#15
SPRING/SUMMER 2024
#15 SPRING/SUMMER 2024
DIRECTORA Y EDITORA JULIETA REY
COLABORADORES: RAQUEL NORTE MARITXELL POULAIN IRENE ORTIZ AINHOA FRANCO ZALO BENZ MOEMA AGUADÉ
PORTADA Total look: Isabel Sanchis Bolsos: Prada, YSL, Valentino, Dior, Bottega Veneta by LOGO Accesorios: Lavani Jewels
5 TENDENCIAS
28 BELLEZA
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MODA
ENTREVISTA
EDITORIAL
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ARTE
A SOLAS CON
MUSICA
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TENDENCIAS
Fashion Week Por Ainhoa Franco
SPRING/SUMMER 2024
PFW
La Semana de la Moda de París ha culminado con espectaculares desfiles de ensueño, una edición que ha tenido lugar del 26 de septiembre al 4 de octubre. Tras analizar cada historia e imaginario que nos han trasladado nuestros queridos diseñadores, es hora de destacar las tendencias de sus visiones para el verano 2024. Jornadas que también nos dejan anécdotas, desde el robo de la colección de Balmain días antes de su debut, la vuelta de Victoria Beckham a París, la primera participación de Paloma Wool. Antes de sumergirnos y analizar todo lo que nos ha traído esta última edición parisina, para los amantes del quite luxury comentaros que ha venido para quedarse, lo hemos analizado y visto anteriormente, pero el uso de prendas sencillas, sin logos y con presencia seguirá siendo parte de nuestras vidas las próximas temporadas. Veremos comodidad y practicidad, es verano y las altas temperaturas es lo que nos piden, pero no dejaremos de lado la elegancia y el buen estilo. Cerrando tras nueve días y con más de 70 diseñadores, según ha publicado The Fédération de la Haute Couture et de la Mode, de la mano de los más veteranos hasta los más emergentes. Juntamos todos esos desfiles y creamos el moodboard perfecto para inspirar a nuestros armarios.
DIOR
TRENDS
CHANEL
ACNE STUDIOS
MERYLL ROGGE
REVOLUCIÓN DEL MICRO
Desde hace tiempo, hemos estado presenciando lo que inicialmente considerábamos una microtendencia: el "no pants". Algunas de nuestras it girls favoritas, como las hermanas Jenner, nos han proporcionado algunos de los mejores streetstyle para inspirarnos y animarnos a desafiar las normas convencionales a la hora de vestir. Ya no se trata simplemente de una revolución, sino de una incorporación. La tendencia caracterizada por sus micro prendas como faldas, pantalones o bodys, ya se hacen parte de nuestra vida cotidiana, incluso en entornos laborales. Las combinaciones van desde camisas abotonadas en tonos pistacho, cortesía de Acne Studios, hasta icónicos vestidos elegantes en tweed de Chanel o para días de prisa y pausa como en la colección de Meryl Rogge, donde se combinan pantalones abombados, cinturones y camisetas de manga corta para lograr un estilo único pero versátil.
FLORES
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La primavera, símbolo de renacimiento y renovación, tiñe los prados verdes en intensos colores gracias a las flores. No es sorprendente que uno de los íconos de la naturaleza, que nos llena de alegría al contemplarlo, esté presente en esta transición. Balmain se posiciona como fuente de inspiración, desplegando estampados florales en vestidos, camisetas y faldas, así como esculpiendo flores en relieve sobre las prendas, a conjunto de colores vibrantes y llenos de vida. DI DU
CHRISTIAN COWAN
BALMAIN
Christian Cowan, por otro lado, nos demuestra la posibilidad de combinar austeridad y vanguardia al presentar creaciones innovadoras donde éstas adquieren forma en tops o faldas, utilizando colores más discretos como blanco y negro, o tonos suaves en rosa y azul. Incorporando a las piezas llamativos broches de flor para resaltar y proporcionar el toque ideal a tu conjunto de temporada. ENCAJE Un tejido que ha estado presente en las prendas más icónicas, hemos presenciado cómo cada época ha logrado incorporarlo a la tendencia del momento, integrándolo en la historia. Lo que no ha cambiado es su representación de la elegancia. La propuesta de Marie Grazia Chiuri para esta temporada es sobria, elegante, crítica y femenina. Emplea encajes en vestidos, faldas o blusas para componer un total look que añade un toque más rebelde y serio a la cálida temporada, utilizando tonos en negros y blancos. Para quienes buscan una perspectiva diferente, presentamos a Zimmermann, que despierta nuestro lado más creativo al combinar cualquier prenda, ya sea tejanos largos con vestidos en encaje blanco o trajes con falda en estampado azul claro.
