Internationale Keuzeboek

De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg 15 sep t/m 2 okt 2011

International Theatre Festival Rotterdam

De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg 15 sep t/m 2 okt 2011

Welkom Welcome Bienvenue Willkommen Bienvenido Välkommen Ahlan wa sahlan

Welkom in de parallelle werelden van de Internationale Keuze 2011 “Éen enkele wereld bestaat niet. Er zijn vele werelden, en die lopen allemaal parallel aan elkaar, werelden en antiwerelden, werelden en schaduwwerelden, en iedere wereld wordt gedroomd of verzonnen of beschreven door iemand in een andere wereld. Iedere wereld is de schepping van een menselijke geest.” * De ervaring van parallelle werkelijkheden, al dan niet geschapen door een menselijke geest, zal de meesten onder ons zeer vertrouwd zijn.

Voortdurend schakelen we tussen werelden waarin we verschillende rollen opnemen, we schakelen onbewust en routineus, met plezier en passie, soms ook met tegenzin, pijn en moeite. We pendelen tussen werk en familie, oude en nieuwe liefdes, concrete en virtuele vriendschappen, intimiteit, eenzaamheid of verlies en burgerschap, politiek en moraal.

Tevreden met een gladgeschoren gazon zoeken we de onverwachte dieptes van de jungle op. Roerloos genieten we van iets (of iemand), om ons daarna weer het hart uit het lijf te rennen. We overschrijden stads- en landsgrenzen, treden gretig andere mensen en culturen tegemoet, maar verlangen net zo goed vol heimwee naar het ons vertrouwde, dat ons tegelijk beknelt...

Wie een theaterzaal betreedt, mag de complexiteit van het eigen leven even opschorten om zich over te leveren aan de parallelle wereld op het toneel.

Tijdens De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg kunt u tijdens deze 11de editie theaterkunstenaars ontmoeten die ver van huis zijn gegaan – letterlijk maar ook figuurlijk - en hun ervaringen vertalen naar het podium, steeds met hun eigen kenmerkende signatuur.

Hoe is het om nu in Caïro te leven, Ivoorkust, Irak of Kinshasa, en daarvan te getuigen? Hoe kan een reis door Europa of juist door de ziel vorm krijgen in een choreografie? Op welke manier zijn Amerikaanse landschappen en Argentijnse geschiedenissen te vangen in een carrousel van taal en muziek? Welke beelden passen bij een kritiek op onze consumptiemaatschappij, welke bij een verbeelding van de toekomst van de planeet?

Deze parallelle werelden die de Keuze-kunstenaars scheppen bevatten in ieder geval een uitnodiging om naast, achter of boven uw eigen leven te kijken naar andere werkelijkheden, deze te ervaren en mee naar buiten te nemen. Zoals de twee jonge vrouwen op de voorpagina vrolijk en onverschrokken met hun wanten en winterschoeisel de ijskoude zee in rennen, zo nodigen wij u uit om het avontuur in onze theaterzalen op te zoeken. Liefst ook meerdere keren op een dag, zo hebben we het speciaal voor u gepland.

U intense parallelle ervaringen toewensend, Annemie Vanackere artistieke leiding

* uit Paul Auster, Man in het duister, in de vertaling van Ton Heuvelmans (Arbeiderspers)

Welcome to the parallel worlds of de Internationale Keuze 2011 “There’s no single world. There are many worlds, and they all run parallel to one another, worlds and anti-worlds, and each world is dreamed or imagined or written by someone in another world. Each world is the creation of mind.” *

We all know the experience of living in parallel realities, whether created by the mind or not. We continuously switch between worlds in which we play different roles.

We may make this switch unconsciously and as a matter of routine, with pleasure and passion or sometimes against our will, painfully and with difficulty. We shuttle between work and home, old and new loves, real and virtual friendships, intimacy, solitude or loss, and political or moral citizenship.

When you go to the theatre, you can forget the complexity of your daily life for a moment and immerse yourself in the parallel world of the stage. During the 11th session of De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, you will meet theatre artists who have ventured far afield – figuratively as well as literally – and who have translated their experience into the language of the stage, each in their own inimitable way.

While savouring the satisfaction of a neatly mowed lawn, we seek the mysterious depths of the jungle. One moment we are at a our rest in an intimate encounter, the next we are running as fast as we can. We cross urban and national boundaries in avid search of other people and cultures while still longing for our old familiar surroundings, which at the same time we may experience as cramped and oppressive...

What is it like to live in Cairo, on the Ivory Coast, in Iraq or Kinshasa, and how can you tell others about it in the idiom of the theatre? How can a voyage through Europe – or through the human spirit – be transmuted into choreography?

How can the North American landscape or the history of Argentina be captured in a carrousel of language and music? What images are generated when one pauses to analyse our consumption-oriented society, or to imagine the future of our planet?

* from Man in the dark by Paul Auster

p02/03

In any case, these parallel worlds created by the performing artists of De Internationale Keuze embody an invitation to us all to look at other realities above or beyond our own life, to experience them and take them back home. Like the two young women in the cover picture who run briskly and boldly into the sea with their heavy shoes and winter gloves on, we invite you to look for adventure in our theatre.

Preferably more than once a day, that’s how we have planned it for you.

Wishing you deeply rewarding parallel experiences, Annemie Vanackere Artistic director

Voordelig naar de ADVKeuze witte de with

Voor slechts â‚Ź 75,00 kunt u met het Keuzepasse-partout onbeperkt naar alle voorstellingen van de Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg 2011

www.deinternationalekeuze.nl

Inhoudsopgave

06 Lessons in revolting

Ruud Gielens & Laila Soliman

36 Les spectateurs

OMSK / Lotte van den Berg

08

38 Talk show & Filmcollectie

Miet Warlop

Ich schau dir in die Augen, gesellschaft- licher Verblendungszusammenhang!

René Pollesch / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

12 This is not a love story

Gunilla Heilborn 14 Looking for Paul Wunderbaum

40 El pasado es un animal grotesco

Mariano Pensotti 44 Monde.com (Facebook)

Mokhallad Rasem 46 La fin du western / The end of the western

Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen

16 Het Internationale Keuze Debat

Lessen in revolte 18 Free Mason #2

Tjon Rockon / Productiehuis Rotterdam

48 Neutral Hero / Showcase

Richard Maxwell / New York City Players 52 Keuze Café 54 Op de mediawand

20 Gólgota picnic

Rodrigo Garcia

56 Kunstvakstudenten 24

Imagine 2020 De Tafel van 2020 Foodlab 2020 Parfum de Boem Boem fietst naar 2020

58 Colofon 59 NXTSTP 60 Programmaoverzicht

28 Cry me a River

Anna Mendelssohn

62 Plattegrond 30 Expanding Energy

Davis Freeman / Random Scream

63 Informatie

34 the fault lines

Meg Stuart, Philipp Gehmacher,Vladimir Miller

De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg p04/05

The best clips from the Middle-East #1 en #2 Gepresenteerd door Neil van der Linden za 17 sep 16:00 en zo 18 sep 15:00 Hal Gratis toegang Filmprogramma op de mediawand. Zie pagina 54

Lessons in revolting Ruud Gielens & Laila Soliman (België / Egypte)

“Er zijn weken waarin decennia gebeuren” Vanuit de vraag “Hoe kan een kunstwerk deel uitmaken van een revolutie” geeft een groep jonge artiesten uit Caïro een blik in hun dagelijkse realiteit als activist aan de hand van beelden, getuigenissen, scènes en geluiden. Een gedeeld moment van verzet vanuit de meest persoonlijke invalshoeken, samengesteld in alle onvolmaaktheid. Niet om te documenteren of te herdenken, maar om te reflecteren met een publiek.

“In some weeks decennia pass by” Together with a number of activistartists, Ruud Gielens and Laila Soliman throw light on Egypt’s recent history providing images, testimonies, scenes and sounds. A dramatic translation of their experiences on the Tahrir Square in Cairo during the first months of 2011, but it is especially a reaction on what’s happening in Cairo today. How can you discover a “perfect” revolution in a language that you cannot understand?

Om te reageren op wat er ook vandaag gebeurt, want deze revolutie is nog lang niet voorbij, ook al berichten de westerse media anders. Bovenal is het een poging om te rechtvaardigen dat dit niet zomaar een kunstwerk is, voortspruitend uit artistiek opportunisme, maar een fysiek en visueel politieke column.

foto Abselsalam Moussa

Nederlandse première Arabisch en Engels gesproken performed in Arab and English do 15 sep 20:30 vr 16 sep 19:00 za 17 sep 19:00 zo 18 sep 16:30 Kleine Zaal € 14,00 (Schouwburgkaart) € 17,00

Van & met Aida Elkashef, Aly Khamees, Aly Sobhy, Karima Mansour, Laila Soliman, Maryamm, Maurice Louca, Mustafa Said, Omar Mostafa, Ruud Gielens, Salma Said Productie Union Suspecte Coproductie Productiehuis Rotterdam, Forum Freies Theater Düsseldorf Met de steun van Ministerie van Buitenlandse Zaken, Ministerie van Familie, Kinderen, Jeugd, Cultuur en Sport van Nordrhein-Westphalen en Theater Instituut Nederland Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cultuurfonds

Ruud Gielens en Laila Soliman maken samen met hun team van Egyptische kunstenaars theater over wat begon op het Tahrirplein in de eerste maanden van 2011, maar vooral wil reageren op wat er vandaag in Cairo gebeurt. De Vlaming Gielens is een veelzijdige theaterman - hij is regisseur, vormgever, acteur, en richtte Union Suspecte op - met als rode draad een politiek-maatschappelijke gedrevenheid. Soliman woont en werkt in Caïro als onafhankelijk regisseur en vooral ook toneelschrijfster.

Theater kan volgens haar als geen andere kunstvorm emanciperen en verborgen emoties zichtbaar maken.

p06/07

Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!

RenĂŠ Pollesch / VolksbĂźhne am Rosa-Luxemburg-Platz (Duitsland)

Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!

René Pollesch / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Duitsland) Onverwacht intieme voorstelling van Berlijnse theaterheld Tijdens de vorige Internationale Keuze moest Ruhrtrilogie 3: Der perfekte Tag wegens een ongeval worden afgelast.

Auteur-regisseur René Pollesch en acteur Fabian Hinrichs nemen nu revanche. In de virtuoze theatermonoloog Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! zien we een bijzonder intieme kant van auteur én muze, al is de kritische beschouwing van wat zich als realiteit aandient nooit ver weg.

In deze monoloog steekt Hinrichs de draak met het interactieve theater. Hij analyseert onze behoefte aan gemeenschap en gemeenschappelijkheid en legt onze onmogelijke omgang met de vergankelijkheid van ons lichaam bloot.

Surprisingly intimate performance by Berlin theatre hero In this monologue, writer-director René Pollesch analyses our need for community spirit, discloses our struggle with mortality, and splendidly mocks interactive theatre.

