emula la siempre insatisfecha curiosidad humana. Agustín Peña

“El actor Lars Humble caracterizado como Herodes en Jescucristo Superestrella 2010” Col. Johan Falkman.

La alteridad en el espejo Johan Falkman ttttt Antiguo Colegio de San Ildefonso

Arte

Influido por el muralismo mexicano y las principales corrientes europeas, esta muestra llega por primera vez a México en un momento en que la pintura, y en gran medida el retrato, está dominando las exhibiciones oficiales y comerciales. 88 obras

que hablan del motivo de Falkman, en su afán de conservar el rostro como principal plataforma, de buscar en la expresión y el gesto algún rastro del comportamiento, sobre todo aquel de carácter anecdótico, entrado en años incluso. Su pintura hace notorio el orgullo, la pasión y el sufrimiento sin dramatismos, sólo con la pura expresión, que logra arrancar al modelo. Agustín Peña

Fotos cortesía del Antiguo Colegio de San Ildefonso y de la Colección Johan Falkman

Bernardo Aja: Entremuros

ttttt Sala de exposiciones temporales Memorial del 68. Centro Cultural Universitario Tlatelolco El momento inapropiado se vuelve el definitivo, ese momento expatriado de la pose y del ensayo. Encuadres que parecen espontáneos pero que, sabemos, son perseguidos como instantes que ponen a prueba la pericia para

destacar el encuadre, el gesto, el movimiento y la experiencia; vida al fin. Fotografía que parece ser testigo o espía de la decadencia, del momento incómodo; es decir, presenciamos el retrato de lo efímero, la vida, el entorno y sus dolientes. Todo esto en blanco y negro: mayor dramatismo y, paradójicamente, real, puesto que retrata los lugares, acciones y gestos de una modernidad que aún no se cumple. Agustín Peña

Retrato a Elena Poniatowska (detrás, Guadalupe Loaeza).

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Intemperie Pablo Vargas Lugo EXHIBICIÓN DEL MES

ttttt Museo El Eco

ttttt Galería Desiré Saint Phalle La vivencia llevada al plano de la abstracción. Piezas que retratan el tránsito, el ir y venir de la línea en

dimensiones arquitectónicas, paisajistas o universales a la inclusión de ese mundo en el punto de vista exclusivo de Luis Felipe Ortega. Planos que devienen en profundidad; tensión y fragilidad que mantienen vulnerable a la pieza. Cuerpo como dibujo y como escultura que puede caer y perder su balance en cualquier momento; no hay violencia, pero sí un punto de riesgo como condición de un accidente que nunca ocurre y cuyas consecuencias ya se conocen. Estas piezas representan la síntesis de elementos cuyo simbolismo, reunido, funciona a modo de un explosivo en el momento justo de ser activado, un momento de creación suspendido. Agustín Peña

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Esto (no) es un libro de artista ttttt Museo de Arte Carrillo Gil El libro en su cualidad escultórica y objetual inter venido, mostrando la plasticidad de su cuerpo, allende la narrativa contenida en su concepción. El libro, sacralizado por la historia, ha sido sometido a su propio contenido: ¿de qué otra manera podría narrar el libro si no es sacrificándose al momento sensible del ar tista? Algunas hojas caerán, la tipografía padecerá, pero saldrá

bien parado. Como ha sido la tradición, o mala costumbre, de que al ar tista se le ocurriese siquiera doblar una hoja, mascullando lo que no ha podido escribir, y que generaciones de ar tistas han querido atravesar en su cualidad matérica. Guillermo Álvarez Char vel y Héctor Falcón exploran al libro del ar tista no como un medio por el cual explorar conceptualmente su obra, sino como una escultura o sopor te plástico, repensando el objeto impreso como un material de trabajo más. Agustín Peña

Cortesía de la Galería Desiré Saint Phalle

Arte

Some Things Last a Long Time

Fotos cortesía del Museo de Arte Carrillo Gil

Fotos: Pablo Vargas Lugo Intemperie, 2012 cortesía del artista y del Museo Experimental el Eco, UNAM

Dicotomías entre la utilidad y la belleza, lo patrimonial y lo efímero. El tapete como uno de esos artículos en los que se invierten semanas o meses de trabajo en su exquisita manufactura tan sólo para ser pisado. Esta pieza simula el patrón de un tapete, elaborado con esa dedicación, pero con polvo de mármol y pigmentos del mismo modo que un mándala tibetano, complementado con una cortina que separa el interior con el exterior del museo que, a su vez, permite que las corrientes de aire circulen. Se elimina esa sensación de asepsia casi clínica del recinto que resguarda la obra, y permite que el paso del tiempo sobre la pieza sea evidente y la transforme, así como resulta claro que sobre el espectador cae ese sentimiento de vacío, de paso del tiempo, de estar camino a lo inevitable. Agustín Peña


Cine

Melancolía Von Trier y el apocalipsis. Por Josué Corro ttttt

O

cho minutos. A Von Trier sólo le bastaron ocho minutos para reinventar su filmografía lúgubre bajo una estética encaminada a la catarsis. Ocho minutos y unas tomas fijas en cámara lenta, para iniciar una odisea filosófica, metafísica y humana en la cual expone una teoría: el final de los ciclos sirve para renacer. Durante estas escenas, matizadas por retoques digitales y adornada por composiciones de Wagner, vemos cómo la Tierra comienza una metamorfosis letal y sus habitantes aceptan su destino estoicamente: desde el espacio observamos dos planetas que colisionan. Uno de ellos es la Tierra y el otro, el más grande, se llama Melancholia. Este apocalipsis es letárgico si lo comparamos con el que vemos inmediatamente después del prólogo: una boda donde los cánones morales son opacados por la desidia social. En el primer capítulo de su obra, titulado “Justine”, en honor de la novia

A Von Trier le bastaron ocho minutos para reinventar su filmografía piedra angular dotada de raciocinio, inicia un proceso de luto que rompe con su lógica y la orilla a la desesperación. Al final, el instinto animal de supervivencia y aceptación son los únicos que prevalecen. Esta dualidad de espíritus y miradas (Justine es nihilismo puro, Claire se enfoca en un pensamiento humanista), logran encaminar a Von Trier hacia un terreno desconocido: la perspectiva femenina libre de algún opresor. Durante años, sus cintas se

han empapado de un estigma misógino, pues sus protagonistas eran vapuleadas por agentes externos (Watson en Breaking The Waves, Björk en Bailando en la oscuridad, Kidman en Dogville, Gainsbourg en Anticristo); sin embargo, Melancholia se enfoca en la angustia y en la resignación de una raza que debe aceptar su muerte. Von Trier se transformó en misántropo, pero también en un cineasta mucho más maduro y comprometido con su visión artística, y no sólo con la controversia. Lo fascinante de su trabajo es la facilidad que tiene para revertir un tema tan trillado como el fin del mundo, y lo utiliza como pretexto para explorar sociológicamente a una familia. Von Trier es sádico, concediendo primero una experiencia fílmica y después un tour-de-force: nos desgasta con el uso reiterativo de Wagner cada vez que aparece en pantalla Melancholia, o con el cataclismo emocional de las protagonistas. Nos reta a sufrir, nos invita a cuestionar cómo es que puede presentar El Final De Los Tiempos con tanta tranquilidad y belleza. Este es el Von Trier que queremos ver, el que provoca conversaciones artísticas y no charlas antisemitas; el que es cruel con sus demonios internos y honesto al trasladarlos a la pantalla. El Von Trier que, como dijera la madre de Justine y Claire al referirse sobre el matrimonio… “Debemos disfrutar, mientras dura”.

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Cine

Dir. Lars von Trier. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland.

depresiva (Kirsten Dunst, en la mejor actuación de su carrera), Von Trier nos sumerge en su Dogma 95: sí, aún utiliza la cámara-en-mano y deja que sus actores improvisen y teje la historia de una familia decadente que se auto-destruye: Justine lapida su matrimonio al acostarse con un invitado, y sus padres recriminan su pasado durante el brindis. Afortunadamente para ellos, Claire (Charlotte Gainsbourg), la hermana mayor, conserva un ápice de rectitud y logra mitigar la descortesía de su familia. Von Trier no halla el hilo negro, ni la ironía religiosa de las bodas (Robert Altman, Noah Baumbach y Jonathan Demme ya han estudiado los efectos corrosivos de esta festividad en sus cintas); pero sí logra puntualizar cómo la unión de dos personas puede detonar una soledad compartida. En el segundo fragmento, “Claire”, la hermana más centrada, no es la protagonista, sino Melancholia, el planeta brillante que mira fijamente a la Tierra. John (Kiefer Sutherland), el esposo de Claire y astrónomo amateur, toma su telescopio un día y asegura que pasará cerca de nosotros, pero no hay nada de qué preocuparse.

Mentira. Mientras el planeta se acerca al nuestro, la tensión entre las protagonistas crece exponencialmente. Justine, cuya depresión es tan insoportable que no le permite caminar, se ha mudado con su hermana. Para ella el fin del mundo no es un castigo: es algo inevitable que toma como una señal para afrontar sus sentimientos de dolor y rechazo. Por su parte Claire, una esposa y madre, que durante toda la cinta había fungido como una


Jodie Foster vs Kate Winslet ¿Cuál de las protagonistas de Carnage, la nueva cinta de Polanski, se la rifa más?

Jodie Foster

Kate Winslet

Dos premios Oscar como Mejor Actriz, primero con The Accused y tres años después con El silencio de los inocentes.

Oscar como Mejor Actriz por The Reader; ah, y un Globo de Oro y un Emmy por su papel en Mildred Pierce. Ya tiene los tres premios más importantes en Hollywood.

“Hello, Clarice”… o tal vez como Iris, la prostituta menor de edad en Taxi Driver (por este papel, un enfermo mental intentó asesinar al Presidente Reagan, todo con tal de impresionar a la Srta. Foster).

Para los hipsters siempre será Clementine, la chica de ensueño de Eterno Resplandor... mientras que para cualquier otra persona que haya visto la tele en fechas navideñas es Rose, la gordibuena de Titanic.

¿Recuerdan el remake de Ana y el Rey? No, no se preocupen… Foster también dirá que olvidó el peor papel de su carrera.

The Life of David Gale, que en general es un desastre de película.

Ha sido productora y directora de cintas como Little Man Tate y, hace unos meses, The Beaver, donde trabajó con Mel Gibson.

Ganó un Grammy en 2000 por narrar un audiolibro para niños. Ah, y ocasionalmente canta. A veces.

Nivel de eye candy

5 – es de esas actrices cuyo encanto físico es mucho más visible en su interior.

8 – la definición de una MILF.

Próximos proyectos

Protagonista de Elysium, la próxima cinta de ciencia ficción de Neil Blomkamp (Sector 9).

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, cinta dirigida por Kenneth Branagh.

Sí, tiene más premios y su carrera es más prolífica, pero, ya está entrando en la categoría de “Actrices Old School”. Además ¿alguien pagaría un boleto para verla sin otras estrellas? Como dijera José José “Y es que lo dudo”

¡Feicidades Kate, ganaste por decisión unánime! Además de ser una de las mejores actrices de esta generación, tienes dos escenas que se roban la cinta.

Premios

Another Year ttttt

Cine

Dir. Mike Leigh (Reino Unido, 2010). Jim Broadbent, Ruth Sheen, Leslie Manvile. Para Mike Leigh, no hay peor sentimiento que sentirse excluido bajo el nuboso cielo londinense. Su nueva cinta, Another Year, como toda su filmografía, es un fino escaparate donde vemos las debilidades y costumbres de la clase media; sus personajes son más comunes que corrientes (o viceversa), que se mezclan con nuestra vida y parece que ya los conocemos desde antes de sentarnos a la butaca. Esto pasa con Mary (Leslie Manville), una secretaria de cuarenta y tantos años divorciada, alcohólica, ensimismada y depresiva. Su vida es un vaivén de fracasos, donde lo único rescatable son las tardes en que deambula por la casa de Gerri (Ruth Sheen) y Tom (Jim Broadbent). Este matrimonio vive una existencia idílica, una vida que Mary, así como un puñado desolador de personajes, envidian y únicamente pueden probar cenando bajo el mismo techo. Ahí pueden vociferar sus lamentos posmodernistas: criticar la migración en tierras inglesas, las debilidades físicas de cierta edad o la impotencia de no tener dinero para comprar una cerveza. Esta acción dialéctica es la fortaleza primordial de Another Year: la narrativa se desenvuelve entre charlas, miradas y silencios. Leigh, con su ojo de artesano, retrata a personajes dentro de situaciones genuinas: la forma en

que la cámara surca sus rostros y los muebles que adornan este microuniverso, simula una coreografía de personas que buscan ser aceptadas y evitar el naufragio sentimental. El director sabe cómo llevar a sus personajes al extremo, sin darse el lujo de retratarlos como una caricatura, ni telegrafiar sus acciones. A diferencia de otras cintas (sobre todo en Life is Sweet) en la cual se dejó llevar por el ímpetu orgánico de sus protagonistas, en Another Year su trabajo es más sutil y se concentra en que, como espectadores, seamos testigos mudos en esta búsqueda por un resquicio de felicidad. Leigh es un cineasta costumbrista y dedicado: reúne a todo el elenco meses antes de la filmación y los anima a aprenderse el guión. Sin embargo, en el set, los diálogos y las acciones son completamente improvisados. Si Another Year es la mejor cinta de Leigh desde Secret & Lies, gran parte del crédito es por el elenco encabezado por Broadbent y Sheen. Estos actores interpretan a la pareja que se vanagloria en su propia dicha, pero nunca pretenden ser unos santos al escuchar los dilemas de sus amigos; al contrario, poseen una tolerancia sobrehumana que se quiebra cuando Tom, su hijo, presenta a su novia. Another Year es un retrato fascinante sobre los placeres y derrotas; sobre la calma, los momentos en que reímos en situaciones incómodas, y la forma en que el cine retrata la lucha entre la soledad y el momento en que aprendemos a vivir con ella. Josué Corro

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Papel memorable

Papel de pena ajena

Otros trabajos

Veredicto

Ganadora


Algo así como un buen tipo ttttt Dir. Hans Peter Molland. (Suecia, 2010). Stellan Skarsgaard, Aksel Hennie, Julia Bache-Wiig. Frente a una inmensa reja de metal, un viejo guardia de seguridad le dice a Ulrik (Stellan Skaarsgard): “Camina derecho y nunca voltees”. Instantes después, mientras Ulrik deambula por un paisaje desolador e invernal, gira su cuello y ve con nostalgia la prisión. Al parecer, la cárcel era un lugar más acogedor, y al parecer, Algo así como un buen tipo intenta doblegar todos los clichés sobre gángsters reformados que han plagado al género desde los años 30. En esta cinta sueca de Hans

Peter Molland no existen los arquetipos básicos del asesino atormentado, ni tampoco del capo que intenta convencerlo de regresar a su vida criminal. No: en esta comedia negra los personajes principales viven al día, sin riesgos y con una parsimonia que los vuelve cercanos, humanos. Stellan Skarsgaard, el actor sueco con mayor proyección internacional de los últimos 25 años, interpreta a Ulrik desde una trinchera minimalista. Sus ojos dicen más que sus diálogos, y es perfecto para este papel que navega debajo del radar. Su personalidad es contrastante: tiene un secreto, un pasado violento que oculta para acercarse a un hijo con el cual nunca ha tenido una relación. En esta dualidad, la cual permea toda la cinta, existe un equilibrio bien definido entre el humor que nace de situaciones cotidianas, como ciertos momentos sexualmente incómodos o la sorpresa que se lleva Ulrik cuando su hijo nunca le muestra resentimiento. No obstante, el filme también presenta un conflicto moral sobre el papel que juega la violencia dentro de la vida de un hombre que no conoce otra forma de escapar de sus problemas. Molland resuelve este problema lentamente y nos lleva de la mano –o, mejor dicho, a través de su cámara fija– a una redención que mezcla ironía con film noir, y que dejaría satisfechos a los hermanos Coen o a Aki Kaurismaki: la única forma de renacer es aceptando que no podemos cambiar nuestra naturaleza. Josué Corro

