ANA JARA
NOVIEMBRE 2025
DIRECTORA Y EDITORA
JULIETA REY
COLABORADORES:
AINHOA FRANCO
RAQUEL NORTE
NATALIA IBÁÑEZ
CAMILA MULLER
PODCAST
MARCIA LOPEZ
GIGI MARTINO
VANE MAJESTAD
ZALO BENZ
4
TENDENCIAS 10 MODA
29
EDITORIAL
38 ARTE
A SOLAS CON
25 PERSONAJE 4
DISEÑO
45 VIAJES
49 MÚSICA
FASHION WEEK TRENDS SS26
La moda de la primavera-verano 2026 llega con un mensaje claro: libertad, color y feminidad consciente. No es la temporada de los giros radicales, sino de afirmarse con suavidad, de elegir con intención y de disfrutar del acto de vestirse En un año donde la incertidumbre sigue presente, la moda se convierte en refugio y declaración: un lenguaje propio que combina pasado y presente, herencia y audacia, detalle y gesto.
Desde Nueva York a Londres, de Milán a París, las pasarelas nos recordaron que la moda no necesita exagerar para hacerse sentir. Cada desfile fue un diálogo entre tradición y visión contemporánea: tejidos que se deslizan sobre el cuerpo, siluetas que respiran, drapeados que parecen flotar y colores que hablan sin palabras. Esta temporada, la elegancia no se impone; se ofrece.
En Londres tuvimos la oportunidad de asistir al desfile de Burberry, que nos dejó claro que los estampados pueden ser protagonistas sin necesidad de sobrecargar el look Sus combinaciones gráficas, donde la modernidad dialoga con la herencia de la firma, muestran que un buen estampado es más que un adorno: es actitud. Las piezas seleccionadas, desde trenchs con cortes contemporáneos hasta vestidos vaporosos, evidencian que la silueta y el patrón pueden convivir sin conflicto, reforzando un estilo que es atemporal y actual al mismo tiempo.
En París, uno de los momentos más comentados fue el debut de Jonathan Anderson en Dior Su colección primavera-verano 2026 no solo presentó una reinterpretación del icónico Bar jacket, sino que lo hizo con una mirada fresca y poderosa: la cintura marcada, los lazos dramáticos y los volúmenes estudiados combinaron legado e innovación. La puesta en escena en los jardines de las Tullerías mezcló cine, historia de la maison y un sentido del espectáculo que reafirma por qué la moda sigue siendo un arte vivo Jonathan Anderson nos recordó que vestir es también una forma de comunicar identidad y confianza
Tendencias esenciales Primavera/Verano 2026
En esta temporada, seis tendencias principales emergen como ejes, todas con coherencia y fuerza, y con raíces claras en las pasarelas de la temporada.
Estampados renovados: el snake print toma la escena Si en temporadas anteriores dominaba la cebra o el leopardo, ahora el snake print se impone Lo vimos en faldas fluidas, blusas delicadas, accesorios y chaquetas estructuradas Este estampado, más sofisticado y moderno, permite jugar con texturas y capas sin perder naturalidad. En Burberry, el estampado no solo se lució como fondo: se convirtió en protagonista, marcando la diferencia en siluetas clásicas reinterpretadas. La propuesta habla de confianza: un estampado que se lleva sin miedo y que transforma incluso la pieza más simple en una declaración de estilo
ROBERTO CAVALLI
BURBERRY
DIOR
Colores vibrantes y pasteles empolvados
La paleta de primavera-verano 2026 es una de las más versátiles: por un lado, tonos cítricos como mandarina, lima y amarillo brillante; por otro, pasteles suaves como lila, celeste y durazno. Este contraste permite jugar con total looks, combinaciones inesperadas y capas que dialogan entre sí. Milán y París fueron testigos de cómo Prada, Fendi y Valentino apostaron por colores que rompen la monotonía sin caer en lo estridente. Total looks cítricos, combinaciones de pasteles suaves con neutros o contrastes audaces: todo comunica frescura y actitud. Y por otro lado los colores y la combinación que nos dejo la nueva era de Versace.
