#101 - MURALES

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#101 Murales Cover: Fintan Magee

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MANIFESTO The Moodboarders is a glance into the design world, capable of capturing, in all of its many facets, what is extraordinary in the everyday. It is a measure of the times. It is an antenna sensitive enough to pick up on budding trends, emerging talents, and overlooked aesthetics. It is an adventure towards discovering the most original creativity. It is a savoury mix of contemporary news acquired through persistent involvement in even in the farthest corners of the design world, as well as an occasional dive into fashion, seeing as the two go hand in hand.

The Moodboarders Magazine è un occhio spalancato sul mondo del progetto, in tutte le sue multiformi declinazioni, capace di cogliere, anche nel quotidiano, lo straordinario. È la misura della temperatura epocale. È l’antenna sensibile capace di captare le tendenze sul nascere, i talenti che sbocciano, le estetiche trascurate. È un viaggio avventuroso alla scoperta delle creatività più originali. È una miscela sapida di notizie contemporanee, recuperate grazie alla frequentazione assidua del mondo del design, conosciuto nelle sue più segrete pieghe e, saltuariamente, in quello della moda, poiché le due discipline si tengono per mano.

www.themoodboarders.com

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CONTRIBUTORS CRISTINA MOROZZI

DOMITILLA DARDI

MELODIE LEUNG

Journalist, critic and art-director on the border between art, fashion

As a historian and curator, I observe design by reading and visiting exhibitions.

Observing, wondering and creating in between of architecture, art and design.

Giornalista, critica e art director sul confine tra design, arte e moda.

Storica e curatrice, osservo e studio il design attraverso libri e mostre.

Tra architettura, arte e design: osservo, mi stupisco, creo.

FRANCESCA TAGLIABUE

LI JUN

Moving above the lines as much as needed, I would love to live in tree house designed by Mies van der Rohe

I’d be surrounded by the rich colors of this world, and continue to push the boundaries of design and art.

Sopra le righe quel poco che basta, vorrei abitare in una casa sull’albero progettata da Mies van der Rohe.

Vorrei essere circodata dal colore pieno di Memphis e continuare spingere i confini di arte e design.

GENNARO ESPOSITO It was 1991, and the only thing I knew for sure was that I would never do what other restaurants were doing.

Era il 1991 e l’unica certezza che avevo era che non avrei fatto le stesse cose degli altri ristoranti.

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PETE BREWIS After over a decade of editing design magazines, I’ve taken to the road for a year, traversing the world in search of wonder Dopo un decennio trascorso scrivendo per riviste di design, mi sono messo in viaggio per un anno alla ricerca delle meraviglie del mondo.

EDITORIAL STAFF

CRISTINA MOROZZI Editor- in-Chief

NOEMI PATRIARCA Graphic Designer

ERIKA MARTINO

Founder and Managing Editor

BENEDETTA ALOISI Editorial Staff

LUCA MAZZA

Founder and Art Director

MELISSA MARCHESE Translator

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CONT ENTS SOMMARIO

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LACE Polish street artist Nespoon paints the exteriors of homes with harmonious, elaborate designs of traditional lace. Originally from Varsavia, she notes in her resume and social media accounts...

Nespoon è un’artista di strada polacca che dipinge sui muri delle abitazioni elaborati e armoniosi disegni di tradizionali pizzi e merletti. Originaria di Varsavia, nel suo curriculum...

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LULA GOCE Spanish artist Lula Gone transforms metropolitan walls around the world, touching places like New York, Azerbaijan, and Sweden with murals dedicated to her childhood and youth...

L’artista spagnola Lula Goce trasforma i muri delle metropoli in giro per il mondo, da New York all’Azerbaijan, alla Svezia…. con murales dedicati all’infanzia e alla sua crescita. L’immagine dei...

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ROA Belgium artist Roa creates rapturous black and white murals, works recently published in “Codex”, a 352 page collection edited by Lannoo Publisher. Each of the four chapters is dedicated to a...

L’artista belga Roa crea estesi murales, solo in bianco e nero. Fotografie delle sue straordinarie opere sono state recentemente pubblicate in un volume “Codex” di 352 pagine...

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FINTAN MAGEE Australian artist based in Brisbane Fintan Magee travels the world painting large scale murals inspired by human emotions like tenderness, friendship, and others dedicated to childhood and artisanal...

