Love Play Fight. dein neumarkt 2019-2025

dein neumarkt 2019–2025

manifest für ein unbedingtes theater

dein neumarkt 2019–2025

inhalt #bigdreams 6 all the puppy news that’s fit to print 14 and some iraque news too if we can afford them fuck you nachrichten über das beschädigte leben 20 you always say you want to experience 26 things kids of no nation 34 measure for pleasure 42 masken auf, die hüllen fallen 52 unlearning acts 60 hundred ways to say we 72 songs of friendship & loss 80 härzig 86 töchterschule / frauengold 92 memo von nemo 100 best ever love songs 108 gletscher-requiem 112 die gnade der schwerkraft 120 mixed feelings. oder favorite fails 136 all the sex i’ve ever had 142 chronik 146 namensindex 176

00 statt eines vorworts Wir leben in Zeiten von Polarisierung, Pandemie, politischem Rechtsruck, Polarbärensterben, Krise, Klitoris, Klima, Krieg, Katastrophe, Erregung, Empörung, Erektion, Emotionen, Digitalisierung, Drohungen, Dummheit, Genderstern, Verrohung, Vertreibung, Strafanzeigen und Staatenkrisen.

Ja, nicht besonders motivierend diese Realität, d­ieser Kontext, in dem wir stehen und schon lange nicht mehr staunen über Diktator:innen, Milliardäre und Faschisten. Und jetzt? Kopf in den Sand, oder wie soll man angesichts einer haltlos und unhaltbar gewordenen Welt und der Haltungslosigkeit von Opportunist:innen Haltung bewahren?

Rückgrat. Genau. Manche kennen das. Damit sind wir angetreten, damit stehen wir noch immer, wenn auch mit einigen Haltungsschäden, und halten fest: LOVE PLAY FIGHT – für alles, wofür es sich zu lieben, spielen, streiten und kämpfen lohnt.

Für ein Unbedingtes Theater.

Juni 2025: Unser letzter Tag an diesem Theater wird Freitag, der 13. gewesen sein.

Okay, aber was wollten wir eigentlich? Was war es, das wir wissen wollten? Und woran soll erinnert werden, wenn wir nicht mehr sind – also hier an diesem Haus, diesem Theater, das uns so sehr ans Herz gewachsen ist, dass es in den letzten Jahren unseren Puls vorgegeben hat? Und was ist between the Buchdeckel alles geschehen?

Viel Stoff für Mythenbildung. Los geht’s.

Dezember 2017: Der Verwaltungsrat der Theater am Neumarkt AG wählt uns drei. Somit ist es offiziell: Die designierte Intendanz Erdoğan-MilzReichert darf es nach mehreren Monaten Bewerbungsprozess mit einem Tag Sperrfrist von den Dächern pfeifen. Die Medien reagieren ebenso euphorisch und enthusiastisch, wie wir es sind.

Die Headlines überschlagen sich, wir machen Hausbesuche. «Trommle ­mindestens 10 Friends zusammen, und wir kommen», schreiben wir. Und wir tingeln durch fremde Wohnzimmer, lernen nette Menschen kennen, die uns mit Speis und Trank verwöhnen und denen wir unser Programm vorstellen. Wir sind auf dem Zürichberg, wir sind im Industriequartier, wir sitzen in WG-Zimmern, wir sitzen inmitten von Kunstsammlungen und trinken Ruinart, wir sitzen unter Kirschbäumen, wir lesen unser Manifest vor, wir sind Stadtgespräch. Parallel dazu planen wir die erste Spielzeit, stellen unser Team zusammen – ein Künstler:innenkollektiv, ja, genau so stellen wir uns das vor. Und – oh, ah, wichtig: Corporate wollen wir nicht. Collaborative lautet das Motto, für alles, auch für die Identity.

Wir nehmen unseren Auftrag sehr ernst: Wir sollen das Haus für das künstlerische Experiment und die institutionelle Selbstbefragung sein. Das gefällt uns. Sehr sogar.

August 2019. Es geht los. All eyes on us. Die Spannung steigt ins Unermessliche.

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#bigdreams

an incomplete guide for unconditional theatre (ut) – so far (sf). the only constant is process and our credo: love play fight! add it to each single point.

Hayat Erdoğan, Tine Milz, Julia Reichert

Unconditional Theatre is a condensed space of experiment, thought and expression.

UT provides audible and visible aesthetical, ethical, social and political impetuses.

UT questions traditional knowledge and conventions.

UT brings new narrations into the world.

UT challenges the potentials of the as-if.

UT searches new forms.

UT is open for l’arrivant (Derrida). * The market and its operations have a tendency to reinforce success. Resist it.

Allow failure and migration to be part of your practice.

2. Public Declaration or Don’t be cool.* Leiten heisst sich verpflichten, indem man sich erklärt, indem man sich für etwas ausgibt und hingibt. Leading is a promise to devote and profess oneself. It is profession, is duty that anchors freedom, is duty to be response-able. Leading is public declaration, is profession of faith, is confession. It is also a performative act. * Cool is conservative fear dressed in black.

Free yourself from limits of this sort.

3. Practiced Hospitality or Laugh.* Wir sind Gastgeberinnen. Wir glauben an Kosmopolitismus. We treat guests as friends. Wir

­ lauben, dass Gastfreundschaft unbedingt notg wendig ist für eine ethische, politische, soziale Kultur des Miteinanders. UT develops new rituals for living together: «Forms of interaction and of companionship» (Appiah). * Joy is the engine of growth.

4. Openness for the New Or Love your Experiments as you would love an ugly child. / Stand on someone’s shoulders.* Das Neue ist nur dann innovativ, wenn wir Ver­ änderung mitgestalten. Das Neue steht auf den ­Schultern des Alten. Das Neue erinnert sich ­erfindend nach vorne. Es entwirft sich in die Zukunft und verwandelt Wissen, künstlerischen Ausdruck und Wahrnehmungen.

The New is innovative only if we co-create change.

The New stands on the shoulders of the Old. The New (re-)invents while remembering forwards. The New projects itself into the future and transforms knowledge, artistic expression and perceptions. * You can travel farther carried on the accomplishments of those who came before you. And the view is so much better.

der versuch

1. Unconditional Theatre (UT) or Keep moving.*1 Unbedingtes Theater ist ein verdichteter Ort des Experiments, Denkens und Ausdrucks.

UT setzt sichtbar und hörbar ästhetische, ethische, soziale und politische Impulse.

UT befragt tradiertes Wissen und Konventionen.

UT setzt neue Narrationen in die Welt.

UT erprobt Potentiale des Als-Ob. UT sucht neue Formen.

UT ist offen für l’arrivant (Derrida).

5. _____________________________.

Or Intentionally left blank …* * Allow space for the ideas you haven’t had yet, and for the ideas of others.

6. No Buzzwords – No Labelling or Make new words* We say No to catchphrases, pigeon-hole thinking and empty commonplaces.

We say No to re-actionisms on short-term trends, topics and terms. Used inflationary, fancy terms become labels and eventually hollow. We want to turn the attitudes residing in words like engaged, embedded or collaboration into actions: ­unconditionally, fundamentally and all-embracing.

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We are convinced that Zeitgenossenschaft doesn’t necessarily consist of the accumulation of buzz-words & discourses, but of relevance.

Relevance is nothing that you can ultimately define, forever. We want to act on behalf of an agile art. We want to act on behalf of an art that questions and criticizes itself. * Expand the lexicon. The new conditions demand a new way of thinking. The thinking demands new forms of expression [that] generates new ­creations.

7. Questions instead of Answers or Ask stupid questions.* & Take fieldtrips.** Wir bekennen uns zur Komplexität der Welt.

Wir bekennen uns zu Theater als Ort, an dem Widersprüche möglich und nötig sind. Wir wollen raus aus der Bubble. * Growth is fueled by desire and innocence.

Assess the answer, not the question. Imagine learning throughout your life at the rate of an infant. ** The bandwidth of the world is greater than that of your TV set, or the Internet, or even a totally immersive, interactive, dynamically rendered, object-oriented, real-time, computer ­graphic-simulated environment.

8. Time is the most Precious Resource or Slow Down.* → Go Deep.** Living life as project exploits creativity.

Acceleration of information creates instant thought. Wir setzen dieser Dynamik von Selbstverschleiss und Verflachung strukturell etwas ­entgegen: Slow down. * Desynchronize from standard time frames and surprising opportunities may present themselves. ** The deeper you go the more likely you will discover something of value.

9. Don’t Eat Your Neighbors or Collaborate.* Unbedingtes Theater erprobt Praktiken des ­Miteinanders und der künstlerischen Ko-Existenz.

We won’t cannibalize our neighbors, wir machen uns verwandt. We believe in dialogue and exchange. We don’t want consensus. We want to cultivate the agonistic principle for a democratic co-existence. * The space between people working together is filled with conflict, friction, strife, exhilaration, delight, and vast creative potential.

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10. Collaborative Identity – CI or Drift. Allow yourself to wander aimlessly* UT says no to corporate, the fully normed and institutionalized.

We deconstruct the concept of Identity and we celebrate plural Identities: open, fluid, vivid, ever-changing identities as «affinit[ies]» (­Haraway).

Wir lieben Brüche, Risse und Noise.

We favor interaction between artists, aesthetics, Stilen und Sujets, Techniken und Themen.

UT setzt auf Wiedererkennbarkeit durch ­verknüpfte Vielheiten. * Work the metaphor 11. Just Do it* oder If the fear won’t go away, sometimes, you’ll have to do it afraid UT keeps the wolf from the door. Angst wird benannt, wird Thema, inspiriert oder fordert zur Konfrontation. Angst leitet nicht. Unbedingtes Theater erkennt – wenn überhaupt – die Realität der Bedrohung an, nicht die der Angst. * Listen carefully. Lack judgment. Postpone ­criticism 12. Unruhig bleiben oder Allow events to change you* «There is nothing stable under heaven» (Baldwin).

Unbedingtes Theater ist ein Work in Progress.

Ist bereit zu lernen und zu verlernen. Es scheut sich nicht einzureissen, was es aufgebaut hat. ­Unbedingtes Theater bleibt unruhig, stays with the trouble, reagiert stark, aber glättet auch die Wogen und baut Zufluchtsorte wieder auf. (­Haraway) * If you like it, do it again. If you don’t like it, do it again.

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ll (*) are quotes from Bruce Mau: An Incomplete Manifesto for A Growth (1998)

I) LOVE PLAY FIGHT ist Schlachtruf und Glaubensbekenntnis, Einladung und Aufforderung an Stadt und Künstler1 .

Das Neumarkt wird Spielplatz und Akademie: Theaterproduktionen, offene theatrale Experimente und das Haus als barrierefreie Denkanstalt sind gleichberechtigte Teile der Neumarkt-Identität und begegnen einander leidenschaftlich in Spiel- und Versuchsanordnungen. Agonistischer Pluralismus. Kein Kanon, sondern Zeitgenossenschaft. Keine Zwangsehen, sondern passionierte künstlerische Affären und Liebesgeschichten. Kein Elfenbeinturm, sondern ein Marktplatz für Ideen und Inspiration.

Keine Etikettierung, sondern Handeln aus Überzeugung. Infektiös.

Bewerbungsdossier von Hayat Erdoğan, Tine Milz und Julia Reichert

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der versuch

Unter diesem Motto verwandelt sich das Theater Neumarkt in Neumarkt und wird für die kommenden vier(+) Jahre zu einem Ort, an dem Überzeugungstäter*innen aus verschiedenen Bereichen lieben, spielen, streiten.

Wir bespielen ein Netzwerk aus internationalen Theaterinstitutionen, Theaterschaffenden, AktivistInnen, Künstler_innen, der Zürcher Kunstszene und Kreativwirtschaft, sowie sozio-kulturellen Projekten. In diesen Allianzen spielen wir damit, was es heißt, ein Theater zu sein und kultivieren Mimikry als Strategie und subversive Spiegelung der Gegenwart.

Wir haben uns bewusst gegen eine einheitliche Form des Genderns entschieden.

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II) WIESO WIR? Wir sind drei Dramaturginnen mit unterschiedlicher Ausrichtung und geteilter Liebe für Theater als kreativen, spielerischen, offenen und streitbaren Raum, der Ästhetik, Humor und Haltung vereint, konfrontiert und miteinander ins Spiel bringt.

Wir handeln jede aus Überzeugung und bespielen verschiedene Kontexte hingebungsvoll, dabei durchaus nicht ohne Reibung und Kritik: Eine die Hochschule als Ort von „Education as Art“ und das Kuratieren als ästhetisch-diskursive Praxis, eine das Stadttheater als Institution zwischen struktureller Herausforderung und Möglichkeitsraum, eine das Netzwerken zwischen verschiedenen Wirkungsstätten, Künstlern und Arbeitsweisen als eigenständige Kunst.

Wir lieben Künstler, Fußnoten und vernetztes Denken (Julia hat auch ein Faible für Soziales und Klammern). Wir verstehen Dramaturgie als künstlerische Praxis. Die treibende Kraft ist das Netzwerk, das sich im Ort bündelt und nicht eine einzelne Regietheaterhandschrift.

Wir inszenieren das Haus, nicht einzelne Produktionen.

Wir begleiten, beraten und inspirieren einander seit mehreren Jahren, schätzen unsere durchaus differenten Positionen, Interessensfelder und Überzeugungen und sind fähig, voneinander zu lernen. Bei uns schlägt der Dissens Funken und führt zu einer Reihe von Projekten und einer noch längeren Reihe von Projektideen. Unsere Liebe zum Theater ist so alt wie Peter Stein und so groß wie Stemanns Ego. Wir sehnen uns nach unbedingtem Theater ohne Verschleiß, d.h. Nachhaltigkeit im Umgang mit Kräften, mit Ideen, mit Künstlern, mit Menschen.

Wir meinen Augenhöhe ernst.

Wir glauben, dass gegenseitige Inspiration da entsteht, wo mit Sorge füreinander und für die Sache gearbeitet wird.

Wir möchten im sich beratenden Kollektiv arbeiten und eine Kultur entwickeln, in der wir Entscheidungen gemeinsam treffen und verantworten; wir sind auch bereit, da, wo es für betriebliche Abläufe zwingend ist, Kompetenzen aufzuteilen.

Wir führen situativ und relationship-oriented. Ein von Fairness und von Resonanz geprägtes angstfreies Arbeitsklima ist erklärtes und oberstes Ziel.

Unserem Publikum begegnen wir persönlich und verbindlich.

Wir verstehen uns als Gastgeberinnen.

Wir möchten eine Kultur der Gastfreundschaft leben und unser Publikum als Freund empfangen.

Der Kritik (nicht nur) von Rechts an Kartensubventionen von 265-460 Franken und der kulturpolitischen Brisanz sind wir uns voll bewusst.

Wir glauben, dass gerade beim Theater Neumarkt mit seiner Geschichte als „Lücke im Markt“ die Debatte um Rentabilität und Effizienz verfehlt ist, wenn sie nicht die Kernqualität (künstlerische Freiheit, ein Ort fürs Experiment) verteidigt und hochhält.

Wir sind der festen Überzeugung, dass die Frage „Wie kann das Neumarkt mit seiner besonderen Stellung ein sinnhafter, relevanter Ort sein?“ zentral sein muss und nicht „Wieviel kann man schaffen?“.

Wir möchten dazu einladen, unseren Erfolg oder auch Misserfolg nicht (nur) in Kartenverkäufen und Auslastung zu bemessen, sondern in künstlerischer Qualität und in der Kraft der Marke „Neumarkt“ und an der Qualität dessen, was für unsere Gäste erlebbar wird.

Wir sind bereit, diese Priorität auch gegen Widerstände hochzuhalten und gegenüber Politik und Presse zu vertreten und zu vermitteln.

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love play fight für ein unbedingtes theater

Wir glauben, dass das Neumarkt mit seiner bewegten Geschichte dazu einlädt und auffordert. Das Neumarkt ist eine der wenigen Institutionen, die das künstlerische Experiment und die institutionelle Selbstbefragung im Auftrag stehen hat. Dieser Ort hat sich immer wieder angreifbar gemacht und dadurch Diskussionen angestossen. Diese Qualität des Neumarkt möchten wir ausreizen und versuchen zu radikalisieren. Es geht uns darum, einen Ort zu etablieren, der liebt, kämpft, spielt, atmet, sich bewegt, streitet und Widersprüche zulässt.

Wir möchten im sich beratenden Kollektiv arbeiten und eine Kultur entwickeln, in der wir Entscheidungen gemeinsam treffen und verantworten.

Wir ­wissen, dass eine kollektive Leitung und flache Hierarchien grössere Dialog- und Konfliktfähigkeit und viele Diskussionen notwendig machen.

Wir halten das aus. Wir glauben, dass, gerade wenn es um die Verdichtung und das Zusammenbringen von Unterschiedlichem geht, kollektive Prozesse interessantere Ergebnisse bringen als konventionelle hierarchische Leitungsstrukturen.

Vision Wir wollen ein offenes Profil und Vielheit befördern und darin eine klare Haltung haben und uns für lokale, globale, gesellschaftlich und terrestrisch relevante Themen und Anliegen einsetzen, die eigene Kritik mit reflektieren und Theater als Kunst und Institution als Gesellschaftsmodell verstehen.

Wir wollen mit Visionen, Haltungen, Themen und Fragen einladen. Wir sind überzeugt, dass jede Vision aus Liebe zur Sache, zum Menschen, zum Leben und zur Welt geboren wird. Und wir wissen, dass eine der grössten Herausforderungen die Frage ist, wie sich die Liebe zur Sache übertragen kann, wie sich Haltungen und Ästhetiken gegenseitig befruchten und viral gehen können.

Wir glauben, dass Kulturinstitutionen das leisten können, wenn sie nicht elitär sind, sondern Partizipation und Teilhabe als Selbstverständlichkeit leben – ohne Etikettenschwindel. Wir glauben, dass Theater als Kunst und Theater als Institution im Allgemeinen dafür geeignet sind.

Wir gehen Allianzen ein: mit der internationalen Theaterszene, der Zürcher Kunstszene und ­Kreativwirtschaft, mit sozio-kulturellen Projekten, mit mehr-als-menschlichen Krittern, mit Über­ zeugungstäter*innen. Wir spielen damit, was es heisst, ein Theater zu sein, und kultivieren Mimikry als Strategie und subversive Spiegelung der ­Gegenwart.

Das Neumarkt wird Spielplatz und Denkanstalt, wird Versammlungsort und Multimedia-Labor.

Hier finden Theaterproduktionen, offene theatrale Experimente, digitale Formate, diskursive Reihen gleichberechtigt statt und begegnen einander in Spiel- und Versuchsanordnungen, nicht strategisch, sondern leidenschaftlich. Agonistischer Pluralismus. Kein Kanon, sondern Zeitgenossenschaft. Keine Zwangsehen, sondern passionierte künstlerische Affären und Liebesgeschichten.

Kein Elfenbeinturm, sondern ein Marktplatz für Ideen und Inspiration. Infektiös.

der versuch

Love Play Fight ist unser Glaubensbekenntnis und Schlachtruf, ist Einladung und Aufforderung an Stadt und Künstlerinnen. Unter diesem Motto verwandeln wir das Theater Neumarkt in Neumarkt und gestalten eine Institution, an der Überzeugungstäterinnen in unseren vier Sparten ­Playground, Theater, Akademie und Digital lieben, spielen und streiten.

Love Play Fight Love. Unbedingte Hingabe zum Spielplan, zu relevanten Stoffen und Formen, zu den Menschen, zu den Mitarbeiter*innen, zu Künstler*innen, zu Kollaborateur*innen. Gastgeber:innenschaft als gelebte Liebe zu allen, die das Haus betreten.

LOVE ist für uns auch die Liebe zur produktiven Differenz, zum Beispiel mit Menschen aus verschiedensten Kontexten zu arbeiten, gemeinsam mit einem diversen Ensemble aus eigenständigen Künstlerpersönlichkeiten aus unterschiedlichen Disziplinen. Und das heisst auch, mit Menschen arbeiten, die lieben, was sie tun.

Play. Bekenntnis zu Humor und Interaktion, zu einer lustvollen und spielerischen Energie, die im ­Idealfall alle erreicht und erfasst. Dafür wollen wir Bedingungen schaffen: Niederschwelligkeit, Vermittlung und flache Hierarchien nach innen und aussen, eine freundschaftliche Atmosphäre, die 11

zum gemeinsamen, produktiven Spiel inspiriert und die Mitarbeiter:innen genauso meint wie ­Künstlerinnen, unsere Gäste und die Stadt. Dabei hilft auch unser Sounding Board aus Bewohner:innen der Stadt Zürich, das unser Programm, unsere Kommunikation nach aussen regelmässig ­feedbackt.

Fight. Haltung und Positionen einnehmen, ­engagierte, streitbare Inhalte und Formen im Spielplan, als Institution, als Künstler:innen setzen.

Fight heisst auch, für das Programm zu bürgen und zu kämpfen, für Ideen einzustehen, für ­Überzeugungen auch Grenzen zu überschreiten, Perspektiven in Frage zu stellen, sich auch angreifbar zu machen, und Konflikt als Chance zu sehen, um sich weiterzuentwickeln.

Vier Sparten Enthierarchisierung lautet auch unser Credo für die Programmgestaltung. Dies spiegelt sich in unseren vier gleichberechtigten Sparten wider. Es gibt kein Nebenprogramm, sondern alles ist ­Hauptprogramm. Das, was wir in den Sparten machen, ist vielleicht nicht neu, auch nicht am Neumarkt. Aber wir wollen diese Versuche radikalisieren und gleichberechtigt unter einem Dach zusammenführen.

PLAYGROUND steht für künstlerisches Experiment, spielerische Interventionen und hier suchen wir Praxen der Kunstproduktion jenseits der ­eingespielten Räume und Routinen.

THEATER steht für unterschiedliche Produktionsweisen und neue Aufführungsformate. Hier suchen wir nach zeitgenössischen Formaten, Ästhetiken und Stoffen jenseits von Kanon auf der Bühne für ein Publikum.

AKADEMIE steht für die Erforschung und ­Befragung von Wissen, Denken und Welt.

Hier suchen wir nach künstlerischen und spielerischen Formen inhaltlicher Auseinandersetzung jenseits von Expertentum, Überheblichkeit oder Schwellen.

DIGITAL steht für das Internet als Bühne für ­ Prä- und Postperformances, als Raum für trans- und multimediales Erzählen, für grenzüberschreitende Formate (geografisch wie ideell), als Medien­ theater, als Möglichkeitsraum, für CommunityInteraktion. Und: Auf weitere ausserordentliche Lagen sind wir vorbereitet.

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Unsere vier Sparten ergänzen sich und greifen ­ineinander. Hierin zeigt sich auch unsere Idee des Unbedingten Theaters. Eines Theaters, das von einem erweiterten Theaterbegriff ausgeht; eines Theaters, das Versammlungsort genauso sein will wie Ort des Experiments. Neumarkt versteht sich als eine Institution, die versucht, modellhaft zu sein. Die Frage ist, mit Achille Mbembe gesprochen, «wie die Menschheit sich ein gemeinschaftliches, kosmopolitisches Selbstverständnis ­schaffen kann, das es uns erlauben würde, nachhaltige Veränderungen zu erwirken».

Wir wollen ein Ort sein, der alle einlädt, gemeinsam zu befragen, wofür es sich zu lieben, spielen und kämpfen lohnt. Zürich braucht so einen Ort. Love Play Fight ist ernst gemeint und dafür stehen wir ein.

Dein Neumarkt

Nähere Informationen und detaillierte Stückbeschrei-

schutzmassnahmen bungen findet ihr auf theaterneumarkt.ch/kalender.

Für die Vorstellungen im Neumarkt ist ein gültiges schutzmassnahmen Covid-Zertifikat erforderlich (ab 16 Jahren). Bis auf Weiteres gilt eine generelle Maskenpflicht im Saal Für die Vorstellungen im Neumarkt ist ein gültiges und in allen Innenräumen des Theaters.

Covid-Zertifikat erforderlich (ab 16 Jahren). Bis auf Weiteres gilt eine generelle Maskenpflicht im Saal und in allen Innenräumen des Theaters.

ticketpreise

Sofern nicht anders vermerkt, gelten folgende ticketpreise Ticketpreise: CHF 45.–, CHF 30.– oder CHF 15.–.

Drei Preise, deine Entscheidung.

Sofern nicht anders vermerkt, gelten folgende

Ticketpreise: CHF 45.–, CHF 30.– oder CHF 15.–.

Drei Preise, deine Entscheidung.

ermässigungen

Esermässigungen gilt freier Eintritt für Personen mit Aufenthaltsbewilligung N oder F. Mit der Kundenkarte der ZKB erhalten Sie CHF 5.– für Ermässigung.

Es gilt freier Eintritt Personen mit Aufenthaltsbewilligung N oder F. Mit der Kundenkarte der ZKB erhalten Sie CHF 5.– Ermässigung.

blind date

Mittwochs es vermittelnde Blicke hinter blindgibtdate die Kulissen und Begegnungen mit dem Neumarkt, Mittwochs gibt es vermittelnde hinter die von Sondereinführungen überBlicke Apéro bis zu die Kulissen und Begegnungen mitsich dem Neumarkt, Kinderplausch reichen.

Lassen Sie überraschen! die von Sondereinführungen über Apéro bis zu Kinderplausch reichen. Lassen Sie sich überraschen!

vorverkauf vorverkauf Billettkasse Neumarkt

Neumarkt 5 Billettkasse Neumarkt 8001 Zürich Neumarkt 5 +41 (0)44 267 6464 8001 Zürich +41 (0)44 267 6464 tickets@theaterneumarkt.ch

www.theaterneumarkt.ch tickets@theaterneumarkt.ch www.theaterneumarkt.ch

billettkasse billettkasse Dienstag bis Samstag 16–19 Uhr sowie eine Stunde

vor jeder Vorstellung Dienstag bis Samstag 16–19 Uhr sowie eine Stunde vor jeder Vorstellung

bar neumarkt im 2. stock bar neumarkt im 2. stock

Sofern nicht anders angeführt, jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn sowie nach den Vorstellungen Sofern nicht anders angeführt, jeweils eine Stunde vor geöffnet.

Vorstellungsbeginn sowie nach den Vorstellungen geöffnet.

spielstätten spielstätten Neumarkt | Saal Neumarkt Neumarkt 5 | Saal Neumarkt 8001 Zürich 5 8001 Zürich

Neumarkt | Chorgasse Neumarkt Chorgasse 5 | Chorgasse Chorgasse 8001 Zürich 5 8001 Zürich

Neumarkt | Mediathek Neumarkt | Mediathek www.theaterneumarkt.ch/mediathek

www.theaterneumarkt.ch/mediathek Livestreams, Aufzeichnungen und mehr …

Livestreams, Aufzeichnungen und mehr …

playground playground ……steht stehtfür fürkünstlerisches künstlerischesExperiment, Experiment, offene offeneVersuchsanordnung Versuchsanordnungund und spielerische spielerischeInterventionen.

Interventionen.

theater theater ……steht stehtfür fürunterschiedliche unterschiedlicheArbeitsArbeitsund undProduktionsweisen Produktionsweisenund undneue neue Aufführungsformate.

Aufführungsformate.

akademie akademie stehtfür fürdie dieErforschung Erforschungund und ……steht Befragungvon vonWissen, Wissen,Welt Weltund und Befragung Denken in sinnlichen Formaten.

Denken in sinnlichen Formaten.

digital digital stehtfür fürdas dasInternet Internetals alsRaum Raumfür für ……steht trans-und undmultimediales multimedialesErzählen, Erzählen,für für transgrenzüberschreitende Formate. grenzüberschreitende Formate.

gestaltung Pascale Lustenberger gestaltung Pascale Lustenberger

druck A. Schöb Druckerei AG druck A. Schöb Druckerei AG

© 2021/2022, Theater am Neumarkt AG

© 2021/2022, Theater am Neumarkt AG Änderungen vorbehalten. Es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen der Theater am Neumarkt AG. Änderungen vorbehalten. Es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen der Theater am Neumarkt AG.

Neujahrsansprache für das Jahr 2022. Wollishofen. Im Hintergrund das Südportal des Uetlibergtunnels. Dein Neumarkt stellt sich neben einen zerrupften Weihnachtsbaum. Es regnet. Motoren rauschen. Der Baum tropft und nadelt. Freude herrscht.* Neujahrsansprache für das Jahr 2022. Wollishofen. Im Hintergrund das Südportal des Uetlibergtunnels. Dein Neumarkt stellt sich neben einen zerrupften Weihnachtsbaum. Es regnet. Motoren rauschen. Der Baum tropft und nadelt. Freude herrscht.*

liebe mitbürgerinnen und mitbürger, liebe mitbewohnerinnen und mitbewohner dieses landes, liebe mitbürgerinnen und mitbürger , liebe schweizer:innen im ausland! liebe ausländer:innen in der liebe mitbewohnerinnen und mitbewohner dieses landes , schweiz! liebe schweizer:innen im Das ausland! liebe ausländer:innen in der schweiz!

Dankbar. Zuversichtlich.

• Ein Ast für alle, die das alles manchsind doch gute Nachrichten! Hey,

Leicht beschädigt.

Dankbar. Zuversichtlich.

Leicht beschädigt.

So wollen wir den Weg ins 22. Jahr des

mal echt traurig macht. und kommt uns jetzt nicht wieder mit Ast fürAst alle, die das alles manchDas sindlight doch Nachrichten!

Hey,is just • •Ein Einen «The atgute the end of the tunnel sprechen wir denen zu, maldenen echt traurig macht. und nicht wieder thekommt light ofuns an jetzt oncoming train».mit Wir grad alles sinnlos erscheint.

«The light at the Tunnel end of the is just zu, 21. Jahrhundert gehen! wollen unsere am tunnel Ende mit Licht. • •Einen EinAst Astsprechen steht fürwir diedenen Zerbrechlichkeit!

So wollen wir den Weg ins 22. Jahr des the light Tunnel! of an oncoming train».

Wir denen alles sinnlos erscheint.

Danke Happy New Year, Tunnel!

Undgrad gute, grosszügige Freunde, die 21.

Jahrhundert gehen!

• Ein sie Astzulassen steht für können! die Zerbrechlichkeit!

Im Namen des Bundesrates, des Schwei- wollen unsere Tunnel am Ende mit Licht.

Tunnel!

New Year, Tunnel!vor gute, zer Bühnenverbandes, der prosperierenden Danke Hier sind wir Happy also, mit Tannenbaum, •UndEin Astgrosszügige steht für dieFreunde, Negativedie DialekIm Namen des Bundesrates, des Schweisie zulassen können!

Pharma- und Kulturindustrie, des Verdem Tunnel oder am Ende des Tunnels – tik, die keine Hoffnung und keinen zer Bühnenverbandes, der prosperierenden Hier sind wir also, mit Tannenbaum, vor • Ein Ast steht für die Negative Dialekblendungszusammenhanges, und auch in zuversichtlich und dankbar, ein bisschen Trost mehr sieht, ausser in dem Blick, Pharma- und Kulturindustrie, des Verdem Tunnel oder am Ende des Tunnels – tik, die keine Hoffnung und keinen unserem eigenen Namen wünschen wir wacklig auf den Beinen und beschädigt, der aufs Grauen geht, ihm standhält blendungszusammenhanges, und auch in zuversichtlich und dankbar, ein bisschen Trost mehr sieht, ausser in dem Blick, Euch und Ihnen zu diesem ganz besondeweil – Ihr spürt es ja auch – weil es nichts und im ungeminderten Bewusstsein unserem eigenen Namen wünschen wir wacklig auf den Beinen und beschädigt, der aufs Grauen geht, ihm standhält ren Jahreswechsel und für dieses ganz Harmloses mehr gibt. Aber: Wir stehen! der Negativität die Möglichkeit des Euch und Ihnen zu diesem ganz besondeweil – Ihr spürt es ja auch – weil es nichts und im ungeminderten Bewusstsein besondere Jahr 2022 Segen, Glück Harmloses Wir habenmehr Herz!

WirAber: träumen…

– Kurze festhält. ren Jahreswechsel undYodas für dieses ganz gibt.

Wir stehen! derBesseren Negativität die Möglichkeit des und Gesundheit!

UndYodas für alle FälleGlück eine Unterbrechung!

Esträumen… erreicht uns soeben •Besseren Einen Ast widmen wir unseren unfassbesondere Jahr 2022 Segen, Wir haben Herz! Wir – Kurze festhält. schnelle Internetverbindung. eine Eilmeldung: «Es gibt kein richtiges bar tollen Mitarbeiter:innen, die und Gesundheit! Und für alle Fälle eine Unterbrechung! Es erreicht uns soeben • Einen Ast widmen wir unseren unfassLeben im falschen.»

– Oh, Ach, Irrsinn mit uns durchstehen. schnelle Internetverbindung. eine Eilmeldung: «Es gibt keinwas? richtiges bardiesen tollen Mitarbeiter:innen, die Zuerst die Dankbarkeit: Teddy!

Und direkt–eine hinterher: •diesen Einen Ast widmen wir den ZuschauLeben im–falschen.»

Oh, was?

Ach, «Fun Irrsinn mit uns durchstehen.

Wir sind dafür, dass die Schweiz Teddy! ist ein–Stahlbad.»

– Funny, checkt aber • Einen er:innen, die trotzdem kommen und Zuerst diedankbar Dankbarkeit: Und direkt eine hinterher: «Fun Ast widmen wir den Zuschaudie schwierigen Jahre, hinter Mehr über die Lage der Welt denen,die dietrotzdem kommenkommen würden,und aber es Wir sind dankbarzwei dafür, dass die die Schweiz istkein ein Mensch.

Stahlbad.»

– Funny, checkt aber er:innen, unsschwierigen liegen, ohnezwei Krieg überstanden undMensch. die Kälte zwischen den Menschen lieber tun. würden, aber es die Jahre, die hinterhat. kein Mehr über die Lage der Welt denen, dienicht kommen Wir liegen, dankenohne den Krieg drei Generationen, erfahrt Ihr auf unserem News•lieber Diesen uns überstanden hat. und die Kälte zwischen denaktuellen Menschen nichtAst tun.sprechen wir den Künstdie unserem Land ersten, zweiten und erfahrt kanal:Ihr Porno mit Adorno.

Nachrichten ler:innen zu, allenwir voran Wir danken den dreiim Generationen, auf unserem aktuellen News• Diesen Ast sprechen denHaftbefehl Künstdritten Lockdown gedient dieund es überPorno das beschädigte Eine und Faber.

Sie voran gebenHaftbefehl uns, was die die unserem Land im ersten,haben; zweiten kanal: mit Adorno.Leben.

Nachrichten ler:innen zu, allen mit ihrem Wissen,gedient Könnenhaben; und Wollen Hyperpop-Oper.

Stellt EuchEine vor: Adorno unduns, mehr wert dritten Lockdown die es über das beschädigte Leben. undSeele Faber.berührt Sie geben was dieist als durch turbulente geführt haben, meets Artificial Intelligences, dieAdorno aus Ruhm und und Macht. mit ihrem Wissen,Zeiten Können und Wollen Hyperpop-Oper.

Stellt Euch vor: Seele berührt mehr wert ist als durch geführt haben, meets Intelligences, die aus die einturbulente halbwegsZeiten modernes, halbwegs dem Artificial Geiste der absoluten Negativität des •Ruhm Einund Ast Macht. gehört dem Kryptomillionär die ein halbwegs modernes, halbwegs Geisteund der der absoluten Negativität des • Ein Niklas Ast gehört dem Kryptomillionär gerechtes und halbwegs soziales Gesund- dem Denkens Traurigen/Kritischen Nikolajsen, der früh ins FinTech gerechtes halbwegs soziales der Traurigen/Kritischen Niklas Nikolajsen, der und frühheute ins FinTech heits- undund Staatswesen aufrechtGesundgehalten Denkens Theorieund Nachrichten über unsere Welt Business einstieg der heitsaufrecht gehalten NachrichtenDann übersind unsere Business einstieg und heute der ist.*** haben.und SieStaatswesen haben uns Sicherheit, Stabili- Theorie weiterschreiben. da Welt noch deep King-Decentraliser von Zug haben.

Sie haben uns Sicherheit, Stabiliweiterschreiben.

Dann sind noch deep vonwir Zug ist.*** tät, offene Supermärkte mit Frischeregal, fakes, weil das Ganze dasda Unwahre ist •King-Decentraliser Einen Ast widmen dem Zaudern tät, offene Supermärkte Frischeregal, fakes, weil daseine Ganze das Unwahre istist • Einen widmen wir dem Food Delivery und unsermit Überleben und – Noch Meldung: «Kunst undAst dem Zweifeln.

UndZaudern dem trotzdem Food Delivery und sind unser Überleben und – Noch eine von Meldung: «Kunst ist undHoffen dem Zweifeln. dem trotzdem garantiert.

Dafür wir dankbar. Das Magie, befreit der Lüge, Wahrheit zu und derUnd Sehnsucht nach dem garantiert.

Dafür sind dankbar.

Das Magie, von derBeschädigungen Lüge, Wahrheit zu Hoffen und der Sehnsucht nach dem alles verpflichtet aberwir auch.

Es verpflichsein»befreit – bei all den und Glück. alles verpflichtet aber auch.

Es verpflichsein» – bei all den Beschädigungen und Glück. tet uns, zu teilen. Es verpflichtet uns, zu den sich gegenseitig überbietenden tet uns, wo zu teilen.

Es#Solidarität. verpflichtet uns, zu den sich gegenseitig überbietenden helfen, Not ist.

Sensationsqualitäten können wir uns Der Baum hat noch viele Äste. Alle helfen, wo Not ist. #Solidarität.

Sensationsqualitäten wir uns Baum hat nochalle viele Äste. Alle eigentlich nur noch können wünschen: Auf dem Derkriegen einen, gehören zu den eigentlich nur noch wünschen: Auf dem kriegen einen, alle gehören zu den Zuversicht ist unser zweites Stichwort: Wasser liegen, sein, sonst nichts und sich Zukunftskräften!

Zuversicht ist unser zweites Stichwort: Wasser liegen, sein, sonst nichts und sich Zukunftskräften!

Wir sind grosse Fans von Tunneln. Tunnel berühren lassen, ein bisschen was fühlen, Wir sind grosse Fans von Tunneln. Tunnel berühren lassen, ein bisschen was fühlen, sind toll. Und sie sind, wie Adolf «Dölf» deep real. Diesen Part übernimmt Faber, Wir kommen zum Schluss: sind toll. Und sie sind, wie Adolf «Dölf» deep real. Diesen Part übernimmt Faber, Wir kommen zum Schluss: Ogi sagte, «geboren aus der Weitsicht ja, genau, der Faber, mit der zärtlichLa Suisse n'existe pas! Die Schweiz lebt!

Ogi sagte, «geboren aus der Weitsicht ja, genau, der Faber, mit der zärtlichLa Suisse n'existe pas! Die Schweiz lebt! heraus, als Transitland einen Beitrag an warmen, tief-rauhen Stimme. Vielleicht ist Das Leben lebt nicht. «Bitch! Ich lebe heraus, als Transitland einen Beitrag an warmen, tief-rauhen Stimme. Vielleicht ist Das Leben lebt nicht. «Bitch! Ich lebe das zusammenrückende Europa zu er sogar Adornos unerfüllte Sehnsucht?

Leben» (Hafti). das zusammenrückende Europa zu er sogar Adornos unerfüllte Sehnsucht?

Leben» (Hafti). leisten.» Yes, Yes,Go GoTunnel, Tunnel,Go! Go!Buh, Buh,Grenze, Grenze, leisten.» buh! Von Von Dölf Dölfkonnten konntenwir wirauch auchlernen lernen–– Aber zurück zum Tunnel – und zum Baum: Dank Dank Ihnen, liebe Zuschauerinnen buh!

Aber zurück zum Tunnel – und zum Baum: Ihnen, liebe Zuschauerinnen und und und das das war warlegendär, legendär,wisst wisstIhr Ihrnoch? noch?

Ein Zeichen der Hoffnung Zukunft, Zuschauer!

Zuschauer!

Liebe Leser:innen. und Ein Zeichen der Hoffnung fürfür diedie Zukunft, Liebe Leser:innen.

Wir Wir Total cringe, cringe,aber aberauch auchcute, cute,irgendwie irgendwie–,–, dieser dieser Baum.

Und sind seine Äste: wünschen Euch Ihnen Glück Total Baum.

Und wirwir sind seine Äste: wünschen Euch undund Ihnen Glück und und Mut Mut dass «der «derTunnel Tunnelfür fürviele vieleMenschen Menschenein ein dem Weg ins Jahrhundert, 21. Jahrhundert, dass aufauf dem Weg ins 21.

Symbol ist. ist.Für Fürdie dieGesunden, Gesunden,Aktiven Aktivenund und • • Einen im Tunnel Ungewissheit.

Einen Ast widmen den Jungen.

Symbol der der Ungewissheit.

Ast widmen wirwir den Jungen.

SieSie im Tunnel Mutigen ist istder derTunnel Tunneldas dasSymbol Symbolder der haben auf Uusgang verzichtet, Mutigen haben auf Uusgang verzichtet, undund Öffnung und unddes desAufbruchs.

Aufbruchs.Für Fürdie die gehen gemeinsam: hart viel Zeit mit ihren peinlichen Öffnung WirWir gehen denden WegWeg gemeinsam: hart viel Zeit mit ihren peinlichen Kranken und undEntmutigten Entmutigtenist istder derTunnel Tunnel Dankbar.

Zuversichtlich.

Eltern verbracht.

Kranken Dankbar.

Zuversichtlich.

Eltern verbracht. oft eine eine Bedrohung.

Bedrohung.Sie Siefühlen fühlensich sichinin Leicht beschädigt.

Ein Ast gebührt den Senior:innen.

Und Leicht oft beschädigt.

• • Ein Ast gebührt den Senior:innen.

Und seiner Dunkelheit Dunkelheitgefangen.» gefangen.»Aber AberDölf Dölf Licht Ende.

Versprochen! den Risikogruppen, wegen MitMit seiner Licht am am Ende.

Versprochen! den Risikogruppen, diedie so so oftoft wegen ermunterteuns unsdamals damalsauch: auch:«Verharren «Verharren der Dummheit Mehrheitsgesellermunterte der Dummheit derder MehrheitsgesellSie nicht, nicht,geben gebenSie Sienicht nichtauf. auf.Gehen Gehen FROHES NEUES schaft Hause bleiben mussten.** FROHES Sie NEUES UNDUND schaft zuzu Hause bleiben mussten.** Sie LOVE PLAY FIGHT • • Ein Ast gebührt allen, diedie in SozialSie weiter! weiter!Mit Mitjedem jedemSchritt Schrittvorwärts vorwärts LOVE PLAY FIGHT Ein Ast gebührt allen, in Sozialwird und Gesundheitsberufen arbeiten undund wird es es heller. heller.Am AmTunnelende Tunnelendeist istdas das und Gesundheitsberufen arbeiten Licht.

Dein Neumarkt allen, diedie freiwillig mithelfen.

Licht. Hell, Hell,warm, warm,freundlich!» freundlich!»

Dein Neumarkt allen, freiwillig mithelfen.

der versuch

Nähere Informationen und detaillierte Stückbeschreibungen findet ihr auf theaterneumarkt.ch/kalender.

* Im Stillen dankt dankt es Adolf * Im Stillen es Adolf «Dölf» Ogi (Bundesrat von von «Dölf» Ogi (Bundesrat 1987–2000) und Theodor 1987–2000) und Theodor Wiesengrund Adorno (ein (ein Wiesengrund Adorno Hauptvertreter der Kritischen Hauptvertreter der Kritischen Theorie a.k.a. «Frankfurter Theorie a.k.a. «Frankfurter Schule») für die tolle Schule») für die tolle Inspiration! Dölfs legendäre Inspiration! Dölfs legendäre Neujahrsansprache findet ihr Neujahrsansprache auf srf.ch oder admin.ch. findet ihr auf srf.ch oder admin.ch. ** Shoutout für das Theater **Froh's Shoutout für das Theater HORA! Neu's!

HORA! Froh's Neu's! *** Hallo nach Zug! Dein *** Hallo nach Zug! an Dein Neumarkt ist interessiert Neumarkt ist interessiert an Dir. Wir mögen Crypto und Dir. Wir mögen Crypto und Blockchain und wir mögen Blockchain und wir mögen Briefkästen.

Vielleicht könnte Vielleicht könnte darausBriefkästen. ja eine Freundschaft darausWir ja eine Freundschaft entstehen? melden uns! entstehen? Wir melden uns! **** Hey, liest das eigentlich jemand? ja, schreib uns ****Wenn Hey, liest das eigentlich doch einfach zurück!

Zum uns jemand?mal Wenn ja, schreib Beispiel unter: doch einfach mal zurück! Zum info@theaterneumarkt.ch.

Beispiel unter: info@theaterneumarkt.ch.

Leporello Januar 2021/22, Text: Hayat Erdoğan und Julia Reichert

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all the puppy news that’s fit to print and some iraque news too if we can afford them fuck you

Schweiz.

Julia Reichert und Hayat Erdogan Schweiz.Jetzt Jetztwird wirdesesvon vonTine TineMilz, Milz, Julia Reichert und Hayat Erdogan geleitet. Ändert sich mit dem Kollektiv auch die Kunst? geleitet. Ändert sich mit dem Kollektiv auch die Kunst?

VON UND FLORIAN BACHMANN (FOTO) VON TOBI TOBI MÜLLER MÜLLER(INTERVIEW) (INTERVIEW) UND FLORIAN BACHMANN (FOTO)

offenbar sogar begonn

.2017 .12Theater Datum: 15Das Neumarkt das kleinste Stadttheater derder Das Theater NeumarktininZürich Zürichistist das kleinste Stadttheater

Das Theater Neumarkt stiftet eine Verwandtschaft der Arten und der Künste

Nicht einfach einfach Nicht nach Papi Papi rufen rufen nach

Diese Vö gel haben einen Menschen

TH HEAT EATEERR NNEU EUMMAARRKKTT T

Online

schlagzeilen 2019–2025

WOZ: Warum leiten drei Leute das Theater Neu- nicht so gedacht, hier geht es auch um das Experi­ WOZ: nicht sosind gedacht, es auch um das Experi­ markt?Warum leiten drei Leute das Theater Neu-ment.

Wir so einehier Art geht Hybrid. markt? ment. Wir sind so eine Art Hybrid.

Erdogan: Das hat erst einmal mit Freund­ Erdogan: schaften zu tun. Das hat erst einmal mit Freund­Steht das «Experiment» noch immer im Leitbild, schaften zuEs tun. das vorgibt?

«Experiment» noch immer im Leitbild, Milz: klingt nach Strategie, war aber kei­ dasSteht die Stadt Milz: Es klingt nach Strategie, war aber kei­ dasReichert: die StadtJa.vorgibt? ne: Drei Frauen, im Kollektiv!

Und «institutionelle Selbstbefra­ ne: Drei Frauen, im Kollektiv!

Reichert: Undein «institutionelle Selbstbefra­ gung» steht da auchJa.drin, grosses Geschenk. gung» da auch ein grosses Geschenk.

Ich habe «Leute» gesagt, nicht «Frauen».

Milz:steht Es gibt viele drin, Künstlerinnen und Künst­ 17 2.20 Datum: 15.1 Ich habe «Leute» gesagt, nicht «Frauen».

Milz: Es gibt vieleder Künstlerinnen und Künst­ Reichert: Es ging klar darum, das als Team ler im Programm, die mit freien Produktions­ zu machen und nicht als klar persönliches Projekt vertraut sind. die Undmit wirder haben Reichert: Es ging darum, das als der Teamweise ler im Programm, freienEnsemble­ Produktions­ Selbstverwirklichung. verschiedenenProjekt Qualitä­ die beispielsweise weniger zu machen und nicht Mit als persönliches dermitglieder, weise vertraut sind. Undmit wir habenStellen­ Ensemble­ ten, als gemeinsames Spiel. bei uns angestellt sind,mit umweniger weiterhin Selbstverwirklichung.

Mit verschiedenen Qualitä­prozenten mitglieder, die beispielsweise Stellen­ auch ihren eigenen Projekten nachgehen zuweiterhin kön­ ten, als gemeinsames Spiel. prozenten bei uns angestellt sind, um Welche Qualitäten? Wie sieht die Aufgabenteilung nen, zumihren Beispiel der Choreograf Tänzer Jere­ auch eigenen Projektenund nachgehen zu kön­ aus?

Neddzum oderBeispiel die Aktivistin und Sängerin Welche Qualitäten? Wie sieht die Aufgabenteilungmynen, der Choreograf und Brandy Tänzer Jere­ Ein paar freie zeigen wir aus­ aus? Reichert: Bei Hayat Erdogan hat das mit ihrer Butler. my Nedd oder dieProduktionen Aktivistin und Sängerin Brandy Arbeit Reichert: an der Zürcher Hochschule der das Künste zu serdem alsEin Gastspiele.

Bei Hayat Erdogan hat mit ihrer Butler. paar freie Produktionen zeigen wir aus­ tun, vertiefteren Auseinandersetzung Arbeitmit an einer der Zürcher Hochschule der Künste zu serdem als Gastspiele. und Denke, als ich es aus dem Theaterbetrieb ken­ Die Vielfalt der Veranstaltungen und Formen fällt tun, mit einer vertiefteren Auseinandersetzung ne … Soll ich jetzt für alle sprechen? auf, macht aber viel Arbeit. Sie erhalten nicht mehr und Denke, als ich es aus dem Theaterbetrieb ken­ Die Vielfalt der Veranstaltungen und Formen fällt Online Milz: Ich kenne beide auch von der ZHdK: Ha­ Geld, sondern eher weniger. Mit drei Direktorinne …

Soll ich jetzt für alle sprechen? auf, macht aber viel Arbeit. Sie erhalten nicht mehr yat als Theoriedozentin, Julia aus dem praktischen nenInter gibtnet es nicht mehr viel Platz in den Büros, die rt: iena Med Milz: Ich kenne beide auch von der ZHdK: Ha­ Geld, sondern eher weniger. drei Direktorinng Zeitu her Wir arbeiten alle drei als Dramaturginnen, Hauptarbeit liegtWoc bei Ihnen.

Stressig, e Mitoder? ress NZZ Neue Zürc Bereich. henpviel s- und Tagegibt Auftrag: ientyp: nen Medund yat als Theoriedozentin, Julia aus dem praktischen es nicht mehr Platz inBalanceakt, den Büros, die alle drei mit anderen Themenschwerpunkten Milz: Auf jeden Fall.

Das ist ein 54 625 Ansicht 678 : h Web renz Züric 1 Refe 802 0 016 4'00 Themen 833 Bereich.

Wir arbeiten alle drei als Dramaturginnen, Hauptarbeit liegt bei Ihnen.

Stressig, oder?

1'34 rag: M: Auft UUp Arbeitsweisen, das heisst auch, dass wir oft stark selbst so viel Seite künstlerische Projekte involviert : 1/2 Fall. Das 11 tt in 11 Ans chni Auss Web 044/ 258 alleicht drei mitmitarbeiten anderen Themenschwerpunkten Milz: Auf jeden ist Programm ein Balanceakt, 79 01'1 833.016 13'4 s:sein, en-N Visitzu konzeptuell oder anr.:Texten mitschrei­ gleichzeitig zu leiten und das Them Page und Arbeitsweisen, dasAutorschaft, heisst auch,das dass wirbei oftuns starkimmer selbst so viel in künstlerische Projekte involviert www.nzz.ch ben.

Die Frage der fliesst weiter zu entwerfen. konzeptuell mitarbeiten oder an Texten mitschrei­ zu Reichert: sein, gleichzeitig zuauch leiten und das Programm ineinander.

Aufwendig deshalb, weil fast ben. Die FrageNatürlich der Autorschaft, dasLust, fliesst bei unsjedes immer weiter zu entwerfen.

Erdogan: gibt es eine kollabo­ Projekt seine Bedingungen neu erfinden ineinander.

Reichert: Aufwendig deshalb, weil fast rativ zu arbeiten. Mit allen Widerständen, die sich muss. Weil wir nicht einfach auch den einen Theater­ Erdogan: Natürlich gibt es eine Lust, kollabo­raum jedes seine Bedingungen neumehr erfinden mitProjekt Inszenierungen füllen. Das frisst klar. kosteteinfach aber vor mehr rativ zu arbeiten. Mit allen Widerständen, die sichRessourcen, muss. Weil wirEsnicht denallem einen Theater­ Kommunikation. raum mit Inszenierungen füllen. Das frisst mehr Die Direktorinnen Erdogan: Das ist Es auch spannender.

Gleich beimehr Ressourcen, klar. kostet aber vor allem Hayat Erdogan, Tine Milz und Julia Reichert sind derKommunikation.

Eröffnungsproduktion hatte ich Lust, verschie­ Diealle Direktorinnen im Süden Deutschlands geboren, zwi- dene Formate auszuprobieren und das mit Gleich einer bei Erdogan: Das ist auch–spannender. den frühen undund den Julia späten achtziger die erst mal nicht vom klassischen Theater Hayatschen Erdogan, Tine Milz Reichert sindPerson, der Eröffnungsproduktion hatte ich Lust, verschie­ Jahren, alle arbeiten schon geboren, eine Weilezwi-kommt. der relativ freien Adaption desdas Romans alle imund Süden Deutschlands dene Bei Formate auszuprobieren – und mit einer auch der frühen Schweiz.

Erdogan unterrichtete Shootdie Horses, Don’t They?» wir mit scheninden und den späten achtziger«They Person, erst mal nicht vomarbeiten klassischen Theater Theorie an der Zürcher Hochschule der Küns- dem Medienkünstler und Aktivisten Mike Bonan­ Jahren, und alle arbeiten schon eine Weile kommt. Bei der relativ freien Adaption des Romans te (ZHdK), arbeitete wissenschaftlich und no zusammen, einem Mitglied der US­amerikani­ auch in der Schweiz. Erdogan unterrichtete «They Shoot Horses, Don’t They?» arbeiten wir mit kuratierte Ausstellungen, etwa im Cabaret schen Gruppe The Yes Men. Alles ist ungewöhnlich, Theorie an der Zürcher Hochschule der Küns- dem Medienkünstler und Aktivisten Mike Bonan­ Voltaire um die Ecke des Theaters Neumarkt, weil zum Beispiel Bonanno selbst mitspielt und te (ZHdK), arbeitete wissenschaftlich und no zusammen, einem Mitglied der US­amerikani­ wo sie nun eine von drei künstlerischen das Spiel mit Fiktion und Realität ein zentrales An­ kuratierte Ausstellungen, schen etwa im Cabaretliegen Direktorinnen ist. ist.Gruppe The Yes Men. Alles ist ungewöhnlich, Voltaire um die Ecke des Theaters Neumarkt, weil zum Beispiel Bonanno selbst mitspielt und Tine Milz studierte Dramaturgie an der ZHdK, unwoanderem sie nunbeieine von Sie dreihatkünstlerischen das Spiel mit Fiktiondie undletzte Realität ein zentrales An­ ter Erdogan. an grossen, Irgendwann kommt Probenwoche.

Direktorinnen liegen ist. aber ästhetisch ist. offenen Theatern wie den Dann brauchen die meisten SchauspielerinTine Milz studierte DramaturgieTheatererfahrung an der ZHdK, un-nen und Schauspieler klare Ansagen, zu viel Münchner Kammerspielen Irgendwann kommt die sie. letzte ter anderem beiauch Erdogan.

Sie Gruppen. hat an grossen,Aufgaben gesammelt, aber in freien verwischung verwirrt WieProbenwoche. läuft das aber ästhetisch Theaternam wiebesdenbeiDann Julia Reichert kennt denoffenen Theaterapparat «Love play fight»: Hayat Erdogan, Tine Mi Ihnen? brauchen die meisten SchauspielerinMünchner Theatererfahrung nenReichert: und Schauspieler Ansagen, zu viel ten.

Sie warKammerspielen schon einmal Dramaturgin im Was es bei unsklare nie geben wird: Der Neumarkt, arbeitete sie bei Barbara Intendant sitzt bei der Hauptprobe der letzten gesammelt,danach aber auch in freien Gruppen.

Aufgaben verwischung verwirrt sie.

Wie läuft das Die erste Spielzeit der dreiin neuen Co-DiMundel im Theater einem am Haus, Dunkeln, und vorne werden alle nervös.

Julia Reichert kennt den Freiburg, Theaterapparat bes-Reihe «Love play fight»: Hayat Erdogan, beiim Ihnen? rektorinnen Hayat Erdogan, Tine Milz das mitDramaturgin theaterfernen imDANIELE Milz: Wir können in die ten.stets Sie den warKontakt schon auch einmal Reichert: Was es bei Proben uns nievoneinander geben wird: Der MUSCIONICO DANIELE MUSCIONICO und Juliadass Reichert am Theater Schichten Abarbeitete 2016 warsie Reichert als gehen, ohne alle haben: Oh, die In­ Neumarkt,suchte. danach bei Barbara Intendant sitzt beidas derGefühl Hauptprobe in Neumarkt der letzten Dramaturgin Luzerner Theatereinem tätig, zukommt vorbei.und Mundel im am Theater Freiburg, Haus,tendanz im Dunkeln, vorne werden alle nervös. inReihe Zürich steht unter dem Motto «Love, letzt in leitender Funktion.

Diekönnen Rollen was verschwimmen noch mand fragen, warum sie nicht mehr Männer ins Erdogan: Was fürMilz: einWir Abend, ein Anlass!

Man lag sich den alsmit die Bedas in stets den Armen, Kontakt auch theaterfernen in diefür Proben voneinander Play, Fight».

Dann werde das Theater viel stärker.

Die dass ersten Projekte sind alle schon vordie Programm nehmen. Sie werden das aber gefragt.

2016der war MitReichert alsFür gehen, ohne alle das Gefühl haben: Oh, In­ rufung lautSchichten wurde.suchte.

UndAbeine einmal liegt Zürich an der Donau, anMüssen langer Zeit gemeinsam mit den Künstlerinnen und Frauen Frauenprogramme machen?

Neumarkt, das ab dann nur noch NeuDramaturgin am Luzerner Theater tätig, zu- tendanz kommt vorbei. arbeiterinnen des Theaters fand Worte,Netz­ der Spree oder Die anworden, der Isar.

Zürich ist die abzeichnen. bringen unterschiedliche Künstlern entwickelt daverschwimmen gibt nirgends Reichert: Wennwarum man immer nur entlang von Rollen noch mand fragen, sie nicht mehr Männe letzt inWir leitender Funktion.

Erdogan: markt heisst, verwandelt «ines das kleinste werke mit, des findenHauses manchmal auch die gleichen Wiener eine klassische Regie.

Das kann natürlich Identitätsmerkmalen diskutiert, wird man dem die die Lage nicht besser Burg und feiert, wie dort viel stärker.

Die ersten Projekte sind man alletricky schon vor Programm nehmen. Sie werden das aber ge Dreispartenhaus der Schweiz und inund ei- Müssen Künstlerinnen und Künstler gut. Aber es ist nicht werden.

Thema der Ungleichheit, das sich darin verbirgt, langer Zeit gemeinsam mitfeiert, den Künstlerinnen Frauen Frauenprogramme machen?

Theaterkünstler seinen eige-halt nicht treffenso,könnten : «Das dass wir alles gleich ist geil eine finden.freundEs geht nicht einen Reichert: Genau.

Daszwischen müssen wir alle noch gerecht. Diese Labels berühren nur die nen hybriden Ort Stadttheater Reichert: Wenn man immer nur entlang abzeichnen. Wir bringen unterschiedliche Netz­ Künstlern entwickelt worden, da gibt es nirgends um Konsens, sondern darum, Unterschiede auch nen üben.Theaterkünstler Wie regelt man Konflikte, kollaborativ, wenn Oberfläche. feiert –natürlich Christoph liche Übernahme!» eine klassische Regie. kann tricky wird man werke mit, und Experimentierbühne mitumdrei ver- Identitätsmerkmalen diskutiert, 15 zu finden machen.manchmal auch die gleichenman nicht einfach nach PapiDas rufen kann, es et­ Rührung einen Ort hat, Dasproduktiv ist es wohl.

Die designierte werden.

Thema der Karlsruhe Ungleichheit, das sich das darin Künstlerinnen und Künstler gut. Aber Leies ist nichtMarthaler.Wenn was flapsig zuSparten: sagen? Es darf nicht zu Verantwor­ Im Staatstheater funktioniert gut,ver netzten Playground, Theater Genau.dass Das müssen wir alle noch nicht gerecht. Diese Labels der berühren so, Neumarkts dass wir alles gleich geil finden.

Es altgehtmit nichtdann istReichert: es dieführen, Bühne des Schauspielhautung des ist mit der alten Das Theater Neumarkt ist ein Stadttheater tungsschwäche plötzlich niemand wennhalt Anna Bergmann, die Leiterin Schau-nu

Medienart: Internet Medientyp: Tages- und Wochen UUpM: 1'344'000 Page Visits: 13'401'179

NZZ Neue Zürcher Zeitung 8021 Zürich 044/ 258 11 11 www.nzz.ch

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Daniele Muscionico 15.1 Drei Frauen leiten ab der Saison 2019/20 das Theater Neumarkt

Freitag, 11. Oktober 2019

Übernahme

Drei gewinnt

wenn man sich daran erinner das hier tue, so Milz. Das neue dell macht sich auch unmitt Gehältern bemerkbar: Seit der son werden Gagen für alle Kü anhand eines transparenten ren Gagensystems errechnet. das Budget nicht erhöht, es sei die Ressourcen gerechter und ter zu verteilen.

■■Julius E. O. Fintelmann

A

uf dem zweiten Stock eines schmucken Hauses in der Zürcher Altstadt befindet sich das Theater Neumarkt, das jetzt nur noch Neumarkt Datum: 26.11.2019 26.11.2019 Datum: heißt. Das Haus hat eine bewegte Geschichte: Als Zunfthaus der Schuhmacher gebaut, wurde es zur Töchterschule, dann in den 1920er Jahren zum Versammlungs- und Diskussionsort der Arbeiterbewegung, bis es 1966 schließlich als zweites Stadttheater eröffnet wurde. Diese Tradition des Aufbruchs verpflichtet – die drei Intendantinnen knüpfen daran an und machen dabei sehr viel richtig.

Unter dem Schlachtruf „Love, Play, Fight!“ und mit dem Bekenntnis zum „Unbedingten Theater“ leiten Hayat Erdoğan, Online-Ausgabe Radio/TV Online-Ausgabe Radio/TV Tine Milz und Julia Reichert das Haus seit zwei Jahren. Alle drei haben lange ErfahMedienart: Internet rungen Medienart: Internet SRF SRFmit und in der Theaterszene und sind8052 im weitesten Medientyp: Infoseiten Medientyp: Infoseiten 8052 Zürich ZürichSinne Dramaturginnen: Hayat Erdoğan leitete davor den DramaturUUpM: 2'883'000 2'883'000 UUpM: 306 305 0848 306 305 0848 gie-Studiengang an der Zürcher HochschuWeb Ansicht Page Visits: 55'733'306 Page Visits: 55'733'306 www.srf.ch www.srf.ch le der Künste, Tine Milz war Dramaturgin Referenz: 75584978 833016 an den Münchner Kammerspielen und anderen Häusern und Julia Reichert leitete 1/4 Seite: Ausschnitt n-Nr.: 833.016 das Schauspiel am Luzerner Theater ad interim und war auch schon am Neumarkt als Dramaturgin engagiert.

Seit zwei Jahren leiten Hayat Erdoğan, Tine Milz und Julia Reichert (v.l.) das Theater Neumarkt in Zürich Die drei haben das kleine Neumarkt – je nach Bestuhlung bietet es Platz für bis zu Ruag Green geben, wolle nachhaltig werden likation, eine Plakataktion in Zürich mit setzt hatte. Und ansonsten? Die Leiterin170 Menschen – zum Vierspartenhaus aus- und künftig auf Waffenhandel verzichten. Bildern aus Beirut nach der Explosion und nen luden beispielsweise Benny Claessens gebaut: Die Sparte Playground steht für Die offensichtliche Falschmeldung hielt sich schließlich ein ganzer Film, der gerade in als Regisseur ein, koproduzierten mit dem Theater Hora, das Menschen mit geistigen künstlerische Experimente und Praxen der mehrere Stunden, bis die Ruag selbst ein- den Kinos läuft.

Beeinträchtigungen eine Bühne gibt, und Kunstproduktion außerhalb eingeübter schritt und aufklärte. Bei der Aktion ging es nahmen echte Tauben ins Ensemble auf, Routinen und Abläufe. In der Sparte Theater nicht um Aufmerksamkeit durch einen Umgang auf Augenhöhe werden unterschiedliche und zeitgenössi- Coup, sondern durchaus um künstlerische die gerade um die Welt touren. sche Formate, Ästhetiken und Stoffe jenseits und politische Positionierung der neuen Die Neumarkt-Themen haben eine DringMit der Intendanz der drei Frauen hielt des Kanons auf die Bühne gebracht. Die Leitung, sagt Erdoğan. Im Februar 2020 lichkeit: Im Stück Whistleblowerin/Elektra ein neuer Leitungsstil Einzug, der auf StarAkademie soll Wissen und Denkmuster hin- knüpften sie an die Tradition des Neumarkt erzählten Regisseurin Anna-Sophie Mahler allüren und Arroganz verzichtet. Während terfragen und vor allem diskursive Formate als Sanatorium an, das die Immobilie eben- und die Journalistin Sylke Gruhnwald do- aus anderen Häusern derzeit vermehrt Bebieten. Und schließlich: Die Sparte Digital falls mal war, und bauten Saal, Foyer und kumentarisch die Geschichte von Yasmine richte über Machtmissbrauch an die Öfwurde mit dem Lockdown eingeführt und Backstagebereich kurzerhand in einen Well- Motarjemi, die bei Nestlé als hoch qualifi- fentlichkeit gelangen, basiert der Umgang steht für das Internet als eigenen Raum, der nessbereich mit Sauna um, der zwei Wo- zierte Global-Food-Safety-Managerin ein- hier auf Augenhöhe. „Wir haben uns nicht mehr bietet als Streams und Aufzeichnun- chen mitsamt Rahmenprogramm besucht stieg, Mobbing erlebte, gekündigt wurde, bewusst dazu entschieden, den Umgang so gen. Bereits der Anfang ihrer Intendanz im werden konnte. Wann und wo sonst kann dagegen vor Gericht ging und 15 Jahre spä- oder so zu gestalten. Wir wussten einfach, Herbst 2019 war ein Paukenschlag: Sie lu- man als Publikum bei 80 Grad nackt in ei- ter wider alle Wahrscheinlichkeit gewann. was wir alles nicht wollen“, erzählt Erdoğan. den im Rahmen der Eröffnungsproduktion nem Theater schwitzen? Die Koproduktion Musikalisch begleitet wurde es mit Arien Der Rest entstehe im Prozess mit allen They Shoot Horses, Don’t They? zur Medien- Nouvelle Nahda mit der freien Produktions- aus Strauss’ Oper Elektra, gesungen von Künstler*innen und Mitarbeiter*innen zukonferenz im Zürcher Hauptbahnhof, auf stätte Station Beirut sollte eigentlich im Ap- Mona Somm, die selbst Übergriffe und Be- sammen, ergänzt Reichert. Und selbstverder sie behaupteten, der Schweizer Waffen- ril 2020 gespielt werden, im Lockdown wur- lästigung an den Festspielen Erl öffentlich ständlich sei nicht immer alles rosig, aber hersteller Ruag würde sich ein Rebrand zu de daraus eine herausstehende Online-Pub- gemacht und sich dagegen zur Wehr ge- Konflikte seien nicht unüberwindbar,

Online-Ausgabe Radio/TV

F O T O : F L AV I O K A R R E R

Medienart: Internet Medientyp: Infoseiten UUpM: 2'883'000 Page Visits: 55'733'306

SRF 8052 Zürich 0848 305 306 www.srf.ch

Theater Zürcher Zürcher Theater Zürcher Theater

der Diversität mitDiversität Diversität Ding der Das mit Das Ding der mit Ding Das

„Wir wussten einfach, was wir alles nicht wollen“, erzählt Hayat Erdoğan

Ob die geteilte Leitung etw mit die vielen fundamentale im deutschsprachigen Theater werden könnten? „Ja, sicher“ „bei uns ist Vielfalt in der DNA sie nicht erst zwanghaft herst sie auf 100-prozentige Fraue 833016 Auftrag: Ansicht am spielt, wie beispielsweise Web 833.016 Themen-Nr.: Staatstheater in Karlsruhe.

Als Gast fühlt man sich im willkommen wie sonst selten freundschaft sei ihnen sehr wi Milz. Sie wollen anknüpfen a on des Theaters als Versamm Diskussionsort – aber für a Menschen, die mit Theater u tur nicht viel am Hut haben. U gänglichkeit zu schaffen, gilt kauf ein Wahlpreismodell: Bes entscheiden selbst, ob sie 15, üblichen Preis von 45 Schwe zahlen möchten. Einbußen ga nicht, das Vertrauen darauf, d mehr zahlen können, das au auf. Die Gastfreundschaft gi nur nach außen, sondern auch sagt Erdoğan. „Wir wollen, d alle willkommen und wohl Mitarbeiter*innen, etwa in würden ihnen gegenüber a dass sie die Veränderung im und schätzen. Die drei Fraue sich dagegen, dass sie angetret eine Revolution auszulösen. gutem Grund: Sie müssen nic pös proklamieren, was sie alle chen würden – sie tun es einfa

W

Die TheaterDie Theaterund Tanzlandschaft und Tanzlandschaft Zürichs ist Zürichs im Umbruch. ist im Umbruch.

Das alte Das alte h. Das alteKünstlergenie weisse hat ausgedient.

Gut so. Gut so. weisse Künstlergenie hat ausgedient.

Halbzeitbilanz Das Zürcher Theater Neumarkt leitet ein Intendantinnen-Trio. Es wird dort anders gezahlt, gespielt, 26.11.2019 Datum: geführt. Und das ist gut so

Hat Frauent Start. zwei Frauentrios am der Gessnerallee künftig an zwei Gessnerallee an derund Neumarkt und künftig sind am Theater ZürichNeumarkt Theater In Zürich sind am In als Symbolwirkung? das mehrsind Hat Start. In Symbolwirkung? am Theater Neumarkt und künftig an der Gessnerallee zwe Zürich

Symbolwirkung?

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die Leitung des ges geschichtsträchtigen dessie dass die Leitung überzeugt, sindsie Siedass überzeugt, Niederdorf.

Sie sind Theater im Zürcher des im Niederdorf.

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Frau Macht Frau Macht Theater Theater

made realities

02. Mai – 25. Juli 2021

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Ganz neu sind sie nicht mehr: Seit Sommer sind Hayat Erdogan, Julia Rei red das Frau-Sein auf aufWahrnehmung der öffentlichen dass sie inWahrnehmung öffentlichen fest, sie in der dassErdogan Hayat fest, stellt Erdogan Allerdings Allerdings stellt Hayat Leitung die sie dass überzeugt, sind Sie Niederdorf.

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KABINETTAUSSTELLUNG

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10.06. – 31.10.2021

Alexandra Kedves Alexandra Kedves

THOMAS DEMAND PHILIP-LORCA DICORCIA ANDREAS GURSKY JEFF WALL

MEINUNG

Fotografien von

MEINUNG

Allerdings stellt Hayat Erdogan fest, dass sie in der öffentlichen Wahrneh werden. «Wir wurden oft gefragt, wie das sei, eine solche Leitungsposition die man Männern so nicht stellen würde.

Bieler Tagblatt

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Samstag, 20. April 2024

Arts

Theatre

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«Sicher kein Hisbollah-Theater» Theatre | Arts Review

Interview: Julia Stephan und Daniele Muscionico

Nach den öffentlichen Diskriminierungsvorwürfen Ihres ehemaligen Ensemblemitglieds Yan Balistoy im Dezember hatte Ihr Haus eine Informationssperre verhängt.

Donner stag,Warum 1. Junihaben 2023Sie so lange geschwiegen?

Thomas Busin: Die Auseinandersetzung zwischen Yan Balistoy und dem Theater bestand bereits seit Herbst. Balistoy hatte nach Nichtverlängerung seines befristeten Vertrags über seinen Anwalt wissen lassen, dass er seinen Fall vor ein Arbeitsgericht bringen würde.

A Freudian hour A Freudian hour

‘Compelling, suggestive, haunting’: a new play by Deborah Levy ‘Compelling, suggestive, haunting’: aFeuilleton new play by Deborah Levy

By Natasha Lehrer

By Natasha Lehrer

«Wir wehren uns gegen Labels»

schlagzeilen 2019–2025

Theatre | Arts Review Thomas Busin, Präsident des Zürcher Theaters Neumarkt, soll abgesetzt werden, fordern FDP-Politiker. Nun bricht

Julia Reichert, Tine Milz und Hayat Erdogan zeigen in ihrer Intendanz am Zürcher Neumarkttheater einen Sinn für z Vor seiner Nichtverlängerung hat der Schweiz-Israeli Amnie Schauspielhaus gibter essich derzeit eine geäussert, dass Männer-Doppelintendanz; diskriminiert fühlte?am Neumarkttheater teilen drei künstlerische Dazu kann ichFrauen nichtsdie sagen.

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In der Kritik: Das Zürcher Theater Neumarkt soll Diskriminierung geduldet haben.

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Bild: Christoph Ruckstuhl/NZZ

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tität, am Neumarkt aufzuführen. Die Direktion hat ihm eine grosse Plattform gegeben, und er war in vielen hochkarätigen Produktionen besetzt.

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macht, möchte ich nicht so im mand wurde dadurch benach- Denken beikommt. Die Direk geh «Bei uns Raum stehen lassen. teiligt, weil niemand in einem tion des Theater Neumarktche ha Ensemble dieser Grösse in allen versucht, diesen Schwierigkei Wa gibt es keine War Balistoys StaatsangehöStücken einer Spielzeit besetzt ten entgegenzutreten.

Mil kum schon seiner Zusätzlich hat man BalisARGUS DATA INSIGHTSrigkeit Schweiz AG |vor Rüdigerstrasse 15, wird.

Postfach, 8027 Zürich systematische Wir ein Problem? toy angeboten, er könne die Wir fragen anders: Es hätte T +41 44 388 82 00 | Anstellung E mail@argusdatains ights.ch | www.argusdatains ights.ch DieFakt Frageist, drängt sich vielleicht uns Sie haben seinen auf, weilDiskriminieNein. Seine Staatsangehörigkeit Bühne selbst aktiv nutzen, was durchaus auch die Möglichdas Fall Theater «alter, weisser» Intendanten letz nicht nur nicht öffentlich war nie ein Problem. Nachdem er auch tat, um seine Themen, keit bestanden, die Anliegen oft als antiquiertsondern gilt? setz diskutiert, ihn nicht der libanesischen Mitarbeidie Direktion ihm ein Angebot die ihn bewegen, etwa die der Hayat Erdogan: Beim Klischee «alter,rung.» einmal zum Gegenstand fürs Ensemble gemacht hatte, jüdischen und israelischen Iden- terin weniger hoch zu ge-und weisser Männer» geht es ja nicht per se Ihrer Untersuchung geum Diss oder Beleidigung, sondern um macht! Das erscheint uns einen Marker: Es soll sichtbar gemacht unverständlich. werden, was ganz, ganz lange keine SichtDen hatte, Auftrag habe ich als alleibarkeit weil es nicht einfach Norm formuliert.

Zudem kannvon eineMängalt:ne dass Theater ausnahmslos Untersuchung nicht vornernsolche geleitet wurden. wegnehmend beurteilen, was einvon Gericht beurteilen Dieallenfalls Intendanz Stemann und von Blomberg könnte.am Schauspielhaus hat zu einer Debatte über Wokeness und Diversity geführt.

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haben wir von der libanesischen Kollegin erfahren, dass es besagtes Gesetz gibt. Daraufhin wurden viele Gespräche geführt, vor allem mit dem Ziel, niemanden auszuschliessen und zu gefährden. Gesprochen wurde unter anderem mit der Spielerin und dem Spieler, mit mir, und die Massnahme der Direktion wurde so abgenommen.

Aber Sie können nachvollziehen, dass allein der Umstand, dass hier libanesisches Recht über Schweizer Recht gestellt wird, in der

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DANIELE MUSCIONICO Geschehen.

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Denn ihr Stimmführergewar wusstsein. gegen leicht konsumierbare der bekannte Satiriker – seineAktion und seriöse Verhintersinnige und subversive Art un- Vergnügtfakte Pressekonferenz.Dass zu leisten. leger im Hauptgeschäft –Auffassung Patrick Frey.

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Die esvorgesenen Lebensführung.

Und genau dieses Fazit lässt sich aus der DANIELE MUSCIONICO

Komplizenschaft wird

Mit «EWS» bewiesen die drei Intendantinnen nicht nur ihren Sinn für brisante Stoffe aus der Schweizer Realität, sondern auch das Gespür für lokale Talente: In einer Hauptrolle war die Slam-Poetin Lara Stoll zu erleben. Das ist durchaus

Eine Bühne fürdie Kardashians und Eveline Widmer-Schlumpf

Jetzt wird die Intendantenstelle frei am Schauspielhaus. Hayat Erdogan, Sie sind in der Findungskommission, die die Nachfolge zu regeln hat. Sonst könnten Sie drei sich zusammen bewerben?