Siluetas fluidas y pantalones amplios
La comodidad es protagonista, pero no de cualquier manera. Los pantalones globo o de volumen generoso aportan frescura y movimiento, mientras que las partes superiores pueden jugar con estructuras más controladas o continuarse en oversize. Lo vimos en Londres y Nueva York, donde las siluetas amplias se llevaron con naturalidad, adaptándose a distintos cuerpos y estilos
La sensación es clara: libertad sin perder elegancia. Se trata de vestir para sentirnos cómodas y poderosas, de que cada prenda acompañe nuestros movimientos sin limitar nuestra expresión.
Estilo
oversize: libertad con
presencia
El oversize sigue dominando. Blazers, camisas, abrigos y vestidos amplios crean un efecto de comodidad que no sacrifica estilo ni sofisticación. Esta temporada el corte amplio se estudia para generar volumen con intención: no es solo una moda pasajera, es una forma de vestir que habla de libertad y seguridad.
En Milán y París, firmas como Chloé y Marni demostraron cómo el oversize puede convivir con accesorios estructurados, creando looks que se sienten modernos, frescos y meditados
VALENTINO
Romanticismo
Más allá de color espíritu: romantic sutiles, tejidos qu imponerse. Es la f con libertad. Esta estética invit vestido en organza transparencias es consciente, que se
Menos es más, Aunque la tempo deja espacio para blazers impecable discretos que ele que cada pieza te
MAX MARA
Alba Hurup Larsen
La visión de la alta costura de Rahul Mishra
En una combinación perfecta entre cine y alta costura, Ariana Grande deslumbró en la promoción global de Wicked: Part Two con un look exclusivo de Rahul Mishra, concebido en estrecha colaboración con el estilista Law Roach. El diseño, inspirado en la mítica Ciudad Esmeralda, celebra la imaginación, la dualidad y el meticuloso trabajo artesanal de la India. El vestido, concebido como una reinterpretación couture del mundo mágico de Wicked, fusiona fantasía y técnica artesanal
El corset, esculpido durante cientos de horas en el atelier de Mishra, está bordado con minuciosidad para recrear el skyline de la Ciudad Esmeralda mediante lentejuelas, cuentas de vidrio, hilos metálicos y zardozi.
Cada cúpula y torre se materializa con precisión microscópica, transformando la tela en una ciudad luminosa y casi etérea.
El corazón del diseño es un estudio de dualidad: el verde esmeralda, color de misterio y poder, se funde con el rosa, símbolo de gracia e inocencia, a través de un bordado tonal controlado. Miles de cuentas de vidrio fueron sombreadas a mano para lograr un efecto que parece pintado con luz, donde estructura y suavidad conviven en perfecta armonía
La estructura base, diseñada para adaptarse al cuerpo de Ariana como una “escultura viva”, juega con un degradé que va del verde esmeralda al rosé suave, simbolizando la dualidad de Glinda y reflejando la fuerza y ternura de la protagonista. Este contraste entre poder y delicadeza, magia y humanidad, convierte la pieza en un manifiesto visual de la personalidad luminosa de Ariana.
El corazón del diseño es un estudio de dualidad: el verde esmeralda, color de misterio y poder, se funde con el rosa, símbolo de gracia e inocencia, a través de un bordado tonal controlado Miles de cuentas de
vidrio fueron sombreadas a mano para lograr un efecto que parece pintado con luz, donde estructura y suavidad conviven en perfecta armonía
Rahul Mishra define la creación como “un diálogo entre imaginación y mano humana”, en el que los artesanos se convierten en arquitectos de un universo imposible. Cada gesto el brillo de una lentejuela, la puntada de un hilo refleja la dedicación y el alma que hacen del haute couture un arte imposible de replicar por máquinas.
