De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg

p2

Once there was De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg. A festival with, in our opinion, leading theatre performances from the Netherlands and Belgium. In 2001, when Rotterdam was the Cultural Capital of Europe, we started with the Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, with remarkable, exciting and exceptional performances from all over the world.

Ooit was er De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg. Een festival met volgens ons belangwekkende theatervoorstellingen uit Nederland en België. In 2001, toen Rotterdam de Culturele Hoofdstad van Europa was, begonnen we de Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg.

Met opmerkelijke, spannende en bijzondere voorstellingen uit de hele wereld.

We zijn nu twaalf jaar verder. En we besloten om het festival weer de Keuze te noemen. Op zijn Rotterdams. Kort en krachtig. Omdat de essentie het kiezen is. En internationaal wat ons betreft vanzelfsprekend en noodzakelijk is voor een festival dat de vinger op de huid van de tijd wil leggen. Een tijd die verandert. Net als de wereld en die stoere, eigenwijze stad Rotterdam, oud en nieuw tegelijk, die de bedding, het publiek en de inspiratie biedt voor ons nieuwe team van programmeurs die de wereld hebben afgereisd op zoek naar kunstenaars die er nu en in de toekomst toe doen.

Oude grenzen vervagen en nieuwe grenzen worden getrokken. De Keuze wil een plek zijn waar we nadenken over wat er verandert. In de kunsten en in de wereld.

Over vrijheid en de keuzes die gemaakt worden om die vrijheid te verdedigen.

Maar wiens vrijheid dan? En wiens grenzen? ‘Imagine there’s no countries’ zong de vermoorde John Lennon. In het jaarlijkse Keuze Debat gaan we het daar over hebben. Over de grenzen van vrijheid en de betekenis van kiezen. The freedom to do what exactly?

Kies voor jong talent, dat alles behalve rustig afwacht op wat komen gaat. Tiago Rodrigues verdraait het begrip censuur: de rapporten van censors verworden tot een nieuwe betekenisvolle theatertekst.

Lizzy Timmers test de revolutionaire mogelijkheden van haar eigen generatie.

Kies voor Amerika, hét beeldbepalende continent van de vrijheid. Tijdens het eerste weekend kun je je Europese blik op Amerika scherpstellen met de beeldende en muzikale voorstellingen van Fabrice Murgia en Wunderbaum. De blik van binnenuit komt van Nature Theater of Oklahoma met een epische voorstelling over opgroeien in een doodnormaal Amerikaans dorp.

Now, twelve years have passed. And we have decided to call the festival De Keuze again. Rotterdam-like: brief and to the point. Because choice forms the essence.

And, in our opinion, international is an obvious and necessary aspect for a festival that wants to touch the character of the age. An age that is changing. Just like the world and that stalwart, precocious city of Rotterdam - old and new at the same time - which has offered the platform, the audience and the inspiration for a new team of programmers, who have travelled around the world, searching for artists who are essential, both now and in the future.

Kies voor goed eten en diep nadenken.

Een gezonde geest kan niet in een hongerig lichaam huizen. Onder het genot van een goede maaltijd gaan we in gesprek over thema’s uit de voorstellingen, onder leiding van een expert.

Dit programma valt niet onder één noemer te vangen. Samen met de theaterpioniers overschrijdt het festival grenzen die al langer aan het vervagen zijn. Om dit te vieren zal in het haltheater, voor de gelegenheid omgedoopt tot Music-Hall, elke avond muziek klinken. Muziek die kleurt en stampij maakt.

Het theater is nog nooit zo verbonden geweest met de wereld waarin het zich afspeelt als nu. Met De Keuze gaan we dit vieren. Als samenvatting van alle keuzes waarvoor we iedere dag komen te staan.

De Keuze om op te gaan in 12 dagen theater, muziek, media, denken en feestelijke ontmoetingen.

Kies en wees welkom.

Jan Zoet (directeur Rotterdamse Schouwburg)

Our boundaries are fading and new boundaries are drawn. De Keuze wants to be the set where we reflect upon what is changing. In art and in the world. Reflect upon freedom and the choices that are made to defend that freedom. But whose freedom? And whose boundaries?

‘Imagine there’s no countries’ once sang the assassinated John Lennon. In the yearly Keuze Debat we will discuss all this. About the bounds of freedom and the importance of choosing. The freedom to do what exactly?

Choose young talents, who are far from passively waiting for things to come. Tiago Rodrigues has distorted the concept of censorship: censors’ reports are transformed into a new meaningful theatre text. Lizzy Timmers tests the revolutionary possibilities of her own generation.

Choose for America, the imagedistinguishing continent of freedom. During the first weekend, you can refine your European view on America, thanks to the musical performances of Fabrice Murgia and Wunderbaum. Nature Theater of Oklahoma provides the view from within, with their epic performance about growing up in a perfectly normal American village.

p3

Choose for good food and deep reflection.

A healthy mind cannot live in a hungry body.

Whilst enjoying a good meal, we will strike up a conversation about themes from the performances, led by a Keuze expert.

This programme cannot be heaped together under one label. Together with the theatre pioneers, the festival is crossing borders that have been fading away for quite some time. To celebrate this, every night you can hear music in the Hal Theater, for this occasion renamed as Music-Hall.

Music that gives colour and uproar.

Never before has theatre been so closely connected to the world in which it is enacted. We are going to celebrate this with De Keuze. De Keuze as a summary of all the choices we are confronted with, every day. De Keuze as a means to plunge into 12 days of theatre, music, media, reflection and festive meetings.

Choose and feel welcome.

Jan Zoet (director Rotterdamse Schouwburg)

Inhoudsopgave

p4

The freedom to do what exactly?

Vrijheid is de laatste jaren een politiek beladen begrip en onderwerp van veelvuldig debat. Vrijheid om te kiezen, maar wat eigenlijk? Om anderen te beledigen of uit te sluiten? Om ongebreidelde economische ruimte te creëren ten koste van alles? Voor kunstenaars en democratie? In De Keuze gaat het slotdebat over vrijheid. Een aantal voorstellingen toont de dilemma’s en consequenties van vrijheden. Want één vrijheid bestaat er niet.

Dat is wel duidelijk.

10 Árpád Schilling/Krétakör Hongarije The Priestess Een verwarrende ervaring op het Hongaarse platteland Back in the USSA American Dream of heilstaat. In De Keuze vraagt een aantal jonge theatermakers zich af wat er over is van de beloftes over vrijheid en oneindige welvaart die hen werd voorgespiegeld.

Vier voorstellingen over Amerika, het ooit beloofde land van ongekende mogelijkheden, die samen een portret schetsen van een generatie die zelf nieuwe paden baant en een beschadigd tijdsgewricht achter zich laat.

11 biriken/Ayça Damgacı Turkije Lick But Don’t Swallow!

Een pornoactrice als reddende engel 12 Doris Uhlich Oostenrijk Come Back De schoonheid van veranderende lichamen 13 OMSK/Lotte van den Berg Nederland Pleinvrees Een mobiele theaterbeleving 14 Back to Back Theatre Australië Ganesh Versus the Third Reich De swastika in ere hersteld

5 Fabrice Murgia & Dominique Pauwels / LOD|muziektheater & Cie Artara België Ghost Road Een requiem voor een verwoeste beschaving 6 Nature Theater of Oklahoma Verenigde Staten Life and Times – Episode 1, 2, 3 & 4 ‘Do you really want to go on with this?’

8 Meg Stuart & Philipp Gehmacher & Vladimir Miller Verenigde Staten/België, Oostenrijk & Rusland the fault lines Ontregelend en fascinerend 9 Wunderbaum Nederland/Verenigde Staten Detroit Dealers ‘Thanks for the ride, it sure beats walking!’

15 Theater Maatwerk Nederland De Nutteloze Dat we leren van onze geschiedenis

Iedere avond transformeert de Hal tot Music Hall en sluiten we af met bandjes, live muziek en deejays. Deze zijn gratis, ook als u geen voorstelling bezoekt.

Every night the ‘Hal’ transforms into a Music-Hall with bands, live music and a DJ, which you can visit for free.

20 Late Night Bands en Deejays Gratis concerten in de hal : Rats On Rafts L’Chaim Blue Flamingo Kapok Akwasi O Ansah Convoi Exceptional Susies Haarlok MAASK LESdj Dj St. Paul Tom Barman (dEUS)

16 Lizzy Timmers Nederland Calypso & the new cool kraakrevival Songs of the city

19 Kris Verdonck / A Two Dogs Company België M, a reflection Een solo voor een man en zijn dubbelganger

De Keuze is goedkoop De prijzen van De Keuze zijn zeer laag gehouden en er is een uitgebreid GRATIS programma De prijzen variëren van € 7,50 tot € 17,50 Dag passe-partouts van € 15 tot € 25 en Festival passe-partouts van € 60 tot € 100 Tickets for one performance cost between € 7,50 and € 17,50 One day tickets are between € 15 tot € 25 and festival tickets (12 days) between € 60 and € 100 Kom meer te weten met uw smartphone In deze krant staan qr codes. Via een smartphone met een qr code reader kom je direct op filmpjes of sites met interessante achtergrondinformatie of introducties op de voorstellingen door onze programmeurs.

17 Edit Kaldor Hongarije/Nederland One Hour Wat is een uur op een leven?

18 Tiago Rodrigues/Mundo Perfeito Portugal Three fingers below the knee Theater in tijden van censuur

De Keuze Elf jaar lang was Annemie Vanackere verbonden aan De Internationale Keuze.

Zij vertrok naar Hebbel Am Ufer Theaters in Berlijn. Vanaf dit jaar is er een nieuw programmateam. Onder leiding van Mark Yeoman (tevens artistiek directeur van het Noorderzon Festival in Groningen) en Jan Zoet maken Judith Blankenberg en Maaike van Langen, geïnspireerd en ondersteund door vele collega’s en partners, het festivalprogramma.

For the past eleven years, Annemie Vanackere formed the major part of De Internationale Keuze. She left Rotterdam for the Hebbel Am Ufer Theaters in Berlin.

A new programme team started this year.

Under the guidance of Mark Yeoman (also artistic director of the Noorderzon Festival in Groningen) and Jan Zoet, Judith Blankenberg and Maaike van Langen have compiled the festival programme, inspired and supported by many colleagues and partners.

21 Imagine 2020 21 Case for Optimism 21 Susies Haarlok 22 Het Keuze Debat 23 Keuze Campus 23 Diner Pensant 24 De Horizon is Hier 26 Kaartverkoop en colofon 27 Blokkenschema

Learn more with your smartphone In this brochure you will find qr codes. A smartphone with a qr code reader will take you directly to films, clipss or sites with interesting background information or introductions to performances by our programmers. www.deinternationalekeuze.nl

Ghost Road

20 / 21 sep Fabrice Murgia & Dominique Pauwels LOD muziektheater & Cie Artara België

Ghost Road Een requiem voor een verwoeste beschaving do 20 en vr 21 sep 20:15 / Grote Zaal Nederlands gesproken met Engelse boventiteling > Wereldpremière € 11,00 - € 17,50 Diner Pensant / vr 21 sep 18:00 (eten en dialoog € 10,00 extra)

De Keuze opent dit jaar met een nieuw avontuur. De jonge Waal Fabrice Murgia (1983), één van de meest in het oog springende nieuwe regisseurs in Europa, nam zich voor bij het Vlaamse productiehuis LOD muziektheater te maken over plekken op de wereld die verlaten zijn onder druk van de grote rampen van deze tijd: economisch verval, politieke chaos of ecologische rampspoed.

In Ghost Road laat hij zich inspireren door de ontvolkte steden, achtergelaten huizen en verroeste tankstations langs de beroemde, maar nu zelden gebruikte Route 66 tussen Chicago en Los Angeles. Murgia creëert een filmisch en muzikaal portret van de wildernis die achterblijft als de beschaving is verdwenen.

Een oudere vrouw, alleen op toneel, filmt zichzelf (Viviane de Muynck). Ze is als enige achtergebleven op een plek waaruit de beschaving zich heeft teruggetrokken. Haar stad is ontvolkt, zijzelf bleef ontzield achter. Ze gaat op zoek naar de redenen van dit verval. Liet een overhaast gevluchte gemeenschap haar achter? Of koos ze bewust voor de verlatenheid? Haar innerlijke monoloog krijgt een echo in muziek van Dominique Pauwels door een harmonieuze en soms dissonerende tweede stem. De werkelijkheid sijpelt dit verhaal binnen middels beelden die Murgia maakte tijdens zijn reis.

Het werk van Fabrice Murgia is een breuk met het traditionele Franstalige theater en het vermengt nieuwe media, internet, elektronische muziek met videokunst. Hij wordt al vergeleken met Guy Cassiers en won met zijn debuut al diverse prijzen en uitnodigingen van festivals over de hele wereld.

Hij is de oprichter van het collectief Artara, een groep performers, videokunstenaars, beeldend kunstenaars en muzikanten die in de taal van een nieuwe generatie een eigen kijk op de wereld willen bieden.

Na afloop Virus (do) en live muziek en dj (vr) in de Hal Koop een dagpasse-partout en bezoek ook the fault lines (vr)

A requiem for a ravaged civilization This year De Keuze opens with a new adventure. Young Walloon Fabrice Murgia (1983), one of the most striking new directors in Europe, aspired to make performances about places in the world that have been deserted under the pressure of great contemporary disasters: economic decline, political chaos or ecological catastrophe. He created these in cooperation with LOD music theatre, a Flemish production house.

In Ghost Road, he draws his inspiration from depopulated cities, abandoned houses and corroded gas stations along the famous, but currently almost seldom used Route 66 between Chicago and Los Angeles. Murgia has created a cinematic and musical portray of the wilderness that remains when civilization has vanished.

