Periódico La Instancia UPS

Music Session

La expectativa fue máxima, pero era difícil imaginar el impacto que ha tenido la colaboración entre Shakira y el productor argentino Bizarrap, la BZRP Music Session #53.

El tema en el que hace alusión a su separación con Gerard Piqué, la infidelidad del exfutbolista y la nueva pareja de él, se convirtió en el estreno de una canción en español o latina con más reproducciones en 24 horas en la historia de YouTube.

Alcanzó más de 50 millones de visualizaciones ysuperó fácilmente el debut de otros éxitoscomo el remix de Despacito de Luis Fonsi junto a Justin Bieber. Al momento de escribir este texto ya se acercaba a las 65 millones de reproducciones.

“Yo valgo por dos de 22, cambiaste un Ferrari por un Twingo, cambiaste un Rolex por un Casio” fue sin duda de lo que más se habló.

Según publicó Shakira en sus historias en Instagram, esas cifras la convirtieron en la canción número uno a nivel global, en casi toda América Latina y Estados Unidos y en países tan lejanos como Reino Unido, Luxemburgo o Australia.

Además de ser la número tres en Alemania y Túnez y la décima en Japón.

Alcance Total en Poco Tiempo

La Music Session de Shakira también fue la más popular en su debut de las que ha publicado Bizarrap, superando la número 49 junto a Residente. Bizarrap en un concierto.

Aunque eso sí, en números totales todavía está muy lejos de los 419 millones de reproducciones que lleva la sesión número 52 del rapero español Quevedo publicada hace seis meses o las 351 millones de visualizaciones de la sesión

número 36 de Nathy Peluso. Lo que también muestran estos números es el alcance de Bizarrap con sus music sessions que lo convirtieron en el artista argentino más escuchado de 2022.

Como referencia, entre las artistas latinas más populares en otra conocida sesión musical, como es el Tiny Desk de la estación estadounidense NPR, se encuentran la mexicana Natalia

Lafourcade con 27 millones y la colombiana Karol G con 11 millones. populares en Spotify como Frecuencia Pop, Viva Latino y Éxitos México y España.

Así como en la número 7 entre las canciones más escuchadas en todo el mundo en Apple Music.

Bizarrap y Shakira: el récord que logró en un solo día y otras impresionantes cifras de la viral

¿Qué pasó con Bad Bunny y por qué tiró el celular de una fan?

En su visita a República Dominicana, Benito Antonio Martínez Ocasio (nombre real del artista puertorriqueño) le quitó el teléfono a una fan que lo acechó en las calles para pedirle una fotografía. Esto ocurrió el 1 de enero de 2022, ante la mirada atónita de las personas a su alrededor, el reguetonero arrojó el celular al mar cercano a él, mientras pedía que “respetaran su espacio”.

Dicha conducta se ganó el repudió de otros artistas como Farruko e incluso de un segmento de fanáticos de Bad Bunny, pues canciones, como ‘Tití Me Preguntó' y ‘Me Porto Bonito', cayeron varios puestos del top musical por bajas reproducciones en Spotify.

Ante la polémica, un día después el cantante utilizó su cuenta de Twitter para pronunciarse al respecto, pero posteriormente borró el mensaje. Aunque muchos ya habían leído sus palabras y tomado partido en la situación.

“La persona que se acerque a mí a saludarme, a decirme algo, o solo conocerme, siempre recibirá mi atención y respeto. Los que vengan a ponerme un cabrón teléfono en la cara lo consideraré como lo que es, una falta de respeto y así mismo lo trataré yo”, se podía leer en el tuit de ‘El conejo malo’.

Curiosamente, internautas creen que una de las locas predicciones de ‘Los Simpson’ para 2023 era que Bad Bunny tuviera ese comportamiento con los celulares y todo se remonta a un videoclip animado con más 100 millones de reproducciones que se lanzó el 24 de diciembre de 2021.

Se trata de una colaboración entre el artista y la productora de los personajes amarillos para el video musical de Bad Bunny ‘Te deseo lo mejor’. En este audiovisual no solo se promociona la canción del puertorriqueño, también se cuenta una pequeña historia en la se dramatiza una problemática actual por medio de la familia Simpson.

PS Store comparte sus juegos más descargados de 2022 en PS5 y PS4

Sony ha compartido en su blog oficial en español una lista de los juegos más descargados de PS Store en 2022, incluyendo tanto títulos de PS5 y PS4 como videojuegos de realidad virtual de PS VR. En total hay cuatro listas (que podéis ver completas a continuación), y en cada una de ellas se distingue entre los más descargados de Estados Unidos y Canadá y los más exitosos de Europa.

En la lista de más vendidos de PS5 destacan Call of Duty: Modern Warfare II y FIFA 23, aunque también hay importantes lanzamientos de este año que se han colado en este top 20 de juegos digitales, como God of War: Ragnarok, Elden Ring o Horizon Forbidden West. En PS4 los más vendidos son los mismos que en la consola de nueva generación de Sony, coincidiendo incluso en las regiones. El más exitoso de PS VR es Beat Saber, mientras que el free-to-play más descargado del año ha sido

Fall Guys: Ultimate Knockout. RING (Europa)

Juegos de PS5 más descargados de 2022 en PS Store

Call of Duty: Modern Warfare II (EEUU, Canadá) - FIFA 23 (Europa)

God of War Ragnarök (EEUU, Canadá) - Call of Duty: Modern Warfare II (Europa)

NBA 2K23 (EEUU, Canadá) - God of War Ragnarök (Europa)

ELDEN RING (EEUU, Canadá) - ELDEN RING (Europa)

Madden NFL 23 (EEUU, Canadá)Grand Theft Auto V (Europa)

Grand Theft Auto V (EEUU, Canadá) - GRAN TURISMO 7 (Europa)

FIFA 23 (EEUU, Canadá) - Cyberpunk

2077 (Europa)

Horizon Forbidden West (EEUU, Canadá)Horizon Forbidden West (Europa)

GRAN TURISMO 7 (EEUU, Canadá) - LEGO Star Wars: The Skywalker Saga (Europa) Dying Light 2 (EEUU, Canadá) - Dying Light 2 (Europa)

MLB The Show 22 (EEUU, Canadá) - Star Wars Jedi: Fallen Order (Europa)

Cyberpunk 2077 (EEUU, Canadá) - Among Us (Europa)

LEGO Star Wars: The Skywalker Saga (EEUU, Canadá) - NBA 2K23 (Europa)

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (EEUU, Canadá) - F1 22 (Europa)

Gotham Knights (EEUU, Canadá)FIFA 22 (Europa)

Sifu (EEUU, Canadá) - Assassin’s Creed Valhalla (Europa)

canción

Singles.