Guiados por la dirección artística de Law Roach, Ariana y el atelier de Mishra lograron un encuentro único entre el teatro de Hollywood y la filosofía humanista de la costura india. Este vestido no solo es un tributo a Wicked, sino también una celebración del slow couture, donde el lujo se cultiva con tiempo, devoción y el talento colectivo de muchos artesanos, reafirmando a la India como epicentro de la alta costura contemporánea
SARA JIMÉNEZ Una vida entre focos
Por: Ainhoa Franco
Sara creció entre focos y cuadernos Con solo siete años le insistió a su padre para que la llevara a una agencia, fue entonces cuando pisó por primera vez un plató y, a los quince, ya trabajaba con Pedro Almodóvar. Desde entonces, no ha vuelto a alejarse de una cámara. Los proyectos fueron llegando uno tras otro, entre clases, deberes y jornadas de rodaje, construyendo sin saberlo una carrera que empezó siendo un juego y acabó convirtiéndose en su vida. No tuvo una infancia quizás normal, admite, pero sí una infancia increíblemente feliz. “Nunca sentí que me estuviera perdiendo nada”, nos cuenta. “Aprendí a ser responsable muy pronto, pero disfrutaba tanto lo que hacía que todo merecía la pena”
Tapado: Messcacchiera
Traje: Messcacchiera
Top: GAU
Zapatos: Marta Lozano x Mustang
Poco después llegó Julieta, dirigida por Pedro Almodóvar, una experiencia que aún la acompaña
“Pedro dirige de verdad. Sabe lo que quiere y te da libertad, pero siempre te guía. Es un capitán que te hace sentir segura”
Aquella película le dio una mirada nueva sobre su oficio, aprendió a confiar en su instinto, a entender que actuar no es solo técnica, sino también entrega y vulnerabilidad. Tras asistir a los Goya y ver cómo varios de sus compañeros y compañeras de reparto recogían premios, sintió que de algún modo todos compartían ese reconocimiento. “Fue muy emocionante”, dice. “Pensé: qué bonito haber formado parte de algo que sigue creciendo”.
Desde entonces, ha crecido viendo cómo la industria se transformaba junto a ella. Las plataformas cambiaron las reglas del juego, multiplicaron las oportunidades y ampliaron fronteras, pero también trajeron más competencia y cierta sensación de saturación Con la madurez de quien lleva media vida en el oficio, Sara mira este cambio con perspectiva, sabiendo que hoy hay más visibilidad que nunca, pero también más precariedad. Y mientras celebra los avances, es consciente de lo que todavía falta un largo camino por recorrer: “En mis 23 o 24 créditos solo me ha dirigido una mujer. Eso lo dice todo”.
En el cine todo se repite una y otra vez hasta rozar la perfección, mientras que en el teatro esa perfección está en lo irrepetible Porque, dice, es el lugar donde todo puede pasar Donde no hay cortes ni repeticiones, solo verdad. Cada función es distinta porque el público nunca es el mismo, y la energía cambia.
“Tienes dos horas de libertad absoluta, de improvisar, de dejarte llevar por lo que ocurre en ese momento”
Total look: Isabel Sanchis Gafas: Carrera Bolso: Bvlgari x Logo
En ese espacio sin red, donde el error también forma parte de la historia, es donde más viva se siente. Le atrae esa imprevisibilidad, esa forma tan humana de conectar con lo que no se puede controlar
Su último rodaje internacional, Mango, que se estrena el 7 de noviembre, fue un salto al vacío en todos los sentidos. A dos semanas de comenzar, el guion cambió por completo y su personaje con él. “El director, Mehdi Avaz, trabaja desde la improvisación total, y encima en inglés”, recuerda.
“El teatro te obliga a estar presente. Te recuerda por qué elegiste dedicarte a esto”.