Actor Fabian Hinrichs perfectly controls all performance traditions, varying from stand-up comedian with a big mouth to vulnerable performer.

foto Thomas Aurin

Nederlandse première Duits gesproken met Nederlandse boventiteling performed in German with Dutch surtitles vr 16 za 17 sep 21:00 Grote Zaal € 20,00 (Schouwburgkaart) € 26,00

Wat het spel betreft passeren zo ongeveer alle tradities de revue: van postmodern afstandelijk spel tot scènes waarin Hinrichs zich ontpopt tot stand-up comedian met grote mond, om te eindigen als kwetsbare, kleine performer. De typische Polleschervaring - een imposant acteursensemble dat met een schreeuwerige drive radicale teksten uitspuwt over ons neoliberale bestaan - krijgt ineens een andere verschijningsvorm. Niet minder overweldigend. Integendeel.

René Pollesch studeerde in 1989 af aan het vermaarde Instituut voor Toegepaste Theaterwetenschap in Giessen. Zijn thema’s zijn de onoverzichtelijkheid van de geglobaliseerde wereld, hoe alle aspecten van ons leven zijn doortrokken van economische belangen en hoe de publieke ruimte steeds meer geprivatiseerd wordt. In 2001 werd hij naast Frank Castorf toonaangevend regisseur van de Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Tekst en regie René Pollesch Spel Fabian Hinrichs Decor en Kostuums Bert Neumann Licht Frank Novak Dramaturgie Aenne Quiñones Productie Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlijn)

p10/11

This is not a love story Gunilla Heilborn (Zweden)

Eigenzinnige Zweedse roadmovie In This is not a love story doen Gunilla Heilborn en twee dansers een poging hun treinreis door Europa te vatten in woorden en bewegingen, taal en choreografie.

Tijdens de reis verzamelden ze materiaal, dansten ze en bedachten een verhaal. Op het podium staan twee onwillige helden: Kowalski en Vera. Ze mijmeren over waar ze thuishoren en formuleren gedachten over de tijd die voorbij gaat. Een overweldigend gevoel van vrijheid overkomt hen.

Non-conformist Swedish road movie Dry humour, lightness, irony and humanity are the ingredients of Gunilla Heilborn’s choreographies.

This is not a love story is both a road movie and a dance performance. The frame of reference is an odyssey from Tromsö to Lisbon.

In the minds of the dancers the journey keeps starting over and over again.

Droge humor, lichtheid, ironie en menselijkheid zijn de ingrediënten van Gunilla Heilborns choreografieën. This is not a love story is een roadmovie en dansvoorstelling tegelijk, maar geen liefdesverhaal. De odyssee van Tromsö in het noorden naar Lissabon in het zuiden vormt het overkoepelende thema. In de gedachten van de acteurs en dansers begint de reis steeds opnieuw.

foto Kim Hiorthoy

Nederlandse première Engels gesproken performed in English zo 18 ma 19 sep 19:30 Krijn Boon Studio

De in Stockholm werkzame choreografe en filmmaakster Gunilla Heilborn studeerde aan het Tamalpa Institute in San Fransisco en de University of Dance in Stockholm.

Ze maakt net zo graag voorstellingen en films voor volwassenen als voor kinderen. Voorgesteld door onze Zweedse Next Step collega vielen we voor de wijze waarop Heilborn werkt met tekst, beweging, video en beelden, en vooral ook voor haar noordelijke humor en ironie.

€ 14,00 (Schouwburgkaart) € 17,00

Regie Gunilla Heilborn Choreografie en tekst Gunilla Heilborn, Johan Thelander en Kristiina Viiala Dansers Johan Thelander, Kristiina Viiala Scenografie en kostuums Katarina Wiklund Licht Miriam Helleday Muziek Kim Hiorthoy Productie LOCO MOTION Coproductie Gunilla Heilborn, NorrlandsOperan, Göteborgs Dans- och Teaterfestival, NXTSTP en Dansens Hus

p12/13

Looking for Paul Wunderbaum (Nederland)

Inez van Dam vs Kabouter Buttplug in de reprise Paul is kunstenaar Paul McCarthy. Inez van Dam woont op de Oude Binnenweg in Rotterdam, recht tegenover de zogenaamde ‘Kabouter Buttplug’ van kunstenaar Paul McCarthy. Ze haat het beeld en daarom ook Paul McCarthy. Vanuit een fascinatie voor het onderwerp ‘kunst in de openbare ruimte’ en voor het werk van Paul McCarthy, kwam Wunderbaum op het idee een voorstelling te maken over Inez van Dam. Wunderbaum nodigde haar uit mee te reizen naar LA om daar op zoek te gaan naar Paul McCarthy en wraak te nemen.

Inez van Dam vs. “The Buttplug Gnome” Inez van Dam lives on the Oude Binnenweg in Rotterdam, directly opposite “The Buttplug Gnome” made by visual artist Paul McCarthy. She hates the statue and therefore also Paul McCarthy.

Wunderbaum takes her to Los Angeles and helps her with her act of vengeance. For anyone who missed the performance in March!

foto Maarten van Otterdijk

Engels en Nederlands gesproken performed in English and Dutch ma 19 sep 21:00 Kleine Zaal € 14,00 (Schouwburgkaart) € 17,00

Van en met Walter Bart, Matijs Jansen, Marleen Scholten, Maartje Remmers, Inez van Dam en John Malpede Vormgeving Maarten van Otterdijk Met steun van the City of Los Angeles Department of Cultural Affairs’ Cultural Exchange International Program

Afgelopen maart presenteerden Wunderbaum en de Rotterdamse Schouwburg twee spraakmakende voorstellingen van Looking for Paul, omkaderd door videowerk van McCarthy en nagesprekken over kunst en politiek. De Internationale Keuze haalt de voorstelling graag terug, met een eenmalige reprise op de vooravond van Prinsjesdag: actueler dan ooit.

Acteurscollectief Wunderbaum opereerde van 2005 tot en met 2008 onder de vleugels van Productiehuis Rotterdam en NTGent en werd daarna huisgezelschap van de Rotterdamse Schouwburg. De groep kreeg veel lof voor locatieprojecten met een actuele invalshoek als Welcome in my backyard en Rail Gourmet. Daaruit spreekt hun diepe interesse voor mens en maatschappij – in het bijzonder hoe in een gegeven situatie vaak tegenstrijdige belangen worden geponeerd en verdedigd.

Hun Natives 2 werd terecht geselecteerd voor het Theaterfestival 2011.

p14/15

Het Internationale Keuze Debat Lessen in revolte

Ook dit jaar organiseren De Unie in Debat en De Internationale Keuze een avond die verbindingen legt tussen het festivalprogramma en ontwikkelingen in de samenleving en de politiek. In het licht van de huidige Nederlandse politiek beschouwen we de parallelle werelden van de theatermakers die de wereld in zijn getrokken en hun ervaringen vertalen naar het podium, met name Lotte van den Bergs ervaringen van toeschouwer te zijn in een andere cultuur en die van Ruud Gielens en Laila Soliman die onderdeel werden van een burgeropstand.

Het huidige kabinet predikt het geloof in ‘zelfontplooiing’ en bezuinigt, onder het mom van het toekennen van ‘eigen verantwoordelijkheid’, drastisch op de sociale zekerheid, de cultuursector, het onderwijs en de zorg. Maar terwijl de wens tot politieke en economische hervormingen de Maghreb en Levant overspoelt en inmiddels ook het Europese vasteland heeft bereikt, lijkt de Nederlandse bereidheid tot revolutionair protest beperkt. Nu aan kunst, wetenschap, en zorg voor toekomstige generaties steeds minder waarde wordt toegekend en economische overwegingen het discours bepalen, bekleden wij gehoorzaam de rol van omstander in plaats van spelbepaler.

Maar kunnen wij het ons in een tijd waarin morele en sociale verantwoordelijkheden vergaand worden geliberaliseerd nog wel permitteren om dociel aan de zijlijn toe te kijken?

Moeten wij de Franse filosoof Stéphane Hessel, auteur van het pamflet Indignez-vous!, vertaald als Neem het niet!, volgen in zijn recente oproep tot burgerzin, collectieve verontwaardiging en vreedzaam verzet?

Waaruit valt onze schijnbare lethargie te verklaren en wat behelst de overgang van passiviteit naar actief engagement? Welke seculiere en politieke taal moet er gevonden worden om het publieke debat te bezielen? Kortom, welke lessen in revolte kunnen we leren om van toeschouwer weer deelnemer te worden?

Deze vragen vormen het uitgangspunt voor een socratisch gesprek over onverschilligheid, engagement en de noodzaak van insubordinatie en protest.

Abdelkader Benali en Lotte van den Berg nemen in ieder geval deel aan het debat.

Abdelkader Benali werd geboren in Marokko, maar kwam op vierjarige leeftijd naar Rotterdam. Benali schrijft behalve romans en toneel ook artikelen en recensies. Voor zijn romandebuut Bruiloft aan zee werd hij in 1997 genomineerd voor de Libris Literatuur Prijs, die hij in 2003 kreeg voor zijn tweede roman, De langverwachte.

Lotte van den Berg (1975) richtte in 2009 het gezelschap OMSK op in Dordrecht. Na het voltooien van de regieopleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de kunsten werkte zij enkele jaren als freelance regisseur voordat ze zich in 2006, op uitnodiging van Guy Cassiers, aan Het Toneelhuis Antwerpen verbond.

Gespreksleider Lex Bohlmeijer.

Met o.a. Abdelkader Benali en Lotte van den Berg.

Kijk op www.deinternationalekeuze.nl voor alle deelnemers.

p16/17

foto Rene Castelijn

In het Nederlands Dutch spoken di 20 sep 20:00 Kleine Zaal € 7,50

Together with De Unie in Debat we once again organize the Internationale Keuze Debat, where we reflect on the relationship between the festival programme and social and political developments. A Socratic conversation about indifference, engagement en the necessity of insubordination and protest, moderated by Lex Bohlmeijer.

Free Mason #2 Tjon Rockon / Productiehuis Rotterdam (Nederland)

Op zoek naar de roots van Mason Regisseur Tjon Rockon struinde de straten in Rotterdam en de jungle van Suriname af op zoek naar de roots van zijn hoofdpersonage Mason Blankendaal. Mason is overleden.

Wie was hij? Samen met een bonte stoet van bekenden die allemaal beweren Mason gekend te hebben trekt het publiek door Rotterdam om hem een laatste eer te bewijzen, eindigend in een verlaten ruimte waar de emoties hoog oplopen.

De Surinaams-Rotterdamse maker Tjon Rockon heeft, via de hiphopscène en martial arts, zijn eigen weg naar het theater gevonden. Na het behalen van zijn diploma aan de HKU ontwikkelt Productiehuis Rotterdam met hem een langlopend traject.

Looking for Mason Theatre director Tjon Rockon strolled the streets of Rotterdam and the jungle of Suriname in search of the roots of his main character Mason Blankendaal.

Mason recently passed away.

Who was this man? As a tribute to Mason, the audience walks - along with a colorful procession of people who are all claiming to have known him - through Rotterdam to pay him a last tribute, ending in empty space where the emotions are getting high.

foto Tjon Rockon

Première Nederlands gesproken performed in Dutch di 20 sep 20:30 wo 21 t/m 23 sep 16:00 en 20:30 Op locatie, verzamelen bij de Rotterdamse Schouwburg

Hij speelde in verschillende theater-, tv- en filmproducties en maakte enkele opvallende producties als RIET (2008) en Double Dong (2009). Met dat laatste stuk won Tjon Rockon de HKU theatermakerprijs en de Hollandse Nieuwe Theatermakersprijs van MC. Dit jaar gooide hij hoge ogen op Oerol met Free Mason, een coproductie van Atelier Oerol, MC en Productiehuis Rotterdam, waarvan nu in Rotterdam een nieuwe, radicaal stedelijke versie te zien is: Free Mason #2.