La Santa Grifa se ha convertido en uno de los artistas con mayor relevancia de la escena del hip-hop mexicano. Y, ahora en esta nueva faceta del proyecto con un único integrante, Yuzak, lanza el Spotify Singles “Si No Hay Mañana”; una canción producida por él y grabada en el Nido en colaboración con Adidas. “Si No Hay Mañana” revela el lado más íntimo de La Santa Grifa y las cosas que han pasado por su mente cuando está de viaje, lejos de sus seres queridos. Así como en qué forma le ayuda la música para expresarse. “Esta canción la escribí una vez que salí de viaje y estaba pensando en mi familia. Y entonces escribí esa canción para expresar lo que siento, porque a veces pienso que no sabemos si al día siguiente vamos a estar. Entonces no quisiera irme sin expresar mis sentimientos hacia la gente que yo quiero y aprecio. No soy mucho de escribir cartas, pero cuando escribo una canción siento que es algo parecido, y es mi forma de expresarme”, comentó Yuzak

Un año después de haber lanzado el álbum original, Shadow Squad se juntó con el artista y productor “Talacha” para re-lanzar en Vinyl por primera vez 300 Copias del álbum “The Shadows” en formato de Vinyl 7” Pulgadas. Compilando los Mejores tracks de la Shadow Squad y 1 Remix totalmente nuevo nunca antes escuchado; Siendo así, el primer Vinyl de música “Trap” en México.

Shadow Squad es un Grupo de Trap & Record Label mexicano originario de la CDMX. Crew formado en el año 2017 por el Artista, Productor, Dj & Ingeniero de Audio “Doble Tempo” fichando artistas de Emo Rap y Dark Trap locales, creando el Net-Label ahora llamado “Shadow Squad”.

Shadow Squad lanza su primer vinyl de Trap de MX

Un año después de haber lanzado el álbum original, Shadow Squad se juntó con el artista y productor “Talacha” para re-lanzar en Vinyl por primera vez 300 Copias del álbum “The Shadows” en formato de Vinyl 7” Pulgadas. Compilando los Mejores tracks de la Shadow Squad y 1 Remix totalmente nuevo nunca antes escuchado; Siendo así, el primer Vinyl de música “Trap” en México.

Más tarde en el año 2021 después de varios años de trabajo e internacionalizar su trabajo, el crew de Shadow Squad sería conformado por; Doble Tempo, D.F.P, Street Fly, Pawmps, DEER & S3ga quienes se juntarían en el estudio durante el inicio de la pandemia para crear el primer álbum LP de Larga duración de la Shadow Squad, pasando así de ser un “Net Label” a un Grupo de Trap, mientras al mismo tiempo firmaron con la distribuidora española “Altafonte” lanzando por primera vez en Octubre del 2021 con el apoyo de varios Fans, la Prensa y los Medios su primer álbum con 26 temas titulado “The Shadows Mixtape”.

Gracias al reconocimiento y la muy buena respuesta del primer Mixtape en formato Digital; Shadow Squad pasó de ser un Grupo de Trap “undergound” a estar realmente activos en la escena local de la CDMX dando conciertos constantemente y llegando a participar en el Festival Marvi.

La Santa Grifa acaba de lanzar la

“Si No Hay Mañana” en exclusiva para Spotify

Shadow Squad llegó a abrir conciertos de grandes artistas como Run The Jewels, Pablo Chill-e, Brray & Más

La revista LIFE en 1949

Picasso dibuja con luz: la historia del retrato

Gjon Mili, prodigio técnico e innovador de la iluminación, visitó a Picasso en el sur de Francia en 1949 y su visita se convirtió en algo sumamente extraordinario.

Mili le mostró a Picasso algunas fotografías de deportistas con luces pegadas a sus patines ya que eran patinadores sobre hielo, con las luces, los deportistas saltaban en la oscuridad, lo cual ayudó a Picasso a idear algo increíble.

Tan solo 15 minutos bastaron para probar el experimento. Quedó tan impactado con el resultado que realizó cinco sesiones, proyectando 30 obras imrpvisadas de centauros, toros, perfiles griegos y su firma. Mili tomó las fotografías en una habitación a oscuras, usando dos cámaras, una para la vista lateral y otra para la vista frontal.

Gjon Mili utilizó en sus sesiones dos cámaras fotográficas, una de ellas captaba de frente los trazos del gran artista español, mientras la otra fotografiaba por un lado el cuerpo de Picasso. De estas sesiones se desprende la siguiente galería, algunas de las cuales fueron expuestas en 1950 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. En dichas pinturas con luz podemos ver icónicas figuras del artista, como toros y cuerpos, sin embargo, resulta divertido pensar que nada de lo que él dibujaba podía verse en ese momento y que había que esperar un tiempo considerable para ver los resultados.

Cabe mencionar que el fotógrafo Gjon Mili capturó en muchas ocasiones al artista en su estudio de Francia, sus obras, su vida cotidiana; en ese momento Picasso tenía 68 años y ya era muy reconocido desde entonces por su arte

“Picasso le dió a Mili 15 minutos para probar un experimento. Estaba tan fascinado con el resultado que posó durante cinco sesiones, en las que proyectó 30 dibujos de centauros, toros, perfiles griegos y su firma. Mili tomó sus fotografías

en una habitación oscura, con dos cámaras, una para las tomas laterales, y otra para la toma frontal. Al dejar las persianas abiertas, captó las rayas de luz girando en el espacio.” comentó la revista Life sobre la primera sesión.

