20251025-Sabato_NL

WEEKENDMAGAZINE DE TIJD

SABATO

EUR OPEAN MAGA ZI NE OF TH E YEAR

The 100 DESIGN

SABATO The 100 D ES I G N THE 100 PEOPLE, PLACES AND PRODUCTS

+

DESIGN AWARDS 2025

25 10 25

WEEKENDMAGAZINE

DE TIJD

A6 e-tron

13,6 -17,5 KWH/100 KM ◆ 0G CO₂/KM (WLTP) Contacteer uw Audi verdeler voor alle informatie over de fiscaliteit van uw voertuig.

V.U./Adverteerder: D’Ieteren Automotive s.a./n.v., Audi Belgium, Laura Taeymans, Maliestraat 50, 1050 Elsene - KBO 0466 909 993, IBAN BE42 3100 1572 0554.

De nieuwe 100% elektrische Audi A6 e-tron Beleef Audi zoals nooit tevoren.

Maak kennis met de eerste 100% elektrische Audi A6 e-tron modellen. Deze laten u volop genieten van ononderbroken rijplezier dankzij hun ruime autonomie: tot 720 km voor de Avant, en tot 756 km voor de Sportback. Aangezien u tot 300 km kunt bijladen in 10 minuten worden haltes tot een minimum beperkt. Zo beleeft u elke rit in ultiem comfort, onder een hemel van glas en omarmd door een sportief silhouet.

Een vermogen opbouwen is keuzes maken.

En wat u kiest, vertelt iets over wie u bent. Wat u waardevol vindt, maar ook wat u wil bewaren, beschermen en delen.

En kiezen doet u met overtuiging: kunst die raakt, objecten met een verhaal, investeringen die uw visie weerspiegelen.

Zo wordt uw vermogen meer dan een instrument om te laten groeien, het wordt ook een middel om uw stem te laten horen.

Daarom bouwen we uw portefeuille rond wat ú belangrijk vindt. Met een duurzame dimensie als u dat wil. In Belgische bedrijven als u dat verkiest. En met het maatschappelijke verschil dat een 100% Belgische private bank maakt.

Meer dus dan klassieke private banking : een klankbord, een netwerk, een aanpak die uw visie versterkt.

Want vermogen is geen scorebord. Het is een stem. Uw stem.

Samen laten we het spreken.

MAAKT UW VERMOGEN INDRUK OF IMPACT? belfiusprivate.be Belfius Bank NV - Karel Rogierplein 11, 1210 Brussel - Telefoon +32 2 222 11 11 - belfius.be RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 - IBAN BE23 0529 0064 6991 - BIC GKCCBEBB - FSMA NR. 19649 A

25 YEARS. ONE VISION.

25

RR Interieur — your trusted furniture specialists.

Curating timeless pieces and interiors to be lived in, felt, remembered.

We were honoured to present the Best Residential Interior Design Award at the Sabato Design Awards 2025, celebrating excellence in living.

SHOWROOMS RR Interieur HQ Natiënlaan 123, 8300 Knokke

RR Corner Kustlaan 68, 8300 Knokke-Zoute

Ex Terra Natiënlaan 125, 8300 Knokke

rrinterieur.be

COUPÉ DESIGN GIAMPIERO TAGLIAFERRI MINOTTI.COM

Design outdoor living without a comprimise Geen vaste modules, geen standaard lamellendaken.

Alleen jouw ontwerp, tot op de millimeter uitgevoerd.

Van technische studie en AutoCAD-tekeningen tot speciale lastechnieken, poederlak en nauwkeurige montage.

Elke stap ademt kwaliteit en precisie.

We nodigen je graag uit voor een exclusieve rondleiding in ons atelier in Lokeren. Ervaar ons vakmanschap van dichtbij. Zie waar wij het verschil maken.

Je bent welkom in onze concept store.

Liever een afspraak? Plan je bezoek online of bel ons op +32 9 353 73 73 UMBRIS.BE | Brandstraat 26, 9160 Lokeren

E CREDIT: PROFIRS T INTL .

13

THE 100 DESIGN

Hoe de jury delibereerde bij de Sabato Design Awards is een geheim, maar toch zal ik een stukje ervan vertellen. De belangrijkste prijs, de Sabato Lifetime Achievement Award, zou onder de juryleden gegarandeerd verhitte discussies opleveren, dacht ik vooraf. Dat was fout. Integendeel: de naam viel, iedereen knikte. Voilà.

Een jurylid vertelde me achteraf: ‘Mijn lijstje met kandidaten lag voor mij op tafel en ik had mijn argumenten ingestudeerd. Ik zou me niet zomaar gewonnen geven! En toen zei iemand: ‘Claire Bataille’. Natuurlijk! Claire Bataille! Ik heb mijn papier opgevouwen en weggestopt, zo onopvallend mogelijk. Een beetje boos op mezelf, omdat ik Claire Bataille niet zelf op mijn lijstje had vermeld.’

Samen met haar compagnon, wijlen Paul ibens, zette Bataille in België het beroep van interieurarchitect op de kaart. Het duo duwde een nieuw soort interieurarchitectuur door. Een minimalisme (zelf haat ze dat woord) met een absolute helderheid: arm aan decoratie, rijk aan materialen.

Het eerste boek over design dat ik lang geleden kocht, heeft zij geschreven. Het staat nog altijd in mijn boekenkast, met plooien en vouwen, uit de tijd dat je nog iets moest fotokopiëren als je een beeld met iemand wilde delen of een interieurmoodboard wilde maken.

De tafel waaraan ik dit voorwoord schrijf, is ook van haar hand: de ‘H20’, vandaag een designicoon. En mijn grootste betreurde niet-aankoop ook: de tafel slash bank ‘Bench’

DI TO 25.10.25

die ze ontwierp, voor zowel binnen als buiten. Zo mooi, zo puur, zo boenk erop. Maar ook zo hard om op te zitten, en dus nogal ongeschikt voor lange zomeravonden. En volgens mijn moeder ook wel een beetje duur om gewoon buiten te zetten. Ze moet erom lachen als ik het haar vertel. Jaja, de praktische kant…

Deze ‘The 100 Design’ is geboren uit de nominaties van de jury, waaruit vervolgens de winnaars van de Sabato Design Awards 2025 werden gekozen. Het is de eerste editie en meteen een succes. De zaal tijdens de awarduitreiking was volledig gevuld, en voor de publieksprijs kregen we bijna drieduizend stemmen binnen. Ja, design leeft. Maar tegelijk leeft ook het gevoel dat ontwerpers te weinig aandacht krijgen. Het beste bewijs daarvoor: alweer Claire Bataille.

In Sabato werd haar naam vaak genoemd. De eerste keer dertien jaar geleden, in dezelfde paragraaf als kunstenaar Luc Tuymans en het modeduo A.F. Vandevorst. Maar een uitgebreid interview over haar leven en werk? Dat is er nooit van gekomen. Deze editie zal dat rechtzetten, met een interview dat ik met gemengde gevoelens heb gelezen. Ontroerd, door de energie en wijsheid van deze grande dame.

Maar ook een tikkeltje boos op mezelf, omdat we haar met Sabato niet eerder de eer toeschoven die ze verdient.

Gerda Ackaert, creative director

JU 14

THE 100 DESIGN

25.10.25

01. YOKO CHOY is China-editor voor het designmagazine Wallpaper en medeoprichter van Collective Contemporist, een creatief adviesbureau met kantoren in Peking, Hongkong en Amsterdam. Ook als auteur en curator slaat ze met gemak bruggen tussen de oosterse en de westerse cultuuren designwereld. Als grafisch ontwerper heeft ze een zwak voor Otl Aicher, voor haar een van de grootste grafici uit de geschiedenis.

02. DIMITRI JEURISSEN maakte naam als artdirector voor merken als Loewe en Delvaux. Hij is medeoprichter van het communicatie- en brandingbureau Base Design, met vestigingen in Brussel, New York, Genève en Melbourne. Base Design creëerde campagnes voor het Dior-museum in Parijs, voor het Meatpacking District en The New York Times Food Festival in Manhattan, voor het Kanal-Centre Pompidou in Brussel en voor voetbalclub Anderlecht.

Winnend design is voor hem niet puur decoratief, maar ook functioneel. ‘Ik moet ermee kunnen leven, erop kunnen zitten, erin kunnen liggen en er herinneringen in opdoen.’

03. KATRIEN LAPORTE is sinds 2013 directeur van het Design Museum Gent. In haar stad promoot ze gedreven de impact die design kan hebben, onder meer als oprichtster van de biënnale Design Fest Gent en het opstarten van het Vlaams Expertisecentrum Design.

Haar museum heropent volgend jaar na een grootscheepse renovatie, wat meer museale ruimte zal opleveren. Mét de nodige humor als tegenwicht tegen alles en iedereen die het vandaag te ernstig opneemt. Al merkt ze wel dat de jonge generatie ontwerpers de lichtheid opnieuw omarmt.

04. ROBBE en NIK VANDEWYNGAERDE zijn samen met Oskar Eryatmaz de oprichters van Objects With Narratives, een galerie voor hedendaags design op de Zavel in Brussel. Robbe studeerde architectuur aan de Accademia di Architettura di Mendrisio in Zwitserland. Nik is burgerlijk ingenieur en voltooide zijn Leuvense opleiding architectuur aan de Politecnico di Milano.

Hun reizen leveren steeds nieuwe designinzichten op, maar de fascinatie voor het ambacht is een constante. ‘In Azië doctoreer je twintig jaar in een ambacht voor je aan een eerste collectie begint, meteen de verklaring voor de hoge kwaliteit en de verfijning van het design daar.’

RY 15

SA BATO

25.10.25

KATE STOCKMAN is merk- en businessstrateeg en innovatiecoach. Met haar Future Business Studio Kate Stockman helpt ze (inter)nationale merken blinde vlekken te identificeren en in te zetten op duurzame groei.

Sinds 2012 is ze gastprofessor ‘trend implementation’ aan de Erasmushogeschool in Brussel, waar ze medeoprichter is van de bacheloropleiding ‘idea & innovation management’.

Excentriek design heeft bij haar een streepje voor. En ze is niet te beroerd om zelf de verfrol boven te halen als haar ‘Table Blanche’ van Ann Demeulemeester net iets te veel patine heeft gekregen van koffie en krabbels.

05.

06. MAX FRASER is editoral director bij Dezeen, een invloedrijk onlinemagazine over design en architectuur. Hij wordt ook veel gevraagd als auteur en curator. Zijn curatorschap bij het London Design Festival (2012-2015) hielp het evenement uitgroeien tot ver buiten de eigen grenzen.

Zijn persoonlijke designzwak is zijn teddybeer Boo Boo, die altijd mee verhuist. Sterk design brengt hem bij voorkeur ‘in a good mood’, wordt mooier met de jaren en schrijft een verhaal dat zijn eigenaar overleeft.

07. SIEGRID DEMYTTENAERE is vooral bekend als publisher van Damn°, een onafhankelijk tijdschrift dat focust op kunst, architectuur en design. Daarnaast doceert ze aan Kask, School of Arts en het Conservatorium in Gent, en is ze curator van designtentoonstellingen.

Design met verschillende toepassingen is haar ding, net als stukken met een licht surrealistisch kantje, al weet ze ook wel de coolnesslook van de jaren 1980 te appreciëren.

08. GERDA ACKAERT is de creative director van Sabato, het weekendmagazine van De Tijd en L’Echo. Ze is de grondlegger en eerste hoofdredactrice van het magazine, dat nu een verlengde krijgt met de Sabato Design Awards.

Ze onderschrijft de filosofie van designer Bijoy Jain van Studio Mumbai: making as thinking. Alleen ligt zijn doe-het-zelfkruk DIY Bamboo Study I al vier jaar onaangeroerd te wachten. Na de Sabato Design Awards wordt het hoog tijd om daar eindelijk werk van te maken.

PALMA RES 2025 16

THE 100 DESIGN

Van jonge belofte tot levende legende. Zes namen die de kracht van design tonen.

Dit is het verdict van de Sabato Design Awards 2025.

25.10.25

WINNAAR

L I FETIME AC HIEVEMENT C L A I R E B ATA I L L E UIT HE T JURYR AP P ORT

CREDIT: PROFIRS T INTL .

‘EEN VROUWELIJKE PIONIER DIE IN BELGIË EEN NIEUW SOORT INTERIEURARCHITECTUUR HEEF T GEÏNTRODUCEERD. MET HAAR TIJDLOZE VISIE EN BLIJVENDE IMPACT HEEF T ZE HET BELGISCHE INTERIEURDESIGN VOORGOED GEVORMD. VIJF DECENNIA VAN BLIJVENDE INVLOED.’

WINNAAR

BEST I NTERNATIONAL PR ODUCT AT E L I E R K A N A L X O P E N S T R U C T U R E S , V O O R ‘ S Y S T E M K A N A L’ UIT H ET JURYR AP P ORT

H I ER CH RIS TIA NE H ÖGNER VA N OPENS TRU CTU RES , EN D E A RCH ITECTEN A N FONTEYNE EN F RA NCES CA M A RTEL LONO VA N NOA A RCH ITECTEN.

CREDIT: PRO FIRST INTL .

‘DE SYSTEM KANAL-MEUBELSTUKKEN ZIJN AANPASBAAR, HERBRUIKBAAR EN SLUITEN NAADLOOS AAN BIJ DE CIRCULAIRE-ECONOMIEPRINCIPES. DUUR Z AAMHEID IS HIER GEEN HOL BEGRIP. EEN VOORUITSTREVEND, INSPIREREND VOORBEELD VOOR ZOWEL ONT WERPERS ALS INSTELLINGEN.’

WINNAAR

UIT HE T J U RYRAP P O RT

‘MET EENVOUDIGE MIDDELEN CREËERT HIJ EEN BLIJVENDE INDRUK .

HIJ DEMONSTREERT HOE PUBLIEKE ARCHITECTUUR ZOWEL TIJDLOOS ALS ACTUEEL KAN ZIJN. ZIJN ONCONVENTIONELE, HOLISTISCHE MANIER VAN WERKEN LEIDT TOT EEN BETEKENISVOLLE EN CONTEXTBEWUSTE ARCHITECTUUR.’

BEST I NTER NATIONAL PUBLIC PLACE

CREDIT: PROFIRS T INTL .

S T U D I O A N N E H O LT R O P, V O O R ‘ S I Y A D I P E A R L M U S E U M ’

WINNAAR

BEST BELGIAN PR IVATE PLAC E É L I S E VA N T H U Y N E , V O O R ‘ W H E R E WAT E R U N W I N D S ’

U I T H E T JU RY RAPPO RT

CREDIT: PRO FIRST INTL .

‘ZE LUISTERT NAAR DE ZIEL VAN HET HUIS EN TRANSFORMEERT OUDE PANDEN MET RESPECT EN FINESSE, WAARBIJ KRACHT EN ELEGANTIE SAMENKOMEN. EEN INTIMISTISCHE, POËTISCHE BENADERING VAN INTERIEURARCHITECTUUR.’

WINNAAR

B E S T BELGI AN YOUNG TALENT / JURY AWA R D ARNAUD EUBELEN

UIT H ET JURY RAPPO RT

CREDIT: PRO FIRST INTL .

‘EEN POËTISCHE KIJK OP DESIGN. ZIJN VISIE OP UPCYCLING COMBINEERT RUWE AUTHENTICITEIT MET STRAKKE PRECISIE, VAN KLEINE OBJECTEN TOT INDRUKWEKKENDE INSTALLATIES. EEN STILLE KRACHT MET EEN UNIEKE STIJL EN EEN CREATIEVE MATURITEIT DI E VEELBELOVEND IS VOOR DE TOEKOMST.’

WINNAAR

BES T B ELGI AN YO UNG TALENT / PUBLIC AWA R D VICTOR VERHELST

UIT H ET JURY RAPPO RT

CREDIT: PRO FIRST INTL .

‘EEN ALCHEMIST IN DE DIGITALE WERELD. ZIJN GEDURFDE KLEUREN, FUTURISTISCHE VISIE EN VERMOGEN OM FYSIEKE EN VIRTUELE WERELDEN TE VERBINDEN, MAKEN HEM TOT EEN PIONIER MET VEEL INTERNATIONAAL POTENTIEEL .’

miyazaki chair www.miyazakichair.com | pas-partoe agenturen | 03 866 40 66

©Lennert Madou

COUTURE

FW25 - www.natan.be

Avenue Louise 158, 1050 Bruxelles

Cobra

design Elio Martinelli

martinelliluce.it

PE P 26

THE 100 DESIGN

25.10.25

O LE 27

SA BATO

25.10.25

De meest inspirerende ontwerpers van het jaar. Jonge makers die durven, ontregelen en herdenken.

Van experiment met restmateriaal tot ambacht als kunstvorm – en één grande dame die eindelijk de erkenning krijgt die ze verdient. Tekst: Els De Pauw en Natalie Helsen

28

THE 100 DESIGN

25.10.25

BELGIAN YOUNG TALENTS

29

SA BATO

25.10.25

ALICE PANDOLFO

CREDIT: HAROLD LEC HIE N.

HERBRUIKBAAR GELUK

Ze maakt sculpturale assemblages van restmateriaal: hijsbanden, kabels, steigerstukken, eigenlijk alles wat de bouwsector afdankt. Alice Pandolfo laat letterlijk zien wat overconsumptie betekent.

‘Eigenlijk vind ik het lastig om mezelf ‘een designer’ te noemen’, zegt Alice Pandolfo.‘Ik positioneer me net tussen beeldend kunstenaar, ambachtsvrouw en ontwerper.’ Met haar artistieke werk begon Pandolfo objecten uit de huiselijke sfeer te behandelen, omdat ze reproduceerbaar design als een vorm van absurde materiële consumptie ziet.‘Ik ben een eeuwige optimist en droom ervan onze ontspoorde overconsumptie te herstellen.’

WAAR WE RK J E NU AAN? ‘Mijn lichtsculpturen met elektrische kabels – Conductive Shapes – maken deel uit van de Design Parade in Villa Noailles in Toulon.Tegelijk ben ik bezig met een textielinstallatie: ruimtevullende sculpturen waarin je met je lichaam kunt experimenteren, door erin te zitten of te liggen.’

JE BE KE NDSTE WERK? ‘Twisted Excess is een serie lichtsculpturen en assemblages, gemaakt van bestaande objecten en materialen.’

JE I NSP I RAT I EBRON N EN ? ‘De stad, de bewegingen die ze genereert en de manier waarop ik haar dagelijks ervaar: van de biomimicry van architectuur en haar ornamenten, tot de natuur die soms de overhand neemt in verlaten of ‘wachtende’ ruimtes.’

JE S I GNATUUR? ‘Ik waardeer alles wat bestemd is voor de vuilnisbak of het stort.’

WAT H A D JE GRAAG ZELF ONT WORPEN ? ‘Iets van Jeanne-Claude en Christo.’

WAT H A D NO OIT ON T WORPEN MOGEN WORDEN ? ‘Alles wat de overconsumptie versnelt. Alles wat met ‘fast’ begint, is een probleem.’ @alice.pandolfo

‘AFVAL KAN MÉÉR ZIJN DAN AFVAL’

BEST BELGIAN YOUNG TALENT JURY AWARD ARNAUD EUBELEN

31

SA BATO

25.10.25

WINNAAR

HIER A RNAUD E UBE LE N S W E RK B E STA AT UIT ME T ICULE UZ E STA PE L I N G E N DIE HE T PROCE S Z ICH T BAAR HOUDE N.

CREDIT: PROFIRS T INTL .

A R N A U D E U B E L E N Z I E T B R U S S E L A L S E E N ‘ M AT É R I O T H È Q U E ’ , E E N M AT E R I A A L B I B L I O T H E E K . B I N N E N E E N S T R A A L V A N A M P E R 1 K I L O M E T E R V I N D T H I J A L L E S W AT H I J N O D I G H E E F T V O O R Z I J N U N I E K E D E S I G N O B J E C T E N .

In zijn atelier, in het notoire Molenbeek, liggen metalen platen, beton, kabels en houtrestanten her en der opgestapeld. Voor de achteloze bezoeker lijkt het een hoop bouwpuin, afval, ten dode opgeschreven materie.

Maar voor Arnaud Eubelen zijn het waardevolle grondstoffen waar hij van lieverlee uit put. Met wat anderen wegwerpen, bouwt Eubelen meubels en installaties die balanceren tussen design, kunst en stedelijke archeologie.

Zijn visie op de dingen, en op design in het bijzonder, is radicaal eigentijds. In zijn werk hercontextualiseert hij alle materialen die hij op zijn zoektocht vindt. Hij werkt lowtech, met eenvoudige, meticuleu-

ze assemblages en stapelingen die het proces zichtbaar houden. De manier waarop Eubelen te werk gaat, staat mijlenver van het geijkte designproces in hightechlabs en geavanceerde ateliers.

Maar zijn designobjecten zijn géén luide oproep tot hergebruik of upcycling. Eubelen wil geen expliciet ecologisch statement maken. ‘Ik pas me gewoon aan aan de context. Alles is er al, ik hoef niet verder te zoeken.’ Zijn werk is wél een uitnodiging om anders te gaan kijken naar ogenschijnlijk nutteloze fragmenten uit een stedelijke context, om er de verborgen kracht van te herontdekken. ‘Door stedelijke resten te trans-

32

THE 100 DESIGN

25.10.25

‘DOOR STEDELIJKE RESTEN TE TRANSFORMEREN TOT OBJECTEN, GEEF IK IETS TERUG AAN DE STAD.’

formeren tot betekenisvolle objecten, geef ik iets terug aan de stad. Afval kan meer zijn dan afval. Het krijgt een nieuwe samenhang en een andere esthetische waarde’, verduidelijkt Eubelen.

B OV EN EU B EL ENS M E UB EL EN COM B INEREN EEN DYS TOPIS CH E ES TH ETIEK M E T EEN ZEK ERE TED ERH EID E N POËZIE.

CREDIT: PRO FIRST INTL .

VERBORGEN TEDERHEID

De objecten die uit Eubelens zoektocht worden geboren, zijn tegelijk ruw en delicaat, functioneel én sculpturaal.

Ondanks hun dystopische, industriële esthetiek dragen ze stuk voor stuk een zekere tederheid en poëzie in zich.

Zijn stoelen, lampen en tafels zijn ruw en toch vaak broos tegelijk. ‘De stukken die ik maak, bestaan uit diverse grondstoffen, maar wat ze verbindt, is mijn esthetische intentie: helderheid en transparantie. Vaak straalt er een gevoel van lichtheid en kwetsbaarheid van af.’

34

THE 100 DESIGN

25.10.25

‘IK MAAK GEEN EXPLICIET ECOLOGISCH STATEMENT. IK PAS MIJ AAN DE CONTEXT AAN. ALLES IS ER AL .’

Eubelens inspiratie is breed: van het rauwe materiaalgebruik van de arte povera, via de Alien-tekeningen van H.R. Giger, tot Eileen Gray, Jean Prouvé en Charles Vandenhove. ‘Bij Prouvé bewonder ik vooral dat zijn objecten mooier worden naarmate ze verouderen.Vandenhove gebruikte geometrie om oude vormen te moderniseren en ging de dialoog aan met kunstenaars als Daniel Buren of Sol LeWitt. De arte povera heeft me sterk beïnvloed door de eerlijke, poëtische omgang met materie en de kritische blik op de samenleving.’

PROCES VAN DECONSTRUCTIE

Of hij zich een kunstenaar of designer voelt? ‘Ik beschouw mezelf niet als een ontwerper in de strikte zin’, zegt hij.

‘Ik hou van de vaagheid en openheid die de status van ‘artiest’ biedt.’

Eubelens parcours begon aan Saint-Luc in Luik en leidde naar La Cambre in Brussel, waar hij een opleiding industriële vormgeving volgde. ‘Het was verrijkend om twee verschillende scholen te doorlopen. Je merkt dat er evenveel manieren zijn om design te benaderen als dat er scholen bestaan. Ik kreeg er een goede technische basis en de motivatie om onderwerpen diepgaand te onderzoeken.

Maar na mijn studies ben ik bewust door een proces van deconstructie gegaan, om me te ontdoen van alle beperkingen die me tegenhielden.’

Die deconstructie, of het in vraag stellen van alle geijkte processen in de designwereld, was een noodzaak om vanuit ‘niets’ of vanuit ‘voormalige’ materie te beginnen denken en bouwen. De evolutie in zijn werk is even organisch gegroeid, vertelt hij. ‘Elke tentoonstelling vormt een nieuwe bouwsteen in mijn traject. Het gebeurt beetje bij beetje.’ Die trage benadering typeert zijn oeuvre: het is kijken, ontdekken, afwegen, langzaam opbouwen en scheppen. Het is een zoektocht naar vrijheid, authenticiteit en een intuïtieve omgang met materie, ruimte en object. Die vrijheid én tijd zijn essentieel in zijn praktijk.

‘Ik hou er niet van om onder druk te werken. Strakke deadlines zijn mijn grootste probleem. Ik heb tijd nodig, en bewegingsvrijheid. Ik hoop dat ik die altijd zal krijgen.’

L N K S D E M A N IE R WA A R O P E UB E L E N W E R K T, S TA AT M IJ L E N V E R A F VA N H E T G E IJ K T E D E S IG N PR O C E S IN H IG H T E C H L A B S E N D E S IG N AT E L IE R S .

CREDIT: PRO FIRST INTL .

ARNAUDEUBELEN.BE

36

THE 100 DESIGN

25.10.25

ARNO DECLERCQ BRUTAAL MOOI

Hij brandt hout, temt staal en bouwt een universum waarin design en ritueel elkaar raken. Arno Declercq maakt meubels die zowel architectuur als geschiedenis uitstralen.

‘De echte leerschool is het leven zelf’, zegt Arno Declercq.‘Durven, doen, fouten maken, materialen begrijpen, mensen leren kennen – dat leer je niet op een hogeschool.’ Na de richtingen architectuur en binnenhuiskunst in het secundair begon hij op zijn negentiende als zelfstandige en ontwikkelde sindsdien een signatuur die zeer herkenbaar is: sculpturale meubels in gebrand irokohout en staal, geïnspireerd op Afrikaanse objecten en brutalistische architectuur.

WA AR WE RK JE NU AAN? ‘Aan nieuwe collecties en heel veel one-offprojecten, van de Verenigde Staten tot in Azië. Maar daar mag contractueel geen woord over gerept worden, die mensen en merken staan erg op hun privacy.’

MET WELKE MATERIALEN WERK JE HET LIEFST EN WAAROM?

ON D ER A R N O D ECL ERCQ S S IGNATU U R IS Z E E R H E R K ENB A A R: S CU L PTU RA L E M E UB E LS IN G EB RA ND IROKOH OUT E N S TA A L .

CREDIT: VICTO R RO BYN .

‘Massief hout zoals Franse eik en afrormosia, en staal.Allemaal eerlijke materialen die karakter hebben en nooit hetzelfde zijn.’

G R OT E VO O R B E E L D E N ? ‘Mijn ouders, met hun liefde voor avant-gardemode. Voorts kijk ik liever naar periodes zoals de eerste helft van de twintigste eeuw – denk aan Pierre Chapo en Brancusi – of stijlen – denk aan Ann Demeulemeester en Maison Margiela.’

WA AR WI L JE OV E R VIJF JAAR STAAN ? ‘Omdat ik het belangrijk vind dat ik mijn meubels wereldwijd in eigen ruimtes kan presenteren, droom ik niet alleen van design, maar van een echt universum waarin ook plaats is voor kunst en lifestyle.’ arnodeclercq.com

37

SA BATO

25.10.25

ARTHUR VANDERGUCHT REPETITIEVE METALLURGIE

Het werk van Arthur Vandergucht ademt zijn universum: zijn skate- en punkjaren, de jeugd in de garage van zijn vader, én zijn fascinatie voor de functionele schoonheid van utilitaire constructies als bruggen en windmolens.

Vanderguchts signatuur zijn de zichtbare klinknagels, die alle onderdelen van de handgemaakte ontwerpen samenhouden en een sterk ritmisch aspect genereren. Naar eigen zeggen weerspiegelt zijn werk zijn twee ‘kanten’. ‘De aluminiumserie – strak, krachtig en robuust – weerspiegelt mijn buitenkant: bold en uitgesproken. De Flower Rivet-serie – vol bloemen en kleur – biedt een inkijk in mijn innerlijke wereld: kleurrijk, positief, speels en een tikkeltje kinderlijk.’

AUTOD I DACT OF EEN D ES I G N D I PLO M A O P Z A K ? ‘Na een opleiding in metaalbewerking met een specialisatie in lassen studeerde ik interieurdesign aan de Luca School of Arts in Gent. Daar ontstond voor mij de natuurlijke combinatie van metaal en kunst.’

W I E OF WAT I N S PI R EERT J E? ‘Ik ben vooral mijn eigen rolmodel en inspiratiebron. Als ik terugkijk op wat ik al maakte, zie ik hoe elke creatie weer nieuwe ideeën voortbrengt. Een van mijn grootste inspiratiebronnen tot nog toe is mijn vriend Simon Bonte. Ook het besef dat je altijd maar één keuze verwijderd bent van een totaal ander leven, inspireert mij.’

WAAR ZOU J E OV ER V I JF JAAR W I L L E N STA A N? ‘Ik hoop dan te wonen op een plek vol schoonheid en rust, omringd door mijn familie, én met een bloeiend bedrijf.’ arthurvandergucht.com

AXELLE VERTOMMEN

CREDIT: PROFIRS T INTL ., KAATJE VERSCHO REN .

KLEUR BEKENNEN

Ze stopt functionaliteit in een frivool randje en tilt alledaagse objecten op tot vrolijke statements. Van krabpalen tot kartonnen organizers: Axelle Vertommen bewijst dat design ook speels mag zijn.

‘Ik geniet van de afwisseling doorheen mijn werk’, zegt Axelle Vertommen. ‘Het merendeel van mijn tijd ontwerp ik interieurs, dat doe ik al bijna tien jaar samen met Dries Otten – we zijn super op elkaar ingespeeld. Maar zopas lanceerde ik met Redopapers ook een volledig uit kartonresten ontworpen desk organizer. En nog recent: de Rotunda Stool, met speelse overgang tussen het horizontale en verticale zitvlak. Momenteel worden ook de prototypes geblazen van een drinkglas dat tegelijk als maatbeker fungeert, waardoor je alles – van een shotje tot wijn en bier – kunt afmeten. Eén glas voor de hele dag dus.’

JE B EKEN D S T E W ER K ? ‘Mijn Gattore-krabpalen – ontstaan uit het gemis aan mooie exemplaren – kregen internationale aandacht.

Wie in Antwerpen een interieur van Dries Otten en mezelf wil bekijken, kan boekhandel/wijnbar Luddites bezoeken.’

G R OT E VO O R B E E L D E N ? ‘De Memphisbeweging, door hoe ze objecten deconstrueerde om te herinterpreteren. En uit eigen land het werk van Emiel Veranneman, Pieter De Bruyne en Huib Hoste.’

GROOTSTE MISVAT TING OVER INTERIEURDESIGN? ‘Ik tip mijn studenten vaak vroeg in het ontwerpstadium om ‘a day in the life’ te bedenken van wie het interieur zal gebruiken. Interieur gaat veel verder dan muren kleuren en gordijnen ophangen, het is essentieel voor het comfort van de gebruiker.’ axellevertommen.be

38

THE 100 DESIGN

25.10.25

BRAM VANDERBEKE Als een meester-stapelaar met de ziel van een muzikant plaatst Bram Vanderbeke elementen ritmisch op elkaar en bouwt zo nieuwe structuren. Zijn werk ademt ritme en poëzie, en beweegt moeiteloos tussen sculptuur en functionaliteit.