No hubo espacio para el control ni para la seguridad que da un texto memorizado, cada día llegaban al set sin saber del todo qué iba a pasar. E Esa incertidumbre, lejos de paralizarla, la hizo crecer “Ha sido mi máster de interpretación”, confiesa con orgullo.
“Algunos días rodábamos sin guion, improvisando a partir de una emoción o una situación”
Y es que durante el rodaje, que tuvo lugar en Mehdi la escuchó hablar en castellano y incorporar con naturalidad algunas conversacion idioma Así nació la idea de que su personaje acento malagueño, algo que Sara preparó con la a sus compañeros de rodaje, una forma de anclar la a la tierra donde se filmaba
Ahora mira su carrera desde otro perspectiva, centrándose en la actuación, sino también de te en las historias que quiere contar
“No quiero depender solo del ‘sí’ de otros”
Le gustaría producir e impulsar proyectos que le importen y dar visibilidad a nuevos talentos Entre sus sueños está rodar películas de época, atrayéndole ese universo de trajes, corsés y pelucas, la manera en que al ponérselos el cuerpo se transforma y parece renacer en otro tiempo Habla de ello con ilusión y entusiasmo, uno contagioso, que nos hace imaginarnos junto a ella entre decorados, dentro de una historia donde todo está cuidado al detalle. Y es que, aunque Sara tenga solo 24 años, lleva 17 creciendo frente a las cámaras, aprendiendo a cada paso quién es y hacia dónde quiere ir. Lo suyo es solo el principio de una carrera que promete seguir dando de que hablar
Fotografía: Raquel Norte
Producción/Styling: Julieta Rey
Asistente: Camila Muller
Makeup/Hair: Natalia Ibáñez
Tapado: Messcacchiera
Traje: Messcacchiera
Top: GAU
Zapatos: Marta Lozano x Mustang
Bolso: Dior x LOGO
NIKE: Diseño en movimiento
Tras su éxito en el Vitra Design Museum de Alemania, llega a Madrid la primera gran exposición dedicada a la historia del diseño de Nike. NIKE. Diseño en movimiento es un recorrido único por la innovación, la tecnología y la cultura que han definido a una de las marcas más influyentes del deporte y la estética contemporánea. La exposición reúne más de 175 piezas históricas, que incluyen zapatillas y equipaciones originales de Rafa Nadal y Pau Gasol, así como objetos icónicos como la gorra de Andre Agassi o los diseños creados para Serena Williams, que permiten descubrir el diálogo constante entre arte, rendimiento y creatividad.
El viaje comienza en los años sesenta, cuando el entrenador Bill Bowerman experimentaba con nuevas suelas vertiendo goma en una gofrera para mejorar la tracción, mientras Phil Knight comenzaba a importar zapatillas japonesas bajo el nombre de Blue Ribbon Sports. Entre los primeros hitos se encuentran las legendarias Tiger Cortez y los prototipos de la Moon Shoe de 1972, elaboradas a mano A lo largo de seis décadas, la exposición muestra la evolución del diseño deportivo: desde el revolucionario sistema Nike Air hasta las Air Jordan, la ligereza de las Flyknit Racer, y los experimentos más recientes con inteligencia artificial en 2024, creados para atletas de élite como Kylian Mbappé y Dina Asher-Smith. Más allá de la innovación técnica, Nike ha construido un lenguaje propio de estilo y cultura. La exposición incluye objetos que marcaron la historia: las zapatillas de Steve Prefontaine, la gorra de Andre Agassi en Wimbledon, la equipación de Rafa Nadal, la camiseta de Pau Gasol y las prendas de Serena Williams También destaca la evolución del diseño femenino, con modelos como las Air Swoopes Mid y la reciente colección Nike Victory Swim, que refuerzan el compromiso de la marca con la diversidad y la inclusión. Nike ha tejido puentes con la música, la moda y las subculturas urbanas; desde zapatillas diseñadas para Elton John en los ochenta hasta colaboraciones con Comme des Garçons, Sacai o AMBUSH, pasando por proyectos como Be True, que apoyan a la comunidad LGBTQIA+, la marca ha transformado el deporte en un lenguaje de expresión y estilo cultural.