Como Picasso se mostró entusiasmado con la idea de Ligh Painting cedió a hacer más fotografías. Esta serie es conocida como “Dibujos con luz”. Aunque muchas no aparecieron en la revista aquél entonces, se exhibieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y aún son conservadas. Para “pintar” Picasso utilizó una pequeña lámpara que usaba a modo de lápiz en un cuarto oscuro.

La fama y reconocimiento de Pablo Picasso como uno de los artistas más importantes del siglo XX es innegable.

Tour Netflix

Las mejores series

Archivo 81

Archivo 81 sigue a Dan, un restaurador de cintas que es contratado para recuperar una colección de grabaciones. Estas pertenecían a Melody Pendras, una joven periodista desaparecida que estaba llevando a cabo una investigación en el Visser, un antiguo edificio de Nueva York.

Una vez que comienza a ahondar en las cintas, Dan se irá introduciendo en un oscuro misterio. la serie nos ofrece un rompecabezas armado lentamente a lo largo de sus ocho episodios. En un coqueteo constante con el terror, gracias al uso de tópicos y elementos clásicos del género como el ocultismo.

Estéticamente está muy bien lograda, sobre todo en las imágenes noventeras de la cámara de Melody; sumado al gran aporte de la música a la construcción de la atmósfera propicia para contar la historia

Alex es una joven madre soltera que huye con su pequeña hija de su pareja por violencia intrafamiliar. Desde ahí comienza a luchar contra la burocracia de los beneficios estatales e inicia un trabajo como sirvienta doméstica.

Las cosas por limpiar nos entrega un relato que refleja lo que viven (o han vivido) muchas mujeres: la violencia intrafamiliar. De cómo ellas «aguantan» muchas vulneraciones sin protestar por miedo o por no ser conscientes de que están atravesando instancias de violencia psicológica. Esto hasta que llega el punto de lo físico y algo hace «clic».

Es este proceso el que exhibe la miniserie protagonizada por Qualley, la intérprete que da vida a Alex pasa por muchos momentos de angustia; intentando sobresalir a toda costa. Pero en medio de su búsqueda por ayuda para sí y su hija se da cuenta que para obtener ayuda estatal para alguien que no tiene casa hay muchas trabas. Aún más para una madre soltera, donde en vez de brindar apoyo o contención solo hay requisitos burocráticos y un desamparo total.

Las cosas por limpiar es definitivamente un show televisivo que no cae en el cliché y se nota mucho que hubo un buen trabajo de guion basado en el libro de Stephanie Land —quien vivió las situaciones de la miniserie— Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive. En esta serie limitada no hay una revictimización sino más cuenta la perspectiva y los acontecimientos que vivió una mujer que hizo lo posible por salir del círculo de violencia.

En mayo Netflix estrenó su serie documental Los hijos de Sam, producción que se centra en un caso que sacudió a los Estados Unidos en la década de los 70.

En 1976 dos mujeres jóvenes fueron asesinadas cuando estaban en el interior de su auto en Nueva York, un hombre les disparó cinco veces desde la calle. A los pocos meses, la historia se volvió a repetir más de una vez en distintas locaciones pero con el mismo modus operandi: todos los disparos fueron ejecutados con un calibre 44. Por esto, al asesino serial se le denominó el «Asesino del calibre 44»; aunque posteriormente —a través de una carta enviada a la prensa— se hizo llamar a sí mismo el «Hijo de Sam».

En agosto de 1977 David Berkowitz fue detenido por la policía y confesó ser el asesino de Donna Lauria; Christine Freund; Virginia Voskerichian;

Valentina Suriani; Alexander Esaú y Stacy Moskowitz. Sin embargo, a una persona no le cuadró del todo esta confesión.

El caso del «Hijo de Sam» se convirtió en una obsesión de por vida para el periodista Maury Terry, quien se convenció de que los asesinatos estaban vinculados a un culto satánico.

Los hijos de Sam da cuenta de que muchas veces la policía deja pasar algunas pruebas cuando se tiene detenido a un homicida confeso; pero esto también ciega a quienes siguen un crimen tan mediático. Un factor entendible cuando existe un enojo colectivo. Esta serie documental expone a Maury Terry como la persona que logró ver esos pequeños detalles de forma coherente y te convence de que algo no calzó.

Margaret Qualley como Alex | Netflix

Las cosas por limpiar

Las Nike Air Force 1 de Drake te convertirán en un “Certified Lover Boy”

Si hay algo que a Nike se le da de maravilla, es ponernos los dientes largos con todos los lanzamientos de zapatillas exclusivas y colaboraciones con artistas. Con razón muchos de sus modelos acaban entre las zapatillas más buscadas entre hombres y, aún con más frecuencia, entre las más caras de la reventa.

De hecho, por mucho que Adidas haya lanzado innumerables pares de Yeezy a lo largo de los años y haya facturado millones, el par de zapas que Kanye West diseñó para Nike años antes es el más caro del mundo. La firma del swoosh no tardaría en repetir fórmula con Travis Scott, creando las icónicas Air Max y muchos otros modelos sobre los que los fans del artista se abalanzan.

Pues bien, su último fichaje ha sido el rapero Drake, que a través de su marca Nocta ha lanzado una línea de ropa y calzado entre la que, se espera, lance estas Air Force 1 rediseñadas por él mismo. Ahora, por fin tenemos todos los detalles para que te puedas hacer con ellas: saldrán a la venta el próximo jueves 8 de diciembre a las 9 horas por 139,99 euros en la APP de SNKRS de Nike. Activa la opción de “notifícame” para no quedarte sin ellas estas Navidades.

En el talón, donde normalmente rezaría ‘Nike’, vemos el logo de estrellas de Nocta, la firma de ropa del rapero canadiense.