DRAPEADOS Y TRANSPARENCIAS Entre una variedad de cortes y formas, los drapeados y las transparencias han logrado ocupar un lugar como protagonistas. Aunque los diseñadores nos influyan con sus propuestas, podemos permitirnos experimentar sin miedo. ¿Por qué limitarnos a simples simetrías cuando podemos jugar con ellas, crear y dar forma a nuestro look? Las transparencias, en prendas como vestidos, blusas, faldas y chaquetas, han sido una presencia destacada en las pasarelas parisinas.
DIOR
Saint Laurent, a través de atuendos sensuales, relajados y elegantes, nos proporciona las herramientas de expresión para nuestro día a día. En tonos burdeos y ocre, combina camisetas transparentes con pantalones cargo o incorpora transparencias sobre vestidos drapeados llenos de movimiento. Para aquellos que buscan una marca más contemporánea, Ruhoan ha confeccionado prendas drapeadas llenas de minimalismo en conexión con la naturaleza. En colores como azul crepúsculo, blanco y detalles en oro. FLECOS Esencial en esta temporada, destacan como protagonistas que capturan la atención; estos elementos nos envuelven con su movimiento y serán responsables de proporcionar vida y dinamismo a nuestros conjuntos. Tanto durante el día como en la noche, Christopher Esber nos guía a través de la feminidad moderna, logrando una
YSL
RUOHAN
armonía sublime entre la piel y la tela. Su enfoque en la sencillez ha logrado elevar y transformar vestidos, faldas, abrigos y tops, dotándolos de diseños innovadores y elegantes. Si tu objetivo es incorporar esta tendencia de manera casual, Victoria/Tomas nos revela cómo lograrlo. Desde largas faldas en acabado con flecos combinadas con camisas abotonadas hasta sencillos vestidos llenos de dinamismo que hacen resaltar la prenda y asegurando que no puedas pasar desapercibida. Experimentar con estos elementos se convierte en la clave para lograr un estilo vibrante y lleno de personalidad.
CHRISTOPHER ESBER & SHIATZY CHEN
COLORES: PASTEL Adelantamos que los colores que marcarán los feeds de Instagram para esta temporada serán los tonos pastel: rosas, verdes, amarillos... Aunque el que sobresaldrá por encima de los demás será el light blue, que representa la serenidad, la calma y la confianza. Esta sutileza de color en la época más vibrante y vital del año se debe a que se mantiene con fuerza la estética minimalista. Stella McCartney y Leonard Paris nos introducen en esta tendencia. En la pasarela, hemos podido ver cómo han llevado estas tonalidades a total looks, como trajes o dos piezas compuestas por camisas y pantalones fluidos, ideales para esos días calurosos. Pero para nuestros momentos de desconexión, nos presentan vestidos voluminosos y llenos de movimiento en tonos rosas y verdes. Estos colores son perfectos tanto para ocasiones elegantes como informales, y nos hacen querer anticipar la llegada del buen tiempo para comenzar a lucirlos.