An elderly woman, alone in the scene, films herself (Viviane de Muynck). She is the only one who has remained behind in a place from which civilization has withdrawn. Is she a victim or a martyr? Searching for answers, she reinvents her past.

p5

Tekst en regie Fabrice Murgia Muziek en audio-installatie Dominique Pauwels Artistieke samenwerking Jos Verbist Licht, scenografie Eric Soyer Met Viviane De Muynck Zangeres Jacqueline van Quaille Regie-assistentie Catherine Hance Filmregie Benoit Dervaux Video Giacinto Caponio en Benoit Dervaux Lichtontwerp Giacinto Caponio Research Virginie Demilier Productie LOD Muziektheater & Cie Artara Coproductie Théâtre National Bruxelles, le manège.mons, Theater Antigone, Le Maillon Strasbourg, Hippodrome Douai, Rotterdamse Schouwburg/Productiehuis Rotterdam

Life and Times

19 / 20 / 21 sep

Beware, the Nature Theater of Oklahoma is coming to town! Het eigenzinnige New Yorkse gezelschap brengt dit jaar maar liefst 10 uur theater. Behapbaar over twee avonden of hardcore tijdens de nachtelijke marathon. ‘Epic stories need epic forms’ is hun motto. Is het mogelijk om uit de meest triviale biografie een spannende theatermarathon te maken? De internationale theaterhit Life and Times bewijst het.

Nature Theater of Oklahoma Verenigde Staten

Life and Times ‘Do you really want to go on with this?’

Op basis van urenlange telefoongesprekken met Kristin Worrall, ze is ook muzikante in het gezelschap, ensceneerden regisseurs Pavol Liska en Kelly Copper Worralls volledige autobiografie in een tiendelige theatermarathon, waarvan nu de eerste vier delen voor het eerst ter wereld achter elkaar te zien zijn. Woord voor woord werden de gesprekken neergeschreven, met alle daarbij horende pauzes en haperingen. Net zoals in haar herinnering – en het leven zelf – is er in de (gezongen) tekst geen dramatische structuur of spanningsboog, maar zijn er volop uitweidingen, plotse invallen, flashbacks en momenten van inzicht. Het appelleert aan herinneringen die iedereen heeft en vraagt om inspanning van zowel spelers als toeschouwers om het verhaal te creëren.

Engels gesproken met Engelse boventiteling wo 19 18:00 (episode 1) 22:00 (episode 2) do 20 20:00 (episode 3 en 4) za 22 16:00 – 03:00 (marathon) Kleine Zaal € 11,00 - € 17,50 (episode 1 of 2 of 3 & 4) € 34,00 - € 40,00 (marathon)

Life and Times – Episode 2

Life and Times – Episode 1 ‘Do you really want to go on with this?’

In Life and Times Episode 1 herinnert Kristin Worrall zich haar levensverhaal vanaf de geboorte tot het achtste levensjaar.

Verschillende acteurs bezingen de knuffel zonder welke ze niet kon leven, de buren die een beter huis hadden, het vriendje bij wie ze laat naar bed mocht. Het aanstekelijke spelplezier en de tegelijk serieuze ondertoon zijn kenmerkend voor deze onweerstaanbare musical. Een kans voor iedereen die deze voorstelling, die we eerder in 2010 al toonden, gemist heeft.

Na de kinderjaren hoort u nu in alle pittige details uit haar puberteit: de eerste kus, de eerste heimelijke sigaret, een veranderend lichaam... Het hoofdpersonage wordt vertolkt door verschillende performers, die optreden als een corps de ballet. Begeleid door discoachtige eighties synthesizermuziek en gekleed in felgekleurde Adidastrainingspakken worden de meest banale en onbenullige details bezongen en gedanst. Want ja, het héle telefoongesprek wordt geënsceneerd! En dit is nog maar de tweede episode uit een liefst tiendelige serie...

“Met een frisse intelligentie, een ingenieuze theatraliteit en een vreemd maar aangenaam gevoel voor humor, is Nature Theater of Oklahoma uitgegroeid tot de top van de alternatieve New Yorkse gezelschappen.” (The Village voice)

“Nature Theater of Oklahoma, the most buzzed-about new troupe on the New York avant-garde scene, is certainly not for traditional tastes, its gleefully democratic spirit and oldfashioned showmanship certainly aims to please – and does so quite winningly.” The New York Times

Tussen Episode 1 en Episode 2 is er live muziek in de Hal

Tussen Episode 1 en Episode 2 is er live muziek in de Hal

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Life and Times – Episode 2

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Life and Times – Episode 1

p6

Life and Times – Episode 3 & 4 Nederlandse première Volwassen worden is niet eenvoudig. Het gezelschap trekt u door deze periode heen met Episode 3&4. Nu breekt de adolescentie aan: het vurige verlangen naar vrijheid, de schreeuw om onafhankelijkheid, de verleiding van het experiment op alle mogelijke vlakken, maar evengoed de belangstelling voor religie en de beleving van de eerste liefde. Hier geen musical of disco, maar een thriller à la Agatha Christie. Gevangen in een bordkartonnen decor en deftige kostuums vormen de acteurs een tableau vivant. Want voelt niet menig jongvolwassene zich beklemmend opgesloten binnen de vier muren van het gezinsleven?

Met een onuitputtelijk enthousiasme en veel gevoel voor humor zet Nature Theater of Oklahoma zijn diepgaand onderzoek naar het individu en zijn alledaagsheid verder. Treffend door zijn herkenbaarheid doet dit ontroerend portret van een weinig opmerkelijk leven ons alweer uitkijken naar het vervolg.

Marathon Life and Times – Episode 1 t/m 4 Wereldpremière In de wereldpremière van deze Marathon krijgt u ze alle vier op een rij. Van vier in de middag tot drie uur ’s nachts.

Nee, we zijn niet gek geworden. En natuurlijk duurt het lang. Maar het werkt.

Journalist Pieter T’Jonck schreef in De Morgen na het zien van het eerste deel: “Kort na de pauze zegt Worall, bij monde van de zangers: ‘Do you really want to go on with this?’. Net op het ogenblik dat iedereen, spelers en luisteraars, er door zitten. Dat moment is het keerpunt van de voorstelling: plots begint het gekke gedoe volop te werken. Bij de finale wou je dat het nog een uur langer duurde.

Geduld hebben is dus de boodschap.”

In de pauzes tussen de delen wordt u uitgenodigd om samen met de performers te barbecueën. Onvermijdelijk zult u van ze gaan houden en zorgt u samen voor een feestje.

Voor de Marathon zijn de dagpassepartouts niet geldig.

Beware, the Nature Theater of Oklahoma is coming to town! Take heed, for this year the wayward New York Company will provide you with no less than 10 hours of theatre. Easy to handle when spread over two nights, or ‘hardcore’ during the nocturnal marathon.

‘Epic stories need epic forms’ is their motto. Is it possible to make an exciting theatre marathon, founded on an utterly trivial biography? The international theatre hit Life and Times proves it is.

Based on hours of telephone conversations with Kristin Worrall – also one of the company’s actors – directors Pavol Liska and Kelly Copper Worralls have staged a complete autobiography. The conversations have been written down word by word, with all the accompanying pauses and hesitations. This results in no less than a theatre marathon of ten parts, and the first four parts of these will now be staged after each other, for the first time in the world.

Life and Times – Episode 1 In Life and Times Episode 1, Kristin Worrall recalls her life story from birth until the eighth year of her life. Various actors sing about the cuddly toy that she could not live without, the neighbours who had a much better house, the boyfriend at whose house she was allowed to stay up late.

Life and Times – Episode 2 Following the childhood years, in Episode 2 you will hear all the pithy details from her puberty: the first kiss, the first clandestine cigarette, a changing body... Various performers, who will appear as a corps de ballet, will play the main character. Accompanied by disco-like, eighties synthesizer music and dressed in gaudy Adidas training suits, they sing and dance about the most trite and fatuous details.

Life and Times – Episode 3 & 4 Growing up is not an easy thing to do.

In Episode 3&4, the company will guide you through this period. Now, adolescence is dawning: a yearning for freedom, the clamour for independence, the temptation of experimenting in all possible fields, as well as the interest in religion and the first love experiences.

This time no musical or disco, but an Agatha Christie-like thriller.

p7

Marathon Life and Times – Episode 1 to 4 During the world première of this Marathon, you’re confronted with all four of them: from four o’clock in the afternoon until three o’clock in the morning. After having seen the first part, journalist Pieter T’Jonck wrote in the Belgian daily De Morgen: “Shortly after the interval, Worall says, through the singers: ‘Do you really want to go on with this?’. Exactly at the moment that everyone, both actors and audience, have had enough.

That moment is the turning point in the performance: all of a sudden, this weird spectacle becomes amply effective. Reaching the finale, you wish it would take another hour. Therefore the message is: be patient.”

During the intervals between the episodes, you are invited to join the performers for a barbecue. Inevitably, you will start to love them, and together you will generate a party.

Concept en regie Pavol Liska en Kelly Copper Gebaseerd op een telefoongesprek met Kristin Worral Originele muziek Robert M. Johanson (1, 2, 3 & 4), Julie Lamendola (2), Daniel Gower (3 en 4) Vormgeving Peter Nigrini Met Ilan Bachrach, Gabel Eiben, Matthew Korahais, Anne Gridley, Julie Lamendola en Alison Weisgall, Elisabeth Conner, Robert M. Johanson Musici Daniel Gower, Robbert M. Johanson (1, 3 & 4) en Kristin Worrall (1) Dramaturgie Florian Malzacher Producent Dany Naierman Productie Burgtheater Wien en Nature Theater of Oklahoma Episode 1 Coproductie Internationales Sommerfestival (Hamburg), Kaaitheater (Brussel), Théâtre de la Ville (Parijs), Wexner Center for the Arts (Ohio) en De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg Met steun van The MAP Fund, a program of Creative Capital, supported by the Rockefeller Foundation Episode 2 Coproductie Kampnagel (Hamburg) Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (Parijs) Kaaitheater (Brussel) en Rosas Met steun van New England Foundation for the Arts’ National Theater Pilot en Andrew W. Mellon Foundation Episode 3 en 4 Coproductie Internationales Sommerfestival (Hamburg), Kaaitheater (Brussel), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main) en De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg Met steun van New England Foundation for the Arts’ Nationale Theater Pilot en Andrew W. Mellon Foundation

Over Nature Theater of Oklahoma Hét meest besproken gezelschap van het moment moet wel Nature Theater of Oklahoma zijn. Zowel in Europa als in de VS worden ze ontvangen als de podiumrevelatie van de laatste jaren.

De Volkskrant zag over het hoofd dat De Internationale Keuze in 2010 al de Europese première bracht van deel 1 en de voorstelling coproduceerde.

Een jaar eerder waren ze ook al in Rotterdam met o.a. Rambo Solo, waarin één acteur, maar wel een briljante, een hele film naspeelde.

In het aanbevelenswaardige kunsttijdschrift Bomb Magazine interviewt Young Jean Lee Kelly Copper en Pavol Liška. Zij beschrijft het gezelschap in haar inleiding als volgt: ‘Nature Theater of Oklahoma is one of the best ensemble theater companies in the world. Their work is weird and unlike anything you’ve ever seen. I guess it falls under the category of “experimental theater,” but despite the term’s dubious implications, it’s completely entertaining and moving and there’s nothing pretentious about it. bron: bombsite.com, lees het hele interview via www.deinternationalekeuze.nl

21 / 22 sep Meg Stuart & Philipp Gehmacher & Vladimir Miller Verenigde Staten/België, Oostenrijk & Rusland

the fault lines

Meg Stuart is een grote naam en veelbesproken vernieuwer in de wereld van de hedendaagse dans. Haar werk bevindt zich voortdurend op het snijvlak tussen dans en andere disciplines als beeldende kunst, video, theater en performance art. De afgelopen jaren was Stuart in de Rotterdamse Schouwburg o.a. te zien met Violet (2010), Do animals cry (2009), Maybe Forever (2009), It’s not funny (2007), Replacement 2006) en Forgeries, love and other matters (2004)

Ontregelend en fascinerend vr 21 en za 22 sep 19:00 / Krijn Boon Studio Nederlands gesproken € 7,50 - € 13,50

the fault lines Ontregelend en fascinerend Vorig jaar stond the fault lines ook geprogrammeerd in De Keuze. De zaal was uitverkocht, maar deze ‘magische voorstelling’, volgens de krant De Standaard, moest worden afgelast. Een herkansing dus voor een zeer graag geziene gast in de Rotterdamse Schouwburg.

p8

Deregulating and fascinating

Choreografie en performance Meg Stuart & Philipp Gehmacher Scenografie en video Vladimir Miller Licht Jan Maertens Geluid Vincent Malstaf Kostuums Nina Gundlach Productie Damaged Goods (Brussel), Mumbling Fish (Wenen) Coproductie Szene Salzburg.

This alienating crossover between a dance performance and a video installation is a pearl in Meg Stuart’s work. In the fault lines, Stuart shares the venue with the Austrian choreographer Philipp Gehmacher for the second time: two bodies that manipulate and reinstate each other. If you look in the right direction, you will see that one covers the other. Their breaches form a spot to which they keep returning, the place where they additionally break away from each other. A third person is involved in this interaction: video artist Vladimir Miller, who transforms the repeated embraces and struggles into intriguing video installations, using his projectors, lamps and cameras.

Casual, affectionate and at the same time demanding.