L’artista australiano di Brisbane, Fintan Magee gira il mondo per dipingere su larga scala i propri murales, ispirati ai sentimenti umani, come la tenerezza, l’amicizia e dedicati all’infanzia...

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ROSIE WOODS British artist Rosie Woods exceeds pictorial talent, covering urban structures in fluid textile illustrations. Her extraordinary murals are trompe l’oeil, hyper-realistic, monochrome...

Rosie Woods, artista londinese, dotata di eccezionale talento pittorico, avvolge le architetture urbane in fluidi panneggi tessili. I suoi murales sono degli straordinari trompe l'oeil...

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MONKEYBIRD The anonymous artistic duo MonkeyBird create black and white brush stroked murals. They design complex mythological and architectural figurations meticulously crafted line by line, resembling...

Monkeybird è un duo di artisti che hanno scelto l’anonimato e che si dedicano alla realizzazione di murales in bianco e nero, disegnati al tratto. Disegnano sui muri figurazioni complesse...

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BIGGAIS, Andrea Sampaolo 2021 - Slamp HQ, Rome, italy

The Moodboarders 101st issue was inspired by the fact that

decorating walls is not vandalism,

but a conscious artistic practice cultivated by vagabond storytellers who adore illustrating stories for a metropolitan

audience

Il numero 101 di Moodboarders è stato ispirato dal fatto che illustrare i muri non è un vandalismo, ma una pratica artistica coltivata da abili disegnatori che amano raccontare storie destinate al pubblico metropolitano

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EDITORIAL

by Cristina Morozzi

MURALES The Moodboarders 101st issue was initially inspired Slamp: they’ve recently highlighted the monumental moments of their decades-long design history with a murales by Andrea Sampaolo entitled “Biggais”. Sampaolo worked for 40 days on the 2000 sq. M wall annexed from the main headquarters. Decorating walls is not vandalism. It is a conscious artistic practice cultivated by those who adore illustrating stories to a metropolitan audience. Cities are dominated by monuments that recount power, and graffiti that speaks through the masses, originating from the original need to tell modern yet unending stories that reach most without discrimination. It is art that strays from the secretive exclusivity reserved for museums, street aesthetics that surprise and provoke reflection despite the fact that they are exposed to the elements, the passing of time, and future vandalism. This common narrative vision has origins in vagabond storytellers, described by Peruvian writer and playwright Jorge Mario Pedro Vargas Llosa in his “The Storyteller” (1987 Spanish edition). Art critic and professor at Bologna’s Dams Francesca Alinovi, whose mysterious death on June 12, 1983, still remains an unsolved homicide, legitimized the artistic style of graffiti and murales. Many Italian areas have benefited from murales dominating non-governed spaces.

Milan’s “Graphic Festival” in the ex Forgiatura industriale area on Via Varesina, within the Certosa District, boasts a 57 meter chromatic murales entitled “Quando la città cambia”, designed by Venice-based CanuffoLab. Letizia Mandragora paints walls in Naples, with art that ranges from portraits of Maradona to rape victims. The Triennale di Milano hosted Alessandro Minino’s “Graffiti Writing in Italy 1989-2021” on December 4, 2021, an exhibition inviting patrons to admire figurative exposition street side instead of within museums. In Brazil’s San Paolo, street art was officially recognized as murales in 2011.