€ 12,50 (Schouwburgkaart) € 15,00

Regie en concept Tjon Rockon Tekst Enver Husicic Spel Borger Breeveld, Chiron Holwijn, Dashil Smith, Linar Ogenia, Mike Libanon, Sandro Lima, e.a. Dramaturgie Anoek Nuyens Productie Productiehuis Rotterdam Met dank aan De Cultuurscout Met de steun van het Fonds Podiumkunsten en de Dienst Kunst en Cultuur van de Gemeente Rotterdam

p18/19

Gรณlgota picnic Rodrigo Garcia (Spanje)

Gólgota picnic Rodrigo Garcia (Spanje)

“De eenzaamheid is de enige zekerheid die u binnen uzelf heeft” In de titel Gólgota picnic komen twee fascinaties van de Argentijns-Spaanse regisseur en schrijver Rodrigo Garcia samen: onze omgang met voedsel en consumptie, en de invloed van de (kunst)geschiedenis op ons denken en zijn. Langs deze lijnen peilt hij onze wereld en geeft ons zijn verwarrende, soms choquerende maar altijd relevante visie.

Voor Gólgota picnic putte hij inspiratie uit de poëtische taal van de bijbel en hoe die door kunstenaars als Goya, Vanderweyden en Rubens krachtig werd verbeeld. Een iconografie van de terreur, een nachtmerrie op doek, hout en papier. Wat doen deze beelden met ons in ons dagelijks leven?

Het wonder van Garcia’s theater zit hem in de combinatie van zijn scherpe reflecties en zijn zacht pratende acteurs die onverschrokken fysieke beelden maken. Nieuw is de verstilling: de virtuoze pianist Marino Fromenti speelt de volledige versie voor piano van De zeven laatste woorden van Christus aan het kruis van Joseph Haydn.

De van oorsprong Argentijnse theatermaker Rodrigo Garcia woont en werkt sinds 1986 in Madrid, waar hij La Carnicería Teatro oprichtte. De Internationale Keuze introduceerde zijn ‘Slagerij Theater’ in 2004 met de ‘Ikea-voorstelling’ Compre una pala in Ikea para cavar mi tumba. In 2006 volgde La Historia de Ronald el payaso de McDonalds. García werd naar eigen zeggen beïnvloed door schrijvers als Samuel Beckett en Harold Pinter, later door Heiner Müller, Thomas Bernhard, Louis Ferdinand Céline en Peter Handke. Zijn teksten worden gretig gespeeld en in vele talen vertaald. Voor Macbeth imagenes

(1987), Reloj (1988), Notas de Cocina (1994) en El Padre (1994) won hij verschillende theaterprijzen. Rodrigo Garcia is op 16 en 17 september te gast in de Stadsschouwburg Amsterdam, waar hij met Versus zijn Amsterdamse debuut maakt.

Wat Gólgota picnic uniek maakt, is deelname van de Italiaanse pianist en dirigent Marino Formenti, die internationaal gevierd wordt om zijn originele interpretaties van moderne en hedendaagse muziek.

“Solitude is the only certainty you have within yourself” The title Gólgota picnic combines two of the main obsessions of the Argentine-Spanish director and author Rodrigo Garcia: our relationship with food and consumption, and the influence of history – perhaps in particular the history of art – on the way we think and who we are. He probes our world along these two lines of attack and presents his confusing, sometimes shocking but always relevant vision. He got the inspiration for Gólgota picnic from the poetic language of the Bible and the forceful way this is interpreted by visual artists such as Goya, Vanderweyden and Rubens. An iconography of terror, a nightmare on canvas, wood and paper. How do these images impact us in our daily life?

The magic of Garcia’s play lies in the combination of the cutting edge of his reflections and the gentle speech of the actors who present his daring visual images. A new element is the serenity introduced when the virtuoso pianist Marino Fromenti plays the complete version of Haydn’s The seven last words of Christ on the cross for piano.

p22/23

foto David Ruano

Nederlandse première Spaans gesproken met Nederlandse boventiteling performed in Spanish with Dutch surtitles wo 21 do 22 sep 20:15 Grote Zaal € 20,00 (Schouwburgkaart) € 26,00

Tekst, regie en scenografie Rodrigo Garcia Piano Marino Formenti Muziek Joseph Haydn, Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze Met Gonzalo Cunill, Núria Lloansi, Juan Loriente, Juan Navarro en Jean-Benoît Ugeux Licht Carlos Marquerie Video Ramón Diago Geluid Marc Romagosa Kostuums Belén Montoliú Techniek Roberto Cafaggini Productie Centro Dramático Nacional Madrid, Théâtre Garonne Toulouse en Festival d’Automne á Paris

Imagine 2020 Arts and Climate Change

Foodlab 2020 Cry me a River De Tafel van 2020 Expanding Energy Parfum de Boem Boem

do 22 t/m zo 25 sep Rotterdamse Schouwburg en Schouwburgplein

Een weekend vol energie `Imagine 2020 - Art and Climate Change’ is een samenwerkingsverband van elf Europese cultuurhuizen (waaronder de Rotterdamse Schouwburg) dat artistieke projecten ondersteunt die de gevolgen van klimaatverandering aan de orde stellen. Daarmee wil het de aandacht voor dit onderwerp onder kunstenaars en publiek vergroten en (gedrags)veranderingen bewerkstelligen. Wat doen we nu om het tij van de klimaatverandering te keren, en een duurzamere toekomst voor ons allen te garanderen?

Het is de kracht van kunst om u op eigenzinnige, soms provocerende dan weer verwarrende, mooie, kritische en entertainende wijze te bevragen, te prikkelen en aan het denken te zetten. Samen met enkele Rotterdamse partners kijken we in de geest van de Internationale Keuze naar de parallelle wereld van de toekomst: die is immers ook nu, ook al kiezen we, verwijzend naar de Klimaattop in Kopenhagen in 2009, het jaar 2020 als horizon.

Naast de theatervoorstellingen Cry me a River van Anna Mendelssohn en Expanding Energy van Davis Freeman, organiseren we met Parfum de Boem Boem in het weekend van 2325 september een zinnenprikkelende fietstocht langs bouwputten en plekken waar kunstenaars als Harriët Van Reek & Geerten Ten Bosch een blik op de toekomst verbeelden. Op het Schouwburgplein zet Rotterdamse Oogst een heus Foodlab 2020 op.

Met kunstenaars, installaties en keukens verzorgen we een voorproefje van de menukaart uit 2020. Wat eten we? Waar komt het eten vandaan?

Wat doen we met al ons afval? Food for thought!

Gedurende het hele festival vormt De Tafel van 2020 een prominente aanwezigheid op het Schouwburgplein.

Een tafel om aan te eten, ja, maar ook vooral één om aan te schuiven en mee te denken en praten over de toekomst van de planeet, over de noodzaak én de moeilijkheid van gedragsveranderingen. Met deze zich voortdurende transformerende tafel deelt de Rotterdamse Schouwburg zijn deelname aan het netwerk Imagine 2020 met de hele stad.

p24/25

A weekend full of energy ‘Imagine 2020 - Arts and Climate Change’ is a network of a dozen European theatres that supports artistic projects dealing with the consequences of climate change. The objective is to increase awareness for this topic among (performing) artists and the public and to bring about a change in attitude and in behaviour in the cultural sector and beyond.

What can we do now to reverse the tide of climate change and guarantee a sustainable future for us all?

It is the power of art to interrogate the viewer, in an idiosyncratic, sometimes provoking and at other times confusing, attractive, critical and entertaining way, to stimulate us and get us thinking. We are working together with a number of other partners in the Rotterdam world of the arts to speculate in the spirit of the International Theatre Festival on the parallel world of the future – which is now, even though we take 2020 as our baseline.

De Tafel van 2020

Foodlab 2020

do 15 sep t/m zo 2 okt Schouwburgplein

za 24 zo 25 sep van 15:00 tot 21:00 Schouwburgplein

Hoe ziet uw wereld eruit in 2020?

Maar liefst drie weken lang staat voor de Rotterdamse Schouwburg De Tafel van de Idee op het Schouwburgplein. Deze rondreizende 120 meter lange tafel is een project van Mobile Arts’ artistiek leider Terts Brinkhoff en gebouwd door Piet Hein Eek. In Rotterdam wordt iedere burger uitgenodigd zijn wensen, verlangens, angsten, over het jaar 2020 aan de tafel te delen en achter te laten. Het wordt een plek om te ontmoeten, te ruilen, te eten, en te recyclen en nog veel meer. Aan het einde van de periode is de tafel uitgegroeid tot een installatie, gebeurtenis en gedenkteken ineen.

Stel je voor: Hoe zien de keukens van Rotterdam er in 2020 uit? Wat eten we dan, met wie en waar? Waar halen we ons eten vandaan en hoe?

Waar wordt ons voedsel verbouwd, verwerkt en getransporteerd? Hoe maken we daarbij gebruik van duurzame energie? En wat doen we met ons afval?

In Foodlab 2020 laat Rotterdamse Oogst een keur zien van (on?)mogelijke voedselscenario’s die een tegendraads antwoord geven op dit soort vragen. Verschillende keukens op het Schouwburgplein bieden elk op hun manier commentaar, verhaal en smaak over en aan ons eten en eetcultuur. Speels, een beetje provocerend, maar wel verleidelijk lekker.

Als in een heus laboratorium kunt u proeven van de lokale keuken en de wilde keuken, van zee-akkers en City salad, van gerechten met ingrediënten als vleesvervangers, insecten, nieuwe groenten, wild als afgeschoten ganzen, maar ook single blends van appels uit de regio.

Naast de installaties, proeverijen en demo’s vanaf 15:00 verzorgt Rotterdamse Oogst vanaf 19:00 een uitdagend buffet, na afloop van het debat Consuming Energy, onderdeel van Davis Freemans theaterproject Expanding Energy.

Foodlab 2020 Cry me a River De Tafel van 2020 Expanding Energy Parfum de Boem Boem

www.imagine2020.eu

Parfum de Boem Boem fietst naar 2020 za 24 zo 25 sep 13:00 vertrek Schouwburgplein Waar anders dan in Rotterdam kan een project als Parfum de Boem Boem bedacht worden? Een serie zinnenprikkelende fietsroutes leidt langs de dynamiek van Rotterdam en laat je die voelen: bouwputten, hijskranen en sloopkogels scheppen chaos in het straatbeeld maar kondigen ook een nieuw begin aan.

Samen met de Internationale Keuze zoekt Parfum de Boem Boem de toekomst op, langs inspirerende ontmoetingen en visies op de veranderende stedelijkheid van Rotterdam en welke rol duurzaamheid hierin kan spelen. De ontmoetingen vinden op bijzondere locaties met verrassende mensen plaats.

De route eindigt in Foodlab 2020 van Rotterdamse Oogst en sluit aan op Expanding Energy van Davis Freeman.