Van een afstand geven Vanderbekes composities de ruimte een nieuwe identiteit. Van dichtbij onthullen ze het spel van licht en schaduw op de ruwe oppervlakken, de subtiele schakeringen van natuursteen en de solide aanwezigheid van massief staal. Hij laat de natuurelementen nog een nieuwe laag toevoegen.

WAT MA A KT JE WE RK UN IEK? ‘Behalve met de brute materialiteit van beton en aluminium werk ik vaak met ritme, herhaling en stapeling.Voor mijn Brick Cast gebruik ik gestapelde bakstenen als mallen. Mijn Intersect-werken zijn opgebouwd uit stapelingen en herhalingen van vormen, en bij de Alucast-sculpturen beeldhouw ik met een slijpschijf, waarbij de littekens een ritme aan het werk geven. Hoewel de stukken qua vorm en textuur verschillen, is mijn hand duidelijk zichtbaar.’

WAT I NS P I RE E RT JE ? ‘Details in architectuur en vormen op straat. Zo liep ik ooit langs de Belgische kust en legde ik de appartementsgebouwen op de dijk vast: de ritmes van ramen, balustrades, deurklinken, treden en verlichtingspalen.’ bramvanderbeke.com

CREDIT: PRO FIRST INTL .

TUSSEN MONUMENT EN MOMENT

39

SA BATO

25.10.25

ELIAS VAN ORSAEGHEN PERFECT IMPERFECT

Van sculpturen en tafels in hout en beton tot borden in gegoten aluminium: Elias Van Orsaeghen toont graag zijn veelzijdigheid.

‘Ik heb zopas meegewerkt aan het nieuwe restaurant The Jane van chef Nick Bril. En dat op vraag van Nick Lammens, de artdirector van architect Nicholas Schuybroek. Ideaal om mijn veelzijdigheid te tonen.’

B EK EN D S T E ON T W ER P? ‘De Soona-reeks: vervaardigd in beton, een uitgepuurde vormentaal. Toen ik, op zoek naar designmethodes voor beton, naar Mexico trok, ontdekte ik tijdens een expo over het surrealisme dat dichter Edward James er met Las Pozas een betonnen tuin van Eden bouwde. Zijn mallen waren vervaardigd met machetes.

Ik liet me erdoor inspireren en gebruikte mijn achtergrond in houtbewerking om een eigen werkwijze uit te puren. Binnen die reeks maakte ik intussen tafels, banken, sculpturen en zelfs een keukeneiland.’

G R OT E VOOR B EEL D EN ? ‘Fantastisch zijn de reizen van Josef & Anni Albers, maar even goed is het níét reizen van RinusVan deVelde – de kunstenaar reist in zijn eigen wereld – een inspiratie. Monumentale, experimentele architectuur als die van Anne Holtrop raakt, maar ook conceptuele meubels met sterk materiaalgebruik à la Gaetano Pesce en Andrea Branzi, of de sculpturale perfectie van Brancusi en Noguchi.’

WAT HAD JE ZELF GRAAG ONT WORPEN? ‘De Self Portrait Shelf van Gaetano Pesce.’

WAT M AAKT JOUW W ER K U N I EK? ‘Een zekere monumentaliteit is sowieso een rode draad; tactiliteit en textuur zijn belangrijk, net als de juiste balans tussen imperfect én perfect.’ eliasvo.com

EMMA COGNÉ

CREDIT: ANTON FAYLE, ANNE-EMMANU ELLE TH IO N.

PLASTIC FANTASTIC

Ze weeft met wat normaal in de muur verdwijnt: buizen, folie, plastic.

Emma Cogné haalt de bouwplaats naar de galerie.

‘Mijn Système T begon als een kritische observatie van alle werven die Brussel overspoelen’, zegt Emma Cogné.‘Ik onderzocht het plastic dat normaal verborgen zit in de muren van huizen, en ben dat gaan gebruiken als textiel en architecturaal medium om nieuwe ruimtes mee uit te vinden.’

JE AC HT ER G R ON D ? ‘Na een diploma ‘métiers d’art textile’ aan de Beaux-Arts de Lyon studeerde ik textielontwerp aan La Cambre in Brussel.’

WAAR OM W ER D J E D ES I G N ER ? ‘Omdat het een beroep is dat altijd opnieuw moet worden uitgevonden, waarin altijd iets te leren valt. Je bent zowel vertaler als bemiddelaar.’

JOUW ADV I ES VOOR J ON G E D ES I G NE R S? ‘Laat je niet imponeren. Blijf rustig.’

WAT M AAKT JE W ER K U N I EK? ‘Het bijna sociologische onderzoek dat ik voer rond de gebruikte materialen. Meestal gebruik ik gestandaardiseerde materialen, afkomstig uit de industrie. Wat mijn werk kenmerkt, is de manier waarop ik ze transformeer en assembleer en ze zo aan ambachtelijke technieken koppel.’

FAVOR I ET E MAT ER I AL EN ? ‘Bouwmateriaal, vaak banaal materiaal dat ik behandel met dezelfde aandacht die gewoonlijk alleen voor zogenaamd edel materiaal wordt gereserveerd. Ik weef plastic buizen alsof het plantaardige vezels zijn.’ emmacogne.com

40

THE 100 DESIGN

25.10.25

ERASED STUDIO ARCHITECTUUR VOORBIJ ARCHITECTUUR

Met Erased Studio timmeren Elliott Housiaux en Paul-Emile De Smedt aan een eigenzinnige praktijk die evenveel over architectuur gaat als over scenografie. Hun ruimtes willen ervaringen zijn die blijven nazinderen.

Je kent ze misschien van het interieur van Batch, een brasserie in Elsene met meerdere niveaus en sferen die overdag licht en open zijn, en ‘s avonds knus aanvoelen. Of van de gekromde lichtinstallatie in het Wintercircus in Gent.Voor Oken, een cocktailbar in de kelder van de Brusselse privéclub TheMerode, vormden ze een voormalige parkeergarage om tot een tactiel interieur van volumes, zachte lichtpanelen en een sobere monolithische bar. En voor een huwelijksfeest in Gent ontwierpen ze een scenografie met een centraal hangend doek dat de ruimte transformeerde. Hun projecten vertrekken altijd vanuit een abstract idee, dat via de materie vorm krijgt en gaandeweg weer wordt gewist, vandaar de naam ‘Erased’.

WAAROM ZIJN JULLIE DESIGNER GEWORDEN? ‘We zijn vooral architect geworden om te werken aan architectuur, interieurarchitectuur, scenografie én design. Andersom lukt dat vaak niet.’

W I E O F WAT I N S P I R E E RT J U L L I E ? ‘Uiteenlopende bronnen, maar Superstudio – het Italiaanse collectief uit de jaren 1960 – prikkelt ons met zijn radicale, visuele en interdisciplinaire aanpak.’

W E L K O B J E CT H A D D E N J U L L I E Z E L F G R A AG O N T WO R P E N ?

‘Het Duitse paviljoen van Ludwig Mies van der Rohe voor de wereldexpo 1929 in Barcelona.’

W E L K O B J E CT H A D N O O I T O N T W O R P E N M O G E N W O R D E N ?

CREDIT: PRO FIRST INTL , ELINE WILLAERT.

‘De selfiestick.’@erasedstudio

42

THE 100 DESIGN

25.10.25

ESPACE AYGO DESIGN MET ROOMMATES

Een groep jonge ontwerpers onder één dak: Espace Aygo is het bewijs dat design niet in een witte galerieruimte hoeft te ontstaan.

‘Onze grootste kracht is samenwerken’, zeggen ze. ‘Elke samenwerking opent eindeloze mogelijkheden, en niemand heeft het alleenrecht op het resultaat. Het wordt een object van vertrouwen en onderlinge afhankelijkheid.’

H O E B E L A N D D E N J U L L I E S A M E N I N B R U SS E L? ‘We gingen allemaal voor een ‘bachelor in art’ aan de Eindhovense Design Academy, maar realiseerden ons na de coronagolven dat we niet langer fysiek voor alle lessen hoefden op te dagen. We besloten uit onze schoolbubbel te stappen, maar niet té ver. Brussel leek ideaal. Al snel had de unieke mix van ruwheid en schoonheid ons beet. Net zoals de go-getter-attitude.’

G R O OT S T E M I S VAT T I N G OV E R D E S I G N ? ‘Dat het uitsluitend voor de elite is. Designen hoeft echt niet veel te kosten, zeker niet in een stad als Brussel, waar zoveel om ons heen op de grond ligt, klaar voor gebruik en transformatie.’

BEKENDSTE PROJECT? ‘Ons huis: Marteau, Espace Aygo Experiment No. 1. Het was onze eerste grootschalige samenwerking, en het blijft de kern van onze werkwijze als groep.’

JULLIE ADVIES VOOR STARTENDE DESIGNERS? ‘Wij zijn startende designers!’@espaceaygo

JOE STERCK Een boek over zitobjecten veranderde zijn leven. Sindsdien maakt Joe Sterck meubels die zowel functioneel als sculpturaal zijn.

‘Ooit leende een studiegenoot me ‘Exercises in Seating’, een boekje van Max Lamb waarin die het maakproces van experimentele zitobjecten illustreerde’, zegt Joe Sterck.‘Ik was zo onder de indruk dat ik een van zijn DIY-stoelen maakte.Toen die klaar was, wist ik: dít wil ik doen.’ Sterck ontwerpt vandaag unieke, conceptuele meubels onder zijn eigen naam. Door de vele experimenten met materialen en technieken zijn z’n ontwerpen vaak prijzig en daardoor alleen toegankelijk voor een klein publiek.

‘Daarom richtte ik samen met Mattiece Vantyghem Studio Sterck op. Hij doet de commerciële kant, ik de creatieve. Met de Studio produceren we objecten in grotere oplages en verkopen we die online, zonder tussenkomst van galeries. Op die manier worden ze ook voor onze leeftijdsgenoten betaalbaarder.’

B EKE NDS T E O NT WE RP? ‘Speculum is een tafel die ik tijdens mijn studies ontwierp en die door een eenvoudige handeling transformeert tot spiegelende sculptuur. Het is een reactie op de artdesigntrend die sculptuur vaak boven functionaliteit zet. Deze tafel beheerst beide aspecten, maar nooit tegelijkertijd.’

WAT H A D JE GRAAG ZELF ON T WORPEN ? ‘De Cabbage Chair van Nendo voor Issey Miyake’ WAT HAD NOOIT ONT WORPEN MOGEN WORDEN? ‘De lantaarnpalen op het Antwerpse Operaplein.’ joesterck.com

CREDIT: EVA DO NCKERS, COU RTE SY O F JO E STE RCK .

TAFELSTATEMENT

44

THE 100 DESIGN

25.10.25

JUMANDIE SEYS GRAAG IN DE GRIJZE ZONE

ON D ER R UW E N S TRA K , Z ACH T EN G L A N Z E N D : J UMA ND IE S EYS S PEELT M E T T E G E N S T EL L INGEN TOT ZE S A M E N VA L L E N .

CREDIT: TIJS VE RVE CKEN.

Hij vond zijn plek pas toen hij ontdekte dat kunst en design niet tegenover elkaar hoeven te staan. Jumandie Seys werkt precies in die grijze zone waar beide werelden samenvallen.

‘Kunst en design inspireerden me altijd al, maar ik vond nooit echt mijn plek binnen die twee werelden, tot ik de kunstenaars van het Brut-collectief ontdekte en besefte dat er een grijze zone is waarin kunst en design hand in hand gaan. Daarin wilde ik werken.’

J E VO O RGE S CH I E DE NIS? ‘Studies interieurvormgeving aan de Luca School of Arts in Gent en productdesign aan de Rotterdamse Willem de Kooning Academie.’

B E K E N D S T E O N T W E R P ? ‘De Fragment Side Table belichaamt wat ik met de Fragment-collectie wilde bereiken: sculpturale vormen, ambachtelijke afwerking en de combo van ruwe en strakke materialen.’

GROTE VOORBEELDEN? ‘Mijn respect is enorm voor ontwerpers als Ben Storms,Vladimir Slavov van Dim Atelier en Marius Ritiu. Ze bewijzen perfect hoe kunst en design één kunnen worden, en zijn een mooi voorbeeld van waar ik met mijn studio naar streef. Ik heb het genoegen dat dezelfde galerie – Objects With Narratives – ons vertegenwoordigt.’

FAVO RI E T MAT E RI AAL? ‘Vegetaal gelooid leer dat ik handmatig patineer – iets wat me van veel andere ontwerpers onderscheidt. Ook werk ik graag met roestvrij staal: zodra het gepolijst is of voorzien van een zijdeglans contrasteert het mooi met het ruwe karakter van leer.’ jumandieseys.com

THE 100 DESIGN

25.10.25

MAAK & TRANSMETTRE DRADEN EN DRAADKRACHT

Ze ontwerpen, maken en delen. Alice Emery, Mathilde Pecqueur en Salomé Corvalan van Maak & Transmettre weven design en engagement tot één geheel.

‘We werden eerst opgemerkt door het sociale luik en het aspect van overdracht in ons werk’, zegt Mathilde Pecqueur. ‘Zoals bij ‘Le tapis comme langage’, een atelier rond alfabetisering waar we drie jaar lang werkten met een groep vrouwen. Qua textiel zijn het vooral onze tapijtwanden die geleidelijk tot gordijnen transformeren die het vaakst zijn tentoongesteld.’

Alice Emery:‘Ook de lezingenreeks ‘Celles qui fond le design’ was een succes. Ze begon in een periode van veel feministische, dekoloniale en antiracistische bewegingen waarin minderheden hun plaats in de geschiedenis wilden opnemen en rolmodellen zochten.’

WAT M A A K T J U L L I E W E R K U N I E K ? Mathilde Pecqueur: ‘De manier waarop we spelen met de codes van het tapijt, hoe we opnieuw een band scheppen met Vlaamse en Brusselse wandtapijten, maar dan hedendaags. Je vindt er ook altijd poëzie, een vleugje surrealisme en verrassende kleuraccenten in.’

DE GROOTSTE MISVAT TING OVER INTERIEURDESIGN? Salomé Corvalan: ‘Dat het een vrouwelijke, secundaire discipline is die zich tot het huiselijke beperkt, terwijl het interieur onze identiteit mee vormgeeft en even belangrijk is als architectuur.Te vaak worden gebouwen door mannen ontworpen en interieurs door vrouwen.’ maaktransmettre.com

MATHILDE WITTOCK GAME, SET, MATCH

Van tennisballen tot plantenwortels: Mathilde Wittock ontwerpt met wat anderen weggooien of laten liggen.

Ze studeerde industrieel design en behaalde een master in biodesign, beide aan Central Saint Martins in Londen. ‘Daar besefte ik dat designers ook kunnen bijdragen aan de klimaatproblematiek’, zegt Mathilde Wittock. ‘Dus verlegde ik al snel de focus naar circulair en ethisch design met een kleine carbonvoetafdruk.

Denk: materiaal dat lokaal, hernieuwbaar en op basis van afval is gemaakt, maar dat ook opschaalbaar is.’

Nog tot en met 14 december maakt ze deel uit van de expo ‘Woven Whispers’, over innovatief Belgisch textiel in Le Grand-Hornu in Bergen. Tegelijk bereidt ze een installatie voor in Hongkong, waar ze in december een 28 m2 grote monoliet zal bedekken met plantaardig textiel.

B E K E N D S T E O N T W E R P ? ‘Soundbounce, een materiaal van gerecycleerde tennisballen. Tijdens de pandemie besefte ik hoe geluidsgevoelig ik was en sindsdien pak ik geluidsoverlast in de openbare ruimte aan. Jaarlijks worden er meer dan 400 miljoen tennisballen weggegooid. Gevolg: ik ontwikkelde een modulair, circulair systeem met lokaal verwerkbaar materiaal.’

FAVORIET MATERIAAL? ‘Wortels van planten: je eigen grondstof kweken, die zien groeien in een week en zelf oogsten is fantastisch. Heerlijk om te zeggen: Onze oogst van vanochtend wordt een stoel, lamp of paneel.’ mwodesign.com

CREDIT: LYDIE NESVADBA , RODOLPHE DE BRABANDERE .

46

48

THE 100 DESIGN

25.10.25

NICOLAS ERAUW Zijn vazen worden geboren in holle bomen, zijn sculpturen in kaarsvet dat smelt tot brons. Nicolas Erauw houdt van materialen met een leven.

Bekend werd hij met de Phytotelma Series: vazen die geblazen zijn in een holle boom als mal. ‘Momenteel werk ik aan een uitbreiding van die reeks, met schaaltjes en misschien ook wandlampen’, zegt Nicolas Erauw. ‘Wat wel vaker in mijn werk terugkomt, is dat ik materialen of hulpmiddelen gebruik die vergankelijk zijn, maar worden vereeuwigd door het proces dat ik toepas: kaarsvet dat wordt omgezet in brons of aluminium, of holle bomen die niet in de industrie gebruikt kunnen worden, maar waarvan ik de holte vertaal in een glazen vaas.’

WA ARO M WE RD JE D ESIGNER? ‘Het was niet helemaal met voorbedachten rade. (lacht) Na mijn opleiding schrijnwerkerij was ik het even beu.

Daarna studeerde ik een jaar journalistiek, maar ook dat was het niet. Uiteindelijk koos ik toch interieurarchitectuur aan Kask in Gent, maar nog steeds zag ik me niet als interieurarchitect, ik was meer voor het brutere. Tot ik op stage ging bij Anton Alvarez, die zijn eigen machines maakt. Een epifanie! Die weg kon je dus ook inslaan, meer richting kunst, en minder afgelikt en strak en scandi zoals ik op school zag.’

FAVO RI E T E MAT E RI ALEN? ‘Geblazen glas en gegoten aluminium en brons: allemaal worden ze gebruikt bij ambachtelijke technieken, maar ze vragen stuk voor stuk ook wat meer moeite. Daarom is ook hout een favoriet, want makkelijker bewerkbaar.’ nicolaserauw.be

CREDIT: YU RI ANDRIES, DIEGO FRANSSENS .

VERGANKELIJK SCHOON

50

THE 100 DESIGN

25.10.25

NICOLAS ZANONI BRANDEND VERLANGEN

ON D ER N A VUU R EN POLYS TYREEN, N U A LUM IN IUM EN M ESS ING: IN EL K E X PE R IM E N T S LU IM ERT D E VOLGEND E O N T D E K K IN G VOOR NICOL A S Z A NONI. R EC H T S R OX A NE L A H ID J I WERK T M E T ZO UT A LS OF H ET EEN KOS TB A RE E D E LS T E E N IS . M ET H A A R ‘M A RB L ED S A LT ’ O N T W IE R P L IT S TU D IO U IT M IL A A N D E Z E S TO E L E N.

CREDIT: AN TO INE GREN EZ.

De stoelen van Nicolas Zanoni lijken bijna te smelten: lichtgewicht, geheimzinnig en gemaakt van polystyreen dat hij met vuur te lijf gaat.

Bekend werd hij met de Chair Brûlée, een van zijn allereerste ontwerpen.‘Ik daagde mezelf uit om dertig stoelen in twee weken tijd te produceren voor een diner. Tijdens mijn afstudeerproject onderzocht ik recyclage van polystyreen en ontdekte dat het tot een harde buitenlaag smelt als je het met een toorts brandt. Dat proces gebruikte ik voor de stoelen: makkelijk te produceren, lichtgewicht en een enigmatische look.’

H OE BE L A NDDE JE HIER? ‘Ik verhuisde voor mijn studies industrieel design (bachelor en master) aan La Cambre. Opgroeien in Parijs was fantastisch, maar tegelijk ben ik blij dat ik verhuisde: Brussel gaf me de kans om mijn innerlijke kant te ontwikkelen, om mijn coming-out te doen, om de dingen anders te zien.’

WA A R W E R K J E N U A A N ? ‘Ik onderzoek aluminiumweven, maar verleg ook mijn grenzen over messing en stelde de afgelopen maand een nieuwe collectie voor bij de Londense Max Radford Gallery.’

WAT MAAKT JE WE RK UN IEK? ‘Ik vind eigenlijk niet dat ik een duidelijke handtekening heb. Mijn projecten zijn heel divers, soms zelfs bijna verwarrend dat ze van dezelfde persoon komen.’

WANNEER IS EEN PROJECT KLAAR VOLGENS JOU? ‘Wanneer ik het signeer: NZ. Da’s mijn favoriete deel – niet wegens het gebaar, wel door de betekenis: Done.What’s next?’ @nicolas.zanoni

51

SA BATO

25.10.25

CREDIT: ROXANE LAHIDJI: LUCILE DIZIER, LORENZO PIOVELLA .

ROXANE LAHIDJI IEMAND WAT ZOUT?

Ze werkt met zout alsof het een kostbare edelsteen is: lichtabsorberend, nobel, bijna poëtisch. Roxane Lahidji gaat voor materialen die verrassen en transformeren.

Haar bekendste werk ontstond tijdens haar master aan de Design Academy in Eindhoven, toen ze zout ontdekte als designmateriaal in samenwerking met de Fondation Luma. ‘De pure esthetiek, de manier waarop het licht absorbeert en reflecteert als albast, het nobele gevoel – ik was op slag verliefd. De koffietafels waarmee ik afstudeerde, wonnen onder meer een Wallpaper- en een Bolia Award, en mijn lampen hangen in het Brusselse hotel Mix.’ Momenteel verdeelt ze haar praktijk in twee: een voor puur artistiek, collectible werk, en Marbled Salts Studio, voor haar ontwerpen in gemarmerd zout.

WI E ZI JN JE ROLMODELLEN ? ‘Ontwerpers als Tokujin Yoshioka, Issey Miyake, Iris van Herpen,Vivienne Westwood of filmmakers als Hayao Miyazaki en Tim Burton. Hun rode draad? Allemaal een beetje melancholisch, misschien.’

WAT MA A KT JOUW WERK UN IEK? ‘Het moet iets te maken hebben met wandelen of in de natuur dolen, ik ben er nog niet helemaal uit.’

FAVO RI E T E MATERIALEN? ‘Composieten zoals stenen en mineralen, maar ook glas, hars en metalen.’

I NS P I RE RE NDE RUIMTES? ‘Kerken, bibliotheken, tempels: alles wat oud is en hoge plafonds heeft.’ roxanelahidji.com

BEST BELGIAN YOUNG TALENT PUBLIC AWARD VICTOR VERHELST

‘IK NOEM MEZELF LIEVER EEN VISUAL ARTIST DAN EEN DESIGNER’

53

SA BATO

25.10.25

WINNAAR

HIER VA N MS-DOS TOT N E ON : VICTOR VE RHE LS T B RE N GT DE DIGITA LE NOS TALG I E TOT LE VE N.

CREDIT: PROFIRS T INTL .

U B E Z O R G D E V I C T O R V E R H E L S T V O L O V E R T U I G I N G D E B E S T B E L G I A N Y O U N G TA L E N T A W A R D . M E T Z I J N I N N O V AT I E V E TA L E N T E N Z I J N L E F O M T E O N T W E R P E N M E T D I G I TA L E ‘ G R O N D S T O F ’ I S H I J D E L I E V E L I N G V A N D E S A B AT O - L E Z E R . W A N T H E T V I R T U E E L - R E Ë L E UNIVERSUM VAN VERHELST DOET ZOWAAR IETS BIJZONDERS MET EEN MENS.

Met een onverschrokken gevoel voor beeld en vorm zoekt Victor Verhelst (1997) naar nieuwe manieren om de digitale technologie in de fysieke ruimte te vertalen.

Wat hem onderscheidt, is zijn vermogen om bruggen te slaan: tussen de imperfectie van oude software en de hedendaagse beeldcultuur, tussen verschillende disciplines, tussen de binnenkant van zijn hoofd en dat van de kijker.

Of liever: de belever. Want het werk van Verhelst, dat is een wonderlijk universum om in binnen te stappen.

Verhelst noemt zichzelf liever een ‘visual artist’ dan een ‘designer’, om zijn hybride praktijk te omvatten. Hij studeerde grafisch ontwerp aan Luca School of Arts in Gent, waar hij vandaag ook lesgeeft. Zijn belangrijkste

instrument is zijn laptop, waarmee hij digitale experimenten omzet in concrete installaties, meubels of tapijten. Verhelst gebruikt daarbij oude programma’s van MS-DOS die hij op zijn computer wist te installeren.

‘Ik las dat Andy Warhol al bezig was met digitale prints, en wilde weten met welke programma’s. Die oude programma’s hebben voor mij iets mooi naïefs, met zichtbare pixels en kleine, bijna magische effecten.

Wanneer je die tekeningen vervolgens transporteert naar een Adobe-pakket, neem je een stuk geschiedenis mee naar het nu.’

Voor Verhelst ligt de waarde van die digitale archeologie in de zoektocht naar een soort imperfectie.Terwijl

54

THE 100 DESIGN

25.10.25

‘MOCHT LEONARDO DA VINCI VANDAAG LEVEN, DAN ZOU H IJ WELLICHT OOK EEN GAME HEBBEN GEMAAKT.’

VAN DIGITA AL NAAR TACTIEL

Verhelsts benadering van kunst is caleidoscopisch, multidisciplinair en experimenteel. In zijn werk staat de ervaring voor de mens, de toeschouwer, centraal. Daarvoor werkt hij met verschillende dragers, zoals risoprints (een mix van digitale print en zeefdruk), textiel, interactieve gametechnologie, ledschermen, tapijten en behang. Zijn wereld is een meeslepend universum vol neonkleuren, glitches en surrealistische architecturale elementen. De gamecultuur is nooit veraf: ‘Mocht Leonardo da Vinci vandaag leven, dan zou hij wellicht ook een game hebben gemaakt. Het is een soort gesamtkunstwerk waar alles samenkomt. Veel mensen beschouwen games als enter-

tainment, maar ik vind ze een van de meest complete kunstvormen van vandaag.’

EEN BEIGE STRIJD

Wat zijn z’n plannen voor de komende maanden en jaren? Graag wil hij, naast zijn solowerk, blijven samenwerken met vormgever Corbin Mahieu en designer Niels Raoul Boone, met wie hij meubels maakt. Want die kruisbestuivingen geven hem creatieve energie, zegt hij.

Tegelijk wil Verhelst stevig verankerd blijven in Gent, waar hij ook lesgeeft aan Luca en jonge ontwerpers motiveert om trouw te blijven aan hun eigen leefwereld. En hij wil blijven vechten tegen ‘beige’. ‘Met beige bedoel ik niet gewoon de kleur, je kunt het ook zien als een soort mentaliteit. Beige is een 6-op-10-mentaliteit, geen hoogvlieger, maar ook niet storend, waar alle scherpe randjes af zijn. Beige zijn alle dingen die je na een uur vergeten bent. Ik ben ervan overtuigd dat de beige mentaliteit de doodsteek is voor cultuur.’ @ V ER H ELS T V I CTOR

H I ER D E B EL A NGRIJ K S TE IN S T RU M ENTEN VA N V ERH ELS T Z IJ N Z ’N L A PTOP EN OU D E M S - D O S -PROGRA M M A’S .

CREDIT: PRO FIRST INTL .

hedendaagse software vaak een te glad resultaat geeft, krijgen tekeningen gemaakt met oude programma’s een vreemde, magische laag. ‘Het komt eropaan om met manuele ingrepen een meerwaarde toe te voegen, om iets menselijks in de technologie binnen te brengen.’

RADO.COM

MASTER OF MATERIALS

TRUE SQUARE OPEN HEART, CAPTAIN COOK HIGH-TECH CERAMIC CHRONOGRAPH & CENTRIX DIAMONDS

Photography - zegergarre.com

WINNER MONACO GLAMOUR AWARD 2025

LANGE KRUISSTRAAT 14, CENTRUM GENT

David Kosock Interior Designer Illuminated by Coro moon Watch the movie on occhio.com

light my soul

Exclusief buitenleven begint hier NOA outdoor living is een ongeziene inspiratiebron voor het inrichten en aankleden van uw buitenruimte. Een groene oase van 30.000 m² in Kruisem, tussen Gent en Kortrijk. Meer dan 25 high-end outdoor merken werken samen en stellen in 12 architecturale paviljoenen en thematuinen hun innovaties en outdoor trends voor. Werkelijk aan alles werd gedacht: meubilair, buitenkeukens, wellness, verlichting, vloeren, potten, paviljoenen, planten, tapijten, zwembaden, brievenbussen, poorten en zoveel meer!

Kom en ontdek NOA met uw eigen ogen. Elk seizoen heeft een eigen sfeer, en net daarom blijft NOA outdoor living het hele jaar open. Plan nu uw bezoek in en kom genieten van de (gezonde) buitenlucht (vol inspiratie). We zetten de koffie al klaar!

Ontdek de verschillende tuinen en plan nu uw bezoek op www.noa-outdoor.com Week: 9u-17u 2e & 4e Zaterdag: 10u-14u

Outdoor furniture - Worldwide Delivery Grote Steenweg 210 - 9340 Oordegem www.hvo.be +32 (0)9 365 46 60

56

THE 100 DESIGN

25.10.25

Tekst: Els De Pauw

LIFETIME ACHIE VEMENT

57

SA BATO

25.10.25

CREDIT: PRO FIRST INTL .

CLAIRE BATAILLE

58

THE 100 DESIGN

25.10.25

MET DE LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD V I E R E N W E C L A I R E B ATA I L L E A L S E E N V A N D E B E L A N G R I J K S T E BELGISCHE INTERIEURARCHITECTEN. SAMEN MET HAAR C O M PA G N O N , W I J L E N PA U L I B E N S , Z E T T E B ATA I L L E B O V E N D I E N HET BEROEP VAN INTERIEURARCHITECT OP DE KAART. IN BELGIË WAREN ZE DE PIONIERS VAN HET MINIMALISTISCH DESIGN. AL IS ‘MINIMALISME’ TOCH EEN OMSTREDEN WOORD, VINDT ZE ZELF.

O

ver minimalisme valt te redetwisten, zeker met een vinnige vrouw als Claire Bataille. ‘Nee, ik heb mijn eigen werk zelf nooit minimalistisch genoemd’, zegt ze met klem.‘Wel uitgepuurd. Of gewoon eenvoudig. Ik was zeker geen rabiate minimaliste. Ik stopte nooit schakelaars weg in kasten.’ Haar lach is gul, haar relativeringsvermogen ook. Maar er zit een grond van waarheid in: minimalisme is een hol cliché. Het oeuvre van haar en Paul ibens, haar professionele compagnon, torent nog altijd boven dat van andere Belgische ‘minimalisten’ uit, met een soberheid die net wars is van trends en modes.

De vraag is: wat is het dan dat hun werk zo sterk maakt, ook vandaag? Bataille en ibens gingen grenzen over. Ze braken regels. Midden in de culturele revolutie aan het einde van de jaren 1960, waarin sociale verschuivingen leidden naar nieuwe vormen van wonen, werken en consumeren, bracht het duo een nieuw soort interieurarchitectuur in België. Hun projecten werden gekenmerkt door een strikt ruimtelijk evenwicht met een absolute helderheid die ze zelf vertaalden als ‘arm aan decoratie, rijk aan materialen’. Hun interieurs voor woningen, winkels en kantoren toonden dat binnenhuisarchitectuur geen afgeleide van architectuur hoefde te zijn, maar een discipline met een eigen gewicht en een eigen ruimtelijke kracht.Voor hen was het een onverdroten zoektocht naar essentie, naar de verhouding van een menselijk lichaam tot de ruimte, en de positieve impact die een weldoordachte plek op het leven kon hebben.