Lo spunto per The Moodboarders n.101 ha origine da una iniziativa di Slamp: far scrivere le tappe significative della sua storia in un graffito monumentale “Biggais” sui muri dello stabilimento di 2000mq, annesso alla proprietà, affidato all’artista Andrea Sampaolo, che ha impiegato per la realizzazione ben 40 giorni di lavoro. Illustrare i muri non è un vandalismo, ma una pratica artistica coltivata da abili disegnatori che amano raccontare storie destinate al pubblico metropolitano. Nelle città i monumenti sono i simboli del potere, i graffiti sono la voce della gente. All’origine c’è la necessità di raccontare storie che appartengano alla contemporaneità, che durino nel tempo, a disposizione di tutti, indistintamente. É un’arte, non esclusiva e segreta, come quella protetta e riparata dei musei, che ti viene incontro nelle strade per sorprenderti e farti riflettere, esposta alle intemperie, all’usura del tempo e agli eventuali vandalismi. E’una narrazione visiva popolare che ha le sue origini nei miti e nei raccanti dei narratori ambulanti, descritti da Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, scrittore e drammaturgo di origine peruviana, nel suo libro “Il Narratore ambulante” (1987 edizione originale in spagnolo). Si deve alla critica d’arte Francesca Alinovi, docente al Dams di Bologna, trovata uccisa nel suo appartamento il 12 giugno 1983 (la sua morte è ancora un mistero) la legittimazione artistica di forme espressive come i graffiti e i murales. In molti comuni italiani i murales beneficiano della concessione di spazi destinati, non protetti da vincoli delle Soprintendenze. A Milano, in occasione del “Graphic Festival” (11/13/02/2022) in via Varesina nel comprensorio ex industriale della Forgiatura, nella zona denominata Certosa district, fa bella mostra un grande murale colorato, lungo oltre 57 metri, titolato “Quando la città cambia” progettato dallo studio veneziano CamuffoLab. A Napoli Leticia Mandragora dipinge sui muri personaggi della città, da Maradona ai volti delle vittime di tentate rapine. La Triennale di Milano il 4 dicembre 2021 ha ospitato la presentazione del volume “Graffiti Writing in Italy 1989-2021” di Alessandro Minino, che invita a prendere confidenza con il figurativismo, camminando per strada, piuttosto che visitando i musei. A San Paolo del Brasile l’arte di strada è stata ufficialmente riconosciuta e i murales sono legali dal 2011.

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lace Polish street ar tist Nespoon paints the exteriors of homes with harmonious, elaborate designs of traditional lace. Originally from Varsavia, she notes in her resume and social media accounts that she was born in 2009, the year she began painting, finding her identity as a pure ar tist. The models for her depictions are exper tly produced lace patterns woven by ar tisans.

Nespoon exclusively uses Polish designs and approaches in her work. Hyperreal figures exhibit the nature of feminine ar tisanal practices, and highlight women’s creativity when gracing public spaces.

Nespoon è un’artista di strada polacca che dipinge sui muri delle abitazioni elaborati e armoniosi disegni di tradizionali pizzi e merletti. Originaria di Varsavia, nel su curriculum e nei suoi profili social dichiara di essere nata nel 2009, anno nel quale ha iniziato a dipingere, per sottolineare la sua totale identificazione con la pratica artistica. I modelli dei suoi dettagliati murales sono pizzi e merletti, lavorati con uncinetti speciali, fatti a mano da esperti artigiani. Nespoon dichiara di utilizzare sempre nei suoi progetti disegni tipici del paese o della ragione nella quale sta lavorando. Scegliendo di esprimersi con figurazioni iperrealistiche, riferite a pratiche artigianali femminili, si propone di dare maggior rilievo negli spazi pubblici alla creatività delle donne.

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Polish street artist Nespoon paints the exteriors of homes with harmonious, elaborate designs of

traditional lace

L'artista di strada polacca Nespoon, dipinge gli esterni delle case con elaborati e armoniosi disegni di tradizionali pizzi e merletti

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Lula Goce Spanish ar tist Lula Goce transforms metropolitan walls around the world, touching places like New York, A zerbaijan, and Sweden with murals dedicated to her childhood and youth.

Her hyperrealistic figures appear within a fair y tale world filled with flowers, greener y, and trees, each documenting a child’s grow th and evolution. The precisely defined, black and white figures appear against an explosion of color ful flora and feathers that reveal the same technique of English pre-Raphaelite paintings with their romantic auras, minute details, and harmonious colors.

Based in Vigo, Spain, Lula sells prints of her work from her bottega, and publishes an updated recount of instagram of her work from around the world.

L’artista spagnola Lula Goce trasforma i muri delle metropoli in giro per il mondo, da New York all’Azerbaijan, alla Svezia…. con murales dedicati all’infanzia e alla sua crescita. L’immagine dei soggetti, rappresentati in modo iperrealistico, in un contesto onirico, popolato di fiori, foglie, arbusti, documenta l’età della crescita e delle mutazioni degli adolescenti. Le figurazioni giocano sul contrasto tra i personaggi, sempre disegnati minuziosamente in bianco e nero, con maniacale precisione e lo sfondo colorato, popolato di foglie, fiori, piume, …. che rivela analogie con le pitture preraffaellite inglesi, per l’aura romantica, la veridicità dei dettagli e le armonie dei colori. Basata a Vigo in Spagna, Lula vende nella sua bottega stampe in piccola scala delle sue opere. Su Instagram pubblica il calendario sempre aggiornato delle sue tappe creative in giro per il mondo.