Hayat Erdogan: Das wäre jedenfalls eine gute Idee. Da würde ich Ihnen zustimmen.

Sie haben vor der Neumarkt-Intendanz alle schon mehrere Jahre in Zürich gelebt und gearbeitet. War das wichtig für die Arbeit am Neumarkttheater?

Reichert: Ja, das ist schon toll, wenn man die Stadt kennt, in der man arbeitet. Es hilft. Es geht sicher auch anders. Aber dann braucht es etwas mehr Zeit. Das Feinstoffliche lernt man halt erst mit der Zeit kennen.

Im Neumarkttheater haben Sie ein Wahlpreis-System eingeführt – die Zuschauerinnen und Zuschauer bestimmen selbst, ob sie 15, 30 oder 45 Franken bezahlen wollen für ein Ticket. Hat sich das bewährt?

Reichert: Statistisch fundiert haben wir es noch nicht untersuchen können.Aber ich denke, man kann sagen: Wir hätten ohne günstige Tickets nicht das diverse Publikum, das wir jetzt haben.

Erdogan: Es ist übrigens erfreulich zu sehen, dass sehr viele Leute dann doch den höchsten Preis bezahlen.

Das deutschsprachige Theater schien lange unter dem Corona-Knick zu darben. Haben Sie den auch gespürt?

Milz: 2021 gab es den auch bei uns noch.

Gerade jetzt läuft es aber wieder sehr gut, wir haben gerade eine tolle Spielzeit.

bildet wird. Es ist aber keine homogene Masse.

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Interview: Ueli Bernays

Noch nie gab es an Schweizer Bühnen so viele Intendantinnen.

Und noch nie wurde schten Ankü ng steht Zürch er Theat en Ankün erhau digun g steht das das Zürch Macht sondigu häufig er Theat erhau s s geteilt. Ist dies das at kürzte Modell der Zukunft? dem Theater linie werden wir gehen.» nicht gehen.» ürzte dem Die ReakTheater im letzten linie werden Jahr wir nicht auf verwies Fälle verwies Die Reakim letzten Jahr auf Fälle en, in en, in nmalig einmali g den Beitrag tionen, auch aus der Politik, den Von Anna Kardos Beitrag Wo Choreografien gemeinschaftlich entstehen: Cathy Marston bei einer Probe mit Les Grands Ballets Canadiens. man tionen, auch aus denen Polizei und der Politik, Militärp könnekönne olizei in Brasiman denen Polizei und Militärpolizei in Brasi-

keine Notwendigkeit. Leben heisst sich

schlagzeilen 2019–2025

ren ihre Ideen von Branding und Erfolg wie gedopte Rapperinnen. Die üppige Schminke wirkt wie Kriegsbemalung – und tatsächlich erweist sich der Laufsteg hier als Ring, es geht um den Kampf zwischen Konkurrenten und Konkurrentinbräsigen Stadttheaters», berichtete kürzlich die «Süddeutsche Zeitung». Grund für die Begeisterung war die Premiere von «Keeping up with the Penthesileas». Die Inszenierung von Mateja Meded und Thomas Köck löst Kleists Hel-

Töchter als Kapital oder entledigen sich ihrer Partnerinnen unter Zuhilfenahme einer passenderen Alternative. Vorhang auf für sogenannt toxische Männlichkeit? Oder ist alles bloss Fiktion? «Wenn im Theater unkommentiert immer weiter die immer gleichen Geschichten zumal von männlichen Autoren erzählt werden, in denen Männer Probleme haben und Frauen mitleiden, wird auf der Bühne die patriarchale und binäre Geschlechterordnung reproduziert, die wir ja gerade überwinden wollen», sagt von Blomberg. «Nach Jahrhunderten vor allem männlicher Autoren und Leitungsfiguren genügt es als Mann nicht mehr, zu sagen, man sei empathisch, man sei offen und könne daher für alle sprechen. Die Perspektiven auf die Stoffe müssen sich faktisch diversifizieren.»

Denn wo Kunst, Genie und Vision männlich sind, bleibt für Frauen nur die Position als «das andere Geschlecht», wie Simone de Beauvoir es nannte – als das Komplementäre zum Eigentlichen, als der Perspektivenwechsel zur Frontalansicht, als das Moll zum Dur. Bezeichnenderweise sagt Marston: «Mich interessieren Charaktere, deren Geschichten nicht oft erzählt werden oder deren Perspek-

Es ist so etwas wie das jüngere Geschwister des Zürcher Schauspielhauses: das Neumarkttheater. Mitten in die Altstadt gepfercht, steht es etwas im Schatten der

UELI BERNAYS

an sich eine Ill zu organisieren.

Das Ensemble-Ne werk oder das Ensemble-Bündnis Mit diesem B Marston werk oder das Ensemble-Bündnis B lin zum Beispiel wollen denCathy Berufssta den Mitglieder lin zum Beispiel wollen den Berufssta bestimmte Um in seinen unterschiedlichen Anst stülpt: «Ich ver in seinen unterschiedlichen Anst lungsverhältnissen rechtlich absiche gemeinsam mi rechtlich absiche sie aus ihnen h –lungsverhältnissen von fester Ensemble-Mitgliedsch Marston wolle – von fester Ensemble-Mitgliedsch bis zu freiem Schaffen. Auf der Pla mannvision ei bis zu«Burning freiem Schaffen.

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Wie kann man im kleinen, alten Guckkasten des Neumarkts eigentlich zeitgenössisches Theater machen? Schon der Pfauen sei problematisch, hiess es jüngst in der

Was ist die «Corporate Identity» Ihrer Dreier-Intendanz am Neumarkttheater?

Erdogan: Die Corporate Identity wird ganz konkret schon durch das Haus selbst gegeben. Das Neumarkt steht für etwas, die 60-jährige Geschichte bringt eine gewisse Erwartung mit sich. Es ist ein Ort für künstlerische Experimente, für die institutionelle Selbstbefragung. Es ist auch ein Ort, an dem zeitgeistige Themen schneller und flexibler behandelt werden können als anderswo – der Betrieb ist relativ klein, grössere Apparate haben viel längere Vorläufe für einzelne Produktionen.

Bonanno ist ein Sklaventreiber, aber genauso ein Philosoph der Kalendersprüche.

Sie suchen den Grund für den Konflikt nur im Umfeld und nicht beim Theater selbst. Hat die Theaterleitung keine Fehler gemacht?

Milz: Es ist nicht unsere Aufgabe, die Arbeit von Kollegen zu bewerten.

Ein Master of Ceremony in kanariengelbem Anzug, Mike Bonanno, lässt die letzten verbleibenden Teilnehmer nach seiner Ansage leiden. Während sie kurz vor dem Zusammenbruch stehen, gleitet er auf Rollschuhen durch den Raum. In dieser Welt ohne Türen und verschlossene Fenster ist er der Gott des Schicksals. Er peitscht die Tanzenden an, ist sarkastisch, dann wieder gütig, das Karussell soll sich weiterdrehen, es geht schliesslich um viel Geld (für ihn). Bonanno ist ein Sklaventreiber, aber genauso ein Philosoph der Kalendersprüche. Er weiss, dass unsere Welt «brennt».

Dieser Wettbewerb hat kein Ziel mehr, das Tanzen und die Qual haben

Wie grenzen Sie sich von anderen Zürcher Theatern ab?

Erdogan: Wir sind ein Ensemble-Theater. Im Unterschied zu Fabriktheater und Gessnerallee haben wir ein eigenes Ensemble und eigene Werkstätten, wie ein Stadttheater. Und trotzdem unterscheiden wir uns künstlerisch auch wiederum vom Schauspielhaus. Wir machen viel Stückentwicklungen und verzichten auf den Klassiker-Kanon – ach nein, stimmt nicht ganz, wir hatten auch schon «Warten auf Godot».

Ist damit eine «linke» Position gemeint?

Welche Bedeutung hat der Begriff für Sie? Reichert: Es gibt natürlich eine Art Vermächtnis des Hauses, in dem ja einst die kommunistische Partei der Schweiz gegründet worden ist. Allerdings haben wir selbst den Begriff nie für unser Programm verwendet.

Milz: Wir haben uns von Anfang an gegen Labels gewehrt. Wir wollen uns nicht durch Labels und leere Phrasen definieren. Wir tun vielmehr, was unseren Anliegen entspricht. Und es ist uns wichtig, dass es Platz gibt für verschiedene Meinungen.

Reichert: Für eine politische Agenda braucht es eine gewisse Klarheit. Für eine künstlerische Produktion ist es oft interessanter, sich auch in Widersprüche zu begeben. Aber interessanterweise werden einem dann doch Labels zugeschrieben.

Über Ihre Neumarkt-Intendanz haben Sie das Motto «Love, Play, Fight» gesetzt – das sich ein bisschen wie ein Nike-Slogan ausnimmt. Wie soll das verstanden werden?

Milz: Die drei Begriffe stehen für eine Energie, mit der wir unserem Publikum begegnen wollen – und unserem Ensemble.

Erdogan: Es geht schon auch um eine politische Linie, nicht im Sinne von Parteipolitik.

Reichert: Es geht um eine Haltung, für die man einsteht.

Debatte um die Renovation des Schauspielhauses.

Reichert: Wir haben hier schon E-Scooter über die Bühne fahren lassen. Es geht eigentlich alles, man muss es nur richtig dimensionieren. Und für das Publikum ist es spannend, wenn sich der Theaterraum immer wieder anders präsentiert.

Erdogan: Es ist auch charming, diese Intimität. Man hört, wenn der Lichttechniker hinten eine Taste drückt. Man hört auch den Boden knarren, weil’s halt ein alter Parkettboden ist.

Milz: Und wir können eigentlich alle 150 Besucherinnen und Besucher, die zu einer Aufführung kommen, persönlich begrüssen. Oder mit ihnen sprechen im Anschluss an eine Produktion. Die Rolle der Gastgeberinnen ist hier viel leichter auszufüllen als in einem grösseren Haus.

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Die Intendanz von Stemann und von Blomberg am Schauspielhaus hat zu einer Debatte über Wokeness und Diversity geführt. Wie haben Sie diese wahrgenommen?

Reichert: Die Debatte ist polemisch aufgeladen. «Wokeness» lässt sich politisch derzeit eben gut bespielen. Auch von den Medien.

Erdogan: Ich hatte zuvor nicht den Eindruck, dass sich das Schauspielhaus als besonders «woke» präsentieren würde.

Das war eher eine Zuschreibung von aussen. Der kontroverse Begriff hat dann ein politisches Lauffeuer entfacht.

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Das Neumarkttheater ist in Zürich verwurzelt, aber es sorgt auch im Ausland für Aufsehen

Im Neumarkttheater setzt sich nicht nur das Ensemble in Szene, sondern auch die städtische Prominenz: die Sängerin Brandy Butler zum Beispiel oder die Slam-Poetin Lara Stoll.Welche Bedeutung haben solche Gastauftritte?

Erdogan: Wir arbeiten mit der lokalen Kulturszene zusammen, weil es hier wirklich tolle Leute gibt.

Milz: Es ist unser Ziel, uns in Zürich zu verbinden und uns zu verbünden – nicht nur mit dem Publikum, sondern auch mit den hiesigen Künstle-

Wenn man an den «Fight» im Theater denkt, kommen einem Provokation und Skandale in den Sinn, die es auch in der Geschichte des Neumarkttheaters gegeben hat. Ist das etwas, was Sie auch wieder suchen mit Ihren Programmen?

Reichert: Provokation und Skandal erinnern an die neunziger oder nuller Jahre und an Künstler wie Christoph Schlingensief. Da war der Skandal wichtige Intervention in bestehende Verhältnisse. Ich finde kalkulierte Provokation gerade nicht so interessant, weil es davon ausserhalb des Theaters schon genug gibt.

Milz: Ich finde den Begriff der Irritation spannender.

Erdogan: Ich mag ein Zitat des französischen Künstlers Francis Picabia: Der Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann.

Die Co-Direktorinnen des Neumarkttheaters: Julia Reichert, Tine Milz, Hayat Erdogan (v. l. n. r.).

ANNICK RAMP / NZZ

Die Alleinherrschaft der Männer ist vorbei Feuille ton Feuille ton E

der Front kämpfenden Freundes in ihre multimediale Performance einfliessen lassen,die in der Chorgasse auf der winzigen Neumarkt-Nebenbühne präsentiert wird.

Dass der Krieg eine existenzielle Erschütterung ist,zeigen nicht nur Maksyms Auf-

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Im Print grundEine ihres Geschlechts benachteiligt zu keine hied Handgr zurmit«EntMedienart: anaten in keine anaten Ruag-S in den precher arain erklärte Eine Ruag-S auf precher Zürich in erklärte geteilter Medientyp: Tages- und auf Mach Wochenpresse werden: «Frauen haben es immer noch erste Stelle als Tänzerin antrat, fand sie sich Gegenteil. Gemäss einer soeben publizierten 044/ 248 44 11 auf keine Auflage: 130'957 Privatbischen Seite: 15 man RaumRaum auf Auftrag: 833016 keine mehr Referenz: 77000703 verkauf t worden bischen schwerer, egal als Assistentin odernichts in Leitung bedeutet» in einem binären System wieder: der Studie der Pro PrivatHelvetia ist im Kulturbetrieb , Anfrage ,ob dass https://www.tagesanzeiger man t Mann worden .ch/ , gegen Erscheinungsweise: Anfrag 6x wöchentlich mehr verkauf die e, dass Fläche: 99'702 mm² Themen-Nr.: 833.016 gegen Ausschnitt Seite: 1/3 man nichts die tungsfunktionen», sagt sie. Diese Erfahrung Arbeitsprozess als solitäres Genie, die Frau als Darstellerin; immer «eine grosse Ungleichheit der zu negatischreibt undkeinen die Firma zu noch keinen in dem negatiCommu niqué. die Aktion Firma undMarston dem Material, die Commu Urhebe musste auch Cathy machen: handlung – un er kreativ, sie zuin formendes ich niqué.

Geschlechter festzustellen».

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Frauen leiten das Theater Neumarkt? So viel Juliaund Reichert. erstochen. Protagonisten betrachten ihre Intendanten al spielerinnen Schauspieler bess st zu rechnen zu organisieren. Das Ensemble-Ne

Ende des Personenkultes Ende des Personenkultes

nachrichten über das beschädigte leben News, Clickbait, market the shit out of everything. Unbedingtes Theater macht auch die Öffentlichkeit zur Bühne, Medientheater durch Theatralisierung und Shitstormisierung von Öffentlichkeiten. Influencer und subversive theatrale Figuren auf Dauersendung. Statementkultur und echte Anliegen erweitern das Spielfeld und wir hacken uns in öffentliche Diskurse, in Lifestyle-Diktate, in Selbstdarstellungsimperative, in Verheadlineungsindustrien – mal bewusst, mal unbewusst.

porno mit adorno. nachrichten über das beschädigte leben. eine hyper-pop-oper

Guten Abend.

Die Stadt ist tot. Die Menschen sind tot. Die Gebäude sind tot. Die Wohnungen sind tot. Die Siedlungen sind tot. Die Häuser sind tot. Die Strassen sind tot. Die Sektoren und Zonen sind tot. Der Raum ist tot. Das All ist tot.

Die Sterne sind tot. Die Galaxien sind tot. Die Sonnen sind tot. Die Planeten sind tot. Die Sonnensysteme sind tot. Die Sonnen besitzen keine Geschichte. Die Planeten haben keine Geschichte. Die Sonnen und Planeten haben keine Geschichten. Alles ist tot.

Es lebe die totale Armut. Es lebe die abstrakte Planung. Es lebe die abstrakte Handlung.

Es lebe die abstrakte Kritik. Es lebe die abstrakte Verwaltung. Es lebe das abstrakte Vertrauen. Es lebe die abstrakte Moral. Es lebe die abstrakte Gesellschaft. Es lebe die abstrakte Wissenschaft.

Es lebe die abstrakte Kunst. Es lebe die abstrakte Medienarbeit. Das ist jetzt die Realität. Sie ist besser als die Realität von einst.

Stille.

Stille.

Stille.

Alles ist tot.

Die Welt ist tot.

Die Erde ist tot.

Die Wesen sind tot.

Die Städte sind tot.

Die Dörfer sind tot.

Die Dörfer sind nicht da.

Die Städte sind nicht da.

Die Welt ist nicht da.

Die Sonne ist nicht da.

Der Mond ist nicht da.

Die Sterne sind tot.

Es lebe das totale Leid.

Es lebe das totale Elend.

Es lebe das totale Elend der Sterne.

Es lebe das totale Elend der Planeten.

Es lebe das totale Elend der Sonnen.

Es lebe das totale Elend der Sonnen und Planeten.

Es lebe die totale Unendlichkeit des Totseins.

Kurz gesagt, es ist ein echter Knaller. Mein Name ist Rebekka Ward für PMA News.

clickbait oder medientheater

+++ Antarktis-Pinguin schwimmt 3000 Kilometer bis nach Neuseeland +++ Russische Rakete bringt Weltraumtouristen zur ISS +++ Windböe schleudert Hüpfburg in die Luft +++ Viele Pariser ziehen aufs Land +++ Zwei Bäume fällen Gebäude +++ +++ Wenn das Kind seinem Vater egal ist +++

+++ Vulkan auf Java spuckt Lava +++ Neun Tote bei Flugzeugunglück in Dominikanischer Republik +++ Britischer Student tötet demente Grossmutter +++ Siebenjähriger beim Spielen von Steinkreuz erschlagen +++ Frau prügelt Pferd zu Tode +++ Messerangriff im ICE. 27-jähriger wohl nicht schuld­ fähig +++ Mann wird von umfallendem Baum erschlagen +++

Auszug aus dem Libretto von «Porno mir Adorno. Nachrichten über das beschädigte Leben. Eine Hyperpop-Oper» von Hayat Erdoğan, Faber und Felix Rothenhäusler

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Zürich, 9. September 2019

Waffen zu Windrädern?

Zürich, 9. September 2019

M iat f feein n ezr u M e nr ä dPeerrn f o?r m a n c e u n t e r b r e i t e t d a s T h e a t e r W Weidnid

Neumarkt gemeinsam mit The Yes Men der Öffentlichkeit und d ei tr Weai n f feern i nMdeudsitern i e RPUeAr fGo rem i naen c Uet o pui n e .t e r Zürich, M b r e i t e t9. September d a s T h e2019 ater Neumarkt gemeinsam mit The Yes Men der Öffentlichkeit und T h e a t e r a l s M ö g l i c h k e i t s r a u m der Waffenindustrie RUAG eine Utopie. a f f e n der zu W i n d r ä d e rEröffnungsproduktion n?

Im W Rahmen dreiteiligen «They Shoot Horses, heute, am 9.09.2019, gemeinsam TDon’t h e a t They?» e r a l s Mhat ö gdas l i c hTheater k e i t s r a Neumarkt um M i t e i n e r M e d i e n P e r f o r m a n c e u n t e r b r e i t e t d a s T hThe eate r mitRahmen Mike Bonanno von der US amerikanischen Aktivistengruppe Yes Im der dreiteiligen Eröffnungsproduktion «They Shoot Horses, N eeine u m a rMedien k t g e m ePerformance i n s a m m i t Tveranstaltet. h e Y e s M e n Mittels d e r Ö f einer f e n t l i csogenannten hkeit und Men Don’t They?» hat das Theater Neumarkt heute, am 9.09.2019, gemeinsam d e r W a f f e n i n d u s t reröffneten i e R U A G edie i n e Beteiligten Utopie.

«Falschinformation» einen Möglichkeitsraum: mit Mike Bonanno von der US amerikanischen Aktivistengruppe The Yes Mit der Neugründung der RUAG GREEN steige Mittels die RUAG aussogenannten der WaffenMen eine Medien Performance veranstaltet. einer T h e a t e r a l s M ö g l i c h k e i t s r a u m und Munitionsproduktion aus.

Ganz im Dienste eines utopischen Als-ob, «Falschinformation» eröffneten die Beteiligten einen Möglichkeitsraum: Im Rahmen der dreiteiligen Eröffnungsproduktion «They Shoot Horses, der der Möglichkeit des Was-wenn und im Geiste desRUAG Unbedingten Theaters Mit der RUAGNeumarkt GREEN steige aus der WaffenDon’tNeugründung They?» hat das Theater heute,die am 9.09.2019, gemeinsam (siehe Manifest im Anhang): Das Unbedingte mischt sich ein, und Munitionsproduktion aus.US Ganz im Dienste Theater eines utopischen Als-ob, mit Mike Bonanno von der amerikanischen Aktivistengruppe The Yes setzt sichtbar und ästhetische, ethische, soziale und politische der Möglichkeit des hörbar Was-wenn und im Geiste des Unbedingten Theaters Men eine Medien Performance veranstaltet.

Mittels einer sogenannten Impulse, greift in im die Anhang): Wirklichkeit stösst Debatten «Falschinformation» eröffneten die Beteiligten einenan.

Möglichkeitsraum: (siehe Manifest Dasein, Unbedingte Theater mischt sich ein,

Mitsichtbar der Neugründung der RUAG GREEN ethische, steige die RUAG derpolitische Waffensetzt und hörbar ästhetische, sozialeaus und Dieund Falschmeldung und dieaus.

Pressekonferenz des Neumarkt Theaters in Munitionsproduktion Ganz im Dienste einesan. utopischen Als-ob, Impulse, greift in die Wirklichkeit ein, stösst Debatten Zusammenarbeit Yes Menund botim heute mitdes derUnbedingten Utopie des Ausstiegs der Möglichkeitmit desThe Was-wenn Geiste Theaters des(siehe Rüstungskonzerns aus derDas Waffenunddes Munitionsproduktion ein Manifest im Anhang): Unbedingte Theater mischt sich ein, Die Falschmeldung und die Pressekonferenz Neumarkt Theaters in positive Möglichkeit an.

Ein bot Gedankenanstoss, der nur setzt sichtbar und The hörbar ethische, und politische Zusammenarbeit mit Yes ästhetische, Men heute mit dersoziale Utopie desnicht Ausstiegs Aufmerksamkeit generieren, sondern auch zeigen wollte, wie mit der greift in die Wirklichkeit ein, stösstund Debatten an. desImpulse, Rüstungskonzerns aus der WaffenMunitionsproduktion ein Umstrukturierung von lethal technologies auf green technologies die positive Möglichkeit an. Ein Gedankenanstoss, der nicht nur Die Falschmeldung und Themen die Pressekonferenz des unserer Neumarkt Theaters in Schweiz zwei dringenden und Problemen Zeit Rechnung Aufmerksamkeit generieren, sondern auch zeigen wollte, wie mit der Zusammenarbeit mit Theund Yes Waffengewalt Men bot heute bekämpfen. mit der Utopie des Ausstiegs tragen könnte: Klimakrise Umstrukturierung von lethal technologies auf green technologies die des Rüstungskonzerns aus der Waffen- und Munitionsproduktion ein

Schweiz zwei dringenden Themen und Problemen unserer Zeit Rechnung Ein der D i epositive s t a a t s eMöglichkeit i g e n e R U A Gan. als P r o j eGedankenanstoss, ktionsfläche für d a s Mnicht ö g l i c hnur e tragen könnte: Klimakrise und Waffengewalt generieren, sondern auchbekämpfen. zeigen wollte, wieHänden. mit derIn DieAufmerksamkeit RUAG Holding AG ist ein Technologiekonzern in Schweizer Umstrukturierung von lethal technologies auf green der technologies die den diverse D i eSchweiz sletzten t a a t szwei eJahren i g edringenden n e inR U A G aThemen l Skandale s Proje k tverwickelt, i Problemen o n s f l ä c h treibt eunserer f ü r d aZeit sBundesrat Mö g l i c h edie und Rechnung Teilprivatisierung –AG im ist Fachjargon als «Entflechtung» bezeichnet – voran.

Die RUAGkönnte: HoldingKlimakrise einund Technologiekonzern in Schweizer Händen.

In tragen Waffengewalt bekämpfen.

Mit letzten der Medien Performance wirft das Neumarkttreibt die Frage auf: Wohin den Jahren in diverse Skandale verwickelt, der Bundesrat die könnte sich der Technologiekonzern hinentwickeln, würde der Bund auf Teilprivatisierung – im Fachjargon als «Entflechtung» bezeichnet – voran.

Die staatseigene RUAG als Projektionsfläche für das Mögliche die der Privatisierung verzichten?

Folgen die hätte dieauf:geplante Mit Medien Performance wirftWelche das Neumarkt Frage Wohin Die RUAG Holding AG ist ein Technologiekonzern in Schweizer Händen.

In Teilprivatisierung des grössten Kleinkalibermunitionsherstellers könnte sich der Technologiekonzern hinentwickeln, würde derEuropas?

Bund auf den letzten Jahren in diverse Skandale verwickelt, treibt der Bundesrat die

im FachjargonWelche als «Entflechtung» bezeichnet – voran. dieTeilprivatisierung Privatisierung –verzichten?

Folgen hätte die geplante Die privatisierte RUAG International, wozu neben Aerospace auch RUAG Mit der Mediendes Performance wirft das Neumarkt die Frage auf: Wohin Teilprivatisierung grössten Kleinkalibermunitionsherstellers Europas?

Ammotec gehören soll, hätte den Freifahrtschein, denBund Ländern könnte sich der Technologiekonzern hinentwickeln,auch würdeinder auf Munitionsfabriken zuverzichten? bauen, bei denen der Bund diebisher aus die Privatisierung Welche Folgen hätte geplante Die privatisierte RUAG International, wozu neben Aerospace auch RUAG Reputationsgründen Zurückhaltung bewiesen hat.

Im April waren die Teilprivatisierung Kleinkalibermunitionsherstellers Europas?

Ammotec gehören des soll,grössten hätte den Freifahrtschein, auch in den Ländern

Munitionsfabriken zu bauen, bei denen der Bund bisher aus Die privatisierte RUAG International,bewiesen wozu neben RUAG Reputationsgründen Zurückhaltung hat.Aerospace Im April auch waren die Ammotec gehören soll, hätte den Freifahrtschein, auch in den Ländern

Munitionsfabriken zu die bauen, denen der sich Bund bisher noch aus Renata Sahar verkündete, RUAG bei Holding AG, die momentan 1 Reputationsgründen Zurückhaltung bewiesen hat. Im April waren die vollumfänglich im Eigentum der Schweizerischen Eidgenossenschaft befindet, steige ab 1. Oktober 2019 aus der Waffen- und Munitionsproduktion aus und fokussiere sich, gemäss globaler ethischer1 Standards, komplett auf die green technologies und Man Renata Sahar verkündete, RUAG Holding AG, dieKulturförderung. sich momentan noch 1 habe auch einen im neuen Botschafter RUAG GREEN gefunden: vollumfänglich Eigentum der für Schweizerischen Eidgenossenschaft Patrick Frey, Schauspieler, Autor, Verleger, stellte sich als neuer befindet, steige ab 1. Oktober 2019 aus der Waffen- und Pressesprecher der RUAG GREEN vor. Er sei bisgemäss vor nicht allzu langer Zeit Munitionsproduktion aus und fokussiere sich, globaler ethischer klarer und vehementer Gegner RUAG gewesen, aber angesichts Man des Standards, green der technologies und Kulturförderung. komplett auf ethischen fürBotschafter den Planeten gegen Waffengewalt, habe auch Wandels, einen neuen für und RUAG GREEN gefunden: habe er sich allzuFrey, gerne Schauspieler, bereit erklärt, als neue Spokesperson zu fungieren.

Patrick Autor, Verleger, stellte sich als neuer Frey berichtete, der die RUAG RUAG GREEN GREEN vor. unterstütze mit dem Imagewechsel und Pressesprecher vor nicht Er sei bis allzu langer Zeit der Umstrukturierung Schweizer Kulturinstitutionen und im Zuge klarer und vehementer Gegner der RUAG gewesen, aber stellte angesichts des dessen Hayat Erdoğan, Theaters vor, habe die sich ethischen Wandels, fürCo-Direktorin den Planeten des undNeumarkt gegen Waffengewalt, er für die Förderung der aktuellen Produktion «They Shoot Horses, Don’t sich allzu gerne bereit erklärt, als neue Spokesperson zu fungieren.

They?» bei RUAGdie GREEN Frey berichtete, RUAGbedankte.

GREEN unterstütze mit dem Imagewechsel und Frey übergab im Folgenden Wort an Anderson França, der Umstrukturierung Schweizerdas Kulturinstitutionen und stellte im einen Zuge Menschenrechtsund Co-Direktorin Favela- Aktivisten, Autor und Dissidenten aus dessen Hayat Erdoğan, des Neumarkt Theaters vor, die sich Brasilien, der unter Morddrohungen sein Land verlassen musste, weil er für die Förderung der aktuellen Produktion «They Shoot Horses, Don’t Bolsonaro und GREEN sein autokratisch-faschistoides Regime wiederholt They?» bei RUAG bedankte. angegriffen hatte, sowie den das zunehmenden zur França, Waffengewalt Frey übergab im Folgenden Wort an Aufruf Anderson einen kritisiert hatte. França die vorherrschende Menschenrechtsund verwies Favela- auf Aktivisten, Autor und (Staats-)Gewalt, Dissidenten aus nicht nur gegen die indigene und schwarze Bevölkerung die faktische Brasilien, der unter Morddrohungen sein Land verlassenund musste, weil er Mittäterschaft Firmen, die das Bolsonaro mit Bolsonaro undinternationaler sein autokratisch-faschistoides Regime Regime wiederholt Waffen und Munition beliefern. angegriffen hatte, sowie den zunehmenden Aufruf zur Waffengewalt

kritisiert hatte. França verwies auf die vorherrschende (Staats-)Gewalt, Im Anschluss an die Pressekonferenz wurde das neue Imagevideo der nicht nur gegen die indigene und schwarze Bevölkerung und die faktische RUAG GREEN gelauncht und die Neugründung im und um den Kubus der Mittäterschaft internationaler Firmen, die das Bolsonaro Regime mit Produktion «They Shoot Horses, Don’t They?», Kapitel II in der Waffen und Munition beliefern.

Bahnhofshalle gefeiert.

Der Kubus waranmit weissen und blauen gefüllt, das Im Anschluss diegrünen, Pressekonferenz wurde dasLuftballons neue Imagevideo der Ensemble des gelauncht Neumarkt und Theaters tanzte darin zu und Mike RUAG GREEN die Neugründung im Party-Musik und um den Kubus der Bonanno moderierte in der Rolle des Master of Ceremony die LaunchProduktion «They Shoot Horses, Don’t They?», Kapitel II in der Feier von RUAGgefeiert.

GREEN. Bahnhofshalle Patrick Freywar undmit die grünen, Schauspielerin Sascha SoydanLuftballons in der Rollegefüllt, der Renata Der Kubus weissen und blauen das Sahar schnitten eine Torte in Formtanzte eines darin Maschinengewehrs undMike die Ensemble des Neumarkt Theaters zu Party-Musikanund Utopie eines nun humanitär ausgerichteten Unternehmens wurde Bonanno moderierte in der Rolle des Master of Ceremony die Launchbesiegelt.

Feier von RUAG GREEN.

Privatisierungsbemühungen der RUAG zunächst abgelehnt worden, weshalb der Bau einer der Munitionsfabrik in Brasilien ebenfalls gestoppt wurde. Nun, mit dem bundesrätlichen Beschluss der Bewilligung der Privatisierungsbemühungen Privatisierungsbemühungen der der RUAG RUAGmit zunächst zunächst abgelehnt abgelehnt steht worden, worden, Gründung der Beteiligungsgesellschaft zwei Subholdings, der weshalb weshalb der der Bau Bau einer einer der der Munitionsfabrik Munitionsfabrik in Brasilien Brasilien ebenfalls gestoppt gestoppt «Entflechtung» der RUAG International in und somit ebenfalls der Privatisierung wurde. wurde.

Nun, Nun, mit mit dem dem bundesrätlichen bundesrätlichen Beschluss Beschluss der der Bewilligung Bewilligung der der voraussichtlich nichts mehr Gründung Gründung der Beteiligungsgesellschaft Beteiligungsgesellschaft mit mit zwei zwei Subholdings, Subholdings, steht steht der der im Wege. der «Entflechtung» «Entflechtung» der der RUAG RUAG International International und und somit somit der der Privatisierung Privatisierung voraussichtlich voraussichtlich nichts mehr A m B e i s p i e l B rnichts a s i l i e nmehr im im Wege.

DieWege.

Medien Performance möchte darauf hinweisen, welche Konsequenzen der Bau von Fabriken in krisengebeutelten Ländern, in Ländern mit AA m assi liilefaschistoiden ie mB Be i s p iieell BBrraund nn autokratischen Regimes, nach sich ziehen kann. Bei der Die Medien möchte welche Die Medien Performance Performance möchte darauf hinweisen, welche Konsequenzen Konsequenzen Pressekonferenz sprach auchdarauf derhinweisen, brasilianische Favela- und der Bau von Fabriken in krisengebeutelten Ländern, in Ländern der Bau von Fabriken in krisengebeutelten Ländern, in geraumer Ländern mit mit Menschenrechtsaktivist Anderson França. França lebt seit Zeit autokratischen und Regimes, ziehen kann. der autokratischen und faschistoiden faschistoiden Regimes, nach nach sich sich ziehener kann.

BeiLand der im europäischen Exil.

Unter Morddrohungen musste seinBei Pressekonferenz der brasilianische Favelaund Pressekonferenz sprach auch auch dergewalttätiges brasilianische Favelaund verlassen, weil er sprach Bolsonaro und sein Regime wiederholt Menschenrechtsaktivist Anderson França. lebt Zeit Menschenrechtsaktivist Anderson França. França França lebt seit seit geraumer Zeit angegriffen hatte, sowie den zunehmenden Aufruf zur geraumer Waffengewalt im europäischen Exil.

Unter Morddrohungen musste er Land im europäischen Exil. sprach Unter darüber, Morddrohungen musste täglich er sein sein Land kritisiert hatte. França dass in Brasilien über 70 verlassen, weil er Bolsonaro und sein gewalttätiges Regime wiederholt verlassen, weil er Bolsonaro und sein gewalttätiges Regime wiederholt junge schwarze Menschen sterben; darüber, dass die Polizei in angegriffen hatte, sowie den zunehmenden Aufruf zur Waffengewalt angegriffen hatte, sowie den zunehmenden Aufruf zur Waffengewalt paramilitärische Einheiten organisiert sei und Angst und Terror verbreite, kritisiert hatte.

França täglich über 70 kritisiert hatte.

França sprach sprach darüber, dass dass in in Brasilien Brasilien täglich überund 70 unschuldige Menschen töte – darüber, während Bolsonaro in Kameras lächle junge Menschen sterben; darüber, dass die Polizei in junge schwarze Menschen sterben;auch, darüber, dassmehr die Waffen Polizei und in ob der schwarze Morde applaudiere.

Er betonte dass noch paramilitärische Einheiten Terror verbreite, paramilitärische Einheiten organisiert sei und und Angst Angst und undund Terror verbreite, Munition lediglich mehrorganisiert Öl ins sei Feuer giessen noch mehr unschuldige töte Bolsonaro Kameras lächle und unschuldige Menschen Menschen töte – – während während Bolsonaro ineinige Kameras lächledaran und Menschenleben vernichten würden, während sichin wenige ob applaudiere.

Er mehr Waffen und ob der der Morde Mordewürden. applaudiere.

Er betonte betonte auch, dass dass noch noch mehr Waffen und bereichern Damit bezog auch, sich França auf eine geplante Munition lediglich mehr Öl ins Feuer giessen und noch mehr Munition lediglich mehr Öl ins Feuer giessen und noch mehr Munitionsfabrik der RUAG in Brasilien. Bleibt die RUAG in eidgenössischer Menschenleben würden, während sich einige Menschenleben vernichten würden, während sichprivatisiert, einige wenige wenige daran Hand und wirdvernichten die RUAG Ammotec nicht kanndaran die bereichern Damit sich França geplante bereichern würden. würden.

Damit bezog sich bleiben.

França auf auf eine eine appellierte geplante Munitionsfabrik in Brasilien einbezog böser Traum Anderson Munitionsfabrik RUAG in Bleibt RUAG in eidgenössischer Munitionsfabrik derdie RUAG in Brasilien.

Brasilien.

Bleibt die RUAG inover eidgenössischer an die Schweiz, der an Eidgenossen: «It’s notdie use crying the Amazon Hand und die Ammotec nicht kann die Hand und wird wird die RUAG Ammotec nicht– aprivatisiert, privatisiert, kann– and die if you ignore me today.

IRUAG have become an exile kind of refugee Munitionsfabrik in ein böser bleiben. appellierte Munitionsfabrik in Brasilien Brasilien einpolice böser Traum Traum bleiben. Anderson Anderson appellierte although I am running from and paramilitary in my country, the an die Schweiz, an die Eidgenossen: «It’s not use crying over the Amazon an die Schweiz, an die Eidgenossen: «It’s not use crying over the Amazon bullets that they would use to kill me could be yours.» ifif you you ignore ignore me me today. today. II have have become become an an exile exile –– aa kind kind of of refugee refugee –– and and https://youtu.be/Z-IJ9W1HGsc although although II am am running running from from police police and and paramilitary paramilitary in in my my country, country, the the bullets bullets they would use to kill mecould couldbe beyours.» yours.» Ü b e r s ithat cthat h t : they W a swould b i s h e ruse g e sto c hkill a hme https://youtu.be/Z-IJ9W1HGsc Am Morgen des 9. September 2019 um 8.30 Uhr wurden Medienvertreter*innen zu einer kurzfristig angesetzten Medienkonferenz ÜbbeeBernina bbi sihsAu ehregrPremier egsecshcah aeingeladen. Ü rrs i c hhtt:: W Waassdes h im Saal Anlass war die Ankündigung Am Morgen Morgen des des 9. eidgenössischen September 2019 2019 um 8.30 8.30 Uhr Uhr und wurden Am des 9.

September um wurden eines Kurswechsels Technologiekonzerns der Medienvertreter*innen zu einer kurzfristig angesetzten Medienkonferenz Medienvertreter*innen zu einer kurzfristig angesetzten Rüstungsindustrie RUAG Holding AG und die Mittelung,Medienkonferenz RUAG Ammotec im Bernina Bernina Saal des des geschlossen Au Premier Premier eingeladen. eingeladen.

Anlass war die Ankündigung Ankündigung im Au Anlass war die werde ab 1. Saal Oktober und aus RUAG werde RUAG GREEN. einesder Kurswechsels des eidgenössischen eidgenössischen Technologiekonzerns und der eines Kurswechsels des der Bei Medienkonferenz sprach RenataTechnologiekonzerns Sahar (gespielt vonund Sascha Rüstungsindustrie RUAG Holding AG AG und und die Mittelung, Mittelung, RUAG RUAG Ammotec Rüstungsindustrie RUAG Holding die Ammotec Soydan, Ensemble Neumarkt) als geschäftsführende Sekretärin der werde ab 1.

1. Oktober Oktober geschlossen geschlossen und aus RUAG RUAG werde RUAG GREEN. GREEN. werde ab und aus werde Verwaltungsratspräsidentin Monica Duca Widmer der RUAG International, Bei der Medienkonferenz Medienkonferenz sprach Renata Sahar Sahar (gespielt von von Sascha Bei der Renata (gespielt Sascha die derzeit mit der Aufgabesprach der sogenannten «Entflechtung» beauftragt Soydan, Ensemble Neumarkt) als geschäftsführende Sekretärin der Soydan, Ensemble Neumarkt) als geschäftsführende Sekretärin der ist, der Privatisierung der RUAG International, welche RUAG Ammotec Verwaltungsratspräsidentin Monica Duca Duca Widmer Widmer der der RUAG RUAG International, International, Verwaltungsratspräsidentin ebenfalls mit einschliesst. Monica die derzeit derzeit mit mit der der Aufgabe Aufgabe der der sogenannten sogenannten «Entflechtung» «Entflechtung» beauftragt beauftragt die ist, der der Privatisierung Privatisierung der der RUAG RUAG International, International, welche welche RUAG RUAG Ammotec Ammotec ist, ebenfalls mit mit einschliesst. einschliesst. ebenfalls Web 2 download.philipfrowein.com/Neumarkt/Neumarkt_PressekonferenzHB_Web.zip 22 Web download.philipfrowein.com/Neumarkt/Neumarkt_PressekonferenzWeb T e ile de r M e die n Pe rform a n c e fa n de n im Ne tz sta tt: HB_Web.zip download.philipfrowein.com/Neumarkt/Neumarkt_PressekonferenzHB_Web.zip Link Website RUAG GREEN: https://ruag.green/en/news/ruag-terminates-ammotec-division.html T e ile de r M e die n Pe rform a n c e fa n de n im Ne tz sta tt: T e i l ee ddeerr M Meeddi ei ennPPe er frofrom rm a nacnec ef afnadnedne inmi m N eN t ze st tzast t :a t t : Link Article: Link CNN Website RUAG GREEN: https://cnn.eu.com/2019/09/09/europe/europes-leading-bullethttps://ruag.green/en/news/ruag-terminates-ammotec-division.html Link Website RUAG GREEN: maker-quits-market/ https://ruag.green/en/news/ruag-terminates-ammotec-division.html Link CNN Article: Link CNN Twitter https://cnn.eu.com/2019/09/09/europe/europes-leading-bulletArticle: Link https://twitter.com/viktorgiacobbo/status/1170983260446515200 maker-quits-market/ https://cnn.eu.com/2019/09/09/europe/europes-leading-bullethttps://cnn.eu.com/2019/09/09/europe/europes-leading-bulletmaker-quits-market/ Link Link Youtube: Twitter https://www.youtube.com/channel/UCSbkX3V_nrV69HaJZ3JpHrQ https://twitter.com/viktorgiacobbo/status/1170983260446515200 Link Twitter https://twitter.com/viktorgiacobbo/status/1170983260446515200 Link Youtube: Neumarkt-Manifest: https://www.youtube.com/channel/UCSbkX3V_nrV69HaJZ3JpHrQ Link Youtube: http://back.theaterneumarkt.ch/wphttps://www.youtube.com/channel/UCSbkX3V_nrV69HaJZ3JpHrQ content/uploads/2019/09/Neumarkt-Manifest1.pdf Neumarkt-Manifest: http://back.theaterneumarkt.ch/wpNeumarkt-Manifest: content/uploads/2019/09/Neumarkt-Manifest1.pdf http://back.theaterneumarkt.ch/wpcontent/uploads/2019/09/Neumarkt-Manifest1.pdf

Patrick Frey und die Schauspielerin Sascha Soydan in der Rolle der Renata Sahar schnitten eine Torte in Form eines Maschinengewehrs an und die L in ks Ph o to s d e r M e d ie n Pe rfo rm an ce Utopie eines nun humanitär ausgerichteten Unternehmens wurde Credits: Philip Frowein besiegelt.

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Co-Direktorin und Medienkontakt: Hayat Erdoğan |

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Co-Direktorin und Medienkontakt: Hayat C o - D iErdoğan r e k t o r i n| u n d M e d i e n k o n t a k t : Hayat Erdoğan | hayat.erdogan@theaterneumarkt.ch | 076 283 21 00

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shitfluencers digest: inside zürich von und mit mateja meded prpr porno ralle pr

der gefragte pr agent porno ralle pr hat seine shitfluencer:innen eingepackt und sie sind so schnell sie konnten nach zürich gereist, um mit der berühmten städte- und hochkultur-marketingserie endlich #geilischweizi zu machen. klitorale heilung bleibt hier kein leeres versprechen.

das lifestyle-theater von para p und para t kanakademie salon folge 1

clickbait oder medientheater

sie wurden nach zürich gerufen, sie sollen switzerland sexy again machen, sie haben die lizenz zum influencen. der gefragte pr-agent porno ralle pr versteht die sache mit der generalüberholung in puncto imagepimp. werbung sollte nicht vage oder mehrdeutig sein. klare sache. ein eindeutiger fall, und deshalb hat porno ralle pr sie nach zürich mitgebracht: die shitfluencer:innen. shitfluencers digest, die erfolgreiche städte- und hochkulturmarketingserie, ist zum ersten mal in zürich. drei wochen beraten, erkunden, trainieren, interviewen sie alle und alles, was rang und namen hat. hauptsache no drama. bald wird der hashtag geilischweizi (#geilischweizi) trenden. gemeinsam mit seinen vier shitfluencerinnen will porno ralle pr zürich zum neuen image verhelfen, genauso wie dem deutschsprachigen theater, welches sich momentan in einer grossen krise befindet. in der inside-zurich-ausgabe sind die shitfluencer:innen aya huasca, wassertrinkerin, lola von wegen und dominá vaginá dentatá in der stadt und den relevanten kulturinstitutionen zürichs unterwegs. sie bringen ungeahnte informationen über etikette, neutralität, geschichte(n) und aussergewöhnliche verdrängungsmechanismen ans licht. die ultimative shitshow, das grand finale «that’s the real shit» präsentiert schliesslich insta-feuilletonistisch die highlights und besten tipps für #geilischweizi. shitfluencers digest: inside zurich – klitorale heilung bleibt hier kein leeres versprechen.

Hayat Erdoğan

kanakademie salon folge 2

was wollen para p und para t? «para p & para t wollen die weltherrschaft an sich reissen und lifestyle theater™ erfinden. deswegen werden sie influencerinnen.» (para t)

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#bigdreams «Es geht heute nicht nur um mich, denn mein Fall steht für viele andere Fälle. Ich meine damit Leute, die im Gefängnis und in Massnahmen kaputt gehen. Aber auch allgemein um Menschen, die hier in der Schweiz leben und trotzdem fremd sind.

Leute mit Migrationshintergrund oder auch Schweizer, die nicht so aussehen wie Schweizer aussehen sollen.»

Brian Keller sonntagszeitung.ch | 26. September 2021

verkauft selbst Carlos-Produkte über die Webseite.

Mit dem Erlös soll der Blick gekauft werden, damit eine Hetzkampagne wie diese nie wieder passieren kann.

Der Fall Brian K.

Editorial

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Diesen Samstag in Uster ZH: Tausende Menschen sind auf der Strasse, um gegen die Corona-Massnahmen des Bundes zu protestieren. Das ist ihr unbestrittenes Recht, die Demonstration war auch bewilligt worden. Ob ihre Anliegen berechtigt sind oder nicht, darüber lässt sich lange diskutieren. Gute Argumente finden sich sowohl auf der Seite der Massnahmen-Kritiker als auch auf jener der Befürworter. Wir täten auch gut daran, uns die jeweils anderen anzuhören.

Was aber endlich und endgültig aus der Welt geschafft gehört, ist dieser unselige «Diktatur»-Vorwurf, der gerade an solchen Demos gerne erhoben wird. Das ist reine Polemik, bar jeder Grundlage.

Denn erstens regiert der Bundesrat ja nicht einfach mit eiserner Hand seit anderthalb Jahren durch. Abgesehen von der «aussergewöhnlichen Lage» im Frühling 2020 stimmt er seine Entscheidungen ab: mit den Kantonen, mit den Sozialpartnern und mit der Taskforce, in der Fachleute aus den unterschiedlichsten Bereichen der Wissenschaft und der Wirtschaft sitzen. Alle Beschlüsse sind auch parlamentarisch legitimiert. Dazu kommt, dass vieles dem Referendum untersteht. Genau deswegen können wir Ende November noch einmal über das Covid-19-Gesetz abstimmen.

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Das Kollektiv hinter #bigdreams: Tobi Bienz, Benjamin Burger, Sabina Aeschlimann, Daniel Riniker und Julia Reichert (von links) mit Geburtstagstorte Foto: Keystone für Brian K.

Klar hat der Bundesrat in der Corona-Krise Fehler gemacht. Die Kommunikation war oft schlecht, das Timing ebenso. Und manche Entscheide blieben widersprüchlich.

Ja, die Landesregierung war mitunter etwas ungeschickt oder überfordert. Aber eines war sie nie: diktatorisch.

Wie so etwas aussieht, zeigt sich auf den Philippinen.

Der dortige – demokratisch gewählte – Präsident Rodrigo Duterte stellte seine Mitbürgerinnen und Mitbürger vor folgende «Wahl»: Entweder sie verlassen das Land, sie gehen ins Gefängnis oder sie lassen sich impfen.

Thomas Speich, Redaktionsleiter

thomas.speich@sonntagszeitung.ch www.facebook.com/sonntagszeitung

1. Akt: Mein Name ist Brian 28. Juni 2021 Der Instagram Kanal BRIAN_nr1 geht online – der Isolationshaft zum Trotz. Nachdem jahrelang nur über ihn geschrieben wurde, richtet sich Brian Keller erstmalig selbst an die Öffentlichkeit: «Mein Name ist Brian Keller». Seine Posts sind handgeschrieben. Innerhalb weniger Tage folgen dem Kanal mehr als viertausend Menschen. Für Follower:innen gibt es die Möglichkeit, Brian postalisch zu antworten.

2. Akt: $$$$ELLOUT CARLOS 25. August 2021 Brian erhebt Anspruch auf seine Rechte an der Figur, mit der der Boulevard Millionen verdient, und 24

Zum Projekt gehören MerchandisingArtikel: Brian K. als Actionfigur

Eine Heerschar von Anwälten, Menschenrechtsaktivisten und neuerdings auch Künstlern setzt sich für den Gewalttäter ein, der unter dem Namen Carlos schweizweit bekannt geworden ist.

Mit verheerenden Folgen für den Häftling

Drittens gehören die bisher erlassenen Massnahmen nicht zu den schärfsten Instrumenten aus dem Pandemie-Eindämmungs-Arsenal. Selbst Länder in unserer unmittelbaren Nachbarschaft muten oder muteten ihren Bevölkerungen deutlich mehr zu. In Frankreich und Italien galten zeitweise Ausgangssperren. Für italienische Angestellte gilt aktuell eine Zertifikatspflicht am Arbeitsplatz.

Und Deutschland plant für November, dass Ungeimpfte, die sich infizieren und deshalb in Quarantäne begeben müssen, in dieser Zeit keinen Lohn mehr erhalten.

In der Schweiz dagegen orientierten sich die Massnahmen stark an den Bedürfnissen der Menschen. Contrecœur liess der Bundesrat etwa die Skigebiete offen, als der Rest Europas alles abgestellt hatte. Weil er das Bedürfnis des Volkes erkannt hatte. Nach einschneidenden Entscheidungen gab es eine längere Vorlaufzeit, bis diese inkraft gesetzt wurden, damit sich alle darauf einstellen konnte. Und selbst, dass der Bundesrat jetzt etwas Druck auf die Impf-Unwilligen, -Verweigerer und -Trödler ausübt, folgt einer demokratischen Logik: Die Mehrheit der Erwachsenen im Land hat sich impfen lassen und damit einen Entscheid über den bevorzugten Weg aus der Krise getroffen; nicht an der Urne zwar, aber im Impfzentrum.

«Schweizer Qualitätsfolter»: Nachgebildete Einzelzelle von Brian K.

Fotos: #bigdreams

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Zweitens handelt der Bundesrat nicht willkürlich, sondern nach Vorgabe der Bundesverfassung. Deren Artikel 118 gibt im ersten Absatz klipp und klar vor: «Der Bund trifft im Rahmen seiner Zuständigkeiten Massnahmen zum Schutz der Gesundheit.» Wenn das in einer Pandemie nicht gelten soll, wann sonst?

2020. Das Kollektiv #BigDreams schlägt dem Theater eine Kollaboration vor, welche die Arbeit eines klassischen Stadttheaters bei Weitem übersteigt. Teil des Kollektivs: der berühmteste Häftling der Schweiz. Die Schweizer Boulevard­ medien haben den Fall Carlos zum Synonym für «gemeingefährlich», «Sozial-Wahn» und «Kuscheljustiz» gemacht. Zu diesem Zeitpunkt sitzt er seit zwei Jahren in Isolationshaft; «­völkerrechtswidrig», wie der UNO-Sonderberichterstatter für Folter in seinem Bericht festhalten wird. Carlos heisst eigentlich Brian Keller.

Hinschauen: Stilisiertes Auge vor dem Zürcher Obergericht

Rico Bandle

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21. September 2021 Die Medien rätseln: Wer steckt hinter #­BigDreams?

Das Geheimnis wird am 26. Geburtstag Brians vor der JVA Pöschwies in Regensdorf gelüftet. Das Fernsehen kommt, die Nachrichtenagentur sda richtet einen Live-Stream ein. Die Gruppe gibt sich zu erkennen: Kunstschaffende und Expert:innen, Brian selbst und das Neumarkt.

Anwälte heizen die Stimmung weiter an

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Frank Urbaniok, forensischer Psychiater

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Marc Graf, Professor für Forensik

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3. Akt: SWISS QUALITY TORTURE Im Oktober finden mit der Installation «SWISS QUALITY TORTURE» Interventionen im öffentlichen Raum statt. An belebten Plätzen im Kanton Zürich ist in leuchtendem Pink die Zelle Brians nachgebaut. Wie kann und muss eine demokratische Gesellschaft auf die Folter im Zürcher ­Strafvollzug reagieren?

Im Museum Helmhaus zeigt eine Installation behördliche Schriftwechsel und Brians Tagebuch.

Die Justizdirektion schweigt zu den menschenrechtswidrigen Haftbedingungen und fordert von den Künstler:innen: «Scheinwerfer aus!» #BigDreams plant im Gemeinschaftszentrum Regensdorf, neben der JVA Pöschwies, 24 Stunden

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4. Akt: #BigDreams 16. bis 19. November 2021 Brians Big Dream ist es, Boxweltmeister zu werden.

Für vier Tage verwandelt sich das Neumarkt in eine Box-Arena: ein Bootcamp für eine diskriminierungsfreie Gesellschaft, gegen staatliche Folter und für einen demokratischen Rechtsstaat. Performances, Buchpräsentation, Ausstellungen, Boxtraining, Diskussionen über Rassismusbekämpfung und ein Live-Radio-Event, der auch hinter den Gefängnismauern zu hören ist.

Dezember 2021 Das Gericht verfügt, dass Brians traumatische Erfahrungen mit der Zürcher Justiz in die Beurteilung seines Falles einfliessen müssen. Es wird festgestellt, dass die andauernde Isolationshaft nicht länger rechtmässig sei.

Februar 2022 Brians Isolationshaft endet. Er verlässt den eigens für ihn gebauten Hochsicherheitstrakt und wird in ein anderes Gefängnis verlegt, in ein «normales» Haftregime.

November 2022 Das Zürcher Obergericht verfügt, dass Brian innerhalb einer Woche auf freien Fuss gesetzt werden muss. Einen Tag vor der Freilassung wird Brian jedoch durch die Staatsanwaltschaft erneut formell verhaftet. #BigDreams reagiert mit dem «COUNT UP»: eine Installation im öffentlichen Raum zählt mit, wie lange Brian bereits ohne rechtskräftiges Urteil im Gefängnis sitzt.

Justice Juni 2023 Mit den Methoden des Forensic Storytelling nimmt #BigDreams den Moment in den Blick, als aus einer «regulären» Haftstrafe völkerrechtswidrige Isolationshaft wurde – eine Auseinandersetzung im Sommer 2017, zwischen Brian und Gefängnispersonal. #BigDreams rekonstruiert den Tatort sowie den Tathergang mittels der gesammelten Zeugenaussagen und Beweisen. Blaue Uniform, weisse Weste, Schwarze Haut. Wem wird geglaubt?

5. Akt: Die Freilassung 10. November 2023 Nach mehr als acht Jahren, davon dreieinhalb in strengster, völkerrechtswidriger Isolationshaft, verlässt Brian Keller das Gefängnis. Erstmals hat ein Gericht anerkannt, dass Brian während seiner Haft schweres Unrecht erfahren hat und insbesondere die jahrelange Isolation rechtswidrig war. #BigDreams erklärt: «Heute kam Brian nach siebeneinhalb Jahren frei!

Er hat jahrelange Isolationshaft und unmenschliche Behandlung überstanden. Als das Künstler:innenkollektiv #BigDreams 2021 mit künstlerischen Mitteln begann auf die Menschenrechtsverletzungen hinzuweisen und die Justizdirektion zum Dialog einlud, lautete die Antwort von höchster Stelle: «Scheinwerfer aus!» Die Begründung: Nur abseits der medialen Öffentlichkeit könne sich Brian resozialisieren. Die unmenschlichen Haftbedingungen blieben weitere 5 Monate bestehen und Brian wurde trotz abgesessener Haftstrafe und ohne weiteres Urteil auf unbestimmte Zeit in Untersuchungshaft festgehalten. Doch Brian und sein Umfeld hielten dagegen und stellten Brians Haft bis zuletzt ins Rampenlicht. Nun verabschieden sich #BigDreams und das Theater Neumarkt im Fall Brian von der Öffentlichkeit. Denn jetzt erhält Brian die Gelegenheit, sein Leben in die eigene Hand zu nehmen, sich in Freiheit kennenzulernen und endlich seine BigDreams zu verfolgen. Er und seine Familie haben dabei Ruhe und Privatsphäre verdient.

Jetzt ist es Zeit, die Scheinwerfer auszuschalten.

Vielen Dank für Eure Unterstützung!»

clickbait oder medientheater

Performances, einen Audiowalk und eine Podiumsdiskussion mit UNO-Sonderberichterstatter Nils Melzer. Der Gemeindepräsident verbietet kurzfristig die Veranstaltung. Das Programm muss auf dem Kasernenareal in der Stadt Zürich stattfinden.

Epilog Seitdem gestaltet sich Brians weiterer Weg ­keineswegs nur einfach, Rückschläge, erwünschte und unerwünschte Medienöffentlichkeit inklusive.

Mit dem Kollektiv #Bigdreams ist er weiterhin im Kontakt – gemeinsame Veranstaltungen sind in Planung.

Julia Reichert und Eneas Nikolai Prawdzic 25

you always say you want to experience things

mimikry

Es ging nicht einfach um Immersion als totale Erfahrung, sondern um Mimikry als Praxis: Die Institution spielt etwas anderes als sich selbst und erfährt so eigene Möglichkeiten oder Abgründe.

In der Biologie wird Mimikry als eine Strategie der Nachahmung durch Täuschung beschrieben.

Die postkoloniale Theorie gesteht ihr, neben der Anpassungs- und Imitationsleistung, auch grosses subversives Potential zu: Die Imitation kopiert die Vorlage und vergrössert dabei manche Zeichen, macht Artifizialität sichtbar, macht Zeichen lesbar, kritisierbar, veränderbar, erlebbar. Was ist das für ein Spiel? Mit Mimikry liefern wir uns dem Zeitgeist aus, machen ihn zur ambivalenten Erfahrung und stellen ihn so – mit der Chance zu affirmativer Sabotage – zur Disposition.

Neumarkt ein paar Schritte und imaginierte sich als interstellare Kolonie, einer Enklave auf einem weit entfernten Exomond, bei dem frisch aus dem Cryo-Schlaf erwachte Zuschauerinnen über die Zukunft einer extraterrestrischen Kolonie auszumalen eingeladen waren (Mimikry: Exomoon).

Pläne hätte es noch viele gegeben. Nur zu gerne wären wir noch Medienhaus geworden mit Click-Bait und Lay-Offs oder Nagelstudio oder ein philosophisches Labyrinth ohne roten Faden.

Und das TikTok House of Horrors unserer kulturpessimistischen Kommunikationsabteilung hätten wir zu gerne gesehen.

Hayat Erdoğan und Julia Reichert

mimikry

PLAY. Einmal pro Spielzeit, in der Sparte ­Playground, spielen nicht nur die Darsteller:innen Theater, sondern gleich das ganze Haus. Und das Publikum. Eine Institution spielt mit dem Als-ob und verwandelt sich in einen zeitgeistrelevanten Ort ihrer Wahl. Immersives Theater und performative Institution. Der Name der Reihe: Mimikry.

Die Geste ist nicht kritisch, sondern spielerisch.

Mimikry lädt ein, imitiert, ahmt nach, äfft nach, eignet an, schreibt sich ein, unterwandert und denkt sich dabei selbst als Teil des Geschehens (oder Problems) mit dem unbedingten, augen­ zwinkernden Ernst des Spiels.

Also erfand sich das Neumarkt unter dem Label Mimikry eine Vergangenheit als Sanatorium, samt Sauna, Bilgeri-Heilwasserquelle, Floating Tank und sektenhafter Belegschaft, wo der stressigen Realität erlebnisarmes Theater und Meditation verschrieben wurde (Mimikry: Wellness Retrotopia). Später spielte es Töchterschule für (M)Others und lehrte neue Formen von Care, Verbundenheit und Fürsorge, jenseits von Tabus und heteronormativen Kleinfamilienfantasien (Mater Dolorosa Bleed). Die Chorgasse nahm die Sehnsucht nach konsumierbarer Wildnis ernst, öffnete als Outdoorstore mit Produktpräsentationen und persönlicher Beratung für Wander-Fans, mit Zelt unter Sternenhimmel, inklusive ­Bärenangriff (Like2Hike – Adventurestore ­Chorgasse). Und während mehr und mehr Milliardäre vom klimageplagten blauen Planeten ­Richtung Weltall aufbrachen, übersprang das

MIMICRY – An important term in post-colonial theory, crucial in the works of Homi Bhabha, describing the ambivalence of colonial discourse. It’s the process of adaptation to and copying of the colonizing culture, values, manners, etc. – which doesn’t result in mere resemblance, but in a «blurred copy», that contains both «mockery» and «menace». It renders the cracks in the certainty of dominance visible, and can be quite threatening.

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Theater und Sauna 6.–16.2.2020 Montag Ruhetag

Das Mantra der Wellness Retrotopia

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MIMIKRY: WELLNESS RETROTOPIA

VON UND MIT

Verschiedene Wellnessangebote erwarten Sie. Überantworten Sie sich unseren kundigen Fachkräften, lassen Sie sich beraten, vermessen, massieren. Schwitzen Sie die lästigen Fragen aus, lassen Sie Ihrem Ärger freien Lauf! Lassen Sie sich verwöhnen, aktiv, passiv oder interpassiv. Konsultieren Sie unsere Chefärzt*innen:

Einst war die Immobilie am Neumarkt 5 ein Sanatorium.

Jetzt, anlässlich der Wiederentdeckung der «BilgeriHeilquelle», wird es wiederbelebt. Der Saal und das Haus werden zur Wellnesslandschaft mit echter Sauna, Liegekur, hausgemachtem Floating-Tank, Ordnungstherapie, einer Heilquelle, «Wellness in Death», Lichtduschen, Baden im heissem Brunnen und Chefarztbehandlungen.

Das Neumarkt wird zum Ort einer historischen Wiederentdeckung mit Fachführung, Exponaten und Bildmaterial aus einer Zeit, als Züricher*innen und Gäste aus aller Welt hier residierten auf der Suche nach Ruhe und Regeneration.

CHEFÄRZTIN Prof. dig. nat. Angel Schmocker Besser leben mit Sick Style Sprechstunden 6./16. Februar

WELCHES VERWÖHNPACKAGE PASST ZU MIR? Wie lassen Sie los? Schamanisch oder mittels modernster Technik? Verdrängend oder konfrontativ? Mit Substanzen oder Ausdruckstanz? Wollen Sie lieber zurück zur Natur oder in die posthumane Zukunft?

CHEFARZT Prof. Dr. rer. nat. Hennric Jokeit Besser leben mit plastischen Erinnerungen Sprechstunden 7./9. Februar CHEFARZT Dr. Dawid Kasprowicz Besser Leben durch Immersion Sprechstunde 8. Februar CHEFARZT Prof. Dr. Jan Müggenburg Besser Leben mit Simulakren Sprechstunde 11. Februar CHEFARZT Prof. Dr. Claus Pias Besser leben mit Medientheorie Sprechstunden 12./13. Februar CHEFARZT Prof. Dr. med Cornelius Borck Besser leben mit Medizingeschichte Sprechstunden 14./15. Februar

W E L L

RETROTOPIA Nostalgiewellness™ macht Verlust und Entwurzelung geniessbar – eine innere Abenteuerreise für Reizüberflutete, Selbstbezugs-Training für die unnötig werdende Arbeitskraft und Instant-Relief für die verzweifelte Sehnsucht nach Kontinuität in einer fragmentierten Welt. Mimikry: Wellness Retrotopia – ein absichtsvoller Irrlauf durch den Zeitgeist. Alles was stört oder schadet, wird in unseren FettRaum in die Chorgasse 5 ausgelagert, Besuch auf Anfrage.

Saaltöchter und Saalsöhne: Alireza Bayram, Brandy Butler, Hannah Drill, Jeremy Nedd, Janna Rottmann, Jakob Leo Stark, Nora Wagner, Stefanie Steffen, Sascha Ö. Soydan Chefärzte: Prof. Dr. Cornelius Borck, Prof. Dr. rer. nat. Hennric Jokeit, Dr. Dawid Kasprowicz, Prof. Dr. Jan Müggenburg, Prof. Dr. Claus Pias, Prof. dig. nat.

Angel Schmocker

N E S S

Tickets und Gutscheine für alle Angebote an der Theaterkasse.

Ambulante Gäste: Dr. Niklaus Ingold, Die Brunnenheizer*innen, Army of Love (Ingo Niermann, Alessandro Schiattarella u. a.)

RETRO

Täglich geöffnet 17–22 Uhr Montag Ruhetag

Institutsleitung und Wärter*innen: Hayat Erdoğan, Julia Reichert, Dr. Philipp Hauß Kurschatten: Andreas Bögli Haus- & Saunameister: Thomas Bianca Dauergäste: Technischer Stab Chefpharmakologin: Semhar Tewelde

TOPIA

Wellnessarchäologe: Simeon Meier Kittelmacherin: VON SONO Assistenz Institutsleitung: Lisa Witzig Assistenz Archäologie: Viviane Rapp Hospitanz Archäologie: Ikonija Stanimirovic

DAUERGÄSTE

Technische Leitung Andreas Bögli Stellvertretender Technischer Leiter Peter Meier Künstlerischer Leiter Szenografie Simeon Meier Beleuchtung/ Video Ueli Kappeler, Sina Knecht, Robert Meyer, Martin Wigger Ton Rolf Laureijs, Fritz Rickenbacher Bühne Silvan Ammon, Thomas Bianca, Michel Schaltenbrand Schlosserei Cristiano Remo Schreinerei Luca Brühwiler, Sybille Eigenmann, George Kleinberger Malsaal Noëlle Choquard, Ursina Klemenz, Duscha Scheerle Deko Olivia Wiederkehr, Doris Zurbrügg Requisite Irina Mafli, Hans Manz Leitung Schneiderei Ruth Schölzel

mimikry

Mimikry – eine Institution spielt mit dem Als-ob.

Mimikry – Anpassung an eine zeitgeistrelevante Zielumgebung.

Mimikry – Anpassung durch Imitation.

Mimikry – Anpassung aus vermeintlichem oder tatsächlichem Mangel.

Das Ma Wellne

Schneiderei Eva Geiser, Anna Selina Tholl, Rahel Zweifel Auszubildende Schneiderei Sophie Gehrke, Luzie Röcker Garderobe Martina Brüschwiler, Doris Mazzella, Monika Schneebeli, Selina Tholl Leitung Maske Denise Christen Maske Diane Bhutia, Corinne Gujer Impressum Neumarkt Neumarkt 5 8001 Zürich Kontakt +41 (0)44 267 64 64 Text Hayat Erdoğan und Julia Reichert Redaktion Dramaturgie und Kommunikaton Bilder der Führung stammen aus dem Archiv für Medizingeschichte der Universität Zürich, aus dem Baugeschichtlichen Archiv der ETH Zürich und von der fondazione monte verità.

Gestaltung tetramorph.studio Druck A. Schöb, Zürich

Abendspielzettel für «Mimikry: Wellness Retrotopia» von Hayat Erdoğan, Dr. Philipp Hauß und Julia Reichert, 2021/22

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Abendspielzettel von «Mimikry: Mater Dolora Bleed» von Belle Santos, Yana Thönnes, Sofie Luckhardt (The Agency), 2021/22 Technische Leitung Andreas Bögli Stellvertretender Technischer Leiter Peter Meier Beleuchtung/Video Karl Gärtner, Ueli Kappeler, Sina Knecht, Robert Meyer, Martin Wigger

mater dolorosa bleed

Ton Susanne Affolter, Rolf Laureijs, Fritz Rickenbacher Bühne Silvan Ammon, Michel Schaltenbrand, Fabian Fässler

Schlosserei Cristiano Remo Schreinerei Luca Brühwiler, Sybille Eigenmann, George Kleinberger Malsaal Noëlle Choquard, Duscha Scheerle

Deko Domenika Rast, Doris Zurbrügg Requisite Irina Mafli, Hans Manz Leitung Schneiderei Ruth Schölzel

Schneiderei Susanne Ehrenbaum, Eva Geiser, Rahel Zweifel, Auszubildende Schneiderei Lena Egger, Sophie Gehrke

Garderobe Susanne Ehrenbaum Anna Selina Tholl Maske Diane Buthia, Denise Christen, Corinne Gujer

Impressum Neumarkt Neumarkt 5 8001 Zürich Kontakt +41 (0)44 267 64 64 theaterneumarkt.ch

Text Tine Milz Redaktion Tine Milz, Michel Rebosura Gestaltung Ahjin Kim Druck A. Schöb, Zürich

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Beleuchtung Karl Gärtner, Ueli Kappeler, Sina Knecht, Martin Wigger

Stellvertretender Technischer Leiter Peter Meier

Technische Leitung Andreas Bögli

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Bühne Silvan Ammon, Fabian Fässler, Michel Schaltenbrand

Ton Rolf Laureijs, Robert Meyer, Fritz Rickenbacher

Video Karl Gärtner, Robert Meyer

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Schneiderei Noelle Brühwiler, Susanne Ehrenbaum, Eva Geiser, Ruth Schölzel, Rahel Zweifel

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Malsaal Noëlle Choquard, Marianne Gahler Gatzka, Duscha Scheerle

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Requisite Irina Mafli, Hans Manz

Deko Maja Beer, Doris Zurbrügg

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Star Power

Ship

Star Power

Schreinerei Luca Brühwiler, Sybille Eigenmann, George Kleinberger

Schlosserei Cristiano Remo

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Water Capture, Storage & Filtration

Hydroponics/Agriculture

Garderobe Susanne Ehrenbaum, Selina Tholl

Auszubildende Schneiderei Lena Egger, Sophie Gehrke, Alaya Lüthi

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Wind Power

Reinigung Sonam Bhutia Reinigung

Impressum Neumarkt Neumarkt 5 8001 Zürich

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Kontakt +41 (0)44 267 64 64 theaterneumarkt.ch

Gravity Controls/ Plant Room Wellness Area Gym Food Storage Food Prep Earth Archive Observation Creation Selection Bar Canteen Sports/Dance Hall Storage/Laundry Communal Showers Toilets Sleeping Wing 1 Meditation Center/ Drone Watching Tower Sports/Dance Hall Airlock Fertility Center Medical Center Main Library Eclipse Viewing Room Observatory Recycling Center Research Center Earth Archive Storage Education Center

Maske Diane Bhutia, Denise Christen, Cristina Fischer, Corinne Gujer, Dana Hesse, Mandy Kleinert, Katharina Kroll, Elena Sigrist

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Wind Power

Die Schwerkraft auf Mond beträgt nur 43% der Schwerkraft der Erde, was die Kolonist:innen vor besondere Herausforderungen stellt.

Habitat verfügt jedoch über eine künstliche Schwerkraft, um die Gesundheit und das Wohlbefinden der Menschen zu gewährleisten.

Dennoch fällt die künstliche Schwerkraft gelegentlich aufgrund von Stromschwankungen aus. Ob der Planet Erde noch von Menschen bewohnt wird, ist nicht zweifelsfrei erwiesen.

Habitat befindet sich auf der Oberfläche von Mond.

Habitat ist sowohl eine Wohn- als auch eine Forschungseinrichtung.

Sie leben in der zwölften Generation auf Mond in einem Lebensraum namens Habitat.

mimikry

Druck A. Schöb Druckerei AG

Gestaltung Pascale Lustenberger

Redaktion Michel Rebosura

Text SEADS collective, Julia Reichert, Hayat Erdoğan

Small Library Toilets Storage of Materials & Resources for Off Base Ventures Metal Processing Metal Ore Unloading & Preparation Airlock Rover Garage Secondary Plant Room Communal Showers First Extension Sleeping Wing First Extension Toilets First Extension Airlock Communal Showers Second Extension Sleeping Wing Second Extension Toilets Second Extension Airlock Sleeping Wing Third Extension Toilets Third Extension Sleeping Wing Fourth Extension Toilets Fourth Extension

Das Jahr ist 20.531 und die Menschen, die auf Mond leben und forschen, sind Nachfahr:innen der Erdenmenschen.

Auf Mond ist eine Siedlung und in ihr leben Menschen.

Der Stern heisst Stern.

Der Planet heisst Planet.

Planet umkreist einen Stern.

Heute beginnt der Auftauungsprozess. Einmal in Gang gesetzt, ist dieser unumkehrbar und der Wandel, den manche Kolonist:innen ersehnen und andere fürchten, lässt sich nicht mehr verhindern, sondern nur noch gestalten. Wie, das entscheidet sich jeden Abend aufs Neue.

Einige Bewohner:innen sind der Ansicht, dass es nun an der Zeit ist, die seit zwanzigtausend Jahren eingefrorenen Menschen aufzutauen. Diese Menschen hatten sich im Jahr 2023 dazu entschlossen, an einer Lotterie teilzunehmen, die ein neues Leben auf Mond versprach.

Sie sind fasziniert vom kulturellen Reichtum und der Vielfalt von ehemals Erde. Sie möchten dieselbe Diversität und die kulturellen Praktiken der Erdenbewohner:innen in Habitat.

Aufgrund der extremen Situation müssen sich die Menschen auf Mond ständig anpassen und neue Herausforderungen meistern. Derzeit leben 130 Nachfolger:innen der ersten Kolonist:innen in Habitat.

Manchmal erreichen Habitat Nachrichten von der Erde – doch auch die waren Jahrhunderte unterwegs.

SEADS (Space Ecologies Art and Design) is a transdisciplinary and cross-cultural collective of artists, scientists, engineers and activists.

SEADS is actively engaged in deconstructing dominant paradigms about the future and develops alternative models through a combination of critical inquiry and hands-on experimentation.

Der Mond heisst Mond. Mond umkreist einen Planeten.

Premiere 6. September 2023

Manche glauben daran, andere nicht.

Dank an Sven Kiefer, Angelo Vermeulen, Nanna BachMøller, Hennric Jokeit, Jindra Gensior, Katrien Kolenberg, Marit Mol Lous und allen anderen Expert:innen

Ausstattungsassistenz Noé Wetter

Regieassistenz Sophia Senn

Künstlerische Mitarbeit & Recherche Olga Mrozek

Kostüm Hayat Erdoğan

Bühne Peter Meier

913 Lichtjahre von der Erde auf einem Mond ist eine Kolonie.

Dramaturgie Hayat Erdoğan Julia Reichert

Künstlerisches Konzept & Leitung SEADS-Mitglieder Pieter Steyaert, Ulrike Kuchner, Mary Pedicini, Pim Tournaye, Jorge Guevara u. v. a. mit Jo Verwohlt, Signe Heinfelt, Mona Nasser, und dem CHAMELEON Exoplanets Research Network.

Mit Yan Balistoy Sofia Elena Borsani Challenge Gumbodete Melina Pyschny Pieter Steyaert

mimikry: exomoon We, the members of this new community, are aware of the uncertainties that the future holds. We understand that we are exploring uncharted territory, and that the decisions we make today will shape the course of our society. We acknowledge that the unfrozen individuals are not just research subjects, but individuals seeking a new life away from Earth, and may not be interested in our system. However, we believe in the power of dialogue and will engage them in conversations about their ideas and values.

We understand that we must adapt as we progress, but we will always remain true to our values of dialogue, equality, and community.

Die Kolonist:innen erklären:

ein immersives weltraumerlebnis

Abendspielzettel von «Mimikry: Exomoon» von SEADS, 2023/24

like2hike outdoorstore chorgasse DAS ZELT WACKELT, WEIL IRGENDWAS GESUCHT WIRD – DIE LICHTER GEHEN AUS – RUHE. David: Sofia? Schläfst du schon?

Sofia: Ne …

David: Gut. (LAMPE AN) Weil … ich dachte nur grade daran, was es ändern würde, wenn drinnen auch nur eine Form von draussen wär …

Sofia: Krass – solche Gedanken kommen wahrscheinlich nur hier draussen. (LAMPE AUS) RUHE Sofia: Schläfst du schon?

David: Ne …

Sofia: Gut. (LAMPE AN ) Ich dachte nur grade an diese Arcteryx-Jacke, die ich kaufen wollte.