‘VOOROORDELEN OMDAT IK EEN VROUW WAS? MAIS NON! IK HEB MIJ ALTIJD GOED GEVOELD TUSSEN MANNEN.’ Vandaag kijkt Claire Bataille met veel genoegen terug op een rijkgevuld leven.

Op een baanbrekende carrière die werd voortgestuwd door kunst, door lef, en door collegiaal plezier. Ze vertelt dat er vaak een fles champagne werd gekraakt. Op het moment dat een project niet vlotte, en vervolgens ook als de problemen waren opgelost. Haar memorie is niet altijd even gehoorzaam, lacht ze, en ze is wat sneller moe. Maar aan tafel voor ons zit een vrouw van 85 die blaakt van levensvreugde, van voldoening en vervulling, om wat ze heeft beleefd.Tegenwoordig woont ze met haar man afwisselend in Brussel en op Ibiza. Ze heeft er een huis verbouwd en vindt het zalig om er te overwinteren. En nu is ze even hier, met uitzicht op een statige Brusselse laan met bomen.

CREDIT: PRO FIRST INTL .

BELGITUDE MET KOFFIE

Door het open keukenraam komt het lawaai van een naburige bouwwerf binnengedenderd. ‘Dat stoort mij niet, ik ben dat gewoon hè, die geluiden op een werf.’ Hoe was het eigenlijk voor haar om als vrouw op een werf met aannemers en vaklui om te gaan? Heeft ze ooit last gehad van vooroordelen in een overwegend mannelijk milieu?

We spreken Nederlands en Frans door elkaar. Soms in dezelfde zin. Zij vult mij aan als ik een woord niet vind, en omgekeerd. Belgitude met koffie erbij. En veel gegniffel.

Het zonlicht danst door de ruimte en strijkt langs de kunstwerken die ze koestert.

‘Vooroordelen omdat ik een vrouw was, mais non!’ Ze lacht wanneer ze zichzelf in gedachten weer op een werf ziet staan. ‘Helemaal niet. Ik heb mij om te beginnen

HIER VOOR CL AI RE BATAI L L E I S INT E RIE UR GE E N DE COR, MAAR E E N LE VE NSHOUD I N G : E E N VO U D ALS LUXE .

H IE R D E ICONISCHE GE LE ‘MO DE L 10 1’- C OMMODE T E KE NDE N CLA I RE BATAI LLE E N PAUL IBE NS IN 1 9 6 8. H E T EER STE E X E MPLAAR WE RD GE KOCH T D OOR KUNS T E NA AR/ARCHIT E CT LU C D ELEU. LAT E R B RACHT S PE CT RU M HET OP DE MARKT. DE ANT W E RP SE GALER I E CIT Y FURNITURE VE R KOOP T VAN DAAG NOG GE RE GE LD S TUKKE N VAN BATA ILLE .

61

SA BATO

25.10.25

altijd goed gevoeld tussen mannen. Soms was er in het begin wat argwaan van hun kant, maar na twee vergaderingen was dat weg, als ze gezien hadden wat ik deed. Ik kreeg juist heel veel respect!’

Ook met Paul ibens samenwerken gebeurde altijd op gelijke voet, vertelt ze. Er was nooit een rolverdeling, ook geen toewijzing van projecten. Ze werkten létterlijk samen: ‘We zaten tegenover elkaar aan een grote tafel. We draaiden de schets telkens om en om, we tekenden samen op hetzelfde plan. En als we uitzonderlijk eens alleen aan een project werkten, werd het altijd herzien met z’n tweeën.’

Wat was het precies dat haar professionele relatie met ibens zo duurzaam maakte?

Ze vertelt dat ze elkaar op de Academie in Antwerpen ontmoetten: ‘Ik ging al op mijn zestiende naar de Academie. Ik wilde architectuur studeren, maar ik was niet sterk genoeg in wiskunde. Het was de Antwerpse architect Jul De Roover, die de afdeling net had opgestart, die mij overtuigde dat interieurarchitectuur even belangrijk was als architectuur. Ik zat samen met Paul ibens in dat eerste jaar. We waren beiden enorm nieuwsgierig, en we zaten op dezelfde golflengte. Na onze studies begon Paul te werken voor de architect Renaat Braem. Op zeker ogenblik contacteerde hij me om perspectieven te komen tekenen. Hij werkte aan een project voor een cinema in Merksem. Van toen af begonnen we samen te werken. En in 1968 richtten we ons kantoor op. We voelden al heel snel dat we elkaar aanvulden.’

VRIJHEID, RUST EN LICHT

Hun vriendschap en samenwerking was er een van gelijke gedachten, gelijke intuïtie.

De drang naar eenvoud in hun gemeenschappelijke ontwerpen was geen stijlkeuze, maar een levenshouding, zegt Bataille. Het ging hen niet om soberheid om de soberheid, maar om ruimte voor de mens. Want dat was voor haar het doel van interieurarchitectuur: de mens gelukkiger maken. Het ging hen niet om een minimalisme als stijlvorm, wel om het strippen van al het overbodige, zodat er iets anders in de plaats kon komen: ‘Een gevoel van vrijheid, van rust en van licht.’

‘HET GING ONS NIET OM SOBERHEID OM DE SOBERHEID, MAAR OM RUIMTE VOOR DE MENS.’ Hetzelfde gevoel dat ze ervaren had toen ze nog kind was, en met haar moeder op reis in Frankrijk enkele kleine romaanse kerken bezocht. ‘Het was een bijzondere ervaring, une drôle de sensation, de kerkjes zagen er klein uit aan de buitenkant, maar zodra je er binnenkwam, werden ze groots en kreeg je als het ware extra ademruimte.

Ik was benieuwd naar wat die ‘amplitude’ veroorzaakte.’

In hun projecten gingen Bataille en ibens voor die sublieme ruimtelijke ervaring op zoek naar de juiste verhoudingen, niet zelden met de regel van de gulden snede en de modulor, het maatsysteem van Le Corbusier. Bataille: ‘Ik ontwierp alles vanuit een buikgevoel. De gulden snede was een correctiemiddel, de basis van al onze projecten: architectuur, interieur, meubels en objecten. Het was een controlecheck op de verhoudingen. Na een tijd weet je blindelings hoe de regel werkt.’

CREDIT: CITY-FURNITU RE.

T WEE KEER NIETS

Wanneer werd ze zich eigenlijk bewust van de magie en de harmonie die de juiste verhoudingen kunnen veroorzaken? Ze herinnert zich dat ze onder de indruk was van een tabernakel dat de broer van ibens had ontworpen aan de hand van de gulden snede. ‘Ik denk dat ik hem toen voor de eerste keer gebruikt zag. De gulden snede bestaat nochtans al vele eeuwen. Het is een verhoudingsregel die ook voorkomt in de natuur. Ofwel pas je hem toe, ofwel niet. Maar wat hij doet, is fantastisch. Neem nu de kapel Notre Dame du Haut in het Franse Ronchamp van Le Corbusier: twee rechthoeken op het grondplan, eentje in de hoogte. Dat is twee keer niks, eigenlijk.

En toch, als je er binnengaat, begin je spontaan te bidden, zelfs als je niet gelovig bent. Dat is heel curieus. Die gulden regel heeft een directe, grote invloed op hoe je je als mens voelt.’

62

THE 100 DESIGN

25.10.25

ID 1940: GE BORE N IN A NT W E RPE N .

195 6: BEGINT DE NIE UW E OPL E I DI N G I N TER I EURA RCHIT E CTUUR AAN DE ACAD EM IE VOOR SCHONE KUN ST E N , AN T WER PE N. 1960: VOLGT E E N JAAR MONUME N TAL E KU N ST AAN DE ACA DE MIE .

1966: M AA KT HAAR E E RS T E M EU BELSTUK , E E N COMMODE , I N 19 6 9 I N PRODUCT IE GE NOME N DO OR SP ECTR UM (NL).

1968: OPRICHT ING VA N BATAIL L E & I BEN S D E S IGN. 1994: H2O-COLLE CT IE , DE ICO N I SCH E TAFELS, STOE LE N E N KA NTOO RKAST E N VOOR BULO. 1996: START VAN KLE INE RE OBJ E CT E N VOOR ONDE R ME E R VA L S AINT LAM BERT, B E ST E K VOOR W ISK E MAN N , M EU BELS VOOR DURLE T, E N KE U KE N S. 1998: TAF E L E N B ANK ‘B E NCH ’ VOOR AP PART. 2 001 : SCHALE N, VE RLICHT ING E N AC C ESSOIRE S VOOR W HE N OBJ E CT S WOR K .

2 012 : OVE RNA ME VA N HE T BU RE AU BATAI LLE & IBE NS DE SIGN DOO R AR C HI TECT E LAURE NCE VA NDE R E LST VAN WAV E A RCHIT E CTURE .

DESIGNICOON

Bataille en ibens verbouwden in totaal de interieurs van 470 woningen, winkels en kantoren, niet alleen in België, maar gaandeweg ook in het buitenland. Telkens integreerden ze maatwerk, van deurklink tot kast, van lichtplan tot vloer. Vaak ontstond meubilair ad hoc, in functie van een project. Bataille: ‘Ook bij meubels zijn we vaak uitgegaan van de functionaliteit op zich. De functionaliteit was soms gewoon genoeg en had niets méér nodig.’

Hun Model 101-commode uit 1966, uitgevoerd in primaire kleuren, was zo’n voorbeeld. Bataille: ‘Architect/kunstenaar Luc Deleu kocht het eerste exemplaar. In 1969 nam Spectrum het meubel in zijn collectie op.’ Voor Bataille en ibens betekende het de internationale doorbraak. De H2O-tafel voor Bulo, later in hun carrière, werd ook een designicoon. Ze realiseerden in totaal 277 meubel- en objectontwerpen.

Toch was geïntegreerd design hun stokpaardje: ‘Voor onze projecten ontwierpen we altijd alles: van tafels, stoelen, sofa’s en kasten tot verlichting, handgrepen en tapijten.

Alles werd in detail op kantoor getekend en door vaklui uitgevoerd. Meubelontwerp was niet onze prioriteit, nochtans. We deden gewoon de projecten van a tot z. Bon, we konden misschien evengoed een meubel hebben besteld bij een ander bedrijf, maar het was avontuurlijker om het zelf te doen’.

ZONDER BALLAST BOV E N CLA IRE B ATAILLE E N PAU L I BEN S (1939-2020) WE RKT E N SI N DS 19 6 8 ON AFGE B ROKE N S AME N: TEG EN OVE R E LKAAR A AN DE TEK EN TAF E L E N S CHE T SE ND OP HETZELFDE PLA N.

Het minimalisme doorheen hun ontwerpen werd door architectuurkenners weleens ‘dematerialisatie’ of ‘aanwezige afwezigheid’ genoemd. Hoezo? ‘Welja, ik heb altijd de drang gehad om een ruimte te ontdoen van alle ballast’, grinnikt Bataille. ‘Om alles meteen te strippen. Als een ruimte leger is, met vrije looplijnen, dan spreekt de ruimte zelf.’

CREDIT: VLAAMS ARCHITECTU URINSTITUUT, ARCHIEF VA N PAUL IBENS E N CLAIRE BATAILLE, FOTO PAUL LAM BE RT, PROFI RST I N TL .

‘MIJN BOODSCHAP AAN JONGE ONT WERPERS? VERMIJD DE MODE EN DE TRENDS! EN WERK!’

64

THE 100 DESIGN

25.10.25

Vanwaar kwam die drang om dingen weg te laten? Was het uit een soort van innerlijke onrust? Ze denkt na. ‘Het is moeilijk uit te leggen. Ik hou niet van visuele ruis, nee. Voor mij is dat hetzelfde universele gegeven als ‘less is more’, de uitspraak van Ludwig Mies van der Rohe. Je moet een goede keuze maken in materialen, en het maximale doen met wat je kiest. Je mag het geheel niet ‘overladen’.Tegenwoordig is de visuele ruis nog méér aanwezig dan vroeger. In onze keuzes tegen visuele ruis hielden we wél rekening met de tactiliteit van de materialen die we absoluut wilden integreren. Als je leegte creëert, moet je ook warmte kunnen binnenbrengen. Ik hou van de warmte van hout, en zeker van beton. Beton kan heel zacht zijn, vind ik. Alles is afhankelijk van wat je ermee doet. Kijk naar hoe de Japanse architect Tadao Ando ermee omgaat.’

KUNST ALS CONTRAGEWICHT

Wat de interieurs van Bataille & ibens des te opmerkelijker maakte, was de constante dialoog met kunst. Na haar studies interieurarchitectuur ging ze nog een jaar monumentale kunst volgen. Bataille: ‘Ik heb altijd een sterke intuïtie gehad voor de beeldende kunsten. Met mijn vader bezocht ik een tentoonstelling van Mark Rothko in het Paleis voor Schone Kunsten in 1960. Daarna volgden Victor Vasarely, Andy Warhol, en galeries in Antwerpen zoals Ad Libitum van John Trouillard, en de Wide White Space Gallery van Anny De Decker, de vrouw van Bernd Lohaus. Ik ontdekte Joseph Beuys en de hele zero-groep, waarvan Jef Verheyen in België de protagonist was.Verheyen werd een van onze beste vrienden. We hadden een vriendenkring van mensen met een vrije geest, waarin ik opbloeide. Ik had de spontane neiging om kunst te integreren in onze projecten en ruimtes.’

Was kunst voor haar in al haar imperfectie en bruutheid dan een noodzakelijk tegenwicht tegen de uitgepuurde soberheid van haar interieurs, vragen we. ‘Ja, helemaal, dat was de ideale situatie die we altijd hebben willen stimuleren. Dat we de blik van mensen hebben kunnen verbreden, dat heeft me veel voldoening gegeven.’

GOUDEN TIP

RE CH TS DE GULDE N S NE DE WAS HET KOMPAS VAN BATAILLE & I BE N S: V ER HOU DINGE N DIE VA NZ E LF J U I ST AAN VOEL E N, A LS OF DE RUIMT E W E E T WAT GOE D IS .

CREDIT: PRO FIRST INTL .

Tot slot: wat wenst ze nog voor zichzelf? Bataille: ‘Ik zou samen met Yves, mijn man, graag nog een paar mooie jaren doorbrengen. Toen ik stopte met werken, heb ik een bladzijde omgeslagen. Nu hebben we nog wel zin om te reizen, zeer zeker, maar mijn gezondheid gaat wat achteruit. Ik kan niet meer zo goed stappen als vroeger. Het is lastiger en vermoeiender om een stad te bezoeken, om naar een museum te gaan, om nieuwe transformaties van gebouwen te gaan bekijken, zoals we vroeger vaak deden.’

Heeft ze nog een gouden tip voor ontwerpers die in haar voetsporen willen treden? Bataille (resoluut): ‘Mijn boodschap zou zijn: zoek en ontdek! Vermijd de mode!

De trends! En werk! Werk hard, anders kun je niets bereiken, dat staat vast. Je zult veel obstakels tegenkomen, regels en wetten, maar blijf zoeken, tot je een resultaat krijgt waarin je zelf gelooft. Een resultaat waarin de mens centraal staat, de beleving van de mens in een ruimte.’

DEPUYDTINTERIORS.BE SHOWROOM - NATIËNLAAN 161, KNOKKE - T 050 34 24 44

PR UC 66

THE 100 DESIGN

25.10.25

OD TS 67

SA BATO

25.10.25

Van boterzachte sofa’s tot lampen als wolken, van circulair hout tot poëtisch textiel: dit zijn de designobjecten die inspireren en beklijven. En jawel, de winnaar is Belgisch.

Tekst: Iris De Feijter

68

THE 100 DESIGN

25.10.25

DAVID COLLINS STUDIO LOVESEAT KEW WAT ? Een kruising tussen een loveseat en een Romeinse bank, met aan weerszijden een overhoekse leuning met ovaalvormige rugkussens. Dit is een meubel waar je langs twee kanten op kunt zitten: ideaal voor een hall of dressing. De bank is onderdeel van de negendelige collectie London Collection-Act II, met ook een eetkamerset, een bureau, een kast en een ligzetel. De hele reeks mixt Italiaanse en Engelse invloeden, net als klassieke en hedendaagse elementen én heeft veel aandacht voor vakmanschap.

WIE? David Collins Studio werd in 1988 opgericht door de gelijknamige designer. Hij overleed jong in 2013, maar zijn studio leeft voort, op dit ogenblik onder de artistieke leiding van Lewis Taylor. De studio is vooral bekend van zijn Londense horecaprojecten, zoals The Wolseley, Bob Bob Ricard,The Artesian en The Connaught Bar. Nog in het portfolio zitten winkels voor Jimmy Choo,Alexander McQueen en Vivienne Westwood.

U N IEK? Elk meubel in de collectie is vernoemd naar een brug in Londen, zoals Battersea, Hammersmith en dus ook Kew. Q U OT E ? ‘Deze collectie borduurt voort op een gelijknamige collectie uit 2015. Daar hinten we naar, maar we brengen ook nieuwe ideeën en recente evoluties binnen.’ Kew, Promemoria, 2025, vanaf 11.250 euro. davidcollins.studio

DESTROYERS/BUILDERS WAT? Een collectie van drie tapijten in onregelmatige vormen, waarin Linde Freya Tangelder van Destroyers/Builders wollen garens combineert met jute. De collagetechniek ligt aan de basis van het ontwerp dat letterlijk ontstond door te ‘spelen’ met stroken papier en plakband. Het intuïtieve ontstaansproces leidt tot een spontaan eindresultaat. De tapijten worden handgeweven in India.

WIE? Linde Freya Tangelder, die onder de naam Destroyers/Builders werkt, vestigde de afgelopen jaren haar naam met sculpturale meubels in brute materialen als hout en aluminium, vaak geïnspireerd op architectuur. Ze heeft Nederlandse roots, maar woont en werkt al meer dan tien jaar in België.

B EKE ND VA N? Tangelder was de eerste ‘Belgische’ designer die iets mocht ontwerpen voor Cassina: lampen, poefs en een bijzettafeltje.

Tegelijk vroeg Dior haar om een stoel te tekenen.Wie ooit bij Blueness van Sergio Herman ging eten, zag daar haar grote houten toog, aluminium wandpanelen en ijsemmers.Vorig jaar stond Tangelder in Sabato met haar brutalistische atelierwoning in Asse.

U N IEK? Tangelders overgang naar textiel is minder groot dan het lijkt, want ook in haar houten en metalen objecten kiest ze voor een tactiele benadering.

Q U OT E ? ‘Voor mij was het de eerste keer dat ik tweedimensionaal werkte. Toch voegt de textuur van het tapijt, naar mijn gevoel, een derde dimensie toe.’ Monograph, CC Tapis, 2025, vanaf 3385 euro. destroyersbuilders.com

CREDIT: DANIEL CO RTESE, ELINE WILLAERT.

TAPIJT MONOGRAPH

69

SA BATO

25.10.25

DUPLEX

CREDIT: C OU RTESY OF DUPLEX .

MEUBELCOLLECTIE WD 01 WAT ? Een negendelige meubelcollectie, gemaakt van eikenhouten overschotten van een parketfabrikant. Jaarlijks recupereren ze 4000 meter hout dat anders weggegooid zou worden. Door eenvoudige vormen en simpele metalen verbindingen kan deze collectie gemakkelijk ge(de)monteerd en gerepareerd worden, wat synoniem is met een langer leven en een lagere milieu-impact. Momenteel staat de productie van de collectie on hold, omdat de leverancier zelf zijn afvalstroom optimaliseerde.

WI E ? Een Brusselse studio, opgericht in 2020 door Aldo dalla Palma, Arnaud de la Haye, Gaston Golstein en Hippolyte Reverchon. Ze begonnen als bureau voor productontwerp en communicatie, maar stopten daarmee in 2023 om hun eigen circulaire meubelmerk te lanceren. Ze gebruiken reststromen en afval uit de industrie als grondstof. Behalve hout verwerken ze ook metaal en laminaat. In hun collectie zitten onder meer lampen, tafels, stoelen, banken en krukjes.

Ze focussen op B2B-samenwerkingen met architecten, interieurdesigners en projectontwikkelaars, vooral voor horeca en kantoren. Particulieren kunnen terecht bij selecte verkooppunten, zoals Merci in Parijs.

BEKEND VAN? Hun stukken spot je in verschillende horecazaken, zoals Wolf Food Market in Antwerpen,Wide Awake Coffee op het Flageyplein in Brussel en Alphonse in Ukkel.

Q U OT E ? ‘Traditionele ontwerpers bedenken eerst een concept en zoeken vervolgens naar de materialen om dat te realiseren. Wij werken omgekeerd: we ontwerpen op basis van industriële reststromen die we vinden. Daarbij zoeken we naar materialen waarvan er grote overschotten zijn.’ WD01, Duplex, 2024, vanaf 235 euro. @duplex.studio

70

THE 100 DESIGN

25.10.25

ERWAN BOUROULLEC WANDLAMP MAAP

ON D ER M E T D E WA ND L A M P M A A P VA N E R WA N B O U ROU L L EC B OETS EER J E L E T T E R L IJ K L ICH T: EEN WOL K VA N T E X T IE L D IE J E M ET J E H A ND EN IN VO R M K N E E DT. R EC H T S D E B UT TER S OFA VA N FAYE TO O G O O D IS Z ACH T, OV ERS IZED E N S C UL PTUR AA L – EEN OD E A A N D E E E N VO UD VA N EEN PA KJ E B O E R E N B OT E R U IT CORNWA L L .

CREDIT: PHILIPPE THIBAU LT.

WAT? Een wolkvormige wandlamp die je zelf kunt modelleren dankzij een stevig metalen binnenwerk, dat bekleed is met een papierachtige stof. Het is een heel grote lamp die volledig oplicht en toch bijna niets weegt. Het ontwerp drijft op een dualiteit van een vrije vorm (je kneedt hem met je handen) en strakke geometrie (het geprinte lijnenspel op de stof). Door het textiel heen geeft de lamp een zacht licht.

WIE? De Franse designer Erwan Bouroullec werkte jarenlang samen met zijn vijf jaar oudere broer Ronan. The New York Times omschreef hen als ‘de invloedrijkste Franse designers sinds Philippe Starck’.Vorig jaar scheidden, na 25 jaar, hun wegen. Nu werken ze allebei verder onder hun eigen naam. Hun debuut als individuele designer maakten ze beiden bij het Italiaanse Flos.

B EKE ND VA N? De Ploum-sofa voor Ligne Roset, een radicaal ontwerp dat uit slechts twee materialen bestaat: superzacht schuim en stretchstof. Met hun stijlvolle Serif-tv voor Samsung bevrijdden ze de living van de lelijke zwarte bak in de zithoek.

Ook voor Vitra braken ze potten, onder meer met hun plastic roomdivider Feather. Hun werk zit intussen in de collectie van het Museum of Modern Art in New York.

Q U OT E ? ‘In mijn hoofd was dit een papieren lamp. Jammer genoeg bleek papier te kwetsbaar. Zo belandde ik bij tyvek, wat dezelfde look heeft, maar niet scheurt.’ Maap, Flos, 2025, beschikbaar vanaf 2026, prijs nog niet bekend. erwanbouroullec.com

71

SA BATO

25.10.25

FAYE TOOGOOD

CREDIT: CO URTESY O F FAYE TO OGOO D.

SOFA BUTTER WAT ? Een modulaire sofa; zacht, oversized en sculpturaal. Met zeven elementen stel je zelf een compositie samen. De zetel komt uit de Bread and Butter-collectie, met ook een salontafel en een console.

WI E ? Wie nog nooit van Faye Toogood heeft gehoord, heeft het afgelopen decennium onder een steen geleefd. De Londense avant-gardistische designer is een duivel-doet-al. Behalve interieurs (zowel winkels als woningen), meubels en objecten, ontwerpt haar studio ook kleding. Haar voorliefde voor sculpturale vormen en haar artistieke inslag maken haar tot een vernieuwende en tegendraadse stem in de designwereld.

BE KE ND VA N? Haar bekendste ontwerp is de Roly Poly Armchair: een groteske, schijfvormige fauteuil met vier kloeke poten, volledig in glasvezel.

U NI E K? Geloof het of niet, maar Toogood maakte de maquettes voor de sofa in zachte boerenboter uit Cornwall.

Q U OT E ? ‘Ik wilde een bank maken die even comfortabel en tactiel was als zachte boter. Door met glibberige vingers te modelleren, ontstond de modulaire Butter Sofa.Voor mij zit er in het alledaagse leven veel schoonheid. Soms volstaat het om met een andere blik naar de ontbijttafel te kijken: naar sneetjes van mijn zelfgebakken zuurdesembrood en een pakje boter.’

Butter,Tacchini, 2025, vanaf 11.700 euro voor een model met drie modules. fayetoogood.com

72

THE 100 DESIGN

25.10.25

FRANCISCO GOMEZ PAZ OUTDOORLOUNGE ALMA WAT ? Het lijkt op het eerste gezicht een ‘gewone’ buitenlounge, maar er zit een vernuftig en technologisch kantje aan.

Zelflerende algoritmes en computergestuurde machines vervangen het gebruik van dure mallen. Dat levert een flexibel systeem op van losse inox elementen waarmee je het frame opbouwt. Het elastische meshdoek geeft voldoende ondersteuning en comfort, waardoor een klassieke vulling overbodig is. Wie wil, kan wel kussens toevoegen, gemaakt van biologisch afbreekbare, gerecycleerde polyestervezel, een polyurethaanvrij alternatief.

WIE? De Argentijnse designer Francisco Gomez Paz woont en werkt al ruim 25 jaar in Milaan, onder meer voor Artemide, Driade, Danese, Lensvelt, Luceplan en Olivetti. Zijn kennis van technologie en materialen ligt aan de basis van zijn designpraktijk.

U N IEK? De meubels zijn beschikbaar in ivoorkleur en diepgrijs, maar voor de kussens kun je kiezen uit het volledige kleuren- en stoffenpalet waarvoor Paola Lenti zo bekend is.

Q U OT E ? ‘Acht jaar geleden zag ik veel architectuur die door algoritmen werd gevormd. Ik vroeg me af of het ook toepasbaar zou zijn op industrieel geproduceerde meubels. Als je zo’n onconventioneel ontwerpidee hebt, moet je samenwerken met een bedrijf dat lef heeft.’ Alma, Paola Lenti, 2025, vanaf 4535 euro. gomezpaz.com

GROND STUDIO WAT? Ceci n’est pas un tabouret. Oftewel: dit is niet zomaar een meubel. Het is deel van een kunstproject dat ons koloniale verleden onderzoekt en peilt naar de complexiteit van cultureel eigendom. Het is een hedendaagse replica van een antiek Afrikaans krukje uit Benin dat in de jaren 1970 in België belandde.

Zo roept het meubel vragen op over hoe objecten verhalen met zich meedragen over macht, handel en cultureel erfgoed. Het daagt ons uit om opnieuw na te denken over wat het betekent om de spullen om ons heen te bezitten en naar waarde te schatten.

WIE? Pieter Van Bruyssel richtte in 2020 Grond Studio op, gespecialiseerd in stampleem en leempleister. Behalve objecten en meubels maakt hij ook wanden en vloeren.Van Bruyssel combineert eeuwenoude technieken met nieuwe materiaalkennis en hedendaagse esthetiek. Hij werkt nauw samen met architecten, kunstenaars, ontwerpers en wetenschappers, onder wie bekende namen als Lionel Jadot en BC Materials.

U N I E K ? Baptist maakt deel uit van een groeiende collectie van soortgelijke krukjes. Het zijn allemaal afgietsels in kalkgips, beschikbaar in 45 kleuren. Het is een ongelimiteerde oplage, want door het object zoveel mogelijk te verspreiden, wordt ook het verhaal verspreid.

Q U OT E ? ‘Om het achterliggende verhaal extra in de verf te zetten, krijgen alle krukjes een Belgische of zelfs katholieke naam, zoals Baptist.’ Baptist, Grond Studio, 2024, 840 euro. grond-studio.be

CREDIT: SE RGIO CH IMEN TI, ALE XANDER D’H IET.

KRUK BAPTIST

74

THE 100 DESIGN

25.10.25

HANNES PEER FAUTEUIL EMMI

ON D ER D E E MM I-FAUTEU IL VA N H A N N E S PE E R LU IDT EEN NIEUW H O O F D S TUK IN VOOR H ET ITA L IA A NS E D E S IG N H UIS M I NOT TI.

CREDIT: PAO LA PAN SIN I, ALEXANDER D’HIET.

WAT? Een royale, op de jaren 1970 geïnspireerde fauteuil met grote uitnodigende kussens en kloeke poten. Er is ook een bijpassend voetenbankje.

W I E ? Hannes Peer is een Italiaanse architect met roots in Zuid-Tirol.Voor hij in 2009 zijn studio oprichtte in Milaan (waar hij ook studeerde aan de Politecnico), werkte hij onder meer voor architect Rem Koolhaas in Rotterdam. Hij ontwerpt interieurs, zoals onlangs nog The Manner Hotel in New York, maar ook privéwoningen.Tegelijk tekent hij meubels voor merken als Minotti, Baxter en La Chance, en ook exclusieve galeriestukken die hij bijvoorbeeld verkoopt via de designgalerie Nilufar in Milaan.

B E K E N D VA N ? Twee jaar geleden exposeerde hij tijdens de meubelweek van Milaan samen met het Belgische natuursteenbedrijf Van Den Weghe. Onder de naam The Clearing toonde hij 18 zuilen in travertin met referenties aan landschappen, architecturale elementen en zelfs een buste.

U N IEK? Deze Emmi-fauteuil komt uit de twintigdelige debuutcollectie die Peer maakte voor Minotti. Het leidde tot een creatieve renaissance voor het Italiaanse merk, dat wat richtingloos was geworden nadat hun huisdesigner Rodolfo Dordoni was gestorven.

Q U OT E ? ‘Voor dit stuk maakten we twintig prototypes. Dat is echt zot. Maar nu is het mijn lievelingsstuk uit de collectie.

Daarom vernoemde ik het naar mijn oma, Emmi.’ Emmi, Minotti, 2024, 8300 euro. hannespeer.com

BEST INTERNATIONAL PRODUCT AT E L I E R K A N A L X O P E N S T R U C T U R E S , V O O R ‘ S Y S T E M K A N A L ’

‘DIT IS GEEN PRODUCT, MAAR EEN UITNODIGING’

77

SA BATO

25.10.25

WINNAAR

RECHTS DE ME UB E LE N VOOR HE T NIE UWE KA NA L-C E N T RE POMPIDOU Z IJN NOOIT ‘AF ’ : ZE KUNNE N UIT E LKA AR GE H AAL D E N OPNIE UW S AME NGE ST E L D WORDE N – T E LKE NS ME T E E N NIE UWE FUNCT IE .

LINKS CHRIS T IANE H Ö G N E R VAN OPE NST RUCTURE S, E N DE ARCHIT E CT E N AN FONT E YN E E N FRANCE SCA MA RTE L LON O VAN NOAARCHIT E CT E N .

CREDIT: PROFIRS T INTL .

D E S A B AT O D E S I G N A W A R D I N D E C AT E G O R I E ‘ B E S T I N T E R N AT I O N A L P R O D U C T ’ G A AT N A A R S Y S T E M K A N A L : E E N M O D U L A I R M E U B E L C O N C E P T . O N T W I K K E L D D O O R AT E L I E R K A N A L , D E A R C H I T E C T E N V A N K A N A L - C E N T R E P O M P I D O U , S A M E N M E T OPENSTRUCTURES. ARCHITECTE AN FONTEYNE (NOAARCHITECTEN) EN DESIGNER CHRISTIANE HÖGNER VAN OPENSTRUCTURES OVER MEUBELS IN PROGRESS, EEN UITGESTREKTE GARAGE EN AFVAL.