Deze bevreemdende cross-over tussen een dansvoorstelling en een videoinstallatie is een parel in het werk van Meg Stuart. In the fault lines deelt Stuart voor de tweede keer de ruimte met de Oostenrijkse choreograaf Philipp Gehmacher, twee lichamen die elkaar manipuleren en herstellen. Als je in de juiste richting kijkt, bedekt het ene het andere. Hun breuklijnen vormen een plek waarnaar ze telkens opnieuw terugkeren, de plaats ook waar ze zich van elkaar afscheiden. Er is nog een derde persoon in het spel, videokunstenaar Vladimir Miller, die met zijn projectoren, lampen en camera’s de herhaalde omhelzingen en worstelingen omtovert tot intrigerende video-installatie. Vluchtig, liefdevol en tegelijk veeleisend.

“Eine grossartige Ménage à trois zwischen Performern, Bild und Publikum” - Der Standard Later op de avond is er live muziek in de hal Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Ghost road (vr) of The Priestess of Detroit Dealers (za)

Acteurs, makers Walter Bart, Maartje Remmers Met Rosemarie Wilson Muziek Bo Koek Muzikanten Jens Bouttery, Andrew Claes Film, vormgeving Gerbrand Burger Coproducenten Rotterdamse Schouwburg, Holland Festival, NTGent Met steun van Gemeente Rotterdam, dienst Kunst en Cultuur, NFP, Norma Fonds, Stichting Doen, Pittsburgh Cultural Trust (als deel van haar 2012 Distinctively Dutch Festival) Met dank aan Pietersen US Carcenter Rotterdam

22 / 23 / 24 / 25 sep Wunderbaum Nederland/Verenigde Staten

Detroit Dealers ‘Thanks for the ride, it sure beats walking!’ za 22, ma 24 en di 25 21:00 zo 23 sep 17:00 / Pietersen USA Carcenter, Waalhaven Nederlands en Engels gesproken € 11,00 - € 17,50

Detroit Dealers Thanks for the ride, it sure beats walking! De showroom van het US Carcenter aan de Waalhaven, vol Cadillacs en Chevrolets, is de passende setting voor Detroit Dealers: een rockende combinatie van roadmovie, familiedrama, rapbattle, jazz, soul en film noir. Wunderbaum acteur Walter Bart reisde met collega Maartje Remmers en filmer Gerbrand Burger naar The Motor City en ging op zoek naar verre familie. In de jaren vijftig bezocht zijn grootvader, autodealer Arie, het moederbedrijf General Motors.

In een nachtclub viel hij voor soulzangeres Florence. Een liefdesbaby was het gevolg.

Tegen de achtergrond van de opkomst, bloei en ondergang van de Amerikaanse auto-industrie zien we hoe Walter Bart gefascineerd raakt door de vergane glorie van Detroit en hij valt voor de levenslust en kracht van Rose, de kleindochter van zijn opa.

Detroit Dealers is jazz-theater over de meest invloedrijke uitvinding ooit: de auto. De voorstelling swingt, schakelt voortdurend door en lijkt op het moment zelf te ontstaan, ogenschijnlijk improviserend en tegelijkertijd gelaagd en doordacht. Maartje Remmers speelt drie solo’s, waarin ze drie auto’s verbeeldt en waar ze voor staan, van vrijheid en verleiding tot vervuiling en energiecrisis. De muziek van Bo Koek is de smeerolie in dit fictieve docudrama over de vergankelijkheid van de auto als sekssymbool.

Thanks for the ride, it sure beats walking! US Car centre’s showroom on the Waalhaven, filled with Cadillacs and Chevrolets, is the appropriate setting for Detroit Dealers: a rocking combination of a road movie, family drama, rap battle, jazz, soul and film noir. Together with his colleague Maartje Remmers and filmmaker Gerbrand Burger, Wunderbaum actor Walter Bart travelled to The Motor City, in search of distant relatives.

De voorstelling is deels gemaakt in Detroit en ging in februari 2012 in Pittsburgh in première. De Nederlandse première was tijdens het Holland Festival in juni. In de eigen stad Rotterdam speelt de voorstelling bij Pietersen US Carcenter in de Waalhaven. Alleen de locatie is de reis al waard. Er rijden bussen vanaf de Rotterdamse Schouwburg.

45 minuten voor aanvang vertrekt een bus vanaf de Rotterdamse Schouwburg Na afloop live muziek in de Hal (za en di). Kom ook naar de Erotic poetry night op maandag vanaf 22:30 in de Hal Koop een dagpasse-partout en bezoek ook the fault lines (za) of The priestess (zo)

p9

In the fifties, his grandfather, car dealer Arie, visited the parent company General Motors. In a nightclub he takes to soul singer Florence. A love child is the result. Against the background of the rise, flourish and fall of the American car industry, we observe how Walter Bart becomes fascinated by the past glory of Detroit and falls for the zest and power of Rose, his grandpa’s granddaughter.

22 / 23 sep Árpád Schilling/Krétakör Hongarije

The Priestess Een verwarrende ervaring op het Hongaarse platteland za 22 20:15 en zo 23 sep 14:30 / Grote Zaal Hongaars gesproken met Nederlandse / Engelse boventiteling Nederlandse première € 11,00 - € 17,50

The Priestess Een verwarrende ervaring op het Hongaarse platteland De Hongaarse theaterregisseur Árpád Schilling had een wereldcarrière. Met zijn gezelschap Krétakör maakte hij internationaal furore met indrukwekkende voorstellingen in uiteenlopende speelstijlen. Een aantal jaar geleden brak hij deze zegetocht abrupt af en trok zich terug in een klein dorp op het platteland van Hongarije.

Daar zocht hij zuiverheid en rust en besloot dramalessen te geven aan dorpskinderen. Dat romantische ideaalbeeld vervloog al gauw. Hij ondervond er weerstand tegen alles wat van buiten kwam.

Vrijheid en openheid werd als bedreigend beschouwd. Een illusie armer besloot hij terug te keren naar Boedapest en de ervaringen die hij daar op deed te verwerken in een heel bijzonder theatraal-sociaal experiment. Samen met een aantal van zijn acteurs organiseerde hij drie theaterkampen waar ze werkten met een groep jongeren afkomstig uit diverse etnische groeperingen van het Hongaarse platteland.

Het resultaat is The Priestess. De jongeren staan echt op het toneel. Ze spelen zichzelf. Het verhaal is autobiografisch: Een ex-actrice besluit dramalessen te gaan geven aan Romakinderen. Haar onconventionele aanpak – speels en uitdagend – valt niet in goede aarde bij de conservatieve dorpsbewoners. The Priestess combineert theatrale documentaire met het ruwe spelplezier van een groep zestienjarigen.

Na afloop live muziek in de Hal Koop een dagpasse-partout en bezoek ook the fault lines (za) of Detroit Dealers (zo)

Over Árpád Schilling en Krétakör

p10

Tekst en regie Árpád Schilling Producent: Márton Gulyás Regieassistent: Juhász Bálint Partners Színházműhely Osonó/Bernadett Daragics, Mihály Fazakas Technische leiding: András Éltető Licht Mihály Nemes Video Péter Fancsikai, Máté Tóth Ridovics, Krisztián Pamuki Met Lilla Sárosdi, Sándor Terhes, Lóránt Bartha, Kálmán Bíró, Márta Bajka, Sándor Bartha Levente, Emese Boldizsár, Annamária Daró, Jolán Dobondi, Kati Gábor Kinga, Kata Imre– Muntean Kikerics, Eszter Incze, Attila Komán, Janka Korodi, Erika Lukács, Erzsébet Maksai, Ágnes Márton, Mónika Tankó Tímea Met steun van Trafo Kortárs Művészetek Háza/ House of Contemporary Arts, Polgár András, Bojár Gábor, Magyarország Főkonzulátusa – Csíkszereda, NKA, NEFMI, Bethlen Gábor Alap Productie Krétakör (Boedapest) Met dank aan Culturele Dienst van de Ambassade van Hongarije

A disturbing experience in rural Hungary Hungarian theatre director Árpád Schilling enjoyed a worldwide career.

With his company Krétakör, he caused an international furore with his impressive performances in a diversity of styles. A couple of years ago, he abruptly broke off this triumphal march and retreated to a small village in rural Hungary. There, he was in search of purity and peace and he decided to give drama lessons to village children.

Very quickly, this romantic ideal vanished. He was confronted with resistance to anything coming from outside the village. Freedom and openness were considered to be threatening. Robbed of his illusion, he decided to return to Budapest and translate these experiences into a very special dramatic-social experiment.

Together with a number of his actors, he organized three theatre camps to work with groups of youngsters of various ethnic backgrounds, from the Hungarian countryside. The Priestess was the result.

Krétakör, het gezelschap van Árpád Schilling, gaat uit van de homo ludens (latijn voor “spelende mens”), het mensbeeld waarin de mens eerst en vooral een spelend wezen is. Het spel is daarin een noodzakelijke voorwaarde voor het voortbrengen van cultuur. Met hun creative community games brengt Krétakör dit mensbeeld in praktijk. Middels moderne esthetische kwaliteiten en innovatie methodologie bevorderen ze de samenwerking tussen verschillende sociale groepen en stimuleren ze talent onafhankelijk van socio-economische status. In de voorstelling gaat het bovenal om een actieve participatie van alle betrokken groepen: zowel de professionele acteurs, als de kinderen als de toeschouwers worden aangesproken op hun engagement.

De sociaal bewogen Árpád Schilling (1974) heeft al een indrukwekkende carrière achter de rug met vorstellingen die stof deden opwaaien in Hongarije en ver daar buiten, waaronder De Meeuw in 2003. Hij slaat steeds nieuwe wegen in. Krétakör was eerder in de Rotterdamse Schouwburg met De Meeuw (2004) en Blackland (2004).

24 / 25 sep

Tekst Özen Yula Regie, video en decor biriken (Melis Tezkan, Okan Urun) Met Ayça Damgacı, Hakan Ummak, Koray Kadirağa, Kerem Can Dum, Melis Tezkan, Okan Urun Licht ontwerp: Metin Çelebi Camera: Cenk Örtülü Productie: biriken & Ayça Damgacı Coproduction: Bimeras (TR) | iDANS

biriken/Ayça Damgacı Turkije

Lick But Don’t Swallow!

p11

Een pornoactrice als reddende engel ma 24 20:30 en di 25 sep 21:45 / Kleine Zaal Turks gesproken met Engelse boventiteling Nederlandse première € 7,50 - €13,50

Lick But Don’t Swallow!

Een pornoactrice als reddende engel De set van een pornofilm. Grote videoschermen. Harde clubmuziek. Een actrice rust uit. Ze droomt. Op een videoscherm zien we een gesprek tussen de machthebbers in het hiernamaals. Een engel krijgt 24 uur de tijd om een sterveling op het goede pad te brengen en daarmee te redden van de hel. Ze wordt wakker in de huid van de actrice. Een pornoster met een missie. De opnamen gaan verder. Tijdens de diverse standjes en scenes brengt ze haar tegenspelers op de hoogte van de stervende kinderen in Afrika, misbruikte vrouwen en de economische malaise. Zo hoopt ze de wereld en zichzelf te redden in een race tegen de tijd. Het resultaat is een intelligente en af en toe hilarische voorstelling over de verleiding van het hedonisme en de leegte die ontstaat als lust en onmacht om iets te doen aan de grote problemen van de wereld elkaar neutraliseren.

De voorstelling werd gespeeld op diverse andere plekken ter wereld, waaronder Under the Radar in New York.

In Istanbul werd de voorstelling na de première ernstig bekritiseerd en onder druk gezet door de conservatieve pers. biriken is een interdisciplinair werkend collectief uit Istanbul en Parijs dat in 2006 werd opgericht door Melis Tezkan en Okan Urun.

Ze maken performatieve voorstellingen waar video, media en installatie een net zo belangrijke rol vervullen als tekst en acteren. In hun oeuvre onderzoekt biriken de betekenis van de populaire mediacultuur in de Turkse samenleving.

Het bestaat uit videowerk, installaties en voorstellingen. Lick But Don’t Swallow! is gemaakt samen met de bekende regisseur en actrice Ayça Damgacı. Het collectief is een van de meest opmerkelijke nieuwe groepen in Turkije.

Kom ook naar de Erotic poetry night op maandag vanaf 22:30 in de Hal Koop een dagpasse-partout voor en bezoek ook Come back (di)

A porno actress as ministering angel The set of a porno film. Huge video screens. Loud club music. An actress taking a rest. She’s dreaming. On a video screen, we follow a conversation between the rulers in the hereafter. An angel is given 24 hours to bring a mortal onto the straight and narrow path and thus save him from hell. She wakes up in the skin of the actress. A porno star with a mission. The recordings continue.

During the various stands and scenes, she informs the other actors about children dying in Africa, abused women and economic depression. Thus, she hopes to save the world and herself in a race against the clock. The result is an intelligent and sometimes hilarious performance about the temptation of hedonism, and the emptiness that is created when desires of the flesh and impotence to solve the huge problems of the world, neutralize each other.

25 / 26 sep Doris Uhlich Oostenrijk

Come Back De schoonheid van veranderende lichamen di 25 20:10 en wo 26 sep 19:00 / Krijn Boon Studio Première € 7,50 - € 13,50

Choreografie Doris Uhlich Dansers Susanne Kirnbauer, Percy Kofranek, Renate Loucky, Violetta SpringnagelStorch, Marialuise Jaska Dramaturgie Constanze Schellow Decor Alexander Schellow Artistiek adviseur Yoshie Maruoka Productie Christine Sbaschnigg | insert (Theaterverein) Coproductie steirischer herbst, Mousonturm, brut Wien, De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Göteborgs Dans & Teater Festival, NXTSTP Met financiële bijdragen van Europees Cultuurprogramma en Kulturabteilung Stadt Wien, Festspielhaus St. Pölten en Künstlerhaus Mousonturm.