STELLA MCCARTNEY
METALIZADOS Creados para hacernos deslumbrar agregando lujo, sofisticación y distinción. ¿Cómo si no no iba a ser una tendencia de París? Cada diseñador ha sumergido sus creaciones en una narrativa única, revelando la representación que estos materiales tienen en sus colecciones. Alexander McQueen, defensor eterno del empoderamiento femenino, presenta diversas formas de incorporar toques metalizados a nuestras prendas. Piezas únicas esculpidas sobre corsés o monos en rejilla metalizada en acabado de piedras. RABANNE
ALEXANDER MCQUEEN
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MODA TENDENCIAS
Shiatzy Chen Por Ainhoa Franco
Nos sumergimos en un sueño lleno de fantasía y espejismos, donde una visión lejana, pero palpable, es envuelta por el aliento del Mirage Dragon. Así inicia el último desfile de la diseñadora Shiatzy Chen para la colección Primavera-Verano 2024, titulada "Mirage". Presenta una sinfonía de elementos culturales que resalta por la cuidadosa fusión de lo oriental y lo occidental, evidente no solo en las prendas, sino también en los accesorios que enfatizan su narrativa única. La meticulosa elección de detalles, como los bolsos de cordón o las totes cuadradas, se encuentra presente en el desfile, aportando un toque refinado y un tono casual a esta temporada. Cada elemento cuenta su propia historia entre la mitología y la modernidad, cautivándonos en un viaje a través de la moda y la cultura, llevando consigo la esencia única de esta inolvidable colección.
En este emocionante viaje, la narrativa nos sumerge por completo en el fascinante universo de los tesoros orientales, destacando especialmente la exquisita porcelana del dragón nube azul y blanca de la dinastía Qing. Cada detalle de los patrones se entrelaza con las olas, dando vida a los majestuosos dragones de cuatro patas y cinco garras que emergen en la pasarela. Estos no solo aportan fuerza y energía a la colección, sino que también tejen una profunda conexión con la historia y la mitología que la diseñadora busca transmitir. Este cautivador relato nos desvela un enfoque poético oriental, donde la artesanía y los adornos orgánicos infunden vida en cada pieza. Así, cada prenda se convierte no solo en un atuendo, sino en una obra maestra que invita al público a sumergirse aún más en las maravillas de este vasto océano de creatividad y estilo.
Las telas texturizadas dan vida al coral, mientras que las superposiciones de encaje, con brillo plateado, evocan el nacarado de las conchas marinas. La colaboración con la artista brasileña Daniela Busarello y el estudio de arte francés 91.530 Le Marais enriquece aún más la colección, entrelazando de manera imaginativa las culturas orientales y occidentales a través de textiles y pinturas que capturan la esencia del dragón marino. En cada detalle, desde los patrones hasta los tejidos, se exhibe la atención meticulosa que se ha tenido al fusionar ambas culturas, creando un diálogo visual único que celebra la riqueza de la diversidad cultural. La paleta de colores, derivada de la condensación recolectada de humedales de todo el mundo, aporta tonos tenues y descoloridos, armonizando con la tierra y reflejando una profunda conexión con la naturaleza.
La serie cáñamo, en particular, presta especial atención a los esquemas de color de la porcelana azul y blanca del dragón nube de la Dinastía Qing, creando así una sinfonía visual que captura la esencia misma de la elegancia natural. Cada matiz se convierte en un testimonio de la diversidad de paisajes y culturas que inspiraron esta colección, fusionando armoniosamente la delicadeza del arte oriental con la resistencia y versatilidad del cáñamo. Este enfoque hacia la elección de colores no solo realza la conexión con la naturaleza, sino que también denota la intención de la diseñadora de fusionar a la perfección tradición y contemporaneidad en cada aspecto de su creación. Al final de la colección, el "Mirage Dragon" se erige como el símbolo de la elegancia y la eternidad, rindiendo homenaje al mundo natural y estableciendo un diálogo entre mitología y modernidad en diversos contextos históricos y culturales. Con la sostenibilidad como telón de fondo, la colección destaca diversas artesanías delicadas y clásicas, desde bordados hasta estampados. En conjunto, el desfile "Mirage" de Shiatzy Chen ha logrado capturar el círculo poético de la vida encarnado en el arte oriental y permitiéndonos ser partícipes de su sueño.