Mi semana con Marilyn

ttttt Dir. Simon Curtis Reino Unido. Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne. Michelle Willams se perfila como la mejor actriz de su generación. Ya han quedado atrás los días de estrella juvenil de Dawson’s Creek y, a partir de este año, su nombre siempre se va a relacionar cono el de una diva: Marilyn Monroe. Pasaron cerca de cincuenta años y más de diez películas para que alguien por fin pudiera encarnar el misticismo y, sobre todo, la inseguridad de una de las más grandes estrellas de todos los tiempos, con la sutileza y fortaleza necesaria. Williams, con su rictus de belleza

herida, presenta a una Monroe que se debate entre su ego y el miedo que le origina fracasar como actriz: el castillo de naipes en que se ha resguardado es sólo una charada. La confusión de Marilyn (en el ámbito personal y profesional) se vuelve la línea argumental que propulsa la obra de Simon Curtis. El director no se empeña en maquilar una cinta que afronte la realidad con la ficción: su trabajo es presentar a una mujer quien, a pesar de la fama, vive en la penumbra del fracaso personal. Con un aire de misticismo, Williams nos regala la mejor actuación de su carrera y, más que imitar a Marilyn, la dota de vida en este homenaje fílmico. Josué Corro

ttttt Dir: Everardo Gout. México-Francia, 2011). Tenoch Huerta, Carlos Bardem, Dolores Heredia, Kristyan Ferrer, Eileen Yáñez, Mario Zaragoza. Tres secuestros que suceden durante los mundiales del 2002, 2006 y 2010 se entrelazan en la ópera prima de Everardo Gout. La

Cine

Días de Gracia cinta mantiene la tensión, desde que empieza hasta que sales del cine, gracias a la violencia, la cámara en mano, los tonos obscuros y las tomas cerradas. Estos recursos funcionan muy bien para meterte en las escenas dramáticas. Por ejemplo durante el rapto, ves lo mismo que el secuestrado: mucho movimiento, siluetas y algunos detalles de los delincuentes. A esto se le suma música de Nick Cave, Atticus Ross y un track original compuesto por Robert de Naja y Tim Goldsworthy (Massive Attack) interpretado por Scarlett Johansson. En resumen, Días de Gracia es una película adornada con acción al estilo “franquicia Bourne”, tomas pretenciosas y música de culto, pero que en su esencia dice lo que ya todos sabemos: en México secuestran y la policía es corrupta. Sofía Jackson

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Las taquilleras del mes Los juegos del Furia de titanes 2 hambre (Wrath of the Titans) (The Hunger Games)

Los Vengadores (The Avengers)

Espejito, espejito (Mirror Mirror)

Dir. Gary Ross (EUA, 2012). Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth.

Dir. Jonathan Liebesman (EUA, 2012). Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes.

Dir. Joss Whedon (EUA, 2012) Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson.

Dir. Tarsem Singh EUA, 2012) Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer

¿De qué va?

¿De qué va?

¿De qué va?

¿De qué va?

¿Qué se espera?

¿Qué se espera?

¿Qué se espera?

¿Qué se espera?

No queremos que sea…

No queremos que sea…

No queremos que sea…

No queremos que sea…

Cine

En un futuro cercano, un nuevo país ha surgido entre las cenizas de la guerra: Panem. Anualmente se realizan ahí los Juegos del Hambre, en los que 24 adolescentes deben luchar por su vida en un evento televisivo.

• Que sea un éxito como Harry Potter, y más ahora que no existe alguna serie fílmica enfocada a un público juvenil (hay que recordar que a Twilight le resta sólo una cinta por estrenar) • Ver a uno de los mejores elencos ensamblados para una cinta de este género. El cast juvenil reúne a una de las actrices con mayor futuro y talento de la industria (Jennifer Lawrence), y un puñado de veteranos liderados por Woody Harrelson (quien halló su segundo aire después de Zombieland), Elizabeth Banks, Donald Sutherland y hasta Lenny Kravitz.

• Un retrato inmaduro, o mejor dicho, con un tono naive y familiar para atraer a la taquilla. Los libros se enfocan en temáticas complejas (asesinatos realizados por menores de edad) y críticas orwellianas que deberían ser llevadas a la pantalla grande. • Los productores han declarado que la única forma en que se desarrollen secuelas es por medio de los ingresos de esta película. Por lo tanto, lo más probable es que Los juegos del hambre sea una cinta child-friendly. No tanto como Harry Potter, pero algo cercano.

Perseo debe rescatar a su padre, Zeus, del inframundo después de que fue secuestrado por Cronos, Hades y Ares. Para lograrlo, recibe la ayuda de la reina Andrómeda, Agenor (hijo de Poseidón) y el dios caído, Hefesto. • Que Sam Worthington se consolide como el nuevo héroe de acción: ya tiene argumentos para luchar por el título con Terminator: Salvation y Avatar, pero esta cinta será la primera secuela que estelarice y en la que cargue con el peso de toda una historia. • Será interesante ver cómo el venezolano Edgar Ramírez se desenvuelve como el villano principal. Ramírez también lucha por su propio titulo: el actor latino más importante en Hollywood.

• Un abuso de CGI y un 3D paupérrimo como su primer capítulo. Por lo menos una lección ya está aprendida: esta secuela se filmó en 3D, en lugar de transformarla digitalmente en una computadora. Esperemos que los efectos especiales sean memorables hasta para los Dioses del Olimpo.

62 www.timeoutmexico.mx Abril 2012

Cuando una fuerza sobrenatural amenaza con destruir la Tierra, Nick Fury, director de la agencia S.H.I.E.L.D., decide reunir a un grupo de súper héroes compuesto por Iron Man, Capitán América, Hulk, Thor, Black Widow y Hawkeye, para proteger al planeta. • Será el primer gran blockbuster del año y sentará las bases de lo que veremos en el verano: cintas que unen un buen espectáculo visual con una historia humana que presente diferentes lecturas (continuar con la escuela que ha dejado Christopher Nolan). • El protagonismo de dos actores ajenos a esta franquicia: Mark Ruffalo como Bruce Banner/ Hulk (reemplazó de último minuto a Edward Norton), y Cobie Smulders (protagonista de la serie How I Met Your Mother) quien tiene su primer papel importante fuera de la pantalla chica.

• Una trama básica con arquetipos convencionales y giros de tuerca inconcebibles, los cuales podrían presentarse si se toma en cuenta que el villano principal de la cinta será Loki, el desangelado antagonista de Thor. • Un fiasco. Aunque Ruffalo aseguró hace algunos meses que la cinta no se iba a filmar en 3D, The Avengers será conver tida en este formato en las salas de post-producción (a diferencia de Furia de Titanes 2). Gran, gran error.

La historia que todos conocemos de Blanca Nieves: una princesa es desterrada por su malvada madrastra al bosque, porque es más bonita que ella. Y bueno, hay un príncipe, siete enanos y una maldición. •La justificación de Lily Collins como protagonista de una gran producción hollywoodense. Claro, no es que concluyamos que su fama es gracias al nepotismo (su papá se llama Phil, y tenía una banda llamada Genesis), sino que debe demostrar por qué, más allá de tener un rostro y unas cejas intimidantes, tras un solo protagónico, a lado de Taylor Lautner, fue elegida para esta cinta. • Que se aleje de la versión de Disney; que no haya animales parlanchines ni tampoco, y esto sí lo suplicamos: que ninguno de los enanos cante “Hi, ho… nos vamos a trabajar”. Por favor.

• Un clon más de los filmes de Tim Burton. Pero ya se anticipa desde los colores pastel que cubren la cinta (muy al estilo de Alicia en el país de las maravillas), hasta los efectos visuales • Un catálogo de bromas infantiles. Sin embargo, lo visto en el tráiler… nos deja con un sabor agridulce: hay algunos gags (como el pseudohomenaje a Scarface), que nos hacen pensar que fueron escritos por guionistas de alguna serie de comedia cancelada. Está bien que intente acaparar públicos de todas las edades, pero esperemos que lo haga con inteligencia.


Cartelera

Algo así como un buen tipo (2010) (Hans Petter Moland, 2010, Noruega) Stellan Skarsgärd, Bjorn Floberg y Gard B. Eidsvold. 105 min. ver página 61 dEstreno: 20 de abril

American Pie: The Reunion

(John Hurwitz, Hayde Schlossberg, 2012, EE. UU.) Jason Biggs, Alyson Hannigan y Sean William Scott Esta octava película de American Pie, concentra sus trilladas situaciones cuando los viejos amigos se juntan nuevamente en la reunión de generación de su preparatoria. dEstreno: 13 de abril

¿Sabes quién viene?

Carnage (Roman Polanski, 2011, Fr/Al/Pol/ Esp) Jodie Foster, Kate Winslet, Cristoph Waltz y John C. Reilly. 80 min En un cáustico ejercicio de histeria, como el de las parejas, Polanski aterriza esta comedia negra basada en la obra God of Carnage de la dramaturga francesa Yasmina Reza. Nancy y Alan Cowan tocan a la puerta de Penelope y Michael Longstreet para resolver una disputa que tuvieron sus hijos. Cada pareja intenta ser diplomática al principio, pero cuando sus diferencias comienzan a emerger, su civismo empieza a deslavarse terminando en una guerra de insultos, poniendo sus defectos al desnudo. dEstreno: 23 de marzo

Días de Gracia

(Everardo Gout, 2011, México) Tenoch Huerta, Dolores Heredia y Carlos Bardem ver página 61. dEstreno: 20 de abril

El mal sueño

(Ulrich Köhler, 2010, Al/Fr/Hol) Pierre Bokma, Jenny Schili y Jean-Cristophe Folly. 91 min Ebbo Veltman lleva 20 años dirigiendo un programa contra el mal del sueño en Camerún. Su esposa Vera anhela regresar a Europa por su hija Helen, a quien ya no le interesa África, tras haber estudiado en Alemania. Aunque la epidemia pareciera ser combatida de manera eficaz, un doctor francés viaja para evaluar los resultados del programa de Ebbo, pero encuentra a una persona perdida en el apego hipnótico de una tierra. dEstreno: Marzo 23 2012.

Escalofrío 2

Eva

(Kike Maíllo, 2011, España) Daniel Brühl, Alberto Amman y Aintza Serra. 94 min. Cuando Alex Garel, un reconocido programador robótico, regresa a su antigua universidad para trabajar en su nuevo proyecto, una chica tímida pero sumamente inteligente es empleada para que trabaje con él en la nueva creación. Y así, Eva sirve de musa a Alex, inspirando los comportamientos y personalidad en su nuevo robot. dEstreno: 13 de abril

Furia de Titanes 2 3D

(Jonathan Liebesman, 2012, EE.UU.) Sam Worthington, Liam Neeson y Rosamund Pike. Perseo embarca una misión en el mar profundo para rescatar a Zeus, quien ha sido señalado para ser capturado por su hijo Ares y su hermano Hades. Esta historia se desarrolla diez años después de la aventura vista en el 2010, Furia de Titanes. dEstreno: 30 de marzo

Dr.Seuss’ The Lorax

(Chris Renaud y Kyle Balda, 2012, EE.UU.) Zac Efron, Taylor Swift y Danny DeVito. 94 min. Esta adaptación del cuento para niños del Dr.Seuss narra la historia de un chico de 12 años que busca ganarse el cariño de la chica

historia de una pareja que debe ineludiblemente enfrentar las realidades del envejecimiento. El matrimonio de varios años, amenazado, no tiene de otra más que acompañarse y esperar lo inevitable. dEstreno: 13 de abril

filmada en un sólo plano secuencia. Supuestamente la historia está basada en hechos reales, y trata de una joven que queda atrapada en su casa de campo tras la desaparición misteriosa de su padre. dEstreno: 20 de abril

Jeff Who Lives at Home

Margin Call

(J.C. Chanor, 2011, EE.UU) Kevin Spacey, Paul Bettany y Jeremy Irons Cuando un analista económico revela información que compromete a las cabezas financieras de un banco de inversión, se originan una serie de situaciones en cadena, que atormentan las vidas de los implicados. dEstreno: 20 de abril

¡Piratas! Una loca aventura

(Jay Duplass y Mark Duplass, 2011, EE.UU) Jason Segel, Ed Helms y Judy Greer. Jeff, el hijo flojo que aún vive en el sótano de la casa de su madre, encuentra por fin su motivación de vida al pasar el día con su hermano y acompañarlo a espiar a su esposa, quien posiblemente mantiene una relación con un amante. dEstreno: 30 de marzo

El arte de pasar todo

(Gavin Wiesen, 2011, EE.UU.) Freddie Highmore y Emma Roberts. 83 min. George, un adolescente fatalista quien no le encuentra sentido a nada, ha logrado llegar hasta el último grado sin haber trabajado en clase. Sally es la chica linda y coqueta de la escuela, quien se hace amiga de George por compartir el mismo espíritu. George, sin tener nada qué decir frente a la vida, parece encontrar esperanzas en su nueva compañera. dEstreno: 6 de abril

Espejito espejito

Memoria de mis putas tristes

(Henning Carisen, 2011, Mex/Esp/Dina/EE. UU) Ángela Molina, Emilio Echeverria y Dominika Paleta. Esta película es una adaptación de la novela homónima del colombiano Gabriel García Márquez. Ésta cuenta la historia de un escritor anciano cuyas relaciones sexuales siempre han sido con prostitutas, y para su cumpleaños número 90, anhela fervientemente a una joven virgen. dEstreno: 26 de abril

Seeking a Friend for the End of the World

Mi semana con Marilyn

(Dean Francis, 2010, Australia) Bob Morley, Sophie Lowe y Georgina Heigh. 90 min Un grupo de jóvenes es amenazado por un tráiler sin chofer, mientras viajan en la carretera de Australia. dEstreno: 20 de abril

(Tarsem Singh, 2012, EE.UU) Julia Roberts, Lily Collins y Armie Hammer. pply by telephone and online. Una adaptación del clásico infantil Blancanieves, sólo que en esta versión Julia Roberts encarna el papel de una reina malvada, quien al quererse casar con el príncipe, hará de todo, desde perder a Blancanieves en el bosque hasta darle pócimas a su querido príncipe. dEstreno: 30 de marzo

(Simon Curtis, 2011, RU/EE.UU.) Michelle Williams, Eddie Redmayne y Julia Ormond. 99 min. Basada en el diario homónimo de Colin Clark, la película cuenta cómo Colin, durante la grabación de El príncipe y la corista (1957), aprovecha la ausencia del marido de Marilyn Monroe para mostrarle los placeres de la vida británica, así como apartarla de su séquito y de las presiones del rodaje en el que participaba. dEstreno: 6 de abril

Rec 3 Genesis

Nadie sabe nada de los gatos persas

(Paco Plaza, 2012, España) Letcia Dolera, Javier Botet y Diego Martín. 80 min Esta nueva saga de REC se distancia de las locaciones anteriores. La plaga sale del edificio, lugar que acogió las primeras dos tramas, sin embargo, esta tercera parte mantiene el mismo recurso de descifrar información retenida en las películas anteriores y abre la puerta para entregarle la trama a REC 4 Apocalipsis. dEstreno: 30 de marzo

La pérdida de la inocencia

(David Schwimmer, 2010, EE.UU) Clive Owen, Catherine Keener y Liana Liberato. 106 min David Shwimmer, mejor conocido como Ross en la mundialmente conocida comedia de situaciones Friends, lanza su segundo largometraje como director. Esta película narra la historia de una chica adolescente que se enamora de un depravado sexual por internet. dEstreno: 30 de marzo

La última casa de la calle

(Mark Tonderai, 2012, Reino Unido) Jennifer Lawrence, Elisabeth Sue y Max Thieriot Cuando una madre y su hija se mudan a un pequeño pueblo, descubren que la casa de enfrente fue donde una chica asesinó a sus padres. Las cosas comenzarán a complicarse cuando la hija se convierta en la mejor amiga del vecino que sobrevivió a la masacre. dEstreno: 27 de abril

