#19 SPRING/SUMMER
2026
Habitar no es solo ocupar un espacio. Es elegir cómo vivimos, qué vestimos, qué objetos nos rodean, qué historias contamos y qué belleza decidimos conservar. En esta edición exploramos la moda artesanal, los interiores con alma, la creatividad que nace de lo cotidiano y las personas que entienden que el verdadero lujo reside en la autenticidad. Porque habitar también es una forma de crear.
DIRECTORA Y EDITORA
JULIETA REY
6
TENDENCIAS 11 MODA
EQUIPO EDITORIAL:
PAULO HERRERA
ARIANNA DONNELLY
CARLOTA MORON PAZ
JUANITA STAVILE
INGRID TURIENZO
37
GASTRO
41 DECO
FASHION WEEK TRENDS 2026/27
La moda de la Primavera-Verano 2026 no se entiende como una ruptura de temporada, sino como una continuidad de sensibilidad. Lo que vimos en las pasarelas de París, durante la Fashion Week FW26–27 en marzo, junto con Milán, Nueva York, Londres y Copenhague, no define estaciones cerradas, sino un mismo lenguaje que atraviesa el tiempo.
En The Fashion Rue observamos este movimiento desde dentro del calendario de moda, donde las colecciones de invierno no hablan solo del frío, sino de la dirección estética que marcará lo que viene. Y lo que viene no es un cambio brusco, sino una depuración: la moda deja de bus impacto inmediato para empezar a construir permanencia.
En París, donde estuvo presente la editora durante la temporada FW26–2 esta idea se volvió especialmente clara: menos ruido, más intención L colecciones no gritaban tendencias; las sugerían
Milán trabajó el lujo desde la materia y la textura. Nueva York lo llevó ha lo funcional y cotidiano. Londres lo tradujo en lenguaje concept contenido. Copenhague lo depuró hasta lo esencial. Y París lo convirtió narrativa emocional.
Lo interesante de esta temporada es que lo invernal no se queda en estacional: empieza a proyectarse hacia la forma en que vestiremos cuan el clima se abra. Porque la moda ya no funciona por estaciones, sino p estados.
El archivo como presente continuo
El archivo deja de ser pasado para convertirse en presente continuo. No se trata de rescatar piezas históricas, sino de reescribir su lógica.
En Dior, Jonathan Anderson trabaja la estructura clásica del vestir femenino como idea más que como objeto En Chanel, la herencia se vuelve fluida, menos rígida, casi respirable. En Valentino, el archivo se transforma en emoción: referencias que ya no pertenecen a una época, sino a una sensibilidad.
El lujo sin superficie evidente
El lujo deja de ser una lectura inmediata para convertirse en algo que se descubre con el tiempo.
Hermès trabaja la permanencia desde la precisión artesanal The Row elimina cualquier gesto innecesario hasta llegar al silencio visual Bottega Veneta convierte la textura en identidad: el valor está en la construcción, no en la señal.
Siluetas en tránsito
La silueta deja de ser fija y empieza a entenderse como tránsito. En Loewe, el volumen responde al movimiento del cuerpo. En Prada, la estructura cambia según la posición y el gesto. En Miu Miu, la prenda acompaña una feminidad en constante desplazamiento.
Feminidad múltiple
La feminidad deja de ser una definición única para convertirse en una construcción múltiple.
Dior la estructura. Simone Rocha la fragiliza. Miu Miu la fragmenta entre ironía, juventud y contradicción
Lo cotidiano como lenguaje estético
Lo cotidiano deja de ser base y pasa a ser lenguaje
Celine traduce lo simple en precisión emocional. Khaite eleva lo esencial sin perder funcionalidad. Copenhague una de las ciudades que refuerza la estética de lo real como identidad contemporánea.
Sensualidad estructurada
La sensualidad deja de ser exposición y se convierte en estructura
Saint Laurent trabaja el cuerpo desde la construcción Gucci juega con lo oculto y lo visible, a lo heavy metal Ferragamo introduce la piel como superficie filtrada por diseño y detalles.