Diner Pensant / di 25 sep 18:00 (eten en dialoog € 10,00 extra)

p12

Come Back De schoonheid van veranderende lichamen In Come Back komen vijf voormalige balletdansers terug op het podium. De revolutionaire jaren ’60 gingen grotendeels aan hen voorbij, terwijl ze in de repetitieruimtes trainden. Nu grijpen ze de kans om zich alsnog te verzetten. Volgens de regels van het klassieke ballet zijn ze te oud om hun professie uit te voeren, maar hun lichamen branden nog vol vuur.

Samen met de Oostenrijkse choreografe Doris Uhlich tasten ze de traditionele balletcodes af. Op muziek uit die verloren tijd wordt hun lichaam een klankbord voor hun verhalen van succes en mislukking, herinneringen en hoop. Come Back is echter geen nostalgische terugblik op een roemrucht verleden, maar een radicale beweging: welke mobiliserende kracht steekt er nog in hun veranderde lichamen?

“In ieder van ons zit een danser”, choreografe en danseres Doris Uhlich (1977) is er zeker van. Ze leerde zichzelf op spitzen dansen naast haar studie voor dansdocent aan het Weense conservatorium.

In haar werk zoekt ze voortdurend naar nieuwe bewegingen en dansopvattingen.

Ze werkt daarom graag met oudere dansers met en zonder professionele dansachtergrond. Samen met hen exploreert ze lichamelijke grenzen en danscodes. In 2011 maakte ze de ontroerende solo Uhlich voor haar moeder over de vraag wie ze over dertig jaar zou zijn.

Naast het creëren van choreografieën geeft Doris Uhlich regelmatig workshops aan professionals en amateurdansers van alle leeftijden. In Wenen hebben haar projecten veel succes, in februari 2012 was er zelfs een retrospectief van al haar werk te zien in het brut theater.

Momenteel reist ze met haar werk door Europa.

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Lick But Don’t Swallow (di) of Pleinvrees of De Nutteloze en KamerVragen (wo)

The beauty of changing bodies

In Come Back, five former ballet dancers come back to the stage. While they were training in the rehearsal rooms, the revolutionary sixties largely passed by, unnoticed by them. Now, they seize the opportunity to rebel after all. According to the rules of classical ballet, they are too old to perform their profession, but their bodies are still burning with fire. Together with the Austrian choreographer Doris Uhlich, they explore the traditional ballet codes.

To the music of these lost times, their bodies become a sounding board for their stories about success and failure, memories and hope. However, Come Back is not a nostalgic retrospective on an illustrious past, but a radical movement: what mobilizing strength is still in power in their changing bodies?

Pleinvrees Een mobiele theaterbeleving Tijdens de vorige twee edities van De Keuze vertelde Lotte van den Berg in Cold Turkey (2010) en Les spectateurs in 2011 over haar ervaringen in Kinshasa, de hoofdstad van Congo. Nu zoekt ze het dichter bij huis.

Zonder decor, zonder lichtontwerp, zonder geluidsversterking en zonder tribune.

Je bent alleen, alleen jij en je mobiele telefoon. Van op een afstand volg je een man die in zichzelf lijkt te praten, tot hij je aanspreekt en je betrekt in zijn eenzame protest, zijn oproep aan de samenleving.

Pleinvrees is een reactie op de afbraak van het sociale stelsel, vanuit de behoefte je daar individueel en als gemeenschap over uit te spreken. Pleinvrees wordt gespeeld in de open lucht, op het Binnenwegplein en op het Schouwburgplein, in het midden van Rotterdam.

Lotte van den Berg creëert vaak op locatie. Haar voorstellingen gaan over kijken, over voelen en vaak niet vatten. Met haar rake oog voor sprekende details en ogenschijnlijk onbewuste gebaren weet ze situaties tussen mensen zo treffend te schetsen dat een publiek ze in alle heftigheid herkent en omarmt. Een theaterbeleving die anders is dan alle andere.

‘Ik maak theater en stel mezelf steeds weer dezelfde vraag. Hoe kan ik een ruimte creëren waarin je kan kijken zonder woorden en regels? Een ruimte waarin de toeschouwer een deelnemer wordt die de voorstelling zonder verwachtingen kan ondergaan.’

- Lotte van den Berg ‘De minimalistische werken van de Nederlandse regisseur Lotte van den Berg scherpen de zintuigen en openen het hart. (….) Je zou haar voorstellingen als een ‘scenische fata morgana’ kunnen betitelen, gevormd door sfeer en blikken, trillingen, geuren, emoties, verbazing en schrik. Dit theater morgana is anders dan alles wat er verder bestaat binnen de hedendaagse kunst tussen performance en drama. Dat wil niet zeggen: beter of slechter. Maar wel: anders. Radicaal, totaal, fenomenaal anders.’

- Renate Klett, Theater der Zeit, sept. 2011

26 / 29 sep OMSK / Lotte van den Berg (Nederland)

Pleinvrees Een mobiele theaterbeleving wo 26 en za 29 sep 17:00 / Binnenwegplein (wo 26 sep) en Schouwburgplein (za 29 sep) Nederlands gesproken Voor deze voorstelling betaalt u geen toegangsprijs, maar alleen de kosten voor het gebruik van uw mobiele telefoon.*

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Ganesh Versus the Third Reich (wo) of Three fingers below the knee (za)

A mobile theatre experience During the two previous editions of De Keuze, Lotte van den Berg has told about her experiences in Kinshasa, the capital of Congo, in her performances Cold Turkey (2010) and Les spectateurs (2011). This time she remains closer to home. Without settings, without lighting design, without sound amplifiers and without a stand. You are alone, just you and your mobile phone. From a distance, you follow a man who seems to be talking to himself, until he addresses you and draws you into his lonely protest, his appeal to society.

Please note: You do not need to buy a ticket for this performance. To be able to follow the performance, you need a mobile phone. The costs for this are the same as using a mobile phone for about 30 minutes at a local rate.

You can register via http://omsk.nl/ pleinvrees-aanmelden.

Regie Lotte van den Berg Tekst Rob de Graaf Met Marien Jongewaard, Maartje Teussink e.a. Producent OMSK Coproductie Nieuw West/ Marien Jongewaard, Noord Nederlands Toneel, Toneelhuis Antwerpen Met financiële bijdragen van Fonds Podiumkunsten, Gemeente Dordrecht, Stichting DOEN, VSB Fonds en SNS REAAL Fonds Mede mogelijk gemaakt door Arkadin

p13

*Let op: Voor deze voorstelling hoef je geen kaartje te kopen. Om de voorstelling te kunnen volgen, heb je een mobiele telefoon nodig. De kosten die hieraan verbonden zijn staan gelijk aan de kosten voor het ongeveer 30 minuten mobiel bellen tegen lokaal tarief. Aanmelden kan via omsk.nl/pleinvrees-aanmelden.

26 / 27 / 28 sep Back to Back Theatre Australië

Ganesh Versus the Third Reich De swastika in ere hersteld wo 26, do 27 en vr 28 sep 20:30 / Grote Zaal Engels gesproken met Nederlandse boventiteling Nederlandse première € 11,00 - € 17,50

Diner Pensant / do 27 sep 18:00 (eten en dialoog € 10,00 extra)

p14

Ganesh versus the Third Reich De swastika in ere hersteld Een voorstelling die je niet snel zal vergeten.

Ganesh Versus the Third Reich is schrijnend, fundamenteel, ontwapenend, kwetsbaar en glashelder.

Het begint met een verhaal. De Hindoeïstische god Ganesh gaat op weg naar Nazi Duitsland om de Swastika terug te eisen, omdat dit heilig Hindu symbool voor voorspoed door de nationaal-socialisten wordt misbruikt. De onverschrokken olifantgod gaat op weg om Adolf Hitler te ontmoeten. Er ontvouwt zich een visueel en theatraal prachtig vertelde reis.

Dan stokt de voorstelling en worden de fantastische acteurs (het zijn allen mensen met een verstandelijke beperking) geconfronteerd met grote vragen over de inhoud van de voorstelling. Wat mag en kan je wel op het toneel vertellen?

Mag en wil je wel Adolf Hitler spelen terwijl in de Tweede Wereldoorlog mensen met een verstandelijke beperking als minderwaardig en overbodig werden beschouwd? Mag je het heilige symbool van een andere cultuur je toe-eigenen?

De acteurs stellen fundamentele vragen en dwingen het publiek niet alleen zichzelf af te vragen of je theater mag maken over de zwartste bladzijden uit de geschiedenis, maar ook wie het recht heeft om een verhaal te vertellen en gehoord te worden.

Back to Back Theatre creëert met een uniek ensemble van acteurs met een verstandelijke beperking nieuwe theatervormen. Het is aangrijpend en confronterend theater over het menselijk tekort.

De voorstelling is op vele internationale festivals door pers en publiek zeer goed ontvangen. Oordeel zelf.

“Courageous, confronting, intelligent and magisterially considered theatre.”

The Age, 5 stars “Ganesh Versus the Third Reich is poignant, beautiful, disarming, full of vulnerability and sly transparency.” “... eine der besten Produktionen der Wiener Festwochen und sicher die grösste Überraschung.”

Theater der Zeit Na afloop is er live muziek (wo en vr) en radioprogramma Virus (do) in de Hal Koop een dagpasse-partout en bezoek ook De Nutteloze, Pleinvrees of Come Back (wo), Calypso & de coole kraakrevival (do) of One Hour (vr)

Over Back to Back Theatre Back to Back Theatre werd opgericht in het Australische Geelong in 1987 met als doel theater te maken met mensen die gezien worden als beperkt. Het gezelschap wordt wereldwijd beschouwd als één van de belangrijkste en meest invloedrijke creatieve stemmen in het debat over de politieke, filosofische en morele waarde van individuele levens.

Met een full-time ensemble van zes acteurs werd een geheel eigen oeuvre ontwikkeld dat internationaal opviel vanwege een eigen stijl en een confronterende en bezielde inhoud.

De acteurs zijn mensen met een veronderstelde verstandelijke beperking.

In een cultuur dIe geobsedeerd is door perfectie en ‘schoonheid’ zijn zij outsiders. Hierdoor ontwikkelden ze een soms subversieve en geheel eigen wereldbeeld. De acteurs beslissen zelf waar hun werk over gaat. Vaak gaat dat over de koude, donkere kant van menselijkheid en de vraag over wat normaal is of niet, zoals sexualiteit bij mensen met beperkingen (Food Court, 2008) of criminaliteit (small metal objects, 2005).

Met artistieke leider en regisseur Bruce Gladwin heeft Back to Back zich ontwikkeld tot een toonaangevend theatergezelschap met een geheel eigen werkwijze en theatertaal, dat op de belangrijkste theaterfestivals en podia over de hele wereld veelgevraagd is.

26 sep Theater Maatwerk Nederland

De Nutteloze Dat we leren van onze geschiedenis wo 26 sep 17:00 / Hal Nederlands gesproken â‚Ź 11,00 Ook in Rotterdam bestaat een opmerkelijk theatergezelschap dat internationaal aandacht trekt. Het is Theater Maatwerk dat al meer dan twintig jaar voorstellingen maakt met acteurs met een verstandelijke beperking. Theater Maatwerk maakt binnenvoorstellingen, maar ook uitbundige straattheatervoorstellingen en reist daarmee door heel Europa.

Theater Maatwerk werkt met een vaste spelersgroep en medewerkers. Vijf dagen in de week worden er verschillende activiteiten aangeboden, zoals toneelles, dans, stemles en yoga.

Er bestaat een sterke verbinding tussen Maatwerk en Back to Back Theatre. Hun nieuwste voorstelling De Nutteloze was voor De Keuze aanleiding om de voorstelling uit te nodigen in het festival. Het stuk speelt zich af in 1941. Een vader probeert zijn verstandelijk beperkte zoon Manfred uit handen van de Partij te houden. Ze vluchten het bos in. Manfred vindt een oud affiche van een circus. Daar wil hij met zijn vader naartoe, het circus. Hij wil artiest worden. Heinrich leert zo dat zijn eens nutteloze zoon, met zijn maffe fratsen, in staat is met humor het gewetenloze Partijmonster te verslaan.

The swastika reinstated A performance you will not easily forget: Ganesh Versus the Third Reich is harrowing, fundamental, endearing, vulnerable and crystal-clear.

Theater Maatwerk wil met deze voorstelling laten zien waartoe beleid kan leiden als mensen worden afgerekend op hun nut.

Dat we leren van onze geschiedenis.

It starts with a story. The Hindu god Ganesh sets off on a trip to NaziGermany to reclaim the Swastika, as this holy Hindu symbol of prosperity is misused by the National Socialists.

The unflinching elephant god sets out to meet Adolf Hitler. A beautifully narrated journey unfolds, both visual and dramatic.

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Ganesh Versus the Third Reich Regie Aad Wieman Licht Dick Frederiks Decor Thierry van Raay Kostuums Daan Wiieman Met Jelmer Kempen, Maurice de Jong.

Lest we learn from our history

Then the performance founders and the great actors (all of them people with a mental disability) are confronted with major questions about the contents of the performance. What is allowed and possible to tell on stage? Is it allowed, and do you want to play Adolf Hitler, whilst people with a mental handicap were seen as inferior and redundant during the Second World War? Are you allowed to confiscate a holy symbol of another culture?

Regie Bruce Gladwin Devisors Mark Deans, Marcia Ferguson, Bruce Gladwin, Nicki Holland, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Kate Sulan, Brian Tilley, David Woods Licht Andrew Livingston, bluebottle Decor Mark Cuthbertson Kostuums Shio Otani Met Mark Deans, Simon Laherty, Scott Price, David Woods.

p15

Rotterdam has its own remarkable theatre company, which attracts international attention. It’s called Theater Maatwerk and they have been making performances with mentally handicapped actors for more than twenty years. Their latest performance, De Nutteloze, is set in 1941. A father tries to keep his mentally disabled son Manfred a step ahead of the Party.

