The LAACC 2025
Este libro es nuestra manera de compartir lo que fue nuestro 2025 en The LAACC: un año que queremos dejar por escrito para no olvidar todo lo que construimos. Desde que iniciamos actividades en 2022, hemos trabajado sin pausa, y muchas veces, entre proyectos, entregas, eventos, alianzas y sueños nuevos, se nos olvida contar lo que hacemos día a día. Este libro nace de esa necesidad: la de detenernos un momento, mirar hacia atrás y reconocer el camino recorrido. 2025 fue un año de crecimiento. Creció nuestro equipo, crecieron nuestras ideas y crecieron también las responsabilidades que asumimos. Abrimos Casa Foro Sur, un espacio que hoy es punto de encuentro, creación y comunidad. Ejecutamos proyectos que nos retaron, nos entusiasmaron y nos recordaron por qué hacemos lo que hacemos. Queremos aprovechar estas páginas para agradecer profundamente a todos los artistas, entidades, clientes, aliados y personas que confiaron en The LAACC este año. Gracias por creer en nuestra visión, por acompañarnos y por invitarnos a pensar, crear y producir en conjunto. Y, sobre todo, queremos dar reconocimiento a nuestro equipo: por su compromiso, su cuidado, su talento y por hacer posible lo que soñamos. Este libro es un registro, pero también una celebración. De lo vivido, de lo aprendido y de lo que vendrá.
Manuela Rodríguez y Laura Montañés Socias fundadoras de The LAACC
¿Quiénes somos?
The LAACC es un holding de arte y cultura latinoamericano que opera como una plataforma multidimensional que conecta consultoría, proyectos culturales, educación, gestión de colecciones y creación de contenido. Nacido como una consultora de arte, The LAACC ha evolucionado hacia un ecosistema más amplio: una red de servicios, espacios e iniciativas diseñadas para fortalecer el rol del arte como motor de transformación económica, social y cultural. A través de nuestros servicios de consultoría 360°, trabajamos en todo el espectro del sector artístico: desde la asesoría estratégica en creatividad e innovación, hasta la gestión comercial y el desarrollo de colecciones para clientes privados e institucionales. Nuestros proyectos culturales, programas educativos y estudio de contenido fomentan conexiones significativas entre artistas, coleccionistas y organizaciones, ampliando el acceso a la creatividad latinoamericana en una escala global. Con Foro Sur como sede física y núcleo creativo en Bogotá y sede de nuestras submarcas actuales y futuras, The LAACC continúa construyendo puentes entre el arte y los públicos diversos, configurando un paisaje cultural contemporáneo basado en la colaboración, la autenticidad y la innovación.
Índice
CAPÍTULO 1
Proyectos y exposiciones
CAPÍTULO 2 Proyectos especiales
CAPÍTULO 3 Revistas de artistas
CAPÍTULO 4 Young Collectors Club
• Subasta - Obra gráfica y múltiples • Exposición - Todo es, lo que parecer ser Joe Gómez y Román de Castro • Subasta - 70 años Uniandinos • Sip & See • Foro Sur • Exposición - Lo que el tiempo revela • Un-Fair • Subasta - The Must Have 30
• Collectors Dinner Art Week CDMX • Cursos Experiencias Davivienda • Subasta - Patrulla Aérea Civil Colombiana • Subasta - Todos Juntos | Banco de Alimentos • Foro Sur x Sorondo Projects • Villegas Editores x The LAACC • MUBI x The LAACC
• Felipe Lozano • Joe Gómez • Daniel Salamanca • Santiago Cubides • Samir Elneser
• Visitas guiadas • Taller de sellos • Bienal de arte y ciudad Bogotá 2025 • Activaciones exposición - Todo es, lo que parece ser • Alianza BACU
CAPÍTULO
1
Proyectos y exposiciones
SUBASTA Obra gráfica y múltiples En abril realizamos, junto a Cinema Paraíso, la primera subasta de obra gráfica y múltiples dentro de una sala de cine, explorando nuevas formas de vivir el arte y su circulación.
Reunimos una selección que conectó a artistas consolidados y emergentes con públicos jóvenes interesados en el coleccionismo accesible. La atmósfera del cine, junto a la intervención musical de Melomanía, transformó la subasta en una experiencia inmersiva. Para The LAACC, este proyecto abrió un camino para pensar el coleccionismo desde espacios y dinámicas no tradicionales.
