GLI EVENTI DI SORRENTO
I 10 FILM DA NON PERDERE
IL 2025 VISTO AL CINEMA
Il ritorno di Biancaneve
Le molte vite del cinema, la necessità del buio e il bisogno dei film...
Ci sono molti tipi di magia che da sempre ci regala il cinema, ma uno dei regali più recenti e nuovi che la sala ci sta facendo in questi ultimi anni è quello di poter finalmente staccare per un paio d'ore da tutto e da tutti. Niente distrazioni, niente messaggi di WhatsApp, niente post o reel da condividere sui social nell'ansia infinita di dimostrare la nostra esistenza. Ci chiudiamo in una sala, prendiamo la giusta distanza dallo smartphone e guardiamo un'esistenza non nostra che pure si mescola al nostro vissuto. E in quel regno di ombre, nella necessità di quel buio che sembra un sogno, spesso troviamo più realtà e più vita che nel mondo che sta di fuori, poco oltre l'ingresso della sala. «Perché? Ma perché i film sono una lingua che tutti capiscono, proprio come la musica. E se sei bravo, se sei davvero bravo, allora può darsi che quel che fai possa dar loro un pochino di gioia e una felicità che non dimenticheranno...», rifletteva Brian Keith in un vecchio film che nessuno ricorda più, Vecchia America di Peter
Bogdanovich. E quindi per chi, come noi, ama follemente il cinema, le Giornate di Sorrento sono da sempre una specie di parco dei divertimenti, la promessa di tutto il cinema che verrà, il momento in cui si ritorna bambini e ci si entusiasma ancora - e improvvisamente - per le prime immagini di qualcosa che vedremo. Non importa quando. Ecco allora una nuova Biancaneve, e poi Brad Pitt in Formula 1 o ancora una nuova versione di Bob Dylan, i nuovi cartoon, le commedie e il ritorno dei grandi attori. In questo numero speciale del nostro Hot Corn Weekly vi portiamo dentro alcuni dei molti titoli che verranno presentati, cercando di mescolare sogni e visioni, realtà e finzione, immaginando esercenti e addetti ai lavori come apprendisti stregoni pronti a cambiare l'esistenza delle persone con una sola proiezione. Anche perché, come diceva l'anziano operatore Philippe Noiret al giovane cinefilo Marco Leonardi in Nuovo Cinema Paradiso: «La vita non è come l'hai vista al cinematografo. La vita è più difficile...». Buon Natale a tutti.
La lettura continua su Hot Corn! Come? Inquadrando il codice QR qui sotto.
di Andrea Morandi
Palmese, Saint-Exupéry e Paddington: ecco nove film da non perdere
Se in questo numero di Hot Corn Weekly vi guidiamo con 10 titoli scelti da noi per il 2025, è anche vero che l'offerta è tale da confondere chiunque. E quindi? Beh, quindi proviamo ad aiutarvi con altri nove consigli.
1- U.S. PALMESE Cinema e calcio, che volere di piu? Nulla, noi abbiamo anche il nostro Hot Corn Football Club (vedi colonna a fianco). Questa volta i Manetti portano Rocco Papaleo in Calabria a tifare la U.S. Palmese alla caccia di Etienne Morville, campione cacciato dal Milan. Quando in sala? Il 20 marzo.
2 - CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD Finita l'era di Chris Evans, ecco Anthony Mackie vestire i panni di Capitan America. Dopo aver interpretato Falcon nei film dell’MCU, Mackie assume il ruolo di Cap. Quando? Dal 12 febbraio.
3 - SAINT EX Antoine de Saint-Exupéry rivisto da Louis Garrel? Meraviglioso. Diretto da Pablo Agüero, Saint-Ex segue la storia dello scrittore in Argentina da pilota dell'Aéropostale. Quando? In primavera.
4 - FOLLEMENTE Piero e Lara, i loro pensieri più nascosti, le emozioni e le loro battaglie interiori: grande attesa per Pilar Fogliati e Edoardo Leo nel nuovo film evento diretto da Paolo Genovese. Lo vedrete al cinema dal 20 febbraio.
LA RUBRICA
5 - THE BRUTALIST Se da qualche parte esiste davvero un Dio del cinema, ai prossimi Oscar oltre a Emilia Pérez (di cui vi parliamo a pag. 18), ci sarà anche The Brutalist di Brady Corbet, cinema totale dentro un film totale. Quando in sala? Il 23 gennaio.
6 - PADDINGTON IN PERÙ Terzo capitolo di una saga che è molto più intelligente di quanto sembra, film per le famiglie a livello massimo. Questa volta l'orso va alla ricerca degli zii e trova perfino Antonio Banderas e Olivia Colman! Al cinema dal 16 gennaio .
7 - IL BENE PIÙ PREZIOSO Qui a Hot Corn amiamo da sempre il cinema francese (abbiamo anche una rubrica dedicata, French Touch) e quindi Michel Hazanavicius che si dedica al cinema d'animazione è una grande notizia. In sala il 23 gennaio.
8 - F1 Brad Pitt nei panni di un ex pilota che torna in Formula 1? Ha le stesse vibrazioni di Steve McQueen a Le Mans quindi non possiamo che aspettarlo con grande fiducia. Dirige Joseph Kosinski e produce Jerry Bruckheimer. Quando? Il 27 giugno.
9 - ADRIATICA Grande curiosità per Greta Scarano al suo debutto come regista nel suo primo lungometraggio, trattto da Mia sorella mi rompe le balle, il libro firmato dai fratelli Damiano e Margherita Tercon. Nel cast, Matilda De Angelis.
In attesa di U.S.Palmese e del mondo calcistico disegnato dai Manetti vi invitiamo a visitare sul sito (HotCorn.com), la nostra amata sezione dedicata a calcio e cinema: si chiama Hot Corn Football Club e cerca di raccontare film e documentari che mescolano i due ambiti. I titoli che scegliamo di volta in volta sono molto vari, si va dall'esilarante Dream Team con Omar Sy e Gad Elmaleh al calcio demenziale di Shaolin Soccer, ma ci sono anche Sognando Beckham con Keira Knightley e con il calcio femminile decisamente in anticipo sui tempi e L’uomo più felice del mondo, bellissimo documentario dedicato a Ronaldinho, tra ginga, calcio e saudade. Ma l'elenco è lungo e include anche cose come Offside, pellicola diretta da Jafar Panahi nel 2006. Ogni tanto chiediamo anche a qualche illustre testimonial di raccontarci i suoi film. «I miei film preferiti che hanno il calcio come soggetto?», ci ha spiegato Paolo Condò in un'intervista, «dico Febbre a 90°, che rimane un film meraviglioso con un grande Colin Firth, e poi impossibile non citare Il maledetto United con Michael Sheen, altro cult su un allenatore totale» Vi aspettiamo!
di Alice Lanzani
Eventi, panel, anteprime: istruzioni per l'uso per le Giornate di Sorrento
Ma che anno di cinema sarà? E che film vedremo? Nessun dubbio: il 2025 passa qui da Sorrento e dalle Giornate Professionali di Cinema nella nuova veste Next Generation, appuntamento professionale dell’industria organizzato da ANEC in collaborazione con ANICA, con il sostegno della Direzione generale cinema e audiovisivo, del Comune di Sorrento, SIAE e Cinecittà Luce. Una manifestazione che arriva in un momento in cui il mercato sta recuperando i numeri pre-pandemia e in cui verranno presentati listini ricchi di titoli per ogni tipologia di pubblico. Ma cosa vedremo?
