#14 Autumn/Winter 2023

#14

AUTUMN/WINTER 2023

COLABORADORES:

SOA CARDENAS

MIREIA SÁNCHES

INES MOLINA

AINHOA FRANCO

ZALO BENZ

SOL M. MENDEZ

ESTEFANIA BELTRAN

PORTADA

JULIETA REY LIFESTYLE

Total look: Isabel Sanchis

Accesorios: Lavani Jewels

TENDENCIAS

DIRECTORA Y EDITORA

Fashion Week

Por Solange M.Mendez

AUTUMN/WINTER 2023

La temporada de otoño-invierno 2023-2024 viene para llenarnos de tendencias y Paris Fashion Week nos trajo los mejores looks y todo lo que se viene en el mundo de la moda. Del 27 de febrero al 7 de marzo las rmas más importantes de la industria mostraron sus diseños más icónicos. Desde el magní co des le de Coperni con robots en vivo, la campera on re de Heliot Emil, la alucinante puesta en escena de Dior y la tecnología de Anrealage dieron indicios de que veremos innovación y un recorrido por los distintos períodos de la moda. Paris Fashion Week en seis tendencias claves.

SAINT LAURENT

TRENDS

HOMBRERAS: LAS DUEÑAS DE LA PASARELA

YSL brilló con sus hombreras en distintas formas, incluso nos trajo a los años 80 con su voluminosidad; además el poder que tiene dicha tendencia ya que siempre fue sinónimo de empoderamiento y fuerza en la mujer. Los blazer cortos y largos marcaron su agenda, en donde nuevamente el estampado escoces estuvo bien visto. Blusas, vestidos y hasta capaz fueron tendencia haciendo juego con hombreras.

Si hablamos de hombreras, LV puede dar cátedra, sobre todo en la sastrería con estampado tartán, plisados, en vestidos y sweters. El clásico traje era infaltable para esta tendencia, un look formal abarcado por dos piezas en donde esas hombreras nos ayudan a marcar seguridad y altura para lo que elijamos.

Niccolo Pasqualetti tambien logró lucirse con sacos largos con hombreras, en su caso decidieron que aquella prenda sea la verdadera estrella ya que lo que más resalataba era la parte superior con colores marrones, grises y el negro trendy.

Uno de los des les más esperados posiblemente haya sido el de la legendaria Vivienne Westwood, donde no solo llevó al estrellato su sello punk sino que en esta nueva puesta decidieron sumarle a la sastrería con hombreras. Un toque no tan femenino pues apuntaron a trajes grandes, versátiles, con materiales diferentes, incluso se usaron retazos antiguos de su atelier.

THE POWER OF BLACK

Dior nuevamente nos enseñó que el negro es el emblema de la elegancia pura. Con vestidos y sastrería cuadrillé, faldas negras y plisadas, vestidos entallados, guantes de satén, sus icónicos bolsos. La combinación perfecta que hace junto al blanco clásico que nunca pasa de moda. Además el bordado en negro fue destacado al igual q las trransparencias.

Off White con “Lunar Delivery” ,con brillos y apliques, fue fundamental para que el negro sea una verdadera tendencia, con sastrería, con faldas con volados y super entalladas, hasta sus accesorios gritaban total black. Se vio el estilo punk con polleras con tablas y lentes futuristas.

Chanel quiso llevar su gran impronta junto a su mítica or camelia y trasladarlo a no sólo la escenografía de su des le, sino a sus estampados y donde mejor lo hizo fue en en vestimentas black and white. El trench coat con las camellias, los abrigos de cuero con solapas fueron un viaje a los sesenta que vuelven para traer el charol y el lema de la casa bajo la mira de Virginie Viard. No solamente pusieron atención a la ropa, sino que en sus bolsos y accesorios en blanco y negro se vio el objetivo de la noche.