Over één jaar is het zover: op 28 november 2026 opent Kanal-Centre Pompidou in Brussel. Meer dan een klassiek museum moet de oude Citroën-garage een verlengstuk worden van de stad, een plek waar alle kunstvormen én alle lagen van de bevolking elkaar ontmoeten. Het potentieel is enorm, want met een oppervlakte van bijna 45.000 m2 wordt dit een van de grootste publieke gebouwen van België. De architecten van de transformatie, Atelier Kanal (een samenwerking van het Brusselse noAarchitecten, het Londense Sergison Bates en het Zwitserse EM2N), ontwerpen ook de meubels in de publieke ruimtes. Dat doen ze samen met Open-

Structures, een Brussels initiatief dat een modulair en collaboratief designsysteem ontwikkelde.

Proficiat! Jullie project System Kanal is het product van het moment. C H R IST IANE HÖ GNER: ‘We zijn heel vereerd. Maar eerlijk gezegd is dit voor ons geen product. We ontwierpen geen meubels. Wél een collectie elementen die je kunt samenvoegen tot meubels die steeds nieuwe vormen – en dus ook andere functies – kunnen aannemen. De meubels zijn altijd ‘in progress’ en aanpasbaar aan nieuwe situaties. Ze zijn dus niet alleen ‘van dit moment’, maar veeleer een begin, een aanzet, een uitnodiging tot verandering.’

78

THE 100 DESIGN

25.10.25

‘SYSTEM KANAL IS ALS EEN ALFABET WAAR JE STEEDS NIEUWE WOORDEN EN ZINNEN MEE KUNT MAKEN.’ H Ö G N E R : ‘System Kanal is als een alfabet waar je steeds nieuwe woorden en zinnen mee kunt maken. Wil je een pingpongtafel, dan kan dat. Komt er een bakker, dan maken we de toonbank. Het is een open systeem, in plaats van een gesloten. Specifieke meubels worden gauw overbodig – en dus afval. Als over twee jaar iedereen online zijn ticket koopt, kunnen we de kassabalies veranderen in bijvoorbeeld zitbanken of statafels.’

Waar vonden jullie inspiratie? FONTEYNE: ‘We leerden heel veel van het bestaande: de uitgestrekte garage bestaat uit kleine stalen elementen – noem het een levensgrote meccano. Met een minimum aan materiaal bouwde men een stevig en groot gebouw. Die filosofie inspireerde ons ook voor System Kanal. Het oogt eenvoudig, maar het is een ver doorgedreven ontwerp waarin materiaal en arbeid geoptimaliseerd worden.’ @ AT EL I ER K A N A L , N OA A R C H I T ECT EN . N ET

H I ER D E M EU B ELS VA N SYS T EM K A NA L NOD IGEN D E B E ZO EK ERS U IT OM ZICH H ET M US E U M EIGEN TE M A K EN – L E T TERL IJ K D OOR ZE TE V E R PL A ATS EN, TE H ERD ENK EN, T E H E RS CH EPPEN.

CREDIT: PRO FIRST INTL .

Voor wie ontwerpen jullie? A N FO N T E Y N E : ‘Voor ons is de vraag niet zozeer ‘hoe zullen mensen het museum bezoeken’, maar wel: ‘hoe kunnen we mensen de mogelijkheid bieden om zich het gebouw toe te eigenen’ – bijvoorbeeld door meubelen te verplaatsen naar waar ze die nodig hebben of zelfs door ze aan te passen aan hun wensen. De eerste set meubelen is een voorzet. Samen met de opdrachtgever bepaalden we wat er nu nodig is, zoals bibliotheekkasten, balies, bewegwijzering, lampen, tafels, zitbanken, een bakkerij en een bar. We beseffen dat die noden met de tijd zullen veranderen. Dan laat dit systeem het toe om de meubels uit elkaar te halen en met de losse elementen iets anders te maken.’

Welke designfilosofie ligt er aan de basis van het systeem? FONTEYNE: ‘We willen een sterke publieke ruimte maken voor Brussel waar plek is voor continue verandering. Filosofisch gezegd: we willen de onvoltooidheid of onvolledigheid vieren.’

80

THE 100 DESIGN

25.10.25

HARRY THALER STOELEN, TAFEL EN LAMPEN PRINTED NATURE

CREDIT: SAMU EL RO SPORT.

WAT? Een collectie 3D-geprinte houten meubels: twee stoelen, een tafel en drie lampen. Ze zijn gemaakt van econitwood: een zero-wastemateriaal op basis van houtafval uit zagerijen. Daardoor zijn de meubels volledig CO2-neutraal. Maar het materiaal heeft ook andere kwaliteiten: geluidsabsorberend, thermisch isolerend en brandwerend.

WIE? De Italiaanse ontwerper Harry Thaler blendt vakmanschap en innovatie. Hij streeft naar design waarin technologie en natuur harmonieus samengaan. Na een opleiding tot goudsmid studeerde hij productontwerp in Londen. In 2011 brak hij door met zijn Pressed Chair: een lichtgewicht stapelbare stoel, gemaakt van een gestanste en geplooide aluminiumplaat. Hij woont en werkt in Zuid-Tirol.

B EKE ND VAN? Hij werkt voor internationale designlabels, zoals de verlichtingsmerken Pulpo en Davide Groppi. Tegelijk legt hij zich toe op architectuur- en interieurprojecten, zoals enkele gastenverblijven voor het boetiekhotel Miramonti in het noorden van Italië.

Q U OT E ? ‘Ik ontwierp al een fiets, een camping en een brug. Wat ik interessant vind, is nieuwe dingen maken. Als er morgen een autofabrikant belt, zeg ik meteen ja.’ Printed Nature, Harry Thaler in samenwerking met econitwood, 2024, prijs op aanvraag. harrythaler.it

81

SA BATO

25.10.25

JONATHAN MUECKE TAFEL EN STOELEN MUECKE WOOD COLLECTION WAT ? Een collectie die bestaat uit een houten tafel met eetkamerstoelen, met en zonder armleuning. Ze lijken opgebouwd uit stokken en zitten in elkaar zonder zichtbare schroeven of verbindingen. De meubels zijn beschikbaar in eik, notelaar en zwart gebeitste es.

W I E? Muecke is een Amerikaanse kunstenaar die met zijn werk het snijvlak bewandelt tussen kunst, design en architectuur. Zijn sculpturen refereren aan archetypische meubels, zoals de tafel, de stoel en de bank. Maar hij stelt de functionaliteit en de vorm ervan in vraag door te spelen met schaal en proportie. Dat doet hij op een experimentele en conceptuele manier. Hij is opgeleid als architect en werkte een tijdje voor het bekende Zwitserse architectenbureau Herzog & de Meuron.

B EK EN D VAN ? In 2014 maakte hij een meubelcollectie voor de Brusselse galerie Maniera, geïnspireerd op Villa Van Wassenhove, een brutalistische betonnen woning van Juliaan Lampens in Sint-Martens-Latem. Onlangs presenteerde hij zijn eerste meubel voor het Deense merk Hay: een houten bijzettafeltje.

UNIEK? Hoewel meubels een grote rol spelen in Mueckes oeuvre, werkt hij voor deze collectie voor Knoll voor het eerst samen met een producent.

QU OT E? ‘Stoelen en tafels zijn voor mij geen gewone gebruiksvoorwerpen. Ik kijk ernaar als naar materiaal dat de menselijke maat zichtbaar maakt en dat laat zien hoe we ons fysiek tot een ruimte verhouden.’ Muecke Wood Collection, Knoll International, 2025, stoelen vanaf 932 euro, tafel vanaf 5276 euro. jonathanmuecke.com

KONSTANTIN GRCIC

CREDIT: CO URTESY O F KNO LL , CO URTESY O F KONS TAN TIN GRCIC.

BUITENMEUBEL THING 02 WAT ? Een polyvalent, vrij en asymmetrisch meubel dat veel tegelijk kan en wil zijn. Het is een stoel of een bankje, voor één of voor twee. Maar evengoed een bijzettafel of gewoon een ‘plek om te zitten, te werken of te pauzeren’. De designer inspireerde zich op een balkonreling voor de leuning in gegalvaniseerd staal.

De zitting is lavasteen van de Etna.

W I E? De Duitse ontwerper Konstantin Grcic heeft Servische roots en studeerde in Londen, waar hij les kreeg van de minimalistische ontwerper Jasper Morrison. Achteraf werkte hij een tijd voor hem. Die uitgepuurde esthetiek zie je terug in Grcic’ werk, maar hij is radicaler en compromislozer dan zijn leermeester.

B EK EN D VAN ? Zijn Chair One (geproduceerd door Magis) is met de betonnen sokkel en een skeletachtige zitting uitgegroeid tot een designicoon. Ook zijn lamp Mayday (voor Flos) heeft die status.

U N I EK ? Met dit meubel debuteert Grcic als producent. Hij lanceerde zijn splinternieuwe meubelmerk 25KG afgelopen april op het Salone del Mobile in Milaan.

QU OT E? ‘Ik zie 25KG als een manier om radicale ontwerpideeën te realiseren – en te verkopen – die anders nooit mijn atelier zouden verlaten. Het is een manier om experiment ons dagelijks leven binnen te loodsen. Bovendien wil ik een gesprek op gang brengen over design, en misschien zelfs controverse veroorzaken.’ Thing 02, 25KG, 2025, 3100 euro. konstantin-grcic.com

82

THE 100 DESIGN

25.10.25

KRIS VAN PUYVELDE BUITENPARASOL ANAMON WAT? Anamon leidt tot een heel nieuwe definitie van wat een parasol kan zijn. Anders dan bij een klassiek model verdwijnt het doek volledig in de poot, zodat die oogt als een sculptuur. Er is ook een dubbele functie: overdag vouwt de parasol open zoals een bloem of zeeanemoon. ‘s Avonds sluit je hem en wordt hij een staande lamp. Het innovatieve ontwerp won al twee Red Dot Awards. De naam refereert aan de anemoon, maar is evengoed een samentrekking van het Griekse woord ‘an’ – wat ‘tegen’ betekent – en de Egyptische zonnegod Amon.

WIE? Designer Kris Van Puyvelde richtte in 1992 Royal Botania op, met een toenmalige vennoot. Wat begon met geïmporteerde teakhouten meubels, groeide uit tot een innovatief outdoormerk met wereldwijd succes. De meubels staan op luxueuze yachts, in sterrenhotels en chique privétuinen. Onder meer Miley Cyrus, Bruce Springsteen en de koning van Marokko zijn klant.Van Puyveldes achtergrond als ingenieur vertaalt zich in innovatieve producten, zoals een tuintafel met geïntegreerd verwarmingselement.

Q U OT E ? ‘Ik kwam op het idee toen ik al duikend zeeanemonen zag openen en sluiten. Zodra ik uit het water was, begon ik meteen te schetsen.’

Anamon, Royal Botania, 2025, 2995 euro, beschikbaar vanaf november. royalbotania.com

ON D ER OV E R DAG PA RA S OL , ‘S AVOND S E E N S C UL PTURA L E L A M P: A NA M ON VA N D E S IG N E R K RIS VA N PUYV EL D E H E R S C H R IJ F T D E REGELS VA N H ET

CREDIT: COU RTESY OF ROYAL BOTANIA .

O UT D O O R D E S IGN.

84

THE 100 DESIGN

25.10.25

MICHAËL VERHEYDEN TAFELLAMP TIBU

CREDIT: CAFE IN E.

WAT? Een tafellamp met een bronzen voet en een gevlochten kap. De lamp is onderdeel van een achtdelige collectie die Verheyden ontwierp op uitnodiging van Bokrijk.Voor elk object werkte hij samen met een lokale maker, zoals met Mandenmakerij de Ratelaar voor deze lamp. De bezielers, Jeanny Bouwen en haar zoon Jefke Geysels, realiseerden met een traditionele vlechttechniek een hedendaags resultaat.

W I E ? De Belgische designer Michaël Verheyden begon als handtassenontwerper, maar evolueerde al gauw richting een homecollectie. Hij timmert al meer dan twintig jaar aan de weg en pakt het op een eigenzinnige manier aan, want behalve ontwerper is hij ook producent. Zelf omschrijft hij zijn werk als ‘uitzonderlijke objecten voor alledaagse rituelen’. In zijn werk zoekt hij naar eenvoud, vakmanschap en duurzame materialen zoals brons, marmer en leder.

B EKE ND VAN? Hij is het bekendst van kleine deco-objecten, zoals theelichthouders in albast en marmer, en keukenopbergers.

Hij maakt ook lampen en meubels.

QUOTE? ‘De uitwisseling van ideeën en technieken is een van de mooiste aspecten van ons werk. Samen met lokale ambachtslui iets nieuws creëren – iets wat zowel innovatief als betekenisvol is – dat is de kern van design.’ Tibu, VAKlab x Michael Verheyden, 2025, 3500 euro. michaelverheyden.be

THE 100 DESIGN

25.10.25

MULLER VAN SEVEREN TUINMEUBILAIR COSIMO DE’ MEDICI WAT ? Een collectie buitenmeubels, ontworpen voor de citrustuin van de Villa Medici in Rome. Deze historische plek ondergaat een grootschalige renovatie. De Belg Bas Smets staat in voor het nieuwe tuinontwerp. De tafels en (lig)stoelen van Muller Van Severen zijn niet exclusief voor die tuin, maar gingen ook in productie bij het Franse outdoormerk Tectona, zodat ook u en ik ze kunnen kopen.

W I E? Het kunstenaarskoppel Fien Muller en Hannes van Severen maakte in 2011 zijn eerste meubelcollectie (voor galerie Valerie Traan) en bestormt sindsdien de designwereld met het grootste succes. Ze werken voor grote meubelmerken als Hay, Zanotta, BD Barcelona, Bitossi Home en CC Tapis.Vorig jaar exposeerden ze bij kunstgalerie Tim Van Laere. Hun stijl onderscheidt zich door veel kleur, speelse vormen en uitgepuurde lijnen.

B EK EN D VAN ? Kleurrijk polyetheen loopt als een rode draad door hun oeuvre. Denk aan hun snijplankenset, die werkt als een schilderij aan de muur. Ook opmerkelijk zijn hun multifunctionele meubels, zoals tafels met geïntegreerde lamp.

Q U OT E ? ‘Voor het ontwerp lieten we ons inspireren door de plek zelf. De puntige uiteinden van de brede metalen spijlen verwijzen naar de driehoekige vormen van de tuin en naar de ruitvormige motieven van de Villa Medici.’ Cosimo de’ Medici, Tectona, 2024, vanaf 490 euro. mullervanseveren.be

PATRICIA URQUIOLA KOELKAST MANTLE WAT ? Een koelkast die er niet uitziet als een koelkast, zo zou je dit ontwerp kunnen omschrijven. Door de keramische tegels lijkt ze op een dressoir. Het ontwerp speelt in op het idee dat onze huizen meer ‘fluïde’ worden: ruimtes krijgen meerdere functies.

En dus moet de koelkast ook niet per se in de keuken staan. Het is een los meubel dat evengoed in de living kan staan of naast het bed. Elke lade in de koelkast kan worden ingesteld op een andere temperatuur, tussen -23 °C en 10 °C. Behalve deze variant met geglazuurde tegels, is er ook een houten alternatief. Er zijn drie verschillende modellen, onder meer een dat perfect past onder een klassiek keukenwerkblad.

WIE? Urquiola is een Spaanse ontwerpster, architecte en interieurdesigner die al jaren in Italië woont en werkt. Behalve meubels voor onder meer B&B Italia, Cassina en Kettal ontwerpt haar studio ook interieurs. Recent opende in Rome een door haar ingericht Six Senses-hotel. Haar stijl? Eclectisch en kleurrijk.

QUOTE? ‘Ik ben geboeid door de voortdurend veranderende samenleving. Daarbij stel ik de klassieke ideeën over een bed, een bank of een koelkast in vraag. Ik onderzoek bijvoorbeeld hoe producten ons leven efficiënter kunnen maken. En hoe ze kunnen uitgroeien tot een verlengstuk van onszelf.’ Mantle, Signature Kitchen Suite, 2024, vanaf 15.730 euro. patriciaurquiola.com

CREDIT: COU RTESY OF MU LLER VAN SEVEREN, C OU RTESY OF PATRIC IA URQ UIO LA / SK S.

86

CREDIT: BENN IN G & GLADKOVA , NEVILLE S UKH IA , C OU RTESY O F JAIPU R RU GS.

87

SA BATO

25.10.25

RICHARD HUTTEN TAPIJTENCOLLECTIE PLAYING WITH TRADITION WAT ? Een collectie van negen tapijten die eeuwenoude patronen en traditioneel vakmanschap combineren met hedendaags design en humor.

Denk aan klassieke florale motieven of geometrische patronen die gemixt worden met een confettidessin of cartooneske bananen. De tapijten in wol en zijde worden traditioneel geweven in de Indiase staat Rajasthan.

WI E ? De Nederlander Richard Hutten is een van de protagonisten van het Dutch Design: een revolutionaire en conceptuele stroming die begin jaren 1990 de designwereld op haar kop zette. In 1993 richtte hij mee het Nederlandse merk Droog op, hét uithangbord van die beweging.

BE KE ND VAN? Zijn werk is opvallend speels.Veel van zijn ontwerpen zijn iconisch, waaronder de Table Chair die hij maakte voor Droog Design.

Misschien ken je ook zijn plastic kinderbeker Dombo of zijn bloesemlamp voor Moooi.

BI JZO NDE R? In 2007 maakte Hutten al eens een tapijtencollectie met dezelfde titel. Toen liet hij traditionele figuratieve tekeningen uitlopen in een abstract streepdessin.

Q U OT E ? ‘Spelen is voor mij experimenteren; doen zonder denken. Maar het gaat ook over plezier, geluk en optimisme. Door écht te spelen, ontstaat er innovatie. Als je dat combineert met traditie, ontstaat er iets wat de geschiedenis eerbiedigt en tegelijkertijd naar de toekomst kijkt.’ Playing with Tradition, Jaipur Rugs, 2025, vanaf 6020 euro. richardhutten.com

88

THE 100 DESIGN

25.10.25

SABINE MARCELIS WAT? Een zachte (vandaar de naam) sofa die je samenstelt uit losse elementen, zoals een rugleuning, een eiland en een poef. Alle elementen hebben organische vormen en kunnen eindeloos worden gecombineerd, afhankelijk van de context. Flexibiliteit ligt aan de grondslag van het ontwerp.

WIE? Marcelis is een Nederlandse designer, die opgroeide in Nieuw-Zeeland. Ze is een van de meest prominente designstemmen van het moment.

B EKE ND VA N? Een paar maanden geleden was Sabine Marcelis nog gasthoofdredacteur van Sabato. Ze is vooral bekend om haar werk in kunsthars.

Tien jaar geleden brak ze door met haar Candy Cubes: naadloze kunstharskubussen in snoepkleurtjes die intussen in de collectie van het MoMA in New York zitten.

U N IEK? Dit is de allereerste ‘commerciële’ sofa voor Marcelis. De sofa is een uitloper van een zetel die ze twee jaar geleden maakte voor een beursstand van het luxueuze Zwitserse beautymerk La Prairie op Art Basel Miami.

Q U OT E ? ‘Mijn eerste sofa dwong me om materialen te gebruiken waar ik nooit eerder mee had gewerkt. Meestal gebruik ik harde materialen, maar nu wilde ik souplesse en ergonomie samenbrengen in één vloeiende vorm.’ Lisse, laCividina, 2025, vanaf 6072 euro. sabinemarcelis.com

CREDIT: CLEO GOO SSENS, TITIA HAHN E.

SOFA LISSE

89

SA BATO

25.10.25

STUDIO DAVID/NICOLAS SCHOMMELSTOEL LOULOU ROCK WAT? Een schommelstoel die in 2014 werd gelanceerd in een beperkte oplage van twaalf stuks, is nu beschikbaar in serieproductie. Het is een strak geometrisch meubel in zwartgelakt metaal met messing details en armleuningen in notelaar.

W I E ? De Libanese designer Nicolas Moussallem en de Frans-Libanese David Raffoul richtten in 2011 samen een studio op met de naam David/Nicolas. Ze hebben een vestiging in Beiroet en in Milaan. Hun oeuvre omvat zowel objecten – behalve stukken voor designgaleries genre Nilufar en Carpenters ontwerpen ze ook serieproductie voor merken als Tacchini en CC Tapis – als interieurs, zowel voor woningen, horeca als winkels. Hun retrofuturistische stijl is hun handelsmerk. Inspiratie vinden ze onder meer in de traditionele lokale architectuur, fotografie, elektronische muziek en het canon van Italiaans design.

U N I E K ? Oorspronkelijk heette de stoel Loulou/Hoda, vernoemd naar hun beide grootmoeders.

QU OT E? ‘Een schommelstoel als deze vind je bij elke Libanese grootmoeder thuis. We herinterpreteerden hem voor onze generatie: hij is iets lager en lijkt meer op een fauteuil dan op een traditionele schommelstoel.’ Loulou, Gallotti&Radice, 2025, 2330 euro. davidandnicolas.com

STUDIO HABITS

CREDIT: CO URTESY O F DAVID / N ICO LAS, DIEGO LAU RINO.

LAMP GRAMMOLUCE WAT ? Een tafellamp zónder aan- en uitknop. Je bedient ze door glazen bollen op de elastische bovenkant te leggen. Die rekbare lycra fungeert als schakelaar én dimmer. Met de drie bollen moduleer je zelf het licht: de kleinste bol geeft een warme en zachte gloed. De grootste bol geeft een kouder en intenser licht. Het doel is om het functionele aspect van verlichting te overstijgen en een zintuigelijke ervaring te creëren die flirt met de alchemie.

W I E ? De Chinese ontwerper Min Dong studeerde aan de bekende designschool Politecnico in Milaan. Hij werkt onder de vlag van het Italiaanse designbureau Studio Habits, dat een sterke technologische inslag heeft.

U N I E K ? Het gewicht van de bollen heeft een een-op-eenrelatie met de lichtintensiteit: elke gram komt overeen met één lumen. De kleinste bol weegt 300 gram, de middelste 750 en de grootste 1,3 kg.

Q U OT E ? ‘Wat zou er gebeuren als licht een gewicht had?

Door die twee schijnbaar onafhankelijke concepten met elkaar te verbinden, ontstaat een poëtische ervaring en een unieke esthetiek.’ Grammoluce, Martinelli Luce, 2025, 1560 euro, nog dit najaar beschikbaar. habits.it

THE 100 DESIGN

25.10.25

STUDIO TOOJ TAFELCOLLECTIE DUK WAT ? Een serie van drie houten tafels die bekleed zijn met reishi, een lederachtig materiaal op basis van mycelium.Vandaar ook de naam: Duk betekent tafelkleed in het Zweeds. Behalve een zwevende hoektafel is er ook een salontafel en een sokkel, allemaal in dezelfde surrealistische stijl die een illusie creëert door de plooien van een tafellaken perfect na te bootsen. De natuurlijke textuur en de zachtheid van reishi lijkt wat op textiel, wat de verwarring versterkt.

W I E ? Achter Studio Tooj schuilt het internationale koppel Ashley en Johan Wilén-Jong. Hij komt uit Zweden, zij uit Hongkong. Als expert in traditionele Scandinavische houtbewerking brengt hij ambacht binnen in de samenwerking. Zij heeft een designachtergrond en staat in voor de conceptuele, verhalende en geëngageerde kant van hun werk. Ze wonen en werken samen in Stockholm.

UNIEK? De inspiratiebron was het schilderij van Salvador Dalí waarin een zakhorloge smelt als een camembert.

Q U OT E ? ‘Als tiener was ik gefascineerd door het surrealisme, vooral door hoe Dalí alledaagse objecten vreemd en dromerig kon laten lijken. Jaren later ontstond deze reeks vanuit dezelfde nieuwsgierigheid: kunnen we iets wat hard en stevig is, toch vloeibaar en zacht laten aanvoelen? We zoeken naar een visuele ambiguïteit.’ Duk, Studio Tooj, 2024, prijs op aanvraag. studio-tooj.com

VINCENZO DE COTIIS TAFEL DC2333 WAT ? Noem dit niet zomaar een tafel! Het 4 meter lange meubel flirt met het label sculptuur. Door de vorm, het formaat én de gebruikte materialen: gepatineerd brons, zwart onyx en handgeschilderde gerecycleerde glasvezel. De tafel komt uit de collectie Archaeology of Consciousness. Vincenzo De Cotiis inspireerde zich daarvoor op historische architectuur – en dan vooral op rondbogen uit Romeinse en renaissancegebouwen. Die gewelfde vormen deconstrueert hij tot een eigen vormentaal.

W I E? De Cotiis is een Italiaanse designer die schilderachtige gepatineerde meubels creëert van gerecycleerde glasvezel en materialen zoals natuursteen. Hij maakt louter unieke stukken en verkoopt die via Carpenters Workshop Gallery, die vestigingen heeft in onder meer Londen en Parijs. De galerie omschrijft zijn oeuvre als ‘artefacten van een toekomstige archeologie’.

B EK EN D VAN ? Modeadepten kennen misschien de toonaangevende boetiek Antonia. Behalve de twee locaties in Milaan ontwierp hij ook de drie Chinese vestigingen.

QU OT E? ‘Archaeology of Consciousness is als een tijdreis. De collectie toont aan de ene kant een herontdekking van het verleden door historische vormen en structuren op te graven. Aan de andere kant wijst de projectie van klassieke elementen op hedendaagse ideeën naar de toekomst.’ DC2333, Carpenters Workshop Gallery, 2023, prijs op aanvraag. decotiis.it

CREDIT: COU RTESY OF STU DIO TOO J, COU RTE SY OF VINCE NZO DE COTIIS / CA RPE NTERS WORKSH OP GALLERY.

90

2,7-12,4 L/100 KM - CO2: 61-282 G/KM (WLTP) Contacteer uw retailer voor alle informatie over de fiscaliteit van uw voertuig. Milieu-informatie (KB 19/03/04): rangerover.com. Afgebeeld model uitgerust met opties en accessoires. Geef voorrang aan veiligheid.

In je keuken binnenstappen en voelen, dit is mijn plek.

Maak je afspraak via fraeye.be Brugsebaan 4d, 8850 Ardooie +32 (0)51 46 79 80 info@fraeye.be

Sabato Content biedt bedrijven, organisaties en overheden toegang tot het netwerk van Sabato. Om hun visie, ideeën en oplossingen te delen met de Sabato-community. Niko is zelf verantwoordelijk voor de inhoud. Buiten de verantwoordelijkheid van de Sabato redactie.

GESPONSORDE INHOUD

­ ­

­

­

­

­

­

­

­

­

­

­ ­

BINNENHUISINRICHTING SFEERCREATIE PERSOONLIJK ADVIES TOTAALPROJECTEN IN & OUTDOOR

STATIONSSTRAAT 17, 3191 HEVER (LEUVEN – MECHELEN) - 015 51 23 39 - INFO@FEELATHOME.BE - WWW.FEELATHOME.BE

Investing together.

Je investeert anders met je eigen geld.

Door ons eigen vermogen samen met het uwe te investeren in dezelfde fondsen, tonen wij onze persoonlijke betrokkenheid en delen we dezelfde belangen. Wij weten wat het is om verantwoordelijkheid te nemen voor een familiaal vermogen.

En begrijpen het belang van een langetermijnvisie en gecontroleerd een koers aanhouden.

Samen zorgen we er zo voor dat we de koopkracht van uw vermogen beschermen en doen groeien, generatie na generatie.

www.merciervanlanschot.be Ontdek ons team.

PL 92

THE 100 DESIGN

25.10.25

Design dat je uitnodigt om binnen te stappen, én er te blijven hangen. Deze huizen, hotels, musea, winkels of wellnessclubs tonen hoe design hoort te voelen. Ingegraven, heruitgevonden of herbestemd, van Kortrijk tot Taipei.

Tekst: Veerle Helsen en Thijs Demeulemeester

AC ES 93

SA BATO

25.10.25

94

THE 100 DESIGN

25.10.25

Tekst: Veerle Helsen

INTERNA TIONAL PUBLIC PLACES

95

SA BATO

25.10.25

ANDRÉ FU STUDIO

CREDIT: CO URTESY O F CAPELLA TAIPEI.

HOTEL CAPELLA TAIPEI, TAIWAN WAT? Taipei kreeg eindelijk het vijfsterrenhotel dat het verdiende: Capella Taipei, een luxehotel als een moderne herenwoning. De kamers zijn een ontwerp van André Fu, meester van de serene verfijning. Alles voelt residentieel aan: van de lobby met bronzen deuren en Taiwanese landschappen tot Plume, een salon waar je urenlang wegzakt met een krant of magazine. Daarboven slingert een trap die de bocht van een callalelie volgt, compleet met een leuning, gemaakt van 800 houten blokjes. De check-in gebeurt niet in de lobby, maar in de Living Room op de 14de verdieping, mét zwembad en aubergine-oranje parasols die eerder aan een vakantiehuis dan aan een stadshotel doen denken. Zelfs de kleinste kamers zijn royaal: 48 m2, handgeschilderde zijden panelen, marmeren badkamers en ramen van vloer tot plafond met uitzicht op de Taipei 101, de voormalige hoogste toren ter wereld.

WIE? André Fu, een Hongkongse architect en interieurontwerper, bekend om zijn stijl van relaxed luxury: ingetogen, maar rijk aan details, oosterse tradities in dialoog met hedendaagse luxe. Hij leidt zijn eigen bureau André Fu Studio.

BE KE ND VAN? Villa La Coste in de Provence, het Waldorf Astoria in Osaka en binnenkort Claridge’s Spa in Londen. Hij creëert ook installaties voor het luxemerk Louis Vuitton.

SP E CI AL F E ATURE? Op de mural in het salon, geschilderd door de Franse artieste Elsa Jeandedieu, vliegt een blauwe ekster door de lucht, een van de nationale symbolen van Taiwan. capellahotels.com

97

SA BATO

25.10.25

AW ARCHITECTES

CREDIT: JEAN-PIERRE GABRIEL .

BEZOEKERSCENTRUM ARBORETUM, MARCHE-EN-FAMENNE WAT? AB InBev-erfgenaam Philippe de Spoelberch heeft behalve bier nog een tweede passie: bomen. Zijn nieuwste speeltuin is een arboretum van 73 hectare in Marche-en-Famenne, compleet met een bezoekerscentrum van AW Architectes. Het gebouw is ingegraven in een heuvel, met een groendak dat zo natuurlijk oogt dat je het bijna niet spot.Toch zit er van alles in: auditorium, café, kantoren, zelfs een serre. Het zou perfect een hoofdrol kunnen spelen in een nieuwe ‘Lord of the Rings’-film. De natuur mag de hoofdrol spelen, de architectuur fluistert mee. Het dak zit verstopt onder een dikke laag aarde en lavasteen en is een minilandschap: een ‘bewandelbare’ tuin met uitzicht, een balkon op de vallei. Het uitkijkpunt biedt een panorama over de Famenne-vallei, tot diep in de velden eronder. De ‘museumcollectie’ is overigens groot: op het domein huizen duizenden soorten bomen, planten, bloemen en struiken.

WI E ? Het Waalse AW Architectes maakte een ontwerp dat zich moeiteloos in de natuur nestelt: het valt op en blijft tegelijk ingetogen. Het leverde hun dit jaar ook een Wallpaper Design Award op.