Los juegos del hambre

(Gary Ross, 2012, EE.UU) Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth En un futuro desconocido sobre el territorio de Panem, se escoge a un niño y una niña entre 12 y 18 años de cada uno de los 12 distritos para que arriesguen su vida en los juegos del hambre, una competencia en donde cada participante intentará matar a los demás hasta que uno sobreviva. El ganador recibirá honor, comida y suministros de por vida. Los juegos son la conmemoración anual de aquella rebelión 75 años atrás, en donde se destruyó por completo el distrito 13. dEstreno: 23 de marzo

Late Bloomers

(Julie Gavras, 2011, Fr/Bel/RU) Isabella Rossellini y William Hurt En esta ocasión, la hija del estandarte político en el cine griego Costa Gavras, narra la

(Peter Lord, Jeff Newit, 2012, RU/EE.UU) Hugh Grant, Salma Hayek y Jeremy Piven. El Capitán Pirata, un valiente pirata sin éxito en altamar, sueña con luchar y derrotar a sus rivales para quedarse con el Premio al Pirata del Año. El ambicioso proyecto de stop-motion está creado por la famosa compañía de animación en plastilina Aardman, los mismos de Wallace y Gromit. dEstreno: 30 de Marzo

(Bahman Ghobadi, 2009, Irán) Negar Shaghagui, Hamed Behdad y Ashkan Koshanejad. 106 min Después de salir de la cárcel, dos músicos deciden formar una banda. Juntos, buscan al resto de la agrupación musical por toda Terán, haciendo caso omiso al gobierno iraní, quien prohíbe su música en todo el país. Mientras escapan de su existencia musical clandestina, sueñan con tocar en Europa, pero será complicado hacerlo sin pasaporte ni dinero. dEstreno: Diciembre 2009

Salmon Fishing in Yemen

(Lasse Hallström, 2011, Reino Unido) Ewan Mcgregor, Emily Blunt y Amr Waked. Un jeque en Yemen tiene la intención de introducir el salmón en sus calurosas aguas. Para esto, recurre al experto en piscicultura Alfred Jones, quien sustenta que es imposible. Alfred, presionado por el parlamento, busca entablar una buena relación con Medio Oriente y viaja a Yemen en su intento de lograrlo. dEstreno: 6 de abril

(Lorene Scafaria, 2012, EE.UU.) Keira Knightley, Steve Carell y Melinda Dillon Ante la inminente llegada de un meteorito a la tierra, Dodge se queda abandonado por su esposa, quien huye en un ataque de pánico. Éste decide emprender un viaje para encontrar al amor de su juventud y no quedarse solo en el fin del mundo. dEstreno: 20 de abril

Road Train

Travesía en el desierto

(Mauricio Walestein, 2011, México) Humberto Zurita, Valeria Maldonado y Dayana Tellerías. Cuatro personajes sin conocerse, se encuentran envueltos en una travesía que consiste en cruzar la frontera; huyendo de sus implicaciones con el crimen organizado. dEstreno: 20 de abril

La siciliana

(Marco Amenta, 2008, It/Fra) Veronica DÁgostino, Gérard Jugnot y Giulia Andó Nunca un miembro de la mafia había violado el código de silencio. Pero Rita lo hace para vengar la muerte de su padre y hermano. Ahora sus días están contados. dEstreno: 20 de abril

Los vengadores

(Joss Whedon, 2012, EE.UU) Scarlett Johanson, Robert Downey Jr. y Samuel L. Jackson Nick Fury, el director de la organización para mantener la paz mundial S.H.I.E.L.D. recluta a Iron Man, Hawk Eye, Hulk, Black Widow, Thor y al Capitán América para que protejan al mundo frente a la amenaza de destrucción de Loki y su temible ejército. dEstreno: 27 de abril

Un amor loco

(Philip Lord, Chris Miller, 2012, EE.UU) Jonah Hill, Channing Tatum y Ice Cube. 109 min. Un par de policías ineficientes son mandados a una preparatoria de infiltrados para combatir la delincuencia y flujo de drogas en los jóvenes. La película está basada en la serie de T.V. con el mismo nombre, estelarizada por Johnny Depp a finales de los años 80. dEstreno: 13 de abril

(Pierre Thoretton, 2010, Francia) Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. 98 min Cuando Yves Saint Laurent muere, su amante y compañero de vida, Pierre Bergé, decide subastar toda la herencia, que por su acervo artístico se consideró la subasta del siglo. Este gran documental compuesto de entrevistas a Bergé y material de archivo muestra que la amplia colección de Laurent no eran más que piezas de un rompecabezas que construían la memoria de una relación llena de tormentos, éxitos y amor. dEstreno: Mayo

Misión secreta

Titanic 3D

21 Jump Street

(Michael Brandt, 2011, EE.UU) Richard Gere, Topher Grace y Martin Sheen Un agente retirado de la CIA junto con un chico del FBI son asignados para que resuelvan un misterioso asesinato de un senador, en donde todas las pistas apuntan hacia un asesino soviético que se pensaba ya había muerto. dEstreno: 13 de abril

Silent House

(Chris Kentis, Laura Lau, 2011, EE.UU/ Francia) Elizabeth Olsen, Adam Trese y Eric Sheffer. 85 min El remake de la producción de terror Uruguaya La casa muda llega a Hollywood para rehacer esta trama que pretende estar

(James Cameron, 2012, EE.UU) Leonardo Dicaprio y Kate Winslet. 194 min. La taquillera película de James Cameron a finales de los 90 se podrá disfrutar nuevamente en 3D. dEstreno: 13 de abril

Toda una vida

(Mike Leigh, 2010, Reino Unido) Jim Broadbent, Ruth Sheen y Lesley Manville. 129 min. Esta película nos muestra, en el transcurso de las cuatro estaciones del año, la vida de una pareja que se ha mantenido felizmente casada, rodeada por sus familiares y amigos, quienes se buscan refugio en ellos para olvidarse de sus tristeza. dEstreno: 20 de abril

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Cine

(Mats Stenberg, 2008, Noruega) Ingrid BolsØ Berdal, Marthe Snorresdotter Rovik y País: Noruega. 86 min. Jannicke despierta en un hospital con sus compañeros muertos. Mientras deambula por los corredores cree que ha quedado sola, pero la pesadilla apenas comienza. dEstreno: 27 de abril

de sus sueños. Para lograrlo debe descubrir la historia de Lorax, una gruñona criatura que lucha por proteger su mundo en vías de extinción. La película se estrena en marzo para conmemorar lo que hubiera sido el aniversario 108 del Dr. Seuss. dEstreno: 30 de marzo


La Cineteca Nacional se traslada… por un rato Se nos rompió el corazón cuando supimos que la Cineteca cerraba, pero no es el fin del mundo, lo mismo que encontrábamos en nuestro querido recinto, de momento se pasa a otros espacios. A finales del año pasado, comenzaron las obras de remodelación de la Cineteca Nacional, las cuales prometen estar terminadas para otoño de este año. Construirán nuevas salas de proyección, bóvedas de acervo fílmico y un laboratorio de restauración digital. También se

busca que mediante las intervenciones arquitectónicas de Michel Rojkind, (uno de los arquitectos mexicanos más cotizados) y la aplicación de recursos tecnológicos, se cree el recinto más vanguardista y completo del cine en Latinoamérica. Mientras esperamos, la Cineteca Nacional trasladó sus espacios de exhibición a siete sedes alternas en distintos puntos del DF, mismas que hemos dispuesto en la columna contigua. Alberto Delgado

Cine Clubes Sedes alternas Cine Lido

Centro Cultural Bella Época. Tamaulipas 202, Condesa. Lun-dom a partir de la 1pm. $25-$40 (aplican promociones válidas en Cineteca) Estacionamiento: Sí

Lumiere Reforma

Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. 5514-0000 lun-dom a partir de las 2pm. $25-$40 (aplican promociones válidas en Cineteca) Estacionamiento: Sí.

The Movie Company

Av. San Jerónimo 263, San Ángel. 5550-0859. Lun-dom a partir de la 1pm $25-$40 (aplican promociones válidas en Cineteca) Estacionamiento: Sí

Sala Molière del IFAL

Río Nazas 43 Cuauhtémoc. 5566-0777. Marsáb a partir de las 3pm $25 Estacionamiento: Sí.

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte, Buenavista, 9157-2800 mié y sáb 5pm. Dom, 12 pm. $25 Formatos de exhibición: Video digital. Estacionamiento: Sí.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco CCUT

Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. 5583-0961 Vie-dom a partir de las 4pm. $25 Estacionamiento: Sí.

Centro de Capacitación Cinematográfica CCC - Sala Luis Buñuel

Centro Nacional de las Artes. Calzada de Tlalpan y Churubusco, Country Club, Coyoacán. 4155-0090 Dom 4pm-8pm Entrada libre Estacionamiento: No

Museo de Arte Carrillo Gil

Av. Revolución 1608, San Ángel. 5550-6260 Jue-dom a partir de las 2pm. Entrada libre Estacionamiento: No

Sala CCB del Centro Cultural del Bosque

Cine

Paseo de la Reforma, atrás del Auditorio Nacional, Polanco, 5583-4600.Viernes 1pm, 3pm, 5pm y 7pm $45 Estacionamiento: No

Sala María Félix de la Alianza Francesa Polanco

Sócrates 156, Polanco. 1084-4190 ext. 1001 Mar, mié y sáb 8pm $40-$25. Estacionamiento: Sí

La Cineteca Nacional Presenta Ciclo en memoria a Theo Angelopoulos

El más célebre cineasta griego, falleció atropellado por una moto el 24 de enero de este año. La Cineteca lo homenajea.

Reconstrucción

(Theo Angelopoulos, 1970, Grecia) Toula Stathopoulou, Yannis Totsikas. vv100 min Costas regresa a casa después de una larga ausencia y su esposa Eleni decide matarlo a su llegada, ya que está con su amante y no quiere que se entere. Llega la policía y Eleni y su amante, Christos, confiesan el crimen. La película se centra en la reconstrucción del crimen, a partir del relato de los criminales. Es el primer largometraje de Angelopoulos. Para horarios y sedes visita cinetecanacional.net Así va a quedar la nueva Cineteca: ahora sí nos va a dejar apantallados.

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El apicultor

(Theo Angelopoulos, 1986, Grecia) Marcello Mastroianni, Nadia Mourouzi, Serge Reggiani. 72 min. Un apicultor viaja por Grecia junto con

sus abejas, para que puedan tener miel de diferentes lugares. Durante su viaje conoce a una joven que se quiere unir a su recorrido. Para horarios y sedes visita cinetecanacional.net

La eternidad y un día

(Theo Angelopoulos, 1998, Gre/Fra/Al/ It) Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio 137 min Ganadora de la Palma de Oro de 1998. Alexander es un famoso escritor a quien le restan tan solo unos días de vida. Conoce a un niño en la calle, que viene de Albania tratando de sobrevivir. Alexander se lo lleva a casa para cuidar de él en las últimas horas de su vida. Para horarios y sedes visita cinetecanacional.net

Ciclo de cine uruguayo.

La hermana República Oriental del Uruguay nos trae su mejor cinematografía: La perrera, El círculo, La vida útil, Gigante, Hiroshima, El baño del Papa, Destino final, Jamás leí a Onetti, C3M, La sociedad de la nieve, Las manos en la tierra y éstas otras películas, un poco más conocidas:

Whisky

(Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, 2004, Ur/ Arg/ Al/Esp) Andrés Pazo, Mirella Pascual, Jorge Bolani. 99 min Cuando Jacobo se entera que su exitoso hermano, Hernan, viene a visitarlo, le pide a una de sus empleadas, Marta, que se haga pasar por su esposa. Los tres viajan a un baleario, lo cuál le servirá a los hermanos para acercarse, y a Marta y a Jacobo para definir su relación. Para horarios y sedes visita cinetecanacional.net

El viaje hacia el mar

(Guillermo Casanova, 2003, Uruguay/Argentina) César Troncoso, Hugo Arana, Julio César Castro, Diego Delgado. 80 min En un pequeño pueblo, en 1963, Rataplán, Quintana, Siete y Tres Diez, Desconocido y Rodríguez deciden hacer un viaje para conocer el mar. Este trayecto les servirá para conocerse mejor. Para horarios y sedes visita cinetecanacional.net

La casa muda

(Gustavo Hernández, 2010, Uruguay) Florencia Colucci, Abel Tripaldi, Gustavo Alonso. 86 min. Cinta de terror basada en una historia real que narra una noche en la cual Laura y su padre van a arreglar una casa que esconde un obscuro secreto. La película está hecha en una sola toma y te mantiene siempre en suspenso. Para horarios y sedes visita cinetecanacional.net

Ciclo Infancia contra adversidad

Presentado por Colectivo Familiar en el Cineclub del Hotel Condesa DF. Veracruz 102, Condesa.

Good Morning

(Yasujiro Ozu, 1959, Japón) Keji Sada, Yoshiko Kuga, Chisû Ryû. 94 min En una ciudad muy occidentalizada durante los años cincuenta en Japón, unos niños dejarán de hablar con tal de conseguir que sus papás les compren una televisión, lo cual causará una serie de conflictos. 2 de abril, 8pm.

Ratcacher

(Lynne Ramsay, 1999, Escocia) Tommy Flanagan, Many Mattews, William Eadie. 94 min La película toma lugar en Glasgow en 1973 y se centra en James, un niño de 12 años viviendo en una situación precaria junto con su familia. La ciudad está en proceso de modernización, y se enfrenta a una huelga de los basureros, lo cual resulta en una plaga de ratas. 9 de abril, 8pm.

La Niña Santa

(Lucrecia Martel, 2004) Mercedes Morán, Carlos Belloso, Alejandro Urdapilleta 106 min En la ciudad La Ciénaga, dos niñas se preguntan lo que Dios quiere de ellas. Una de ellas, Amalia, decide que su misión es salvar a un solo hombre, éste es un Doctor, que está de visita en la ciudad para un congreso, a quien le va a cambiar la vida. 16 de abril, 8pm.


Series nuevas

TV Editado por Lucas Vernon lucas@timeoutmexico.mx

The Firm

10 años después del libro de John Grisham (y de la película con Tom Cruise) la primera serie original de AXN se enfoca en la vida de Mitch McDeere, el abogado que denunció a un despacho de abogados que trabajaba para la mafia de Chicago, pero que ahora, después de salir del programa de testigos protegidos, intenta crear su propio despacho, aunque los mafiosos siguen interesados en eliminarlo del panorama. AXN Miér 10 pm. Estrena 11 de abril

Game of Thrones Con la segunda temporada a punto de estrenarse, entérate qué tiene esta serie medieval que los fans están tan obsesionados con ella. Por Beatriz Vernon (productor de la versión televisada) leyó estos libros hace seis años se enamoró de ellos, por lo que luchó por adaptar a la pantalla chica el primer tomo de la saga (que actualmente es de cinco tomos, pero Martin ha declarado que llegará a siete). Benioff lo consiguió y, junto con D.B. Weiss (el otro productor y escritor), lograron conseguir a Martin como productor ejecutivo, creando así una fidelidad admirable al libro, y dejando más que satisfechos a los fans del impreso. Aunque la primera temporada empieza de manera compleja por sus numerosos personajes y una densa historia entrelazada, medios como el New York Times la han comparado con una novela audiovisual, en la que los primeros episodios empiezan de manera lenta, en lo que te familiarizas con los personajes y el contexto, pero que eventualmente te pica con la historia, y te hace no querer dejar de verla. Y, como gran serie, reta a los televidentes a poner atención, conectar los puntos y anticipar las conexiones. Game of Thrones logra una alta complejidad sin hacerte pensar que perdiste el hilo de la historia. A lo anterior sumemos que se ha vuelto famosa en la cultura pop tanto

por sus frecuentes escenas de violencia, con close-ups a decapitaciones y sangre al por mayor, como por el manejo del sexo, pues en casi cada capítulo se ven planos frontales de mujeres desnudas y escenas de lo que algunos consideran soft porn. Sin embargo este no es cualquier tipo soft porn: hay, por ejemplo, dos gemelos que tienen relaciones sexuales, pues aparentemente el incesto no es un problema en Westeros. Todos estos riesgos que ha tomado Game of Thrones vienen de la fidelidad que le guardan al libro, el cual fue escrito sin tener que complacer a una audiencia televisiva. Con la guerra empezando, los vientos fríos expandiéndose y el Trono de Hierro amenazado, este abril los fans podrán esperar más destrucción y devastación para la segunda temporada. Si no has visto la primera y te gusta El señor de los anillos, Los Soprano o Roma, seguramente te gustará este drama de poder, violencia, sexo y mitología, lleno de varios giros inesperados: aquí, el personaje principal que sale en el póster sí puede morir.