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Seis décadas de historia
La exposición culmina con la mirada puesta en la sostenibilidad, un eje central del diseño actual de Nike Desde la línea Considered hasta el programa Move to Zero, la marca redefine cómo el diseño puede ser responsable y estético a la vez Modelos como Zvezdochka x Marc Newson, Air Foamposite One o Space Hippie muestran cómo la innovación deportiva puede anticipar debates sobre reciclaje, economía circular y materiales del futuro.
ANA JARA
Antes de saber lo que quería ser, Ana Jara ya había encontrado su lugar en el mundo, y era en la actuación. En las fiestas del pequeño pueblo conquense de su padre, cuando apenas sabía andar, ya se subía sobre el entarimado a imitar canciones y a bailar bajo las luces de verbena. Aquellos playbacks improvisados fueron su primer ensayo, la primera señal de una energía creativa. Pues de niña siempre quería cantar, dibujar, bailar o hacer fotos, y de adolescente acabó entendiendo que lo que buscaba era expresarse. La interpretación fue el hilo que lo unió todo.
Por: Ainhoa Franco
A los diecinueve años, cuando muchos aún dudan sobre qué estudiar, Ana decidió apostar por empezar un doble grado en Publicidad y Comunicación Audiovisual, pero lo tuvo que abandonar al recibir su primera gran oportunidad laboral, un contrato con Disney que la llevaría a Buenos Aires para protagonizar la serie Soy Luna. Y en apenas unas semanas pasó de estar en un aula universitaria a vivir sola a diez mil kilómetros de casa, rodando para la compañía que marcó su adolescencia “Yo cumplí 19 en noviembre y en enero me estaba yendo para Argentina. Me vi haciendo esto de Disney, ¿sabes?, de la varita. Y dije: ¿en qué momento estoy haciendo lo mismo que Hannah Montana?”, recuerda entre risas Aquellos cuatro años fueron un punto de inflexión, un salto al vacío que la obligó a madurar a contrarreloj.
“Fue una etapa preciosa, muy intensa. Aprendí a trabajar, a cuidar de mí y a entender que detrás de todo lo que se ve hay mucho esfuerzo”
Argentina se convirtió en su casa y sus compañeros de rodaje, en familia, una huella que quedó grabada en su recuerdo y en su piel. Pero lo más bonito de crecer es saber regresar. Tras el éxito, Ana volvió a España con los pies en la tierra y la certeza de que la vida cotidiana significaba reencontrarse con su madre pidiéndole que hiciera la cama, las conversaciones de siempre con sus amigas. Y es que esa normalidad le recordó que, más allá de los focos, seguía siendo la misma
Su trayectoria ha estado marcada por proyectos diversos que van mucho más allá de la etiqueta “chica Disney” En Cuatro Estrellas, por ejemplo, interpretó a una joven con una relación lésbica, un papel que acabó teniendo un impacto real en muchos espectadores.
“Venían niñas al teatro y me decían: gracias a tu personaje me he atrevido a hablar con mi familia”
En Días Mejores, una serie sobre el duelo y las ausencias, se encontró leyendo los guiones llorando en el coche Fue una historia que la removió tanto que aún no ha podido volver a verla. “Me modificó mucho”, confiesa. “La recomiendo siempre, incluso muchos psicólogos la aconsejan a sus pacientes”.