Table 2020

Foodlab 2020

Every resident of Rotterdam is invited to share his or her wishes, aspirations and fears about the year 2020 and deposit them on a 120-metre-long table that will be set up in the Schouwburgplein, the public space in front of the Rotterdamse Schouwburg from September 15th till October 2nd.

And the Schouwburgplein, home to the Rotterdamse Schouwburg, is the venue where Rotterdamse Oogst is holding a real Foodlab 2020. With the aid of artists, installations and kitchens, we will provide a foretaste of the menu for 2020. What will we be eating then?

Where will our food come from?

And how will we dispose of our waste? There’s plenty of food for thought!

This will be a spot where you can meet others, exchange things, picnic, recycle your waste and much more. By the end of the period, the table will have grown into an installation, an event and a memorial combined.

De Tafel van 2020

Parfum de Boem Boem biketrip 2020 Parfum de Boem Boem organises an evocative cycle trip in the weekend of 23-25 September past building sites and spots where artists like Harriët Van Reek & Geerten Ten Bosch show us their vision of the future.

p26/27

Harriët Van Reek & Geerten Ten Bosch

Cry me a River Anna Mendelssohn (Oostenrijk)

Een one-woman-klimaattop Aan een lange tafel filosofeert een vrouw over smeltende ijskappen en stervende ijsberen, maar vooral ook over de vermeende hulpeloosheid van burgers en de menselijke domheid.

In haar monoloog klinken de stemmen van politici, wetenschappers, chirurgen, activisten en ecologen samen met haar eigen reflecties.

De Oostenrijkse performer Anna Mendelssohn mengt het persoonlijke met het politieke in een relaas over de gevolgen van klimaatveranderingen. Ze laat de complexiteit van de problematiek zien aan de hand van haar eigen ervaringen. Huilend, want hoe bevries je de gesmolten ijskappen opnieuw?

A one-woman climate summit A woman sitting at a long table philosophizes about melting ice caps and dying polar bears, but also and above all about the idea that individuals are helpless to avert these catastrophes, and about human stupidity. Her monologue echoes the voices of politicians, scientists, surgeons, activists and ecologists and blends them with her own reflections. The Austrian performer Anna Mendelssohn mixes the personal with the political in a narrative about the consequences of climate change. She reveals the complexity of the problems through her own experience. And she cries as she talks... for how can you re-freeze the melting ice caps?

Apocalyptische scenario’s, filosofische traktaten, harde feiten, instructies en persoonlijke verslagen zijn onderdeel van een associatieve montage. De theorie wordt voelbaar gemaakt door gevoelens van angst, woede, hoop en wanhoop op te roepen, waar nodig met chemische hulpmiddelen.

Nederlandse première Engels gesproken performed in English do 22 vr 23 sep 19:00 Kleine Zaal € 14,00 (Schouwburgkaart) € 17,00

Concept/spel Anna Mendelssohn Artistiek adviseur Yosi Wanunu Muziek Jorge Sánchez-Chiong Lichtontwerp Jan Maertens In samenwerking met Tanzquartier Wien Met de steun van the Cultural Department of the City of Vienna, bm:ukk, PACT Zollverein (Essen) Met dank aan toxic dreams

Na diverse acteeropleidingen in Engeland sluit de Oostenrijkse Anna Mendelssohn zich in 2004 aan bij het Weense gezelschap toxic dreams.

Daarnaast blijft ze werken met regisseurs en choreografen als David Mayaan, André Turnheim en de SUPERAMAS. Met deze laatste reisde ze door Europa met de voorstelling Empire (Art&Politics). In haar eigen werk is Anna Mendelssohn geïnteresseerd in de rol van taal en retoriek waarbij ze de parallellen tussen private en politieke gebeurtenissen op zoekt. Dat dit ook tot hoogst intelligent en pakkend theater kan leiden, bewijst haar solo Cry Me A River.

Foodlab 2020

Cry me a River De Tafel van 2020

p28/29

Expanding Energy Parfum de Boem Boem

Expanding Energy Davis Freeman / Random Scream (Verenigde Staten / BelgiĂŤ)

Expanding Energy Davis Freeman / Random Scream (Verenigde Staten / België)

Freeman legt ons energiepeil langs de meetlat Davis Freeman wijst niet met een vingertje, maar betrekt u bij een actueel thema: energie. Expanding Energy is een vierdelige performance waarin experts en kunstenaars hun krachten combineren om de discussie te voeden en tegenstellingen bloot te leggen. Het totaalpakket zet wetenschap, politiek, economie en spiritualiteit op één lijn met kunst.

Een heerlijk wankel evenwicht tussen informatie, provocatie en entertainment. De vier delen zijn ook apart te bezoeken.

Freeman quantifies our energy level Davis Freeman doesn’t just point a warning finger at a very topical theme – that of energy – but gets us actively involved. Expanding Energy is a four-part performance in which experts and performing artists join forces to kick-start a discussion and reveal contradictions.

The entire package aligns science, politics, economics and spirituality with the (performing) arts. A deliciously unstable balance between information, provocation and entertainment. There is no need to book for all four performances: each one stands on its own – though booking for all four will give a much richer experience.

Defining Energy

Consuming Energy

16:00 Grote Zaal € 12,50 (Schouwburgkaart) € 15,00

18:30 Hal € 20,00 (Debat gratis)

Twee performers onderzoeken verschillende definities van energie – potentiële, spirituele, kinetische, seksuele, elektrische, persoonlijke, politieke – en voeren daarbij de meest uiteenlopende experimenten uit. Davis Freeman en Wendy Houston sparen daarbij hun eigen energie geenszins.

Voorafgaand aan het diner wordt een open gesprek georganiseerd met experts. Schuif aan en bekijk het energieprobleem vanuit een lokaal én mondiaal perspectief waarna u geniet van een maaltijd anno 2020. Foodlab 2020 van Rotterdamse Oogst verzorgt een uitdagend buffet.

Securing Energy

Expanding Energy

17:30 Grote Zaal € 12,50 (Schouwburgkaart) € 15,00

21:00 Grote Zaal € 20,00 (Schouwburgkaart) € 26,00

Twee retorisch overbegaafde en strak gekleede lobbyisten, virtuoos belichaamd door Jerry Killick en Kylie Walters, bewaken bestaande energiebronnen en bekijken technologische vernieuwingen voor toekomstige energiebronnen.

Moeten we werkelijk onze zuurverdiende vrijheden en materiële welstand opgeven? Of snelt de technologie ons nogmaals ter hulp?

Uiteindelijk worden de woorden omgezet in daden. Met welke beloftes gaat u een bijdrage leveren?

Samen met de virtuoze muzikanten Paul Lemp en Joachim Arbeit (Einstürzende Neubauten) en een 25-tal lokale dansers bereiden de Freeman-performers een explosieve cocktail van energiekwesties.

En gedanst zal er worden!

De eigenzinnige Amerikaanse acteur Davis Freeman is een opvallende performer in toonaangevende Europese gezelschappen als het Britse Forced Entertainment, Meg Stuart/Damaged Goods en Wim Vandekeybus. Samen met de Portugese choreografe Lilia Mestre richtte hij in zijn nieuwe woonplaats Brussel het gezelschap Random Scream op. Tijdens De Internationale Keuze 2010 was Freeman voor het eerst in Nederland te zien met de voorstelling Investment.

www.imagine2020.eu

Defining Energy

Consuming Energy

16:00

18:30

Two performers explore different definitions of energy – potential, spiritual, kinetic, sexual, electrical, personal and political – and perform a dazzling range of experiments in this field. Davis Freeman and Wendy Houston do not spare their own energy in this endeavour.

This event starts with a preprandial open discussion between energy experts. You can share this exchange of views, in which the energy problem is viewed from both local and global perspectives – and then enjoy a dinner prepared with locally sourced produce … or would you rather have a deepfreeze hamburger with French fries after all? Foodlab 2020 from Rotterdamse Oogst lays on a buffet meal that provides food for thought as well as for the stomach.

Securing Energy 17:30 Two rhetorically overendowed and smartly clad lobbyists, played in a virtuoso performance by Jerry Killick and Kylie Walters, monitor existing energy sources and look for innovative new technologies to meet our future energy needs.

Do we really have to relinquish our hard-earned liberties and material welfare to create a sustainable future? Or will technology come to the rescue once again?

Expanding Energy 21:00 To round off the series, words are transformed into deeds. What pledges are you willing to make to build a sustainable future? Freeman’s performers mix an explosive cocktail of energy questions with the aid of the virtuoso musicians Paul Lemp and Joachim Arbeit from the German post-industrial band Einstürzende Neubauten (Collapsing New Buildings) and 25 local dancers who put on a truly energetic show.

Nederlandse première Engels gesproken performed in English za 24, zo 25 sep 16:00 + 17:30 + 18:30 + 21:00 Grote Zaal € 30,00 (Schouwburgkaart) € 35,00 exclusief diner (Consuming Energy)

Concept en regie Davis Freeman Performance Jerry Killick, Kylie Walters, Wendy Houston, Davis Freeman en gasten Muziek Paul Lemp en Jochen Arbeit Visual Graphics Visual Kitchen / Sam Vanoverschelde Electrical engineer Vincent Malstaf Licht Jitske Vandenbusche Coproductie Szene Salzburg, De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Kaaitheater (Brussel) en Imagine 2020 Met steun van het Cultuurprogramma van de Europese Unie Foodlab 2020 Cry me a River De Tafel van 2020

p32/33

Expanding Energy Parfum de Boem Boem

the fault lines Meg Stuart, Philipp Gehmacher en Vladimir Miller (Vernigde Staten / België, Oostenrijk en Duitsland)

Het ontstaan van aanraking Meg Stuart in De Internationale Keuze?

Daar moet een bijzondere reden voor zijn. Met haar grote(re) werken behoort Stuart immers al lang tot de vaste en graag geziene gasten in onze jaarprogrammering. Maar de opvolger van het wonderschone Maybe Forever past perfect in de context van een festival dat houdt van ongrijpbare vormen. In The fault lines deelt Stuart voor de tweede keer de ruimte met de Oostenrijkse choreograaf Philipp Gehmacher. Twee lichamen die elkaar manipuleren en herstellen. Als je in de juiste richting kijkt, bedekt het ene het andere. Hun breuklijnen vormen een plek waarnaar ze telkens opnieuw terugkeren, de plaats ook waar ze zich van elkaar afscheiden.

The origin of touch In the fault lines Meg Stuart and Philipp Gehmacher, both choreographer and dancer, share a room and seem to come together for a short while, but their fault lines remain visible. Video artist Vladimir Miller magically transforms the repeated embraces and struggles into an intriguing video installation. Casual, devoted and at the same time demanding.

foto Eva Würdinger

language no problem za 24 zo 25 sep 19:30 Krijn Boon Studio € 14,00 (Schouwburgkaart) € 17,00

Choreografie en performance Meg Stuart en Philipp Gehmacher Scenografie en video Vladimir Miller Licht Jan Maertens Geluid Vincent Malstaf Kostuums Nina Gundlach Productie Damaged Goods (Brussel) en Mumbling Fish (Wenen) Coproductie Szene Salzburg

Er is nog een derde persoon in het spel, videokunstenaar Vladimir Miller, die met zijn projectoren en camera’s de herhaalde omhelzingen en worstelingen omtovert tot een intrigerende videoinstallatie. Vluchtig, liefdevol en tegelijk veeleisend.