Boss

Tom Kane (Kelsey Grammer, por siempre conocido como el Dr. Fraser Crane), el alcalde de Chicago, tiene un secreto. Sí, es corrupto, vengativo, y en general una persona despreciable; sin embargo, lo que oculta a todo mundo es que tiene DLB (Demencia de Cuerpos de Lewy, por sus siglas en inglés), un desorden neurológico degenerativo similar al Alzheimer. Por supuesto, como la mayoría de los políticos, Kane no es una persona humilde, y se rehúsa a dejar su puesto por la enfermedad. Este thriller político puso en el mapa a la cadena Starz en Estados Unidos, le cambió la imagen de bonachón intelectualoide a Grammer, y ambos fueron nominados a mejor serie dramática y mejor actor de serie dramática, respectivamente, en los Globos de Oro de este año (perdiendo el primero y ganando el segundo). TNT Jue 10pm. Estrena 12 abril.

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TV

Fotos: cortesía HBO C/ AXN / TNT

A

prender el idioma ficticio de una serie es la máxima prueba de fanatismo en el mundo del entretenimiento. Hoy en día existen diccionarios dothraki–inglés y grupos en internet para poder hablar en la lengua de Game of Thrones. Pero, ¿por qué obsesionarse con una serie de fantasía épica? ¿Existe alguien – además de los fans de El señor de los anillos– que disfruta esto? Tras la magia y las espadas, este serial televisivo es una historia de búsqueda de poder, guerra, honor, orgullo, lealtades rotas e intriga. Por generaciones, varias familias nobles habían controlado los Siete Reinos de Westeros, hasta que los Targaryens invadieron y unificaron los Siete Reinos bajo el poder del Trono de Hierro. Ahora, años después, algunos clanes luchan por el control del trono de la tierra donde los veranos duran años y los inviernos décadas. La batalla por el dominio se convierte en un reflejo de la ambigüedad moral de los personajes. Creada por HBO, se basa en la serie de libros A Song of Ice and Fire, escrita por George R. R. Martin, llamado por algunos el “Tolkien americano”. Cuando David Benioff


entusiasmó la idea, sólo faltaba encontrar quién la dibujara. Fue el mismo Villoro quien propuso a Bef. ¿De dónde te conocía Juan Villoro? No nos conocíamos él y yo personalmente, pero conocía mi trabajo, lo había visto, quién sabe dónde. Y los Rabasa me buscaron y me dijeron: Juan tiene un guión, lo hizo para cine, le gustaría que tú lo dibujaras. Nos juntamos y tuvimos una muy buena conexión. Y además se juntaba con estas cosas que me gustan: los libros de Tintín, el estilo retro, etcétera.

Libros Editado por Felipe Soto felipe@timeoutmexico.mx

¿Al dibujar, modificaste la historia? No, porque había un guión de cine, y una escaleta como para una serie de televisión por episodios. Entonces yo trabajé a partir de la escaleta. Yo hacía la secuencia en la página y se la mandaba y Juan ponía los diálogos. La gente de

Marvel trabajó así mucho tiempo. Stan Lee y Jack Kirby (creadores de Spiderman) hacían eso. El guionista daba la idea, el dibujante hacía la secuencia y ya luego ponían el diálogo.

¿Y tú, qué me Bef? Monero. Novelista. Multipremiado. Prolífico. Retro. Le entra por igual a la ciencia ficción, que al policiaco, que al humor, que al cómic de aventuras. Con ustedes: Bef. Por Felipe Soto Viterbo

Libros

L

os ojos como dos puntos de tinta. Redondo él. Casi trazado, como un dibujo animado de sí mismo. Bernardo Fernández “Bef” se mece en el sillón de la sala de su depa en la Anzures. En la pared, enmarcados, los planos robóticos de Astroboy. Por un instante, esa sensación estar en un cómic. Y la sensación dispara un recuerdo: Venus, el villano de La calavera de cristal –el libro que Bef ilustró con sus monos a partir de un guión del escritor Juan Villoro– ¡es el propio Bef vuelto dibujo! Algo que él mismo admite mientras se mesa la barba, se palpa el pelo muy corto, igual que su personaje: un trazo definido, grueso. El tuyo es un estilo retro, podríamos decir, cincuentero… Se conoce genéricamente como

“línea clara”, es el estilo originalmente de Tintín. El mío es una combinación entre un francés que murió prematuramente, Yves Chaland, combinado con Germán Butze el de Los Súpersabios y Abel Quezada. Y sí, es muy cincuentero, aunque dibuje con la tableta digitalizadora. Desde hace mucho trabajo así y he logrado que la pincelada se vea orgánica. Me gusta que no tenga esta sensación digital evidente. Este tipo de dibujo lo fuiste desarrollando durante años. Yo conozco tus monos desde los 90 y al principio no tenías este trazo así de definido… Además, después de 20 años de dibujar profesionalmente, apenas me empiezan a gustar mis monos…

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¿Entonces por qué te hiciste monero, si tus monos no te gustaban? Por necio.

Los monos, con cuidado

La calavera de cristal es una novela gráfica de aventuras en el más puro estilo, justamente, de Tintín, aunque a la mexicana, en el siglo XXI y con elementos punk. Hace tiempo, los hermanos Diego y Eduardo Rabasa, editores de Sexto Piso, comieron con Juan Villoro. Platicaban que el autor había ya incursionado en todos los géneros: poesía, cuento, crónica, novela… Y Villoro les dijo: “Nunca he hecho un cómic.” Y recordó que tenía archivado un guión que hizo con el cineasta Nicolás Echavarría con la idea de hacer una película, que podría servir para el caso. A los editores les

¿Cuánto tiempo toma hacer un cómic? Estuve ocho meses sobre ello, por lo menos. Me tomé con mucha calma el proyecto. Lo quise hacer con el tiempo que se merecía. Mucho del proceso con Juan fue a distancia. Él andaba entre Barcelona y México. Lo único que me cambió fue el diseño del personaje principal. Cuando lo vio me dijo: “Se parece mucho a Tintín.” Yo no lo había hecho deliberadamente, pero lo vi de nuevo y le di la razón. Al final es como el nieto punk de Tintín. ¿Piensan retomar el personaje para otra aventura? Yo estaría encantado. Creo que Juan también. Incluso hemos platicado muy informalmente sobre las pistas que quedan abiertas para ver por dónde lo podríamos retomar. Llama la atención que siendo novelista y siendo monero no hayas hecho todavía una novela gráfica totalmente tuya en guión y dibujo… Estoy trabajando en una, que sería la


primera con diálogos. Se llama Uncle Bill, y es sobre (el escritor estadounidense) William Burroughs en México. Ocurre, leyendo tus novelas, tanto en Tiempo de Alacranes (Joaquín Mortiz, 2005) como Hielo Negro (Grijalbo, 2010), que las veo en dibujos y hasta los imagino con tu estilo… ¿Sabes? En el jurado, cuando dieron el premio de Hielo Negro, uno de los jueces, sin saber que era yo el autor, dijo: “esto parece una novela gráfica”. Y que por eso le gustó mucho, que hubiera un autor con esa vocación visual. Y además está llena de referencias a las novelas gráficas y la literatura de género… Sí, a mí me divierte mucho toda la cultura nerd. Me gusta llenarlas de easter eggs (huevos de pascua, detallitos referenciales que el lector avezado descubre conforme lee el texto). ¿Qué tanto investigas para escribir tus novelas? Un chingo. A mí la parte que más me gusta de escribir una novela, es ponerme a investigar. Si haces un andamiaje muy sólido, le puedes colgar la historia que quieras. Puedes decir las mentirotas más abyectas, pero sólo si está entre los cuatro muros de una investigación muy rigurosa. Las cosas más extrañas que pongo en mis novelas, curiosamente son las que son ciertas.

Diario de invierno Paul Auster

Quizá es donde más parece que en realidad es una novela gráfica, porque todas las mujeres de tu novela están bien buenas… Bueno Andrea estaba gordita. Es gordibuena. Grandota. Sí, ahí me di vuelo. ¿Y sabes qué es lo que me gusta de Andrea? Que todo el mundo le dice que es bonita, pero ella se siente horrible. Y eso es algo muy femenino también. Son un poco como superheroínas. Lizzi Zubiaga (la villana) por ejemplo está inspirada en Gatúbela o Hiedra Venenosa de Batman. Creo que se roba la novela, como buena antagonista. ¿Cuánto tiempo le dedicaste a la novela? Esa me tomó también como un año. Es como un año por libro. La primera parte de mi proceso es pasarme bastante tiempo investigando. Y luego ya lo que hago es tres cuartillas al día, en día laborable. ¿Y corriges…? ¡Un chingo! De esas tres cuartillas le quito como la cuarta parte. Tres cuartillas al día es un montón de trabajo, pero son perfectamente escribibles… si no ves la tele. Ya llevo 90 cuartillas de la nueva.

ttttt Anagrama

La calavera de cristal ttttt Sexto piso Texto: Juan Villoro / Dibujos: Bernardo Fernández “Bef” Un chico de 14 años se lanza a descifrar el misterio de la muerte de su padre, un famoso aviador. La búsqueda lo llevará a descubrir un enigmático tesoro maya.

Un escritor es famoso cuando la gente que no lee sabe quién es.

Tu retrato de la policía judicial es muy fiel, ¿tienes compas ahí dentro? Sí, tengo un par de camaradas que son policías como de esta nueva generación de alta profesionalización de la tira. Entonces por separado estuve preguntándoles cosas. Tengo otro amigo que es perito forense. Y descubrí que había un montón de mitos alrededor de la policía, ciertos y falsos, y que eso daba un juego muy interesante. Yo lo que quería hacer con Hielo Negro era lo que llaman procedural, que después ya ha tomado vuelos extrañísimos con los CSI, pero que es como ir documentando cómo trabaja la policía de verdad. Y en México no existe eso… No, y sabes por qué, como casi todos los que hacen novela policiaca son de izquierda, el enemigo es la tira. El policía judicial es un personaje muy estigmatizado. En la novela policiaca mexicana el judas siempre es el peor. Es más fácil que el antagonista sea el tira, que los narcos. Y en realidad hay buenos policías, medianos policías y malos policías. Ahí sí nunca pude hablar con una mujer juda, y no sabes cómo lo lamenté.

¿Te interesa el reconocimiento, la fama? No, no. Cuando te dicen leí tu libro y me gustó mucho, no me gusta, la paso muy mal. No tengo esa vocación. Me ha pasado a mí como lector cuando conozco a un autor que admiro. Eso me da como penita. ¿Sabes qué sí me interesa? Poder seguir haciendo esto muchos años.

Hielo Negro ttttt Grijalbo Bernardo Fernandez “Bef” Una mujer policía se enfrenta contra la peligrosísima líder de un cártel del narco. Con todos los elementos de la novela negra, del pulp, de la novela gráfica y la idiosincrasia de la judicial mexicana, esta inmersión en la manera de trabajar de la policía en México le valió a su autor el Premio Grijalbo de Novela.

Hace siete años, el actor francés Jean Louis Trintignat encaró a un atribulado Paul Auster: “Quiero decirte una cosa. A los cincuenta y siete me encontraba viejo. Ahora, a los setenta y cuatro, me siento mucho más joven que entonces.” Auster lo relata a sus sesenta y cuatro, la edad de la canción de los Beatles. No es un anciano, pero ya presiente el declive. Decide escribir sobre su pasado. El primer recuerdo. La primera relación sexual. El primer accidente. La primera muerte. El primer ataque de pánico. Y la reiteración de algunos de estos eventos a través de su vida, su distorsión. El recuento de los errores. La relativización de los aciertos. Las personas que pasan, inciden, dejan una herida y se van. Intenta entender de qué trata la vida, aún cuando desde el principio se conoce que no tiene trama. Acumulación de recuerdos que giran alrededor de ese vacío llamado individuo, uno mismo, yo. Elige, para narrar, la segunda persona: tú –te habla a ti, lector como si tú fueras Paul Auster, y su pasado fuera el tuyo–. Se narra a sí mismo con el desorden de la memoria conforme brota en la mente y la escritura: una tarde de hace cincuenta años unida a la noche de ayer. No evita las vivencias que reaparecen obsesivas, fragmentadas, desde distintos ángulos, porque apuntan hacia algo que no está; porque preguntan. La segunda autobiografía del novelista neoyorquino (la primera fue A salto de mata) resulta ser uno de sus mejores libros, quizá porque no pretende la ficción.

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Libros

¿El premio Grijalbo que recibiste por Hielo Negro te ha cambiado la vida? Sí. Ya no tengo que llegar y tocar, hola soy Fulano y hago esto. Ya saben quien soy. Los premios sirven para que llegues a un público al que no llegarías de otra forma. A mí lo que me pasó fue el premio y al mismo tiempo esa campaña de Sanborns en la que me invitaron a mí y a varios colegas, que salimos leyendo nuestros libros. Entonces ya te empiezan a ver… Un escritor es famoso cuando la gente que no lee sabe quién eres. El último así, fue Carlos Monsiváis. Ahora no sé quién pueda sustituirlo, probablemente Nicolás Alvarado. Ese tipo de personajes que seguramente va en la calle y le dicen: “Usted es el escritor, ¿verdad?” Lo más cercano a eso fue uno de los locatarios en el tianguis aquí a dos cuadras: “Oiga lo vimos en este anuncio de Sanborns, donde sale usted con el libro ese que está estudiando…” Y tuve que decirles: “No, no lo estaba estudiando, lo escribí yo.” “Ah…”

LIBRO DEL MES


Aullido Allen Ginsberg / Eric Drooker ttttt Sexto Piso

La sonrisa de la desilusión Guillermo Espinosa

Nos compramos un zoo Benjamin Mee ttttt Planeta

ttttt Tumbona

Howl, el poema de Allen Ginsberg (1926 – 1997), el que fundó a la generación beat con toda su parafernalia, el que fue escrito en 1955 y en su tiempo fue censurado por obsceno, el que inicia con las ominosas palabras “He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura…”, esa obra magna que es, posiblemente, el poema más célebre de la Unión Americana de la segunda mitad del siglo XX,

ahora se presenta en versión de novela gráfica, con los trazos (ayudados por computadora) que Erick Drucker realizó para el filme del mismo nombre, Howl, que protagoniza James Franco y fue estrenado el año pasado. Lo anterior fue una frase larga, pero no tan extensa como la que construye el poema, texto que hay que leer obligatoriamente, con o sin ilustraciones. Claro, con ilustraciones se digiere mejor.

William Thornway (alias del autor en traducción humorística) se enfrenta a la ambigüedad de haber nacido en México a finales del siglo XX: cuando los contenidos mediáticos ya son más reales que lo real, y la propia vida sólo puede entenderse a partir de referencias pop. En sus ensayos alrededor de lo humorístico, lo simbólico, lo literario y lo inexistente, entreteje su propia biografía fantástica con alusiones a Cervantes, Borges, y por supuesto, Les Luthiers. Quien lea este libro no cambiará su vida, difícilmente adquirirá nuevos conocimientos y mucho menos habilidades sociales, pero quizás aprenda a reírse con total desparpajo y amargura.

Los escritores en Inglaterra son casi como los mexicanos: pueden irse a vivir a un chalet rural en Francia, o comprar en la propia isla una propiedad que tiene un zoológico con todo y tigres, y dedicarse a su manutención mientras se pergeña una novela o una autobiografía. Haciendo a un lado la envidia y el abismo del primer al tercer mundo, además escriben escenas interesantes, en lenguaje claro, con sutil sentido del suspenso y el humor. Entonces, una historia como esta termina por importarle a uno, tan lejano a estos universos. Y tarde o temprano termina por ser filmada, y hasta la dirige Cameron Crowe. Sí, es un buen regalo.