Si eres fan de las Nike Air Force 1 y de Drake, entonces estás de enhorabuena. El artista va a lanzar una edición especial de estas zapatillas que harán las delicias de quienes no pudieron hacerse con las “Triple White” y los que quieran celebrar el primer aniversario del último disco del canadiense.

Y es que esta nueva versión no podría ser más simple ni más bonita al teñirse de punta a punta de un blanco puro que brilla con luz propia. Desde la bota, mediasuela, cordones y hasta el interior de la sneaker tienen un estilo completamente limpio sin nada que rompa la silueta.

Sin embargo, al tratarse de una edición de Drake, sí que incluye pequeños detalles que dejan claro que él es el responsable de esta colaboración. En la entresuela, e igualmente en color blanco, aparece el texto de “Love you forever”, en relación a su álbum Certified Lover Boy. Pero hay más.

Las plantillas incluyen el logo de Nocta, la línea con la que el artista ha sacado sus zapatillas y prendas junto a Nike, y el dibujo de las tres estrellas se puede ver también en el talón de estas AF1 en un tono plata muy sutil. La puntera y la parte trasera de la suela se distingue del resto con detalles de corazones, y la caja incluirá también unas cuentas con letras para poner en los cordones. Después de muchos rumores, la marca deportiva ha confirmado el diseño final de estas Air Force 1”Certified Lover Boy” con las fotos oficiales. Se esperaba que salieran a la venta el pasado otoño, a la vez que el disco, pero finalmente se retrasó y aunque hubo momentos en los que parecía que no verían la luz, finalmente todo indica que sí saldrían a la venta este año.

La alianza entre la firma de Oregón y el rapero cada vez está más afianzada, tanto que han compartido espacio en la camiseta del Barcelona F.C. para el clásico y por no mencionar la cantidad de zapatillas Nike que Drake tiene en su colección. Pues bien, este conocimiento tan profundo de la marca es la que le ha llevado a rediseñar uno de los modelos más icónicos: las Air Force 1, a las que ha incorporado referencias a su álbum Certified Lover Boy. Por ejemplo, la frase ‘Love you forever’ en cursiva en el lateral de la mediasuela y en la caja, teñida de azul pastel.

Miss Estados Unidos es la ganadora de Miss Universo 2023

(CNN Español) -- Miss Estados Unidos, R’bonney Gabriel, es la ganadora de Miss Universo 2023.

El evento se realizó este sábado en Nueva Orleans en la 71ª competencia de Miss Universo.

Amanda Dudamel, de Venezuela, es la virreina.

La segunda finalista fue Miss República Dominicana, Andreína Martinez.

Estados Unidos es el país cuyas representantes han ganado más veces el certamen: 9 veces en total. Venezuela le sigue con 7.

84 mujeres compitieron en Nueva Orleans

Un total de 84 competidoras participaron en el Centro de Convenciones Ernest N. Morial de Nueva Orleans este sábado, según el sitio web de Miss Universo.

La alcaldesa de Nueva Orleans, LaToya Cantrell, dijo en un comunicado en el sitio web de Miss Universo que se sentía “honrada” de ser la anfitriona del certamen.

Harnaaz Sandhu fue la encargada de coronar a su sucesora

La competencia cerró con la Miss Universo anterior, Harnaaz Sandhu, coronando a su sucesora. Sandhu fue la primera mujer representante de la India en ganar el título de Miss Universo en 21 años.

Sandhu se quedó con el título en el sur de Israel a fines de 2021. Ochenta mujeres participaron de la competencia, que fue organizada por el comediante Steve Harvey.

Sandhu es una firme defensora de la equidad menstrual, inspirada por la carrera de su madre como ginecóloga, según el sitio web de Miss Universo. También es actriz y defensora de los derechos de las mujeres y pelea por la concienciación sobre el cambio climático.

“La ciudad de Nueva Orleans y la Organización Miss Universo comparten valores comunes vinculados a celebrar la inclusión, la cultura y el empoderamiento de las mujeres”, dijo Cantrell en el comunicado. “Las ex delegadas y ganadoras de Miss Universo se han convertido en cirujanas, diplomáticas, políticas y líderes empresariales, y todas defienden causas sociales que son importantes para ellas. Ser anfitriones de este evento demuestra el impacto global significativo que una ciudad internacional como Nueva Orleans tiene en los escenarios turísticos y culturales del mundo”, prosiguió.

“Nos sentimos honrados de albergar el 71º concurso anual de Miss Universo y mostrarle a la gente de todo el mundo por qué Nueva Orleans es la mejor del mundo para la celebración de importantes eventos, festivales, conferencias y convenciones con una cultura absolutamente inigualable”.

El certamen incluyó declaraciones personales, entrevistas en profundidad, trajes típicos y concursos de trajes de baño y vestidos de noche.

La ganadora final fue elegida por un comité de selección compuesto por la Miss Universo 2010 Ximena Navarrete, la música Big Freedia, la modelo Mara Martin, la Miss Universo 1998 Wendy Fitzwilliam, la actriz y modelo Emily Austin, la empresaria del cuidado de la piel Olivia Quido, la conductora y periodista Myrka Dellanos, la autora y vicepresidenta de marketing y comercialización de Roku Sweta Patel, la Miss USA 2015 Olivia Jordan y la ejecutiva de marketing Kathleen Ventrella.

Justin Bieber fue su último novio, pero es este el cantante que ahora sería el dueño del corazón de Selena Gomez

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que Selena Gomez estuvo vinculada en una relación amorosa. La actriz de Only Murders in the Building ha captado la atención de sus fans, al supuestamente haber estado cariñosa con Andrew Taggart, uno de los vocalistas de The Chainsmokers, en una reciente cita.