SP E CI AL F E ATURE? Het gebouw is nog maar pas ingeplant: de natuur moet het nog wat inkleden. Geef het een paar seizoenen. arboretumdemarche.be

98

THE 100 DESIGN

25.10.25

ATELIER KEMPE THILL X ANNO X BARO X SUMPROJECT X ALTU ONTMOETINGSHUB WINTERCIRCUS, GENT WAT? Het Wintercircus in Gent (1894) heeft vele levens gehad: eerst circus, later Garage Mahy. In de jaren 1970 viel het doek en raakte het gebouw in verval. Sinds anno 2024 is het monument terug van weggeweest, na een jarenlange renovatie. De beroemde spiraalhelling voor auto’s werd gered en doet nu dienst als circulatiepad. Ook de gietijzeren koepel en de rode garagevloer schitteren opnieuw. Motto van de restauratie: niet gladstrijken, wel bruut en rauw laten.Vooral niet kapot renoveren.Vandaag is het Wintercircus opnieuw een toegankelijke plek, en wat voor een. Bezoekers vinden vlot de weg naar de hippe resto’s, de bakkerij, het rooftopterras of de events. Het project wilde zich volledig in het stedelijke weefsel integreren. Operatie helemaal geslaagd.

WIE? Atelier Kempe Thill en aNNo bedachten het ontwerp, maar de uitvoering lag bij Baro en SumProject.Voor de interieurafwerking en techcampus tekende Oyo, en Bar Bassie kreeg een glamoureuze inrichting door Altu en Studio Stories.

S P ECI A L FE ATURE ? Nog een erevermelding voor No4Mad en Erased Studio, de bedenkers van het lichtplan en makers van de letters die de centrale hal letterlijk in de schijnwerpers zetten. wintercircus.be

AXEL VERVOORDT WAT? In München staat de Bayerischer Hof bekend als de grande dame van de hotels. In het lijstje van beroemde gasten? Onder meer Michael Jackson, de Dalai Lama en Lenny Kravitz. Ooit was de plek all about kristallen luchters en barokke overdaad, maar sinds Axel Vervoordt er zijn ingetogen handtekening naliet, ademt ze vooral zen. De Belgische meester van wabi-sabi creëerde hier 28 kamers en junior suites waar aardse tinten en verweerd hout het goud vervangen. Tegelijk hertekende hij de tuin, het restaurant Palais Keller, de Cinema Lounge en andere eventruimtes.

WIE? Axel Vervoordt is designer, kunsthandelaar en curator. Zijn universum is minimalisme met een ziel.

B EKE ND VAN? Zijn Kanaalsite in Wijnegem, zijn boek ‘Wabi Inspirations’, of de huizen die hij ontwierp voor celebrity’s als Robert De Niro, Calvin Klein of Kim Kardashian.

S P ECI A L F E ATURE ? De Penthouse Garden Suite neemt de hele achtste verdieping in. De setting: muren met diepe aardetinten, linnen textiel, houten meubels die hun littekens mogen tonen en ramen die de stad als een tableau binnenhalen. Aan de Financial Times vertelde Vervoordt dat het hotel een handleiding ‘how to live here’ schreef om gasten uit te leggen dat luxe ook kan zonder goud en glitter. bayerischerhof.de

CREDIT: ELINE W ILLAERT, DANIEL SCHVARCZ.

HOTEL BAYERISCHER HOF, MÜNCHEN

100

THE 100 DESIGN

25.10.25

BAROZZI VEIGA X TAB ARCHITECTS MUSEUM ABBY, KORTRIJK

CREDIT: STAD KORTRIJK , SIMO NE MARCOLIN.

WAT ? Abby is het nieuwe museum voor beeldende kunst in Kortrijk. De eeuwenoude Groeningeabdij is getransformeerd tot een open site met stadspark. Blikvanger is het nieuwe museumpaviljoen: een afgeplatte piramide in donkere baksteen tussen de historische muren. Donker aan de buitenkant en helemaal rood binnenin. Onder de abdij schuilen twee ruime, ondergrondse tentoonstellingszalen. Abby is een frisse, eigenzinnige verschijning in het museumlandschap: even ingetogen als gedurfd, even respectvol als rebels. Het brengt kunst op een laagdrempelige manier: Abby voelt als een vriend bij wie je gewoon kunt binnenlopen.

WIE? Abby is een design van BarozziVeiga (Barcelona) en Tab Architects (Gent). Ze brachten verwondering in het museum en gaven de site een hedendaagse twist. Barozzi en Tab konden tijdens het project ook op de hulp rekenen van Koplamp Architecten.

B EKE ND VA N? Barozzi Veiga won in 2015 de prestigieuze Mies van der Rohe Award met zijn Szczecin Philharmonic Hall in Polen.

Samen met Tab Architects won het ook de ontwerpwedstrijd voor het nieuwe casino in Knokke-Heist.

S P ECI A L FE ATURE ? De zogenaamde Living in het museum is een woondecor, ontworpen door kunstenaar Rinus Van de Velde. Hij richtte de ruimte in met kleurrijke, gekke meubels waar iedereen in mag ploffen. Elke twee jaar zal de ruimte door een andere kunstenaar worden ingericht. abbykortrijk.be

102

THE 100 DESIGN

25.10.25

BC ARCHITECTS X ASSEMBLE STUDIO CULTUREEL CENTRUM LE MAGASIN ÉLECTRIQUE, ARLES

CREDIT: MO RGANE REN OU.

WAT? Oorspronkelijk was dit pand een werkplaats voor de elektrische treinen van de SNCF, vandaar de naam. Le Magasin Électrique is vandaag een onderzoeksruimte binnen het Parc des Ateliers van het cultureel centrum Luma Arles. Het gebouw in de Franse stad Arles is de thuisbasis van Atelier Luma, dat zich richt op onderzoek naar design en duurzaamheid. De renovatie is een imposante showcase van een ‘bioregionale’ architectuur: bijna alle materialen zijn afkomstig uit de directe omgeving van Arles en de Camargue.Vaak zijn het gerecyclede of afvalproducten uit lokale industrieën. Het gebouw zelf fungeert met andere woorden als een prototype. Zo zijn zonnebloemvezels uit de Crau-vlakte verwerkt tot akoestische panelen, zijn sommige muren bedekt met rammed earth (gestampte aarde) en werden ook fragmenten van de originele terracotta dakpannen gerecycleerd tot muurmateriaal.Tip: de centrale hal, de Agora, is toegankelijk voor het grote publiek.

WIE? De renovatie was een collab tussen BC Architects en Assemble Studio. BC Architects – een van de drie pijlers, naast BC Studies & BC Materials – is Belgisch: BC staat voor Brussels Cooperation. Ze zijn specialist in bioregionale architectuur, en stellen zichzelf de vraag: hoe kan architectuur ook anders? Assemble is dan weer een Londense studio die je misschien kent van de retrospectieve expo van Charlotte Perriand in het Design Museum in Londen. De studio zit ook in het architectenteam dat Mu.Zee in Oostende zal renoveren.

S P ECI A L FE ATURE ? Letterlijk élk materiaal in dit project is een special feature. luma.org/fr/arles

104

THE 100 DESIGN

25.10.25

BERNARD DUBOIS X VERENA HALLER HOTEL THE STANDARD, BRUSSEL

CREDIT: SE NNE VAN DER VEN & EEFJE DE CO NINCK , CO URTESY O F THE STANDARD.

WAT? The Standard landt in Brussel. Locatie? In de voormalige WTC-torens bij het Noordstation, weinig sexy op papier, maar precies dát maakt de zet zo The Standard. Zoals in het New Yorkse Meatpacking District of King’s Cross in Londen: eerst de pioniers, dan de rest. De Belgische architect Bernard Dubois gaf het hotel een saus van jarendertigglamour en eightiesretro en kreeg daarbij de hulp van The Standards head of design Verena Haller. Denk: hoogglanshout versus matte muren, een rooftopbar met Miami-vibes en kamerbreed tapijt dat rechtstreeks uit de jaren 1980 lijkt geplukt. Het resultaat? Een hotel dat tegelijk Brussels én internationaal aanvoelt.

WIE? Bernard Dubois werkte eerst bij het architectenbureau OMA en brak in 2014 door met een architectuurpaviljoen op de Biënnale vanVenetië.Vandaag zitten in zijn portfolio residentiële projecten, horeca en retail voor luxelabels als Aesop of Lanvin.

BEKEND VAN? De nieuwe flagshipstore van Courrèges in Parijs, de Aesop-boetiek in Brussel of de collectie objecten die hij voor galerie Maniera ontwikkelde.

S P E C I A L F E ATU R E ? Slim detail: de hotelverdiepingen worden afgewisseld met kantoren. Het resultaat zijn ‘s nachts lege etages die voor stilte zorgen. standardhotels.com/brussels

105

SA BATO

25.10.25

CAKE ARCHITECTURE

CREDIT: CO URTESY O F CAKE ARCHITECTU RE.

WELLNESS ARC, LONDEN WAT ? In Londen is de sauna de nieuwe bar.Arc is een urban wellness in Canary Wharf, met de grootste gemeenschappelijke sauna van hetVerenigd Koninkrijk (plaats voor meer dan 65 bezwete lichamen).

Hier wordt contrasttherapie gebracht alsof het een nachtclub is: zweten, dippen in ijsbaden, chillen op rode leren banken in een verzonken ‘chill-out pit’. Het voelt als een Romeins badhuis meets een Londense dansvloer, met mocktails in plaats van gin-tonics. Co-founder van Arc is trouwens Chris Miller, ex-directeur van Soho House, die perfect weet hoe je een community bouwt.

W I E? Het Londense Cake Architecture specialiseert zich in conceptgedreven projecten die graag tegen de conventies aanschuren.

B E K E N D VA N ? Een van hun bekendste projecten is Kricket Canary Wharf, een restaurant met de dramatische flair van een Edward Hopper-schilderij.

S P E C I A L F E ATU R E ? De amfitheaterlounge: tribunes rond een monolithische cederhouten tafel van Simon Gaiger. Spiegels met ledranden en verborgen armaturen versterken de mysterieuze vibes. Het lijkt wel een dansvloer. arc-community.com

106

THE 100 DESIGN

25.10.25

CHENG CHUNG DESIGN HOTEL MANDARIN ORIENTAL QIANMEN, PEKING WAT? Het Mandarin Oriental Qianmen in Peking is gebouwd op de fundamenten van een oude hutong, de typische smalle steegjes met binnenplaatsen die het hart van Peking vormen. Ontwerpbureau Cheng Chung Design (CCD) transformeerde 42 historische woningen in zo’n hutong tot een luxehotel. Elk huis heeft zijn eigen binnenplaats – mét schommelstoelen, vogelkooien en eeuwenoude bomen. Zowat elke steen, dakpan en balk werd bewaard, verstevigd en hergebruikt. Elke kamer is eigenlijk een minihuis in de hutong met een eigen verhaal. Alsof je door de steegjes van Peking dwaalt, maar telkens een nieuwe wereld binnenstapt.

W I E ? CCD, opgericht door Joe Cheng, is een internationaal zwaargewicht in hospitalitydesign, met kantoren van Shenzhen tot New York. Hun handelsmerk: oosterse esthetiek koppelen aan moderne luxe. Het bureau werkt voor grote namen als Hilton, ShangriLa en Sofitel.

SPECIAL FEATURE? De lobby opent als een miniatuurtuin: zwart spiegelend water, houten vlonders en twee oude bomen die zich verdubbelen in hun reflectie. Een bewegend inktlandschap dat vraagt om gefotografeerd te worden. mandarinoriental.com

CIGUË X GEORGES BATZIOS ARCHITECTS WAT? Ace Hotel blaast nieuw leven in het oude Fenix-hotel aan de Atheense Rivièra.‘From street to pool’ is het motto, met een gelijkvloerse verdieping die je van de straat tot het zwembad trekt. Binnen voelt het alsof je in een designgalerie bent beland: de ruimtes zijn gevuld met zeldzame vintage vondsten zoals Harvey Guzzini-lampen, een frosted Mezzachimera vanVico Magistretti of de metalen Eco van Luciano Annichini. Inspiratie en verrassing wachten achter elke hoek.

Het zwembad, waar ook locals welkom zijn, is een plek waar je wilt zien én gezien worden.

WIE? Het ontwerp is een collab tussen de Franse studio Ciguë en het Griekse Georges Batzios Architects. Credits gaan ook naar het lokale collectief Back to the Future, dat de opdracht kreeg om vintage beauty’s te verzamelen.

B EKE ND VA N? De Franse studio Ciguë uit Montreuil werkt op het snijvlak van architectuur, design en installatie. Hun stijl: experiment en tegelijk uitgepuurde esthetiek. Collage zonder een collagegevoel.

Ze werkten eerder voor Aesop, Isabel Marant en Caudalie en brengen diezelfde internationale coolness mee naar de Atheense Rivièra.

S P ECI A L F E ATURE ? Lokale kunstenaars kregen de kans om kamers, lobby en pool te decoreren. Zo is de receptiebalie in dionysosmarmer een kunstwerk van Ilias Lefas, of kreeg de gevel (met overigens perfect geschrankte balkons) een mural van Claire Manent. Het hotel wordt op die manier een canvas voor de lokale creatieve scene. acehotel.com/athens

CREDIT: COU RTESY OF MO QIANMEN HOTE L , DE PASQ UALE & MAFFIN I.

ACE HOTEL AND SWIM CLUB, ATHENE

THE 100 DESIGN

25.10.25

CONTEKST CHOCOLATIER THE CHOCOLATE MAKER, GENT WAT ? In het Gentse graffitistraatje zit een chocolate factory, maar dan zonder Willy Wonka. Je vindt er de chocoladewinkel van Jannes Deduytschaever, door GaultMillau uitgeroepen tot beste chocolatier van Vlaanderen. De Antwerpse ontwerpstudio Contekst haalde de bunkerachtige gelijkvloerse verdieping open: een vide trekt het daglicht de ruimte in. Een roastingmachine staat centraal, bijna als een kunstinstallatie. Je volgt er het hele proces, van boon tot bonbon.

Beton en glas houden de winkel strak. Blikvanger is de toonbank in donkere natuursteen, op een vuurrode plint, die tegelijk ruw en chic oogt. De pralines liggen niet gewoon te wachten: ze poseren als minikunstwerken. Zelfs de kassa, een iPad op een smeltende sculptuur, blijft in het thema.

W I E? De Antwerpse studio Contekst ken je van Hotel Pilar in Antwerpen en de (voormalige) B&B Paloma in Oostende. Met een inox keuken, roze badkamertegels en blauwgelakte kleerkasten was die laatste een hit op Instagram.

S PEC I AL F EATU R E? De originele vouwpoort mét graffiti bleef gewoon hangen. thechocolatemaker.be

DIMORESTUDIO LUXETREIN LA DOLCE VITA ORIENT EXPRESS, ITALIË WAT ? Als je graag dagdroomt, ga dan even snuisteren op de Instagramaccount van La Dolce Vita Orient Express, de nieuwe luxetrein die acht routes door Italië aanbiedt, met stops in Toscane,Venetië en Portofino. Velours, glanzende messing details en rijke kleuren brengen een luxegevoel. Gelakt hout, walnoot, rookglas en spiegels: alle materialen nemen je mee naar treinen van vroeger. De trein werd ontworpen door de Milanese Dimorestudio, die een eerbetoon brengt aan de meesters van het 20ste-eeuwse Italiaanse design. Giò Ponti, Gae Aulenti & co. lopen net niet door de gangen. Het interieur wil niet alleen vervoeren, maar ook vertragen.

W I E ? Dimorestudio ging viraal met de Aesop-store in Milaan, maar ontwierp ook winkels voor Dior en Fendi. Behalve residentiële, retail- en hospitalityprojecten lanceren Britt Moran en Emiliano Salci, het duo achter het label, ook meubels, textiel en verlichting. Ze omschrijven zichzelf als ‘storytellers & experience builders’, en daar hebben ze helemaal gelijk in.

SPECIAL FEATURE? Het woord ‘Dimore’ betekent in het Italiaans ‘woning’, maar roept ook beelden op van statige villa’s of palazzo’s. Precies dat gevoel van gelaagde nostalgie en historische wortels injecteren Salci en Moran in hun projecten, om het vervolgens een eigentijdse twist te geven. orient-express.com

CREDIT: TIJS VE RVE CKEN, MR. TRIPPER.

108

THE 100 DESIGN

25.10.25

DOROTHÉE MEILICHZON HOTEL COWLEY MANOR, COTSWOLDS WAT ? Je stapt Cowley Manor in de Britse Cotswolds binnen en het voelt alsof je in een sprookjesboek belandt. De Franse ontwerpster Dorothée Meilichzon nam bezit van het 17de-eeuwse landhuis en gooide er een flinke dosis ‘Alice in Wonderland’ over. Overal spot je het beroemde dambordpatroon: op tapijten, bedhoofden, tegels, textiel, behang... Meilichzons handschrift is onmiskenbaar, met felgekleurde rotan, glossy lak, geometrische stoffen in warme tinten en krullerig smeedijzer voor stoelen en tafels. Het is een joyeux bordel, zoals ze zelf zegt. En de outdoorsetting? Een ovaalvormige vijver, omringd door eeuwenoude bomen en glooiend groen.

W I E? Dorothée Meilichzon is de oprichtster van het Parijse designbureau CHZON en vaste partner van de Experimental Group, de visionaire keten achter Cowley Manor. Ze ontwierp eerder de interieurs voor meerdere van hun hotels.

BEKEND VAN? Montesol Experimental op Ibiza of Hotel Regina in Biarritz. House & Garden riep haar in 2023 uit tot ‘hotel designer of the year’ en de website Dezeen bekroonde haar vorig jaar tot ‘best interior designer of the year’.

SPECIAL FEATURE? De traplopers zijn bezaaid met hartjes, alweer een knipoog naar het wonderland van Alice. cowleymanorexperimental.com

FESTEN HÔTEL DU COUVENT, NICE WAT ? Een klooster dat geen klooster meer is. Midden in de oude stad van Nice is het 17de-eeuwse Couvent de la Visitation na vijftien jaar restauratie herboren als vijfsterrenhotel. Het U-vormige gebouw, ooit vervallen en leegstaand, werd aangevuld met een nieuwe vleugel die aansluit op de oude structuur.Vandaag loop je er door de kloostergangen en binnentuinen, langs antieke meubels en donkergroene fluwelen sofa’s. Onder het convent wacht een badhuis in Romeinse stijl, boven vind je drie zwembaden en een kruidentuin waar een herborist je rondleidt. Er is een bakkerij die brood bakt zoals de zusters dat ooit deden.Televisies zijn er niet, stilte wel.

W I E ? Hotelier Valéry Grégo leidde de architecturale restauratie samen met Studio Mumbai en Studio Méditerranée. Interieurstudio Festen gaf de ruimtes hun ingetogen grandeur: tafels gemaakt uit 400 jaar oude balken, terracotta vloeren, diepe kleuren en meubels speciaal voor dit project vervaardigd. Festen tekende eerder voor de Parijse hotspot Hôtel Balzac en Les Roches Rouges aan de Côte d’Azur.

S PEC I AL F EATU R E? Enkele bureaus zijn getimmerd uit 400 jaar oude balken die ooit dit klooster droegen. hotelducouvent.com

CREDIT: MR. TRIPPER, COU RTESY OF H OTEL DU C OUVE NT / FESTEN.

110

112

THE 100 DESIGN

25.10.25

HERZOG & DE MEURON FLAGSHIPSTORE TOTEME, PEKING

CREDIT: COU RTESY OF TOTEME.

WAT? De flagshipstore in Peking van het modelabel Toteme lijkt wel een plooirok die toevallig in steen is gegoten. De gevel is een ritme van vouwen: Herzog & de Meuron hebben het patroon van een ‘pleated skirt’ omgezet in architectuur. Binnen gaat het geometrische theater verder: de trap is een sculptuur die je niet alleen naar boven brengt, maar die ook beweging in de ruimte brengt.Alles beweegt, zonder dat er iets beweegt. Het ontwerp is een bold en grafisch universum, precies zoals je van de Zwitserse meesterarchitecten mag verwachten.

WIE? Herzog & de Meuron zijn geen onbekenden. Het Pritzker Prize-winnende duo heeft een leger van meer dan 500 creatievelingen achter zich, verspreid over kantoren van Bazel tot New York en Hongkong. Hun portfolio leest als een bucketlist van hedendaagse architectuur: musea, stadions, cultuurtempels of ziekenhuizen.

B EKE ND VAN? Tate Modern in Londen, de Elbphilharmonie in Hamburg en het Bird’s Nest-stadion in Peking; plekken die een stad mee definiëren. toteme.com

113

SA BATO

25.10.25

JUNYA ISHIGAMI MUSEUM ZAISHUI ART, CHINA

BOVEN ARCHIT E CTUUR DI E L E T T E RL I J K OPLOST IN HE T LANDSCH AP : J U N YA I SHIGAMI LA AT IN HE T Z AI SH U I

CREDIT: ARCH-EXIST.

ART MUSE UM WAT E R EN BE TO N VE RSME LT E N. LINKS HE R ZOG & DE ME U RO N VE RTA ALDE HE T PAT RO ON VAN E E N PLOOIROK IN ST E E N VO OR DE TOT E ME FLAGSHIPSTORE IN PE KI N G.

WAT ? Een gebouw dat zichzelf letterlijk laat verdrinken in water: het Zaishui Art Museum van Junya Ishigami in de provincie Shandong in China is een kilometerlange betonnen slang die door een artificieel meer kronkelt. De architect laat het water deels naar binnen lopen.

Dit ‘indoorlandschap’ is een unicum in de museumwereld. Ishigami noemt het museum zelf een ‘gentle giant’: een architectuur die tegelijk imposant en verzoenend is.Voor zijn research trok hij naar de kanalen in Venetië en historische waterdorpen in China.

WIE? De Japanner Junya Ishigami staat bekend om zijn etherische, bijna onmogelijke ontwerpen die natuur en architectuur doen vervloeien. Hij werkte bij Pritzker Prize-winnaar Sanaa en richtte later zijn eigen bureau op.

B EK EN D VAN ? Het Serpentine Pavilion in Londen (2019) of het Japanse paviljoen op de Biënnale van Venetië (2008).

S P E C I A L F E ATU R E ? Een betonnen pad op enkele centimeters boven de waterspiegel slingert zich door het gebouw als een vloedlijn. architecturelab.net/zaishui-art-museum-junya-ishigami-plus-associates

THE 100 DESIGN

25.10.25

LAURA GONZALEZ HOTEL CASA MONTI, ROME WAT? In Casa Monti is geen enkel detail ‘gewoon’. Dit boetiekhotel mixt de signatuur van de Parijse ontwerpster Laura Gonzalez met de bohemien ziel van de Monti-wijk in Rome. Gonzalez strooit met lagen: patroon op patroon, stof over stof, maar nooit te veel. De lobby is een kleurenorkaan van handgeschilderde fresco’s, zacht beklede zetels en een maximalistische mix van antiek en op maat gemaakt Italiaans meubilair. Toch voelt het nooit te veel of overdone. Traphallen met hiërogliefen op de muren en vogels op de tapijten: Gonzalez komt ermee weg. Zelfs de spa krijgt een theatrale rol, met een geelmarmeren jacuzzi. Kunst is overal aanwezig, als personages die door het hotel flaneren. Het geheel is pure ‘sprezzatura’: Gonzalez doet het allemaal zo makkelijk lijken.

W I E? Laura Gonzalez staat bekend om haar uitbundige, patroonverslaafde interieurs, een zinderende clash van kleur en textuur.Voor wie haar werk niet kent: vorig jaar publiceerde ze een 256 pagina’s dikke monografie bij Rizzoli, haar universum op papier.

B EK EN D VAN ? Iconische Franse hospitalityprojecten zoals hotel Saint James Paris en restaurant Lapérouse, waar ze de klassieke grandeur telkens een twist geeft.

S PEC I AL F EATU R E? Echte kenners spotten in Casa Monti Gonzalez’ eigen meubellijn, van barkrukken tot canapés. Het zijn stukken die tegelijk decor en statement zijn en de kamers een uitgesproken persoonlijkheid geven. casamontiroma.com

LIONEL JADOT HOTEL MIX, BRUSSEL WAT ? Mix Brussels zit in het voormalige hoofdkantoor van verzekeraar Royal Belge in Watermaal-Bosvoorde. 40.000 m2 brutalisme kreeg een gemixte cocktail van hotel, coworking, sport, wellness, restaurants en foodmarket.Waar ooit verzekeringsbedienden hun 9-to-5 sleten, kun je vandaag vergaderen, zwemmen, boksen, aperitieven én blijven slapen. De renovatie van het kruisvormige icoon gebeurde door de architecten van Caruso St. John (Londen) en Bovenbouw Architectuur (Antwerpen). De interieurziel kreeg het gebouw van Lionel Jadot.

W I E? Brusselaar Jadot staat bekend om zijn radicale upcyclingstijl.

Hij maakte er een groepsproject van en riep 52 makers samen, met veel jong Belgisch talent dat voor het eerst op grote schaal mocht produceren. Het interieur is niet meer of minder dan een volwaardige designexpo.

B EK EN D VAN ? De Jam-hotels in Brussel, Lissabon en sinds kort ook Gent. Lionel Jadot werd ook bekend met zijn Zaventem Ateliers, een oude papierfabriek waarin meer dan dertig designers en kunstenaars een werkplek huren.

S P E C I A L F E ATU R E ? Beneden wachten twee zwembaden, een sportclub met tatamizaal, sauna’s en ijsbaden. En vergeet de foodmarket Fox niet: eetstalletjes die Brusselse en exotische flavours op z’n coolst brengen. mix.brussels

CREDIT: IN ÊS SILVA SÁ , COU RTESY OF MIX .

114

THE 100 DESIGN

25.10.25

LOVERS UNITE RESTAURANT BAR ETOILE, LOS ANGELES WAT ? Scandi-chic met een vleug Los Angeles: zo omschrijven de ontwerpers van Lovers Unite hun design voor restaurant Bar Etoile in L.A. Het interieur van de local design heroes knipoogt naar een Franse bistro uit de jaren 1970, maar zonder retro te worden. Denk: een u-vormige bar als middelpunt in glanzend zink, een materiaal dat zelfs tot op het plafond kruipt. Houten wandpanelen op de muren bieden een tegengewicht en warmte. Lovers Unite nam alles in handen: van interieur tot branding. Het glazen mozaïek op de façade, de menukaarten, de neonlichten en de grafische huisstijl behoren allemaal tot hetzelfde coole universum. Zodra de avond valt, licht de gevel op als een uitnodiging.

W I E? Het interieur werd ontworpen door creative director Karen Spector en architect Alan Koch van Lovers Unite – het L.A.-collectief dat in de regio meerdere resto’s tekende.

B EK EN D VAN ? Ze staan vooral bekend om hospitality- en woonprojecten in Californië. Hun werk is gespot in Architectural Digest, Milk magazine,Vogue en Wallpaper.

S PEC I AL F EATU R E? Een hele wand is gedecoreerd met kleine keramische kunstwerken. Kijk je goed, dan zie je dat het trompe-l’oeilwijnlabels zijn, minutieus gemaakt door kunstenaar Anthony Dominici.Voeg daar kaarslicht en houten muren aan toe en je krijgt een plek met filmische allures. baretoile.com

CREDIT: KO RT HAVE NS.

116

THE 100 DESIGN

25.10.25

LOW ARCHITECTEN HOTEL TEDDY PICKER, BRUSSEL WAT ? Wat als je betonblokken stapelt tot een hotel? Voeg grote, vierkante ramen toe, plant de terrassen vol groen, en je krijgt Teddy Picker: een ruwe parel in hartje Brussel. Met zijn brutalistische loftkamers en ligging in de Dansaertwijk is dit het prototype van Brusselse cool.Teddy Picker is in fases uitgevoerd en is sinds vorig jaar compleet.

W I E? De Antwerpse Low Architecten maken met Teddy Picker een betonstatement. Brutalisme anno vandaag. Het ‘betonblokkige’ exterieur valt op in het straatbeeld. Het hoekpand lijkt zich letterlijk te vouwen in de stad, met een sculpturaal exterieur dat je onmogelijk kunt negeren. Low Architecten ontwierp zowel het gebouw als het interieur, tuindesigners Jan en Lies namen het groen voor hun rekening, en het team van Milk & Cookies verzorgde de inrichting van de hotelkamers en het restaurant.

B E K E N D VA N ? Low Architecten duikt geregeld op in de pers, met spraakmakende woonprojecten en schoolgebouwen. Het bureau maakt ook deel uit van het ontwerpteam dat binnenkort de Nationale Bank van België onder handen neemt.

S PEC I AL F EATU R E? Op de begane grond huist Kline, het restaurant waar half Brussel aanschuift voor pretentieloze gerechten met veel flair. teddy-picker.com

MAD ARCHITECTS MUSEUM FENIX, ROTTERDAM WAT ? Rotterdam heeft er een nieuw spektakelstuk bij: Fenix, een museum over migratie in een voormalige havenloods. Het hart van het museum is een dubbele helix die zich als een stalen ‘glijbaanlookalike’ (want het is eigenlijk een trap) door het gebouw boort en dwars door het dak naar buiten explodeert. Rotterdammers gaven het gevaarte meteen zijn bijnaam: de Tornado. Je wandelt er 550 meter lang in rondjes omhoog, tot je boven, op 24 meter hoogte, de stad en de Maas aan je voeten ziet liggen.Architectuur met bravoure, bedacht door Ma Yansong en zijn bureau Mad Architects. De trap is sculptuur én verhaal tegelijk: hij belichaamt beweging, keuzes en reizen. Katendrecht, de wijk waarin Fenix staat, was ooit de plek waar miljoenen Europeanen inscheepten met de Holland America Line. Een stukje wereldgeschiedenis in de schaduw van die blinkende trap.

W I E? Ma Yansong is de oprichter van het Chinese Mad Architects. Zijn gebouwen golven, buigen en zweven alsof hij rechte lijnen een beetje saai vindt. Futurisme en poëzie in staal en glas, dat is zijn signatuur.

B EK EN D VAN ? De Absolute Towers in Canada, beter bekend als de ‘Marilyn Monroe Towers’, en het Harbin Opera House in China.

Binnenkort ook van George Lucas’ Museum of Narrative Art in Los Angeles.

S PEC I AL F EATU R E? De wandelpaden en het platform zijn afgewerkt met Noors kebonyhout, alsof je op het dek van een oceaanstomer staat. Je ziet de scènes bijna voor je: zakdoeken zwaaien, afscheidskussen, een laatste blik op de kade. fenix.nl

CREDIT: SE VERIN MALAU D, CO URTESY OF HU F TO N+C ROW.

118

120

THE 100 DESIGN

25.10.25

NICEMAKERS HOTEL THE BRECON, ADELBODEN

CREDIT: MICH AE L SINC LAIR.

WAT? The Brecon in het Zwitserse skidorp Adelboden is geen klassiek berghotel, maar een frisse take op alpine chic. Het huist in een gerenoveerd chalet uit de jaren 1960 en voelt meer als een design-hide-out dan een berghotel. Jean Gillon-loungestoelen,Vitra-banken in boucléstof, handgeknoopte Layered-tapijten, stenen vloeren, houten plafondpanelen en kunst, gecureerd door de Amsterdamse Bisou Gallery.Als je naar dit ontwerp van Nicemakers kijkt, zie je bijna letterlijk het verleden, maar tegelijk voelt het helemaal van nu. ‘Er zit altijd een vleugje vintage in ons werk, maar zonder retro’, vertelden ze onlangs nog in Sabato.The Brecon is een culthotel waarvoor je een ommetje maakt, enkel en alleen om het interieur te bewonderen.

WIE? Het ontwerp is van Nicemakers, de studio van het Amsterdamse duo Joyce en Dax Roll. Hun signatuur? Gelaagde, warme interieurs die oud en nieuw moeiteloos mixen.

