Dans cette série, les galeries ouvrent leurs portes et leurs conservateurs nous dévoilent leur âme. Qu’est-ce qui inspire les galeristes et les commissaires-priseurs? Découvrez-le avec nous.
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Plaisir culinaire et artistique: L’Art Center Horus est la galerie d’art de Niña Van den Bosch, avec des succursales à Laethem-Saint-Martin, Knokke et Laren (Pays-Bas). Niña et son équipe guident les personnes dans leur expérience de l’art à domicile. La galerie est en pleine effervescence, avec des expositions et de nouveaux artistes.
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Absolution - Christiane Vleugels - part of the Ibex Collection - Oil on canvas
“ La dimension libre, rebelle et unique de l’art est merveilleuse.” Niña Van den Bosch, directrice de l’Art Center Horus et du restaurant gastronomique Bonami
L’art est-il une vocation ou un métier? Comment êtes-vous entrée en contact avec l’art? NIÑA: “L’art est une vocation parce que c’est ma
plus grande passion. Elle me donne l’occasion d’inspirer les gens par la beauté et l’amour. J’ai fait mes premiers pas dans le monde de l’art avec la célèbre artiste Linde Ergo, mon amie la plus chère. Ses images sont le reflet d’émotions qui nous touchent tous. Elle était là dès le début, dès ma première galerie à Laethem-Saint-Martin.”
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle vraiment émue pour la première fois?
Quel projet est au centre de vos préoccupations
NIÑA VAN DEN BOSCH: “L’art est un concept
en ce moment?
très large pour moi, il y a tellement de beauté
NIÑA: “Mon dernier projet est la création du restau-
dans le monde. Il y a l’art des mots, de la mu-
rant artistique Bonami à Laethem-Saint-Martin,
sique, de l’architecture… Mais pour moi, la plus
une conjugaison d’art, de gastronomie et d’amitié.
grande œuvre d’art est Mère Nature. Aucune
Une véritable connexion du cœur est pour moi l’un
photo ou peinture ne peut la surpasser.”
des piliers les plus importants de notre société. L’art super-réaliste d’artistes du monde entier qui ont
Sous la responsabilité de
Quelle est la citation la plus inspirante sur l’art,
la passion de la perfection est au centre de mes
à vos yeux?
préoccupations. L’art est un enrichissement, tout
NIÑA: “‘L’art peut sauver le monde’: l’art a toujours
comme la nourriture gastronomique. La combinai-
été là et, à travers l’art, vous pouvez exprimer
son des deux est, à mon sens, un concept génial.”
une opinion totalement libre. Si nous examinons l’histoire de l’art, nous constatons que l’art est
Art Center Horus artcenterhorus.com info@artcenterhorus.com
souvent une réflexion ou une réaction à ce qui se passe dans le monde. Cet aspect libre, rebelle et unique de l’art est merveilleux, selon moi.”
Plaisir culinaire et artistique au restaurant Bonami Latemstraat 4, 9830 Laethem-Saint-Martin, restaurantbonami.be
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la next generation Louise Buys, directrice de The Platform
“The Platform est une passerelle pour les talents futurs”, indique Louise Buys, directrice de ce centre de création à la VCRB Gallery. “Nous donnons à de jeunes artistes prometteurs la possibilité d’exposer leurs œuvres pendant quatre semaines. De cette façon, nous assurons une programmation dynamique.”
Sous la responsabilité de
The Platform by VCRB Gallery De Burburestraat 14 2000 Anvers theplatformbyvcrb.be hello@theplatformbyvcrb.be
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous
Quelle est la citation la plus inspirante
a-t-elle vraiment émue pour la première fois?
sur l’art, à vos yeux?
LOUISE BUYS: “J’ai été élevée dans l’amour de
LOUISE BUYS: “‘La beauté est dans l’œil de ce-
l’art. J’avais 16 ans lorsque j’ai été vraiment émue
lui qui regarde.’ Je n’en connais pas l’auteur
par l’art pour la première fois: lors d’un voyage
mais c’est la citation que mon grand-père, lui-
scolaire au musée Van Gogh à Amsterdam.
même peintre, répète sans cesse. Tout a de la
Son travail me plaisait énormément, je pou-
beauté, selon la façon dont on le regarde.”
vais l’admirer pendant des heures. Aujourd’hui encore, Van Gogh est mon préféré et je sai-
Dans quel art vous spécialisez-vous et pourquoi?
sis chaque occasion de voir ses œuvres.”
LOUISE BUYS: “The Platform expose exclusivement
Don’t tell the boys - Lawrence Perry - Acrylique sur toile - 101 cm x 76 cm
des œuvres d’artistes jeunes et prometteurs. Trop peu d’artistes débutants ont la chance de montrer leur travail, alors qu’ils sont souvent si talentueux! La plateforme présente la nouvelle génération aux amateurs d’art. Et les jeunes artistes apprennent comment fonctionne le monde des galeries.”
“ Power is in the hands of the artist.” Quel projet occupe en ce moment toute votre attention? LOUISE BUYS: “Nous venons d’inaugurer notre pre-
mière exposition solo. Lawrence Perry, diplômé de la Slade School of Fine Art de Londres l’été dernier, expose ses travaux récents. Outre les opérations et la programmation quotidiennes, nous nous concentrons actuellement sur l’expansion de la plateforme. Nous établissons des contacts et des collaborations avec des institutions nationales et internationales afin de faire connaître nos artistes à un public plus large. C’est l’une de nos priorités pour le moment.”