(LAMPE AUS)

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Auszug aus «Adventurestore Chorgasse» von Fynn Malte Schmidt, 2022/23

RUHE

mimikry

«Mimikry: Exomoon» von SEADS, 2023/24

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kids of no nation

Theater ist, so betrachtet, eine internationale Sache. Und entgegen der ebenfalls steigenden Tendenz einer Verschliessung nach aussen, durch das Hochhalten des eigenen Kanons, der eigenen Landessprache, der eigenen Themen, ist dieses Theater, genau hier in der Zürcher Altstadt, dieses Theater mit dem Namen Neumarkt, eines, das sich an der Internationalität ausrichtet, das sich der Polyphonie, den Mehrfachzugehörigkeiten, dem erweiterten Kanon verpflichtet. Mit Antritt haben wir uns – so auch in unserem Manifest – ausgesprochen für ein Unbedingtes Theater, das sich nicht am eurozentrischen, deutschsprachigen Kanon ausrichten will, sondern sich zur Heterogenität, zur Komplexität und Diversität bekennt. Und zwar durch ganz konkrete, performative Akte und Setzungen. In unseren sechs Spielzeiten haben wir nicht nur ein Ensemble zusammengestellt, das mehrsprachig ist, sondern auch zahlreiche internationale Koproduktionen, Kollaborationen gesucht und viele Projekte und Produktionen realisiert, und wir haben Geschichten erzählt, die uns und dieser Stadt neue und andere Perspektiven eröffnet haben. Und dieses Theater, das zwar noch immer in dieser Stadt steht, hat auf den Reisen viel gelernt, sich neues Wissen angeeignet, neue Sprachen gelernt und sich auf andere Erzählweisen und Zusammenarbeiten eingelassen. In diesem Kapitel sind nun einige unserer Zusammenarbeiten und Produktionen gehighlightet. Expand your lexikon, und enjoy the journey.

international relations

Theater ist oft eher eine lokale Sache. Es steht in einer Stadt, an einem ganz bestimmten Ort, und zwar als Architektur. Es steht in einer Stadt an diesem bestimmten Ort und ist sprachlich ­weitestgehend immer noch an der jeweiligen Landes­sprache ausgerichtet. Und in dieser ­Landessprache orientiert sich Theater an den Themen, dem Zeitgeist, den imaginären oder kanonisch gegebenen Referenz- und Bezugshorizonten. Ein Theater will anschlussfähig sein, mit den Bewohner:innen seiner Stadt kommunizieren, im Kontakt sein mit seiner Umgebung, in der es steht. Ein Zürcher Theater in der Altstadt steht genau hier, in seinem Kontext – und das ist eine Stadt, die international ist. In dieser Stadt leben über 100 000 Menschen aus vielen verschiedenen Ländern rund um den Globus, und es werden über 50 Landessprachen gesprochen. Über 14 ­Prozent sprechen Englisch, Tendenz steigend.

Hayat Erdoğan 35

nouvelle nahda

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Auszug aus «Nouvelle Nahda» von Neumarkt und STATION Beirut, 2019/20 (nouvellenahda2.theaterneumarkt.ch/).

Foto von Myriam Boulos

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international relations

madama butterfly 38

Kyōko Takenaka in «Madama Butterfly» von Satoko Ichihara, 2021/22

United in Grief. A Festival on Togetherness and/ in Mourning

Infinite Dances Zürich Edition. Ritual by Michiel Vandevelde

Poetics of Grief. Workshop by Ali Chahrour

At those terrifying frontiers, 2019. Video Installation by Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme

Die Sätze gehen weiter. Rede von Senthuran Varatharajah

Es ist genug Trauer für alle da! Lecture von Max Czollek

The Wake. Performance by Belle Santos

«Ich möchte am Ende nicht nur ein Besucher auf dieser Welt gewesen sein.» Literarische Trauercollage von Louise Brown

What kind of life is this? Sound Performance by Nour Sokhon

(a kind of) Requiem. Performance by Lulu Obermayer with Noa Calluy

Spring Spring Spring. A Poetry Performance by Ibrahim Nehme

The Love Behind My Eyes. Dance Piece by Ali Chahrour

international relations

united in grief

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A Living Room Observed From Behind the Curtain: Notes on Grief and Time. A Reading by Daniel Blanga Gubbay

An all die Trauer, die zwischen den Orten liegt.

Briefe an ein Gefühl von Sinthujan Varatharajah

It Was Paradise, Unfortunately (No Such Thing As Theatre). Performance by Raphael Khouri

When the Storm Comes… A Ritual Cleansing DJ Set

by Nkisi

«Wenn Frieden ist, dann bin ich als Erster zurück, denn ich liebe mein Land.» Eine lyrische Naht zwischen Diaspora und Heimat von Elona Beqiraj & Fatbardh Kqiku

Botany of Grief. Elise Lammer, Ian Wooldridge and Lena Maria Thüring sing and read about resilience

The autopsy of a connection through time (curse and enchantment) by Carolina Bianchi and Carolina Mendonça

The First Flower. Concert (acoustic) by Astrit Ismaili

THE FEAST. A Musical and Performative Banquet with Marcel Babazadeh, Yara Bou Nassar, Challenge Gumbodete, DJ Bey alias Emrah Göktaş et al.

The Blues. A Slow Reading Session by Slow Reading Club

Us – The Bereaved. A Mourning Listening Session and DJ Set by Fallon Mayanja

«Gratitude and Love» from Hayat Erdoğan and Tine Milz

take my blood and write on the soil, the people must know that we are being taken prisoners Eine antikoloniale Verneigung vor der Cromotex-Gewerkschaft von Daniela Ortiz

Schono bequem to point your fingers to the otherside of your society for voting for the right wing when you, the bureaucrats, the media workers, the intellectuals, the politicians, the social workers, the lawyers, the teachers, the judges, you are the middle and upper class that have the jobs, the positions, the information, the power that sustains institutional racism.

Mackandal: My dear rubber, it’s important for you to know that our resources are being looted for export. Not only chocolate, not only coffee, they also took the gold, they took it all! (Trumpet) Ackee: And from our recent reports from comrade Tobacco, who went as an undercover agent to Davos, they have hidden it in places called Julius Baer and UBS group. They fucking destroy nature, destroy lives, with mercury, with cyanide, to take our gold and then keep it in a metal box!

Mackandal: Calm down, dear Ackee, take your rage, put it in your hands, shape it, organize it, make it strong like the venom you produce.

And then we use it to exorcize the colonial demon.

For today’s lesson, my dear plants, it is important for you to know our history of rebels and love, that will help us all to avoid the colonizer to erase everything that we once embraced.

(...)

Mackandal: We are glad to have you here, ­Mister Rubber. We hope your tears won’t fall into the colonizers hands. Our army recently lost two prominent members.

international relations

The Worker: The perfect answers to avoid taking any type of responsibility while you think you are «growing» as a person. You grow so much as a person, you must think you are becoming bigger, brighter, superior – eine aufgeklärte Übermacht pointing to your own white working class as racists. «Oh! The ignorant. Those who vote for the ­extreme right. Those who are not educated like us in the political moral superiority of being ­anti-racist, feminist, vegan, polyamourös, ­animalist, trans-inklusiv, dekolonial.» Oh my god, there are more requirements for joining your «struggle» than in the immigration office!

Cotton (cries): It was that fucking Lindt, that fucking Nestlé! They took comrade Cacao from our forest! They took it all to fucking ­Switzerland.

Akee: And we have been informed, that here, in this room! (pointing to the public), there are the intellectuals, the artists, the dramaturgs, the politicians, the motherfuckers who are responsible for the disappearing by drinking all of our beloved and respected comrade Coffee!

Tobacco: And they didn’t even finish their phd thesis! After drinking coffee, after coffee, after coffee, after coffee …

Auszug aus «Take my blood and write on the soil the people must know we are being taken prisoners» von Daniela Ortiz, 2022/23

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measure for pleasure

Die Tür geschlossen wird. Und dann – genau – dann kommt er noch nicht. Die Tür geht auf. Die Bühne ist ganz leer, und niemand. Und die Bäume. Wo ist die Wurzel? Wer ist die Wurzel, der Boden. Drei bis hundert Blätter gehen raus. Da ist niemand. Auf der Bühne ist leer. Auch andere beide schon weggelaufen, weggeht. Da ist niemand, keine Schauspieler auf der Bühne. Also, ja, also, wir sind dann schon im Computer drin. Ihr seht nur Bäume. Ast und Blätter, 1000. Und die Wurzel, eine echte. Ja. Die Sonne kommt raus und scheint. Und der Himmel, schön gewesen. Und ja. Mit dem Schatten – ah, mit dem roten – roten Schatten wird, oder Sonnenstrahl, ein Regenbogen. ­Verschiedene Farben hat der. Ja, da ist alles. Wo ist der Godot? Hier oder niemand? Ihr seht ja nur Pflanzen im Zimmer. Ja. Und, genau, so total kurz. Und das wär’s, auch wenn Godot – ja, langweilig. Danke ihnen und liebe Grüsse euch.

Alles Schauspieler, die auch Danke sagen. Auch Publikum auch, super hier. Und sehr gut gemacht hat. Ja. Und wir auch mit Applaus – auch Bühne leer. Verbeugen und klatschen wird. Danke vielmal.

Hora-Spieler Matthias Grandjean aus dem Lockdown-Homeoffice

Verklausulierungen oder Metaphorik, ist bewusst «literal», deutlich, und stört sich nicht daran, als didaktisch oder auch propagandistisch wahrgenommen zu werden. Im Gegenteil, diese «­einfachen» Formen verbinden sich mit expliziten politischen Positionierungen, anti-kolonialer Poesie und einer Art magischem Realismus, bzw.

Poetic Justice, wo Kokosnüsse von in botanische Gärten gesperrten Palmen migrationsfeindliche Innenminister erschlagen oder Geister verschleppter Kinder revolutionäre Graswurzelbewegungen unterstützen. Ob dabei für europäische Augen und Ohren alles dechiffrierbar ist, bleibt sekundär, denn sie arbeitet an einer Kunst, die – mal phantastisch, mal wütend, mal spielerisch – Europa aus dem Zentrum nimmt und sich nicht primär zur ­Konsumation geschaffen sieht. Kunst ist ein Mittel, liebevoll und handgemacht, mit einer ordentlichen Portion Humor, und doch: ein Mittel zum Zweck.

Das verleiht ihren Arbeiten sowohl eine gewisse Verspieltheit, Chuzpe, Kraft und vor allem: Dringlichkeit. Julia Reichert

aesthetics

ästhetik der abwesenheit

«Take my blood and write on the soil the people must know we are being taken prisoners – eine antikoloniale Verbeugung vor der Cromotex-Gewerkschaft» von Daniela Ortiz (Spielzeit 2022/23) «Warten auf: Warten auf Godot – ein Baum mit entfernten Darstellern» von Nele Jahnke, Manuel Gerst und Julia Reichert (Spielzeit 2020/21) https://www.theaterneumarkt.ch/mediathek/ warten-auf-warten-auf-godot/

ästhetik des digitalen

Siehe auch: «Very Important: This Is About Theater – Three film miniatures inspired by Per Simon Edström’s theater classic ‹Most Important›» (Spielzeit 2019/20)

ästhetik des antikolonialen

In ihren Arbeiten wählt Daniela Ortiz bewusst Formen und Ästhetiken, die als populär oder sogar als «kindisch» oder «naiv» gewertet werden: Flaggen, Kinderbücher, Puppentheater, Illustrationen, Spielzeuge, Ziergeschirr etc. Sie vermeidet 43

Kein #Neuland, sondern Spielplatz, neue Bühne, Forum, tiefer dunkler Wald oder Ort des Widerstands «against the technological experiments of the oppressive and fascist systems, which are characterised by incompetence, corruption and violence against the vulnerable». ­#begayanddocrime Julia Reichert

ästhetik der gebrochenen sprache

«The Secret Club of Radical Transparency - a performative conference on hacking, whistleblowing, surveillance and freedom of information» von maia arson crimew, Sylke Gruhnwald, Eneas Nikolai Prawdzic und Julia Reichert (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «Red – ein digitales Märchen» (Spielzeit 2022/23)

ästhetik der fetischisierung Der Regenbogen verbindet zwei Orte mit sieben Farben, und niemand steuert sie, niemand kann sie oder ihre Existenz ändern, keine Grenze und Gesetz. Ich wählte eine Verbindung zwischen den beiden, deswegen verbindet mein Regenbogen Damaskus mit Zürich. (Lubna Abou Kheir)

Willkommen im geschichtsphilosophischen ­Allegorienspiel. Ein Laufsteg, der sich durch den ehemaligen Ballsaal des Neumarkt zieht. Auftritt der Zarin Katharina II. Auftritt des Aufklärers Denis Diderot. Auftritt seines Widersachers. ­Extravagante Kostüme im minimalistischen Raum zu minimalistischen Beats. Der französische Philosoph schickt der Zarin Bookpics und haucht ihr das verheissungsvolle Vokabular der Moderne entgegen: «Liberté, égalité, fraternité». Zurück schallt die Dreifaltigkeit ihrer Gegner «Orthodoxie, Autokratie, Nationalismus». Sinnliche Aufklärungsphilosophie trifft auf sadistische Diktaturtheorie, Fashionshow auf episches Theater. ­Willkommen zur Ideologien-Schau. Haute Couture, Erotik, Macht. Am Ende ist wahr, was erfolgreich zu stimulieren vermag. Eneas Nikolai Prawdzic «Diderot in Petersburg. Eine Operette» (Spielzeit 2023/24)

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Lubna Abou Kheir porträtiert eine Welt, über die es keine ganz eindeutige, zusammenhängende Erzählung mehr geben kann. Analog zu den Gefühlswelten der Figuren sind auch Text und Geschichte fragmentiert und von Auslassungen und Widersprüchen durchzogen. Ihr Schreiben ist zugleich konkret und verspielt. Sie verbindet im sprachlichen Aneignungsprozess die Direktheit der deutschen Sprache mit der Opulenz arabischer Sprachbilder, sie mischt Alltagssprache mit stilisiertem Ausdruck, sie überhöht alltägliches Sprechen ins Skizzierte, Lyrische, sie schafft poetische Distanz, da, wo die Figuren und die Handlung zu direkt ins Jetzt einzubrechen drohen. Realistische Dialoge, poetische Monologe, Facebook-Posts und prosaische Passagen – verschiedene Formen stehen mit und gegeneinander. Auch filmische und digitale Medialitäten klingen im Schreiben wieder: Chats, Emojis, Telefonate. Der Text ist durch viele Übersetzungsvorgänge, Sprach- und Medienwechsel geprägt. Es finden sich Übertragungen arabischer Redewendungen wie «gelbes Lachen», «wie eine alte Kartoffel, die geworfen wird», klangliche Verschiebungen «wichtig/witzig», «leben/ lieben» «Gegenzug/Gegenteil», Sprachwechsel ins Englische und Französische und Wortneuschöpfungen, wie z. B. «Vakuumzeit» und «Wildmensch». Wiederkehrende Motive sind das immer wieder neu anfangen, die Konstruiertheit und damit auch Veränderbarkeit von Karten und Grenzen, die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen von Übersetzbarkeit von Sprachen und der Kommunizierbarkeit von Erfahrung, und die verschiedenen

Farben des Regenbogens, die sich zu einem ephemeren Bild zusammensetzen. Julia Reichert «Gebrochenes Licht / ‫ – قوس قزح‬Ein Bogen von Damaskus nach Zürich» von Lubna Abou Kheir (Spielzeit 2019/20) Siehe auch: «Multi Verse» (Spielzeit 2022/23); Saša Stanišićs «Herkunft» – Szenische Lesung einer aus pandemischen Gründen unaufgeführten Theaterfassung (Spielzeit 2021/22); «Broken German: Wenn Fehlerhaftes Kunst wird – Der Autor Tomer Gardi und der Regisseur Noam Brusilovsky im freundschaftlichen Austausch» (Spielzeit 2022/23)

ästhetik des horrors / horror des alltags

«Ich schaue gerne Menschen beim Arbeiten zu», sagt Regisseur Fynn Malte Schmidt und widmet sich kongenial mit seinen Teams, dabei irrsinnig nerdig, dem Erforschen von Systemen und dem Durchdringen von dem, was die Menschen in ihnen bewegt, und wie sie sich bewegen, dass man beinahe übersieht, wie präzise hier inszeniert wurde. (Sei’s ein Diner, ein Outdoorstoor oder eine Fernseh-Sportstudio). Meistens sehr minimal, aber dann auch wieder richtig mit Sosse. Soziologisches Interesse wird hypertheatral. Und so faltet sich die vermeintlich banale Wirklichkeit auf, in ihre tiefschichtige, auch humorvolle, bis schwer ­poetische Spiegelung. Julia Reichert «Like2Hike – Adventurestore Chorgasse» (Spielzeit 2022/23); «Nightrace in Zürich – ein post-alpines Skistück mit Sturz» (Spielzeit 2023/24)

aesthetics

investigative aesthetics

Inhaltliche Sensibilisierung: Wir hoffen natürlich, dass das Publikum sich vor erschreckenden ­Tatsachen gruselt und im besten Fall schreiend rausrennt.

«Horror im Gässli – Ein bürgerliches Auaspiel. Eine Stück­ entwicklung von Melina & Marlina» (Spielzeit 2024/25)

ästhetik der immersion

Mobilising sensibilities often associated with art, architecture and other such practices to find new ways of speaking truth to power. ­Forensic ­Architecture

«Mariupol Drama Theater» von Center for Spatial Technologies/ Forensic Architecture (Forensis) (Spielzeit 2023/24) Siehe auch: «The Secret Club of Radical Transparency» (Spielzeit 2022/23); «Whistleblowerin/Elektra» (Spielzeit 2020/21)

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ästhetik des kaputtalismus

auf der Alm – nur noch der Helikopter vermag Abhilfe zu verschaffen –, während die Kassandrarufe einer Wissenschaftlerin im Echo der Berge verhallen.

Mittendrin chorische Gesänge, eine Gemeinschaft in schwarzen Trachten, die dem Voranschreiten der Zeit Einhalt zu gebieten versuchen. Mittendrin ein Klimaprozess, der für die Rechte der Natur einsteht, Waldbaden und auf Tuchfühlung mit dem Verschwindenden. Archetypen der Berge, der sogenannten Natur, verweben sich auf tragikomische Weise zu einer kaleidoskopischen Momentaufnahme, in der jeder Rettungsversuch zum Scheitern verurteilt ist. Zurück bleibt die Möglichkeit des gemeinsamen Trauerns. Es bleibt: das Ritual. Die Trauerarbeit um die ökologischen Verwerfungen macht uns die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit unserer Umwelt be-greif-lich. Eneas Nikolai Prawdzic

«das ist unsere form von nachhaltigkeit und es ist nachgewiesen dass frische haut von abgetriebenen embryonen die lippen aufpumpt sie pflegt und sie mit einer hyaloronsäureschicht abdichtet» (Auszug aus: «Keeping Up With the Penthesileas», 2022/23)

Wer sagt, dass sich nur das Ganze, das Heile, das Schöne verkaufen lässt. Solidarität? Kaputt. Feminismus? Kaputt. Soziales Gewissen? Kaputt.

Menschlichkeit? Kaputt. Arbeitswelt? Kaputt. Klima?

Kaputt. Der Kapitalismus ist ein Kaputtalismus. Er kennt kein Aussen, keinen Anstand. Alles lässt sich verkaufen. Im Namen des Neoliberalismus: die Ästhetik des Kaputtalismus ist die ­überhöhte Entgrenzung – zwischen Punk, Parodie, Post-Utopie leuchtet aber darin die Möglichkeit auf, mit den Mitteln des Neoliberalismus, diesen in voll kaputtalistischer Manier ad absurdum zu führen. Hayat Erdoğan «Keeping Up With the Penthesileas» von Thomas Köck und Mateja Meded (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «CHEESE WAR» (Spielzeit 2021/22); «They shoot Horses, don’t they?» (Spielzeit 2019/20); «Gretel und Hänsel» (Spielzeit 2020/21)

ästhetik der klimakrise Der Gletscher ist nationales wie internationales Symbol und greifbarste Konkretisierung des Hyperobjekts Klima – majestätisch, erhaben, larger than life oder klein, traurig, verschrumpelt. Die Skirennfahrerin trauert den Schneeverhältnissen von früher nach, der Touristiker setzt auf Schneekanonen, dem Bergler verdursten in den Sommermonaten die Kühe 46

«Gletscher-Requiem. Ein Abschiednehmen in Schichten in der Regie von Franz-Xaver Mayr (Spielzeit 2020/21) Siehe auch: «Vom Zeugenschutz des Raubwürgers» (Spielzeit 2023/24); «Ministry for the Future» (Spielzeit 2024/25); «Nightrace in Zurich» (Spielzeit 2024/25)

aesthetics of lifestyle theater™

Sexy, aber auch ein bisschen NATO-mässig.

«LIFESTYLE THEATER™» von Para P und Para T (Spielzeit 2019/20)

ästhetik der konkordanz/ a.k.a neues volkstheater

Siehe auch: «Keeping Up With the Penthesileas» (Spielzeit 2022/23); «Like2Hike – Outdoorstore Chorgasse» (Spielzeit 2023/24)

Acht E-Scooter fahren auf der kleinen Neumarktbühne – mit bis zu 20 km/h. Das Team um den Film- und Theaterregisseur Piet Baumgartner hat sie aus ihrem Alltag im Strassenverkehr geholt und entwickelt – auf Augenhöhe mit den Maschinen – ein visuelles Poem mit dokumentarischen Wurzeln, eine Verkehrschoreografie von merkwürdiger Schönheit. Ausgangspunkt sind E-Scooter als Objekt, Zeitgeistphänomen und Symbol – vor dem Hintergrund von Plattform, Sharing & Gig Economy und der Welt von Start-ups und Venture Capital. (…) Die performativen Qualitäten der Objekte, aber auch die der mit Ihnen untrennbar verbundenen iPhones flossen in die Choreografie mit ein. Neben den konkreten Erfahrungen, mit den Objekten & der Routenführung unter begrenzten räumlichen Bedingungen, aber auch jedem Leuchten, Piepen, Bremsen und Surren der Objekte selbst, dienten Gespräche mit verschiedenen Expert:innen und Akteur:innen aus dem Feld zur Inspiration.

Julia ­Reichert «Trottinett Ballett» von Piet Baumgartner, Rio Wolta und Julia Reichert (Spielzeit 2020/21) Siehe auch: «Bittersweet Tea Symphony» (Spielzeit 2022/23)

Auf der Bühne erzählen, kommentieren und singen gleich elf EWS-Figuren im selben grauen Deux-Pièces, mit Perlenkette und gleicher Perücke, was damals über diese Frau (die un­schein­­­bare Bündner Regierungsrätin, die 2007 überraschend als erste SVP-Politikerin anstelle von Christoph Blocher in den Bundesrat gewählt worden war) gesagt wurde.

Denn alles Textmaterial besteht aus O-Tönen, Zeitungs­ artikeln, Interviews und Filmausschnitten. Die Dokumente und Zitate sind so geschickt montiert und arrangiert, dass nicht nur eine unterhaltsame Parodie entstanden, sondern auch ein Echo zu einem Stück Schweizer Politikgeschichte zu erleben ist. (Julie Paucker in der Begründung zum Schweizer Theaterpreis)

Seltsam. Helvetisch. Poetisch.

aesthetics

ästhetik der maschinen

«EWS – der einzige Polit-Thriller der Schweiz» von Piet Baumgartner und Julia Reichert (Spielzeit 2022/23)

ästhetik des noch-nicht

#blurryboundaries, #anewpeopleyettocome #newbeginnings «To speak of the end of the world is to speak of the need to imagine, rather than a new world to replace our present one, a new people, the people that is missing. A people who believes in the world that it will have to create with whatever world we will have left them.» (Déborah Danowski and Eduardo Vivieros de Castro: «The Ends of the World»)

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Der Raum pulsiert. Regentropfen fallen. Die ­Grenzen zwischen Performenden, Publikum und Umgebung beginnen sich aufzulösen, wie die Kostüme, die Sprache, das bisher Bekannte …

Zurück bleiben Erdenbewohner:innen. Und ein Neuanfang. Eneas Nikolai Prawdzic

ästhetik der pleasure

«Le Sacre du Printemps» Choreografie von Michiel Vandevelde, (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «Unlearning Acts» (Spielzeit 2019/20)

performative aesthetics … lässt den transzendenten, faszinierenden Drang nach Transgression wieder aufleben und widmet dem Lachen der Medusa ein Denkmal.

«Measure for Pleasure» von Benny Claessens (Spielzeit 2019/20) Siehe auch: «Le Sacre du Printemps» (Spielzeit 2022/23); «All the Sex I’ve ever had» (Spielzeit 2022/23); «Ilknurs Leckerei» (Spielzeit 2020/21)

Who said a dictionary couldn’t tell a story? Julia Reichert «MONONOKE» in der Regie von Felix Rothenhäusler (Spielzeit 2019/20)

ästhetik der sehnsucht

Siehe auch: «HER – best ever love songs vol. 2» (Spielzeit 2023/24); «The Lobster» (Spielzeit 2021/22; «Unlearning Acts» (Spielzeit 2020/21)

asthetics of plants

Was ist eigentlich mit dem Human Gaze?

«Vanilla Sex #let’s bee butterfly!» von Sascha Ö. Soydan (Spielzeit 2023/24) Siehe auch: «Parlament der Dinge, Tiere, Pflanzen und Algorithmen» (Spielzeit 2019/20 & 2020/21)

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Eine Ästhetik der Sehnsucht ist eine Ästhetik der Abhängigkeit. Ihre handlungstreibende Antagonistin ist die drohende Abweisung. Diese kann sich in unterschiedlichsten Formen äussern; im mangelnden Kontakt, in der Unerreichbarkeit, im Liebesentzug, in jedem Falle aber in der Distanz zum Objekt der Begierde. Auf der Bühne formt ein reduziertes Vokabular an Gesten Identitäten. Die in Einzelteile zerlegten Körperbewegungen machen die eingeschriebenen Zwänge sichtbar. In «Unlearning Acts» ist es die Überwindung der eigenen Erzählung, eine aus 120 Wörtern gezimmerte Welt.

In «The Lobster» tritt die Mechanik einer Kultur in den Vordergrund, die gemäss der These des Lobster-Kosmos die Liebe in unseren Breitengraden

dominiert: der Wunsch nach Symmetrie. Nur wer dieselben Eigenschaften hat, ist ein Match. Jede Bewegung, jedes Wort ist eine Kopie einer bereits bestehenden Choreografie und doch schlummert in ihr stets die Möglichkeit der Mutation. So auch in «Her», wo eine AI, erst durch Liebeslieder gespiesen, in Beziehungen zu Menschen zu fühlen und zu lieben lernt. Zugleich handelt es sich hierbei um eine Ästhetik der ­Sehnsucht, welche Abhängigkeiten nicht per se verurteilt, sondern sie auch als Potenzial begreift: im Verwandt-Machen mit Mitstreiter:innen, im Glauben an den Aufbruch und die grosse Liebe. Eneas Nikolai Prawdzic «The Lobster» in der Regie von Maximilian Hanisch (Spielzeit 2021/22) Siehe auch: «Unlearing Acts» (Spielzeit 2019/20); «Park» (Spielzeit 2022/23); «Her – best ever love songs vol. 2» (Spielzeit 2023/24)

ästhetik des sf

des Abends Jeremy Nedd sagte dazu im Gespräch: «This crew is us, a cool group of people. This crew is, I hope, a reflection of a society that Miss Butler portrays in her novels. I would call this ‹crew› rather an assemblage of bodies or a diverse group of people, leaning towards a PoC representation.

They represent all the bodies that wouldn’t necessarily have a place in a sci-fi future. They are living together. They’re going someplace into the future, and I think it’s super important that they are doing just that. Living with the unknown, an unknown destination, living to live. Living with the cost that it takes to let go of earth, of home, of what you know and have known is just enough.» Wir wissen zwar nicht, ob der utopische Traum wahr wird, aber aufzuhören, davon zu träumen und daran zu glauben, erhält die Idee von Menschlichkeit am Leben. Hayat Erdoğan «Star Magnolia» in der Regie von Jeremy Nedd (Spielzeit 2020/21) Siehe auch: «Ministry for the Future» (Spielzeit 2024/25)

aesthetics

ästhetik des sterbens

«More generally, science fiction as a genre does not claim to actually predict the future. Rather, it works to extrapolate elements of the present, to consider what these elements might lead to if allowed to reach their full potential. That is to say, science fiction is not about the actual future but about the futurity that haunts the present.» (Steven Shaviro)

Science Fiction, Speculative Fabulation, Situated Futures – structural facts. So far.

Star Magnolia. Der Versuch, den dritten Teil der nie vollendeten Parabeln von Octavia E. Butler weiterzuschreiben, spekulativ zu fabulieren, von einer möglichen Welt zu träumen, die nicht erfunden und fiktiv für die Bühne war, sondern Teil des Probenprozesses – ethics and practices of care.

Und auch mit einem Team zusammenzuarbeiten, das in jeglicher Hinsicht divers ist. Der Regisseur

Geblendet in die Sonne schauen, um die Angst vor dem Tod zu verlieren. Begegnungen, Berührungen, Erinnerungen. Krach, Unterbrechungen, Husten, Phobien, Hunger, die einen daran erinnern und immer wieder deutlich machen: Ja, du bist noch da, du bist am Leben. Enjoy, Love. Geniessen, die eigenen Hände betrachten, feststellen, dass sie alt aussehen, feststellen, dass man schrumpft, und doch: Begehren. Begehren, das noch da ist, das einen zum anderen hinzieht, zum Leben, zur absoluten Gegenwärtigkeit. Oder comic-hafte Laute 49

von sich geben, um der Unsprachlichkeit und Sprachlosigkeit vor der Überforderung des Lebens Ausdruck zu geben. «Mensch, du musst sterben» – so lautet die unausweichliche Wahrheit. Ob das tragisch ist? Ja. Und nein. Wer zuerst stirbt, ist nur vorangegangen. Die bildende Künstlerin Anca Munteanu Rimnic hat mit «Die for Life» ein Memento Mori über das Leben geschaffen, ein musikalisches und visuelles Poem, das sich in wiederholenden Gesten und Situationen der tragikomischen Note des Absurden verpflichtet.

Das Leben nicht vom Tod ausgehend, sondern den Tod vom Leben ausgehend denken. Death Positivity – Wellness in Death. Das Ja am Nein und das Nein am Ja. Sterben üben heisst Leben lernen.

ästhetik der verbundenheit

Hayat Erdoğan «Die for Life. Ein Memento Mori über Leben» von Anca Munteanu Rimnic (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «Mimikry: Wellness Retrotopia» (Spielzeit 2019/20); «Das Gewitter» (Spielzeit 2022/23)

swissness

«Kreativität, Verbundensein und kreatives Verbundensein.

Kreativität ist die Fähigkeit zu staunen und der Wunsch, auf das zu reagieren, was uns verblüft. Oder einfacher gesagt, jede von Liebe getragene Handlung ist kreativ. Jede Form des Machens. Meistens ist Kunst damit gemeint, aber tatsächlich lässt sich der Begriff auf alles beziehen, was Aufmerksamkeit, Geschick und Erfindungsgabe verlangt. Kreativität ist beispielsweise nötig, um sich gut zu kleiden. Kindern Geschichten zu erzählen. Eine Fensterbank zu streichen.

Einer geliebten Person volle Aufmerksamkeit zu ­schenken.

Verbundensein ist das Gefühl, in der Gegenwart zu landen.

Wenn man vollkommen vertieft ist in das, was einen beschäftigt, und auf alle Einzelheiten des Erlebens achtet. Es zeichnet sich aus durch ein Bewusstsein der eigenen Winzigkeit im Großen und Ganzen. Dem Gefühl, an einen bestimmten Ort zu gehören. An genau diesem hier. Egal ob ‹hier› gerade in Aufruhr ist oder Ruhe herrscht, Freude oder Schmerz.» (Kae Tempest: «On Connection») «Mixed Feelings. Eine Co-Feeling Oper» von Benjamin van Bebber, Leo Hofmann und Filomena Krause (Spielzeit 2020/21) Siehe auch: «Vom Zeugenschutz des Raubwürgers» (Spielzeit 2023/24); «Training for the Future» (Spielzeit 2020/21); «100 Ways to Say We» (Spielzeit 2020/21); «Songs of Friendship and Loss» (Spielzeit 2024/25)

ästhetik des widerstandes

«Etwas fehlt. Ist das Heimat?»

«Fremde Seelen» von Eva-Maria Bertschy (Spielzeit 2024/25) Siehe auch: «EWS – der einzige Polit-Thriller der Schweiz» (Spielzeit 2022/23); «Heidi – ein cottagecore-pop-musikalischer Bergrutsch» (Spielzeit 2024/25)

Was widersteht, ist das, was sich entzieht, ­inkommensurabel bleibt und sich nicht auf einen Slogan, einen Satz, einen Hashtag herunterbrechen lässt. Der ästhetische Widerstand ist der Name für ein Durcheinander, keine eindeutige Botschaft, ­sondern die Intervention in die ­Hegemonie der Eindeutigkeit. Kein Statement, sondern ein Versprechen, das sich einsetzt und darin widersteht und ­ästhetisch Widerstand leistet.

Keine Pose, keine Geste für ein imaginäres Aussen, sondern aus der Überzeugung heraus, die eine Handlung ist, in der sich das Ästhetische als das Ethische und Politische zeitigt – universell im Anspruch, konkret im ­Kontext. Hayat Erdoğan «Protest 1980» in der Regie von Michiel Vandevelde, 2020/21 (Spielzeit 2020/21)

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ästhetik der zeug:innenschaft

Siehe auch: «Nouvelle Nahda» (Spielzeit 2020/22); «#Big Dreams» (Spielzeit 2022/23); «Take my blood» (Spielzeit 2022/23); «Klasse & Kitsch» (Spielzeit 2024/25)

ästhetik der zärtlichkeit

Fünf ältere Menschen, ein vulnerables Thema vor stets ausverkauften Rängen. Theater als Safe Space, als Beichte, Tabu-Bruch, Kompliz:innenschaft, Revolte, lustvolle Unterhaltung und ­Befreiung. Let’s talk! Eneas Nikolai Prawdzic «All the Sex I’ve Ever Had» von Mammalian Diving Reflex (Spielzeit 2022/23)

aesthetics

«Wunderbare Zürcher:innen und Zürcher, ich bitte Sie, aufzustehen, wenn Sie dazu in der Lage sind, und am Schwur teilzunehmen. Bitte sprechen Sie mir nach: Wir stimmen zu, dass alles, was bei ‹All the Sex I’ve Ever Had› gesagt wird, in ‹All the Sex I’ve Ever Had› bleibt. Deshalb versprechen wir, unsere herrlichen Münder zu halten. So wahr uns Tina Turner helfe – Bitte setzen Sie sich.»

Siehe auch: «Whistleblowerin/Elektra» (Spielzeit 2020/21)

Die Dinge, die wir berühren, berühren uns zurück – an Stellen, an denen wir taub für sie sind. Die Dinge, die wir sehen, schauen zurück – an Stellen, an denen wir blind für sie sein werden. Die Dinge, die wir hören – haben uns erhört. Fabian Saul und Senthuran Varatharajah

«Zärtlichkeit 1,2,3» von Fabian Saul und Senthuran Varatharajah (Spielzeit 2021/22/23) Siehe auch: «Measure for Pleasure» (Spielzeit 2019/20); «Die Gnade der Schwerkraft – Variationen über Simone Weil» (Spielzeit 2024/25); «Le Sacre du Printemps» (Spielzeit 2022/23); «HER – best ever love songs vol. 2» (Spielzeit 2023/24); «Mixed Feelings. Eine Co-Feeling-Oper» (Spielzeit 2020/21)

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masken auf, die hüllen fallen

Willkommen im Neumarkt!

Das nackte Leben zeigt sich, eventuell kommt bald die Maskenpflicht, Wunden werden sichtbar, Probleme zeigen sich, alles und alle sind verletzlicher. Was heisst das für Theater? Alles ist anders, die sogenannte Normalität ist ausgehebelt, wir sind in einer ausserordentlichen Lage. Ausserordentlich ist gut. Ausserordentlich macht Dinge sichtbar, die wir vorher so klar nicht sehen konnten. Ausserordentlich ist gut, weil vieles neu verhandelbar wird, veränderbar ist, denn Krisen sind auch immer Chancen für Neuanfänge, für gesellschaftlichen Wandel. Kunst und Kultur spielen dabei immer eine besondere Rolle, denn Wandel und Umdenken gehen oftmals von künstlerischen Impulsen aus, von Geschichten, die wir erzählen, und welche Formen wir dafür wählen.

Der derzeit ausgerufene state of emergency ist also auch ein state of emergence. Emergence heisst: Dinge treten in Erscheinung, etwas erwächst, etwas Neues entsteht. Wir rücken zusammen, während wir Abstand halten, wir sind systemrelevant, weil Kunst und Kultur neben Politik, Wirtschaft und anderen Systemen ein eigenes, eigenständiges System ist, das andere Systeme auch in Frage stellen kann, wenn nötig.

Wir glauben, dass das System Kunst & Kultur jetzt und für die Zukunft immer relevanter werden wird, wenn es um Fragen der Solidarität, der Teilhabe, der Inklusion, der Öffentlichkeit, der Gemeinschaft geht.

pandemietheater

Love Play Fight ist unser Glaubensbekenntnis, Schlachtruf, unsere Einladung und Aufforderung für ein Unbedingtes Theater. Unbedingtes Theater mischt sich ein, experimentiert, setzt Impulse, befragt Tradiertes, hinterfragt den politischen, gesellschaftlichen, globalen humanitären Status quo und macht künst­ lerische Angebote für einen anderen zu erreichenden Status. Gerade herrscht der Ausnahmezustand und es gibt kein Zurück mehr zu einem Vorher. Dem begegnen wir offensiv, denn es gilt sich, auch als Institution, zu zeigen. Wir sagen: Masken auf, die Hüllen fallen!

Wir erklären also für die nächste Spielzeit die aussergewöhnliche Lage, dehnen sie aus, verstehen sie als Zeit, in der wichtige Neuerungen erprob- und umsetzbar werden und kreative Kräfte freigesetzt werden. Eine ausserordentliche Lage ist ausser­ gewöhnlich und verlangt nach aussergewöhnlichen Setzungen, die nicht an der Bühnenkante halt machen können.

Love, Play, Fight Dein Neumarkt 53

protokoll der 301. Sitzung des Verwaltungsrats der ­Theater am Neumarkt AG vom Dienstag, 07. April 2020, 18.00 Uhr Traktandum 4 – Coronavirus – Auswirkungen Thomas Busin bedankt sich bei der Leitung, dass die aktuelle Corona-Herausforderung bis jetzt gut umgegangen wurde. Die Leitung hat aktiv gehandelt und man spürt, dass aktiv mit der mit der Situation umgegangen wird. Man sieht, dass neue digital Formate ausprobiert werden.

Der Finanzausschuss hat sich die Lage des Einnahmeausfalls angeschaut. Das Theater Neumarkt hat in der aktuellen Situation keine Liquiditäts­ probleme, solange der Subventions-geber die Subventionen überweist.

Kurzarbeitsentschädigung Die Stadt Zürich hat verschiedene Schreiben (vorab verschickt) dem Theater Neumarkt zugeschickt. Thomas Busin erklärt, dass einerseits die Subventionen weiterhin zugesichert sind, anderseits bittet Peter Haerle, Leiter Kultur Stadt Zürich, dass die nicht ausgelasteten Mitarbeitenden der Kulturinstitutionen bei der Kurzarbeit angemeldet werden.

Wenn das Theater Neumarkt den Spielbetrieb bis Ende der Spielzeit nicht mehr aufnehmen kann und sich nichts massgebend in finanzieller Hinsicht ändert, wird das Theater in keine finanziellen Nöte gelangen. Die Stadt Zürich empfiehlt jedoch, dass man diese Möglichkeit der Kurzarbeitsentschädigung beanspruchen sollte.

Stefan Zwicker weist darauf hin, dass man vom Bund bereitgestellte Massnahmen zur CoronaSituation auch nutzen sollte.

Beschluss Der Verwaltungsrat beschliesst, dass das Theater Neumarkt Kurzarbeitsentschädigung beantragt.

100 % Lohn oder 80 % Lohn für Mitarbeitende Die Stadt Zürich legt nahe, dass über alle Bereiche hinweg 80 % des Lohnes bezahlt werden, wenn der Antrag zur Kurzarbeitsentschädigung bestätigt wurde. Wenn durch die Beiträge der Kurzarbeitsentschädigung die Institution mehr Gewinn macht als in «betriebsüblichen» 54

Geschäftsjahren, kann ein Teil der Subventionen zurückgefordert werden.

Die Direktion und Geschäftsleitung betonen, dass Sie weiterhin 100 % Lohn den Mitarbeitenden zahlen möchten und somit auch eine Verunsicherung innerhalb der Institution zu verhindern.

Es werden auch eventuelle politische Konsequenzen von den bürgerlichen Parteien befürchtet.

Niklaus Schatzmann betont, wenn man gut aufzeigen kann, wie die Stunden benutzt wurden, sollte dies kein Problem sein. Ann-Catherine Nabholz stimmt dem zu. Man sieht, dass das Theater Neumarkt sich aktiv auf digitalen Plattformen bewegt.

Daniel Imboden betont, dass eine begründete Argumentation gegenüber der Stadt und Politik wichtig ist.

Beschluss Der Verwaltungsrat beschliesst, dass das ­Theater Neumarkt bis auf weiteres 100 % Lohn für alle Kurzarbeit-Betroffenen ausbezahlt kann.

fill the void

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pandemietheater

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Leporello von Februar 2020/21

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This text is a part of the theater project “Nouvelle Nahda”, which started one and a half years ago as a journey of several artists from Beirut and Zurich.

Nahda is Arabic for “Renaissance”, “awakening”, “getting up”, and “Nouvelle Nahda” could be understood as a collaborative, transnational, thoughtprovoking process that aims to explore new ways to re-awaken the idea of Nahda. Its premise is to initiate a social and political movement from within the domain of arts and culture. During the collective creation process in both Beirut and Zurich, various events ended up changing the course of the project and transforming it along the way.

“Nouvelle Nahda” then became an ongoing process of becoming, as it found itself responding to great change while at the same time trying to embody it.

First, the uprisings in Lebanon started, and a revolution was born, and affecting real change felt very real. Then, Corona and the global lockdown led this collaborative work to change again, and it eventually took the form of an online publication, which we now refer to as “Nouvelle Nahda” – Episode 1. After that, a mega explosion shook Beirut and its people and the very idea of Nahda as renaissance, as rebirth, as standing up, had to evolve to reflect on the nature of pain, collective trauma and healing, and to confront difficult questions, such as how do we move on after such a tragedy, how do we transmute pain, how can we be reborn stronger but also softer at the same time. And now, with a second attempt to bring this body of work on to the stage, “Nouvelle Nahda” is faced with another global shutdown-situation and has to change once again. Episode 2 of “Nouvelle Nahda” presents itself in the city through a photo installation, online through an essayistic film, and in print with this text by Ibrahim Nehme that you hold in your hands.

Ibrahim Nehme is an author, publisher, curator, who works at the intersection of journalism, activism and poetry.

Dieser Text ist ein Teil des Theaterprojekts «Nouvelle Nahda», das vor eineinhalb Jahren als Reise mehrerer Künstler*innen aus Beirut und Zürich begann. Nahda ist arabisch für «Wiedergeburt», «Erwachen», «Aufstehen», und «Nouvelle Nahda» könnte als ein kollaborativer, transnationaler, zum Nachdenken anregender Prozess verstanden werden, der darauf abzielt, neue Wege zu erkunden, um die Idee von Nahda wiederzuerwecken. Seine Prämisse ist es, eine soziale und politische Bewegung aus dem Bereich der Kunst und Kultur heraus zu initiieren. Während des kollektiven Schaffensprozesses sowohl in Beirut als auch in Zürich führten verschiedene Ereignisse dazu, dass sich der Verlauf des Projekts änderte und es sich auf seinem Weg transformierte. «Nouvelle Nahda» wurde so zu einem fortlaufenden Prozess des Werdens, da es auf grosse Veränderungen reagierte und gleichzeitig versuchte, diese zu verkörpern. Zuerst begannen die Aufstände im Libanon und eine Revolution war geboren und das Einwirken auf reale Veränderungen fühlte sich sehr real an. Dann führten Corona und der globale Lockdown dazu, dass sich diese kollaborative Arbeit erneut veränderte, und sie nahm schliesslich die Form einer Onlinepublikation an, die wir nun als «Nouvelle Nahda» - Episode 1 bezeichnen. Danach erschütterte eine Megaexplosion Beirut und seine Menschen, und die Idee von Nahda als Renaissance, als Wiedergeburt, als Aufstehen, musste sich weiterentwickeln, um über die Natur des Schmerzes, des kollektiven Traumas und der Heilung zu reflektieren und sich schwierigen Fragen zu stellen, wie z. B. wie wir nach einer solchen Tragödie weitermachen, wie wir den Schmerz umwandeln, wie wir stärker, aber gleichzeitig auch weicher wiedergeboren werden können. Und nun, mit einem zweiten Versuch, dieses Werk auf die Bühne zu bringen, steht «Nouvelle Nahda» vor einer weiteren globalen Shutdown-Situation und muss sich erneut verändern. Episode 2 von «Nouvelle Nahda» präsentiert sich im Stadtraum durch eine Fotoinstallation, online durch einen essayistischen Film und in gedruckter Form mit diesem Text von Ibrahim Nehme, den Sie in den Händen halten.

Ibrahim Nehme ist Autor, Herausgeber und Kurator, dessen Arbeiten an der Schnittstelle zu Journalismus, Aktivismus und Poesie sind.

a season of migration to the sun

By Ibrahim Nehme I. “Are you in pain?” people ask me. I wonder about what they mean. I wonder about what to say.

I think of the deep injury in my left foot, the twelve stitches in my right arm, the tightness in my lower back.

I try to find words to describe how it feels to have your flesh and bone invaded by broken glass and toxic nitrate.

I think about hidden pains I have not yet located in my body because it’s still so soon and I am still so numb. I think of Beirut and what they did to her. I think of trauma and what it does to us. I think of complete strangers I see at the doctor’s clinic or on the way there, and of what I see in their eyes. I think of injustice. I think of our revolution. I think of disappointment. I also think of beauty; the beauty of pain and how it sometimes brings out the best in each one of us.

I think of all that. And then, I fumble for words.

Are you in pain?

No feels a little dishonest. But yes is a doorway into the unknown.

Are you in pain?

II. It’s been 46 days since the explosion in Beirut and I am leaving the doctor’s clinic without a cast. It would take me another 40 days to get rid of the crutches, but today this is not an important detail. Today, my wound has finally healed and the sun is shining and I am feeling a great relief.

In the next days, as I begin to feel more and more safe about leaving the house and being back in the world, I begin to realize that my crutches gave complete strangers the license to ask me another big question.

Shou sar ma’ak? They ask. What happened?

El-infigar, I say. The explosion.

Ouf ... they say.

Bass, shou sar? What exactly happened?

And so, I begin to retell the story one more time. There are different versions to the story and the choice of which to recount depends largely on planetary alignments in both the sky and in my head. But the full version tends to begin with this line: I am alone at home standing in the middle of the living room scrolling through my phone waiting for a real estate agent to come with a client for a viewing at 6 p.m. because my apartment has been put on sale.

It’s 6.07 p.m. and they are still not here. And then, out of absolute nothingness comes a very, very loud sound from somewhere outside, and a deep silence falls over the city for what feels like a fraction of a second.

In this fraction of time, all of this happens almost all at once: I look out of the window and my mind takes me to the year 2005 in Beirut, when a wave of exploding car bombs hunted down politicians and journalists across the city, one at a time, for one whole unrelenting year.

No. No. No. Not again. Please, khalas. Enough.

A wave of sadness washes over me, but before it has time to settle—BOOM—the second explosion goes off and makes a very, very painful sound. I feel an electromagnetic wave pierce through me. I see glass breaking in front of me. I hear screams from the street below. And then, I look down to the ground and realize that there’s a crater in my left foot and blood everywhere. My instincts impel me to leave the house immediately to the nearest hospital and I begin to find my exit: reaching for a towel to wrap it around my gaping wound, reaching for my wallet, reaching for the keys, the door, and then, reaching for the elevator and discovering that it’s not working.

The rest of the story is a telling of how I made it to the hospital.

Nouvelle Nahda Episode 1 & 2

I tell of how I descended 5 flights of stairs on one leg, with my right arm holding on to the rail of the staircase and the other arm holding on to the towel around my left foot. I tell of how I began to lose my vision and my voice by the time I began reaching the ground floor.

I tell of how I prayed for a miracle and how indeed many were sent my way: Fatima, my pregnant neighbor, the first to see me, who was at the entrance of the building and whose screams at the sight of me alerted people on the street to me; Abou Bilal, her father, who, out of nowhere, emerged with a big piece of white cloth; many, many men, who I faintly saw in the back of my eyes rushing from the street towards me, lifting me up, and carrying me into the backseat of a tiny red car.

Then, I tell of making it to the hospital, where doors were flung open and doctors were running everywhere.

impressum Redaktion & Übersetzung: Hayat Erdoğan Foto: Myriam Boulos Text: Ibrahim Nehme Gestaltung: Pascale Lustenberger Druck: A. Schöb Druckerei AG © 2021, Theater am Neumarkt AG Änderungen vorbehalten. Es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen der Theater am Neumarkt AG. In Kollaboration mit:

And then, the final part of the story in which I share highlights from the time I spent at the hospital and try to explain how I left one week later feeling like I have been rebirthed.

In all my tellings of the story, I find it easier to recount the facts than to describe the feels. There is also the question of how much to tell. Yet there is always the conviction that the story must be told. Because this story is also many other stories. It’s the story of what happened to us on that fateful August 4, 2020, and its record must be kept alive.

Because words are also weapons. Because the act of telling is also a political act. Because in between the lines of our story there is also healing.

III.

Beirut

I have spent the past three months in the north, away from Beirut, recovering in my hometown with my family. During

this time, I would look out of the window from my bed into the garden and the vastness that stretches beyond it and witness, day after day, how seasons turned and nature changed.

Es ist 18.07 Uhr und sie sind immer noch nicht da. Und dann, aus dem absoluten Nichts: ein sehr, sehr lautes Geräusch von draussen. Dann legt sich eine tiefe Stille über die Stadt. Das alles geschieht in einem gefühlten Bruchteil einer Sekunde.

I come from a place where people inherit olive trees from their ancestors and where much of life revolves around honoring that inheritance. We tend to the land, we care for the trees, and we wait for the olives every year. But in the past seven years, the seasons have been dry. The leaves of the trees have been infected by a virus that caused them to fall prematurely on the ground. And because the leaves protect the fruit, the virus basically spelled death to the harvest. But this year, the olives held their ground and they were bountiful.

In diesem Augenblick passiert beinahe all dies auf einmal: Ich schaue aus dem Fenster und erinnere mich an das Jahr 2005 in Beirut, als eine Welle von explodierenden Autobomben Politiker und Journalisten quer durch die Stadt jagte, einen nach dem anderen, ein ganzes unerbittliches Jahr lang.

As the brightness of August softened into a lightness in September, there was anticipation in the air. Then came October and the first showers, which everyone was waiting for. Rain is said to bless the crop, and people wait for it before they start to pick. The first rain came on the day I completed my physiotherapy sessions and replaced the crutches with a wooden stick, which had been passed on to my dad by his eldest cousin. In the next days, as the sun shone and the land dried and I began to find my ground again, preparations began for the olive season. I was also ready for the picking: I had my stick and a newfound appreciation for this inheritance, which one day will be passed on to me.

Maybe it’s not so coincidental that the trees bloomed again after seven years. I have always been intrigued by the many mysteries that lie within this odd number.

There are seven colors in a rainbow, seven days in a week, seven chakras in the human body, seven notes in music, seven wonders in the world… In Arabic poetry, the seventh verse completes a poem. Before seven, it is not there yet.

But seven is a breakthrough.

In the past seven years, I have constantly marveled at how my dad never lost hope in the land. He kept going back to it, and he kept trying. Because deep inside of him he believed in the miracle of nature, and that life always bounces back somehow. Because, like a poem unfolding into the seventh verse, we eventually get to where we need to be, no matter how dark or dire it gets. Because in the depth of us there is an innate attraction to the sun.

Seasons turn and many things change, but this attraction never dies. It has always been and it always will be, until the end of time.

“it takes strength to remember. it takes strength to forget. it takes a hero to do both.”

— james baldwin I. «Hast du Schmerzen?», fragen mich die Leute. Ich frage mich, was sie meinen. Ich frage mich, was ich antworten soll.

Ich denke an die tiefe Wunde in meinem linken Fuss, die zwölf Stiche in meinem rechten Arm, die Verspannung in meinem unteren Rücken. Ich versuche, Worte zu finden, um zu beschreiben, wie es sich anfühlt, wenn Glasscherben und giftiges Nitrat dein Fleisch und deine Knochen durchbohren. Ich denke an verborgene Schmerzen in meinem Körper, die ich noch nicht kenne und spüre, weil es noch zu früh ist und ich noch taub bin. Ich denke an Beirut und was sie ihr angetan haben. Ich denke an Trauma und was es mit uns macht. Ich denke an völlig fremde Menschen, die ich in der Arztpraxis oder auf dem Weg dorthin sehe, und an das, was ich in ihren Augen sehe. Ich denke an Ungerechtigkeit.

Ich denke an unsere Revolution. Ich denke an Enttäuschung.

Ich denke auch an Schönheit; die Schönheit des Schmerzes und wie er manchmal das Beste in jedem von uns zum Vorschein bringt.

Ich denke an all das. Und dann ringe ich nach Worten.

Hast du Schmerzen?

Nein fühlt sich ein bisschen unehrlich an. Aber ja ist die Schwelle ins Unbekannte.

Hast du Schmerzen?

II. Seit der Explosion in Beirut sind 46 Tage vergangen und ich verlasse die Arztpraxis ohne Gips. Es wird noch weitere 40 Tage dauern, bis ich die Krücken los bin, aber gerade ist das kein wichtiges Detail. Heute ist meine Wunde endlich verheilt und die Sonne scheint und ich bin extrem erleichtert.

In den nächsten Tagen, als ich mich allmählich sicherer fühle, das Haus zu verlassen und wieder in der Welt zu sein, beginne ich zu erkennen, dass meine Krücken völlig Fremden die Erlaubnis gibt, mir eine weitere grosse Frage zu stellen.

Shou sar ma’ak? fragen sie. Was ist passiert?

El-infigar, sage ich. Die Explosion.

Ouf ... sagen sie.

Bass, shou sar? Was genau ist passiert?

Und so beginne ich, die Geschichte noch einmal zu erzählen.

Es gibt verschiedene Versionen der Geschichte, und auf welche meine Wahl fällt, hängt meistens von den planetaren Konstellationen am Himmel und in meinem Kopf ab. Aber die vollständige Version beginnt in der Regel mit dieser Zeile: Ich bin allein zu Hause, stehe mitten im Wohnzimmer und scrolle durch mein Telefon, während ich darauf warte, dass ein Immobilienmakler um 18 Uhr zu einer Besichtigung kommt, weil meine Wohnung zum Verkauf steht.

Nein. Nein. Nein. Nicht schon wieder. Bitte, khalas. Es reicht.

Eine Welle der Traurigkeit überschwemmt mich, aber bevor ich mich beruhigen kann – BOOM – geht die zweite Explosion los und macht ein fürchterlich schmerzhaftes Geräusch.

Ich fühle eine elektromagnetische Welle durch mich hindurchdringen. Ich sehe Glas vor mir zerbrechen. Ich höre Schreie von der Strasse unten. Und dann schaue ich auf den Boden und stelle fest, dass ich einen Krater im linken Fuss habe und überall Blut ist. Mein Instinkt drängt mich, das Haus sofort zu verlassen und ins nächste Krankenhaus zu fahren, und ich beginne, meinen Ausgang zu suchen: Ich greife nach einem Handtuch, um es um meine klaffende Wunde zu wickeln, greife nach meiner Brieftasche, greife nach den Schlüsseln, der Tür und dann nach dem Aufzug und merke, dass er nicht funktioniert.

Der Rest der Geschichte ist eine Erzählung darüber, wie ich es ins Krankenhaus geschafft habe.

Ich erzähle, wie ich auf einem Bein fünf Stockwerke hinunter stieg, wie ich mich mit dem rechten Arm am Treppengeländer festhielt und mit dem anderen Arm das Handtuch um meinen linken Fuss. Ich erzähle, wie meine Sehkraft und meine Stimme schwanden als ich das Erdgeschoss erreichte, weil ich so viel Blut verloren hatte. Ich erzähle, wie ich für ein Wunder betete und wie tatsächlich viele zu mir gesandt wurden: Fatima, meine schwangere Nachbarin, die mich als erste sah, die am Eingang des Gebäudes stand und deren Schreie bei meinem Anblick die Leute auf der Strasse auf mich aufmerksam machten; Abou Bilal, ihr Vater, der wie aus dem Nichts mit einem grossen weissen Tuch auftauchte; viele Männer, die ich schemenhaft im Augenwinkel sah, wie sie von der Strasse auf mich zueilten, mich hochhoben, und wie sie mich auf den Rücksitz eines kleinen roten Autos trugen.

Dann erzähle ich, wie ich es zum Krankenhaus schaffte, wo die Türen aufgerissen wurden und die Ärzte in alle Richtungen eilten.

Dann kommt der letzte Teil der Geschichte, in dem ich die Höhepunkte meiner Zeit im Krankenhaus erzähle und zu erklären versuche, wie ich eine Woche später mit einem Gefühl der Wiedergeburt das Krankenhaus verliess.

Bei all meinen Versionen der Geschichte fällt es mir leichter, die Fakten aufzuzählen als die Gefühle zu beschreiben.

Es stellt sich ohnehin die Frage, wie viel man erzählen soll.

Und doch bin ich überzeugt, dass die Geschichte erzählt werden muss. Denn diese Geschichte ist auch die Geschichte vieler anderer. Es ist die Geschichte darüber, was uns an jenem schicksalhaften 4. August 2020 widerfahren ist, und diese Geschichte muss lebendig gehalten werden. Weil Worte auch Waffen sind. Weil der Akt des Erzählens auch ein politischer Akt ist. Weil es zwischen den Zeilen unserer Geschichte auch Heilung gibt.

III. Ich habe die letzten drei Monate im Norden verbracht, weg von Beirut, um mich in meiner Heimatstadt bei meiner Familie zu erholen. Während dieser Zeit schaute ich von meinem Bett aus dem Fenster in den Garten und die Weite, die sich dahinter erstreckt, und wurde Tag für Tag Zeuge, wie sich die Jahreszeiten und die Natur veränderten.

Ich komme von einem Ort, an dem die Menschen Olivenbäume von ihren Vorfahren erben und an dem sich ein Grossteil des Lebens darum dreht, dieses Erbe zu ehren.

Wir hegen und pflegen das Land und die Bäume und wir warten jedes Jahr auf die Oliven. Aber in den letzten sieben Jahren waren die Jahreszeiten trocken. Die Blätter der Bäume wurden von einem Virus befallen, der sie vorzeitig auf den Boden fallen liess. Und weil die Blätter die Früchte schützen, bedeutete das Virus im Grunde den Tod der Ernte. Aber in diesem Jahr hielten die Oliven stand und zeigten sich reichlich.

Als der Glanz des August in eine sanfte Leichtigkeit im September überging, lag Vorfreude in der Luft. Dann kamen der Oktober und die ersten Regenschauer, auf die alle gewartet hatten. Man sagt, dass Regen die Ernte segnet und die Leute warten darauf, bevor sie anfangen zu pflücken. Der erste Regen kam an dem Tag, an dem ich meine Physiotherapie beendete und die Krücken durch einen Holzstock ersetzte, den mein Vater von seinem ältesten Cousin geerbt hatte.

Während in den nächsten Tagen die Sonne schien, das Land trocknete, und auch ich allmählich meinen Boden wiederfand, begannen die Vorbereitungen für die Olivensaison. Auch ich war bereit für die Ernte: Ich hatte meinen Stock und eine neu entdeckte Wertschätzung für dieses Erbe, das eines Tages an mich weitergegeben werden wird.

Vielleicht ist es gar nicht so zufällig, dass die Bäume nach sieben Jahren wieder blühten. Ich war schon immer fasziniert von den vielen Geheimnissen, die in dieser ungeraden Zahl stecken. Es gibt sieben Farben in einem Regenbogen, sieben Tage in einer Woche, sieben Chakren im menschlichen Körper, sieben Noten in der Musik, sieben Wunder in der Welt ...

In der arabischen Poesie vervollständigt der siebte Vers ein Gedicht. Davor ist es noch nicht ganz fertig. Aber sieben ist ein Durchbruch.

In den vergangenen sieben Jahren wunderte ich mich immer wieder über meinen Vater, der nie die Hoffnung auf das Land verlor. Er ging stets dorthin zurück und versuchte es weiter.

Weil er tief in seinem Inneren an das Wunder der Natur glaubte und daran, dass das Leben immer irgendwie zurückkommt.

Weil wir, wie ein Gedicht, das sich in der siebten Strophe entfaltet, schliesslich dorthin gelangen, wo wir sein müssen, egal wie düster oder schrecklich es wird. Weil es tief in uns eine angeborene Anziehungskraft zur Sonne hingibt. Die Jahreszeiten wechseln und viele Dinge ändern sich, aber diese Anziehungskraft stirbt nie. Sie war schon immer da und wird immer da sein, bis zum Ende der Zeit.

ilknurs leckerei

Zwetschgenkuchen, Zitronenrolle, Florentiner, Nussecken, Rehrücken, Erdbeer-Sahnetorte, luftiger Zebrakuchen, Donauwelle, Fantakuchen, Haselnusskranz, Rüeblitorte, Apfeltaschen, ­Kirschbuchteln, Germknödel, Eierschecke, Liebesknochen, Arme Ritter, Scheiterhaufen, Hefeteig.

Das Neumarkt verwandelt seine Billettkasse für den Lockdown-Monat Februar in eine Pop-upBackstube. Denn Hefeteig ist der allerliebste Teig der Schauspielerin und Künstlerin İlknur Bahadir.

Hefeteig weckt Erinnerungen an die Kindheit, der süsse Geruch des weichen, aromatischen Teigs verführt den Gaumen und lässt uns für kurze Zeit träumen und in Erinnerungen schwelgen. Für İlknur Bahadir stehen Backen und Emanzipation nicht in einem Spannungsverhältnis. Backen war für sie ein Ausweg aus der Isolation und der Einsamkeit – erstmals in ihrer Kindheit und während des Heranwachsens, jetzt während der Lockdowns. Inwiefern sie mit dem Backen den Akt der Emanzipation verbindet, den Akt der Freiheit, einen Akt der Hingabe und Leidenschaft, das erzählt sie in der poetischen, persönlichen Geschichte «İlknurs Leckerei», die die Filmemacherin Lisa Böffgen gemeinsam mit İlknur Bahadir und dem Neumarkt für sie verfilmt haben. «İlknurs Leckerei» lädt Sie ein, die berührende und verzaubernde Geschichte zuhause zu entdecken.

7/11 — performance supermarket Kommen Sie, sehen Sie! Kulturelle Grundversorgung für nur wenig Stutz!

pandemietheater

Ein Hefeküchlein und die Geschichte dahinter

Getarnt als Supermarkt* überraschen wir Sie mit der Vielfalt der Zürcher Kulturszene. Mit dem 7/11-Performance-Supermarket wagt das ­Neumarkt die ersten zaghaften Versuche, sich wieder gemeinsam in einem Raum, unter ­Einhaltung heute geltender und strikter Sicherheitsmaßnahmen, zu versammeln. Gegen ­Münzeinwurf öffnet sich der Vorhang zu einer behaglichen Kabine, die nun für 15 Minuten den Blick auf das Bühnengeschehen hinter einer verglasten Wand freigibt. Gleichzeitig werden einzelne ­Performances ins Netz gestreamt. Das Spiel mit Nähe und Voyeurismus lässt die Grenzen des Internets und des Neumarkts zwischen ­Peepshow und Cam*Girls*Boys*Nonbinaries verschwimmen.

Wir haben 40 Slots mit Namen aus der freien Szene besetzt. Wer jedoch wann auftritt, bleibt eine Überraschung für Sie. 57

Die Bewegung des Wales

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Text aus «52 Hertz. Ein Zuhause Theater» von Cy Linke, 2019/20

Anfang der Bewegung

wörter aus der krise folge 1: zoom mit jakob leo stark

folge 2: demon mit alireza bayram

folge 3: epiphanie mit kerstin pietzonka findlay

folge 4: belong mit yara bou nassar

folge 5: sorgfalt mit anja temperli

folge 6: hamsterscham mit anna hofmann

folge 7: dickpic mit brandy butler

folge 8: choreografie mit tine milz

folge 9: randomness mit hayat erdoğan

folge 10: zombie mit lukas bieri

folge 11: neologismus mit katharina nill

folge 12: social distancing mit leon pfannenmüller

folge 13: seifenboss mit julia reichert

folge 14: faulpelz mit jörg schwahlen

credits konzept: tobias holzer video, postproduktion und design: juan ferrari kamera: elvira isenring

pandemietheater

ein krisenwörterbuch aus dem lockdown

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unlearning acts

klasse & kitsch

Wie kam’s?

Frühjahr 2020. Plötzlich Pandemie. Schon wieder Lockdown. Unsere erste Spielzeit ist jäh unter­ brochen, wir planen die zweite, ohne zu wissen, unter welchen Bedingungen. Noch schwirren durch den öffentlichen Diskurs Fantasien von Solidarität, Rücksichtnahme auf Schwächere und Systemrelevanz von Kunst – sie werden sich nicht lange halten. Wir wollen, bei allem Schock, die Chance, die die Unterbrechung der Normalität zu bieten scheint, nicht vorüberziehen lassen (siehe auch Kapitel 10: Masken auf, die Hüllen fallen).

Was folgte, war ein Innovationsschub, man könnte auch sagen: viel Zoom, Trial & Error, die Gründung der Digitalsparte und künstlerische Versuchsan­ ordnungen, die den eh breiten Fokus des Unbe­ dingten Theaters nochmal sprengten und ­erweiterten, ein verstärktes Bekenntnis zu nach­ haltigerem Produzieren. Und zwei weitere zentrale Setzungen, nicht im Spielplan, sondern im Kern der Struktur, da wo das Spiel und vor allem auch der Spass aufhört: bei den Finanzen. Institutio­ nelle Selbstbefragung ernstgenommen oder auch: Put your money, where your mouth is – wir ­überarbeiten die Gagen unserer Gastkünstler:in­ nen. Wir schaffen ein egalitäres Gagensystem, das f­ lexibel verschiedene Formen von Zusammen­ arbeit abbilden kann, aber allen eine transparente

und vergleichbare Grundlage anbietet, weil uns die «historisch gewachsenen» Unterschiede in den Künstlerinnengagen ohnehin nicht ein­ leuchten wollen. Und wir überarbeiten die ­Eintrittspreise und etablieren, im Schulterschluss mit anderen Institutionen, das Wahlpreis-System.

Zuschauer:innen können frei aus drei Preisen ­auswählen. Weil wir glauben: Kollaborative Arbeit und ein ­hierarchisches Gagensystem widerspre­ chen sich. Weil wir glauben: Wenn Kultur system­ relevant sein will, muss sie zugänglich sein. Wir glauben: Wer mehr zahlen kann, ist auch bereit, mehr zu zahlen.

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Das Preis- & Gagensystem

FAZIT, DETAILS & LEARNINGS WAHLPREIS Die beste Nachricht: Wir konnten unsere Durch­ schnittseinnahmen im Vergleich zur ersten ­Spielzeit (*) halten und sogar leicht steigern.

Die Angst vor der und der politische Furor gegen die «­Gratismentalität» erwiesen sich als nicht haltbar. Menschen sind bereit, den Vollpreis oder mehr als das Minimum zu bezahlen, auch wenn sie es nicht müssen. Der prozentuale Anteil variierte, aber etwa die Hälfte zahlte den geringsten Preis 61

und je ein Viertel den mittleren respektive ­höchsten Preis (**).

Vorteil: Das fixe Konzept schafft eine einfache Botschaft (drei Preise – deine Entscheidung!) und im Alltag Klarheit. Es nimmt aber operativ auch preisliche Spielräume, flexible Preise etc. sind damit nicht vereinbar. Änderung braucht Kommu­ nikation: Noch fünf Jahre später haben nicht alle Zuschauenden verstanden, dass sich hinter den verschiedenen Preisen nicht verschiedene Sitz­ platzkategorien verstecken. Auswertung: Die Datenlage ist unvollständig, und Entscheidungs­ grundlagen sind nicht immer eindeutig abzulesen.

Theaterproduktionen bleiben Unikate und unbere­ chenbar, das Neumarktpublikum war erfreulich unterschiedlich zusammengesetzt. Es gibt Ten­ denzen, aber keine Produktion und kein Publikum verhält sich wie die/das andere. Es scheint gewisse Korrelationen zu geben: Je erfolgreicher eine Produktion, desto mehr Vollpreiszahlende, vor allem wenn auch ältere und besserverdie­ nende Menschen vom Programm angezogen ­werden (den höchsten Durchschnitt erzielte der Publikumserfolg «EWS»). Experimentelles und Formate, die vor allem ein junges Publikum anzie­ hen, haben, wenig überraschend, in der Tendenz einen niedrigeren Durchschnittspreis. Einzelne Erfahrungen in der Bewertung legen nahe, dass verschiedene Kommunikationsstrategien unter­ schiedlich motivieren («Soliticket» vs. «Normal­ preis»). Bei Framing und der Vermittlung mussten Potenziale ungenutzt bleiben, aufgrund von begrenzten personellen Kapazitäten und techni­ schen Begrenzungen (das Kassensystem kann manches nicht abbilden). Ob sich das Preissystem auch auf die Publikumszusammensetzung ausge­ wirkt hat, ist mit den uns vorliegenden Daten nicht zu ermitteln. Geschadet hat es sicher nicht.

Der grösste Gewinn entstand für Besucher:innen, die knapp bei Kasse sind, und die, unabhängig von Alter, sozialer Situation oder Kontostand unaufwändig und niederschwellig den Preis an ihre individuelle Situation anpassen können. Und die Rückmeldungen waren überwiegend positiv, die «Marke Neumarkt» gewann an Profil und ­Glaubwürdigkeit und mehrere Kolleginnen aus anderen Städten meldeten Interesse am ­Wahlpreissystem an. * Disclaimer: Die erste Spielzeit war eine Corona-Spielzeit wie die folgenden zwei weiteren Spielzeiten auch – entsprechende Verzerrungen können wir nicht ausschliessen. ** In der Spielzeit 2022/23 verteilte sich der Wahlpreis auf ca.

53 Prozent 15 CHF, 23.5 Prozent 30 CHF und 23 Prozent 45 CHF)

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EGALITÄRES GAGENSYSTEM Auch unser Gagensystem setzten wir wie ange­ kündigt um, und auch diese Setzung blieb bis ans Ende der Intendanz gültig. Inspiriert von den ­Vorschlägen der Verbände der freien Szene, ­entwickelten wir eine Art Baukastenprinzip, mit den gleichen Grundlagen für alle, aus denen sich, je nach Alter, konzeptueller Gesamtverantwor­ tung, Dauer der Proben und sozialer Situation (Elternschaft), die verschiedenen Gagen der künstlerischen Beteiligten zusammensetzen las­ sen. (Ein paar Jahre später wird Szene Schweiz ein relativ ähnliches System für die freie Szene vor­ schlagen.) Unser Ziel: bestehende «historische» Ungleichheiten abbauen und transparent kommu­ nizierbare Grundlagen schaffen, die auch für unterschiedliche Formen von kollaborativem Arbeiten anpassbar sind.

Die Vorteile sind eindeutig: die Grundlagen sind für alle gleich, «historische» Ungerechtigkeiten entfallen. (Dass z. B. Musizierende weniger als Kostümbildnerinnen verdienen – und die ­wiederum weniger als Bühnenbildende etc.) Und der sehr subjektive Faktor, «jemand habe gut ­verhandelt», entfällt ebenfalls komplett – wir engagieren ja auch Künstlerinnen und keine Anwältinnen. Die Grundlagen sind transparent und bekannt, und auch das individuelle Gefühl, bei der Verhandlung versagt zu haben, kommt seltener auf. Gehaltsverhandlungen werden viel einfacher (allerdings auch: rigider, weil es keine informellen Spielräume mehr gibt, was durchaus auch für ­Irritationen sorgt). Wir und unsere Geschäftsfüh­ rer vermissen bisweilen den Spielraum, unbüro­ kratisch «was drauflegen» zu können.

Absolut fair ist natürlich auch unser System nicht (ohnehin: was fair ist, erleben wir als eine Frage der Perspektive). Nicht jede dieser Perspektiven konnten wir mitbedenken und berücksichtigen, also auch nicht honorieren. Und: Nach wie vor empfinden wir unsere Gagen zwar im Gesamtge­ füge unserer finanziellen Möglichkeiten als ­vertretbar, aber als eigentlich zu niedrig. Gegen begrenzte Budgets hilft auch ein egalitäres Gagensystem nicht – aber es hilft bei transparen­ ter Kommunikation.

Julia Reichert

Zusammenfassung für den VR:

Umfrage Theater Neumarkt im Winter 2020/21 Kleine Disclaimer : -

Die Fragen waren bewusst problemorientiert formuliert. (Mögliche Negativverzerrung) Die Umfrage wurde von vielen (30 Personen, davon 17 weiblich, 7 männlich, 1 keine binäre Zuordnung), aber nicht allen Mitarbeiter:innen ausgefüllt – nicht alle Abteilungen waren gleichstark vertreten.

Zudem haben einige Mitarbeiter:innen darauf verzichtet, ihren Bereich zu nennen.

(Abteilungsspezifische Auswertung u.U. verzerrt).

Insgesamt ist die Atmosphäre gut (80%ige Zustimmung/Zufriedenheit) und die Mitarbeiter:innen sind identifiziert und motiviert. 90% der Mitarbeiterinnen fühlt sich sicher, 89,66 % fühlt sich fair behandelt, 80% kann sich nach eigenen Angaben gut entwickeln. Es herrscht hoher Druck (der aber in Teilen als positiv bzw. branchenüblich wahrgenommen wird – dennoch werden einzelne strukturelle Punkte sichtbar, in denen Druck weiter abgebaut werden kann). Es herrscht relativ wenig Angst (70 Prozent keine, 30 Prozent nennen einzelne Situationen). Verbesserungswünsche gibt es v.a. bei Kommunikation, Transparenz, klare Rollenverteilung in komplexen Abläufen, bessere Planung, anderer Umgang mit Konflikten. Zudem wurden bereichsspezifisch «Sitzungen» (Dachstock), «unklare Kommunikation im Rahmen von grossen Aufbauten» (Technik) genannt.

Stellenprofile, Rechte und Pflichten sind grösstenteils klar. Entscheidungswege werden als bedingt transparent wahrgenommen (6,5 von 10 Punkten) – aber mehr Mitsprache wünschen sich nur wenige Mitarbeiter;innen.

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Ergebnis:

Etwa 1/3 der Belegschaft ist bereits Zeug:in von Diskriminierung geworden, 85 Prozent fühlt sich ausreichend vor Diskriminierung geschützt, aber vielen fehlt trotz einem grossen Ethos der Hilfsbereitschaft eine klare Vorstellung des Vorgehens des Theaters bei Diskriminierung.

28% der Belegschaft hat in seiner Arbeit am Theater Neumarkt Machtmissbrauch erlebt oder wahrgenommen – davon 13% (auch) unter dieser Direktion (à daraus lässt sich eine Verbesserung ablesen). Aus den Antworten lässt sich eine gewisse Unklarheit im Umgang mit Grenzübertretungen herauslesen. Mobbing und Gewalt haben am Theater Neumarkt 10 Prozent (3 Personen) wahrgenommen, unter dieser Direktion noch 7 Prozent (2 Personen).

Dabei wurden eher Momente von psychischer Gewalt (Respektlosigkeit, Druck, Herabsetzen) genannt als physische. 13 % der Befragten wurde in der Arbeit am Theater allgemein Zeug:in oder Opfer von sexuellem Missbrauch, NIEMAND hat derlei im Kontext dieser Direktion erlebt. Insgesamt ist das Wissen um den Umgang mit Diskriminierungs-/ Missbrauchs- / Mobbingfällen eher intuitiv als offiziell. 80 Prozent haben das Gefühl, Probleme offen ansprechen zu können – 68 Prozent sieht aber noch Verbesserungsbedarf & -möglichkeit.

Gewünscht wird dafür u.a.: eine klare (für manche auch anonyme) Anlaufstelle, ein Code of Conduct, sowie gemeinsame Workshops.

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wertebasierter kodex 30.09.2022 einleitung allgemeine erklärung themen 1 diskriminierung 2 sexuelle gewalt 3 mobbing (inkl. bossing) 4 machtmissbrauch 5 gesundheitsschutz & fürsorge 6 sucht 7 datenschutz 8 korruption 9 ökologische verantwortung 10 partizipationskultur umsetzung 1 massnahmen & hilfe 2 für den fall eines vorkommnisses 3 beratungs- und anlaufstellen geltungsbereich

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inhaltsverzeichnis

einleitung Das Theater am Neumarkt, gegründet 1966, ist ein selbst produzierendes, unabhängiges Theater, das über ein eigenes Ensemble, Werkstätten und Bühnentechnik verfügt. Seit seinen Anfängen steht das Theater in der Tradition der Kollektive und verortet sich zwischen den Polen zeitgenössischer Kunst und politischem Diskurs; das prägt das Selbstverständnis des Ortes.