Meg Stuart en Philipp Gehmacher zijn twee gevierde choreografen, elk met een uitgesproken stijl, die samen Maybe Forever maakten.

Voor een onderzoeksproject bij Sommerszene 08 in Salzburg nodigden ze de Berlijnse videomaker Vladimir Miller uit. De drie kunstenaars waren zozeer geïnspireerd door de samenwerking dat ze besloten the fault lines uit te werken tot een performance installatie die tijdens Springdance 2010 zijn wereldpremière beleefde.

p34/35

Les spectateurs OMSK / Lotte van den Berg (Nederland)

Van de afstand en de overgave bij de toeschouwer Slechts een dunne lijn scheidt de toeschouwer van de deelnemer, scheidt het kijken van het beleven. Kun je een verbinding aangaan met een omgeving die je vreemd is? Kun je van toeschouwer deelnemer worden? Lotte van den Berg ervoer aan den lijve hoe het is om tegelijkertijd buitenstaander en onderdeel te zijn van Kinshasa, de hoofdstad van Congo.

Ze verbleef er vier maanden met een artistiek team en presenteerde er werk in wording waardoor ze in contact kwam met voorbijkomende toeschouwers.

Direct na terugkomst in Nederland maakte zij haar publiek in Cold Turkey deelgenoot van haar ervaringen. Op de dag van aankomst stapte ze tijdens De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg op het podium, pakte haar koffer uit en begon te vertellen. De thuiskomst deed haar beseffen hoezeer ze zich verbonden voelt met Nederland. Les spectateurs stelt dit zelfbeeld ter discussie. Verschillen worden niet opgeheven maar benadrukt. Het verlangen naar eigenheid gaat samen met een verlangen op te gaan in de wereld waar de toeschouwer naar kijkt.

In een groot industrieel gebouw in Dordrecht ging in 2009 OMSK van start, een nieuw platform voor hedendaags theater onder artistieke leiding van Lotte van den Berg. OMSK maakt voorstellingen in samenwerking met beeldend kunstenaars, theatermakers, acteurs, vormgevers, denkers en doeners. foto Willem Weemhoff

Op maandag 26 september volgt na de voorstelling een nagesprek van Guido Kleene met socioloog Willem Schinkel, over het verlangen zich te onderscheiden maar tegelijk ook ergens bij te horen.

language no problem ma 26 t/m wo 28 sep 20:30 De Gouvernestraat € 12,50 (Schouwburgkaart) € 15,00

The observer and the participant, looking and experiencing, are only divided by a thin line. Can you make a connection with an environment that is completely unfamiliar to you? After having been in Kinshasa for four months, Lotte van den Berg and OMSK formulate a theatrical answer to this question.

Voor en na de voorstelling kunt u een kleine expositie bezoeken rondom de centrale vraag ‘Wat betekent thuis voor jou?’ OMSK verzamelde tijdens de verschillende festivals waar het gezelschap speelde, teksten en beelden van mensen die zij ontmoetten, waaronder ook bewoners uit Rotterdam.

p36/37

Regie Lotte van den Berg Spel Christina Flick, Nganji Mutiri, Pearlmira Vincent, Rachid Laachir, Ruud Panhuysen Zang Pearl face mira Vincent Beeld Rachid Laachir Voorstellingsdramaturgie Anoek Nuyens Verkennende gesprekken Anoek Nuyens, Guido Kleene Cameraverkenning Willem Weemhoff Lichtontwerp Vinny Jones Geluidsontwerp Arthur Wagenaar Opname geluid Guido Kleene Geluid Wilco Alkema Technische productie Elizabet van der Kooij Techniek Ruud Panhuysen Coproductie Theaterfestival Boulevard ’s-Hertogenbosch, De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Kunstenfestivaldesarts Brussel, steirischer herbst festival Graz, Zürcher Theater Spektakel en NXTSTP Met steun van het Cultuur Programma van de Europese Unie, SNS REAAL Fonds en VSB Fonds Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cultuurfonds Met dank aan Toneelhuis Antwerpen

PLAY THE LIFE

Filmcollectie

Miet Warlop di 27, wo 28 sep 19:45 Hal

Miet Warlop do 29 sep 19:00 en 19:30 Hal Nederlandse première

Filmprogramma op de mediawand. Zie pagina 54.

Filmprogramma op de mediawand. Zie pagina 54.

Talk show & Filmcollectie Miet Warlop (België)

Een ode aan de virtuoze onhandigheid Wie het aandoenlijk-geestige Springville zag van de Vlaamse Miet Warlop weet dat in haar universum de dingen hun eigen leven leiden: tafelpoten worden elegante vrouwenbenen, een kartonnen doos blijkt een gevoelige neus te hebben, een electriciteitskast raakt oververhit, een reus jogt voorbij.

An ode to virtuoso clumsiness In Miet Warlop’s universe, things take on a life of their own: the legs of a table become elegant female legs, a cardboard box appears to have a sensitive nose. Film investigator Hilde D’haeyere gives a lecture about the manifestations of slapstick, whilst Warlop allows her talk to get out of hand with her own show.

Engels gesproken performed in english

Voor TALK SHOW nodigde Miet Warlop filmonderzoeker Hilde D’haeyere uit om woorden toe te voegen aan haar visuele werk en om na te gaan hoe deze combinatie uit de hand loopt. TALK SHOW bekijkt de impact van slapstick op analyse en van informatie op actie. Helaas kan het gebeuren dat door virtuoze onhandigheid en magische kunstgrepen de performance omslaat naar een gevaarlijke onderneming. Let’s start falling.

Nederlandse première di 27 wo 28 sep 19:00 Kleine Zaal € 12,50 (schouwburgkaart) € 15,00

Concept Miet Warlop Creatie Miet Warlop, Hilde D’haeyere, Philip Franchitti en Sofie Durnez Show Miet Warlop Talk Hilde D’haeyere Productie Lies Vanborm voor We Love Productions Coproductie ARGOS (Brussel), Kunstencentrum CAMPO (Gent), Kunstencentrum Buda (Kortrijk), Theater im Pumpenhaus (Münster) en Productiehuis Rotterdam

p38/39

El pasado es un animal grotesco Mariano Pensotti (ArgentiniĂŤ)

El pasado es un animal grotesco Mariano Pensotti (Argentinië)

De ongrijpbaarheid van het verleden Uit deze verraderlijk eenvoudige, maar aangrijpende theatervoorstelling komt duidelijk naar voren dat Mariano Pensotti in zijn vroege carrière vooral werkte met film en video. In El pasado es un animal grotesco brengt hij een dwarsdoorsnede van het leven van vier personages in Buenos Aires tussen 1999 en 2009.

Als 25- tot 35-jarigen uit de middenklasse verpersoonlijken ze een geglobaliseerde generatie die vooral met zichzelf bezig is. Met een montage van scènes uit hun leven - alledaagse en ingrijpende momenten - vertelt Pensotti individuele verhalen tegen een sociaal-economische en politieke achtergrond.

Het decor is een draaiend plateau, onderverdeeld in kleinere ruimtes. In elk compartiment ontvouwt zich een andere scène, bitterzoet als de films van de Nouvelle Vague. Het resultaat is een carrousel van gebeurtenissen en herinneringen, virtuoos en meeslepend gespeeld door slechts vier acteurs, die twee uur lang ‘meedraaien’ en ons hun verhalen inzuigen. In een theatertaal die aan films of stripverhalen doet denken tekent Pensotti een kroniek van een decennium, opgebouwd uit fragmenten van kleine mensenlevens.

Mariano Pensotti werd in 1973 geboren in Buenos Aires, waar hij film, visuele kunsten en theater studeerde.

De constante factor in zijn werk is de wrijving tussen realiteit en fictie.

In zijn theaterwerk monteert hij vaak op filmische wijze talloze fragmenten in niet-chronologische verhalen.

Zijn voorstelling La Marea werd over de hele wereld gespeeld. El pasado es un animal grotesco is de eerste voorstelling die in Nederland te zien is, eerder op Festival Noorderzon in Groningen en later in Frascati Amsterdam.

The intangibility of the past In Mariano Pensotti’s epical theatre, we follow the lives of young people in Buenos Aires, during the first ten years of this millennium. On a spinning plateau, a carrousel of events and memories passes by. A poignant chronicle of individual stories set against a socio-economic and political background.

p42/43

foto Almudena Crespo

Spaans gesproken met Nederlandse en Engelse boventiteling performed in Spanish with English and Dutch surtitles di 27 t/m do 29 sep 20:15 Grote Zaal € 20,00 (schouwburgkaart) € 26,00

Tekst en regie Mariano Pensotti Decor en kostuums Mariana Tirantte Licht Matías Sendón Regieassistent Leandro Orellano Muziek Diego Vainer Met Pilar Gamboa, Javier Lorenzo, Juan Minuj.n en Julieta Vallina Coproductie KunstenFestivaldesArts, Complejo Teatral de Buenos Aires, Grupo Marea, Theaterformen (Hannover) en Norfolk & Norwich Festival

Monde.com (Facebook) Mokhallad Rasem (Irak/België)

Kun je trauma’s wegmonteren?

Miljoenen gebruikers van Facebook proberen elke dag een beeld van zichzelf en hun leven te creëren.

Maar kun je daarmee ook publiekelijk traumatische gebeurtenissen of pijnlijke herinneringen verwerken?

In Monde.com (Facebook) brengt Mokhallad Rasem mensen met uiteenlopende levensverhalen en achtergronden samen op een filmset.

Ze hebben een videocassette van hun eigen leven meegebracht: herinneringen aan hun kinderjaren, momenten van liefde of pijn, ervaringen van oorlog of isolement. Tussen de personages gapen diepe culturele kloven. Rasem laat die zien zonder in clichés te vervallen. De inwoners van Monde.com (Facebook) proberen een nieuwe montage van hun leven te maken. Kunnen de pijnlijkste momenten uit het geheugen weggeknipt worden? Monde.com is een gezamenlijke en uiterst persoonlijke zoektocht naar de opofferingen die nodig zijn om dromen waar te maken.

Can traumas be edited away?

Iraqi theatre maker Mokhallad Rasem brings people with a diversity of life stories and backgrounds together on a film set. They try to make a new editing of their lives.

There is a yawning cultural gap between these characters. What sacrifices do they have to make in order to realize their dreams?

Nederlandse première Frans, Nederlands, Engels, Spaans en Arabisch gesproken performed in French, Dutch, English, Spanish and Arab do 29 sep 20:00 Krijn Boon Studio

Met zijn bekroonde voorstelling Irakese geesten veroverde de jonge Irakese theatermaker Mokhallad Rasem een plaats in de theaterwereld. Hij begon zijn opleiding bij het Nationaal Theater in Bagdad en vond uiteindelijk onderdak in de Monty in Antwerpen.