B E K E N D VA N ? Nicemakers tekende eerder voor twee The Hoxton-hotels in Amsterdam en verscheen in de Netflix-serie ‘Amazing Interiors’ met een 650 m2 groot ‘Mad Men’-penthouse. Hun projecten halen geregeld de internationale designmedia en hun naam is synoniem geworden met sophisticated, oneof-a-kind interieurs die tegelijk een thuisgevoel oproepen.

S P ECI A L F E ATURE ? The Brecon is een all-inhotel: zelfs de champagne in de minibar is inbegrepen. Het hotel schopte het tot World’s Greatest Places van 2025, de prestigieuze lijst van Time Magazine. thebrecon.com

121

SA BATO

25.10.25

OFFHAND PRACTICE

CREDIT: CO URTESY O F OFFHAND PRACTICE.

KOFFIEBAR MEI YUAN CAFÉ, SHANGHAI

BOVEN SHANGHAIS G ROE N ST E KOFFIE B AR: HE T ME I YUAN CAF É VAN OFFHAND PRACT ICE .

LINKS T HE B RE CON I N H E T ZW I T SE RSE SKIDORP ADE LB ODE N VOE LT ME E R ALS E E N DE S IGN-HIDE -OUT DAN ALS E E N HOT E L .

WAT ? Shanghai wil zijn parken toegankelijker maken en Mei Yuan Café hoort bij dat plan. Het paviljoen bevindt zich in de noordoosthoek van Meiyuan Park en is gebouwd rond bomen.Vloer-totplafondramen trekken het bos binnen. In de koffiebar draait alles om ruwe grijze baksteen en verf met textuur. Het idee: een shelter zijn waar bezoekers zich kunnen onderdompelen in de natuur.

W I E? Offhand Practice is een Chinees kantoor dat architectuur leest als een gesprek met zijn omgeving. Het handelsmerk: luchtige structuren en veel aandacht voor al wat groeit, leeft of staat in de omgeving.

BEKEND VAN? Misschien van de DéjàVu Recycle Store in Shanghai, waar tweedehandse boeken en kleding worden verkocht in een hip warenhuis.

S PEC I AL F EATU R E? De natuur is de echte architect. Het koffiehuis biedt een openluchttentoonstelling van de seizoenen: de architecten hebben in het groen rondom planten en bloemen gezet die in meerdere seizoenen bloeien: lupine en salie in de lente,Afrikaanse lelie en madeliefjes in de zomer, herfstige aralia en wintergroene varens. offhandpractice.com

THE 100 DESIGN

25.10.25

OFFICE KERSTEN GEERS DAVID VAN SEVEREN EXPORUIMTE KIN GALLERY, BRUSSEL WAT ? Het idee is even eenvoudig als verrassend: een box staat midden in een pand met gebogen wanden.Vloeiende en rechte lijn kruisen elkaar en er ontstaan twee tentoonstellingsruimtes.

De Brusselse Kin Gallery is een white cube met een dubbele bodem, waar kunstenaars binnen of naast de lijnen kunnen kleuren.

W I E? Office Kersten Geers David Van Severen heeft meteen de twee oprichters in zijn naam. Ze braken bijna twintig jaar geleden door toen ze in Venetië een Zilveren Leeuw wonnen als ‘veelbelovende jonge architecten’.

B EK EN D VAN ? Het iconische Solo House in Spanje, een ronde structuur, verweven in het bergachtige bomenlandschap. Of recenter: Aerospacelab Megafactory in Charleroi en het nieuwe VRT-hoofdkantoor (nog in aanbouw).

S P E C I A L F E ATU R E ? De doos is een tentoonstellingsruimte, maar ook een slimme schil: technische functies verdwijnen netjes achter de witte muren, waardoor de kunst alle aandacht krijgt. officekgdvs.com

OMA BOETIEK JACQUEMUS, LONDEN WAT ? Het Franse modehuis Jacquemus en de architecten van OMA zetten een stukje Zuid-Frankrijk neer in hartje Londen.

De boetiek op New Bond Street – ooit een kunstgalerie – voelt als een zomers herenhuis. Denk: beige stenen vloeren zoals op een Provençaals dorpsplein en sierlijke ijzeren leuningen, en dat in een victoriaans huis. Bijna vijftig kunstwerken en designobjecten maken van de winkel een minimuseum: van Josef Hoffmann-armstoelen tot keramiek van Astier de Villatte. Jacquemus’ iconische banana yellow duikt op in details en stoffen, een zonnige knipoog tussen de neutrale tinten.

WIE? OMA bestaat al sinds 1975; de bekendste medeoprichter is Rem Koolhaas. De letters staan voor Office for Metropolitan Architecture. Het Rotterdamse bureau is een toonaangevende stem in wereldwijde debatten over architectuur en urbanisme.

S PEC I AL F EATU R E? De Kunsthal in Rotterdam, die hen internationaal befaamd maakte, Fondazione Prada in Milaan, met de gouden box en het Nhow-hotel in Amsterdam, met de driekoppige toren. oma.com

CREDIT: BAS P RINCE N, BEN OIT FLORENÇO N.

122

123

SA BATO

25.10.25

PHILIPPE STARCK

CREDIT: JULIUS H IRTZBERGER.

HOTEL-RESTAURANT MAISON HELER, METZ WAT ? Philippe Starck verraste Metz met een architecturale trompe-l’oeil: op het dak van een vrij sobere toren zette hij pardoes een klassiek herenhuis, zoals een 19de-eeuws landhuis uit de regio.Alleen Starck kan zoiets bedenken, net als het verhaal eromheen. Hij doopte het hotel Maison Heler naar een denkbeeldige bewoner, Manfred Heler, die volgens hem door de gangen waart. Bezoekers, ook niet-hotelgasten, kunnen met de lift naar boven, naar het restaurant (en de bar) La Maison de Manfred. Binnen wachten donkergroene muren, lederen fauteuils en een warme, intieme sfeer die haaks staat op de abstracte onderbouw. Maison Heler ligt op wandelafstand van het Centre Pompidou-Metz.

WI E ? Philippe Starck, 76 intussen, ontwierp dit hotel voor de Curio Collection by Hilton. Ara Starck, dochter van, tekende verrassende glas-in-loodramen, die het restaurant in een kathedraalachtig licht zetten.

BE KE ND VAN? Starck is een van de meest invloedrijke Franse (interieur)architecten en designers. Hij ontwierp iconische hotels, zoals het Delano in Miami in de jaren 1990 en tekende designklassiekers als de Louis Ghost Chair voor Kartell en de Juicy Salif-citruspers voor Alessi.

SP E CI AL FE ATURE? Voor dit project schreef Starck zelf een roman: ‘La vie minutieuse de Manfred Heler’, uitgegeven bij Allary Éditions. In het poëtische verhaal komt de wereld van Manfred tot leven. Die fictieve bewoner vormt de rode draad door het hele hotelconcept. starck.com

124

THE 100 DESIGN

25.10.25

SHER MAKER BOETIEK AESOP, BANGKOK WAT? Een Aesop-winkel is nooit zomaar een winkel, maar een verhaal in baksteen, hout of beton. In Bangkok opende het skincaremerk zijn allereerste zelfstandige winkel in Thailand. Het lokale bureau Sher Maker koos voor een beperkt aantal materialen: zoals teak tegen ruwe witte pleister, koel en zacht tegelijk. De hele winkel ademt rust en een ingetogen spiritualiteit. Bij Aesop zijn geen twee boetieks gelijk, het merk laat lokale architecten de omgeving in het winkelverhaal weven om zo aan storytelling te doen.

WIE? Aesop staat niet alleen bekend om zijn skincare, maar ook om zijn winkels, vaak architecturale statements.Voor Bangkok koos het label bewust voor Sher Maker, de studio van Thongchai Chansamak en Patcharada Inplang uit Chiang Mai. Hun stijl is geworteld in lokale materialen en tradities, met een bijna monastieke eenvoud.

S P ECI A L FE ATURE ? In het midden van de ruimte staat een viervoudige wastafel, met bassins uit graniet. Het ontwerp verwijst naar de kraba-din, de traditionele Thaise vuurplaats die vroeger het kloppende hart van het dorp was. Hier wordt dat gemeenschapsgevoel vertaald naar een ritueel van handen wassen en geuren ontdekken. shermaker.com

STUDIO KO COCKTAILBAR EN RESTAURANT

WAT? Na zijn eerste Bar des Prés in Saint-Germain des Prés opende chef Cyril Lignac vorig jaar een tweede vestiging in de rue Bayard, in het achtste arrondissement in Parijs. Het werd geen kopie, wel een herinterpretatie: eleganter, lichter, en nog altijd met een mix van Parijse chic en speelsheid, die de plek tot een echte hang-out maakt.Voor Montaigne koos de studio voor een theatraal en warm interieur, waar Italiaanse marmeren glamour floreert naast mahoniehouten lambrisering, rotan lampen en geborduurde pauwenstof.

WIE? Het Parijse duo Studio KO werkt al twintig jaar met Lignac samen. Ze tekenden zijn eerste Bar des Prés, zijn patisseriezaken én zijn appartement.

BEKEND VAN? Het MuséeYves Saint Laurent in Marrakech, waar hun bakstenen ‘geperforeerde’ gevel de wereldpers haalde.

S P E C I A L F E ATU R E ? Voeg hier een middernachtblauwe façade aan toe en je begrijpt waarom Parijzenaars er vrolijk komen aanwaaien. bardespres.com

CREDIT: COU RTESY OF AESO P BY STU DIO PERIP HERY, YAN N DE RET.

BAR DES PRÉS MONTAIGNE, PARIJS

125

SA BATO

25.10.25

STUDIO LUCA GUADAGNINO

CREDIT: CO URTESY O F PALA ZZO TALIA .

HOTEL PALAZZO TALÌA, ROME WAT ? Luca Guadagnino, de Italiaanse filmregisseur én interieurarchitect, bewijst in Rome dat hij ook achter de designtafel kan betoveren. Hij transformeerde een 16de-eeuws palazzo tot boetiekhotel. De grandeur van het gebouw blijft overeind: in de monumentale Magna Hall schitteren 18de-eeuwse fresco’s van Gaspare Serenario, terwijl een speciaal ontworpen tapijt van kunstenaar Nigel Peake van de vloer een eyecatcher maakt. Guadagnino creëerde alleen de publieke ruimtes, terwijl de kamers een eigen interpretatie kregen door Marianna Lubrano Lavadera (Mia Home Design Gallery) en Laura Feroldi Studio. Het resultaat is een hotel dat filmisch aanvoelt.

WI E ? Luca Guadagnino, de man achter de films ‘Call me by your name’ en het recentere ‘Challengers’, richtte in 2017 Studio Luca Guadagnino op. Zijn signatuur? Ruimtes die sferisch aanvoelen. Palazzo Talìa is zijn eerste hotelproject.

SP E CI AL FE ATURE? De Magna Hall zelf: fresco’s, monumentale proporties en een gigantisch, op maat gemaakt tapijt dat als een rode loper naar de centrale trap leidt. Een entree die niet zomaar een entree is. palazzotalia.com

BEST INTERNATIONAL PUBLIC PLACE S TU DIO A N N E H OLTR O P, VO O R ‘ S I YA D I P E A R L M U S E U M ’

‘DE MUR EN VERANDEREN LANGZ AAM VAN ZILVER NAAR GOUD’

127

SA BATO

25.10.25

WINNAAR

HIER DE GE VE L VAN H E T SIYA DI PE ARL MUS E UM N ODI GT UIT OM A ANGE RA AKT T E WORDE N: RE LIË F E N T E XTU U R VORME N E E N HE DE NDAAG SE I NT E RPRE TAT IE VA N DE LOKAL E PLE IST E RT RADIT IE S .

CREDIT: PROFIRS T INTL , CO URTESY OF STUDIO A NNE HOLTRO P.

I N M U H A R R A Q , E E N O U D E S TA D I N B A H R E I N , T R A N S F O R M E E R D E D E N E D E R L A N D S E A R C H I T E C T A N N E H O L T R O P E N K E L E H I S T O R I S C H E PA N D E N T O T H E T N I E U W E S I Y A D I P E A R L M U S E U M . H E T M U S E U M T O O N T PA R E L S E N S I E R A D E N , M A A R D E É C H T E PA R E L I S MISSCHIEN WEL HET GEBOUW ZELF.

Anne Holtrop, die inmiddels in Bahrein woont, werkte acht jaar aan het project. De gevel verraadt al zijn handschrift: geen glad oppervlak, maar een huid met reliëf. Je zou willen dat je met je hand over de façade kunt glijden. Het museum brengt een architectuur die even sterk nadenkt over materiaal als over vorm.Voor de restauratie gebruikte Holtrop een pleistertechniek met twee lagen: de ene vrij ruw, de andere als verfijnde laag gespateld. Noem het gecontroleerde toevalstekeningen.

De wisselwerking tussen beide lagen maakt van de gevel zijn eigen versiering.

‘Ik zie het als een material gesture’, zegt Holtrop.

‘We onderzoeken hoe materialen buiten de lijnen kunnen kleuren, door ze opnieuw te bedenken en intuïtief aan te brengen.’ De nieuwe muren verwijzen naar de koraalstenen en de kalkpleisterlagen van de historische structuur, maar brengen die traditie op een eigentijdse manier opnieuw tot leven.

ZILVER WO RDT GOUD

Binnen gaat het experiment voort. In de grote tentoonstellingsruimte zijn enkele muren bekleed met zilverfolie, die reageert op het vocht en het zout in de lucht. Of hoe de locatie een imprint kan krijgen in de

128

THE 100 DESIGN

25.10.25

WAT DE JURY OVERTUIGDE, IS DE VERTAALSLAG VAN LOKALE TEXTUREN NAAR EEN HEDENDAAGSE ARCHITECTURALE TAAL . architectuur. ‘De muren veranderen langzaam van zilver naar goud. Alsof het gebouw meeschrijft met de tijd.’

Let ook op het glazen materiaal in de zware voordeur. Het glas is ‘gevormd’ op een bad van zand en heeft alweer die opvallende textuur en materialiteit. Het laat licht door, maar geen zicht.

verrassend open, multireligieus en progressief.Vrouwen bekleden hoge posities. Als je Bahrein bezoekt, ben je verrast’, zegt hij. ‘Omdat de werkelijkheid niet klopt met de veronderstellingen. Hier wonen en werken heeft mijn wereldbeeld verruimd. Bahrein omarmt verandering.

Architectuur is vaak gericht op de toekomst en het heeft iets moois om daaraan te kunnen bijdragen.’

ERFGOEDTRA JECT ONCONVENTIONEEL

Wat de jury van de Sabato Design Awards overtuigde, is de vertaalslag van lokale texturen naar een hedendaagse architecturale taal. Holtrops werk is onconventioneel, maar diepgeworteld in zijn context. Het Siyadi Pearl Museum is een gebouw dat langzaam verkleurt, verandert en ademt met zijn omgeving. ‘Het is geen momentopname’, zegt de architect. Holtrop zoekt schoonheid niet in perfectie, maar in het veranderingsvermogen van materiaal door de tijd heen. ‘Het is een architectuur in voortdurende tijd.’

PEARLINGPATH.BH/EN

H I ER B INNEN TRA NS FORM E E RT ZILV ERFOL IE L A N GZ A A M NA A R GOU D : EEN S UBT IEL E M A NIER WA A ROP H E T GEB OUW D E TIJ D L A AT Z IE N .

CREDIT: CO URTESY O F STUDIO ANN E HO LTRO P.

Het museum maakt deel uit van het Pearling Path, een erfgoedtraject dat de geschiedenis van de parelhandel in Bahrein toont. Langs het pad vind je gebouwen, maar ook pleinen, waterpartijen of straatmeubilair. Holtrop was betrokken bij de realisatie en het ontwerp van het wandellint, net als de Belgische landschapsarchitect Bas Smets overigens.

Het Siyadi Pearl Museum won meerdere prijzen, zoals een Monocle Best New Museum Award. Volgens Holtrop bracht de erkenning niet alleen toeristen, maar ook nuance. ‘Ik denk dat er in het Westen veel misverstanden bestaan over Arabische landen. Bahrein is

130

THE 100 DESIGN

25.10.25

TAO BOEKHANDEL NUJIANG GRAND CANYON, CHINA

CREDIT: NUJIANG GRAND CANYO N BOO KSTO RE / AO GVISIO N.

WAT ? De Nujiang Grand Canyon Bookstore in het Chinese dorp Yangpo is gebouwd op een plek die ooit een onafgewerkt uitkijkplatform was. TAO (Trace Architecture Office) zette er drie verdiepingen boekenwinkel neer op een steile helling. Binnen wandel je langs een betonnen pad, terwijl rondom de canyon opent naar drie windrichtingen tegelijk. Deze bookstore is een avant-gardelandmark midden in de Gaoligong-bergen in het zuidwesten van China.

Op wandel gaan in het gebouw is als een mini-expeditie: smalle doorgangen, hoge zalen, hoekjes, plots een luchtig panoramaview.

Binnen lees je romans tussen de wolken, buiten klinkt de rivier als achtergrondmuziek.

WIE? TAO uit Peking staat bekend om gebouwen die zich niet als objecten presenteren, maar als landschappen-in-dialoog. Net geopend is de Dameiyong Winery in Tibet, een imposant complex in een al even imposant bergachtig landschap.

SPECIAL FEATURE? Twee zware deuren in kamferhout, zes meter hoog, zwaaien elke dag open en dicht als een ritueel. t-a-o.cn

132

THE 100 DESIGN

25.10.25

TEO YANG STUDIO WAT? De allereerste Birkenstock-winkel in Seoel huist niet in een blits winkelcentrum, maar in een traditionele hanok uit de jaren 1970. Ontwerper Teo Yang stripte het houten huis tot de essentie en zette er zijn eigen serene laag bovenop. Houten balken, natuursteen en doorkijkjes: hier past het Duitse ‘comfort first’-schoeisel perfect in een Koreaans zendecor.

WIE? Teo Yang werkt aan uiteenlopende projecten, van musea tot residentiële restauraties, en runt tegelijk een multidisciplinaire studio. Daar ontstaan ook eigen merken zoals Eastern Edition Furniture en de huidverzorgingslijn Earth Library. Hij heeft ook een label dat AI-gegenereerde parfumgeuren ontwikkelt.

B EKE ND VA N? Yang behaalde in 2022 een plek in de prestigieuze AD100-lijst van het blad Architectural Digest en werd door het onlinemagazine Dezeen genomineerd als ‘interior designer of the year 2024’. teoyangstudio.com

CREDIT: COU RTESY OF BIRK ENSTO CK .

BOETIEK BIRKENSTOCK, SEOEL

133

SA BATO

25.10.25

VARIOUS ASSOCIATES FLAGSHIPSTORE DJI, SHENZHEN

CREDIT: SFAP ARC HITECTU RAL PHOTO GRAPHY.

WAT ? Een diamant die uit elkaar lijkt te spatten: dat is de flagshipstore van DJI, wereldleider in drones. Het gebouw staat aan de baai van de Chinese stad Shenzhen, dicht bij de grens met Hongkong. Het telt 4000 m2, verdeeld over vier verdiepingen, plus een eigen park, de DJI Oasis, waar de drones getest worden.

De gevel is een geometrisch spel, met grote driehoekige ramen en een zigzaggende buitentrap, die de bezoekers rechtstreeks naar de tweede verdieping leidt. Binnen kreeg de façade een tweede huid, ontworpen door Various Associates, van roestvrijstalen lamellen, die zowel het zonlicht filteren als een futuristisch origamiplafond vormen. Alles ademt drone: zo zijn de producttafels geïnspireerd op propellerbladen, net als de verlichting. Op de derde verdieping vind je het Hasselblad Experience Station, een gezamenlijke winkelruimte van DJI en het Zweedse cameramerk.

W I E ? Various Associates, opgericht door Dongzi Yang en Qianyi Lin, is een Chinees bureau dat out of the box denkt. Hun stijl is hedendaags en experimenteel. Ze bouwen winkels, tentoonstellingen, openbare ruimtes en scholen.

B EK EN D VAN ? J1M5 in Qingdao, een winkel opgevat als een reiskoffer met rails en verschuifbare meubels.

SPECIAL FEATURE? De Horizon Hall is een geometrische hal van 15 meter hoog, waar events plaatsvinden en waar de architectuur je blik automatisch naar boven trekt, precies zoals je een drone volgt wanneer die opstijgt. various-associates.com

van praet. indoor en outdoor meubelen home en business projecten persoonlijk advies

O N S T EA M H E ET U W E L KO M Acerbis - Arco - Artisan - B&B Italia - Bocci - Carl Hansen & Son - Cassina - Clei - Cor - Desalto - Durlet - Draenert - Edra - Extremis - Fantoni - Flexform - Fritz Hansen - Gommaire - Interlübke - Jardinico - Jeroen De Ruddere - Jov - Kasthall - Knoll - Lapalma - Lema - Living Divani - Manutti - MDF Italia Montis - Occhio - Pedrali - Penta - PerUse - Piure - Poltrona Frau - Porada - Prostoria - Rimadesio - Royal Botania - Thonet - Trizo21 - Umbrosa - Vitra - Walter Knoll

Waverstraat 16, 9310 Aalst (Moorsel) www.vanpraet.be - 053 70 27 61 - info@vanpraet.be

FOTO BERT DEMASURE | ISM THERMOTE INTERIOR

Building your refined home Op zoek naa r e en par tner voor uw nieuwbouw- of renovatieprojec t?

W ij b ege le i den u bij elke stap en maken uw woondroom waar. info@ os ca rv.be • 015 30 0 366

Verfijning, in elk detail.

Voor Frank Tack is een interieur meer dan meubilair en materialen. Het is een harmonieus geheel dat naadloos aansluit bij jouw leven. Onze interieurarchitecten vertalen je levensstijl naar tijdloze ontwerpen voor een interieur op maat. De keuken, het kloppende hart van de woning, vormt daarbij vaak het vertrekpunt. Vervolgens creëren de vakmensen in ons atelier een maatwerkconcept dat perfect past binnen je leefwereld.

Van het eerste ontwerp tot de laatste afwerking bouwen we met zorg en toewijding aan een thuis waar de kunst van het leven voluit wordt beleefd. Frank Tack, dat is l’art de vivre op maat van jouw verhaal.

www.franktack.be

ONTWERP & REALISATIE INTERIEURARCHITECTUUR

Kom langs in onze showroom Grotstraat 74 - Oostrozebeke

Bezoek onze pop-up Knokk’on Lippenslaan 320 – Knokke-Heist

INTERIEURARCHITECT STUDIO PIEN - FOTOGRAAF TIJS VERVECKEN

WHICH INTERIOR YOU WANT

Design Oostende Koninginnelaan 52 8400 Oostende DOK Hendrik Baelskaai 8 8400 Oostende www.designoostende.be

© Serge Anton

HERITAGE

Maison de parfums d’intérieur eu.baobabcollection.com

134

THE 100 DESIGN

25.10.25

Tekst: Thijs Demeulemeester

BELGIAN PRIVATE PLACES

135

SA BATO

25.10.25

AE ARCHITECTEN SL HOUSE, GENT WAT ? Een radicaal verbouwde eengezinswoning in Gent.

L E T VO O RA L OP? De gele, geglazuurde bakstenen en de ruw bekiste betonconstructie.

WI E ? Het Gentse AE Architecten.

CREDIT: TIM VAN DE VELDE .

BE KE ND VAN? Vorig jaar wonnen ze de Gentse Architectuurprijs voor hun robuuste woningen.

GE NI U S LO CI ? In de jaren 1980 werd deze vrijstaande woning verbouwd tot twee appartementen. AE Architecten kreeg de vraag om die ingreep terug te draaien.‘Omdat de constructie minder solide bleek dan gedacht, kwam er een nieuwe betonconstructie’, vertelt medeoprichter van AE Jan Baes.‘Daardoor ontstond er een grote open leefruimte. Die deelden we op in verschillende functies met maatmeubels. Denk aan een zitbank, een kookeiland en een bureau. Om de connectie met de tuin te versterken, maakten we nieuwe uitsparingen in de gevel, zoals één hoek van glazen schuifdeuren.’

In plaats van een volledige revisie beschouwen ze de renovatie als een nieuwe laag die ze toevoegen aan het huis. Dat zie je duidelijk aan de gevel, waar ze oude openingen opvulden met gele, geglazuurde bakstenen. ‘We zien het huis als een palimpsest – een tekst waarbij originele passages zijn overschreven, maar waar we de bestaande kwaliteiten hebben behouden.’ ae-architecten.be

136

THE 100 DESIGN

25.10.25

AE STUDIO KB, GENT WAT? Eightiesvilla met nieuwe huid.

L ET VO O RAL O P ? Het craftsmanship van Belgische topateliers.

WIE? AE Studio.

BEKEND VAN? Boetieks voor Café Costume,Wouters & Hendrix

en Lore Van Keer.

G E N I U S LO CI ? ‘Wat dit project bijzonder maakt? Dat aan de organisatie van dit huis op zich niks veranderd is. De woning is in 1981 gebouwd door Jean Zerck en Claire Mulder, een architectenkoppel dat zich liet inspireren door de Californische architectuur’, zegt Arno Broeckhoven, de medeoprichter van AE Studio.‘Normaal maken we met ons interieurbureau het verschil door de organisatie en circulatie van een project helemaal te herbekijken. Maar hier was dat helemaal niet nodig, dus die stap konden we overslaan. Onze ingreep draaide helemaal om sfeer, materialiteit en tactiliteit.’

Concreet speelde AE Studio meesterlijk met structuren en texturen, van zowel industriële als natuurlijke materialen. De keukenfronten zijn bijvoorbeeld opnieuw bekleed met leder in inox kaders.‘Dankzij de bouwheer hadden we de kans om met de top van de Belgische ambachtslui te werken. Het kraanwerk in geborsteld nikkel is van RVB, het keramieken bad van Studio Loho, de wandafwerking van Aardig Gedacht en de op maat gemaakte tegels van Atelier Franssens.’ aestudio.be

ANVERSA KA LODGE, CHIMAY WAT? Een uitgepuurde jachtlodge in Chimay.

L ET VO O RAL O P ? De sereniteit met wereldse interieurtoetsen.

WIE? Anversa.

GENIUS LOCI? Voor een koppel frequent flyers verbouwde Anversa een afgelegen jachtlodge nabij Chimay. Geïnspireerd op de tv-serie ‘Twin Peaks’ vermeed het Antwerpse bureau alle Ardense chaletclichés.

Geen latjesplafonds of jachttrofeeën dus, wel warm minimalisme, afgekruid met wereldse designtoetsen, dankzij de smaak van de bewoonster.

‘Ik noem het: Ardennen 2.0’, zegt Kristof Goossens van Anversa.

‘Het huis is lokaal geïnspireerd, maar bevat ook invloeden van Canadese of Scandinavische cabins.’Aan de buitenkant lijkt de zwarte lodge een sculpturale doos die in zichzelf gekeerd is. Maar binnenin draait alles om gastvrijheid, generositeit en ongedwongenheid.

De serene vakantiewoning kan meer dan 15 gasten hosten. Maar ze werkt evengoed als private retreat voor de eigenaars, die er van de natuurpracht en de rust komen genieten. @anversa.architecture

CREDIT: TIJS VE RVE CKEN.

B EKE ND VAN? Juwelier Slaets op de Antwerpse Meir.

138

THE 100 DESIGN

25.10.25

ARJAAN DE FEYTER THE GREEN, ANTWERPEN WAT? Custom appartement The Green.

L ET VO O RAL O P ? De alomtegenwoordige roodtinten.

WIE? Arjaan De Feyter, in samenwerking met Bold Architecten.

ON D ER A RJA A N D E FEYTER V ERTREK T A LT IJ D VA N D E RU IM TEL IJ K E IND EL ING E N C IR C UL AT IE, PA S DA A RNA VOLGEN M AT E R IA L E N E N K L EU R. OOK VOOR D IT PR O J E CT ‘ T H E GREEN’ IN A NT WERPEN.

CREDIT: TIJS VE RVE CKEN.

BEKEND VAN? Zijn ‘tailored’ minimalisme in high-end residentiële architectuur, onder meer voor de projecten vanVDD Development.

G E N I U S LO C I ? Toen interieurarchitect Arjaan De Feyter dit nieuwbouwappartement in Antwerpen bezocht, voelde het nogal ‘kotterig’ aan. ‘Zomaar wat make-upingrepen doen was niet voldoende om het interieur te optimaliseren. Ik wil sowieso altijd eerst werken aan de ruimtelijke indeling en circulatie. Pas als die kloppen, volgen de materialen’, zegt hij.‘Omdat de opdrachtgever banden heeft met Portugal en Afrika, kreeg ik de ingeving om zowel de muren als vloeren in warme terracotta tinten uit te werken. Een gewaagde keuze, waar mijn klant gelukkig meteen superenthousiast over was. Zelfs toen ik enorme stalen liet maken om te testen, ging hij mee in mijn verhaal.’

Het interieur staat of valt gelukkig niet met die materialen of kleuren. Door de oorspronkelijke indeling open te werken, creëerde De Feyter nieuwe perspectieven, die het appartement de belangrijkste upgrade gaven.

‘De bouwheer wilde graag ook een logeerkamer. Maar in de praktijk wordt die ruimte vaak gebruikt als rommel- of strijkkot. Dus ontwierp ik een bibliotheek met een uittrekbaar zetelbed: een duurzamere manier van omgaan met de beschikbare ruimte.’ Geef toe: wat is er gezelliger dan in slaap vallen tussen de boeken? arjaandefeyter.be

141

SA BATO

25.10.25

AURÉLIE PENNEMAN MARTYRS, GENT

CREDIT: DANIELLE SIO BH AN / STYLIN G DOO R STU DIO COLLECTED.

WAT ? De neoklassieke burgerwoning Martyrs in Gent.

BOVEN INT E RIE URA RCH I T E CT AURÉ LIE PE NNE MA N COMBI N E E RDE VOOR HE T PROJE CT ‘MART YRS’ I N GE NT ORIGINE LE E LE M E N T E N ME T HE DE NDAAGSE ACCE NT E N , ZON DE R DAT HE T CLA SHT.

L E T VO O R A L O P ? De badkamer met zeer geavanceerde interieurdetails.

W I E? Interieurarchitect Aurélie Penneman.

B E K E N D VA N ? De verbouwing van Henry Van de Veldes Villa Westhinder in Knokke, een meubelcollectie voor Obumex.

GENIUS LOCI? Als iemand luxe, comfort en originaliteit aan elkaar kan solderen, is het wel Aurélie Penneman. De Anzegemse interieurarchitecte timmert hard aan de weg, getuige haar eerste publicatie dit najaar in het magazine Architectural Digest. In dit Gentse project Martyrs was het vertrekpunt een neoklassieke rijwoning uit 1865.

‘We combineerden de originele interieurelementen met hedendaagse accenten, zonder dat het clasht’, zegt Penneman.‘De bewoners zijn jonge mensen, die geen klassiek herenhuis wilden.Wel een warme en elegante cocon, waar ze zich kunnen terugtrekken.’ Met respect voor de geschiedenis ontwierp Penneman een interieur waarin een hoofdrol is weggelegd voor hout, artisanale details, organische vormen en moody tinten. Met als culminatiepunt: de badkamer, een ode aan het craftsmanship op het allerhoogste niveau. aurelie-penneman.com

143

SA BATO

25.10.25

BENOÎT VIAENE WHERE MATTER INVITES TOUCH, KNOKKE WAT ? Een kustvilla, ontworpen om gasten te verwelkomen.