Film, anteprime e trailer
Come ogni anno le Giornate saranno segnate da un lungo programma di iniziative e dalla partecipazione di registi, autori, attori con anteprime, convention e trailer, alcuni dei quali in esclusiva mondiale (spegnete gli smartphone in sala!). Se delle quattro anteprime esclusive che vedremo ve ne parliamo nel box a destra, ci saranno altre anteprime per il pubblico al teatro Tasso, in città: lì potremo vedere la prima puntata di Uonderbois, serie di Andrea De Sica, poi Nottefonda con Francesco e Mario Di Leva, Tornando a Est di Antonio Pisu con Lodo Guenzi nonché Nero di e con Giovanni Esposito e infine La stanza accanto di Pedro Almodovar.
Premi, vincitori e biglietti d'oro
Ma - come sempre - ci saranno anche i premi e mercoledì 4, alle 19,45 nella Sala Sirene, oltre ai celebri Biglietti d'oro, saranno consegnati anche i Premi ANEC Pietro Coccia a due registi che, all’opera prima, hanno convinto tutti: Margherita Vicario con Gloria! e Neri Marcoré con Zamora (che noi di Hot Corn abbiamo amato molto). E poi ecco i vincitori del Biglietto d’Oro Cinema Revolution, i film più visti durante la campagna estiva del Ministero della Cultura: Campo di battaglia di Gianni Amelio, Me contro Te il film - Operazione spie di Gianluca Leuzzi e La vita accanto di Marco Tullio Giordana. A questi si aggiungono i premi ANEC Claudio Zanchi a Celeste Dalla Porta, protagonista di Parthenope, e Francesco Gheghi, protagonista di Familia.
Seminari e incontri tra Italia e Francia Tutto qui? No, perché ci saranno anche seminari e tavole rotonde sui temi del mercato, con un focus su quanto accade nel sempre interessante mercato francese. Un parallelo tra Italia e Francia che vedrà l’arrivo all'Hilton di esponenti dell’esercizio francese. Ogni incontro affronterà le tematiche con elementi di forza e di debolezza, dei due mercati in un parallelo utile a capire cosa dobbiamo imparare (e c'è molto da imparare) da un sistema solido come quello transalpino.
Come accade ogni anno oltre alle convention e agli incontri, le Giornate di Cinema portano anche delle anteprime esclusive da vedere, un primo sguardo su titoli poi destinati ad essere protagonisti nei prossimi mesi. Quest'anno ad aprire la serie il 2 dicembre alle 19.30 in Sala Sirene ci sarà Fatti Vedere, commedia diretta da Tiziano Russo con Matilde Gioli, Asia Argento, che saranno presenti in sala. Martedì 3 alle 19, Io e te dobbiamo parlare di Alessandro Siani (ve ne parliamo a pag. 18) con lo stesso Siani e Leonardo Pieraccioni presenti all'Hilton per raccontare la loro strana coppia di poliziotti. Mercoledì 4 alle 9.15 ecco un altro titolo molto atteso: La città proibita, ovvero il ritorno al cinema di Gabriele Mainetti - che arriverà a Sorrento - con un cast formato da Liu Yaxi e Enrico Borello affiancati da Sabrina Ferilli, Marco Giallini e Luca Zingaretti. Sempre mercoledì 4 ma alle 21, a chiudere, ecco Criature di Cécile Allegra con Marco D’Amore - presente in sala - Marianna Fontana e Maria Esposito in un film che ruota attorno a Mimmo Sannino, educatore di strada a Napoli che si dedica al recupero di ragazzi in dispersione scolastica.
di Francesco Parrino
A Complete Unknown
iù che un cantante, un enigma, un uomo capace di attraversare sei decenni senza mai farsi decifrare. Idolatrato e sfuggente, oracolo che parla poco (e malvolentieri) e il cui culto passa di generazione in generazione senza bisogno di radio, TV né tantomeno (figurarsi) di social e web, di reel o post fasulli. Nessuno ha mai capito veramente chi sia Robert Allen Zimmerman alias Bob Dylan, folk e rock, elettrico e acustico, maestro che diventa allievo, sempre pronto a farsi trovare dove sa che nessuno lo aspetta. Nemmeno il cinema è mai riuscito a metterlo a fuoco, nonostante qualche anno fa, nel 2007, Todd Haynes con Io non sono qui riuscì a dipingere un affresco formidabile dell'uomo, reinterpretato da Christian Bale, Richard Gere e Cate Blanchett con il compianto Heath Ledger che finiva sotto braccio a Charlotte Gainsbourg in una poetica citazione della copertina di The Freewheelin' Bob Dylan.
Don't Look Back
Adesso ecco una nuova, grande, sfida, un biopic vero e proprio con un coraggioso Timothée Chalamet pronto a prendere chitarra e vestiti di Dylan, partendo proprio dal suo arrivo a New York, raccontato dallo stesso cantante nelle pagine del suo bellissimo
«Più che un cantante, un enigma, un uomo che nessuno è mai stato in grado di decifrare: Bob Dylan..»
ALESSANDRO
USAI
«IL CINEMA, L'IMPORTANZA DELLA SALA E LE SFIDE DI ANICA...»
Alle Giornate di Sorrento partecipa da oltre vent'anni in varie vesti, ma quest'edizione è destinata ad essere particolarmente memorabile per Alessandro Usai perché arriva qui come nuovo Presidente dell’ANICA appena eletto, un ruolo che coprirà per il prossimo quadriennio e che lo porterà ad affrontare diverse sfide importanti. E partiamo proprio da qui: che effetto le fa affrontare queste Giornate come nuovo Presidente dell’ANICA?
È sicuramente una grande emozione e lo è per varie ragioni. Innanzitutto perché spesso viene indicato sulla stampa che questa è una nomina quando in realtà quella di presidente di ANICA è frutto di un’elezione.
Chronicles - Volume 1 (edito in Italia da Feltrinelli). Con lui, ecco i volti di un mondo folk che non esiste più, da Pete Seeger reinterpretato da Edward Norton (che è quasi uguale), a Joan Baez rivista da Monica Barbaro (che non è affatto uguale), ma ci sono anche l'idolo Woody Guthrie (interpretato da Scoot McNairy) nonché Johnny Cash, Alan Lomax e Sylvie Russo, versione romanzata della vera fidanzata di Dylan, Suzie Rotolo, interpretata da Elle Fanning.
