Koreana Autumn 2014 (Russian)

Осень 2014

корейскaя культура и искусство

Главная тема номера:

Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри

Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри Особые зрители и особые идолы, порождённые корейскими мюзиклами; Хон Гванхо покоряет Вест-Энд своим «сумасшедшим вокалом»; Страсть корейского мюзикла покоряет мировую сцену

ISSN 1738-8252

том. 10, nº- 3

корейскaя культура и искусство 1

Образы Кореи

Smart Relationship-Asynchronous #01. 53 см × 80 см. 2012 г.

Склонившиеся над смартфонами Ким Хваён, литературный критик, член Национальной академии искусств Ким Чжонхё, Фотограф

Небо — высоко, кони — статны. Теперь настало время иметь светильник под рукой. Раньше с приходом осени в голове каждого корейца привычно всплывали эти древние поэтические строки. И действительно — осенью в Корее небо было ясным и высоким, и даже в голодные годы осенний урожай приносил надежду и радость, а когда ночь становилась всё длиннее и глубже, наступала пора, когда нужно было зажечь светильник, чтобы всю ночь напролёт читать книги и обдумывать мысли. Вот о чём были эти стихи. Так корейцы усвоили, что осень — это пора чтения, и повторяли эти слова, будто присказку. Но теперь это ушло в прошлое. Корейцы больше не испытывают голода. Не испытывают физически, ибо из-за избыточного питания теперь впору беспокоиться об ожирении, и поэтому с каждым днём всё больше людей интересуется диетами. Не испытывают они и духовного голода — книги стоят недорого, повсюду есть библиотеки, а информации из Интернета всегда предостаточно. Только теперь совсем немногие считают, что осенью наступает пора чтения.

Уже через 4 года после того, как в 2010 году смартфоны в Корее стали массовым явлением, количество их пользователей преодолело рекордную планку в 36 миллионов человек; при этом число только тех, кто обладает самыми современными смартфонами с поддержкой сетей LTE, достигает 33,26 миллиона человек. И теперь осенью, с её синим небом, в этой стране, гордящейся лучшей в мире IT-инфраструктурой, все, кто умеет читать, вместо книг держат в руках смартфоны. И вместо того, чтобы, подняв глаза вверх, посмотреть на раскинувшееся над ними синее небо, они, склонив головы, утыкаются в свои устройства. Вместо того, чтобы, расправив крылья, отправиться в полёт мысли по просторам внутреннего мира, они заняты поиском информации, которая всплывает у них перед глазами. А синее небо этой осени, когда никто не испытывает голода, одиноко распростёрлось там, в вышине — над головами людей, склонившихся над своими смартфонами.

корейскaя культура и искусство 1

Письмо главного редактора

Корейский мюзикл: сквозь огонь, воду и медные трубы «Над корейской индустрией мюзиклов нависла угроза истощения», — сообщила нам недавно ежедневная газета «Сеул» в своём выпуске, посвящённом внешне процветающей индустрии мюзиклов. В подтверждение этих слов приводился следующий аргумент: мюзикл «Ребекка», один из самых ярких хитов среди 200 мюзиклов, которые были поставлены в прошлом году в Корее, собрал в прокате всего лишь 7 млрд. вон, при том, что его постановка обошлась почти в 5 млрд. вон, а прибыль продюсерских компаний составила чуть более 100 млн. вон. А как в таком случае обстоят дела у менее удачливых продюсеров? Неужели их преследуют сплошные неудачи? Один из репортёров, работающих в данной области, утверждает, что корейская индустрия мюзиклов, дабы она смогла найти долгосрочные решения, нуждается в объективной оценке и тщательной самодиагностике. Как говорят деятели шоу-бизнеса, ни у кого нет сомнений в том, что ситуация уже не один год далека от идеала, постольку лишь пять из ста корейских продюсерских компаний смогли получить в прошлом году хоть какую-то прибыль. Давно не секрет, что индустрия мюзиклов — это зона рискованной коммерции. Каждый продюсер на Бродвее знает, что только 25% мюзиклов, которые попадают на музыкальный рынок, способны окупить расходы на постановку и принести прибыль. А шоу — оно по-прежнему привлекает зрителей и вдохновляет артистов во многих странах. Мюзиклы являются настоящим трамплином для молодых исполнителей, стремящихся сделать карьеру в этом едва ли не самом популярном жанре театрального искусства нашей эры. Корее понадобилось несколько десятков лет, для того чтобы мюзикл стали рассматривать как достойную стезю для молодых театральных артистов. Им приходилось упорно трудиться, но они открывали новые возможности, они смогли завоевать симпатии и признание зрителей, многие из которых со временем стали их преданными поклонниками. Но лишь недавно корейские мюзиклы начали привлекать внимание бродвейских продюсеров в качестве возможных совместных проектов. Корейский рынок мюзиклов ещё не достиг своей зрелости, ему ещё предстоит решить ряд сложных проблем и преодолеть немалые трудности. Может быть, сейчас он переживает болезнь роста, но мы верим, что недалёк тот день, когда этот, ещё гадкий, утёнок превратится в прекрасного лебедя. Хотя, как отметил музыкальный критик Вон Чонвон, это только начало для индустрии мюзиклов Кореи. Ну а мы пока приглашаем наших читателей заглянуть в эту необычайно динамичную сферу, туда, где жизненные силы и энтузиазм соседствуют с радостью и отчаянием.

Издатель

Ю Хёнсок

Директор редакции

Юн Кымчжин

Главный редактор

Ким Хёнтхэк

Редколлегия

Бэ Бёнгу

Чой Ёнгин

Эммануэль Пастрайх

Хан Кёнгу

Ким Хваён

Ким Ённа

Ко Мисок

Сонг Хечжин

Сонг Ёнгман

Вернер Сассе

Главный редактор Ким Хёнтхэк

Seoul 100-210, Korea

Tel: 82-2-2151-6546

Fax: 82-2-2151-6592

Макет и дизайн Ahn Graphics Ltd. 2 Pyeongchang 44-gil, Jongno-gu, Seoul 110-848, Korea Tel: 82-2-763-2303 / Fax: 82-2-743-8065 www.ag.co.kr Переводчики и редакторы: Ярослава Пакулова, Татьяна Акимова, Алексей Дрёмов, Ким Минсу Цена одного экземпляра в Корее — 6000 вон,

в других регионах мира — US$9.

Стоимость годовой подписки

на журнал указана на странице

80 настоящего журнала.

О подписке и по другим вопросам Вы можете обращаться:

The Korea Foundation

19F, West Tower, Mirae Asset Center1 Building, 67 Suha-dong, Jung-gu

Отпечатан: осень 2014 г.

Joongang Moonwha Printing Co.

корейскaя культура и искусство Осень 2014 г.

27 Shinchon 1-ro, Paju-si, Gyeonggi-do 413-170, Korea Tel: 82-31-906-9996 © Корейский фонд международных обменов, 2014 Авторские права охраняются. Воспроизведение всего журнала целиком или любой его части запрещается Журнал издается ежеквартально Корейским Фондом международных обменов 2558 Nambusunhwan-ro, Seocho-gu Seoul 137-863, Korea http://www.koreana.or.kr

без разрешения Корейского фонда международных обменов. Мнения авторов статей могут не совпадать с официальной позицией редакции «Кореана» или Корейского фонда международных обменов. Издание ежеквартального журнала «Кореана» зарегистрировано

Ким Бёнчжон. «Урок танго» (2007 г.) Тушь и акриловая краска на тутовой бумаге.

275 х 265 мм

Министерством культуры и туризма Республики Корея. Свидетельство о регистрации: Бa-1033 от 08 августа 1987. Журнал выходит также на английском, японском, китайском, французском, немецком, испанском, арабском и индонезийском языках.

ГЛАВНАЯ ТЕМА НОМЕРА:

ГЛАВНАЯ ТЕМА НОМЕРА 1

Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри 04 Отчего ты так зачастила в Сеул?

04

Хасегава Ая

Главная тема номера 2

06 Особые зрители и особые идолы,

порождённые корейскими мюзиклами

Вон Чжонвон

Главная тема номера 3

10 Хон Гванхо покоряет Вест-Энд своим «сумасшедшим вокалом»

Чо Ёнсин

Главная тема номера 4

14 Страсть корейского мюзикла покоряет мировую сцену

24

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ

4 Джазовый фестиваль на острове Чара 2

Ким Гванхён

34

Пак Пёнсон

Главная тема номера 5

20 DIMF: новая яркая точка на фестивальной карте мира

Вон Чжонвон

С ЛЮБОВЬЮ К КОРЕЕ

40 Дана Рамон Капелян помогает кореянкам раскрыть душу

Бен Джексон

КОРЕЯ В ЗЕРКАЛЕ МОЕЙ ДУШИ

44

билей, связывающий народы Ю России и Кореи

Константин Внуков

34 Дворцовые шёлковые цветы эпохи

В ДОРОГУ

Чосон: новый расцвет старинного ремесла

46 Кочхан: душевные истории жизни, зацветшие между дольменов

Чхве Сончжа

Квак Чжэгю

РАДОСТИ ГУРМАНА

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЬ

30 Собор англиканской церкви Канхва:

место сплава религии и истории

Но Хёнсок

АРТ-РЕВЮ

54 Закуска, «крадущая рис»:

сырые крабы в соевом соусе

Чон Ынсук

СТИЛЬ ЖИЗНИ

58 Парад баннеров

Ким Сангю

ПУТЕШЕСТВИЕ В КОРЕЙСКУЮ ЛИТЕРАТУРУ

62 Чтение даёт свободу

Чан Дуён

Опасное чтение

Ким Кёнук

Главная тема номера 1 Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри

«Отчего ты так Хасегава Ая,

журналистка-фрилансер, специализирующаяся на театральных постановках

Раз пять в год я езжу в Сеул, чтобы посмотреть корейские мюзиклы. Обычно я выезжаю из Токио днём в пятницу, а возвращаюсь в понедельник. В норме за время, проведённое в Сеуле, я успеваю просмотреть 5 представлений. Последнее время из-за укрепления воны я начинаю подумывать, а не стоит ли мне сократить подобные выезды в Сеул, но каждый раз появляется новая интересная постановка, поэтому планы сэкономить средства пропадают втуне. Наверное, подобную дилемму можно охарактеризовать как «приятные хлопоты».

Я

прониклась любовью к мюзиклам ещё в студенческие годы. В Японии я обычно смотрю до 10 мюзиклов в месяц, плюс раз в год отправляюсь на Бродвей или в Вест-Энд, чтобы насладиться просмотром мюзиклов на их исторической родине. В настоящее время в качестве журналиста-фрилансера я занимаюсь освещением театральных постановок для одного японского театрального журнала. Корейский мюзикл попал в сферу моих интересов лишь несколько лет назад. До этого мне неоднократно приходилось слышать о том, насколько хороши корейские мюзиклы, но это никогда не вызывало у меня особого интереса. Во многом потому, что я не видела смысла смотреть мюзиклы, которые мало того что поставлены в рамках такой же азиатской культуры, так ещё и исполняются на языке, которого я не знаю.

Энергия корейского мюзикла — актёры Поводом, серьёзно изменившим моё отношение к корейской музыкально-театральной сцене, стала корейская постановка мюзикла «Джекилл и Хайд», которую я впервые увидела в Токио в марте 2006 года. Я шла в театр с лёгкой душой, движимая не более чем любопытством относительно общего уровня корейского мюзикла и способностей корейских актёров, а в итоге вышла из зала абсолютно потрясённая. Дело в том, что в корейском варианте мюзикла и в первом, и во втором составах главную роль играли очень молодые актёры, соответственно Чо Сыну и Ю Чжонхан, тогда как в японской постановке роль Джекилла/Хайда исполнял актёр в возрасте далеко за пятьдесят. И хотя это был известный актёр, обладающий богатым опытом, его вокал был лишён присущего молодости блеска. Во время просмотра «Дже-

4 Koreana Осень 2014

килла и Хайда» в исполнении корейских актёров, которые не только великолепно пели, но и прекрасно играли, я остро ощутила, насколько впечатления от одного произведения могут разниться в зависимости от способностей исполняющих его актёров. Первым мюзиклом, который я посмотрела в Корее, была постановка «Весеннее пробуждение» (Spring Awakening). Это произошло в 2009 году. Он как раз шёл на сцене, когда я была с другом в Сеуле. До этого я уже смотрела этот мюзикл на Бродвее и в Японии, поэтому мне было интересно увидеть его в исполнении корейских актёров. К тому же мне очень нравилось это произведение. Помню, что я была практически раздавлена мощью исполнения и энергией двух молодых актёров — Ким Муёля и Ким Юён. После этого я стала регулярно ездить в Корею, чтобы посмотреть мюзиклы. Друг, который не разделяет моего интереса к мюзиклам, укоризненно качая головой, то и дело спрашивает меня, зачем я так часто езжу в Сеул смотреть мюзиклы, и добавляет с сомнением: «Неужели корейские мюзиклы настолько интересны?» И каждый раз я отвечаю ему так: «Ведь это идеальная форма развлечения — как будто одновременно смотришь корейский телесериал и живой концерт K-pop. Как же это может быть не интересным?» Для меня главное очарование корейского мюзикла, как я уже говорила раньше, кроется в вокальном мастерстве актёров. Японские фанаты корейских мюзиклов в большинстве своём, наверное, согласятся со мной. Поскольку в Корее не только в главных ролях, но и в массовке задействованы актёры с хорошими вокальными данными, даже хоровые партии отличает глубина. Мои корейские друзья говорят, что для мюзикла это естественно, но, к сожалению, для Японии это

зачастила в Сеул?»

Хасегава Ая стала горячей поклонницей корейских мюзиклов, после того как в 2006 году увидела в Токио корейскую постановку «Джекилла и Хайда», в которой её покорило вокальное мастерство исполнителя главной роли Чо Сыну.

не само собой разумеющаяся вещь. Конечно, это не относится ко всем постановкам, но в Японии можно найти немало примеров, когда для привлечения зрителей набирают исполнителей, заявивших о себе благодаря телевидению. И тогда случается, что главные роли достаются актёрам, которым настолько недостаёт вокального мастерства, что кажется, даже любитель и тот спел бы лучше. Здесь есть ещё и такой момент: продюсерские компании вынуждены делать это, ибо неизвестный актёр, пусть даже с выдающимися вокальными способностями, не сможет привлечь публику. Однако как зрителя меня иногда даже злость берёт: почему за свои деньги я должна слушать такое исполнение? Похоже, что последнее время в Корее тоже набирает силу эта тенденция. Но всё же мне кажется, что в корейском мюзикле даже поп-идолы подтягиваются до определённого уровня.