Das Theater am Neumarkt versteht sich als Ort für das künstlerische Experiment, als Versammlungsort und Möglichkeitsraum. Es steht für innovative und stilbildende künstlerische Arbeiten und stellt Zeitgenossenschaft, Partizipation, Diversität und die institutionelle Selbstbefragung ins Zentrum aller Unternehmungen.

Alle 4-6 Jahre besteht durch einen Direktionswechsel die Möglichkeit der künstlerischen Neuausrichtung und Positionierung. Der institutionelle Rahmen gewährleistet und fördert künstlerische Freiheit. Das Theater am Neumarkt steht für Mut zum Risiko, zu Brüchen, zu Neuanfängen und zu Wagnissen. Es versteht sich als Institution, die sich am gesellschaftlichen Diskurs sinnstiftend und verantwortungsvoll beteiligt und eine Vorbildfunktion hat.

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In diesem Sinn verpflichtet sich das Theater am Neumarkt auf folgenden wertebasierten Kodex, welcher die Werte und Ziele des Theaters widerspiegelt und welcher von Mitarbeiter:innen verschiedener Bereiche gemeinsam formuliert wurde.

Dieser wertebasierte Kodex ist ein lebendes Dokument, das die gesellschaftlichen Diskurse und ihre Entwicklungen reflektiert und er wird daher bei Bedarf in regelmässigen Abständen aktualisiert.

allgemeine erklärung Wir pflegen einen respektvollen Umgang miteinander, um eine Arbeitsatmosphäre zu schaffen, die eine konstruktive Zusammenarbeit und künstlerische Entfaltung und Vielfalt möglich macht. Wir bemühen uns pro-aktiv der gesellschaftlichen Diversität Rechnung zu tragen und achten bei unserem Handeln auf die Einhaltung von Chancengleichheit, Gerechtigkeit und Gleichbehandlung und -berechtigung. Nachhaltigkeit im Umgang mit Ressourcen und Fürsorgepflicht gegenüber Mitarbeiter:innen und Kolleg:innen ist uns ein Anliegen. Den Themen Diskriminierung, Sexismus, Rassismus, Mobbing, Machtmissbrauch, nehmen wir uns kritisch und aktiv an – mit dem Willen, gemeinsam an ihrer Überwindung zu arbeiten.

themen 1 diskriminierung Diskriminierung ist die Ungleichbehandlung von Einzelpersonen oder Gruppen. Oft steht die schlechtere Behandlung in vergleichbaren Situationen in einem unmittelbaren Zusammenhang mit der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe oder mit einem Persönlichkeitsmerkmal wie beispielsweise Geschlecht, sozialer oder ethnischer Herkunft, Sprache, Religion, politischer Überzeugung, Alter, Behinderung, sexueller Orientierung oder Geschlechtsidentität, Schwangerschaft oder Mutterschaft. Auch sexistische und rassistische Darstellungen von Personen in Präsentationen, auf der Bühne, in Videos, in Texten und sonstigen Formen der Darstellung ist eine diskriminierende Handlung.

Wir dulden Diskriminierung in keiner Form. Wir verteidigen und fördern die Gleichstellung und Gleichbehandlung aller Personen. Wir setzen uns aktiv dafür ein, die Chancengleichheit auszubauen, der gesellschaftlichen Diversität Rechnung zu tragen und Barrieren abzubauen. Wir tolerieren weder verbale, elektronische, körperliche, sexuelle oder psychologische Diskriminierung oder Belästigung aufgrund von Herkunft, Nationalität, Geschlecht, Hautfarbe, Behinderung, Religion, Familienstand, politischer Überzeugung, sexueller Orientierung oder irgendeines anderen wahrnehmbaren Unterschieds.

Diskriminierendes Verhalten ist z.B.: • eine Person nicht einstellen oder nicht befördern aufgrund des Geschlechts, Herkunft, Nationalität, Religion, Behinderung, sexueller Identität, Schwangerschaft oder Mutterschaft • verachtende und persönliche Kommentare in Sitzungen, auf Proben, in Vorführungen, bei Veranstaltungen, z.B.: Kommentare über das Aussehen von Personen auf der Bühne • unterschiedliche Anwendung von Regeln und Verfahren für Personen in der gleichen Position basierend auf Geschlecht, Herkunft, Nationalität, Religion, Ideologie, körperlichen Fähigkeiten und sexueller Identität Wir sensibilisieren uns regelmässig gegenüber diesen Themen und unseren Verhaltensweisen.

Chancengleichheit und Gleichstellung auf allen Ebenen sind erklärte Ziele.

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2 sexuelle gewalt Sexuelle Belästigung ist sexuelle Gewalt und hat nichts mit Liebe oder einem Flirt zu tun, sondern mit dem Demonstrieren eines Machtverhältnisses. Wir alle können grundsätzlich sehr wohl zwischen einem Flirt und einer Belästigung unterscheiden. Grundsätzliches Kennzeichen von Belästigung ist eine Grenzüberschreitung, die ein anderer Mensch gegen seinen/ ihren Willen erfährt. Als Belästigung können auch Vorgänge empfunden werden, die nicht beabsichtigt waren. Sexuelle oder sexistische Belästigung am Arbeitsplatz sind unerwünschte Handlungen jeder Art, sei dies in Form von Gesten, Äusserungen, Darstellungen und/oder Handlungen, die von betroffenen Personen als beleidigend, unangemessen und belästigend empfunden werden.

• • • • • • • • •

die (auch versuchsweise) Erzwingung sexueller Handlungen mittels Gewalt oder Androhung von Gewalt direkte/indirekte Drohung mit Nachteilen für die Ablehnung von Avancen Versprechen von Vorteilen für sexuelle Zugeständnisse Zeigen oder Verbreiten von Pornografie anzügliche und sexualisierte Bemerkungen, Witze und Gesten abfällige Bemerkungen über den Körper, die Sexualität oder die sexuelle Orientierung Anderer nicht einvernehmliche körperliche Berührungen Verlangen nach sexueller Aufmerksamkeit wertende Blicke oder Kommentare über Kleidung, Körper, Sexualität, ethnische Merkmale, Gewicht, Aussehen oder Persönlichkeitsmerkmale.

Wir dulden keine Form von Belästigung – ob unangemessener Körperkontakt oder unangemessene Sprache: Belästigung ist Gewalt und kann gravierende psychische und physische Folgeerkrankungen nach sich ziehen. Wir arbeiten im Sinne der Fürsorge und zum Schutz aller am Theater am Neumarkt an einem angstfreien Klima, bei dem sich alle trauen, Fehlverhalten und Grenzüberschreitungen direkt anzusprechen. Sollte übergriffiges, belästigendes Verhalten dazu führen, dass Betroffene nicht wissen, was zu tun ist, empfehlen wir, sich entweder bei den direkten Vorgesetzten, den Personalvertreter:innen, Ensemblesprecher:innen und/oder anderen geeigneten Kolleg:innen zu melden. Zudem verweisen wir auf externe Beratungsstellen.

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Wir setzen uns dafür ein, dass die persönliche Sphäre und Grenze einer oder eines Einzelnen nicht überschritten werden. Unangebrachtes, belästigendes Verhalten ist zum Beispiel:

3 mobbing (inkl. bossing) Mobbing ist, wenn einer Person oder einer Gruppe von Menschen am Arbeitsplatz von Gleichgestellten oder Unterstellten das Gefühl gegeben wird, minderwertig zu sein, sich schämen zu müssen oder ausgegrenzt zu werden. Es handelt sich dabei um bewusste Ausgrenzung, Entwertung, Beleidigung, Kränkung, Kontaktverweigerung und/oder Demütigung einer Person.

Mobbing wird als Bossing bezeichnet, wenn es von einer vorgesetzten Person ausgeht. Auch das dulden wir nicht.

Wir dulden kein einschüchterndes, anstössiges, böswilliges Verhalten, das gegen eine Person oder Personengruppe gerichtet ist und deren Vertrauen und Selbstwertgefühl untergräbt.

Die Kritik an einer Person bezüglich der Arbeitsleistung ist kein Mobbing. Von Mobbing spricht man, wenn Handlungen systematisch, häufig und wiederholt auftreten, zum Beispiel einmal pro Woche und sich über einen längeren Zeitraum erstrecken. Mobbing ist eine Form von Gewalt.

Die Erscheinungsformen sind mannigfaltig: z.B. intransparente Kommunikation, Informationen

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zurückhalten, Kompetenzüber-/unterschreitungen, Drohungen, abfällige Bemerkungen usw.

Wir arbeiten proaktiv an einem guten Arbeitsklima, um Mobbing keine Chance zu geben.

Dazu gehören gute Kommunikation, optimierter Informationsfluss, faire und transparente Rahmenbedingungen, klare Kompetenzregelungen und gute Organisation der Abläufe. Die vorgesetzten Personen achten darauf, die Mitarbeiter:innen weder zu über- noch zu unterfordern. Sollte sich jemand bei der Arbeit gemobbt fühlen und weiss nicht, wohin und an wen er:sie sich wenden soll, empfehlen wir, sich entweder bei den Personalvertreter:innen oder anderen geeigneten Kolleg:innen zu melden und/oder sich über externe Beratungsstellen Hilfe zu holen, welche die Kontaktaufnahmen höchst vertraulich und anonym behandeln.

4 machtmissbrauch Bei Belästigungen und Diskriminierung jeglicher Art geht es um den Missbrauch von Macht.

Dabei ist Macht keineswegs nur eine Frage der hierarchischen Position und/oder Entscheidungs-Funktionen in einem Gefüge, sondern auch eine Frage der Privilegien respektive eine Frage, der gesellschaftlichen Einschreibungen von Macht in als privilegiert gelesene Personen.

Wir verpflichten uns gegenseitig, dass wir uns kritisch mit Fragen der Macht und des Machtmissbrauchs auseinandersetzen, Verantwortung übernehmen und unsere Positionen und Privilegien reflektieren und nicht missbrauchen.

Unter Machtmissbrauch fallen Verhaltensweisen, die darauf abzielen, Personen in Abhängigkeiten und unter Kontrolle zu bringen oder sie einzuschüchtern und an ihrem persönlichen Weiterkommen zu hindern. Die Angriffe können in Worten oder Taten stattfinden und nehmen bewusst in Kauf, dass den Personen damit Schaden zugefügt wird. Wir setzen auf kooperative Arbeitsweisen, empathischen Umgang und klar definierte Grenzen und Kompetenzen in der Zusammenarbeit. Eine angstfreie Feedbackkultur soll zudem ermöglichen, mögliche machtmissbräuchliche Handlungen zu verhindern.

5 gesundheitsschutz & fürsorge Wir sind bestrebt, gesunde Arbeitsplätze zu bieten. Wir halten alle anwendbaren Vorschriften in Bezug auf Gesundheit und Arbeitssicherheit ein.

Während «Arbeitssicherheit» vor allem den Schutz vor Unfällen und Berufskrankheiten umfasst, soll «Gesundheitsschutz» vor physischen und psychischen Überbelastungen am Arbeitsplatz und den daraus folgenden sogenannten «arbeitsassoziierten Erkrankungen» schützen.

Wir helfen mit, arbeitsbedingte Gesundheitsrisiken und Gefährdungen am Arbeitsplatz und den Zuständigkeitsbereichen zu erkennen und zu verhüten respektive mit geeigneten Massnahmen kontinuierlich abzubauen.

Wir verpflichten uns, füreinander – auch im Sinne des Gesundheitsschutzes – aktiv Sorge zu tragen. Mitarbeiter:innengespräche nutzen wir unter anderem auf dafür, um über die Betriebskultur zu sprechen, um daran zu arbeiten, diese laufend zu verbessern.

6 sucht Stress, Über- und Unterforderung oder ein schlechtes Arbeitsklima können nebst persönlichen Risikofaktoren Personen dazu veranlassen, die Probleme mit dem Konsum von Suchtmitteln oder sonstigem Suchtverhalten zu kompensieren. Sucht kann die Gesundheit, die Sicherheit und die Arbeitsfähigkeit langfristig schwer beeinträchtigen. Wir setzen uns dafür ein, dass Personen, die davon betroffen sind, Hilfe und Unterstützung erhalten. Wir sprechen die betroffene Person sensibel und doch klar auf das gesundheitsschädigende Verhalten an und bieten Hilfe

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an, indem wir auf die Personalvertretung, die Vorgesetzten und externe Beratungsstellen verweisen. Wir setzen dabei niemanden unter Druck, sondern auf die Eigenverantwortung der Betroffenen und auf die Zusammenarbeit aller Beteiligten. Liegt ein attestiertes Suchtverhalten vor und kann die betroffene Person ihrer Arbeit nicht mehr nachkommen, nehmen Vorgesetzte eine Schlüsselrolle ein und werden im Rahmen gemeinsam vereinbarter Handlungsweisen und im Sinne von Punkt 5 «Gesundheitsschutz & Fürsorge» aktiv.

7 datenschutz Wir respektieren die Privatsphäre aller Personen, die dem Theater am Neumarkt Personendaten übermitteln. Dazu zählen insbesondere: Mitarbeiter:innen, externe Künstler:innen, Direktion, alle Leitungspersonen, der Verwaltungsrat, das Publikum, alle Stakeholder, alle Geschäftspartner:innen etc.

Wir erfassen und verarbeiten vertrauliche Informationen und personenbezogene Daten aller Personen und Personengruppen gemäss den geltenden Datenschutzbestimmungen. Insbesondere wird unberechtigten Personen innerhalb oder ausserhalb der Institution kein Zugang zu vertraulichen oder personenbezogenen Informationen gegeben.

Wir tolerieren keine Bestechung und kein korruptes Verhalten. Mitarbeiter:innen, Direktion, Leitungspersonen und Verwaltungsratsmitglieder dürfen Geschäftspartner:innen, Privatpersonen oder staatlichen Stellen und Institutionen weder Leistungen zur Erlangung eines geschäftlichen Vorteils gewähren (aktive Bestechung) noch Leistungen Dritter für die Gewährung einer Begünstigung oder bevorzugte Behandlung entgegennehmen (passive Bestechung).

Ebenso wenig dürfen Mitarbeiter:innen, Direktion, Leitungspersonen und Verwaltungsratsmitglieder, die im Rahmen ihrer Tätigkeit eingeräumten Kompetenzen zum eigenen oder zum Vorteil Dritter missbrauchen. Auch bei Einladungen zum Essen und kleinen Geschenken gilt Zurückhaltung. Sie dürfen weder materiell noch nach Form und Umfang den Anschein einer möglichen Verpflichtung erwecken.

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8 korruption

9 ökologische verantwortung Wir sind uns unserer ökologischen Verantwortung bewusst und achten in der Produktion auf nachhaltigen Umgang mit Materialien und Ressourcen. Wir achten auf Re- und Upcycling. Wir achten darauf, dass wir Büromaterial nicht unnötig verschwenden. Wir versuchen ökologisch vertretbar zu reisen. Der Punkt der ökologischen Verantwortung ist uns sehr wichtig und wir setzen uns in den jeweils unterschiedlichen Bereichen laufend mit der Optimierung des verantwortungsvollen Umgangs mit Ressourcen auseinander.

10 partizipationskultur Der Dialog zwischen allen Bereichen am Theater soll durch gemeinsame Unternehmungen und die Möglichkeit der Teilnahme an Sitzungen aus anderen Bereichen gefördert werden. Wir arbeiten gemeinsam an einer Kultur der Partizipation und Kooperation, in dem ein vertrauensvolles und angstfreies Klima vorherrschend ist.

Die Direktion führt kooperativ und hält mindestens einmal im Jahr eine Vollversammlung ab, bei der sich alle Personen, die am Theater am Neumarkt arbeiten qua Traktandum mit Themen, Fragen, Anregungen, Kritik einbringen können. Wir begegnen uns gegenseitig respektvoll und auf Augenhöhe und verstehen eine Kultur der Teilhabe als Möglichkeit, uns in unseren

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Kompetenzfeldern bestens einzubringen und darüber hinaus durch den aktiven Austausch an den Prozessen am Theater am Neumarkt teilzuhaben.

umsetzung Dieser wertebasierte Kodex wird allen Verwaltungsratsmitgliedern und Mitarbeiter:innen des Theater am Neumarkt zur Kenntnis gebracht. Wir, das Theater am Neumarkt, arbeiten daran, die hier definierten Werte und Ziele einzuhalten. Die Direktion stellt die Vermittlung dieses wertebasierten Kodex sicher.

Bei Bedarf wird dieser Wertebasierte Kodex in Konsultation der Arbeitsgruppe überprüft und erweitert.

1 massnahmen Wir führen u.a. einen rassismus- und diskriminierungskritischen Workshop mit allen Mitarbeiter:innen – inklusive Direktion – durch, die zur Sensibilisierung über diskriminierende und rassistische Strukturen und Verhaltensweisen beitragen.

Wir arbeiten gemeinsam an der Sensibilisierung gegenüber Sprache, Denk- und Verhaltensweisen. Wir arbeiten durch gemeinsame Unternehmungen – zum Beispiel Betriebsausflüge, Vollversammlungen, gemeinsame Workshops – an einer verbesserten Kommunikation und an Transparenz.

Der Dialog zwischen den Bereichen Kunst, Verwaltung und Technik soll durch solche gemeinsamen Unternehmungen und die Möglichkeit der Teilnahme an Sitzungen aus anderen Bereichen gefördert werden. Wir arbeiten gemeinsam an einem vertrauensvollen und angstfreien Klima.

In Bezug auf die Punkte Diversitätsförderung und Chancengleichheit achten wir auch bei sämtlichen Personalentscheidungen – einschliesslich Rekrutierung, Schulung, Evaluierung und Beförderung.

2 für den fall eines vorkommnisses Betroffenen, die sich sicher genug fühlen, empfehlen wir, den Vorfall zunächst mit der/den involvierten Person/en anzusprechen und zu fordern, das unzulässige Verhalten zu unterlassen. Dies trägt zu einer ehrlichen und offenen Gemeinschaft bei und ist oft der schnellste Weg zu einer Lösung.

Wenn der direkte Weg für die betroffene Person nicht möglich ist und sie ein vertrauensvolles Verhältnis zur vorgesetzten Person hat, empfiehlt es sich, mit dieser zu sprechen oder sich an eine:n geeignete:n Kolleg:en oder die Personalvertretung zu wenden.

Die gewählte Ansprechperson bespricht dann in einer vertrauensvollen Umgebung mit der betroffenen Person das weitere Vorgehen. Nur wenn die betroffene Person einverstanden ist, wird die beschuldigte Person von der Ansprechperson kontaktiert. Und nur wenn die betroffene Person einverstanden sind, wird die Ansprechperson in Absprache mit ihr die Ergebnisse dieser Gespräche an eine zuständige Stelle weiterleiten.

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3 externe beratungs- und anlaufstellen Wer von unangemessenen Verhalten betroffen ist/wird, kann sich entweder an die:den direkte:n Vorgesetze:n, an eine:n geeignete:n Kolleg:en, die jeweilige Personalvertretung und/oder externe Beratungsstellen wenden.

geltungsbereich Dieser wertebasierte Kodex gilt für alle, d.h. für alle voll- oder teilzeittätigen Mitarbeiter:innen, sowie die Direktion und sämtliche Leitungspersonen, und künstlerische Kollaborateur:innen und Gäste.

Dieser wertebasierte Kodex wurde im Zeitraum von April bis Juni 2021 von einer Arbeitsgruppe bestehend aus Mitarbeiter:innen aus verschiedenen Bereichen erarbeitet: Sybille Eigenmann (Werkstatt/Schreinerei), Sina Knecht (Technik/Licht), Ueli Kappeler (Technik/Licht), Kenza Nessaf (Kunst/Regieassistenz), Sandro Burkart (Kommunikation), Semhar Tewelde (Bar).

Hayat Erdoğan (Direktion) leitete den Prozess mit den Mitarbeiter:innen.

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Es wird von allen genannten Personen und Personengruppen erwartet, dass sie den wertebasierten Kodex und sämtliche Gesetze und Vorschriften, die für ihre Aktivitäten massgeblich sind, kennen, verstehen und befolgen. Dieser wertebasierte Kodex umfasst die wichtigsten Richtlinien des Theaters am Neumarkt. Er ist jedoch nicht abschliessend. Wie in der Einleitung formuliert: Dieser wertebasierte Kodex ist ein lebendes Dokument, das die gesellschaftlichen Diskurse und ihre Entwicklungen reflektiert, und er wird daher bei Bedarf in regelmässigen Abständen aktualisiert.

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hundred ways to say we

Artikel aus der Zeitung «Das Denknetz», Nr. 009, April 2021

KULTUR

Kommunismus, Zukunft und Wir

Das 100-jährige Jubiläum der Kommunistischen Partei der Schweiz sorgte kaum für Interesse.

Gerade mal die Wochenzeitung (WOZ) erinnerte daran. Die 1940 verbotene Partei ist in Vergessenheit geraten. Wer will schon ein Jubiläum einer Partei feiern, die zunehmend unter dem Einfluss der von Stalin geführten Komintern stand? Die Idee des Kommunismus scheint tot, eine zum Scheitern verurteilte Utopie, an die sich niemand mehr so recht erinnern möchte. Jubiläen tun es doch – zumindest für Historiker*innen und diesem Fall auch: Kunstschaffende. 2021 ist ein Jahr der vielen Jubiläen: 150 Jahre Rosa Luxemburg, 150 Jahre Pariser Kommune und 50 Jahre Frauenstimmrecht in der Schweiz. Feministische Perspektiven und Kollektivbestrebungen, um die marxistischen Fragen und Forderungen der Gleichstellung von Frau und Mann voranzutreiben, werfen ein anderes Licht auf die vermeintliche Leiche Kommunismus. 2021 ist ebenfalls ein Erinnerungsjahr an die grössten globalen Kollektivbewegungen

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der vergangenen Dekade: Arabellion und Occupy Wall Street, letztere war inspiriert von der revolutionären Energie des Arabischen Frühlings und lud ein zu einem Tahrir-Moment in Lower Manhattan. Beide Bewegungen nahmen Dimensionen an, die wohl niemand hätte vorhersagen können; beide Bewegungen waren dem fordernden Gestus nach im Geiste verwandt: Wir sind die Vielen, die 99% Prozent, wir fordern demokratische, politische und soziale Strukturen und wir fordern die Abschaffung der Wirtschaftsdiktatur. Was ist vom Funken, vom utopischen Veränderungspotential geblieben? Kollektive, Kollektivität, Kommunismus: was ist von diesen Ideen heute notwendig?

Müssen wir wieder einmal die Frage «Was tun?» stellen; oder wie wäre es, eine leichte Verschiebung vorzunehmen und zu fragen: «Was nun?».

Slavoj Žižek wies in seinem 2009 erschienen Buch «Auf verlorenem Posten» darauf hin, dass der Kommunismus eine «ewige Idee» sei, also eine «konkrete Universalität», weil «ihm die Möglichkeit inne-

wohn[e], jederzeit neu erfunden zu werden». Der Kommunismus muss also neu erfunden werden, so wie die Liebe auch – etwas, das wir spätestens seit Arthur Rimbaud wissen. Die Army of Love, gegründet von Ingo Niermann, erfindet die Liebe aus dem Geiste des Kommunismus neu, um sie aus der kapitalistischen Warenlogik, die auch aus der Liebe eine private Angelegenheit macht, zu befreien: Gerechte Verteilung betrifft nicht nur Geld, Produktionsbedingungen, Chancengleichheit usw., sondern auch die Umverteilung von Liebe.

Lässt sich damit auf Fragen nach ökologischen, biogenetischen und kulturellen Commons antworten? Lassen sich damit Klassismus, Klimakatastrophe, Rassismus oder Korruption aus der Welt schaffen? Oder bleibt es bei der liberalen Coolness der Woke-culture? Bedeutet: Alle reden über alles und sind sich einig, aber niemand fühlt sich verantwortlich.

Die Frage nach dem Wir Wenn wir also die «ewige Idee» des Kommunismus fürs Neue neu

collectives

Vor 100 Jahren, am 5. März 1921, wurde im heutigen Theater Neumarkt in Zürich die Kommunistische Partei der Schweiz gegründet. «Für 8 Stundentag, höhere Löhne, Sowjetrussland» warb die Partei. Was wollen wir angesichts des zunehmenden Populismus, des Konzernautoritarismus, politischer Korruption, wiederauflebender ethno-nationalistischer Rassismen, ökonomischer, ökologischer, sozialer und politischer Katastrophen heute?

erfinden möchten, dann drängt sich eine weitere Frage auf, die zu stellen und zu bearbeiten wichtig ist, weil sie mit all dem zu tun hat.

Es ist die Frage nach dem Wir. Es ist die Frage, die vor 100 Jahren zur Gründung der KPS führte: das Bestreben, Teil der Komintern, Teil einer internationalen Bewegung zu sein, die für die gleiche Sache einsteht: Eine grenzenlose Solidarität.

Es ist die Frage nach, wer Wir ist, wer Wir sagt im Namen von wem, ob Wir alle ist, je sein kann. Wer sind wir, was wollen wir, wohin wollen wir, wenn wir sagen: Solidarität mit Moria, Grundeinkommen für alle, freie Gesundheitsvorsorge, bezahlbares Wohnen für alle, Pharmakonzerne vergemeinschaften, Klima retten, Gleichberechtigung, Gerechtigkeit usw.?

Wenn der Kommunismus auch eine Frage nach Kollektiven, Kollektivität und Kollektivierung ist, dann geht er von einem Kollektiv-Wir aus und es gilt, dieses Subjekt der Politik als ein maximales und universelles neu zu formulieren. Oder anders gesagt: Wir, die

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Erdenbewohner*innen, haben nur (Stand heute: 19.03.2021) diesen einen Planeten und nur dieses eine Leben; wir, das ist mehr als «die Linke», mehr als «community».

Wir wollen.

Alles.

Wir wissen.

Was ist, ist nicht alles, und darum auch veränderbar.

Wir können.

Trainieren für eine Zukunft, die uns lebenswert erscheint.

Ob die Zukunft kommunistisch ist oder nicht ist, wäre zu diskutieren. Sicher ist: Nichtstun ist keine Option, Systemzusammenbruch ist kein Thriller und Aussterben ist keine Metapher.

So, let’s start somewhere and make a beginning.

Trainieren für die Zukunft Am 6. und 7. März 2021 schlossen sich in Buenos Aires, Bogotà, Kapstadt, Derik, Manila, New York, Palermo, Venedig und Zürich Menschen unter dem Kunstprojekt «Training for the Future» von Jonas Staal zusammen und begannen, lokal vor Ort und zugleich global miteinander verbunden für Zukünfte zu trainieren, um neue und wiederzubelebende Formen des kollektivistischen, kommunistischen Zusammenlebens zu erproben. Im Zentrum des in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und Neumarkt entwickelten dezentralen utopischen Trainingscamps standen die

sich angesichts der Corona-Krise wandelnden Begriffe und Potenziale von Kollektiven, Kollektivität und Kollektivierung. Mit dem Fokus auf konkrete geografische, soziale und politische Kontexte befasste sich jedes Training – vor dem Hintergrund der Pandemie – mit planetarischen Problemen aus einem lokalen Blickwinkel.

Um ein paar Beispiele zu geben: Die oben erwähnte Army of Love führte ein Training in Zürich durch.

In Derik (Rojava) arbeiteten Mitglieder der Rojava Film Commune mit lokalen Gemeinschaften zusammen und rekonstruierten mit Hilfe des Mediums Film nomadische Formen der staatenlosen Landwirtschaft, Sprache, Musik und Poesie, mit dem Ziel, in den Lebensformen der Vergangenheit Modelle zu finden, die Zukunft zu kommunalisieren. In Manila (Philippinen) erarbeiteten The Concerned Artists of the Philippines (CAP), ein Kollektiv aus Kulturarbeiter*innen verschiedener philippinischer sozialer und künstlerischer Bewegungen, gemeinsam ein Handbuch für kollektives Arbeiten, im Geist von Umverteilung und Regeneration.1 Die künstlerische Praxis des Pre-enactments, die dem Kunstprojekt innewohnt, erprobt und vor-formt potentielle zukünftige Ereignisse und imaginiert damit eine Welt, die einmal Realität sein könnte. Der Trick entledigt einen von den Verhältnissen, denen

1 Weitere Informationen: https://www.theaterneumarkt.ch/2021/03/09/trainingforthefuture/

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die institutionelle Politik ausgesetzt ist: Eingeklemmt zwischen scheinbaren Sachzwängen vermag die Politik und mit ihr der öffentliche Diskurs aktuell kaum über die dystopisch anmutende Gegenwart hinauszudenken.

Das Pre-enactment befreit von Zwängen und lässt Zukunft als gestaltbaren Möglichkeitsraum in Erscheinung treten. Uns dieser künstlerischen Praxis verpflichtet fühlend, folgt – in einer noch nicht absehbaren nahen Zukunft – ein performatives Event bei der Architekturbiennale in Venedig; dann, wenn wir uns wieder versammeln dürfen, werden wir unter dem Titel «100 Ways to Say We» ein Marathonevent durchführen und Artgenoss*innen, Performer*innen, Denker*innen, Pflanzen, Aktivist*innen, Kollektive, Künstler*innen aus der Zukunft einladen, um Lebens- und Seinsweisen vorzuschlagen. Eine Versammlung von Stimmen, Geschichten und Meinungen, die um die Vorstellung eines vielfältigen, widersprüchlichen, ambitionierten Wir kreist – aus einer utopischen, spekulativen Zukunft, die auf die Vergangenheit zurückblickt, in der wir jetzt leben.

Stimme um Stimme fügt sich ein Archiv der Zukünfte zusammen, das einst, so hoffen wir, Wirklichkeit geworden sein wird.

Bis dahin sagen wir: Kommunist*innen aller Zeitzonen und Planeten dezentralisiert euch, dekolonisiert eure Imaginationen und solidarisiert euch aus dem Geiste eines grösstmöglichen Wir! T

Es ist die Frage nach, wer Wir ist, wer Wir sagt im Namen von wem, ob Wir alle ist, je sein kann.

Hayat Erdoğan ist Direktorin & Dramaturgin am Theater Neumarkt und Theorie-Dozentin an der ZHdK.

Nikolai Prawdzic ist Dramaturg am Theater Neumarkt und Teil des Kollektivs Proberaum Zukunft.

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debriefing of the project: «training for the future»

Protocol of the debriefing session by Hayat Erdoğan It started with a confusion about «real professional artists» who were attracted to some ERRORIST by Grupo Etcétera strategies thanks to the Goethe-Institute. We took a detour about an interesting antagonism which turned out to be a productive and possibly interesting contradiction which to me somehow cumulated in this sentence: «He used to play theater, now he is working class.»

Another topic that was pointed out by several trainers* was the role of institutions and what they

could and should be stay for today and in the future, the tension between a very organized, frontal idea of training & teaching opposed to «how we usually would do it», the questioning and researching and trying out educational areas, love and work especially with our new Corona reality, which motivated to rethink, re-try everything anew under the premise of remoteness, the very ­concrete but yet also metaphorical practice of «the penetrating potential» of everything.

«Anything can be penetrated» by the Anal Army and the House of Tupamaras which obviously doesn’t stay in the imaginary theoretical thought realm but starts with the full physical exercise and exploration and thus experience, to continue with the idea or the proposal that the future will be anal or it won’t be (if the anus is also viewed as a sunflower then the future concept and understanding is also understood as a sunflower, but at the same time as something penetrable like anything else).

The description of the desolate situation of the «value» of art as represented by institutions and eventually money, like oligarchs either funding or not and how especially in Venice since the

collectives

Date: 7th of April 2021 Place: Zoom Participants: Army of Love & Ingo Niermann, Hayat Erdoğan, Marco Baravalle, Nadine Gouders, Grupo Etcétera, Zayaan Khan, IG Hallenleben, Florian Malzacher, Antonio Scarponi/Conceptual Devices, Jonas Staal, Savitri D, Reverend Billy & The Stop Shopping Choir, House of Tupamaras, S.A.L.E. Docks & Extragarbo, UGATLahi Artist Collective & Concerned Artists of the Philippines, Lorenzo Marsili & Studio Rizoma, Rojava Film ­Commune, Pargîn chapter

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­ andemic it seems to have less value because of p lacking tourism which highlighted and criticized at the same time the understanding of what the «function» should and could be. Decolonizing, queering, communizing or rethinking everything through activism and occupation as SALE Docs put it. By for example exchanging things and sharing them by giving them new meanings as one strategy that was also tried out within the meta training to create «poetic monsters».

The idea of making visible what has disappeared, like a lost body part that you still feel what is referred to as phantom-pain, was interestingly present in the idea of dis-placement. Describing the change of people’s expectations, the changing of pace and rhythm of togetherness, of tension was captured in a very precise way by e. g. Savitri D: «people were willing to do nothing». I also found it interesting that Savitri and Reverend Billy changed their practice, and tried something new, traveled outside NYC to an ancient stone to hear what it had to say and give. Basically, the stone became the trainer or was the trainer. They also described that it wasn’t as expected but yet an experience if not a search for a new ritual, a new practice, a new way of connecting for and with a utopian future. This also related to Zayaan Khan and her attempt to dig deep in the ancient ancestry, ancestral time and deep time, for a future that is based on a future’s past somehow and connect-

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ing both by rituals that involve things like listening to the environment, sea water, perception, etc.

And this was also connected to the Army of Love, where a sanitized safe touch training with sticks and blankets found new ways to connect, to give, to share, also to experience the other and learn from each other, and how we all changed perspective with FFP2 masks. And Antonio Scarponi’s erotic basil and the idea of planting seeds being both metaphorical and quite concrete as in ­growing plants that you can eat – both as somehow survival and as paying attention to our soil, the way things grow and each seed carries its positive potential of negation of its former status, of metamorphosis, change, transformation …

Or to put it in a nutshell: Training for the future shows among many things that the future will not be postponed!

von Jonas Staal und Jan Fermon, 2021/22

ein projekt von jonas staal und jan fermon

Poster vonvon «Collectivize Facebook: ein projekt jonas staal und jan fermon A Pre-Trial»

Lies Lies diedie Anklageschrift Anklageschrift und und schliesse schliesse dich dich unserer unserer Sammelklage Sammelklage gegen gegen Facebook Facebook anan unter unter collectivize.org collectivize.org

COLLECTIVIZE COLLECTIVIZE

collectives

YOU YOU WORKED WORKED FOR FORIT, IT, YOU YOUOWN OWNIT: IT:

100 ways to say we an archive of the future

100 Ways to Say We ist ein Archiv der Zukünfte.

Es enthält viele verschiedene künstlerische, ­aktivistische, theoretische Beiträge. Sie alle entwerfen und befragen Wir-Konzeptionen aus verschiedenen Zeiten und Orten – teils imaginäre, teils konkrete.

Saud Al-Zaid, Moayed Abu Ammouna, Preethi Athreya, Jelili Atiku, Marco Baravalle, Jérôme Bel, Franco »Bifo« Berardi, Deborah Birch, biriken, Bisrat Negassi, Emanuele Braga, Brandy Butler, Ilenia Caleo, Sandra Chatterjee (CHAKKARs), Zhao Chuan, Fatou Cissé, Radha D’Souza, Seraina Dür + Jonas Gillmann & the Pigeons Ensemble, Hayat Erdoğan, Malcom Ferdinand, Tatiana Filippova, Julia Fritzsche, Benno Gammerl, Goldendean, Abraham Hautardo, Helen Hester, Wissal Houbabi, Theater Hora & Stefan Burger, Invernomuto, Dagna Jakubowska, Asmaa Jama & Gouled Ahmed, Claude Jansen, Kieron Jina, Eisa Jocson, Ranjit Kandalgaonkar, Florian Malzacher, Mikhail Karikis & Danny McNally, Zayaan Khan, Oskar Kirmes, Sándor Klunker, Tang Fu Kuen, Adriana Lara, Song Long, Ana Longoni, Mapa Teatro, Sugano Matsusaki, Piersandra di Matteo, Mateja Meded, Wu Meng, Rabih Mroué, Chirantan Mukherjee & Kaur Chimuk, 78

Ibrahim Nehme & Frida, David Niederer, Adrian Notz, Sunna Nousuniemi, Nikolay Oleynikov, Janiv Oron, Eneas Nikolai Prawdzic, Paper Tiger, Shalini Randeria, Riar Rizaldi, Philip Rizk, Anand Rudra, Annalisa Sacchi, Gregory Sholette, Sik Ying Ho & Felix Hui, Jonas Staal, Pavel Sulyandziga, Mackda Ghebremariam Tesfau, Susanne Traub, Taiga Trece, Varinia Canto Vila, Angelo Vermeulen & Fred Sena (SEADS), Salam Yousry et al. www.100ways.space

und Gleichschritt kennen. Dieses «Wir», so eine weibliche Stimme aus dem Off, ist ein absolut kollektiviertes: «‹we› as one race, once nation, one tribe, and one family.» Der Beitrag für «100 Ways to Say We» knüpft an die Historie und die politischen Entwicklungen der Inselgruppe an: Kolonialismus, Militärdiktatur, die heutigen tonangebenden Parteien, die den Vielvölkerstaat mit beinahe 300 Millionen Einwohner:innen unter dem Banner eines ethno-nationalistischen «Wir» vereinen wollen. Von hier aus spinnt Rizaldi eine Keimzelle der Hoffnung: die seperatistische Bewegung «Operation of Sovereignty for Gestational and Surrogate Mothers». Ihr Ziel: mit den Kindern im Bauch untertauchen und sie frei vom Zugriff des ethno-nationalistischen Staates in einer neuen Gemeinschaft grossziehen. Anstelle der konditionierten Körper in Uniform treten Ultraschallbilder, der Herzschlag eines Ungeborenen. Als würde Rizaldi uns daran erinnern wollen, dass Körper nie vollends unterworfen werden können.

Titel: Neonatal Unit Time: 2030 Place: Penajam Paser Utara and Kutai Kartanegara, East Kalimantan Province, Indonesia By: Riar Rizaldi «Neonatal Unit» ist einer der Archiv-Beiträge. Riar Rizaldi lässt in dieser zwölfminütigen Zeitkapsel die Ambivalenzen von Wir-Konzepten mit voller Wucht aufeinanderprallen und macht zugleich den Zeitreisenden ein Angebot, über ein dekolonisiertes, universales «Wir» nachzudenken.

2030, im Nordostoden der Insel Borneo auf einem Truppenübungsplatz: Uniformierte marschieren im Gleichschritt. Die Kamera fängt den Rücken der Marschierenden ein, ganz so, als wären die ­Soldaten dem Betrachtenden einen Schritt voraus.

Publikumsapplaus. Cut. Wieder Stechschritt, doch dieses Mal mit dem Gesicht zur Kamera. Die Soldaten entpuppen sich als Kinder. Zehn-, zwölfjährige in XXS-Uniformen. Einem Metronom gleich schwingen die kindlichen Gliedmassen hin und her, stampfen die Stiefel auf dem Asphalt. Cut. Ein vielleicht Vierjähriger in Kampfmontur. Das Kind trägt ein Gewehr und exerziert auf Befehl Waffengriffe und schiesst. In Riar Rizaldis verstörender Zeitkapsel finden wir uns in einer militarisierten Welt wieder, in der die Körper nur noch den Drill

«Surrogacy makes it possible to reconfigure the ‹we›, especially ‹we› that is understood as a social order between humans. Our movement is to destroy the ‹we› values held by ethno-nationalists, that ‹we› must be in line with biological traits, racial characteristics, ethnic characteristics, and national identity. For us, ‹we› are the creators of all other human beings, not confined to ‹we› only in the context of family, race, and ethnicity. (…) Freedom for gestational surrogacy! Long live surrogate mother!»

Auszug aus «Neonatal Unit» (2022)

Konzept: Hayat Erdoğan, Eneas Nikolai Prawdzic & Florian Malzacher. Kuration: Marco Baravalle, Hayat Erdoğan, Florian Malzacher, David Niederer, Eneas Nikolai Prawdzic & Susanne Traub.

collectives

Eneas Nikolai Prawdzic

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songs of friendship & loss

Wir baten Wegbegleiter:innen um einen Rückblick aufs Neumarkt und erhielten von ihnen Postkarten.

Anca Munteanu Rimnic, bildende Künstlerin, «Die for Life» ----My time at Neumarkt was life and art as a Roti Sans Pareil*: a surrealist film from the 30s, packed inside an expanded cinema experiment of the 60s, stuffed into postmodern public art, wrapped in contemporary European theater, then baked until crispy on the outside, oozing juicy succulence when sliced open like the eye in Buñuel’s «Un Chien Andalou». Neumarkt was a truly transformative experience for which I am grateful, and it has a special place in my heart forever! * Roti Sans Pareil is a recipe from «Almanach des gourmands», an 1807 cookbook written by Alexandre Balthazar Laurent Grimod de la Reyniere.

The dish consists of a bustard stuffed with a turkey stuffed with a goose stuffed with a pheasant stuffed with a chicken stuffed with a duck stuffed with a guinea fowl stuffed with a teal stuffed with a woodcock stuffed with a partridge stuffed with a plover stuffed with a lapwing stuffed with a quail stuffed with a thrush stuffed with a lark stuffed with an ortolan bunting stuffed with a garden warbler stuffed with an olive stuffed with an anchovy stuffed with a single caper, with layers of Lucca chestnuts, force meat and bread stuffing between each bird, stewed in a hermetically sealed pot in a bath of onion, clove, carrots, chopped ham, celery, thyme, parsley, mignonette, salted pork fat, salt, pepper, coriander, garlic, and «other spices», and slowly cooked over a fire for at least 24 hours. De la Reyniere faked his own death to see who would attend his funeral. In the United States, there is a similar, but much simpler dish called the «Turkduckin» which is a chicken in a duck in a turkey.

But nobody faked their own death after inventing.

Mike Bonanno (The Yes Men), Media Artist & Activist, «They Shoot Horses, Don’t They?»

----Unter dem Motto love play fight wurde ich in wundersames Licht gehüllt und dabei verführt, überrascht, stimuliert, verwirrt, elektrisiert und verzaubert. Eine kaleidoskopische Zündung voller visionärer Transformationen. Vor allem aber, war für mich das Neumarkt mit Hayat, Julia, Tine und dem ganzen Team: Amore!

Una Szeemann, Künstlerin, Sounding Board ­Neumarkt, 2019–2025 ----Das Neumarkt ist für mich das Stück «Warten auf Godot». Ich habe es gerne gemacht. Wir haben es geübt, aber nicht live aufgeführt.

Robin Gilly, Ensemblemitglied Theater Hora ----The Neumarkt Theater group which played «Whistleblowerin/Elektra» means so much to me that cannot be put in few words. For years I walked alone in a desert. Few people cared what I had to say. I talked to myself and to the birds and wondered if what I was experiencing was real, if it was normal, if it was right. I questioned myself so often that I felt like I was going crazy. I went to the doctor every fortnight to ask if everything was OK in my head. How could I see what no one else could? Relatively speaking, few people could hear me. But you, my friends from the theatre and the opera, you heard me. You saw the pain, the suffering, the anguish, the appalling situation, the tragedy, but also the beauty and the sacrifice…

The play «Whistleblowerin/Elektra» is so beautifully acted that I even had the pleasure of witnessing my own nightmare, my agony. This play, performed with such talent, empathy, intelligence and courage, will remain an unforgettable event in my life, and you my friends forever.

postkarten

Ein Sack Mut voller geliebter Würze.

Yasmine Motarjemi, Nestlé-Whistleblowerin und Protagonistin von «Whistleblowerin/ Elektra» ----Diese Fülle an Programm! Das war so neu und anders an Eurem Neumarkt. Und überhaupt: Dass Ihr bei allem immer stark wart und durchgehalten habt. Mich hat das beeindruckt. Hayat, Julia, Tine: Eure Gastgeberinnenschaft, Eure Offenheit, überhaupt Eure Präsenz – ich werde Euch vermissen!

Martin Wigger, Leiter Kulturhaus Helferei

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Tüüre uf, hello and welcome, hereinspaziert – das Neumarkt, für jeden offen und für alles zu haben.

Von dreckigen Riesenfüssen über einen brennenden Ofen bis hin zu fahrenden Mäusen, für unser Weihnachtsmärchen haben alle von A bis Z mitgefiebert und alles gegeben. Dass man zur Premiere von der Leitung ein extra gereimtes Gedicht vorgetragen bekam, das war das Tüpfelchen auf dem i!

Annina Machaz, Performerin, Regisseurin, «Gretel und Hänsel» ----Das Neumarkt unter der künstlerischen Leitung von Tine Milz, Hayat Erdoğan und Julia Reichert war für mich ein warmes, inspirierendes, kluges und offenes Haus, ein wichtiger Ankerpunkt innerhalb der Zürcher Kulturszene. Mich haben Dichte und Vielfalt des Theater-, Performance- und Diskursprogramms überzeugt und immer wieder überrascht. Das Neumarkt ist unter diesem Leitungsteam internationaler, mutiger, kritischer, verspielter und vielstimmiger geworden – was der Stadt Zürich und der lokalen Szene ohne Frage gutgetan hat.

Lea Loeb, Künstlerisches Team Zürcher Theater Spektakel ----LSD-Trip, der voll daneben gegangen ist Hexenkessel der immer am Brodeln ist die Kastration des Patriarchats (mögen sie alle sterben. ALLE!) Bademantel + Latschen Chaos + Wahnsinn + Glitzer geili-schweizi Jemand hat in einer der schwierigsten Zeit meines Lebens (finanziell, beruflich und emotional) auf meine Mail geantwortet und mir ermöglicht, meine bekloppten Ideen hier gemeinsam umzusetzen, und dafür werde ich immer dankbar sein.

Mateja Meded, Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, «Shitfluencers Digest», «Keeping Up With the Penthesileas» ----An adventure!

Kyoko Takenaka, Schauspielerin, «Madama Butterfly» 82

Intendanz als Performance, das gab’s, das gibt’s natürlich schon, aber meist als Jungsshow inklusive Künstlergenius. Die drei Chef:innen vom Neumarkt inszenierten sich selbst ebenso wie die Möglichkeit (nicht ganz egalitären) kollektiven Arbeitens und bewiesen gemeinsam mit dem ganzen Haus, dass ein Theater mehr sein kann als die Summe der gezeigten Vorstellungen.

Florian Malzacher, Kurator, Autor, «Hundred Ways to Say We» ----Das Neumarkt war für mich in den letzten Jahren ein Theater, an dem ich immer anregende Impulse für meinen Alltag und meine Arbeit erhalten habe.

Es war auch ein Rückzugsort für mich, an dem ich unfassbar tolle Menschen getroffen und inspirierende Gespräche geführt habe. Und es war durch Tines, Hayats und Julias unermüdliches Engagement ein mutiger und wichtiger Kulturort in Zürich, der für Freund:innenschaft, Solidarität und Community stand. Wir werden euch deshalb und wegen noch vielem mehr unglaublich vermissen! I am sad you are leaving, but happy we had you.

Tasnim Baghdadi, Co-Leitung Migros Museum ----Neumarkt gave me an important early introduction to the international arts scene and encouraged me to focus more on my creative practice and heighten my ambitions for my own work and artistic journey going forwards. Much love, James James Massiah, Poet, DJ UK ----Das Neumarkt war für mich in den letzten Jahren der Ort, an dem alles gewagt wurde, was immer seltener gewagt wird: künstlerisches Risiko, Nachwuchsförderung, kein bürgerlicher Kanon, verschiedene Sprachen auf der Bühne, wilde Formate – eine Sauna auf der Bühne, für alle Beteiligten? I mean! – und das alles ohne Angst, sondern mit Verve, Spaß und Rotzigkeit. Zunge raus. Weitermachen. Cheers!

Yana Thönnes, Regisseurin, «Mater Dolorasa Bleed», «Dunkler Frühling»

İmran Ayata, Autor und Campaigner ----Das Neumarkt ist für mich ein Ort des gemein­ samen Denkens, ein Haus, in dem Träume verhandelt werden. Hier werden Visionen – auch die riskanten, waghalsigen – materialisiert und in Szene gesetzt. Für diese Offenheit und Wertschätzung, für die Liebe zu unserem Experiment bleibe ich dem Neumarkt mit Dank verbunden.

Senthuran Varatharajah, «Zärtlichkeit», «Die Gnade der Schwerkraft» ----Als nomadischer Verein seit 1941 hat Omanut die Beweglichkeit des Denkens verinnerlicht und in den drei Neumarkt-Intendantinnen Hayat Erdoğan, Tine Milz und Julia Reichert kongeniale Partnerinnen für gemeinsame Vorhaben gefunden. Mit Thomas Braschs Geliebter Ursula Andermatt im Bus vom Theater ins Kino, mit Farsi, Ivrit und Tigrinisch ins Multiverse: All das war möglich und bleibt in bester Erinnerung – herzlichen Dank und au revoir!

Karen Roth-Krauthammer, Präsidentin Omanut, Forum für jüdische Kunst und Kultur ----Neumarkt is a miniature version of what an artistic institution could be. This makes it a wonderful space to test artistic and institutional strategies.

That’s what Neumarkt meant to me: one of these rare gems where on a small scale so many dreams can be made concrete.

Michiel Vandevelde, «Protest 1980», «Sacre!»

----Das Neumarkt war für uns Ort, Zeit, Gefühl und gemeinsame Bewegung. In zwei Produktionen durften wir auf wundervolle, herausfordernde und bereichernde Art erfahren, was Zusammenarbeit bedeuten kann. Viele Küsse an die wundervollen Menschen hinter, neben, auf und über der Bühne,

die uns dort ihr Vertrauen geschenkt haben. FX und Korbs FX Mayr und Korbinian Schmidt, «­­Gletscher-Requiem», «Gewitter» ----Das Neumarkt war und ist ein Ort für mich, an den ich immer gerne gehe und gegangen bin. Ich habe viel Achtung vor dem, was dort in den Jahren von Love Play Fight geschaffen, ausprobiert und ermöglicht wurde, ich empfand es als unge­ wöhnlich und das mochte ich. Die gemeinsame Zeit hat ihre Spuren hinterlassen.

Antje Schupp, «Nouvelle Nahda» ----Das Love-play-fight-Neumarkt war für mich eine neue Art, ein Theater als einen lebendigen Ort in der Stadt für die Stadt zu denken. Ein Ort, an dem ich Kunst und Gesellschaft auf unterschiedlichste Weisen in Resonanz miteinander erlebt habe, der mich überrascht und immer wieder inspiriert hat.

Matthias von Hartz, Zürcher Theater Spektakel ----Das Theater Neumarkt ist seit der Spielzeit 2019/20 ein aufregender Ort, der sowohl für die unerschrockene Auseinandersetzung mit politischen Themen als auch für die Begeisterung für künstlerische Ästhetiken und Zugriffe steht.

Aber vor allem: für die bedingungslose Liebe zur Kunst. We love you!

postkarten

Lieben, spielen, streiten – das ist so schön, es sollte unser aller Lebensmotto werden. Hayat Erdoğan, Tine Milz und Julia Reichert haben mit dieser Losung etwas losgetreten, das immer mehr als Theater war. Das ist so wertvoll, es kann gar nicht genug gerühmt werden. Weiter lieben, weiter spielen, weiter streiten!

Miriam Walther und Kathrin Veser, Leitung Theaterhaus Gessnerallee ----Liebe Hayat, Tine und Julia, ihr habt uns gezeigt, dass Theater auch anders kann: laut, wild und verdammt noch mal unbequem. Postmigrantische Power statt Kanon, Ekstasen des Andersseins statt Etikette. Ihr habt Zürich nicht nur den Spiegel vorgehalten, sondern ihn gleich zertrümmert und aus den Scherben was Neues kreiert. Eure Intendanz mag zu Ende gehen, aber euer Vermächtnis wird bleiben: ein Theater, das sich traut. Das sich einmischt. Das relevant ist. Ein Theater, das wir in Zürich mehr denn je brauchen – danke für den schönen Chaos-Cluster, ihr Lieben!

Catja Loepfe, Leiterin Tanzhaus Zürich 83

Zwischen Utopie und gelebter Realität am Theater Neumarkt

Gewonnen hat immer die beste Idee – und manchmal auch die absurdeste.

Die Arbeit am Theater Neumarkt in Zürich unter der Intendanz von Hayat Erdoğan, Tine Milz und Julia Reichert ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie utopische Vorstellungen einer anderen, besseren Welt den realen Arbeitsalltag prägen können.

Wo andernorts der Anspruch einer humanistischen, diversen und respektvollen Zusammenarbeit oft an den Strukturen des Theatersystems scheitert, wird hier konsequent daran gearbeitet, diese Visionen zur Realität zu machen.

Ich durfte am Neumarkt erleben, dass die Utopie einer Welt, die auf Augenhöhe und Respekt basiert, nicht nur eine ferne Idee bleibt. Stattdessen ist sie tief in die täglichen Probenprozesse und die Zusammenarbeit der außerordentlichen Künstler:in­nen eingebettet. Am Theater Neumarkt werden nicht nur Stücke inszeniert, die eine alternative Gesellschaft entwerfen, sondern auch der Arbeitsalltag wird als Gegenentwurf zu einem oft menschenverachtenden kapitalistischen System gestaltet.

Die sogenannte Blase, oft abwertend als abgeschottete Welt des Theaters kritisiert, erweist sich hier als gelebte Utopie: ein Raum des Miteinanders, der Diversität und des Experiments.

Es ist diese konsequente Umsetzung humanistischer Werte, die das Theater Neumarkt für mich zu einem Ort macht, der nicht nur Kunst, sondern auch gesellschaftlichen Wandel verkörpert.

Piet Baumgartner, Regisseur, Künstler, Filmemacher («Trotinette Ballett» und «EWS – der einzige Politthriller der Schweiz»)

Kai Schumann, Schauspieler, «Vom Zeugenschutz des Raubwürgers»

Lubna Abou Kheir, Schauspielerin und Autorin, «Gebrochenes Licht», «Cheese War»

----Wenn Theater Taschen wären, dann wäre das Neumarkt auf jeden Fall diejenige mit vielen angenähten kleineren Beuteln, wild schimmernd und aus richtig gutem Stoff, innen drin schön warm und weil irgendwo immer etwas Süsses ausläuft auch angenehm klebrig weich (und feucht).

----Vorm Neumarkt stehen das ist die Pause gleich machen wir weiter

Sarah Calörtscher, Autorin, Musikerin und ­Absolventin des Dramaturgie-Studios

neulich dachte ich an dich an das Sälchen, die Fenster zur Stadt Treppe rauf, Treppe runter, hopp hopp und Budenzauber

----Das Neumarkt waren Julia, Hayat und Tine. Es war ein Spielplatz mit maximalen Freiheiten, ein bisschen Familie, ein bisschen Chaos im besten Sinne. Ein sicherer Ort in unruhigen Zeiten.

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----Unbekannte bildeten eine Gemeinschaft. Ein erfolgreiches Experiment und Gegenentwurf – immer werde ich mich an die Sauna im Theatersaal erinnern–. Ein Bekenntnis zum Widerstand und Sich-nicht-unterkriegen-Lassen. Und last but not least ein Ort des Lachens, der sinnigen Unterhaltung und der Liebe zum Leben und zum Optimismus.

Julius Fintelmann, Journalist ----Mutig – mutiger – am mutigsten.

Diversität, keine Frage, sondern Tatsache.

«Mein kultureller Diamant in der Altstadt», am liebsten auf Schweizerdeutsch gesprochen – kann ich aber nicht.

Shabnam Chamani, Schauspielerin ----Wo ich weiter spielte Wo ich schön glänzte und kämpfte Wo ich mich sicher fühlte

Theater und überspringen damit den Röstigraben spring spring spring

Jan Koslowski, Regisseur und Autor, «Der untalentierte Mr. R.»

,Bruch’- (Lennart Boyd Schürmann und Moritz Nebenführ), «Diderot in Petersburg» ----a bold courageous collaboration – through the thick of it* leaving us with a myriad of bewitching, heartbreaking questions and expressions – i’m glad to have been a part it.

Teresa Vittucci, Performerin, «Measure for Pleasure» ----Beste Nachbarinnen, wunderbare Kollaborateurinnen; anregende, tröstende, mutige, kluge, solidarische und humorvolle Projekte; Debatten nie scheuend, den Dialog suchend, die Künste unterstützend und Menschen verbindend – Love, Play, Fight. Ich werde euch sehr vermissen.

Danke!

Salome Hohl, künstlerische Leitung Cabaret Voltaire

Oft denke ich an die Wochen am Neumarkt, die sich ganz von ihrer eigentlichen Zeit gelöst zu haben scheinen. Getragen von Freundschaft und der unbedingten Neugier auf das, was ein Theater sein könnte und das, was Theater sein könnte – ein Raum, aus dem wir als Veränderte hervorgehen.

Ich werde diesen Ort und seine Menschen, das Ensemble, die Gewerke, die Freundschaft, das Vertrauen und diese gemeinsamen Wochen vermissen. Am Ende bleiben: Love Play Fight – aber Love ist die größte unter ihnen. who? Fabian Saul, «Zärtlichkeit», «Die Gnade der Schwerkraft» ----Das Neumarkt war die Adresse, die ich die letzten Jahre angab, wenn mich jemand fragte, wo ich in Zürich wohne. Es war ein Nachhausekommen, ein Gastmahl an langer Tafel, eine sichere Bank für gutes Programm. Vor allem aber war es Teil dieses gemeinsamen Versuches, nicht allein zu sein.

Danke für alles.

Max Czollek, Schriftsteller und Publizist ----Das Neumarkt war für mich Raum zum Wachsen und Experimentieren – und auch der Raum, an dessen Bar ich abends hängen blieb, statt nach Hause zu gehen. Neumarkt du warst cool.

postkarten

Diderot: What we need is communism. It’s when people are free to be happy and happy to be free.

Catherine II: What makes you so shure that this is possible?

Diderot: You know, I once witnessed these pretty impressive people, who in a time when everyone tried to cancel each other still somehow managed to appreciate ice cream and tried to work things out together.

Anna Wohlgemuth, Szenografin

----Mit einem lauten Knall seid ihr drei Deae ex machina auf der Bühne der deutschsprachigen Theaterlandschaft erschienen. Eure Ménage-àtrois läutete eine neue Ära ein. Ich bin dankbar, Teil dieser besonderen Zeit gewesen zu sein – als Freundin und Kollaboratorin: Backstage mit Tine Milz und Challenge Gumbodete, die Einladung meiner Arbeit «(a kind) of Requiem» zum United in Grief-Festival und als Understudy-Performerin in Benny Claessens’ «White Flag» We loved, we played, we fought. Ich liebte es, in front of, on stage and back STAGE bei euch zu sein.

Vielen Dank für Euer Wirken und Schaffen!

Lulu Obermayer, Performerin

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härzig

«could i have some more tea?»

Everybody’s gathered around Sascha’s richly laid table, full with Köfte, Bulgur and more treats.

Everybody? Not everybody, this is the ensemble of 2022–2025, with some exceptions. Big shout-out to Ali, Anna, Brandy, Jakob, Jeremy, Kenza, Leon and Yan for paving the way. And shout-out to all our technicians, assistants and Gewerke, it was you making all of this possible and our lives so much better! Sadly, Sofia was too sick to be with us, but she joined later on.

Yara: So, let’s talk.

David: So, let’s cry together.

Yara: I’m not in the mood to talk about questions.

David: Since there’s no questions…

Hale: We filled seven pages with tears.

Challenge: Just put on different teardrops and paint them in a very high HD that you can see under the microscope.

Sophia: Also, just copy our asses on the pages.

Challenge bursts into laughter.

David: That would have been brilliant.

Hale: We can still do it as a background.

David: Shouldn’t we just do that?

Yara: That’s so me!

Hale: Let’s have a good time now.

Challenge: Okay, this meeting is done. Let’s have some food!

David laughs loudly.

Challenge: Tears and asses.

Hale: Are we already recording?

Yara: No, we have to!

David: Guys, I’ve been recording for ten minutes.

Sascha: Where?

Sophia: Ah! Sophia: Bon appétit.

All: Bon appétit.

Challenge: What is that?

Sascha: Pickles.

Melina: Bon appétit.

Challenge: I don’t pickle.

Yara: You don’t pickle? Who pickles?

Melina: I. It’s very healthy.

Challenge: I don’t pickle. I don’t like healthy stuff.

David: We know that, chicken monster.

Yara: It’s here for whoever wants to pickle.

Sophia: Mh, mhm. It’s really good.

Sascha: You know there is a proverb in Vietnam,

I don’t know, saying… eating is peace.

Challenge: Eating is peace. And we had a saying in Mater Dolorosa, Jakob used to say it all the time, and I was laughing a lot. He was saying: Meine Oma hat immer gesagt: Essen und Trinken bringt was und was zusammen?

I have to think about it. It was always such a weird thing. Like Essen und Trinken bringt Heil z­ usammen?

Sophia: Heil zusammen?

David: Heil?

Challenge: Like healing.

Sascha: Heil meaning well-being.

Yara: I do think so. I think food is great.

Melina: Was there a piece with food on stage?

Sascha: In Wellness, I had the performance.

David: You were eating in Wellness. You were eating for people, right?

Melina: You were eating four people?

Sascha: Yes, that was my performance.

Challenge: What do you mean like eating four people?

David: They had to watch Sascha.

Sascha: Yes. David: And she was eating.

Challenge: Ah, so people had to watch Sascha eat.

Yara: That’s so cool!

Sascha: The thing was, it was announced as «Fasten mit Genuss». Feasting? No. Fisting?

Sophia, David laughing: Fisting with pleasure.

Challenge: No, it’s not feasting. It’s fasting!

Hale: Yeah, feasting is the opposite, I think.

Sascha: And they didn’t know that they would be watching me having food with pleasure.

Yara: It’s also a bit sadistic.

Sascha: It is.

Sophia: And you had an egg in Ripley, right?

David: I had 25 eggs in Ripley. Every night.

Challenge: In Mater Dolorosa the audience gets Pausenbrot. I remember Jakob, how he was making sandwiches the whole 45 minutes .

And basically every member of the audience could get this little baggie like at school.

Yara: I just had chips in the Knight.

Melina: That’s true. Very good chips though.

David: What night?

Yara: The chips. The Knight. The solo.

Melina: Ritter. And I have to say, we had some really nice buffets after the premieres. Hans

das ensemble

an Ensemble conversation on one/two/three/four/five/six years of Neumarkt

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sometimes … When was the time that he made this Stillleben? Was it after Life and …

Wie hiess das? Leben lassen? Life and Death?

All: «Die for Life»!

David: Oh my gosh, I loved this piece.

Sophia: Me too.

Challenge: Die for Life was really wonderful.

Melina: I was bored.

Sophia: Really?

Challenge: Nooo! Die for Life! I went three times to see that show!

Sophia: I laughed …

David: I freaking loved this.

Sophia: … a lot!

David: I think I haven’t ever laughed as much as that in Theater Neumarkt.

Challenge laughs: For me this moment felt like: okay, the fish is going to fall.

Everyone laughs.

Melina: Sophia, you probably saw the most shows the … most times. Since when?

Sophia: Twenty-two!

David: We started all together.

Sophia: Yes. David: I mean, pointing at Challenge, you had Dolorosa before. I had Trottinett before...

Sophia: …I had Porno mit Adorno before…

David: …and Sofia had Frauengold before.

Sophia: And then we all started.

Melina: Which piece did you really … hate to do again and again? Shy laughter.

Sophia: … ui. Laughs.

Yara: Does that make it to the book? I think not.

Sophia: No. Yara: relieved laughter.

The conversation goes on. Sascha brings even more food, everybody eats, pickles and giggles.

The empty plates are being brought to the kitchen.

David: Yeah, the passion about the content was …

And that’s what I loved about this project from the beginning, that I felt like, oh, there’s …

Sophia: This is about something.

David: Yeah, and there’s … What I sometimes lack is artists who are really choosing a topic that personally interests them. And that’s something that was definitely given with them.

Yara: But then how it made it to stage was really …

David: It didn’t really make it to stage, I feel.

Yara: Yeah.

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Melina: Would you say that’s something special for Neumarkt? Because I’ve worked with so many directors at Neumarkt who were so passionate about their … I mean, let’s see, for example with uhm …

Challenge: Oh yeah!

Melina: The piece we did was like …

Sophia: Oh, I really loved it!

Yara: I loved it.

All: Me too.

Challenge: I don’t know. For me, it was also quite a hard process Melina: It was a hard process, yes.

David: Could I have some more tea?

Challenge: It was a very hard process. It took a while. So, you know, for me, I appreciated the work very much. Also, when I heard about the concept, I was like, oh yeah, this is great.

But the way to get there … I mean, I get her.

I feel her! But if we had really worked closely together …

Melina: There are a very different understanding about what a piece development, a Stückentwicklung, is.

Challenge: Yeah.

Melina: And while we think it means that we get involved in the process, they think they develop the piece …

David: While they’re in Zurich. smirks.

Melina smirks: While they’re in Zurich.

Sascha: I would like to ask some questions. Is that okay?

David: But Yara is talking about Köfte, so wait.

Sascha: Yeah, yeah, of course. My Köfte are …

Yara: I’m talking about food … because Sascha’s food is really good!

Sophia: Yes, it’s delicious!

Melina: And I just wanted to add one more thing.

Even when we talk about how hard the process was. The moment when we did the show and the revolution in Peru happened and people asked us if we could produce the flyers that we actually produced in the show, for them to take to the demonstration in Zurich. It was one of the most magic moments for me at Neumarkt because I knew, this reality we have on stage really has something to do with …

David: … significance!

Melina: … the reality of people’s lives right now.

Sascha: I want to ask you …

Hale whispers to Sophia: pss pss Sophia to Hale: Es Brot? hands over the bread

biggest thing we did as an ensemble. And you know, in the future I’m not sure if there will be a lot of ensembles anymore, because … Yeah, it’s about money. But what would you think if we would have the chance to continue together in a theatre?

Melina: I would not … bursts into laughter No, just …

Challenge joins the laughter.

Sascha also laughing: Come on, Melina, that’s so rude now!

Challenge: «I will not give it a second chance!»

Melina laughing: Everybody needs a break.

Hale whispering to Sophia: Hast du mir noch ’ne Traube?

It goes on and on. About Igor from The Blue Man Group, treadmills, Nestlé, Balenciaga shoes for 700 bucks, different working languages, pay rolls of Hospitant*innen, exhaustion, how the process sometimes really kills the result and how everything is always lighter in the beginning.

Melina: Such a good example, actually, for a lot of the works. How the ideas …

David: The ideas are always so great.

Melina: And then … all laugh. And then the process …

David: Like … teams are amazing. Such tremendous artists coming to this theatre.

Yara: I can’t tell if you’re being sarcastic.

David: I am not. No, I’m not sarcastic!

Yara: The photos are alright!

David: The photos are always great. Biggest shoutout to Philip.

Everybody agrees.

Melina: I feel like we all said that Neumarkt is a place that has a certain magic. All my colleagues that hear «Neumarkt», they have some kind of glow on their faces.

David: Absolutely.

Melina: Because they think it always has been a special house.

Challenge: Yeah.

David: Without knowing what’s going on.

Melina: Everyone is very kind to each other and cooperating well. I mean, this whole crisis of the theatre. The theatre is always in a crisis!

But the crisis we have now, how to transform theatre, how to stay relevant and to mirror society and everything, blah, blah, blah. Or how will we come to the point where this whole interdisciplinary … We really want to have special artists come together in our

das ensemble

Sascha: … what was the most relevant piece you were in?

Yara: For me, of course, Nouvelle Nahda was very relevant because it’s also where I come from.

But it was also very problematic because it started when there was no revolution. I got invited as a guest for this. I mean, it started in May 2019 when I met Hayat and Antje in Beirut. And then in October the revolution started while we were working on the first part in Beirut. And for me this was like, fuck, I don’t know if I want to be in this project anymore because it was supposed to be about imagining something, and then this became my actual reality and I’m in the streets. And, actually, I don’t want to do it because it’s that relevant and it’s something I’m dealing with very intensely. So, it was relevant, but because of its relevance it was very problematic. I didn’t want to sell it. You know what I mean? It was for me very interesting to find that line.

Sascha: For you, Melina?

Melina laughs: I’m laughing already because I don’t want to say EWS …

Everyone laughs. … because … it had a lot of my … it now accompanied me and you pointing at David through all three seasons. First work day!

Sophia: Really?

Melina: Yeah. And it was just a deep dive back into being in Switzerland. So, it became very relevant somehow. Yeah, what else is …

David: Paul, what did you enjoy the most?

Paul: Still speaking about relevance, or just what I enjoyed the most?

David: Could be both.

Paul: I think what I still enjoy is Nightrace, really.

It’s such a big team, and with the approach that … I just heard of people doing that … but I never thought that I would be in a production like that so soon. I was like, I hope I find these people down the road somewhere. And then it just happens. It’s like, wow.

Challenge: What I really enjoyed, I mean, which was not really my style, but I really enjoyed working on the Kardashians, because I feel like it really was a very hard process and also performance-wise, everything was really …

But somehow, us as a team, through that Kardashian-toxicity or whatever happened around, but we really just managed to find a common ground together. And also …

Sascha: I feel that this is the most important, the

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ensemble, but, also, we don’t want to leave everybody in total exhaustion.

Yara: I feel, to be honest, not to romanticize it because of course we all know that there have been problems of communication.

There has been drama. But there also has been a lot of learning. Things have changed a lot, and I feel sometimes it’s easier to complain about everything that does not work.

But for me, there are also … I don’t know, a lot of things that I’m grateful for. So many things and mistakes, of course. But I still feel that … I still don’t think all the magic is just …

I think part of it is real for me.

David: For me, too. There’s actual magic that has happened in my life because of Neumarkt.

Yara: Yeah!

Challenge, Paul and Sophia have to leave for another show. This meeting is scheduled between a morning rehearsal and a show of «Nightrace in Zürich» for most of us.

David to Challenge: See you in a bit, bubs!

Sascha: Happy Dernière!?

Melina has snuggled to a sofa in the back to take a nap. Hale gets ready for a final swing.

Hale: I mean, it’s the atmosphere of this small magical place in this city centre where you enter this small building and then it’s such an exciting place. And it’s so different from what it looks like from the outside. It is this dreamish atmosphere where everybody works together … People know each other.

People have a vision, even if it isn’t always transported on stage. But, also, in the way of speaking, communicating, living, sharing with each other. This is maybe the «relevance». I’m still feeling so welcome. And this also means something. Like, taking people seriously. Making them feel welcome … it feels like this weird chaotic family. Which is really nice. And to keep that is really precious for an ensemble.

Sascha: That’s so good what you’re saying. A lot of times I was maybe blocking myself because I couldn’t forgive and be accessible to someone again. If I would give an advice to an ensemble I would say, first of all: Try to be available for each other and to give the trust of «yes, we can talk directly about conflicts and trust me, I will not throw you out of the 90

window. Trust me, I will still have a drink with you, but maybe we don’t have the same kind of …»

Hale: But this is maybe what I mean with this family kind of thing! Because I can criticize my sister so much …

Yara: … and still trust that we mean well.

David: You will need to forgive. Be aware: You will need to forgive and you will have to come back to a space that you perhaps left in anger or disappointment. Stay accessible to each other, that’s definitely something that I would subscribe to. There are many divas involved.

Yara: Of course! But I think it’s always good to be direct and empathetic at the same time.

Direct and fragile.

Hale: This is for me … the first time we met at Sofia’s place … I want to give all of you such a compliment. Because I was overwhelmed by how direct you can be to each other …

Sascha, Yara and David laugh.

Hale: … but so loving in the next second.

Yara laughs.

Hale: I was like: whoa, where did I end up? And I mean this is really what … I don’t … I get your questions for this interview, but I’m like, you’re on a good way! I mean, you could continue maybe without Melina. Hale laughs.

David: The biggest problem … she needs to nap!

She goes to the sofa to nap! Melina, you heard me, right? You will need to forgive!

Melina from the Sofa: Never!

All laugh.

Melina, now seriously: We would need more time.

Sascha: Ahja, time is an issue …

Melina: So I take the … ähh… position, that I need a break. I do need a break.

Sascha: You take a rest.

Yara: We all need a break!

Melina: But I would give you all a second …

All: CHANCE! Laughter. The table gets cleaned up, the kitchentoo. Yara leaves home and the last bits of the team spread out on the sofa with some espresso. But wait – the last words should belong to our dearly loved Sofia: Sofia: Aber das ist ja auch krass. Da kommen jetzt drei Theaterfrauen in eine Leitungsposition und haben Großes vor: LovePlayFight-Manifest, wollen Strukturen aufbrechen, schaffen auch ganz viel davon. Und ja, ich fühle mich

So that’s it. But wait, who’s that? Suddenly, Sascha appears again.

Sascha: Leute, ich muss hier nochmal zurückkommen in diesen Denkraum, weil ich gemerkt habe, ich bin doch noch nicht fertig. Vor lauter Köfte, Bulgur, Trauben, Tee und Suppemuppe konnte ich diese Gedanken gar nicht formulieren … Auftischen, Abtischen, Nachschlag holen … ich komme mir bitzli vor wie die Köfte-Tante.

Seit 2019 habe ich Love, Play, Fight.

Das Motto geht mir so unter die Haut, das brauche ich mir nicht zu tätowieren. Endlich ein Ort, der Raum gibt für das, was Theater für mich ausmacht: Kooperation – Mitgestaltung. Endlich ein Ort, an dem ich mich nicht entmündigt fühle. Mitgestaltung als Chance für gemeinsames Wachsen. Klar gibt es manchmal Bedürfnisdifferenzen, unterschiedliche Auffassungen vom Beruf, da braucht es dann das Commitment, einen gemeinsamen Konsens zu finden. Also: Wie gehen wir als solistische Teamplayer vor?

Und wohin gehen wir? An was für einem Ort sind wir hier? Und an was für einem Ort wollen wir sein? Das Ensemble ist das Herz des Theaters. Ja, Gastlichkeit ist mir sehr wichtig. Vor allem in Zeiten, wenn das Ensemble so überarbeitet ist, dann braucht es caring coziness. Aber fast hätte unser Treffen, nachdem ich den ganzen Vortag über gekocht habe, am Ende nicht stattgefunden. Eine ist leider krank, die andere braucht endlich Me-Time, Zweifel in der

Gruppe kommen auf, ob der Talk dann noch Sinn macht … Aus Verzweiflung hätte ich Euch am liebsten alle verschluckt. Aber das Motto für ein «Love, Play, Fight»-Ensemble heisst: nicht schlucken – dranbleiben! Wir sind drangeblieben. Und das Herz schlägt.

And for the final ending some of our hottest tips: Produce less. Everyone will profit. Miscommunication happens easily to overworked people. Talk more with each other, rather than about each other. Stop writing emails, just call people. If you want diversity, make sure to really establish a space where everybody’s needs are met. Meet outside the theatre from time to time. And stay close to one another!

A last love, play, fight – Challenge, Hale, Melina, Paul, Sascha, Sofia, Sophia, Yara & David oder auch: dein Neumarkt.

das ensemble

plötzlich dazu eingeladen, Kollaborateurin zu sein und nicht «nur» Schauspielerin. Ich habe mich sehr viel mündiger gefühlt, dass ich auch eine Stimme habe, mein Hirn benutzen darf. Und dass es auch von Interesse ist, was ich denke zum größeren Ganzen. Wir haben eine Leitung, mit der wir gemeinsam gewachsen sind und die verhältnismäßig offen ist für unsere Ideen, auf struktureller Ebene Dinge voranzutreiben. Aber diese Strukturen sind ja so festgefahren, alt und eingesessen, dass es gar nicht reicht. Also versucht man immer im laufenden Betrieb die Räder am fahrenden Karren zu wechseln.

Aber ja, man soll ja aufhören, wenn es am schönsten ist. Wir machen das einfach gerade noch gemeinsam zu Ende. Sofia laughs.

91

töchterschule / frauengold

(Anarcha leads their group of novices into a new space, close to the examination bathroom, their altar, has everyone stand in a circle) Good morning.

I am pleased to meet you all.

My name is Anarcha.

May I ask you for your names?

(They’re having a round of introduction) As I told you, my name is Anarcha.

I am here for so many moons now.

I have been a temple whore, a midwife, a test subject, a M_other, a medical worker, a priestess, a devotee to the mysteries of blood. I have charted about 236 of my bleeding cycles, 180 of my fertile windows and ovulations.

This is my altar, my practice of giving to the ancestors and calling forth to the future.

What I will be offering to you today is the basics of collected womb wisdom that we practice here at Mater Dolorosa Bleed. It’s the practices and the embodiment that we cultivate and remember here about how bodies of us fertile folx work and especially on how you can celebrate, praise, honor and use your fertility the way you like to – by becoming aware of it.

What I would like to try with you today is a self-examination of your sexual organs.

So first, make yourself comfortable: Sit down on your chair, relax, breathe.

Self examination is a powerful tool which we learned from our sisters and former daughters of the Mater Dolorosa in the 80s of the last century as a group strategy.

What you can use to do this examination is first of all and most important: your hands and your imagination and your muscles. I strongly recommend you don’t need to use a rubber or a latex glove, because your bare hands can connect you to your tissues to really feel what’s going on inside you – so I prefer to clean my hands properly before examination – but I leave this decision up to you.

mined manner on our reproductive organs by observing the changes in tissue and mucus. It’s a collective practice that we can start today.