Exposition en cours: 21 avril au 22 mai 2022
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Art & Stories
Le raffinement de d’un objet contribue-t-elle à et inversement?
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle vraiment ému pour la première fois? NICOLAS PASZUKIEWICZ: “J’ai eu la chance de vivre dans
un petit appartement du Sablon durant mes études. Le soir après les cours, je me promenais d’une vitrine d’antiquaire à l’autre. Même si, à l’époque, mes affinités esthétiques me portaient davantage vers la peinture moderne et d’après-guerre, j’ai découvert un soir un couteau Lobala, venu de République démocratique du Congo. Complètement abstrait, pour autant qu’un couteau puisse être figuratif, mais rappelant la silhouette humaine. J’avais rarement rencontré une telle épure formelle qui puisse maintenir une symbolique si forte.” Quelle est la citation la plus inspirante sur l’art, à vos yeux? SÉBASTIEN HAUWAERT: “‘L’art est la solution au chaos.’
Single-Arm Free Edge Chair - George Nakashima - Walnut - 84 x 81 x 62 cm - 1962
C’est une citation très simple et anonyme tatouée sur le dos de Frances Bean Cobain, prise en photo par Hedi Slimane. Elle résume assez bien la démarche de chaque artiste, sa contribution à son monde propre et potentiellement au monde entier.” Dans quel art vous spécialisez-vous, et pourquoi? NICOLAS PASZUKIEWICZ: “Il serait dommage de réduire
à un seul domaine le spectre d’émotions que l’on ressent face aux œuvres d’art. Certes, nous avons tous des domaines de confort, qu’ils soient géographiques, culturels ou sociaux. Mais les émotions sont des vecteurs qui nous permettent heureusement de dépasser ces limites. Nous avons beaucoup de chance en Belgique, car nous disposons d’énormément d’outils très qualitatifs – musées, galeries, salles de vente, etc. – pour déceler ces vecteurs.”
“ Quelle est la contribution du raffinement formel à la fonction d’un objet, et inversement?” Quel projet est actuellement au cœur de votre travail? SÉBASTIEN HAUWAERT: “Pour notre vente du 7 mai,
nous nous penchons sur l’étude de la fonction des objets de la vie quotidienne au travers de deux collections. Quelle est la contribution du raffinement formel à la fonction d’un objet, et inversement? La première collection, celle de la marchande Colette Ghysels, pose cette question pour les peuplades traditionnelles à l’échelle du monde. La seconde provient d’un collectionneur belge qui applique
Depuis 2011, la salle de vente Native, fondée par Sébastien Hauwaert et Nicolas Paszukiewicz, propose des ventes aux enchères où se mêlent art moderne, art contemporain, art africain et mobilier d’architecte. Au nombre de deux par an, ces ventes favorisent les présentations de collections particulières reprenant une ou plusieurs de ces spécialités, et les combinent de manière harmonieuse.
ce même questionnement au monde occidental, de la révolution industrielle à nos jours.”
Exposition en cours: La forme et la fonction 30 avril au 7 mai 22 Sous la responsabilité de
Native Auctions
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Rue Américaine 26 1060 Bruxelles native-auctions.com
©MRBAB
Sous la responsabilité de
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
fine-arts-museum.be info@fine-arts-museum.be
L’art de Christian Dotremont, ou quand
Sophie Van Vliet, responsable des expositions aux MRBAB
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle émue pour la première fois?
À l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste belge Christian Dotremont, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et les Archives & Musée de la Littérature consacrent une exposition exceptionnelle au cofondateur du mouvement CoBrA.
SOPHIE VAN VLIET: “J’avais environ huit ans, j’étais en
voyage en Italie avec mes parents. Nous avons visité le Museo Civico di Sansepolcro, où j’ai vu le grandiose polyptyque du 15e siècle de Piero della Francesca, Il
Polittico della Misericordia. Le portrait de la Madonna della Misericordia, représentée sur le panneau central dont la hauteur est de 180 cm, m’a bouleversée par sa beauté et le sentiment de sérénité qu’il dégage.”
“ Avec ses ‘logogrammes’, Dotremont invente de véritables poèmes graphiques.” Quelle est la citation la plus inspirante sur l’art, à vos yeux? SOPHIE VAN VLIET: “‘Une œuvre d’art qui n’a pas
commencé dans l’émotion n’est pas de l’art’: cette citation est du peintre français Paul Cézanne.”
A bleu mentir qui vient de près - Christian Dotremont - 1978
L’art est-il une vocation ou un métier?
© Fondation Roi Baudouin - dépôt aux Archives & Musée de la Littérature
SOPHIE VAN VLIET: “En ce qui me concerne, c’est les
deux à la fois… ou aucun des deux! Pouvoir travailler au contact de l’art au quotidien est un privilège. L’art a des vertus de guérisseur. Lorsque je me sens submergée ou dépassée, je quitte mon bureau et je déambule dans les salles du musée. Et tout revient dans l’ordre.”
“ Déambuler dans les salles du musée me procure de l’apaisement.” Quel projet est actuellement au cœur des Musées royaux des beaux-arts? SOPHIE VAN VLIET: “La préparation de l’exposi-
tion Dotremont requiert toute notre attention: la réception des œuvres, l’accrochage, la scénographie, et bien sûr l’ouverture au public!”
Exposition en cours: Christian Dotremont, peintre de l’écriture 27 avril au 7 août 22 Art & Stories