Чарующие голоса и страстность игры Страстность игры корейских актёров не менее привлекательна. Возможно, здесь дело в особенностях национального характера, но я неоднократно обращала внимание на то, как в сценах, в которых японский актёр даже не прослезился бы, корейский исполнитель произносил свои реплики, буквально обливаясь слезами. И тут речь не о том, что лучше или хуже. Разница интерпретаций — вот что занимательно. Поэтому мне думается, что с этой точки зрения для корейских актёров идеально подходят произведения американского композитора Фрэнка Уайлдхорна (Frank Wildhorn), в частности такие мюзиклы, как «Джекилл и Хайд», «Монте-Кристо», «Бонни и Клайд». Эти мюзиклы отличает визуаль-

ная красочность, а драматические музыкальные номера, наполненные высокими нотами и долгими тонами, прекрасно подойдут как для голосов корейских актёров, так и для темперамента корейцев, позволяя им живо передать всю привлекательность музыкального материала. В результате моих регулярных поездок в Корею я открыла для себя ещё одну привлекательную сторону корейского мюзикла, а именно оригинальные корейские мюзиклы. Я была по-настоящему потрясена мюзиклом «Бельё на верёвке» («Ппаллэ»), который мне случайно довелось посмотреть на проспекте Тэхан-но. Помню, как я была удивлена тем, что произведение такого уровня идёт на сцене в маленьком театре. Грустные и одновременно мягкие песни этого мюзикла, в котором показаны будни жителей бедняцкого района в Сеуле, тепло окутали всех, кто находился в театре. Не менее удивительным для меня открытием стал тот факт, что в большинстве случаев музыка и либретто для корейских оригинальных мюзиклов пишется молодыми авторами, которым не исполнилось ещё и сорока. Последним серьёзным потрясением для моей души стал мюзикл «Песни Западной стороны» («Сопхёнчже»), в котором путём деликатного соединения «пхансори» и мюзикла был нарисован мир чувства «хан», ставшего именем нарицательным для исконных корейских эмоций. Мне, как иностранке, было сложно понять концепцию «хан», а в силу скудного знания корейского большинство реплик героев остались для меня загадкой. Но, несмотря на это, мне удалось почувствовать человеческое измерение, стоящее выше подобных условностей. Даже сейчас у меня щемит сердце при одном воспоминании об этом мюзикле.

корейскaя культура и искусство 5

Главная тема номера 2 Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри

Особые зрители и особые идолы, порождённые корейскими мюзиклами Вон Чжонвон,

профессор факультета печати и телевидения Университета Сунчхонхян, критик мюзиклов

Ежегодно в Сеуле ставят почти 200 мюзиклов. И это не считая постановок для детей. С этой точки зрения Корея представляет собой огромный рынок этого культурного продукта — третий в мире по количеству выпускаемых мюзиклов после Нью-Йорка и Лондона. Некоторое время назад в газете «Нью-Йорк таймс» вышла специальная статья, посвящённая этому феномену. Похоже, что для западного мира сам факт того, что жители Дальнего Востока очень любят мюзикл — жанр, который всегда считался культурным продуктом США и Великобритании, причём исключительно для внутреннего пользования, — стал удивительным открытием. Активное развитие этого рынка естественно породило ряд модных трендов, а одним из рельефно проявившихся феноменов является активное использование «звёздного маркетинга».

П

оследние годы в Корее налицо тенденция, когда в актёрском составе известного мюзикла непременно присутствует пара знакомых фамилий, принадлежащих звёздам шоу-бизнеса. При этом так называемые идолы — поп-исполнители, вырвавшиеся в звёзды на гребне корейской культурной волны «халлю», — пользуются просто чрезвычайной популярностью. В зале, где на сцене идёт мюзикл с их участием, со зрительских мест несутся возгласы восхищения не только на корейском, но и на японском или китайском языке. Иногда здесь можно стать свидетелем забавных сценок с участием особенно преданных поклонников. Как-то мне случилось находиться в зале во время показа мюзикла, в котором участвовал один из идолов «халлю». В антракте я обратил внимание на то, что несколько молодых японцев из числа зрителей подошли, чтобы поприветствовать пожилых супругов, сидящих в первом ряду. Заметив моё недоумение, сидящий рядом со мной менеджер по связям с общественностью продюсерской компании шепнул мне на ухо, что эта пожилая пара — родители выступающей сегодня звезды. Помню, что я был просто потрясён одержимостью этих людей, которые знают в лицо даже родителей своего кумира и подходят к ним, чтобы выразить своё почтение.

Кометы на корейской сцене мюзиклов: идолы особого типа На один мюзикл не обязательно приходится одна звезда. По мере роста количества чисто коммерческих постановок, в которых одну и ту же главную роль могут играть две, три, а то и четыре звезды, поочерёдно появляющихся на сцене, всё больше звёзд поп-музыки и кино пробуют себя в мюзикле. В действительности же подобные знаменитости, не знакомые с жанром мюзикла, часто ненавидят стоять на сцене в одиночку, да и загруженный график не позволяет им полностью погрузиться в работу над ролью, поэтому возникает ощущение, что за этим, как правило, стоит желание продюсеров пустить пыль в глаза — лишний раз написать на афише пару звёздных имён. С этой точки зрения рекламный слоган «Встреться со своим кумиром!» представляется не более чем попыткой замаскировать чисто коммерческий ход и подать его как заботу о зрителе.

6 Koreana Осень 2014

Наибольшей популярностью у продюсеров мюзиклов пользуются всё-таки поп-исполнители. Поскольку, во-первых, они умеют петь, что является обязательным требованием для актёра мюзикла, и, во-вторых, многие из них привыкли выступать вживую. Многочисленных поп-звёзд, прошедших школу мюзикла, в Корее называют термином «мюзикл-доль», составленным из слова «мюзикл» и второго слога слова «айдоль» (так английское слово idol звучит в корейском произношении). Сынни из популярного бойз-бэнда Big Bang, сыграв главную роль в оригинальном мюзикле «Ливень» («Сонаги»), не только завоевал любовь зрителей в Корее, но даже выезжал с мюзиклом на гастроли на Окинаву. Другой участник этого же коллектива, Тэсон, тоже привлёк внимание публики, появившись в роли кота-плейбоя Рам-Там-Таггера в мюзикле «Кошки». Чо Гвон из 2AM после роли царя Ирода в мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда» теперь снова оказался в лучах софитов, на этот раз играя гея-трансвестита Адама в мюзикле «Присцилла, королева пустыни». Мюзиклы «Дворец» («Кун») и «Кванхвамунская соната» («Кванхвамун ёнга»), в которых на сцене появлялся Юно Юнхо из группы «Тонбансинги», некогда пользовались столь большой популярностью, что даже были показаны в Японии. Продюсерская компания SM Entertainment, в своё время вырастившая такие сверхпопулярные идол-группы, как «Сонё сидэ», f (x) и Super Junior, теперь пытается серьёзно закрепиться и в сфере мюзиклов. Создав дочернюю компанию SM C&C, она передала ей производство мюзиклов с участием звёзд SM Entertainment. Дебютный мюзикл «Поющие под дождём» («Singing in the Rain») отличался по-настоящему звёздным составом, в который вошли Кюхён из Super Junior, Пэкхён из EXO, Санни (Sunny) из «Сонё сидэ», поэтому билеты на шоу были распроданы в рекордные сроки.

Второе рождение звёзды: из поп-исполнителей в актёры мюзиклов Бывают случаи, когда поп-звезда, в прошлом сиявшая в составе девичьей группы, превратившись в зрелую актрису мюзиклов, заново обретает популярность. Так, например, произошло с Ок Чухён, ранее

Ким Чжунсу из группы JYJ проявил всю свою убийственную привлекательность, сыграв Дракулу в недавно вышедшем мюзикле «Дракула». Будучи одним из главных представителей тех, кого называют идолами мюзиклов, он получает высокую оценку как актёр, который обладает прекрасным голосом и одновременно дьявольской сексуальностью.

© OD Musical Company

корейскaя культура и искусство 7

Выражением «жертва мюзиклов» называют такого фаната, который, оказывая безусловную поддержку определённому мюзиклу или исполнителю, не пропускает ни одного показа, по нескольку десятков, а то и сотен раз смотрит один и тот же музыкальный спектакль. В похожем значении также используется выражение «зритель вращающихся дверей». И это тоже особенный термин, порождённый корейскими мюзиклами. В настоящее время появляются даже специальные дисконтные программы, ориентированные на такого особого зрителя.

© CJ E&M

1

8 Koreana Осень 2014

3

© Seensee Company

2

1. Зрители, пришедшие на мюзикл «Вертер», превратили зал в жёлтые волны. Они по своей инициативе принесли с собой жёлтые платки, перекликающиеся с темой подсолнуха, который является главным символом в постановке, и после окончания представления, размахивая ими, приветствовали актёров.

2. Фанаты актёров, играющих в мюзикле «Mama Mia!», штурмуют театр, чтобы увидеть своих кумиров во время автограф-сессии как можно ближе.

3. Ок Чухён, входившая ранее в состав группы Fin.K.L, играет в мюзикле «Чикаго». Будучи типичным примером того, как поп-звёзды, в прошлом блиставшие в поп-группах, обретают популярность в новом для них амплуа, она уже успела «засветиться» в таких постановках, как «Злая», «Елизавета», «Кошки» и других.

состоявшей в группе Fin.K.L, и с певицей Пада — бывшей участницей коллектива S.E.S. Послужной список Ок Чухён особенно впечатляет. Обладающая специфическим вокалом, она уже успела сыграть старую кошку Гризабеллу в мюзикле «Кошки», императрицу с трагической судьбой из Дома Габсбургов в «Елизавете», сексуальную убийцу в «Чикаго» и Зелёную Ведьму Запада в мюзикле «Злая» (Wicked). Её коллега Пада тоже добилась любви зрителей в своём новом амплуа, сыграв босоногую танцовщицу-цыганку Эсмеральду в мюзикле «Нотр-Дам де Пари», роковую Кармен в одноимённом мюзикле и главную героиню «Двести фунтов красоты» («Минё-нын кверово»), которая обрела ослепительную внешность благодаря достижениям современной пластической хирургии. Ещё одним примером удачного превращения может служить Ким Чжунсу из группы JYJ. Несчастье в виде ограничения на появление на телеэкране, наложенного из-за конфликта с бывшей продюсерской компанией, в итоге обернулось счастьем, ибо певец, начав более активно играть в мюзиклах, в итоге добился нового витка популярности. Вне зависимости от качества конкретного мюзикла билеты на спектакли с его участием расходятся в считанные минуты. Список его главных работ на музыкальной сцене включает такие мюзиклы, как «Моцарт», «Слёзы небес», «Елизавета», а также «мюзикл из музыкального автомата» (jukebox-мюзикл, также «караоке-мюзикл») «Декабрь», основанный на песнях трагически ушедшего из жизни фолк-певца Ким Гвансока.

Особый зритель: «жертвы мюзиклов» и люди, «застрявшие во вращающихся дверях» Некоторые считают, что популярность так называемых идолов мюзиклов есть явление, порождённое соединением самобытной корейской культуры фанатства и театральной индустрии. Это мнение основывается на том, что фанаты идолов мюзиклов оказывают своим кумирам абсолютную и столь же яростную поддержку, что и поклонники поп-звёзд. Неологизм «жертва мюзиклов» («мючжикхоль пхйеин») также широко используется в аналогичных контекстах. Этим словосочетанием называют фаната, который, оказывая безусловную поддержку определённому мюзиклу или исполнителю, не пропускает ни одного показа, по нескольку десятков, а то и сотен раз смотрит один и тот же музыкальный спектакль. Изначально слово «пхйеин» обозначает инвалида, калеку, «развалину» и имеет скорее негативную коннотацию, однако в этом случае его следует понимать скорее как доброжелательное, несколько ироничное обозначение страстного поклонника в том смысле, что человек настолько поглощён неким произведением или звездой, что становится неспособным ни на какую полезную деятельность. Выражение «зритель вращающихся дверей» («хвечжонмун квангэк»; сравнение с человеком, застрявшим в карусельных дверях и потому снова и снова возвращающимся на одно и то же место) имеет похожее значение, и это тоже особый термин, порождённый корейскими мюзиклами. В настоящее время появляются даже специальные дисконтные программы для таких зрителей. Можно рассматривать это как рекламный ход, когда особенно страстным фанатам, которые посмотрели один и тот же спектакль более определённого количества раз, предоставляется возможность приобрести билеты по сниженной цене, а можно и считать это оригинальным способом выражения благодарности постоянному зрителю за его преданность, который присущ только корейской индустрии мюзиклов. Для поддержания существования таких самобытных феноменов, как «жертвы мюзиклов» и идолы мюзиклов, требуются нацеленные на

долгосрочную перспективу инвестиции и известная доля авантюризма. Вместо примитивного подхода на уровне привлечения определённой звезды на роль в определённом мюзикле нужны смелые инициативы и эксперименты, которые позволили бы максимизировать синергический эффект и добавленную стоимость этой новой культурной индустрии.

Блеск и нищета «звёздного маркетинга» Появление на сцене звезды не является обязательной гарантией того, что получится хороший мюзикл. Напротив — иногда становишься свидетелем того, как звезда разочаровывает зрителей своей беспомощной игрой. Если воспринимать «звёздный маркетинг» лишь как способ привлечения зрителей, то эта формула обеспечивает лишь половину успеха. Потому что главный момент здесь — это не участие звезды само по себе, а то, ради чего вы её пригласили, и то, чего вы надеетесь с её помощью добиться. Если мы остановимся на уровне простого привлечения звёзд, то в конечном итоге вреда может оказаться больше, чем пользы. Потому что (пусть даже, возможно, с точки зрения такой краткосрочной цели, как продажа билетов) это будет эффективно, но в долгосрочной перспективе может обернуться злом как для мюзикла, так и для самой звезды. В частности, случаи, когда звезда, подобно комете, проносится по сцене пару раз в неделю, представляют большую проблему. В отличие от видеоконтента, который достаточно однажды снять и смонтировать, чтобы потом повторно просматривать, игра на сцене — это жанр искусства, в котором результат достигается путём постоянного прогона. Как следствие, здесь важно взаимопонимание между актёрами, но постоянная ротация исполнителей, связанная с загружённостью звёзд, в итоге оказывает отрицательное влияние на общую художественную целостность мюзикла. Именно поэтому мы ждём, что звезда, раз уж она приняла решение выступать в мюзикле, на время откажется от остальной деятельности и будет полностью выкладываться на сцене. Потому что звезда на сцене рождается в результате обретения зрелости, сформированной постоянными репетициями и достижением гармонии во взаимодействии с коллегами-актёрами. Несмотря на всё это, в целом перспективы мюзикла в Корее скорее радужные. Сейчас популярность корейской поп-культуры играет на руку индустрии мюзиклов. И если формула создания добавленной стоимости культурной индустрии состоит в том, чтобы многократно использовать один источник, не будет преувеличением сказать, что Корея с её индустрией мюзиклов является рынком, обладающим потенциалом безграничного развития. А источником, позволяющим максимизировать новую добавленную стоимость путём переноса на сцену, могут стать не только идолы мюзиклов, но и популярные телесериалы, фильмы и поп-музыка. Трансформация мюзиклов в жанр сценического искусства, вероятно, серьёзно повысит конкурентоспособность мюзиклов корейского производства. Наличие большого числа потенциальных звёзд тоже пойдёт на пользу новой культурной индустрии. Если до настоящего времени костяк идолов мюзиклов составляли уже признанные звёзды шоу-бизнеса, то в будущем, вероятно, появятся также артисты, которые, став более узнаваемыми и популярными за счёт мюзикла, впоследствии будут постепенно расширять сферу своей деятельности. Реальность такой перспективы уже в достаточной мере доказали такие звёзды, как О Мансок, Чо Чжонсок, Ом Гичжун и др. При наличии интереса со стороны продюсерских компаний развитие данной тенденции станет лишь вопросом времени. А мы будем с интересом следить за развитием событий.