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ENTREVISTA
ISABEL SANCHÍS Por Gonzalo Benz
Durante la pasada Madrid Mercedes Benz Fashion Week tuvimos el honor de entrevistar a Isabel Sanchis y a su hija, Paula, diseñadoras y motor de la importantísima firma valenciana, que estuvo presentando aquí su colección Primavera-verano 2024, en el Balenciaga Museum en San Sebastián, y en su cuidad, Valencia. Además de estar presentes en la semana de la moda de París, con su nueva coleción.
El hilo conductor de esta colección son las plumas, de principio a fin, su liviandad se ve reflejada como elegancia. Las prendas confeccionadas hablan de una mujer sexy, sofisticada, imponente, fuerte e innovadora. La colección, un espectáculo digno de ser admirado, goza de todo tipo de prendas, cada una cuenta una historia particular, trajes, pantalones, faldas y chaquetas trabajadas con estampados, sobre sedas y lanas, pintadas a mano que van convirtiéndose poco a poco en vestidos de fiesta más sensuales de crep con cut-outs y ya luego va finalizando con prendas mucho más arquitectónicas, más volumétricas y con tejidos más especiales.
“Hemos experimentado un poco también con el tejido con el material crines de polímeros, con los que hemos hecho flores y formas moldeadas al cuerpo que se esparcen como esculturas” afirman las diseñadoras. La trayectoria de esta importantísima firma, evoluciono incesantemente desde sus comienzos en los años 90´s. En esos tiempos “la moda era más lenta, más tranquila ya que vendíamos solamente en España afirma Isabel - Empecé con Prêt-à-porter (expresión francesa que significa textualmente Listo para llevar) prendas como chaquetas y faldas, sin embargo, poco a poco nos dimos cuenta que el público nos busca-
ba por los vestidos de fiesta, así que la firma tomo ese camino”. En aquel entonces la fiesta era más tranquila y repetitiva a nivel moda, sin embargo, al salir al exigente mercado internacional la evolución de los diseños de la marca fueron exponenciales.
“Hay un mundo muy grande y muy abierto, pero también es muy exigente y competidor y hay que estar a la altura” – Isabel Sanchis. Isabel y Paula trabajan muy bien juntas, la experimentación y el no quedarse con lo básico son los ingredientes fundamentales de la marca los cuales permiten que madre e hija, dos generaciones de diseñadoras, se aventuren en usar nuevas técnicas para alimentar el afán del mundo de hoy por novedades. “En la actualidad el mundo va más rápido, demasiado rápido a veces, por ejemplo, la venta online se ha potenciado drásticamente en los últimos años. Esto era impensado para nuestro nicho, sin embargo, resulto ser todo lo contrario.
La generación Z creó una nueva actitud frente al consumo de este tipo de prendas, contrastando con las ideas anteriores” – Afirma Paula
FAVORITO DE L
Las diseñadoras remarcan la importancia de seguir las tendencias, pero sin olvidar la pregunta de fundamental de ¿qué necesita la mujer en su closet? ¿cuál es la prenda que su clienta necesita? Como metas a corto y mediano plazo, la firma está trabajando para abrir tiendas en el exterior debido a que tienen una gran cartera de clientes internacionales desde ciudades como París hasta países como Australia. Isabel Sanchis definitivamente es una visionaria que ha sabido abrazar el cambio sin perder la esencia de su marca. Su capacidad para anticiparse a las necesidades de la mujer contemporánea y su enfoque en la innovación aseguran que esta firma valenciana seguirá dejando una huella en la escena de la moda internacional en cada una de sus colecciones.
ISABEL Y PAULA en el desfile de MBFWMADRID.
LA 18 EDITORA EDITORIAL
¡Calor en la
Fotografía: Raquel Norte Producción: Julieta Rey
CUIDAD!