Abril 2025
EXPOSICIÓN Joe Gómez y Román de Castro “Todo es, lo que parece ser” fue una exposición concebida como un encuentro entre dos universos visuales que invitaban a mirar con más atención aquello que damos por evidente. La muestra se construyó alrededor de preguntas sobre la percepción, la memoria y la forma en que los objetos, desde lo más cotidiano hasta lo más simbólico, activan narrativas que van más allá de su apariencia.
Desde Im-Pronta by The LAACC desarrollamos el catálogo como una extensión natural de la exposición: un documento que recoge sus ideas centrales, articula el diálogo entre ambos artistas y amplía la lectura sobre las nociones de realidad, experiencia y representación. Nuestro trabajo editorial buscó acompañar la muestra con textos que abrieran interpretaciones y pusieran en relación las imágenes, los procesos y las tensiones que sostienen este encuentro. La exposición y su catálogo se pensaron como un solo gesto: un espacio físico y un espacio editorial que, juntos, invitaron a explorar las capas visibles e invisibles que conforman lo que creemos ver.
“Todo es, lo que parecer ser”
Román De Castro trabaja a partir de los objetos cotidianos, en especial la silla, como contenedores de historias, ausencias y narrativas silenciosas. Su práctica parte de la escritura y del interés por los “conductores del mensaje”: entender cómo el soporte (un objeto, un mueble) participa activamente en el discurso. Las sillas, por su simplicidad formal y su potencia simbólica, se convierten en testigos, en presencias y en metáforas de lo humano, permitiéndole explorar memoria, tiempo y significado.
Joe Gómez desarrolla una investigación visual que parte de la fotografía y se desplaza hacia la pintura y la escultura, centrada en la transformación de íconos simples, como el oso de goma, mediante color, forma y composición. Su trabajo combina orden y emoción, influencias del op art, pop art, Bauhaus y cinetismo, y un interés por cómo las imágenes y los recuerdos evolucionan con el tiempo. A través de estos procesos de deconstrucción y reinterpretación, explora la relación entre infancia, memoria y percepción contemporánea.
Abril - Mayo 2025
SUBASTA 70 años Uniandinos
En el marco de los 70 años de Uniandinos, fuimos invitados a diseñar y conducir la Subasta Uniandinos 2025, una noche pensada para celebrar el legado artístico de la comunidad de egresados y abrir nuevas puertas al coleccionismo. Desde The LAACC construimos una curaduría que articula generaciones y lenguajes: artistas jóvenes, de mediana trayectoria y nombres consolidados de la escena colombiana. Lo recaudado se destina a proyectos que impulsan el desarrollo artístico desde el Capítulo de Arte y la comunidad Uniandina.
Mayo - Junio 2025
Nuestro espacio en Bogotá es una casa de 500 m2 dedicada a la innovación en los modelos artísticos de la ciudad y el hub del ecosistema compuesto por las diversad marcas de nuestra holding, además cuenta con 12 proyectos artísticos residentes, la oficina de The LAACC e Im-Pronta, el espacio de tienda de SHOP4, espacios de formación, alquiler de espacios para eventos , y salas expositivas para residentes de la casa y proyectos invitados. La apertura de Foro Sur marcó el inicio de una nueva etapa para The LAACC: un espacio pensado para expandir la circulación del arte latinoamericano y crear un punto de encuentro entre artistas, públicos y comunidades creativas. Con este proyecto pretendemos innovar en la manera en la que se consume y se adquiere arte, generando un formato más rentable, sostenible e innovador para los artistas y compradores basado en la creación de experiencias, la producción en vivo, y el entretenimiento a través del arte.
F O R O Julio 2025
S U R
EXPOSICIÓN CEFE CHAPINERO Lo que el tiempo revela
Lo que el tiempo revela fue una exposición presentada en el CEFE de Chapinero entre el 12 y el 17 de agosto de 2025, con curaduría de Sylvia Escobar, que reunió el trabajo de las artistas Nella Luque y María Paula Alzate. La muestra propuso una reflexión en torno a los procesos de transformación, el paso del tiempo y las tensiones entre lo visible y lo invisible en la experiencia humana. The LAACC participó en este proyecto como consultora asesora, acompañando el desarrollo de la exposición y activando su programación pública a través de visitas guiadas y espacios de conversación que ampliaron la experiencia expositiva.
