Libros de artista- Villegas Editores

LIBROS DE ARTISTA Colección Botero The LAACC

Lanzamiento de Novedades

Villegas Editores

Una colección que

cabe en las manos

Esta publicación nace del deseo de mirar los libros más allá de su belleza material: entenderlos como lugares donde se cruzan el conocimiento, la memoria y el arte.

Desde The LAACC, acompañamos el lanzamiento de la Colección Botero de Villegas Editores, parte de la línea editorial Colombia en sus manos, con un proyecto editorial que amplía su sentido: una reflexión sobre los libros como obras, como archivos y como puertas de entrada al coleccionismo.

La alianza con Villegas Editores representa un encuentro entre la tradición y la contemporaneidad: entre una casa editorial que ha preservado el legado artístico de Colombia durante más de cincuenta años, y una organización que busca conectar el arte con nuevos públicos, formatos y generaciones.

En estas páginas reunimos ideas, textos e imágenes que invitan a mirar el arte desde la intimidad del papel.

Porque los libros, más que objetos, son formas de conservar lo que nos conmueve: aquello que queremos

The LAACC

Fernando Botero. Naturaleza muerta con libros, 1999.

¿Qué es un

libro de artista?

CAPÍTULO

1

Archivo Villegas Editores

Archivo Villegas Editores

Un libro de artista no es solo un contenedor de imágenes. Es, en sí mismo, una obra. Nace cuando el artista, el curador o la editorial concibe el libro como un territorio para experimentar con la secuencia, la temática, la tipografía y la curaduría del contenido.

Cada decisión se convierte en un gesto estético.

A diferencia del catálogo o del libro de arte tradicional, el libro de artista no busca únicamente documentar; propone una experiencia. Algunos son piezas únicas, otros circulan en ediciones limitadas, pero todos exploran la posibilidad del libro como extensión del pensamiento artístico.

Desde los volúmenes dedicados a Fernando Botero, que capturan décadas de creación en páginas monumentales, hasta las ediciones que han acompañado la obra de artistas como Débora Arango, David Manzur o Edgar Negret, los libros de Villegas Editores han convertido la página en un espacio para mirar el arte de cerca.

Cada publicación es una forma de preservar la memoria visual del país y, al mismo tiempo, de afirmar que el arte también puede habitar el libro: un objeto que se recorre con las manos.

“El libro es el museo más pequeño del mundo.”

Ulises Carrión

El libro como objeto:

entre coleccionar y contemplar CAPÍTULO

2

Archivo Villegas Editores

El placer de tener un libro

El libro como pieza coleccionable

Entre lo estético y lo emocional

En un momento en que casi todo se consume en pantallas, los libros mantienen algo fundamental: la experiencia material. Su peso y su forma nos recuerdan que el conocimiento y la imagen también pueden habitar un objeto. Cada libro propone una pausa, una manera distinta de mirar y de relacionarse con el arte.

Los grandes libros de arte, y en especial los libros de artista, son hoy una extensión del coleccionismo. No solo por su belleza o rareza, sino porque concentran el universo de un creador en un formato íntimo. Un estuche, una encuadernación o una tipografía pueden convertir una publicación en un objeto de deseo.

Tener un libro en casa es también una declaración de identidad. Son los objetos que cuentan quiénes somos, qué miramos, qué admiramos. Algunos descansan sobre mesas, otros se abren en librerías o se regalan para marcar un momento. Los libros, como las obras, son fragmentos de memoria que se coleccionan para volver sobre ellos una y otra vez.

CAPÍTULO

3

Publicar como gesto artístico

El acto de publicar Para un artista, publicar no es solo mostrar: es armar un relato.

Un libro se vuelve el punto donde la obra y su contexto se encuentran, donde la imagen dialoga con la palabra.

Publicar es también editar la propia historia: elegir qué se muestra, cómo se cuenta y desde qué mirada se quiere ser leído.