Camisa: Isabel Sanchís Bolso: Dior by LOGO Accesorios: Lavani Jewels
Vestido: GAU Bolso: YSL by LOGO Accesorios: Lavani Jewels
Lorem ipsum
Vestido: Isabel Sanchis Accesorios: Lavani Jewels
Total look: Isabel Sanchís Bolso: Prada by LOGO Accesorios: Lavani Jewels
Vestido: Greta by Claudia Bolso: Valentino by LOGO Accesorios: Lavani Jewels
Vestido: Isabel Sanchis Accesorios: Lavani Jewels
Total look: Isabel Sanchís Accesorios: Lavani Jewels Bolso: Gucci by LOGO
Modelo: Moema Aguadé/ Argencia: Carmen Duran Make up/ Pelo: Meritxell Poulain
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Total look: GAU Accesorios: Lavani Jewels Bolso: Bottega Veneta by LOGO
Locación: Hotel Only You Valencia
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LIFESTYLE
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Presentó ESSENCE OF BEES la Colección Majestuosa de l´Elixir des Glaciers
Daniel Pomiés, CEO de Valmont en Uruguay, y su equipo nos convocaron y sorprendieron con un muy agradable picnic, en el Jardín Botánico de Montevideo, para presentarnos la renovada Essence of Bees. Tres tratamientos, de ligera y no grasa textura, que en su esencia incorporan los tesoros de la colmena, miel, propóleo y jalea real, de manera nunca antes aplicada. Los tratamientos de cosmética celular del Grupo Valmont, son reconocidos por su efectividad. El secreto de ello es la aplicación de la más vanguardista ciencia, para la obtención de las materias primas, combinada con los elementos más puros de la naturaleza. Y esto es una ley para el Grupo, profundamente comprometido con la protección del medio ambiente y la bio diversidad. Y el complejo Essence of Bees es un gran ejemplo de ello, siendo obtienido a través de un proceso de extracción patentado y respetuoso con el medio ambiente. Un proceso verde, innovador y de alto rendimiento, puramente físico, sin productos químicos ni disolventes orgánicos
generación.
La Colección: HUILE MAJESTUEUSE - Aceite Facial Nutritivo Nutre de forma inmediata y sostenible, restaura la barrera cutánea y repara el daño de la piel. Un aceite puro, único en su tipo, altamente sensorial y de rápida abosorción, se fusiona con la piel para liberar múltiples omegas e ingredientes preciosos de la colmena. Empapada de estos extraordinarios compuestos, la piel se transforma: nutrida, reparada, más flexible, está visiblemente radiante. Su textura ultrasensorial combina el poder vanguardista de un sérum con la sedosidad de un aceite ligero y no graso. CRÈME DE MASQUE MAJESTUEUSE - Tratamiento facial nutritivo Nutre de forma inmediata y sostenible, suaviza la piel y regenera la piel
-
Este bálsamo de belleza ofrece una experiencia sensorial extraordinaria e infunde a la piel los preciosos ingredientes de la colmena. Utilizado alternativamente como crema diaria o como mascarilla única, este tratamiento con un nuevo uso multifuncional revela una piel exquisitamente suave, nutrida, alisada y regenerada día tras día. Cuando se usa como mascarilla única, la textura cremosa se masajea deliciosamente para derretirse en aceite y luego en leche al contacto con el agua durante el enjuague. Como tratamiento diario, la crema fundente envuelve suavemente el rostro y el cuello para una nutrición antienvejecimiento progresiva.