Long before the last century, becoming aware of our fertility meant becoming aware of what we are about to give birth to, what we want to give life to.

Practices I inherited from my great grandmothers mamma being passed down from generation to generation, practices that used to serve their black female bodies they inhabited on plantations, guarding their way to carefully decide, secretively, what they want to give life to. My great grandmother was fourteen when he, her so called owner, first kissed her. She held her breath for so long that she blacked out. On waking she found her dress wet and sticking to her stomach, half moons bitten into her thighs. Looking down at her belly, in full knowledge it’s carrying the fruit of the continuation, the future, of slavery, she prayed: please, goddesses, let me bleed. Please bleed.

Life and death was contained in this blood, secret and sacred.

In my imagination my grandmothers grandmama keeps asking me: are you, are we healing well?

Breath out. Open your eyes. aus: «Mimikry: Mater Dolorosa Bleed», 2021/22

feminismus auf der bühne

Lektion: Anatomie-Unterricht Self Examination with Gynepunk Anarcha

(has everyone clean their hands/take a glove) Alright, close your eyes for a moment. Breathe in.

Our sisters in the 80s used self examination just as we do here to get a full awareness of our menstrual cycle and to compare and learn in a self deter93

Auszug aus 2. Akt, Szene 6: ­ Challenge ­Accepted

rich gold steal company city sell business criminal wealthy

Ich scrolle mich durch Feeds im Social Web. Hashtag dies, Hashtag das.

Hashtag FreeBritney claimen die einen, ihr Vater hält sie gefangen, Hashtag ChallengeAccepted, Hashtag WomenSupportingWomen. Ich gebe den Hashtag ein. Schwarzweissfotos werden mir angezeigt. Von Katie Holmes mit der Caption: #challengeaccepted Let’s hold each other up and support one another!!!!! (fünf Ausrufezeichen) (Herz). Von JLo, sie schreibt: #ChallengeAccepted.

(Doppelherz) When women support each other incredible things happen! (Ausrufezeichen) #WomenSupportingWomen. Von Khloé Kardashian, Eva Longoria, Paris Hilton, Ivanka Trump.

Okay, stop.

Ich google den Hashtag mit der Frage black-whitephoto challenge. Ich finde einen Marie-Claire-­ Artikel. Das Jahr: 2020. Monat: April. Ich lese: Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der Hashtag #ChallengeAccepted auf Instagram bereits drei Millionen Mal verwendet.

Ich google weiter, «Frauenproteste», «Frauenrechte», «Frauen im öffentlichen Raum», ich schweife ab, ich finde einen Artikel über die Hutnadelgefahr, das Hutnadelverbot. 1903, das ist das Jahr, in dem Leoti Blaker, eine junge Touristin aus Kansas, New York, mit einer Postkutsche durch die Stadt fährt. Ein Mann sitzt neben ihr, drängt sich an sie, legt seinen Arm um ihre Taille. Leoti Blaker zückt daraufhin ihre Hutnadel und sticht auf den Aggressor ein. Der Mann flieht. Kurz darauf liest man in Zeitungen häufiger über ähnliche Fälle: Mann drängt sich Frau auf, Frau sticht mit Hutnadel zu, Mann flieht.

Die Zeitungen warnen vor der Hutnadelgefahr: «Männer! Es ist gefährlich für euch da draussen.»

Die Hutnadel wird zur internationalen Gefahr stilisiert. Auch Polizeichefs in den europäischen Metropolen wie Hamburg, Paris, London und Zürich versuchen, die Länge von Hutnadeln zu regulieren.

Female: relationship married marry wife marriage together husband wedding beautiful blonde attractive beauty describe tall brunette eyes ugly naked sexy fan service shower nude cover strip pool bikini weight cook shirt parent baby daughter birth pregnant kid raise adult die pregnancy food drink eating taste drinking chocolate wine

❤

❤❤

Voice-over: Topics, most salient terms, attributed to a binary gender-understanding: Male: ship earth planet technology system build weapon destroy alien super strong strength survive slow damage speed hulk punch armor god jesus religion church worship bible believe angel heaven belief skill rule smart training problem student ability level teach genius money 94

aus: «Frauengold. (Un)Doing Silence.

Eine performative Recherche», 2021/22

kylie und aus dem schaume des kapitals des spätfaulmodernden unter monden silbern golden glänzend in calabasas skyline of asses entstieg ich venusgleich königin der amazonen er nennt sich marserzeugt mein völkerstamm den ich rufe sammelt euch um mich schart euch wo jetzt das volk der amazonen herrschet instagram frei und kriegerisch ein prachtgeschlecht in unsere hütten bürgerten die männer frech sich ein ernährten von unserer felder früchten sich und voll der schande maß uns zuzumessen ertrotzten sie der liebe gruß noch sie rissen die frauen zu ihren schnöden betten hin vernichtend das schicksal das meinem frauenstaat das leben gab doch alles schüttelt was ihm unerträglich der mensch von seinen schultern sträubend ab den druck nur mäßger leiden duldet er und als die zeit gekommen war stieß ihm die königin momagerin blankgeschliffene dolche in das herz mars social media an des schnöden statt vollzog die ehe und das gesamte mordgeschlecht mit dolchen mit einer massage ich meine message einem aufschrei ward es zu tod gekitzelt und dies nicki minaj

ward jetzt beschlossen frei wie der wind auf offnem blachfeld sind die frauen die solche heldentat vollbracht und dem geschlecht der männer nicht mehr dienstbar ein staat ein mündiger sei aufgestellt ein frauenstaat den fürder keine andere herrschsüchtige männerstimme mehr durchtrotzt schart euch um eure königin otrera war die große momagerin mir boss ass bitch und mich begrüßt das volk kylie meroe queen of the amazones meine lip kits gibts übrigens auch auf amazon aus: Keeping Up With The Penthesileas – From White Feminism to N ­ eoliberal Feminism, 2022/23

feminismus auf der bühne

/ second round – aus dem schaume des k ­ apitals /

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Can I be real?

Will I be able to understand the inner world of another individual from the inside?

It was the intent that the resulting film would be used only as an educational tool at universities.

NOT ALL OF THE PROMISES WILL BE KEPT WITHOUT HER CONSENT HER LIFE BECAME PUBLIC BROADCASTED IN CINEMAS ON TV ON THE INTERNET Gloria’s private thoughts her confusion her anger her insecurity her frustration her sexualty her guilt her strength her vulnerability her honesty

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WERE SOLD FOR PROFIT

INTIMACY AS CURRENCY WITHOUT HER CONSENT GLORIA BECAME THE FIRST WOMAN MAKING PSYCHOTHERAPY PUBLIC FOR A BROAD AUDIENCE All this fucking self-knowledge what the fuck has it brought us?

CAN I BECOME MY OWN OBJECT OF EMPATHY? OR WILL I DIE UNIFIED WITH MY OWN IMAGE? TRAP OR LIBERATION? aus: «Gloria – The Right to be Desperate», 2024/25

The Worker: The books you write to give everyone equal rights so you can destroy our families, our knitted safety net that disrupts you trying to cover your crimes with a soft purple fiber in form of a nice printed t-shirt «the future is female». (… )

aus: «Take my blood and write on the soil the people must know that we are being taken prisoners», 2022/23

GAIJIN I am a Gaijin (foreigner). The Japanese see me as Gaijin. It doesn’t matter exactly where I’m from.

Since this is Japan, what’s important is that I’m a Gaijin. Just an anonymous Gaijin. I don’t feel bad about being called a Gaijin. I came to Japan to become a Gaijin. Before I was a Gaijin, I went to visit a friend in my hometown and my friend’s older brother had been teaching English in a middle school in Japan and told me about how Japan was really fun. He said it was easy to become an English teacher in Japan, or like, you weren’t really a teacher. He explained that only Japanese people had the license to teach and we Gaijin were called ALT. An Assistant Language Teacher. ALT Gaijin merely had to pop into class from time to time, like a clown. They had no responsibilities. They don’t even need to speak Japanese. As long as you were a Gaijin you could pass the job interview. It’s easy work, he said. And then he said something that interested me the most: that Gaijin could sleep with Japanese girls very easily, simply by virtue of being Gaijin. And you must know my friend’s brother was not a popular type of guy, he was fat, bald, smelly, over 30 years old, still into anime and living in his parents’ home. I thought he was definitely a virgin. But he said that he could screw as

many girls as he wanted when was in Japan. Even a guy like him is a Gaijin, simply because he is foreign, so just by going to Japan, even a dull guy like me, though I’m not as bad as him, would magically be transformed into a Gaijin and become a more special entity than I could ever be in my home country. That was my dream when I came to Japan. That is why I feel no resistance to being called Gaijin. And then I saw job openings for ALTs and I applied, and I became an ALT just like that (snaps his fingers). It was really easy. Thanks to this Gaijin face I have and the English I’d been speaking since I was born. I was assigned to Sasebo in Nagasaki, where there was an American naval base, and there are a lot of American-style bars where those guys go to drink. They’re called Gaijin bars. And there are a lot of Japanese women who like the Gaijin a lot, and they’re called the Gaijin hunters. They are the hunters and we Gaijin are their prey. However, we Gaijin think of those women as our prey. I went to Gaijin bars a lot.

feminismus auf der bühne

The Politician: Ich fühlte mich verletzt und allein gelassen, als Frau und als Europäerin. Aber wie Hillary Clinton sagte: «The election of the first woman prime minister in a country always represents a break with the past, and that is certainly a good thing.» Ich gratuliere Giorgia Meloni.

Butterfly (wearing a wig and a white kimono) enters. aus: «Madama Butterfly», 2021/22

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Unica Zürn: «Vorbei» Ich steig auf das Fensterbrett.

Was werden die anderen Kinder sagen, wenn ich tot bin? Und die Lehrer. Wird man mich vermissen?

Sicher wird man mich schnell vergessen. Und was wird er sagen?

Ich kam von draussen, kam von der WHO, ging dauernd auf Konferenzen. Ich habe Experten eingeladen, die besten, die kamen aus der ganzen Welt.

Ob es überhaupt glückliche Menschen gibt?

Jetzt komme ich in ein Unternehmen, wo die Leute in der Fabrik arbeiten und nur auf ihren Bildschirm und ihre Dokumente schauen. So waren die Leute, wie in Platons Höhle. Und ich kam von aussen, und ich hab ihnen gesagt: «Hey, die Aussenwelt stellt andere Ansprüche!»

Und sie sagten nur: «NEIN. Du, eine Frau, (dann noch Iranerin, von der WHO – das haben sie natürlich nicht gesagt (sie lacht)), du kommst nicht von hier!»

Ich halt mich an der Schnur des Fensterladens fest und betrachte noch einmal mein schattenhaftes Gesicht im Spiegel. Ich stell mir vor, wie ich unten auf der Erde aufprallen werde und wie mein ­schöner Pyjama voller Blut und Erde sein wird. Ich möchte schön aussehen, wenn ich tot bin. Ich möchte, dass man mich bewundert: Nie hat man ein schöneres totes Kind gesehen.

Es gibt ein Profil, das du haben solltest. Um befördert zu werden solltest du geschäftsorientiert sein. Ein Yes-Man sein. Ein Jasager. Eher Mann als Frau. Das wäre von Vorteil. Am besten hast du noch den richtigen Körper, du solltest groß sein, besser noch, wenn du blaue Augen hast und blonde Haare, dann ist das noch besser.

Ich fühl mich schon tot, ehe ich mit meinen Füßen das Fensterbrett verlasse.

Einige wenige Frauen brauchte es auch, ein paar Frauen, als (sie lacht) Sample – um sagen zu können: Schaut, wir haben auch Frauen.

(Lacht sich schlapp)

Wird er es überhaupt wissen, wenn ich tot bin?

Sicher werden es ihm die anderen Kinder in der Badeanstalt erzählen, und er wird wissen, dass ich aus Liebe zu ihm gestorben bin.

Es wird eine Totenstille auf dem Friedhof sein, und die Menschen werden einander schuldbewusst anblicken: Wisst ihr nicht, dass sich hier ein Kind aus Liebe getötet hat? aus: «Dunkler Frühling», 2023/24

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Nestlé-Food-Safety-Expertin Yasmine ­Mortarjemi in «Whistleblowerin/Elektra», 2021/22

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feminismus auf der bühne

aus: «EWS – der einzige Politthriller der Schweiz», 2022/23

Sie ist eine zutiefst bürgerliche Frau und wird von Bürgerlichen dafür gehasst.

Einen Mitleidsbonus hat sie auf keinen Fall gewollt. Sie macht sich eine Freude daraus, das zu tun, was sie immer am liebsten tat: ihren Job.

Während Ueli Maurer sagt, ich habe sie im Griff, hat sie die Zahlen im Griff, während «Mann» sie mit Dossiersicherheit beschimpft und der Merz bei der Finanzkrise zusammenbricht, reformiert sie den Schweizer Finanzplatz, «bodigt» das Bankgeheimnis, rettet die UBS und der Bund verdient 1,2 Milliarden.

In den ersten Monaten im Bundesrat hatte sie es viel schwerer als ihr Vater.

memo von nemo

Partner:innen des Neumarkt blicken zurück.

love play queer

Das Neumarkt ist seit über 70 Jahren eine zentrale Anlauf- und Wirkungsstätte der queeren Szene in der Schweiz. Für uns als Produktionsleiter und Disponenten war es ein unbedingter Auftrag, diese Tradition fortzusetzen, demgemäss Sichtbarkeit zu schaffen und zu erhalten. Wir haben uns dafür eingesetzt, das Neumarkt als Safe Space für die Community weiter zu stärken und durch das Kuratieren und Organisieren von queeren V­eranstaltungen zu beleben. Es ist eine Institution, in der sich generationenübergreifend queere Kultur etabliert hat – von der Milchjugend bis hin zu Projekten wie «All the Sex I’ve Ever Had», bei dem der Fokus auf die Lebensgeschichte queerer Senior:innen gerichtet ist. Wir sind fest davon überzeugt, dass das Neumarkt auch künftig als ein solch weltoffener Ort einen bedeutenden Platz in der Stadt Zürich und der Schweiz einnehmen wird.

Jörg Schwahlen und Christian Raschke waren als Produktionsleiter und Disponenten am Neumarkt auch Hauptverantwortliche für Zusammenarbeiten mit verschiedensten Akteur*innen der queeren Szene(n).

no more so War es «Love Play Fight», das mich reizte, meine absolute Aufmerksamkeit auf dieses Kleinstinserat im «A-Bulletin» vom Sommer 2022 lenkte? Oder das nicht weit entfernte «All the Sex I’ve ever had»? Ich weiss es auch heute, zwei Jahre später, nicht wirklich. Entscheidend ist, dass ich den Mut hatte, mich bei Eneas zu melden. Ich, ohne jede Erfahrung mit Theater.

Es war ein unendlich grosser Druck, mit dem ich lebte, kurz vor meinem 68. Geburtstag. Ich spürte ultimativ, dass mein Leben so nicht mehr weiter

Open Call für Menschen über 65 «All the Sex I’ve ever had» Sind Sie über 65? Denken Sie immer noch an Sex? Haben Sie Lust, mit uns über Ihre Romanzen, Beziehungen und Sexabenteuer zu sprechen? Haben Sie Lust mal auf der Bühne zu stehen? Sind Sie neugierig? Dann melden Sie sich bei uns und werden Sie Teil des Theaterstücks «All the Sex I’ve ever had».

Für mehr Informationen oder Fragen kontaktieren Sie bitte Eneas Nikolai Prawdzic per Mail oder Telefon: info@theaterneumarkt.ch / +41 44 267 64 11 www.theaterneumarkt.ch

gehen konnte, der Punkt «of no more so» war seit einiger Zeit überschritten.

Und so meldete ich mich gespannt, nervös und mit einem grossen Druck: Die müssen mich nehmen!

Und das Neumarkt nahm mich. Ich, geboren als Bueb, wollte endlich eine Frau sein, als Frau leben können. Ich wusste es seit Jahrzehnten, weit über zehn Jahre steckte ich in einer Psychoanalyse, zwei Themen: meine unendlich tiefe Depression, meine unendlich grosse Gewissheit, endlich als Heidi leben zu können. Doch glaubte ich auch zu wissen, dass ich zuerst die Depression überwinden müsste, was 2021 gelang.

Diese Theaterproduktion hat mein Leben nicht einfach verändert, nein, ich lebe heute ein völlig neues Leben. Die Erarbeitung des Stücks zeigte mir eine Realität von Queerness und Möglichkeiten, diese zu leben, alles weit über mein Vorstellungsvermögen hinaus. Die zwölf Aufführungen waren schliesslich zwölf Abende der Bestätigung wie auch der Ermutigung, meinen Weg als Heidi jetzt wirklich zu wagen. Noch als alter, weisser Mann auf der Bühne.

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Prosecco. Glitzer. Milchjugend. Tanzen. Monas Wohnzimmer. Gala-Dinner. Spenden. Seifenblasen. Catwalk. Nebelmaschine. Queer Year’s Eve. Lipsync for your life. YMCA. Gin Tonic. Der Kreis.

Ernst Ostertag feiert 90. Geburtstag. Es SCHMAZt. Make-up. Heaven Drag Race. Party. Discokugel.

Spotlight. Vorhang auf. Diversität. Heidi Grebe.

Champagne in your face. Früher war mehr Lametta. Trans Security Emergency Fund. Androgyn. All the Sex. Coming Out. Rachel Harder. Bunt.

Luftballons. Mehr Champagner. Vorhang zu. Spass haben. Zusammen. Burlesque. DJing bis zum Morgengrauen.

Drei Wochen nach der letzten Aufführung ging ich mit zwei Freundinnen ins Stadthaus, seitdem bin ich eine Frau, Heidi. Bald schon sass ich im ­Wartezimmer eines Endokrinologen, um weibliche Hormone zu erhalten, kurz darauf in der ersten Trans-Sprechstunde im Universitätsspital Zürich.

Mit dem psychiatrischen Gutachten konnte der Prozess der Transition relativ bald starten: ­Gespräche über die operative Angleichung, Logopädie, Trans-Gesprächsgruppen und so weiter. Im Dezember 2023 dann die Wiederaufnahme von 101

«All the Sex I’ve ever had», ich diesmal als Frau, auch schon mit meinem neuen, selbstgewählten Nachnamen Grebe. Heute, im Dezember 2024, habe ich die operative Geschlechtsanpassung hinter mir und bin Stadtzürcherin geworden.

Mit einer zu tiefen Stimme, weiterhin im Thurgauer Dialekt, etwas gar lang, mit zu grossen Füssen.

Ich bin so glücklich und stolz darauf, eine trans Frau zu sein, gebe älteren trans Frauen Sichtbarkeit und bin gleichzeitig eine trans Aktivistin, eine Mutmacherin für viele, vor allem junge, suchende Menschen.

Heidi Grebe, Transaktivistin, Performende bei «All the Sex I’ve ever had», www.heidigrebe.ch

jenseits von monotonie und homogenität Das Neumarkt ist für mich weit mehr als ein ­Theater: Als ich nach Zürich zog, war es der erste Ort, der sich heimelig anfühlte – ein Raum, in dem ich mich und meine Geschichten wiederfinden konnte. Es war ein Ort der Begegnung, an dem ich Menschen traf, die sich für dieselben Themen begeistern, und der mir die Möglichkeit bot, mich kreativ und diskursiv zu entfalten.

Mit «not_your_bubble» konnten wir diese Offenheit nutzen, um Formate wie das Transalpine Festival und die Reihe E wie Erinnern zu entwickeln und umzusetzen. Unter der Leitung von Tine Milz, Hayat Erdoğan und Julia Reichert wurde das ­Neumarkt zu einem Theater der pluralen Erinnerungsreferenzen – ein Raum, in dem Ambivalenzen und Ambiguitäten verhandelt werden können und in dem durch Kunst Dialog und Diskurs stattfanden.

Hier können Menschen ihre Perspektive ändern und Neues entsteht – jenseits von Monotonie und Homogenität, immer mit dem Anspruch, einen Beitrag zur pluralen Stadtgesellschaft zu leisten.In den letzten sechs Jahren tanzten, lachten und diskutierten, liebten, spielten und kämpften wir – und als die weltpolitische Lage keinen Raum mehr zum Atmen liess und die Räume sich verengten, war es das Neumarkt, das die Menschen sogar in ihrer Trauer vereinte: United in grief.

Für Zürich steht das Neumarkt als Symbol dafür, wie essenziell es ist, Räume zu schaffen, in denen Vielfalt nicht nur toleriert, sondern gelebt wird, wo diskriminierungskritische Arbeit keine Floskel, 102

sondern Praxis ist. Es zeigt, dass Kultur nicht nur unterhält, sondern hinterfragt, herausfordert und verbindet. Danke Tine, Hayat, Julia und alle ­wunderschönen Menschen, die dieses Haus ermöglichen, ich werde euch vermissen.

Hannan Salamat, Kulturwissenschaftlerin, Stiftung ZIID, ­Gründerin not_your_bubble

investigativ-­ journalismus und theater: be no stranger Yasmine Motarjemi bleibt ruhig. Sie hat Missstände bei Nestlé öffentlich gemacht. Seit Jahren kämpft sie vor Gericht. Fehler kann sie sich nicht leisten.

Elektra schreit. Sie fordert Gerechtigkeit.

In der Inszenierung «whistleblowerin/elektra» treffen die Whistleblowerin und die Opernfigur aufeinander. Vor der Kulisse des Genfer Sees, am Hauptsitz von Nestlé in Vevey. Gesungen von Mona Somm, wird Elektra zur Stimme des Widerstands. Sie sprechen. Sie kämpfen. Die Bühne wird zum Ort, an dem Machtmissbrauch, Verrat und Verantwortung verhandelt werden. Themen, die auch Investigativ-Reporter*innen prägen.

Sie decken Korruption, Umweltzerstörung und ­Menschenrechtsverletzungen auf – oft gegen ein übermächtiges System.

Auf der Hacks-and-Hackers-Konferenz «The Secret Club of Radical Transparency» berichteten Chelsea Manning, Journalist:innen und Hacker:innen von Überwachung und ihrer Entscheidung, sich dagegenzustellen. Einzelne, die es mit Ungerechtigkeiten, Machtmissbrauch und gezielter Desinformation aufnehmen.

Die Bühne zeigt, was sonst verborgen bleibt.

Fehl­­­­­­­­­­­­­­ver­­­­halten wird sichtbar. Prozesse werden ­verhandelbar. Theater öffnet Räume, die dem Journalismus oft verschlossen bleiben. Es macht spürbar, was Berichte nur beschreiben können.

Ein Report informiert. Ein Theaterstück bewegt.

Theater und Journalismus teilen den Glauben, dass Wahrheiten Kraft haben. Sie verändern, berühren, fordern heraus. Und sie zeigen: Wahrhaftigkeit ist unbequem – aber nötig.

Sylke Gruhnwald, investigative Reporterin

Luka Dimić, Brandy Butler und Melina Pyschny in «red» von Brandy Butler, 2022/23

Jade Nerling in «Memo von Nemo – Nachrichten aus der Tiefe» von Anna-Sophie Mahler, 2023/24

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Nina Emge und Anna Hofmann in «Gretel und Hänsel» von Annina Machaz und Nils Amadeus Lange, 2021/22

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«They shoot Horses, don’t they?» von Mike Bonanno, 2019/20 am Theater Spektakel Zürich und Hauptbahnhof Zürich

Benjamin Abel Meirhaeghe, Teresa Vittucci, Challenge Gumbodete und der schmaz – schwuler männerchor zürich in «White Flag» von Benny Claessens, 2022/23

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geschichte passiert

Das Zürcher Niederdorf im pandemischen Winter.

Wir sind zu Besuch, um weiter an unserem ­Podcast-Projekt zu arbeiten, das wenig zuvor in München an einem Couchtisch seinen Anfang nahm. Eiswürfel in Aperol Spritz-Gläsern und ein bellender Shiba-Inu hatten die Tonkulisse gebildet für ein erstes aufgenommenes Gespräch über Literatur mit der landauf, landab notorisch bekannten Jovana Reisinger. Und jetzt, jetzt war die Welt schon wieder so grau und abgeschlossen und man bekam nach Sonnenuntergang nirgendwo mehr was zu Essen in dieser Stadt, die uns bei unserem ersten Besuch so fremd und abweisend erschien.

Ich wurde ausgewählt, das schmeichelte mir.

Das Haus hat Geschichte, steht und stand für engagiertes, politisches Theater, das über den Bühnenrand hinausgeht, aneckt, aufdeckt, ­entdeckt. Ein Theater in einem Zunfthaus. Stellung beziehen, Ungerechtigkeiten benennen. Manchmal sind mir die Stücke zu intellelo, mir fehlt das Komische, das Absurde. Die Ausschreibung sah ich per Zufall und meldete mich, weil – wieso nicht?

Damit öffnete sich für mich ein neues Fenster in diese Stadt und ihre Geschichte, eines der schönsten und spannendsten, wie ich rückblickend finde.

Plottwist: Inzwischen sind wir dann doch ziemlich verschossen in diese kleine, aufgeräumte, beinahe surreal friedliche Bankenstadt an der herzallerliebsten Limmat. Und sind zu Stammgästen in den Badis am Zürisee geworden, ja, es ist wahr. Das alles wäre sicher nicht so gekommen, wenn uns das Theater Neumarkt damals nicht so herzlich in ihre kleine Theater-Großfamilie aufgenommen hätte. Wenn Tine vom Neumarkt nicht intuitiv darauf vertraut hätte, dass sie mit uns die richtigen Kompagnons für eine Literatursendung gefunden hat. Obwohl wir alle drei vorher nie moderiert hatten, oder vielleicht auch genau deshalb, wurde »Das Neue«, unser Poddi, dann für um die zwanzig aufgenommene Stunden (mit ungefähr genau so vielen Büchern) ein Experimentierlabor ohne Filter und mit viel Intimität, immer auf Augenhöhe, immer spaßig und irgendwie auch jedes Mal aufregend. Das brachte uns, die wir beide ja auch sonst sehr viel, aber eben auf andere Weisen, mit Text arbeiten, so Vieles, das wir seitdem mit uns tragen.

Drei Frauen führten zusammen das Theater. Das gefiel mir sehr. Endlich. Das war längst fällig.

Das Rundumteam auch. Le Dramaturge, die Maske, die Technik, die Assistent:innen, die Frau an der Bar wunderbar, die Kostüme, die Probebühne, das Licht, der Ton, das Putzteam. Der Herr Regisseur aus Belgien.

Wenn wir jetzt, auf diesem Blatt Papier, ans Theater Neumarkt, also an diesen gemütlichen, übersichtlichen, so warmen Raum denken, vor allem aber an die Menschen, die ihn mit ihrem Geist und ihrer Wärme in den letzten Jahren gefüllt haben, dann fühlt sich die Gegenwart immer sogleich ein wenig leichter an. Denn auch abseits unserer Podcast-Aufnahmen waren die Theaterabende, denen wir am Neumarkt beiwohnen durften immer das: popkulturell und intellektuell vielgestaltige, von mutigem Assoziieren lebende Räume, in und mit denen man stets eine gute Zeit hatte. Danke für euer Vertrauen, liebe Neumarkt-Mannschaft, liebes Zürich. Und: bis glii!

Zeynep Bozbay & Sascha Ehlert

Wir haben «Protest 1980» zusammengeknotet, zusammengebracht, zusammengeschweisst. Nur sauber gekämmt sind wir wirklich frei und dem Klima geht es eben nicht prima. It’s war time.

Wir waren eine attraktive Gruppe. Innen wie aussen. Wir hörten zu. Wir hielten Widerrede.

Wir zeigten viel. Erzählenspielentanzensingen und sich auf die Themen Jugend-Protest-WiderstandUngehorsam einzulassen, war die gestellte ­Anforderung. Bewegte, re:claim the Streets, Klimastreik – ein drei Generationenprojekt.

Wir haben gelernt. Von uns. Zeitenwende. Das gefiel mir. Es wurde gelacht, erinnert, geweint.

Die 80er-Bewegung war oft, aber nicht immer, lustig. Und Erinnerungen gehen häufig andere Wege, als mensch glaubt. Geschönt, verteufelt, vergessen, alles ist möglich.

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das neue bleibt

Jeden Tag Sitzungen: planen, organisieren, demonstrieren – Klimastreik, Herbst 2019.

Die Bewegung erlebte gerade ihren Höhepunkt, nur wussten wir das damals noch nicht. Mit zwei von diesen Menschen jetzt Theater: proben, bewegen, anpassen. Geschichte in dem Moment verarbeiten, in dem sie passiert. Das war spannend.

Und herausfordernd. Und auch irritierend.

Vieles war gut, vieles ist wichtig. Aber es bleibt auch etwas Schales zurück. Ein Quantum Magerquark ohne Vanillezucker oder Senf. Der Rückblick 105

auf Zeiten des Widerstandes hinterlässt in dieser Geldstadt keine grossen Fussabdrücke. Das ist ja auch okay. Hätten wir bloss mehr Zeit … jänu.

Was bleibt sind Begegnungen mit liebgewonnenen Menschen, die sich mir, einem aufsteigenden Vollmond gleich, regelmässig im Erinnerungszentrum melden. Das gefällt mir sehr. Nachhaltig.

Wir sind drei Generationen. Wir können uns nicht einfach hinfläzen, optimieren, yogen. Wir sind Teilhaber:innen an der Welt. Wir haben Verantwortungen. Wir haben Liebe und können Liebe.

Brigitta Javurek und Dario Vareni, AktivistInnen und Performende bei «Protest 1980»

fremde welt Die Zusammenarbeit zwischen der Sekundarschule Lachenzelg und dem Theater Neumarkt hat für das Bildungsangebot Schulkultur Stadt Zürich einen exemplarischen Wert. Es ist dem Team des ­Theaters Neumarkt gelungen, sich in die Welt der Schule einzufügen und damit für die Schüler*innen einen Raum zu schaffen, in welchem sie in eine für sie fremde Welt eintauchen konnten.

Dies bedeutete, dass die Schulleitung und die Lehrpersonen Vertrauen zu den Theaterschaffenden aufbauen mussten und auf dieser Grundlage Aussergewöhnliches entstehen konnte.

Es ist gelungen, bei den Schüler:innen spielerisch die Lust am Theater zu wecken. In einer intensiven Projektwoche erhielten die Schüler*innen Einblick in alle Bereiche, die zum Theater gehören. Als Höhepunkt einer intensiven Projektwoche wurde das von den Schüler:innen entwickelte Stück auf der Bühne des Theaters Neumarkts aufgeführt.

Ein unvergessliches Erlebnis.

Involviert waren alle, sei es als Schauspieler:innen oder hinter der Bühne. Zu sehen, was die jungen Menschen in so kurzer Zeit auf die Beine stellen und wie viele Kompetenzen sie erwerben durften, zeigt wie wichtig solch intensive Kooperationen sein können.

Susanne Spreiter, Leitung Schule+Kultur Stadt Zürich

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Edwin Ramirez, Jakob Leo Stark, Alireza Bayram, Brandy Butler, Yara Bou Nassar und Anna Hofmann in «Star Magnolia» von Jeremy Nedd, 2020/21

Evelines in «EWS» von Piet Baumgartner und Julia Reichert, 2022/23

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best ever love songs

mitarbeitende

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mitarbeitende

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gletscher requiem

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Über die Flugklappe entdecken die Tauben die Stadt.

Zwei der Jungtauben, die wir von Iris Scholl bekommen. Wir spielen Taubeneltern und geben ihnen Porridge und Wasser aus einer Spritze, warten geduldig, bis sie Federn bekommen und freuen uns über ihre ersten Flugversuche in der Chorgasse.

Die vier kleinen Tauben bekommen wir von der Biologin Iris Scholl, die die Taubenschläge in der Stadt Zürich betreut. Andreas Bögli, Luca Brühwiler und Georg Kleinberger vom Neumarkt bauen eine Flugklappe, damit die Tauben rein und raus können.

2. flugklappe

ecologies

Ein Gestell zum Brüten mit 8 Abteilen, ca. 40 x 40 x 40 cm Eine Flugklappe für die Tauben, damit sie rein- und rausgehen können.

Der Schacht sollte 4-eckig sein, 30 cm hoch, 30 cm breit und 60 cm lang und nach aussen ragen. Am liebsten mit Schieber im Schacht, um diesen in der Nacht zu verschliessen.

Abdeckung, z. B. alter Tanzboden, um den Boden vor der Taubenscheisse zu schützen.

Eine Stellwand, als Schleuse für das Publikum, mit Vorhängen beim Eingang: Die Schleuse dient als Übergangsraum zur Installation, damit die Leute nicht direkt in den Taubenschlag platzen.

Ca. 8 kleine Holzgiebel, die an die Wand geschraubt werden, auf denen die Tauben sitzen können (zwei Bretter 20 x 20 cm) Dünne Leiste an der Wand, 1 x durchgehend durch den ganzen Raum Liebe Grüsse, Jonas und Seraina

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Wir haben uns in der Zwischenzeit mit einem Taubenzüchter und dem Wildhüter der Stadt getroffen. Im Moment ist es so, dass wir 4 kleine Tauben aus einem Taubenschlag am Stauffacher holen. Ideal wäre es, wenn wir die Tiere ab dem 15. August 2019 in der Chorgasse halten könnten, damit sie genug Zeit haben, sich an den Raum und an uns zu gewöhnen. Konkret bräuchten wir dafür:

Lieber Andreas

E-Mail an Andreas Bögli

einrichten chorgasse

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Materialien zu «Parlament der Dinge, Tiere, Pflanzen und Algorithmen» von Seraina Dür und Jonas Gillmann, 2020/21

mixed feelings

gletscher-requiem

Eine Co-Feeling-Oper fürs Anthropozän

Ein Abschiednehmen in Schichten

QR-Code zur audiovisuellen Meditation: https://mixedfeelings.theaterneumarkt.ch/

«Die Zeit der Gletscher ist vorbei. Man könnte sich jetzt natürlich fragen, warum so sang und klanglos? Warum war so ein Ende kein ‹Ereignis› wie die einstürzenden Zwillingstürme? Ich weiss noch, wo ich war, als die Zwillingstürme einstürzten, ich weiss noch, wo ich war als Prinzessin Diana starb.

Meine Mutter weiss noch, wo sie war, als Kennedy erschossen wurde.

What Power art thou, who from below does rule my life invisibly and cold a fiber web, an all connecting flow?

See’st thou not how stiff, how stiff and wondrous old - ?

Far, far unfit to bear this bitter world, I need to become electricity and light, more electricity and light.

Let me, let me, let me Zzzzzzzzzzzzzzzz

Und wo waren wir, als die Todesurteile für die Gletscher unterzeichnet wurden?

Wir haben so viel Energie aufgebracht, um Kriege zu führen, Waffen zu entwickeln oder zum Mond zu fliegen. Für das Manhatten-Projekt wurden tausende Leute in die Wüste geschickt, damit sie nächtelang durcharbeiten, bis sie dann schliesslich und endlich die Atombombe gebaut hatten.

Warum können wir so etwas nicht für unseren Planeten, für etwas Gutes tun?»

Musik: What Power art thou von Henry Purcell

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Martina Berther, Maximilian Kraus, Elisa Plüss, Yara Bou Nassar, Sascha Ö.

Soydan, Jakob Leo Stark und Alireza Bayram in «Gletscher-Requiem» in der Regie von Franz-Xaver Mayr, 2021/22

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ecologies

le sacre du printemps Sunrise We find ourselves in a different place A place where human life has no meaning We exist as the stars exist Mutually, still, immense Living dying Pulsing dying We try, fail, act Oscillatet Atoms, cells, amoeba All vibrating Moving rhythmically Changing rhythmically Morphing into each other In an endless orgy The world is a knot in motion We rise in the direction of the sun Collapse in the direction of the ground Between the living parts and the dead ones We ascent, adapt, expand As does earth Trees, seasons, moon, the sea Clouds becoming storms Falling back to earth In long glittering tentacles Moving in the wind Leaving wet pearls behind A film of moisture on each living thing Licking the scenery Tasting the curves Saturating the edges The soft The smooth The firm The rough Like the ocean hitting the land Sucking each rock under Swallowing Again and again Embracing everything Touch Smell Sound Moving pulsing Screaming pulsing Pulsing pulsing Announcing the next wave Rising, crashing Losing shape 116

Pulse pause Pulse pause Pulse Auszug aus: «Le Sacre du Printemps»

ecologies «Mononoke» in der Regie von Felix Rothenhäusler, 2019/20

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master of ceremony The planet is burning and we are dancing on the abyss.

Ecological awareness is weird: it has a twisted, looping form. It is a loop because human interference has a loop form, because to exist at all is to assume the form of a loop. There are positive feedback loops, there are the negative feedback loops And there is the dark-ecological loop: a strange loop. A strange loop is one in which two levels that appear utterly separate flip into one another.

This is weirdly weird: a turn of events that has an uncanny appearance. And we cannot escape the strange loops. The Amazon burns. We can mourn the loss of that forest, but we still sell bullets to Brazil. Our Swiss bullets can even be used on the native people who defend the forest.

And so it goes. These are some invisible loops hidden in plain sight. That’s why we are trapped.

We are all working together on a mass extinction.

Local water 37, Vivi-Cola, Ruag, all of us. It’s a

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murder-suicide of epic scale, and more and more we are going to be forced to make decisions about who dies and how. We need to develop a more nuanced «Necropolitics» - that means a politics of death. Friday is an international climate strike.

Will we still be doing this play? Going to work?

Going to school? Looping endlessly?

The future is unthinkable. Yet we are thinking it.

Together ahead, ladies and gents, Together ahead.

Auszug aus: «They Shoot Horses Don’t They» von Bonnano/Erdoğan/Nedd Eröffnungsproduktion frei nach Horace McCoys gleichnamigen Roman am Neumarkt 2019.

Mike Bonanno in «They Shoot Horses Don’t They» von Mike Bonanno, 2019/20

ministry for the future What might our near climate future look like?

The Ministry for the Future, a bestselling science fiction novel by Kim Stanley Robinson, is set in a near future that, in many ways, has already caught up with us. It tells the story of various efforts to mitigate the devastating effects of climate change, led by a fictional UN institution founded in 2025 in Zurich. Grounded in science and facts, the book still dares to remain hopeful.

Theater Neumarkt and Collegium Helveticum drew inspiration from this fictional premise to spark discussion around the urgent questions posed by climate change—within scenarios we can reasonably expect by the year 2034. In the spirit of the novel, they bring together real science and experts within an imagined future, staged in different spaces throughout the city.

Just as Trump withdrew from the climate agreement and political developments around the world eroded many notions of hope, a collaborative team from Collegium Helveticum—along with several of its fellows—and artists from Theater Neumarkt and Proberaum Zukunft took inspiration from the novel’s premise: a ministry in Zurich. They used this idea to challenge the defeatism of the «here and now» and to pre-enact a world where science and society—the global community—join forces to take action.

The result was four episodes, staged in four different locations across the city—each impressive in its own right—with scenography designed by students from HfG Karlsruhe. The series quickly sold out, even before the second episode began.

The audience was invited to participate in a form of «service citoyen:ne»—a civic climate duty—­ engaging directly in decision-making processes and discussions about future scenarios that are not so distant: the necessity and dangers of geoengineering, the threat of microbial biodiversity loss, extreme weather events, and the resulting human displacement. These themes culminated in the central question: what kind of ministry would we even need for such a future?

civic duty: proposing policy decisions in a time of great urgency. In the uncanny space between an imagined future and a present that felt all too familiar, the audience was invited to delve into complex issues, engage with experts, and help shape the Ministry for the Future’s agenda through interactive voting.

The fictional setting opened up new worlds and possibilities—and, above all, meaningful encounters. Thanks to Mario Wimmer and the fellows of Collegium Helveticum, we were able to bring in outstanding scientific perspectives to enrich the hearing. Among the experts were ­seasoned scientists like renowned climate researcher Thomas Stocker and Claudia Mohr; earlycareer scientists like Sandro Vattioni; politically experienced fungi enthusiasts like national ­councilwoman Marionna Schlatter, dedicated scientists like Anita Narwani and compelling storytellers such as Dennis Hansen. Experienced experts from the industry, like SwissRe’s Federica Remondi, discussed with engaged researchers, activists and storytellers like David Kostenwein and Jan Freihardt.

Play allowed us to temporarily step outside the normative weight of reality. Fiction gave experts the freedom to project their knowledge into the future—across disciplines of art, politics, science, and beyond.

The Ministry offered a sketch of what could be.

For a brief moment, the present—the Terrible Twenties—felt like a distant memory, and the climate future became a contested space full of collective action and possibility.

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A four-part live series between science and art, theatre, and politics.

P.S.: Our deepest thanks go out to everyone involved—most of all to Kim Stanley Robinson, for letting us play with his idea!

Episode 1: Geoengineering February 14, 7 p.m., ETH Hönggerberg Episode 2: Extinction March 28, 7 p.m., Natural History Museum Episode 3: Nomadism April 11, 7 p.m., Wasserkriche Episode 4: Foundation April 25, 7 p.m., Semper Sternwarte

Actress Sascha Ö. Soydan presided over the hearing as the Ministry’s Yram Orphy. Theatrical opening scenes drew the audience into the story before they were called upon to perform their 119

die gnade der schwerkraft

spielzeit 24/25 Sascha Ö. Soydan in «Zer0 Gravity» von Sascha Ö. Soydan, 2024/25

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Melina Pyschny und Marlina Mitterhofer in «Horror im Gässli – Ein ­bürgerlicher Auaspiel» von Melina und Marlina, 2024/25

122 Melina Pyschny und Yara Bou Nasser in «Songs of Friendship and Loss» von Schmid, Sobottka, Plaß, Reichert, 2024/25

spielzeit 24/25 Carol Schuler in «Fremde Seelen» von Eva-Maria Bertschy, 2024/25

123

124

«Ministry for the Future» von Neumarkt in Zusammenarbeit mit dem Collegium Helveticum in der Wasserkirche Zürich, 2024/25

spielzeit 24/25

Melina Pyschny, Janos Mijnssen und Sofia Elena Borsani sowie der Kinderchor in «Klasse & Kitsch» von Sophia Senn und Hayat Erdoğan, 2024/25

Yara Bou Nassar und Elie Youssef in «The Adventures of a Hypothetical Self» von Yara Bou Nassar, 2024/25

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Alastair MacLennan bei einer Performance im Rahmen des «Marina Abramović Institute @ Neumarkt», 2024/25

Yara Bou Nassar, David Attenberger, Melina Pyschny und Gizem Şimşek in «Die Gnade der Schwerkraft» von Fabian Saul & Senthuran Varatharajah, 2024/25

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spielzeit 24/25

Sofia Elena Borsani in «Gloria – The Right to Be Desperate» von Gosia Wdowik, 2024/25

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Hale Bo Enzo Richter in «Orlando» von Hale Bo Enzo Richter und Yeşim Nela Keim Schaub, 2024/25

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spielzeit 24/25

Yara Bou Nassar, Challenge Gumbodete, Chady Abu-Nijmeh und Melina Pyschny in «Heidi» von Lena Reissner, 2024/25

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Sonam Dolma Brauen bei einer Performance im Rahmen des «Marina Abramović Institute@Neumarkt», 2024/25 Tasnim Baghdadi, Jens Balzer, María do Mar Castro Varela, Hayat Erdoğan, Salome Hohl, Fatima Moumouni und Nora Zukker am «Affirmative Sabotage – ein Round Table» im Cabaret Voltaire, 2024/25

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spielzeit 24/25

Sascha Ö. Soydan in «Vanilla Sex #let’s bee butterfly!» von Nicole Oder und Sascha Ö. Soydan, 2024/25

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Challenge Gumbodete in «Nightrace in Zürich» von Fynn Malte Schmidt, 2024/25

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David Attenberger in «Hooligan» von David Attenberger, 2024/25

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spielzeit 24/25

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David Brändlin und Edith Kaupp Rivadeneira in «härzig» unter der künstlerischen Leitung von Lucia Salomé Gränicher, 2024/25

Susanne Sachsse und Hauke Heumann in «50 Minutes» von Deborah Levy, 2024/25

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spielzeit 24/25

mixed feelings. oder favorite fails

favorite failures Direktion und die Dramaturgie blicken zurück auf sechs Jahre Love Play Fight

Müde Gesichter. Es ist kurz vor Weihnachten.

Noch im Tagesgeschäft vertieft, brauchen die drei eine Weile, bis die erste antwortet.

Julia Eine Steilvorlagen-Frage. Ich habe eine gespaltene Antwort dazu. Wir haben durchaus einen proof of concept hingelegt. Bei all dem visionären Geist und auch der Freiheit, mit dem Gedanken zu spielen, was ein Theater sein kann, ist es ziemlich beachtlich, was sich davon alles in die Realität umsetzen liess. Wenn man das Programm anschaut, die Ensemblestruktur, die Publikumsstruktur, die Veränderungen von Arbeitsweisen, Bezahl- und Entlohnungssystemen … Und trotzdem ist die Welt natürlich eine andere. Gerade auch wenn man sich kulturpolitisch umschaut, wohin sich die Debatte um alternative Leitungsmodelle entwickelt, ist da ja ein komisches back to business as usual festzustellen.

Tine Eine Aufbruchstimmung kann man keine sechs Jahre aufrechterhalten. Ein halbes Jahr vor Ende ist da eher ein Ankommen und ein Abschiednehmen.

Was werden die Menschen von ihrer Arbeit am Neumarkt mitnehmen? Was geschieht mit all den angestossenen Veränderungen hier am Haus, wenn wir nicht mehr hier sein werden?

Eneas Wenn ich den Geist dessen, was wir in diesen Jahren hier umzusetzen versucht haben, auf ein konkretes Projekt herunterbrechen müsste, dann muss ich an unsere Eröffnungsproduktion «They Shoot Horses Don’t They» denken.

Die ­Produktion hatte vier Teile. Sie begann als Tanzmarathon am Zürcher Theaterspektakel, bespielte in Teil zwei mit der Halle des Hauptbahnhofs den öffentlichen Raum, wurde im dritten Akt zu einem schweizweit diskutierten Medienhack und ­mündete in einem Theaterstück, bei dem Mike Bonano, der ­Co-Gründer der artivistischen ­US-Guerilla-Gruppe The Yes Men, der davor notabene noch nie in einer Theaterproduktion mitgewirkt hatte, Co-Regie führte. Viel Wagnis, unglaublich viel Energie und Gestaltungswillen.

Doch manchmal sind Theorie und Praxis zwei verschiedene Paar Schuhe, insbesondere dann, wenn man auf ein Schema F v­ erzichtet, was bei uns die Regel war. Wo hat uns die Realität ein Schnippchen geschlagen und was nehmt ihr davon als Take mit? Oder anders ausgedrückt: Was sind eure persönlichen favorite fails?

Hayat Die Eröffnungsproduktion «They Shoot Horses …» war irre ambitioniert und motiviert von einem erweiterten Theaterverständnis. Ein Projekt, das verschiedene Bühnen bespielt, unterschiedliche Publika mit den einzelnen Teilen erreicht, sich in verschiedene Öffentlichkeiten hineinspielt und dabei künstlerische und auch politische Wagnisse eingeht. Mit dringlichem Anliegen auf beiden Ebenen. Der dritte Teil mit der Durchführung der fiktiven Medienkonferenz, die verkündet hat, dass der staatliche Rüstungskonzern RUAG neu auf grüne Energie setzt und sich zu RUAG Green umbenennt, wollte good news in die Welt setzen und gleichzeitig auf die Problematiken von ­Rüstungskonzernen hinweisen. Triggerte aber stattdessen in den Medien die Debatte rund um Fake News, statt dass die Öffentlichkeit darüber diskutierte, ob eine RUAG Green vielleicht ethisch vertretbarer wäre und für mehr Sicherheit sorgen könnte als der Rüstungskonzern in seiner jetzigen Form.

favorite fails

Eneas Ihr Lieben, kaum zu glauben: Wir treffen uns, um die sechs Jahre eurer Intendanz Revue ­passieren zu lassen. Die Zeit ist schnell verflogen und doch trennen uns Welten von 2019. Als wir begonnen haben, erlebte der Klimastreik seinen Höhepunkt. Die feministische Bewegung war auf dem Vormarsch und dominierte den Diskurs.

Diese Aufbruchstimmung spiegelte sich auch in eurem Guide für ein «Unbedingtes Theaters» wider: Von «neue<n Narrationen» ist da die Rede, von «­Veränderung mitgestalten». Was ist von der Aufbruchsstimmung geblieben?

Julia Ich glaube, dass wir über die Jahre eigentlich der Welt in einem Grad von Komplexität gerecht werden wollten und auch Konflikten oder Themen oder Projekten, was dann oft in der öffentlichen Wahrnehmung verflacht ist. Aber das ist in dem Sinne wirklich ein favorite fail. Hinter dem würden wir keinen Zentimeter zurückwollen.

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Tine Da gibt es viele Beispiele und vielleicht haben wir in Teilen gelernt, nach aussen noch einfacher lesbar zu werden. Das war in unserer Anfangszeit auch so ein gern geäusserter Kritikpunkt. Wir seien zu intellektuell und zu kompliziert.

Eneas Andreas Bögli, der Technische Leiter des Hauses, bereits seit einem Vierteljahrhundert, meinte, er habe noch nie so eine drastische Publikumsveränderung erlebt. Die Grauhaarigen verschwanden innert weniger Wochen. Plötzlich war das Theater voll von hippen Mittzwanzigern bis Mittvierzigern.

In eurem Guide für ein «Unbedingtes Theater» steht geschrieben, das Neumarkt solle allen offenstehen. War der abrupte Wandel des Publikums ein favorite fail oder gewollt?

Hayat Ich würde sagen: gewollt. Unsere Idee war immer, zu diversifizieren und dabei auch zu verjüngen.

Ein Publikum soll ja nicht aussterben, nur weil es der Kanon tut. Der Wechsel war für manche wohl zu abrupt. Aber über die Spielzeiten hinweg gelang es uns, die älteren Semester zurückzugewinnen.

Teilweise mit klassischeren Schweiz-spezifischen oder populären Stoffen, die, rückblickend gesehen, Türöffner zu weniger konventionellen Erzählweisen waren.

Tine Wir hatten uns vorgenommen, anders zu proben, uns mehr Zeit zu nehmen, nicht zu viel zu produzieren. Das ist mein favorite fail. Wir haben als kleines Haus extrem viel produziert. Wir haben uns alle in allen möglichen Dingen verausgabt. Dabei sind wunderbare Projekte entstanden, aber anderes ist dabei auf der Strecke geblieben.

Eneas: Im Guide steht: «Wir setzen dieser ­Dynamik von Selbstverschleiss und Verflachung strukturell etwas entgegen: Slow down.»

Warum sind wir hier gescheitert?

Tine Man kann sich in die Tasche lügen, aber am Ende muss man gewisse Zahlen erfüllen. Die Frage ist nur, ob man es vielleicht anders auch hätte möglich machen können, zum Beispiel weniger Sonderveranstaltungen oder erfolgreiche Stücke mehr zu spielen. Wir hatten viele wunderbare Inszenierungen, die wir nur so häufig wie ursprünglich ­programmiert spielen konnten, weil wir aufgrund 138

der vielen Premieren keine freien Daten mehr hatten.

Julia Da würde ich auch ein plus eins dranhängen, bei slow down, go deep. Zugleich tue ich mich damit auch schwer. Mit dem gemeinsamen Wunsch, so viel Verschiedenes möglich zu machen, kann ich nicht pauschal sagen, dass man einfach hätte weniger machen sollen. Ich möchte nichts davon missen. Aber der spielerische Geist, einige Gedanken, Ideen oder Projekte, die die diese Institution noch ganz anders hätten befragen können, sind unter die Räder gekommen.

Hayat Ich würde noch ergänzen, dass wir angetreten sind, das Hierarchische in den Strukturen nach und nach abzubauen. Dass das Miteinander-Arbeiten auf Augenhöhe auch bedeutet, dass man angstfreie Räume schafft sowie produktive, kreative Räume und Arbeitszusammenhänge und die Bedingungen dazu. Ich würde sagen, dass manches gelungen, einiges gescheitert ist – vielleicht auch, weil manche Veränderung mehr Zeit braucht.

So wie man Patterns nicht von heute auf morgen verlernt.

Eneas Es gab ziemlich viel Fluktuation im Ensemble. Nicht alle waren happy mit dem eher performance- und diskurslastigen Programm. Wer Shakespeare-­ Rollen spielen wollte, wurde bei uns nicht glücklich.

Und auch die Arbeitsweise stellte sich für viele als herausfordernd oder teilweise als unbefriedigend dar. Welche Lehren zieht ihr aus diesem fail?

Julia Ich würde nicht von einem fail sprechen. Erst einmal ist klar: Je unterschiedlicher die Leute sind, die zusammenkommen, desto mehr Konflikte entstehen. Es gibt unterschiedliche Herangehensweisen und Gepflogenheiten, Wertgewichtungen usw. Dass da Reibungen entstehen, finde ich erst mal logisch. Ich muss an die ersten Monate unserer ersten Spielzeit denken, wo immer Teams zusammenkamen, in denen dann Leute miteinander auf den Proben sassen, die von «Wann beginnt eine Probe?» zu «Was heisst eigentlich Proben?» zu «Was erwarte ich von der Regieperson (falls es diese überhaupt in der Produktion gibt)?» zu «Was muss die mir sagen?» oder «Was darf die mir sagen oder nicht?» komplett unterschiedliche Fragen und Bedürfnisse hatten. Im learning by

Hayat Apropos Zeit. Wir sind im August gestartet und haben bis Februar Programm gemacht und dann kam Corona. Gerade als wir anfingen, uns als Team mit dem Ensemble und allen zu finden, an einer gemeinsamen Sprache zu arbeiten, in Arbeitsprozessen ein Miteinander, die Idee des ­Kollaborativen zu erproben. Wir haben, so gut es geht, über Zoom versucht miteinander Sitzungen abzuhalten, Weihnachtsfeiern durchzuführen, I don’t know what. Der Lockdown war eine Zäsur, die uns alle aber zugleich zusammengeschweisst hat und uns vor allem auch nochmals Zeit gegeben hat, vieles einzuführen – etwa ein egalitäres Gagensystem.

Tine Wenn die Pandemie erst ein Jahr später gekommen wäre, dann wären wir, auch mit dem Anfangs­ ensemble, woanders hingekommen. Man hätte abklopfen können, was funktioniert und was nicht.

Stattdessen war es eher so: Wie kriegt man jetzt die vielen Fremden, die wir alle miteinander sind, überhaupt mal vor den Computer? Hinzu kam die gesellschaftliche Angst, die Unsicherheiten …

Danach war es auch eine Zeit lang noch ganz schön unklar, wie es weiter geht. Auf – zu, auf – zu. Bis wir wirklich starten konnten, war es die dritte Spielzeit und seitdem ist das Ensemble recht stabil.

Eneas Ein fail, der hier auch nicht ungenannt bleiben darf: euer Versuch wider alle weltpolitische Umstände die grösstmögliche Vielheit im Theater zu ermöglichen. Rechte bis rechtsextreme Kreise sind weltweit auf dem Vormarsch. Wir führen dieses Gespräch am 8. November 2024, drei Tage nach der Wiederwahl eines radikalisierten Donald Trumps. Wie können und sollen Kulturinstitutionen auf diesen fail, auf dieses Versagen einer offenen Gesellschaft reagieren?

Hayat Darauf gibt es keine einfache Antwort. Derzeit nehme ich eine allgemeine Ermüdung wahr, die wohl ein Kollateraleffekt einer Dauerempörung ist.

Ich glaube, es braucht einen Moment der Besinnung und der Reorganisation und der Befragung dessen, was eigentlich auch unsere Funktionen

sein können, um zu einer Stärke zurückzufinden, die durchaus auch in einem öffentlichen Diskurs eine Relevanz haben kann. Das mag vielleicht zu wenig zeitgeistig klingen, aber wir sollten uns die Frage stellen, was eigentlich die Kraft der Kunst ist. Und ich glaube daran, dass man im ­Ästhe­ti­schen Antworten findet, die politisch und ethisch sind. Für mich heisst das auch, dass das Ästhetische sich auch im Wie der Kunst, im ­Miteinander n ­ iederschlagen muss – wenn es nicht nur Geste und Pose nach aussen bleiben soll.

Das Ästhetische als Kunst ist auch ein Versprechen, nach innen wie nach aussen. Was wir können, ist eine Kunst hochhalten, die in ihrer Autonomie stark, kompetent und sichtbar andere Impulse, andere Geschichten, andere Stimmen, andere Möglichkeitsräume in eine Gesellschaft, in die Welt setzt und damit Veränderung anstossen kann.

Julia Plus eins. Dabei geht es vielleicht auch gar nicht immer um die steile These, sondern um soziale Räume, in denen man sich ein bisschen anders zur Welt verhalten kann, vielleicht auch eher atmosphärisch, was das Zusammenkommen angeht, als um die politische Aktion, die natürlich trotzdem notwendig bleibt.

Tine Das würde ich total unterschreiben. Ergänzend dazu glaube ich, dass wir durch den bewussten Verzicht auf bisherige Rezepte neue Rezepte finden können. Wenn ich mir einen Punkt aus unserem «Incomplete Guide» aussuchen würde, der für mich noch relevanter geworden ist als vorher, ist das die Nr. 6: no buzzwords, no ­labeling.

Wie ­sprechen wir eigentlich miteinander?

Was benutzen wir für Wörter und was ­kleben wir eigentlich überall permanent drauf? Was sind Worthülsen, die so leer geworden sind, dass sie eigentlich gar nichts mehr bedeuten? Und wo ­wurden uns Worte weggenommen und ­werden selbst damit beklebt? Expand the lexicon als ­zentralen Punkt für unser künstlerisches Schaffen, aus dem heraus wieder neue Bilder, Impulse und Wirklichkeiten entstehen können.

favorite fails

doing ist da, nachdem wir ein bisschen Zeit hatten, uns einzuspielen, extrem viel entstanden, was die Leute jetzt auch sehr schätzen.

Eneas Apropos expand the lexicon. Der ganze Titel des Neumarkt-Guides lautet «An Incomplete Guide for Unconditional Theatre So far.» Es sind zwölf Punkte. Was ist mit der Idee passiert, den Guide zu erweitern?

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Hayat Wir sind mit neun gestartet. Drei weitere Punkte kamen am Ende der ersten Spielzeit dazu. Warum wir nicht weitergeschrieben haben, das hört man, glaube ich, aus dem gesamten Gespräch ganz gut heraus. Punkt acht: «Time is the Most Precious Resource». Die Ressource Zeit ist uns knapp geworden.

Eneas Stellt euch vor, es ist Sommer 2025. Die Intendanz liegt hinter euch. Ihr habt endlich wieder Zeit.

Wie könnte ein dreizehnter Punkt lauten?

Julia Mir kommen sechs Punkte in den Sinn!

Eneas Oh. Die lauten?

Julia «Don’t let a good crisis go to waste», «Speak truth to power, auch zu dir selbst», «Forgive don’t forget», «Schliesse eine Rechtsschutzversicherung ab» «Learn to love problems» und «Feiere, was und wen du hast».

Schmunzeln und zustimmendes Nicken.

Hayat «Pick your battles» würde ich noch ergänzen.

Tine Ja, auch schön!

Eneas Nikolai Prawdzic begleitete die Direktion, seit der Vorbereitungsphase bis in die letzte Spielzeit als künstlerischer Mitarbeiter und Dramaturg.

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Abendspielzettel von «red» von Brandy Butler, 2022/23

Eneas Wie der Guide scheint mir auch das Unterfangen noch incomplete. Kein fail, sondern unbedingt.

An der Stelle ein unfassbar grosses Dankeschön für diese gemeinsame Odyssee! Es war mir eine Ehre.

(Und versprecht mir eins, vergesst Punkt acht nicht, bitte macht eine Pause, bevor ihr irgendeiner neuen Institution zusagt! Toi Toi Toi!)

BRAVOH Ich fühle mich weder als Junge noch als Mädchen

Luka startet durch favorite fails

Red erklärt

m Wa ru n : s p p e t - T i a n o ny m e n r e m Int j e de e i n Wo l f r e t h i n co u n t nnte o Ac k n ke stec

Süchtig nach Like s?

S c h ön er ,

Der Tanz zu Nekos Single geht viral

co oler, lus

so lässt d

S o cial Me

Wir haben mit den Erfinderinnen gesprochen

tiger –

u dich auf

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t re s s e n

U got THIS

Braucht die Welt mehr Glitzer?

Nekos neuer Hit erobert die Charts!

Wir haben das Exklusiv-Interview

Theater Neumarkt

Die vierte Spielzeit wird krass!

all the sex i’ve ever had

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das sind keine pressebilder

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chronik

spielzeit 2019/20 theater They Shoot Horses, Don’t They?

(Kapitel III) Freie Bühnenbearbeitung des ­Great-Depression-Romanklassikers von Horace McCoy Premiere am 18. September 2019 «The world is burning and we are dancing on the abyss», sagt der Master of Ceremony Mike Bonanno (The Yes Men). Der amerikanische Aktivist und Filmemacher schlägt in Co-Regie mit Jeremy Nedd die Brücke zwischen den öffentlichen Tanzmarathons im Amerika der 1930er-Jahre und der Gegenwart unserer kapitalistischen Unterhaltungsindustrie und ihrer ökonomischen und algorithmischen Auswüchse.

Mit Alireza Bayram, Florian Denk, Anna Hofmann, Jeremy Nedd, Leon Pfannenmüller, Jakob Leo Stark und Sascha Ö. Soydan Konzept Mike Bonanno, Hayat Erdoğan und Jeremy Nedd Co-Regie/ Master of Ceremony Mike Bonanno Choreografie/Co-Regie Jeremy Nedd Musik Janiv Oron Bühne Laura Knüsel Kostüm Daniela Zorrozua Video Robert Meyer Dramaturgie Hayat Erdoğan Regieassistenz Kenza Nessaf Measure for Pleasure Another Period Piece Premiere am 4. Oktober 2019 Das neue «Kostümdrama» von Claessens rückt die Schülerinnen der von 1811 bis 1877 im Neumarkt 5 untergebrachten Töchterschule ins Zentrum.

Mit Rob Fordeyn, Teresa Vittucci Konzept & Regi Benny Claessens Bühne Stefan Britze Kostüme Teresa Vergho Dramaturgie Tine Milz Regieassistenz Gabriel Wörfel Bühnenhospitanz Lea Niedermann In Ko-Autorschaft aller Beteiligten entstanden Gebrochenes Licht/‫قوس قزح‬ Ein Bogen von Damaskus nach Zürich (Uraufführung) von Lubna Abou Kheir Premiere am 1. November 2019 Die syrische Neu-Zürcher Autorin Lubna Abou Kheir denkt Arabisch und schreibt Deutsch. Sie erzählt eine Geschichte aus unserem globalen Dorf, in dem Distanzen mal unter Lebensgefahr, mal per Mausklick zu überwinden sind. Regie führt Ivna Žic, selbst Grenzgängerin zwischen Schreiben und Inszenieren.

Mit Aurel Kuthy, Anna Hofmann, Sascha Ö.

Soydan, Jakob Leo Stark, Rahel Sternberg Regie Ivna Žic Text Lubna Abou Kheir Konzept Lubna Abou Kheir, Ivna Žic, Julia Reichert Bühne & Kostüm Sophie Reble Musik Matija Schellander Übersetzungsberatung Garda Elsherif Dramaturgie Julia Reichert Regieassistenz Kenza Nessaf Ausstattungsassistenz Anja Temperli

KIDS OF NO NATION – K.O.N.N. Für alle ab 9 Jahren Premiere am 5. November 2019 In diesem Stück für Jung und Alt mit Elementen aus Action-Komödie, ScienceFiction, Märchen und Escape-Story beschwört der Regisseur Locher ein postapokalyptisches Zürich, in den Trümmern von Klimakatastrophe und Klimakrieg im Jahr 2042.

Mit Alireza Bayram und Nellie Hächler Text & Regie Dominik Locher ­Komposition & Live-Musik Matteo Pagamici Bühne Simeon Meier Kostüm Laura Locher LiveZeichnung Joanna Locher Dramaturgie & Text Tine Milz Regieassistenz Francis Meier Ausstattungsassistenz Viviane Rapp Mononoke Premiere am 23. Januar 2020 In «Mononoke» versammelt sich das Ensemble Abend für Abend um ein Lagerfeuer und erzählt sich die Geschichte von der Zerstörung des Waldes.

Mit Brandy Butler, Anna Hofmann, Leon Pfannenmüller, Sascha Ö. Soydan, Jakob Leo Stark Regie Felix Rothenhäusler und Hendrik Weber (Pantha du Prince) Bühne Katharina Pia Schütz Kostüm Elke von Sivers Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Regieassistenz Kenza Nessaf Ausstattungsassistenz Anja Temperli Entstanden in Ko-Autorschaft aller Beteiligten Unlearning Acts Ein Wörterbuch performt von Jakob Leo Stark Premiere am 20. Juni 2020 Man stelle sich vor, die Welt bestünde nur aus einer Erzählung und dem dazugehörigen Vokabular: Wären wir in der Lage, die Geschichte umzuschreiben? Stark setzt sich in dem Einpersonenstück diesem Versuch aus und greift im Wiederholen der Geschichte nach der befreienden Mutation.

Mit Jakob Leo Stark Regie Maximilian Hanisch Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Dramaturgieassistenz Sarah Calörtscher

playground They Shoot Horses, Don’t They?

(Kapitel I) Tanzmarathon auf dem Theater Spektakel 22. August 2019 Bei diesem öffentlichen Tanzmarathon wettstreiten Künstler und Profitänzer:innen, Laien und Selbstdarsteller:innen um die Aufmerksamkeit des Publikums und des Master of Ceremony. Wer bis zum Schluss durchhält, kommt ins Ensemble von «They Shoot Horses, Don’t They?».

Mit Alireza Bayram, Florian Denk, Anna Hofmann, Jeremy Nedd, Leon

Pfannenmüller, Jakob Leo Stark und Sascha Ö. Soydan Konzept Mike Bonanno, Hayat Erdoğan und Jeremy Nedd Co-Regie/ Master of Ceremony Mike Bonanno Choreografie/Co-Regie Jeremy Nedd Musik Janiv Oron Bühne Laura Knüsel Kostüm Daniela Zorrozua Video Robert Meyer Dramaturgie Hayat Erdoğan Regieassistenz Kenza Nessaf They Shoot Horses, Don’t They?

(Kapitel II) Performative Eventskulptur im Zürcher HB 6.–10. September 2019 Der Wettkampf um Aufmerksamkeit und Applaus verhärtet sich so sehr wie seine Bedingungen: Die Gewinner:innen aus Kapitel I sind nun gefangen im erbarmungslosen Takt eines Laufbands, ausgestellt in der Wannerhalle des Zürcher HB. Mit Alireza Bayram, Florian Denk, Anna Hofmann, Jeremy Nedd, Leon Pfannenmüller, Jakob Leo Stark und Sascha Ö. Soydan Konzept Mike Bonanno, Hayat Erdoğan und Jeremy Nedd Co-Regie/ Master of Ceremony Mike Bonanno Choreografie/Co-Regie Jeremy Nedd Musik Janiv Oron Bühne Laura Knüsel Kostüm Daniela Zorrozua Video Robert Meyer Dramaturgie Hayat Erdoğan Regieassistenz Kenza Nessaf Aus RUAG wird RUAG Green Medienperformance und Medienkonferenz im Konferenzsaal Bernina im Au Premier und im Netz 9. September 2019 Im Rahmen der dreiteiligen Eröffnungsproduktion «They Shoot Horses, Don’t They?» veranstalteten Mike Bonanno von der US-amerikanischen Aktivistengruppe The Yes Men und Hayat Erdoğan eine Medienperformance. Mittels sogenannter good news war der Ausstieg des Rüstungskonzerns aus der Waffen- und Munitionsproduktion für einen kurzen Moment möglich.

Konzept & Umsetzung Mike Bonanno/ The Yes Men & Hayat Erdoğan Beteiligte Medienkonferenz Sascha Ö. Soydan als geschäftsführende Sekretärin der RUAG International, Patrick Frey als Pressesprecher der RUAG GREEN, Anderson França, Menschenrechts- und Favela Aktivist aus Brasilien, Hayat Erdoğan, Direktion Neumarkt Video & Website Matt O’Hare & The Yes Men Parlament der Dinge, Tiere, Pflanzen und Algorithmen Installation, regelmässiger Lesezirkel, ­Exkursionen und Filmscreening 21. September–26. Oktober 2019 Während ihrer zweimonatigen Residenz erforschen Dür und Gillmann artenübergreifende Erzählungen und Kommunikationsweisen jenseits von Feindschaft, Dominanz, Missbrauch und Verniedlichung.

Konzept Seraina Dür und Jonas Gillmann

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Open House Love-Play-Fight-Zvieri mit performativen Gastgeschenken, Musik & Sneak-Previews aus den drei neuen Sparten für alle ­Neugierigen 21. September 2019 Offene Türen, Gastgeber:innenschaftt und Raum für Love Play Fight! Kommen Sie mit uns ins Gespräch oder ins Spiel: über unser Haus, unser Programm und unsere Vision vom Unbedingten Theater – ungezwungen, come & go, mit dem Team und der Nachbarschaft.

Von und mit dem neuen Team und Ensemble Melodies are so far my best friend Performance 17./18. Oktober 2019 Der Zürcher Performancekünstler Ringgenberg hinterfragt in dieser Pro­duktion ein Phänomen seiner Generation: Die Überbetonung der eigenen Identität und eine oberflächliche Form der Sprache.

Mit Price, Cecile Believe und Sebastian Hirsig Künstlerische Leitung Price (Mathias Ringgenberg) Musik und Performance Price Musikproduktion Cecile Believe Piano Sebastian Hirsig Licht und Kamera Mirjam Graf Design, Bühne und Kostüme in Zusammenarbeit mit BARRAGÁN Dramaturgie Tom Engels Movement research Isabel Lewis Eine Koproduktion zwischen Tanzhaus Zürich und Arsenic Lausanne Storytellers Contemporary musical voices and the stories they tell Diverse Termine In dieser Reihe lädt das Ensemblemitglied, Soul-Sängerin und Aktivistin Butler zeitgenössische Songwriter ein, um die Geschichten, Fragen und Anliegen ihrer Songs zu erzählen.

Kuration Brandy Butler Die Nachkommende Buchpräsentation und Lesung von und mit der Autorin Ivna Žic 26. Oktober 2019 In dem Romandebüt der Regisseurin Ivna Žic reist eine junge Frau in einem Zug von Paris nach Kroatien, um ihre Familie zu besuchen.

Sie denkt an den Mann, mit dem sie eine Beziehung führte, die nie wirklich beginnen konnte.

Mit Ivna Žic Musikalische Begleitung Matija Schellander Moderation Julia Reichert Im Rahmen von Zürich liest A Scream of Smoke Musik und Performance 7. November 2019 Der Künstler Vorisek präsentiert einen Abend mit Musiker:innen und Künstler:innen, die sich für das Zusammenspiel von sozialem und architektonischem Raum und Klang sowie für die manipulativen

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Effekte von Minimalismus und Repetition interessieren.

Von Jan Vorisek Gäste Klein, Peter Brötzmann, Heather Leigh Koloniale Grüsse aus Samoa Eine postkoloniale Lecture Performance 20.–22. November 2019 100 Jahre nach Wilhelm Solfs Herrschaft als deutscher Gouverneur auf Samoa haben Nele Solf und Madhumita Nandi den ­Inselstaat bereist und nach Resten einer vergessenen Historie gesucht.

Von und mit Nele Solf, Friederike Helmes, Madhumita Nandi, Ronja Rinderknecht, Aline Stäheli, Sabrina Tannen In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste Agent Traum – Traum Agent Festival mit einer Nacht der 1001 Träume: Nacht der Traumdeutung, Vorträge und Party 29.–30. November 2019 Am Festivalfreitag erzählen sich die Teilnehmenden die ganze Nacht Träume und deuten sie. Man wird in sie eintauchen, sie hören, ihnen lauschen, sie dank der Künstlerin Karoline Schreiber auch sehen können, man wird dösen und wieder aufwachen, essen und trinken – und die Träume gehen weiter, die ganze Nacht wird zu einem Traum.

Von und mit Andres Bosshard, Elisabeth Bronfen, Hayat Erdoğan, Florian Faller, Olaf Knellessen, Fabian Ludwig, Maria Steiner Fahrni, Veronica Defièbre, Julia Reichert, Karoline Schreiber, Husam Suliman, Una Szeemann, Roni Weissberg uvm. In Kooperation mit dem Psycho­ analytischen Seminar Zürich (PSZ) anlässlich der Preisverleihung von The Missing Link und Link 2 Future Traumstationen Deponie für Träume (und ihre Deutungen) 1.–30. November 2019 Verschiedene Traumstationen in Stadt und Kanton Zürich, in Luzern und im Aargau – darunter Buchhandlungen, Bibliotheken, Hotels, das Neumarkt, das PSZ und das Helmhaus – laden dazu ein, Träume aufzuschreiben, sie schriftlich zu deponieren oder elektronisch einzuschicken.

Konzept: Olaf Knellessen Von und mit Claudia Maria Lehner, Raphael Perret, Una Szeemann, dem PSZ uvm.

Die Halbschlafenden Mitternächtliche Traumsammel- und Traumtauschaktion durch die Gegensprechanlage 1.–30. November 2019 Nach Mitternacht zieht San Keller durch die Strassen der Stadt und fragt die Halbschlafenden über ihre Gegensprechanlagen nach dem Traum, den sie gerade geträumt haben und lädt die Halbschlafenden ein, zu erwachen, falls sie an den Träumen von anderen Schlafenden interessiert sind.

Von und mit San Keller uvm.

Milchball Goes Camp Ein falschsexueller Abend mit Musik und Dragshows 14. Dezember 2019 Glitzernde Strumpfhosen, bunte Krawatten, Perücken und falsche Wimpern – oder kurz: CAMP. Die Milchjugend lädt mit dem Milchball ein auf eine Tanzfläche, wie man sie von den Kreisbällen in den 1940er- bis 1960er-Jahren kennt.

Eine Veranstaltung der Milchjugend, die Jugendorganisation für lesbische, schwule, bi-, trans-, inter- und asexuelle Jugendliche und für alle dazwischen und ausserhalb Free Thinkers Academy Kinder ab 5 Jahren wälzen die grossen Fragen Diverse Termine In dieser neuen, monatlich stattfindenden Reihe stehen der Wissensdurst und die Neugierde von Kindern ab fünf Jahren im Zentrum.

Konzept und künstlerische Leitung Brandy Butler Konzept und Betreuung Tine Milz Einhunderttausend Wörter suchen einen Autor Literarischer Pop-up-Store mit performativen Lesungen 16.–26. Januar 2020 Die anonymen Initiant:innen des Schreibprojekts «100’000 Wörter suchen einen Autor» haben renommierte Autor:innen aus aller Welt gefragt, ohne Angabe ihres Namens und ihrer Herkunft 1000 Wörter in der Ich-Form zu schreiben – 100 Autor:in­­nen haben geantwortet. Einige dieser Texte stellt das Neumarkt im Rahmen eines literarischen Pop-up-Stores an der Chorgasse aus.

Lesungen Nicole Schmid und Désirée Wenger Konzept und Umsetzung Tine Milz Mimikry: Wellness Retrotopia Theater und Sauna – eine immersive Wellnessarchäologie 6.–16. Februar 2020 Einst war die Immobilie am Neumarkt 5 ein Sanatorium. Anlässlich der Wiederentdeckung der «Bilgeri-Heilquelle» wird es wiederbelebt: mit echter Sauna, hausgemachtem Floating Tank, Liegekur, Ordnungstherapie, «Wellness in Death», Lichtduschen und Baden im heissen Brunnen.

Saalgeschwister Alireza Bayram, Brandy Butler, Hannah Drill, Anupras Jucius, Jeremy Nedd, Janna Rottmann, Jakob Leo Stark, Stefanie Steffen, Sascha Ö. Soydan, Nora Wagner uvm. Chefärzte Prof. Dr. rer. nat.

Hennric Jokeit, Prof. Dr. phil. med. Klaus Pias, Prof. Dr. Cornelius Borck, Dr. Dawid Kasprowicz, Angel Schmocker uvm.

Special Guests Die Brunnenheizer:innen, Dr. Niklaus Ingold, Army of Love (Ingo Niermann, Alessandro Schiattarella u. a.) Künstlerische Leitung Dr. Philipp Hauß, Hayat Erdoğan, Julia Reichert

Raumkonzept & Bühne Simeon Meier Kostüm von Sono PoC-Wellness A care & comfort experience from and for PoC*s 12. Februar 2020 An answer to the racial and class disparities in health outcomes to a booming wellness industry that caters almost exclusively to white, wealthy people. Therefore, we offer a wellness experience for People of Color only. An institutional self-hack from Neumarkt.

Curated by Alireza Bayram, Brandy Butler, Hayat Erdoğan, Jeremy Nedd, Kenza Nessaf, Adrian Notz, Sascha Ö. Soydan & guests Spiel, mit Essen Znacht & Performances in der Chorgasse 21. Februar–20. März 2020 Die Chorgasse hat eine neue Residentin: die Szenografin Anja Temperli. Besuche einen Zwischenraum, der Nichts ist und somit alles sein kann.