El accesorio como narrativa
El accesorio deja de ser complemento para convertirse en lenguaje, no solo como objeto sino el tejido.
Balenciaga lo integra en su terciopelo como parte del look Prada convierte cada objeto en modo conceptual. Loewe lo transforma en pieza narrativa dentro del conjunto
SAINT LAURENT
BALENCIAGA
CHLOÉ
La Primavera-Verano 2026 no nace de una estación concreta, sino de una sensibilidad que se construye en el tiempo. Lo que vimos en FW26–27 en París no define un invierno ni un verano: define una dirección. Una moda que deja de correr detrás de la novedad para empezar a quedarse en la memoria París, una vez más, no dicta tendencias Define el lenguaje desde el cual las vamos a entender.
FERRAGAMO GUCCI
La nueva feminidad de Chloé se instala en Paseo de Gràcia
En Paseo de Gràcia 79, donde Barcelona afina su pulso entre la historia y el deseo contemporáneo, Chloé no abre simplemente una boutique. Abre una forma de estar en el mundo
Hay aperturas que son comerciales y otras que son casi emocionales Esta pertenece a la segunda categoría. Un espacio que no se impone, sino que respira. Que no grita lujo, sino que lo susurra con una calma muy precisa, muy consciente En una ciudad como Barcelona, donde la belleza no es excepción, sino lenguaje cotidiano, la Maison
encuentra un territorio natural para expandir su universo.
Bajo la dirección creativa de Chemena Kamali, la nueva boutique reúne el último capítulo de la marca: ready-to-wear, marroquinería, calzado y accesorios como si todo formara parte de un mismo gesto continuo, sin interrupciones Aquí la moda no está segmentada, está narrada.
El espacio está construido desde una sensibilidad casi táctil No hay exceso, hay intención Los tonos neutros, arena, nude, piedra, madera suave, no buscan neutralidad, sino intimidad.
La luz no ilumina: acompaña. Y los materiales, piedra caliza, acero, cuero cognac, no decoran, sostienen. Todo parece diseñado para que el cuerpo baje el volumen y la mirada suba la atención.
Entre piezas seleccionadas de diseño, como la icónica Tomato chair, aparece algo que la Maison domina con precisión: la interrupción poética. Ese pequeño quiebre que evita que todo sea perfecto, y por eso mismo, lo vuelve vivo
Porque el verdadero lujo contemporáneo no es la acumulación, sino la respiración del espacio.
“Barcelona nos permite fortalecer la conexión con la comunidad local y compartir la visión de la Maison a través de las colecciones de Chemena Kamali”, afirma Laurent Malecaze. Y en esa frase hay algo importante: no se trata solo de presencia, sino de traducción De cómo una marca aprende a hablar el idioma emocional de un lugar sin perder el suyo.
La historia de Chloé siempre ha estado atravesada por una idea radical para su época: liberar a la mujer de la rigidez del vestir Gaby Aghion no diseñó solo ropa; diseñó una actitud. Y esa herencia sigue viva hoy, reinterpretada desde una feminidad que no necesita definirse porque ya se siente.
En Paseo de Gràcia, esa avenida donde la arquitectura es casi un archivo emocional de la ciudad, Paseo de Gràcia, la boutique se integra como si siempre hubiera estado ahí. No como un punto de venta, sino como un estado de ánimo.
Y quizá eso es lo más interesante de este nuevo espacio: no pide ser mirado. Pide ser habitado.