€ 12,50 (schouwburgkaart) € 15,00

Tekst Mokhallad Rasem en Birsen Taspinar Regie Mokhallad Rasem Muziek Roeland Luyten Decor Mokhallad Rasem Video Hamdan Saray Met Duraid Abbas, Jessa Wildemeersch, Sarah Eisa, Ahmed Khaled, Lore Uyttendaele en Mokhallad Rasem Productie Monty (Antwerpen) Coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Theater Aan Zee (Oostende) en Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg) Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cultuurfonds

Na de voorstelling volgt een gesprek over de frictie die al dan niet ontstaat bij de ontmoeting tussen toeschouwers hier en makers daar. Is dat louter een esthetische kwestie?

p44/45

La fin du western The end of the western Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen (Duitsland/Ivoorkust)

Ivoriaanse politici wanen zich cowboys Een van de mooiste voorstellingen van De Internationale Keuze 2009 was Othello, c’est qui?, waarin de Ivoriaanse danser Franck Edmond Yao en de Duitse Cornelia Dörr interculturele vooroordelen en misverstanden lieten zien aan de hand van het beroemdste zwarte personage uit de Westerse theaterliteratuur maar onbekend in Afrika.

Ivorian politicians see themselves as cowboys The German duo Monika Gintersdorfer and Knut Klaßen take a close look at the recent history of Ivory Coast, together with Ivorian dancers and German actors. Playing with intercultural clichés, they examine a politically complicated situation, in which two presidents claimed to be the real one for months.

foto Knut Klaßen

Première

Het typeert het werk van het Duitse duo Monika Gintersdorfer en Knut Klaßen: “In ons werk spreken wij van Zwarten en Witten, zeer incorrect en onprecies, maar juist daarom dichtbij het denken dat de werkelijkheid bepaalt wie incorrect en onprecies is. Wij denken in twee systemen en maken voorstellingen die door een Europees en een Afrikaans publiek met duizend misverstanden geliefd en gehaat worden.”

Frans gesproken met Engelse vertaling performed in French with English translation vr 30 sep 20:30 za 1 zo 2 okt 19:30 Kleine Zaal € 14,00 (schouwburgkaart) € 17,00

Concept en regie Monika Gintersdorfer en Knut Klaßen Met Jean-Claude Dagbo, Gotta Depri, Hauke Heumann, Skelly en Franck Edmond Yao Coproductie Kampnagel (Hamburg), Forum Freies Theater (Düsseldorf), Pumpenhaus (Münster) en Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg) Met de steun van Fonds Darstellingen Künste Presentatie met de steun van het Prins Bernhard Cultuurfonds

In La fin du western nemen zij de recente geschiedenis van Ivoorkust onder de loep samen met hun team van Ivoriaanse dansers, supersterren in eigen land, maar ook van verschillende politieke en religieuze gezindten, en Duitse acteurs die tevens uit het Frans vertalen. Hoe benaderen zij een politiek ingewikkelde situatie waarin maandenlang twee presidenten claimden de enige ware te zijn en transponeren die naar het theater?

De Duitse regisseur Monika Gintersdorfer woont en werkt een groot deel van het jaar in Abidjan (Ivoorkust). Eerder werk van haar was onder meer te zien bij het Hamburger Schauspielhaus en de Münchner Kammerspiele, in 2009 was ze voor het eerst te gast in Nederland tijdens De Internationale Keuze met Othello c’est qui. Haar artistieke partner Knut Klaßen is beeldend kunstenaar.

p46/47

Neutral Hero / Showcase Richard Maxwell / New York City Players (Verenigde Staten)

Showcase Richard Maxwell / New York City Players (Verenigde Staten) Nederlandse première vr 30 sep 23:00 za 1 zo 2 okt 12:00 op locatie in een hotelkamer € 9,00 Engels gesproken performed in English Een zakenman ligt naakt op bed in zijn hotelkamer. Naast hem ligt een man volledig in het zwart gehuld, zijn schaduw. Terwijl hij zich aankleedt, bereidt hij zich voor op een bespreking en vertelt over zijn leven en vrienden. De zakenman probeert in het reine te komen met zijn verleden door in gesprek te gaan met zijn schaduw. Richard Maxwell regisseert Jim Fletcher en Bob Feldman in deze hyperrealistische en intieme samenkomst.

Jim Fletcher werkt al tien jaar samen met Richard Maxwell en New York City Players. Onlangs werkte hij ook met Elevator Repair Service en met Tim Etchells bij Forced Entertainment. In september 2009 regisseerde hij in Wenen een deel van X Wohnungen. Bob Feldman werkt sinds 1996 met Maxwell. Als jazz saxofonist trad hij op met artiesten als Max Roach, Charles Mingus, Sonny Simmons en vele anderen. In 2005 bracht hij de plaat Triplicity uit.

Tekst en regie Richard Maxwell Met Jim Fletcher en Bob Feldman

A businessman lies naked on a bed in a hotel room, next to a man completely encased in black – his shadow. While he gets dressed, the businessman prepares for an impending meeting and talks about his life and his friends, trying to come to terms with his past in a rambling monologue. Richard Maxwell directs Jim Fletcher and Bob Feldman in this hyperrealistic, intimate encounter.

Neutral Hero Richard Maxwell / New York City Players (Verenigde Staten)

De held komt altijd uit de provincie Richard Maxwell is een van de centrale figuren uit het New Yorkse theater. Hij wordt internationaal geroemd om de precisie van zijn taal en zijn unieke stijl; intiem theater dat de Amerikaanse mythes in het moderne dagelijkse leven blootlegt. Als vrijetijdsmuzikant droomde Maxwell er al jaren van een musical te maken. Dat doet hij nu: met Neutral Hero maakt hij een country opera.

De helden in zijn verhalen zijn anonieme figuren uit het, op het eerste gezicht, banale leven van alledag.

Heroes always come from small towns Richard Maxwell’s unique style is characterized by the accuracy of his language; intimate theatre revealing the American myths in everyday modern life. Due to the alienating neutral tone and the use of roots music and blues, Neutral Hero becomes a threatening epos from which America’s deep and isolated heartland emerges.

Nederlandse première Engels gesproken met Nederlandse boventiteling performed in English with Dutch surtitles za 1 okt 21:00, zo 2 okt 16:30 Grote Zaal € 20,00 (Schouwburgkaart) € 26,00

Tekst, regie en muziek Richard Maxwell Decor en licht Sascha van Riel Kostuums Kaye Voyce Zakelijke leiding Nicholas Elliott Technisch ontwerper Dirk Stevens Technisch advies Bozkurt Karasu Dramaturgie Tom King Met Lakpa Bhutia, Janet Coleman, Keith Connolly, Alex Delinois, Bob Feldman, Jean Ann Garrish, Rosie Goldensohn, Paige Martin, James Moore, Philip Moore, Andie Springer en Andrew Weisell Productie Kunstenfestivaldesarts Uitvoerende productie New York City Players Coproductie De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Wiener Festwochen, Festival d’Automne à Paris / Centre Pompidou, Les Spectacles Vivants, Kampnagel (Hamburg), Hebbel-am-Ufer (Berlijn), Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Festival Trans Amériques (Montréal), La Bâtie (Genève) en Théâtre Garonne (Toulouse)

Neutral Hero speelt in kleine Amerikaanse voorsteden - de held komt altijd uit zo’n onbeduidend stadje.

Via tankstations en drive-ins, de oppervlakte van ons bestaan, belanden we in het duistere hart van Amerika en zijn geschiedenis. Het rijk van gewelddadige dromen en de diepe, nog steeds schrijnende wonden van de Burgeroorlog.

Door de bevreemdende neutrale toon en het gebruik van roots music en blues wordt Neutral Hero een dreigend epos van waaruit Amerika’s diepe en geïsoleerde binnenland oprijst.

“I know there’s not much pleasure in the world. But this is definitely as good as it gets.”

p50/51

Keuze Café

voor data en tijden zie pagina 60 en 61 toegang gratis

Het Keuze Café nam vorig jaar de vorm aan van een reizende talkshow. Nu krijgt vaste gastheer Lex Bohlmeijer ook weer een vaste plek. In het Haltheater zal hij na afloop, maar vooral ook voor aanvang met theatermakers en andere gasten over de Keuzevoorstellingen spreken, op zoek naar rode draden, gemeenschappelijke thema’s en inspiratiebronnen. Ook voor collega’s en theatermakers is het een uitgelezen mogelijkheid zich te verdiepen in parallelle praktijken. www.deinternationalekeuze.nl

Naast zijn jarenlange werk als radiopresentator bij de NCRV (Casa Luna, Amoros) en steeds meer ook als gespreksleider van debatten, bleef Bohlmeijer besmet met het theatervirus. Hij schreef theaterteksten (o.a. voor Hollandia) en werkt regelmatig als dramaturg (o.a. bij Bonheur). Voor het eerst leidt hij ook het Internationale Keuze Debat.

Last year, the Keuze CafĂŠ took the form of a peripatetic talk show.

Now the regular host, Lex Bohlmeijer has a fixed venue again, the Haltheater of the Rotterdamse Schouwburg. After each performance, but above all before the performance, he will chat about the show to theatre makers and other guests, in search of the main line of the performances, common themes and sources of inspiration.

This is an ideal opportunity to explore different ways of doing things.

p52/53

Op de mediawand

The best clips from the MiddleEast #1 en #2 Gepresenteerd door Neil van der Linden za 17 sep 16:00 en zo 18 sep 15:00 Hal Als een ware veejay spurt MiddenOosten expert Neil van der Linden door het verbluffende aanbod van audiovisueel- en video materiaal uit de landen aan de oost- en zuidkant van de Middellandse Zee. Genres en definities doen er niet zo toe: beeldende kunst, multimedia, hiphop-cultuur, straatcultuur. Dit is de ‘officiële indeling, maar de verwantschappen tussen de makers blijken telkens groter dan de verschillen.

Filmcollectie Miet Warlop

The best clips from the MiddleEast #1 en #2 Like a true VJ, Middle-East expert Neil van der Linden shifts through the amazing amount of audiovisual and video material on offer from the countries to the east and south of the Mediterranean Sea, in search of gems. Genres and definitions are not the key issue here. While the ‘official’ classification may be into fine arts, multimedia, hip-hop and street culture, the relationships between the creative artists turns out time and again to be greater than the differences.

www.deinternationalekeuze.nl

PLAY THE LIFE 2005-2010 Miet Warlop di 27 en wo 28 sep 19:45 Hal Tussen TALK SHOW en de avondvoorstellingen is Warlops filmserie PLAY THE LIFE 2005-2010 te zien (lengte: ca 25 min). Het is een verzameling acties in de stad, zoals Warlop die een bloem steelt in het station en die wil wegschenken maar niemand wil ze aannemen, of Warlop die de weg vraagt alleen maar om te kunnen bedanken met een kus.

The film series PLAY THE LIFE 2005-2010 (playing time about 25 minutes) by the Belgian performance artist Miet Warlop will be presented between TALK SHOW and the evening performances.

PLAY THE LIFE depicts a series of actions in an urban setting – for example, Warlop stealing a flower at the station and trying to give it away to passers-by … but no one wants it; or Warlop asking the way, just so that she can thank her informant with a kiss.