A las puertas de los treinta, Ana habla con la serenidad de quien ha aprendido a sostener su vocación sin dejarse arrastrar por la exposición constante. En redes mantiene una presencia discreta y consciente, compartiendo solo lo que siente que quiere enseñar “Parece que si no subes nada no haces nada, y no es así”, afirma Dice que le gusta guardarse cosas, dejar que lo importante se quede fuera de cámara y es que pese a su amplia comunidad de seguidores, su influencia se sostiene en la autenticidad y en una conexión real con quienes admiran su trabajo En los últimos meses, Ana ha vuelto al cine con dos estrenos que resumen bien su madurez artística. Coartadas, una comedia disparatada que rodó junto a Antón Lofer, le recordó el placer de reírse en un set.
“Me lo pasé tan bien que el director no podía montar las escenas, porque yo no paraba de reírme”
Total look: Isabel Sanchis
Reloj: BOSS
Pendientes: BOSS
Zapatos: Hispanitas
Bolso: Hermès x Logo
En Me has robado el corazón, una película romántica que protagoniza junto a Óscar Casas, ha podido explorar su lado más íntimo. “Era la primera vez que coincidíamos, pero fue muy fácil Óscar tiene algo muy natural, muy cercano, y eso hace que todo fluya Nos entendimos enseguida”, recuerda En la película interpreta a una mujer que huye tras una traición y que, en la carretera, encuentra un reflejo inesperado de sí misma. El rodaje no fue para nada fácil, y es que tuvo que conducir un Aston Martin de verdad con cámaras pegadas en los retrovisores y los nervios a flor de piel, entre carreteras gallegas y fiestas populares donde los vecinos acabaron siendo figurantes improvisados.
Protagonizar Me has robado el corazón ha sido también un gran reto personal, enfrentarse al foco, a la responsabilidad, al miedo a empacharse de sí misma Nos habla también del síndrome del impostor, un pensamiento que seguro que todas, en algún momento, hemos padecido y que ella trata con naturalidad, consciente de que es parte del viaje.
Su deseo es seguir creando, ya sea actuando, produciendo o escribiendo sus propias historias
“Me
encantaría hacer una película íntima, de esas que te acarician por dentro, como las de Carla Simón o Alauda Ruiz de Azúa”,
Y probablemente lo hará Porque Ana ha aprendido a mirar su camino sin prisa, a reconocer el valor de lo que se construye desde dentro, pues no hay necesidad de demostrarlo ya que su trabajo, su forma de estar y su manera de mirar ya hablan por ella.
Una voz que inspira A GENERACIONES
Fotografía: Raquel Norte
Producción/Styling: Julieta Rey Mayer
Pentientes:
Pulcera:
Buzo: Simorra
Vestido: GAU
BOSS
Calvin Klain
Zapatos: HOFF
Buzo: Simorra Vestido: GAU Gafas: Adidas
Vestido: Messcacchiera Pendientes: Calvin Klain
Bolso: Gucci x Logo
Asistente: Camila Muller Makeup/Hair: Natalia Ibáñez
Lugar: Hyatt Centric, Gran vía, Madrid
38 ARTE ARIANE THEUNISSEN Arquitectura y Feminidad
La colección Spring-Summer 2026 de Ariane Theunissen confirma su sello: una moda atemporal que combina precisión y libertad, elegancia funcional y poesía en movimiento. Cada silueta parece diseñada para trascender temporadas, reinterpretando clásicos con sensibilidad contemporánea.
Celebridades como Rita Ora, Océane Hámster, Flor y Kendall Jenner ya han elegido la marca, reflejando cómo su feminidad confiada y sofisticada conecta con el espíritu de la colección El corset, reinterpretado desde la Belle Époque, se convierte en el corazón de esta propuesta: moldea la figura sin restringir el movimiento, mientras los vestidos drapeados y las siluetas fluidas dialogan con él, creando tensión y ligereza en perfecta armonía.
Los detalles refinados, costuras visibles, boton discreto de ornamentación, mientras la elecció talleres parisinos refleja un compromiso con la se produce en cantidades limitadas, transforman
Un adelanto de: Primavera-Verano 2026
Desde la mirada de tendencias, Ariane Theunissen adelanta la primavera-verano: una arquitectura femenina que combina estructura y movimiento, corsets modernos y drapeados delicados que inspiran volúmenes y capas incluso en los armarios de otoño-invierno.