A Simple Twist Of Fate Ma cosa vedremo esattamente in A Complete Unknown? Per scrivere la sceneggiatura, James Mangold è partito da un libro, Il giorno che Bob Dylan prese la chitarra elettrica di Elijah Wald (in Italia edito da Vallardi) in cui si racconta della svolta elettrica del cantante, di quando, il 25 luglio 1965, da punto di riferimento della scena folk, salì sul palco del festival di Newport e attaccò la sua chitarra all'amplificatore, tradendo per sempre il suo pubblico. Il titolo è preso proprio da un verso di Like a Rolling Stone, brano che stava su Blonde on Blonde, disco del 1966: «How does it feel to be without a home, like a complete unknown...».
Sì, ma quando al cinema?
A Complete Unknown arriverà in sala il 23 gennaio distribuito da Searchlight Pictures.
Mi spiego: non è un potere politico o la scelta di un ministro che ti eleggono, ma colleghi. Nel mio caso aver avuto la fiducia di tutti colleghi e partners che lavorano nel settore audiovisivo non può che riempirmi di orgoglio. ANICA ha 230 associati che si dividono in sei unioni più Cartoon Italia e, al suo interno, abbiamo realtà che vanno da Netflix, Prime Video o Paramount+, a quasi tutti produttori indipendenti e le società di distribuzione e le industrie tecniche. E questo confesso è stato uno dei motivi che mi hanno indotto ad accettare: mi è sembrata una chiamata importante e se te lo chiede il settore non puoi tirarti indietro.
Da grandi poteri derivano grandi responsabilità: certamente non le mancheranno le sfide...
Diciamo che i miei amici ridacchiano ironici quando mi incontrano perché sostengono che mi sia insediato in uno dei momenti più difficili degli ultimi trent’anni per il nostro settore. È vero, com’è vero che nel breve medio termine - ovvero nel prossimo anno o due - il nostro lavoro sarà soprattutto quello di cercare di proteggere, tutelare, i risultati raggiunti del comparto. Non siamo più nel momento delle risorse infinite e del PNRR, anche se ad onor del vero va detto che il settore sotto la presidenza di Francesco Rutelli ha dovuto gestire un trauma enorme
come quello della pandemia. Lì però in qualche modo la macchina pubblica, il MIC in particolare ha avuto una reazione potente di supporto che ha prodotto risultati importanti.
E ora?
Io che vengo da studi economici so che non siamo più in una fase espansiva dell'economia, dove lo Stato investe pesantemente per sostenere vari settori economici. Al contrario si ha la sensazione che - per motivi che tutti leggiamo - le eccezioni che sono state consentite prima ora non ci sono più, tanto che a livello europeo si riparla di austerity. A fianco di questo momento, va anche associata la fase di saturazione della crescita del mercato privato, perché player importanti come Netflix, Prime Video, Disney o Paramount+ si stanno concentrando sul consolidamento. E il cinema?
Ecco: poi abbiamo il mercato theatrical che è vero che si è ripreso dalla pandemia, ma ancora non siamo arrivati ai livelli pre-pandemici come numero di biglietti. Insomma, tra politica economica ristrettiva, consolidamento dei player e mercato ancora in fase di rilancio, i motivi di preoccupazione sono molti. Aggiungiamoci anche le polemiche attorno al Tax Credit e abbiamo la tempesta perfetta…
Eppure il cinema sembra non morire mai. Perché?
Ma perché il cinema ha già vissuto vari momenti in cui sembrava dovesse morire: ricordiamo tutti l’avvento della TV commerciale con film usati per riempire i palinsesti; poi il lancio dell’Home Video con un mercato clamoroso che vide nascere un Blockbuster ogni duecento metri in città e in provincia; poi la qualità del Dvd e Blu-Ray con l’alta definizione a casa. Eppure il cinema ha sempre retto, la sala rimane centrale. Perché? Da un lato ci sono dei motivi ancora fortunatamente misteriosi, dall’altra la sala ha ancora l’indubbia capacità di essere un momento eventizzante. Il film che diventa un caso al cinema ha una magnitudo enorme rispetto al film che ha un altro tipo di sfruttamento Cosa deve fare ora il cinema per rimanere al passo?
Il consumo in sala è composto da due elementi: il primo è il prodotto che devono mettere distributori e produttori, ma il secondo è proprio il luogo del consumo e dell’esperienza. È evidente che se il luogo del consumo è insoddisfacente, diventa un problema, a prescindere dal contenuto. Se andiamo a vedere i numeri delle sale che hanno cambiato il loro
ambiente drasticamente, dall’Anteo a Milano a Quilleri a Brescia, dal Barberini di Roma a Bologna (e se ne potrebbero citare tanti altri), risultati sono evidenti. La gente ci va al cinema e anche molto volentieri. Ricorda la prima volta che è venuto qui a Sorrento?
Credo di essere venuto qui la prima volta nel 2002, come consulente dell'allora Ministro Urbani, poi da Direttore di Cinecittà, successivamente con Mikado Film come distributore, come Presidente di Circuito Cinema come esercente ed infine con Colorado come produttore. Ci sono stato in tutte le vesti. Per me Sorrento è un passaggio fondamentale, non ho mai mancato una giornata, anzi è più facile che abbia mancato un festival di quelli importanti, ma mai Sorrento. Qui hai la sensazione di potenza di fuoco dell’industria mondiale, compresa quella italiana, e non c’è nessun posto come questo in cui ti rendi conto dello stato dell’industria, di che cosa produce, di cosa sta facendo. E poi è impagabile sentire e percepire le reazioni della sala ai primi trailer, andrebbe inserita come esperienza formativa obbligatoria in tutti corsi di cinema. A.L.
James Mangold
di Andrea Morandi
Biancaneve
Rachel Zegler è la nuova Biancaneve, in questa foto con i sette nani. Gal Gadot interpreterà invece la perfida Grimilde.
ora il cerchio è chiuso: il primo lungometraggio Disney diventa il nuovo film live action, in un balzo di quasi novant'anni che da Biancaneve e i sette nani (1937) conduce a Biancaneve di Marc Webb, nuovo blockbuster con colonna sonora firmata dai premi Oscar Benj Pasek e Justin Paul e Rachel Zegler nei panni della dolce principessa. Una nuova versione che punta a rievocare la magia del classico, sì, ma con un obiettivo preciso: ridefinire il ruolo delle eroine Disney. Perché qui, tra canzoni inedite, effetti spettacolari e una narrazione più vicina alle sensibilità moderne, Biancaneve punta a presentarsi come un racconto di resilienza e autodeterminazione, adattato per parlare al pubblico di oggi.