Desde el 2018 que no se la ha visto a la cantante públicamente con alguien, así que si oficializa su relación con Andrew, el vendría a ser el prime novio de Selena desde que partió caminos con Justin Bieber. Aparentemente, la dueña de Rare Beauty fue captada por paparazzis yendo al cine y a una discoteca con el artista. Esto se revela unas semanas después de que él en el podcast Call her Daddy, afirmara que tiene novia y que llevan tres meses juntos. Ninguno de los dos se ha pronunciado al respecto pero fuentes cercanas a ambos revelan que no están tratando de esconder su romance y que sus salidas no solo son de fiesta. Andrew nació en Portland, Estados Unidos y tiene 33 años, tres más que la intérprete de People You Know. Es conocido principalmente por sus temas: Closer, Something Just Like This ft Coldplay y Don’t Let Me Down, que canta junto con su compañero, Alex Pall.

Antes de salir con Selena, al cantante que se lo conoce como Drew, se lo vinculaba con Eve Jobs, la hija del difunto Steve Jobs. Su relación se confirmó en septiembre de 2022 y poco después se reportó que habían terminado, así que parece que quedó como un romance de verano. Eve borró su página de Instagram, desde que surgió el rumor del nuevo interés amoroso del cantante, por lo que esto ha levantado rumores. Seguidores de Drew, afirman que siguen juntos, porque él subió una foto con Eve hace un mes, y aseguran que lo de Selena es solo un rumor.

Ella es Gabriella Brooks, la novia de Liam Hemsworth que solía ser bailarina de Miley

Cyrus

Gabriella Brooks es una modelo australiana de 26 años, pero sus habilidades se extienden también a la pista de baile, pues los fanáticos de Miley Cyrus descubrieron que aparece en una presentación en vivo de Miley, del 2012. Se desconoce si Liam Hemsworth y Gabriella se conocieron por medio de su exesposa, pero definitivamente la modelo ubicaba a su actual novio, quien estaba vinculado con Miley cuando la australiana trabajó con ella.

Gabriella vive en la Isla Phillip, donde el actor se mudó apartir de su ruptura con la cantante de Flowers. Gabriella, cuyo signo es tauro, siempre está viajando de Sydney a la isla, al igual que Liam quien frecuenta entre los Ángeles y su residencia.

Ambos comenzaron a salir en el 2019, meses después del divorcio entre los actores de La Última Canción. Cuando llegó el 2020, tenían poco tiempo de relación sin embargo pasaron juntos la cuarentena en dicha isla, donde él creció.

Miley y Liam se divorciaron en el 2019, después de menos de un año de haberse casado. Su relación duró más de 10 años, y atravesó por su primer rompimiento público en el 2013, luego de haberse comprometido con un anillo de diamantes de 3,5 quilates. De esta primera separación nació una de sus canciones más exitosas Wrecking Ball, tema que reconoció fue en venganza a Liam. Se conocieron durante el rodaje de The Last Song en el 2009.

Ya llevan tres años juntos y hace poco hicieron su debut en la alfombra roja, la ocasión fue el estreno de la película Poker Face, protagonizada por Liam. Él también la ha hecho oficial en sus redes sociales, compartiendo una foto junto a ella, su hermano Chris Hemsworth y su cuñada Elsa Pataky.

Gabriella conoció a los padres de Liam en Australia en 2019 y se ganó rápido el apoyo de su familia, según fuentes cercanas de la familia Hemsworth. Ella asistió a la Universidad de Sydney para especializarse en historia antigua y arqueología.

En una entrevista, Gabriella reveló que empezó su carrera a los 14 años cuando fue descubierta por su talento. Desde entonces, ha colaborado con marcas lujosas de moda como Tiffany, Versace y Burberry. En su Instagram comparte por lo general fotos de la playa, haciendo ejercicio y selfies.

Shakira, Madonna y Rihanna en lista de las mujeres más ricas a nivel mundial

En el mundo del entretenimiento son varios las famosas que posicionan como las más ricas pues acumulan grandes fortunas. A lo largo de los años, muchas se han enfocado en trabajar arduamente en sus proyectos personales y han obtenido grandes frutos.

Un ejemplo claro es Rihanna, una de las artistas más escuchadas a nivel mundial quien a sus 34 años, no es solo es cantante, también es empresaria y tiene una línea de lencería y ropa interior que venden Savage por Fenty y Fenty Beautiful. Se estima que al año la artista gana cerca de 60 millones de dólares.

Con 64 años, Madonna ha logrado convertirse en ícono para sus seguidores y a lo largo de los años se ha mantenido vigente bajo la faceta de bailarina, actriz, compositora y empresaria. Su fortuna estaría entre los 850 millones de dólares.

Alrededor de 300 millones de dólares es la fortuna de la actriz Jennifer Aniston y las cantantes Shakira, Mariah Carey, Lady Gaga y Katy Perry.

A lista se suma la artista canadiense Celine Dion, quien estaría acumulando 800 millones de dólares tras largos años de trabajo pues antes de que la década de los 90 acabara había vendido 100 millones de copias.

¿Cuál enemistad? Hailey Bieber y Selena Gomez sorprenden al posar juntas durante una gala

Durante años, seguidores y medios de comunicación enfrentaron a Hailey Bieber y a Selena Gomez: ahora ellas quieren que el mundo sepa que no guardan resentimientos de una a la otra.

Bieber y Gomez asistieron a la segunda gala anual del Museo de la Academia en Los Ángeles en la noche de este domingo, donde posaron juntas para acabar con los rumores de la supuesta enemistad.

Y no solo fueron sonrisas, las dos compartieron un dulce abrazo que el fotógrafo Tyrell Hampton logró inmortalizar. Él publicó la foto en Instagram, junto con el mensaje "giro inesperado".

Hailey Bieber aclara los rumores de que "le quitó" a Justin Bieber a Selena Gomez

La foto de Selena Gomez y Hailey Bieber ocurre después de que la modelo participara en el podcast “Call Her Daddy” el mes pasado, en el que habló sobre las especulaciones de años años acerca de que ella salió con su ahora esposo, Justin Bieber, mientras él todavía tenía una relación con Gomez.