They flee into the forest. Manfred finds an old circus poster. That is where he wants to go to with his father, the circus. He wants to become an artist. Thus, Heinrich learns that his seemingly useless son, with his weird whims, is capable of defeating the unscrupulous Party monster with his humour.

27 / 28 sep Lizzy Timmers / Productiehuis Rotterdam Nederland

Calypso & the new cool kraakrevival Songs of the city do 27, vr 28 22:30 en za 29 sep 20:30 Nederlands gesproken Première € 7,50 - € 13,50 Kijk op www.deinternationalekeuze.nl voor de exacte locatie

Calypso Songs of the city Een muziektheatervoorstelling met de energie van een punkband. Lizzy Timmers is de ‘singing director’ die ons meeneemt op een avontuur. Te midden van de hedendaagse bubbel, in het volgende stadium van de crisis, zoomen we in op de levens van een aantal excentrieke stedelingen.

Een vrouw wordt verliefd. Een groep ‘nieuwe krakers’ vindt een antwoord op de leegstand. Laverend tussen idealisme, realisme en romantiek vieren zij allen het leven in de grote stad.

Songs of the city A music theatre performance with the energy of a punk band. Lizzy Timmers is the ‘singing director’ who takes us on a metropolitan journey. Amidst the current bubble, in the next phase of the crisis, we focus on the lives of a number of eccentric city-dwellers. A woman falls in love. A group of ‘new squatters’ finds a solution for unoccupied houses.

Navigating between idealism, realism and romance, they all celebrate life in the big city.

p16

Regie, concept Lizzy Timmers met Arend Pinoy, Janneke Remmers, Jens Maurits Bouttery, Lizzy Timmers muziek Jens Bouttery dramaturgie Anoek Nuyens productie Productiehuis Rotterdam

Lizzy Timmers’ werkwijze begint niet met een afgeronde tekst. Op basis van fictief en documentair materiaal en interviews met betrokkenen, creëert zij tijdens het repetitieproces samen met haar veelzijdige groep performers het materiaal voor haar voorstellingen.

Voor Calypso & the new cool kraakrevival verdiepte zij zich in de Rotterdamse kraakbeweging van de jaren 80 en sprak zij met oud-minister Jan Pronk over de idealen van weleer en hun betekenis voor de toekomst. Ook muzikaal laat zij zich inspireren door het geluid van jaren ‘80 bands als The Pixies of het Rotterdamse Spasmodique – live gespeeld door muzikant Jens Bouttery.

Lizzy Timmers studeerde in 2003 af als eerste student aan de performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht.

Inmiddels werkt zij als actrice en maakt ze eigen voorstellingen, waaronder Kaap Kat bij Productiehuis Rotterdam (2010). Daarnaast maakte zij onder meer Jamila Héé (2002); Later Weiter (2003); Brasilia (2005) Lizzy vraagt Arend (2007) en The Other Hand (2010). De laatste jaren werkte zij regelmatig met Mirjam Koen bij het O.T. Theater en is zij verbonden aan muziektheaterensemble de Veenfabriek waar zij voorstellingen maakte met onder meer Paul Koek en Eric de Vroedt.

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Ganesh Versus the Third Reich (do en vr), Three fingers below the knee (do), One Hour (vr en za) of Pleinvrees (za)

28 / 29 / 30 sep Edit Kaldor Hongarije/Nederland

One Hour

Wat is een uur op een leven? vr 28, za 29 18:00 & 21:30 en zo 30 sep 14:00 & 16:30 / Krijn Boon Studio Engels gesproken Première € 7,50 - € 13,50

One Hour Wat is een uur op een leven? Laten we de dood ontdoen van zijn obscuriteit, laten we regelmatig contact met hem maken, laten we aan hem wennen…Als we ons oefenen in sterven, oefenen we ons in vrij zijn. Montaigne In One Hour koppelt Edit Kaldor een uitgesproken theatrale vorm aan een existentieel thema: onze verhouding tot tijd en de dood. Binnen het theater neemt zij het moment zelf als uitgangspunt om onze perceptie van tijd te verkennen. Beginnende met een aantal tijdexperimenten en persoonlijke verhalen, mondt de voorstelling uit in een intense zintuiglijke ervaring: een reis door de lichamelijke en geestelijke gewaarwordingen die verbonden zijn aan het sterven.

concept en regie Edit Kaldor spel Hester van Hasselt, Saskia Hegt, David de Lange, Jack Monkau, John Serkei artistiek advies en video Frank Theys geluidcompositie Paul Glazier animatie/ videocompositie Ruud Terhaag, Marleine van der Werf dramaturgie Nicola Unger licht Ingeborg Slaats video en geluid techniek Marco Steenks decor Marion Traenkle assistentie Eva Schippers management Anneke Tonen met dank aan Tim Etchells, Gerda Lamers, Microscopy Unit, IBL en Fons Verbeek Imaging & BioInformatics, LIACS, Universiteit van Leiden geproduceerd door Stichting Kata (Amsterdam) coproductie Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg), Hebbel am Ufer (Berlijn) mede mogelijk gemaakt door de tweejarige projectsubsidieregeling van het Fonds Podiumkunsten, SNS Reaal Fonds, VSBfonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst

One Hour wikkelt het publiek in een omgeving van lotgenoten, geluiden, beelden en vragen. De voorstelling nodigt de toeschouwers uit om het sterven met nieuwsgierigheid te benaderen, en hun eigen levens vanuit het perspectief van de dood bekijken; een persoonlijke beleving, als een lucide droom, nu, hier, samen, alleen.

Edit Kaldor werd geboren in Boedapest en emigreerde als kind naar de Verenigde Staten. Sinds 2000 woont ze in Amsterdam, waar ze een studie volgde bij DasArts. Edit maakt voorstellingen waarin het gebruik van digitale media vaak een rol speelt en waarin ze de grenzen van de theaterconventies aftast, zoals Or Press Escape (2002), New Game (2004), Drama (2005) en Point Blank (2007). Sinds enkele jaren is zij verbonden aan Productiehuis Rotterdam.

Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Ganesh Versus the Third Reich (vr), Calypso & de coole kraakrevival (vr), Three fingers below the knee (vr en za) of Pleinvrees (za) of M, a reflection (zo)

p17

What is an hour compared to a whole life?

One Hour invites the audience to approach death with curiosity. It submerges the audience in a setting of peers, sounds, images and questions.

This offers the audience the opportunity to ‘rehearse’ their own death. Every spectator observes his or her life from a death angle: a personal experience at the intersection of what ever has been, but is long forgotten, and what never has been, but could have happened.

28 / 29 sep Tiago Rodrigues / Mundo Perfeito Portugal

Three fingers below the knee

Theater in tijden van censuur vr 28 en za 29 sep 20:15 / Kleine Zaal Portugees gesproken met Nederlands/Engelse ondertiteling Nederlandse première € 7,50 - € 13,50) Diner Pensant / vr 28 sep 18:00 (eten en dialoog € 10,00 extra)

Three fingers below the knee Theater in tijden van censuur Portugal leefde 48 jaar onder een fascistisch regime, 48 jaar lang werd theater gecensureerd. Het werk van de censors is bewaard gebleven in het Portugese nationale archief: duizenden toneelteksten, origineel en herschreven, verboden voorstellingen en geheime rapporten waarin de censors hun morele en politieke afwegingen toelichten. Tiago Rodrigues schreef op basis van deze stukken een nieuwe toneeltekst. Op ironische wijze worden de censors zelf toneelschrijver.

De erfenis van degenen die artistieke en politieke vrijheid beperkten, wordt in deze voorstelling een instrument om de vinger te leggen op wat gevaarlijk en betekenisvol theater kan zijn.

Tiago Rodrigues werkt regelmatig als acteur in Nederland en België bij gezelschappen als Dood Paard en Stan.

In Three fingers below the knee is een Portugese variant van hun speelstijl te herkennen.

Na afloop is er live muziek in de Hal Koop een dagpasse-partout en bezoek ook Pleinvrees of One Hour (za)

p18 Theatre in times of censorship For 48 years, the Portuguese lived under a fascist regime; for 48 years, theatre was censored. The censors’ work has been preserved in Portugal’s national archive: thousands of scripts, original and rewritten, forbidden performances and secret reports in which the censors amplify their moral and political judgements. Based on these documents, Tiago Rodrigues wrote a new script. In an ironical way, the censors themselves become scriptwriters. In this performance, the inheritance of those who limited artistic and political freedom becomes an instrument to denote what could be dangerous and meaningful theatre.

Regie en tekst Tiago Rodrigues Spel Isabel Abreu, Gonçalo Waddington Video Tiago Guedes, Rita Barbosa/ Take it easy Licht en techniek André Calado Decor en kostuums Magda Bizarro, Tiago Rodrigues Dramaturgie Joana Frazão Productie Magda Bizarro | Mundo Perfeito Coproductie alkantara festival, Teatro Nacional D.Maria II (Lissabon), Stage – Helsinki Theatre Festival, Productiehuis Rotterdam, Kunstenfestivaldesarts (Brussel), NXTSTP. Mundo Perfeito wordt ondersteund door Governo de Portugal |Secretario de Estado da Cultura |DGArtes.

Concept en regie Kris Verdonck Dramaturgie Marianne Van Kerkhoven (Kaaitheater) Acteur Johan Leysen Kostuumontwerp An Breugelmans Video Vincent Pinckaers Productionele en technische coördinatie A Two Dogs Company i.s.m. Düsseldorfer Schauspielhaus Coproductie Düsseldorfer Schauspielhaus, Hebbel Am Ufer (Berlijn), De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Vooruit (Gent) Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de Vlaamse Gemeenschapscommissie

30 sep Kris Verdonck / A Two Dogs Company België

M, a reflection

Een solo voor een man en zijn dubbelganger zo 30 sep 14:30 / Grote Zaal Nederlands gesproken Nederlandse première € 11,00 - € 17,50

M, a reflection Een solo voor een man en zijn dubbelganger Schijn bedriegt zou een mooie ondertitel voor de nieuwste creatie van Kris Verdonck kunnen zijn. In M, a reflection worden we geconfronteerd met acteur Johan Leysen en zijn projectie.

De acteur valt niet te onderscheiden van het beeld, zijn dubbelganger. Maar wie is de ander, de vijand die in hoge mate bepaalt wie we zijn? Via de bijzondere relatie tussen tweelingen en het werk van de Duitse schrijver Heiner Müller pakt Kris Verdonck dit thema – nood aan een vijand – aan. In het werk van Müller komen twee-eenheden op individueel en politiek niveau samen.

Personages krijgen twee gezichten, de situatie waarin ze zich bevinden kantelt. Deze dualiteit leidt vaak tot moord of zelfmoord als enige uitweg.

Verwacht geen theoretische of filosofische verhandelingen, maar zinnenprikkelende beelden van een man en zijn dubbelganger waarmee het onderscheid tussen waarheid en fictie wordt verbloemd.

Kris Verdonck is een graag geziene Keuzegast. Na de adembenemende Grote Zaalvoorstelling End uit 2008 kon de toeschouwer in 2010 verdwalen in het Haka-gebouw met K, a society. ‘Voor het theater is mijn werk te beeldend, voor het museum te theatraal.’ Het is een weerspiegeling van zijn gevarieerde achtergrond, die is gelegen in de beeldende kunst, architectuur en theater.

Zijn creaties bevinden zich in het grensgebied van deze disciplines en neigt steeds vaker naar de performance.

p19

Bezoek na afloop van de voorstelling het Keuzedebat of koop een dagpasse-partout en bezoek One Hour (zo)

A solo for a man and his doppelganger ‘Things are seldom what they seem’, would have been a nice subtitle for Kris Verdonck’s latest creation. In M, a reflection, we are confronted with actor Johan Leysen and his projection.

It’s impossible to distinguish the actor from the image, his doppelganger.

But who is that other one, that enemy, who determines who we are to a large extent? Using this unusual relationship between twins and the work of German writer Heiner Müller, Kris Verdonck tackles the theme: the need for an enemy. In Müller’s work, dualities come together on an individual and political level. Characters obtain two faces; the situation in which they find themselves topples. This duality often leads to murder or suicide.

Do not expect any theoretical or philosophical disquisitions; you will be treated to titillating images of a man and his doppelganger, disguising the distinction between fact and fiction.

Dagelijks vanaf ongeveer half elf

Te luid om na te praten?

Music-Hall

Music-Hall

De concerten in Music-Hall beginnen gemiddeld twintig minuten na afloop van de laatste voorstelling van de dag.

De hal is zo ingericht, dat voor de mensen die graag na afloop nog wat napraten en geen zin hebben in muziek er alle gelegenheid is om met elkaar of met de makers van de voorstellingen te spreken en iets te drinken. #grootgenoeg

Freely rendered from the most radical poet of the lowlands, Paul van Ostaijen, who published his collection MusicHall in 1916, De Keuze will present a daily allen in the Hal Theater. The artists we choose do not confine themselves to one discipline, just like Van Ostaijen.

Not only theatre, but also media arts and music will receive attention. Together with our musical Motel Mozaique friends, we will provide a late-night line up of extraordinary bands, performers and deejays. Every day from around ten thirty.

Free entrance.

Vrij naar de radicaalste dichter van de lage landen, Paul van Ostaijen, die in 1916 de bundel Music-Hall publiceerde, presenteert De Keuze dagelijks in het Hal Theater ‘Music-Hall’. De kunstenaars waar wij voor kiezen laten zich, net als van Ostaijen, niet vangen in één discipline. Niet alleen theater, ook mediakunst en muziek komen aan bod.