Nutre de forma inmediata y sostenible, suaviza la piel y regenera la piel SÉRUM MAJESTUEUX VOS YEUX - Suero Lifting de Ojos Tonifica la piel, levanta el párpado superior y suaviza las arrugas
Este sérum con un nuevo frasco delgado se reinventa en una nueva y extraordinaria textura satinada. Una emulsión ligera y de rápida absorción que mejora la biodisponibilidad de los ingredientes para una eficacia óptima. Día tras día, el sérum Majestic Your Eyes reduce majestuosamente los párpados caídos. La piel alrededor de los ojos se suaviza y se ve más tonificada, los ojos se ven más jóvenes. l´Elixir des Glaciers ESSENCE OF BEES, texturas únicas que infunden la piel más seca con los elementos de la colmena para una experiencia que deleita los sentidos y envuelve la piel en un acabado sedoso, confortable y no graso.
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ARTE
Art Basel MIAMI
Por: Irene Ortiz
Una nueva forma de arte y reflexión, un repaso por las obras de cada galería presentadas en la edición de Art Basel en Miami, en donde la magia de cada pieza te envuelve.
El 8 de diciembre tuvo lugar lo que es la mayor cita del mundo artístico de 2023. Art Basel Miami solo tienelugar para la creatividad, y el arte emergente, entre el estilo moderno y contemporáneo. Tres días en un lugar amplio, pulcro y lleno de brillo en donde la narrativa de cada artista se cuenta por si sola. Los espectadores pueden contemplarla y disfrutarla, interpretado cada uno, con su estilo ,lo que significa.
TODO SOBRE “MaquillaT” A pesar de los diversos eventos que recogía la feria, el protagonismo y toda la atención fue recogida por los galeristas y artistas que inundaron el espacio con sus obras. La Galería OMR presentó una selección de obras que narraban sobre los conflictos a los que nos enfrentamos en el mundo actual. Un paseo por obras de temática cultural, histórica y sociológica. Esta colección presentaba piezas de artistas como José Dávila, Claudia Comte, Simón Fujiwara, Matti Braun o Alicja Kwada entre muchos otros. Tal y como citaba la galería: “En medio de crisis heredadas y en desarrollo, muchas de las cuales superan nuestra comprensión individual, el arte aparece como herramienta indispensable”.
La Galería Agustina Ferreyra, galería por excelencia de Puerto Rico presentó el trabajo de artistas como Leonel Salguero, Ramiro Chaves o Heather Guertin. Unas obras en donde el color y la narrativa hablaban por si solas, mostrando ese hiperrealismo al que estamos expuestos a través de la paleta cromática. Desde Sao Pablo llega Mano Penalva, LLANO, un artista nacido en 1987 que deslumbra por sus maravillosas obras y su conexión con las calles. Un don que le permite fusionar y reorganizar elementos entrelazándolos entre sí. Esta fusión es el resultado de sus piezas eclécticas en su exposición “Cama Pol deHermoso Gato”. Donde presenta los avances más recientes de su investigación, juego,
trabajo, e imaginación política que toman diversos acuerdos, intercalados con una multitud de significados simbólicos y mediaciones materiales. El artista dialoga ante todo con las cuentas de madera que cubren, en diferentes composiciones, los asientos de los coches conducidos por conductores profesionales en Brasil y en diversas partes del mundo.
La galería Proyectos Ultravioleta presenta “Caimanes” de Radames Juni Figueroa, una colección en vivo y a todo color. Este artista Puertorriqueño nos guía por la idea de habitar los trópicos a través de la creación de espacios que buscan la interacción de los espectadores con la obra artística. Proyectos que emplean diversos medios como las propias instalaciones, pinturas o dibujos comentaban desde la galería. La galería de David Nolan presentó en Art Balsel 2023 un reflejo del espectro de su programa global, en el cual buscaba reflejar esa diversidad de voces, mostrando sus formas. Artistas como Vian Sora han profundizado en la destilación abstracta y gestual de su práctica artísti-
tracta y gestual de su práctica artística, con el fin de mostrar su experiencia de crecer en Bagdad bajo una dictadura, como fue la de Saddam Hussein. La temática principal de las obras de Sora se centra en temas de guerra, las convulsiones políticas que tanto odio generan, la migración y el resultado de la subsiguiente dislocación geográfica y cultural, tal como comentaba la galería.