La delicadeza David Foenkinos ttttt

Libros

Seix Barral

Después de ganar cualquier cantidad de premios en Europa, se publica en castellano esta novela antes de que nos llegue la película protagonizada por Audrey Tautou (ajá, la de Amélie). Pero veamos qué es esto, y por qué tanto premio. Tengo una teoría: es una novela que está justo en esa franja del bestseller que se cruza con la alta literatura. Tiene una buena cantidad de referencias librescas, citas cortazarianas, retratos intimistas que reflexionan sobre el amor contemporáneo, una estructura salpicada de intervenciones no-lineales que aderezan la narrativa base (entre ellas, una premonición del guión de cine derivado de este libro), personajes cultos, sensibles, agudos en sus observaciones, con diálogos significativos.

68 www.timeoutmexico.mx Abril 2012

Veamos el plot: Nathalie está felizmente casada con François, una vida de idilio que de tan hermosa apenas y se siente. Un día, François sale a correr, lo atropellan, y muere. Ahí empieza la historia: Nathalie se deprime y naturalmente los hombres volverán a asediarla. Lo que sigue son los azarosos vericuetos de esa comedia de errores que es el amor. Como para apostar a que la mayoría de los lectores se enternecen con el pobre Markus que ama a Nathalie con toda su torpeza. De ahí los premios. De ahí la película, dirigida por el mismo autor junto con su hermano. Todo se antoja calculado. Las reseñas de este libro en otros medios suelen festejarle que sea un texto que nos renueva la esperanza. Ah, la esperanza: esa que en toda la

historia humana se siente tan perdida y que paradójicamente es lo último que muere. Sin embargo, pienso que Cortázar, por ejemplo, destrozaría esta narrativa. Que su Horacio Oliveira hablaría con desdén sobre la novela burguesa. Diría que es una puesta en escena autocomplaciente, donde la naturaleza humana se expresa sólo en sus mecanismos más predecibles. Donde el amor es conveniente a pesar de lo conflictivo. Donde el ser humano es, pues, funcional. Quedémonos en un punto medio: es una buena lectura alberquera para esta Semana Santa. Un buen regalo para la novia o la tía. Que te dejará una sonrisa en el rostro si no eres un lector amargado. Y de los premios, bueno, ni hablemos.


Música Editado por Lucas Vernon lucas@timeoutmexico.mx

Una rápida historia de Pulp

1978: Jarvis Cocker, de 15 años, y Peter Dalton, de 14, forman Pulp (que primero se llamaba Arabacus Pulp y eventualmente Pulp a secas). 1981: Le dan un demo a John Peel, quien los invita a grabar una sesión, y se vuelven conocidos en la escena local. 1982: Lanzan su primer disco, It, el cual fue un fracaso comercial. 1985: Jarvis se cae de una ventana después de tratar de impresionar a una mujer al imitar a Spiderman. Terminaría en el hospital, y se presentaría en silla de ruedas en sus conciertos. 1988: Tras una tumultuosa relación con la disquera Fire, y dudas sobre la dirección musical de la banda, Jarvis se va a estudiar cine a Londres, y Pulp se desintegra por primera vez.

Regresan los días de gloria

1989: Se reúne por primera vez.

Por qué el regreso de Pulp es un recordatorio de lo corta que es la vida. Por Lucas Vernon como a Jarvis, el motivo oficial de la reunión es que, tras la muerte de un amigo en común, los exintegrantes de Pulp se dieron cuenta de que no iban a tener toda la vida para reunirse, y que si iba a pasar tenía que ser antes de que fuera muy tarde. A la mejor es una excusa, pero, en general, el pretexto de su reencuentro define muy bien a Pulp: una banda que sí sufrió varios años hasta por fin conseguir el éxito, y que hasta en el cenit de su carrera eran tipos que parecían gente común y corriente, que si por algún motivo extraño te encontraras en la calle, seguro se echarían una chela contigo. Parte del atractivo de Jarvis Cocker es ese: tanto en su forma de vestir, como en las letras que escribe, hace

que las cosas más banales, con las que todos se pueden identificar, sean únicas, atractivas y emocionantes. Es una manera distinta de ver tu vida, que te hace pensar que, dentro de todo, las cosas siempre pueden estar mucho peor. Aún es incierto cuánto tiempo dure la reunión, o si esta vaya a generar material nuevo (parece muy poco factible), así que el furor que ha causado su visita está justificado: aunque tuvieron muy buenas épocas, a Pulp nunca se le dio el reconocimiento que merecían y, al igual que ellos, vale la pena rendirles homenaje, antes de que sea muy tarde.

Si iban a reunirse, tenía que ser antes de que fuera muy tarde

Pulp Palacio de los Deportes Lun 23 8:30pm

1994: Lanzan His 'n' Hers, el cual es nominado para el Mercury Music Prize (aunque perdería contra Elegant Slumming, de M People ). 1995: "Common People" y Mis-shapes/Sorted Out for E's and Whizz" alcanzan el #2 en las listas de popularidad británicas. 1996: Pulp por fin gana el Mercury Music Prize por el disco Different Class. Después, Jarvis se sube al escenario y enseña sus nalgas mientras Michael Jackson interpretaba “Earth Song”. Entra y sale de la cárcel en el mismo día; Pulp se vuelve ultra popular. 2002: Sacan Hits, su disco de grandes éxitos, y se separan. 2010: Anuncian su reencuentro para el 2011.

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Música

Foto Pulp: Scott Wishart

E

n años recientes, varias han sido las bandas extintas que han decidido reunirse, siendo honestos, por cuestiones principalmente monetarias. Tan sólo en los últimos cuatro, hemos visto reuniones de Blur, My Bloody Valentine, Pavement, Tijuana No, Mazzy Star, Big Audio Dynamite, At the Drive-In, Faith No More, además de los también recientes reencuentros de los Pixies, Os Mutantes, Stone Temple Pilots, y varios conjuntos más. Por supuesto, la reunión que Pulp anunció hace dos años tiene algo de eso, pero tampoco parece ser el factor primordial: a Jarvis Cocker, el líder del conjunto, le estaba yendo bastante bien como solista, tiene un programa de radio en la BBC y, por lo mismo, el tema económico no parece ser su estímulo principal (en Pulp las ganancias se dividen por igual entre los cinco). Y mientras que al resto de los integrantes de la era Different Class (los que participan en esta reunión) no les estaba yendo tan bien

1992: Después de un par de sencillos exitosos, Pulp lanza Separations, el disco con el que empieza la época dorada del conjunto.


Radiohead

Música

La mente maestra detrás de Oasis Seamos honestos: si vas a ver a Noel Gallagher en vivo, es porque dentro de tu corazón existe todavía aunque sea el mínimo de esperanza de que Oasis se reúna algún día (preferiblemente en un futuro cercano). Noel Gallagher lo tiene clarísimo y sabe que, aunque quisiera, no podría escapar del legado de la banda que formó con su hermano en 1991. Siendo ese

Radiohead Foro Sol Mar 17 y mié 18 8:30pm

el caso, y revisando los setlists de sus tocadas anteriores, te tenemos buenas noticias: además de tocar el Noel Gallagher’s High Flying Birds en su totalidad, el hermano de Liam interpreta una gran cantidad de éxitos de su exbanda, para todos aquellos nostálgicos que crecieron con el conjunto de Manchester y han estado perdidos desde su ruptura en el 2009. Además, aceptémoslo: Noel siempre fue la mente maestra detrás de Oasis (comprobadísimo hasta en el Unplugged de la banda); Beady Eye, el proyecto de Liam y el resto de Oasis, apesta; y, dentro de lo que cabe, el disco de Noel no está malo. Si todavía queda un poco de amor hacia la música de los Gallagher, esto es lo más cercano que tendrás para experimentarlo en mucho tiempo. Daniel Díaz Noel Gallagher Teatro Metropólitan Mar 10 y mié 11 9pm

70 www.timeoutmexico.mx Abril 2012

Siete cosas que no sabías de... St. Vincent Después del lanzamiento de su aclamadísimo tercer disco, el excelente Strange Mercy, y justo antes de su concierto el 12 de abril en el Auditorio Blackberry, Annie Clark nos dijo vía mail algunas de sus cosas favoritas en la vida. Si fueras un superhéroe, ¿qué poder te gustaría tener? El poder de ayudar a toda la gente humilde, hambrienta y que sufre abusos en este planeta.

¿Existe algún guitarrista del que admires su estilo al tocar pero que no crees que puedas igualar? Puede sonar trillado, pero TIENE que ser Jimi Hendrix. Muchísimos han tratado de imitarlo, pero nadie ha replicado la destreza, el ingenio o la pasión de Jimi.

Tuve pegado el solo de guitarra de ‘November Rain’ por casi tres años

Si estuvieras dentro de un súpergrupo, ¿quiénes serían los otros miembros? ¡Híjole! ¡Las súperbandas casi siempre terminan como malas ideas! Yo sólo sería corista de los Beatles.

¿Cuál fue la última canción que tuviste pegada por horas (o días)? Tuve pegado el solo de guitarra de Slash en “November Rain” por casi tres años.

¿Lugar favorito en México (si es que tienes alguno)? La Catedral en la Ciudad de México.

Si pudieras viajar a cualquier lugar por 30 días sin que el dinero fuera un problema, ¿a dónde irías y qué harías? Vietnam, Laos, Cambodia. Viajaría en motoneta y conocería a gente parlanchina en el camino.

¿Cuál era tu juguete favorito cuando eras chica? Una guitarra roja chiquita que mi mamá me compró en Target, después de que me obsesioné con La Bamba: La historia de Richie Valens. Lucas Vernon

Foto: Radiohead, OCESA

Noel Gallagher

parece indicar que Radiohead buscará complacerse a sí mismo en su retorno en abril. Ambas veladas apuntan a ser menos karaokeescas que las anteriores y más enfocadas a la interpretación de sus dos últimos discos, junto con algunos toques más experimentales, como el que aportará Clive Deamer, baterista de Portishead, que apoyará con el sonido de una segunda batería. Los conciertos del 17 y 18 son obligatorios para los verdaderos amantes de la banda, aunque no tanto para aquellos que esperan dos noches plagadas de hits. Eso sí: si hay algún conjunto impredecible en el escenario, ese es Radiohead. Daniel Diaz.

Foto: Radiohead, Noel Gallagher, OCESA

Si no te gustan, ve por Caribou Tras una espera que pareció eterna, Radiohead regresó a México en 2009 con un par de conciertos en los que los tuvimos como mariachi en Garibaldi, complaciendo todo tipo de gustos del público local. ¿Que si querían material nuevo? El quinteto tocaba todo el In Rainbows. ¿Que si otros de plano no los conocían y querían un cover? Ahí estaban Thom Yorke y cía. interpretando un clásico de R.E.M. ¿Nostálgicos? “Fake Plastic Trees”. A tal nivel de complacencia llegó que la banda regresó a su repertorio una canción que no tocaban desde el 2006: con los acordes finales de la infame “Creep”, el conjunto inglés se despidió de nuestro país. Ahora, pasado el temblor, todo


WU LYF Los misteriosos mutantes adolescentes WU LYF decidió no seguir las reglas. El conjunto de Manchester no reveló las identidades de sus integrantes a los medios hasta que ya habían lanzado su primer disco, Go Tell Fire To The Mountain; tampoco firmaron con una disquera, prefiriendo reunir dinero por su cuenta; tienen un nombre extraño que asusta a las mamás (son iniciales de World Unite! Lucifer Youth Foundation); y, por último, decidieron que, en vez de rentar un estudio, su disco sonaría mejor grabado en una iglesia abandonada. Y lo mejor es que, entre menos convencionales eran, más le atraían a la prensa. Gracias a su anonimato, los medios se interesaron por ellos, pero eventualmente fueron sus explosivos shows en vivo y su indie rock de estadio con voz de hombre lobo adolescente (que ellos llaman “heavy pop”) los que lograron justificar el gran interés. ¿Y qué hay más emocionante cuando eres joven que ganarle al sistema sin jugar por sus reglas? Lucas Vernon WU LYF El Plaza Condesa Mié 11 9pm

Roger Waters Por qué el ex Pink Floyd debería ser político La Ciudad de México es conocida por las continuas reconstrucciones de sus calles y avenidas. Cuántas veces no has pasado por ese bachecito que parece tener un apasionado amorío con una de las llantas de tu coche e inmediatamente haber pensado: “¿Qué no ya habían arreglado ese bache la semana pasada?” En el caso de Roger Waters y su show tenemos lo mismo: un tipo que nos viene a sacar un montón de dinero para verlo construir la misma pared que lleva construyendo desde 1980 y, una vez erguida, este se esconde detrás de su construcción y no podemos más que desear que

realmente esté haciendo su trabajo detrás de ella y luego, cuando se le acaban las canciones (o la cinta), tira la pared, se despide por un tiempo y luego regresa para volverla a construir y sacarnos todo el dinero posible. Aquí, la diferencia es que: A. Cada vez que Roger lo hace, vuelve a ser igual o más espectacular que la vez anterior. B. Su construcción sólo crea un día de tráfico al año. C. Sus edificaciones y demoliciones no vienen acompañadas del audio de pitazos de claxons, manifestaciones y mentadas de madre, sino de una de las obras maestras de una de las bandas de rock más

emblemáticas de toda la historia. D. Cada vez que lo vemos, aceptamos con todo el amor y el orgullo que Roger es el legítimo dueño de nuestras quincenas. De político, Roger Waters lo tiene todo: construye algo en equipo y se da a sí mismo todo el crédito, le gusta sacarnos buena lana cada que puede, y promete y promete, pero la diferencia es que él siempre cumple. Por lo mismo, aunque lo hayas visto anteriormente, es totalmente recomendable volverte a gastar todo tu dinero en estar en las primeras filas de este espectáculo. Daniel Díaz. Roger Waters Foro Sol Vie 27 y sáb 28 9pm

De máquina de hits a hippies Por un momento, Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser estuvieron en la cima del mundo. Tras la salida de Oracular Spectacular, su álbum debut, todo el mundo quería un pedazo de ellos: ponían su música en películas, pedían hacerles remixes, buscaban colaborar con ellos, e incluso Paul McCartney hizo que abrieran sus conciertos, antes de que se embarcaran en su propia gira como acto principal. Sin embargo, en vez de aceptar el estilo de vida que describían en “Time to Pretend”, y que nunca creyeron conseguir, el conjunto se vio abrumado por la fama, y decidió alejarse un rato para grabar en una cabaña en el

bosque. El resultado fue Congratulations, un disco que se alejaba del electropop de su primer material, y que es un álbum conceptual de pop psicodélico hecho para escucharse de principio a fin. Aunque decepcionó a todos los que creían que se iban a convertir en una máquina de éxitos, también fueron muchos los que les aplaudieron el cambio. Ahora, el conjunto se encuentra grabando su tercer material, el cual han declarado está inspirado un poco en REM. En lo que sale, vale la pena verlos en su segunda visita a la ciudad: en una de esas, tocan una de las nuevas. Sofía A

Música

Foto: Roger Waters, OCESA

MGMT

MGMT Palacio de los Deportes Mié 11 8:30pm

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Buzzcocks

$11,389

Los viejitos también saben tocar punk Cuando Howard Devoto pegó un anuncio en su universidad buscando a alguien que le gustara “Sister Ray” de The Velvet Underground y que quisiera tocar con él, jamás se imaginó que crearía una de las bandas de punk más influyentes (y longevas) de todos los tiempos. En ese entonces el inglés hacía música electrónica, y no fue hasta que Pete Shelley le contestó, que ambos empezaron a hacer punk, influenciados principalmente por los Sex Pistols. En 1977, dos años

y un EP después, Devoto se cansó del estereotipo punk y dejó la banda para formar Magazine, un proyecto más experimental, dejando a Shelley como líder de los Buzzcocks, quienes poco a poco irían refinando su sonido, creando melodías pop con energía punk. Ahora, a casi 40 años de su formación, el conjunto visita por primera ocasión nuestro país, para demostrar por qué bandas como R.E.M., The Smiths y Radiohead eran sus fans. Sofía Acosta Buzzcocks Auditorio Blackberry Jue 12 10:30pm

Arctic Monkeys

Nunca, ni cuando empezó el famoso “Rocktubre” en 2007, había habido tantos conciertos de talla internacional como los que tendrán lugar en abril de este año. Por lo mismo, decidimos sacar la cifra de en cuánto saldría ir a todos los conciertos que consideramos valen la pena en este mes, siguiendo dos lógicas: a) que te encanta la música tanto como para ir a todos estos conciertos, pero no te importa que, con tal de ir, tengas que rotearle e ir hasta atrás en todos b) que el dinero te sobra, o no te importa gastar tus ahorros con tal de ver lo más cercano posible a todas estas bandas (siendo el mejor lugar considerado general en todos menos en Roger Waters, y no los palcos o gradas que son más caros y a los que nadie quiere ir). En el caso de WU LYF, el conjunto no aparece porque ese mismo día toca MGMT, que consideramos el mejor concierto de ese día.