Da Mufasa a Grimilde
La tendenza è evidente: negli ultimi anni, i remake live action Disney hanno dimostrato di essere molto più di semplici omaggi ai classici. Titoli come Il Re
Leone La Bella e la Bestia o Cenerentola hanno saputo conquistare sia il cuore degli spettatori nostalgici sia quello delle nuove generazioni, grazie ad un attento equilibrio tra fedeltà all’originale e innovazioni che riflettono le dinamiche culturali contemporanee. Nel caso di Biancaneve, la sfida è ancor più
«Ottantasette anni dopo il primo cartoon Disney, ecco una nuova versione live action con Rachel Zegler...»
ambiziosa: essendo il primo classico Disney, il film occupa un posto speciale nel cuore degli spettatori e per questo la nuova versione introduce elementi inediti per rendere Biancaneve un personaggio più contemporaneo e rilevante. Non è un caso se la sceneggiatura è firmata anche da colei che ha reso Barbie un fenomeno planetario: Greta Gerwig.
Il cuore di Rachel
Particolare attenzione merita anche la scelta di Rachel Zegler che, dopo West Side Story di Steven Spielberg, dà vita a una Biancaneve forte e indipendente, in linea con la visione di Webb: «Volevo che la principessa fosse una figura d’ispirazione per le giovani generazioni» Tuttavia, la scelta di reinterpretare alcuni aspetti del personaggio e di coinvolgere un casting più inclusivo ha suscitato critiche da parte di una fetta di pubblico. Ma Zegler, con grande maturità, ha difeso il progetto, sottolineando che il cuore del film è proprio l’autodeterminazione: «Le donne possono fare tutto, senza dover rinunciare a ciò che amano...»
Sì, ma quando al cinema? Biancaneve arriverà in sala il 20 marzo distribuito da Walt Disney Company Italia.
Marc Webb
di Sara Scarsella
10 giorni con i suoi
Famiglie a confronto: a sinistra i Paradiso e a destra i Rovelli, con le mamme
Valentina Lodovini e Giulia Bevilacqua e i papà Fabio De Luigi e Dino Abbrescia...
questa volta la sceneggiatura firmata da Alessandro
che punto eravamo rimasti? Prima avevamo amato Dieci giorni senza mamma, uscito al cinema nel 2019 con un incasso di oltre 7 milioni di euro. Poi avevamo seguito le avventure di Dieci giorni con Babbo Natale sequel che doveva andare in sala e causa del COVID e che invece finì direttamentein piattaforma a Natale del 2020. Adesso ritorna per la terza volta la tragicomica famiglia Rovelli capitanata da papà Carlo, il personaggio di Fabio De Luigi, e da mamma Giulia, ovvero Valentina Lodovini. Questa volta il film si chiama 10 giorni con suoi nuovo capitolo della serie, ora in partenza per la Puglia, dove la primogenita Camilla ha deciso di trasferirsi per frequentare l’università con il fidanzato.
Ti presento i miei
Questa volta però le discussioni e gli scontri saranno esterni alla famiglia Rovelli perché se è vero che il povero Carlo non è ancora pronto a lasciar andare Camilla (sempre interpretata da Angelica Elli, come cinque anni fa) per affidarla alle mani di un ragazzo di cui non si fida, le tensioni saranno proprio con la famiglia di lui, alla masseria dei Paradiso, con un altro padre (interpretato da Dino Abbrescia) e altre dinamiche completamente differenti. Insomma,
«Ritorna per la terza volta Carlo Rovelli, il personaggio di Fabio De Luigi, con la sua famiglia. Questa volta si va in Puglia...»
Genovesi con Giovanni Bognetti ci porta dalle parti dell'esilarante saga di Ti presento miei, con le due mamme contrapposte (a Lodovini corrisponderà Giulia Bevilacqua, nella foto qui sopra a sinistra) e anche i figli piccoli a sfidarsi. Tra furti, bugie, fughe d’amore e equivoci, i Rovelli e Paradiso capiranno però che, nonostante differenze e incomprensioni, sono destinati ormai a diventare un’unica grande famiglia. In puro stile italiano.
Fabio & Alessandro
Molti motivi di interesse per questo nuova family comedy all'italiana, ma la garanzia di qualità rimangono sempre loro due, Fabio De Luigi e Alessandro Genovesi, ormai arrivati alla loro sesta collaborazione in un sodalizio cominciato quindici anni fa con La peggior settimana della mia vita: «Il segreto? Diciamo subito che sul set io e Fabio abbiamo una deficienza comica piuttosto notevole», ci aveva confidato Genovesi in redazione a Hot Corn, «nel senso che io e lui abbiamo una notevole imbecillità comune, un'abbondanza di risate. Fabio fa ridere me e io riesco a far ridere lui, quindi ci troviamo molto come gusto comico. E poi io credo molto nell'improvvisazione sul set perché fa divertire tutti e rende viva la pagina scritta...».
Sì, ma quando al cinema? 10 giorni con i suoi arriverà in sala il 23 gennaio distribuito da Medusa.
LISTINO USCITE PRIMO SEMESTRE 2025
di Dario Cangemi
Alessandro Genovesi
Mickey 17
Sono passati ormai quasi cinque anni da quella strana notte di febbraio del 2020 in cui Bong Joon-ho vinse - totalmente a sorpresa - quattro Oscar con Parasite Un trionfo clamoroso che lanciò il regista sudcoreano nell'Olimpo di Hollywood permettendogli di fatto di accedere a qualsiasi progetto di qualsiasi Studios americano. La sua scelta è - ovviamente - stata molto singolare ed è caduta su un libro firmato da Edward Ashton, Mickey 7 (edito in Italia da Fanucci), che lui ha trasformato in Mickey 17 facendo salire a bordo nel ruolo del protagonista Robert Pattinson. Qui siamo però decisamente lontani dal realismo di Parasite perché il protagonista è un clone impegnato in una missione di colonizzazione spaziale. Mickey Barnes è infatti un semplice impiegato chiamato a colonizzare il pianeta di Niflheim in una missione suicida, perché le condizioni di vita del pianeta sono al limite e lui è una risorsa sacrificabile. Ogni volta che muore, viene infatti sostituito da un clone: questo è l’accordo per continuare la missione.
La sfida di Mickey
Ovviamente non tutto funziona (altrimenti sarebbe già finito il film) e durante una normale missione di esplorazione, Mickey scompare e viene dato per disperso. Aiutato dalla vita aliena locale, torna alla base con un clone nuovo di zecca, pronto a prendere il suo posto. La presenza di un doppio è però proibita e Mickey dovrà nascondere il suo alter ego al resto della colonia. Nel frattempo, la situazione a Niflheim si aggrava: l'ambiente ostile, la scarsità di cibo e la lenta terraformazione mettono a rischio sia gli umani che le specie autoctone. La curiosità crescente delle creature locali spaventa il Comandante Hieronymous Marshall (Mark Ruffalo), mentre il destino di entrambe le forme di vita dipende dalle azioni di Mickey, a un patto: che riesca a evitare la sua morte definitiva...