Filmcollectie Miet Warlop do 29 sep 19:00 en 19:30 Hal Geflankeerd door enkele recente korte films als Moon en Monochrome Sunshine, en filmpjes die in TALK SHOW een eigen leven leiden zoals Glazen en Plafond, presenteert Warlop de première van een nieuwe film: Benen. Warlop is op haar best als zij haar fantasie zomaar uit de werkelijkheid kan snijden omdat die zich letterlijk naast haar voeten afspeelt.

Zoals op een bijeenkomst met ministers van cultuur in het stadhuis van Poznan in Polen, waar ze uit verveling de benen van het weluitgedoste gezelschap begon te filmen. Het begin van een nieuwe film, waarin de benen personages worden, zich nerveus gedragen, pijnlijke voeten blijken te hebben, of soms de verkeerde schoenen op de verkeerde plek dragen.

Flanked by a number of recent short films such as Moon and Monochrome Sunshine, and other film fragments such as Glazen (Glasses) and Plafond (Ceiling) that lead a life of their own in TALK SHOW, Miet Warlop presents the premiere of her new film, Benen (Legs). Warlop is at her best when she gives her imagination free rein to select and manipulate fragments of reality that literally crop up next to her own feet – for example when, bored out of her wits at a meeting of ministers of Culture in the town hall of Poznan in Poland, she starts filming the legs of the smartly clad participants. This formed the basis for a new film in which the legs took on a life of their own, showed signs of nervous behaviour or of sore feet, or even wore the wrong shoes on the wrong place.

Videowerk The Nature Theater of Oklahoma Gepresenteerd door Sarah Moeremans zo 2 okt 15:00 Hal Wie tijdens één van de vorige edities van de Internationale Keuze gevallen is voor de Amerikaanse theatergroep van Pavol Liska en Kelly Copper – van No Dice over Romeo and Juliet en Rambo Solo naar Life & Times: Episode 1 - zal zijn hart kunnen ophalen aan de filmpjes die zij maakten, thuis en onderweg. ‘Epic stories need epic forms’ is hun motto. Het werken met opgenomen telefoongesprekken als brontekst is een door hen beproefde methode, en dat mag ook even duren. Des te verrassender zijn hun speelse animaties die vaak niet langer dan een minuut duren. Te zien parallel aan het Amerika van landgenoot Richard Maxwell.

If you liked the performances produced by the American theatre Group directed by Pavol Liska and Kelly Copper – ranging from No Dice via Romeo and Juliet and Rambo Solo to Life & Times: Episode 1 – you will enjoy the clips they have made at home and on the road. ‘Epic stories need epic forms’ is their motto. One of their tried and tested methods is to base their scripts on recorded phone calls, with grand longlasting performances as results. Surprisingly enough their playful animations often don’t last longer than one minute.

p54/55

The Nature Theater of Oklahoma

Kunstvakstudenten

De parallelle wereld van de kunstvakstudenten Sinds enkele jaren spant de Internationale Keuze zich in om zoveel mogelijk kunstvakstudenten te betrekken bij het festivalprogramma, zodat de voorstellingen – vaak uniek in Nederland - een langere doorwerking hebben dan de ervaring van het moment, door ontmoetingen, workshops en gesprekken. Zo zijn er programma’s op maat voor studenten van de MBO Theaterschool Rotterdam, de Koninklijke Akademie voor Beeldende Kunst Den Haag, de Masterstudenten van de Universiteit Utrecht, en regiestudenten die verbonden zijn aan INSTED, een initiatief van regiestudenten aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ook een groep internationale choreografen van Dansateliers bezoekt het festival.

Nieuw dit jaar is de samenwerking met de Toneelschool van ArtEZ uit Arnhem, die dit jaar van start gaat met het minorprogramma “Theater over de grens”. Deze minor biedt studenten de mogelijkheid tot onderzoek buiten de landsgrenzen naar andere tradities in het moderne theater.

Drie weken lang wonen en werken studenten van de ArtEZ Toneelschool in Rotterdam, waar zij alle voorstellingen zien van de Internationale Keuze, deelnemen aan debat en discussie, en de kans grijpen om in ruil daarvoor enige hand- en spandiensten de Rotterdamse Schouwburg als hun huis en hun werkkamer te mogen beschouwen. Sarah Moeremans is hiervoor de perfecte begeleider: niet alleen is zij docente aan ArtEZ Toneelschool maar vooral ook kind aan huis bij Productiehuis Rotterdam, waar zij in oktober haar geprezen There are people dying... herneemt (vrijdag 21 oktober in de Kleine Zaal).

Moeremans gaat zich concentreren op de technische aspecten van toneelspelen. Er zijn drie gezichtsbepalende acteurs, die in de Internationale Keuze te gast zijn, bereid gevonden om intensieve workshops aan de studenten te geven: het Duitse fenomeen Fabian Hinrichs, de Spaanse Garciacompaan Juan Loriente, en de iconische Richard Maxwell-acteur Jim Fletcher.

Houd de website in de gaten voor verslagleggingen en resultaten van dit bijzondere ontmoetingsparcours.

www.deinternationalekeuze.nl

Sarah Moeremans

The parallel world of fine and performing arts students During the past few years, de Internationale Keuze has been doing its best to involve fine and performing arts students in the festival programme as much as possible, so that the performances – which are often unique in the Netherlands – have a more sustained impact than the experience of the moment. Meetings, workshops and conversations are arranged to this end. A special programme for fine and performing arts students has been set up in cooperation with the Drama School of the ArtEZ Institute of the Arts from Arnhem and de Internationale Keuze, under the leadership of Sarah Moeremans, a Belgian theatre director who is making a name for herself in the Netherlands; she also teaches drama at ArtEZ.

09/10/11 september 2011 international arts festival rotterdam

victory of the bottom-up approach

www.dewereldvanwittedewith.nl

Colofon

(Co)producties De Internationale Keuze 2011 presenteert en investeert in coproducties: • Productiehuis Rotterdam is coproducent van Ruud Gielens & Laila Soliman, Miet Warlop, Mokhallad Rasem, Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen en producent van Tjon Rockon.

• De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg is coproducent van Davis Freeman, OMSK/Lotte van den Berg en Richard Maxwell.

De Internationale Keuze 2011 wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten, Stichting Sponsorfonds Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam Festivals, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Bevordering van Volkskracht, Van Leeuwen Van Lignac Stichting, Stichting Swart-van Essen, Stichting Verzameling van Wijngaarden-Boot, Kattendijke / Drucker Stichting, Productiehuis Rotterdam, NXTSTP, Imagine2020, Goethe Institut, Ministerie van Buitenlandse Zaken, Ministerie van Familie, Kinderen, Jeugd, Cultuur en Sport van Nordrhein-Westphalen, NRW Kultur International , Theater Instituut Nederland en NH Hotel Atlanta Met dank aan Stichting De Gouvernestraat, De Unie in Debat en Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur

De Internationale Keuze wordt gerealiseerd dankzij de inzet van alle medewerkers van de Rotterdamse Schouwburg en Productiehuis Rotterdam.

Directie Bert Determann (bedrijfsvoering), Annemie Vanackere (artistieke leiding) en Jan Zoet (algemeen directeur) Hoofd financiën en control Paul Jeroen Willems Zakelijke leiding Productiehuis Rotterdam Tanja Elstgeest Technische leiding Thijs Theunissen Hoofd communicatie, marketing en educatie Ruben Israël Hoofd kassa Annemieke Wilschut Hoofd publieksservice Hans Holleman Programmering festival Annemie Vanackere Coördinatie hosting Renee Willeman (assistent artistieke leiding) Coördinatie marketing en communicatie Janneke Moerel Coördinatie Kunstvakstudenten Judith Blankenberg Coördinatie techniek Michiel Sipman Teksten publicatie Annemie Vanackere en Judith Blankenberg (stagiair) Redactie publicatie Annemie Vanackere, Caroline van der Niet, Judith Blankenberg, Ruben Israël en Yira Rodriguez Garcia Engelse vertaling Tiny Mulder en Euro Business Translations, Almere Ontwerp/vormgeving stofrotterdam Foto voorzijde Milwaukee Polar Bear Plunge 2009 dori.merr.info

Stichting Verzameling van Wijngaarden-Boot

NXTSTP De Rotterdamse Schouwburg is lid van het Europese netwerk NXTSTP, een meerjarenproject in het kader van Cultuur 2007, het cultuurprogramma van de Europese Unie. NXTSTP is een netwerk van zeven Europese podiumkunstenfestivals om de coproductie en circulatie van podiumkunsten binnen Europa te stimuleren. Kunstenaars op de drempel van een internationale doorbraak kunnen bijvoorbeeld de stap zetten naar de grote scène, vlot door Europa toeren en zo een nieuw publiek aanspreken.

Tijdens de Internationale Keuze 2011 zijn drie nieuwe coproducties te zien die met de steun van Next Step tot stand zijn gekomen: van Gunilla Heilborn, Lotte van den Berg en Miet Warlop.

Partners Göteborg Dance & Theatre Festival, Baltoscandal (Talinn), Steirischer Herbst (Graz), Théâtre National de Bordeaux Aquitaine, Alkantara (Lissabon), Kunstenfestivaldesarts (Brussel, projectleider) en De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg.

p58/59

De Internationale Keuze is one of the partners in NXTSTP, a new and ambitious long-term project that is part of Culture 2007, the European Union culture programme. NXTSTP involves a network of seven European performing arts festivals, and its aim is to boost the coproduction and circulation of the performing arts in Europe. NXTSTP can help to give an extra push to performing artists on the verge of an international breakthrough. They will then be able to make the move to major theatres, tour easily around Europe and thus appeal to new audiences.

You can get a taste of the results at De Internationale Keuze 2011: we shall be presenting new work

by Gunilla Heilborn, Lotte van den Berg and Miet Warlop.