L ET VOOR AL OP? De dubbelzijdige keuken, afgewerkt in een patchwork van leder.

W I E? De Gentse interieurarchitect Benoît Viaene.

B EK EN D VAN ? Zijn recente meubelcollectie bij Objects With Narratives.

GENIUS LOCI? ‘De bewoners zijn mensen die graag gasten verwelkomen, en daar is alles op ingericht, met de keuken als centraal element’, aldus interieur- en meubelontwerper Benoît Viaene.

De traditionele kustvilla was opgedeeld in aparte ruimtes.

Viaene brak dat grondplan open, maar zonder er één grote open ruimte van te maken.Veeleer creëerde hij doorkijkjes en connecties. Kijk maar naar de dubbelzijdige keuken en de open haard, die midden in de ruimte staat.‘Er is openheid zonder in te boeten aan geborgenheid’, aldus Viaene.

Zijn project valt op door het materiaalgebruik, zoals de lederen keuken en het bureau in kurk. Er is ook een lavabomeubel in maatwerktegels van Atelier Franssens. Houten deuren sculpteert Viaene zelf in zijn eigen atelier, omdat ‘door de facetten het licht veel mooier reflecteert’, legt hij uit. ‘Een interieur moet voor mij mooier worden met de jaren, omdat alles patineert. Als mensen worden we onbewust aangetrokken door imperfectie. Het is voor mij de sleutel voor een warm interieur.’ benoitviaene.be

BORIS VERVOORDT PENTHOUSE KANAALSITE, WIJNEGEM WAT ? Venetiaans palazzo op een industriële site.

L ET VOOR AL OP? De sequentie van publieke en privézones.

W I E? Axel Vervoordt, in samenwerking met Stéphane Beel Ar-

CREDIT: TIJS VERVECKEN , FREDE RIK VERCRUYSSE.

chitecten.

B EK EN D VAN ? De Kanaalsite, privéwoningen voor Sting en Calvin Klein, groepstentoonstellingen in Venetië, deelnames aan kunstbeurzen als Tefaf.

G EN I U S LOC I ? Verhuizen van een doorleefd 400 jaar oud appartement in hartje Antwerpen naar een casco nieuwbouwpenthouse in Wijnegem: het was zelfs voor BorisVervoordt en zijn partner Michael Gardner een serieuze aanpassing. Stéphane Beel Architecten verbouwde de graansilo’s van een voormalige mouterij aan het Albertkanaal tot een wooncomplex, waarvanVervoordt en Gardner de 10de verdieping integraal inpalmen.

Het unieke penthouse van bijna 500 m2, waar ook vaak recepties en diners plaatsvinden, is een spannende sequentie van publieke en privézones, van ronde en rechthoekige volumes, van donkere en lichte salons, van museale en huiselijke ruimtes.‘Het idee om te leven en te werken op een site, waar je bent omgeven door kunst, cultuur en natuur, prikkelt me’, aldus Vervoordt.

Met kunstwerken, kunstobjecten en materialen vol textuur creëerdenVervoordt en zijn team het gevoel van eenVenetiaans palazzo, maar dan op een industriële site in Wijnegem. Faut le faire. @borisvervoordt

144

THE 100 DESIGN

25.10.25

DECANCQ VERCRUYSSE ARCHITECTS A TABLE, SINT-MARTENS-LATEM WAT? Een modernistische nieuwbouw in Latem.

ON D ER DA N K ZIJ D E GERECU PEREERD E S T E N E N VO E LT D EZE M OD ERNIS TIS CH E N IE UW B O UW WONING IN L ATEM A LS OF Z E E R A LT IJ D H EEF T GES TA A N. R EC H T S VO O R CH ÂTEAU V D L F IN B R USS E L H E R INTERPRETEERD E A R C H IT E CT D IETER VA ND ER V EL PEN D E B E AUX - A RT S-S TIJ L OP EEN H E D E N DA AG S E M A NIER.

CREDIT: PIET-ALBERT GOE THALS.

L ET VO O RA L O P ? De 300 jaar oude bakstenen van een Nederlands waterzuiveringsstation.

WIE? Decancq Vercruysse Architects.

B EKE ND VAN? Serene residentiële toparchitectuur.

G E N I U S LO CI ? Woningen in de bossen van Sint-Martens-Latem kunnen – behalve in de late herfst en winter – nogal donker zijn binnenin. Met deze nieuwbouw bewijst Decancq Vercruysse Architects dat midden in de natuur wonen ook lichtrijk kan zijn.

Hun vrijstaande paviljoenwoning heeft iets Japans en Amerikaans.

Met zijn platte dak en expressieve luifels doet de woning zelfs denken aan Frank Lloyd Wright. En dat is geen toeval: een van de bouwheren heeft Amerikaanse roots.

Het nieuwbouwhuis is opgetrokken in verweerde bakstenen van 300 jaar oud, gerecupereerd van een waterzuiveringsstation uit Nederland. ‘Ze hebben al een heel leven gehad, en dat merk je ook. Je voelt niet dat het huis recent is gebouwd. Het voelt nu al doorleefd’, zegt Emiel Vercruysse van Decancq Vercruysse Architects, een jong Kortrijks bureau dat nu al tot de top van de Belgische high-end residentiële architectuur behoort. Dit project in Sint-Martens-Latem was een van hun eerste grote opdrachten.

Het resulteerde meteen in een doorbraak in de juiste kringen. decancq-vercruysse.com

145

SA BATO

25.10.25

DIETER VANDER VELPEN ARCHITECTS CHÂTEAU VDLF, BRUSSEL WAT ? Een 18de-eeuwse villa, helemaal heruitgevonden.

W I E? Dieter Vander Velpen Architects.

B EK EN D VAN ? Kosmopolitische architectuur met hotelvibes.

L E T VO O R A L O P ? De hedendaagse herinterpretatie van de

CREDIT: PATRICIA GOIJE NS.

beaux-arts-stijl.

G E N I U S LO C I ? Château VDLF, een 18de-eeuwse villa in de Brusselse Rand, is een fremdkörper in het oeuvre van Dieter Vander Velpen Architects. Geen high-end nieuwbouw vol strakke details, maar een historisch pand dat tegelijk gerestaureerd en heruitgevonden werd. De Antwerpse architect bracht verfijning zonder het verleden te verloochenen.

De eigenaars, jarenlang buren van het domein, droomden van een plek om familie en vrienden te verwelkomen. Toen het pand te koop kwam, grepen ze hun kans. De renovatie werd een evenwichtsoefening tussen bewaren en vernieuwen. Authentieke parketvloeren en sierlijsten werden in ere hersteld, terwijl edele materialen als marmer, brons, suède en linnen het interieur een hedendaagse luxe geven.

Gasten verwelkomen gebeurt in de open keuken, de eetruimte en het salon, waar oud en nieuw moeiteloos samenvloeien.

De groengouden tinten in het salon contrasteren mooi met de hedendaagse keuken in calacatta vagli-marmer. Boven versterken donkere eiken vloeren, een knusse bibliotheek en een weelderige mastersuite het gevoel van discrete luxe. dietervandervelpen.com

146

THE 100 DESIGN

25.10.25

DRIEARCHITECTEN WONING B:O, KORTRIJK

H I ER WO N IN G B :O IN KORTRIJ K : D R IE A R C H IT E CTEN ZET TE EEN S PE CTAC UL A IR E GL A ZEN V ERD IEPING B OV E N O P E E N K L A SS IEK RIJ H U IS .

CREDIT: KLAAS V ERDRU.

WAT ? Bij een stadswoning in Kortrijk maakte het hellend dak plaats voor een nieuwe, glazen woonverdieping.

L ET VO O RA L O P ? Aan de straatkant zie je de optopping amper, maar aan de zij- en achtergevel steekt het volume spectaculair ver uit; een spannend contrast met de aanpalende kerk.

WIE? Driearchitecten: het bureau van Christophe Keirsbilck, Barbara Ostyn en Jan Tyvaert, met vestigingen in Roeselare en Gent.

B EKE ND VA N? Hun kantoor huist in de ontwijde Sint-Jozefskerk in Roeselare.

GENIUS LOCI? In de schaduw van de Kortrijkse Sint-Michielskerk onderging een klassiek rijhuis een radicale renovatie. Het zadeldak ging eraf en in de plaats kwam een volwaardige extra verdieping. Die is volledig uitgevoerd in glas én heeft twee dakterrassen.

‘We creëerden een nieuwe wereld boven op een rijke geschiedenis’, aldus Driearchitecten.‘We behielden het besloten karakter van de historische woning, terwijl de nieuwe verdieping zicht, zonlicht en openheid toevoegt. Het is een zorgvuldige harmonie tussen behoud en innovatie.’

Net zoals bij Le Corbusier is de gelijkvloerse etage hier een ‘dienstenniveau’, met onder meer een garage, wasplaats, bijkeuken, berging en hall. Daarboven – op de eerste verdieping – zijn de slaap- en badkamers.Wonen gebeurt helemaal bovenaan, op de splinternieuwe tweede etage. Daar is één grote open leefruimte, gekoppeld aan twee grote terrassen. driearchitecten.be

BEST BELGI AN PRIVATE PLACE É L IS E VA N TH UY N E , VO O R ‘ W HE R E WAT E R U NW I ND S ’

‘ZONDER OPLEIDING, ZONDER BUSINESSPLAN. MAAR IK VOELDE METEEN: DIT IS HET ’

149

SA BATO

25.10.25

WINNAAR

HIER HE T PROJE CT ‘W H E RE WAT E R UNW INDS’ IN B RU G G E I S T E X T B OOK É LIS E VAN T HUYNE . HE T PAND UIT DE JA RE N 1 920 KRE E G E EN NIE UWE Z IE L: RADICAAL VE RBOUWD, S E RE E N E N KLE URRIJK T E GE LIJK .

CREDIT: PRO FIRST INTL , FILIP DU JARDIN .

Z E S T O N D N O O I T E E R D E R I N S A B AT O , I S G E E N I N S TA G R A M K A N O N , M A A R W I N T N U – G E H E E L T E R E C H T – D E A W A R D V O O R ‘ B E S T B E L G I A N P R I V AT E P L A C E ’ . P L E A S E W E L C O M E É L I S E V A N T H U Y N E , D E G E N T S E A U T O D I D A C T D I E P O Ë Z I E E N V E R R A S S I N G L A AT R I J M E N OP LICHT EN RUIMTE. ‘IK WIL ONZE BOUWGESCHIEDENIS EREN EN VERBINDEN MET VANDAAG.’

Eindelijk een prijs, zouden we durven te zeggen. Élise Van Thuyne, laureaat van de ‘Best Belgian Private Place’-award, verdient zoveel meer erkenning dan ze nu al heeft in kennerskringen. De Gentse is een unieke stem in de interieurwereld.

Om heel veel redenen, maar alvast deze twee. De empathische manier waarop ze naar elk gebouw luistert dat ze verbouwt, is uniek. En de wijze waarop ze poëzie, gezelligheid en licht binnenbrengt, is bijzonder verfijnd. Hoogsensitief zou je bijna zeggen: ze ‘leest’ en ‘ontleedt’ met zoveel respect oude gebouwen dat haar delicate ingrepen vol betekenislagen zitten. Niet verwonderlijk voor een taalkundige die pas op haar 32ste dankzij een mentor haar carrière omgooide om zich als interieurarchitect te outen. ‘Zonder opleiding, zon-

der businessplan’, zegt ze.‘Maar ik voelde meteen: dit is het.’

Je geselecteerde project, ‘Where Water Unwinds’, lijkt ons textbook Élise Van Thuyne. Wat waren de grootste uitdagingen? É L I S E VA N T H UY N E : ‘Het vertrekpunt was een historisch pand in Brugge uit de jaren 1920. De bouwheer wilde er eerst een vakantieverblijf van maken, maar na de verbouwing vonden ze het zo mooi dat ze besloten om er fulltime te gaan wonen. Hun huis is uniek, omdat we kozen voor tegels als protagonist. Die zijn allemaal op maat gemaakt bij Atelier Franssens in Beernem. Tegels maken de woning kleurrijk, gezellig, makkelijk te onderhouden en lichtrijk: een zeer belangrijk element in mijn projecten. Ik combineerde ze hier in allerlei kleuren, patronen, composities en afwerkingen.

150

THE 100 DESIGN

25.10.25

‘TE VEE L HARMONIE IS SAAI, HET GEHEEL MOET SPAN NEND BLIJVEN.’ Ze zeggen dan:“Élise, we weten niet wat je met ons pand zult doen, maar ik ben er zeker van dat het onze verbeelding zal overtreffen.” Een signatuur heb ik niet, wel een manier van kijken en ontleden. Dat proces is intuïtief. Ik voel meteen wanneer ik niet het antwoord zal kunnen bieden dat de bouwheer verwacht. En dan laat ik die opdracht liever schieten. Mijn tijd is schaars. Ik wil grote opdrachten doen waar ik het volledige vertrouwen krijg. Ik vraag veel van mijn bouwheren, aannemers en vaklui, die ik per project uitkies. Maar achteraf zijn ze blij dat ik zo ver ging in mijn creatieve vrijheid. Mijn klanten kijken nadien anders naar schoonheid en wonen.’

Waar liggen je ambities? VAN T H UY N E : ‘Al een paar jaar heb ik twee medewerkers, daarvoor deed ik alles in mijn eentje. Ik ben pas 55 geworden. Ik voel dat mijn beste realisaties nog moeten komen, want mijn kennis en verbeelding zijn intussen goed verstrengeld. Samen met mijn opdrachtgever drijf ik elk project tot het uiterste. En daar hoort nu ook tuinontwerp bij. Die aanpak is een vertaling van mijn gelaagde persoonlijkheid. Ik ben geboren in Dublin, heb sinds mijn kindertijd een nauwe band met Italië, ben vlot viertalig en heb de wereld rondgereisd. Dat leidt ertoe dat niet alleen België mijn hart kan bekoren. Ook elders zijn er bijzondere panden die op me wachten. Ik wil uit mijn eigen grenzen breken. Maar ook de schaal van mijn opdrachten vergroten en opentrekken.

Bijvoorbeeld in een hotel, waar ik de beleving die ik sowieso creëer, kan delen met veel meer mensen.’

EL I S EVA N T H UY N E. B E

H I ER VA N TH UYNE WERK T G R A AG M ET K L A SS IEK E M AT E R IA L EN, M A A R H E R INTERPRETEERT D IE IN E E N H ED ENDA AGS E TO E PA SS ING.

CREDIT: FILIP DU JARDIN .

We werkten er wanden in uit, maar evengoed een zitbank, meubels, legborden, een claustra en zelfs mijn allereerste fontein: een klassiek architectuurelement dat hier dienstdoet als verkoelende buitensculptuur, waterbron, plonsbadje en plek om te verpozen.’

Wat is je missie? VAN T H UY N E : ‘Hoe kun je wonen in verouderde panden in een wereld waar er vandaag geen plaats meer voor is? Welk antwoord kan ik bieden, zodat die panden niet verloren gaan, maar een duurzame toekomst voor zich hebben? Ik wil onze bouwgeschiedenis eren en verbinden met vandaag.’

Je verkiest oude panden boven nieuwbouw, maar je ingrepen zijn hedendaags en gaan verder dan restauraties.

Vanwaar die keuze? VAN T H UY N E : ‘Mijn stijl is niet retro, maar actueel. Ik durf enorme stijlbreuken te maken. Ik werk graag met klassieke materialen, maar ik herinterpreteer die in een hedendaagse toepassing. Ik hou ook van ‘nieuwe’ industriële materialen, zoals inox of volkern (een plaatmateriaal dat bestaat uit lagen geïmpregneerd kraftpapier, versterkt met cellulosevezels, nvdr.). Ik meng warme en koude materialen, mooie en lelijke, mannelijke en vrouwelijke. Die balans tussen oude elementen en nieuwe ingrediënten is in elk project cruciaal.Te veel harmonie wordt saai, het geheel moet spannend blijven.’

Wie is je modelklant? VA N T H UY N E : ‘Er liggen prachtige opdrachten voor woningen waarvoor ik carte blanche vraag en krijg. Mijn opdrachtgevers hebben vaak nog nooit een project van mij gezien, maar laten zich graag verbazen.

152

THE 100 DESIGN

25.10.25

GLENN SESTIG ARCHITECTS RESIDENCE NORAH, DEURLE

ON D ER R E S ID ENCE NORA H IN D EU RL E IS G L E N N S E S TIGS INGETOGEN IN T E R V E N T IE IN D E ICONIS CH E B O S WO N IN G VA N A RCH ITECT ED DY F R A N ÇO IS .

R EC H T S B OV EN D E A RCH ITECTEN VA N G O IN G E A ST V ERTROK K EN VOOR D IT PE N T H O US E IN A NT WERPEN VA N E E N ZO N N I G CA L IFORNIS CH M O O D B OA R D, MET H ET ZWEM B A D A LS IN S PIR AT IE B R O N.

CREDIT: CAFE IN E.

WAT ? Interventie in Residentie Norah, de boswoning van Eddy François in Deurle.

L ET VO O RAL O P ? De verfijnde monumentaliteit.

WIE? Glenn Sestig Architects.

B EKE ND VAN? De Morobé-accessoireboetieks, hotel La Réserve in Knokke, restaurant Bartholomeus in Knokke, het Antwerpse appartement van Luc Tuymans, meubelontwerpen voor Giobagnara, Cea en Obumex.

G E N I U S LO CI ? Terwijl Sestig zijn eigen brutalistische betonwoning in Deurle verbouwde, kon hij een interventie doen in een ander uniek huis in het kunstenaarsdorp: de boswoning van Eddy François uit 2000-2002. Een opdracht die Sestig met de nodige omzichtigheid moest aanpakken, aangezien de vrijstaande baksteenvilla na François’ dood een icoonstatus kreeg. Sestig stripte welgekozen ruimtes in de woning tot op hun betonnen kern.

Die brute binnenschil was het vertrekpunt voor zijn typische architectuur, die je als ‘verfijnd monumentalisme’ zou kunnen omschrijven. Voor de opdrachtgever, een Gentse vastgoedinvesteerder, stelde Sestig een palet samen van tactiele textuurmaterialen, die dat deel van de woning nog meer contrast en diepte gaven.

Hoewel François’ signatuur nog present is, drukte Sestig toch zijn stempel. Het bewijst dat zijn architecturale visie niet alleen werkt voor full-option nieuwbouwprojecten, maar ook voor woningen met erfgoedwaarde. glennsestigarchitects.com

153

SA BATO

25.10.25

GOING EAST TOWNHOUSE PIETER VANOVERMEIRE EN MATTIAS DE LEEUW, ANTWERPEN WAT ? Een kosmopolitisch penthouse in een burgerhuis.

L E T VO O R A L O P ? De Braziliaanse vibes met donker hout, bruut beton en een rooftopzwembad.

WIE? Het Antwerpse architectuur- en interieurbureau Going East.

B EK EN D VAN ? De co-working Fosbury & Sons in Bosvoorde en Groot-Bijgaarden.

GENIUS LOCI? ‘Creëer een echte vakantiesfeer.’ Met die boodschap stuurden de eigenaars van deze burgerwoning in hartje Antwerpen hun interieurarchitecten naar de tekentafel. In die missie slaagden ze glansrijk. Alleen al het rooftopzwembad geeft instant summervibes. Dankzij de grote schuiframen plons je vanaf de living zo het water in.

‘Tijdens het ontwerpen hadden we een zonnig Californisch moodboard in ons hoofd. Het zwembad diende als inspiratiebron’, vertelt Anaïs Torfs van Going East. ‘Doorgaans vertrekken we bij een renovatie van de aanwezige authentieke elementen. Maar hier was er, op de neoclassicistische gevel en de imposante hall na, weinig over. Dat gaf vrijheid.’

Uit alle projecten van Going East spreekt een liefde voor vakmanschap en natuurlijke materialen als hout, natuursteen en textiel. Hun werk straalt ook altijd iets exotisch, bijna on-Belgisch uit. Ook hier, dankzij het donkere hout, de knusse zitput, de groentinten en het brute beton. goingeast.be

GRAIN DESIGN OFFICE HV RESIDENTIE, WAARDAMME

CREDIT: SENN E VAN DER VEN & E EFJE DE CON INCK , TIJS V ERV ECKEN .

WAT ? De verbouwing van een steriele privéwoning.

L E T VO O R A L O P ? De bewaarde retrotegelvloer versus het nieuwe materialenpalet.

W I E? Grain Design Office.

B E K E N D VA N ? Restaurants als Maison Colette en Cuines, maar ook de hoofdzetel van RR Interieur en Ex Terra, de nieuwe hybride RR-project Space in Knokke.

GENIUS LOCI? Grain Design Office is een van de weinige bureaus in België die zowel woningen, winkels, huisstijlen, websites als merkconcepten ontwerpen. Het Knokse kantoor biedt met Grain Collection ook een selectie vintage designobjecten aan, die vaak hun weg vinden naar hun interieurprojecten.

Deze verbouwing is daar een prima voorbeeld van, want enkele vintage lampen uit de collectie zijn erin beland. ‘De eigenaars woonden al twintig jaar in dat huis. Het was te steriel geworden, het miste warmte. De grote uitdaging was de tegelvloer in natuursteen, die behouden moest blijven’, zegt Sander Bullynck, medeoprichter van Grain Design Office. Uiteindelijk werden de vierkante tegels het startpunt voor een palet vol warme materialen, contrasterende texturen en gesofisticeerde interieurdetails. Vooral de keuken, de bibliotheek en het poolhouse met bar zijn qua artisanaat nu echte huzarenstukjes. ‘Het huis kan weer twintig jaar mee.’ grain.be

154

THE 100 DESIGN

25.10.25

JAN LEFEVERE OL6, KORTRIJK WAT? Tandartsenpraktijk wordt gezinswoning.

L ET VO O RAL O P ? De ronde cut-out boven de keuken.

WIE? Architect Jan Lefevere.

BEKEND VAN? Radicale privéwoningen en meubelontwerpen.

CREDIT: LUC ROYMANS.

G E N I U S LO C I ? Ooit was dit gebouw uit 1962 een tandartsenpraktijk en later een donkere loods. Met veel panache transformeerde de Kortrijkse architect Jan Lefevere het leegstaande, ingesloten pand tot een heldere familiewoning.

Beeldbepalend is de cut-away boven het keukeneiland. Die boude ingreep offerde wel de bovenliggende ruimte op, maar voegde zoveel fraais toe aan het ontwerp. De uitsnede legt niet alleen de dragende betonstructuur bloot, ze laat ook licht tot diep in de woning binnendringen. Lefevere combineerde die radicale interventie à la Gordon Matta-Clark met voldoende empathie voor de bestaande architectuur. Zo werden de trap, de verlichting, de glasdallen en de kastfronten zorgvuldig bewaard of hergebruikt in het nieuwe ontwerp. Ook de originele kleuren kregen een herinterpretatie in de renovatie.

De architect waakte erover dat nieuwe toevoegingen in plankenbekist beton perfect konden aansluiten bij de bestaande betonstructuur. Om maar te zeggen: oud en nieuw blenden mooi in deze internationaal opgemerkte gezinswoning, die recent de cover van het Gestalten-boek ‘Creative Homes’ haalde. janlefevere.be

155

SA BATO

LEONET HOANG VLEURGAT, BRUSSEL WAT ? Compacte studio in de Louizabuurt in Brussel.

L E T VO O RA L OP? De optimalisering van de beperkte ruimte.

WI E ? Het Brusselse bureau Leonet Hoang.

CREDIT: SENN E VAN DER VEN & E EFJE DE CON INCK .

BEKEND VAN? Hun designgalerie in Brussel en Knokke (pop-up).

GE NI U S LO CI ? ‘De grote uitdaging van dit Vleurgat-project was het beperkte budget en de kleine oppervlakte’, zegt Ngoc Hoang, medeoprichtster van Leonet Hoang. ‘We moesten alle woonfuncties in één ruimte zien te lepelen. We renoveerden de studio tot een domestiek landschap, waarin functies in elkaar vloeien of kunnen transformeren. Keuken, leefruimte en slaapkamer blenden in elkaar op een organische manier. Sensorieel zijn de functionele zones van elkaar afgebakend door een spel van warme texturen en niveauverschillen.’

Leonet Hoang profileert zich als ‘architecten en antiquairs’: een bureau dat totaalprojecten ontwerpt, met een specifieke focus op welgekozen meubilair en design, vaak ontworpen door architecten.

In dit specifieke project integreerden ze meubilair van Pierre Chapo en stoelen van Robert Mallet-Stevens. Hun kantoor in Brussel heeft een eigen exporuimte met hun design- en kunstvondsten. En ‘s zomers tonen ze daar ook in Knokke een selectie van in een pop-upgalerie. leonethoang.com

25.10.25

156

THE 100 DESIGN

25.10.25

157

SA BATO

MAMOUT ARCHITECTS DAILLY, SCHAARBEEK WAT ? Een circulair achterhuis in Schaarbeek.

L E T VO O R A L O P ? Het next-level hergebruik van bouwma-

CREDIT: SÉVE RIN MALAUD.

terialen.

WIE? Mamout Architects, het architectenbureau van Matthieu Busana en Sébastien Dachy.

BE KE ND VA N? Charles Malis, de verbouwing van een sigarettenfabriek tot het gemeentehuis van Molenbeek, de juweel- en horlogeboetiek Prosper in de Brusselse Dansaertstraat.

GE NI U S LO CI ? Van recup gesproken: in plaats van het magazijn compleet af te breken dat op dit moeilijk bereikbare perceel stond, besloten de architecten van het Brusselse bureau Mamout om zoveel mogelijk materialen te hergebruiken voor deze opmerkelijke patiowoning. Daar gingen ze best ver in. Bakstenen, vloeren en de staalstructuur werden gerecupereerd in het nieuwe ontwerp. En die filosofie is nog verder doorgetrokken, want via Rotor werden ook tweedehands geglazuurde bakstenen en stukken marmer gesourcet.

Die pragmatische manier van bouwen – gefocust op de bouwplek en op circulariteit – typeert de architectuurvisie van Mamout. Bewoonbaarheid en duurzaamheid primeren bij hen op effectbejag. En dat is een verademing in de Belgische architectuurscene, waar patserige gestes nog te vaak applaus uitlokken. mamout.be

25.10.25

159

SA BATO

25.10.25

MERIJN DEGRAEVE HOUSE/POOLHOUSE OF JACKO, WILRIJK WAT ? Dubbele jarenzeventigwoning wordt stoer, hedonistisch familiehuis.

VA N? Merijn Degraeve.

BE KE ND VAN? Het nieuwe interieur van de Antwerpse modeboetiek Enes.

CREDIT: TIJS VERVECKEN .

L E T VO O RA L OP? De combinatie van glossy, sexy en rijkelijke materialen.

GE NI U S LO CI ? Ondeugend.Verleidelijk. Stoer. Hedonistisch. Zinnelijk. Clubby. Merijn Degraeve wist een dubbele jarenzeventigwoning in Wilrijk om te toveren tot een familiehuis waar we opmerkelijke adjectieven op durven te plakken.

Hoewel Degraeve nog een upcoming naam is, is zijn signatuur al behoorlijk gedefinieerd. In dit project speelt hij opnieuw graag met reflecties en extreme materiaalcontrasten, die hij toch in balans krijgt. Beton versus travertijn, glas versus fluweel, roestvrij staal versus hout: natuurlijke en industriële elementen gaan hier een gesprek aan. Degraeve concentreert de woning rond enkele eyecatchers, zoals de haard in zwart glas of de keuken in inox.

De omliggende natuur trekt hij op een sensuele manier naar binnen. En daar is het poolhouse het kroonjuweel van: een kinky juweeldoos in verde patricia-marmer met een opvallende discobal. De woning wordt zo een choreografie van zien en gezien worden.

Als frisse stem in het Belgische interieurlandschap weet Degraeve codes uit de boetiek- en clubsfeer te incorporeren in residentiële architectuur.

En dat is een verademing in een veld waar woorden als ‘sereniteit’ en ‘visuele rust’ stilaan slaapverwekkende clichés worden. merijndegraeve.com

161

SA BATO

25.10.25

NICOLAS SCHUYBROEK ARCHITECTS H HOUSE, ANTWERPEN WAT ? Een huis dat tegelijk museum, sculptuur en contemplatieve ruimte is.

L ET VOOR AL OP? De gevel in rammed earth.

W I E? De Brusselse architect Nicolas Schuybroek.

BEKEND VAN? The Jane in Antwerpen, de Aesop-winkel in Lyon.

G EN I U S LOC I ? H House in Antwerpen is zonder twijfel een van de radicaalste woningen uit het recente oeuvre van Nicolas Schuybroek. De Brusselaar wordt geroemd om zijn serene, verstilde architectuur die tegelijk monastiek en warm-menselijk is.

In deze privéwoning blijft zijn signatuur understated, behalve dan in de sculpturale gevel van gestabiliseerde stampleem.

Binnen die brute schil van rammed earth creëerde de architect een gesofisticeerde, maar huiselijke sokkel voor de extensieve kunst- en designcollectie van de bouwheer. ‘De uitdaging lag in het balanceren tussen het sculpturale en het bewoonbare – tussen het idee van een handmatig aangestampte aardse sculptuur en de realiteit van een huis dat leeft met zijn omgeving’, zegt Schuybroek.

Als Belgische architect rijgt hij de jongste jaren de internationale residentiële topopdrachten aan elkaar, op wereldniveau.

Waarom dit Antwerpse project er dan voor hem uitspringt? ‘Dit project is een keerpunt: voor het eerst werd de materie zélf de drager van emotie en tijd. Het is misschien ons meest spirituele project tot nog toe.’ ns-architects.com

OBJEKT ARCHITECTEN

CREDIT: MAT TH IE U SALVAING, YPSILON BUSINESS PH OTO GRAPHY.

LAMAT HOUSE, WICHELEN WAT ? Een hedendaags interieur in een traditionele baksteenwoning in Wichelen.

L ET VOOR AL OP? De dubbelhoge leefruimte met schijfvormige mezzanine.

W I E? Objekt Architecten uit Aalst.

B E K E N D VA N ? Enkele maanden geleden liet Sabato je binnenkijken in een van hun radicaalste ontwerpen: een bungalow, opgebouwd uit dertien identieke, vierkante ruimtes.

G EN I U S LOC I ? Aan de straatkant oogt dit huis misschien gewoontjes, maar binnenin realiseerde Objekt Architecten een spectaculair interieur. Ze tackelden de typische problemen van een oud huis – weinig lichtinval en amper connectie met buiten – door een reeks hedendaagse ingrepen. Denk aan een dubbelhoog venster, een vide en een mezzanine. ‘Aan de buitenkant is er niks veranderd, op enkele nieuwe vensters in de achtergevel na’, zegt architect Steven De Bolle van Objekt Architecten.‘De radicaalste veranderingen vind je vooral in de leefkeuken, waar het bestaande plafond werd gesloopt, zodat er een dubbelhoge ruimte ontstond.’

Het interieur zit vol slimme vondsten, zoals een keuken met een geïntegreerde plantenbak in dezelfde blauwe tegeltjes. Ook de mezzanine verdient een vermelding: een betonnen schijf die de leefruimte overziet en via het grote raam de tuin binnentrekt. En dan is er nog het kleurgebruik: naast de blauw getegelde keuken zijn er veel rode accenten. objektarchitecten.be

163

SA BATO

OYO ARCHITECTS HOUSE LYCO, PEPINGEN WAT ? Een ingesneden boerderij in het Pajottenland.

CREDIT: OYO / KARE N VAN DER BIEST.

L E T VO O RA L OP? De vierkante doos die de originele boerderij doorklieft.