корейскaя культура и искусство 9

Главная тема номера 3 Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри

Хон Гванхо покоряет Вест-Энд своим «сумасшедшим вокалом» Чо Ёнсин,

режиссёр мюзиклов, критик мюзиклов

Я нахожусь в Театре принца Эдуарда в лондонском квартале Вест-Энд. Корейский актёр мюзиклов Хон Гванхо, выбранный на одну из главных ролей в мюзикле «Мисс Сайгон», полностью выкладывается во время исполнения. Доставшаяся ему роль вьетнамского офицера-вьетконговца Туя требует от исполнителя выдающихся вокальных способностей, позволяющих с лёгкостью покрывать три октавы. Хон Гванхо, заслуживший в Корее репутацию актёра с «сумасшедшим вокалом», здесь в полной мере раскрывает свой удивительный талант. Несмотря на груз ответственности, связанный с необходимостью играть и петь на чужом для него английском языке, корейский актёр благодаря своим способностям и упорству справился с этим препятствием и заслужил похвалу наивысшей степени от легендарного продюсера Камерона Макинтоша, который назвал Хон Гванхо «лучшим Туем всех времён и народов».

В

этом году исполняется 10 лет с премьерного показа корейской версии мюзикла «Джекилл и Хайд». В то время это произведение было практически неизвестно в стране. Заметим также, что мюзикл не смог «прогреметь» и на Бродвее. Но благодаря тому, что в первом составе главную роль исполнял Чо Сыну, а во втором — Рю Чжонхан, мюзиклу удалось вызвать большой интерес корейской публики. Чо Сыну к тому времени был уже довольно известен даже за рубежом как актёр, сыгравший главную роль в фильме «Марафон», вышедшем на экраны и добившимся большого успеха в том же году. В те дни, когда в спектакле должен был играть Чо Сыну, его корейские и зарубежные поклонники выстраивались в длиннющие очереди перед театром. А это тогда было нечастым зрелищем. Считается, что именно «Джекилл и Хайд» создал работающую до сих пор формулу успеха мюзикла в Корее: самое важное — правильно выбрать исполнителя главной мужской роли. Впоследствии, по мере того как в Корее начали ставиться и даже отправляться на зарубежные гастроли мюзиклы, в которых на главные роли приглашали не только ведущих актёров мюзиклов, но и звёзд корейской поп-сцены или популярных актёров телесериалов, зависимость корейских мюзиклов от звёздного состава ещё более возросла. Однако одновременно росло и беспокойство относительного того, что слабая актёрская игра поп-идолов точно так же, как недостаточное вокальное мастерство актёров кино и телесериалов, могут навредить художественной завершённости всего спектакля, сделав его неубедительным с точки зрения правдоподобия игры и малоприятным для слуха с точки зрения вокальных партий. Поэтому неудивительно, что профессиональные актёры мюзиклов, в равной степени владеющие как актёрским, так и вокальным мастерством, чьи таланты были признаны и за рубежом, по-прежнему являются наиболее предпочтительным вариантом при кастинге на роли в корейских мюзиклах. В основе превосходных данных корейских профессиональных актё-

10 Koreana Осень 2014

ров мюзиклов лежит не только техника и страсть, В основе превосходных данных корейских профессиональных актёров мюзиклов лежит не только техника и страсть, но и уникальное трудолюбие, выдающаяся эмоциональность. Не в последнюю очередь это связано с современной ситуацией в корейских театрально-музыкальных кругах. В Корее одновременно идёт огромное количество музыкальных произведений самых разных форм — от американских комедий до британских оперетт и европейских исторических драм. Кроме того, поскольку в большинстве случаев количество представлений ограничено, актёрам приходится осваивать очередное произведение в короткие сроки. Как следствие, такой темп работы требует от них умения быстро адаптироваться. А это привело к тому, что корейские актёры за короткий период получили богатый опыт работы и быстро прогрессировали. В этом смысле Хон Гванхо, который сейчас играет в одном из театров Вест-Энда, можно назвать символом успеха корейских актёров мюзиклов. За последние пять лет Хон Гванхо стал одним из исполнителей главных ролей на корейской музыкальной сцене. Послужной список этого актёра, вокальные данные которого фанаты назвали «сумасшедшим вокалом», включает главные роли в таких мюзиклах, как «Призрак оперы», «Джекилл и Хайд», «Человек из Ламанчи», «Доктор Живаго», «Собор Парижской Богоматери». Он также является певцом, сольные концерты которого проходят с аншлагом даже на огромных концертных площадках. Чтобы встретиться с Хон Гванхо, я в августе приехал в Театр принца Эдуарда, где давали мюзикл «Мисс Сайгон», в котором, начиная с мая, он играет роль Туя. После премьерного показа в 1989 г. мюзикл стал классикой, а так как спектакль рассказывает о войне во Вьетнаме, в нём уже переиграло большинство способных азиатских актёров. Но именно Хон Гванхо стал первым корейским актёром, которому была доверена одна из главных ролей в «Мисс Сайгон» в Вест-Энде.

Хон Гванхо, который в настоящее время играет роль вьетконговского офицера Туя в мюзикле «Мисс Сайгон», идущем на сцене Театра принца Эдуарда, стал первым корейским актёром мюзиклов, сумевшим пробиться на сцену лондонского Вест-Энда.

корейскaя культура и искусство 11

Хон Гванхо можно назвать символом впечатляющего прогресса корейских актёров мюзиклов. Родившись и получив образование в Корее, он за последние пять лет стал одним из исполнителей главных ролей, добившихся наибольших успехов на корейской музыкальной сцене.

© Kim Ho-keun

12 Koreana Осень 2014

«Действительно, нельзя отрицать того, что по сравнению с Кореей Вест-Энд обладает более специализированной и организованной системой. Но я считаю, что талант и эмоциональность корейских актёров мюзиклов позволяет им чувствовать себя на равных с местными актёрами в любом уголке мира».

Чо Ёнсин (Вопрос): Мне прежде всего хочется услышать о ваших впечатлениях. Каково это — стоять на сцене Вест-Энда, будучи корейским актёром? Есть ли отличия от Кореи? Хон Гванхо (Ответ): Здесь каждый вечер я встречаюсь со зрителями, которые являются представителями разных поколений, рас и национальностей. За эту возможность я благодарен более всего. В отличие от Кореи, в Вест-Энде актёры, исполняющие главные роли, если только не произойдёт чего-либо экстраординарного, обычно играют без замен 8 спектаклей в неделю. Так что поддержание себя в хорошей форме становится главным приоритетом. Чо Ёнсин: В театральных кругах уже стала легендой история о том, как знаменитый продюсер Камерон Макинтош, увидев вас на сцене в корейской постановке «Призрака оперы», буквально потерял голову и лично пригласил вас на нынешнюю роль. В связи с этим было бы интересно узнать, что вы думаете о системе кастинга, которая работает в Вест-Энде. Хон Гванхо: Мне кажется, что здешние критерии отбора отличаются от корейских. При этом я бы сказал, что разница не в уровне, а в подходе. Поскольку здесь имеется такой широкий выбор прекрасных исполнителей, в случае если ты не являешься идеальной кандидатурой для конкретной роли, какой бы ты ни был звездой, тебе будет трудно получить даже маленькую роль. Вместо того чтобы заниматься поиском звезды, подходящей для определённой роли, здесь отбирают актёров, наиболее похожих на персонажа пьесы, а потом выбирают из них того, кто обладает наибольшим талантом и нужными навыками. Конечно, если выбранный таким образом исполнитель оказывается к тому же звездой, то лучше и быть не может. Мне кажется, что здесь звезду создаёт мюзикл, а не наоборот. Но я не возьмусь утверждать, какая система лучше. Потому что спектакль делают завершённым зрители, и выбор тоже зависит от них. Чо Ёнсин: Английский ведь для вас не родной. Я, признаться, был глубоко впечатлён, когда увидел, как вы играете и поёте на британском английском, причём с идеальным произношением. Как вам удалось преодолеть языковые трудности? Хон Гванхо: До того как я приступил к репетициям, мой английский был далёк от идеала. Компания «Макинтош продакшнз» любезно поддержала меня в желании на протяжении всего репетиционного процесса пользоваться услугами переводчика, с которым я до этого работал над несколькими постановками в Корее. Помимо этого я тогда же занимался с преподавателем по дикции, чтобы выучить тексты вокальных партий. В ходе этого мне пришлось овладеть практически всем — выучить значения слов и правильное ударение, а также научиться понимать и отвечать на реплики партнёров на сцене. Чо Ёнсин: После просмотра у меня создалось ощущение, что в этот

раз Туй предстал перед зрителями гораздо более человечным. Хон Гванхо: Это произведение рассказывает об ущербе и горе, которые приносит с собой война. Я посчитал, что для того, чтобы донести эту мысль до зрителя, все персонажи мюзикла должны быть жертвами, каждый — со своей собственной целью, оправданной в его собственных глазах. А для того чтобы зритель поверил, что и Туй, вроде бы злодей, но самом деле не такой уж плохой человек, тоже по-своему желает добра, его следовало играть с позиций того, что он искренне любит и желает Ким. Это становится ещё очевиднее, когда мы узнаём, что ради того, чтобы вернуть Ким, Туй становится во главе освобождения страны. По прошествии трёх лет, проведённых Туем в борьбе за независимость родины, он предстаёт перед Ким абсолютно в другом облике, но его возлюбленная растит ребёнка, рождённого от Криса, поэтому ей не остаётся ничего иного, кроме как отвергнуть искреннюю любовь Туя. Тогда Туй решает, что ради будущего с любимой женщиной он должен избавиться от Тэма, незаконнорождённого ребёнка-полукровки, но Ким, одержимая не разбирающим путей материнским инстинктом, стреляет в него из пистолета. В такой трактовке искренняя, но слепая любовь Туя добавляет правдоподобия его поступкам и трагедии Ким. Чо Ёнсин: Камерон Макинтош — легендарная фигура в кругах мюзикла. Что вы узнали, работая с ним? Хон Гванхо: Макинтош — человек огромной страсти и пробивной силы. Всем своим поведением он показывает, как должен вести себя капитан большого корабля. Я благодарен ему за ту похвалу, которой он меня удостоил, когда неоднократно публично называл меня «лучшим Туем всех времён и народов». В настоящее время помимо постановки, в которой я сейчас занят, я получил несколько «черновых» предложений, так что велика вероятность, что наше сотрудничество продолжится в долгосрочной перспективе. Если будет такая возможность, я бы хотел представить здесь способных, талантливых корейских актёров, которые стремятся выйти на международную сцену. Действительно, нельзя отрицать того, что по сравнению с Кореей Вест-Энд обладает более специализированной и организованной системой. Но я считаю, что талант и эмоциональность корейских актёров мюзиклов позволяет им чувствовать себя на равных с местными актёрами в любом уголке мира. Чо Ёнсин: Каковые ваши планы после «Мисс Сайгон»? Хон Гванхо: Изначально я планировал остаться здесь до конца года, но потом решил задержаться до мая следующего года, когда истечёт год со дня премьеры мюзикла. Я по-прежнему считаю себя актёром, который в конечном итоге должен выступать перед корейским зрителем, и не забываю того, что я приобретаю весь этот опыт для того, чтобы потом хорошо выступать в Корее. После мая следующего года я планирую в приоритетном порядке рассматривать предложения по работе в Корее.

корейскaя культура и искусство 13

Главная тема номера 4 Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри

Страсть корейского мюзикла покоряет мировую сцену Пак Пёнсон,

главный редактор The Musical

Масштабы рынка корейского мюзикла, который начал стремительно развиваться с наступлением XXI века, в настоящее время таковы, что ежегодно в стране ставится в среднем около 200 мюзиклов. По количественному показателю, наверное, это самый высокий уровень в мире наряду с Нью-Йорком и Лондоном. Возможно, по сравнению с такими крупнейшими рынками мюзиклов, как Бродвей или Вест-Энд, славящимися своей долгой историей, это пока ещё недостаточно впечатляющие цифры, однако по уровню креативности и энтузиазма Корея ничуть не отстаёт. Эта взрывная энергия и творческий потенциал проявляются в виде разнообразных попыток преодолеть ограниченность корейского рынка мюзиклов.

14 Koreana Осень 2014

П

1

1. Невербальный перформанс «Нантха» был впервые показан в Нью-Йорке в 2004 году в Minetta Lane Theater. Удачное сочетание задорных ритмов, исполняемых на традиционных ударных инструментах, и простоватого, но заразительного юмора комедии положений обеспечило шоу «Нантха» 632 показа за полтора года.

2. Шоу «Jump», которое анонсировалось как «перформанс с использованием боевых искусств», поскольку в представлении активно использовались элементы тхэквондо и кунг-фу, получило положительную оценку благодаря ярким акробатическим номерам и сценам с восточными единоборствами.

© PMC Production

2

родвижение корейского мюзикла за рубеж можно рассматривать с двух разных позиций: с точки зрения культурных обменов и с точки зрения культурной индустрии. На уровне культурных обменов этот процесс начался с конца 1980-х годов, когда в Сеуле прошли Олимпийские игры. Представления тех лет в большинстве своём стремились показать культурное богатство Кореи и были рассчитаны на зарубежных корейцев. Однако продвижение на уровне культурной индустрии началось с наступлением XXI века, когда индустрия мюзиклов в Корее вступила в фазу полноценного и стремительного роста. Местные продюсерские компании, которые стали заглядываться на зарубежный рынок, чтобы преодолеть ограниченность скромного внутреннего рынка, начали предпринимать попытки в разнообразных формах пробиться на мировой рынок. И если на начальном этапе они были нацелены в основном на рынок мюзиклов США и Великобритании, в частности Бродвей, то теперь прицел смещается в сторону Японии и Китая.