Eva Claessens: el arte de abrazar la vida
GÄRNA Gallery
Su casa, diseñada y decorada por ella misma, es una extensión natural de su mirada artística Eva participa en cada detalle, desde los espacios hasta los objetos que la rodean. Le apasionan las manualidades y los procesos hechos con las manos, una forma de creación que también aparece en su obra. Para ella no existe una separación clara entre arte y vida; ambas conviven en un mismo territorio donde la belleza surge de la atención a los pequeños gestos cotidianos. En una época marcada por la hiperconexión, Eva ha elegido otro camino Está profundamente desconectada del teléfono móvil y de las distracciones constantes. Prefiere vivir el momento presente, observar, escuchar el silencio y dejarse
sorprender por las pequeñas cosas. Esa capacidad de detenerse parece ser también la clave de su trabajo artístico: mirar con calma aquello que muchas veces pasa desapercibido. Cuando habla de sus dibujos y pinturas, aparece una palabra de forma recurrente: conexión Sus protagonistas suelen ser parejas o personas que ya comparten un vínculo previo. No le interesa construir historias ni personajes imaginarios; busca capturar algo mucho más sutil. "Pinto conexiones", podría resumirse de su manera de trabajar. Le atrae ese instante en el que dos personas se encuentran emocionalmente y generan una energía que trasciende las palabras.
Esa sensibilidad se percibe en toda su trayectoria. Aunque ha vivido y expuesto en lugares tan diversos como Amberes, Florencia, Israel, India, Jamaica o Chicago, mantiene una humildad y una cercanía que contrastan con el alcance internacional de su carrera. Su obra no busca impresionar desde la complejidad intelectual, sino emocionar desde la experiencia humana Quizás por eso sus abrazos resultan tan universales: porque hablan de aquello que todos reconocemos y necesitamos, el deseo profundo de conectar con otro ser humano.
"Abrazos et Fleurs" en GÄRNA Gallery
Con "Abrazos et Fleurs", su primera exposición individual en España, Eva Claessens presenta en Madrid una selección de obras que giran en torno a uno de los gestos más universales: el abrazo. A partir de la observación de parejas reales, la artista captura instantes de conexión y cercanía que traslada al lienzo mediante formas fluidas y delicadas, donde los cuerpos parecen fundirse y la emoción se convierte en protagonista.
Fiel a su manera de crear, Claessens trabaja desde la intuición y el tiempo pausado. Sus telas, esculturas y cerámicas nacen de un proceso orgánico en el que las formas aparecen poco a poco, guiadas por la memoria del movimiento y la energía de los encuentros humanos. La exposición se completa con una serie de flores que introducen el color y amplían su exploración sobre la fragilidad, la fuerza y la belleza presente en la naturaleza
Presentada por GÄRNA Gallery, el espacio fundado por Laura Gärna en Madrid, "Abrazos et Fleurs" puede visitarse hasta el 19 de junio. Más que una exposición, la muestra ofrece una mirada al universo sensible de Eva Claessens, una artista que ha hecho de la conexión humana, la contemplación y la emoción el corazón de su obra.
Eva Claessens y Laura Gärna
LAURA ESCANES X Viceroy
Viceroy presenta una nueva etapa para la marca junto a Laura Escanes y Abraham Mateo como sus nuevos embajadores. Sin embargo, en el caso de Escanes, esta colaboración representa mucho más que un nuevo nombramiento: es la evolución natural de una relación construida a lo largo de los últimos tres años junto a la firma. Durante un encuentro con la prensa, Laura compartió como ha crecido su vínculo con Viceroy desde los primeros proyectos conjuntos hasta convertirse en una de las principales representantes de la marca. Una trayectoria marcada por la confianza mutua y una participación cada vez más activa en el universo creativo de la firma.
La creadora de contenido explicó que esta continuidad le ha permitido involucrarse de forma más profunda en la construcción de las campañas y conectar con colecciones que reflejan su propia manera de entender el estilo.
Su visión de la moda se aleja de los excesos para apostar por piezas versátiles capaces de aportar personalidad a cualquier look Especialmente en verano, encuentra en las joyas una herramienta para elevar estilismos sencillos "Cuando se mezclan colores y sobre todo cuando piensas en verano, esa colección para mí es perfecta para mezclar esta temporada, para esos planes que vas improvisando, pero también cuando vas de un color solo", comentó.
Laura también reveló como imagina algunas de sus combinaciones favoritas para la temporada. "Yo me imagino mucho en verano, ya más morena, con un total look blanco y de repente meterle un poquito de joyas con color. Creo que es lo que me define un poco. Yo creo que al final es encontrar cosas sencillas pero que destaquen".