WI E ? Oyo Architects.

BEKEND VAN? Wintercircus Gent, bedrijfsgebouwen voor Agristo, Leiedal, tal van scholen en openbare gebouwen.

GE NI U S LO CI ? Van een afgelegen boerderij in het Pajottenland maakte het Gentse bureau Oyo een hedendaagse gezinswoning, zonder afbreuk te doen aan de originele ‘barn’-architectuur. De bakstenen gevel bleef de buitenschil, al kwamen er wel enkele nieuwe openingen voor ramen en doorkijkjes naar het bruegeliaanse landschap.

Toen de eigenaars het pand kochten, was de originele boerderij open tot in de nok. Die ruimtelijke ervaring behield Oyo in het nieuwe ontwerp, dankzij splitlevels en een open trap. Op vraag van de bouwheer bleef de voorzijde van de boerderij heel discreet. Zelfs de kleine raamopeningen zijn daar intact gebleven.

Het genie van Oyo’s ingreep zit in de achtergevel, waar als het ware een rechthoekig volume schuin is ingeschoven. ‘We wilden een tussenruimte creëren tussen binnen en buiten: een patio als bescherming tegen inkijk, wind en zon’, zegt architect Xander Denduyver.‘Binnen de bakstenen schil is een nieuwbouw in houtskelet geschoven. We beschouwden de 120 jaar oude boerderij als een ruïne, die we weer tot leven hebben gewekt.’ oyo.eu

25.10.25

164

THE 100 DESIGN

25.10.25

PETER IVENS B-AD HOUSE, KNOKKE

WIE? Peter Ivens.

B EKE ND VAN? Hotel Julien en zijn jarenlange samenwerking met Bea Mombaers.

L ET VO O RAL O P ? De extreme detaillering.

G E N I U S LO CI ? Those who know, they know: dat adagium geldt zeker voor Peter Ivens. Als architect speelt hij mee op topniveau in België, maar hij werkt het liefst onder de radar. Ivens wordt vaak in één adem genoemd met Bea Mombaers, de Knokse smaakmaker met wie hij al jarenlang samenwerkt.Voor dit project aan de Royal Zoute Golf Club haalde Ivens inspiratie uit een vorige samenwerking met de bouwheer, een Duitse ondernemer.

‘Zijn woning in Keulen is zeer symmetrisch opgebouwd. Die structuur, circulatie en Duitse gründlichkeit wilde hij ook in Knokke terugzien’, aldus Ivens. Het huis straalt een relaxed vakantiegevoel uit, maar voelt ook doorleefd door zijn materialenpalet: Japanse cannage, Franse notelaar en oude plankenvloeren.‘De eigenaar verzamelt hedendaagse kunst, zijn collectie wisselt vaak. Hij houdt sowieso van dynamiek, ook in zijn interieur. Door zijn interesse in architectuur heeft hij zeer omlijnde ideeën over wonen: zo houdt hij vast aan gescheiden toiletten voor mannen en vrouwen.’ peterivens.be

CREDIT: EEFJE DE CO NINCK & SENNE VAN DE R VEN.

WAT? Duitse gründlichkeit in Knokke.

165

SA BATO

SIMON DE BURBURE ARCHITECTS DO HOUSE, ZWEVEGEM WAT ? Een uitzonderlijke baksteenwoning op palen.

VA N? Simon de Burbure Architects.

BE KE ND VAN? Sobere en maniakaal gedetailleerde high-end

privéwoningen.

LET VOORAL OP? Hier leef je met je neus in de boomkruinen.

CREDIT: CAFEINE.

GENIUS LOCI? Op een kleiberg nabij Kortrijk bouwde Simon de Burbure een huis dat volledig gericht is op de omliggende bomen, de heuvel en de nabijgelegen vijver. ‘De ouders van de bouwheer wonen op hetzelfde terrein in een bijzondere woning, ontworpen door Ivan Van Mossevelde’, zegt de architect. ‘Mijn opdrachtgever is dus opgegroeid op dat perceel. Hij wilde liever geen tuin, maar zoveel mogelijk wonen in connectie met de omliggende sparrenbossen, het landschap van zijn jeugd.’

De Burbure tekende een vrijstaand huis, opgetrokken in lokale bakstenen die de roodbruine kleur van de bomen benaderen.

De leefruimtes en de keuken situeren zich doelbewust op de verdieping met terras, dat fungeert als een uitkijkpost over het bos. Het binnenzwembad ligt in het verlengde van de bestaande vijver. ‘Ik heb het huis niet bepaald, de bomen en het terrein hebben dat gedaan voor mij. Er waren zoveel randvoorwaarden die dit project uniek maken’, zegt De Burbure.

Het interieur is bewust sober gehouden, zodat de volumes en ruimtewerking ideaal tot hun recht komen.’ simondeburbure.be

25.10.25

167

SA BATO

25.10.25

STUDIO JACOBSEN ARQUITETURA HUIS ENGELS, LOKEREN WAT ? Belgische nieuwbouw meets tropisch modernisme.

L ET VOOR AL OP? De ultradunne luifels, die buiten met binnen verbinden.

W I E? Studio Jacobsen Arquitetura uit Brazilië.

BEKEND VAN? High-end woningen in ‘tropisch modernisme’.

G E N I U S LO C I ? Een Taschen-boek over hedendaagse houtarchitectuur inspireerde Didier Engels, de CEO van Engels Ramen en Deuren, om geen Belgische architect, maar een Braziliaanse aan te schrijven voor zijn gezinswoning in de buurt van Lokeren. Meer bepaald: Studio Jacobsen Arquitetura, een wereldberoemd bureau, bekend om zijn high-end ‘tropisch modernisme’. Ze realiseren privéwoningen van de States tot Dubai, telkens met een expliciet buiten-binnengevoel.

Voor zijn eerste project in België vergde dat een specifieke aanpak én een andere materialiteit. Vandaar de gevel in brute Ardense gevelstenen, die mooi blendt met de natuurlijke omgeving. De uiterst slanke luifels zijn, samen met het houtgebruik, de signatuuringrediënten van Studio Jacobsen Arquitetura. Het bureau ontwierp Engels’ woning als een ‘ecosysteem tussen de omgeving, de mens en de architectuur. Uniek voor België. jacobsenarquitetura.com

STUDIO MOTO HOUSE + WORKSHOP, VARSENARE

CREDIT: FERNANDO GUERRA / FG+SG, STIJN BO LLAERT.

WAT ? Rechttoe rechtaan atelierwoning met felle kleuren.

LET VOORAL OP? De dragende gridstructuur en flexibele tussenwanden.

W I E? Het Gentse ontwerpbureau Studio Moto.

B EK EN D VAN ? Stack, een modulair meubelsysteem in aluminium, en Westerpunt, de betonnen uitkijktrap tussen De Panne en Bray-Dunes.

G EN I U S LOC I ? ‘Het concept voor deze atelierwoning in Varsenare is rechttoe rechtaan: een gridstructuur in staal houdt het gebouw recht, de tussenwanden zijn allemaal weg te nemen of verplaatsbaar zonder dat je grote structurele werken moet doen.

‘We streven nooit naar complexiteit, altijd naar eenvoud’, zegt Mo Vandenberghe van Studio Moto. Die visie leverde in Varsenare een eerlijk, veelzijdig gebouw op, dat op dit ogenblik in drie units is gesplitst. Twee ‘modules’ zijn aanpalende vakantiewoningen, één module is het atelier van een modeontwerpster. ‘Het was de uitdrukkelijke wens van de bouwheer dat de woning makkelijk aanpasbaar was. Je kunt er perfect één grote woning of twee horizontale appartementen boven elkaar van maken. Je moet gewoon de invulwanden verplaatsen.’

De atelierwoning is Studio Moto’s interpretatie van de Amerikaanse Case Study Houses. ‘Alles vertrekt vanuit het strakke grid. Maar om het ontwerp wat punch te geven, werkten we met materialen in felle kleuren, zowel binnen als buiten.’ studiomoto.be

169

SA BATO

25.10.25

VINCENT VAN DUYSEN DH RESIDENCE, KNOKKE

CREDIT: PIET-ALBERT GOETHALS, FRANÇO IS HALA RD.

WAT ? Een spectaculair vakantieappartement met zeezicht.

LET VOORAL OP? De op maat gemaakte volumes in kastanjehout die alle functies verbergen.

W I E? Architectuurtopper Vincent Van Duysen.

BEKEND VAN? Onder meer hotel August in Antwerpen, maar ook van zijn collecties voor Zara, Serax en Molteni&C. GENIUS LOCI? ‘Een spel van verhullen en onthullen’: zo omschrijft de wereldberoemde Belgische architect Vincent Van Duysen het interieur van dit ruime kustappartement met zeezicht. Om de serene ruimte te creëren die de bewoners wilden, zijn alle functionele elementen (zoals keukentoestellen en bergruimte) verborgen in op maat gemaakte volumes in kastanjehout. Die structureren de leefruimte en leiden je intuïtief doorheen het appartement.

De indeling volgt de verschillende ritmes van een gezinsleven aan zee: momenten van samenzijn, afgewisseld met rust en privacy. Daarom kijken de sociale ruimtes zoals de living, de eetkamer en de open keuken uit over het water. Ook de masterbedroom heeft zeezicht.

De materialen zijn gelinkt aan de kust, zonder te vervallen in wit-blauwe clichés. Ze suggereren vooral een frisse, zonnige sfeer.‘De bleke zandsteenvloer refereert aan het strand’, aldus de architect. Inspiratie vondVan Duysen ook in mid-century Scandinavische zomerhuizen, waar ‘natuurlijke materialen en de ruimtelijke flow belangrijker zijn dan decoratie’. Dit appartement zucht ‘quiet luxury’: de ruimtes fluisteren kwaliteit, in plaats van erover te roepen. vincentvanduysen.com

branding agency

WE CREATE STORIES

strategy branding marketing for all your creative needs, contact us www.plug.be

Interieur geeft karakter aan een woning en zorgt ervoor dat een huis ook een thuis kan worden.

Interieur is persoonlijk en een symbiose van originaliteit en functionaliteit.

En dat weten wij als geen ander.

Wij zijn G-interieur, binnenbouwers met een voorliefde voor buitengewone interieurs.

Laat uw interieur over aan vakmensen met voldoende ervaring op de teller om mee te denken met uw ontwerpidee, en dat idee om te zetten in een luxe interieur op maat.

Noem ons perfectionisten.

Maar wij weten dat elk detail een verschil kan maken.

G-interieur Ambachtstraat 1123 BE-3850 Nieuwerkerken

BE0695.662.323 +32 13 31 23 74 g-interieur.be

Live mape. Live more.

Mape is puur Belgisch, van ontwerp tot realisatie. Of je nu kiest voor klassiek strak, bruisende city vibes of landelijk chic, als ervaren familiebedrijf luisteren we naar jouw wensen en geven we je oprecht advies bij elke keuze. Met uitgekiende kleurencombinaties, duurzame materialen en geïnspireerd door jouw persoonlijkheid creëren we jouw leefwereld. Jouw Mape.

Toonzaal Erpe-Mere Baardegemstraat 13, 9420 Erpe-Mere

Toonzaal Putte Mechelbaan 665A, 2580 Putte

Toonzaal Aalter Urselseweg 51, 9910 Aalter

www.mape.be

Winn

aar BKRK-award #GRONDstoffen

FREDERIK ROMBACH R-series Modulair verlichtingssysteem met handgeblazen gerecycleerd glas dat eindeloos combineerbaar is en maatwerk mogelijk maakt voor diverse projecten.

De BKRK-award heeft als doel creatieve talenten en vakmensen uit te dagen, te ondersteunen en begeleiden in hun weg richting ondernemerschap. Met de BKRK-award zijn Bokrijk en VAKlab op zoek naar de innovatieve ondernemende vakmens van morgen, die met zijn expertise open staat voor innovatie en relevantie in de toekomst.

Meer weten?

Volg het traject via @bokrijk_vakmanschap @vaklabbokrijk @vaklab-bokrijk De BKRK-award is onderdeel van de VAKlab-werking, draaischijf rond hedendaags vakmanschap en ondernemerschap, met financiële steun van de Provincie Limburg.

®

tuinontwerp

aanleg

Luxury indoors. Legendary outdoors. bijgebouwen interieur ramen & deuren Lorem

www.hogerhuis.be @hogerhuis_ contact@hogerhuis.be

onderhoudLorem

by mediafin

LUXEVASTGOED.BE Het grootste aanbod exclusieve woningen te koop en te huur in België.

B RA ND STO R E AN TW E R P • SCH UTT ER S HOFSTR AAT 34 • OP EN 7 D AY S A WEEK

KUNST, ANTIEK & CULTUUR

Native Een selectie uit de Belfius Collectie

Moderne Kunst, Oude Meesters & Design Veiling 2 December 2025 - Brussel

Alexander Archipenko, Zit tende geometrische figuur, 1913, Brons, 6/6, Belfius Collec tie

Amerikaansestraat 26-28, 1060 Brussel - +32 (0) 2 514 04 42 - info@native-auctions.com Inbreng voor aanstaande veilingen welkom.

Insertion-Native-OCTOBRE-2025-SABATO-207x257 V2.indd 1

14/10/25 14:37

KUNST, ANTIEK & CULTUUR www.horus-gallery.com

info@horusgallery.com

HORUS GALLERY BREIDT UIT NAAR

Antwerpen

GRAND OPENING 22.11.25  23.11.25 Met trots nodigen wij u uit voor de feestelijke opening van onze nieuwe locatie in hartje Antwerpen.

Reserveer je bezoek via QR-code.

Oever 19, Antwerpen ‘Dune’ van Lars Beusker, internationaal gerenommeerd natuurfotograaf

Sabato - Dressings Pan_Back.qxd 13/10/2025 9:43 Pagina 1 KUNST, ANTIEK & CULTUUR

Eddy Stevens

vcrb gallery

paintings and drawings

antwerp

we welcome you at

PAN AMSTERDAM

BOOTH 24 2 - 9

november www.vcrbgallery.be - @vcrbgallery

KUNST, ANTIEK & CULTUUR

KUNST. ANTIEK. DESIGN.

2 - 9 november 2025 • RAI Amsterdam • pan.nl

KUNST, ANTIEK & CULTUUR

BEURZEN EN EVENEMENTEN

08-16 NOVEMBER NAMUR EXPO SUPPORTED BY

www.antica.be

ANN25_AD_SABATO_207x257.indd 1

22/09/25 08:45

LUXEVASTGOED

056 38 56 56

Koop aan *6% btw* *vraag naar de voorwaarden

1062_EVER_SABATO_2_1_437Bx257H_25_10.indd 1

14/10/2025 09:30

LUXEVASTGOED

Altijd warm thuiskomen

Te koop te Sint-Martens-Latem CHARMANTE VILLA OMGEVEN DOOR GROEN

Te koop te Kortrijk UNIEKE DOKTERSWONING MET VEEL MOGELIJKHEDEN

WAASMUNSTER

GENT

SINT - MARTENS - LATEM

03 777 77 11 waasmunster@huysewinkel.be Patotterijstraat 29

09 278 10 10 gent@huysewinkel.be Sint-Pietersnieuwstraat 158

09 219 90 90 latem@huysewinkel.be Maenhoutstraat 49

Sabato_Huysewinkel oktober 2025 Deurle & Kortrijk.indd 1

KORTRIJK 056 604 304 kortrijk@huysewinkel.be Koning Leopold-I straat 5

14/10/2025 9:03:55

LUXEVASTGOED

Costa Adeje, Tenerife Investeer veilig & duurzaam in schoonheid en comfort.

Een nieuwe levensstijl. Geworteld in de natuur.

Ontworpen voor lichaam en ziel.

Cuna del Alma – De verborgen parel van Tenerife • Uitzonderlijke Ligging – Genesteld aan de zonovergoten zuidkust van Tenerife, met een onovertroffen uitzicht en een gevoel van rust • Exclusieve Woningen – Valley Villas, Casa Casitas en Beach Apartments, waar natuurlijke elegantie en verfijnd design samenkomen • Vijfsterrenservice & Concierge – Persoonlijke serviceverlening en op maat gemaakte ervaringen die aansluiten bij uw levensstijl

• Holistisch Wellnesscentrum – Yoga, meditatie, premium sportfaciliteiten en een privé Beach Club • Duurzame Elegantie – Een eigen biologische finca, ecologisch bewuste architectuur en een authentieke luxe levensstijl • Naadloos Leven – Privacy, comfort en moeiteloze verfijning in elk detail • Een Erfgoed van Klasse – Een thuis voor vandaag, een tijdloos bezit voor de generaties van morgen. #EL PUERTITO COSTA ADEJE – TENERIFE Tel: +34 676 579 997

Scan en ontdek meer

400338adt

www.cunadelalma.com – info@cunadelalma.com

400338.indd 1

14/10/2025 09:37

LUXEVASTGOED

Charmant? Indrukwekkend?

Bij ons telt elk eigendom.

Charmante woning of prestigieus landgoed: bij Engel & Völkers maakt de grootte van uw eigendom niet uit, de kwaliteit van onze begeleiding blijft dezelfde.

Met lokale expertise en een internationaal netwerk brengen wij de volledige waarde van uw eigendom naar boven, voor een vlotte en succesvolle verkoop.

B E LG I Ë Belgium@engelvoelkers.com | engelvoelkers.be

Intemporelle_House_Castle_2025_FR_Print_ad_Sabato V2.indd 2

10/16/2025 11:48:45 AM

LUXEVASTGOED

Bezoek Modelappartement MAAK UW AFSPRAAK T O59 51 11 15

C A D Z A N D - B A D

MOGELIJKHEID TOT VOLLEDIGE BTW-RECUPERATIE (*) ONDER VOORWAARDEN

OKTOBER 2025

TE KOOP 50 NIEUWBOUWAPPARTEMENTEN • OPLEVERING VANAF Q3 2026 • ONTDEK LAATSTE APPARTEMENTEN & UNIEKE PENTHOUSES • HOOGSTAANDE AFWERKING • VLAKBIJ DUINEN & STRAND • BOULEVARD DE WIELINGEN 20-23 CADZAND NL

Building Great Places INFO 059 51 11 15

16_Sabato_TheHamptons_20251025.indd 1

14/10/2025 09:46

LUXEVASTGOED

Ontdek Rinkkaai in Gent Natuur, water en wonen in één totaalbeleving www.rinkkaai.be | 09 240 01 00

Een ontwikkeling van:

LUXEVASTGOED

R I A N T WO N E N I N H E T H A RT VA N A N T W E R P E N M E T Z I C H T OP DE SC HELDE

Exclusieve verkoop:

03 227 06 36

P LANT IN-ANT WERPEN.BE

LUXEVASTGOED

LUXEVASTGOED

R E S I D E N T I E D E S E TO I L E S KNOKKE Meer info op www.aedimar.be

75% VERKOCHT

LUXEVASTGOED

Antwerp l Kalmthout

Unique homes. Uniquely yours.

SOTHEBYSREALTY.BE

Antwerp Office

Latem Office

Brussels Office

Lasne Office

Lange Gasthuisstraat 3 2000 Antwerp

Dorpsstraat 50-52 9831 Sint-Martens-Latem

Louizalaan 251 1050 Brussels

Chaussée de Louvain 433 1380 Lasne

antwerp@sothebysrealty.be +32 3 647 30 72

latem@sothebysrealty.be +32 9 296 57 77

brussels@sothebysrealty.be +32 2 640 08 01

brabant@sothebysrealty.be +32 2 898 09 40

LUXEVASTGOED Sint-Idesbald

NAOSHIMA

Twee broers met een grote liefde voor toparchitectuur: dat is Rietveld. Architectuur die al jaren de toon zet voor de gehele vastgoedmarkt. Rietveld inspireert, innoveert en bouwt tijdloze moderniteit. Gedreven door vorm, niet door rentabiliteit per steen. Voor u en voor ons, omdat toparchitectuur ons verbindt.

Info: Residentie Naoshima T 058 62 60 60 . M 0496 10 40 40 Instagram: rietveldprojects_RRR info@rietveldprojects.be rietveldprojects.be

Adres | Sint-Idesbald, Pieterlaan 1

LUXEVASTGOED

Een zeldzaam juweel in het meest begeerde stukje Brussel

Sablon is een uitzonderlijk nieuwbouwproject waar Belgische finesse, tijdloze grandeur en een unieke ligging samenkomen.

www.sablon.be T +32 (0)2 201 00 01 contact@immobelgroup.com

LUXEVASTGOED

Exclusieve nieuwbouwvilla op het hoogste punt van Sint-André Oostduinkerke

meer info?

354702adt

info@immoplaza.be of 058/51.94.45

354702.indd 1

10/10/2025 13:47

LUXEVASTGOED

BLIK OP DE SKYLINE. ZICHT OP RENDEMENT. NIEUWBOUWAPPARTEMENTEN TE KOOP IN GENT

Werken zijn gestart!

Prestigeproject op toplocatie in postcode 9000 Luxe nieuwbouwappartementen tot 156 m² Terrassen tot 43 m², panoramische uitzichten Premium afwerking naar keuze Ruime ondergrondse parking

MEER INFO?

www.sintpieterspoort-gent.be

of bel +32 9 396 55 33

De beelden in deze advertentie zijn louter illustratief en niet bindend. De informatie in deze advertentie is geen aanbod en evenmin een uitnodiging tot aankoop.

Triple Living kan in geen geval aansprakelijk gesteld worden voor de inhoud van deze advertentie.

LUXEVASTGOED

Tijdloze elegantie op het Zuid Vier uitzonderlijke herenhuizen, elk met een eigen karakter — van statige gevels en hoge plafonds tot serene stadstuinen. De Meester selecteerde de meest bijzondere renovaties van het Antwerpse Zuid: plekken waar historische charme en hedendaags comfort moeiteloos samenkomen.

www.demeester.eu

LUXEVASTGOED

STUDENTENVASTGOED: SCHAARSTE DRIJFT RENDEMENT DE HOOGTE IN In een economisch onzeker klimaat blijft investeren in vastgoed een veilige haven. Toch verklaart dat slechts gedeeltelijk de huidige hausse in studentenvastgoed. De cijfers spreken voor zich: met een verwacht tekort van 70.000 studentenkoten tegen 2030 overstijgt de vraag ruimschoots het aanbod. De trage vergunningsprocedures en de beperkte ruimte voor nieuwe studentenhuisvesting in universiteitssteden laten weinig hoop op beterschap.

“Door het tekort zullen de huurprijzen in de toekomst alleen maar verder stijgen want de vraag blijft toenemen,” voorspelt Sven Potvin, CEO van Antonissen Development Group. “Steeds meer jongeren kiezen voor hogere studies en combineren meerdere diploma’s. Bovendien trekt ons sterke onderwijsaanbod steeds meer internationale studenten aan. Wie vandaag investeert in studentenvastgoed mag dan ook rekenen op een stabiel en aantrekkelijk rendement.”

ANVERSA - ANTWERPEN DOWNLOAD BROCHURE

ADVERTORIAL - Buiten de verantwoordelijkheid van de Sabato redactie.

Is de stijgende vraag naar studentenvastgoed de enige verklaring voor

Welke rol speelt duurzaamheid in dit segment van de vastgoedmarkt?

de huidige hausse, of spelen er nog andere factoren een rol?

“Duurzaamheid is ook voor studentenvastgoed cruciaal. Daarom

“Studentenvastgoed biedt investeerders extra zekerheid,” legt Sven

bouwen we Anversa volgens de criteria van internationale

Potvin uit. “Huurders worden vaak financieel ondersteund door hun

duurzaamheidscertificaten zoals EDGE Advanced (voor circulariteit

ouders, wat het risico op wanbetalingen aanzienlijk verkleint. Voor ons

en modulariteit) en BREEAM Excellent, wereldwijd een van de meest

nieuwe project Anversa, gelegen in Antwerpen-Zuid naast de Karel de

gerenommeerde erkenningen. Daarnaast draagt het behaalde WELL-

Grote Hogeschool – goed voor 5.500 studenten – kunnen investeerders

certificaat bij aan de erkenning van Anversa als een gebouw dat

zelfs rekenen op een huurgarantie vanaf de verwachte oplevering in

ontworpen en beheerd is met een sterke focus op gezondheid en welzijn

september 2026. Dat betekent een onmiddellijke return on investment.

van de bewoners. Concreet vertaalt zich dat in lagere operationele

Bovendien liggen de instapprijzen voor studentenvastgoed aanzienlijk

kosten, een gezondere leefomgeving en een hogere marktwaarde. Zo

lager dan bij andere vastgoedcategorieën en ontzorgen we investeerders

wordt Anversa niet alleen een slimme investering vandaag, maar ook een

volledig dankzij onze all-in verhuurservice.”

futureproof keuze met gegarandeerde meerwaarde.”

Volgens een recente analyse door De Tijd ligt het rendement van studentenvastgoed met 3,5 tot 4,5% opmerkelijk hoger dan dat van residentieel vastgoed. Hoe verklaart u dat?

“Laat me opnieuw het voorbeeld van Anversa geven,” zegt Sven Potvin.

“Met een instapprijs vanaf 142.000 euro biedt Anversa een toegankelijke investeringsopportuniteit voor zowel de ervaren als startende investeerder. Door de grote vraag naar studentenkamers zijn de huurinkomsten bovendien verzekerd, terwijl de jaarlijkse huurindexatie investeerders beschermt tegen inflatie. Een bijkomend voordeel is dat Anversa de mogelijkheid biedt om units aan te kopen onder 12% registratierechten in plaats van 21% btw. Dit kan een besparing opleveren tot wel 17.000 euro. Het rendement ligt dus niet alleen aanzienlijk hoger dan dat van een klassiek spaarboekje, maar ook dan dat van traditionele woningen of appartementen.

Op welke manier hangt duurzaamheid samen met het gebouwenbeheer?

“Professioneel beheer is essentieel, zeker bij een project als Anversa, dat 223 kamers en 30 studio’s omvat. Duurzaamheid gaat verder dan energiezuinige technieken – het zit ook in hoe een gebouw beheerd wordt op lange termijn. Hierbij draait het niet alleen om schoonmaak en technisch onderhoud, maar ook om het creëren van een sterke community. Een goede beheerder organiseert activiteiten, zorgt voor sociale cohesie en verhoogt zo de leefkwaliteit én de bezettingsgraad.

Voor investeerders betekent dit bovendien volledige ontzorging: zowel de verhuur, het dagelijkse contact met huurders als de administratieve opvolging worden volledig uit handen genomen. Je investeert dus niet alleen in vastgoed, maar ook in een professioneel beheerd model dat inzet op rendement én bewonerswelzijn.”

THE ALBERT - GENT DOWNLOAD BROCHURE

03 808 43 84 | antonissen.com

I

194

AE Architecten AE Studio Altu André Fu Studio aNNo Anversa Assemble Studio Atelier Kanal Atelier Kempe Thill AW Architectes Baro Barozzi Veiga Bataille, Claire BC Architects Bouroullec, Erwan Cake Architecture Cheng Chung Design Ciguë Cogné, Emma Contekst David Collins Studio De Cotiis,Vincenzo de Feyter, Arjaan Decancq Vercruysse Architects Declercq, Arno Degraeve, Merijn Destroyers/Builders Dieter Vander Velpen Architects Dimorestudio Driearchitecten Dubois, Bernard Duplex Erased Studio Erauw, Nicolas Espace Aygo Eubelen, Arnaud Festen Georges Batzios Architects Glenn Sestig Architects Going East Gomez Paz, Francisco Gonzalez, Laura Grain Design Office

THE 100 DESIGN

25.10.25

ND 135 136 98 95 98 136 102 18, 76 98 96 98 100 17, 56 102 70 105 106 106 39 108 68 90 138 144 36 159 68 145 108 146 104 69 40 48 42 22, 30 110 106 152 153 72 114 153

Grcic, Konstantin 81 Grond Studio 72 Haller,Verena 104 Herzog & de Meuron 112 Hutten, Richard 87 Ishigami, Junya 113 Ivens, Peter 164 Jadot, Lionel 114 Lahidji, Roxane 51 Lefevere, Jan 154 Leonet Hoang 156 Lovers Unite 116 Low Architecten 118 Maak & Transmettre 46 Mad Architects 118 Mamout Architects 156 Marcelis, Sabine 88 Meilichzon, Dorothée 110 Muecke, Jonathan 81 Muller Van Severen 86 Nicemakers 120 Nicolas Schuybroek Architects 161 Objekt Architecten 161 Offhand Practice 121 Office Kersten Geers David Van Severen 122 OMA 122 OpenStructures 18, 76 Oyo Architects 163 Pandolfo, Alice 29 Peer, Hannes 74 Penneman, Aurelie 141 Seys, Jumandie 44 Sher Maker 124 Simon de Burbure Architects 165 Starck, Philippe 123 Sterck, Joe 42 Studio Anne Holtrop 19, 126 Studio David/Nicolas 89 Studio Habits 89 Studio Jacobsen Arquitetura 167 Studio KO 124 Studio Luca Guadagnino 125 Studio Moto 167

EX Studio Tooj SumProject Tab Architects TAO Teo Yang Studio Thaler, Harry Toogood, Faye Urquiola, Patricia Van Duysen,Vincent Van Orsaeghen, Elias Van Puyvelde, Kris Van Thuyne, Élise Vanderbeke, Bram Vandergucht, Arthur Various Associates Verhelst,Victor Verheyden, Michaël Vertommen, Axelle Vervoordt, Axel Vervoordt, Boris Viaene, Benoît Wittock, Mathilde Zanoni, Nicolas

M E DE W ERKERS : IRIS DE FE I JT E R, E LS DE PAUW, T H I J S DE ME U L E ME E S T E R, N ATA L IE H E LS E N , V E E R L E H E LS E N , L AUR A K E E R S M A E K E R S FOTO GRAF IE: PROFIRST INT L C OVE R FOTO G R A FI E : SFAP ARCH I T E CTUR A L PH OTO G R A PH Y D I G I TA A L R EDACT EU R : E L IN E B R O E C K X CH E F DI GITAAL: DRIE S CE UP P E N S E I NDR E DACT E UR S: JAN LO DE W YC K X , R E IN V E R H O E V E N FOTOR EDACT EU R & C OÖR D I N ATOR : N ATHALI E WA RNY VORMGEVI NG : CH RI ST I N E DU BO I S, DAVI D ST E E N H UYS E A RT D I R ECTOR : PH IL IP VA N B A S T E L A E R E ADJ U N CT- HOOF DREDACTEUR : E LS MAE S HO O FDR E DACT E UR : AN B O GA E RT S C R EAT I V E D I R ECTOR : G E R DA AC K A E RT ABO N N EMENTEN: T E L . 0800 /55.150, ABO@T I J D. BE A DVE RT E NT I E S: T R US T M E D IA , H AV E N L A A N 8 6C, B US 30 9, 1 0 0 0 B R USS E L , T E L . 0 2/ 4 22. 0 5 .1 1 , SABATO@T RUST ME DIA .BE VER A NT WO O R DE L I JK E UI TG E VE R : P E T E R Q UAG H E B E UR S A BATO WOR DT G ED R U K T B I J R OU L A RTA PR I N T I N G.

90 98 100 130 132 80 71 86 169 39 82 20, 148 38 37 133 24, 52 84 37 98 143 143 46 50

SABATO MAGAZINE GAAT ER EEN WEEK TUSSENUIT. TOT HET VOLGENDE NUMMER, OP 8 NOVEMBER, BLIJF T SABATO.BE JE INFORMEREN EN INSPIREREN.

Schellen Architecten

GOLD EUSA

2024

GOLD EUSA

2023

cartier.com Brussel, Waterloolaan 54 - +32 2 537 51 61