Tener una publicación abre puertas: a museos, coleccionistas, curadores e instituciones. Pero, sobre todo, deja un registro.

Los libros funcionan como huellas que permanecen cuando las exposiciones se desmontan. Son prueba material de una trayectoria, evidencia de una forma de pensar y una de las herramientas más poderosas para construir memoria en el tiempo.

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Visibilidad, legitimidad y memoria

Fernando Botero. Un concierto, 1995.

Cada publicación es un retrato del artista en un momento de su vida.

De la galería al papel Cuando una obra pasa al formato de libro, cambia la manera en que se lee y se experimenta: se vuelve más cercana y más fácil de observar con detalle.

Un libro de artista es, en ese sentido, una continuación natural de su trabajo: un objeto que condensa sus ideas y que puede circular, viajar y llegar a nuevas manos. Es otra forma de mostrar su proceso, su mirada y la esencia de su práctica.

CAPÍTULO

4

El libro como archivo Archivo Villegas Editores

Fernando Botero. Depósito con algunas esculturas monumentales antes del montaje de la exposición de Lugano, 1997.

Un libro de artista también funciona como archivo: un lugar donde la obra se organiza, se explica y se guarda.

En sus páginas queda registrada la historia de un proceso: las series, los momentos, los materiales. Lo que en el taller aparece como piezas sueltas, en el libro se convierte en un relato completo.

Memoria, registro, archivo y conocimiento

El arte no vive solo en la sala de exposición; necesita documentos que lo sostengan en el tiempo.

Además de documentar, los libros permiten estudiar la obra, ponerla en contexto y leerla desde nuevas miradas.

El registro, fotográfico, escrito o testimonial, permite reconstruir el recorrido de un artista, entender cómo Para curadores, coleccionistas y museos, son ha evolucionado y seguir la historia de cada una de herramientas que ayudan a identificar procedencias, sus piezas. Un buen libro puede ser, a la vez, catálogo, técnicas y periodos de trabajo. inventario y legado.

El valor del papel en el siglo CAPÍTULO

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5

XXI

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La persistencia de lo tangible En una época dominada por pantallas, el papel sigue teniendo un lugar propio.

Es el soporte donde el arte, la escritura y la memoria pueden existir de forma tangible. Su textura y su peso nos recuerdan que el conocimiento también puede tomar cuerpo.

El papel nos obliga a detenernos. A diferencia de la velocidad digital, el libro impreso propone otro tiempo: uno que permite descansar la mirada, concentrarse y estar presente.

Abrir un libro es entrar en un espacio sin interrupciones, donde la experiencia se siente más cercana y auténtica.

El ritual de la lectura lenta El papel no compite con lo digital: lo complementa con claridad y propósito.

Los libros como refugio y como símbolo

En un contexto de sobreinformación, los libros físicos se han vuelto lugares de pausa y objetos que la gente quiere tener cerca. Los coffee-table books, los catálogos de arte y los libros de artista aportan carácter a los espacios y dicen algo sobre quienes los habitan.

No son solo lectura: también son presencia.

El papel, más que un soporte, es una elección.

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Fernando Botero. Mujer, 1989.

La reedición como acto cultural Colección Botero CAPÍTULO

6

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Un homenaje en tres volúmenes

En conmemoración de los dos años de la partida de Fernando Botero, Villegas Editores presenta una joya editorial que rinde homenaje al artista colombiano más reconocido internacionalmente: la Colección Botero, tres libros en formato pequeño (10 × 10 cm) que reúnen su pintura, escultura y dibujo. Esta serie hace parte de la línea editorial Colombia en sus manos, dedicada a acercar el arte y la cultura del país a nuevos públicos a través de ediciones cuidadas y accesibles.

Cada volumen está cuidadosamente diseñado: carátula en tela estampada, encuadernación cosida, estuche forrado en seda impresa y repujada.

El resultado es un objeto cercano y cuidado que reúne más de medio siglo de trabajo artístico en un formato que cabe en las manos.