FALDAS

Las faldas exorbitantes de Dawei que hasta daban alusión a que estaban hechas de camperas, eran impactantes a la hora de crear un look tan el a su marca pero a la vez una una delicadeza que dejaba plasmado al público presente. El plisado estuvo presente con sacos, al igual que faldas entalladas . Los colores claros, verde, uva y pasteles fueron clave.

Miu Miu no sólo volvió a traer la tendencia de la última fashion week que fueron las transparencias, si no que se la jugó con faldas tiro bajo con medias y estampados a lunares, combinándolas con chaquetas de la misma línea artística. Los colores que se destacaron fueron el blanco y negro. Aunque también usaron tonos mostaza y verde oscuro en polleras entubadas.

CHAQUETAS

Un clásico dentro de la temporada, Louis Vuitton las presentó en distinto materiales como cuero o algodón, combinandolas con looks formales al estilo del street style. Las oversized con hombreras fueron furor en la pasarela con el perfecto toque urbano.Las chaquetas estilo vaqueras pero combinadas con faldas y sastrería dieron en lo correcto con Yves Saint Laurent, con una campera marrón completamente impactante.

Chloe también se sumó a este trendy con camperas de cuero en tonos marrones, verdes y negras. Particularmente una fue la estrella con la incorporación de un cinto en la parte baja que da la sensación que forma parte del pantalón de cuero.

DAWEI

Off White con una chaqueta puffer de cuello alto con apliques con capucha dio que hablar, además de incorporar esta última en forma de pasamontaña, otra tendencia que se pudo ver en varias rmas.

SOMBREROS Y CORBATAS

Las corbatas de Valentino que fueron utilizadas en gran parte de su des les, acompañando a camisas full blancas, sacos largos, debajo de vestidos, con apliques. Incluso se llevó este accesorio en vestidos elegantes con brillos y lentejuelas, dando paso a que las corbatas pueden llegar a ser clave en las alfombras rojas.

Hermes deslumbró con atuendos monocromáticos en donde varios de los looks se terminaban de conformar con gorras muy eles al street style, que daban un tono canchero y clásico. El cuero fue su mano derecha en la pasarela. Pasando al costado mas feminista y delicado, Nina Ricci como seimpre nos ofreció un total denim en celeste claro, con una campera con una or en su cuello, una falda mega larga del mismo material y un sombrero sumamente elegante y exuberante.

PLUMAS: el remake

Las plumas fueron una tendencia de hace algunos años que nuevamente se volvió a coronar. Valentino no solo lo aplicó en botas, también en vestidos con transparencias y brillos, incorporandolas en las mangas; además lo sumó a abrigos de diferentes materiales como lana, con plumas sobresaliendo de todas partes.

NINA RICCI

ANREALAGE

Por Solange M.Mendez

¿Alguna vez se imaginaron que el mundo de la moda, podría estar envuelta en el de la tecnología? A través de patrones fotocromáticos, Kunihiko Morinaga con Anrealage nos demostró cómo.

Con el objetivo de explorar la evolución de la percepción humana y celebrar la diversidad, quisieron mostrar cómo uno percibe según los colores y los cambios estacionales en la industria de la indumentaria. Para lograr esto tuvo que utilizar encaje, satén y sintético entre otros.

Con su colección de otoño- invierno comenzaron el desfile con diseños en blanco, con

cuellos voluptuosos, sacos largos, sastrería con la tendencia del 2023, las hombreras.

Luego de unas pasadas aparecieron dos tubos ultravioletas que al iluminar los modelos, estos se transformaban automáticamente. Los veintiún diseños son deconstrucciones inspiradas en los años 50. No había una posición correcta ya que el enfoque era la percepción y el diseñador quiso jugar con esto colocando sus modelos de frente y de espaldas.

Mientras pasaban por los patrones, los diseños cambiaban la sobriedad por los colores a pleno, además que con las luces uv se lograban ver los verdaderos looks que había debajo: diseño a cuadros, rayas, lunares, tantán y más. Los tonos pasteles eclipsaron a más de uno. Incluso era la primera vez que se lograban ciertos colores como el amarillo, estos se tranforman a medida que cambia la luz solar, su magia duraba aproximadamente tres minutos.

