Sabato Connect - Art & Stories

In deze reeks openen galerijen hun deuren en geven de houders ons een kijk in hun ziel. Wat inspireert galerijhouders en veilingmeesters? Lees met ons mee.

Sabato Connect biedt bedrijven, organisaties en overheden toegang tot het netwerk van Sabato. Om hun visie, ideeën en oplossingen te delen met de Sabato-community. Buiten de verantwoordelijkheid van de redactie van Sabato.

Lees de verhalen online via de QR-code

Culinair en artistiek genot: Art Center Horus is de kunstgalerij van Niña Van den Bosch, met vestigingen in Sint-Martens-Latem, Knokke en Laren (Nederland). Niña en haar team begeleiden mensen in hun beleving van kunst bij hen thuis. De galerij is volop in beweging, met exposities en nieuwe kunstenaars. ‘Tegelijk blijven we trouw aan de kunstenaars die het gezicht van Horus bepaald hebben’, aldus Niña Van den Bosch.

©RV ©RV

Absolution - Christiane Vleugels - part of the Ibex Collection - Oil on canvas

‘ Het vrije, rebelse en unieke aan kunst vind ik schitterend.’

Niña Van den Bosch, zaakvoerder Art Center Horus en gastronomisch Restaurant Bonami

Is kunst een roeping, of een job? Hoe kwam je ermee in aanraking?

NIÑA: ‘Kunst is een roeping omdat het mijn grootste

passie is. Het geeft mij de mogelijkheid om mensen te inspireren met schoonheid en liefde. Mijn eerste stappen in de kunstwereld deed ik samen met de bekende kunstenares Linde Ergo, mijn hartsvriendin. Haar beelden zijn reflecties van emoties die ons allen raken. Zij was er al bij van het prille begin, van mijn eerste galerij in Sint-Martens-Latem.’

Kunst raakt ons. Wanneer werd je door een kunstwerk voor het eerst écht ontroerd?

Onder de verantwoordelijkheid van

Welk project staat op dit ogenblik centraal?

NIÑA VAN DEN BOSCH: ‘Kunst is voor mij een heel

NIÑA: ‘Mijn jongste project is de creatie van het kunst-

ruim begrip, er is zoveel schoonheid in de we-

zinnige restaurant Bonami in Sint-Martens-Latem.

reld. Er is zowel de kunst van het woord, van

Daar gaat het om kunst, gastronomie en vriendschap.

muziek, van architectuur. Maar voor mij is het

Een ware verbinding vanuit het hart is voor mij een

grootste kunstwerk Moeder Natuur. Geen en-

van de belangrijkste pijlers van onze maatschappij.

kel beeld of schilderij kan haar overstijgen.’

Superrealistische kunst van wereldkunstenaars met passie voor perfectie staat er centraal. Kunst is een

Wat vind je het meest inspirerende citaat over kunst?

verrijking, net als gastronomisch eten. De combi-

NIÑA: ‘‘Kunst kan de wereld redden.’ Kunst is er

natie van beide is voor mij een geniaal concept.’

altijd al geweest en via kunst kun je een volledig vrije mening uiten. Kijken we naar de kunstgeschie-

Art Center Horus artcenterhorus.com info@artcenterhorus.com

denis, dan zie je dat kunst dikwijls een reflectie of reactie is op wat er gaande is in de wereld. Dit vrije, rebelse en unieke aan kunst vind ik schitterend.’

Culinair en artistiek genot te beleven in Restaurant Bonami Latemstraat 4, 9830 Sint-Martens-Latem, restaurantbonami.be

©RV

Louise Buys, directeur van The Platform

the next generation

‘The Platform is een startbaan voor opkomend talent’, zegt Louise Buys, directeur van deze creatieve hub bij VCRB Gallery. ‘We geven jonge, beloftevolle artiesten de kans om hun werk vier weken tentoon te stellen. Zo zorgen we voor een dynamische programmatie.’