Samen met onze muzikale vrienden van Motel Mozaique maakten we een late-night line up van bands, performers en dj’s die er niet om liegen. Dagelijks vanaf ongeveer half elf.

Gratis toegang Kijk voor de laatste informatie over Music-Hall op www.deinternationalekeuze.nl

vr 28 sep 22:30 / Hal

Convoi Exceptional De percussieact van Convoi Exceptional barst van de positieve energie die niemand onberoerd laat! Hun motto ‘Met een trommel op je rug het avontuur tegemoet’ bracht ze al van Berlijn tot Kopenhagen, van Parijs tot Rome en van Groningen tot in thuishaven Rotterdam. vr 21 sep 22:15 / Hal

Rats On Rafts

p20

Rats On Rafts maakte afgelopen jaar een sterke indruk op festivals als Noorderslag, Metropolis en Motel Mozaïque.

Rats is geïnspireerd door Britse wave en post-punk bands en beschikt over een sound die teruggrijpt op ruwweg de periode ’79 – ’89, maar dan wel met de eigen Rotterdamse attitude. zo 23 sep 16:30 / Hal

L’Chaim wo 19 sep 21:15 / Hal

Kapok Met een ongebruikelijke bezetting van hoorn, gitaar en drums gaat het drietal op zoek naar nieuwe klanken en ritmes. Kapok houdt van vrij, wild en avontuurlijk.. do 20 en do 27 sep 22:00 / Hal

Virus, editie Imagine 2020 Dynamische late night show wordt uitgezonden op Radio 4 en Cultura 24.

Met hun achtergronden in de klezmer, Balkan, pop, jazz, Iraanse en Spaanse muziek maakt L’Chaim een verfrissende en dansbare mix.

di 25 sep 23:00 / Hal

Akwasi O. Ansah Op en met Atelier Oerol maakte Akwasi O. Ansah de voorstelling Daar Ergens, dynamisch kunstenaarscollectief Likeminds haalt deze nu naar het vasteland. Akwasi is vooral bekend als lid van de populaire hiphopformatie Zwart Licht, getekend door het befaamde platenlabel Top Notch. Naast hiphop heeft Akwasi minstens nog een groot talent, hij is namelijk als Theatraal Performer afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht.

Aansluitend Dj St. Paul Dj St. Paul is geliefd om zijn verzorgde mix van tijden en stijlen. Hij werd bekend als resident van Tivoli Utrecht en draait inmiddels al jaren in het Nederlandse club- en poppodiumcircuit. Pop, soul, indie, beats, rock ‘n roll. Different Styles, Different People, One love! za 29 sep 22:00 / Hal

Susies Haarlok Een popconcert, voorstelling en documentaire in een. Het is een serie muzikale buurtportretten, waarbij de songteksten rechtstreeks afkomstig zijn uit gesprekken met buurtbewoners. Onderdeel van Imagine 2020, meer info aldaar. vr 29 sep 22:45 / Hal

wo 26 sep 22:30 / Hal ma 24 sep 21:45 / Hal

Blue Flamingo Ziya Ertekin alias Blue Flamingo (Excelsior Recordings) is een in Rotterdam wonende muziekonderzoeker, dj en stijlvol tot op het bot. Tijdens De Keuze draait Blue Flamingo Turkse en oriëntaalse muziek aansluitend aan biriken.

MAASK MAASK is een beatboxer en stemkunstenaar die zelf razendsnel geluiden inzingt, beatboxed en vervolgens deze geluiden laat repeteren (loopen) in combinatie met effecten. Hiermee maakt hij eigen nummers en parodieert hij genres. Pure ambacht, technologie en veel humor.

Tom Barman (dEUS) Het is alweer even geleden dat Tom Barman, frontman van de Vlaamse band dEUS, filmmaker en feestbeest, zijn dj-kunsten vertoonde. Voor Rotterdam maakt hij graag ruimte vrij in zijn drukke agenda! Diverse memorable dj-sets gaf hij er eerder, zoals op Motel Mozaique en tijdens een afterparty van het IFFR in de schouwburg.

Imagine 2020

Oefen mogelijke ‘toekomsten’ met Case for Optimism, denk mee over een duurzame businesscase bij KamerVragen, laat je verleiden door Maartje Remmers die drie ronkende sexy auto’s speelt in Detroit Dealers, luister naar het muzikale veldwerk over het Rotterdam van de toekomst door Susies Haarlok, test een elektrische auto en zit op het gerecyclede design van de Bende.

Imagine 2020

Imagine 2020

Deze tijden van financiële crisis, oprakende fossiele brandstoffen en klimaatverandering vragen om actie. Kunst kan daar een cruciale rol in spelen. Door prikkelende vragen op te roepen, mogelijke toekomstvisies te formuleren en sprankelende voorstellingen de maken.

De Rotterdamse Schouwburg programmeert rondom duurzaamheid onder de naam Imagine 2020. Imagine 2020 is een Europees netwerk van festivals en theaters, waaronder de Rotterdamse Schouwburg, die zich gezamenlijk inzetten voor een duurzamere toekomst door kunstenaars te inspireren en te ondersteunen, die rondom dit thema artistieke projecten ontwikkelen.

Practice possible ‘futures’ at Case for Optimism, help think about a durable business case at KamerVragen, let yourself be enticed by Maartje Remmers performing three throbbing sexy cars in Detroit Dealers, listen to the musical fieldwork by Susies Haarlok about the Rotterdam of the future, test an electric car and take a seat on the Bende’s recycled design.

These times of financial crises, depleting fossil fuels and climate changes, call for action. Art might play a crucial role in all this. By raising thought-provoking questions, by formulating feasible views of the future, and by making scintillating performances.

Imagine 2020 programma-onderdelen tijdens De Keuze: - Wunderbaum - Detroit Dealers (za 22, zo 23, ma 24 en di 25 sep) - KamerVragen (wo 26 sep) - Virus, editie Imagine 2020 (do 20 en do 27 sep) - Case For Optimism (vr 28 sep) - Susies Haarlok – Veldwerk Rotterdam (za 29 sep) - De Bende - doorlopende installatie - Testrijden in elektrische auto’s.

The Rotterdamse Schouwburg provides a programme concerning sustainability, which is called Imagine 2020. Imagine 2020 is a European network of festivals and theatres, among which the Rotterdamse Schouwburg, that together dedicate themselves to a sustainable future, by inspiring and supporting artists who create artistic projects on this subject.

Kijk voor meer informatie op www.deinternationalekeuze.nl

vr 28 sep 10:00 / Erker

Case for Optimism, C4O.11 Welke rol spelen kunstenaars in het beantwoorden van de lastige vragen van deze tijd?

Wegens het beperkte aantal plaatsen is deelname is enkel mogelijk op uitnodiging. Meer informatie mail: maaike@ rotterdamseschouwburg.nl Space to deepen the creative response to the resource and climate challenges of our time: Or how to bridge the chasm between the collapsing now and the possible future.

Exchange stories of our time. Imagine possible futures. Find your role.

Rehearse for change.

wo 26 sep 20:30 / Hal

KamerVragen Inspiratie is Innovatie Tijdens De Keuze introduceren we een nieuwe maandelijkse avond genaamd: KamerVragen. Hier zet een jonge ondernemer zijn duurzame businesscase in ter inspiratie voor de avond. Iedere maand komen ongeveer 30-50 young professionals en creatieven in de Rotterdamse Schouwburg bij elkaar om met de gepresenteerde businesscase gezamenlijk tot één heel goed idee te komen.

Onderwerpen variëren van bio-industrie tot ecofashion en voedselverspilling. Elke editie nodigen we een jonge kunstenaar uit, die de uitdaging aan wil gaan om (live) de avond vast te leggen in een kunstwerk.

Deelname is gratis. Inschrijving noodzakelijk via: marloes@dnamo.nl

Case for Optimism is een programma van een dag voor makers, producenten en programmeurs in de theater- en cultuursector om antwoorden te onderzoeken op een aantal van de meest urgente en uitdagende vragen van deze tijd: Hoe gaan we om met de aanhoudende financiële crisis, het opraken van de fossiele brandstoffen en de uitdaging van de klimaatverandering? Het team van Case for Optimism wil beoefenaars in de kunstenwereld betrekken in een diepere conversatie over de rol van creativiteit, kunst en cultuur in de grote transities van deze tijd. Het evenement van één dag biedt de deelnemers context, een kans om op hun persoonlijke rol te reflecteren, hun rol in hun sector en een creatief proces om een mogelijke toekomst te kunnen formuleren.

Het team van Case for Optimism heeft jarenlange ervaring in de creatieve, sociale en duurzame sector. Met nadruk op ervaringen van ‘social change’. Lucy Neal was medeoprichter van LIFT, Londen International Theatre Festival, Teo Greenstreet was mede-oprichter van The Circus Space in Londen, en Lucy Neal en Hillary Jennings richtten samen Transition Town Tooting op in Zuid-Londen.

za 29 sep 22:00 / Hal

Susies Haarlok Veldwerk is een popconcert, voorstelling en documentaire ineen. Het is een serie muzikale buurtportretten, waarbij de songteksten rechtstreeks afkomstig zijn uit gesprekken met buurtbewoners. En wie bent u? Wat hebt u vandaag gedaan? Kent u uw buren?

Het volk. Henk en Ingrid. Maar ook: Arthur, Harald, Roel, Tjalling en Wessel - de muzikanten van Susies Haarlok. Zij gaan de straat op om met buurtbewoners te praten. De songteksten in het concert zijn rechtstreeks afkomstig uit deze gesprekken - en dus in elke speelplaats anders. Susies Haarlok wil weten: uit wie bestaat het volk eigenlijk?

Wat doen zij? En hoe denken zij over elkaar?

Speciaal voor De Keuze maakt Susies Haarlok een Rotterdamse editie van Veldwerk rondom ‘Duurzaamheid’. In deze editie voegen ze de volgende vragen aan hun Veldwerk toe: Hoe ziet de Rotterdammer de toekomst? Wat zouden ze willen veranderen? En hoe kijken ze aan tegen de klimaatverandering?

Muzikantencollectief Susies Haarlok maakte en speelde o.a. Breaking The News (2012), Veldwerk (2011), Wij weten ook niet wat er gaat gebeuren (2010), Kamp Holland (2008-2009) en De saaiheid is te snijden (2007).

Cello, zang Harald Austbø, Drums en zang Tjalling Schrik, Bas en zang Wessel Schrik, Toetsen en zang Arthur Wagenaar, Video Roel van Doorn, Geluid Gijs Oomkes

p21

wo 19, za 22 en zo 23 sep / Schouwburgplein De Bende

Mobiele werkplaats De Bende is een groeiend collectief van professionals uit de ‘maak-sector’.

Onder andere kunstenaars, ontwerpers, timmermannen, staalbewerkers en andere creatievelingen zoeken naar constructieve oplossingen voor de enorme berg restmateriaal die door de Nederlandse bouw en consumptiedrift vrijkomt. Vorig jaar waren zij voor de eerste keer te gast tijdens De Keuze en bouwden samen met bezoekers op het Schouwburgplein. p21 Ook timmerden zij met particulieren een dakterras en een keuken in elkaar van lokaal gevonden restmateriaal. Zij werkten eerder in opdracht van Eastpak Nederland, de Gemeente Rotterdam, Motel Mozaique en het NAi. www.b-e-n-d-e.nl

Think about it Over vrijheid en kiezen Net als andere jaren vinden we het belangrijk om in De Keuze aandacht te hebben voor de samenhang en betekenis van de voorstellingen in een breder verband. Wat beweegt de theatermakers? Welke vragen of onderwerpen stellen ze aan de orde over de wereld waarin we leven? Dit jaar is het opvallend dat een aantal jonge kunstenaars in De Keuze om zich heen kijkt en de teloorgang van wat ooit het Vrije Westen heette schetst. Een redactie van filosofen, denkers, theatermakers en dramaturgen boog zich over het programma en bereidde het jaarlijkse Keuze Debat voor. De redactie bestaat uit Walter Bart (Wunderbaum), Tobias Kokkelmans (Ro Theater), Judith Blankenberg en Jan Zoet (Rotterdamse Schouwburg), Liesbeth Levy (De Unie in Debat), Liesbeth Noordegraaf-Eelens (Erasmus Universiteit). Daarnaast zijn ze de gastvrouwen en -heren van een aantal Diners Pensants, eenvoudige maar goede maaltijden en een goed gesprek over de thema’s achter de voorstellingen.

Rotterdamse Schouwburg, Debatcentrum De Unie

Het Keuze Debat zo 30 sep 16:30 / Kleine Zaal In het jaarlijkse Keuze Debat spreekt Lex Bohlmeijer met vier gasten over de vraag of vrijheid een publiek nodig heeft met (onder voorbehoud) Willem Schinkel, socioloog en auteur van De Nieuwe Democratie, Noordegraaf-Eelens, econoom en auteur van het essay Tussen bevrijding en Borging, Tom-Jan Meeus, NRC journalist en auteur van de Grote Amerika show en Leon de Winter, auteur en (onder meer) oprichter van de site Het Vrije Westen.

Liesbeth Levy, artistiek leider van De Unie in Debat, schreef onderstaande tekst over de achtergronden van het debat.

Heeft vrijheid een publiek nodig?