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Spanish artist Lula Goce transforms

metropolitan walls

around the world, touching places like New York, Azerbaijan, and Sweden with murals

dedicated to her childhood and youth

L'artista spagnola Lula Goce trasforma le pareti metropolitane in giro per il mondo, da New York, all'Azerbaigian, alla Svezia, con murales dedicati alla sua infanzia e alla sua crescita

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Her hyperrealistic figures appear within a fairytale world filled with flowers, greenery, and trees, each documenting a child’s growth and evolution

Le sue figure iperrealistiche appaiono all'interno di un mondo fiabesco pieno di fiori, foglie e arbusti, ognuno dei quali documenta la crescita e la mutazione di un adolescente

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Belgium ar tist Roa creates rapturous black and white murals, works recently published in “Codex”, a 352 page collection edited by Lannoo Publisher. Each of the four chapters is dedicated to a geographical area where the ar tist has worked: Eurasia, Africa, the Americas, and Oceania, areas where the wild animals he illustrates thrive.

His graphic, monochromatic murales create a larger-than-life impact with gigantesque, three dimensional images. By exploring the animal world, he immediately establishes an intense empathy towards an improved coexistence between humans and animals. A maniacal attention to detail is the result of meticulous obser vation, one that evokes emotion, almost tactile, that range from surprise to alarm.

L’artista belga Roa crea estesi murales, solo in bianco e nero. Fotografie delle sue straordinarie opere sono state recentemente pubblicate in un volume “Codex” di 352 pagine, edito da Lannoo Publisher.

Il volume è suddiviso in 4 capitoli, ciascuno dedicato a una zona geografica, Eurasia, Africa, America e Oceania, dove vivono gli animali selvaggi che ama rappresentare nelle sue opere. I suoi murales, sempre monocromatici, raffigurano animali in una dimensione maggiore di quella reale, creando un forte impatto visivo, anche grazie allo speciale effetto tridimensionale che riesce a suggerire con la sua elaborata grafia. Esplorando il mondo animale intende suscitare un’immediata e intensa empatia per stabilire una miglior convivenza tra uomini e animali.

La cura maniacale, risultato di un’osservazione meticolosa, con la quale rappresenta i suoi giganteschi animali, suscita emozioni, quasi tattili, che spaziano dallo stupore alla paura.

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Belgium artist Roa creates rapturous black and white murals, dedicated to the geographical area where the artist has worked, and where the wild animals he illustrates thrive

I suoi murales grafici e monocromatici creano un impatto visivo straordinario, grazie ad immagini tridimensionali gigantesche che evocano una gamma di emozioni, dallo stupore alla paura

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Fintan Magee Australian ar tist based in Brisbane Fintan Magee travels the world painting large scale murals inspired by human emotions like tenderness, friendship, and others dedicated to childhood and ar tisanal practices.

Refined techniques depict realistic, poetic, and delicate subjects, paying precise attention to their garments’ folds, patterns, and the draper y of a scar f. Some of the subjects appear against natural backgrounds like waves or tree branches, and others on solid backdrops. The characters meticulously designed facial features and expressions almost seem more photographs than paintings. The subjects are ever yday people within ever yday scenes, somehow reflecting the anonymous, even squalid metropolitan areas surrounding them.

L’artista australiano di Brisbane, Fintan Magee gira il mondo per dipingere su larga scala i propri murales, ispirati ai sentimenti umani, come la tenerezza, l’amicizia e dedicati all’infanzia e ai mestieri artigiani. Il suo tratto raffinato raffigura realisticamente i soggetti, in modo delicato e poetico, cogliendo i particolari dell’abbigliamento, le pieghe e le fantasie degli abiti, i panneggi dei foulard. Talvolta le figure hanno dei fondali naturalistici, come le onde del mare, i rami degli alberi, altre volte si stagliano sulle pareti spoglie. I personaggi, colti ciascuno con una personale espressione del volto, disegnati con meticolosa cura dei dettagli, paiono quasi fotografati. I suoi soggetti sono sempre persone comuni, rappresentate in un contesto di tipo quotidiano, quasi volesse proiettare sui muri quanto accade all’interno delle abitazioni nelle squallide e anonime periferie metropolitane.