Onder de verantwoordelijkheid van

The Platform

by VCRB Gallery De Burburestraat 14 2000 Antwerpen theplatformbyvcrb.be hello@theplatformbyvcrb.be

Kunst raakt ons. Wanneer werd je door een

Wat vind je het meest inspirerende

kunstwerk voor het eerst écht ontroerd?

citaat over kunst?

LOUISE BUYS: ‘Ik heb de liefde voor kunst met de

LOUISE BUYS: ‘‘Beauty is in the eye of the beholder.’

paplepel meegekregen. Ik was 16 jaar toen ik

Ik heb geen idee wie dit oorspronkelijk heeft ge-

voor het eerst echt ontroerd werd door kunst:

zegd, maar het is dé quote bij uitstek die mijn opa,

tijdens een schooluitstap naar het Van Gogh

zelf kunstschilder, keer op keer herhaalt. Alles heeft

Museum in Amsterdam. Zijn werk sprak me

schoonheid, het is maar hoe je er naar kijkt.’

enorm aan, ik kon er uren naar blijven staren. Tot op vandaag is Van Gogh mijn grote favoriet en

In welke kunst specialiseer je je en waarom?

grijp ik elke kans om zijn werk te kunnen zien.’

LOUISE BUYS: ‘The Platform toont uitsluitend kunst

van jonge, opkomende kunstenaars. Nog te wei-

Don’t tell the boys - Lawrence Perry - Acryl op doek - 101 cm x 76 cm

nig krijgen beginnende artiesten de kans om met hun werk naar buiten te komen, hoewel ze dikwijls zo veel talent hebben! The Platform laat de liefhebbers kennismaken met de volgende generatie. En de jonge kunstenaars leren op deze manier ook hoe de galeriewereld functioneert.’

‘ Power is in the hands of the artist.’

Welk project staat op dit ogenblik centraal?

LOUISE BUYS: ‘We hebben net onze eerste soloten-

toonstelling geopend. Lawrence Perry studeerde afgelopen zomer af aan The Slade School of Fine Art in Londen en toont zijn recente werk.

Naast de dagelijkse werking en programmatie zijn we ons momenteel enorm aan het focussen op de uitbreiding van The Platform. We leggen contacten en we gaan samenwerkingen aan met nationale en internationale instituten om zo onze artiesten bij een breder publiek bekend te maken. Dat is nu een van onze prioriteiten.’

Lopende expo: 21 april t.e.m. 22 mei 2022

©RV

Art & Stories

Draagt de van gebruiksvoorwerpen bij tot hun , en omgekeerd?

Kunst raakt ons. Wanneer heeft een kunstwerk je voor het eerst echt ontroerd?

NICOLAS PASZUKIEWICZ: ‘Ik had het geluk tijdens

mijn studies in een klein appartement op de Zavel te wonen. Na de lessen kuierde ik ‘s avonds langs de etalages van de antiquairs. Hoewel mijn esthetische voorkeur in die tijd meer uitging naar moderne en naoorlogse schilderkunst, ontdekte ik op een avond een mes van de Lobala-stam uit Congo.

Volledig abstract, maar wel verwijzend naar het menselijke silhouet. Zelden zag ik zo’n strak ontwerp dat tegelijk zo’n sterke symboliek bevatte.’

Wat vind je het meest inspirerende citaat over kunst?

Single-Arm Free Edge Chair - George Nakashima - Walnut - 84 x 81 x 62 cm - 1962

SÉBASTIEN HAUWAERT: ‘‘Kunst is de oplossing voor

chaos.’ Het is een zeer eenvoudig anoniem citaat dat getatoeëerd is op de rug van Frances Bean Cobain en door Hedi Slimane werd gefotografeerd.

Het vat uitstekend samen hoe elke kunstenaar te werk gaat en daarmee bijdraagt aan zijn eigen wereld en potentieel ook aan de hele wereld.’

In welke kunst specialiseer je je en waarom?

NICOLAS PASZUKIEWICZ: ‘Het zou jammer zijn het

spectrum aan emoties dat je ervaart bij kunstwerken te reduceren tot één kunstdomein. Iedereen heeft uiteraard bepaalde comfortzones die geografisch, cultureel of sociaal bepaald worden.