Chakaia Booker comparte la materialidad paradigmática maleable en sus piezas de goma, "Veo el caucho como una materia prima como piedra, madera o acero. Se puede usar de manera modular, creando tanto experiencia íntima como monumental para el espectador y para mí. Veo el caucho como capaz de abrir diálogos sobre consumismo, movilidad, ecologismo, materialismo, clase,
raza, cultura y disparidades socioeconómicas”, comentaba en redes sociales la artista. La reconocida galería de arte contemporáneo Gavlak, la cual disfruta de sedes en Palm Beach, Florida o Los Ángeles, también fue una de las presentes en Art Basel Miami 2023. Esta presentaba a más de veinte artistas centrándose principalmente en la representación de mujeres y personas de color. Además de un amplio abanico de artistas LGTBQ+. En su stand destacó el trabajo de la artista Nir Hod o la pintura de Deborah Brown en la que se muestra entre colores deslumbrantes la venta en las calles.
ingeniería cultural y una obra de arte con el objetivo y propósito de unificar el mundo bajo una ecología de respeto y amor sinérgico por todo lo que se vive y más allá. Esta es la primera de una nueva serie de pinturas escultóricas.
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Por otro lado, desde Gavlack presentaban también “La iluminación”, de Sam Borkson en donde el artista durante los últimos años, ha estado desarrollando una mitología neonaturalista que llaman OCEAN. Esta nueva mitología es una herramienta de
Especial agradecimiento a, Art Basel Miami: Galería OMR Galería Agustina Ferreyra Galeria Mano Penalva Proyectos Ultravioleta David Nolan Gallery – Vian Sora Gavlak Gallery
ANGIE LANDABURU La gran ganadora de su segundo Martín Fierro de la Moda como mejor Influencer del año. La It Girl argentina que año a año recorre las mejores fashion weeks del mundo de la mano de marcas como Diesel, YSL, Balmain, Nina Ricci, entre otras. Por eso no es de extrañar que nuestra querida Angie este en grandes agencias como Multitalent y Elite Model Worldwide, y viva su fantasía como diseñadora de cápsulas en grandes marcas. Es un poco de lo que podemos ver en sus redes sociales, siguiendo su lifestyle y flamantes streets styles.
“Las cápsulas se dieron solas, ya que con la mayoría de las marcas ya había hecho campañas, es algo muy mágico poder entrar en las cocinas y poner mi visión e impronta a ellas. Todas fueron muy especiales, Paruolo, de la Ostia, odisea, Kosiuko tres temporadas y Gianni.”
La influencer nos cuenta que desde niña el modelaje era un juego, un lugar de arte y creación hasta que sin pensarlo tomo mucho vuelo y decidió dedicarse a pleno, “El mundo de la moda siempre fue parte de mi mundo. Mi mamá es súper fashionista, desde chica me llevaba a las grandes tiendas y me encantaba acompañarla. Siempre fue muy amiga de los diseñadores, me gustaba mucho ir a su atelieres y jugar entre los vestidos y aprender de sus diseños.”
Angie, es la segunda vez que gana el Martín Fierro, y nos transmite su emoción
“Me emociona mucho que las dos veces que dieron el premio me hayan elegido. Siento que mi carrera fue una construcción de mucho esfuerzo, de constancia y disciplina” El trabajo de la modelo se ve reflejado en sus logros, no solo lo podemos ver en sus redes sociales, y las marcas con las que trabaja, sino también en este 2024 brillando con sus diseños. Destacamos los favoritas de TFR para este verano 2024:
GIANNI x ANGIE LANDABURU — VOL. II . Una cápsula que redefine la elegancia femenina con un toque urbano y una dosis de sensualidad. Bold Sensuality — La colección, resultado de una simbiosis creativa entre Gianni di Paolo y Landaburu, encapsula la sofisticación, la comodidad y la sensualidad, brindando a las mujeres una gama versátil de opciones para expresar su autenticidad. Nueve pares de zapatos de cuero definen el viaje conceptual que reinterpreta los códigos clásicos del calzado, infundiendo nuevas perspectivas y narrativas estéticas. HIGH END SUMMER — KSK ft. ANGIE WARNING / LIMITED EDITION Angie Landaburu by KSK, una cápsula de trajes de baño de lujo que va a estar disponible exclusivamente en Buenos Aires y Punta del Este. GLAMOUR MEETS BEACH — Se aproxima el verano y cada bikini se convierte en un hit gracias a la incorporación manual de incrustaciones de cristales y pedrería que brillan como el sol reflejado sobre el mar, capturando la esencia del lujo contemporáneo. La colaboración entre Angie y Kosiuko redefine el concepto de beachwear, elevando la colección a un nuevo estandarte de lujo y estilo en siete piezas únicas.