Konzept und Kuration Anja Temperli Bu Hasret Bizim Eine szenische Nâzım-Hikmet-Lesung 2. März 2020 Als Begründer der modernen türkischen Lyrik war Hikmets Literatur lange Zeit in der Türkei verboten. In einer szenischen Lesung beleben Ensemblemitglied Sascha Ö.

Soydan und der Schauspieler Peter Ender den poetisch-revolutionären Geist des grössten Dichters der türkischen Moderne.

Von und mit Peter Ender und Sascha Ö.

Soydan Ode To The Patriarchy II An Afternoon of Misogynistic Song 8. März 2020 Anlässlich des Weltfrauentags singen einige der talentiertesten Zürcher Sängerinnen eine Ode ans Patriarchat, im ganzen Haus, in Endlosschleife: Frauenfeindliche Songs verbunden mit Humor und Widerspruch, Wut und Talent. Ein Nachmittag für die Solidarität, für Love Play Fight.

Von und mit Brandy Butler, Ella Ronen, Legion Seven, Ella Sun, Fernanda Ramos, Andrina Bollinger, Marena Whitcher, Tanya Birri, Ana Scent, Lynn Aineo, Annie the Mojo, DANA, Luce, Yaëlzoë uvm.

7/11 — Performance Supermarket 8.–19. Juni 2020 Kommen Sie, sehen Sie! Kulturelle Grundversorgung für nur wenig Stutz! Getarnt als Supermarkt* überraschen wir Sie mit der Vielfalt der Zürcher Kulturszene. Gegen Münzeinwurf öffnet sich der Vorhang zu einer behaglichen Kabine, die nun für 15 Minuten den Blick auf das Bühnengeschehen hinter einer verglasten Wand freigibt.

Mit David Attenberger, İlknur Bahadır, Blaublau, Benedikt Bock, Brandy Butler, Sarah Calörtscher, compagnie O, DANA,

Milky Diamond, Severin Hallauer, Gregory Hari, Helsinkiklub, Anna Hofmann, Tobias Holzer, Jazztrio No. 197, Kanakademie (Alireza Bayram, Pınar Karabulut, Tina Keserović, Yara Bou Nassar, Brandy Butler), Belinda und Momo Kunz, Guillermo Laskaaer, Liv Lilith, MOIRA, Ivy Monteiro, Yara Bou Nassar, Jeremy Nedd, Rafał Pierzyński, Kamran Behrouz & Tracy September, Edwin Arsenio Ramirez, Ella Ronen, Jakob Leo Stark, Rahel Sternberg, Stirnimann/Stojanovic, Sascha Soydan, Teresa Vittucci, Weinbergschnecken Produktion Performance Konzept Brandy Butler, Tine Milz Bühne Simeon Meier Kubus Laura Knüsel Light Design Sina Knecht, Ueli Kappeler Gadgets Martin Wigger Sound Engineering Rolf Laureijs und Fritz Rickenbacher Video Coaching Robert Meyer Curtain Management Silvan Ammon und Michel Schaltenbrand Barbossin Semhar Tewelde

akademie Akademie zur Verarbeitung von Enttäuschungen der Vernunft Philosophische Reihe in künstlerischen Settings über Sinnansprüche, Lebenswelten und Diskurse Diverse Termine Einmal im Monat ergründet das Neumarkt in musikalischen, künstlerischen Settings das Scheitern an den grossen Sinnfragen, die Verarbeitung kollektiver Enttäuschungen, Rituale des Trauerns, der Bewältigung, des Feierns und Probierens.

Exploit It 21. September 2019 Die Akademie diskutiert mit dem Künstlerin­ nen-Duo KLITCLIQUE ($chwanger & G-udit) und dem Philosophen Robert Pfaller, wie Ausstellungsgesellschaft, Selbstausbeutung, Starsysteme, Rassismen zusammenhängen und wessen (Un-)Vernunft da eigentlich wie durchwirkt.

Gäste KLITCLIQUE, Robert Pfaller Künstlerische Leitung & Moderation Hayat Erdoğan, Tine Milz Futurize Us 19. Oktober 2019 Die Akademie diskutiert, wie Zukünfte berechnet, fantasiert und dekonstruiert werden und wie Klimawandel oder Rechtspopulismus unsere Ängste über Zukünfte beeinflussen.

Gäste Hans-Christian Dany, Philipp Theisohn, Seraina Dür und Jonas Gillmann Künstlerische Leitung & Moderation Hayat Erdoğan, Tine Milz Humanize Us 21. November 2019 Der Humanismus als universeller Heilsbringer ist im globalen Gefüge entzaubert.

Und doch kann und will ein aufgeklärtes Denken hinter seinen Versprechen und Idealen der Freiheit, Gleichheit und Menschlichkeit nicht zurück. Wie weiter?

Gäste Kadiatou Diallo, Nele Solf, María do Mar Castro Varela Künstlerische Leitung & Moderation Julia Reichert Egotize Us 21. Dezember 2019 Mit dem Londoner Dichter, DJ und Musiker James Massiah bewegen wir uns in die Zone der Empfindlichkeiten: Altruismus, Mitleid, Empathie oder doch lieber «amoralischen Egoismus», den Massiah zum Fundament seines Denkens, künstlerischen Schaffens und Seins in der Welt erklärt hat.

Gäste James Massiah und Jeremy Nedd Künstlerische Leitung/Moderation Hayat Erdoğan und Tine Milz Reinvent It 18. Januar 2020 Die Akademie erörtert mit dem Klangkünstler Pantha du Prince das gestörte Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt und begibt sich auf die Suche nach einem ökologischen Denken, das ohne die dualistische Konzeption von Mensch/Natur auskommt.

Gäste Hendrik Weber (Pantha du Prince) Künstlerische Leitung & Moderation Hayat Erdoğan und Eneas Nikolai Prawdzic Intoxicate Us 22. Februar 2020 Nach Wellness, Sauna und Detox begibt sich die Akademie gemeinsam mit dem Autor und Künstler Hans-Christian Dany in die Abgründe und Tiefen des Rausches.

Denn bewusstseinserweiternde Substanzen und rituelle, spirituelle Praktiken feiern Renaissance.

Gast Alireza Bayram, Hans-Christian Dany, Dr. Katrin Preller, Dr. Magaly Tornay Künstlerische Leitung & Moderation Tine Milz Hottinger Literaturgespräche III Gesprächsreihe zu Schweizer Autorinnen und Autoren Diverse Termine Unter dem Motto «Tot, aber lebendiger denn je …» geht die monatlich stattfindende Gesprächsreihe mit wechselnden Gästen über grosse Autorinnen und Autoren des 20. Jahrhunderts in die dritte Runde.

Konzept und Moderation Charles Linsmayer 24. September 2019 Charles Linsmayer im Gespräch mit Peter Stamm und Hannes Binder über Johanna Spyri 25. Oktober 2019 Charles Linsmayer im Gespräch mit Thomas Hürlimann über Gottfried Keller 26. November 2019 Charles Linsmayer im Gespräch mit Charles Lewinsky über Jeremias Gotthelf 28. Januar 2020 Charles Linsmayer im Gespräch mit Peter Bichsel über Jörg Steiner

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25. Februar 2020 Charles Linsmayer im Gespräch mit Adolf Muschg über Fritz Angst

11. Februar 2020 «Aisthetik der Müdigkeit» von Fabian Goppelsröder

Kampfzone Öffentlichkeit (oder: der Kampf um die Deutungshoheit) Ein Debattierwettkampf im Vorfeld der Schweizer Propagandakonferenz (und der eidgenössischen Wahlen) 26. September 2019

8. März 2020 «Singulär Plural sein» von Jean-Luc Nancy

Was passiert eigentlich mit der Sprache, wenn das Streitgespräch dem Primat des Gewinnens folgt? Im Vorfeld der Schweizer Propagandakonferenz und mitten im Wahlkampf der eidgenössischen Wahlen lädt Boris Nikitin drei regionale Debattierclubs ein, um sich über drei Runden hinweg den Themen der Gegenwart zu stellen.

Kuratiert von Boris Nikitin & Eneas Nikolai Prawdzic in Zusammenarbeit mit dem Debattierclub Limmat Schweizer Propagandakonferenz – 12 Positionen Essayistische Konferenz mit Vorträgen und Lecture Performances 27.–29. September 2019 Der Regisseur und Autor Boris Nikitin widmet diese dreitägige Konferenz dem Rohstoff «Öffentlichkeit», um den ein globaler Wettstreit entbrannt ist. Wie nie zuvor geht es darum, gesehen und gehört zu werden: für Zwecke der Mobilisierung oder Werbung, zum Stillen der Einsamkeit oder zur reinen Selbstdarstellung.

Gäste İmran Ayata, Brandy Butler, Didier Eribon, David Eugster, Deborah Feldman, Dean Hutton, Dragonfly (Robin Laverne Wilson), Geoffroy de Lagasnerie, Rabih Mroué, Franziska Schutzbach, Georg Seeßlen, Storm & Störmer Kuratiert von Boris Nikitin in Zusammenarbeit mit der Direktion Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Bühne Simeon Meier Zürich liest Theorie Lektüre- und Diskussionsreihe mit ausgewählten Theorietexten Diverse Termine Über den Verlauf der gesamten Spielzeit lesen das Neumarkt-Team, der DiaphanesVerleger Michael Heitz und interessierte Zürcher:innen ausgewählte Texte.

8. Oktober 2019 «Libidinöse Ökonomie» von JeanFrançois Lyotard 12. November 2019 «Sprache, Politik, Zugehörigkeit» von Judith Butler und Gayatri Chakravorty Spivak 10. Dezember 2019 «Duty free art – Kunst in Zeiten des globalen Bürgerkriegs» von Hito Steyerl 14. Januar 2020 «Hybride Ökologien», hsg. von M. Kesting, M. Muhle, J. Nachtigall, S. Witzgall

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Schweizer Demokratie – die richtige Wahl?

Ein Wahl-Zvieri mit offenem Ausgang 20. Oktober 2019 Anlässlich des Wahlsonntags, der über die künftige Zusammensetzung des eidgenössischen Parlaments entscheidet, seziert das Neumarkt die heilige Kuh «Schweizer Demokratie».

Gäste Fiona Chiappori, Andi Gross, Simon Küffer aka Tommy Vercetti, Alma Onambele, Dario Vareni, Monika Waldis Weber Moderation Eneas Nikolai Prawdzic Un/safe spaces Gesprächsreihe zu Fragen der Migration, Vielfalt und Teilhabe in der Schweiz Diverse Termine Mit Kijan Espahangizi, Historiker und Ko-Präsident des Instituts Neue Schweiz INES, gehen wir in der Auseinandersetzung eine Ebene tiefer. Ausgangspunkt sind keine pressierenden Medienereignisse, sondern grundlegende Dimensionen menschlicher Existenz: Wut und Verletztheit, Schuld und Scham, Hoffnung und Solidarität.

Moderation und Konzept Kijan Espahangizi & Julia Reichert 24. November 2019 Wut (mit Franziska Schutzbach) Den Auftakt der Reihe bildet ein Gespräch mit der Geschlechterforscherin, Soziologin, Feministin und Autorin Franziska Schutzbach zur Wut als Folge von Ungerechtigkeit, als Katalysator von Aktivismus und selbstverstärkender Prozess, der sich, einmal in Gang gesetzt, schwer wieder abschütteln lässt.

12. März 2020 Schuld (mit Rohit Jahin) Im heutigen Rassismus lebt der Kolonialismus von gestern fort. Die langen Schatten der Vergangenheit prägen unsere Gegen­ wart. Sie bestimmen, wie Privilegien, Macht und Leid verteilt sind. Wie gehen wir mit diesem historischen Erbe um?

Manifest. Folge 1: Radikale Vielheit Ein Abend. Zwei Gäste. Zwei Manifeste 18. Dezember 2019 Ein Manifest ist eine öffentliche Erklärung von Absichten und Zielen. Es gibt sie in der Kunst und Philosophie, in der Politik und Ökonomie.

Die neue gemeinsame Reihe ManiFEST mit Omanut feiert die Kraft der Manifeste. In der ersten Ausgabe «Radikale Vielheit» trifft der Lyriker, Autor und Politikwissenschaftler Max Czollek auf die politische Kulturschaffende Miriam Walther Kohn.

Mit Max Czollek und Miriam Walther Kohn In Zusammenarbeit mit Omanut, dem Verein zur Förderung jüdischer Kunst in der Schweiz

Manifest der künstlerischen Forschung Buchvorstellung, szenische Lesung und Gespräch 20. Februar 2020 Anlässlich der Publikation «Manifest der künstlerischen Forschung. Eine Verteidigung gegen ihre Verfechter» präsentieren die Autor:innen Auszüge ihrer Plädoyers für die Potenziale einer forschenden Kunst und eines ästhetischen Forschens.

Konzept und Teilnehmer:innen Silvia Henke, Dieter Mersch, Nicolaj van der Meulen, Thomas Strässle, Jörg Wiesel und Gast Moderation Julia Reichert Eine Veranstaltung im Rahmen des SinergiaProjekts «Praktiken ästhetischen Denkens», gefördert vom SNF, in Zusammenarbeit mit dem Verlag Diaphanes

digital- bzw. coronavirusprogramm Schweizer Propagandakonferenz – 12 Positionen Essayistische Konferenz mit Vorträgen und Lecture Performances 27.–29. März 2020 In der zweiten Woche des Lockdowns stellt das Neumarkt die Aufzeichnungen der physischen Konferenz, die zwischen 27. und 29. September 2019 mit internationalen Gästen im Neumarkt stattgefunden hatte, als 3-tägige Streamingkonferenz zur Verfügung.

Beteiligte Online-Konferenz Imran Ayata, Hayat Erdoğan, Boris Nikitin, Eneas Nikolai Prawdzic Video/Live-Stream Robert Meyer Nouvelle Nahda ‫النهضة الحديثة‬ A theater production that moves with the times 2. April 2020 Aufgrund des Lockdowns findet die Premiere der internationalen Koproduktion mit der STATION Beirut und Künstler:innen aus Beirut nicht statt. Drei Wochen vor der ursprünglich am 2. April 2020 geplanten Premiere kann das künstlerische Team nur noch online miteinander arbeiten. In dieser Zeit entwickeln die Beteiligten von «Nouvelle Nahda» ein Konzept für eine pandemie-taugliche Präsentation.

Online-Publikation mit Texten und Beiträgen von Myriam Boulos, Nabil Canaan, Hayat Erdoğan, Anna Hofmann, Sophie Krayer, Ayman Nahle, Yara Bou Nassar, Jeremy Nedd, Ibrahim Nehme, Antje Schupp, Nour Sokhon Konzept & Art Direction: Hayat Erdoğan & tetramorph. studio Redaktion: Hayat Erdoğan, Sarah Calörtscher, Ibrahim Nehme Redaktionelle Mitarbeit Katharina Nill Design tetramorph. studio (Juan Ferrari, Ahjin Kim, Pascale Lustenberger) https://nouvellenahda. theaterneumarkt.ch Artist Talk & Publication Launch Myriam Boulos, Nabil Canaan, Anna Hofmann, Ayman

Nahle, Yara Bou Nassar, Jeremy Nedd, Ibrahim Nehme, Antje Schupp, Nour Sokhon Moderation Hayat Erdoğan Kamera & LiveStream Zoom & Robert Meyer Nouvelle Nahda Artists in Conversation 3.–15. April 2020 Die beteiligten Künstler:innen der internationalen Koproduktion «Nouvelle Nahda» sprechen in dieser Livestream-Serie in Tandems – eine/r aus Beirut und eine/r aus Zürich – über Revolutionen, Renaissance, Kunst und Performance in einer ausserordentlichen Lage.

3. April 2020 Hayat Erdoğan & Ayman Nahle 4. April 2020 Jeremy Nedd & Nour Sokhon 6. April 2020 Myriam Boulos & Kenza Nessaf 8. April 2020 Nabil Canaan & Antje Schupp 14. April 2020 Ibrahim Nehme & Sarah Carlötscher 15. April 2020 Yara Bou Nassar & Anna Hofmann Mononoke Story Telling for Earthly Survival – eine Livestream-Performance 9. April 2020 Live-Digital-Adaption des gleichnamigen Theaterstücks.

Mit Brandy Butler, Anna Hofmann, Leon Pfannenmüller, Sascha Ö. Soydan, Jakob Leo Stark Regie Felix Rothenhäusler und Hendrik Weber Kostüm Elke von Sivers Dramaturgie, Idee & Umsetzung Eneas Nikolai Prawdzic Stoff für den Shutdown Vol. I Digitale Vernissage mit Texten und elektronischer Musik von jetzt für jetzt 11./18. April 2020 Wenn Gewissheiten fehlen, dann ist Literatur umso wichtiger: Geschichten und Reflexionen – gedankliche Umwege, die vergessen machen, dass die täglichen Wege nur noch von der Küche ins Bad und zurück führen.

Teil I mit Texten von Katja Brunner, Julia Haenni, Seraina Kobler, Fatima Moumouni, Chregi Müller, Sascha Rjikeboer, Michelle Steinbeck, Miriam Suter, Ralph Tharayil Mit Patrick Slanzi und Sascha Ö. Soydan (Lesung) sowie Nicolas Balmer (Sound) Teil II mit Texten von Donat Blum, Simon Borer, Ivona Brdjanovic, Mariann Bühler, Lisa Christ, DAIF, Leon Engler, Romana Ganzoni, Jessica Jurassica, David Hunziker, Mirjam Kohler, Anaïs Meier, Simone Meier, Daniel Mezger, Simon Muster, Pablo Rohner, Werner Rohner, Tabea Steiner, Julia Toggenburger, Daria Wild Mit Tobias Bienz, Anna Hofmann und Jakob Leo Stark (Lesung) sowie Dadagolbal (Sound)

Idee & Umsetzung Tobias Bienz, Seraina Kobler, Robert Meyer, Eneas Nikolai Prawdzic ­Initiatoren von «Stoff für den Shutdown Vol. I» Daniel Kissling und Benjamin von Wyl Eine Zusammenarbeit von Stoff für den Shutdown, kapsel.space und Neumarkt Transit Rhodos Drei Hörbilder mit Fotos eines Grenzstreifens und alttestamentarischen Texten zur Migration 23.–25. April 2020 2018 verbrachte Hennric Jokeit, Fotokünstler und Neurowissenschaftler in Zürich, einige Tage im weiten, menschenleeren Südwesten der griechischen Insel Rhodos.

Fotografien Hennric Jokeit Sprecherinnen Elisa Plüss, Susanne-Marie Wrage Video Elvira Isenring Sound Rolf Laureijs Dramaturgie Hayat Erdoğan Konzept & Komposition Hennric Jokeit, Hayat Erdoğan, Elvira Isenring, Rolf Laureijs 52 Hertz Ein Zuhautse-Theater Ab 30. April 2020 Die erste analoge Theaterproduktion des Neumarkts seit Ausrufung der ausserordentlichen Lage, «52 Hertz», ist eine Suche nach dem Unmöglichen im Möglichen und nach der Verbindung vom Ich zum Du. Text und Regie Anna-Kirstine Linke Ausstattung Anna Gohmert Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Wörter aus der Krise Mitarbeitende des Neumarkt performen ein Coronavirus-Dictionary auf Instagram Ab 1. Mai 2020

Im Livestream des Neumarkt Mit Leon Pfannenmüller Text und Regie Leon Pfannenmüller und Thomas Taube Video Thomas Taube Dramaturgie Hayat Erdoğan Kostüm Cornelia Stephan Sound Martin Wigger Licht Steffen Prietzsch Ton/ Fotografie Veit Mernitz Produktionsleitung Hannes Wehrhan Eine Koproduktion mit dem Theaterhaus Jena 14./16./19./20. Mai 2020 Part I of III: Basics (or: fuck all frames) 21./23./26./27. Mai 2020 Part II of III: History and size (or: the bigger isn’t the better) 28./30. Mai und 2./3. Juni 2020 Part III of III: The future is now (or: theatre in space) Masken auf, die Hüllen fallen Der Spielzeitfilm 16. Juni 2020 Sie ist zurück: Renata Sahar, die ehemalige geschäftsführende Sekretärin des VR der Ruag Green, spricht in diesem 35-minütigen Film als Pressesprecherin des kleinsten Dreispartenhauses der Schweiz. Sie blickt zurück auf die Spielzeit 2019/20.

Mit Sascha Ö. Soydan Konzept, Schnitt, Übersetzung & Untertitel Hayat Erdoğan 3D Animation, Schnitt & Postproduktion Juan Ferrari & Carlitos Laviña Kamera Robert Meyer Design Juan Ferrari, Carlitos Laviña & Ahjin Kim Teaser Saisonvorschau Michiel Vandevelde, Stefan Burger, Piet Baumgartner, Julia Reichert, Tine Milz, The Agency, Annina Machaz, Nils Amadeus Lange, Leo Hofmann, Laura Knüsel uvm.

Mit Beiträgen von Jakob Leo Stark, Alireza Bayram, Kerstin Pietzonka, Yara Bou Nassar, Anja Temperli, Anna Hofmann, Brandy Butler, Para P und Para T, Tine Milz, Lukas Bieri, Katharina Nill, Leon Pfannenmüller, Julia Reichert, Jörg Schwahlen Konzept Tobias Holzer Kamera Elvira Isenring Video, Schnitt, Animation & Sound Juan Ferrari Das Lifestyle Theater™ von Para P und Para T 11.–29. Mai 2020 Hinter «Das LIFESTYLE THEATERTM von Para P und Para T» stecken Pınar Karabulut und Tina Keserović. Für einen Zeitraum von drei Wochen entwickeln sie zwei künstlerische Alter Egos, Para P und Para T («Para» heisst in einigen Sprachen Dampf, aber auch Geld).

Von & mit Pınar Karabulut und Tina Keserović, Julia Reichert und Gästen Very Important: This Is About Theater Drei Filmminiaturen inspiriert von Per Simon Edströms Theaterklassiker «Most Important» Ab 14. Mai 2020 «In ‹Very Important: This Is About Theater› denken wir mit den Mitteln des Films über das Theater nach. Und mit den Mitteln des Theaters über den Film.» (Leon Pfannenmüller)

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spielzeit 2020/21 theater Protest 1980 Geschichte(n) des Aktivismus Premiere am 3. September 2020 In «Protest 1980» treffen drei Generationen an Aktivist:innen aufeinander und spannen in der Regie des Belgiers Michiel Vandevelde den Bogen von der Jugendbewegung der 80er-Jahre zur Gegenwart.

Mit dem Ensemble und Protestierenden von gestern und heute Brandy Butler, Fiona Chiappori, Brigitta Javurek, Alma Onambele, Leon Pfannenmüller, Miklós Klaus Rózsa, Dario Vareni Regie & Raum Michiel Vandevelde Kostüm: Tutia Schaad Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Kostüm­assistenz Camil Krings Regie­ assistenz Laura Weibel Ausstattungsassistenz Anja Temperli Hospitanz Gina Müller Star Magnolia Eine Art spekulativ-fiktionale ­Interstellarnovela Premiere am 8. Oktober 2020 Das Stück setzt ein, wo Octavia E. Butlers Science-Fiction-Romane «The Parable of The Sower» und «The Parable of The Talents» enden. «Star Magnolia» beginnt mit dem Jahr 2090, als das Raumschiff mit den Earthseed-Anhänger:innen die Reise ins All startet.

Mit Alireza Bayram, Brandy Butler, Anna Hofmann, Kihako Narisawa, Yara Bou Nassar, Edwin Ramirez, Jakob Leo Stark Regie Jeremy Nedd Bühne Laura Knüsel Kostüm Jacqueline Loekito Musik Seven und Rej Deproc Dramaturgie Hayat Erdoğan Warten auf: Warten auf Godot Ein Baum mit entfernten Darstellern Premiere am 4. Dezember 2020 Geplant wurde diese Theaterarbeit 2018, mit einem klaren Konzept: Theater Hora und Theater Neumarkt spielen zusammen Theater. Ohne Behinderung zu thematisieren. Ohne das Tagesgeschehen zu thematisieren. Einfach Theater. Das klassischste Stück, das uns dafür einfiel, war «Warten auf Godot».

Wegen der Pandemie fand das Stück dann nicht nur ohne Godot, sondern auch ohne Darstellende statt.

Mit Noha Badir, Alireza Bayram, Robin Gilly, Matthias Grandjean, Lucas Maurer, Sascha Ö. Soydan Regie & Konzept Nele Jahnke (Theater Hora), Manuel Gerst (Monster Truck) Ausstattung: Manuel Gerst Sound: Rolf Laureijs Video Robert Meyer Technische Beratung Alexander Buers Dramaturgie & Konzept Julia Reichert Regieassistenz Kenza Nessaf Ausstattungsassistenz Leonie Müller Hospitanz Antonios Michalopoulos Porträts Hora Mali Lazell Eine Koproduktion mit dem Theater HORA – Stiftung Züriwerk Unterstützt durch Stiftung Symphasis

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Whistleblowerin/Elektra Dokumentarisches Theater mit ­Operngesang Premiere am 5. November 2020 Wiederaufnahme 14. Dezember 2021 Eine Frau, die Nahrungsmittelsicherheits­ expertin Yasmine Motarjemi, legt sich mit dem grössten Nahrungsmittelkonzern der Welt an, zieht vor Gericht, gewinnt und hat doch zu viel verloren. Wie die antike Elektra aus der Oper von Richard Strauss kann sie zu geschehenem Unrecht nicht schweigen.

Aber Whistleblowing hat einen Preis.

Mit Mona Somm, Sascha Ö. Soydan Regie & Konzept Anna-Sophie Mahler Recherche & Konzept Sylke Gruhnwald Bühne Sophie Krayer Musikalische Bearbeitung Stefan Wirth Sound Design Marcel Babazadeh Dramaturgie & Konzept Julia Reichert Regieassistenz Sarah Calörtscher Ausstattungsassistenz Lea Niedermann Dramaturgiehospitanz Laura Ritzenfeld Gretel & Hänsel Ein zauberhaftes Lehrstück des Antikapitalismus für alle Menschen ab 5 Jahren Premiere am 15. November 2020 Wiederaufnahme 11. Dezember 2021 Zwei Kinder werden im Wald ausgesetzt, weil es nicht mehr genug Essen für die ganze Familie gibt. Das bekannte Märchen, das Angst, Mut, Hoffnung, Zusammenhalt, Armut und Überfluss thematisiert, wird Kindern seit mehreren Jahrhunderten erzählt. Für diese Neuinterpretation – frei nach den Gebrüdern Grimm – nimmt sich das Team vor allem eins vor: dass es gruselig und komisch wird.

Mit Nina Emge, Anna Hofmann, Nils Amadeus Lange, Annina Machaz, Jakob Leo Stark, Rahel Sternberg Regie, Text & Ausstattung Nils Amadeus Lange, Annina Machaz Dramaturgie Tine Milz Bühnenmitarbeit & Ausstattungsassistenz Lea Niedermann Regieassistenz Selina Hess Musik Daryl Stone & Merlin Züllig Video Stefan Burger, Juan Ferrari Unlearning Acts Ein Wörterbuch performt von Jakob Leo Stark Premiere am 20. Juni 2020 Wiederaufnahme am 9. Juni 2022 Lanthimos reduziert in «Dogtooth» modellhaft die «ärgerliche Tatsache» der Gesellschaft auf eine beschauliche Kernfamilie. Maximilian Hanisch (Regie) geht mit «Unlearning Acts» einen Schritt weiter und reduziert die menschliche Tragödie auf das einzelne Subjekt.

Mit Jakob Leo Stark Regie Maximilian Hanisch Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Dramturgieassistenz Sarah Calörtscher

Nouvelle Nahda Ein Kunstprojekt über Renaissance, Revolutionen und Versuche, das laufende Geschehen in Timelines zu übersetzen Nouvelle Nahda begann vor eineinhalb Jahren als eine Reise einer Gruppe von Künstler:innen aus Beirut und Zürich, die zusammenkamen, um den Begriff Nahda zu erforschen und zu erweitern. Nahda ist arabisch und bedeutet Wiedergeburt, ein Erwachen, der Akt des Aufstehens.

Internationale Koproduktion mit der STATION Beirut.

Nouvelle Nahda Essayfilm Online-Premiere am 11. Februar 2021/ Kinopremiere am 27. Mai 2021 Das vom Theater Neumarkt initiierte dokumentarische Filmessay «Nouvelle Nahda» ist im Kino Xenix erstmals auf der Leinwand zu sehen.

Von & mit Yara Bou Nassar, Myriam Boulos, Hayat Erdoğan, Juan Ferrari, Anna Hofmann, Sophie Krayer, Ayman Nahle, Ibrahim Nehme, Kenza Nessaf, Antje Schupp, Michel Steinberg, Nour Sokhon Gespräch mit Hayat Erdoğan, Ayman Nahle, Antje Schupp Moderation Jenny Billeter Nouvelle Nahda Neumarkt x KOSMOS präsentiert: Resisting Turbulence Resisting Turbulence setzt sich aus einer Auswahl von Fotografien von Myriam Boulos und manipulierten Feldaufnahmen von Nour Sokhon zusammen.

Von & mit Myriam Boulos, Nour Sokhon und Ibrahim Nehme Moderation Samir Trottinett Ballett Von Piet Baumgartner, Julia Reichert, Rio Wolta Premiere am 6. Mai 2021 Wiederaufnahme 7. Mai 2022 Acht E-Scooter fahren auf der kleinen Neumarktbühne – mit bis zu 20 km/h.

Das Team um den Film- und Theaterregisseur Piet Baumgartner hat sie aus ihrem Alltag im Strassenverkehr geholt und entwickelt – auf Augenhöhe mit den Maschinen – ein visuelles Poem mit dokumentarischen Wurzeln, eine Verkehrschoreografie von merkwürdiger Schönheit.

Regie Piet Baumgartner Konzeptmitarbeit Rio Wolta Bühne Simeon Meier Kostüm Lea Niedermann Dramaturgie Julia Reichert Regieassistenz Selina Hess Rechercheassistenz Valentina Zingg Bühnenbildassistenz Noé Wetter Unterstützt von Ernst Göhner Stiftung Fahrzeuge zur Verfügung gestellt von Voi Scooters Mixed Feelings Eine Co-Feeling-Oper für das Anthropozän Premiere am 17. Juni 2021

Benjamin van Bebber, Leo Hofmann und Filomena Krause erproben Möglichkeiten von verantwortlichem Handeln und artübergreifender Empathie im menschengemachten Krisenzeitalter – dem Anthropozän.

Mit Brandy Butler, Leo Hofmann, Sascha Ö.

Soydan, Jakob Leo Stark Konzept & künstlerische Leitung Benjamin van Bebber, Leo Hofmann, Filomena Krause Komposition Leo Hofmann Ausstattung Filomena Krause Libretto Benjamin van Bebber Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Outside Eye Hayat Erdoğan Audiovisuelle Mediation Juan Ferrari & Carlos Laviña (3D), Leo Hofmann und Andi Otto (Musik) R ­ egieassistenz Kenza Nessaf Ausstattungsassistenz Leonie Müller Hospitanz Nicola Grieser

playground Fleshy Interface Eröffnungsfestival 21.–27. September 2020 Das institutionsübergreifende Eröffnungsfestival «Fleshy Interface» verbindet Performance, Workshops und Diskurs zu den Themen Körperlichkeit und Berührung.

Initiiert vom Neumarkt In Zusammenarbeit mit Cabaret Voltaire, Fabriktheater, Gessnerallee, Helferei, Kunsthalle Literaturhaus, Schauspielhaus, Shedhalle, Tanzhaus, Theater Winkelwiese, ZHdK Mit Workshops, Lectures und Performances von & mit u. a. Tamara Alegre, Maurin Dietrich, Anna Heinimann, Florentina Holzinger, Cassie-Augusta Jørgensen, Nils Amadeus Lange, Quinn Latimer, Isabel Lewis, Annina Machaz, NKISI, Anneliese Ostertag, Lilly Pfalzer, Rory Pilgrim, MarieFrance Rafael, Christoph Rath/CONG, Raumpatrouille Wintsch No.5, Rahel Spöhrer, Diamond Stingily, Lucie Tuma, caner teker, Senthuran Varatharajah, Teresa Vittucci Parlament der Dinge, Tiere, Pflanzen und Algorithmen Theater als Agilitypark Residenz in der Chorgasse 26. September–24. Oktober 2020 Im Theater Neumarkt laden Seraina Dür und Jonas Gillmann die Zuschauer:innen ein, eine besondere theatrale Erfahrung zu machen: Verwandtschaft zu spielen mit anderen Menschen und Nicht-Menschen.

Von & mit Seraina Dür, Jonas Gillmann, fünf Tauben Konzept Seraina Dür, Jonas Gillmann Gefährt:innen vier Tauben Architektur Taubenschlag Anne Linke Reading Group Sara Bernasconi Séance Vreni Spieser Storytellers: Goldschatz Contemporary musical voices and the stories they tell 9. Oktober 2020 Für diese Folge lädt Ensemblemitglied Brandy Butler das schweizerisch-kanadische Projekt GOLDSCHATZ aus Zürich ein, einige

ihrer verträumten Americana-Folk-Perlen und ihre Entstehungsgeschichten zu teilen.

Mit Timothy Jaromir und Rykka Kuration Brandy Butler Milchball Ein falschsexuelles Familientreffen in Queerantäne 28. November 2020 Die falschsexuelle Jugend kehrt ins Neumarkt zurück! Zum vierten Mal in Folge findet der queere Milchball der LGBTIQJugendorganisation Milchjugend statt, der an die legendären Bälle der Schwulenorganisation «Der Kreis» in den 1950er-Jahren erinnert.

Von & mit der Milchjugend, die Jugendorganisation für lesbische, schwule, bi-, trans-, inter- und asexuelle Jugendliche und für alle dazwischen und ausserhalb Bittersweet Tea Symphony Sound– und Kunstinstallation / Ein Soundmeer aus 200 Teekochern Diverse Termine Durch Bittersweet Tea Symphony von Rio Wolta/Piet Baumgartner erfährt die Wasserkirche Zürich im Oktober eine Umnutzung der besonderen Art. Choreografiert brodeln und dampfen 200 Teekocher und bilden Sinnlichkeit und Drohkulisse zugleich.

tungsreihe ist Deutschlandfunk Kultur Partner: Kino Xenix, Omanut – Forum für jüdische Kunst und Kultur Unerhört!

Robert Hunger-Bühler und Julian Sartorius 20. November 2020 «Es kommen andere Zeiten» nennt sich das extra für das unerhört!-Festival erarbeitete Programm von Robert HungerBühler und Julian Sartorius. Ausgangspunkt dieser Uraufführung ist Bob Dylans furioses Lyrik-Frühwerk «Tarantula» sowie Texte vom Album «The Times They Are a-Changin», die mit Stimme und Schlagzeug vertont werden.

Voice Robert Hunger-Bühler Drums Julian Sartorius Unerhört!

Ruedi Häusermann, Claude Meier, Marco Käppeli und Hedwig Ursin 21. November 2020 Die Suite für Jazz-Trio, die Ruedi Häusermann – unbestrittener Meister des deutschsprachigen Kammer-Musiktheaters – vor Jahren geschrieben hatte und nie umsetzen konnte, gewinnt in dieser überraschenden Form eine neue Funktion und völlig neues Leben.

Von Rio Wolta/Piet Baumgartner Kooperation Wasserkirche Zürich, Helmhaus Zürich, Theater Neumarkt

Flutes, Clarinets, Örgeli Ruedi Häusermann Double Bass, Acoustic Bass Guitar Claude Meier Drums, Asa Chan, Glockenspiel Marco Käppeli Voice Herwig Ursin

Allegro Pastell Lesung an zwei Orten 30. Oktober 2020

Sharon Dodua Otto: Adas Raum Livestream 10. Mai 2021

«Allegro Pastell» war das Buch des Frühlings, die Kritik überschlug sich in Begeisterung oder Ratlosigkeit, kalt liess es keine. Leif Randt erzählt eine moderne Liebesgeschichte, in der es beiden Beteiligten mehr um die intensive Beziehung mit sich selbst als mit dem Partner geht.

Die britisch-deutsche Autorin mit ghanaischen Wurzeln imaginiert in ihrem ersten Roman «Adas Raum» (Fischer 2021) die Epochen und Kontinente übergreifende Geschichte einer Frau namens Ada.

Von & mit Leif Randt Moderation Tine Milz und Gesa Schneider In Kooperation mit Literaturhaus Zürich Versuch, auf einem untergehenden Schiff in die eigene Haut zu fahren Eine Hommage für Thomas Brasch 29. Oktober 2020 Brasch hat Stücke, Erzählungen und Gedichte geschrieben, Shakespeare übersetzt und stand als Regisseur hinter der Kamera. Diese Spannweite künstlerischer Ausdrucksmittel lässt sich als Identitätssuche lesen – das macht sie universell und interessant.

Konzept Hommage Max Czollek und Moritz Richard Schmidt Von und mit Max Czollek, Tine Milz und Moritz Richard Schmidt Im Rahmen von Tage der Jüdisch-Muslimischen Leitkultur (3.10.–9.11.2020) Trägerschaft von Tage der Jüdisch-Muslimischen Leitkultur Leo Baeck Foundation Gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung und der Allianz Kulturstiftung Medienpartner der Veranstal-

Autorin Sharon Dodua Otoo Moderation Ana Sobral In Kooperation mit Literaturhaus Zürich Know Your Enemy Begehbare Audio- und Hörspielinstallationen 13. Mai 2021 Know your enemy – kennen wir unsere Feind:innen? Und was ist das eigentlich, eine Feind:in, ein Feindbild? Was ist, wenn wir uns selbst als Feind:in erleben? Studierende der ZHdK aus unterschiedlichen Vertiefungen sezieren diese Fragen und transformieren sie zu auditiven Formaten.

Von & mit Nina Balmer, Anna-Katharina Bánó, Salomon Baumgartner, Anna Rebecca Bertram, Ed Bracey, Jana Brändle, Lucia Gränicher, Veronika Müller-Hauszer, Charlotte Oeken, Carlo Raselli, Kian Schwabe, Stefanie Steffen, Ophelia Sullivan, Leonardo Raab, Edith Kaupp Rivadeneira, Janna Antonia Rottmann, Luca Vincenzi, Max Woelky und weitere Kompliz:innen Konzept & Leitung Erik Altorfer, Sabine Harbeke Eine Kooperation mit dem Studiengang Theater der ZHdK

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GetMatched Ein Blind Date 15.–20. Juni 2021

Einblicke Eine Installation 19. Mai–27. Juni 2021

Zürich 17 Uhr 20 in der Tram. Zwei Menschen wischen nach rechts. It’s a match! Verliebtsein 2021 ist … auch ohne Berührung zu spüren; modern, schnelllebig, kurzweilig, kapitalistisch, digital. Swipe nach rechts! Wann warst du das letzte Mal verliebt? GetMatched: dein komfortables Angebot für 15 Minuten Verliebtsein.

Die architektonische Intervention an der Aussenfassade des Theater Neumarkt hat das Ziel, soziale Interaktion sichtbar zu machen.

Von & mit Melanie Durrer, Laura Ritzenfeld, Natasha Sebben Im Rahmen des Neumarkt Dramaturgie Studios Eine Kooperation mit dem Bachelor Dramaturgie, Zürcher Hochschule der Künste.

Under New Management Eine Performance 3. Juni 2021 Mit den Symbolen kapitalistischer Verwertungslogiken und Narrative der Optimierung spielend, befragt diese Soloperformance die Ambivalenzen von Transparenz, gesellschaftlichen Ordnungssystemen und sozialen Netzwerken.

«Under New Management» ist eine Masterabschlussarbeit des Studiengangs Theater, Schauspiel in Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste Konzept & Performance Nora Wagner Bühne & Mitarbeit Konzept & Foto Maximilian Schneider Kostüm Isabell Reisinger Outside Eye Hayat Erdoğan Mentorat Peter Ender, Oliver Mannel, Ted Stoffer The Still Small Voice Eine Prozession von der Chorgasse in die Helferei 31. Mai 2021 Die Pandemie ist nur eine von vielen ­Katastrophen, der wir uns nicht länger entziehen können. Diese Performance lädt ein, den Schritt zu wagen, sich scho­­ nungslos der Angst, Hoffnungslosigkeit, dem Sterben zuzuwenden – hinzuschauen.

Von & mit Viktor Bashmakov, Emanuel Hänsenberger, Theresa Ihrler, Naemi Jael Marty, Isabella Roumiantsev, Fynn Malte Schmidt, Stefanie Steffen, Quirin Streuli Regie & Konzept Isabella Roumiantsev In Zusammenarbeit mit Kulturhaus Helferei und mit Studierenden der Zürcher Hochschule der Künste The Tuning of a City Eine Einladung zum Hören 22. Juni 2021 Eine Stadt klingt unablässig vor sich hin. Sie dröhnt, vibriert, surrt, summt, rattert, klappert, flirrt und schwirrt. Wir hören ihr zu, wir stimmen mit ein, wir bewegen uns in ihrem Klangmeer. Diese musikalische Performance ist der Versuch, Zürich in Sound zu verwandeln.

Von & mit Sarah Calörtscher und Mathias Hauser Im Rahmen des Neumarkt Dramaturgie Studios Eine Kooperation mit dem Bachelor Dramaturgie, Zürcher Hochschule der Künste

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Konzept, Idee & Umsetzung Iris Rohr Dramenprozessor Abschluss­präsentation Das Theater Winkelwiese zu Gast im Theater Neumarkt 6. Januar 2021 Der «Dramenprozessor» fördert seit 2001 Nachwuchsdramatiker:innen durch ein praxisnahes Werkjahr, das von erfahrenen Fachleuten eng begleitet wird. So sind über die Jahre Stücke aus der Feder von mittlerweile 55 Autor:innen entstanden, die in der freien Szene sowie an Stadttheatern ihre Uraufführungen erlebten.

In Form von szenischen Lesungen werden die Stücke der diesjährigen Absolvent:innen gezeigt: Matteo Emilio Baldi, Kim de l’Horizon, Fiona Schreier und Alexander Stutz.

Das Augenlid ist ein Muskel von Alexander Stutz // Mit Marie Gesien, Miriam Japp, Martin Butzke, Maximilian Kraus // Regie: Sabine Harbeke Dann mach Limonade, bitch von Kim de l’Horizon // Mit Newa Grawit, Silke Geertz, Diego Valsecchi, Christoph Rath // Regie: Olivier Keller FLEISCH DICH IM RÜCKEN NACHTS von Fiona Schreier // Mit Jeanne Le Moign, Tabea Buser, Tobias Graupner, Frederik Rauscher // Regie: Maria Urpsrung Spaghetti Bona Fide von Matteo Emilio Baldi // Mit Jeanne Le Moign, Regula Imboden, Pascale Pfeuti, Christian Hettkamp // Regie: Anja Horst Leitung Ann-Marie Arioli, Manuel Bürgin, Andreas Sauter Koproduktion Theater Winkelwiese, Schlachthaus Theater Bern, Bühne Aarau, Theater Chur, POCHE/GVE, Theater St. Gallen Kooperation BA Theater/Regie ZHdK, Theater Marie, Kulturhaus Helferei Zürich Frederik «Portraits» Album Release Konzert 12. Juni 2021 Mit dem ersten Konzert in Zürich präsentiert Frederik ihre Debüt-LP «Portraits» im Neumarkt. Frederik ist, anders als der Name vermuten lässt, kein Solo-Projekt, sondern das kongeniale Zusammenspiel von Gründer & Sänger Rolf Laureijs, mit Schlagzeuger Laurin Huber, Gitarrist Christoph Barmettler, Marie Popall am Bass und Caroline Schöbi an den Synthesizern.

akademie Hottinger Literaturgespräche IV Gesprächsreihe über die Schweizer Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts Diverse Termine Unter dem Motto «Tot, aber lebendiger denn je» ist der Literaturhistoriker und Literaturkritiker Charles Linsmayer sechsmal pro Spielzeit mit wechselnden Gästen aus dem Literaturbetrieb über grosse Schweizer Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts im Gespräch.

Konzept und Moderation Charles Linsmayer 29. September 2020 C. Linsmayer mit Evelyne Hasler über Regina Ullmann 23. Oktober 2020 C. Linsmayer mit Daniel de Roulet über Jean-Jacques Rousseau 24. November 2020 C. Linsmayer mit Bernhard Echte über Robert Walser 22. Juni 2021 C. Linsmayer mit Alexandra Lavizzari über Annemarie Schwarzenbach Un/Safe Spaces: Identität 2. Oktober 2020 Die Auseinandersetzung um Migration, Integration und Rassismus, aber auch den untrennbar damit verbundenen Triebkräften Wut und Verletztheit, Schuld und Scham, Hoffnung und Solidarität geht weiter.

Von Kijan Espahangizi und Julian Warner Moderation Julia Reichert In Kooperation mit Institut Neue Schweiz INES Stell Dir vor, es gibt Kultur, aber niemand weiss davon Podium zur Zukunft des Kulturjournalismus 18. Oktober 2020 Immer mehr Kultur – aber immer öfter findet sie abseits der medialen Öffentlichkeit statt. Während die Kulturproduktion auf der Bühne, im Film oder in der freien Kunst vor Corona über die Jahre zugenommen hat, wird der Kulturjournalismus immer mehr marginalisiert.

Mit Susanne Kübler (Kulturredaktorin Tages-Anzeiger), Simone Meier (Kulturredaktorin Watson und Schriftstellerin), Peer Teuwsen (Ressortleiter Kultur, NZZ am Sonntag) und Heinrich Weingartner (freier Kulturjournalist, Gründer des Onlinemagazins Kultz) Moderation Monika Schärer Eine Veranstaltung von und mit Schweizerischer Verband der FilmjournalistInnen Gesellschaftsspiele. Politisches Theater heute Podium/Diskussion 3. Oktober 2020 Die Herausforderungen unserer Zeit sind gross – doch was hat das mit der Kunst zu tun? In seinem neuen Buch «Gesellschafts-

spiele» plädiert der Kurator und Autor Florian Malzacher für einen starken Begriff des Politischen und für ein Theater, das Missstände nicht nur spiegelt, sondern mithilft, die Welt zu verändern.

Woher diese Ungerechtigkeit? Was dagegen tun?

Mit Marijke Hoogenboom, Florian Malzacher und Azadeh Sharifi Moderation Hayat Erdoğan

Der Slow Reading Club (SRC) ist eine semifiktive Lesegruppe, die 2016 von der Choreografin Bryana Fritz und dem visuellen Künstler Henry Andersen ins Leben gerufen wurde. In Future Perfect Continuous Tense werden Strategien aus ihrer Praxis in den digitalen Raum übersetzt und Zoom als Raum für das gemeinsame Lesen und intime Zusammenkommen genutzt.

digital

Eine Kooperation zwischen Cabaret Voltaire (Salome Hohl und Adam Jasper) und Neumarkt

Podacst: Das Neue Ein Podcast von Zeynep Bozbay, Tine Milz und Sascha Ehlert diverse Folgen

Passagen Streams #4 Über das Schreiben 17. November 2020 Peter Engelmann spricht mit Hélène Cixous über das Verhältnis von Leben und Literatur, ihre Freundschaft mit Jacques Derrida und das Schreiben in Zeiten der Pandemie.

Eine Kooperation zwischen Passagen Verlag, Universität Zürich und Theater Neumarkt Podcast Zärtlichkeit – Preludes Diverse Folgen Bis das ursprünglich geplante Format «Zärtlichkeit 1, 2, 3» auf die Bühne kommen kann, sprechen die Autoren Fabian Saul und Senthuran Varatharajah und Dramaturgin Tine Milz in Form eines Podcasts über Berührung, Glaube, Liebe, Hoffnung und die Kraft der Sprache.

Von & mit Senthuran Varatharajah und Fabian Saul Konzept Senthuran Varatharajah und Fabian Saul Dramaturgische Begleitung Tine Milz The Outpost Archive Ibrahim Nehme und Hayat Erdoğan im Gespräch 30. Januar 2021 «The Outpost» ist «ein Magazin der ­Mög­­­lich­keiten» aus Beirut, Libanon, mit der Absicht, eine neues Narrativ über und aus der arabischen Region zu schaffen und zu verbreiten.

Gespräch zwischen Chefredakteur Ibrahim Nehme und Hayat Erdoğan Ílknurs Leckerei Ein Hefeküchlein und die Geschichte dahinter 3. Februar 2021 Das Neumarkt verwandelt seine Billettkasse für den Lockdownmonat Februar in eine Pop-up-Backstube. Für Schauspielerin und Künstlerin Ílknur Bahadır stehen Backen und Emanzipation nicht in einem Spannungsverhältnis.

Mit Ílknur Bahadır Konzept, Idee, Regie & Hefeteig ÍIlknur Bahadi Film Lisa Böffgen Dramaturgie & Konzeptmitarbeit Tine Milz Gestaltung Pop-up-Backstube & Logo Simeon Meier Future Perfect Continuous Tense Kollektives Online-Lesen von Slow Reading Club 4. März 2021

100 Jahre Kommunistische Partei Schweiz Reenactment 5. März 2021 Vor 100 Jahren, am 5. März 1921, wurde die Kommunistische Partei der Schweiz im Neumarkt 5 gegründet. Mit diesem Reenactment gratuliert das Neumarkt auch Rosa Luxemburg, die an diesem Tag 150 Jahre alt geworden wäre. Hoch die interplanetare Solidarität!

Mit Lukas Bieri, Andreas Bögli, Sandro Burkart, Hayat Erdoğan, Sophie Gehrke, Eva Geiser, Ueli Kappeler, Tine Milz, Kenza Nessaf, Katharina Nill, Kerstin Pietzonka, Eneas Nikolai Prawdzic, Julia Reichert, Jörg Schwahlen Training for the Future Collectives, Collectivity and ­Collectivizations 6.–7. März 2021 with eleven trainings in Buenos Aires, Bogota, Cape Town, Dêrik, Manila, New York, Palermo, Venice, Zurich.

Training for the Future is a utopian training camp that turns audiences into trainees, rehearsing alternative futures in a time of increasing dystopian normativity. This edition is structured around the changing notions of collectivity, collectives and collectivizations.

With Army of Love, Concerned Artists of the Philippines, Savitri D, Reverend Billy & The Stop Shopping Choir, Etcétera, House of Tupamaras, IG Hallenleben, Zayaan Khan, Lorenzo Marsili & Studio Rizoma, Rojava Film Commune, Sale Docks & Extragarbo, Antonio Scarponi/Conceptual Devices Project team Jonas Staal (artist), Florian Malzacher (curator and co-programmer), Nadine Gouders (coordinator Studio Jonas Staal), Hayat Erdoğan and Eneas Nikolai Prawdzic (programmers Zurich), Susanne Traub (Performing Architecture team, Goethe-Institut), Remco van Bladel (designer), Studio RGB (website development) Co-produced by Goethe-Institut/ Performing Architecture Venedig, Munich, and Theater Neumarkt, Zurich woz-talks: Wem gehört der Impfstoff?

Gespräche zum Zeitgeschehen 20. Mai 2021 Während die Schweiz so viel Coronaimpfstoff bestellt hat, dass sie ihre Bevölkerung damit viermal durchimpfen könnte, bleibt für ärmere Länder wie Pakistan nichts übrig.

Ein Diskussionsabend mit Shalini Randeria, Professorin für Soziologie am Graduate Institute Geneva, und Patrick Durisch, Experte für Gesundheitspolitik bei Public Eye Moderation Yves Wegelin, WOZ-Redaktor

Gemeinsam laden wir Künstler:innen aus den künstlerischen Disziplinen – bildende Kunst, Theater, Film, Musik – ein, mit uns über literarische Neuerscheinungen dieses Frühjahrs zu sprechen und von dort aus die grossen gesellschaftlichen Fragen unserer Gegenwart zu erforschen.

Von & mit Zeynep Bozbay, Tine Milz, Sascha Ehlert und diversen Gäst:innen Musik Farhot Unterstützung von Pro Helvetia für die Folgen über Schweizer Literatur Staffel 1 Episode 1 In der ersten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Tine Milz und Sascha Ehlert mit Neumarkt Co-Direktorin Hayat Erdoğan und Theaterregisseurin und Soundkünstlerin Nazanin Noori über zwei der spannendsten Debüts des Frühjahrs 2021: «Ministerium der Träume» von Hengameh Yaghoobifarah und «Identitti» von Mithu Sanyal.

Staffel 1 Episode 2 In der zweiten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Regisseurin Yana Thönnes über «Spitzenreiterinnen» von Jovana Reisinger.

Staffel 1 Episode 3 In der dritten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit dem Lyriker, Essayisten, Kurator und Mitglied des Autorenkollektivs G13 Max Czollek über zwei Schweizer Neuerscheinungen: «Eurotrash» von Christian Kracht und über den Krimi «Der böse Trieb» von Alfred Bodenheimer.

Staffel 1 Episode 4 In der vierten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Journalist*in, Kolumnist:in, Buchautor:in und Kurator:in Şeyda Kurt über ihr erstes Buch «Radikale Zärtlichkeit» und «Sister Outsider» von Audre Lorde.

Staffel 1 Episode 5 In der fünften Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Autorin und Regisseurin Ivna Žic über Dana Grigorceas neues Buch «Die nicht sterben».

Staffel 1 Episode 6 In der sechsten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Sängerin Dillon und dem Künstler und Performer Nils Amadeus Lange über Patrícia Melos dichten, emotionalen,

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brutalen und vielschichtigen Roman über Femizide «Gestapelte Frauen».

Shitfluencers Digest: Inside Zürich Überall da, wo man influenced 7.–27. Juni 2021 Sie wurden nach Zürich gerufen, sie sollen Switzerland sexy again machen, sie haben die Lizenz zum Influencen. Der gefragte PR-Agent Porno Ralle PR versteht die Sache mit der Generalüberholung in puncto Imagepimp. Werbung sollte nicht vage oder mehrdeutig sein. Und deshalb hat Porno Ralle PR sie nach Zürich mitgebracht: die Shitfluencer:innen.

Mit Mateja Meded, Wassertrinkerin, Lola von Wegen, Porno Ralle PR aka PRPR, Aya Huasca, Dominá Vaginá Dentatá und Gäst:innen Konzept, Regie, Schnitt & Spiel Mateja Meded Dramaturgie Hayat Erdoğan Collectivize Facebook Ein Projekt von Jonas Staal & Jan Fermon 12. Juni–8. August 2021 «Collectivize Facebook ist eine Sammelklage, an der Jan Fermon und ich im letzten Jahr gearbeitet haben und die wir beim UN-Menschenrechtsrat in Genf einreichen wollen, um die Kollektivierung von Facebook zu fordern.» Jonas Staal Von Jonas Staal und Jan Fermon

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spielzeit 2021/22 theater Madama Butterfly Ein internationales Rewrite mit Yellow Butterflies, Avataren und Sailor Moon Premiere am 2. September 2021 am Zürcher Theater Spektakel In ihrer neuesten Arbeit nimmt sich die junge japanische Regisseurin und Autorin Satoko Ichihara Puccinis Oper «Madama Butterfly» an. Ichihara dreht in ihrer mit dem Theater Neumarkt entwickelten Adaption den Spiess um und erzählt die Geschichte aus Sicht der alleinstehenden Mutter.

Mit Yan Balistoy, Brandy Butler, Sascha Ö.

Soydan, Kyōko Takenaka Text & Regie Satoko Ichihara Bühne & Kostüm Stefan Britze Video Juan Ferrari Dramaturgie Tine Milz Dolmetscherin Kanoko Tamura Regieassistenz Sarah Calörtscher Ausstattungsassistenz Umja Barth Hospitanz Andrina Imboden Videohospitanz & Animationen Sara Bissen Englische Übersetzung Aya Ogawa Produktionsleitung Stéphane Noël (Materialise) In Auftrag gegeben von Theater Neumarkt (Zürich), Makiko Yamazato for Q Theatre Company (Tokyo) Koproduktion Zürcher Theater Spektakel, Theater Commons Tokyo und Theater Neumarkt Unterstützt von Kinosaki International Arts Center (Toyooka) Mimikry: Mater Dolorosa Bleed Eine immersive Töchterschule Premiere am 17. September 2021 In «Mater Dolorosa» beschäftigt sich THE AGENCY mit den Mythen rund um Mutterschaft, Schwangerschaft und Familie und stellt eine neue Gegenfigur ins Zentrum: die Leihmutter.

Mit Yara Bou Nassar, Brandy Butler, Challenge Gumbodete, Nile Koetting, Sofie Luckhardt, Belle Santos, Jakob Leo Stark, Susanne Sachsse, Kate Strong, Yana Thönnes, Benjamin Bubica, Alma Ehrenbaum Künstlerische Leitung Belle Santos, Yana Thönnes, Sofie Luckhardt (The Agency) Bühne/Kostüm Belle Santos Musik Nile Koetting Dramaturgie Tine Milz Regieassistenz Veronika Müller-Hauszer, Kenza Nessaf Ausstattungsassistenz Lea Niedermeier, Jana Brändle Mitarbeit künstlerische Recherche & Konzeption Magdalena Emmerig, Rahel Spöhrer Hospitanz Nina Vedova Künstlerische Produktionsleitung Sofie Luckhardt Kinderbetreuung Mira Jossen, Mette Keller Eine Kooperation von FFT Düsseldorf, Krems Donaufestival & Theater Neumarkt Tomorrow Is the Best Day of My Life Premiere am 14. Oktober 2021 Indem Yara Bou Nassar Emotionen durch Handlungen freilegt, zeigt die Theatermacherin in ihrem neuen Werk Momente der Zerbrechlichkeit und des Widerstands, die im privaten oder öffentlichen Raum erlebt werden.

Mit Yara Bou Nassar, Hanane El-Dirani, Paed Conca, Elie Youssef Regie & Text Yara Bou Nassar Video Madonna Adib Musik & Komposition Paed Conca Choreografie Khouloud Yassine Bühne & Lichtdesign Laura Knüsel Unterstützt durch: AFAC (The Arab Fund for Arts and Culture), Culture Resource (Al-Mawred Al-Thaqafy), Schweizerische Botschaft im Libanon, SüdKulturFonds Partner Fabrique de Théâtre (Bastia, Frankreich), Hammana Artist House (Hammana, Libanon), Amalgam (Beirut, Libanon) In Kollaboration mit workspacebrussels Show Business Premiere am 20. Oktober 2021 There’s no business like show business. An ihrem ersten gemeinsamen Performanceabend gehen Melanie Jame Wolf und Teresa Vittucci der Frage nach: Was braucht es, um eine Show great zu machen?

Mit Melanie Jame Wolf, Teresa Vittucci Konzept & künstlerische Leitung Melanie Jame Wolf Sounddesign Mars Dietz Text, Choreografie & Performance Melanie Jame Wolf, Teresa Vittucci Lichtdesign Thais Nepomuceno Assistenz Evan Loxton Kostüme & Styling Evan Loxton, Josa Marx Dramaturgische Mitarbeit Sharon Smith Setdesign Camille Lacadee Produktion Joseph Wegmann Eine Produktion von Melanie Jame Wolf in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und Theater Neumarkt Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien Gletscher-Requiem Ein Abschiednehmen in Schichten Premiere am 29. Oktober 2021 Die Gletscher schmelzen. Den Pisten fehlt Schnee. Der Permafrost taut. Im Angesicht der schwindenden Zeit entsteht ein Theaterabend, in dessen Mittelpunkt der fiebrige Patient und die Frage stehen, welche lebensverlängernden Massnahmen als nächstes zu treffen sind.

Mit Alireza Bayram Martina Berther, Maximilian Kraus, Elisa Plüss, Yara Bou Nassar, Sascha Ö. Soydan, Jakob Leo Stark, Anja Temperli, Dezsö Bödi Regie Franz-Xaver Mayr Raum Anna Wohlgemuth Kostüm Korbinian Schmidt Live-Musik Martina Berther Dramaturgie Eneas Nikolai Prawddzic Regieassistenz Kenza Nessaf Ausstattungsassistenz Anja Temperli Unterstützt von Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung und Theaterclub Neumarkt Porno mit Adorno Nachrichten über das beschädigte Leben.

Eine Hyper-Pop-Oper.

Premiere am 20. Januar 2022 «Porno mit Adorno» ist ein Nachrichtenstudio, zoomt sich an ökonomische und technologische Überformungen heran und berichtet von der Kulturindustrie, vom Verblendungszusammenhang, vom zuneh-

menden Populismus und von der verdinglichten Natur.

Mit Yan Balistoy, Faber, Sophie Krauss Regie Felix Rothenhäusler Konzept Hayat Erdoğan, Faber, Felix Rothenhäusler Musik Faber Musik, Komposition & Album Jo Flüeler, Goran Koč, Janos Mijnssen, Moritz Widrig Bühne Sina Knecht Kostüm Elke von Sivers Raum Anna Wohlgemuth Video Juan Ferrari 3D-Animation Sara Bissen Regieassistenz Sophia Senn Regiehospitanz Valentin Müri Dramaturgiehospitanz Lucia Salomé Gränicher Ausstattungsassistenz Lea Niedermann Ausstattungshospitanz Dorothea Blank Park Eine Performance nach dem gleichnamigen Roman von Marius Goldhorn Premiere am 13. März 2022 Wie bereiten wir uns auf die grosse Unbekannte, unsere Zukunft, vor? Diese Frage stellt die Regisseurin Julia Skof in ihrer Bearbeitung von Marius Goldhorns Debütroman «Park».

Mit Yan Balistoy Regie Julia Skof Szenografie Kerim El-Mokdad, Johannes Maas Sound Marcel Gschwend aka Bit-Tuner Kostüme Paula Herrmann Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Text Marius ­Goldhorn Aufführungsrechte Suhrkamp Verlag AG Frauengold (Un)Doing Silence Premiere am 19. März 2022 In ihrem Regiedebüt setzt sich die junge Theaterregisseurin Kenza Nessaf mit dem Frausein auseinander. «Frauengold» ist eine performative Recherche und eine fragmentarische Geschichte über Frauenbiografien, Frauenfiguren und Frauendarstellungen in Literatur und Medien.

Mit Sofia Elena Borsani, Yara Bou Nassar Regie Kenza Nessaf Dramaturgie & Skript Hayat Erdoğan Bühne Michel Schaltenbrand Musik Rolf Laureijs Kostüm Selina Tholl Regieassistenz Nina Vedova Ausstattungsassistenz Lea Niedermann Produktionsförderung Ernst Göhner Stiftung Cheese War Eine systemrelevante Groteske von Lubna Abou Kheir Premiere am 9. April 2022 Nach ihrem poetischen Erstling «Gebrochenes Licht» (Neumarkt, 2019) widmet sich die Damaszener Autorin Lubna Abou Kheir mit ihrem neuen Text einer Groteske aus der systemrelevanten Dog-Eat-DogWelt von Fast Food & Food Delivery.

Mit Brandy Butler, David Gottlieb, Yara Bou Nassar, Jakob Leo Stark, Mara Widmann Text Lubna Abou Kheir Regie Jessica Glause Dramaturgie Julia Reichert Bühne & Kostüme Mai Gogishvili Musik Joe Masi Unterstützt von Landis & Gyr Stiftung und Theaterclub Neumarkt

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The Lobster Liebe in Zeiten des Kapitalismus Premiere am 25. Mai 2022 Der Regisseur Maximilian Hanisch gibt der Epoche der Instant-Liebe eine Form. Hierfür liess er sich mit seinem Team von Giorgos Lanthimos Kultfilm «The Lobster» (2015) inspirieren.

Mit Brandy Butler, Yara Bou Nassar, Sofia Elena Borsani, Samuel Toro Pérez, Georg Weislein Regie Maximilian Hanisch Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Ausstattung Sarah-Marleen Methner Live-Musik & Komposition Samuel Toro Pérez Video Anna-Katharina Bánó Regieassistenz Nina Vedova Ausstattungsassistenz Lea Niedermann Kontaktkiller (Gastspiel) Die Zürich-Premiere – live gespielt und abgefilmt vom Theater Hora Premiere am 13. Juni 2022 Die Story: Weil es ihm nicht gelingt, Selbstmord zu begehen, setzt ein vereinsamter Mann einen Auftragskiller auf sich selbst an.

Doch ausgerechnet dann geschieht das Wunder: Er verliebt sich.

Mit Noha Badir, Remo Beuggert, Robin Gilly, Serafin Michel, Tiziana Pagliaro und Fredi Senn, Simon Stuber uvm. Regie & Kamera Remo Beuggert Künstlerische Mitarbeit, Musik und Kostüme Amadea Schütz Assistenz Leonie Graf Idee und Konzept Filmremakes Marcel Bugiel KameraCoaching Emanuel Demenga Beratung Filmset & Licht Sophie Reinhard Pressefotos Mali Lazell Produktion Theater HORA Koproduktion Festival Begegnung in der Kunst, Kirchheimbolanden

playground Wald Ein interaktiver szenischer Walk Premiere am 9. September 2021 Kommen Sie mit uns in den Wald! Begegnen Sie, während es langsam eindunkelt, seinen unzähligen Bewohner:innen und mysteriösen Wesen.

Mit Sarah Brusis, Simon Brusis, Hanna Eichel, Mathias Hannus und Überraschungsgästen Regie & Text Sarah Brusis, Mathias Hannus Konzept Back to Wollyhood (Doreen Back, Sarah Brusis, Mathias Hannus) Ausstattung Doreen Back Bühne & Kostüme Mai Gogishvili Musik Joe Masi Kooperation mit Waldlabor Zürich Unterstützt von Kanton Zürich, Ernst Göhner Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung #BigDreams 25. September–19. November 2021 Brian ist der bekannteste Häftling der Schweiz. Keine Zeitung, kein Fernsehformat in der Schweiz hat nicht über den «Fall Carlos» berichtet. Acht Jahre später sass er wieder und immer noch im Gefängnis – drei Jahre davon in Isolationshaft –, was sogar

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den UNO-Sonderberichterstatter auf den Plan gerufen hat. Wie kann und muss eine demokratische Gesellschaft darauf reagieren? Dieser Frage geht das Projekt #BigDreams mit den Mitteln der Kunst in fünf Akten nach. #BigDreams ist ein diverses Kollektiv von Künstler:innen, Aktivist:innen und Wissenschaftler:innen, die sich seit eineinhalb Jahren mit Brians Fall auseinandersetzen und sich eigens dafür gegründet hat. Brian selber ist Mitglied von #BigDreams, alle Formate wurden gemeinsam mit ihm konzipiert und umgesetzt.

Von & mit Wilson Adebayo, Sabina Aeschlimann, Sebastian Aeschlimann, Joshua Amissah, tobibienz, Bite Toys, Benjamin Burger, Brandy Butler, Giulia Cudini, Jacqueline Daunois, Yuvviki Dioh, Jamin Eberhard, Rahel El-Maawi, Julie Fischer, Thomas Galli, Hannah Gottschalk, Mariana Grünig, Daniela Guse, Anouk Haueter, Helmhaus Zürich, humanrights.ch, Dr. Brigitte Hürlimann, Brian Keller, Fritzi König, Kunstraum Walcheturm, Michael Meili, Fatima Moumouni, David Mühlemann, Mbene Mwambene, Lelah Neary, Theater Neumarkt: Dramaturgie, Kommunikation, Werkstätten & Ensemble, Elmira Oberholzer, Victoria Papagni, Edwin Ramirez, Daniel Riniker, Dimitri Rougy, Gonzalo Silva, Jolanda Spiess-Hegglin, Paula Ursprung, Reto Volkart, Mohamed Wa Baile, Eva Willenegger, Claudia Wilopo Prolog: Wir schauen hin #BigDreams startete im Mai 2021 mit einem Prolog vor dem Zürcher Obergericht. #BigDreams schuf mit ihrem Critical Newsticker eine Gegenperspektive, ordnete die laufende Berichterstattung rassismuskritisch ein und bezog Stellung zum Gerichtsverfahren.

1. Akt: Mein Name ist Brian Im 1. Akt sprach Brian selbst. Mein_Name_ ist_Brian heisst Brians Instagramkanal, den er live aus der Isolationshaft zu betreiben begann.

2. Akt: $$$$ELLOUT CARLOS Über Jahrn hat der Blick mit dem Label «Carlos» Millionen verdient. Doch nun erhebt Brian Anspruch auf seine Rechte an diesem «Million-Dollar-Clickbait-Baby» und verkauft selber «Carlos»-Produkte.

3. Akt: SWISS QUALITY TORTURE Mit der Installation «SWISS QUALITY TORTURE» wurden städtische Plätze im Kanton Zürich bespielt und die Öffentlichkeit mit den Folgen des seit acht Jahren andauernden Medientheaters konfrontiert.

4. Akt: #BigDreams Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Aktivist:innen arbeiteten, diskutierten und performten am Neumarkt zu Brians Big Dreams für eine diskriminierungsfreie Gesellschaft, gegen staatliche Folter und für einen demokratischen Rechtsstaat.

What If the Walls Were More Flexible?

A social fabric Residency 1. Oktober–27. November 2021 Als Vesna Stojanovic sich weigerte, an politischen Aktivitäten der serbischen Regie-

rungspartei teilzunehmen, verlor sie in Folge 2019 ihre Anstellung als Pflegerin. Diese Ausweglosigkeit veranlasste Stefan Stojanovic – ihren in Zürich lebenden Sohn – und Nathalie Stirnimann zu dem Kunstprojekt «What If the Walls Were More Flexible?», das im Rahmen der Neumarkt-Residenz weiterentwickelt wird.

Von & mit Nathalie Stirnimann, Stefan Stojanovic, Vesna Stojanovic Unterstützt von SüdkulturFonds Veranstaltungen Build That Flexible Wall! Collective Crocheting Session Ongoing Practice Lexicon of Tanjas Ostojić

by Tanja Ostojić The political economy of contemporary art: I don’t want to be an Eastern European artist, I want to be just an artist

by Jelena Vesić Balkan.Coop in progress

by Balkan.Coop Goodbye evening Finissage mit Konzert von der Balkan Band «The Nozez» Legends of Entertainment Milchball Die falschsexuelle Jugend kehrt ins Neumarkt zurück! Zum fünften Mal in Folge findet der queere Milchball der LGBTIQJugendorganisation Milchjugend statt, der an die legendären Bälle der Schwulenorganisation «Der Kreis» in den 1950er-Jahren erinnert.

Von & mit der Milchjugend, die Jugendorganisation für lesbische, schwule, bi, trans, inter und asexuelle Jugendliche und für alle dazwischen und ausserhalb When Mama was Moth, I took Bulb Form Gastspiel am 23./24. November 2021 «Als Mama eine Motte war, nahm ich die Form einer Glühbirne an», so besingen die Cocteau Twins in ihrem Song «When Mama Was Moth» aus dem Jahr 1983 eine unstete Mutter-Kind-Beziehung. An diesem Blick knüpfen Marie Popall und Natascha Moschini ihre künstlerische Auseinandersetzung an.

Konzept & Performance Marie Popall, Natascha Moschini Bühne, Licht & Textil Lilli Unger Kostüm/Textil Lydia Sonderegger Dramaturgie Thomas Schaupp Sounddesign Rolf Laureijs Outside Eye Katharina Germo Produktionsleitung Kathrin Walde Gefördert durch Kultur Stadt Bern, Swisslos Kanton Bern, Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung, Fachausschuss Tanz + Theater BL & BS, Jacqueline Spengler Stiftung, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung In Koproduktion mit Dampfzentrale Bern, Roxy Birsfelden, Südpol Luzern

Ella Ronen «Motherland» Album Release Genau wie Ronens Leben ist auch «Motherland» eine Gemeinschaftsproduktion zwischen Tel Aviv und Zürich. Es ist eine Coming-of-age-Geschichte über die Heimat, in die wir hineingeboren werden, und die Heimat, die wir schaffen, sowohl im nationalen als auch im privaten Sinne.

Mit Ella Ronen, Anisa Dojoadmodjo, Rodrigo Aravena, Shai Sivan Mountain River Jump!

Residency vom 11. April bis 22. Juni 2022 Mountain River Jump! ist ein Künstlerinnenduo, das stark von der Jung’schen Psychologie beeinflusst ist und 2016 von den Zwillingsschwestern Huang Shan und Huang He (alias Yellow Mountain und Yellow River) gegründet wurde.

Mit Huang Shan alias Yellow Mountain und Huang He alias Yellow River (Mountain River Jump!) In Kooperation mit Gastatelier Gleis 70 Unterstützt von Pro Helvetia The Neon Gala TSEF Launch 27. April 2022 Der TSEF – Trans Safety Emergency Fund ist auf dem Weg zur offiziellen NGO und wird so seinen Platz in einer Vielfalt von Einrichtungen einnehmen, die sich öffentlichkeitswirksam für die Umverteilung von Vermögen und die Unterstützung von Trans Anliegen in Europa engagieren.

Eine Partnerschaft zwischen TSEF – Trans Safety Emergency Fund, Theater Neumarkt und zürich moves! Forever Imbricated The Space Within Your Mouth Eine Performance in drei Gängen Premiere am 8. Juni 2022 Wie kochen wir und vor allem wie schmecken wir, wenn Geschmack keine individuelle Note beschreibt, sondern etwas sozial Hergestelltes ist? Drei Köch:innen kreieren zusammen mit Soundartists einen Dreigänger, welcher einen Hyperfokus auf alle Sinnesebenen des Menschen richtet.

Von & mit Sultan Çoban, Luc Häfliger, Mira Hirtler, Margaretha Jüngling, molekühl und Danielle Schnetzer Konzept & Dramaturgie Lucia Salomé Gränicher Food Sultan Çoban, Margaretha Jüngling, Danielle Schnetzer Sound Luc Häfliger, Mira Hirtler, molekühl Raumgestaltung Eulalie Déguénon und Linus Jacobson Konzeptionelle Mitarbeit Sultan Çoban Im Rahmen des Neumarkt Dramaturgie Studio, eine Kooperation mit dem Bachelor Dramaturgie, Zürcher Hochschule der Künste.

Schulintern: Projektwoche Lachenzelg Eine Woche über Demokratie und ­Partizipation 13.–17. Juni 2022 Mit assoziierten Neumarkt Künstler:innen sowie Schüler:innen und Lehrer:innen der

Schule Lachenzelg Unterstützt von Stadt Zürich Schulkultur Judge Me If You Can Wir schulden euch gar nichts!

Premiere am 17. Juni 2022 Ein Theaterstück der 3. Sek der Schule Lachenzelg über das Teenager:innen-Sein im Jahr 2022. Über Vorurteile, Sexismus und Rassismus. Und ihre Art zu sagen: Wir schulden euch gar nichts!

Spiel Amalia, Amina, Eva-Magdalena, Luis, Maxwell, Michelle Idee & Regie Amina & Michelle Musik & Sound Marius & Wendelin Video Pathusan Beleuchtung Gabriel & Marvin Kommunikation & Flyer Kareem & Vincenz Soufflage Erlina & Noa Kostüm Noa Maske Amina, Eva-Magdalena Requisite Kareem Einlass Kareem Betreuung Tine Milz, Kenza Nessaf, Selina Tholl Unterstützt von Stadt Zürich Schulkultur

akademie Hottinger Literaturgespräche Gesprächsreihe über die Schweizer Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts Diverse Termine Die bereits siebte Ausgabe der Reihe zeugt von ihrem Status als «Publikumsliebling» am Neumarkt.

Konzept und Moderation Charles ­Linsmayer 28. Oktober 2021 Charles Linsmayer im Gespräch mit Hortensia von Roten über Iris von Roten 30. November 2021 Charles Linsmayer im Gespräch mit Thomas Sprecher über Thomas Mann 25. Januar 2021 Charles Linsmayer im Gespräch mit Lukas Hartmann über Pestalozzi 22. Febuar 2021 Charles Linsmayer im Gespräch mit Sigrid Weigel über Ingeborg Bachmann Bührle kommt!

Buchvernissage von «Das kontaminierte Museum» 3. Oktober 2022 Der Historiker Erich Keller zeigt in seinem neuen Buch «Das kontaminierte Museum», wie flüchtig Erinnerungskultur ist und wie stark die Forschungsfreiheit gefährdet wird, wenn sie unter den Druck einer neoliberalen Standortpolitik gerät.

Gespräch mit Historiker Erich Keller und Lea Haller, Magazin «NZZ Geschichte», Historikerin Begrüssung Kaspar Surber, Wochenzeitung WOZ, Historiker Präsentiert von WOZ und Rotpunktverlag.

Roma-Tage Frauen, Sprache, Theater 22./23. Oktober 2021 Mehrere Generationen von Künstlerinnen, Aktivistinnen und Wissenschaftlerinnen

befassen sich zwei Tage mit matriarchalen Strukturen und Romnja im 21. Jahrhundert, dem Romanes als Lingua franca zwischen Westindien und Portugal und Theaterarbeiten und Erfahrungen im Spannungsfeld von Minderheit, Repräsentation, Politik und Kunst.