В США и Великобритании: как Давид против Голиафа Первым корейским оригинальным мюзиклом, вывезенным на англоязычный рынок, стал мюзикл «Последняя императрица» (оригинальное название — «Императрица Мёнсон-хванху»). После премьеры, состоявшейся в 1997 году в Линкольн-центре (Нью-Йорк), в следующем году он был показан в Государственном театре Нью-Йорка и в Театре Шуберта (Лос-Анджелес). В мюзикле рассказывается о трагической судьбе императрицы Мёнсон-хванху (в России она известна как королева Мин), которая погибла от руки японского наёмного убийцы в конце XIX века, т.е. в период, когда Япония вынашивала захватнические планы в отношении Чосона. Из-за коротких сроков показа и высокой стоимости производства прокат мюзикла не принёс большой прибыли. Но поскольку это был первый оригинальный корейский мюзикл, пробившийся на сцену Нью-Йорка, родины этого жанра сценического искусства, «Последняя императрица» всегда будет стоять особняком в истории корейских мюзиклов. В 2000-е годы появились невербальные перформансы, такие как «Нантха» и Jump, нацеленные на зарубежный рынок. Дело в том, что главным барьером, преграждающим корейским мюзиклам путь на мировую сцену, является как раз язык. Шоу «Нантха», моделью для которого послужил «Stomp», театральное представление родом из Великобритании, создавалось как невербальный спектакль, в котором ритмы «самуль-нори» соединились с эксцентрической комедией. На волне огромного успеха в стране мюзикл был показан в Эдинбурге в рамках фестиваля «Фриндж». После этого в 2004 году в Minetta Lane Theater, небольшом внебродвейском театре на 400 мест, состоялась его полноценная премьера под названием «Cooking». Удачное сочетание задорных ритмов, исполняемых на традиционных ударных инструментах, и простоватого, но заразительного юмора комедии положений обеспечило шоу «Нантха» 632 показа за полтора года. Однако шоу Jump, созданное точно по образу и подобию «Нантхы», после премьеры на внебродвейской площадке в 2007 году не продержалось и года. Поскольку в представлении активно использовались элементы восточных единоборств, таких как тхэквондо и кунг-фу, оно анонсировалось как «перформанс с использованием боевых искусств». И хотя шоу получило положительную оценку благодаря ярким акробатическим номерам и сценам с восточными единоборствами, ему пришлось довольствоваться демонстрацией зарубежному зрителю превосходного уровня корейских исполнительских искусств.

корейскaя культура и искусство 15

1

Впоследствии, для того чтобы преодолеть языковой барьер, корейские продюсерские компании стали опробовать новый способ: произведение сначала создавали на английском языке, а потом ставили его на корейском. Поскольку они имели опыт постановки на корейской сцене зарубежных мюзиклов, такой процесс перевода не представлялся чем-то новым. По замыслу продюсеров, мюзиклы, созданные при участии именитых зарубежных артистов, после показа в стране планировались к вывозу за рубеж. Типичным продуктом, появившимся на свет как результат этой стратегии, стал мюзикл Dancing Shadows («Танцующие тени»), премьера которого состоялась в 2007 году. Этот спектакль представляет собой адаптацию для сцены пьесы корейского автора Чха Бомсока «Лесной пожар» («Санбуль»), в которой описывается идеологический конфликт, разворачивающийся во время Корейской войны в деревне, где остались одни женщины. Написание либретто было поручено чилийскому драматургу Ариэлю Дорфману (Ariel Dorfman), автору пьесы «Вдовы», при этом постановка, хореография, оформление сцены, создание костюмов и т.д. также были отданы на откуп иностранным специалистам. Другими словами, корейцами были только продюсер и автор оригинальной пьесы, тогда как все остальные задачи взяли на себя иностранцы. В итоге мюзикл «Танцующие тени», для которого оригинальная пьеса, являющаяся типичным произведением в жанре реалистичной драмы, была переделана в универсальную притчу, понятную в любой стране, получил новое рождение в качестве спектакля-космополита, не привязанного к определенной нации или государству. И хотя этот мюзикл получил положительную оценку за сценическое оформление, хореографию и музыку, он не смог окупить в прокате огромные затраты на его постановку. Несмотря на подобные фиаско, попытки показать корейский мюзикл на Бродвее продолжаются. Продюсерская компания Acom, создавшая в своё время мюзикл «Последняя императрица», в сотрудничестве с британским Театром «Гринвич» (Greenwich Theatre) переработала в мюзикл пьесу Георга Бюхнера (Georg Büchner) «Войцек» (Woyzeck) и планирует показать его в Корее осенью 2014 года. Если мюзикл будет иметь успех в Корее, в дальнейшем его ждёт показ на Бродвее или в Вест-Энде. Другой мюзикл, «Скандалы с превышением скорости» («Квасок сыкхэндыль»), являющийся адаптацией для сцены популярного одноимённого корейского кинофильма, изначально производится специально для показа на Бродвее. Для работы над ним привлечены иностранный композитор и драматург, оба они из Канады.

16 Koreana Осень 2014

В Японии: на гребне «халлю» Ещё до начала 2010-х годов японцы почти не интересовались корейскими мюзиклами. Однако с появлением в 2010 году в мюзикле «Моцарт» Ким Чжунсу из идол-группы JYJ атмосфера изменилась. Ким Чжунсу, в карьере которого наступил перерыв после распада его предыдущего коллектива «Тонбансинги», за счёт участия в мюзиклах расширил сферу своей деятельности и вызвал новый интерес к себе как в среде корейских, так и зарубежных поклонников. В частности, поскольку его бывшая группа «Тонбансинги» в своё время была очень популярна в Японии, Ким Чжунсу унаследовал часть этой популярности вместе с немалой армией преданных поклонников, которые массово отправлялись в Корею, чтобы посмотреть мюзиклы с участием любимого певца, и составляли там около 40% зрительской аудитории. С увеличением количества японских зрителей, которые приезжали в Корею специально, чтобы посмотреть мюзиклы, японские продюсерские компании стали осуществлять робкие попытки по импорту корейских мюзиклов. В 2011 году Shochiku-za, продюсерская компания, которая главным образом занималась театром кабуки, приобрела для показа в Японии мюзиклы «Дворец» и «Двести фунтов красоты». В них участвовали популярные в Японии звезды K-pop, в частности Ким Сончже из бойз-бэнда «Чхосинсон» и Пак Кюри из девичьего коллектива «Кхара», однако представления, в которых не появлялись корейские актёры, известные по «халлю», собирали относительно малое количество зрителей. Г-н Осато, президент Amuse, Inc., крупнейшей японской продюсерской компании, поверил в потенциал корейского мюзикла. Открыв в центре Токио Театр мюзиклов Amuse специально для показов корейских мюзиклов, на протяжении всего 2013 года он показывал на местной сцене корейские мюзиклы. В представлениях не было звёзд, только актёры корейских мюзиклов, а цены на билеты были снижены. Эксперимент провалился, доказав, что на тот момент корейскому мюзиклу было трудно добиться успеха в Японии без помощи звёзд «халлю». Продвижение корейского мюзикла в Японии тормозит также структурная проблема японского рынка мюзиклов. Дело в том, что более 80% рынка мюзиклов в Японии контролируется такими крупными компаниями, как Toho Co., Ltd. и Shiki Theatre Company. Средним и мелким продюсерским компаниям трудно приобрести права на показ популярных бродвейских мюзиклов. И в этой ситуации они обратили взоры на корейские мюзиклы, рынок которых пока ещё остаётся целиной. Количество показанных в Японии корейских мюзиклов, которое ещё недавно последовательно росло (2 в 2011 году, 7 в 2012 году и 18 в 2013 году), в нынешнем году сократилось и оказалось на уровне 2012 года. После того как стало ясно, что невозможно постоянно «выезжать» за счёт привлечения звёзд «халлю», продолжаются новые попытки на основе предыдущего опыта. Мюзикл «Шерлок Холмс», премьера которого состоялась в Японии в первой половине этого года, благодаря грамотно проведённой рекламной кампании и участию в спектакле именитых японских актёров мюзиклов добился успеха в прокате. Этот пример доказывает, что хорошо просчитанная реклама и привлечение кумиров публики могут сделать корейские оригинальные мюзиклы интересными для японского зрителя. Ещё в одном оригинальном мюзикле, On Air, участвуют как японские актёры, так и корейские звёзды «халлю», которые появляются в спектакле в ролях персонажей, говорящих на ломаном японском языке.

© ACOM International Company

2

3

4

корейскaя культура и искусство 17

© LEHI

© Shownote

1, 2. Мюзикл «Последняя императрица» стал первым корейским мюзиклом, показанным за границей. А поскольку это был первый оригинальный корейский мюзикл, пробившийся на нью-йоркскую сцену, он всегда будет стоять особняком в истории корейских мюзиклов.

3. Корейский мюзикл «Двести фунтов красоты» в 2011 г. был приобретён компанией Shochiku-za для показа в Японии. С увеличением количества японских зрителей, приезжавших в Корею ради того, чтобы посмотреть мюзиклы, японские продюсерские компании стали осуществлять попытки по импорту корейских мюзиклов.

4. Мюзикл «Шерлок Холмс», премьера которого состоялась в Японии в первой половине этого года, благодаря грамотно проведённой рекламной кампании и участию в спектакле именитых японских актёров добился значительного успеха.

Мюзикл «Шерлок Холмс», премьера которого состоялась в Японии в первой половине этого года, благодаря грамотно проведённой рекламной кампании и участию в спектакле именитых японских актёров мюзиклов добился успеха в прокате. Этот пример доказывает, что хорошо просчитанная реклама и привлечение кумиров публики могут сделать корейские оригинальные мюзиклы интересными для японского зрителя.

© CJ E&M

2

1. Мюзикл «В поисках первой любви» благодаря адаптации его содержания к местным особенностям вызвал положительную реакцию китайцев.

2. В 2001 году мюзикл «Первая линия метро», ремейк немецкого рок-мюзикла «Линия 1», стал первым корейским мюзиклом, показанным в Китае. Это стало возможным благодаря рекомендации писателя Юй Хуа, автора знаменитого романа «Как Сюй Саньгуань кровь продавал», которому довелось посмотреть «Первую линию метро» в Сеуле.

3. Компания CJ E&M поставила на китайской сцене ещё один мюзикл — «Ужин для принцессы», в котором были заняты как корейские, так и китайские актёры. Учитывая предпочтения китайской аудитории, основной акцент в постановке был сделан на теме еды, что сделало мюзикл по-настоящему ярким и запоминающимся.

В Китае: рынок с безграничным потенциалом Социалистический Китай лишь совсем недавно повернулся лицом к мюзиклу, который считался «цветком» капиталистического искусства. Первым корейским мюзиклом, показанным в Китае в 2001 году, стал мюзикл «Первая линия метро». Этот спектакль представляет собой корейскую адаптацию оригинального немецкого рок-мюзикла «Линия 1». В корейской версии этого произведения зритель видит Сеул глазами китаянки корейского происхождения по имени Соннё («соннё» — «нимфа, фея»), которая приехала в столицу из Янбяна, расположенного на северо-востоке Китая, где традиционно проживает много выходцев из Кореи. Показ этого мюзикла в Китае состоялся благодаря рекомендации писателя Юй Хуа, автора знаменитого романа «Как Сюй Саньгуань кровь продавал», которому довелось посмотреть «Первую линию метро» в Сеуле. Китайский писатель высоко оценил мюзикл, сказав, что в нём «показана тёмная сторона общества, скрытая за внешне ярким фасадом Сеула», и что это — «произведение, демонстрирующее высочайший уровень корейского искусства». Китайские деятели культуры были поражены тем, что мюзикл, образцовый жанр капиталистического искусства, может рассказывать о безыскусной жизни простых людей. Впоследствии в Китае показывали в основном невербальные перформансы корейского производства, такие как «Нантха» и Jump. Корея и Китай начали осуществлять полноценное сотрудничество в области мюзикла только с наступлением 2010-х годов. Китайские чиновники в 2009 году опубликовали план развития культурной индустрии с целью вывести китайскую культуру на уровень развитых государств. В то время кинорынок Китая уже стал вторым в мире, однако в области живых выступлений, прежде всего мюзиклов, рынок все ещё оставался в зачаточном состоянии. Поэтому, выбрав в качестве партнёра для развития собственного рынка английскую продюсерскую компанию Delfont Mackintosh Theatres, которая поставила такие мюзиклы, как «Кошки» и «Призрак оперы», Китай развернул сотрудничество. Однако Великобритания рассматривала Китай исключительно как ещё один

рынок сбыта собственной продукции. В силу несовпадения целей партнёров сотрудничество не могло быть долговременным. Вместо английской компании новым партнёром китайцев стала корейская компания CJ E&M, которая начиная с 2004 года занималась тем, что представляла зарубежные мюзиклы в Китае. Создав с китайскими партнёрами совместное предприятие United Asia Live Entertainment Co., Ltd, корейская компания приступила к работе по полномасштабному представлению мюзиклов на рынке Китая. Эта компания, в частности, познакомила китайцев с корейским оригинальным мюзиклом «В поисках Ким Чжонука» («Ким Чжонук чхатки»). Мюзикл был адаптирован для показа в Китае. Во-первых, изменениям подверглось его содержание, а во-вторых, он стал называться «В поисках первой любви». Отец главной героини, который в оригинальном мюзикле был деспотичным военным в отставке, в китайской версии превратился в любящего отца, хлопочущего у плиты в фартуке и с половником в руке. Эти изменения явились отражением настроений массового китайского зрителя, который не принял бы отрицательный образ военного. Благодаря адаптации содержания мюзикла к местным особенностям его постановка вызвала положительную реакцию китайцев. Компания CJ E&M поставила на китайской сцене ещё один мюзикл — «Ужин для принцессы» («Кончжу-ый манчхан»), в котором были заняты как корейские, так и китайские актёры. Учитывая предпочтения китайской аудитории, основной акцент в постановке был сделан на теме еды, однако в ней также присутствовали танцы и вокальные партии, что сделало мюзикл по-настоящему ярким и запоминающимся. В настоящее время китайское правительство в лице Министерства культуры приступает к активному осуществлению поддержки производства мюзиклов посредством плана оживления индустрии развлечений. Вследствие этого, китайские продюсерские компании стараются основательно изучить опыт и ноу-хау Кореи. В сентябре в Корее планируется провести корейско-китайскую арт-ярмарку, в которой примет участие более 100 театральных компаний Китая.

3

18 Koreana Осень 2014

© CJ E&M

© HAKCHON

1

Исторические моменты корейского мюзикла на примере ключевых произведений 1960-е годы: «Приходи ко мне тайком» («Сальччаги опсойе»; англ.