Esa búsqueda del equilibrio entre sencillez y carácter es precisamente uno de los rasgos que han convertido a Escanes en una referencia para miles de seguidores Una identidad visual reconocible que evoluciona con las tendencias sin perder autenticidad.
Cuando la autenticidad se convierte en estilo
Más allá de la moda, la conversación también giró en torno a uno de los temas que más ha marcado su trayectoria reciente: la importancia de mantenerse fiel a uno mismo en una industria caracterizada por la exposición permanente y el ritmo acelerado.
Para Laura, conservar la cercanía con su entorno es una de las claves para no perder el rumbo "No dejarte llevar y decir que sí a todo porque te acabas perdiendo. Entonces te diría que mantener ese círculo que me hace vivirlo con mucha normalidad".
Una reflexión que resume la filosofía con la que afronta tanto su carrera profesional como su vida personal En un momento en el que las redes sociales exigen una presencia constante, Escanes reivindica el valor de la autenticidad, la naturalidad y los vínculos reales como pilares fundamentales para mantener el equilibrio.
Junto a ella, Abraham Mateo se suma también a esta nueva etapa de Viceroy, aportando una visión masculina contemporánea y reforzando el alcance de la campaña. Sin embargo, la historia de continuidad entre Laura Escanes y la firma convierte a la creadora de contenido en una de las protagonistas indiscutibles de este nuevo capítulo
Con una relación consolidada y una imagen cada vez más alineada con los valores de la marca, Laura Escanes se posiciona como el reflejo de una mujer actual que entiende la moda como una forma de expresión personal, donde la elegancia nace de la autenticidad y de la confianza en uno mismo.
Casquete: JUNE AFTERNOON
Vestido: EMANUEL UNGARO
Zapatos: HISPANITAS
Pendientes: VALENTINA QUINTEROCASA LATINA
Vestido: EMANUEL UNGARO
Pendientes: VALENTINA QUINTERO - CASA LATINA
Reloj: FOSSIL
Top: ROAD OF HANA
Falda: ADRIANA FERNANDEZ - EL QUADRADO
Accesorios: MIMO - EL QUADRADO
Lugar: SottoSopra, Madrid
Vestido: MARAVIC
Bolso: ZAHATI
Zapatos: HISPANITAS
Accesorios:
Top: MAISHA - EL QUADRADO Falda: MIPHAI
CANDELA - EL QUADRADO
Bolso: ZAHATI
Zapatos: HOFF
Top: MAISHA - EL QUADRADO Falda:MIPHAI
Bolso: PAJARO LIMON - CASA LATINA
Fotografía: Paulo Herrera
Producción: Julieta Rey
Modelo: Ariana Donnelly
Agencia: Next
Stylist:Carlota Moron Paz
Asistente: Juanita Stavile
Makeup/ hair: Ingrid Turienzo
Accesorios:
Zapatos:
Reloj:
Top: CALOMEL - EL QUADRADO
Falda y Chaqueta: ZUT
CANDELA (anillo)
ELIOU (collar)
FOSSIL
NORALOZZA - CASA LATINA
L'AMORE COMINCIAACASA
Callejón de Puigcerdà, 8, Salamanca, 28001 Madrid
LOUCAS MENGAL
El lujo de lo auténtico en el restaurante: Punto Amor
Conversamos con el chef de Punto Amor sobre sus primeros pasos en la gastronomía, la inspiración detrás de cada menú y el valor de trabajar con el mejor producto de temporada en uno de los rincones más especiales de Campoamor.