Al igual que marcas como Chanel, Anrealage sumó sus hologramas en donde marcaron tendencia con sus abrigos con cuellos estilo capullo y vestidos super largos. El tejido, la tela de encaje y los volados en capas también fueron parte de sus tendencias.

El trabajo de Anrealage fue un antes y un después en la fashion week, ya que quedó nuevamente comprobado que a través de la moda y la tecnología se pueden realizar maravillas en ambos mundos. Un logro futurista y 100 % innovador para este ámbito.

CUSTO BARCELONA

Por Gonzalo Benz

El pasado febrero, en el marco de la Semana de la moda FW23 de Nueva York y Madrid, Custo Barcelona presentó su última colección titulada “Welcome to the Other Side” con 55 propuestas en las cuales el hilo conductor son los colores metalizados, telas holográ cas, materiales brillantes y animal print, confeccionados con tecnología a la vanguardia, mezclados entre sí, siguiendo con el tradicional el ADN que tanto caracteriza a la rma.

Hablamos con el diseñador sobre; “¿Qué es el otro lado para nosotros?” y explica “La ropa evidentemente tiene una funcionalidad que nosotros mantenemos, pero queremos superarla con un punto de emocionalidad, creando esa seducción en las mujeres que quieren expresar su individualidad” destacamos los vestidos, en muchas tipologías y los plumones over- size acompañados de mini faldas con un aire futurista, una gran calidad y diseños con cierta atemporalidad apuntados a tener una larga vida y así ser productos ecológicamente respetuosos con el medio ambiente.

Custo Dalmau a rma que “la inspiración no es siempre la misma, pero la motivación sí, que es crear un producto realmente nuevo con un avanzado lenguaje de moda, en lugar de algo preexistente o alguna variante de lo anterior, para nosotros esto es la creatividad” también comenta que la misma es el pilar que mueve todo el proyecto y que actualmente la comunicación juega un rol muy importante también, haciendo referencia a la nueva generación z” y la moda tanto en el pre-

“se tiene que buscar un punto, un tema, algo que le dé un hilo conductor, coherencia estética y cohesividad a los diferentes diseños”

y compara lo diferente que era el acceso a la información 42 años atrás cuando la misma era selectiva y uno tenía que salir a buscarla, al contrario de lo que ocurre hoy en día con la misma que te inunda completamente.

Una característica infaltable de Custo Barcelona es ser vanguardista y seguir sorprendiéndonos colección a colección, desde los años ’80 con sus novedosos estampados hasta la actualidad con su vinculación reciente al metaverso por medio del lanzamiento de colecciones de NFT’s basadas en su gran archivo de gra smos. Por este motivo, el famoso diseñador también resalta:

y que no se cerraría a colaborar con guras como Rosalía ya que es española con una gran proyección internacional y siempre es de agradecer una colaboración con alguien cercano.

En conclusión, “Welcome to the other side” superó las expectativas en ambas capitales de la moda. Y una vez más nos demostró que Custo Barcelona pisa fuerte a nivel mundial, con su singularidad que apunta a una consumidora muy concreta: Mujeres fuertes que esperan ser sorprendidas con piezas emocionales, las cuales superan lo meramente funcional. Prendas que representan fuertemente su forma de vivir la vida, comunicando, sin palabras, su individualidad y seguridad.

“en la actualidad los in uencers son una realidad a la cual hay que prestarle atención ya que tienen mucho peso en la comunicación”

FAVORITO DE

A lo largo de toda su trayectoria, Custo Barcelona, nos ha demostrado que no tiene límites a la hora de crear, para seguir emocionándonos y sorprendiéndonos colección a colección.

¿Nos acompañas a pasar del otro lado junto a Custo?.

WELCOME TO THE OTHER SIDE

FW 23/24.