Al final, esta colección recuerda que la moda no es solo vestirse: es habitar la ropa con confianza, jugando entre control y libertad, tradición y modernidad, con un pulso poético que la hace inolvidable.
Flower Couture
La elegancia natural de Dior
Maison
y su jardín privado
CLa decoración se reinventa este año con un guiño a la naturaleza y a la alta costura, y Dior Maison se posiciona como un referente absoluto La última colección, Flower Couture, captura la esencia del jardín privado de Christian Dior en Granville, donde las flores no eran solo un motivo decorativo, sino amuletos que anunciaban la llegada de la primavera. Cada pieza de esta línea es un pequeño homenaje a la sensibilidad floral del diseñador, combinando la precisión de la porcelana con la delicadeza de los motivos botánicos.
Inspirada en grabados botánicos del siglo XVIII, la colección de Dior Maison convierte cada plato en una obra de arte que refleja la pasión por la naturaleza y la elegancia de la alta costura. Doce plantas emblemáticas de la Casa, desde el delicado lirio de los valles
hasta el simbólico trébol, florecen sobre la porcelana blanca con una sutileza que remite a los bordados artesanales del pasado. El efecto es un equilibrio perfecto entre la tradición decorativa y la modernidad del diseño contemporáneo
Flower Couture no solo es visualmente impresionante, sino que también incorpora detalles icónicos que remiten al ADN de Dior. Los lazos que acompañan a cada flor evocan la estética de la moda, como un guiño al savoir-faire de la Maison, mientras que los pétalos y campanillas dibujados sobre la porcelana crean una sensación orgánica y delicada, acercando la naturaleza al interior del hogar sin perder la sofisticación.
Entre las piezas más destacadas, un plato de pan con lazo se erige como el toque final de la colección, un detalle que combina funcionalidad con poesía. Esta reinterpretación de los objetos cotidianos eleva la mesa a un escenario de elegancia, donde cada elemento se convierte en protagonista de un relato estético que respira refinamiento y estilo. La colección ofrece, en definitiva, un herbario poético que transforma la vida doméstica en una experiencia sensorial y emocional.
Para los amantes del interiorismo y la alta decoración, Dior Maison Flower Couture es una invitación a fusionar la naturaleza con el lujo, donde cada pieza cuenta una historia y cada detalle habla de la pasión de Christian Dior por las flores. En un momento donde la decoración busca conectar con emociones, esta línea propone que el hogar no solo sea un espacio funcional, sino también un refugio de inspiración, belleza y poesía cotidiana.
GAU
El nuevo lujo nómada
The Ritz-Carlton Yacht Collection acaba de anunciar sus itinerarios de invierno 2026–2027, una invitación a explorar el mundo desde la elegancia más exclusiva. Con un espíritu que combina la hospitalidad legendaria de la firma con la libertad del mar, la colección amplía su presencia global con 32 nuevos viajes a través de la Polinesia Francesa, Hawái y Asia-Pacífico A bordo de sus yates Evrima y Luminara, la travesía se convierte en una experiencia sensorial: una mezcla entre aventura, sofisticación y descubrimiento cultural.
El debut de Evrima en la Polinesia marca un capítulo especial en la historia de la marca. Con rutas que conectan Hawái con islas míticas como Bora Bora, Mo’orea y Huahine, los itinerarios revelan paisajes donde el tiempo parece detenerse Desde las lagunas turquesas hasta los templos sagrados, cada parada está diseñada para conectar al viajero con la esencia natural y espiritual del Pacífico Las experiencias a bordo como las cenas frente al océano, los deportes acuáticos desde la Marina privada o los talleres de arte local transforman el viaje en una oda al lujo consciente.