ALEMOR En una entrevista exclusiva con Alejandra Mor en Sevilla durante los Latin Grammy, descubrimos a la cantante y compositora colombiana, desde sus looks de la alfombra roja, su estilo, el desarrollo de su música, y su próxima gira por España y Europa.
Una artista que desde su primer disco ya fue nominada a difernetes premios, actualmente con una nominación a losGrammy, y dos a los latín grammy. Nos expresa;
“Yo entiendo que es una carrera de resistencia, y no de velocidad.” y remarca su trabajamo en equipo y la calidad de su música, que no dudamos. La primera nominación lo que hizo fue ponerla en el radar en la industria , del primer al segundo disco. Lo que destacó fue la gente maravillosa que conoció en Las Vegas . Remarcando que en esta oportunidad se sorprendió, “Esta segunda nominación lo que me sorprendió fue la categoría en la que estaba” podemos verla en el video que subió a Instagram, la reacción de sorpresa de la cantante. Hablamos sobre sus comienzos y nos comenta, “desde chiquita siempre me gustó cantar, armaba conciertos para mi familia, con cambios de vestuario y hasta luces”. A los 9 años ya le era fácil aprenderse las letras de las canciones, “quedaban en mi cabeza muy fácil”. Ale a los 12 años cuando se mudó a EEUU, empezó a estudiar música; nos cuenta que pasaba hasta más de 6 horas diarias estudiando, “lo que más aprendí fue a manejar el tiempo”, lo que la ayuda hasta el día de hoy.
Ale Mor en la alfombra roja con su pareja Wizzmer.
Inspirada en artistas como Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Jessie Reyez, y artistas de Jazz como Musiq Soulchild. Logró llegar con su nuevo disco Beautiful Humans lejos, y colaborando con grandes artistas,
“La exploración de los estilos surgen cuando te expones a otros tipos de culturas” Y pone el ejemplo de su amigo Ignacio Arocena, quién participó en el disco, el se crió en Chile, con familia de Cuba y Uruguay, nacido en Miami. Una buena mescla, donde aprendió sobre el candombe. La dejó con ganas de conocer más, y la ayudó a explorar y fusionar estilos.
“Tu mismo te vas exponiendo a otras cosas; Yo quisiera que mi exploración con otros, siempre suceda así”. Y también hablamos sobre la moda, que hasta ahora del styling se encarga ella pero tiene amigos que al asesoran, y destaca su amor por las tiendas de segunda mano. Sobre sus looks de los últimos premios de los Latin Grammys, y sus deslumbrantes estilismos de la alfornbra roja, donde lució el conjunto negro y el amarillo, de, Daniel Fábregas. El proceso en conjunto con Daniel empezó por las inspiraciones que ella le envío, las cuales el capto rapidamente. Como el le dijo”esto lo tenemos que mostrar” refiriendose al detalle de sus piernas, y allí armó el tajo de la falda, para poder lucir la pierna. Y hablando del futuro, en el 2024, le espera en febrero los proximos Grammy en Los Angeles , gira por España y un podcast . Y mucho brillo más para Ale.
EN
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