En Campoamor, frente al Mediterráneo, existe un restaurante donde la experiencia gastronómica se construye desde la cercanía. En Punto Amor, el chef Loucas Mengal recibe a sus comensales con una propuesta íntima que evoluciona constantemente y que encuentra su inspiración en el producto, la temporada y el diálogo con quienes hacen posible cada ingrediente que llega a la cocina
Los primeros recuerdos de Loucas en la gastronomía se remontan a Bélgica, donde comenzó como ayudante en L'Éveil des Sens, restaurante distinguido con una estrella Michelin. Con el tiempo, fue creciendo profesionalmente hasta convertirse en segundo de cocina del chef Laury Zioui, una experiencia que marcó profundamente su formación. Entre los platos que recuerda con especial cariño destaca un pichón elaborado en tres preparaciones diferentes, una creación personal que considera un momento importante en el desarrollo de su identidad culinaria
Para el chef, cocinar en Campoamor también significa formar parte de un lugar con historia. Un destino que ya ha sido escenario de grandes propuestas gastronómicas y que continúa n con el Mediterráneo. A ello se suma la riqueza roducto local y la temporalidad se convierten en
La esencia de Punto Amor se encuentra en la experiencia que se genera alrededor de la mesa. Loucas imagina un espacio íntimo y cercano, donde los comensales puedan disfrutar sin prisas mientras observan una cocina que se desarrolla a pocos pasos de ellos La escucha y la conexión con quienes visitan el restaurante forman parte fundamental de una filosofía basada en compartir, conversar y crear recuerdos a través de la gastronomía.
Su proceso creativo nace cada mes de las conversaciones con productores y proveedores, quienes le acercan los mejores ingredientes de la temporada. A partir de ahí, el chef deja que la creatividad tome el control para diseñar un menú que evoluciona constantemente. Para Loucas Mengal, el lujo contemporáneo no se encuentra en la ostentación, sino en la posibilidad de trabajar con productos excepcionales y compartirlos con sus comensales Una búsqueda permanente por ofrecer nuevas experiencias, siempre con la convicción de intentar ser mejor que ayer.
Punto Amor demuestra que el verdadero lujo sigue estando en los detalles: una conversación, un producto de temporada y una experiencia capaz de conectar con quienes se sientan a la mesa Un concepto que Loucas Mengal interpreta con sensibilidad, cercanía y una profunda pasión por la cocina
Dioriviera Flores, luz y savoir-faire
Con la llegada de los días soleados, Dior Maison presenta una nueva interpretación de su universo Dioriviera, una colección que celebra la luz, la naturaleza y el arte de vivir a través de piezas decorativas que transforman los espacios cotidianos en escenarios de inspiración.
Impulsada por la visión creativa de Jonathan Anderson, la línea se reinventa esta temporada con creaciones luminosas que dialogan con dos pilares fundamentales de la historia de la Maison: la pasión de Christian Dior por la botánica y su profunda conexión con las artes.
En el corazón de la colección se encuentra el estampado Dior Arabesque, un homenaje a una ilustración creada para Vogue por el artista Christian Bérard, una de las figuras más cercanas al fundador de la casa. El motivo, que combina flores exuberantes y rostros femeninos en una composición de espíritu surrealista, aporta una dimensión poética a una selección de objetos para el hogar que incluyen vajilla, cuadernos, cojines y mantas bordadas
La propuesta se extiende también al exterior. Sombrillas y tumbonas se visten con este diseño evocador, convirtiendo terrazas y jardines en auténticos refugios estivales donde la elegancia se encuentra con la naturaleza
La colección explora además el lenguaje de los detalles. Los vasos inspirados en el frasco del perfume Escale à Portofino se presentan en delicados tonos pastel y acabados ahumados, mientras que la bandeja Cannage Provence recupera dos colores especialmente apreciados por Christian Dior: el rosa y el gris Botellas de agua y tazas incorporan el icónico medallón de la Maison, adornado con un lazo sutil que aporta un toque de refinamiento adicional.
Entre las piezas más exclusivas destacan cuatro creaciones excepcionales realizadas mediante técnicas artesanales de excelencia. Tres de ellas han sido desarrolladas junto a la Manufacture des Émaux de Longwy, histórica manufactura francesa fundada en 1798, reafirmando el compromiso de Dior con la preservación de los oficios artísticos y el savoir-faire tradicional
Más que una colección de decoración, Dioriviera propone una forma de habitar los espacios. Una invitación a celebrar la belleza de los pequeños rituales cotidianos, donde el diseño, la artesanía y la imaginación convergen para dar forma a un verano lleno de luz, color y sofisticación.