Por su parte, Luminara regresa a Asia-Pacífico con 19 itinerarios que redefinen el viaje contemporáneo. La nueva temporada incluye diez puertos inéditos en Filipinas, Indonesia y Japón, fusionando modernidad urbana y naturaleza salvaje Desde los templos de Bali hasta los dragones de Komodo, pasando por los mercados de Penang o los paisajes volcánicos de Miyazaki, cada destino invita a descubrir las raíces culturales de la región a través de experiencias diseñadas con una curaduría casi artística.
Más que un simple crucero, cada travesía es una narrativa inmersiva sobre la belleza del planeta. El detalle, la calma y el diseño emocional que caracterizan a The Ritz-Carlton Yacht Collection se traducen en viajes donde la estética se funde con la introspección Cada itinerario busca despertar la sensibilidad del viajero moderno: aquel que valora la exclusividad, pero también el sentido profundo del descubrimiento y la conexión con la tierra y el mar.
Con la llegada de Luminara en 2025, la marca consolida su visión de un nuevo lujo: aquel que no solo se mide en comodidades, sino en la capacidad de transformar la forma de mirar el mundo. Así, The Ritz-Carlton Yacht Collection continúa navegando hacia destinos remotos, donde la elegancia se redefine en cada ola y la experiencia se convierte en una forma de arte
SIUDY GARRIDO Nominada al Latin GRAMMY 49 A SOLAS CON
La aclamada bailaora venezolana Siudy Garrido, considerada la artista no española más influyente del flamenco contemporáneo, aterriza por primera vez en España el próximo 17 de noviembre con su espectáculo BAILAORA: Mis Pies Son Mi Voz La función, que se llevará a cabo en The Music Station, Príncipe Pío, coincide con el Día Mundial del Flamenco y celebra los 25 años de una carrera marcada por la excelencia, la pasión y la innovación.
En el corazón de BAILAORA está el zapateado como lenguaje universal, donde cada golpe se convierte en expresión artística. “Mi zapateado es mi voz: es la manera en que creo y la forma en que expreso mi arte al mundo”, afirma Garrido Con esta propuesta, la artista comparte su historia como creadora, transformando la tradición flamenca en un viaje emocional único que refleja su identidad latinoamericana y su amor por la raíz jonda del flamenco.
La música original de Juan Parrilla acompaña esta narrativa escénica, en la que el flamenco dialoga con instrumentos poco convencionales como la flauta, el piano y la guitarra eléctrica, creando un paisaje sonoro audaz y contemporáneo. Este espectáculo, nominado en dos ocasiones al Latin GRAMMY, combina tradición y vanguardia para ofrecer una experiencia que va más allá del baile: un recorrido por la emoción, la cultura y la identidad de una artista visionaria.
Siudy es heredera de una tradición flamenca consolidada por su madre, pionera del flamenco en Venezuela, y formó su lenguaje artístico junto a grandes maestros españoles como Ciro, El Güito, María Magdalena y Milagros Menjíbar Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras internacionales como Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, Alejandro Sanz, Romeo Santos y Niña Pastori, además de destacadas presentaciones en escenarios como el Walt Disney Concert Hall y el Hollywood Bowl. Con una carrera que ha trascendido fronteras, Garrido ha logrado consolidarse como embajadora global del flamenco, fusionando raíces andaluzas con influencias latinoamericanas y llevando su arte a Estados Unidos, América Latina y ahora a Europa Su visión artística ha sido reconocida con el Premio Nacional de Danza de Venezuela, el Miami Dance Choreographer Award y nominaciones a los Latin GRAMMY y los Drama Desk Awards.
Este 2025 marca un cuarto de siglo de trayectoria, celebrando no solo su arte sino también los 15 años del reconocimiento del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La llegada de Siudy Garrido a Madrid no es solo un espectáculo: es un homenaje al flamenco, una conversación entre culturas y una celebración del poder de la creación auténtica.
DIREC CIONA RIO:
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DIOR
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GAU
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