Venticinque anni dopo
Mickey 17 arriva esattamente a venticinque anni di distanza dal debutto di Bong Joon-ho, Cane che abbaia non morde (al momento introvabile in streaming) ed è il terzo film girato in lingua inglese dopo Snowpiercer (grandissimo film con Chris Evans e Tilda Swinton) e Okja. Entrambe le pellicole parlavano della condizione umana di fronte ad un futuro
non proprio roseo, rispettivamente nei confronti del riscaldamento globale e del capitalismo. Probabilmente dovremmo aspettarci tematiche simili anche da Mickey 17, progetto che nel cast vede coinvolti anche Toni Collette, Naomi Ackie e Steven Yeun.
L'Italia di Bong
«Robert Pattinson è Mickey Barnes, chiamato a colonizzare il pianeta di Niflheim in una missione impossibile »
Insomma una nuova sfida per Bong Joon-ho, da sempre grande amante del cinema italiano come ebbe a confidarci un paio d'anni fa: «Ricordo che la prima volta che vidi Ladri di Biciclette di Vittorio De Sica», ci spiegò il regista, «mi era stata appena regalata una bici che mi hanno rubato poco dopo, quindi sono molto legato a quella pellicola, ho empatizzato subito con i personaggi anche se non sapevo nulla di De Sica. Oggi?
Mi piace Alice Rohrwacher, ho amato Lazzaro Felice e Corpo Celeste. Anche al tempo in cui studiavo cinema ho visto tanti film italiani che parlavano di politica, come quelli di Elio Petri o di Marco Bellocchio»
Sì, ma quando al cinema?
Mickey 17 arriverà in sala il prossimo 30 gennaio distribuito da Warner Bros.
ANDREA ROMEO: «TRA THE SUBSTANCE ALL'INVASIONE DEGLI OCHI: ECCO I WONDER PICTURES»
Dopo un anno in cui abbiamo visto La zona d'interesse vincere l'Oscar e la Demi Moore di The Substance superare quota due milioni di euro, I Wonder Pictures riparte per il nuovo anno con molte novità, tra cui l'invasione degli Ochi, nuova specie cinematografica di cui sentirete parlare molto preso. Ne abbiamo parlato con Andrea Romeo, CEO e Editorial Director di I Wonder. Partiamo dall'anno che si sta concludendo: le Giornate di Sorrento significano anche fare un bilancio sui mesi trascorsi in sala nel 2024. Qual è il bilancio di I Wonder Pictures??
È un bilancio molto positivo: siamo estremamente soddisfatti dei risultati ottenuti con La zona d’interesse e The Substance due film agli antipodi per stile e target, ma accomunati dalla qualità e dalla capacità di entrare nel discorso pubblico e trascendere i rispettivi target d’elezione: La zona d’interesse, per sua natura destinato a un pubblico adulto, è stato allargato ai giovani, mentre The Substance più pop e vicino per stile a Millennials e Gen Z, è arrivato anche a un’audience più matura. Il successo di entrambi i titoli è il risultato di una pianificazione che ha permesso alle due release di ottenere, in maniera quasi del tutto sovrapponibile, ottime aperture e tenute eccezionali nelle successive settimane di programmazione.
Quali sono i film su cui puntate nei prossimi sei mesi?
A Natale saremo al cinema con Le occasioni
dell’amore, commedia romantica perfetta per la stagione invernale, con Guillaume Canet e Alba Rohrwacher, in questi giorni amata protagonista in TV della nuova stagione de L’amica geniale Il film ci traghetterà verso un 2025 ricco di titoli di alto profilo, molti dei quali legati alla partnership con A24. Un sodalizio affermato ormai... Si consideri che da marzo avremo praticamente un film A24 al mese. Il primo sarà The Legend of Ochi, un’avventura che porta alle nuove generazioni la magia del cinema d’avventura alla Spielberg (da I Goonies a Gremlins e E.T.), con un protagonista irresistibile per i più piccoli, il baby-Ochi, e un cast che include Willem Dafoe, Emily Watson, il protagonista di Stranger Things Finn Wolfhard, e la giovanissima Helena Zengel. Tra gli altri titoli A24 dell’anno, si segnalano Warfare di Alex Garland, che ci porta sul campo di battaglia con un manipolo di soldati in ritirata; Opus elevated horror dalla colonna sonora travolgente con un magnetico John Malkovich nel ruolo di una leggenda del rock, affiancato da Ayo ‘The Bear’ Edibiri e Juliette Lewis; Eddington, anche qui con cast stellare: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal e Justin Butler. Quale titolo vi ha sorpreso di più tra quelli
usciti invece nel 2024?
Abbiamo lavorato ogni titolo con attenzione e senza pensare troppo alle aspettative, quindi non si può dire che siamo rimasti “sorpresi”, ma di certo ci ha piacevolmente colpito il modo in cui il pubblico ha accolto The Substance trasformandolo, in Italia come all’estero, in un fenomeno virale, con una produzione in costante crescita di contenuti, meme, discussioni, dibattiti e ricerche sui social. Un film assolutamente da non perdere del 2025 che consigli ai lettori di Hot Corn?
A febbraio distribuiremo il film con cui Vincent Lindon ha vinto la Coppa Volpi alla Mostra del cinema di Venezia, Noi e loro. È un’opera urgente, contemporanea, capace di parlare dell’oggi senza retorica, ma soprattutto di coinvolgere e commuovere.
Cinema sì, cinema no. Ma come sta il cinema in Italia?
Cinema sì, tutta la vita. I segnali sono sempre più incoraggianti e ci sembra che il cinema come esperienza sia tornato a essere cool anche tra giovanissimi. Sì, ci sono le piattaforme, c’è un mercato dell’intrattenimento tentacolare e pieno
di stimoli, ma c’è anche sempre più la voglia di raccogliersi intorno a un grande schermo per vivere un momento di condivisione.
Quanto è importante ritrovarsi a Sorrento e perché dal punto di vista dell'industry cinematografica?
Gli appuntamenti di Sorrento e Riccione sono fondamentali, da sempre preziosissimi momenti di incontro tra distribuzione ed esercizio, ma anche occasione imperdibile di confronto tra distributori stessi. È importante, infatti - oltre a raccontare ognuno la propria stagione - approfittare di questi eventi per guardare con attenzione ai listini altrui e cercare di creare insieme sequenze di uscite più produttive per tutti, senza antagonismi gratuiti, ma con spirito costruttivo. A.L.
di Davide Merola
Bong Joon-ho
Io e te dobbiamo parlare
Alessandro Siani
di Sofia Grandinetti
Prendete una buona dose di Arma Letale aggiungeteci un pizzico di Una pallottola spuntata, poi mescolate il tutto con abbondanti dosi di gag all'italiana e frullate tutto insieme a doppia velocità. Ecco, solo cosi avrete un'idea parziale di quello che è Io e te dobbiamo parlare, nuova commedia di Alessandro Siani che qui trova un partner in crime notevole: Leonardo Pieraccioni. La loro coppia di poliziotti in azione per le strade è praticamente lo scontro frontale tra quella formata da Mel Gibson e Danny Glover in Arma letale di Richard Donner (era il 1987) e quella di Enrico Montesano e Renato Pozzetto in Piedipiatti di Carlo Vanzina.