CIMA Camino a la

Fotografía: Soa Cardenas

Producción: Julieta Rey

Blazer: Emanuel Ungaro

Accesorios: Lavani Jewels

Camisa: Emanuel Ungaro

Vestido: GAU

Accesorios: Lavani Jewels

Red: GAU

Tapado: Emanuel Ungaro

Accesorios: Lavani Jewels

Sunglasses: Sophie et voilá

Vestido: Isabel Sanchis

Accesorios: Lavani Jewels

Vestido: GAU

Accesorios: Lavani Jewels

Vestido: Isabel Sanchis

Accesorios: Lavani Jewels

Vestido: Isabel Sanchis

Accesorios: Lavani Jewels

Vestido: Emanuel Ungaro

Accesorios: Lavani Jewels

Modelo: Inés Molina / Argencia: Carmen Duran

Make up/ Pelo: Mireia Sánchez

Total look: GAU

Accesorios: Lavani Jewels

Sunglasses: Sophie et voilá

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Asistentes: Jessica Abreu Reyes y Claudia Reig Bruno

Agradecimiento especial: Sergio Gau y Emiliano Mosciaro

Monsieur Dior

Por: Ainhoa Franco

New Lily of The Valley: Cordelia de Castellane

El 1ª de mayo se celebra una de las tradiciones favoritas de Monsier Dior, pues es costumbre en la cultura francesa regalar un pequeño ramo de muguete, símbolo de suerte y felicidad, siendo este además el emblema de la Maison. Cordelia de Castellane, directora artística de Dior Maison y baby Dior, nos invitaba al Winter Garden ubicado en la mítica 30ª Avenue Montaigne. Aprovechando la presentación de la nueva colección “New Lily of The Valley” preparó la velada de la noche que consistía en una cena para reunir y celebrar los valores de este día. Con un homenaje al sello de la Maison, el lirio de los valles (muguete), or favorita de la madre del diseñador, que se convirtió en un talismán para él.

Inspirándose en Monsieur Dior y en su emblemática colección de 1954, nos recibe una mesa cubierta por un impreso en negativo del lirio del valle, emulando la estética de un jardín de noche.  Los motivos orales son los protagonistas en esta colección, la presentación de la vajilla es armoniosa, acompañada por cada una de las piezas que representan la estética de la Maison, con detalles calados o de encaje como algunas de sus prendas. La representación de estas ores se vislumbra en cada detalle, copas, servilletas, platos y demás piezas.

Juega con las diferentes proporciones de los platos y cuencos para lograr un toque irregular, ya que con esa que no le gusta cuando es demasiado simétrico. Consiguiendo así trasladarnos a un verdadero jardín. En el centro de la mesa se encuentra el elemento que dirige la velada, lirios del valle plantados en una sopera.

Un secreto que nos comparte la an triona es que la cubertería es la propia de Monsieur Dior, que ha sido reeditada para la ocasión.

Naturaleza y botánica, plasmadas en una composición cromática de esmeraldas, amarillos y blancos, esperaban ser alumbradas durante la velada a la luz de las velas.

Con esta oda primaveral, ella nos invita a experimentar el lado más personal, pasional e íntimo de la Maison, toda una inspiración esta temporada.

A SOLAS CON

NATALIA BELDA

Por: Estefania Beltran

En una entrevista inédita con Natalia, una de las más reconocidas profesionales del maquillaje y pelo en España; Nos cuenta todo sobre su camino hacia el crecimiento y reconocimiento en el medio de las celebrities españolas y a nivel internacional. Ha sido desde el 2001 cuando comenzó a maquillar, y desde entonces no ha dejado de dar rienda suelta a su imaginación buscando inspiración en cada aspecto de su alrededor, como así también en series, revistas y en cada viaje.

“Me gusta empaparme de culturas de los países que visito como inspiración”

TODO SOBRE “MaquillaT”

MaquillaT es un libro para todas las mujeres a las que les guste maquillarse, tengamos el nivel que tengamos. La autora aporta su visión profesional con explicaciones cercanas y sencillas que todas podemos entender y aplicar. Este manual, enriquecido con fotografías e ilustraciones a todo color, como así también varios errores básicos que cometemos. “Me llamaron para escribir un libro de maquillaje, el cual no acepté desde un primer momento, pero al año y medio me volvieron a llamar y termine accediendo, no fue por iniciativa propia, pero luego fue un gran desafío del cual hoy estoy super agradecida”.