Op 12 september vinden in Nederland de verkiezingen plaats. Op 30 september staat in het Keuzedebat de betekenis van kiezen centraal. Aanknopingspunt daarvoor is het publieke en politieke debat dat wordt gevoerd over (keuze)vrijheid. Deze debatten gaan niet zonder slag of stoot. Gewapend met uiteenlopende vrijheidsbegrippen gaan deelnemers in de publieke arena de strijd aan: vrijheid als insluiting of als uitsluiting, Europa als bron van vrijheid of onvrijheid. Het winnen van publieken is de inzet van deze strijd, vrijheid lijkt verloren zonder publieke steun. Vrijheid en het veroveren van publieken lijken zo tot elkaar veroordeeld. Deze veroordeling is het uitgangspunt van het keuzedebat.

Just like in previous years, we think it is important, during De Keuze, to pay attention to the relationship and meaning of the performances in a wider perspective. What motivates theatre makers? What questions or subjects about the world in which we live in, do they address? This year it is particularly striking that a number of young De Keuze artists look around themselves and sketch the demise of what used to be the Free West. An editorial staff consisting of philosophers, thinkers, theatre makers and dramaturges, have closely assessed the programme and have prepared the annual Keuze Debat.

Does freedom need an audience?

On 12 September, elections will be held in the Netherlands. On 30 September, the significance of voting forms central stage in the Keuze Debat. The current public and political debate about the freedom of choice will be the reference point. These debates hardly ever pass off without a struggle. Armed with a diversity of notions of freedom, the participants join the battle in the public arena: freedom as inclusion or exclusion, Europe as the source of freedom or lack of freedom. Claiming audiences: that is at stake in the battle. Freedom seems lost without public support.

Thus, freedom and capturing audiences seem to be condemned to each other.

This condemnation forms the point of departure of this Keuze Debat.

Vrijheid en polarisering De meeste zichtbare manier waarop die strijd zich toont is in de polarisering van het politieke debat. In zijn boek De Grote Amerika Show beschrijft NRC Amerika correspondent Tom-Jan Meeus dat hij bij terugkomst in Nederland een veramerikaanste politieke cultuur aantreft. Terwijl trendsettend Amerika het populisme begint in te dammen floreert het in het nuchtere Nederland.

Woorden en beelden worden zo gekozen dat daarbij impliciet een aantal aspecten van het beschrevene worden uitgelicht. Niet zomaar aspecten, maar die aspecten waarvoor de beoogde ontvanger het meest vatbaar is worden naar voren gehaald. Meeus laat het niet bij een retorische analyse van het politieke debat, maar vraagt zich af wat de risico’s zijn van de polarisering die hieruit voortvloeit.

Wat het in de VS heeft gebracht is voor hem duidelijk een onbestuurbaar land dat zo doordrenkt is van wantrouwen dat zelfs luiers, bier en onderwijs gepolitiseerd worden. Een land dat doormoddert in onwinbare oorlogen en de staatsschuld tot astronomische hoogte laat oplopen. Een land met een dolgedraaide misdaadbestrijding, waar superrijken in staat zijn op klaarlichte dag het hele onderwijs te privatiseren, omdat politici niets meer terug durven te zeggen. Het creëert een maatschappij waarin mensen alleen nog geloofwaardigheid kunnen kweken door een dagelijkse show op te voeren.

In het keuzedebat stellen we ons de vraag wat vrijheid betekent in een land waar het politieke debat een performance is? Hebben zij die aan het populistische keurslijf ontsnappen eigenlijk nog een publiek?

Vrijheid en utopie

p22

Vrijheid, ideologie en identiteit In het essay Tussen Bevrijding en Borging dat Liesbeth Noordergraaf-Eelens, Martijn van der Steen en Paul Frissen schreven in opdracht van het comité 4 en 5 mei, wordt de problematische kant van vrijheid belicht. Het mag dan onwenselijk zijn om debatten over vrijheid te polariseren, begrijpelijk is het wel. In het essay wordt duidelijk gemaakt dat de vrijheid niet bestaat, vrijheden bestaan wel. Maar al die vrijheden zijn op hun beurt ideologisch beladen. Elk vrijheidsbeeld is geworteld in een eigen mens- en wereldbeeld. Juist de ideologische inbedding maakt vrijheden vatbaar voor een populistische of intellectuele strijd: met elke vrijheid komt een utopie.

De strijd wordt aangewakkerd door de verwevenheid van identiteit en vrijheid: ‘vertel me wat je vrijheid is en ik vertel je wie je bent’. Dat betekent dat een discussie over vrijheid nooit een discussie is over een abstract begrip, maar ook altijd over dat waar iemand zelf voor staat. Tot op zekere hoogte kunnen de ideologisch ingebedde vrijheden naast elkaar bestaan, maar dit zal nooit zonder (potentieel) conflict zijn. Leven met vrijheden vraagt om het brengen van offers: hoeveel van mijn vrijheid offer ik op voor de vrijheid van de ander? En met deze vraag komt de vraag of vrijheden zich wel laten offeren.

Willem Schinkel geeft een aanzet om dat gesprek over vrijheid te midden van de strijd te openen. Hij biedt een alternatief om ons op een andere manier tot vrijheid te verhouden: de utopische politiek van de herinnering. Schinkel doelt hiermee op een vorm van herdenken die hij ‘her-denken’ noemt: een vorm van herinnering die niet op het verleden maar op de toekomst is gericht. Hij pleit hiervoor aan het einde van zijn nieuwste boek De Nieuwe Democratie.

Schinkel verdedigt de idee dat waar de vrijheid wordt verdedigd er een rookscherm wordt opgetrokken waarachter het gebrek aan alternatieven en dus het gebrek aan werkelijke vrijheid – werkelijke keuzes - verdwijnt. Naar zijn idee is de huidige democratie verworden tot een boekhoudtechniek. Hij stelt zich daarom de vraag hoe een politiek die het steeds moet afleggen tegenover financiële markten opnieuw moet worden vormgegeven. De macht ligt bij markt en media die door voorselectie onze vrijheid in het publieke debat beperken. Schinkel pleit voor een nieuwe vorm van politisering. Hij ontwerpt een nieuwe Raad van State als bron van kritische tegenmacht en pleit voor een kritisch nationalisme dat de natie als utopisch project in plaats van een museaal project beschouwt. De door Schinkel voorgestelde Raad zou onderwerpen op de politieke agenda moeten zetten. De Raad van State geeft een stem aan subversieve sectoren als kunst, religie en wetenschap. De utopie is zoals een utopie hoort te zijn: aantrekkelijk en onhaalbaar. Maar, is een stem geven voldoende om gehoord te worden?

p23

Diner Pensant: Goed eten, een goed gesprek en een goede voorstelling

Keuze Campus De Keuze richt dit jaar De Keuze Campus op: de plek voor studenten om kunstenaars en elkaar te ontmoeten.

Studenten uit verschillende leerjaren zijn te vinden in de theaterzalen, bij de diners en in de hal.

Er zijn Diners Pensants gepland voorafgaand aan • Ghost Road vr 21 sep 18:00 - 20:00 • Come Back di 25 sep 18:00 - 20:00 • Ganesh Versus the Third Reich do 27 sep 18:00 - 20:00 • Three fingers below the knee vr 28 sep 18:00 - 20:00

Een greep uit het programma Na een succesvolle editie van vorig jaar dompelen vierdejaars studenten van de ArtEZ-acteursopleiding zich opnieuw onder in het festival, begeleid door docent en regisseur Sarah Moeremans.

Ze bezoeken alle voorstellingen, volgen workshops bij Doris Uhlich en anderen, ontmoeten theatermakers als Fabrice Murgia en leren zo het festival en de voorstellingen van binnenuit kennen.

Voorafgaand aan een aantal voorstellingen in De Keuze is er het Diner Pensant. Een maaltijd waarbij u als publiek wordt uitgenodigd om samen met de filosofen, denkers, theatermakers en dramaturgen die ook het grote Keuze Debat organiseren in dialoog te gaan over de thema’s en onderwerpen die voorbijkomen in het festival. Een smakelijke maaltijd en een goed gesprek met de voorstelling als conclusie en dessert. Er kunnen maximaal 20 personen bij. Wees dus snel, want vol=vol.

De Diners Pensants hebben de vorm van een dialoog. Een dialoog is iets heel anders dan bijvoorbeeld een vrijblijvende brainstorm of een discussie waarin je elkaar probeert te overtuigen. Een dialoog vereist bijvoorbeeld dat deelnemers hun persoonlijke overtuigingen (even) loslaten en meedenken met de anderen om heersende meningen, ervaringen, normen en waarden op hun waarde te schatten. Samen bekijken de deelnemers of ze ‘gezamenlijke grond’ kunnen ontdekken. Deze ‘grond’ bestaat uit analyses, uitwerkingen, beelden, vragen en antwoorden gerelateerd aan het vraagstuk, waarover de deelnemers het in de loop van het gesprek eens zijn geworden.

De vraagstukken die aan de orde zijn in de Diners Pensants van De Keuze vloeien voort uit de voorstellingen die na de diners geprogrammeerd staan.

De vragen die daar aan de orde zijn zullen terugkomen in het slotdebat.

Leerlingen van MBO Theaterschool zijn in groten getale aanwezig bij verschillende voorstellingen. Tijdens een bijeenkomst voor de hele school worden ze door de programmeurs geïnformeerd over de voorstellingen.

Eerstejaars studenten van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst, Den Haag bezoeken twee voorstellingen en schrijven een recensie. De beste verschijnen op de website.

zo 23 sep / Hal

Filosoferen met kinderen Op zondag 23 september, als ouders naar de indrukwekkende voorstelling The Priestess zouden kunnen gaan (die gaat over opvoeding), is er in het haltheater een sessie Filosoferen met kinderen onder leiding van de filosofen Liesbeth Levy (debatcentrum De Unie) en Liesbeth Noordegraaf-Eelens (Erasmus Universiteit). Voor meer informatie en aanmelden zie onze website www. deinternationalekeuze.nl.

Dansateliers bezoekt met haar choreografen de voorstellingen van Meg Stuart, Doris Uhlich en Kris Verdonck en ontmoet enkele van de makers.

Masterstudenten Theatre Studies van de Universiteit Utrecht krijgen college in de Rotterdamse Schouwburg over een brandende kwestie in de hedendaagse theaterpraktijk, gelieerd aan enkele voorstellingen uit het festival.

Mocht u interesse hebben om volgend seizoen deel te nemen aan De Keuze Campus neem dan contact op met Judith Blankenberg en/of Nicole Bettonviel via 010 - 4118110

Rotterdamse Schouwburg

De horizon is hier

p24 De Rotterdamse Schouwburg loopt voorop in Nederland, juist in het ontvangen van buitenlandse gasten. Dit strekt verder dan 12 dagen festival De Keuze. Tijdens andere festivals als Circusstad en Operadagen Rotterdam zijn er veel voorstellingen van over de hele wereld te zien, die zorgvuldig door onze programmeurs zijn uitgezocht en ons theater en uw gemoed kunnen verrijken.

Maar ook buiten de festivals is er ook dit seizoen weer veel te zien uit de hele wereld. Voor onze reguliere programmering zoeken we overal ter wereld naar pareltjes, die u niet mag missen. De horizon is hier, in de Rotterdamse Schouwburg.

Ervaar daar hier theater Samen met 6 andere podia, Fonds Podiumkunsten, Stichting DOEN, Hivos en Prins Claus Fonds heeft de Rotterdamse Schouwburg een nieuwe samenwerking op poten gezet: Ervaar daar hier theater.

Frie Leysen, betrokken bij internationale festivals als het KunstenFestivaldesArts in Brussel en Theater der Welt tijdens RUHR2010 in Nordrhein-Westfalen, koos vijf bijzondere dans- en theatervoorstellingen uit die komend seizoen in zeven Nederlandse steden te zien zijn.

“Het is simpel. Als je de ramen en de deuren dichthoudt, gaat het stinken in je huis.

Daarom moet de wind erdoor waaien”, zegt Frie Leysen en ze haalt voorstellingen uit Argentinië, China, Libanon, Vietnam en Zuid-Afrika naar Nederland.

advertentie

L A N O I T A INTERN

M

E M M A R G AIN PRO

BERLIN | Land’s End

Antwerp, Belgium | 18 - 20 august

Béla Pintér and Company | Muck Budapest, Hungary | 23 – 24 august

Camille Boitel | L’Immédiat Paris, France | 16 – 19 august

Boyzie Cekwana & Panaibra Canda | The Inkomati (Dis)cord Durban, South-Africa and Maputo, Mozambique | 21 – 22 august Kobalt Works & Amrita Performing Arts | Crack

Brett Bailey (Zuid-Afrika)

MedEia do 1 nov 20:15 / Grote Zaal Belarus Free Theatre

Trash Cuisine zo 7 okt 20:15 / Grote Zaal Belarus Free Theatre werd in 2005 opgericht door het echtpaar Natalia Kaliada en Nicolai Khalezin, toen nog woonachtig in Belarus (Wit Rusland), nu in ballingschap in Londen. In 2008 speelde Belarus Free Theatre drie voorstellingen tijdens De Keuze.

Trash Cuisine, wordt ontwikkeld in het kader van de European Cultural Foundation’s Imagining Europe (4-7 okt. in De Balie).