Artista

Barato

General

Indie-O Fest

490

550

Mark Lanegan

370

600

Noel Gallagher

461

1577

MGMT

579

879

St Vincent + The Buzzcocks

600

600

Jane’s Addiction 300

800

Radiohead

280

1281

Real Estate

300

300

Pulp

429

917

James

420

900

Roger Waters

372

2985

72 www.timeoutmexico.mx Abril 2012

$4601 $11,389

De vuelta en el DF Los Arctic Monkeys son como el vino: envejecen cada vez con más gracia y sabor. En tan sólo seis meses del debut de su primer disco, pasaron de ser una banda de niños desconocidos a ser la banda con más copias vendidas en el Reino Unido, incluso superando a todo el top 20 combinado. Sin embargo, no sólo las ventas han sido rápidas: también el crecimiento musical ha sido notorio. Del energético post punk que tocaban, el conjunto ha evolucionado ampliamente, y

ahora han logrado entregar el material más gratificante de su trayectoria: Suck It And See, un disco relajado con un estilo muy vintage y maduro, lleno de baladas glam y una gran ejecución de sus instrumentos. La primera mitad de este año la dedicarán a promocionar Suck It And See en Estados Unidos y Latinoamérica, con un show muy preparado que sin duda dejará un buen sabor de boca. Sofía Acosta Arctic Monkeys Palacio de los Deportes Mié 28 marzo 8:30pm

Foto: Buzzcocks OCESA

Música

¿En cuánto sale el chiste?


Si quieres salir en el listado Mándanos la información a listados@ timeoutmexico.mx e incluye el nombre del ar tista, fechas, horarios, dirección del foro con dirección y entrecalles, metro más cercano, información de contacto y precio del evento, si hay tal. La fecha límite es el viernes 4 de mayo (para salir en la edición de junio). Los eventos con información incompleta no serán incluidos. Los listados son escogidos a discreción de los editores. TOM no acepta remuneración de ningún tipo a cambio de publicar eventos o foros en sus listados.

Bufi Antes de la salida de su primer LP, el recomendadísimo The Trilogy, Mateo González “Bufi” nos contó cuál ha sido su tocada más rara, cuál es el futuro de Neon Walrus y cómo corrió sin querer a 400 personas de una fiesta. Tu música ha cambiado bastante de cuando empezaste hasta ahora. Antes hacías algo mucho más parecido a The Twelves, por ejemplo, y ahora estás haciendo un house más fino, más clásico. ¿A qué se debe el cambio? Buena pregunta, en efecto han pasado muchas cosas en los últimos 4 años. Al principio lo que hacía como Bufi respondía a mi necesidad en ese entonces; hacer pop que me hiciera bailar. Poco después del primer EP de Bufi vino el primer EP de Neon Walrus, y mucha gente me llegó a preguntar, debido a la similitud entre ambos proyectos, cómo elegía qué canción era para cuál. En sí, eso no fue lo que me hizo cambiar, porque nunca fue un problema decidir qué maqueta iba a ser destinada para qué proyecto, pero sí sentí que si iba a tener dos proyectos a los que les iba a dedicar el mismo espacio, tenían que poderse distinguir más el uno del otro. Es por eso que hicimos el EP de pop experimental Épico, con Neon Walrus, y es por eso que lo último de Bufi está más dirigido hacía el dance puro.

¿A qué DJ/productor te gustaría ver en vivo? A muchos, pero más que verlos me gustaría colaborar con ellos. Jamie XX, Mathieu Cle, Caribou, TEED y Rubinskee, por decir algunos. ¿Cuál ha sido tu fiesta favorita en la que has mezclado? Fue una fiesta de Marlboro hace un par de años, lo que me gustó fue haber conocido a Dj Mehdi antes de que tocara, era una excelente persona. ¿Qué ha sido lo más raro que has visto que pase mientras mezclas? Supongo que las cosas más raras suceden cuando empiezas. Una vez toqué en una fiesta al extremo sur de la ciudad, en algo parecido a una granja (habían vacas, gallinas y demás). El escenario era enorme y el sonido era como para 1000 personas; habían 20. El organizador era el encargado de cobrar en la entrada y el bouncer a la vez; si alguien no quería pagar su entrada o se intentaba saltar, el los ataca con piedras y machete. ¿Has puesto una canción que haya vaciado la pista? Una vez puse discos después de que tocaran los Crocodiles en el Salón Caribe de San Cosme. Pensé que sería buena idea empezar con !!! (no recuerdo la canción exactamente, creo que era “Dear Can”). Cuando alcé la mirada, las 400 personas o más que quedaban se habían ido. Lucas Vernon

Rock

*Noel Gallagher Teatro Metropólitan, Independencia 90 Col. Centro. 9pm, $461-$1577. Ver pág 71.

Metal

Lamb of God/Hatebreed José Cuervo Salón, Lago Andromaco 17 esq. Moliere Col. Ampliación Granada. 8pm, $599.

11 de abril Rock

*MGMT Palacio de los Deportes, Río Churubusco esq. Añil s/n Col. Granjas. 8:30pm, $579$879. Ver pág 72. *WU LYF Plaza Condesa, Juan Escutia 4, esq. Tamaulipas y Nuevo León Col. Condesa. 9pm, $420-600. Ver pág 72. Atari Teenage Riot Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec.Por definir.

Metal

Ágora El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $100.

1 de abril

Ópera y clásica

Las bodas de Fígaro Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 13:30; niños $200, adultos $250 (sólo mayores de cinco años). Parte de la temporada de ópera para niños del Lunario.

Tropical

*La leyenda de La Sonora Santanera de Andrés Terrones y H. Cravioto Teatro Blanquita, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $150.

6 de abril Rock

*Silverio El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $150.

Electrónica

Boris Brejcha Bleú Club, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 9pm, $372-$487. Minimal techno

7 de abril Rock

Royal Bloodline El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $100. Proyecto alterno de Randy de Molotov. *Indie-O Fest Polyforum Siqueiros, Insurgentes Sur 701 esq. Filadelfia, Col. Nápoles. 6pm; $490 (preventa), $550 (taquilla).Ver página 26.

Ópera y clásica

Manon Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 11am; 13:30; $50 - $360. Transmisión subtitulada en alta definición de la ópera de Jules Massenet, en directo desde la Metropolitan Opera de Nueva York.

12 de abril Rock

*St. Vincent Auditorio BlackBerry, Insurgentes Sur 453 esq. Tlaxcala Col. Hipódromo. 10:30pm, $461. Ver pág 71. Por ser el mismo día y en el mismo lugar, se puede comprar un abono de $762 para ver a St. Vincent y después a los Buzzcocks. *Buzzcocks Auditorio BlackBerry, Insurgentes Sur 453 esq. Tlaxcala Col. Hipódromo. 10:30pm, $461. Ver pág 73.

13 de abril Rock

Steven Wilson Teatro Metropólitan, Independencia 90 Col. Centro. 9pm, $252-$821. Proyecto solista del fundador y líder de la banda de rock progresivo Porcupine Tree.

Tropical

Guatanait!: Sonido San Francisco y Tropikal Forever Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec 9pm; $324.

14 de abril Rock

GRATIS Rebel Cats Galería Vértigo, Colima 23 Loc. A Col. Roma. 19:30, entrada libre (cupo limitado). Finde Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 9pm; $200.

Ópera y clásica

Metal

Amon Amarth Circo Volador, Calzada de la Viga 143 Col. Jamaica. 8pm, $487.

La Traviata Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 12am; 13:30; $50 - $360. Transmisión subtitulada en alta definición de la ópera de Verdi, en directo desde la Metropolitan Opera de Nueva York

9 de abril

15 de abril

Mark Lanegan Plaza Condesa, Juan Escutia 4, esq. Tamaulipas y Nuevo León Col. Condesa. 9pm, $370-600. Proyecto solista del exvocalista de Screaming Trees y exintegrante de Queens of the Stone Age.

Jane’s Addiction Arena Ciudad de México, Av. Granjas 800 Col. El Jagüey. 9pm, $300-$800. Misfits Auditorio BlackBerry, Insurgentes Sur 453 esq. Tlaxcala Col. Hipódromo. 9pm, $372-$541.

Rock

Rock

2012 www.timeoutmexico.mx AbrilAbril 2012 www.timeoutmexico.mx 73 73

Música

¿Por qué se llama The Trilogy tu nuevo disco? Antes de ser un álbum, originalmente iban a ser 3 EPs independientes; Space Guapachoso Vol. I, II y III, pero cuando cambié de opinión y decidí sacar un álbum fue lo que se me ocurrió. Y es que el disco no tiene propiamente un concepto estético ni un discurso definido: es más un recopilatorio de mi trabajo hecho durante los últimos seis meses.

¿Seguirás ahora con Neon Walrus y tocando con Rey Pila? O te vas a enfocar por un rato sólo en tu onda. Neon Walrus está en un proceso de transformación por ahora, estamos creando un nuevo sonido y probablemente el nombre de la banda cambie, pero sigue siendo una prioridad. Con Rey Pila dejé de tocar hace varios meses, lo cual me ha dejado espacio para Bufi.

¿CÓMO USAR ESTA SECCIÓN? Todos los horarios son correctos al momento de mandarse a imprenta, pero pueden ocurrir cancelaciones. Para ver el listado actualizado, ingresa a timeoutmexico.mx *Evento recomendado ¢Evento muy barato

10 de abril


17 de abril Rock

*Radiohead Foro Sol, Viaducto Río Piedad esq. Río Churubusco s/n Col. Cd. Deportiva. 8:30pm, $280-$1500. Bandas invitadas: Caribou y Other Lives. Ver pág 70.

18 de abril Rock

*Radiohead Foro Sol, Viaducto Río Piedad esq. Río Churubusco s/n Col. Cd. Deportiva. 8:30pm, $280-$1500. Bandas invitadas: Caribou y Other Lives. Ver pág 70.

Metal

Anthrax José Cuervo Salón, Lago Andromaco 17 esq. Moliere Col. Ampliación Granada. 8:30pm, $658.

6:30pm, $550-830. Gira acústica del exvocalista de la extinta banda Live.

Metal

Tyr, Arkona y Ex Deo Circo Volador, Calzada de la Viga 143 Col. Jamaica. 6:30pm, $711.

Musical

Les Luthiers Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 8pm; $480 - $1,180.

Jazz & experimental

GRATIS Agustín Bernal Trío Pabellón de talleres, a un costado de la explanada del Museo Tamayo. 12.

Pop

24 de abril

Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 9pm; $263-511.

¢Concierta Independencia: A Love Electric & Cyro Baptista Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 9pm; $189.

Miguel Luna

22 de abril Musical

Les Luthiers Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 8pm; $480 - $1,180.

23 de abril Rock

*Pulp Palacio de los Deportes, Río Churubusco esq. Añil s/n Col. Granjas. 8:30pm, $429-$1151. Ver pág 70.

Los 5 discos

Más esperados de abril

26 de abril Rock

James Arena Ciudad de México, Av. Granjas 800 Col. El Jagüey. 9pm, $420-$900.

Hip Hop

¢Simpson A Huevo El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $70.

27 de abril Rock

*Real Estate Caradura, Nuevo León 73, primer piso, Col. Condesa. 9pm, $300.

*Roger Waters Foro Sol, Viaducto Río Piedad esq. Río Churubusco s/n Col. Cd. Deportiva. 9pm, $370-$2,310. Ver pág 72. Los Bunkers Six Flags México, Carretera PicachoAjusco km. 15 Col. Héroes de Padierna. 10pm, $311-$720. Miguel Mateos Plaza Condesa, Juan Escutia 4, esq. Tamaulipas y Nuevo León Col. Condesa. 6:30pm, $620-$940.

Tropical

Pop

Pop

28 de abril

Pop

Il Volo Arena Ciudad de México, Av. Granjas 800 Col. El Jagüey. 8:30pm, $240-$1,620.

19 de abril Rock

Agrupación Cariño Rock and Road Pool and Bar, Luz Saviñon 1315 Col. Narvarte Poniente. 9pm, $156.

Paulina Rubio Arena Ciudad de México, Av. Granjas 800 Col. El Jagüey. 8:30pm, $420-$1,380.

Rock

Antonio Orozco Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 9pm; $372-541.

Electrónica

Noisia Counterstrike & Loudcity + Bkrash Centro de espectáculos Premier (DF), Rodolfo Gaona 3 Col. Miguel Hidalgo. 9pm, $461. Dubstep y drum&bass.

20 de abril Rock

Los Liquits Rock and Road Pool and Bar, Luz Saviñon 1315 Col. Narvarte Poniente. 9pm, $131. Los Músicos de José + Pilaseca e invitados Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 9pm; $204.

Musical

Les Luthiers Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 8pm; $480 - $1,180.

Tropical

Agrupación Cariño El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $100.

Música

Jazz y experimental

21 de abril Rock

*Siddharta El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $120. Concierto y lucha libre

José Cuervo Salón, Lago Andromaco 17 esq. Moliere Col. Ampliación Granada. 6pm, $429.

Lucha libre, surf y rockabilly con Lost Acapulco, Rebel Cats, Los Infierno y más. Ed Kowalczyck Plaza Condesa, Juan Escutia 4, esq. Tamaulipas y Nuevo León Col. Condesa.

1

Jack White–Blunderbuss

No conforme con colaborar y pertenecer a cuanto proyecto pueda (llegando al extremo de hacer una canción con Insane Clown Posse), White lanza Blunderbuss, su primer álbum como solista, el cual está a punto de hacer explotar al ondímetro de la expectativa que está generando. > 23 de abril

2 Orbital–Wonky

El legendario dúo de música electrónica regresa después de su separación en 2004. > 1 de abril

3

Spiritualized–Sweet Heart Sweet Light

J. Spaceman y compañía lanzan su septimo álbum, el cual dicen fue inspirado tras tocar en directo su obra maestra, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, en octubre y diciembre del 2009. > 16 de abril

4 Bear in Heaven–I Love You, It’s Cool

Si ya te hartaste de tratar de adivinar a qué suena en realidad el cuarto disco del conjunto de Brooklyn (el cual pusieron en stream, aunque 400,000 mil veces más lento de lo normal), ¡felicidades! Por fin llegó la esperada fecha . > 3 de abril

5 Alabama Shakes–Boys & Girls

Después del furor que la banda de rock sureño ha causado con sólo un sencillo, “Hold On”, es hora de ver si en realidad la banda de Alabama es tan buena como dicen o si sólo tuvieron la suerte de hacer una gran canción. > 9 de abril

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*Roger Waters Foro Sol, Viaducto Río Piedad esq. Río Churubusco s/n Col. Cd. Deportiva. 9pm, $370-$2,310. Ver pág 72. *Torreblanca El Imperial, Álvaro Obregón 293 esq. Oaxaca Col. Condesa. 10pm, $100. Royksopp Auditorio BlackBerry, Insurgentes Sur 453 esq. Tlaxcala Col. Hipódromo. 11pm, por definir. Los Jefes de Jefes del Rock Mexicano XVII Edición Arena Ciudad de México, Av. Granjas 800 Col. El Jagüey. 1pm, $183-$488. Liran’Roll, Interpuesto, Banda Bostik, Sam Sam, Ángeles del Infierno, Especimen, Transmetal, Leprosy y cuatro bandas más.