Justin Bieber y Gómez tuvieron una relación pública entre 2010 y 2017. Por su parte, Justin y Hailey Bieber, que salieron previamente, se comprometieron en 2018 y se casaron unos meses después.

El presentador de "Call Her Daddy", Alex Cooper, le preguntó a Bieber sobre el hecho de que la hayan llamado "rompehogares". Ante lo que la modelo contestó que no salió con Justin Bieber mientras él estaba con Gomez y apuntó que esto no hacía parte de su carácter. .

"Cuando él y yo comenzamos a salir o algo así, él nunca estuvo en una relación, nunca en ningún momento", señaló. "No hace parte de mi carácter meterme en la relación de alguien más. Simplemente nunca haría eso", añadió.

Días después, Gómez aparentemente respondió a los comentarios de Bieber en un TikTok en vivo. En ese momento dijo que no apoyaba el discurso de odio y pidió a sus seguidores que fueran amables.

“No es justo, porque nunca se le debe hablar a nadie de la manera que he visto”, dijo Gómez.

“Si apoyas a Rare”, continuó haciendo referencia a su línea de belleza, “no puedo agradecerte lo suficiente. Pero debes saber que también representas lo que eso significa. Y es: las palabras importan. Importan de verdad”.

Selena Gomez respondió a quienes han criticado su cuerpo, luego de que la celebridad estuviera en la alfombra roja de los premios Globo de Oro el martes pasado.

La cantante, productora y actriz recurrió a Instagram para hablar con su hermana pequeña Gracie Teefey sobre la positividad corporal.

“Estoy algo más grande en este momento porque me divertí durante las vacaciones”, dijo, preguntándole a Teefey, “Quiero decir… ¿verdad?”. selena gomez

Selena Gomez en los premios Globo de Oro el 10 de enero. (Crédito: Matt Winkelmeyer/FilmMagic/Getty Images)

"¡Sí!", respondió Teefey.

Los seguidores de Gomez se apresuraron a defenderla.

“Ella no debería tener que explicar por qué su cuerpo se ve así”, escribió un seguidor.

El nuevo documental de Selena Gomez impactó en su mirada sobre su imagen corporal

“Ella es perfecta y no necesita dar explicaciones”, escribió otro.

Gomez recibió una nominación por su papel en "Only Murders in the Building" de Hulu.

‘MasterChef Ecuador’: ‘Era muy bueno para ser verdad’;

El episodio de hoy empezó con un reto de capitanes. Victoria Patiño y Raúl Calle tuvieron que recoger la mayor cantidad de bolas de caramelo de dos recipientes: uno de melaza y otro de harina, pero debían hacerlo con la boca. Para esto, Raúl se hizo un moño en la barba y Victoria alzó todo su cabello.

Ambos participantes hundieron sus rostros en las bandejas y comenzaron a competir. Esto fue algo que causó mucha gracia entre los cocineros. Andrés Bastidas comentó: “Yo sufría por él, como Raúl es gigante su cara ni siquiera entraba en los bowls”.

Victoria ganó el reto y escogió el color verde para su equipo. También eligió a su primer participante, Santiago Barzallo. Esto levantó sospechas de Sara Aarana quien dijo “para mí que entre ellos dos hay algo”.

A Cynthia Paredes no le ha ido muy bien en los últimos retos de campo en MasterChef Ecuador. Incluso, en el equipo en que estaba hoy no fue muy querida y al final se pegó una embarrada que la terminó sepultando.

Esta noche estaba en el equipo azul que capitaneaba Johanna y estaba integrado por Andrés, Sol y Jamil. Desde el inicio del reto hubo fricción con Jamil. Él mismo ha dejado claro que no le gusta trabajar con Cynthia.

do con lo nada que se había avanzado.

“Cynthia la embarró con el postre. Ella vive en otro universo. Le falta energía, hace mucha yoga”, expresó Sol en medio de la desesperación.

Jamil, desde adentro haciendo el plato fuerte, y estaba aún más molesto con Cynthia porque dejó el horno a muy baja temperatura.

Raúl, por su parte seleccionó el color naranja, mientras que el equipo azul lo conformaron aquellos con delantal negro. En la primera etapa debian hacer una entrada, luego los jueces les dieron la sorpresa de que un integrante tenía que hacer el postre, y luego les pidieron que hagan un plato fuerte, todo esto en el lapso de 45 minutos.

Los jueces mencionaron que el equipo que ganara hoy, se salvaría por completo, incluso si llevaban el delantal negro, que era todo el equipo azul. Pero por fallas dentro de la logística, ellos no pudieron aprovechar la oportunidad, pues dos de sus platos salieron incompletos y con mal emplatado.

Al final ganó el equipo de Victoria, pues le funcionó la ventaja. Dentro de este equipo estaban: Sara, Sonnia Vásquez, Alexandra Torres y Santiago. Ellos se salvaron de portar el delantal negro y fueron directo al balcón. En el próximo reto, los participantes que perdieron tendrán que luchar para salvarse, antes del reto de eliminación.

Incluso, cuando ella era capitana Jamil le quitó el puesto con el mandil negro y terminó salvando al equipo. Hoy no fue la excepción. Le desespera trabajar con Cynthia.

Johanna tampoco le agradó trabajar con Cynthia. Porque según ella, habla mucho y trabaja poco. Estaba como dando vueltas en círculos hasta que la enviaron con sus compañeros a realizar el postre.

La vegana de MasterChef Ecuador quiso cambiar la idea que tenía Andrés de postre. Pero cuando llegó Sol de refuerzo no había nada hecho. Restaba ya muy poco tiempo. Sol no estaba nada de acuer-

“Llega Cynthia a sembrar el caos”, fue la expresión de Jamil cuando la vegana regresó.