— Sweet, Come to Me Stealthily) История корейского мюзикла начинается с труппы «Йегырин», основанной в 1961 г. Будучи созданной с политической целью — как ответ на северокорейскую оперную труппу «Пхи-пада» («Море крови»), она занималась главным образом разработкой корейского мюзикла как жанра комплексного искусства, достойного представлять Корею. Мюзикл «Приходи ко мне тайком», показанный в 1966 г., стал результатом этих усилий. Его основой стала «Легенда о Пэ Бичжане». Главный персонаж этой истории — мелкий чиновник Пэ Бичжан, отправленный служить на остров Чечжу-до. После смерти жены он заявляет, что больше никогда не притронется ни к одной к женщине. Однако, встретив куртизанку по имени Эран, забывает о данном обещании. Мюзикл привлёк внимание звёздным составом исполнителей: роль Эран сыграла популярная в то время певица Патти Ким, а роль Панчжа, ещё одного героя мюзикла, — комик Квак Кюсок. Благодаря удачному сочетанию юмористической драмы с танцами и пением, мюзикл был показан 7 раз в период с 26 по 29 октября 1966 г., а его успех был настолько велик, что билеты на последнее представление продавались спекулянтами по цене почти в пять раз выше номинала.

1970-е годы: «Падам, падам, падам» (англ. — Padam, Padam, Padam) Театр Хёндэ, основанный в 1976 г., заявил о намерениях превратить мюзикл в специализированную сферу сценического искусства с профессиональным составом и впервые внедрил в корейскую индустрию исполнительских искусств систему продюсеров, хотя в те времена в стране было отрицательное отношение к коммерческому искусству. В 1977 г. Театр Хёндэ представил на суд зрителя постановку «Падам, падам, падам», основанную на биографии Эдит Пиаф. На роль Пиаф была приглашена популярная певица Юн Бокхи, а на другие роли — многие известные фигуры шоу-бизнеса. Мюзикл имел большой успех в прокате, однако был холодно встречен критиками. Так, например, театральный критик И Тхэчжу назвал его «низкопробной коммерческой постановкой». Директор Театра Хёндэ Ким Ыйгён, автор либретто и постановщик, выступил с ответом на это критическое замечание, к дискуссии присоединились другие критики, что в результате вылилось в широкую полемику относительно «коммерческих шоу». Эта полемика символически показывает, что корейский театральный мир, всё это время занимавшийся так называемым «чистым искусством», оказался в растерянности, столкнувшись с появлением искусства коммерческого. И хотя в то время большинство критиков отрицательно отнеслось к инициативе Театра Хёндэ, широкая публика поддержала начинание театра.

1980-е годы: «Парни и куколки» (Guys And Dolls; корейское название — «Агасси-ва кондаль-тыль») Мюзикл «Парни и куколки», премьера которого состоялась в США в 1950-х годах, в Корее был впервые показан в виде студенческой постановки в 1981 году. Благодаря исполненному юмора сюжету и запоминающимся мелодиям, которые можно было сразу напевать про себя, мюзикл мгновенно обрёл огромную популярность. В 1980-х годах в Корее всё ещё было крайне мало актёров, способных не только играть, но также петь и танцевать, поэтому этот мюзикл был поставлен в 1983 году объединёнными усилиями трёх театральных трупп — «Минчжун», «Кванчжан» и «Тэчжун». Публика с энтузиазмом приняла постановку, поэтому мюзикл показывали почти ежегодно вплоть до 2000 года, и он стал самым любимым музыкальным спектаклем корейцев. Эта постановка также дала понять корейской аудитории, что мюзикл — это весёлый и приятный жанр искусства. В 1987 году каждая из трёх театральных групп показала «Парней и куколок» своими собственными силами.

1990-е годы: «Последняя императрица» («Мёнсон-хванху»; англ.

— The Last Empress) В 1990-х гг. в Корее наблюдалось стремительное распространение поп-культуры, но особенно впечатляющим было развитие в сфере мюзиклов. В частности, огромную популярность завоевал впервые показанный в 1995 г. мюзикл «Последняя императрица», рассказывающий о трагической судьбе императрицы Мёнсон-хванху в конце эпохи Чосон. На производство мюзикла была потрачена колоссальная сумма. Она более чем в два раза превышала среднюю стоимость производства даже масштабного оригинального мюзикла, составлявшую в то время примерно полмиллиона долларов. Львиная доля расходов ушла на оформление сцены, костюмы и хореографию. С точки зрения оформления сцены мюзикл серьёзно превзошёл своих предшественников, в частности, в первом действии на сцене появлялась уменьшенная копия королевского дворца эпохи Чосон, а в заключительном акте, когда императрица погибает от рук японского наёмного убийцы, использование вращающейся сцены с наклоном повысило драматический эффект. Мюзикл был лишён диалогов и состоял только из 54 песен. Из них особенно глубокое впечатление произвела композиция «Вставай, народ!», которую исполняет ставшая духом императрица, облачённая в белые одеяния. Этот мюзикл был показан в Нью-Йорке в 1997 и 1998 г. и с тех пор считается наиболее представительным оригинальным корейским мюзиклом.

2000-е годы: «Призрак оперы» («Опхера-ый юрён»; англ.

— The Phantom of the Opera) Впервые показанный в Корее в 2001 году «Призрак оперы» поистине стал спектаклем, вызвавшим тектонический сдвиг в индустрии корейского мюзикла. Можно сказать, что после его показа история корейского мюзикла разделилась на два периода: до и после «Призрака оперы». Мюзикл имел колоссальный успех и побил все предыдущие рекорды, включая стоимость производства, цены на билеты, период показа, прибыль и т.д., показав, что до него производство и прокат корейских мюзиклов ещё не представляли собой полноценную индустрию. На его создание было потрачено 12 млрд. вон, что более чем в 20 раз превышало среднюю стоимость производства одного спектакля в крупном театре, при этом прибыль от проката составила 19 млрд. вон. После этого сфера производства мюзиклов начала привлекать интересы инвесторов, а продюсерские компании тоже стали более активно вкладывать средства в импорт знаменитых зарубежных мюзиклов. Успех «Призрака оперы» послужил трамплином для стремительного взлёта мюзиклов в Корее. Кроме того, именно он определил нынешнюю структуру корейского рынка мюзиклов, ориентированную главным образом на зарубежные произведения.

2010-е годы: «Богиня всё видит» («Ёсинним-и пого кйесё»; англ.

— The Goddess is Watching) Отличительной особенностью корейской индустрии мюзиклов в 2010-е гг. является стремительный рост корейских оригинальных мюзиклов. Мюзикл «Богиня всё видит», впервые показанный в 2012 г., будучи продуктом, «выращенным» компанией CJ E&M посредством собственной программы «инкубатора мюзиклов» CJ Creative Minds, способствовал закреплению этой тенденции. Действие мюзикла разворачивается во время Корейской войны, корабль с южнокорейскими солдатами, конвоирующими пленных северокорейцев, терпит крушение, и представители двух воющих сторон оказываются на необитаемом острове. И пока они, объединив силы, стараются выбраться с острова, между ними завязываются дружеские отношения. Спектакль, рисуя ситуацию тёплыми красками, не теряет реалистичности в показе войны, и этот сбалансированный подход вызвал горячую поддержку зрителей. Несмотря на отсутствие в составе звёзд, мюзикл пользуется популярностью и за рубежом, в связи с чем на осень 2014 г. намечен его показ в Японии. Возможно, мюзикл не столь значителен, однако он продолжает традицию таких постановок, как «В поисках Ким Чжонука», «Бельё на верёвке» и других оригинальных, проникнутых корейским духом мюзиклов, которые были созданы в 2000-х гг. на маленьких площадках Тэхан-но, и в полной мере демонстрирует потенциал корейского оригинального мюзикла.

1960-е

1990-е

1970-е

2000-е

1980-е

2010-е

корейскaя культура и искусство 19

Главная тема номера 5 Бурно развивающаяся индустрия мюзиклов: взгляд изнутри

Вон Чжонвон,

профессор факультета печати и телевидения Университета Сунчхонхян, критик мюзиклов

новая яркая точка на фестивальной карте мира Кореец Ким Ём (Цзинь Янь), ставший в 1930-е годы звездой китайского кинематографа; легендарная шпионка времён Второй мировой войны Мата Хари; ставший символом возмездия граф Монте-Кристо и музыкальный гений Вольфганг Амадей Моцарт — всех этих людей объединяет то, что они являются героями мюзиклов, которые «раскалили» корейский город Тэгу летом 2014 года. Каждый год в начале лета Тэгу наполняет энергия мюзиклов. Это наступает время Международного фестиваля мюзиклов в Тэгу, более известного под аббревиатурой DIMF (Daegu International Musical Festival).

В

этом году Международный фестиваль мюзиклов в Тэгу проводится восьмой раз. Надо сказать, что существует несколько международных фестивалей подобного формата. Прежде всего, это фестиваль «Фриндж» в шотландском Эдинбурге и Авиньонский театральный фестиваль во Франции. В Нью-Йорке, который называют «городом мюзиклов», также проводится фестиваль постановок в этом жанре. Это летний Нью-йоркский фестиваль мюзиклов. В рамках этих фестивалей часто показывают мюзиклы, которые пока ещё не являются законченными произведениями, а пребывают на стадии разработки или просто представляют собой постановку на уровне идеи. Дело в том, что, в отличие от кино, в таком жанре, как мюзикл, критически важным является процесс, в ходе которого в течение длительного времени продукт формируется, развивается и обретает свою форму на сцене. Поэтому обычной практикой является то, что прежде чем официально представить работу на суд публики, создатели спектакля используют любую возможность для того, чтобы «обкатать» мюзикл и «протестировать» его на зрителях. И с этой точки зрения фестивали, предоставляя время и место для подобных экспериментов, способствуют тому, что в итоге мюзикл или спектакль обретает завершённую форму. Можно назвать несколько мюзиклов, которые, пройдя этот

20 Koreana Осень 2014

путь, добились большого успеха на мировой сцене. Например, это относится к мюзиклу «Джерри Спрингер: опера» (Jerry Springer: The Opera), который в своё время вызывал немало дискуссий из-за непристойности содержания. Этот спектакль, впервые показанный на фестивале в Эдинбурге, представляет собой театральную версию скандальной американской телепрограммы «Шоу Джерри Спрингера», выходящей в формате ток-шоу. Персонажи мюзикла, будучи, как и участники телевизионного оригинала, маргиналами или эксцентричными людьми, тем не менее, играют и исполняют свои партии в стиле классической оперы. В эпоху, когда ещё не существовало ни радио, не телевидения, театр был всем для массовой культуры, а опера как жанр, который имеет долгую историю в западном обществе, тоже, если разобраться, часто обращалась к «низменным» сюжетам. Учитывая эти обстоятельства, появление такого мюзикла, безусловно, является примечательным прецедентом. Фактически он является трансформацией занимательной идеи, которую породили неконвенциональность мышления и дух экспериментаторства, характерный для театральных фестивалей. Впервые показанный на фестивале «Фриндж», этот мюзикл был выбран Николасом Хитнером (Nicholas Hytner), режиссёром-постановщиком мюзикла «Мисс Сайгон» и художественным руково-

В этом году в программу DIMF были включены мюзиклы из России, Словакии, Китая и Казахстана. На фото: сцена из рок-оперы «Моцарт» в постановке Национальной академии искусств Казахстана, которая получила специальный приз жюри DIMF-2014.

дителем Королевского национального театра, и впоследствии в течение нескольких лет с успехом шёл в театрах Вест-Энда.

Семена корейского мюзикла Это же относится и к фестивалю в Тэгу. Конечно, в первую очередь, как и полагается на международном фестивале, здесь привлекают внимание различные зарубежные постановки (в этом году в программу включены мюзиклы из России, Словакии, Китая и Казахстана), которые непросто увидеть вне рамок фестиваля, однако не менее интересны также участники программы DIMF Musical Seed. Как следует из названия программы, подобно тому как, бросив в землю семена, мы ухаживаем за появившимися из них ростками, в рамках этого начинания организаторы планируют находить оригинальные проекты ещё на стадии разработки, чтобы затем, поддерживая их, дать им шанс вырасти в законченные произведения. Пока основную массу участников этой программы составляют оригинальные мюзиклы, созданные корейскими авторами. В рамках программы этого года борьба развернулась между мюзиклами самого разнообразного содержания. В мюзикле «Ккот-син» (этим словом называют матерчатые туфли с вышитым цветочным узором) рассказывается

история корейских женщин, которых принуждали оказывать сексуальные услуги японским солдатам во время Второй мировой войны. Другая постановка, «Пламя Шанхая», является байопиком популярного китайского актёра Цзинь Яня (Ким Ёма), который широко известен в Китае как актёр корейского происхождения. В названии другого мюзикла, «Тыгачжан», слышится что-то иностранное, но на самом деле это «зашифрованное» на диалекте провинции Кёнсан-до приглашение зайти в «лав-отель» (мини-отель с почасовой оплатой). Сюжет мюзикла строится вокруг истории сумбурной любви «по контракту» между молодым и неопытным хозяином «лав-отеля» и сексуальной незнакомкой. Ещё одним конкурсантом стал детский мюзикл «Фернандо», в котором двое сорванцов-первоклашек вместе со своей собакой отправляются в путешествие в космос, чтобы передать матери-слонихе новости о её малыше, слонёнке Фернандо. Спектакль, которому жюри присудит награду как лучшему оригинальному мюзиклу, в следующем году не только получит официальное приглашение на фестиваль, но также имеет право на спонсорскую поддержку для постановки спектакля на зарубежных сценах. Уже несколько мюзиклов благодаря фестивалю получило таким образом путёвку в жизнь и завоевало популярность. Среди них прежде всего стоит назвать мюзикл «Осо-

корейскaя культура и искусство 21

1. Словацкий мюзикл «Мата Хари» был удостоен приза за лучший иностранный мюзикл DIMF-2014. В этой постановке, которая открывала фестиваль, рассказывается о жизни Мата Хари, известной своей шпионской деятельностью во время Первой мировой войны на территории Франции и Германии.

2. Мюзикл «Монте-Кристо», получивший гран-при фестиваля, был удостоен высочайшей оценки как безупречное произведение, в котором соединились самобытная русская музыка, чёткий сюжет, оригинальная хореография, хорошая игра актёров и смелые сценические спецэффекты.

3. Мюзикл «Urine Town» в постановке команды Университета Мёнчжи, завоевавший в тяжёлой борьбе гран-при в конкурсе студенческих мюзиклов DIMF, получил высокую оценку как великолепный мюзикл, в которым был соблюдён идеальный баланс между тремя главными составляющими мюзикла: песнями, хореографией и актёрской игрой.

1

По сравнению с другими международными театральными фестивалями DIMF относительно молод. Однако разнообразие постановок, показанных на его подмостках, и обширная география участников вполне компенсируют его пока ещё незначительный возраст. Организаторы DIMF планируют в будущем приглашать со всех уголков мира мюзиклы, ещё более разнообразные по тематике и отличающиеся самобытными сюжетами, и это позволяет надеяться, что у нас ещё не раз будет возможность увидеть яркие, оригинальные мюзиклы, заявившие о себе на мировом рынке.