29 de abril Metal

The Devil Wears Prada y Whitechapel Circo Volador, Calzada de la Viga 143 Col. Jamaica. 8pm, $541 hasta el 15 de abril; $599 después del 15 de abril.

Pop

Teresa Salgueiro Plaza Condesa, Juan Escutia 4, esq. Tamaulipas y Nuevo León Col. Condesa. 7pm, $745-937. Proyecto solista de la exvocalista de Madredeus.

30 de abril Rock

Volbeat Auditorio BlackBerry, Insurgentes Sur 453 esq. Tlaxcala Col. Hipódromo. 8:30pm, $252-$541.

Infantil

BaNdula y ¡Qué payasos! Plaza Condesa, Juan Escutia 4, esq. Tamaulipas Col. Condesa. 7pm, $311-429.


Teatro y danza

Salud por la buena actuación de Bruno Bichir y Juan Manuel Bernal.

Traición

Una de las obras cumbres de Harold Pinter, premio Nobel de Literatura 2005, en la versión del director Enrique Singer, es diseccionada por nuestra crítica teatral, Silvia Ortega. ttttt Teatro Helénico.

La reacción que provoca la noticia en Jerry nos hace ver que sólo es la punta del iceberg: bajo el agua se esconde una montaña de traición y venganza. Complejos personajes, agudos

Esta triada de actores están metidos en un reto fantástico diálogos, miradas mínimas que esconden una sofisticada partida de engaños y manipulación, como es el amor, como es el poder, el sexo y el sometimiento. Pinter es el poeta del silencio, de lo que no se dice. Entre sus diálogos se pueden encontrar cientos de acotaciones que lo indican. Y es ahí, en esos silencios, donde está el verdadero diálogo, el ritmo emocional de la obra, la reflexión metafísica o la batalla épica de una intimidad vacía y desgarrada.

Traición de Harold Pinter Vie 7pm y 9:15pm, sáb 6pm y 8:30pm, dom 5:30pm y 8pm. Teatro Helénico. Centro Cultural Helénico

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Teatro y danza

¿Qué cuál es el germen de mis obras? Seré tan preciso como pueda al respecto. Ingresé en una habitación y observé que había una persona parada y otra sentada, y entonces escribí La habitación; entré en otra habitación y vi a dos personas sentadas y escribí La fiesta de cumpleaños, luego entré a otra y vi a dos personas paradas y escribí El cuidador, y así ha sido…”. Puede sonar simple, pero debajo de esta idea, expresada por Harold Pinter en una entrevista que le hizo una revista académica inglesa, está contenida su arma, y una de las claves de su poética: personajes en conflicto contenidos en cuatro paredes; una olla express de emociones. Sumemos que Pinter y la escena teatral londinense ya era aficionada a los dramas naturalistas de autores norteamericanos como Tennesse Williams y Arthur Miller; y que, además de sus vivencias como

adolescente judío y pobre durante la Segunda Guerra Mundial, conoció de primera mano a los existencialistas y al teatro del absurdo representado principalmente por Samuel Beckett. Así que, cuando Pinter escribió Traición en 1978, ya era voz célebre de lo contemporáneo, y por su experimentación en la estructura, su obra Traición es un referente obligado. Aquí, el británico rompe con las formas tradicionales de la percepción lineal del relato y revela desde el inicio el gran secreto; sin embargo, al invertir calculadamente la cronología de los hechos y desenredar la trama desde el presente hasta el momento de la primera transgresión, logra que la tensión crezca en proporciones insospechadas. Dos ex amantes, Jerry (Juan Manuel Bernal) y Emma (Marina de Tavira) se reúnen para charlar después de dos años de haber terminado su clandestina relación. En situación cotidiana, Emma –tal vez perversamente– le revela un secreto que involucra a su marido Robert (Bruno Bichir), mejor amigo de Jerry.

Marina de Tavira, actriz de sólida carrera después de interpretar impecablemente los grandes arquetipos femeninos de los textos clásicos, ahora se vuelca en personajes adultos y contemporáneos que quedan mejor a su momento actoral; sin embargo, en su tono se siente aún la soga del viejo molde y, para profundizar en una Emma que encubre su abandono y lacerante manipulación, se necesita una mayor aprehensión de la realidad, más imágenes y más tangibles, así como intencionar su cuerpo con mayor malicia y libertad; Marina, dotada de porte, talento y disciplina, está al filo, a punto de. Bruno Bichir construye a un snob y cínico Robert, muy entrañable, aunque por momentos la ironía sin profundidad distrae de su trama emocional: un ego humillado que ataca con pasiva violencia hasta dar su golpe letal. Es sumamente gozosa la construcción que Juan Manuel hace del universo de Jerry, su familia, oficio, contexto, época, así como su carrusel emocional, sus inconsistencias, bajos instintos e impulsividad. La suspicacia está en hasta dónde mostrar, cómo contener, hasta dónde llegar. Esta triada de actores están metidos en un reto fantástico que ya en 1983 seguramente experimentó Ofelia Medina cuando, dirigida por Martha Luna, protagonizó el primer montaje de Traición en nuestro país. Otras obras de Pinter han sido montadas por directores de la talla de Ludwik Margules y Juan José Gurrola, y más recientemente por José Caballero. Las obras de Harold Pinter demandan mucho del actor, pero también de una postura provocativa en la premisa del director. Enrique Singer, actor, director, maestro y productor teatral, lleva a escena esta obra tal vez de forma muy correcta. Singer dirige sobre un espacio sencillo e ilustra con detalles mínimos y bien elegidos el contexto de cada habitación y, para crear las elipsis, utiliza proyección de video que resulta muy eficaz y actual. Sin embargo, percibí cierta predisposición a una visión de productor más que de director, y es ahí donde se extraña una postura más firme, un discurso escénico capaz de ahondar más en la sombra, en la carencia humana, que en el ingenioso juego de estructura. Y es que hay que decirlo: Singer está apostando a hacer un teatro de calidad que resulte viable también como inversión, capaz de atraer al gran público, y que no por ello implique que los valores artísticos sean considerados de segundo orden. Traición es una obra canónica de la dramaturgia del siglo XX. Un montaje de cuidada factura, por prestigiosos creadores de la escena nacional.


Don Giovanni o el disoluto absuelto ttttt Teatro Juan Ruiz de Alarcón

En 2006, Antonio Castro, director de escena, conoció en la Feria del Libro de Guadalajara a José Saramago mientras ensayaba una lectura. Saramago, ya Premio Nobel de Literatura, se acercó a él y le susurró que también tenía obras teatrales escritas. Fue así como Antonio llegó a la obra de Don Giovanni y, a dos años de la muerte del escritor, decidió montarla, acogido por Teatro UNAM, con un elenco de primera: Martín Altomaro, Carlos Cobos, Lucero Trejo, Humberto Solórzano, Erika Koré Acuña y Rodolfo Blanco. La literatura de José Saramago se caracteriza por poner de cabeza los grandes mitos occidentales. Basta recordar sus novelas El Evangelio según Jesucristo, La caverna o Caín. Así que es de esperarse que, si iba a escribir teatro, no iba a resistirse al seductor y libertino Don Juan, personaje arquetípico de la literatura dramática de occidente que, desde que Tirso de Molina le dio forma en El burlador de Sevilla, ha desfilado por los escenarios del mundo. Moliére, Zorrilla y Shaw han utilizado su mito para criticar o avalar la moral de su época. José Saramago, por supuesto, tenía otros planes… “Esta obra es una reacción de Saramago al libreto de la ópera de Mozart con libreto de Lorenzo Aponte, Don Giovanni, o el disoluto

condenado. Aquí, Saramago da un giro al mito y se pregunta si Don Juan efectivamente es este seductor implacable o si más bien es chivo expiatorio de una sociedad hipócrita…”, comenta Antonio Castro. Saramago juega con referencias directas a la ópera: todos los personajes son revisitados e inclusive cita fragmentos enteros como lo es El catálogo de Leporello, donde el actor Carlos Cobos interpreta la famosa aria. “Es un trabajo provocador, un grito libertario en contra de la hipocresía y el autoritarismo”, nos dice el director, “…aquí el autor no condena a Don Giovanni; al contrario, lo complejiza y sugiere que hay un condicionamiento social que provoca una fuerte crisis de identidad, y ¡nunca es Don Juan quien detona la transgresión! Así es como Saramago logra desmitificar una de las grandes fábulas eróticas de occidente”. En este trabajo, Antonio Castro incorpora el registro operático de los personajes a su búsqueda por la puesta en escena contemporánea. Otro premio Nobel en los escenarios mexicanos que tiene mucho qué decir. Silvia Ortega Giovanni o el disoluto absuelto Jue y vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. No hay funciones 5, 6, 7 y 8 de abril. Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Centro Cultural Universitario)

Teatro y danza

Martín Altomaro es Don Juan, pero en la versión de José Saramago. Aquí con Erika Koré Acuña.

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Mahalat Sánchez y Carmen Ramos, dos actrices, un personaje.

Odio a los putos mexicanos ttttt La Capilla

Detrás del mordaz y llamativo título de esta obra se esconde una descarada sátira que engloba un tema muy pertinente: el fenómeno de migración y su consecuente repudio al migrante, aquel invasor que amenaza el estado de confort y los ideales de la extrema derecha norteamericana. Pero la postura es más retorcida aún, pues el migrante es capaz de autoaniquilarse. Sí, la escena apesta a descomposición social. Nos pregunta el autor LEGOM (Luis Enrique González Ortiz Monasterio) en el texto del programa de mano: “¿Has escuchado la frase al pan, pan y al vino, vino? ¿No te parece estúpida? ¿Quién puede llamar pan siempre al pan y vino siempre al vino? ¿Quién puede vivir sin la poesía, quién puede vivir en la puta literalidad?”. Así, LEGOM critica ferozmente la estrechez y pereza mental escondida tras el entendimiento literal. La obra es también una lucha… “contra los crímenes que cometemos escondidos tras la literalidad de la palabra, tras la literalidad del pan y tras la literalidad del vino”. Antes de entrar a la función me encontré con Boris Schoemann, director de esta puesta en escena, que con malicioso goce me dijo: “Silvia, esta es una obra que a primera lectura es nauseabunda, es muy hiriente”. ¿Y cómo no iba este texto a fascinar a Boris, si su vocación está en promover lo mejor de la dramaturgia contemporánea; si ha montado y

publicado a refrescantes dramaturgos como a Yvan Bienvenue, Daniel Danis, Wadji Mouawad, o a los mexicanos Enrique Olmos y Alejandro Ricaño, entre muchos otros? El ojo de Boris, como responsable del Teatro La Capilla, está en hallar dramaturgias transgresoras que sacudan nuestra actualidad. En este sentido, LEGOM le queda como anillo al dedo. Las actrices Mahalat Sánchez y Carmen Ramos interpretan impecablemente a Tamara, una mujer white trash (norteamericanos blancos de bajo status) que vive en cualquier suburbio del sur de los Estados Unidos al que han migrado nigerianos, mexicanos e hindúes. Tamara narra el destino de su hermano Barry Joe. Pero más que la anécdota, el valor está en cómo Tamara describe su contexto y desentraña su obsceno y doloroso universo sentimental; y en cómo, al guiarse literalmente bajo los conceptos de Dios, Patria y Religión, hace inconsciente gala de su estupidez. Este microcosmos es espejo social. Tamara representa a esa humanidad víctima de una moral esquizofrenizante y de la total pérdida de identidad. Aquí no hay más espectáculo que el de dos notables actrices trabajando con agudeza la violenta crítica de este autor, voz anarquista de la dramaturgia mexicana contemporánea. Silvia Ortega Odio a los putos mexicanos Hasta el 21 de abril, sáb 7pm. Teatro La Capilla.


La palmera

John Malkovich: “No creo haber logrado nada”

ttttt Foro la Gruta

Arnaud Charpentier y Olivier Dautais, dos artistas franceses radicados en México desde hace algunos años, hacen el equipo perfecto: Dautais adapta cuentos, escribe canciones y disfruta de pintar en vivo, mientras Charpentier dirige la escena, canta y cuenta entrañablemente los cuentos adaptados por Dautais. Además de todo tienen brillantes ideas, como la de usar una ya extinta máquina de acetato para proyectar y animar el trazo del pintor en vivo. Sí, la pantalla proyecta todo lo que este loco pintor Dautais va improvisando bajo la luz del acetato. Y mágicamente, a través de su trazo exacto, sus poéticos universos y su capacidad de síntesis, logra animar en la pantalla, como si fuera en cine, la historia que dirige, con la narración de Charpentier y su equipo de carismáticos músicos-narradores, integrado por Francia Castañeda, Axel Tamayo y Omar Medina (que alternan funciones). Todos estos estímulos, sumados a la exótica

música ejecutada también en vivo, nos hacen viajar por la historia de un hombre que se pierde en un desierto y se encuentra a un enojadísimo demonio que lo quiere matar; para impedirlo y provocar su compasión, unos viejos le cuentan asombrosas historias. Padres e hijos saldrán con la imaginación salpicada de sonidos y pintura. Un espectáculo bello, sencillo, inteligente. Mi hijo de 6 años me dijo: “Mamá, necesito venir otra vez”. Silvia Ortega La palmera Hasta el 22 de abril, Dom 1pm. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico

El viaje de Tina ttttt Teatro El Galeón

de las 10 mejores obras de 2011, y es que el entrenamiento físico y vocal de los actores en torno a la máscara es asombrosamente detallado; tanto, que arranca al espectador un emotivo aplauso. Martínez se complementa con Felipe Horta en la creación de las máscaras, pero también con un experimentado equipo creativo como lo es Jorge Kuri en la iluminación, Adriana Olivera y Marte Synnevaag en el diseño de vestuario; y música original del fallecido Eugenio Toussaint, a quien tanto extrañamos. Un deleite visual que sensibiliza a nuestros niños y jóvenes en torno a los temas que desgarran nuestra época. Silvia Ortega El viaje de Tina Sáb y dom 1pm Hasta el 29 de abril.Teatro El Galeón. Centro Cultural del Boque.

recapturado. Dos años después fue sentenciado a cadena perpetua sin la posibilidad de obtener libertad condicional. Esa misma noche, Unterweger se ahorcó en prisión con sus agujetas. Que el papel de Unterweger queda hecho a la medida para Malkovich, no lo sometemos a discusión. Pero no

He tratado de aprovechar mis oportunidades al máximo caricaturicemos: el psicópata es un personaje tremendamente complejo, va más allá de la mirada perversa que proyecta Malkovich en el cine. Por el bien del buen drama, cuatro años no han bastado para que automatice al personaje en su cabeza. “Eso no me pasa mucho. Al menos no en el teatro. Por intervalos rehaces la obra. Tienes que volverla a trabajar, a preparar e imaginar, y siempre que la haces es diferente, porque el público es diferente en algunos lugares y la he hecho con dos diferentes orquestas, dieciséis sopranos diferentes, entonces

2012 www.timeoutmexico.mx AbrilAbril 2012 www.timeoutmexico.mx 77 77

Teatro y danza

Tina es una niña mexicana que debe enfrentar con su padre y madre el proceso de migración. Sin embargo, ella no quiere dejar su pueblo, ni su río, y menos a sus muertos; entonces, con la intención de que la sigan, decide dejar un caminito con flores de cempasúchil e iluminar así el camino a sus ancestros. Esta historia de Bertha Hiriart es llevada a escena bajo una característica muy particular: las máscaras. Junto con su compañía Laboratorio de la Máscara, la directora Alicia Martínez Álvarez ha explorado esta técnica hasta encontrar su propia poética: personajes arquetípicos que se desplazan por la escena creando imágenes cuya belleza toca de inmediato al espectador y lo vincula con la realidad social. Después de un viaje lleno de peligros, Tina y sus padres cruzan al otro lado. ¿Los seguirán sus ancestros hasta ahí? Esta obra tuvo una temporada en el Centro Cultural Latino de Dallas, Texas, donde fue distinguida por la Theater Jones Review como una

En 2008 vivió en el DF mientras dirigía la obra El Buen Canario; ahora, el actor regresa para La comedia infernal con un personaje que le sale bien: psicópata. Desde hace cuatro años, John Malkovich y el director y escritor Michael Sturminger se han dedicado a llevar por todo el mundo la historia de Jack Unterweger, un asesino serial austriaco condenado a cadena perpetua en 1976 por asesinar a una joven de 18 años, a quien ahorcó con su propio sostén. Lo que hace interesante la historia de Unterweger es que, durante su condena, el austriaco escribió cuentos, poemas, obras teatrales e incluso una autobiografía. Entonces, varios intelectuales austriacos, incluyendo a Elfriede Jelinek (quien obtendría el Nobel en 2004), pidieron que se le otorgara el perdón, diciendo que era obvio que estaba rehabilitado. En mayo de 1990, Unterweger finalmente fue liberado. Lo invitaron a varios programas de televisión que discutían la rehabilitación criminal y fue contratado por una revista como corresponsal, en la que reportaría desde Los Ángeles sobre el mundo de la prostitución en Estados Unidos. Furtivamente, tras su liberación, asesinó a otras 11 mujeres. En 1992, y nuevamente fugitivo, Unterweger fue


¿Cómo usar los listados?