Due pallottole spuntate
Ma andiamo con ordine: di cosa parla il film? Ci sono Antonio (Siani) e Pieraldo (Pieraccioni), due agenti di polizia non sempre brillanti, un legame di lungo corso e due esistenze troppo tranquille per due uomini che il destino ha voluto continuamente sfidare. Matilde (Brenda Lodigiani, formidabile la
«Ma cosa succede se Arma letale incontra Alessandro Siani e Leonardo Pieraccioni?»
sua Annalisa in GialappaShow) è infatti l’ex moglie di Antonio e l’attuale compagna di Pieraldo, mentre Maria (Gea Dall’Orto) è la figlia di Antonio e vive con la madre e Pieraldo. E poi c’è Sara (Francesca Chillemi), affascinante poliziotta con cui Antonio vorrebbe avere un futuro. Insomma, un’amicizia molto stretta per due colleghi con molte idee e poche ambizioni. Un giorno però accade qualcosa: i due si trovano ad affrontare un vero crimine in un caso rischioso che, forse, cambierà le loro vite per sempre. Due mondi comici Prima collaborazione tra due mondi comici completamente diversi, quello di Pieraccioni, che ha cominciato il suo viaggio al cinema esattamente trent'anni fa con I laureati (era il 1995), e quello di Siani, che invece al cinema da regista è arrivato nel 2013 con Il principe abusivo Qui i due uniscono le loro comicità partendo da una sceneggiatura scritta dallo stesso Siani e da Gianluca Bernardini in collaborazione con Pieraccioni.
Sì, ma quando al cinema? Io e te dobbiamo parlare arriverà in sala il 19 dicembre con 01 Distribution.
Emilia Pérez
Un’auto in fiamme sul fondo di un canyon. Corpi decomposti, ridotti ad un mucchio d’ossa, cui difficilmente qualcuno darà un nome. Potrebbe mai trattarsi di chi un tempo è stato mandante spietato di atti violenti? Potrebbe, sì, e Jacques Audiard non si nasconde di fronte a questa ipotesi. Al contrario, assume una piena, controversa e divertita libertà, che come regista esplora senza confini in un film totale come non ne vedevamo da anni.
Questo - e molto altro - è Emilia Pérez, una bomba a mano che da Cannes in poi non ha smesso di colpire e stordire spettatori e critici. Ma perché?
Zoe, Selena & Karla
Allora qui abbiamo un'avvocatessa, Rita Mora Castro (Zoe Saldana, mai così emotiva, carnale e fragile), cui il denaro incrina logiche e forse linee morali. Poi abbiamo Jessi (Selena Gomez), che tornando in Messico, dopo anni di latitanza in Svizzera, per il bene di una
famiglia, perde la libertà. E poi c'è Juan Del Monte alias Emilia Pérez, ovvero Karla Sofía Gascón, già destinata al red carpet degli Oscar per quella che è l’interpretazione dell’anno. Un corto circuito geniale e totale, sangue e colore: questo è Emilia Pérez
La mano di Audiard
A 72 anni e a trenta inverni dal primo film
(Regarde les hommes tomber, tratto da un libro di Teri White), Audiard finalmente priva il suo cinema di paletti e costrizioni, danzando tra registri e linguaggi. Il musical è solo uno dei molti luoghi e punti di passaggio, di quelli meravigliosi, impeccabilmente coreografati e metaforici. La danza e il canto, si affacciano non sulla bellezza e lo splendore del musical canonico, piuttosto su violenza, morte e squallore. E attenzione all'uso di Las Damas Que Pasan, che in origine fu una canzone di Brassens, Les Passantes e poi di De André.
Sì, ma quando al cinema?
Emilia Pérez arriverà in sala a partire dal 9 gennaio, distribuito da Lucky Red.
Jacques Audiard
di Eugenio Grenna
Nosferatu
Robert Eggers
Quello di Nosferatu di Robert Eggers è il classico caso di pellicola per cui critica, pubblico e addetti ai lavori possono serenamente utilizzare la locuzione: fenomeno cinematografico. E non solo perché segna il ritorno alla regia di Eggers a due anni dal formidabile The Northman e a cinque dalla folgorazione di The Lighthouse ma perché è il remake diretto dell'immortale film del 1922 di Friedrich Wilhelm Murnau. Un capolavoro del cinema horror, un poema espressionista, nato come rilettura di Dracula di Bram Stoker del 1897, per poi camminare sulle proprie gambe nell'immortalità del tempo.
Murnau, Herzog & Eggers
Il merito va anche alla figura del Conte Orlok, lugubre Dracula dai lineamenti arcuati, portatore di topi sporchi e pestilenziali e mosso da un'infatuazione insana. Un agente patogeno di puro orrore reso leggenda da Max Schreck. Tra Murnau ed Eggers, però, ci fu Werner Herzog che, nel 1979, con Nosferatu, il principe della notte rilesse la fiaba gotica secondo gli
Murnau e Herzog,
stilemi del Nuovo Cinema Tedesco mutando la figura di Orlok. Da agente patogeno, il demone bipede – qui portato in scena da Klaus Kinski – diventò una figura romantica senza libero arbitrio.
Il principe della notte
Non vedremo nulla di simile, però in Nosferatu di Eggers, visto che il regista ha voluto rievocare lo spirito di Murnau con un Orlok che ha le forme di Bill Skarsgård in una narrazione presentata - ancora una volta - come storia gotica sull'ossessione di una donna e di un vampiro infatuato di lei. Quella donna è Ellen Hutter a cui una Lily-Rose Depp presta volto e corpo con un'energia degna della versione di Isabelle Adjani. Con lei Nicholas Hoult, forse l'unico volto possibile a Hollywood per Thomas Hutter, e poi Aaron Taylor-Johnson e - soprattutto - Willem Dafoe nel ruolo del professor Albin Eberhart von Franz, lo vedete nella foto qui sopra. Una curiosità: nel 2000 lo stesso Dafoe interpretò Max Schreck ne L'ombra del vampiro, il film sul dietro le quinte di Nosferatu con John Malkovich nel ruolo di Murnau. Sì, ma quando al cinema? Nosferatu arriverà in sala il 1 gennaio con Universal.
SFIDE DI MINERVA PICTURES»
Tra Roma e Teheran, dal ritorno alla distribuzione in sala alle produzioni eccellenti, passando per la riproposizione in sala de L’odio di Mathieu Kassovitz fino ad arrivare a quei tre premi portati a casa dall’ultima Festa del Cinema di Roma.