2

22 Koreana Осень 2014

3

4

5

4. На сцене, оборудованной на улице Тонсон-но, команда Университета Кйемён показывает свой поп-мюзикл. Во время фестиваля многие места в центре Тэгу стали театральными площадками.

5. Арабские зрительницы, приехавшие на фестиваль DIMF2014, с интересом наблюдают за уличным представлением.

бенное письмо», забавное описание армейских будней молодых людей, а также два мюзикла, ставших театральными версиями одноимённых кинофильмов: «Моя ужасная девушка» («Талькхом сальбор-хан ёнин»), описывающий череду событий, случившихся в жизни молодого человека после того, как он влюбился в девушку, которую сам убил, и «Прыжок с тарзанки» («Пончжи чомпхы-рыль хада»), драматичную истории о любви и переселении душ с псевдогомосексуальным подтекстом. Фестиваль включает в себя конкурсную программу и внеконкурсную. Главными составляющими конкурсной части являются показы официально приглашённых постановок, программа Musical Seed и фестиваль студенческих мюзиклов (в этом году в нём приняло участие более 20 университетов, а постановки трёх корейских вузов и одного вуза из Казахстана прошли в основной конкурс). Что касается внеконкурсной программы, то в неё вошли разнообразные дополнительные мероприятия, представления независимых участников, встречи со звёздами, выставки, посвящённые мюзиклам и т.д. Фестиваль завершится церемонией награждения DIMF Awards, которая будет транслироваться в прямом эфире по местному телевидению.

Общаясь с Кореей, общаясь со всем миром Ожидается, что фестиваль может оказать значительное влияние и на местную экономику. Оргкомитет DIMF в настоящее время занят поиском различных форм сотрудничества с локальным сообществом, в частности налажива-

нием связей и обменов с местной туристической индустрией, отелями, предприятиями питания и др. Также ведётся активная работа по привлечению корейских и иностранных туристов путём организации туров по системе «всё включено». Например, уже появился тур, позволяющий при оформлении всего пакета услуг получить скидки на билеты на поезд KTX из Сеула до Тэгу и обратно, проживание в гостинице и билеты на мюзиклы. Поскольку фестивалю удалось привлечь в качестве спонсора одну пивоваренную компанию, в местных магазинах можно увидеть в продаже пиво с логотипом DIMF. Вероятно, в будущем, по мере того как фестиваль будет становиться более зрелым и «солидным», появится гораздо больше разнообразных товаров с подобной добавленной стоимостью. Продолжаются также попытки повысить уровень фестиваля посредством активного сотрудничества с зарубежными партнёрами. В частности, осуществляется программа обмена с Нью-йоркским фестивалем мюзиклов. В рамках этой программы две стороны обмениваются оригинальными мюзиклами, чтобы затем поставить их на сцене в своей стране. Также ищутся пути активного сотрудничества и с Дунгуаньским фестивалем мюзиклов (Китай). В результате уже несколько мюзиклов из числа победителей программы DIMF Musical Seed было поставлено в Нью-Йорке, где они получили положительную оценку, а принявшие в них участие актёры и постановочная группа даже были удостоены наград. Так, например, случилось с мюзиклом «Моя ужасная девушка». Более того, масштабный мюзикл «Турандот»был показан в качестве открывающего спектакля на Дунгуаньском фестивале мюзиклов и удостоен специального гран-при. В нынешнем году он также приглашён на Международный музыкальный фестиваль «Шанхайская весна». По сравнению с другими международными театральными фестивалями DIMF относительно молод. Однако разнообразие постановок и обширная география участников вполне компенсируют его пока ещё незначительный возраст. В фестивале принимают участие разные страны, причём не только Великобритания и США, где мюзикл пользуется любовью широкой публики, но также Австралия, Россия, Япония, Китай, Словакия, Франция, Казахстан и другие. Организаторы DIMF планируют в будущем приглашать мюзиклы, ещё более разнообразные по тематике и отличающиеся самобытными сюжетами, и это позволяет надеяться, что мы будем иметь возможность увидеть яркие мюзиклы, заявившие о себе на мировом рынке. Есть такая шутка: люди интересуются, на что похож Эдинбург на протяжении тех одиннадцати месяцев, когда в нём не проходит фестиваль. Международный фестиваль мюзиклов в Тэгу последовательно создаёт себе репутацию главного азиатского фестиваля в этой сфере. Давайте представим себе, что когда-нибудь настанет такой день, когда люди будут задаваться вопросом, чем же живёт Тэгу те одиннадцать месяцев, когда в нём нет фестиваля DIMF. И этот день, как мне кажется, уже не так далёк.

корейскaя культура и искусство 23

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ

11-й Международный джазовый Ким Гванхён,

главный редактор ежемесячного журнала «Jazz People»

Международный фестиваль джаза на острове Чара — это мероприятие, во время которого можно насладиться на лоне прекрасной природы разнообразной музыкой в исполнении музыкантов, съехавшихся из разных уголков мира. Этот маленький остров, о котором ещё в 2003 году мало кто знал, теперь обрёл новую жизнь, став благодаря фестивалю джазовым раем и одновременно местом культурного отдыха.

24 Koreana Осень 2014

фестиваль на острове Чара: музыкальный рай на пустынном острове

Заброшенный, пустынный остров, расположенный примерно в двух с половиной часах езды от Сеула, каждый год с наступлением осени превращается в Мекку джаза, куда съезжаются люди со всего мира. Международный фестиваль джаза на острове Чара, который пройдёт в этом году в 11 раз в период с 3 по 5 октября, даёт возможность на лоне природы разделить с друзьями радость от прекрасной музыки и избавиться от стрессов повседневной жизни. Этот фестиваль непрерывно развивается, превращаясь из мероприятия для любителей джазовой музыки в место альтернативного отдыха и культуры здорового образа жизни.

© Jarasum International Jazz Festival

корейскaя культура и искусство 25

Н

ачало фестиваля было весьма скромным. Всё началось в 2003 году, когда во время лекции Ин Чжэчжина о джазовых фестивалях госслужащий уезда Капхён-гун г-н И Мунгё предложил в качестве места проведения Капхён. Г-н Ин Чжэчжин, известный музыкальный продюсер и организатор культурных мероприятий, давно мечтал о создании в Корее джазового фестиваля, поэтому сразу же ухватился за эту идею. Так в бесплодную землю острова Чара были брошены семена корейского джазового фестиваля. Став генеральным директором фестиваля, г-н Ин за 10 с небольшим лет сумел превратить его в музыкальный форум международного значения. Изначально остров Чара представлял собой заброшенный участок суши, который даже не имел названия, поскольку, стоило пойти дождю, его равнинные участки скрывались под водой. В 1940-х годах на бесхозной земле занимались земледелием китайцы, поэтому остров стали называть Чунгук-сом, т.е. Китайский остров, а поскольку на острове был холм, напоминающий своими контурами дальневосточную черепаху (по-корейски — «чара»), его также называли островом Чара. Всего в 800 метрах от острова Чара находится остров Нами. Благодаря тому что в своё время остров Нами стал местом съёмок популярного телесериала «Зимняя соната» («Кёуль ёнга»), там всегда было полно туристов, а об острове Чара, расположенном совсем рядом, почти никто не знал. «Когда мы первый раз приехали на остров Чара, все были ошарашены. Царило общее недоумение, как на такой пустоши вообще можно проводить какой бы то ни было фестиваль. Потому что всё, что мы увидели перед собой, — это была трава да камни. Не было ни площадки для возведения сцены, ни места, где могли бы расположиться зрители. Общая реакция была такая: да почему вообще проводить джазовый фестиваль так далеко от Сеула, в Капхёне». Так вспоминал о тех временах теперь вышедший на пенсию г-н И Мунгё, когда в 2008 году получал награду за заслуги от уезда Капхён-гун. В первом фестивале, который прошёл на этой бесплодной земле после её освоения, приняло участие более 30 коллективов из 12 стран, в частности из США, Японии, Швеции, Норвегии. Фестиваль открылся 12 сентября 2004 года, в пятницу. Несмотря на то что это был будний день, перед сценой собралось более 20 тысяч зрителей. Это был неожиданный, непредвиденный успех. Однако на второй день небеса подвергли фестиваль суровому крещению, обрушив на музыкантов и зрителей страшный ливень. Но дождь обернулся неожиданным благом — ведь благодаря ему музыканты, которые продолжили как ни в чём не бывало играть, и зрители, наслаждавшиеся музыкой под потоками воды, стали единым, ещё более крепким целым. Иначе говоря, ливень, который представлялся наихудшим вариантом развития событий, парадоксальным образом только подтвердил силу музыки. Впоследствии, в ходе непрерывной войны с дождём, организаторам фестиваля удалось обзавестись собственным «ноу-хау» по борьбе с этим природным явлением. Вдобавок к этому броский девиз фестиваля «Природа, семья, отдых и джаз» на волне развития культуры досуга и охватившего Корею бума автокемпинга смог также привлечь сюда целые семьи, а не только любителей джаза. Ежегодно организаторы джазовых фестивалей приезжают на остров Чара, поскольку признают местный фестиваль одним из лучших в Азии наряду с Фестивалем джаза в Токио и Джазовым фестивалем на острове Пенанг в Малайзии. Говорят, что музыканты, которые приезжают на фестиваль из-за рубежа, по пути из аэропорта Инчхон в Канпхён неизменно выказывают скептицизм по поводу того, возможен ли

26 Koreana Осень 2014

джазовый фестиваль не в Сеуле и есть ли там вся необходимая инфраструктура. Однако в настоящее время Международный фестиваль на острове Чара представляет собой весьма конкурентоспособное мероприятие как с точки зрения масштаба, так и инфраструктуры, даже по сравнению с Джазовым фестивалем в Саппоро или Фестивалем джаза в Токио, который уже 13 лет подряд с размахом проводится в Японии, считающейся Меккой традиционного джаза.

История успеха первого корейского джазового фестиваля Сегодня в Корее ежегодно проводится так много разнообразных музыкальных фестивалей, что впору говорить о перенасыщенности рынка. Лето доводит до точки кипения более 10 рок-фестивалей, среди которых прежде всего стоит назвать Pentaport Rock Festival, Jisan Valley Rock Festival и Supersonic Festival. Сверх того с каждым годом появляются новые музыкальные фестивали, уделяющие большое внимание джазу, в частности Сеульский джазовый фестиваль, который в этом году проводится 8-й раз, а также существующий с 2010 года Фестиваль ворлд-мьюзик в Кванчжу. Если же говорить о Международном джазовом фестивале на острове Чара, то считается, что он оказал серьёзное влияние на оживление внутри страны музыкальных фестивалей под открытым небом. В уезде Капхён-гун, где проходит этот фестиваль, проживает немногим более 62 тысяч человек (по данным на февраль 2013 г.), а поскольку уезд расположен в природоохранной зоне, то здесь развит в основном туристический бизнес и сельское хозяйство. Если же говорить об острове Чара, то здесь не строят зданий в силу того, что в летний сезон реки выходят из берегов, и за исключением периода фестиваля на него редко ступает нога человека. Как следствие, местная природа полностью сохранила свой первозданный облик. Именно прекрасная природа этого места, где есть и горы, и реки, является главной движущей силой, которая привлекает сюда многих людей. Ещё одним фактором, который позволил острову Чара стать главным джазовым фестивалем Кореи, можно считать поддержку жителей уезда и активное участие волонтёров, называющих себя «чара-чиги», т.е. «хранители острова Чара». Фестиваль гордится любовью и поддержкой местных жителей, а организация волонтёров, созданная по инициативе людей, влюблённых в музыку, эффективно работает со зрителями, оперативно разбираясь со всеми проблемами и жалобами. Проведение в Капхёне в 2008 году ралли Международной федерации кемпинга и караванинга стало поводом для совершенствования и дополнения фестивальной инфраструктуры. Благодаря этому увеличилось и количество зрителей. Так, в 2012 году, когда фестиваль проводился 9-й раз, за три дня его посетило более 234 тысяч человек, т.е. на 24,5% больше, чем в предыдущем году, когда на фестивале побывало более 188 тысяч человек. Это значит, что за 9 лет существования зрителями фестиваля стало более миллиона человек. В 2013 году, в год десятилетнего юбилея фестиваля, его продолжительность увеличилась на сутки, поэтому на остров Чара съехалось более 270 тысяч человек, что в 4 раза превышает всё население уезда Капхён-гун. Теперь популярность фестиваля достигла таких масштабов, что истовые джазовые фанаты начинают жаловаться, что толпы вокруг не дают с чувством послушать джаз. А это значит, что теперь фестиваль собирает не только знатоков джаза, но и неофитов, которые только стремятся приобщиться к этому жанру, а также всех тех, кто хотел бы насладиться если и не джазом, то уж точно музыкальным фестивалем под открытым небом.

1

Фестиваль на острове Чара с его девизом «Природа, семья, отдых и джаз» на волне развития культуры досуга и бума автокемпинга, охватившего Корею, продолжает превращаться в праздник культуры и отдыха. Вместе с этим для самого острова фестиваль стал не просто музыкальным мероприятием, но и неким культурным символом.

2

3

1. С каждым годом фестиваль привлекает всё больше зрителей из Кореи и зарубежья. В 2013 году, в год десятилетнего юбилея фестиваля, за 4 дня остров посетило более 270 тысяч человек.

2. Польская джазовая певица Анна Мария Йопек выступила здесь в 2013 году.

3. Нежные мелодии в исполнении трио Кенни Барона стали украшением завершающего концерта десятого, юбилейного, фестиваля на острове Чара.

корейскaя культура и искусство 27

Международный джазовый фестиваль на острове Чара теперь не только стал фестивалем, которого с нетерпением ждут любители джаза, но и прочно занял место в качестве нового способа проведения досуга, когда можно одновременно отдохнуть и послушать музыку на природе.