‘Soy el Mejor 2023: Juan Del Valle regresó a la pista; dijo que sí bailará con Yuribeth Cornejo

Ayer Antonella Moscoso estuvo de jurado, hoy le tocó bailar. Tras todo lo que sucedió con la salida de Renier Izquierdo del programa, Antonella se encontraba afligida, pero aún así con la predisposición de dejarlo todo en la pista. Contó que lo fue a despedir al aeropuerto y que lloró un poco con su partida. Noticias relacionadas ‘Soy el Mejor 2023: Renier Izquierdo se despidió del programa tras la entrada del exnovio de Antonella Moscoso

hace 1 día

Lue Mansilla se suma a los talentos 2023 que competirán en ‘Soy el mejor’ El gran inicio de los gemelos (Ariel y Axel) Zöller en la pista de

Soy el mejor (TC Televisión)

“No estaré presente físicamente en tu primer show como famosa pero desde la distancia te estaré apoyando, estaré votando por ti y estoy convencido de que lo vas a hacer bien. Te quiero muchísimo, te extraño un montón y espero vernos pronto”, le dijo Renier a través de un mensaje en la pantalla.

Para la coreografía de hoy, Antonella escogió su canción, ya que ayer su exnovio, Lue Mansilla, eligió un tema musical con indirectas para ella. “Antonella le pidió al coreógrafo que ella quería elegir su canción, agregó un extracto especial

para dedicarle esta partecita a mi querido Lue”, contó el juez Carlos Menéndez.

“La canción no fue con dedicatoria exclusivamente para él, es para las mujeres que estan viendo este programa y que se sienten identificadas”, aclaró Antonella, pues se trataba de la canción de Shakira con Bizarrap. “Una loba como yo no está pa novatos, una loba como yo no está pa tipos como tú” decía la parte de la canción que sonaba en el momento en que Antonella al bailar le lanzó un trapo a Lue en la cara.

La próxima consola de Nintendo llegará a finales de 2024

Nos llega una noticia bastante interesante relacionada con el futuro de Nintendo, ya que acaba de surgir un nuevo rumor que apunta a que Nintendo Switch dirá adiós a finales de 2024 para darle la bienvenida a una nueva plataforma.

Como seguramente recordarás, la consola híbrida se lanzó en marzo de 2017 y está a punto de cumplir 6 años en el mercado. Es debido a esto que la comunidad ya está esperando noticias sobre una posible sucesora.

Ahora, ha sido gracias a un reciente artículo de Nikkei en donde se ha hablado al respecto y se considera que falta poco para que Nintendo anuncie a la sucesora del Switch, la cual se podría conocer en la segunda mitad del próximo año.

Dicho artículo menciona que, mientras tanto, la compañía se centrará en cumplir con sus expectativas de vender aún 20 millones de Nintendo Switch en los que serían sus últimos meses de vida.

En caso de que estos datos se hagan realidad, la consola híbrida se convertiría en la plataforma de los de Kioto con el ciclo de vida más largo, por lo que superaría lo conseguido por el NES.

Cabe mencionar que, según Nikkei, Nintendo ya ha iniciado las conversaciones para producir esta nueva consola a nivel mundial, por lo que los días de Nintendo Switch estarían en verdad contados.

Por supuesto, todo esto se trata de un rumor y habrá que esperar a que Nintendo diga algo al respecto en algún momento de este año o de 2024, por lo que estaremos atentos para compartirte cualquier novedad.

En estos momentos, la Switch utiliza un procesador Nvidia Tegra X1, la cual está orientada en el gaming de 720p en modo portátil y 1080p conectada al dock. Los rumores indican que Nvidia trabaja en un nuevo procesador Tegra239, el cual podría alcanzar la resolución 4K en su máxima potencia.

El medio Nikkei confía en que pronto tendremos novedades.

¿Cuándo crees que llegue el sucesor del Switch?

‘Avatar 2’ roza los 2000 millones en la taquilla mundial y ‘M3GAN’ sigue triunfando

Avatar: El sentido del agua sigue arrasando en las taquillas. El mundo del cine está conquistado por los extraterrestres azules de James Cameron, los Na’vi y la nueva reina de la inteligencia artificial, M3GAN. La secuela de Avatar ha superado los 1900 millones de dólares, garantizando el futuro de la licencia en las pantallas. Cameron, defensor de la experiencia en pantalla grande y que criticó el streaming, ha vuelto a hacerlo. Avatar 2 se ha mantenido en el primer lugar de las películas más taquilleras de países como Estados Unidos por quinto fin de semana consecutivo, sumando 31,1 millones de dólares a lo largo de los tres últimos días. Los alienígenas de Pandora, eso sí, no tendrán mucha competencia en la taquilla en lo relativo a las películas de perfil blockbuster, al menos hasta que la propia Disney y Marvel estrenen Ant-Man and the Wasp: Quantumania, que llegará a finales de febrero. Avatar: El sentido del agua, ha generado más de 570 millones en Norteamérica y ha roto la citada barrera de los 1900 millones de dólares en todo el mundo. Se espera que destrone pronto a SpiderMan: No Way Home, que ahora ocupa el puesto número 6 de las cintas más taquilleras de los últimos tiempos.

"Estoy seguro de que pronto tendremos una charla con la gente más importante de Disney sobre el plan para Avatar 3, que ya está terminada. Ya rodamos toda la película, así que ya estamos en la extensa postproducción para hacer toda la magia generada por computadora".

No hay duda de que, con Avatar 3 ya rodada y el éxito que ya ha demostrado ser Avatar: El sentido del agua incluso 13 años después de que la primera hiciese historia en taquilla, la tercera secuela de la saga de ciencia ficción va a ser una realidad, pero parece que también suma garantías a la cuarta y quinta secuelas que también están previstas e incluso más avanzadas de lo que pensábamos.

Ya nadie puede poner en duda el éxito de Avatar: El sentido del agua. Puede que James Cameron, su director, se refiriese a ella como "el negocio menos rentable de la historia", pero la realidad es que la secuela de Avatar, aunque se haya hecho esperar 13 años y sea la película más cara de la historia del cine, no solo ya es rentable, sino que en apenas tres semanas en cartelera sigue añadiendo nuevos hitos a su lista de récords.