Leuven, Belgium and Phnom Penh, Cambodia | 21 – 22 august

De Utvalgte | The Art of Being Tamed Nesodden, Norway | 23 – 25 august

LOD | muziektheater | Long Grass Ghent, Belgium | 16 – 21 august

Ranters Theatre | Intimacy

Living Dance Studio / Wen Hui (China)

Melbourne, Australia | 20 – 26 august

Listening to Third Grandmother’s Stories

Luke George | NOW NOW NOW

di 20 nov 20:30 / Kleine Zaal

Melbourne, Australia | 20 – 23 august

Blind Summit Theatre | The Table London, UK | 18 – 21 august

THEATREclub | HEROIN Dublin, Ireland | 16 – 19 august

INTIMO TEATRO ITINERANTE/ Fernando Rubio (Argentinië)

You can leave what you want di 12 feb 19:30 / Grote Zaal

Pichet Klunchun Dance Company | Black and White Bangkok, Thailand | 17 – 18 august

International Institute of Political Murder (IIPM) | HATE RADIO Berlin, Germany and Zürich, Switzerland | 17 – 19 august

Compagnie Par Terre/Anne Nguyen | Promenade Obligatoire Charenton – le – Pont, France | 24 – 25 august

Wunderbaum | The Haunted House of History Rotterdam, The Netherlands | 21 – 22 august

Young@Heart

In concert ma 20 en di 21 mei 20:15 / Grote Zaal

Rabih Mroué (Libanon)

Riding on a Cloud di 5 mrt 20:30 / Kleine Zaal

In 2009 waren ze de hit van De Keuze en komend seizoen komen ze nog een keer terug: de (hoog)bejaarden van Young@ Heart. Dit bijzondere Amerikaanse popkoor zingt dat het een lieve lust is, van gevoelige ballads, tot ruige rock.

OMSK/Lotte van den Berg | Agoraphobia Dordrecht, The Netherlands | 17 – 19 august

GETINTHEBACKOFTHEVAN | Big Hits London, UK | 24 – 26 august

Roswitha Bergmann/Pierre Audi | Je sens un deuxième coeur Amsterdam, The Netherlands | 25 – 26 august

Ea Sola (Vietnam)

Drought and Rain wo 24 apr 20:15 / Grote Zaal

Visit Noorderzon.nl for more information Photo | Pichet Klunchun Dance Company © Weerata Talodsuk

De allerlaatste kans om de allerbeste voorstellingen van het afgelopen seizoen alsnog te zien www.tf.nl

30 AUG T/M 9 SEPT A’DAM

voor meer informatie en kaarten www.kunstmin.nl

advKunstminBIES_KeuzekrantRS.indd 1

19-07-12 16:31

6 oktober

GEEN DADEN MAAR WOORDEN FESTIVAL

ROTTERDAMSE SCHOUWBURG

Wie weten wil welke schrijvers staan te trappelen om de Nederlandse letteren binnen te stormen, kan terecht bij het Geen Daden Maar Woorden Festival. GDMW geeft ook ruimte aan gevestigde schrijvers en andere kunstenaars, dansperformances, theater (animatie) films, concerten en onverwachte gastoptredens. Uniek zijn de eigen producties waarin verschillende disciplines gecombineerd worden.

28 september

DISCOVERY FESTIVAL ROTTERDAM AUDITORIUM ERASMUS MC/MUSEUMPARK

25 november

SONGBIRD FESTIVAL

DE DOELEN

Discovery Festival is een nachtfestival dat draait om de

Op zondag 25 november vindt de tweede editie van

kick die je krijgt als je nieuwe dingen ontdekt. Met live

het Songbird Festival plaats. Dit festival richt zich op

wetenschappelijk onderzoek, DJ’s, VJ’s, experimenten,

popliefhebbers en besteedt ruim aandacht aan singer/

cocktails, film, performances, visuals, powertalks en

songwriter. Op het programma voor deze editie staan

meer. Discovery Festival betreedt spannende wegen en

Michael Kiwanuka, Justin Nozuka, Matt Corby, Bertolf,

smeedt unieke dwarsverbanden.

Lianne la Havas, Ren Harvieu, Jake Bugg, Yori Swart, de winnaar van het tv programma De Beste Singer-Songwriter Van Nederland.

Volg ons ook op:

Kijk voor meer festivals op:

www.rotterdamfestivals.nl

Rotterdamse Schouwburg

informatie

Colofon (Co)producties/Partnerships De Keuze 2012 presenteert en investeert in coproducties • Productiehuis Rotterdam is coproducent van Edit Kaldor en Lizzy Timmers • De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg is coproducent van Fabrice Murgia, Kris Verdonck, Nature Theater of Oklahoma • Rotterdamse Schouwburg is coproducent van Wunderbaum

Centrale kassa Rotterdamse Schouwburg Schouwburgplein 25 3012 CL Rotterdam Openingstijden maandag t/m zaterdag van 14:00 tot 18:00 of bij voorstellingen tot aanvang voorstelling.

p26

Via onze website www.rotterdamseschouwburg.nl Telefonisch van 14:00 tot 17:00 010 411 81 10 Kaartverkoop • 24 uur per dag via rotterdamseschouwburg.nl en www.deinternationalekeuze.nl • aan de kassa van de Rotterdamse Schouwburg Kortingen Studenten, vakpashouders en CJP-kaarthouders betalen voor de voorstellingen tijdens De Keuze slechts € 7,50 of € 11.

Schouwburgkaart Voor € 30 bent u in het bezit van een Schouwburgkaart, waarmee u het gehele seizoen tot maar liefst € 3, tot € 6 korting kunt krijgen op uw toegangskaartje.

U kunt tot 3 mensen tegen het Schouwburgkaarttarief meenemen en u kunt gebruikmaken van extra aanbiedingen en voordelen.

Keuzepasse-partout Voor € 100 / € 80 (SBK) / € 60 (student) kunt u onbeperkt naar bijna alle voorstellingen van de Keuze. Kaartjes voor de voorstellingen kunt u reserveren en op de dag van de voorstelling op vertoon van uw passe-partout afhalen aan de kassa op locatie. 1 kaartje per voorstelling per passepartout. Het passe-partout geldt niet voor Diner Pensant en Nature Theater of Oklahoma Marathon.

Dagpasse-partout Voor € 25 / € 20 (SBK) / € 15 (student) kunt u een hele dag naar alle voorstellingen van De Keuze.

Bereikbaarheid Rotterdamse Schouwburg • Rotterdam Centraal Station, 10 min. lopen • Tram 4-7-8-20-21-23-25 Halte Kruisplein, 5 min.

• Rotterdam Centraal Station, 10 min. lopen • Tram 4 (Halte Bloemkwekerstraat), 2 min. lopen • Tram 4-7-20, Bus 32-46, Metro A, B, C (Halte Eendrachtsplein) 4 min. lopen Information in English Check for more information, trailers, purchase of tickets and discounts www.deinternationalekeuze.nl or www.rotterdamseschouwburg.nl Ticket sale also at the box office Monday till Saturday from 14:00 till 18:00 (or in case of performances till the start of the performance).

Or via telephone: +31(0)10 411 81 10: Monday till Saturday from 14:00 till 17:00.

The central box office is located in the Rotterdamse Schouwburg, Schouwburgplein 25, 3012 CL, Rotterdam.

Programmering festival Judith Blankenberg, Maaike van Langen, Mark Yeoman en Jan Zoet Coördinatie gezelschappen Renee Willeman Coördinatie marketing en communicatie Nicole Bettonviel Pers Caroline van der Niet Kunstvakstudenten Judith Blankenberg Coördinatie techniek Michiel Sipman Teksten Judith Blankenberg, Maaike van Langen en Jan Zoet Redactie publicatie Nicole Bettonviel, Judith Blankenberg, Ruben Israël, Maaike van Langen, Ties Lindner, Caroline van der Niet en Jan Zoet.

Engelse vertaling Tiny Mulder Ontwerp/vormgeving Stofrotterdam.nl De Keuze 2012 wordt mede mogelijk gemaakt door:

Stichting Swart-van Essen

Stichting Centrum voor Propaganda voor Eenheid in de Vakbeweging

Met dank aan: Hotel Atlanta, De Unie in de Debat, Artez Hogeschool voor de kunsten en de Oostenrijkse Ambassade

NXTSTP De Rotterdamse Schouwburg is lid van het Europese netwerk NXTSTP, een meerjarenproject in het kader van Cultuur 2007, het cultuurprogramma van de Europese Unie. NXTSTP is een netwerk van zeven Europese podiumkunstenfestivals om de coproductie en circulatie van podiumkunsten binnen Europa te stimuleren. Kunstenaars op de drempel van een internationale doorbraak kunnen bijvoorbeeld de stap zetten naar de grote scène, vlot door Europa toeren en zo een nieuw publiek aanspreken. Tijdens De Keuze 2012 zijn twee nieuwe coproducties te zien die met de steun van Next Step tot stand zijn gekomen: Tiago Rodrigues en Doris Uhlich The Rotterdamse Schouwburg is a member of the European network NXTSTP, a long-term project in the context of Culture 2007, the European Union’s culture programme. NXTSTP is a network of seven European performing arts festivals, aiming to promote coproduction and circulation of performing arts in Europe. Performing artists on the verge of an international break-through will be able to make the move to major theatres, tour easily around Europe and thus appeal to new audiences. During De Keuze 2012, two new co-productions will be staged that have been produced with the support of Next Step: Tiago Rodrigues and Doris Uhlich.

Partners NXTSTP Göteborg Dance & Theatre Festival, Baltoscandal (Talinn), steirischer herbst (Graz), Théâtre National de Bordeaux Aquitaine, Alkantara (Lissabon), Kunstenfestivaldesarts (Brussel, projectleider) en De Keuze van de Rotterdamse Schouwburg.

festivalschema De Keuze 19 t/m 30 sep woensdag 19 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

Nature Theater of Oklahoma Life and Times – Episode 1

Kleine Zaal

22:30

23:00

23:30 00:00

Nature Theater of Oklahoma Life and Times – Episode2 Kapok live muziek Gratis

Hal

donderdag 20 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Fabrice Murgia & Dominique Pauwels Ghost Road wereldpremière Nature Theater of Oklahoma Life and Times – Episode 3 & 4 Nederlandse première

Grote Zaal Kleine Zaal

Radio 4 Virus, editie Imagine 2020 Gratis

officiele opening

Hal

vrijdag 21 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Fabrice Murgia & Dominique Pauwels Ghost Road

Grote Zaal Meg Stuart & Philipp Gehmacher the fault lines

Krijn Boon Studio

Rats on Rafts live muziek Gratis

Hal Diner Pensant bij Ghost Road

onbekend

zaterdag 22 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Árpád Schilling/Krétakör The Priestess Nederlandse première

Grote Zaal Nature Theater of Oklahoma Marathon (tot 03:00) Life and Times Marathon – Episode 1 t/m 4 Wereldpremière. Inclusief American BBQ

Kleine Zaal

Meg Stuart & Philipp Gehmacher the fault lines

Krijn Boon Studio

live muziek Gratis

Hal

dj Gratis

Wunderbaum Detroit Dealers bus vertrekt om 20:15

op locatie

zondag 23 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

Grote Zaal

Árpád Schilling/Krétakör The Priestess

Hal

Filosoferen met kinderen

op locatie

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

L’Chaim live muziek Gratis Wunderbaum Detroit Dealers bus vertrekt om 16:15

maandag 24 september locatie

14:00

14:30

15:00

Kleine Zaal Hal op locatie

www.deinternationalekeuze.nl

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

biriken/Ayça Damgacı Lick But Don’t Swallow!

Nederlandse première Blue Flamingo live muziek Wunderbaum Detroit Dealers bus vertrekt om 20:15

Erotic poetry night onder voorbehoud Gratis

vervolg festivalschema De Keuze dinsdag 25 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

biriken/Ayça Damgacı Lick But Don’t Swallow!

Kleine Zaal

Akwasi O. Ansah live muziek Gratis

Hal Doris Uhlich Come Back Première

Krijn Boon Studio

Wunderbaum Detroit Dealers bus vertrekt om 20:15

Diner Pensant bij Come Back

op locatie

woensdag 26 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Theater Maatwerk De Nutteloze

Kleine Zaal Grote Zaal

Back to Back Theatre Ganesh Versus the Third Reich Nederlandse première

Hal

Enviu & Dnamo KamerVragen Gratis

Krijn Boon Studio

MAASK live muziek Gratis

Doris Uhlich Come Back OMSK/ Lotte van den Berg Pleinvrees

op locatie

donderdag 27 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Back to Back Theatre Ganesh Versus the Third Reich

Grote Zaal

Radio 4 Virus, Dj Imagine 2020 Gratis Gratis Lizzy Timmers Calypso & the new cool kraak revival première

Hal Diner Pensant bij Ganesh Versus the Third Reich

op locatie

vrijdag 28 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Rodrigues/Perfeito Three fingers below the knee Nederlandse première

Kleine Zaal

Back to Back Theatre Ganesh Versus the Third Reich

Grote Zaal Hal / Erker

20:30

Convoi Exceptional live muziek Gratis

vanaf 10:00 Lucy Neal Case for Optimism, C4O.11

Krijn Boon Studio

Edit Kaldor One Hour Première

Edit Kaldor One Hour

Lizzy Timmers Calypso & the new cool kraak revival

Diner Pensant bij Three fingers below the knee

op locatie

Dj St. Paul Gratis

zaterdag 29 september locatie

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00

Tiago Rodrigues/ Mundo Perfeito Three fingers below the knee

Kleine Zaal

Susies Haarlok

Hal

live muziek

gratis

Krijn Boon Studio

Edit Kaldor One Hour

Edit Kaldor One Hour Lizzy Timmers Calypso & the new cool kraak revival

OMSK/ Lotte van den Berg Pleinvrees

op locatie

Dj Tom Barman (dEUS) Gratis

zondag 30 september locatie Grote Zaal

14:00

14:30

15:00

16:00

16:30

17:00

Kris Verdonck / A Two Dogs Company M, a reflection Nederlandse première

Kleine Zaal Krijn Boon Studio

15:30

Keuzedebat Edit Kaldor One Hour

www.deinternationalekeuze.nl

Edit Kaldor One Hour

17:30

18:00

18:30

19:00

19:30

20:00

20:30

21:00

21:30

22:00

22:30

23:00

23:30 00:00