2

© Manny Iriarte

28 Koreana Осень 2014

1

Незабываемые мгновения джаза За прошедшие 10 лет в фестивале приняло участие 535 коллективов. Они подарили зрителям множество великолепных выступлений и незабываемых моментов. В 2004 году на первом фестивале участниками заключительного концерта стали не именитые зарубежные музыканты, а представители первого поколения корейских джазистов. На сцену вышли люди, которые привили джаз на никогда не рождавшей подобной музыки корейской земле: Чхве Сечжин (ударные, 74 года), Кан Дэгван (труба, 69 лет), И Донги (кларнет, 66 лет), Ким Суёль (саксофон, 63 года). Несмотря на страшный ливень, который поставил под угрозу само проведение концерта, эти ветераны, средний возраст которых составлял 68 лет, выступив в качестве хедлайнеров первого в Корее джазового фестиваля, буквально взорвали площадку, показав весь свой накопленный с годами потенциал. Концерт Джо Завинула (Joe Zawinul), который впервые выступил в Корее на 3-ем фестивале на острове Чара в 2006 году, стал историческим моментом для всех корейских любителей джаза. Культовый музыкант-джазист, возглавлявший в 60-е годы вместе с Майлзом Дэвисом американский джаз, а в 70-е годы собравший коллектив под названием Weather Report и ставший корифеем жанра джаз-фьюжн, дал концерт со своим коллективом Zawinul Syndicate, ориентированным на ворлдмьюзик. То фантастическое выступление на острове Чара 74-летний музыкант, который в то время боролся с серьёзной болезнью, стало его первым и последним концертом на корейской земле. Над сказать, что фестиваль славится не только выступлениями подобных легендарных музыкантов, поскольку здесь можно услышать самых разных джазовых музыкантов со всех уголков мира. Зрители фестиваля имели возможность увидеть на сцене новых и старых корифеев американского джаза, таких как Джошуа Редмэн (Joshua Redman), Джо Завинул и Чарльз Ллойд (Charles Lloyd), а также исполнителей, представляющих квинтэссенцию европейского джаза, в частности трио Эсбьёрна Свенссона (the Esbjörn Svensson Trio), трио Toykeat, Джованни Мирабасси (Giovanni Mirabassi). Кроме того, здесь выступали

3 1. В этом году на фестивале выступит знаменитый трубач Артуро Сандовал, история жизни которого показана в фильме «For Love or Country: The Arturo Sandoval Story».

2. Торд Густавсен — выдающийся пианист из Норвегии, фокусной страны нынешнего фестиваля.

3. Г-н Ин Чжэчжин, генеральный директор фестиваля, некогда бросивший семена джазового фестиваля в корейскую землю, которая не рождала прежде подобной музыки, уже более 10 лет возглавляет этот музыкальный форум.

музыканты с ярким, самобытным стилем, такие как Мария Жуан (Maria João) и Мариу Лажинья (Mario Laginha) из Португалии, а также басист из Израиля Авишай Коэн (Avishai Cohen). Г-жа На Юнсон, известная в Европе джазовая певица и супруга гендиректора фестиваля Ин Чжэчжина, также дважды, в 2008 и 2013 году, порадовала своим вокалом зрителей фестиваля. Участники фестиваля все эти годы расширяли границы джаза, делая «вылазки на территорию» бибопа, свинга, латино, фьюжн и джипси. Характерно и то, что с годами не только расширяется спектр музыки, но и становится разнообразнее программа фестиваля, в частности, каждый год выбирается фокусная страна, и наиболее яркие представители её музыкальной сцены становятся гостями фестиваля. В прошлом году это была Швеция, в этом — Норвегия. Помимо этого начиная с 2007 года в рамках фестиваля проводится Международный джазовый конкурс. В прошлом году был устроен Creative Music Camp, ориентированный для молодых корейских джазовых музыкантов. Эти два мероприятия планируется проводить и впредь, каждый второй год.

Фестиваль музыки, природы и отдыха В настоящее время ключевые площадки фестиваля, кроме Jazz Island и Party Stage, включают также Festival Lounge и Jazz Palette, на которых можно послушать выступления музыкантов в дневное время. Вдобавок к этому в нынешнем году в двух местах подготовлены площадки под названием Jazz Cube, где можно будет познакомиться с очарованием современного джаза в исполнении корейских музыкантов. Также, кроме самого острова Чара, можно будет свободно послушать джаз в Village Gapyeong на площади бывшей станции Капхён-ёк, точках JJ Spot, которые будут обустроены повсюду в уездном центре, площадке Welcome Post у въезда на площадку для кемпинга на острове Чара, JJ Garden в тематическом парке Ихвавон рядом с островом Чара и других. Организаторы намерены таким образом окрасить весь Капхён в цвета джаза. Поклонники джаза уже бурно обсуждают афишу фестиваля, который состоится в этом году. В частности, они с нетерпением ждут возможности лично послушать живое выступление трубача Артуро Сандовала (Arturo Sandoval), в байопике которого «For Love or Country: The Arturo Sandoval Story» (в русском переводе — «Во имя любви») главные роли сыграли Энди Гарсиа и аргентинская актриса Миа Маэстро. Также в этом году ни в коем случае нельзя пропустить выступление подающего надежды европейского пианиста Торда Густавсена (Tord Gustavsen) и легендарного басиста Арильда Андерсена (Arild Andersen). Оба музыканта являются представителями фокусной страны нынешнего фестиваля — Норвегии. Главное очарование фестиваля состоит в том, что помимо разнообразных музыкальных представлений, которые пройдут в течение трёх дней на 9 площадках, даже если вы не особенно любите джаз, здесь можно прекрасно отдохнуть на лоне великолепной природы. Вид на реку Пукхан-ган, который открывается с острова, и свежий воздух подарят вам не меньше положительных эмоций, чем хорошая музыка. В качестве рекомендации можно посоветовать тем, кто отправится на фестиваль, непременно захватить с собой тёплую одежду и пледы, поскольку осенью после захода солнца с реки дует довольно сильный ветер. А привезённые с собой еда и напитки сделают ваше времяпровождение на острове ещё более приятным. Однако главное, что нужно взять с собой, чтобы получить удовольствие от фестиваля, — это открытую музыке душу.

корейскaя культура и искусство 29

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЬ

Собор англиканской церкви Канхва:

место сплава религии и истории Но Хёнсок, журналист, корреспондент газеты «Хангёрйе» Чо Чжиёнг, Фотограф

Когда речь заходит об этом соборе, то часто используют такие эпитеты, как «особенный» и «самобытный». Хотя, наверное, ещё более правильным будет назвать его «самым необычным из всех многочисленных церквей и храмов Кореи». Таково первое впечатление от собора англиканской церкви Канхва, который возвышается на вершине холма, откуда открывается прекрасный вид на Канхва-ып — уездный центр острова Канхва-до.

С

обору Канхва уже 114 лет. Но в его облике мало торжественности или величия. Он также не похож на место, где возносят страстные молитвы или, нервничая, открывают свою душу во время исповеди. Скорее, он ассоциируется с атмосферой степенных деревенских посиделок, во время которых люди, собравшись вместе, делятся друг с другом историями из своей жизни. Возможно, подобное впечатление создаёт внешний облик здания, которое представляет собой традиционный корейский дом «ханок». Однако, зайдя внутрь, вы испытываете мгновенную растерянность, поскольку внезапно обнаруживаете себя стоящим внутри базилики, выстроенной по образцу европейских церквей средних веков и нового времени, с центральным и двумя боковыми нефами. Как давно заметили историки архитектуры, феномен собора Канхва трудно понять и осмыслить, если говорить только об архитектурных стилях и технологии строительства. Это двухэтажное прямоугольное здание общей площадью 216,9 кв. м имеет 4 «кхана» в ширину и 10 «кханов» в длину (кхан — расстояние между двумя стоящими рядом опорными столбами; мера измерения, применяемая в традиционной корейской архитектуре). Собор представляет собой беспрецедентный пример того, как в облике одного здания оказались гармонично сплавленными принципы традиционной корейской и западной религиозной архитектуры. Интерьер здания, созданный по образцу многонефной базилики, относится к эпохе Древнего Рима, когда эта конструкция была характерна для общественных зданий, предназначенных для суда и торговли. Однако властность интерьера здесь оттенена внешним обликом «ханока» с его стропилами, балками, черепицей и остроконечной вальмовой четырёхскатной крышей с коньком и с плавными линиями стрех, что, отбирая у собора некоторую долю величественности, заставляет его выглядеть как увеличенная версия жилища знатного местного жителя.

30 Koreana Осень 2014

Несущий благую весть корабль веры Когда я приехал сюда в последнее воскресенье июня, собор после утренней мессы был почти пуст. Исключением были несколько человек из церковного хора, задержавшихся, чтобы порепетировать. Пять-шесть хористов вместе с регентом, собравшись в одном из уголков собора, обменивались шутками и распевали отрывки из гимнов. Голоса людей, ведущих непринуждённую беседу, и нестройные звуки хорового пения разносились по внутреннему пространству базилики, залитому тёплым солнечным светом, льющимся сквозь ряд окон второго яруса. Это был момент особой сердечности, умиротворения и покоя. Обернувшись, я увидел прямо у входа, за рядами деревянных стульев, стоящих посреди центрального нефа, каменную чашу со святой водой, на которой иероглифами была выгравирована надпись, означающая «Источник второго рождения». Будучи благословенным местом молитвы о счастье, мире и благополучии не только для всех прихожан, но и для всех жителей Канхва, эта чаша также вызвала в памяти образ каменных фонарей в буддийских храмах. И тут мне подумалось, что сам облик этого здания, напоминающего своей формой корабль, перекликается с образом Лодки спасения, которая, согласно буддийской вере, перевозит души в Западный Рай Амитабхи, или Чистую Землю, где они могут снова родиться, чтобы продолжить обучение, ведущее к просветлению и совершенству. Изначально в религиозной архитектуре в качестве одного из основных мотивов используется образ ковчега веры, который плывёт, рассекая мирские волны, подобно Ноеву ковчегу, описанному в Ветхом завете. По этой причине неф, т.е. продольное помещение, отделённое столбами или колоннами, в церковных зданиях базиликального типа называют также кораблём. Когда в начале XX века священнослужители и миссионеры англиканской церкви, прибывшие на Канхва-до из Европы, облюбовали это место на вер-

Англиканский собор Канхва — это первый в Корее собор в виде «ханока». Стиль архитектуры собора и принципы организации пространства, включая облик главного здания с вальмовой черепичной крышей, вход в виде высоких трёхпролётных ворот с крышей и колокольный павильон, скрытый за одним из пролётов внутренних ворот, — всё это практически полностью повторяет устройство буддийского храма.

корейскaя культура и искусство 31

1

шине холма, они, наверное, представляли себе, как отправятся отсюда в символическое плаванье, неся слово Божье на корабле веры. Вероятно, из подобного представления об их миссии родилась уникальная идея соединить в облике будущего собора элементы традиционного корейского «ханока» с принципами европейской религиозной архитектуры, подобия которому не найти в Корее более нигде.

Базилика внутри «ханока» Собор Канхва был спроектирован в 1899 году Марком Напьером Троллопом (Mark Napier Trollope), священником, который осуществлял миссионерскую деятельность на острове Канхва-до. Выстроенный собор был освящён в 1900 году Чарльзом Джоном Корфом (Charles John Corfe), первым епископом англиканской церкви в Корее. За самим строительством надзирал мастер плотницких дел, который до этого участвовал в возведении нескольких дворцов. Он лично распиливал бревна, зачищал их, выпиливал пазы и выступы для последующего соединения элементов конструкции. Говорят, что дерево для строительства было привезено со склонов горы Пэкту-сан. Будучи первым христианским собором в стиле традиционного корейского «ханока», собор Канхва был построен здесь в ознаменование крещения первых корейцев, которое произошло на остро-

32 Koreana Осень 2014

ве Канхва-до в 1896 году. Интересно отметить, что сам стиль архитектуры собора и принципы организации пространства практически полностью имитируют устройство буддийского храма. Например, главный вход в собор представляет собой высокие трёхпролётные ворота с крышей, при взгляде на которые сразу приходят на память ворота Ильчжу-мун (ворота Одного столба) и Чхонван-мун (ворота Четырёх Небесных Королей), встречающие посетителей в буддийском храме. За ними находятся ещё одни, внутренние, трёхпролётные ворота, при этом пролёт ворот с западной стороны ведёт в колокольню, также напоминающую колокольный павильон буддийского храма, и даже колокол, висящий там, — это не колокол, привычный для западных церквей, а восточный колокол, похожий на те, что используются в буддийских храмах. Как и в буддийских храмах, здесь звук из колокола извлекают при помощи специального массивного деревянного била, подвешенного на канатах. Вот только на точках боя «танчжва» на этом колоколе вместо привычного лотоса изображён крест. На главном здании под черепичной вальмовой крышей с приподнятыми по углам стрехами висит табличка с надписью иероглифами: «Храм Божий». Стрехи украшены традиционной пятицветной росписью «танчхон», что делает

Когда в начале XX века священнослужители и миссионеры англиканской церкви, прибывшие на Канхвадо из Европы, облюбовали это место на вершине холма, они, наверное, представляли себе, как отправятся отсюда в символическое плаванье, неся слово Божье на корабле веры. Вероятно, из такого представления об их миссии родилась уникальная идея соединить в облике будущего собора элементы традиционного корейского дома «ханок» с принципами европейской религиозной архитектуры, подобия которому не найти более нигде в стране.

собор ещё больше похожим на буддийский храм. Под стрехами видны два слоя стропил. Верхние стропила в качестве торцевого орнамента несут изображение креста, а нижние — символ Великого Абсолюта, создавая удивительную гармонию. На деревянных колоннах на фасаде здания висят вертикальные деревянные таблички «чурён», на которых выгравированы записанные на вэньяне изречения о святой Троице, распространении благой вести и вечной жизни. На торцевых стрехах крыши вместо обычных фигурок монаха Трипитаки, Царя обезьян и их спутников здесь имеется 12 драконьих голов, которые символизируют 12 апостолов Христа. Эти необычные детали убедительно показывают, с какими трудностями пришлось столкнуться миссионерам англиканской церкви, когда они пытались преодолеть предубеждённость корейцев в отношении незнакомой христианской церкви, возглавляемой английским монархом, и завоевать их доверие и расположение.

Соединение корейских традиций и западной культуры Первыми христианами, прибывшими в Корею с миссионерскими целями, были католики. Их путь в континентальную часть страны проходил через Канхва-до. Известно, что значительное число корейских католиков жило на острове или часто посещало его. В XVIII веке принц Ынон-гун (1754—1801), став жертвой дворцовых распрей, был сослан на Канхва-до, где впоследствии его постигла трагическая смерть: по приказу короля он и его супруга приняли яд в качестве кары за то, что она перешла в католичество. Его внук, Чхольчжон, впоследствии стал 25-м королём династии И (Чосон) и остался в истории как «Парень с Канхва-до», поскольку до восхождения на трон жил на этом острове. В XIX веке остров Канхва-до пережил вторжение французских (1866 г.) и американских (1871 г.) судов, поэтому можно предположить, что местные жители испытывали весьма острую неприязнь к иностранцам с Запада и к их религии. К северу от собора на холме находится достопримечательность, носящая название Корё-гунчжи. Здесь в эпоху Корё стоял дворец, который служил убежищем корё-

1. Интерьер собора воспроизводит внутреннее пространство базилики, выстроенной по образцу европейских церквей средних веков и нового времени, с центральным и двумя боковыми нефами. Высокий свод создаёт достаточно торжественную атмосферу, однако места для прихожан представляют собой скромные деревянные стулья, за рядами которых у входа в собор стоит каменная чаша со святой водой; на ней иероглифами выгравировано известное изречение.