Agosto 2025
UN-FAIR Durante la Semana del Arte en Bogotá, participamos en UN_FAIR con un propósito claro: estar presentes dentro del espíritu de la feria con un stand institucional que permitiera mostrar lo que hace The LAACC y cómo acompañamos procesos de coleccionismo, asesoría y gestión cultural. Nuestro espacio se integró a la exhibición “El gigante dormido” de Edgar Negret, conectando nuestros servicios con una experiencia real de arte en contexto. Además, realizamos un recorrido guiado por los proyectos artísticos, abriendo conversación, criterio y nuevas formas de mirar y acercarse al arte.
Septiembre 2025
SUBASTA The Must Have 30
La subasta “The Must Have 30” nació para desafiar una idea clara: que el arte es inaccesible. Desde The LAACC construimos una selección de 30 lotes pensada para abrir puertas al coleccionismo con criterio, emoción y confianza: gráfica y múltiples, artistas emergentes y de mediana trayectoria, y obras de maestros y trayectorias consolidadas. La apuesta fue ofrecer piezas en excelente estado, con valor real para coleccionar y con precios de salida que invitan a entrar sin miedo. Y como siempre, acompañamos cada decisión: te asesoramos según tus gustos, espacios y presupuesto.
Noviembre 2025
Febrero 2025
ESip & See es un formato creado por The LAACC y Shop4 para presentar obras de nuestra tienda en un ambiente cercano, donde el arte convive con el diseño y la gastronomía. En cada edición curamos una selección de piezas, entre arte, joyería y objetos, y las activamos desde la experiencia, generando encuentros más espontáneos con nuevos públicos. La primera edición del año se realizó el 27 de febrero en Siga, donde presentamos una selección curada de arte y diseño en un ambiente íntimo que permitió activar nuevas conversaciones alrededor de la colección y la compra consciente.
Mayo 2025
Meses después, Sip & See llegó a Gyros & Kebab el 22 de mayo, ampliando el formato hacia una experiencia donde la cocina libanesa acompañó la muestra de piezas, creando un cruce natural entre arte, diseño y cultura gastronómica. Sip & See de Foro Sur el 4 de diciembre, cerró el año con temática navideña: una noche para brindar, recorrer el shop y despedir este año. Con el stand de Villegas Editores, música de Melomanía, comida de De Cerdo y birras de Cervecería Macha, celebramos en comunidad y con intención. También fue el punto de partida para lo que sigue: recibir nuevos artistas emergentes y abrir la curaduría a nuevas técnicas y formatos.
Sip & See
Diciembre 2025
Proyectos especiales CAPÍTULO
2
En el marco de la Semana del Arte de Ciudad de México 2025, The LAACC realizó una comida privada para coleccionistas como parte de sus alianzas estratégicas internacionales y su compromiso sostenido con el fortalecimiento de galerías emergentes. En esta ocasión, The LAACC participó como sponsor y co-host de la cena de coleccionistas organizada en torno a la exposición Peso del peligro, de la artista mexicana Paulina Freifeld, presentada por la galería neoyorquina Concordia.
COLLECTORS DINNER ART WEEK CDMX
El encuentro se concibió como un espacio íntimo Al apoyar iniciativas como la exposición Peso del de diálogo y encuentro entre artistas, galeristas y peligro, The LAACC continúa consolidando su rol coleccionistas, propiciando relaciones cercanas y como agente articulador entre escenas emergentes, conversaciones profundas en torno a la práctica mercados y comunidades de coleccionismo, artística contemporánea. apostando por experiencias culturales que van más allá de la exhibición y que fortalecen el ecosistema Esta colaboración reafirma el interés de The LAACC del arte contemporáneo desde la colaboración y la por acompañar proyectos curatoriales sólidos y hospitalidad. generar plataformas de visibilidad para artistas latinoamericanos en circuitos internacionales. Febrero 2025
CURSOS EXPERIENCIAS DAVIVIENDA
En alianza con Experiencias Davivienda, The LAACC lideró un ciclo formativo de cuatro módulos diseñado para desmitificar el ecosistema del arte y democratizar su acceso. A través de un recorrido por la historia del arte, el análisis de tendencias y el estudio de casos de éxito, transformamos conceptos técnicos en herramientas prácticas y comprensibles. Nuestro enfoque se centró en dotar a los asistentes de un criterio sólido para disfrutar, conservar y transar arte, eliminando las barreras de conocimiento y de capital que tradicionalmente han distanciado a nuevos públicos de esta industria. Esta colaboración reafirma nuestro compromiso con la formación de audiencias y el fortalecimiento de la industria cultural a largo plazo. En The LAACC, creemos firmemente que la educación es el motor para fomentar la creatividad y el esparcimiento saludable; por ello, convertimos cada sesión en una atmósfera crítica y cercana donde el arte se presentó no solo como un objeto de inversión, sino como una experiencia vital al alcance de todos. Esta experiencia nos permitió conectar con diversos perfiles de coleccionistas y entusiastas, consolidando nuestra labor como puentes entre el conocimiento especializado y el público general.