Per Minerva Pictures l’anno che si sta per concludere è stato un anno importante, trascorso tra set e nuove scommesse per il futuro. Ne abbiamo parlato con Gianluca Curti, Presidente e CEO di Minerva. Dall’ultima Festa di Roma siete tornati a casa con ben tre premi: miglior cast e premio del pubblico a Leggere Lolita a Teheran e miglior opera prima a Ciao Bambino. Che emozione è stata?
Per quanto riguarda il premio assegnato a Ciao Bambino l’effetto principale è stato molto privato, molto intimo. Quel film l’ho prodotto assieme ad un amico fraterno come Gaetano Di Vaio, scomparso lo scorso maggio, fu lui a coinvolgermi nel progetto, un progetto su cui sono entrato in corsa, come avevo fatto altre volte. Ricevere quel premio mi ha fatto rivivere avventure e momenti trascorsi insieme a lui che non dimenticherò mai. Non a caso, con il regista Edgardo Pistone e con gli altri produttori, abbiamo deciso di dedicare il film - che distribuiremo nel 2025 - proprio a Gaetano. E i due premi a Leggere Lolita a Tehran? Una grande soddisfazione per cui non smetteremo mai di ringraziare la Festa del Cinema e, in primis, la direttrice artistica Paola Malanga che ha dimostrato una grande sensibilità e un grande coraggio nel volere il film a tutti i costi. Il libro di Azar Nafisi lo conoscevano tutti, ma la pellicola si spinge ancora più in là, tocca temi complessi e controversi e, forse, ci voleva proprio una direttrice donna di grande sensibilità per sceglierlo. Al di là dei premi, il film è piaciuto a tutti e dopo il passaggio a Roma
è stato venduto in Francia, in Germania, in Spagna ed è in corso anche una trattativa importante per il mercato degli Stati Uniti. Momento arrivato dopo quasi tre anni di lavoro intenso fatto con i coproduttori Rosamont e Rai Cinema. La Festa di Roma ha segnato anche il debutto di un un altro titolo prodotto da Minerva, Miss Fallaci con Miriam Leone… Sì, e anche grazie a Miss Fallaci abbiamo finalmente mostrato la qualità del grande lavoro realizzato in questi tre anni con RedString e Paramount CBS, anni di grande fatica e grande impegno con una perfetta Miriam Leone in uno di quei ruoli che credo segnino il percorso di un’attrice. Quando lo vedrete? Dovrebbe andare in prima serata in primavera sulla RAI…. Come si chiude questo 2024? Diciamo che è stato un anno complesso, ma anche istruttivo. Partiamo dalle cose positive: lo scorso maggio abbiamo fatto un esperimento interessante riportando al cinema dopo trent’anni L’odio di Mathieu Kassovitz che ha incassato 500mila euro. Da quel momento abbiamo capito che potevamo ritornare a distribuire, facendolo con grande attenzione, rispetto e umiltà.
Così abbiamo riportato in sala Sapore di mare ora Leggere Lolita a Teheran e avremo
altri titoli interessanti nei prossimi mesi. Considero questo ritorno alla distribuzione una cosa molto positiva, realizzata con un approccio strutturato, umile e attento.
E dal punto di vista della produzione? Ecco, un’altro elemento positivo in un anno complesso: ce la siamo cavata bene, partendo con il nuovo film di Pupi Avati, L’orto americano, che dopo il passaggio alla Mostra di Venezia uscirà con 01 Distribution a febbraio, e poi con due documentari importanti. Il primo ancora con Pupi Avati, Un Natale a casa Croce, visto ora al Torino Film Festival, e il secondo dedicato a Bernardo Bertolucci e firmato da Marco Spagnoli. In più abbiamo prodotto un film americano con Kevin James, Solo Mio, che ora è in post-produzione. Insomma, in un anno complicato abbiamo fatto il nostro. Cosa dobbiamo aspettarci dal 2025? Tra pochi giorni andiamo sul set con Firenze, il nuovo film di Duccio Chiarini, interpretato da una coppia d’eccezione: Margherita Buy e Filippo Timi. Sarà una commedia un po’ monicelliana, mi sia passato il termine, costruita su una sceneggiatura molto interessante. Per quanto riguarda la distribuzione, oltre a
Ciao Bambino porteremo in sala Cloud di Kyioshi Kurosawa, passato alla Mostra di Venezia, A Traveler’s Need con Isabelle Huppert, Orso d’argento alla Berlinale, Ciao Bambino e altri titoli, tra cui alcuni classici come Il giardino dei Finzi Contini. In generale, anche per l’attività politica, cercheremo di affrontare il 2025 con grande serenità a fronte di un momento complesso, tenendo un confronto serrato, ma leale con le controparti e cercando di non interrompere mai il dialogo con gli esponenti del Ministero della Cultura, anche nei momenti più difficili. Non è semplice mettere mano ad una riforma come la Franceschini, ma con attenzione e pazienza si può fare. In chiusura: quanto rimane importante Sorrento? Rimane un punto d’incontro fondamentale, è il momento in cui l’industria si incontra e si mescolano colleghi, registi e attori con esercenti di vario tipo, dal direttore della monosala di provincia a quello del multiplex di città. Credo sia un momento unico per due ragioni: per fare una sintesi di quello che è accaduto e per programmare il futuro che verrà. A.L.
di Francesco Parrino
Eden
Adamo, Eva e il paradiso perduto: Jude Law e Vanessa Kirby in una scena di Eden ambientata a Floreana, isola dell'arcipelago delle Galápagos.
Stiamo vivendo tempi di incertezza. C'è una grande sfiducia nella società e la sensazione comune che abbiamo è che la civiltà ci stia soffocando. Le persone che porto in scena in questo film hanno vissuto questa vicenda quasi cento anni fa, ma le loro paure, la loro rabbia e le loro speranze sono molto simili alle nostre». Da quest'idea Ron Howard è partito per girare il nuovo film, Eden che arriva a due anni dall'ultimo, Tredici vite e a trentasette dall'esordio dietro la macchina da presa, nel 1977, con Attenti a quella pazza Rolls Royce Questa volta però l'opera è decisamente ambiziosa ed è ispirata ad un'incredibile storia vera che già un documentario, The Galapagos Affair: Satan Came to Eden, aveva provato a raccontare nel 2014. «Ed è un film che sogno di realizzare da almeno quindici anni...», ha confessato il regista.