Maar we kunnen dat overstijgen. In België beschikken we daarvoor gelukkig over zeer kwalitatieve musea, galeries en veilinghuizen, die ons de kans geven veel soorten kunst te ontdekken.’

‘ Kunst is de oplossing voor chaos.’

Welk project staat op dit moment centraal?

SÉBASTIEN HAUWAERT: ‘Voor onze veiling van 7 mei

bestuderen we gebruiksvoorwerpen uit ons dagelijkse leven: in welke zin draagt hun vormelijke finesse bij tot hun functie, en omgekeerd? We doen dat aan de hand van twee collecties. De eerste collectie van Colette Ghysels stelt deze vraag bij voorwerpen van traditionele inheemse volkeren overal ter wereld. De tweede collectie is van een Belgisch verzamelaar die deze vraag toepast op Europa, op voorwerpen van de industriële revolutie tot heden.’

Sébastien Hauwaert en Nicolas Paszukiewicz richtten in 2011 het kunstveilinghuis Native Auctions op. Ze focussen op een mix van moderne en hedendaagse kunst, Afrikaanse kunst en architectenmeubilair. Twee keer per jaar veilen ze ook particuliere verzamelingen, waarbij ze deze specialiteiten op harmonieuze wijze willen combineren.

Lopende expo: Vorm en functie 30 april t.e.m. 7 mei 22

Onder de verantwoordelijkheid van

Native Auctions

©RV

Amerikastraat 26 1060 Brussel native-auctions.com

©KMSKB

Onder de verantwoordelijkheid van

Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

fine-arts-museum.be info@fine-arts-museum.be

Schrijven en schilderen bij Christian Dotremont Naar aanleiding van het honderdste geboortejaar van de Belgische kunstenaar Christian Dotremont (1922-1979) wijden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten en het Archief & Museum voor Literatuur een uitzonderlijke tentoonstelling aan de kunstenaar.

Deze vooraanstaande naoorlogse kunstenaar was medeoprichter van de Cobra-beweging.

Sophie Van Vliet, Head of Exhibitions bij de KMSKB

Kunst raakt ons. Wanneer werd je door een kunstwerk voor het eerst écht ontroerd?

SOPHIE VAN VLIET: ‘Ik was een jaar of acht toen

ik met mijn ouders op reis was in Italië. We bezochten in Sansepolco het Museo Civico, waar ik de grandioze vijftiende-eeuwse polyptiek van Piero della Francesca zag: ‘Il Polittico della

Misericordia’. Het portret van de ‘Madonna della Misericordia’ op het centrale paneel van 180 cm hoog is van een uitzonderlijke serene schoonheid.’

‘ Door zijn ‘logogrammen’, of grafische gedichten, vloeien schrijven en schilderen in elkaar over.’

Wat vind je het meest inspirerende citaat over kunst?

SOPHIE VAN VLIET: ‘Een kunstwerk dat niet begon-

nen is in (de) emotie, is geen kunstwerk.’ Dat citaat is van de Franse kunstschilder Paul Cézanne.’

Is kunst een roeping, of een job?

A bleu mentir qui vient de près - Christian Dotremont - 1978

SOPHIE VAN VLIET: ‘Wat mij betreft beide of net

© Fondation Roi Baudouin - dépôt aux Archives & Musée de la Littérature

geen van beide. Het is een privilege om dagelijks met kunst te mogen bezig zijn. Kunst is helend.

Wanneer het me allemaal wat te veel wordt, sta ik op van mijn bureau en loop ik de museumzalen in. Dan weet ik dat alles goedkomt.’

‘ Wanneer ik door de museumzalen loop, weet ik dat alles goedkomt.’

Welk project staat op dit ogenblik centraal bij de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten?

SOPHIE VAN VLIET: ‘De voorbereiding van de

Dotremont-tentoonstelling slorpt momenteel onze aandacht op: de ontvangst van de kunstwerken, de accrochage, de scenografie, en dan natuurlijk de opening voor het publiek!’

Lopende expo: Christian Dotremont, Schilder-Schrijver 27 april t.e.m. 7 augustus 22 Art & Stories