Programmaoverzicht Internationale Keuze 2011

NLP = Nederlandse première P = première Datum

do 15 sep

vr 16 sep

van tot

Gezelschap

Voorstelling

Locatie

19:45 20:15 20:30 22:10 22:15 22:35

Keuze Café Ruud Gielens & Laila Soliman Keuze Café

Opening 1 Kleine Zaal Lessons in revolting NLP Kleine Zaal Nagesprek Lessons in… Hal

19:00 20:40 20:15 20:45 21:00 22:30

Ruud Gielens & Laila Soliman Keuze Café Volksbühne/René Pollesch

Lessons in revolting Kleine Zaal Opening 2 Hal Ich schau dir in die…

NLP Grote Zaal

za 17 sep 16:00 17:15 Neil van der Linden presents The best clips of the East Mediawand

19:00 20:40 Ruud Gielens & Laila Soliman Lessons in revolting Kleine Zaal

21:00 22:30 Volksbühne/René Pollesch Ich schau dir in die Augen Grote Zaal

zo 18 sep 15:00 16:15 Neil van der Linden presents The best clips of the East Mediawand

16:30 18:10 Ruud Gielens & Laila Soliman Lessons in revolting

Kleine Zaal

18:45 19:15 Keuze Café Inleiding This is not… Hal

19:30 20:30 Gunilla Heilborn This is not a love story NLP Krijn Boon Studio

ma 19 sep 19:30 20:30 Gunilla Heilborn This is not a love story Krijn Boon Studio

21:00 22:30 Wunderbaum Looking for Paul Kleine Zaal

di 20 sep 20:00 21:45 Internationale Keuze Debat Lessen in revolte Kleine Zaal

20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 P Vertrek Rotterdamse Schouwburg

wo 21 sep 16:00 17:10 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg

19:30 20:00 Keuze Café Inleiding Gólgota picnic Hal

20:15 22:35 Rodrigo Garcia Gólgota picnic NLP Grote Zaal

20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg

do 22 sep 16:00 17:10 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg

19:00 19:50 Anna Mendelssohn Cry me a River NLP Kleine Zaal

20:15 22:35 Rodrigo Garcia Gólgota picnic Grote Zaal

20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg

vr 23 sep 16:00 17:10 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg

19:00 19:50 Anna Mendelssohn Cry me a River Kleine Zaal

20:00 20:20 Keuze Café Nagesprek Cry me a river Hal

20:30 21:40 Tjon Rockon Free Mason #2 Vertrek Rotterdamse Schouwburg

za 24 sep 13:00 15:30 Parfum de Boem Boem Fietsroute 2020 Vertrek Schouwburgplein

15:00 21:00 Rotterdamse Oogst (doorlopend) Foodlab 2020 Schouwburgplein

16:00 17:00 Davis Freeman Defining Energy NLP Grote Zaal

17:30 18:20 Davis Freeman Securing Energy NLP Grote Zaal

18:30 19:30 Davis Freeman Consuming Energy debate Hal

19:30 21:00 Davis Freeman Consuming Energy diner Hal

21:00 22:40 Davis Freeman Expanding Energy NLP Grote Zaal

19:30 20:20 Meg Stuart & Philipp Gehmacher the fault lines Krijn Boon Studio

www.deinternationalekeuze.nl

Voor slechts €75,00 kunt u met het Keuzepasse-partout onbeperkt naar alle voorstellingen

Programmawijzigingen voorbehouden. Kijk voor het laatste nieuws op www.deinternationalekeuze.nl Datum van tot Gezelschap Voorstelling Locatie

zo 25 sep 13:00 15:30 Parfum de Boem Boem Fietsroute 2020 Vertrek Schouwburgplein

15:00 21:00 Rotterdamse Oogst (doorlopend) Foodlab 2020 Schouwburgplein

16:00 17:00 Davis Freeman Defining Energy Grote Zaal

17:30 18:20 Davis Freeman Securing Energy Grote Zaal

18:30 19:30 Davis Freeman Consuming Energy debate Hal

19:30 21:00 Davis Freeman Consuming Energy diner Hal

21:00 22:40 Davis Freeman Expanding Energy Grote Zaal

19:30 20:20 Meg Stuart & Philipp Gehmacher the fault lines Krijn Boon Studio

ma 26 sep 20:30 21:40 OMSK Lotte van den Berg Les spectateurs De Gouvernestraat

21:45 22:15 Keuze Café Nagesprek spectateurs De Gouvernestraat

di 27 sep 19:00 19:40 Miet Warlop Talkshow NLP Kleine Zaal

19:45 20:10 Miet Warlop Play the Life 2005 - 2010 Mediawand

20:15 22:15 Mariano Pensotti El pasado es un…

Grote Zaal

20:30 21:40 OMSK Lotte van den Berg Les spectateurs De Gouvernestraat

wo 28 sep 19:00 19:40 Miet Warlop Talkshow Kleine Zaal

19:30 20:00 Keuze Café Inleiding El pasado es un...

Hal

19:45 20:10 Miet Warlop Play the Life 2005 - 2010 Mediawand

20:15 22:15 Mariano Pensotti El pasado es un…

Grote Zaal

20:30 21:40 OMSK Lotte van den Berg Les spectateurs De Gouvernestraat

do 29 sep 19:00 19:20 Miet Warlop Filmcollectie Mediawand

19:30 19:50 Miet Warlop Filmcollectie Mediawand

20:00 21:25 Mokhallad Rasem Monde.com (Facebook) NLP Krijn Boon Studio

20:15 22:15 Mariano Pensotti El pasado es un…

Grote Zaal

21:45 22:10 Keuze Café Nagesprek Monde.com Hal

vr 30 sep 20:30 21:45 Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen La fin du Western P Kleine Zaal

22:00 22:30 Keuze Café Nagesprek La fin du… Hal

23:00 23:40 Richard Maxwell Showcase NLP Hotelkamer

za 1 okt 12:00 12:40 Richard Maxwell Showcase Hotelkamer

19:30 20:45 Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen La fin du Western

Kleine Zaal

20:15 20:45 Keuze Café Inleiding Neutral Hero Hal

21:00 22:30 Richard Maxwell Neutral Hero NLP Grote Zaal

zo 2 okt 12:00 12:40 Richard Maxwell Showcase Hotelkamer

15:00 16:00 Sarah Moeremans Clips Nature Theater…

Mediawand

16:30 18:00 Richard Maxwell Neutral Hero Grote Zaal

19:30 20:45 Monika Gintersdorfer & Knut Klaßen La fin du Western Kleine Zaal

p60/61

How to getPlattegrond there + plattegrond LSI COO

AL TRA CENTION STA NA

L NGE

WEE

ADE

ISK

KRU

KRU ISPL

EIN

GPL

BUR

EIN

OUW

SCH

NH HOTEL AAT

TR ESS

NN

T VA AER

DE

ISKA T KRU

WES

ROTTERDAMSE SCHOUWBURG

LD

RE KA

AT

AT

RA

TRA

G ITSWE

MAUR

ST

ITSS

N MA

R OO

R MAU

INGEL WESTERS

GOUVERNESTRAAT

VAN SPEYKSTRAAT

DE GOUVERNE STRAAT G

WE

NEN

IN EB

UW

NIE

W

E ITT

DE

AT

RA

HST

WIT

K

LAA

STB

WE

Informatie

Centrale kassa Rotterdamse Schouwburg Schouwburgplein 25 3012 CL Rotterdam Openingstijden maandag t/m zaterdag van 11:00 tot 19:00 (bij voorstellingen tot half uur na aanvang laatste voorstelling) Telefonisch van 14:00 tot 17:00 010 411 81 10 www.rotterdamseschouwburg.nl Kaartverkoop • 24 uur per dag via rotterdamseschouwburg.nl en www.deinternationalekeuze.nl • aan de kassa van de Rotterdamse Schouwburg Betaalwijze Bij de kassa worden de volgende betaalmiddelen geaccepteerd: pin, contant geld, creditcard, podiumcadeaukaart en cultuurkaart. Online kunt u met creditcard of iDeal betalen. Reeds gekochte kaarten kunnen worden afgehaald vanaf één uur voor aanvang van de voorstelling.

Kaarten ophalen of toegestuurd krijgen Kaarten die u online heeft gekocht kunt u tot vlak voor de voorstelling ophalen. Wilt u de kaarten liever toegestuurd krijgen, dan berekenen wij daarvoor € 2,50 per bestelling. Telefonisch gereserveerde kaarten moeten binnen zeven dagen worden afgehaald. Hierna vervalt de reservering. Vindt de voorstelling binnen één week plaats dan vervalt de reservering één dag voor aanvang van de voorstelling.

Kortingen Er zijn speciale kortingen voor jongeren t/m 18 jaar, studenten en CJP-kaarthouders. Bezoek de informatie/kortingenpagina op www.rotterdamseschouwburg.nl.

Information in English Check for more information, trailers, purchase of tickets and discounts www.deinternationalekeuze.nl or www.rotterdamseschouwburg.nl

Schouwburgkaart Voor € 30,00 (€ 20,00 wanneer u 65 jaar of ouder bent) bent u in het bezit van een Schouwburgkaart, waarmee u het gehele seizoen tot maar liefst € 7,50 korting kunt krijgen op uw toegangskaartje. U kunt tot 3 mensen tegen het Schouwburgkaarttarief meenemen, en u kunt gebruikmaken van extra aanbiedingen en voordelen.

Ticket sale at the box office: Monday till Saturday from 11:00 till 19:00 (or in case of performances 30 minutes after the start of the last performance). Or via telephone: +31 (0)10 411 81 10: Monday till Saturday from 14:00 till 17:00. The box office is located in the Rotterdamse Schouwburg, Schouwburgplein 25, 3012 CL, Rotterdam.

Keuzepasse-partout Voor € 75,00 kunt u onbeperkt naar alle voorstellingen van de Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg 2011. Kaartjes voor de voorstellingen kunt u reserveren en op de dag van de voorstelling op vertoon van uw passe-partout afhalen aan de kassa. 1 kaartje per voorstelling per passe-partout. Het passe-partout geldt niet voor Consuming Energy en Showcase.

All tickets booked on our website will be held at the box office for collection.

Bereikbaarheid Rotterdamse Schouwburg • Rotterdam Centraal Station, 10 min. lopen • Tram 4-7-8-20-21-23-25 Halte Kruisplein, 5 min. lopen De Gouvernestraat Gouvernestraat 133, Rotterdam • Rotterdam Centraal Station, 10 min. lopen • Tram 4 (Halte Bloemkwekerstraat), 2 min. lopen • Tram 4-7-20, Bus 32-46, Metro A, B, C (Halte Eendrachtsplein) 4 min. lopen

p62/63

Bezoek meerdere voorstellingen op één dag Visit several performances per day

international programme noorderzon performing arts festival groningen Phantom Limb Company | 69° S. New York, US | 18 – 21 august

Gob Squad & CAMPO | Before Your Very Eyes Berlin, Germany and Ghent, Belgium | 18 – 20 august

Baryshnikov Arts Center & Dmitry Krymov Laboratory | In Paris – a play Moscow, Russia and New York, US | 26 – 28 august

Mariano Pensotti | El pasado es un animal grotesco

Buenos Aires, Argentina 19 – 20 august

Fadhel Jaïbi | Yahia Yaïch (Amnesia) Tunis, Tunesia | 23 – 24 august

Hiroaki Umeda | 2.repulsion/holistic strata

Tokyo, Japan | 25 – 27 august

Santasangre | Bestiale Improvviso Rome, Italy | 22 – 23 august

Quarantine | Entitled Salford, UK | 18 – 20 august Motus | Alexis. Una tragedia greca

Rimini, Italy | 23 – 24 august

Brokentalkers | The Blue Boy

Dublin, Ireland | 20 – 22 august

contact Gonzo | The Late Drummer…

Osaka, Japan | 22 – 24 august

Maria Jerez | The Perfect Alibi

Madrid, Spain | 25 – 27 august

Annie Dorsen | Hello Hi There

New York, US | 22 – 24 august

PME-ART | The DJ who gave too much information

Montreal, Canada | 25 – 27 august

Antoine Defoort & Julien Fournet | Cheval

Lille, France | 22 – 24 august

Lakka | Is the body the medium of dance?

Other Parts | Uberlandia, Brasil | 19 – 21 august

For more information visit noorderzon.nl Photo | Santasangre © Laura Arlotti

De allerlaatste kans om de allerbeste voorstellingen van het afgelopen seizoen alsnog te zien WWW.TF.NL

1 T/M 11 SEPT AMSTERDAM

Tot ziens Goodbye Au revoir Auf wiedersehen Adiós Adjö Ma’assalama

www.deinternationalekeuze.nl