L'isola dei Robinson
Ma di cosa parla Eden? Siamo nel 1929, quando il medico Friedrich Ritter (interpretato da Jude Law), lascia Berlino con la sua amante Dora Strauch (Vanessa Kirby) e si trasferisce alle Galapagos, sull'isola di Floreana, immaginando un paradiso dove potersi
«Viviamo in tempi di grande incertezza e in fondo tutti pensiamo che la civiltà ci stia soffocando... »
dedicare alla scrittura di trattati filosofici e a un'esistenza selvaggia. La loro missione ispira però un veterano di guerra, Heinz Wittmer (Daniel Brühl), e la moglie Margret (Sydney Sweeney), seguiti poco dopo dall'ambigua baronessa Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas) che ha altri progetti in testa. «La passione di Ron per questa storia è stata contagiosa», ha spiegato Jude Law, «è una vicenda incredibile che non è mai stato raccontata, a parte in quel documentario. Ron è il tipo di persona che seguiresti ovunque, quindi lo ho seguito alle Galapagos e poi in Australia sapendo che sarei stato sudato, sporco e puzzolente per mesi. E mi sono tuffato molto volentieri in quest'avventura». A fianco di Jude Law - che si è completamente immerso fisicamente ed emotivamente nel personaggio - un vecchio amico di Howard, ovvero Daniel Brühl: «Avevo sentito parlare di questo progetto per la prima volta mentre giravamo Rush dieci anni fa», ha ammesso l'attore, «quindi sono salito subito a bordo molto volentieri...».
Sì, ma quando al cinema? Eden arriverà in sala con 01 Distribution nei primi mesi del 2025.
Ron Howard
di Jacopo Conti
Diamanti
Lstoria è nota e arriva da lontano, un viaggio cominciato nel 1997 da Istanbul con Il bagno turco e poi proseguito tra terrazze di Testaccio, pianeti contrari e vite più o meno meravigliose sospese davanti al Santuario della Fortuna di Palestrina.
Ad un certo punto però il lungo rapporto d'amore tra Ferzan Ozpetek e il cinema si era interrotto bruscamente cinque anni fa, a Natale del 2019 con La dea fortuna oltre 8 milioni di euro di incasso e due David di Donatello vinti. E poi? E poi ecco la chiamata delle piattaforme e una doppia deviazione dalla sala: prima la serie de Le fate ignoranti per Disney+ nel 2022 e poi Nuovo Olimpo per Netflix nel 2023.
Il ritorno al cinema
Adesso però è finalmente arrivato il momento del grande ritorno in sala per il regista, un ritorno in grande stile con un cast monumentale e una sceneggiatura
firmata assieme a Carlotta Corradi e Elisa Casseri. «Guardaci. Siamo come delle formiche, sembra che non contiamo niente, ma tutte insieme, tutte insieme...» Ma qual è la storia raccontata in Diamanti? Quella di un regista che convoca le sue attrici preferite, quelle con cui ha lavorato e che ha amato. Vuole fare un film sulle donne, ma non svela molto: le osserva, prende spunto, si fa ispirare, finché il suo immaginario non le catapulta in un’altra epoca, in un passato dove il rumore delle macchine da cucire riempie un luogo di lavoro gestito e popolato da donne, dove gli uomini hanno ruoli marginali.
Un cast infinito
Il cinema raccontato quindi da un altro punto di vista: quello del costume. «Perché il costume», dice un personaggio ad un certo punto del film, «non deve solamente vestire il personaggio. Il costume deve permettere all'attrice di entrare nel personaggio...». E i costumi di Diamanti non a caso sono stati affidati ad un allievo del grande Piero Tosi - Oscar alla carriera nonché l'uomo dietro
i capolavori di Luchino Visconti - ovvero Stefano Ciammitti, bolognese classe 1989 e già al lavoro con Matteo Garrone. Il cast di Diamanti, come detto, è enorme: oltre a Luisa Ranieri e Jasmine Trinca, un lungo elenco del cinema di Ozpetek: Stefano Accorsi, Luca Barbarossa, Sara Bosi, Loredana Cannata, Geppi Cucciari, Anna Ferzetti, Aurora Giovinazzo, Nicole Grimaudo, Milena Mancini, Vinicio Marchioni, Paola Minaccioni, Edoardo Purgatori, Carmine Recano, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Vanessa Scalera, Carla Signoris, Kasia Smutniak, Mara Venier, Giselda Volodi e Milena Vukotic. Colonna sonora affidata questa volta non a Pasquale Catalano e nemmeno ad Andrea Guerra, ma a Giuliano Taviani e Carmelo Travia che con il regista avevano già lavorato su Rosso Istanbul e che qui, oltre allo score, firmano la canzone di Giorgia che prende il nome della pellicola.
Sì, ma quando al cinema?
Le occasioni dell’amore
Ferzan Ozpetek
di Ilaria Amato
GAUMONT presenta
Cinematografo Elle Le Figaro Marie Claire
Noi e loro
Vincent Lindon nel ruolo di Pierre in una scena di Noi e loro. Per questo ruolo, l'attore ha vinto la Coppa Volpi all'ultima Mostra di Venezia.
Ma continuerei davvero ad amare mio figlio se le sue idee fossero opposte alle mie? Rimarrebbe mio figlio o sarebbe qualcuno che cambia talmente da non riconoscerlo più? Possiamo perdonargli tutto in quanto figlio? Il nostro film parte precisamente da queste domande. In un momento storico in cui gli estremi politici prevalgono, sono queste le questioni che ci hanno ispirato a girare Noi e loro Abbiamo letto il libro di Laurent Petitmangin, Quello che serve di notte (in Italia edito da Mondadori, nda) e da subito abbiamo iniziato a capire come mettere in scena una storia familiare che fosse universale, una storia di padri, figli, politica, vergogna e riconciliazione che fosse anche la storia della nostra Francia.
Libri e documentari
Oltre al libro della Petitmangin, per entrare nel mondo descritto dal film abbiamo cercato di guardare molti documentari, titoli come La Cravate e La Sociologue et l’Ourson di Étienne Chaillou e Mathias
«Appena abbiamo finito di leggere il libro abbiamo subito pensato a Vincent Lindon. Era lui il nostro Pierre...»
Théry oppure Carnets 88 di Sylvain Yonnet, opere che ci interessavano perché mostravano il meccanismo della deriva dei ragazzi verso l'estrema destra. Abbiamo anche cercato di scoprire qualcosa in prima persona, cercando di mescolarci ai gruppi politici, ma è stato difficile perché venivamo immediatamente notate. Non si vedono molte donne nei circoli dell'ultra destra.
Noi & Vincent Appena abbiamo chiuso il libro, ci siamo guardate in faccia e abbiamo pensato subito a Vincent Lindon. Non solo: le settimane seguenti abbiamo proprio scritto l'intera sceneggiatura del film avendo in mente il suo volto e le sue fattezze. Perché? Perché Vincent è una figura paterna, è impegnato politicamente e la sua corporatura lo rende anche totalmente credibile come operaio. Era lui il nostro Pierre, su questo non abbiamo mai avuto alcun dubbio.
Sì, ma quando al cinema?
Dopo il passaggio a Venezia, Noi e loro arriverà in sala con I Wonder il prossimo febbraio.
di Delphine e Muriel Coulin
Delphine e Muriel Coulin