Febrero 2025
SUBASTA
Patrulla Aérea Civil Colombiana Agosto 2025
El 20 de agosto, The LAACC realizó en alianza con la Patrulla Aérea Civil Colombiana una subasta destinada a recaudar fondos para apoyar sus cinco causas misionales. El proyecto reunió a artistas y coleccionistas alrededor de un objetivo común: fortalecer las misiones médicas y humanitarias que la Patrulla despliega en las comunidades más necesitadas del país. Esta colaboración permitió activar nuevas redes de apoyo, visibilizar el impacto de su labor y demostrar cómo el arte puede convertirse en una herramienta concreta para movilizar recursos y transformar realidades.
Todos Juntos Todos Juntos fue una subasta solidaria impulsada por Ábaco, que contrató a The LAACC para su organización y curaduría. La intención fue clara: recaudar fondos para combatir el hambre en Colombia, destinando lo recaudado a atender a millones de personas en situación de vulnerabilidad. Cada obra y pieza incluida respondió a ese objetivo: convertir el arte en una herramienta concreta de movilización y apoyo. El 17 de septiembre, la subasta reunió a coleccionistas, artistas y aliados alrededor de una misma causa.
Septiembre 2025
SUBASTA
Como parte del programa de ArtBo Bogotá, en Foro Sur recibimos la exposición organizada por Sorondo Projects, galería de Barcelona, pensada como una extensión viva de las ideas presentadas en feria. En las salas centrales, María Elena Pombo y Armando Mesías abrieron conversaciones sobre territorio, materia y memoria. Pombo presentó una escultura que cruza materiales del Lago de Maracaibo y petróleo, acompañada por video y risografías sobre la contaminación del lago. Mesías activó Dispositivos de Intimidad Colectiva, una intervención colaborativa donde cada asistente dejó un gesto, deseo o mensaje sobre tela, construyendo un muro común.
Septiembre 2025
Foro Sur - Sorondo Projects
Lanzamiento de Novedades Villegas Editores x The LAACC En alianza con Villegas Editores, The LAACC acompañó el lanzamiento de sus novedades con un enfoque especial en la Colección Botero. Nuestro trabajo se centró en acercar estas publicaciones a nuevos públicos, impulsando el coleccionismo joven y mostrando el libro como una puerta accesible al mundo del arte. Fue una colaboración pensada para conectar tradición editorial con nuevas formas de ver, leer y coleccionar. Como parte de esta colaboración, desarrollamos una publicación que aborda estas ideas y el lugar de los libros dentro del coleccionismo contemporáneo.
Noviembre 2025
Lea aquí la publicación completa: https://heyzine.com/flip-book/69feb1ce31.html Haga click en el enlace
LIBROS DE ARTISTA Colección Botero The LAACC
Lanzamiento de Novedades
Villegas Editores
MUBI x The LAACC Iniciamos una nueva alianza de contenidos con MUBI, una plataforma que, como nosotros, entiende el cine como un espacio de reflexión estética y conceptual. Damos apertura a esta colaboración con un análisis de Mente Maestra, una película que dialoga directamente con el mundo del arte y sus tensiones. Más allá de la reseña tradicional, este contenido se enfoca en la lectura temática y estética de la película: su relación con el arte, la construcción de atmósferas, la dirección de arte y aquellos detalles formales que enriquecen la narrativa y revelan capas menos evidentes de la obra. Una alianza que busca pensar el cine desde la mirada del arte y la sensibilidad visual.