Sí, 2022 cerró con Top Gun: Maverick como la película más taquillera del año, pero Avatar 2 no ha necesitado mucho más tiempo en cartelera para adelantar a la secuela del clásico de acción de los 80 como la séptima película más taquillera de todos los tiempos. Hace una semana que James Cameron se corregía a sí mismo, de hecho, y señalaba que sus primeros cálculos sobre la rentabilidad de Avatar 2 habían sido erróneos. No solo no era el peor caso de negocio del cine, sino que estaba muy muy cerca de alcanzar la rentabilidad: “Fui un poco impreciso”, dijo. “Probablemente tenga que ser como la décima más taquillera para alcanzar el punto de equilibrio. Pero sí, tiene que alcanzar un nivel muy alto”. Reto conseguido.

Ahora, tres semanas después del estreno y ya consagrado un éxito en taquilla que de momento es, además, imparable, el cineasta se rinde a la evidencia: le quedan muchos años haciendo Avatar y la saga de ciencia ficción será la protagonista de su futuro profesional como mínimo durante seis o siete años.

“Solo con el impulso que tiene la película ahora, pasará fácilmente nuestro punto de rentabilidad en los próximos días”, asegura a SFFGazette cuando la cinta ya roza los 1.800 millones de dólares. “Parece que no puedo salir de esto, voy a tener que hacer estas otras secuelas”.

“Sé lo que voy a hacer en los próximos seis o siete años”

Los Na'vi están cerca de superar a Spider-Man: No Way Home

Pronto llegará Fifa 23

Por medio de un comunicado, EA Sports anunció a los 11 futbolistas que formarán parte del Equipo del Año de FIFA Ultimate Team de FIFA 23. El delantero que más votos recibió en esta edición fue Kylian Mbappé, joven francés que estuvo a minutos de convertirse en bicampeón de la copa del Mundo. Por su parte, el mediocampista que más votos recibió fue la estrella del Manchester City, Kevin De Bruyne. En el área defensiva, los que se llevaron la votación fueron Achraf Hakimi, lateral derecho de Marruecos y el PSG, así como Thibaut Courtois, arquero que le dio una nueva Champions League al Real Madrid.

El juegoFire Emblem Engage

Estamos a unas cuantas horas de que Fire Emblem Engage se estrene en exclusiva para Nintendo Switch, por lo que seguramente muchos fans de la saga ya están impacientes por jugarlo. Si eres uno de ellos, será mejor que te vayas preparando para actualizarlo antes de estrenarlo.

Como seguramente sabrás, será este viernes 20 de enero cuando todos los seguidores de Fire Emblem puedan iniciar una nueva aventura, en la cual se esperan varias sorpresas y el regreso de varios héroes de la saga.

Sin embargo, sus responsables acaban de liberar la actualización 1.1.0 para el juego, por lo que será necesario que la descargues antes de blandir la espada e inicies las intensas batallas.

Como pudiste observar, y para que tengas la mejor experiencia, será mejor que cuentes con una conexión a internet la primera vez que accedas al título para que no tengas ningún problema al jugarlo.

Te recordamos que esta entrega de Fire Emblem

Portada de juego Fifa 23.

se desarrolla en Elyos, un continente formado por 4 naciones que rodean una Tierra Sagrada, donde hace mil años se desencadenó una cruel guerra contra el Dragón Caído, por lo que se invocaron a héroes de otros mundos para que los ayudaran. Sin embargo, ciertas señales auguran el inminente regreso de este temible enemigo y habrá que enfrentarlo de nuevo.

En una guerra en contra del Dragón Caído, cuatro reinos trabajaron junto a héroes de otros mundos para atrapar a esta malvada amenaza. Mil años después, el sello que lo mantenía atrapado se ha debilitado y el Dragón Caído ha despertado.

Invoca a valientes héroes con el poder de los anillos Emblema, como Marth y Celica, y agrega su poder al tuyo en esta nueva historia de Fire Emblem. El sistema de combate táctico por turnos regresa junto a un nuevo elenco.

Director de The Last of Us está molesto con la serie de HBO por una buena razón

El creativo llamó a la creación de sindicatos para proteger a los creadores

Si bien Neil Druckmann se ha convertido en el rostro de Naughty Dog y The Last of Us, la realidad es que la franquicia postapocalíptica no viene únicamente de su mente. De hecho, varios desarrolladores la hicieron posible y uno de ellos fue Bruce Straley, director de The Last of Us que recientemente se mostró molesto con la serie de HBO por una buena razón.

he Last of Us llegó a HBO el pasado 15 de enero y desde entonces se ha convertido en un éxito que ha recibido un montón de críticas positivas. Sin embargo, no todos están contentos con este estreno y una de las personas que levantó la voz fue Bruce Straley. ¿Será que no le gustaron las nuevas escenas? ¿O acaso tiene problema con las elecciones de casting? Nada de eso.

Se trata de una situación que no tiene contento a Straley, quien aseguró que esta situación le hizo reflexionar a los derechos de los desarrolladores de videojuegos.

En una plática con L.A. Times, Straley llamó a

que los desarrolladores de videojuegos hagan un sindicato. Esto para que se protejan sus derechos y se les reconozca de forma apropiada por su participación en productos que disfrutan millones de personas.

Lo que le molestó a Straley fue el hecho de que no recibió crédito por su participación en The Last of Us. Recordemos que el creativo que abandonó Naughty Dog en 2017 fue el director del juego para PlayStation 3 y, si bien estuvo enfocado en apartados jugables, también ayudó a la creación del mundo. De hecho, Druckmann ha revelado que Straley fue uno de los encargados de desarrollar a Bill, un personaje que es clave en el camino de Joel y Ellie.

En una plática con L.A. Times, Straley llamó a que los desarrolladores de videojuegos hagan un sindicato. Esto para que se protejan sus derechos y se les reconozca de forma apropiada por su participación en productos que disfrutan millones de personas.

The Last of Us ya está disponible en HBO.