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Australian artist based in Brisbane Fintan Magee travels the world painting large scale murals inspired by human emotions like tenderness, friendship, and others dedicated to childhood

Il suo tratto raffinato raffigura realisticamente i soggetti, in modo delicato e poetico, cogliendo i particolari dell’abbigliamento, le pieghe e le fantasie degli abiti. Alcuni appaiono su fondali naturali, altri su muri spogli

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His refined techniques depict realistic, poetic, and delicate subjects, paying

precise attention to their garments’ folds and patterns. Some appear against natural settings, others sparse walls

Il suo tratto raffinato raffigura realisticamente i soggetti, in modo delicato e poetico, cogliendo i particolari dell’abbigliamento, le pieghe e le fantasie degli abiti. Alcuni appaiono su fondali naturali, altri su muri spogli

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Rosie Woods

British ar tist Rosie Woods exceeds pictorial talent, covering urban structures in fluid textile illustrations. Her extraordinar y murals are trompe l’oeil, hyper-realistic, monochrome yet iridescent folds that envelop walls.

Luxurious silver y fabrics bring fluid, harmonious movement to each murales, creating an unusual synthesis between the abstract and reality. The act of “dressing” architecture implies that tangible images evoke tactile reactions.

Rosie Woods, artista londinese, dotata di eccezionale talento pittorico, avvolge le architetture urbane in fluidi panneggi tessili.

I suoi murales sono degli straordinari trompe l’oeil: il cangiante tessuto monocromo che avvolge i muri in morbide pieghe, quasi fosse sfiorato da un vento primaverile, è disegnato in modo iperrealistico.

Ombre e luci dei preziosi tessuti, dalle sfumature argentee, regalano movimenti fluidi e armonici ai suoi murales, creando un’inedita sintesi tra astrattismo e realismo.

Vestendo le architetture intende creare immagini, quasi tangibili, in grado di suscitare reazioni, anche di tipo tattile.

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British artist

Rosie Woods exceeds

pictorial talent, covering urban structures in

fluid textile illustrations that

envelop exterior surfaces

L'artista britannica Rosie Woods, dotata di eccezionale talento pittorico, avvolge le architetture urbane in fluidi panneggi tessili

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Woods’ act of dressing architecture implies that tangible images evoke tactile reactions, creating an unusual synthesis between the

abstract and reality

L'atto di "vestire" l'architettura di Woods implica che le immagini tangibili evochino reazioni tattili, creando una sintesi insolita tra l'astratto e la realtà

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Mona Caron Californian ar tist based in San Francisco Mona Caron visually plants lush “vegetation”, depicted down to the smallest detail, across urban walls, a commitment to protecting the planet, an opposition to the deforestation of the Amazon and other forests that supply ox ygen to our planet ear th.

Ever y mural features local vegetation, and Caron’s work, widely covered on social media platforms, has been duly nur tured and promoted by her constant political involvement in environmental causes.

Mona Caron, artista californiana, basata a San Francisco, fa germogliare sui muri delle metropoli della rigogliosa vegetazione, rappresentata in modo veristico, in ogni minimo dettaglio. Far crescere le piante dipinte sui muri è il suo modo di impegnarsi nella salvaguardia del pianeta, di opporsi al disboscamento dell’Amazzonia e delle altre foreste che forniscono l’ossigeno al pianeta terra. La vegetazione che rappresenta appartiene sempre alla natura del luogo scelto per i suoi murales. Il lavoro di artista di Mona, diffuso e condiviso sui social, è nutrito e vivificato dal costante impegno politico in prima persona nei movimenti ambientalisti.

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Californian artist based in San Francisco Mona Caron visually plants lush vegetation, depicted down to the smallest detail, across urban walls, her commitment to

protecting the planet

L'artista californiana con sede a San Francisco Mona Caron fa germogliare sui muri delle metropoli della rigogliosa vegetazione, rappresentate in modo veristico, per sottolineare il suo impegno per la protezione del pianeta

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Every mural features local vegetation, and Caron’s work, widely covered

on social media platforms, has been

promoted by her constant political involvement in environmental

causes

Ogni murale presenta la vegetazione locale e il lavoro di Caron, diffuso e condiviso sui social, è nutrito e vivificato dal costante impegno politico nelle cause ambientali

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photo: Ezio Gosti

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