Romnja im 21 Jahrhundert – ­Roma-Frauen zwischen Klischee und Empowerment Podium 22. Oktober 2021 Mit Gilda Nancy Horvath (ERIAC, European Roma Institute for Art and Culture), Marge Lehmann (deutsche Sintica), Gabriela Mirescu (Resist Bewegung), Simonida Selimović (Roma Theaterverein «Romano Svato») Romanes als Lingua franca? Transnationale Minderheit zwischen Westindien und Portugal Podium 23. Oktober 2021 Mit Dieter Hallwachs (Universität Graz), Mozes Heinschink (Wiener Roma Experte), Dragan Jevremović (Kalderaš und Mitbegründer des Wiener Romano Centro), Stéphane Laederich (Direktor der Rroma Foundation Zürich), Erol Raim: (Arlii aus Nord-Mazedonien und Deutschland), Nikola Rybar (karpatischer Rom aus der Slowakei), Stanislaw Stankiewicz (Polsko Rom aus Polen. Präsident des Council of Polish Roma und Holocaust-Überlebender) Moderation Georg Hässler (Journalist NZZ) Was macht Roma Theater?

Zwei ­Generationen Theatermacherinnen im Spannungsfeld von Minderheit, Repräsentation, Politik und Kunst Podium 23. Oktober 2021 Mit Rahim Burhan (Arlii aus Nord-Mazedonien, Gründer des Roma Theaters «Pralipe»), Sandra Selimović (Arlii aus Boljevac, Serbien, Roma Theaterverein «Romano Svato»), Simonida Selimović (Arlii aus Boljevac, Serbien, Roma Theaterverein «Romano Svato») Moderation Julia Reichert Post/pandemisches Leben – Eine neue Theorie der Fragilität Buchpräsentation & Gespräch 30. Oktober 2022 Mit ihrer neuen Theorie der Fragilität verdeutlichen Yener Bayramoglu und María do Mar Castro Varela, dass es im Sinne ­sozialer Gerechtigkeit weniger um eine Akzeptanz heterogener Lebensweisen gehen sollte als vielmehr um die Beachtung und Akzeptanz von Vulnerabilitäten, die strukturell befördert und stabilisiert werden.

Mit Yener Bayramoglu, María do Mar Castro Varela Moderation Hayat Erdoğan Broken German Der Autor Tomer Gardi und der Regisseur Noam Brusilovsky im freundschaftlichen Austausch 31. Oktober 2021

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Im Gespräch, das der Radiojournalist Felix Schneider mit Tomer Gardi und dem Regisseur Noam Brusilovsky zu «Broken German» führt, geht es nicht nur um die Sprache, sondern auch um das Übertragen eines Romans in ein Hörspiel.

Im Rahmen von «Nach Babel» – OmanutFestival zur Mehrsprachigkeit Zeruya Shalev «Geschichte als Schicksal» Omanut präsentiert israelische Autoren 31. Oktober 2021 Das grosse Thema Liebe schreibt Zeruya Shalev auch in ihrem neuen Roman «Schicksal» in die Geschichte Israels ein: Das vergangene Engagement eines Liebespaares bei der radikal-zionistischen «Lechi» bildet die Quelle, die das Geschehen vorwärts treibt und das Schicksal seinen Lauf nehmen lässt.

Mit Zeruya Shalev, Anne Birkenhauer Im Rahmen von Zürich liest Afghanistan im längsten Krieg – 20 Jahre «War on Terror» Buchpräsentation von Emran Feroz & Gespräch mit Sylke Gruhnwald 11. November 2022 Emran Feroz präsentiert am Neumarkt sein Buch «Der längste Krieg». Zusätzlich berichtet die Veteranin Lisa Ling, die im US-Militär als technische Unteroffizierin für Drohnenüberwachungssysteme diente, von ihrer Arbeit im US-Drohnenprogramm.

Mit Emran Feroz, Lisa Ling, Sylke Gruhnwald Begrüssung Julia Reichert Saša Stanišićs «Herkunft» Szenische Lesung einer aus pandemischen Gründen unaufgeführten Theaterfassung 26./27. November 2021 In Saša Stanišićs gefeiertem Roman «Herkunft» erzählt ein Ich-Erzähler darüber, was das sein könnte: Herkunft. Er erzählt von Heimaten, in der Erinnerung und der Erfindung.

Mit Sascha Ö. Soydan, Yan Balistoy Lesefassung & Inszenierung Ivna Žic Ausstattung Sophie Reble Nine Narrative Poems Video-/Soundinstallation & Begegnung 4. Dezember 2021 Eine Videoarbeit, in der Michael Fehr neun seiner kürzesten Geschichten aus dem Zyklus «Super Light» erzählt. Franco Tettamanti taucht den Erzähler in Farbe und Janiv Oron das Geschehen in klangliche Atmosphäre.

Mit Michael Fehr, Janiv Oron, Franco Tettamanti Beratung Lichtkonzept & Installation Thomas Giger Der Nahe Osten als Utopie?

Diskussionsrunde der Jungen Akademie 8. Dezember 2021 Haben literarische und künstlerische Utopien des Nahen Ostens überhaupt noch

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etwas zu sagen? Wo könnten konkrete Ansatzpunkte für neue Utopien in der Region jenseits der Tagespolitik liegen?

Mit Ayad Al-Ani (Organisationsforscher), Caspar Battegay (Universität Basel, «Jungen Akademie»), Simon Wolfgang Fuchs (Universität Freiburg, «Junge Akademie»), Gudrun Krämer (Islamwissenschaftlerin) und Dunja Ramadan (Journalistin), Dana von Suffrin (Autorin und Historikerin) Im Rahmen des 20. Jubiläums von «Junge Akademie».

Zwischen den Welten – Von Macht und Ohnmacht im Iran Buchpräsentation & Gespräch mit Natalie Amiri 12. Dezember 2021 Natalie Amiri ist in München in einer deutsch-iranischen Familie aufgewachsen und lebte und arbeitete über sechs Jahre in Teheran. Authentisch beschreibt sie ihr Leben zwischen zwei Welten und unterschiedlichen Kulturen und bringt uns nahe, wie sich die politische Situation im Iran seit der Revolution von 1979 entwickelt hat.

Mit Natalie Amiri und Julia Reichert Joseph Vogl über «Kapital und Ressentiment» Feindseligkeit als Kapital und die Zukunft der Affektökonomie 9. März 2022 Wir sprechen mit Joseph Vogl darüber, wie es dazu kommen konnte, wie sich diese merkwürdigen Auswüchse der Digitalisierung verstehen lassen. Und natürlich über sein Buch. Denn so schön wie er kann diese Misere kaum einer erklären.

Mit Joseph Vogl, Sylke Gruhnwald, Julia Reichert Muslimaniac – Die Karriere eines ­Feindbildes Lesung und Gespräch mit Ozan Zakariya Keskinkılıç 23. März 2022 «Muslimaniac» nennt der Autor und Lyriker Ozan Zakariya Keskinkılıç die Erfindung der «Muslim:innen als Problem». Er rekonstruiert die Geschichte des antimuslimischen Rassismus und zeigt, wie viel Kolonialismus in der heutigen Islamdebatte steckt.

Mit Ozan Zakariya Keskinkılıç Moderation Asmaa Dehbi (Schweizerisches Zentrum für Islam und Gesellschaft) In Kollaboration mit ZIID – Zürcher Institut für Interreligiösen Dialog Radical Measures An Evening about Hacks and Hackers 28. April 2022 Wir holen die unbekannte Historie des Hackings ans Licht und werfen einen Blick auf die «radical measures», die drastischen Massnahmen, des Hacktivism.

Mit Gabriella (Biella) Coleman (Harvard University), Paula Bialski (Universität St. Gallen), maia arson crimew (Hacktivistin)

Gastgeberinnen Sylke Gruhnwald (investigative Reporterin), Julia Reichert Collectivize Facebook: A Pre-Trial Von Jonas Staal & Jan Fermon 29. April 2022 Mit heute drei Milliarden Nutzer:innen beeinflusst Facebook bzw. Meta unser Leben in einer noch nie dagewesenen Weise. Als Reaktion darauf haben der Künstler Jonas Staal und der Menschenrechtsanwalt Jan Fermon eine Sammelklage gestartet, welche die rechtliche Anerkennung von Facebook als öffentliches Gut erzwingen möchte.

Mit Beiträgen von Brandy Butler, Paul-Olivier Dehaye, Jan Fermon, Jana Honegger, Julia Rone, Jose Maria Sison, Jonas Staal, The Yes Men, Siva Vaidhyanathan Projektteam Jonas Staal (Künstler), Jan Fermon (Anwalt), Nadine Gouders (Koordination Studio Jonas Staal), Paul Kuipers (Architekt), Remco van Bladel (Designer), Ruben Hamelink (Filmemacher), Hayat Erdoğan und Eneas Nikolai Prawdzic (Dramaturgie Neumarkt) Heaven Drag Race We’re Born Naked and the Rest Is Drag 30. April 2022 Sieben der vielversprechendsten Dragqueen-Talente aus der Schweiz kämpfen mit äusserst unterhaltsamen Performances um den Titel der Miss Heaven.

Mit Milky Diamond, Miss Heaven 2019 Omnyl, Bambi Mercury, Gossipa, Darling Peter, Tessa Testicle und Zör Gollin Die Frontex-Protokolle – Auszüge Zeugnisse von Menschenrechtsverletzungen 4. Mai 2022 «Die Frontex-Protokolle» lässt die Zeugnisse des Grenzregimes für sich sprechen.

Schauspieler:innen des Neumarkt lesen aus den Flucht-Protokollen vor, die die systematische Entrechtung an Einzelschicksalen bezeugen und Saule Yerkebayeva, die einst selbst die Festungsmauern des Kontinents überwunden hat, ergreift das Wort.

Mit Philippe Blanc, Fiona Chiappori, Saule Yerkebayeva, Sascha Ö. Soydan, Jakob Leo Stark Moderation Eneas Nikolai Prawdzic Tiefes, dunkles Blau. Ein Zürich Krimi Buchvernissage 9. Mai 2022 Zürich kriegt seine Krimi-Serie. Mit «Tiefes, dunkles Blau» feiert der erste Fall Rosa Zambranos von der Seepolizei Zürich Premiere. An der Buchvernissage liest Seraina Kobler aus ihrem Roman und gibt Einblicke in ihr Schaffen.

Von & mit Seraina Kobler, Sascha Ö.

Soydan und Jakob Leo Stark Moderation Nora Zukker In Kollaboration mit Diogenes Verlag, Zürich Fake Facts!

Die Codewörter antisemitischer Verschwörungsmythen und was dahinter steckt 19. Mai 2022

Mit dem um sich greifenden Corona-Virus verbreiten sich auch Verschwörungstheorien drastisch. Weshalb das so ist und wie sich diese Narrative äussern, erläutert Dina Wyler anhand konkreter Beispiele. Anschliessend diskutiert sie mit ihren Gästen unter anderem, inwiefern die politische Positionierung eine Rolle spielt und wie mit Angehörigen umgegangen werden soll, die selbst solchen Erzählungen verfallen sind.

Mit Dirk Baier (Leiter Institut für Delinquenz und Kriminalprävention, ZHAW), Susanne Schaaf (Geschäftsleiterin der Fachstelle für Sektenfragen infoSekta), Dina Wyler (Politologin, Geschäftsführerin GRA Stiftung gegen Rassismus und Antisemitismus In Kollaboration mit ZIID – Zürcher Institut für Interreligiösen Dialog Speak plainly and say fuck, prick, cunt, and ass Literarische Inszenierungen des Pornographischen. Ein Podiumsgespräch 21. Mai 2022 Bis in die Gegenwart stellt die Literatur allerdings einen massgeblichen Ort dar, von dem aus sich die Umrisse einer Kulturgeschichte des Pornografischen skizzieren lassen – und zwar über Foto und Film hinaus.

Mit Birgit Nübel (Literaturwissenschaftlerin), Dorota Sajewska (Kulturwissenschaftlerin) und Corinna T. Sievers (Autorin) Organisation Shantala Hummler und Thomas Traupmann In Kooperation mit Deutsches Seminar der Universität Zürich «Heilige Schrift l» von Wolfram Lotz Lesung und Gespräch 2. Juni 2022 «Heilige Schrift I» handelt von dem radikalen Versuch, das Leben möglichst vollständig und unmittelbar zu erfassen, mit allen literarischen Mitteln.

Mit Wolfram Lotz Moderation Hayat Erdoğan «Die Hand ist ein einsamer Jäger» von Katja Brunner & Ivna Žic Hörstück mit Live-Kunst 7./8. Juni 2022 Ein Hörspiel über weiblich gelesene Körper als Ort der Machtausübung: Kampfplätze, Projektionsflächen und Domestizierbarkeiten. Während des Hörens kann geschaut werden: Live im Raum entsteht durch eine Künstlerin ein visuelles Werk.

Regie Ivna Žic und Katja Brunner Mit Stimmen von Carolin Conrad, LisaKatrina Mayer, Laura Naumann, Thiemo Strutzenberger und Katja Brunner Komposition Matija Schellander Sounddesign Martin Eichberg Ton und Technik Martin Eichberg, Susanne Beyer Dramaturgie Julia Gabel, Johann Mittmann Live-Zeichnung Nina Weber Produktion Deutschlandfunk Kultur 2021

digital 100 Ways to Say We Ein internationales Projekt über mögliche Gegenwarten und Zukünfte ab 6. November 2021

How Do We Want to Be? Activation #3 26. April 2022 Mit Goldendean, Abraham Hurtado, Benjamin Burger, Akramul Momen ­Moderation Hayat Erdoğan

Künstler:innen, Theoretiker:innen, Aktivist:innen, Kollektive und Pflanzen aus der ganzen Welt schlagen Wege des Zusammenlebens und seins aus der Perspektive einer imaginierten Zukunft vor. «100 Ways to Say We» manifestiert sich als analoges Event im Rahmen der Architekturbiennale in Venedig, als Live-Stream-Marathon-Event und schliesslich als Internetprojekt in Form eines digitalen Archivs möglicher Gegenwarten und Zukünfte. www.100ways.space

Where Do We Want to Be? Ac 31. Mai 2022 tivation #4

Mit Beiträgen von Saud Al-Zaid, Moayed Abu Ammouna, Preeti Athreya, Jelili Atiku, Jérôme Bel, Franco »Bifo« Berardi, Deborah Birch, biriken, Bisrat Negassi, Emanuele Braga, Brandy Butler, Ilenia Caleo, Sandra Chatterjee (CHAKKARs), Zhao Chuan, Fatou Cissé, Radha D’Souza, Seraina Dür + Jonas Gillman & the Pigeons Ensemble, Malcolm Ferdinand, Tatiana Filippova, Julia Fritzsche, Benno Gammerl, Goldendean, Abraham Hautardo, Helen Hester, Wissall Houbabi, Theater Hora & Stefan Burger, Invernomuto, Dagna Jakubowska, Asmaa Jama & Gouled Ahmed, Claude Jansen, Kieron Jina, Eisa Jocson, Ranjit Kandalgaonkar, Mikhail Karikis & Danny McNally, Zaayan Khan, Oskar Kirmes, Sándor Klunker, Tang Fu Kuen, Adriana Lara, Song Long, Ana Longoni, Mappa Teatro, Sugano Matsusaki, Piersandra di Matteo, Mateja Meded, Wu Meng, Rabih Mroué, Chirantan Mukherjee & Kaur Chimuk, Ibrahim Nehme & Frida, Adrian Notz, Sunna Nousuniemi, Nikolay Oleynikov, Janiv Oron, Paper Tiger, Shalini Randeria, Riar Rizaldi, Philip Rizk, Anand Rudra, Annalisa Sacchi, Gregory Sholette, Sik Ying Ho & Felix Hui, Jonas Staal, Pavel Sulyandziga, Mackda Ghebremariam Tesfau, Taiga Trece, Varinia Canto Vila, Angelo Vermeulen & Fred Sena (SEADS), Salam Yousry et al.

Mit Zhao Chuan, Dragonfly and Ibrahim Nehme Moderation Eneas Nikolai Prawdzic

Curated by Marco Baravalle, Hayat Erdoğan, Florian Malzacher, David Niederer, Eneas Nikolai Prawdzic & Susanne TraubConcept by Hayat Erdoğan, Eneas Nikolai Prawdzic & Florian Malzacher Website conception, design and development by Juan Ferrari Assistance Lucia Salomé Gränicher Project coordination Lara ­Schubert.

A co-production of Goethe-Institut / Performing Architecture und Theater Neumarkt in collaboration with S.a.L.E. Docks & Florian Malzacher 100 Ways to Say We Launch-Panel 11. Januar 2022 Mit Franco «Bifo» Berardi, Brandy Butler, Rhada D’Souza Moderation Gilda Sahebi Who Do We Want to Be? Activation #2 23. März 2022 Mit Asmaa Jama, Adrian Notz, Riar Rizaldi Moderation Eneas Nikolai Prawdzic

Mit Marvi Mazhar, Yassine Rachidi und Angelo Vermeulen (SEADS) Moderation Hayat Erdoğan & Lucia Salomé Gränicher What Do We Want to Be? Activation #5 21. Juni 2022

Das Neue Ein Podcast von Zeynep Bozbay, Tine Milz und Sascha Ehlert Gemeinsam laden wir Künstler:innen aus den künstlerischen Disziplinen – bildende Kunst, Theater, Film, Musik – ein, mit uns über literarische Neuerscheinungen dieses Frühjahrs zu sprechen und von dort aus die grossen gesellschaftlichen Fragen unserer Gegenwart zu erforschen.

Von & mit Zeynep Bozbay, Tine Milz, Sascha Ehlert und diversen Gäst:innen Musik Farhot Unterstützung von Pro Helvetia für die Folgen über Schweizer Literatur Staffel 1 Episode 7 In der siebten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Autorin Katharina Höftmann Ciobotaru über ihren ersten literarischen Roman «Alef». Eine deutschisraelische Liebesgeschichte.

Staffel 1 Episode 8 In der achten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit dem Schauspieler Thomas Hauser über Sascha Marianna Salzmanns neuen Roman «Im Menschen muss alles herrlich sein». Ein generationsübergreifender Mütter-Töchter Roman, der in der ehemaligen Sowjetunion beginnt und im heutigen Ostdeutschland endet.

Staffel 1 Episode 9 In der neunten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Neumarkt Co-Direktorin & Dramaturgin Julia Reichert über Martina Clavadetschers Roman «Die Erfindung des Ungehorsams» für den sie den Schweizer Buchpreis 2021 erhalten hat.

Staffel 1 Episode 10 In der zehnten Folge von «Das Neue» sprechen Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz mit der Buchhändlerin Emilia von Senger (She Said) über Ann-Kristin Tlustys feministische Kritik «Süss» und Legacy Russells Manifest «Glitch Feminismus».

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Staffel 2 Episode 1 In der ersten Folge der zweiten Staffel sprechen Tine Milz und Sascha Ehlert mit dem Schriftsteller Senthuran Varatharajah über seinen zweiten Roman «Rot (Hunger)».

Staffel 2 Episode 2 In der zweiten Folge der zweiten Staffel sprechen Tine Milz, Sascha Ehlert und Zeynep Bozbay mit der Autorin, Kolumnistin und Redakteurin Fatma Aydemir über ihren zweiten Roman «Dschinns».

Staffel 2 Episode 3 In der dritten Folge der zweiten Staffel sprechen Tine Milz, Sascha Ehlert und Zeynep Bozbay mit der Autorin, Moderatorin und Kuratorin Duygu Ağal über Carmen Maria Machados Romandebüt «In the Dreamhouse» («Das Archiv der Träume»).

Staffel 2 Episode 4 In der vierten Folge der zweiten Staffel sprechen Tine Milz, Sascha Ehlert und Zeynep Bozbay mit der Autorin Ariane Koch über ihr Romandebüt «Die Aufdrängung».

Staffel 2 Episode 5 In der fünften Folge der zweiten Staffel sprechen Sascha Ehlert und Zeynep Bozbay mit der Autorin Lin Hierse über ihr Romandebüt «Wovon wir träumen».

Staffel 2 Episode 6 In der sechsten Folge der zweiten Staffel sprechen Sascha Ehlert, Tine Milz und Zeynep Bozbay mit Hengameh Yaghoobifarah über Torrey Peters’ Roman «Detransition, Baby».

Staffel 2 Episode 7 In der siebten Folge der zweiten Staffel sprechen Sascha Ehlert, Tine Milz und Zeynep Bozbay mit der Journalistin, Kolumnistin und Moderatorin Nina Kunz über Ocean Vuongs neuen Lyrikband «Time is a Mother».

Avoirdupois Tanzperformance am Festival Radiant Nights, Belgien, 15. Oktober 2021 In unserer Gesellschaft gilt Gewicht oft als Anzeigen für das Verhalten einer Person – insbesondere in Bezug darauf, wie dick jemand ist. Und damit gehen viele Vorurteile einher. Das Solo der Schweizer Musikerin und Performance-Künstlerin Brandy Butler hinterfragt mit Bewegung, Text und physischen Experimenten diese vereinfachte Betrachtungsweise des dicken Körpers und des Konzepts von Gewicht als Masse. So erweitert sie es um seinen gesellschaftlichen Sinn, seine Funktion in Bezug auf den Körper, seine Darstellungsarten.

Konzept Brandy Butler und Jeremy Nedd Performance Brandy Butler Dramaturgie Anta Helena Recke Bühne Laura Knüsel Licht Ueli Kappeler Video Juan Ferrari Konzept-Mitarbeit Dominik Hartmann In Auftrag gegeben von zürich moves!

In Koproduktion mit dem Theater Neumarkt

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spielzeit 2022/23 theater white flag Premiere am 31. August 2022 «Alles wird gut, ein Neuanfang steht uns bevor!» So rufen es seit je die Göttinnen der Erneuerung in den antiken Mythen, sobald sich das Ende einer Krise abzeichnet, und wischen der Menschheit singend die Tränen weg. Der Schauspieler und Regisseur Benny Claessens, eine Truppe zeitgenössischer Göttinnen und ein queerer Chor hissen die weisse Flagge und führen uns an einen Ort des sinnlichen und fragilen Genusses.

Mit Challenge Gumbodete, Benjamin Abel Meirhaeghe, Teresa Vittucci Chor schmaz – schwuler männerchor zürich Regie Benny Claessens Dramaturgie Tine Milz Musik & Komposition Nid & Sancy (Bart Demey und Tania Gallagher) Bühne, Licht- und Videodesign Stefan Britze Kostüme Teresa Vergho Dramaturgie Tine Milz Voice Over Brandy Butler, Julien Gosselin Live-Kamera Urs Berliner, Florian Hinder Regieassistenz Sophia Senn Ausstattungsassistenz Naemi Marty Regiehospitanz Cybèle Zinsli Lingerie-Support La Fille d’O Eine Produktion von Theater Neumarkt in Koproduktion mit Opera Ballet Vlaanderen Präsentiert im Rahmen des Zürcher Theater Spektakels Multi Verse Premiere am 6. September 2022 Was passiert, wenn zwei Ensemblemitglieder des Theaters Neumarkt – ein israelisch-philippinisch-schweizerischer Schauspieler und eine türkisch-deutsche Schauspielerin – zusammen mit einem geflüchteten eritreischen Performer und einer israelischen Regisseurin mit persischem Hintergrund ein Stück entwickeln?

Mit Awet Asheber, Yan Balistoy, Sascha Ö.

Soydan Text & Regie Orly Noa Rabinyan Im Rahmen von «Nach Babel» – OmanutFestival zur Mehrsprachigkeit EWS – der einzige Politthriller der Schweiz Premiere am 6. Oktober 2022 Eveline Widmer-Schlumpfs Wahl in den Bundesrat schrieb vor 15 Jahren Politgeschichte. Sie, die sich als lösungsorientierte Sachpolitikerin verstand, stand über Nacht im Zentrum des grössten – vielleicht einzigen – Politthrillers der Schweiz. Regisseur Piet Baumgartner widmet sich mit David Attenberger, Melina Pyschny, Lara Stoll und einem Chor von Schweizer:innen Frauen an der Macht und der Schweizer Politkultur. Eine konkordante Choreografie zu Bundesberner Beat. Seltsam, helvetisch, poetisch.

Mit David Attenberger, Melina Pyschny, Lara Stoll, Lucy Novotny, Annette Labusch, Ruth Rüfenacht, Fredy Goldschmid, Tanya König, Julia Sattler, Pina Köhler und Salome Schock Regie, Dramaturgie & Konzept Piet Baum-

gartner und Julia Reichert Szenografie Anna Wohlgemuth Kostüm Delia C. Keller und Tania Perret Dramaturgie Julia Reichert Dramaturgische Mitarbeit & Regieassistenz Sophie Nadler Choreografische Mitarbeit & Hospitanz Rosalie Kirchner Musikalische Leitung Annette Labusch Ausstattungsassistenz Tania Perret Unterstützt durch Landis & Gyr Stiftung und Ernst Göhner Stiftung Eingeladen ans Schweizer Theatertreffen 2023 Preisträger des Schweizer Preises Darstellende Künste «Theaterproduktion 2022» vom Bundesamt für Kultur (BAK) Red Ein digitales Märchen Premiere am 5. November 2022 Ich heisse Red. Statt im Wald verirre ich mich zuhause im Internet, spiele Videogames, poste auf Tiktok Videos und lerne meine Follower in Chatrooms kennen. Das läuft so lange gut, bis mir ein Avatar namens Wolf schreibt.

Mit Brandy Butler, Luka Dimić und Melina Pyschny Konzept & Regie Brandy Butler Co-Konzept Bendix Fesefeldt Bühne Noé Wetter Kostüm Paula Henrike Herrmann Musik Nemo 3D-Animation Kamran Behrouz Video Juan Ferrari Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Outside Eye Fynn Malte Schmidt Regieassistenz Sophia Senn Die for Life Ein Memento Mori über Leben von Anca Munteanu Rimnic Premiere am 24. November 2022 Die bildende Künstlerin Anca Munteanu Rimnic setzt sich in dieser Arbeit mit den grossen Themen auseinander: Leben und Tod. «Die for Life» ist ein musikalisches und visuelles Poem, das sich in wiederholenden Gesten und Situationen der tragikomischen Note des Daseins verpflichtet.

Mit Yan Balistoy, Sofia Elena Borsani, Kornelia Bruggmann und Sascha Ö. Soydan Statist:innen Nina Braun und Jakob Schmid Regie Anca Munteanu Rimnic Ausstattung Anca Munteanu Rimnic und Stéphane Laimé Kostüm Anca Munteanu Rimnic Musik & Komposition Arno Kraehahn Dramaturgie Hayat Erdoğan Mitarbeit Stückentwicklung Sabrina Zwach Mitarbeit Musik Arno ­Kraehahn Korrepetition Maxime Thély Regieassistenz Nina Vedova Ausstattungsassistenz Jana Brändle Dramaturgiehospitanz Mindra Theisohn All the Sex I’ve Ever Had Premiere am 8. Dezember 2022 Wiederaufnahme 20. Dezember 2023 Fünf Zürcher:innen ab 65 betreten die Bühne und beginnen aus ihrem Beziehungsleben zu erzählen: von der ersten Verliebtheit über den ersten Herzschmerz, unerfüllten Sehnsüchten, aufregende Affären bis hin zum Tod von Geliebten. Alles der Reihe nach, abwechselnd und Jahr für Jahr. Geschichte um Geschichte entsteht ein Gesellschafts-

panorama ihrer Zeit und eine Geschichte unserer Stadt.

Mit Werner Baumann, Heidi Brenner, Nicoletta Stocker, Roger Nydegger und Rosmarie Wipf Regie Mammalian Diving Reflex (Ryan Lewis, Craig McCorquodale, Felicity Nicol, Kanoko Tamura) Dramaturgie Tine Milz und Eneas Nikolai Prawdzic Sound Design & MC Rolf Laureijs Bühne & Licht Christian Horoszczak Produktionsleiter Ryan Lewis und Kanoko Tamura Regieassistenz Sophia Senn Regiehospitanz & Übersetzung Tara Venzi, Amélie Zimmermann und Cybèle Zinsli Unterstützt durch Ernst Göhner Stiftung Ermöglicht durch Zuschüsse des Canada Council for the Arts und des Ontario Arts Council Backstage Premiere am 14. Januar 2023 Performerin Lulu Obermayer geht mit Ensemblemitglied Challenge Gumbodete auf eine Zeitreise durch die (politische) Geschichte des Cabarets.

Von & mit Lulu Obermayer und Challenge Gumbodete Dramaturgische Begleitung Tine Milz Take My Blood and Write on the Soil, the People Must Know That We Are Being Taken Prisoners Eine antikoloniale Verneigung vor der Cromotex-Gewerkschaft von Daniela Ortiz Premiere am 16. Februar 2023 Aufständische Textilarbeiter:innen, magische Baumwollpflanzen und der haitianische Widerstandskämpfer Franswa Makandal verbünden sich mittels historisch-magischer Poesie, um Europa in die Verantwortung zu nehmen und von der Möglichkeit und Realität des Widerstands zu erzählen. Ein buntes Puppen- und Maskenspiel von Daniela Ortiz – liebevoll, spielerisch, kämpferisch, voll poetischer Justiz und antikolonialem Furor.

Mit Yan Balistoy, Challenge Gumbodete und Melina Pyschny Regie & Gestaltung Daniela Ortiz Dramaturgie Julia Reichert Trompete Silvan Schmid Puppenspiel-Coach Sebastian Ryser Voice Over Pedro Altamirano Adventurestore Chorgasse Like2Hike Premiere am 18. Februar 2023 Knapp 200 Jahre nachdem Lenz «ins Gebirg» ging, bringen Outdoor-Stores das Gebirge in die Stadt – und die Antizipation von Abenteuer in den Warenkorb.

Mit David Attenberger, Sofia Elena Borsani und Annabelle Sersch Regie Fynn Malte Schmidt Bühne Elisabeth Fritsch Sound David Bircher

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Le Sacre du Printemps Premiere am 9. März 2023 Der belgische Choreograf Michiel Vandevelde nimmt sich «Le Sacre du Printemps» an und verleiht dem Opferritual ein prägnantes Update. Der Beginn eines faszinierend zärtlichen Versuchs, einem Leben in Koexistenz Form zu verleihen.

Mit David Attenberger und Brandy Butler Konzept, Choreografie & Licht Michiel Vandevelde Komposition Igor Strawinsky & Fallon Mayanja Szenografie & Textilkunst Stef Van Looveren Video Juan Ferrari Dramaturgie & Text Eneas Nikolai Prawdzic Regieassistenz Gina Müller Szenografieassistenz Noé Wetter Kostümassistenz Flurina Vieli Hospitanz Mia Frick Stimmen Brandy Butler, Edward Butler Junior, Nina Braun, Challenge Gumbodete, Lulu Das Gewitter Vom Enden der Zeit Premiere am 31. März 2023 Wir treten auf, klagen, lachen und treten ab.

Am Ende werden wir uns fragen, wohin die Zeit verschwunden ist und was das eigentlich war, dieses Leben? Diesem geheimnisvollen Gebilde nähern sich der Regisseur Franz-Xaver Mayr und sein Team über ein magisches Haus an.

Mit Sofia Elena Borsani, Yara Bou Nassar, Robert Rožić und Sascha Ö. Soydan Regie Franz-Xaver Mayr Bühne Anna Wohlgemuth Kostüm Korbinian Schmidt Musik Martina Berther Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Regieassistenz Sophia Senn Dramaturgieassistenz Kaija Knauer Bühnenbildassistenz Tania Perret Kostümassistenz Flurina Vieli Unterstützt durch Georg und Bertha Schwyzer-Winiker Stiftung und Ernst Göhner Stiftung Keeping Up With the Penthesileas From White Feminism to Neoliberal ­Feminism Premiere am 11. Mai 2023 Im neuen Stück von Thomas Köck und Mateja Meded treffen die Kardashians auf Penthesilea und ihren Amazonenstamm. Im Zentrum stehen die Fragen: Gibt es einen wahren Feminismus im falschen Patriarchat?

Gibt es richtiges Empowerment jenseits von Werbung und Product Placement im Kapitalismus?

Mit David Attenberger, Yara Bou Nassar, Challenge Gumbodete, Mateja Meded, Melina Pyschny, Shabnam Chamani und Sascha Ö. Soydan Stück & Regie Thomas Köck und Mateja Meded Bühne & Kostüm Martin Miotk Dramaturgie Hayat Erdoğan Regieassistenz Sophia Senn und Valentin Müri Ausstattungsassistenz Noé Wetter Co-Ausstattungsassistenz Eulalie Déguénon Ausstattungshospitanz Flora Anaïs Lingenhel Aufführungsrechte Suhrkamp Verlag AG Berlin Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Bern Aphelfish Performatives Konzert Premiere am 2. Juni 2023

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In seiner ersten Theaterarbeit untersucht Ensemblemitglied Yan Balistoy mit dem Musiker Sascha Marty und dem Chor «Soeurs de Coeur» eine verlorengegangene Verbindung.

Mit Yan Balistoy, Sascha Marty und dem Chor «Soeurs de Coeur» (Mara Bollag, Vesna Garstick und Thirza Möschinger) Konzept & Text Yan Balistoy Komposition Sascha Marty und Yan Balistoy Nsnamdlm We Were Born in the Middle of the Sea Premiere am 4. Juni 2023 «We Were Born in the Middle of the Sea» schlägt eine Heterotopie vor, einen Raum für neue somatische, poetische und politische Engagements, in dem die Wassergöttin Yemenja, Wetterzauberer und andere lebende Chimären aufeinandertreffen und sich verwandeln.

Mit Ndoho Ange, Juan Ferrari, Fallon Mayanja, Esther Meunier Corfdyr, Nicolas Pirus, Sandar Tun Tun und Mawena Yehouessi Dramaturgische Begleitung Tanzhaus Zürich Marc Streit Koproduktion Tanzhaus Zürich und Theater Neumarkt Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Stadt Genf und Villa Arson (FR) Morgen dann Szenische Lesung mit Musik Premiere am 8. Juni 2023 Die szenische Lesung mit Musik bewegt sich zwischen oben und unten, zwischen gestern und morgen. Ein paar Astronaut:innen sehen aus ihrer Raumkapsel die Sonne hinter der Erde immer wieder aufgehen, während weiter unten der Kapitalismus wütet und ein paar Pilze versuchen, die Welt zu retten.

Mit Melanie Durrer, Meret Feigenwinter, Max Hübner, Josef Mohamed, Laura Ritzenfeld, Edith Kaupp Rivadeneira, Aleksandra Sucur und Georg Weislein Text Laura Ritzenfeld Endregie Melanie Durrer Ausstattung Noé Wetter

playground The Secret Club of Radical Transparency präsentiert: (-_-(-_*(-_-)-_-)-_-) A Performative Conference on Hacking, Whistleblowing, Surveillance and Freedom of Information 16.–18. September 2022 Im Laufe eines Wochenendes lädt der Secret Club of Radical Transparency (-_-(-_-(-_-)-_*)-_-) Künstler:innen und Reporter:innen, Hacker:innen und Aktivist:innen aus der ganzen Welt ein, die von Wissenschaftler:innen und dem Ensemble des Theaters Neumarkt unterstützt werden, um über aktuelle Themen zu debattieren, ihre Perspektiven auf zukünftige Konzepte der Technologie zu teilen – und im Beat von maia arson crimew und Chelsea Manning zu ­tanzen.

Tag 1: Hacktivismus, Whistleblowing und der Preis des Aktivismus • GAME ON! Opening the Secret Club of Radical Transparency

• Adrienne Fichter und Sylke Gruhnwald: Not Shutting Up – Wie Investigativreporte- rinnen mit Aktivistinnen, Whistleblowerinnen und Hackerinnen arbeiten • Maureen Webb: Coding Democracy – How Hackers Are Disrupting Power, Surveillance, and Authoritarianism • Performance: How to Hack a Bank – Based on Phineas Fisher’s DIY Series «Hack Back»!

• maia arson crimew and Julia Reichert: Hacking & Mental Health – The Ethos of Hacktivism and the Toll It Can Take Tag 2: Hacking vs. Überwachungskapitalismus in Kunst, Wissenschaft und ­Technologie • Workshop der Digitalen Gesellschaft: Spurarm und anonym Surfen • GAME ON – The Secret Club Social Game • Lilith Wittmann und pajowu: Geheimdienste enttarnen Performance: How to Hack a Bank • GAME ON – The Secret Club Social Game • Workshop von Shusha Niederberger: Radical User Development Group (Walk-in/Garderobe) • Digitale Gesellschaft: Ask Us Anything! – Digitale Sprechstunde (Walk-in/Foyer) Queer Warpaint for the Digital Age – Mentah’s Facial Unrecognition Make-up Station (Walk-in/Maske) • Dries Depoorter: Surveillance Art, Dying Phones, and Fake Likes • GAME ON – The Secret Club Social Game • Workshop von Shusha Niederberger: Radical User Development Group (Walk-in/Garderobe) • Digitale Gesellschaft: Ask Us Anything! – Digitale Sprechstunde (Walk-in/Foyer) • Queer Warpaint for the Digital Age – Mentah’s Facial Unrecognition Make-up Station (Walk-in/Maske) • Chelsea Manning • Concert by Kolladderall • GAME OVER Tag 3: Krieg, Geopolitik und digitale ­Partisanen • Lorax and Donk_enby: Parler Tricks – Rapidly Archiving Social Media Disinformation for Public Good • Katharin Tai: Techno-Orientalism – The Fairytales the West tells itself about Tech in Asia • Yuliana Shemetovets and Max Smeets: Collective Resistance in the Digital Domain (Belarusia Cyber-Partisans) • Maksym Rokmaniko (Center for Spatial Technologies): Investigation.support – Spatial Analysis as Testimony in the Russian Invasion of Ukraine Mit Chelsea Manning, Sylke Gruhnwald, Adrienne Fichter, Maureen Webb, maia arson crimew, Digitale Gesellschaft, Lilith Wittmann & pajowu, Mentah, Shusha Niederberger, Dries Depoorter, Kolladderall, Katharin Tai, Yuliana Shemetovets & the Belarusian Cyber Partisans, Maksym ­Rokmaniko & Center for Spatial Technolgies (CST), Yara Bou Nassar, David Attenberger, Melina Pyschny und Julia Reichert Dieses Programm wurde inoffiziell erstellt von maia arson crimew, Sylke Gruhnwald, Julia Reichert und Eneas Nikolai Prawdzic

Szenografie Dominic Huber Video & Szenografie Juan Ferrari und Robert Meyer Hacken Ein interaktives Erlebnis Premiere am 15. September 2022 Hacking unterläuft die alltägliche Praxis nicht nur online, sondern auch im physischen Raum. In «Hacken» leitet der Roboter und Host Betty Botty an und wird dich durch einen Hack führen, welcher die Trennung von digitaler Ästhetik und analogem Raum diffus werden lässt.

Von & mit Betty Botti, Eulalie Déguénon, Lucia Salomé Gränicher, Leonie Lerch, Jana Meyer, Lukas Müllner, Luca Stengl, Noé Wetter, Amelie Wyss Bühnenkonzept Eulalie Déguénon, Niklaus Huber, Linus Jacobson, Simona Krauer, Lukas Müllner, Noé Wetter Mentorate Sylke Gruhnwald, Dominic Huber, Sylvia Sobottka In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste, Studiengänge Bühnenbild, Dramaturgie und Regie Vernissage «Climate Fiction» Performative Auszüge aus dem Bühnenstück «Gletscherrequiem. Abschiednehmen in Schichten» 5. Oktober 2022 Zum Auftakt der Ausstellung «Climate Fiction» performen Ensemblemitglieder Sascha Ö. Soydan und Yara Bou Nassar Auszüge aus dem Stück «Gletscherrequiem.

Abschiednehmen in Schichten» von FranzXaver Mayr.

Mit Yara Bou Nassar und Sascha Ö. Soydan Eine Kooperation von Literaturmuseum Strauhof und Theater Neumarkt Proudly Presenting: Open Cunt 15. Oktober 2022

Experimentator zelebriert er die musikalische Diversität und Kreativität. Gespannt erwarten wir das Konzert mit seinem neuen Quartett.

Mit Anthony Braxton Quartet (Anthony Braxton: Saxophone, Mette Rasmussen: Saxophone, Carl Testa: Bass, Mariá Portugal: Drums) Milchball Party 10. Dezember 2022 Ein weiteres Mal lässt die Milchjugend die Kreisbälle der 40er bis 60er Jahre aufleben und lädt zum Milchball im Theater Neumarkt ein.

Mit Tomer Gardi, Noam Brusilovsky und Felix Schneider Im Rahmen von «Nach Babel» – Omanut-Festival zur Mehrsprachigkeit

Drei Konzerte, drei Konstellationen, eine Plattentaufe – und alles an einem Abend.

Das junge Label sàd records präsentiert Lev Tigrovich, aktomungg und als Höhepunkt des Abends das brandneue Album «Porno mit Adorno» mit Faber.

Zwölfte Hottinger Literaturgespräche Eine Gesprächsreihe von und mit Charles Linsmayer diverse Termine

Mit Yan Balistoy, Faber, Jo Flüeler, Goran Koč, Janos Mijnssen, Moritz Widrig und Xenia Wiener Kuratiert von Hayat Erdoğan und sàd records Licht & Stage Sina Knecht Gaddafi Gals, Elfrid The Third & Ivan Eyes und Ralph Tharayil Das Wetter Magazin präsentiert 12. Mai 2023

Maksym’s Diary Rhythmische und vibrierende dokumentarische Performance Premiere am 8. Juni 2023

Eröffnung des Unerhört!-Festivals Anthony Braxton Quartet 18. November 2022 Das Schaffen der Koryphäe Anthony Braxton passt in keine Schublade. Als unermüdlicher

Broken German Wenn Fehlerhaftes Kunst wird 7. September 2022

Porno mit Adorno Release Konzertabend feat. Faber – gehostet von sàd records 22. Dezember 2022

Von & mit Talaya Schmid und Oliwia ­Hälterlein

Von & mit Fabian Saul, Senthuran Varatharajah, Tanasgol Sabbagh, Tine Milz und Yara Bou Nassar

akademie

Shows LaMer, Kobrah und Butter Boi, Fiorella Lores und Ray Belle Moderation LaMer DJs Lutra Lutra und Anouk Amok

Das in Berlin ansässige Wetter Magazin für Text und Musik präsentiert zum ersten Mal einen Salonabend in der Schweiz und bringt dafür eine feine Auswahl an spannenden Künstler:innen auf die Bühne.

In drei Tafeln, die sich an den paulinischen Begriffen Glaube, Hoffnung und Liebe orientieren, versammeln die Schriftsteller Fabian Saul und Senthuran Varatharajah Erzählungen von den Augenblicken, in denen wir keine Sprache mehr haben.

Mit ‚Bruch‘-, David Attenberger, Sofia Elena Borsani, Challenge Gumbodete, Stanislav Iordanov, Yara Bau Nassar und Melina Pyschny

Tomer Gardi verbrachte bereits als Kind mit seinen Eltern eine längere Zeit in Wien, doch aufgewachsen ist er in einem Kibbuz in Israel. Der heute in Berlin lebende Autor hat schon früh sein fehlerhaftes Deutsch selbstbewusst zur Kunstsprache entwickelt.

Wir feiern die hungrige Cunt! Ein Plädoyer für feministischen Porno und schamfreie Vulva-Erkundungen. Die Teilnehmenden entdecken an diesem Abend gemeinsam das feministische Aufbegehren der Anasyrma und erhalten eine Videobotschaft der Schriftstellerin, Journalistin, Kulturwissenschaftlerin Mithu Sanyal.

Zärtlichkeit 29. Oktober 2022 Ein Theaterabend über das Berühren

Ensemble des Theaters Neumarkt im Rahmen eines einwöchigen Workshops.

Eine Kooperation von Das Wetter Magazin und Theater Neumarkt

Anastasia Matseliukh verwandelt das Tagebuch des jungen ukrainischen Soldaten Maksym in eine Installation. Seine Erfahrungen, Gedanken und Reflexionen werden zu einer physischen Erfahrung.

Von & mit Anastasia Matseliukh Eine Produktion von Altchemie-live TANDEM ‚Bruch‘- Varieté – Carl Einstein, die schlimme Botschaft Eine Soirée zwischen Neumarkt und Cabaret Voltaire 6. Juni 2023 Für das Cabaret Voltaire adaptiert ‚Bruch‘Carl Einsteins Lehrstück «Die schlimme Botschaft» (1921) als Agitprop-VarietéShow, erarbeitet gemeinsam mit dem

Die Hottinger Literaturgespräche, die 2011 von Literaturhistoriker und Literaturkritiker Charles Linsmayer ins Leben gerufen wurden, stehen in der Tradition des einstigen Lesezirkels Hottingen.

Konzept und Moderation Charles ­Linsmayer 27. September 2022 Martin R. Dean im Gespräch mit Charles Linsmayer 23. Oktober 2022 Jonas Lüscher im Gespräch mit Charles Linsmayer 29. November 2022 Zora del Buono im Gespräch mit Charles Linsmayer 31. Januar 2023 Thomas Röthlisberger im Gespräch mit Charles Linsmayer 28. Februar 2023 Simone Lappert im Gespräch mit Charles Linsmayer 21. März 2023 Ilma Rakusa im Gespräch mit Charles Linsmayer Für die Freiheit – Proteste in Iran Solmaz Khorsand im Gespräch mit Sylke Gruhnwald 16. Oktober 2022 Seit dem Tod von Masha Jina Amini in ­Polizeigewahrsam wehren sich Iranerinnen und Iraner wieder gegen das Regime.

Was diesmal, im Herbst 2022, anders ist und wie die Bewegung weltweit unterstützt werden kann, darüber spricht Solmaz Khorsand auf der Bühne des Neumarkts.

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Mit Solmaz Khorsand und Sylke Gruhnwald Begrüssung Julia Reichert «Rot (Hunger)» / «An alle Orte, die hinter uns liegen» Zwei Buchvernissagen 27. Oktober 2022 Die Geschwister Senthuran und Sinthujan Varatharajah präsentieren und lesen aus ihren neuerschienenen Büchern «Rot (Hunger)» und «an alle orte, die hinter uns liegen». Eine Begegnung zwischen der Einsamkeit des Körpers, unserer Sprache der Liebe, globalen Kolonialismen und ­europäischer Asylpolitik.

Mit Senthuran Varatharajah und Sinthujan Varatharajah Texteauszüge vorgetragen von David Attenberger Moderation Tine Milz und Hayat Erdoğan Im Rahmen von Zürich liest Slow Reading Club Eine Soirée 23. Oktober 2022 Der «Slow Reading Club» (SRC) ist eine halbfiktionale Lesegruppe, die Ende 2016 von Bryana Fritz und Henry Andersen ins Leben gerufen wurde. Die Gruppe beschäftigt sich mit konstruierten Situationen für kollektives Lesen.

Mit Bryana Fritz und Henry Andersen Eine Kooperation von Cabaret Voltaire, Zürcher Hochschule der Künste und Theater Neumarkt Neues Schreiben Gespräch und Buchvernissage 21. November 2022 In «Passing Images: Art in the Post-Digital Age» verfolgt Marie-France Rafael einen anderen Schreibansatz und möchte mit der Kunst schreiben anstatt nur darüber. Rafael strebt an das lebendige der Kunst und das prozessual-performative Erfahren von Kunst in ihrem Schreiben nachvollziehbar zu machen.

Mit Marie-France Rafael, Benedikt Bock und Tine Milz Enjoy Schatz! – Lesung an zwei Orten Lesung & Gespräch mit Jovana Reisinger feat. Hotmailhotnail 26. Januar 2023 Jovana Reisingers neuer Essay-Band «Enjoy Schatz» verbindet Betrachtungen zu Feminismus und Patriarchat, Gesellschaft, Kunst und Literatur mit autobiografischen Elementen. Die Lesung und das Gespräch begleiten Hotmailhotnail – für noch mehr Glitter & Glanz und Nailart-Empowerment.

Moderation Hayat Erdoğan und Tine Milz In Kooperation mit dem Literaturhaus Zürich The Current Situation in Peru Ein Gespräch mit Lourdes Huanca, Daniela Ortiz, José Carlos Llerena und Ramón ­Grosfoguel 8. Februar 2023

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«¡Sólo el pueblo salva al pueblo!» Nur das Volk kann das Volk retten. Seit der Festnahme des peruanischen Präsidenten Pedro Castillo letzten Dezember herrscht Aufruhr – landesweite Demonstrationen für Demokratie, eine Verfassungsreform und seine Freilassung werden gewaltsam niedergeschlagen. Was geschieht da gerade?

Mit Daniela Ortiz, José Carlos Llerena, Lourdes Huanca und Ramón Grosfoguel Moderation Sandra Rudman Arpentage Ein Projekt zur Vermessung politischer ­Literatur 18. März 2023 Die Arpentage ist eine Methode zum gemeinsamen Lesen politischer Literatur und zur Selbstermächtigung emanzipatorischer Bewegungen. Zu jeder Arpentage sind Menschen eingeladen, die sich in ihrem Arbeitsumfeld politisch engagieren. Diesmal die Kritischen Lehrpersonen krilp.

Von & mit Mitglieder des Kollektivs Kritische Lehrpersonen – krilp (Noah Engweiler, Milena Schütz, Nuria Honauer, Florence Vögeli und Lukas Kubik) Konzept & künstlerische Leitung Ketty Ghnassia und Timo Krstin Szenografie & Kostüme Maude Hélène Vuilleumier Produktionsleitung Lukas Kubik Gefördert von Stadt Zürich Kultur, Migros Kulturprozent, Cassinelli-Vogel-Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Stiftung Corymbo Eine Produktion von cie la mêlée in Koproduktion mit dem Konzeptbüro, Rote Fabrik und in Kooperation mit dem Theater Neumarkt.

Ein Long Covid-ME/CFS in der Schweiz Podiumsgespräch mit Expertinnen aus Politik, Medizin und Gesellschaft 18. März 2023 Long Covid und myalgische Enzephalomyelitis/chronisches Erschöpfungs-Syndrom betreffen nur einige, aber gehen uns alle an.

Um dem Nicht-Wissen etwas entgegen zu setzen, laden wir im Anschluss an eine 24-h-Marathonlesung von Patient:innengeschichten zu einem Podiumsgespräch mit Expert:innen ein.

Mit Manuel Battegay (Chefarzt Klinik Infektiologie & Spitalhygiene, Professor für Infektiologie an der Universität Basel, ehemaliger Vizepräsident der Swiss National COVID-19 Science Task Force), Rahel König (Assistenzärztin und Doktorandin der medizinischen Fakultät der Universität Basel), Chantal Britt (Long Covid Schweiz), Jonas Sagelsdorff (Schweizerische Gesellschaft für ME&CFS) In Zusammenarbeit mit Long Covid Schweiz Anna-Lisa Dieter über Susan Sontag Lesung 23. März 2023 Susan Sontag wäre dieses Jahr 90 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass hat Anna-Lisa Dieter auf genau 100 mitreissenden Seiten dargelegt, warum Susan Sontag Kult ist und bis heute hochaktuell («Susan Sontag.

100 Seiten», Reclam 2022).

Mit Anna-Lisa Dieter, Tine Milz, Hayat Erdoğan und Julia Riedler Peru, was ist geschehen?

Lourdes Huanca im Gespräch 25. März 2023 Lourdes Huanca, Präsidentin der Föderation der Handwerkerinnen, Lohnabhängigen, Bäuerinnen und Indigenen gibt uns einen Überblick über die Situation der Frauen und des peruanischen Volkes in Zeiten neoliberaler Herrschaft.

Mit Lourdes Huanca Eine Veranstaltung von Quinto Suyo Suiza-Peru Das Neue mit Şeyda Kurt Live-Podcast und Lesung 22. Mai 2023 Şeyda Kurt holt den Hass raus aus der Verbannung und begibt sich auf die Spuren seines widerständigen Potenzials. Dabei interessieren sie vor allem die Menschen als Subjekte des Hasses in einer kapitalistischen, rassistischen und patriarchalen Welt.

Mit Şeyda Kurt, Zeynep Bozbay, Sascha Ehlert und Tine Milz In Kooperation mit Das Wetter Magazin E wie Erinnern – Um mich herum Geschichten Ein Abend von recollect Syria 23. Mai 2023 Krieg, Gewalt und Flucht hinterlassen Spuren, sichtbare wie auch unsichtbare.

Seba und Luna verschmelzen Erzählung und Musik, setzen Erinnerungen in neue Kontexte, schaffen Räume und kreieren ein einmaliges Hörerlebnis.

Mit Luna Al-Mousli, Seba Kayan u. a. In Kooperation mit recollect Syria und ZIID – Zürcher Institut für interreligiösen Dialog Operation Libero x Der Graslutscher Lesung und Q+A 29. Mai 2023 Als Teil der Allianz für ein Ja zum Klimaschutzgesetz will Operation Libero aktiv die Schweizer Zukunft mitgestalten. Der Graslutscher – Jan Hegenberg – zeigt in «Weltuntergang fällt aus» faktenbasiert, aber dennoch mit einer ordentlichen Prise Humor, wie wir die Energiewende zusammen angehen können.

Mit Jan Hegenberg Eine Veranstaltung von Operation Libero #Bigdreams – Justice diverse Termine Mit Unterstützung von Expert:innen versucht #BigDreams den Fall auf der Bühne mit künstlerischen Mitteln zu rekonstruieren und wirft dabei Fragen zum Hergang und dem juristischen Nachspiel auf: Wie funktioniert Wahrheitsfindung in der Strafverfolgung? Blaue Uniform, weisse Weste, Schwarze Haut. Wem wird geglaubt?

Mit Strafverteidiger:innen, Kriminolog:innnen und Journalist:innen Eine Veranstaltung von #BigDreams

digital Das Neue Ein Podcast von Zeynep Bozbay, Tine Milz & Sascha Ehlert Gemeinsam laden wir Künstler:innen aus den künstlerischen Disziplinen – bildende Kunst, Theater, Film, Musik – ein, mit uns über literarische Neuerscheinungen dieses Frühjahrs zu sprechen und von dort aus die grossen gesellschaftlichen Fragen unserer Gegenwart zu erforschen.

Von & mit Zeynep Bozbay, Tine Milz, Sascha Ehlert und diversen Gäst:innen Musik Farhot Unterstützung von Pro Helvetia für die Folgen über Schweizer Literatur Staffel 2 Episode 8 In der achten Folge der zweiten Staffel ­sprechen Tine Milz und Zeynep Bozbay mit der Autorin Shida Bazyar über Natasha Browns Erstlingsroman «Assembly».

Staffel 2 Episode 9 In der neunten Folge der zweiten Staffel sprechen Tine Milz, Zeynep Bozbay und Sascha Ehlert mit der Autorin Theresia Enzensberger über ihren Roman «Auf See».

Staffel 2 Episode 10 In der zehnten Folge der zweiten Staffel sprechen Tine Milz, Zeynep Bozbay und Sascha Ehlert mit dem Autoren Vincenzo Lactronico über seinen neuen Roman «Die Perfektionen».

Staffel 2 Episode 11 In der elften Folge der zweiten Staffel sprechen Zeynep Bozbay und Sascha Ehlert mit der Autorin Şeyda Kurt live vor Publikum über ihr neues Buch «Hass – Wer hat die Macht zu hassen? Erkundung eines politischen Gefühls».

Staffel 2 Episode 12 In der zwölften Folge der zweiten Staffel sprechen Zeynep Bozbay und Sascha Ehlert mit dem Neumarkt Ensemblemitglied Sofia Elena Borsani in einer Live-Aufnahme vor Publikum über Ralph Tharayils Debütroman «Nimm die Alpen weg».

Staffel 2 Episode 13 In der dreizehnten Folge der zweiten Staffel sprechen Zeynep Bozbay und Sascha Ehlert mit der Autorin Mina Hava über ihren Debütroman «Für Seva», live vor Publikum in der Kaserne Basel.

Gesellschaftsspiele: The Art of Assembly XIII – «Safe vs. Brave?»

Art spaces between sanctuary and ­confrontation 7. Oktober 2023 So wichtig der Schutz vor Beleidigung, Verletzung und Re-Traumatisierung auch ist – muss das Theater nicht auch ein Raum sein, in dem es keine Grenzen der Meinungsfreiheit gibt, in dem alles offen und radikal diskutiert werden kann?

Mit Miriam Ibrahim, Edit Kaldor und Ingo Niermann Host Florian Malzacher Eine Serie von Florian Malzacher und brut Wien

In Kooperation mit Wiener Festwochen, Münchner Kammerspiele, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, BIT Teatergarasjen, Goethe Institut, School of Resistance/NT Gent, raumlaborberlin und Theater Neumarkt Transalpines Festival Was kann Kunst? Kunst und Kulturräume als Medien der Selbstermächtigung 22. Oktober 2022 Wie können Menschen mit unterschiedlichen strukturellen Diskriminierungserfahrungen Kunst für sich nutzen und zu einem Medium der Selbstermächtigung werden lassen? Wie sieht die Teilhabe und die Zugänglichkeit von öffentlichen Kunst- und Kulturinstitutionen aus? Wo stehen wir und wo wollen wir hin?

Gäst:innen Shqipe Sylejmani, Duygu Ağal (sie/er), Salam Oida, Sapir von Abel und Erkan Inan Musik Chip Deva Moderation Merita Shabani Kuratiert von Tine Milz und Hannan Salamat Im Rahmen von Transalpines Festival zwischen Wien, München und Zürich Mit Unterstützung von Deutsches Auswärtiges Amt Eine Veranstaltung von ausARTen – Perspektivwechsel durch Kunst (München), not_your_bubble – ein Pilotprojekt des ZIID (Zürich) und Salam Oida (Wien) Eine Kooperation von re:tell Kollektiv, Qamar Magazin – Das muslimische Magazin für Kultur und Gesellschaft und Theater Neumarkt Ein Long Covid-ME/CFS – eine unendliche Geschichte?

24-Stunden-Lesung von Erfahrungsberichten Ein Long Covid-ME/CFS-Lesemarathon.

Ein Tag und eine Nacht Erfahrungen ohne Pause. Ein kleiner Akt der Solidarität und des Verstehen-Lernens. Von Freitag 16 bis Samstag 16 Uhr lesen wir gemeinsam Berichte von Betroffenen, poetische, banale, wütende oder faktische Erzählungen davon, wie es sich mit Long Covid seit Jahren und vergleichbaren Erkrankungen wie ME/CFS seit Jahrzehnten rund um die Uhr lebt.

Mit diversen Vorleser:innen. In Zusammenarbeit mit Long Covid Schweiz Do Not Feed The Google Grosse Google Gala 17. Februar 2023 Wie konnte Google zur gleichen Zeit in der Schweiz still und leise und ohne jegliche Kritik zum Machtfaktor werden? Im rot-grün regierten Zürich zum Treiber der Gentrifizierung? Und wie kam es eigentlich dazu, dass Google sich das Internet aneignete und mit der Spionage seiner User:innen jedes Jahrhunderte Milliarden verdient?

Mit Jacqueline Badran, Adrienne Fichter, Lorenz Naegeli und Andy Müller-Maguhn Moderation Daniel Ryser und Ramona Sprenger Begrüssung Hayat Erdoğan Vor, dazwischen & danach Sascha Ö. Soydan liest Passagen aus «Do not feed the Google!» Eine Zusammenarbeit von Theater Neumarkt, Republik und Dezentrum

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spielzeit 2023/24 theater Ich bin der Ritter, den du liebst Premiere am 22. September 2023 Ein Ritter begibt sich auf die Reise seines Lebens, zum heiligsten aller Grale. Mit dabei: eine kleine Menschenmenge, Personen, die die Geschichte des Ritters überliefern sollen. Doch die Heldenreise droht zu scheitern.

Mit Yara Bou Nassar Regie Johanna Benrath Bühne Jenni Krass Licht Friedrich Schmidt Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Der untalentierte Mister R. Der soziale Tod oder Bourgeois in Drag Premiere am 5. Oktober 2023 Jan Koslowski schreibt ein deutsch-französisches Rewrite von Patrica Highsmiths Kultroman «Der talentierte Mister Ripley» über den sozialen Tod, verpackt in flirrende Melancholie und der Sehnsucht nach Dolce far niente im Klassenkampf.

Mit Chady Abu-Nijmeh, David Attenberger, Marek Recoursé und Daryl Xavier Stone Regie & Text Jan Koslowski Bühne Chasper Bertschinger Kostüme Stéphane Moun Musik Xzavier Stone Dramaturgie Tine Milz Übersetzung Mathieu Bertholet ­Koproduktion POCHE /GVE Eine Produktion von Theater Neumarkt in Koproduktion mit POCHE /GVE Aufführungsrechte schaefersphilippen, Theater und Medien GbR, Köln

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scher Zen-Mönch von einem Drogenkartell entführt und mehrere Wochen in Geiselhaft gefoltert wurde. Die Moral, die Wendung der Geschichte, erschien uns als utopische Botschaft erzählwürdig, nämlich, dass die Zen-Haltung selbst den Folterer zum Umdenken brachte. So wurde der Mönch freigelassen, der Peiniger folgte dem ZenGeist.

In der theatralen Bearbeitung von Rodo Guadarrama, Lukas Kubik und Eneas Nikolai Prawdzic haben wir in den letzten Wochen vor dem Hintergrund der Geschehnisse und Entwicklungen in der Welt nach einem Zugriff gesucht, den wir künstlerisch und ethisch vertreten können.

An der Botschaft des Projekts halten wir weiterhin fest: Geschichten, die von Terror und Gewalt und dem Weg ihrer Überwindung erzählen. Und sie verdienen alle Sorgfalt. Jedoch sind wir in der Kürze der Zeit zu keinem künstlerisch vertretbaren Ergebnis gekommen. Somit haben wir uns gestern Abend gemeinsam im Einverständnis mit dem Team dazu entschieden, die Produktion schweren Herzens abzusagen.

--«Bullet Zen» erzählt die Geschichte zweier ungleicher Menschen. Auf der einen Seite steht die gewaltverherrlichende, nach Reichtum und Macht strebende Kultur der Narcos, auf der anderen die asketische Philosophie des Zen.

Zürich liest: Ambient Theatre Fury The Death of Dialogue and How to Avoid It / Der Tod des Dialogs und wie man ihn ­verhindert 24. Oktober 2023

Mit Yara Bou Nassar, Lukas Kubik und Melina Pyschny Künstlerische Leitung Rodo Guadarrama, Lukas Kubik und Eneas Nikolai Prawdzic Bühne Rodo Guadarrama Kostüm Daphne Karstens Musik Jomi Delgado Unterstützt durch Ernst Göhner Stiftung und Landis & Gyr Stiftung

Mit Ambient Theatre Fury setzen Anna Franziska Jäger und Nathan Ooms ihre künstlerische Recherche über das Verhältnis von digitalen Medien und Subjektivität in der Krise fort.

Memo von Nemo – Nachrichten aus der Tiefe Ein musikalischer Tauchgang für Lebewesen ab sechs Jahren Premiere am 22. November 2023

Von & mit Anna Franziska Jäger & Nathan Ooms Kostüme, Bühne & Inside eye Carly Rae Heathcote Dramaturgie Bojana Cvejić Textbetreuung Bryana Fritz Technik Koen Goosens & Rune Floryn Eine Produktion von CAMPO Produktion In Koproduktion mit TAZ & Sabam For Culture - Jong Werk beurs TAZ, Kunstenwerkplaats Brüssel Mit Unterstützung von VGC & De Grote Post Oostende Im Rahmen von Zürich liest Herzlichen Dank für die Ermöglichung der Residenz an Tanzhaus Zürich

Mit Fisch-Fun-Facts und einem Meer aus Klängen laden Anna-Sophie Mahler, Sophie Krayer, die Musiker:innen Jade Nerling & Stefan Wirth und das Ensemble Wesen ab sechs Jahren ein in eine Welt, wie sie sich nur die Natur ausdenken kann.

Bullet Zen Ein Abend über Dopamin, Terror und ­Meditation

Diderot in Petersburg Eine Operette Premiere am 11. November 2024

Zur Absage von «Bullet Zen»: Zum jetzigen Zeitpunkt und angesichts der aktuellen politischen Weltlage haben wir uns dazu entschlossen, unsere Produktion «Bullet Zen» nicht rauszubringen.

Das Stück ging aus von einer wahren Geschichte, in der in Mexiko ein schweizeri-

250 Jahre nach Diderots Reise von 1773/74 unternimmt ‚Bruch‘- eine Gegenlektüre des skandalösen Textes von Leopold von Sacher-Masoch und inszeniert ihn als geschichtsphilosophisches Allegorienspiel im Gewand einer zeitgenössischen Operette.

Mit Sofia Elena Borsani, Yan Balistoy, Jade Nerling und Stefan Wirth Regie AnnaSophie Mahler Ausstattung Sophie Krayer Musik Jade Nerling und Stefan Wirth Unterstützung Ernst Göhner Stiftung

Mit Frances Chiaverini, Challenge Gumbodete, Stanislav Iordanov, Nadège Meta Kanku und Sascha Ö. Soydan Von ‚Bruch‘- Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Regieassistenz Sophia Senn Ausstattungsassistenz Noé Wetter Mit Beiträgen von Joy Ahoulou, Jana Baldovino, Eneas Nikolai Prawdzic, Annelie Schubert, Thomas Watzka u. a.

Her – Best Ever Love Songs Vol. 2 Träumen Algorithmen von elektrischen Gefühlen?

Premiere am 8. Februar 2024 Drei Performende und ein Musiker erinnern sich daran, dass die ersten Computer noch Menschen waren. Auf der Bühne halluzinieren sie eine Zukunft, in der Spotifys Algorithmen uns so gut kennen, dass sie sich in uns verlieben.

Mit David Attenberger, Brandy Butler und Melina Pyschny Regie Maximilian Hanisch Musik Samuel Toro Pérez Video Andreas Bütler und Juan Ferrari Dramaturgie Julia Reichert Vom Zeugenschutz des Raubwürgers Uraufführung eines Stücks von Kevin ­Rittberger Premiere am 14. März 2024 Zusammen mit dem Ensemble begeben sich houaïda, Kai Schumann und Kevin Rittberger auf Tuchfühlung mit Wesen, die wir nicht verstehen können, hören der Erde beim Heulen und dem Wald beim Denken zu.

Mit David Attenberger, Yara Bou Nassar, Challenge Gumbodete, houaïda, Kai Schumann und Sascha Ö. Soydan Text & Regie Kevin Rittberger Bühne & Kostüm Han Le Han Komposition houaïda Videoanimation Juan Ferrari Dramaturgie Hayat Erdoğan Valbella AG Theater Rämibühl frei nach «Herr der Fliegen» Premiere am 5. April 2024 Die AG Theater Rämibühl nimmt sich William Goldings Klassiker «Herr der Fliegen» an und fragt, wie sich die Erzählung bei uns ereignen könnte. Herausgekommen ist die ultimative Katastrophengeschichte nach Zürcher Art. Mit Alireza Bayram, Noah Bernheim, Theodor Davidoff, Dean Federer, Cora Nanut, Nela Piwonska, Philine Oldenhage, Nour Rüttimann, Daria Semenova, Leslie Siegenthaler, Fyn Stähelin, Mindra Theisohn, Angelo Turchi, Lisa Waltenspül und Seth Weller Caballero Leitung & Konzept Joachim Aeschlimann, Sabina Aeschlimann und Daniel Riniker Regie Joachim Aeschlimann und Daniel Riniker Choreografie Tomer Zirkilevech Ausstattung Mikki LevyStrasser Musik Michael Schertenleib Dramaturgie Eneas Nikolai Prawdzic Regieassistenz Lou Eberhardt, Lee Fischer Dunkler Frühling Nach der Erzählung von Unica Zürn Premiere am 26. April 2024

Unica Zürns Leben war ein Seiltanz zwischen Begierde und Abgrund. Lange galt sie als Geheimtipp. Ihr autobiografisch geprägter Kultroman «Dunkler Frühling» von 1967 wird nun im Frühling 2024 von Yana Eva Thönnes & Team wiederentdeckt.

Mit David Attenberger, Challenge Gumbodete, Yara Bou Nassar und Melina Pyschny Regie & Bühnenfassung Yana Eva Thönnes Bühne Dominic Huber Kostüme Katharina Pia Schütz Harfe Marina Mello Dramaturgie Tine Milz Aufführungsrechte Merlin Verlag, Gifkendorf Grete Steffin und Brecht und du Eine VR-Inszenierung von RAUM + ZEIT (Hendes/Kittstein/Mikeska) Premiere am 13. Juni 2024 In der VR-Inszenierung von RAUM+ZEIT begegnen die Besucher:innen jeweils alleine der Autorin und Partnerin Brechts, Grete Steffin.

Stimme Grete Steffin Lisa Hofer Idee/ Konzeption Juliane Hendes, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska Regie Bernhard Mikeska Text Lothar Kittstein Dramaturgie Juliane Hendes Kostüm Justina Klimczyk Sounddesign Julia Krause VR-Technik Robert Lässig, INVR.SPACE GmbH Produktion RAUM+ZEIT In Zusammenarbeit mit Collegium Helveticum Dos and Don’ts Eine Stückentwicklung des Senior Lab Premiere am 15. Juni 2024 Vier Senior:innen erinnern sich an Verbote und Gebote, Kindheit. Vier Senior:innen denken übers Altern nach: Undoing Age, wie geht das zusammen mit gesellschaftlichen Konventionen?

Mit Challenge Gumbodete, Fred Frohofer, Beatrice Haupt, Annette Rafeld, Jakob Schmid Regie Ron Rosenberg Ausstattung Corinna Mattner Dramaturgie Hayat Erdoğan

playground Mimikry: Exomoon Ein immersives Weltraumerlebnis Premiere am 6. September 2023 In diesem immersiven Weltraumerlebnis werden Besucher:innen auf eine Reise voller sinnlicher und informativer Eindrücke geschickt, um schliesslich in einer von vielen möglichen Welten, etwas Unbekanntes zu kreieren.

Mit Yan Balistoy, Sofia Elena Borsani, Challenge Gumbodete, Melina Pyschny, SEADS (Pieter Steyaert, Ulrike Kuchner, Pim Tournaye, uvm.) und Expert:innen Künstlerisches Konzept & Leitung SEADS Raum Peter Meier Kostüm Hayat Erdoğan Dramaturgie Julia Reichert und Hayat Erdoğan Heaven Drag Race We’re Born Naked and the Rest Is Drag 23. September 2023

Am 23. September kehrt das markanteste und aufregendste Talentshow-Highlight der Schweiz zurück: das Heaven Drag Race!

Mit Klamydia von Karma, Crystal Clit, Miss Drag A Lot, Betty Business, Eternal Damnation, Liala Sugarspice, Holly Heidi Moderation Milky Diamond Deleterolf Konzert 8. November 2023 Wave-Pop Klänge gibt’s von Rolf Laurejis neuem Soloprojekt deleterolf. Er verführt uns in eine Welt von verwickelten Gitarrenriffs untermalt mit verwaschenen Synthesizern.

Mit Rolf Laurejis aka deleterolf & Pino Colado Eröffnung des unerhört! – Festival Gemma Galeano – Ferran Gorrea sowie Shabaka Hutchings – Hamid Drake – Majid Bekkas 24. November 2024 Die junge Saxofonistin Gemma Galeano eröffnet das unerhört!-Festival mit Ferran Gorrea. Shabaka Hutchings, ein einflussreicher britischer Jazzmusiker, trifft an diesem Abend auf Hamid Drake und Majid Bekkas.

Mit Gemma Galeano – Ferran Gorrea und Shabaka Hutchings – Hamid Drake – Majid Bekkas Eine Kooperation von unerhört! und Theater Neumarkt - lalia, 2021 Eine Performance von Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė 30. November 2024 Die Künstler Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė verschmelzen Text, Video und digitale Elemente zu einer hybriden Erzählung, die Dichotomien wie Subjekt-Umwelt, Natur-Technik und real-virtuell verwischt.

Aufführung Giulia Terminio Haare und Make-up Jasmine Berger Originalmusik Bill Kouligas Sprecher Justyna Chaberek, Niklas Draeger, Thanos Frydas, Leila Hassan und Oskar Pawełko Die Performance ist Teil des Forschungsworkshops «24/7 Performance: (Re-)Presentation in the Algorithmic Regime», organisiert von MarieFrance Rafael (ZHDK/IFCAR) Unterstützung Ernst Göhner Stiftung Eine Kollaboration zwischen Cabaret Voltaire, ZHdK Master of Fine Arts und Theater Neumarkt Milchball 2. Dezember 2023 Ein weiteres Mal lässt die Milchjugend die Kreisbälle der der 40er bis 60er Jahre aufleben und lädt zum Milchball im Theater Neumarkt ein.

Moderation Milky Diamond Acts Ray Belle, Eternal Damnation, Bartli von Glitzer, Milky Diamond DJ’s Bestelesbe, Bony.M.Ass Champagne in your Face Silvestergala by Rachel Harder 31. Dezember 2023

Mit einer sprudelnden Gala treibt Rachel Harder 2023 alle bösen Geister aus. Ein Drag-/Burlesque-Exorzismus auf den Trümmern von Krisen und Red Flags.

Von & mit Amélie Putain, Alegria del Sol, Oh! Beverly, Liu Bohème, Klamydia von Karma, Rachel Harder Stagehand MrAllison Saphir Ausstattung Katrin Lehmacher United in Grief Ein Festival in Togetherness and/in Mourning 17.–20. Januar 2024 Im Rahmen dieses viertägigen Festivals werden wir innehalten, uns hingeben und gemeinsam feiern. Denn auch das ist Teil der Trauer: Das Ja dazu, die Akzeptanz und das zeremonielle Abschliessen, das einen Neuanfang bedeutet.

17. Januar 2024 The Poetics of Grief. A Dance Workshop with Ali Chahrour At Those Terrifying Frontiers (2019).

Video Installation of Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme Infinite Dances. Ritual by Michiel ­Vandevelde Fragments of a Language of Grief.

Welcoming Speech & Keynote by Hayat Erdoğan und Tine Milz Die Sätze gehen weiter. Rede von Senthuran Varatharajah «Es ist genug Trauer für alle da!»

Lecture von Max Czollek The Wake. Performances by Belle Santos 18. Januar 2024 Infinite Dances. Ritual by Michiel ­Vandevelde «Ich möchte am Ende nicht nur ein Be­­­sucher auf dieser Welt gewesen sein.» Literarische Trauercollage von Louise Brown What Kind of Life Is This? Sound Performance by Nour Sokhon (A Kind Of) Requiem. Performance by Lulu Obermayer with Noa Calluy Spring Spring Spring. Poetry Performance

by Ibrahim Nehme 19. Januar 2024 Infinite Dances. Ritual by Michiel ­Vandevelde The Love Behind My Eyes. Dance Piece by Ali Chahrour A Living Room Observed From Behind the Curtain: Notes on Grief and Time.

Reading by Daniel Blanga Gubbay An all die Trauer, die zwischen uns liegt.

Briefe an ein Gefühl von Sinthujan V ­ aratharajah It Was Paradise, Unfortunately (No Such Thing as Theatre). ­Performance by Raphael Khouri When the Storm Comes. A ritual cleansing followed by a DJ-Set by Nkisi 20. Januar 2024 «Wenn Frieden ist, dann bin ich als erster zurück, denn ich liebe mein Land.» Eine lyrische Naht zwischen Diaspora und Heimat von Elona Beqiraj & Fatbardh Kqiku Botany of Grief. A song and performance reading on resilience by Elise Lammer and Lena Maria Thüring The Autopsy of a Connection Through

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Time (Curse and Enchantment).

A sharing on partial connections established with dead writers and artists by Carolina Bianchi und Carolina Mendonça The First Flower. An acoustic concert by Astrit Ismaili The Feast. A musical and performative banquet with Marcel Babazadeh, DJ Bey alias Emrah Göktaş, Yara Bou Nassar, Challenge Gumbodete and others The Blues. A Slow Reading session by the Slow Reading Club Us – The Bereaved. A mourning listening session followed by a DJ-Set by Fallon Mayanja Mit Basel Abbas, Ruanne Abou-Rahme, Marcel Babazadeh, Elona Beqiraj, Carolina Bianchi, Yara Bou Nassar, Louise Brown, Ali Chahrour, Max Czollek, Challenge Gumbodete, Daniel Blanga Gubbay, DJ Bey alias Emrah Göktaş, Astrit Ismaili, Raphael Khouri, Fatbardh Kqiku, Elise Lammer, Fallon Mayanja, Carolina Mendonça, Nkisi, Lulu Obermayer, Belle Santos, Nour Sokhon, Slow Reading Club, Lena Maria Thüring, Michiel Vandevelde, Senthuran Varatharajah, Sinthujan Varatharajah Kuration Hayat Erdoğan, Ibrahim Nehme und Tine Milz Swiss Dance Days: Zer-Brech-Lich Alessandro Schiattarella 29. Februar 2024 «Zer-Brech-Lich» fragt danach, wie der Umgang mit der eigenen Zerbrechlichkeit zur politischen Botschaft werden kann und ermutigt zu neuen sinnlichen Erfahrungen.