1

Fernando Botero. Naturaleza muerta, 1994.

2

Fernando Botero. Mujer con sombrilla, hombre con bastón, 1977.

3

Fernando Botero. El pintor y su modelo, 1993.

Relanzamiento Los tres títulos que conforman la colección Botero: Pinturas (1997), Botero: Esculturas (1998) y Botero: Dibujos (1999) fueron originalmente publicados en gran formato y están hoy completamente agotados.

Su reedición no solo recupera obras fundamentales, sino que democratiza el acceso al arte del maestro, presentándolo de manera bilingüe (español-inglés) y accesible.

1

3

2

“Queremos que el arte de Botero siga vivo entre las nuevas generaciones.”

Benjamín Villegas

Fernando Botero. Muchacha leyendo, 1987.

Cada ejemplar está impreso en papel de alta calidad, con más de 900 imágenes y textos de figuras claves como Ana María Escallón, Jean-Clarence Lambert y Marc Fumaroli.

Su refinamiento lo convierte en una edición perfecta tanto para nuevos lectores como para coleccionistas.

Reeditar es, aquí, un acto cultural: traer el pasado al presente y volverlo perdurable.

Más que libros: Piezas de colección

La mirada detrás de los libros CAPÍTULO

7

El rol de The LAACC

Archivo Villegas Editores

Un diálogo entre generaciones editoriales La Colección Botero no es solo una reedición: es el encuentro entre dos maneras de entender el arte y su difusión.

Por un lado, Villegas Editores, con más de cincuenta años de historia y más de trescientos libros que documentan la cultura colombiana con excelencia.

Por el otro, The LAACC, una consultora cultural contemporánea que trabaja por acercar el arte a nuevos públicos y formar comunidades alrededor del conocimiento.

Pedro Ruíz. Conferencia -Nuevo nombre- Sistema sutil, s.f.

En este proyecto, The LAACC actúa como aliado conceptual y curatorial de una editorial que ha sido pilar del legado visual del país.

Mientras Villegas aporta su maestría editorial y su capacidad de producir objetos de una belleza inigualable, The LAACC acompaña con su lenguaje educativo, su visión de públicos jóvenes y su compromiso con la formación en torno al arte.

Esta revista nace precisamente de esa alianza.

Una extensión de los contenidos educativos de The LAACC, donde los libros no solo se muestran: se piensan, se explican y se celebran como vehículos de conocimiento.

Aquí, el arte se convierte en conversación, y las páginas en lugares de encuentro entre el pasado y el presente.

Una alianza entre la tradición y lo contemporáneo

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Archivo Villegas Editores

Educar a través

de los libros

CAPÍTULO

8

Fernando Botero. El Notario, 1974.

Los libros como puertas Un libro abre la entrada a un universo propio.

Cada página permite acercarse a la mente de un artista, entender su proceso y seguir su manera de mirar.

Para The LAACC, los libros son una herramienta clave para formar públicos, conectar comunidades y ampliar el coleccionismo.

Un libro es el primer objeto de colección que puede tener un amante del arte.

Coleccionar conocimiento Así como acompañamos a personas, empresas e instituciones en el manejo de sus colecciones de arte, creemos que los libros también construyen colecciones.

Una biblioteca bien formada, ya sea de libros de artista, catálogos o reediciones históricas es una forma de patrimonio.

Cada libro es un objeto que puede verse, estudiarse y compartirse.

Del museo al hogar

Los libros permiten llevar el arte a casa.

Para los nuevos públicos, y especialmente para los coleccionistas jóvenes, representan una forma accesible y emocional de acercarse al arte, de poseer un fragmento de la historia visual sin necesidad de una gran inversión.

Educar a través de los libros es, entonces, un acto de resistencia cultural: una manera de formar sensibilidad, construir comunidad y asegurar que el arte, como las páginas, siga abriéndose, una y otra vez.

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Fernando Botero. Manos, 1998.