Si bien no contaba con muchos medios ni tiempo necesario para hacerlo, hoy lo observa con muchísimo cariño y orgullo.

Llegar a donde estas, ¿cómo fue para vos?: “Un trabajo de muchos años, poco a poco. Como también sacricar muchas cosas de las cuales no hay discusión porque todos los cambios tienen algún costo en esa ilusión de crecimiento.”

El Instagram de Natalia (@natalia_natalita), está lleno de imágenes de mujeres que transmiten delicadeza a través de un maquillaje profundo pero a la vez sútil, que transforma la mirada de quien tenga la oportunidad de estar en sus manos. Aportando luminosidad y calidez en cada técnica de su arte con el make up. “No podría elegir una modelo en particular, me quedo con todas porque cada una tiene su esencia, se logra un trabajo muy bonito con cada personalidad. Realmente si tuviera que elegir,

más que nada por el cariño y por la amistad, sería mi trabajo con Blanca Suárez.”

¿Tendencia favorita de make up para este 2023?

“A mi me gusta la tendencia del maquillaje de piel ligera, más que algo muy elaborado. Es ahora un poco lo que se lleva. NO make-up es más mi estilo y me gusta más, pero agregaría algún toque divertido de color en los ojos”.

Natalia tiene 3 productos que no le pueden faltar en su bolso, un rizador de pestañas, una máscara de pestañas y un típico producto multiuso como colorete para labios y ojos. Se caracteriza por llevar un estilo casual como estilo propio.

Poco tiempo después de su éxito como maquilladora, Natalia se abre a la docencia en su nuevo curso de “Maquillaje profesional para sesiones de fotos” en colaboración con la plataforma de cursos Domestica. “La docencia es una parte que me gusta mucho y se me da bien ante la mirada del resto, me satisface bastante, me motiva” comenta. Ante la nueva generación en Tik Tok nota que hay una saturación muy grande de maquillaje y que se pierde un poco la magia. “Aunque hay verdaderos artistas ahí fuera” añade.

TRUCO DE BELLEZA:

“La alimentación es el mejor tip de belleza al igual que el buen descanso. Más que ningún cosmético es lo que verdaderamente funciona para una buena salud y una buena piel. Si tu piel está saludable y cuidada, poca cosa te hará falta”

Natalia no tiene miedo de experimentar cosas nuevas, pero siempre dentro del estilo sencillo y natural que caracteriza sus obras. Es una de esas afortunadas enamoradas de su trabajo y su objetivo es “realzar la belleza de la persona a través del maquillaje y el peinado”. Podemos seguir su trabajo en eventos destacados, estrenos y alfombras rojas.

“Me gusta tener diversidad, me gusta mucho hacer moda, beauty, pero no descarto una red carpet” naliza.

“Soy coqueta, me gusta ir a gusto pero no me considero una mujer de última tendencia”

Emilie Dequenne Razane Jammal

Beatrice Borromeo

CANNES FESTIVAL

Uma Thurman

Paula Beer

Ruben Ostlund

Baptiste Giabiconi

Levon Hawke

DIREC CIONA RIO

CUSTO BARCELONA

https://www.es.custo.com

DIOR

https://www.dior.com

EMANUEL UNGARO

https://www.emanuelungaro.com

GAU

https://www.gauatelier.com

ISABEL SANCHIS

https://www.isabelsanchis.com.ar

LAVANI

https://www.lavanijewels.com

OH MY CUT!

https://www.ohmycut.com

PARIS FASHION WEEK

https://www.parisfashionweek.fhcm.paris

REUXO

https://www.reuxo.com

SOPHIE ET VOILÁ

https://us.sophieetvoila.com

VALMONT

https://www.lamaisonvalmont.com