El refugio más inspirador de La Palma
Hacienda de Abajo no se presenta como un hotel, sino como una construcción de atmósfera. Un lugar donde la idea de hospedaje se diluye y lo que aparece es una narrativa espacial cuidadosamente compuesta Desde el primer instante, el entorno sugiere que aquí el tiempo no se mide: se observa La arquitectura funciona como un lenguaje silencioso. No busca protagonismo, sino continuidad con la isla. En La Palma, donde la naturaleza ya impone su ritmo, este espacio responde con una estética que no interrumpe, sino que se integra. Todo parece dispuesto como si hubiera sido pensado para ser mirado en capas: primero la forma, luego la textura, después la luz.
La experiencia no se construye desde el impacto, sino desde la permanencia Hay una sensibilidad casi editorial en la manera en que los objetos habitan los espacios Nada parece aleatorio Cada rincón sugiere una intención de composición, como si el lugar hubiera sido curado para ser leído, no solo recorrido. En ese sentido, la belleza no es decorativa, sino estructural.
El contraste entre lo histórico y lo contemporáneo no se siente como diálogo forzado, sino como una convivencia natural. Lo antiguo no se exhibe: respira. Lo nuevo no impone: acompaña. En ese equilibrio, el lugar encuentra una identidad propia, difícil de encasillar, más cercana a una escena detenida que a una categoría hotelera
Más que una estancia, lo que se activa aquí es una forma de percepción. La mirada se vuelve más lenta, más atenta, casi curatorial El entorno invita a observar lo mínimo: una sombra, una pared, una transición de luz Y es en esa ralentización donde el espacio revela su verdadero lenguaje Hacienda de Abajo no deja una imagen fija, sino una sensibilidad expandida. Como si después de atravesarlo, el mundo exterior exigiera otro tipo de mirada: menos automática, más consciente, más estética.
LUX & UMBRA Viviane Sassen llega a PHotoESPAÑA
El festival PHotoESPAÑA y el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presentan LUX & UMBRA, la primera muestra individual en España de la fotógrafa neerlandesa Viviane Sassen, una de las grandes apuestas de la 29ª edición del festival. Bajo el lema Volver a imaginar, esta edición reivindica la experimentación, la creatividad y la exploración de los límites de la imagen contemporánea
La exposición, concebida especialmente para esta edición, podrá visitarse del 3 de junio al 26 de julio de 2026 en la Sala de Exposiciones del teatro Fernán Gómez. Se trata de una amplia retrospectiva que reúne más de tres décadas de trabajo de Sassen, donde la artista reinterpreta su propio archivo desde una mirada poética, expandiendo la fotografía hacia un territorio más sensorial y abierto
El recorrido incluye algunas de sus series más emblemáticas, como Flamboya o Parasomnia, junto a imágenes tempranas realizadas en África y obras recuperadas para la ocasión. Este regreso a sus orígenes atraviesa toda la muestra: su infancia en Kenia marcó profundamente su relación con la luz, el paisaje y las comunidades, elementos que siguen definiendo su universo visual.
En su obra, la luz y la sombra funcionan como un lenguaje simbólico y emocional. La sombra se convierte en memoria, deseo e incertidumbre, mientras la luz actúa como revelación y construcción. A través del color, las geometrías y las composiciones casi escultóricas, Sassen desdibuja los límites entre lo real y lo imaginado, creando imágenes que habitan un espacio intermedio
Las mujeres ocupan un lugar central en este imaginario, donde la identidad se explora como algo en constante transformación, entre la fragilidad y la fuerza. La exposición incorpora además nuevas obras como la serie de collages Cadavre Exquis, ampliando su lenguaje hacia una construcción más libre y fragmentada, donde cada imagen dialoga con la siguiente como si formara parte de un mismo sueño visual
GIRLIESCALL!
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