Noviembre 2025
CAPÍTULO
3
Revistas de artistas A lo largo del año, desde The LAACC realizamos una serie de visitas y encuentros con artistas latinoamericanos con el propósito de profundizar en sus prácticas, entender los procesos que sostienen su obra y generar espacios de aprendizaje accesibles para diversas audiencias. Como consultora de arte con un enfoque educativo, nuestro interés no es solo acompañar a los artistas en la construcción de sus proyectos, sino también abrir caminos para que el público conozca de primera mano quiénes son, qué investigan y cómo producen. Estas revistas de artista nacen como una herramienta para visibilizar su trabajo, fortalecer la circulación del arte latinoamericano y promover una mirada crítica y sensible hacia la creación contemporánea.
Febrero 2025
Daniel Salamanca es un artista multidisciplinario de Bogotá cuya práctica abarca pintura, video, collage e instalación. Formado en la Universidad Javeriana, donde obtuvo su BFA en 2006, ha desarrollado una trayectoria constante exhibiendo en espacios de Colombia, América Latina, España, Italia y Estados Unidos. Su trabajo se ha entrelazado con la escritura, colaborando con publicaciones culturales y explorando la relación entre imagen, palabra y proceso creativo. Desde 2008 es docente en la Universidad Javeriana y cofundador del estudio de diseño Latitud, donde ejerce como director artístico en proyectos que articulan arte, diseño y pensamiento visual.
Daniel Salamanca
Marzo 2025
Joe Gómez (José Alejandro Gómez Soto) es un artista plástico de Bogotá cuya práctica abarca fotografía, pintura y escultura. Su obra investiga la transformación de la memoria y la evolución de los íconos, especialmente a través de su figura del “oso”, un símbolo de la infancia reinterpretado a lo largo del tiempo. Su formación como fotógrafo define su atención a la luz, el color y la composición, incorporando influencias del op art, pop art, la Bauhaus y el arte cinético. Ha colaborado con la industria musical, incluido Morat, y actualmente expande su trabajo hacia formatos grandes e instalaciones interactivas que conectan pasado y presente desde una experiencia sensorial.
Joe Gómez
Mayo 2025
Felipe Lozano es un artista plástico y visual con base en Bogotá, formado en la Facultad de Artes ASAB y con una maestría en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid. Su práctica se mueve entre el dibujo, la pintura, la instalación, el video y los nuevos medios. Lozano parte de una búsqueda profundamente personal, en la que cuestiona la condición humana desde su propia historia, marcada por la reproducción asistida in vitro. Sus proyectos reflexionan sobre los impulsos de crear tecnologías, mejorar lo que somos y enfrentar las contradicciones que atraviesan nuestra existencia.
Felipe Lozano
Junio 2025
Santiago Cubides es artista plástico y docente, egresado de la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó maestrías en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas y en Arte, Creación e Investigación. Tras vivir doce años en Madrid, regresó a Bogotá, donde desarrolla su práctica y enseña arte. Ha sido profesor en la Universidad de los Andes y la Academia de Artes Guerrero, y ha colaborado con Idartes y la Feria del Millón. Su obra surge de una inquietud por los materiales y por cuestionar la condición humana. A través de universos ficcionales como El valle de Frupper, explora lo mítico, lo paranormal y lo irracional para proponer nuevas cosmogonías visuales.
Santiago Cubides
Noviembre 2025
Samir Elneser es un artista plástico y visual graduado de la Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Escuela de Artes ASAB, donde recibió grado de honor y tesis laureada. También cursó la Maestría en Historia del Arte en la Universidad de los Andes, profundizando en las relaciones entre creación, archivo e investigación visual. Su práctica parte del interés por materiales y documentos que circulan en lo cotidiano: fotografías halladas, papeles, archivos familiares y fragmentos de memoria que reactivan nuevas narrativas. Observa, clasifica y cataloga estos registros para transformarlos en pintura, instalación y serigrafía, donde lo material y lo afectivo se superponen.
Samir Elneser
Young
Collectors
Club
CAPÍTULO
4
Con más de 400 miembros activos, el Young Collectors Club de The LAACC se presenta como una plataforma para acompañar y fortalecer a las nuevas generaciones interesadas en el arte latinoamericano. Este programa impulsa espacios de formación, intercambio y experiencia alrededor del coleccionismo joven: coleccionar como forma de pensar, de conservar y de conectar con la creación contemporánea.