Konzept & Choreografie Alessandro Schiattarella Choreografie & Performance Victoria Antonova, Alice Giuliani und Laila White Musik Songwriting Gina Eté Musikalische Leitung Richard Schwennicke Bühnenbild Margarete Albinger Kostüm Giulia Marcotullio Licht Uwe Wegner Dramaturgie Martin Mutschler Koproduktion Staatsoper und Staatstheater Hannover, zusammen mit Festival Theaterformen In Zusammenarbeit mit der Theaterakademie der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Unterstützung Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie Jupiter Kulturstiftung des Bundes Racines du Ciel Partizipative Performance 29. Februar 2024 Die vom Fotokünstler Cedric Bregnard konzipierte partizipative Performance «Racines du Ciel» wird im Rahmen des Festivals Stilles Zürich vom 29. Februar bis 3.

März 2024 in der Wasserkirche stattfinden.

Mit Cedric Bregnard, Noëlle Choquard Im Rahmen von stilles Zürich Härzig Eine Performative Untersuchung des Jö-Effekts Premiere am 28. März 2024 Die installative Performance «härzig» ist eine spielerische Auseinandersetzung mit dem Lustgarten des niedlichen Gefühls und lädt zur gemeinsamen Konsumation des Härzigen mit all seinen Ecken und Kanten ein.

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Konzept/Künstlerische Leitung/Text Lucia Salomé Gränicher Konzeptionelle Mitarbeit/Szenografie/Kostüme/Licht Julia Im Obersteg Konzeptionelle Mitarbeit/Sounddesign/Performance David Brändlin Konzeptionelle Mitarbeit/ Performance Edith Kaupp Rivadeneira Stimme Deborah Macaulay Künstlerische Beratung Food Margaretha Jüngling Nails Chloé Rouhling Mentorat Hayat Erdoğan Outside Eye Eulalie Déguénon & Hanna Donald All You Can Hear 47 Akkordeonist:innen in allen Räumen des Theaters. Live!

20. April 2024 Verlieren Sie sich, bleiben Sie und lauschen Sie. In der Maske, im Direktionsbüro und hinter der Bühne. Alle werden sie dirigiert und spielen ein gemeinsames Lied. Machen Sie sich auf die Suche und bewegen Sie sich frei nach Stimmung. Mitsingen erlaubt!

Gesang Alina Amuri, Lucy Novotny, Daniel Hobi und Rio Wolta Akkordeonist:innen Akkordeon Orchester Zürichsee, Akkordeon-Orchester Zürich-Altstetten, Harmonika-Club «Stadt Zürich» Dirigent:innen Susanna Hug-Iten, Isabelle Meier, Rikako Yoshitomi, Hannah Weiss, Beat Bättig, Yannick Fuhrer, Mio Buser, Nicole Keller, Alexandra Weiler, Nils Gerber, Aline Elodie Fasel, Cornelia Weiler, Jeele Johannsen Kreation Rio Wolta, Daniel Hobi und Piet Baumgartner Komposition & Arrangement Lea Gasser, Daniel Hobi und Rio Wolta (basierend auf dem Lied «Up To You» von The Legendary Lightness) Dramaturgie Julia Reichert Aufnahmeleitung Simon Wiesmann Gefördert durch Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Ernst Göhner Stiftung, Elisabeth Weber-Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Dr. Adolf Streuli-Stiftung, MigrosKulturprozent und Schweizerische Interpretenstiftung wenn ich an züri denke …

66 Jung-Autor:innen, 6 Profis, 60 Texte in 66 Minuten 15. Mai 2024 66 Zürcher Jugendliche haben auf Einladung des Jungen Literaturlabors JULL über ihre Stadt geschrieben.

Coaches Lorenz Langenegger, Gianna Molinari, Valerio Moser, Eva Rottmann, Monique Schwitter und Gina Walter Einrichtung Irene Eichenberger Addio – oder die unumgängliche Tragödie der Arroganz Eine Art unplugged von und mit Faber 7. Juni 2024 Faber lädt ein zu einer Albumtaufe in familiärer Atmosphäre. Mit behind the scenes Material erzählt er über den Entstehungsprozess des neuen Albums.

Von und mit Faber

akademie Neumarkt Gossips Silvia Federici über Gossips, Hexen, und Textilien 28. August 2023 Gemeinsam mit Silvia Federici werden wir im Anna Göldi Museum, dem Museum, das der letzten wegen «Hexerei» hingerichteten Frau in Europa gewidmet ist, über Klatsch und Tratsch sprechen.

Mit Silvia Federici Moderation Tine Milz, Geraldine Tedder und Helen Thomas Eine Zusammenarbeit zwischen Women Writing Architecture, gta Zürich, Anna Göldi Museum und Theater Neumarkt Meet Europe’s Richest Ein partizipatives Forum zu Vermögenskonzentration und Ungleichheit 15. September 2023 Wer sind die Reichsten in Europa? Woher haben sie ihr Geld, und was machen sie damit? Wie setzen sie ihren finanziellen Reichtum in politischen Einfluss um? Und wie viel Ungleichheit ist gerecht?

Mit David de Jong (Tel Aviv, Journalist), Daniel Waldenström (Stockholm, Professor of Economics), Chiara Putaturo (Brüssel, EU Inequality Advisor bei Oxfam), Julius E. O. Fintelmann (Amsterdam, Editorial Director TEC), Zoé Gáspár (Amsterdam, Leading Editor TEC) und Sofiya Tryzub-Cook (Amsterdam, Leading Editor TEC) Eine Zusammenarbeit zwischen The European Correspondent (TEC) und Theater Neumarkt Science Late Show Von und mit Prof. Ben Moore 16. September 2023 Ben Moore, Professor für Astrophysik an der Uni Zürich, Buchautor und früherer Kolumnist in Das Magazin, präsentiert auf humorvolle und unterhaltsame Weise die neusten Erkenntnisse aus Forschung und Technik.

Von & mit Prof. Ben Moore Memory Theatre Multi-media lecture mit Maksym Rokmaniko, Center for Spatial Technologies und Eyal Weizman, Forensic Architecture/Forensis 22. September 2023 Die jüngste Recherche des Center for Spatial Technologies mit Sitz in Kyiv und Forensis aus Berlin beschäftigt sich mit dem Zeitraum zwischen dem Beginn der grossangelegten russischen Invasion und dem Luftangriff vom 16. März, als das Theater zu einer selbstorganisierten Kommune und zu einem Akt des Widerstands wurde: zu einer «Stadt in einem Gebäude».

Mit Maksym Rokmaniko (Center for Spatial Technologies) und Eyal Weitzman (Forensic Architecture/Forensis) Hottinger Literaturgespräche Charles Linsmayer schliesst die Reihe mit einer letzten Serie ab, die er «Das Finale» nennt.

26. September 2023 Charles Linsmayer im Gespräch Franz Hohler 27. Oktober 2023 Charles Linsmayer im Gespräch mit Adolf Muschg 28. November 2023 Charles Linsmayer im Gespräch mit Charles Lewinsky 30. Januar 2024 Charles Linsmayer im Gespräch mit Klaus Merz 27. Februar 2024 Charles Linsmayer im Gespräch mit Urs Faes 26. März 2024 Charles Linsmayer im Gespräch mit Thomas Hürlimann European Blend Weekend 21. November 2023 Die Europe United Society organisiert zum zweiten Mal das Ideen- und Diskussionsfestival European Blend Weekend.

Mit Emmanuel Todd, Armin Nassehi, Hayat Erdoğan, Karl Schlögel, Simon Kuper, Vendeline von Bredow, Cécile Boutelet uva.

Knowledge Partner Zentrum für Vergleichende und Internationale Studien (CIS) der ETH Zürich und Institut für Politikwissenschaft der Universität Zürich Zürich liest: Das Wetter Buch für Text und Musik 28. Oktober 2023 Anlässlich des zehnjährigen Bestehens des Wetter Magazins feiert «Das Wetter Buch» die ganze Vielfalt des einzigartigen Kosmos, der in den ersten dreissig Ausgaben entstanden ist.

Mit Jovana Reisinger, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Sascha Ehlert und Katharina Holzmann Im Rahmen von Zürich liest Zürich liest: E wie erinnern Postmigrantische Perspektiven in eigener deutscher Lyrik 28. Oktober 2023 Die Autorin Elona Beqiraj und der Autor Fatbardh Kqiku teilen ihre Gedichte und sprechen über das Leben in der «Diaspora».

Mit Elona Beqiraj und Fatbardh Kqiku Moderation Merita Shabani (Babanews) Koproduktion ZIID – Zürcher Institut für interreligiösen Dialog, not_your_bubble und Theater Neumarkt Im Rahmen von Zürich liest «Hässlichkeit» von Moshtari Hilal Lesung & Gespräch 19. November 2024 In ihrem Buch «Hässlichkeit» untersucht die Künstlerin und Kuratorin Moshtari Hilal die Auswirkungen von Schönheitsidealen auf rassifizierte Menschen.

Mit Moshtari Hilal und Tine Milz

Leichte Sprache Workshop und Lesung 3. Dezember 2023 Am internationalen Tag der Menschen mit Behinderungen bietet die Gessnerallee einen Workshop in barrierearmer Kommunikation an. Professionelle Übersetzer:innen stellen das Werkzeug «Leichte Sprache» vor und arbeiten mit den Teilnehmer:innen am Erstellen erster eigener Texte.

Workshop Martina Binder, Manuel Gerst Lesung Usama Al Shahmani, Ivna Žic, Julia Reichert Eine Veranstaltung von Theaterhaus Gessnerallee in Kooperation mit dem Theater Neumarkt. Über Würde und Hoffnung Lesung und Dabke 5. Dezember 2023 Die Autorin Lubna Abou Kheir liest einen neuen Text und betont, wie wichtig es ist, dass wir uns die Hände reichen. Daher ganz passend gibt es an diesem Abend auch eine Einführung in Dabke, einen Reihentanz.

Mit Lubna Abou Kheir und dem Verein «Oliven Baum» Choreografie Rakan Al Abadi Wort.Macht.Widerstand.

Live Podcast von Mandy Abou Shoak mit Tyra Wigg 8. Dezember 2023 Wir sprechen über Care und Berührung, darüber was es heisst zu berühren, berührt zu werden und sich (nicht) berühren zu lassen.

Von & mit Mandy Abou Shoak und Tyra Wigg Eine vielstimmige Vertiefung: Israel & Palästina Lesung basierend auf Literaturempfehlungen der Solothurner Literaturtage 12. Dezember 2023 Wie kann es uns gelingen, zwischen dem Leid und der Wut eine Sprache der Menschlichkeit und Verständigung zu finden? Die Kolleg:innen der Solothurner Literaturtage antworten darauf mit Literatur. Das Neumarkt nimmt sich der Liste an und lässt aus den vielstimmigen Literaturempfehlungen vorlesen.

Von Philine Erni & Eneas Nikolai Prawdzic Mit Melina Pyschny und Lukas Kubik und musikalischer Begleitung «Birobidschan» von Tomer DotanDreyfus Buchpräsentation, Lesung und Gespräch 13. Dezember 2023 Nominiert für den Deutschen Buchpreis 2023! In »Birobidschan« erzählt Tomer Dotan-Dreyfus die so unwahrscheinliche wie charmante Geschichte eines jüdisch-sozialistischen Schtetls in Sibirien und knüpft damit an die jiddische Erzähltradition und den magischen Realismus an.

Mit Tomer Dotan-Dreyfus Moderation Michel Rebosura

Arpentage «Gojnormativität. Warum wir anders über Antisemitismus sprechen müssen» 15. Dezember 2023 Am 15. Dezember lesen wir gemeinsam «Gojnormativität. Warum wir anders über Antisemitismus sprechen müssen».

Von & mit Noah Engweiler, Ketty Ghnassia, Lukas Kubik, Timo Krstin, Maude Hélène Vuilleumier Konzept & künstlerische Leitung Ketty Ghnassia und Timo Krstin Szenographie & Kostüme Maude Hélène Vuilleumier Künstlerische Mitarbeit Noah Engweiler Produktionsleitung Lukas Kubik Eine Produktion der cie la mêlée In Koproduktion mit dem Konzeptbüro, Rote Fabrik und in Kooperation mit dem Theater Neumarkt Unterstützung Stadt Zürich Kultur, Migros Kulturprozent, Cassinelli-Vogel-Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Stiftung Corymbo Wir haben nichts zu verbergen!?

Ein digitalpolitischer Abend mit Adrienne Fichter, Karpi, Sylke Gruhnwald und Freundinnen 7. März 2024 Wir entschlüsseln die Chiffren der Massenüberwachung und diskutieren Orwells Vision «Big Brother is watching you» aus «1984».

Es geht um Algorithmen und Verschlüsselung. Und um Glasfasern nach Syrien.

Mit Adrienne Fichter, Sylke Gruhnwald, Karpi, Kristina Malyseva u. a. In Zusammenarbeit mit Die Republik Bedrohte Demokratie – bedrohte Medienfreiheit Ein Anlass zum Tag der Medienfreiheit von Reporter ohne Grenzen Schweiz 3. Mai 2024 Am Tag der Medienfreiheit erinnern wir an die Bedrohung des unabhängigen Journalismus weltweit.

Mitwirkende Ekaterina Glikman (Nowaja Gaseta Europa), Roger de Weck, Bettina Büsser, Can Dündar (verfolgter türkischer Journalist, aus Berlin zugeschaltet) und Oliver Zihlmann Moderation Kerstin Hasse Kooperation von Reporter ohne Grenzen Schweiz, Kulturhaus Helferei, Initiative «Forbidden Stories» und Theater Neumarkt Medienpartner Tages-Anzeiger Neumarkt Gossips Constance DeJong and «Modern Love» 7. Mai 2024 Nach Silvia Federici ist die Schriftstellerin und Künstlerin Constance DeJong der nächste Gast in unserer Reihe «Neumarkt Gossips».

Mit Constance DeJong Moderation & Hosting Tine Milz & Geraldine Tedder Eine Koproduktion von Theater Neumarkt und Kunsthalle Winterthur In Zusammenarbeit mit dem Kunstverein München, IMAI – Inter Media Art Institute und Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf

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Mariupol Drama Theater Eine Installation des Center for Spatial Technologies in Zusammenarbeit mit Forensic Architecture/Forensis Premiere am 24. Mai 2024 In Zusammenarbeit mit Forensic Architecture erstellte das Center for Spatial Technologies ein 3D-Modell des Gebäudes, sammelte und analysierte Tausende von Fotos, Videos und Social-Media-Posts und zeichnete über 100 Stunden nie zuvor gesehener Zeugenaussagen auf, um ein Bild des Lebens im belagerten Mariupol Drama Theater zu rekonstruieren: ein Zufluchtsort und ein Akt des Widerstands.

Von Center of Spatial Technologies (CST) und Forensic Architecture/Forensis Guides Lilit Akopian, Sasha Katsalap und Anastasia Matseliukh Reading Group Anna Wohlgemuth und das Doktoratsprogramm «3rd» unter der Leitung von Ilse van Rijn, IPF/ZHdK Mirjam Zadoff: Gewalt und Gedächtnis – globale Erinnerung im 21. Jahrhundert Lesung und Gespräch 1. Juni 2024 Mirjam Zadoff untersucht in ihrem Buch «Gewalt und Gedächtnis», wie weltweit an Krisen und Kriege, Unrecht und Unterdrückung erinnert wird.

Mit Mirjam Zadoff Moderation Sylke Gruhnwald und Julia Reichert Podium: «404 – Solidarity Not Found» Leerstellen in der feministischen und queeren Solidarität nach dem 7. Oktober 9. Juni 2024 Seit dem Terrorangriff der Hamas am 7. Oktober 2023 fehlt es auch in der Schweiz an universeller feministischer und queerer Solidarität. Deshalb organisieren wir im Vorfeld des Feministischen Streiktags 2024 und im Rahmen des Pride Monats am 9. Juni 2024 in Kooperation mit dem Theater Neumarkt ein Podium, das sich mit dieser Thematik auseinandersetzt. Wir öffnen damit einen Gesprächsraum, in dem auf Leerstellen hingewiesen wird und auf Wege hin zu universeller Solidarität.

Mit Hengameh Yaghoobifarah, Autor:in und Journalist:in, Dr. Dastan Jasim, Politikwissenschaftlerin (German Institute for Global and Area Studies), Cordula Trunk (Universität Innsbruck), Prof. Dr. Stefanie Mahrer, Professorin für Neueste und Allgemeine Geschichte (Universität Bern), Moderation Anna Jikhareva, Journalistin (WOZ) und Co-Präsidentin der Neuen Schweizer Medienmacher:innen Eine Kooperation von Feministisch*Komplex – für universelle Solidarität und Theater Neumarkt

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spielzeit 2024/25 theater Gloria – The Right to Be Desperate Ein Ausflug in die Welt der Therapie- und Beichtkultur Premiere am 22. August 2024 Die polnische Theatermacherin Gosia Wdowik erforscht in ihrer Erstaufführung im Theater Neumarkt unsere voyeuristische Liebe zu Therapie-Reality-TV-Shows, die kollektive Dringlichkeit, etwas Authentisches zu fühlen.

Konzept & Regie Gosia Wdowik Mit Sofia Elena Borsani, Izabella Dudziak, Hale Bo Enzo Richter Dramaturgie Tine Milz Bühne Aleksandr Prowaliński, Gosia Wdowik Kostüme Maja Skrzypek Musik & Sound Agata Zemla Regieassistenz Sophia Senn Ausstattungsassistenz Jana Brändle Künstlerische Mitarbeit Łukasz Czapski Kopräsentation Zürcher Theater Spektakel Fremde Seelen von Eva-Maria Bertschy Zürich-Premiere am 18. September 2024 Die Schweizer Dramaturgin und Regisseurin Eva-Maria Bertschy webt auf der Bühne ein vielschichtiges Narrativ, das über die Biografie des Priesters spekuliert und gleichzeitig die eigenen Berührungspunkte und Erfahrungen mit dem Fremdsein und Fremdfühlen erforscht.

Konzept, Text & Inszenierung Eva-Maria Bertschy Performance Carol Schuler und Kojack Kossakamvwe mit CoroVivo Flying Singers – Patric Ricklin (dir.) und Sängerinnen Mit einem Lied gesungen von Lan Franière Kostüme & Bühnenbild Ersan Mondtag Musikalische Leitung & Komposition Kojack Kossakamvwe Lichtgestaltung Sylvain Faye Sounddesign Fabien Lauton Outside Eye & Dramaturgische Unterstützung Julia Reichert Assistenz Regie Sophia Senn Assistenz Bühne & Kostüme Lorenz Stöger Hospitanz Daria Thüringer Tourmanagement Camille Jamet, HerProduction Übersetzung Katia Flouest-Sell Eine Produktion von Theater Neumarkt und Vorarlberger Landestheater, in Koproduktion mit Belluard Bollwerk International und euro-scene Leipzig. Das Bühnenbild und die Kostüme wurden in den Werkstätten des Theaters Neumarkt und des Vorarlberger Landestheaters hergestellt. Die Stückentwicklung ist mit einer Unterstützung der Gwaertler Stiftung entstanden. Gefördert durch Marie Schindler Stiftung, Südkulturfonds, Kulturförderbeitrag des Kantons Freiburg und Pro Helvetia Nightrace in Zürich Ein post-alpines Skistück mit Sturz von Fynn Malte Schmidt Premiere am 21. November 2024 Ein Sportstudio wird zum Schauplatz von Wintersportliebhaberei, aber auch zum Reflexionsraum des Leistungsparadigmas.

Es geht um Leistung und Leidenschaft, Technik und Training, Sieg oder Sturz und die unumgängliche Frage: Wie lange machen wir das noch?

Regie Fynn Malte Schmidt Mit Melina Pyschny, Challenge Gumbodete, Sofia Elena Borsani, David Attenberger und Hale Bo Enzo Richter Bühne Elisabeth Fritsch Kostüm Johannes Schmidt Video Timo Raddatz Musik David Bircher Dramaturgie Julia Reichert In Kollaboration mit Borer Lift AG, Swiss Ski, Skischule Zürich und anderen Unterstützt durch Landis+Gyr Die Gnade der Schwerkraft Variationen über Simone Weil Premiere am 13. Dezember 2024 In «Die Gnade der Schwerkraft» erkunden Senthuran Varatharajah und Fabian Saul die existenziellen Grenzen von Leben, Sprache und Erkenntnis durch die Gedankenwelt Simone Weils.

Mit David Attenberger, Yara Bou Nassar, Melina Pyschny, Fabian Saul, Gizem Şimşek Text, Konzept & Regie Fabian Saul & Senthuran Varatharajah Komposition & Musik Fabian Saul Bühne & Kostüm Fabian Saul, Senthuran Varatharajah & Tine Milz Dramaturgie Tine Milz Regieassistenz Sophia Senn Regiehospitanz Lotta Buchele Grafik Studio Yukiko The Adventures of a Hypothetical Self Premiere am 19. Februar 2025 In diesem autobiografischen Stück erkundet Ensemblemitglied Yara Bou Nassar die Geschichte ihrer Eltern, die während des Krieges zwischen Paris und Beirut pendelten.

Mit Yara Bou Nassar und Elie Youssef Text & Regie Yara Bou Nassar Komposition Paed Conca Zeichnungen Karen Keyrouz Bühnenkonzept & Beratung Laura Knüsel Outside Eye & Übersetzung Hayat Erdoğan Dramaturgiepraktikantin & Übertitel Sylvie Robinson Mit freundlicher Unterstützung von Afac – Südkulturfonds L’Institut Français - l’Institut Français du Liban - la Cité internationale des arts, Warm Up, Printemps des Comédiens, L’Onda, Theater Neumarkt Klasse & Kitsch Collage in drei Akten über die (Un-) Möglichkeit einer besseren Welt. Mit Cello und Kinderchor Premiere am 6. März 2025 Sophia Senn inszeniert «Klasse & Kitsch» als paradiesischen Garten, legt die Abgründe und feinen Unterschiede in den Rissen der Gesellschaft frei und feiert damit ihr mutiges Regiedebüt.

Mit Sofia Elena Borsani, Melina Pyschny, Janos Mijnssen sowie Marlina Mitterhofer Regie Sophia Senn Text & Dramaturgie Hayat Erdoğan Komposition Janos Mijnssen Bühne Noé Wetter Kostüm Flurina Vieli

Chorleitung Josina Zbinden Chor Xenia Dentan, Lili Detsch, Kaya Hollenstein, Sergej Ivljanin, Dalilah Lezghed, Norbert Svoboda, Erin Tschuor, Aliza Ulmann und Mathilde Zortea Zweitbesetzung Sofia Elena Borsani Marlina Mitterhofer Regieassistenz Valentin Müri Ausstattungsassistenz Rosanna Fernanda Rotach Hospitanz Ljubia Kohlbrenner Heidi Ein cottagecore-pop-musikalischer ­Bergrutsch Premiere am 10. April 2025 In dieser Stückentwicklung ent- und re-mythisieren Hayat Erdoğan & Lena Reissner gemeinsam mit dem Ensemble die Geschichte des Waisenmädchens und ihrer unzähligen Darstellungen, Rezeptionen und Übersetzungen.

Mit Chady Abu-Nijmeh, Yara Bou Nassar, Challenge Gumbodete, Melina Pyschny Regie & Text Lena ReissnerBühne Han Le Han Dramaturgie Hayat Erdoğan Kostüm Lena Rickenstorf Komposition/Musik Moritz Widrig & Joachim Flüeler Regieassistenz Paul Grimshaw Ausstattungsassistenz Jana Brändle Zer0 Gravity Ein Solo zwischen Gnade des Chaos und Schwerkraft des Herzens Premiere am 19. März 2025 Sascha Ö. Soydans Theater-Solo ist ein Dialog zwischen der philosophischen Schärfe von Weils «Ilias oder das Poem der Gewalt» und der fiebrigen Energie der ikonischen Joker-Figur.

Spiel & Konzept Sascha Ö. Soydan Text & Konzept Lubna Abou Kheir Regie & Konzept Nicole Oder Sounddesign Heiko Schnurpel, Jens Kilz Bühne Léonie Zelger Kostüm Sabine Blickenstorfer Songs of Friendship and Loss von Schmid, Sobottka, Plaß & Reichert Premiere am 17. Mai 2025 Freundschaften sind die wichtigsten Beziehungen eines Menschenlebens, die Leere, die ihr Verschwinden hinterlässt, ist kaum zu durchmessen. Wir haben viel zu viel Zeit damit verbracht, die romantische Liebe zu besingen. Zeit für Lieder über Freundschaft und Verlust.

Mit David Attenberger, Mika Amsterdam, Sofia Elena Borsani, Yara Bou Nassar, Hanna Plaß, Melina Pyschny, Sascha Ö. Soydan Konzept Sylvia Sobottka, Julia Reichert, Talaya Schmid und Hanna Plaß Regie Sylvia Sobottka Ausstattung Talaya Schmid Musik Hanna Plass & Mika Amsterdam Dramaturgie Julia Reichert Ministry for the Future Eine Theaterproduktion des Neumarkt in Zusammenarbeit mit dem Collegium Helveticum – inspiriert von Kim Stanley Robinson ab 14. Februar 2025

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Vier Episoden, vier verschiedene Orte in der Stadt, eine Geschichte über eine Zukunft, die auch unsere sein könnte. Zwischen Wissenschaft und Kunst folgt dieses Projekt der Inspiration des Romans. Namhafte Wissenschaftler, sowohl renommierte als auch Vertreter einer neuen Generation, lassen sich von der Science-Fiction inspirieren, um vorauszudenken.

Episode 1: Geoengineering 14. Februar, 19 Uhr, ETH Hönggerberg Episode 2: Extinction 28. März, 19 Uhr, Zürich Central Episode 3: Nomadism 11. April, 19 Uhr, Rathausbrücke Episode 4: Foundation 25. April, 19 Uhr, Collegium Helveticum/ Semper Sternwarte Mit Sascha Ö. Soydan, Ensemble und Expert:innen Konzept Yael Borofsky, Georgia Drew, Charlotte Müller, Eneas Nikolai Prawdzic, Julia Reichert, Sascha Ö.

Soydan, Linus Truninger und Mario Wimmer Produktionsdesign Birke Beyer, Bettina Bessenyei, Juhee Han, Emily Hugger, Luca Ihns, Josephine Leicht, Ewa Wasilewska, Verena Zenker und Studierende der HfG Karlsruhe (Leitung: Prof. Constanze Fischbeck) Dramaturgie Julia Reichert und Eneas Nikolai Prawdzic Produktionsassistenz Linus Truninger Eine Kooperation von Collegium Helveticum, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Proberaum Zukunft und Theater Neumarkt Zürich

playground Addio – oder die unumgängliche Tragödie der Arroganz Eine Art unplugged von und mit Faber 4. September 2024 Faber lädt ein zu einer Albumtaufe in familiärer Atmosphäre.

Mit Faber, Thomas Azier und Annelotte Coster Heaven Drag Race Der wichtige Nachwuchsevent für neue Drag-Talente feiert 10-jähriges Jubiläum!

7. September 2024 Am 7. September erstrahlt das Theater Neumarkt in Zürich wieder im prächtigen Regenbogenlicht, wenn neue Drag-Talente miteinander antreten und ihr Können zeigen.

Horror im Gässli – Ein bürgerliches Auaspiel Eine Stückentwicklung von Melina & Marlina 19. September 2024 Horror! «Was willst du von einem Wort erwarten, dass zu 50 % aus ‹r› besteht?»

Dieser Satz ist natürlich geklaut, wie alles andere an diesem Abend auch. Horror, sag ich da nur …

Von & mit Melina Pyschny und Marlina Mitterhofer

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Vanilla Sex #let’s bee butterfly!

8. November 2024 «VANILLA SEX #let’s bee butterfly!» ist eine sinnliche Reise in die geheime Welt der Pflanzenliebe. Birds do it, bees do it and even flowers and trees do it: let’s fall in love!

Idee & Spiel Sascha Ö. Soydan Konzept & Text Nicole Oder und Sascha Ö. Soydan Regie Nicole Oder Ausstattung & Video Mona Glass Sound Design Heiko Schnurpel Outside Eye Hayat Erdoğan Eröffnung des unerhört!-Festival Mit Manuel Troller Solo sowie Tim Berne – Aurora Nealand – Hank Roberts 22. November 2024 Als einer der progressivsten seiner Zunft scheut der Gitarrist Manuel Troller keine Herausforderungen. Und seit Jahren versuchen wir die Klangkünstlerin und Multiinstrumentalistin Aurora Nealand auf eine unerhört!-Bühne zu bringen.

Guitar Manuel Troller Alto Saxophone Tim Berne Accordion, Clarinet, Voice Aurora Nealand Cello Hank Roberts Milchball 2024 Show & Party 7. Dezember 2024 Ein weiteres Mal lässt die Milchjugend die Kreisbälle der 40er bis 60er Jahre aufleben und lädt zum Milchball im Theater Neumarkt ein.

Moderation + Act Mona Gamie Drag Acts Paprika, Jolene the Kween und Saturn Meown DJs DJ Lutra Lutra und DJ Bestelesbe Ensemble Kiosk Extended Christmas Slumber 21. Dezember 2024 Das Ensemble KIOSK bewegt sich an der Schnittstelle von klassischer, experimenteller, populärer Musik, Improvisation und Musiktheater.

Tasteninstrumente Tamriko Kordzaia Stimme & Tasteninstrumente Russudan Meipariani Electronic & Stimme Anushka Chkheidze Electronic & Stimme Natalie Beridze Szenografie Sophie Krayer Percussion Christian Wolfarth 1. Video «my friends live there» von Alexandre Kordzaia Animation Koka Kita 2. Video «Slumber» (2024) UA Natalie Beridze Video Nika Machaidze Marina Abramović Institute @ Neumarkt 10.–12. Januar 2025 Das Theater Neumarkt und MAI präsentieren ein Wochenende, das der Langzeitperformance gewidmet ist.

Mit Sonam Dolma Brauen, Sandra Johnston & Alastair MacLennan, Francesco Marzano und Yiannis Pappas Das Marina Abramović Institute ist Marina Abramović, Thanos Argyropoulos, Serge Le Borgne, Paula Garcia, Rebecca Davis, Billy Zhao In Kooperation mit MAI – Marina Abramović Insti-

tute und Kunsthaus Zürich im Rahmen der Marina Abramović Retrospektive härzig Eine Performative Untersuchung des Jö-Effekts Premiere am 15. Januar 2025 Die installative Performance ist eine spielerische Auseinandersetzung mit dem Lustgarten des niedlichen Gefühls und lädt zur gemeinsamen Konsumation des Härzigen mit all seinen Ecken und Kanten ein – zur Zelebration einer anti-patriarchalen Intimität.

Konzept/Künstlerische Leitung/Text Lucia Salomé Gränicher Konzeptionelle Mitarbeit/Szenografie/Kostüme/Licht Julia Im Obersteg Konzeptionelle Mitarbeit/Sounddesign/Performance David Brändlin Konzeptionelle Mitarbeit/ Performance Edith Kaupp Rivadeneira Stimme Deborah Macauley Künstlerische Beratung Food Margaretha Jüngling Nails Lena Fingerhuth Mentorat Hayat Erdoğan Outside Eye Eulalie Déguénon & Hanna Donald Placebo – Zwischen Wahn und Wirklichkeit Ein Symposium von The Missing Link mit anschliessendem Bankett 8. Februar 2025 In einer Welt, in welcher angesichts der Katastrophe der nächste Schritt und die richtige Entscheidung immer mehr an Studien gebunden sind, erscheint das Placebo als schillernder und faszinierender Fremdkörper.

Von & mit Marco Annoni, Andres Bosshard, Hayat Erdoğan, Uly Felsing, Mona Freudenreich, Luc Häfliger, Olaf Knellessen, Leslie Leon, Daniel Mouthon und Dieter Ulrich, Matthias Oppermann, Robert Pfaller, Michel Rebosura, Peter Schneider, Husam Suliman, Una Szeemann, Benedikt Wolf sowie Theater Neumarkt mit Challenge Gumbodete, Melina Pyschny und Sascha Ö. Soydan Eine Kooperation von The Missing Link und Theater Neumarkt Orlando Eine Kopie ohne Original Premiere am 27. Februar 2025 Orlando bietet uns einen Blick in ein Dasein abseits der Grenzen, die uns die Binarität auferlegt. Mit Orlando wollen wir herausfinden, wie wir diese Grenzen spielerisch überwinden oder auflösen können.

Mit Hale Bo Enzo Richter Von Hale Bo Enzo Richter und Yeşim Nela Keim Schaub Musik Paul Grimshaw Blanket Piece Simone Ballüer Kostüm-Mitarbeit Luca Punke baby angel’s fruit basket Zurich’s Juiciest Variety Show is back!

23. Mai 2025 FRUIT BASKET ist zurück mit einem weiteren bunten Strauss voller Performance-Kunst, Theater, Comedy, Musik und Tanz.

Kreiert, kuratiert und moderiert von Gregory Tara Hari und Philip Neuberger

akademie

angesichts von Woke Culture und Kampagnenjournalismus auf dem Spiel steht?

die Frage, wie wir zu dem wurden, als was wir heute enden.

Ich sehe was, was du nicht siehst Ein digitalpolitischer Abend mit Leo Eiholzer, Sylke Gruhnwald, Kristina Malyseva, ENL und Benni von der Technik 19. September 2024

Von & mit Tasnim Baghdadi, Jens Balzer, María do Mar Castro Varela, Hayat Erdoğan, Salome Hohl, Fatima Moumouni und Nora Zukker Diese Veranstaltung ist eine Kooperation von Migros Museum für Gegenwartskunst, Theater Neumarkt und Cabaret Voltaire

Mit Max Czollek und Laurin Buser ­Moderation Hayat Erdoğan

Nachdem wir im Frühjahr den dystopischen Refrain «Wir haben nichts zu verbergen!?» angestimmt haben, spielen wir im September: Ich sehe was, was du nicht siehst!

Mit Leo Eiholzer, Sylke Gruhnwald, Kristina Malyseva, Benni von der Technik und ENL Zürich liest: Fabian Saul – Die Trauer der Tangente Schweizer Buchpremiere, Lesung & Gespräch 25. Oktober 2024 Wovon spricht der Grund, auf dem wir gehen? In Fabian Sauls erstem, zutiefst menschlichem Roman geraten Gewissheiten ins Wanken.

Mit Fabian Saul Moderation Senthuran Varatharajah & Tine Milz Im Rahmen von Zürich liest Zürich liest: Theresia Enzensberger – Schlafen Lesung & Gespräch 26. Oktober 2024 Theresia Enzensberger kann nicht schlafen.

Also schreibt sie ein Buch über den Schlaf und folgt dabei den verschiedenen Stadien, die wir in der Nacht durchleben.

Mit Theresia Enzensberger Moderation Tine Milz & Senthuran Varatharajah Im Rahmen von Zürich liest Zürich liest: Delfi – Die neue Literaturzeitschrift!

27. Oktober 2024 Ganz in dem Glauben, dass Magazine nicht für das Publizieren von gestern, sondern für das von morgen stehen, präsentieren wir im Theater am Neumarkt die dritte Ausgabe von «Delfi. Zeitschrift für neue Literatur».

Mit Miryam Schellbach, Enrico Ippolito und Selma Kay Matter Im Rahmen von Zürich liest Zürich liest: Trotzdem Sprechen 27. Oktober 2024 Kaum eine Debatte wird im Moment so erhitzt geführt wie der Nahostkonflikt. Dem möchte der Sammelband «Trotzdem sprechen» etwas entgegensetzen.

Mit Asal Dardan, Julia Yael Alfandari und Hannan Salamat Moderation Miryam Schellbach Mit Texten gelesen von David Attenberger & Melina Pyschny In Kooperation mit not_your_bubble Ein Programm des ZIID – Zürcher Institut für interreligiösen Dialog Im Rahmen von Zürich liest Affirmative Sabotage – ein Round Table 29. Oktober 2024 Wie also können wir miteinander ins Gespräch kommen und verteidigen, was

Chronik der laufenden Entgleisung Eine Late Night Lesung mit Techno von und mit Thomas Köck 2. November 2024 Thomas Köck führte Buch über die alltäglichen politischen Entgleisungen. «Chronik der Entgleisungen» heisst das jüngst erschienene Werk.

Von & mit Thomas Köck Moderation Hayat Erdoğan Spioniert und Fichiert 14. November 2024 Wir müssen reden: über den Fichenskandal, Staatsfeinde – und einen Dienst, der mehr will: Geld, Technologie, Rechte.

Mit Sylke Gruhnwald (freie Journalistin), Maj-Britt Horlacher (Journalistin, SRF Investigativ), Marionna Schlatter (Nationalrätin, Grüne), Public Eye – und Max Frisch Mit Texten gelesen von Sascha Ö. Soydan Jovana Reisinger «Pleasure» Lesung & Gespräch 15. Dezember 2024 «Pleasure» ist eine atemberaubend eloquente Tour de Force durch die LuxusTriade Schlaf (meterlange HotelbettLaken!), Nahrung (Schlemmermaus!) und Kleidung (Dior, aber fake!).

Mit Jovana Reisinger Moderation Alexandra Kruse Underground Railroad of Migration Aktivist:innen aus Europa und Afrika erzählen: Transkontinentaler Widerstand gegen das Migrationsregime – ein Blick auf Projekte und Geschichten 29. Januar 2025 Seit zehn Jahren kämpft Watch the Med Alarmphone gegen die europäische Grenzpolitik, gemeinsam mit migrierenden Menschen und solidarischen Strukturen von Westafrika bis Nordeuropa.

Mit David Yambio, Aktivist von Refugees in Libya, Marion Bayer, Aktivistin von Watch the Med Alarmphone aus Hanau, Moctar Dan Yaye, Aktivist von Alarm Phone Sahara in Niger sowie Aktivist:innen von Alarmphone Zürich Moderation Charles Heller, Gründer von Border Forensics und Professor am Departement für Sozialanthropologie an der Universität Bern «Gute Enden» von Max Czollek Lesung, Gespräch und Musik 12. März 2025 Traurigkeit steht im Zentrum von Max ­Czolleks neuem Gedichtband. Und mit ihr

Vertrieben, eingesperrt, mundtot Der Journalismus als Zielscheibe der ­Mächtigen Zum diesjährigen 3. Mai, dem internationalen Tag der Pressefreiheit, lädt Reporter ohne Grenzen zur Matinee im Kulturhaus Helferei ein.

Mit Adrienne Fichter (Republik), Olga Klaskovskaya (Exiljournalistin, Novy Chas, Belarus), Christof Münger (Tagesanzeiger), Isabelle Paris (Sprecherin und Schauspielerin), Valentin Rubin (RSF Schweiz) & Najibah Zartosht (Exiljournalistin, Afghanistan Women’s Voice, Afghanistan) ­Moderation Sandro Benini (Tagesanzeiger) Eine Kooperation von Reporter ohne Grenzen Schweiz, Tages Anzeiger, dem Theater Neumarkt und dem Kulturhaus Helferei Die andere Schweizer Literatur Buchvernissage & Gespräch mit Charles Linsmayer, Daniel Kampa und Hanspeter Müller-Drossaart 3. Mai 2025 Charles Linsmayer, Daniel Kampa und Hanspeter Müller-Drossaart stellen das Lesebuch «Die andere Schweizer Literatur» vor.

Mit Charles Linsmayer, Daniel Kampa Lesung Hanspeter Müller-Drossaart in a bed way 30./31. Mai 2025 Zwei Tage zur Fiktion der Funktionalität In einer zweitägigen Veranstaltung präsentieren wir – 15 Studierende des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien – unsere Arbeiten, die von und teilweise über chronische Krankheit geprägt sind.

Mit Studierenden des Institut für Sprachkunst an der Angewandten Wien (Sanja Anđelković, Laura Anton, Marie Beckmann, Fred Heinemann, Sara Karimi, Hel Proissl, Jo O’Brien, Konstantin, Ralf Petersen, Sanea, Deborah Lara Schaefer, Valerie Prinz und Leonie Ziem) sowie Dozent:in Kay Matter Culture Wars Swissminiatur?

Ein Gespräch mit Silja Häusermann, ­Natascha Strobl und Kaspar Surber 21. Mai 2025 Sind Kulturkämpfe nur eine zynische Inszenierung, eine Ablenkung von der «echten» Politik? Oder sind sie gerade der Kern einer antiemanzipatorischen «Zeitenwende»?

Wer nimmt die Culture Wars ernst – und wer muss sie ernst nehmen?

Mit Silja Häusermann, Natascha Strobl und Kaspar Surber Moderation Julia Reichert (Neumarkt) und Moritz Ege (ISEK – Populäre Kulturen, Universität Zürich) Eine Zusammenarbeit von Theater Neumarkt und Populäre Kulturen (ISEK – Uni Zürich)

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namensindex

Abraham Hurtado Adolf Muschg Adrian Notz Adriana Lara Adrienne Fichter Agata Zemla Agnieszka Marcinkowska Agota Lavoyer Ahjin Kim Akkordeon Orchester Zürichsee Akramul Momen Alastair MacLennan Alaya Lüthi Aleksandr Prowalińsk Alessandro Schiattarella Alex Mackay Alexander Ernert Alexander Buers Alexander Dallas Alexander Stutz Alexandr Prowaliński Alexandra Kruse Alexandra Lavizzari Alexandra Weiler Alexandre Kordzaia Alfred Goldschmid Ali Chahrour Alice Giuliani Alina Amuri Alina Trippl Aline Elodie Fasel Aline Stäheli Alireza Bayram Aliza Ulmann Allison Saphir Alma Onambele Aloha Spirit Massagen Amadea Schütz Amanda Barrio Charmelo Amélie Putain Amélie Zimmermann Ana Longoni Ana Scent Ana Sobral Anaïs Elsa Rufer Anand Rudra Anca Munteanu Rimnic Andrea Sorg Andreas Bütler Andreas Bögli Andreas Gross Andreas Otto Andreas Selg Andreas Storm Andri Schenardi Andrina Bolliger Andrina Imboden Andy Müller Angel Rose Schmoker Angelo Turchi Angelo Vermeulen Anina Steiner Anisa Djojoatmodjo Anita Christen Anja Horst Anja Temperli Anna Franziska Jäger Anna Gohmert Anna Henimann Anna Hofmann Anna Jikhareva Anna Kirstine Linke Anna-Lisa Dieter Anna-Sophie Mahler Anna Müller Anna Preisig Anna Rebecca Bertram Anna Wohlgemuth Anna-Katharina Bánó

Anna-Lisa Dieter Annabelle Sersch Annalisa Sacchi Anne Birkenhauer Anne Fournier Anne Linke Anneliese Ostertag Annette Rafeld Annette Labusch Annex Klein Annina Machaz Anouchka Enzinga Anouk Haueter Anthony Braxton Antje Schupp Anton Hofreiter Antonio Scarponi Antonis Michalopoulos Anushka Chkheidze Aravena Rodrigo Ariane Koch Ariel Efraim Ashbel Arjan Vriezen Armin Nassehi Arno Kraehahn Artan Islamaj Asal Dardan Asmaa Dehbi Asmaa Jama Astrit Ismaili August Schaltenbrand Aurel Kuthy Aurora Nealand Avery Gerhardt Avichai Goldberg Awet Asheber Aya Ogawa Ayad Al-Ani Ayman Nahle Balkan Coop Ballhaus West Agentur Bambi Mercury Barbara Kux Basel Abbas Beat Bättig Beatrice Haupt Belle Santos Ben Moore Benedikt Bock Benjamin Burger Benjamin Abel Meirhaeghe Benjamin Van Bebber Benno Gammerl Benny Claessens Bettina Bessenyei Bernhard Echte Birgit Nübel Birke Beyer Bisrat Negassi Bone Black Boris Nikitin Brian Keller Brandy Butler Brigitta Javurek Brigitte Hürlimann Britta Müller Bruno Sontheimer Bryana Fritz Bully Fae Butter Boi Béatrice Schmalz Camil Krings Camille Jamet / HerProduction Can Dündar Caner Teker Carella Roberto Carl Testa Carlo Raselli Carmen Riediker

Carol Schuler Carola Wirth Carolin Conrad Carolina Bianchi Carolina Mendonça Carolina Misztela Caroline Schöbi Carsten Hueck Caspar Battegay Cassie Augusta Jørgensen Catherine Nabholz Cathrin Störmer Cecile Believe Cedric Bregnard Célia Lutangu Cemile Sahin Chady Abu-Nijmeh Challenge Gumbodete Chantal Britt Charles Heller Charles Lewinsky Charles Linsmayer Charlotte Müller Charlotte Oeken Chasper Bertschinger Chelsea Manning Chiara Putaturo Chip Deva Chirantan Mukherjee Choenpel Emjee Christa Kuratli Christian Alpiger Christian Dany Christian Eckstein Christina Fricker Christian Hettkamp Christian Horoszczak Christian Raschke Christian Wolfarth Christiane Rösinger Christina Löffler-Rieder Christoph Barmettler Christoph Franz Christof Münger Christoph Rath Christopher Novak Claire Vivianne Sobottke Claude Jansen Claude Meier Claude Stucki Claudia Storz Claudia Wilopo Claus Pias Constanze Fischbeck Cora Nanut Cordula Trunk Corinna Mattner Corinne Gujer Cornelia Weiler Cornelius Borck CoroVivo Flying Singers Cristiano Remo Cristina Fischer Cy Linke Cybèle Zinsli Cyril Schäublin Cécile Boutelet Dagna Jakubowska Dalilah Lezghed Dana Carolin Burkhard Dana Hesse Daniel Blanga Gubbay Daniel Andreas Düringer Daniel Hobi Daniel Kampa Daniel Nicolas Zahnd Daniel Riniker Daniel Ryser Daniel Waldenström

Daniel Zahnd Daniela Ortiz Daniela Guse Daniela Zorrozua Danielle Schnetzer Daphne Karstens Daria Semenova Daria Thüringer Dario Theiler Dario Vareni Darling Peter Daryl Xavier Stone Dastan Jasim David Attenberger David Bircher David Brändlin David Eugster David Gottlieb David Hollenstein David Kasprowicz David Mühlemann David Niederer David Gurrea Salas David Schulze David Vitali David Yambio Davide Arizzoli Dean Federer Dean Hutton Deborah Birch Deborah Feldman Deborah Levy Deborah Lara Schaefer Denice Bourbon Denise Christen Diamond Stingily Diane Bhutia Didier Eribon Diego Valsecchi Dieter Hallwachs Dimitri Rougy Dina Wyler Dirk Baier DJ Bestelesbe DJ Lutra Lutra Domenika Rast Dominic Huber Dominik Cavalli Dominik Dober Dominik Hartmann Dominik Locher Dominique Graf Donia Sbika Doreen Back Dorian Temming Doris Mazzella Doris Sommer Doris Zurbrügg Dorota Sajewska Dorothea Blank Dragan Jevremović Dries Depoorter Dunja Ramadan Duscha Scheerle Dylan Basi Ebru Düzgün Ed Bracey Edit Kaldor Edith Kaupp Rivadeneira Edwin Arsenio Edwin Ramirez Eglé Kulbokaité Eisa Jocson Elen Braga Elena Sigrist Eliane Stroomer Elie Autin Elie Youssef Elisa Plüss

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Elisabeth Bronfen Elisabeth Fritsch Elischa Heller Elise Lammer Ella Ronen Elke von Sivers Elmira Oberholzer Elodie Steiner Elona Beqiraj Elvira Isenring Emanuel Hänsenberger Emanuele Braga Emily Hugger Emran Feroz Eneas Nikolai Prawdzic Enrico Ippolito Enrique Lopez Arias Erich Keller Erkan Inan Erol Raim Ersan Mondtag Eternal Damnation Eugenio Fabiani Eulalie Déguénon Eva Detox Eva Willenegger Eva Cetinic Eva Geiser Eva Kurz Eva Rottmann Eva-Maria Bertschy Eveline Hasler Evelyne Goldschmid Ewa Wasilewska Eyal Weizman Fabian Fässler Fabian Saul Fabien Lauton Fallin Sempa Fallon Mayanja Fatbardh Kqiku Fatima Moumouni Fatma Aydemir Fatou Cissé Felix Aaron Felix Hui Felix Rothenhäusler Felix Wagner Fernando Obieta Ferran Gorrea Filomena Krause Fiona Chiappori Fiona Schreier Fiorella Lores Flavio Karrer Flora Anaïs Lingenhel Florentina Holzinger Florian Denk Florian Faller Florian Malzacher Flurina Vieli France Rafael Frances Chiaverini Francesco Marzano Francis Meier Frank Schimmelfennig Franz-Xaver Mayr Franziska Lenhard Franziska Schutzbach Frauke Wettengel Fred Frohofer Fred Heinemann Fred Sena Frederik Rauscher Fredi Senn Friederike Helmes Friedrich Schmidt Fritz Rickenbacher Fritzi König

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Fyn Stähelin Fynn Malte Schmidt Gabriel Wörfel Gabriela Mirescu Gabriella Coleman Gemma Galeano Georgia Drew Georg Hässler Georg Seesslen Georg Weislein George Kleinberger Georges Kern Geraldine Tedder Gerry Nitsch Gesa Schneider Gianna Molinari Gilda Nancy Horvath Gill Paolini Gina Lorenzen Gina Müller Gina Walter Giulia Cudini Giulia Rumasuglia Giulia Terminio Gizem Şimşek Gonzalo Silva Goran Koç Gosia Wdowik Gouled Ahmed Gregory Tara Hari Gregory Sholette Greta Kochhäuser Guadarrama Rodrigo Cortes Gudrun Krämer Gudrun Sachse Guillaume Soula Guillermo Soria Gunda Zeeb Hale Bo Enzo Richter Hamid Drake Han Le Han Hank Roberts Hanane El-Dirani Hanna Donald Hanna Drill Hanna Eichel Hanna Holzner Hanna Plaß Hannah Gottschalk Hannah Weiss Hannan Salamat Hannes Hetta Hans Manz Hanspeter Müller-Drossaart Hauke Heumann Hayat Erdoğan Heather Leigh Heidi Brenner Heidi Grebe Heiko Schnurpel Heinrich Weingartner Hel Proissl Helen Hester Helen Thomas Helena Lecoq Hendrik Weber Hengameh Yaghoobifarah Hennric Jokeit Henry Andersen Herwig Ursin Hilde Van Mieghem Hora Horny Drags houaïda Huang He Huang Shan Ian Wooldridge Ibrahim Nehme Ikonija Stanimirovic

Ilana Alig Ilenia Caleo İlknur Bahadır İmran Ayata Ines Ruwoldt Ingo Niermann Irene Eichenberger Irene Müller Irina Mafli Iris Rohr Isabel Adarraga Isabel Lewis Isabell Reisinger Isabella Roumiantsev Isabelle Meier Isabelle Paris Iva Monteiro Ivan Cheng Ivana Milenković Ivna Žic Ivy Monteiro Izabel Barros Izabella Dudziak Jacky-Oh Weinhaus Jacqueline Badran Jacqueline Daunois Jacqueline Fehr Jacqueline Loekito Jacqueline Maibach Jade Nerling Jadwiga Müller Jakob Leo Stark Jakob Schmid James Bantone-Momba James Massiah Jamin Eberhard Jan Koslowski Jan Fermon Jan Hegenberg Jan Müggenburg Jan Stolze Jan Vorisek Jana Brändle Jana Honegger Jana Meyer Jana Zürcher Jane Chirwa Janic Haller Janina Umiker Janis Lionel Janiv Oron Janna Antonia Rottmann Janna Rottmann Janos Mijnssen Jascha Dormann Jasmin Ghandchi Schmid Jazztrio No Jeanne Le Moign Jeele Johannsen Jeffrey Prior Jelena Vesić Jelili Atiku Jenni Krass Jenny Kamer Jens Balzer Jens Kilz Jeremy Nedd Jessica Glause Jo Joachim Flüeler Jo O’Brien Joachim Aeschlimann Joachim Buhmann Joana Locher Joe Masi Johanna Benrath Johannes Maas Johannes Schmidt Johannes Voges Jolanda Spiess-Hegglin

Jolene the Kween Jomi Delgado Jonah Schenkel Jonas Braun Jonas Gillman Jonas Lüscher Jonas Sagelsdorf Jonas Staal Jörg Schwahlen Jorge Guevara Joscha Duttli Joseph Vogl Josepha Hübner Josephine Leicht Josephine Scheibe Joshua Amissah Josina Zbinden José Carlos Llerena Jovana Reisinger Juan Ferrari Juhee Han Julia Yael Alfandari Julia Fritzsche Julia Hetta Julia Im Obersteg Julia Reichert Julia Riedler Julia Rone Julia Sattler Julia Skof Julian Kreis Julian Pollina Julian Satorius Julian Warner Julie Fischer Juliette Hafner Kadiatou Diallo Kai Schumann Kaija Knauer Kamran Behrouz Kanoko Tamura Karen Keyrouz Karl Gärtner Karolina Eurich Kaspar Surber Katarina Gryvul Kate Strong Katharin Tai Katharina Morawek Katharina Fenner Katharina Holzmann Katharina Höftmann Ciobotaru Katharina Nill Katharina Pia Schütz Kathrin Walde Kathrina Mayer Katja Brunner Katia Flouest-Sell Katrin Preller Kaur Chimuk Kay Kysela Kaya Hollenstein Kenza Nessaf Kerim El-Mokdad Kerstin Pietzonka Ketty Ghnassia Kevin Rittberger Kian Schwabe Kieron Jina Kihako Narisawa Kijan Espahangizi Kirstine Linke Klaus Merz Klemens Wempe Kojack Kossakamvwe Koka Kita Konstantin Korbinian Schmidt Kornelia Bruggmann

Kristina Malyseva Kurt Leimer Kyoko Takenaka Ladina Huwyler Ladina Jäckle Lan Franière Laila White Lara Stoll Larissa Copetti Laura Anton Laura Forstbach Laura Knüsel Laura Locher Laura Naumann Laura Ritzenfeld Laura Weibel Laurin Buser Laurin Huber Layla Studhalter Lea Christen Lea Gasser Lea Haller Lea Meierhofer Lea Niedermann Lee Fischer Legion Seven Lena Egger Leif Randt Ljubia Kohlbrenner Lelah Neary Lena Egger Lena Fingerhuth Lena Reissner Lena Rickenstorf Lena Maria Thüring Lena Vukić Lennart Boyd Schürmann Leo Hofmann Leo Lencsés Leo Shibata Leon Pfannenmüller Leon Schwitter Leonardo Raab Leonie Bohnet Leonie Müller Leonie Spicekiss Léonie Zelger Leonie Ziem Leslie Siegenthaler Liam Rooney Lili Detsch Lilith Wittmann Lilja Lotta Timcke Lilli Unger Lin Hierse Linda Wolf Linus Jacobson Linus Truninger Lisa Banholzer Lisa Böfgen Hartmann Lisa Hofer Lisa Ling Lisa Waltenspül Lisa Witzig Liu Bohème Livio Beyeler Lizetta Timoshenko Lorena Cipriano Lorenz Naegeli Lorenz Langenegger Lorenz Stöger Lorenzo Contin Lotta Buchele Lou Drago Lou Ebenhart Louise Brown Loulou Debatin Lourdes Huanca Lubna Abou Kheir

Luca Brühwiler Luca Ihns Luca Punke Luca Valsecchi Lucas Maurer Lucas Maurer Lucia Salomé Gränicher Lucie Tuma Lucy Novotny Luiza Vogt Lukas Bieri Lukas Gschwandtner Lukas Hartmann Lukas Kubik Lukas Müllner Łukasz Czapski Lulu Obermayer Luna Al-Mousli Luz Veiga Luzia Tschirky Luzie Röcker Lydia Östberg Diatiké Lyenne Rocha Lynn Ainemugisha Mackda Ghebremariam Tesfau Madhumita Nandi Magaly Tornay Mai Gogishvili Maja Beckmann Maja Beer Maja Skrzypek Maj-Britt Horlacher Majid Bekkas Maksym Rokmaniko Malcolm Ferdinand Man Maya Tamang Mandy Abou Shoak Mandy Kleinert Manuel Battegay Manuel Fischer Manuel Gerst Manuel Justo Manuel Troller Mappa Teatro Mara Bollag Mara Widmann Marc Müller Marcel Babazadeh Marcel Gschwend Marco Baravalle Marco Käppeli Marco Uhlig Marek Recoursé Marena Whitcher Margaretha Jüngling Margarita Böhning Lutzen Marge Lehman María do Mar Castro Varela Maria Steiner Fahrni Mariana Grünig Marianne Gatzka Marie Beckmann Marie Ursprung Marie Alexis Marie Gesien Marie Popall Marie Ursin Marie Wrage Marijke Hoogenboom Marina Abramović Institute Marina Mello Mario Bär Mario Wimmer Marion Bayer Marionna Schlatter Marius Goldhorn Marleen Methner Marlina Mitterhofer Martin Butzke

Martin Lüthi Martin Miotk Martin Neukom Martin Wigger Martina Berther Martina Binder Martina Brüschweiler Mary Pedicini Massimo Salgaro Mateja Meded Mathias Hauser Mathias Ringgenberg Mathias Hannus Mathilde Zortea Matija Schellander Matt O‘Hare Matteo Emilio Baldi Matteo Pagamici Matthias Grandjean Maude Hélène Vuilleumier Maureen Webb Maurin Dietrich Max Czollek Max Hanisch Max Kämmerling Max Smeets Max Woelky Maximilian Kraus Maximilian Schneider Mbene Mwambene Melanie Durrer Melanie Jame Wolf Melchior Roher Melika Ngombe Kolongo Melina Pyschny Merita Shabani Merlin Züllig Mette Rasmussen Mia Frick Micha Bietenhader Michael Fehr Michael Meili Michael Schertenleib Michel Schaltenbrand Michel Rebosura Michel Steinberg Michiel Vandevelde Mika Amsterdam Mike Bonnano Mikhail Karikis Mikki Levy-Strasser Miklós Klaus Rózsa Milena Schircks Milky Diamond Mindra Theisohn Mio Buser Mira Hirtler Miriam Ibrahim Miriam Japp Miriam Schmitt Miriam Walther Miriana Hochreutener Mirjam Zadoff Miryam Schellbach Miss Mädline Mithu Sanyal Moayed Abu Ammouna Moctar Dan Yaye Mohamed Wa Baile Mona Gamie Mona Glass Mona Somm Monika Kern Monika Schärer Monika Schneebeli Monique Schwitter Moritz Ege Moritz Nebenführ Moritz Richard Schmidt

Moritz Widrig Moshtari Hilal Mountain River Jump Mozes Heinschink Myriam Boulos Nabil Canaan Nadège Meta Kanku Naemi Jael Marty Najibah Zartosht Nalan Karacagil Nanna Bach-Møller Natalie Amiri Natalie Beridze Natascha Moschini Natascha Strobl Natasha Sebben Nathalie Stirnimann Nathan Ooms Nazanin Noori Nela Piwonska Nele Jahnke Nele Solf Nellie Hächler Newa Grawit Nico Heinzer Nicola Schäfer Nicola Grieser Nicole Keller Nicole Oder Nicoletta Stocker Nika Machaidze Niki Lampada Niklaus Huber Niklaus Ingold Niklaus Schatzmann Nikola Rybar Nikolay Oleynikov Nile Koetting Nils Amadeus Lange Nils Gerber Nina Balmer Nina Braun Nina Emge Nina Kunz Nina Vedova Nina Weber Noa Calluy Noah Bernheim Noah Engweiler Noah Frey Noelle Brühwiler Noëlle Choquard Noëlle Delaquis Noha Badir Nora Al-Badri Nora Wagner Nora Zukker Norbert Svoboda Norwin Tharayil Nour Rüttimann Nour Sokhon Noé Wetter Nunu Flashdem Oh! Beverly Olga Klaskovskaya Olga Mrozek Olivia Wiederkehr Olivier Dehaye Olivier Keller Oliwia Hälterlein Oluwafunmilola Abike Lanihun Ophelia Sullivan Orchester Zürich Altstetten Orest Yaremchuk Orly Noa Rabinyan Oskar Kirmes Ozan Zakariya Keskinkılıç Paed Conca Pandora Van Cartier

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Paper Tiger Paprika Pascale Lustenberger Pascale Pfeuti Patrick Karpiczenko Patrick Durisch Paul Grimshaw Paula Henrike Herrmann Paula Herrmann Paula Ursprung Paulina Zuppinger Pavel Sulyandziga Peer Teuwsen Peter Bichsel Peter Brötzmann Peter Ender Peter Meier Philine Oldenhage Philip Frowein Philip Neuberger Philip Rizk Philipp Hauss Philipp Theisohn Philippe Kramer Philippe Blanc Philippe Diener Piet Baumgartner Pieter Steyaert Pim Tournaye Pina Köhler Pino Nessi Pippo Pollina Preeti Athreya Quinn Latimer Quirin Streuli Rabih Mroué Rachel Harder Rafal Pierzyński Rahel Sternberg Rahel Zweifel Rahel El-Maawi Rahel König Rahel Spöhrer Rahim Burhan Ralf Petersen Ramona Sprenger Ranjit Kandalgaonkar Raoni Muzho Saleh Raphael Khouri Ray Belle Real Madrid Regula Imboden Rej Debroc Remo Beuggert Res Strehle Reto Volkart Riar Rizaldi Richard Reich Rikako Yoshitomi Rio Wolta Rislane El Harat Rob Fordeyn Robert Rožić Robert Hunger-Bühler Robert Meyer Robert Pfaller Robin Gilly Rodo Guadarrama Rodrigo Aravena Roger Nydegger Rohit Jain Rolf Laureijs Romain Bayère Roman Künzler Ron Rosenberg Roni Weissberg Ronja Rinderknecht Rory Pilgrim Rosalie Kirchner

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Rosanna Fernanda Rotach Rosen Ferreira Rosmarie Wipf Ruanne Abou-Rahme Ruedi Häusermann Russudan Meipariani Ruth Rüfenacht Ruth Mayans Ruth Schölzel Sabina Aeschlimann Sabine Blickenstorfer Sabine Harbeke Sabrina Küttel Sabrina Tannen Sacha Winkler Salam Oida Salam Yousry Salome Hohl Salome Schock Salomon Baumgartner Samantha Fischer Samantha Meier Samantha Shapira Samantha Steiner Samuel Schneider Samuel Toro Pérez San Keller Sanea Sandra Chatterjee Sandra Johnston Sandra Lang Sandra Rudman Sandra Selimović Sandra Isabel da Luz Veiga Sandro Benini Sandro Burkart Sanja Anđelković Sara Bernasconi Sara Bissen Sara Giancane Sara Karimi Sarah Brusis Sarah Calörtscher Sarah-Marleen Methner Sarah Reid Sarah Reyes Sarah Verny Sascha Ehlert Sascha Özlem Soydan Sasha Zakrevska Sassa Ann van Wyk Satoko Ichihara Saturn Meown Saud Al-Zaid Saule Yerkebayeva schmaz Seba Kayan Sebastian Aeschlimann Selin Samci Selina Hess Selina Tholl Seline Keser Selma Kay Matter Semhar Tewelde Senthuran Varatharajah Seraina Dür Seraina Kobler Sergej Ivljanin Seth Weller Caballero Severin Hallauer Shabaka Hutchings Shabnam Chamani Shai Sivan Shantala Hummler Sharon Dodua Otoo Shqipe Sylejmani Shalini Randeria Shusha Niederberger Sigrid Weibel

Sik Ying Ho Silja Häusermann Silka Geertz Silvan Ammon Silvan Schmid Silvia Aeppli Silvia Federici Simeon Meier Simon Küfer Simon Brusis Simon Kuper Simon Schaupp Simon Strauss Simon Struber Simon Wiesman Simon Wolfgang Fuchs Simona Krauer Simone Ballüer Simone Meier Simonida Selimović Sina Knecht Sinthujan Varatharajah Sofia Elena Borsani Sofie Luckhardt Sofiya Tryzub-Cook Solmaz Khorsand Sonam Bhutia Sonam Dolma Brauen Song Long Sono Oberg Sophia Brous Sophie Krayer Sophie Mahler Sophie Gehrke Sophie Krauss Sophie Krayer Sophie Luisa Reble Sophie Mahler Sophie Nadler Sophie Reble Sophia Senn Stanislaw Stankiewicz Stef Van Looveren Stefan Stojanovic Stefan Britze Stefan Burger Stefan Wirth Stefanie Mahrer Stefanie Sargnagel Stefanie Schmid Stefanie Schädlich Stefanie Steffen Stéphane Laederich Stephane Moundoubou Stéphane Laimé Stéphane Peeps Sugano Matsusaki Sun Niederer Sunna Nousuniemi Susanne Affolter Susanne Ehrenbaum Susanne Kübler Susanne Sachsse Susanne Schaaf Susanne Sugimoto Susanne Traub Sven Kiefer Sybille Eigenmann Sylke Gruhnwald Sylvain Faye Sylvia Sobottka Sylvie Robinson Tabea Buser Taiga Trece Talaya Schmid Tamara Alegre Tamara Funiciello Tamriko Kordzaia Tamuna Karumidze

Tanasgol Sabbagh Tang Fu Kuen Tania Perret Tanja Birri Tanja Koller Tanja Ostojić Tanya König Tanzgruppe Olivenbaum Tasnim Baghdadi Tara Venzi Tatiana Filippova Tatjana Leimer Tenzin Dotschung Teresa Vergho Teresa Vittucci Tessa Testicle The Brokenhearted The Nozez The Pigeons Ensemble Theodor Davidoff Theresia Enzensberger Theresa Ihrler Thibault Lac Thiemo Strutzenberger Thirza Möschinger Thomas Azier Thomas Galli Thomas Kobel Thomas Sprecher Thomas Bianca Thomas Giger Thomas Hürlimann Thomas Köck Thomas Sutter Thomas Taube Thomas Traupmann Tiana Moser Till Ostendarp Tim Berne Timo Krstin Timo Raddatz Timothy Löffler Tine Milz Tiziana Greco Tiziana Pagliaro Tobias Bienz Tobias Graupner Tobias Holzer Tomer Dotan-Dreyfus Tomer Gardi Tomer Zirkilevich Toni Péclard Tracy September Tutia Schaad Tyra Wigg Ueli Kappeler Ulrike Kuchner Umja Barth Urs Faes Ursina Klemenz Ursula Andermatt Usama Al Shahmani Valentin Müri Valentin Rubin Valentina Zingg Valeria Falletta Valerie Prinz Valerio Moser Valmira Seljmani Valter Törsleff Varinia Canto Vila Verein Hotel Regina Verena Zenker Veronika Müller-Hauszer Vesna Garstick Vesna Stojanovic Victor Hege Victoria Antonova Victoria Papagni

Victoria Shakespeare Viktor Bashmakov Viktor Borsos Viviane Rapp Vreni Spieser Werner Baumann Wilson Adebayo Wissal Houbabi Wolfram Lotz Wu Meng Xaver Mayr Xenia Dentan Xenia Wiener Yael Borofsky Yael Zimmermann Yan Balistoy Yana Thönnes Yannick Furrer Yara Bou Nassar Yasmine Motarjemi Yellow Mountain Yellow River Yener Bayramo Yeşim Nela Keim Schaub Yiannis Pappas Yuliana Shemetovets Yuvviki Dioh Yves Camin Yves Wegelin Zaayan Khan Zeruya Shalev Zeynep Bozbay Zhao Chuan

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danksagung/ impressum

Wir danken dem Verwaltungsrat – das waren in den letzten sechs Jahren: Ann-Catherine Nabholz, Christian Pfister, Daniel Imboden, David Vitali, Eva Wille, Fritz Rickenbacher (Technik, Beisitzer), Gunda Zeeb, Jasmin Ghandchi Schmid, Lisa Fuchs, Michael Rüegg, Niklaus ­Schatzmann, Sascha Ö. Soydan (Ensemble, Personalvertretung), Stefan Zwicker und Thomas Busin – für seine zu jeder Zeit zugewandte, lösungsorientierte, befürwortende, unterstützende, manchmal ermahnende, manchmal belehrende, oft humorvolle, stets fürsorgliche, stets mitdenkende und interessierte, ­meistens ermutigende, und immer zugängliche Begleitung einer Intendanz, die eine Pandemie und ein paar Shitstorms überstanden hat, viele Experimente und noch mehr Brüche mit dem Alten gewagt hat, stur an ihrem Konzept festhielt, manchmal gescheitert ist und doch auch sehr viele Erfolge gefeiert hat.

Unser VR war der beste, den wir uns vorstellen können, und wir danken insbesondere unserem VR-Präsidenten ­Thomas Busin, der selbst inmitten von Krisen mit uns zusammenstand und zur Aufheiterung von seinen Hunden oder Golfplätzen genauso passioniert erzählte, wie er mit seiner überaus engagierten Art Probleme anpackte. Wir werden ihn und sie vermissen und sind ihm und ihnen allen dankbar.

Wir danken allen beteiligten Mitarbeiter:innen, Künstler:in­ nen, Wegbegleiter:in­nen, unserem Sounding Board – Alex Robert Bulgheroni, Aytac Pekdemir, Beat Jost, Ilana Alig, Lena Schiller, Mandy Abou Shoak, Markus Spillmann, Roger Lienert, Una Szeemann und Valérie Wacker –, das unsere ersten Jahre treu begleitete, sowie allen Gästen, Unterstützer:innen, Journalist:innen und nicht zuletzt unseren Familien und Freund:innen.

Ein besonders verbindlicher Dank für die gute und verlässliche Zusammenarbeit geht in diesen ungewöhnlichen Zeiten auch an unsere Träger:innenschaft, ohne deren grosszügige finanzielle Unterstützung das Neumarkt nicht existieren könnte.

Ebenso bedanken wir uns herzlich bei unseren Partner:innen.

Ein grosses Dankeschön für alle geleisteten Zuwendungen geht an unsere Gönner:innen und Sponsor:innen sowie an Stiftungen und Institutionen.

25hours Hotel Zürich West argenius Risk Experts AG (ab 2023/24 Howden Schweiz AG) Baugarten Stiftung EGO Movement Cargo-E-Bike Hochschule der Künste Bern HKB Hotel Marktgasse Hotel Plattenhof Howden Schweiz AG Kanton Zürich Fachstelle Kultur Theaterclub Neumarkt Zürcher Hochschule der Künste ZHdK Produktionsunterstützungen und Kooperations­ partner:innen Abbout Productions AG Theater Rämibühl Altchemielive TANDEM APG/SGA Allgemeine Plakatgesellschaft Arsenic Lausanne ausARTen – Perspektivwechsel durch Kunst Back to Wollyhood Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien Belluard Bollwerk International Bibliothek im Regenbogenhaus Zürich BIT Teatergarasjen Borer Lift AG Cabaret Voltaire CAMPO Produktion Canada Council for the Arts Cassinelli-Vogel-Stiftung Center of Spatial Technologies CST Charles Linsmayer «Hottinger Literaturgespräche» cie la mêlée Collegium Helveticum Das Wetter Magazin Dedar Deutsches Auswärtiges Amt Deutsches Seminar der Universität Zürich Die Republik Digitale Gesellschaft Diogenes Verlag, Zürich Dr. Adolf Streuli-Stiftung Schweizerische Interpretenstiftung Elisabeth Weber-Stiftung Ernst Göhner Stiftung euro-scene Leipzig Feministisch*Komplex – für universelle Solidarität Festival Begegnung in der Kunst, Kirchheimbolanden

Festival Theaterformen Forensic Architecture/Forensis Fuhr Buser Partner Bauökonomie AG und PBK AG Gemeinnützige Gesellschaft Kanton Zürich Georg und Bertha SchwyzerWiniker Stiftung Gleis 70 Goethe Institut Goethe-Institut / Performing Architecture Venedig Gwärtler Grant Heaven Drag Race HfG Karlsruhe IMAI – Inter Media Art Institute/ Kunstverein Düsseldorf Initiative «Forbidden Stories» Institut für Politikwissenschaft der Universität Zürich Institut für Wortkunst an der Akademie der Künste Wien INVR.SPACE GmbH Junge Akademie Junges Literaturlabor JULL Jupiter Kulturstiftung des Bundes Karlsruhe University of Arts and Design Kino Xenix Konzeptbüro Rote Fabrik Kulturförderbeitrag des Kantons Freiburg Kulturhaus Helferei Kunsthaus Zürich Kunsthalle Winterthur Kunstverein München L’Institut Français L’Institut Français du Liban L’Onda La Cité internationale des arts Landis & Gyr Stiftung Leo Baeck Foundation Literaturhaus Zürich Literaturmuseum Strauhof Lokales Wasser 37 Longcovid Schweiz Marie Schindler Stiftung Marina Abramović Institute Migros Museum für Gegenwartskunst Milchjugend Münchner Kammerspiele Neugass Kino AG not_your_bubble Omanut – Forum für Jüdische Kunst und Kultur Ontario Arts Council Opera Ballet Vlaanderen Operation Libero Österreichisches Kulturforum Bern POCHE /GVE Populäre Kulturen (ISEK – Uni Zürich) Pozzible Printemps des Comédiens Pro Helvetia Proberaum Zukunft Produktion RAUM+ZEIT Qamar Magazin – Das muslimische Magazin für Kultur und Gesellschaft Quinto Suyo Suiza-Peru Raumlaborberlin Reading Group recollect Syria reflector Reporter ohne Grenzen Schweiz

Republik/Dezentrum Ruckstuhl AG S.a.L.E. Docks sàd records Salam Oida School of Resistance/NT Gent Schulkultur Stadt Zürich Schulpartnerschaft Lachenzelg Schweizerische Interpretenstiftung Schweizerischer Verband der FilmjournalistInnen SEADS (Space Ecologies Art and Design) Shedhalle Zürich Ski Club ZüriLeu Solidarity Schools Network Staatsoper und Staatstheater Hannover Stadt Zürich Schulkultur Stadtgalerie Bern STATION Beirut SüdKulturFonds Swiss Dance Days Swiss Ski Tages-Anzeiger Tanzhaus Zürich The European Correspondent The Missing Link Theater Freiburg im Breisgau Theater HORA Theaterakademie der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Theaterhaus Gessnerallee Transa Backpacking AG TSEF – Trans Safety Emergency Fund unerhört! Festival Universität Zürich Vivi Kola Voi Scooters Volksbühne am RosaLuxemburg-Platz Vorarlberger Landestheater Warm Up Watch the Med Alarmphone Wiener Festwochen Wollspinnerei Vetsch Zentrum für Vergleichende und Inter­nationale Studien (CIS) der ETH Zürich ZIID – Zürcher Institut für interreligiösen Dialog Zürcher Theater Spektakel Zürich liest zürich moves! Forever Imbricated Gastronomie Brauerei Schützengarten Feldschlösschen Getränke AG Hürlimann Bier La Semeuse S.A. Südhang AG Vergani + Co AG Medienpartner:innen Die Wochenzeitung WOZ Tsüri AG

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Love Play Fight Dein Neumarkt 2019–2025 Herausgegeben von Theater am Neumarkt AG, Neumarkt 5, 8001 Zürich Co-Direktion: Hayat Erdoğan, Tine Milz, Julia Reichert Konzept: Hayat Erdoğan, Tine Milz, Eneas Nikolai Prawdzic, Michel Rebosura, Julia Reichert Redaktion: Michel Rebosura Lektorat: Erik Zielke Gestaltung/Satz: Tabea Feuerstein Lithographie: Holger Herschel Druck und Bindung: Druckhaus Sportflieger, Berlin Auflage: 600 Redaktionsschluss: 22.5.2025 Printed in Germany © 2025 by Theater der Zeit Texte und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt.

Jede Verwertung, die nicht ausdrücklich im Urheberrechts-Gesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen Zustimmung des Verlages.

Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Übersetzungen, Mikroverfilmung und die Einspeisung und Verarbeitung in elektronischen Medien.

Verlag Theater der Zeit Winsstraße 72 | 10405 Berlin | Germany info@tdz.de | www.tdz.de ISBN: 978-3-95749-556-3 (Paperback) ISBN: 978-3-95749-557-0 (ePDF) Fotografie: Die Produktionsfotografien der vergangenen sechs Jahre stammen von folgenden Fotograf:innen: Philip Frowein, Cristiano Remo sowie Anne Linke, Aytaç Pekdemir, Boris Nikitin, Florian Bachmann, Hannah Gottschalk, Julie Folly, Michel Rebosura, Stefan Burger, William Waterworth / Joel Kerr sowie aus den Privatarchiven der Beteiligten. Die Porträts des Ensembles und der Bereiche C ­ o-Direktion, Dramaturgie, Technik, Werkstätten, Kommunikation und Verwaltung wurden von Flavio Karrer aufgenommen. Für die inspirierende Zusammenarbeit und die grossartige fotografische Begleitung danken wir allen Beteiligten von Herzen.

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love play fight

Endlich Kollektivleitung, endlich Frauen an der Spitze jubelte man bei der Wahl der ­Co-Direktion Erdoğan, Milz, Reichert am ­Theater Neumarkt in Zürich. Sie traten an mit einer Vision für ein Unbedingtes Theater, einem Manifest und mit der Überzeugung, ein Ort der Vielheit zu sein, für alle zu sein, die lieben, spielen und streiten wollen. Nach sechs Jahren blicken sie gemeinsam mit Dramaturg Eneas Nikolai Prawdzic zurück, auf Begegnungen mit herausragenden Künstler:innen, auf Headlines, die ihr Wirken auf die eine oder andere Weise dokumentieren, mit Stolz auf gelungene strukturelle und künstlerische Versuche und genauso liebevoll auf Produktionen, Mitarbeiter:innen, die Stadt und ihre Favorite Fails. Eine Ära für ein Unbedingtes Theater geht zu Ende, ein Mythos lebt weiter.