Teatro y danza

Todos los horarios son correctos al momento de mandarse a imprenta, pero pueden ocurrir cancelaciones. Para ver el listado actualizado, ingresa a timeoutmexico.mx *Evento recomendado z Musical GRATIS Significa que el evento es gratis

es distinto.” El deseo de crear un vínculo con el espectador es lo que ha motivado al actor a interpretar al mismo personaje por casi cuatro años en todos los rincones del mundo. “Es viajar mucho: hemos ido a Brasil, Turquía, Australia y a todos lados entre esos países, entonces sí, puede ser mucho viaje, pero está bien. Hay muchos públicos increíbles alrededor del mundo con los cuales nunca tendrías una conexión si no te subes en un avión.” Malkovich califica ese deseo de llevar la historia alrededor del mundo como “parte de la experiencia del trovador.” En todos los casos, la recepción ha sido muy satisfactoria. “Por supuesto tiene limitantes porque es en inglés, pero siempre tenemos una traducción y existen muchas personas alrededor del mundo que hablan inglés, así que nunca hemos tenido ningún problema.” Además de interpretar a Unterweger, en los últimos años Malkovich ha dirigido teatro, producido cine, y ha actuado tanto en serios filmes europeos como en películas palomeras como Jonah Hex y Transformers 3 (en 2103 saldrá en una de zombies: Warm Bodies). Para los puristas el contraste podría ser demasiado, pero Malkovich parece disfrutarlo. “Llevo haciendo películas 30 años y me gusta hacerlo, tanto como actor como director o productor me encanta, ciertamente.” Pese a su extensa carrera y los múltiples proyectos en los que está involucrado (incluyendo dos líneas de ropa que diseñó hace unos años), Malkovich no tiene ni un papel por el que quiera ser recordado, ni metas que siempre ha deseado cumplir pero hasta ahora no ha podido, ni una preferencia por uno de sus tantos oficios, ni alguien con quien le gustaría trabajar. “No creo haber logrado nada. He tenido muchas oportunidades y he tratado de aprovecharlas al máximo, a veces probablemente no lo he hecho, pero lo he intentado. Sólo sé que continuaré haciéndolo.” Lucas Vernon La comedia infernal Del 12 al 15 de abril. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Si quieres salir en el listado Mándanos la información a listados@ timeoutmexico.mx e incluye el nombre del ar tista, fechas, horarios, dirección del foro con dirección y entrecalles, metro más cercano, información de contacto y precio del evento, si hay tal. La fecha límite es el viernes 4 de mayo (para salir en la edición de junio). Los eventos con información incompleta no serán incluidos. Los listados son escogidos a discreción de los editores. TOM no acepta remuneración de ningún tipo a cambio de publicar eventos o foros en sus listados.

3 N 1 Noche

Teatro de la comedia Wilberto Cantón, José María Velasco 59, col. San José Insurgentes. Mie 9pm; $301. 27 de junio.

Con mi pareja ¡no! Gazapo

Hotel NH, Liverpool 155, col. Juárez. Dom 1pm; $301.

Cuenta regresiva

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Mie, 8:30pm; $150. 9 de mayo.

Curva peligrosa

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Sábado, 19 hrs.; $180. 22 abril-15 julio

Don Giovanni o el disoluto absuelto

Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000 687 col. Universidad. Jue y vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm; $150; jue $30; estudiantes, maestros UNAM, INAPAM y jubilados ISSSTE e IMSS (con credencial vigente) $75 6 de mayo.Ver pág 77.

Versos para con Dos mujeres y las otras

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Mar, 8:30pm; $200. 15 de mayo.

Defendiendo al cavernícola

Teatro Renacimiento, Velázquez de León 31, col. San Rafael. Jue 8:30pm, vie 7:30 y 9:30pm, sáb. 6 y 8:30pm; dom, 5:30 y 7:30pm; $478.

El amante

Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Martes, 8:30pm; $200. 10 abril – 10 julio *El filósofo declara Foro Shakespeare, Zamora 7 esq. Veracruz, col. Condesa. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:30pm, dom 6pm; $300.  27 de mayo.

El gorila

Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Mie, 8:30pm; $200. 18 de abril.

Escurrimiento y anticoagulantes

Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Jue y vie 8pm, sab 7pm, dom 6pm; $150; jue $30; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 12 abril-6 mayo (suspende 29 abril).

Hanjo, la mujer del abanico

Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283

78 www.timeoutmexico.mx Abril 2012

4600 ext. 4408. Jue y vie 8pm, sáb. 7pm, dom. 6pm; $150; jue $30; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 28 abril.

Huellas de personajes ficticios a la luz de la luna realista Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Vie, 8:30pm; $150. 13 de abril.

La comedia infernal

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, col. Centro. Por definir; $500-$1,800. 12-15 de abril. Ver página 77.

ImproSport 2012

Foro Shakespeare, Zamora 7 esq. Veracruz, col. Condesa. Jue, 8:30pm; $200. 3 de mayo

La forma que se despliega

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Lun, 8:30pm; $200. 30 de abril.

Las primadonnas

Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, col. Santa María la Ribera. Sáb y dom 1pm; $122; estudiantes, maestros, militares e INAPAM 50% de descuento (con credencial vigente). 22 de abril.

Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho

Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Lun, 8:30pm; $200. 11 de junio. *Los asesinos Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Lun, mar y mié 8pm; $150; jue $30; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 9-25 abril.

Los monólogos de la vagina

Hotel NH, Liverpool 155, col. Juárez. Mie y jue 8pm; $447. 26 de abril.

LABRYNTHOS

Galería Helen Escobedo del Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, col. Santa María la Ribera. Jue y vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm; $30; estudiantes e INAPAM $15 (con credencial vigente). 26 de abril-3 de junio.

z Mentiras

Teatro México, Velázquez de León 31, col. San Rafael. Jue y vie 8:30pm, sáb. 5:30 y 9pm; dom, 1:30 y 6pm; $503-$557.  29 de abril. *Mujeres soñaron caballos Foro Shakespeare, Zamora 7 esq. Veracruz, col. Condesa. Lun y mar, 8:30pm; $250. 2 abril- 10 julio

Odio a los putos mexicanos

Teatro La Capilla, Madrid 13 col. Del Carmen. Sáb 7pm; $120; jue $30; estudiantes, maestros e INAPAM, $80 (con credencial vigente). 21 abril. Ver pág 77.

Purgatorio

Teatro del Centro Libanés, Barranca del muerto esq. 2 de abril, col. Crédito Constructor. Vie 7:30 y 9:30pm, sáb 6:30 y 8:30pm, dom 5:30 y 7:30pm; $243-$590.

She Stoops To Conquer

Lunario de Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Col. Chapultepec. 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 8pm; preventa $120; general $150 (sólo mayores de 16 años). 23 de abril.

Soltera pero no sola

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Jue, 8:30pm; $200. 26 de abril. *Traición Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Vie 7pm y 9:15pm; sáb. 6pm y 8:30pm; dom. 5:30pm y 8pm; $160-$450. 29 de abril. Ver pág. 76.

Toc Toc

Teatro Fernando Soler, Velázquez de León 31 col. San Rafael. Jue 8:30pm, vie 7 y 9:15pm, sáb 6:30 y 8:30pm, dom 5:30 y 7:30pm; $447-$557. 29 de abril.

Una vez más por favor

Teatro Jiménez Rueda, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Jue y vie 8pm, sab 7pm, dom 6pm; $150; jue $30; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 6 mayo.

Versos para convocar homicidas

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Sábado, 19 hrs.; $180. 21 abril-14 julio

Teatro para niños z El Jorobado, un musical en Notre Dame

Teatro Nextel del Parque Interlomas, Jesús del Monte 41 col. Jesús del Monte. Dom 1 y 5pm; $478. 20 mayo. *El viaje de Tina Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Sab y dom 1pm (suspende 7 y 8 abril); $80; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 28 abril. Ver pág.78

Kiwi

Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Sab y dom 1pm (suspende 5 abril y 5 mayo); mayores de 12 años; $80; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 21 abril-1 junio.

La fábrica, circo hecho a mano

Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Sab y dom 12:30pm (suspende 7 y 8 abril y 1 y 12 mayo); $80; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 10 junio. *La palmera, cuentos y

mentiras para todos

Foro La Gruta, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Dom, 1pm; $100. 22 de abril. Ver pág.78 *La vuelta al mundo en 80 días Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. 4155 0919. Dom, 1pm; $100. 6 de mayo.

Pato, muerte y tulipán

Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4408. Sab y dom 12:30pm (suspende 29 abril y 5 mayo); mayores de 5 años; $80; estudiantes, maestros, INAPAM, Maestros a la cultura y Sépalo 50% de descuento (con credencial vigente); trabajadores del INBA 75% de descuento. 21 abril-1 junio.

Danza

Temporada del Ballet Independiente

Teatro de la Danza, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma esq. Campo Marte, col. Chapultepec Polanco. 5283 4600 ext. 4496. Mar 8pm; $80. 10 abril.

5º Encuentro Plural de Danza en la Ciudad de México

Centro Cultural Ollin Yoliztli. Periférico sur 5141, col. Isidro Fabela, junto al ENAH. 5606 3901 y 5606 8558 ext. 106. Mar 3 y 10, 8pm; $80. 27-29 abril.


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La vida que no

Frases para ligar gringas La vida defeña tal como no la entendemos, según nuestro cronista de sí mismo. Guillermo Lanzagita.

quien te diga: ya sólo leo en mi iPad. Aquí es donde suspiro. La razón por la que escribo es tan ingenua que me da pena decirla. Quiero que un día, en el pasillo apartado de una librería o una biblioteca, mientras hojeo el libro de un escritor muerto (siempre son mejores los escritores muertos) se acerque a mí una joven hermosa con mi libro en la mano y me reconozca, y me admire. Y ya, que lo hagamos ahí mismo en el piso como desesperados. Ya, apedréenme. Lo irónico de esto es Marisa. Ella no lee. No usa un libro ni para nivelar la mesa. Un día, en una fiesta en

O sea que mi vida es patética y me voy a dedicar a balconearla.

L

a gente imagina la vida de los escritores como la gran cosa. Culpemos al cine y la tele. Hagan un censo de en cuántos filmes el protagonista es un escritor, versus cuántos escritores verdaderos conocen. Las películas las escriben guionistas que se ven a sí mismos como novelistas. No lo son; es como los publicistas, que se creen cineastas. Es la cadena alimenticia del prestigio: a mayor prestigio, menos dinero. Los guionistas terminan escribiendo de su propia vida. Relatan sus peripecias no porque sean interesantes sino porque son las que quisieran vivir. Siempre que conozco a alguien me presento como escritor. Las reacciones son variadas: en algunos, los menos, lleva a una cara de asombro y admiración, como si dijera, hola qué tal, criatura, soy Dios. Es gente que lee a veces, y se siente importante por hacerlo. En otros, la mayoría, conduce a una cara de condescendencia y ternura, como si dijera, hola, me dedico a dar de comer a las palomas en el parque. Esos son los que jamás leen. Y por último, en unos cuántos, lleva a una cara de chale te entiendo, de pésame. Esos son los que también escriben. La siguiente pregunta siempre es (únicamente entre los que leen y los que escriben): ¿y qué has publicado?

Aquí es donde me atraganto con la bebida y finjo que se me fue a los pulmones para distraerlos. Luego regreso de mi asfixia con algo como: ¿cuándo van a inaugurar la Línea 12 del metro, no están ya hartos de esa obra? Ya con eso se les olvida su pregunta. Odio decirlo, nunca he publicado. Es decir, no paso de articulitos en revistas, posts en mi blog de clóset, pero eso no le da prestigio a nadie. Eso es no publicar. Esto que lees no me hace un escritor publicado. Lo peor es que ya ni siquiera los libros importan. No falta

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dos sujetos y nos ayudamos en la renta. Los conocía de antes. El Sebas y el Jerry. No hay necesidad de describirlos: son tal cual lo que uno imagina de dos sujetos que se llaman así, con todo y Xbox, y las toallas del baño mojadas tiradas en el piso, y esa peste penetrante de la testosterona. Ellos son de la especie que ha leído algunos libros, así que me respetan. Bueno, no. Pero yo tampoco los respeto. El Sebas está eternamente planificando su película mientras trabaja en una casa productora patito. El Jerry es DJ. En realidad son alcohólicos. Obviamente sus papás les pasan una lana y cuando no, todos la pasamos mal. El año pasado fuimos a Acapulco en Semana Santa (pésima idea, pero la mamá del Jerry tiene casa ahí de su tía abuela que era quién sabe quién amante de no sé quién). Se sienten tan cool el Sebas y el Jerry que no podían reconocer lo mal que se la pasaban en la playa. Por eso mejor bebimos. Empezamos con la hielera llena como machos alfa, en media hora éramos machos beta, en dos horas ya no éramos machos siquiera. Tengo la impresión de que las tres morenas a las que intentamos impresionar simplemente no detectaron nuestra presencia. O sea que mi vida es patética y me voy a dedicar a balconearla. Obviamente todos los nombres están cambiados, nadie se llama así, no intenseen. Yo tampoco me llamo Guillermo Lanzagita, es como una mala traducción de William Shakespeare (¿les suena? Fue un gran basquetbolista). Pero el editor de esta revista me pidió que contara mi vida porque en la inauguración de la expo de una galería en la San Miguel Chapultepec le pareció que mi vida era interesante y debía escribirla porque representaba a un sector importante de la población juvenil de la capital y blablablá. Qué tipo patético, me pareció. Creo que al día siguiente que le hablé para recordarle, no se acordaba de mí, pero me dijo que le enviara algo –esto– y seguro ni edita los textos porque si así fuera, seguro me cortaría este párrafo. O me va a cambiar el título que no tiene nada que ver. ¿Hola? ¿No me vas a cortar este párrafo? ¿Hay alguien? Nada, ¿se fijan? En esta revista no edita nadie. Seguro es de esos editores que cortan el texto nada más porque la página acaba, aunque no esté termi-

Coyoacán, me preguntó qué hacía yo. Le dije. Se quedó callada. Ah, dijo. Me sonrió. Fue como si le hubiera dicho: hago cálculo estructural de aleaciones metálicas para turbinas de agua. Se quedó callada. ¿Y tú? Le pregunté. Soy nini. Ah, dije, ¿y estudiaste…? No, volvió a decir, soy nini. Tuve un momento de horror en el que pensé que ése era su nombre. A los tres días trajo su cepillo de dientes a mi depa. De eso hace un mes. Me preocupa. Qué tal que me enamoro. Ella sí está enamorada. Pero mal. Eso me preocupa. No me debería de preocupar, pero me preocupa. A mis rumis les preocupa. Me parece muy bonita. Eso también me preocupa. Y huele rico. Aaagh. Por cierto, mi depa. Vivo con otros


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Time Out México #1  

La guía de entretenimiento más importante del mundo llega a México. Aquí nuestro primer número. Que lo disfruten. ¡Hola DF! @TimeOutMexico w...

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