Durante 2025, The LAACC desarrolló un programa de visitas guiadas dirigido a su comunidad y a los miembros del Young Collectors Club, como parte de su estrategia de mediación y formación de públicos. El programa inició en enero de 2025 con una visita al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), en el marco del ciclo expositivo que el museo presentaba en ese momento, con obras de artistas como María Isabel Rueda, Oscar Muñoz y Sair García. En mayo, se realizó una visita a la Galería La Cometa durante una exposición del artista Johan Samboní, permitiendo a los asistentes conocer de primera mano el trabajo del artista y el funcionamiento de una galería comercial. En agosto, se llevó a cabo una visita a la exposición Lo que el tiempo revela, en el CEFE de Chapinero, proyecto en el que The LAACC participó como consultora asesora, poniendo el foco en los procesos curatoriales y de producción detrás de la muestra. Durante septiembre, el programa incluyó recorridos por la feria UN-FAIR, en el Centro Internacional y el Tequendama, y por Feria ARTBO, ampliando el acercamiento de la comunidad a los principales espacios de circulación del arte en la ciudad. El ciclo continuó en octubre con visitas a la Galería Elvira Moreno, en el marco de la exposición LOGOS, y a la Galería LGM, donde se presentó una muestra del artista Carlos Cruz-Diez.
VISITAS GUIADAS - MUSEOS, GALERÍAS Y EXPOSICIONES
TALLER DE SELLOS Marzo 2025 Como parte de las actividades del Young Collectors Club, en marzo de 2025 se realizó un taller de grabado en linóleo, también concebido como un ejercicio de creación de sellos, dirigido a los miembros del programa. El taller fue guiado por la artista Natalia Armijo y estuvo enfocado en una aproximación práctica a las técnicas básicas del grabado, desde el diseño hasta la impresión. La actividad se desarrolló en alianza con SIGA, restaurante ubicado en el barrio Quinta Camacho, y propuso un espacio de encuentro que combinó práctica artística, aprendizaje y socialización.
Finalmente, el programa cerró con una visita guiada a la Bienal de Bogotá, específicamente en el Palacio de San Francisco. Para esta ocasión, The LAACC desarrolló una guía especial de mediación, diseñada para acompañar tanto el recorrido presencial como la experiencia digital. Esta guía tuvo un alcance destacado en redes sociales, ampliando significativamente el impacto de la visita y consolidándose como uno de los momentos más relevantes del programa de visitas guiadas durante el año.
Bienal de arte y ciudad Bogotá 2025 Septiembre 2025
Latte Sessions Latte Session fue una actividad realizada en el marco de la exposición de Joe y Román, pensada como un espacio informal de encuentro alrededor del café. La sesión buscó generar un momento de conversación entre los asistentes, los artistas y la exposición, permitiendo una aproximación más cercana y relajada a las obras. La actividad funcionó como una extensión del programa público de la muestra y contó con la participación del colectivo Melomanía, que acompañó la jornada con una selección musical, activando el espacio expositivo desde la interacción, la conversación y el público.
Eventos en el marco de la exposición “Todo es, lo que parece ser” Abril 2025
Mesa Cromática Mesa Cromática fue una experiencia gastronómica desarrollada como parte de las activaciones de la exposición, en la que Antonia Tarditi participó como chef. La propuesta tomó el color como eje estructural para el diseño del menú y la presentación de los platos, estableciendo un diálogo directo con los elementos visuales presentes en la exposición. La actividad propuso una experiencia colectiva en torno a la mesa, ampliando la exposición hacia un formato experiencial que integró arte, comida y encuentro, y que permitió explorar otras formas de relación con el proyecto expositivo.
Alianza BACU
The LAACC estableció una alianza con Bacu, una cadena de restaurantes con presencia en Bogotá, con el objetivo de ampliar los beneficios para los miembros del club y fortalecer los vínculos entre arte, cultura y vida cotidiana. Gracias a esta colaboración, los integrantes del Young Collectors Club acceden a un 15% de descuento en los puntos físicos de Bacu y en pedidos a domicilio realizados a través de su aplicación, como parte de una estrategia orientada a generar beneficios permanentes para la comunidad que apoya y participa activamente en los programas de The LAACC. La alianza con Bacu hace parte de una línea de colaboraciones que buscan consolidar una red de aliados afines al proyecto, promoviendo formas sostenibles de apoyo al arte y a la cultura más allá del espacio expositivo.
Abril - Diciembre 2025
Desarollo de publicación The LAACC Desarollo de textos Equipo The LAACC Diseño y diagramación Im-Pronta by The LAACC Laura Tavera González Fotografías e imágenes Archivo The LAACC Sofia Sarmiento Arias Valentina Casale Esparza