2. Властность интерьера здесь оттенена внешним обликом традиционного «ханока», что создает ощущение близости и тепла.

2

скому королю в начале XIII века, когда страна пережила ряд нашествий монголов. Это тоже убедительно свидетельствует о том, что на острове существует длительная история сопротивления вторжениям извне. Таким образом, можно сказать, что собор Канхва выстроен на земле, которая состоит из невидимых слоёв многих воспоминаний о турбулентной истории этого места. Поэтому собор стал местом сплава истории, где в едином временном континууме соединились столь разнородные элементы. Словно для того, чтобы подчеркнуть примиряющую роль собора, вокруг основного здания выстроились в ряд и стоят плечом к плечу священные для буддизма деревья Бодхи (баньяны; по преданию, медитируя под баньяном, Будда обрёл прозрение) и софоры японские, символизирующие в конфуцианстве бесконечный процесс самосовершенствования учёных мужей «сонби». И даже железные перила, обрамляющие ступени лестницы, ведущей к собору, тоже хранят в себе частицу истории. Эти перила, ставшие добычей японских мародёров во время Второй мировой войны, 60 лет спустя были восстановлены на средства прихожан англиканской церкви Японии. В задумчивости проводя ладонью по их гладкой поверхности, я покидаю этот собор.

корейскaя культура и искусство 33

АРТ-РЕВЮ

Дворцовые шёлковые цветы эпохи Чосон:

новый расцвет старинного ремесла Чхве Сончжа,

член Комитета культурного наследия Администрации культурного наследия Кореи

Д

ворцовыми шёлковыми цветами, или «кунчжун чхэхва», называют искусственные, изготовленные из шёлка цветы, которые использовались во дворце во время различных празднеств и церемоний. Такие цветы делали вручную из накрахмаленного шёлка, окрашенного соком различных цветов, трав и плодов. Каждый лепесток, пестик и тычинку обрабатывали сосновой пыльцой и воском. Поскольку для изготовления таких цветов используются только естественные материалы, во время выставок под открытым небом на них слетаются пчёлы и бабочки. Существует несколько разновидностей подобных дворцовых шёлковых цветов. Цветы «осахва» (御賜花) король вручал людям, сдавшим экзамен на государственную должность по гражданскому или военному разряду; цветы «чамхва» (簪花) использовались для украшения причёсок; цветы «санхва» (床花) ставили на праздничный стол; цветами «ыйчжанхва» (儀仗花) украшали выступления дворцовых музыкантов и танцоров. Из них современному корейцу были известны разве что цветы «сахва» и «осахва», которые время от времени можно было увидеть в кинофильмах или телесериалах, рассказывающих об эпохе Чосон. Что касается остальных разновидностей дворцовых шёлковых цветов, то они сохранились только в королевских протоколах «ыйгве», да и то только в виде схематичных изображений.

Хван Суро, мастер по изготовлению дворцовых шёлковых цветов Дворцовая культура династии И (Чосон) пережила трагедию, когда из-за японской агрессии её традиция практически прервалась. С потерей государственного суверени-

34 Koreana Осень 2014

тета стали исчезать не только церемонии, но также другие составляющие дворцовой культуры, например дворцовая музыка. В ситуации колоссальных трудностей, которые переживала страна, шёлковые цветы потеряли своё привычное место в качестве украшений банкетных столов во дворце, при этом, напротив, стали привлекать интерес композиции из свежих цветов — икебана, пришедшая из Японии. По счастью, г-жа Хван смогла рано познакомиться с шёлковыми цветами в семье родственников своей матери. Дело в том, что дедушка нашей героини, отец её матери, г-н И Сучхан (1885—1942) был хорошо знаком с дворцовой культурой, поскольку в период Корейской империи работал в должности младшего управляющего в ведомстве по делам королевской семьи. Будущая мастерица, выросшая в семье родственников матери, могла видеть, что здесь, в отличие от других семей, во время проведения обряда поминовения предков церемониальный стол украшали цветами, которые её бабушка, мать и тёти своими руками изготавливали из шёлковых лоскутков. Окончив колледж, наша героиня после свадьбы вместе с мужем отправилась в Японию, где, пока супруг учился, освоила искусство икебаны и чайную церемонию. Однажды на лекции в Токио она услышала, что использование цветов в декоративных целях является исключительно японской традицией. Усомнившись в истинности этих сведений, по возвращении на родину г-жа Хван, для того чтобы доказать, что в Корее тоже существует долгая история использования декоративных цветов, решила посвятить свою жизнь возрождению искусства корейских шёл-

© Suro Cutural Foundation

Этой весной г-жа Хван Суро (79 лет), мастер по изготовлению дворцовых шёлковых цветов, неожиданно оказалась в центре внимания газет и телевидения. А вместе с нею в объективы попало и её ремесло — искусство изготовления дворцовых шёлковых цветов, достигшее пика своего развития в эпоху Чосон. На страницах газет появились также фотографии прекрасных шёлковых цветов в вазах, за которыми последовали интервью с самой г-жой Хван. Многие корейцы только тогда впервые узнали, что такое «чхэхва», т.е. шёлковые цветы, а также заново открыли для себя красоту традиционной дворцовой культуры Кореи.

Короли и учёные мужи эпохи Чосон, которые уважали жизнь во всех её проявлениях, вместо того чтобы вносить в дом сорванные живые цветы, украшали свои жилища искусственными цветами, сделанными из накрахмаленного шёлка, окрашенного соком различных цветов, трав и плодов.

корейскaя культура и искусство 35

ковых цветов, которые она когда-то изготавливала своими руками вместе с матерью и бабушкой. Чтобы восстановить исчезнувшую культуру корейских шёлковых цветов, будущая мастерица занялась сбором исторических материалов и самостоятельно овладела секретами этого старинного ремесла. Г-жа Хван стремилась перенять знания об изготовлении шёлковых цветов ото всех, кто ими владел, будь то буддийские монахи или шаманки. Дело в том, что это ремесло, исчезнувшее в период японской аннексии, сохранилось в буддийских храмах, где его приёмы частично использовались для изготовления бумажных цветов, и у шаманок. Результаты своих исследований г-жа Хван опубликовала в виде монографий «Суро: первые шаги в искусстве цветов» («Суро, ккот йесуль чхоткорым»; Yeungnam Inse, 1980) и «Культурная история искусства корейских цветов 1, 2» («Хангук ккот йесульмунхваса»; Samsung Books,

1990). Открыв в Янсане (провинция Кёнсаннам-до) Институт искусства цветов Суро, которому наша героиня дала своё имя, и Институт корейских дворцовых шёлковых цветов, г-жа Хван в настоящее время посвящает себя воспитанию учеников, исследованиям и непосредственно изготовлению шёлковых цветов.

«Прекрасные дворцовые шёлковые цветы»: выставка в Национальном музее дворцов Кореи Широкая публика узнала о г-же Хван в январе прошлого года, когда Администрация культурного наследия внесла её имя под номером 124 в Список важнейшего нематериального культурного наследия. В этом году в честь этого события была устроена выставка «Прекрасные дворцовые шёлковые цветы». Она проходила в Национальном музее дворцов Кореи с 8 апреля по 25 мая и была поистине уди-

Часть декоративной платформы «чиданпхан», украшенной большими цветами лотоса и 7 низкими округлыми вазами. Такая платформа обязательно была в банкетном зале. Кружась вокруг неё, придворные танцовщицы исполняли свои номера.

36 Koreana Осень 2014

вительной. Самые разные цветы, от больших до маленьких, полностью покрыли выставочные площади второго этажа музея. У входа в выставочный зал посетителей встречали две большие вазы, одна с декоративным персиковым деревом, цветущим красными цветами, другая — с таким же деревом, но усыпанным белыми цветами. Поставленные перед колоннами по обе стороны королевского трона, они торжественно украшают банкетный зал. Такие большие вазы с цветущими деревьями называют «хвачжун» и используют как украшение, которое помещают справа и слева от короля во время важных приёмов. Сначала вазу с изображением дракона наполняют рисовой крупой, потом закрепляют в ней персиковое деревце высотой более 30 см, после чего прикрепляют на каждую ветку шёлковые цветы. Такие деревья дополнительно украшали более 40 птиц, бабочек и других насекомых, сделанных из мёда и закреплённых на ветках между цветов. На каждом из деревьев обычно было до 2000 цветов и бутонов. По словам г-жи Хван, дворцовые шёлковые цветы были не просто прекрасным украшением, но символом авторитета и величия короля. Далее посетители оказывались перед декоративной платформой «чиданпхан» (池塘板). Такая платформа обязательно была в банкетном зале. Кружась вокруг неё, придворные танцовщицы исполняли свои номера. За платфор-

мой посетителей ждали банкетные столы, воспроизведённые в том виде, в каком они были накрыты 185 лет назад на празднестве в честь тридцатилетия правления короля Сунчжо. Тогда было проведено два банкета: на одном во главе стола сидели король и наследный принц, на другом — королева-мать и супруга короля. Банкеты были воспроизведены по протоколу «Сунчжо кичхуннён чинчхан ыйгве» («Королевский протокол о банкетах Сунчжо в год “кичхук”»). Столы были размещены соответственно в залах Мёнчжон-чжон и Чагён-чжон дворца Чхангён-гун, спроектированных и воссозданных внутри выставочных залов специалистом по традиционной архитектуре и ректором Национального университета искусств Кореи г-ном Ким Боннёлем (Бонрёль). На банкете для мужчин в зале Мёнчжон-чжон, на который король и наследный принц пригласили избранных чиновников, для украшения было использовано 5289 цветов. Тогда как на банкете для дам в зале Чагён-чжон, который вдовствующая королева и супруга короля устраивали для знатных дам, прислуживавших при дворе, а также для жён и дочерей знатных вельмож, чиновников и родственников короля, празднество украшало 6557 цветов. Банкет для дам проходил поздним вечером. Для него в качестве украшения стола использовали цветы фруктов с большим количеством косточек, таких, например, как гра-

Изготовление цветов из шёлка — это крайне трудоёмкий процесс, требующий огромного терпения. На то, чтобы сделать всего лишь один цветок из лоскутков шёлка, уходит целых две недели. В этом процессе особую важность имеет этап, когда шёлковую ткань отбивают деревянной скалкой. Цветы, изготовленные из шёлка, который прошёл такую обработку, имеют естественный блеск и выглядят объёмными.

корейскaя культура и искусство 37

нат, виноград и цитрон. Так при помощи цветов выражали пожелание многочисленного потомства и процветания государства. Когда внимательно рассматриваешь шёлковые цветы, начинает казаться, что это какая-то мистика — настолько изящно они сделаны и необычайно похожи на настоящие цветы. По словам г-жи Хван, для воспроизведения был выбран именно этот банкет, поскольку о нём сохранилось больше всего записей с подробным описанием цветов и расположения за столами чиновников, поэтому, взяв их за основу, наша героиня хотела показать всю яркость и роскошь дворцовой культуры использования искусственных цветов в декоративных целях. Эта специальная выставка была интересна также тем, что здесь, наряду с корейскими дворцовыми шёлковыми цветами работы г-жи Хван, были выставлены произведения французского мастера шёлковых цветов Бруно Лежерона (Bruno Légeron, 57 лет). Слева от входа в выставочный зал был воспроизведён интерьер мастерской г-жи Хван, а справа — ателье семейства Лежеронов в Париже (Atelier Boutique Légeron). Ателье Лежерона с 1880 года изготавливало шёлковые цветы для украшения шляп и одежды знатных дам, а также корсажи для таких знаменитых модных домов, как «Шанель», «Кристиан Диор», «Унгаро» и др. Стены ателье Лежерон, воспроизведённого на выставке, оформлены яркими цветочными украшениями, а на столах лежат руководства по изготовлению цветов и орудия труда, которые передаются из рук в руки уже 4 поколения. Инструменты отличаются и видом, и размерами от тех, что используются в мастерской г-жи Хван, однако имеют схожее предназначение. Г-жа Хван, озабоченная будущим своего ремесла, долгие годы занималась розыском коллег за рубежом. И вот три года назад по её просьбе сын мастерицы, г-н Чхве Сону (54 года), президент Культурного фонда Ильмэк, поехал в Париж, чтобы встретиться с г-ном Лежероном. В итоге была достигнута договорённость о проведении этой совместной выставки.

Всегда в самом расцвете Короли и благородные учёные мужи эпохи Чосон с уважением относились ко всему живому, поэтому они не срывали живые цветы, чтобы украсить ими свои жилища. Как следствие, во дворце для украшения банкетных залов использовали искусственные цветы, которые называли «кахва» (假花; букв. «фальшивые цветы») или «чхэхва» (綵 «Чхэхва» в виде различных цветов, усыпающих ветки дерева, в зависимости от места и ситуации дополнялись птицами, пчёлами и бабочками и выражали представление корейцев об идеальной красоте. Для того чтобы сделать даже маленький цветок, требовалось много терпения и душевных сил мастера.

38 Koreana Осень 2014

Во время церемоний во дворце две большие вазы из сине-белого фарфора с искусственными цветами, поставленные перед колоннами по обе стороны королевского трона, торжественно украшали банкетный зал. В каждой из этих ваз, установленных на платформе, было по персиковому дереву, украшенному двумя тысячами шёлковых цветов красного и синего цвета.

花, т.е. «шёлковые цветы»). Их изготовлением занимались «хвачжаны» (花匠) — мастера по изготовлению цветов. Эта культурная особенность зародилась ещё в эпоху Корё, когда при королевском дворе во время проведения дворцовых празднеств или буддийских ритуалов использовали красочные шёлковые цветы. Но их подробных описаний не сохранилось. В королевских протоколах «ыйгве» были детально описаны и даже зарисованы дворцовые банкеты в эпоху Чосон, что делает возможным их воспроизведение в наши дни. По словам г-жи Хван, последней записью, в которой она нашла упоминание шёлковых цветов, украшавших зал во время празднества во дворце, был протокол «Кочжон имин чинён ыйгве» («Королевский протокол о банкетах Кочжона в год “имин”»), датируемый 1902 годом, т.е. он был составлен в период Корейской империи. Взяв за основу такие исторические материалы, г-жа Хван стала возрождать это ремесло, почти исчезнувшее в наши дни. Изготовление цветов из шёлка — это крайне трудоёмкий процесс, требующий огромного терпения. На то, чтобы сделать всего лишь один цветок из лоскутков шёлка, уходит целых две недели. В этом процессе осо-

бую важность имеет этап, когда шёлковую ткань отбивают деревянной скалкой. Цветы, изготовленные из шёлка, который прошёл такую обработку, имеют естественный блеск и выглядят объёмными. Способы изготовления цветов, а равно и используемые материалы зависят от предназначения цветов. Кроме того, для каждого времени года изготавливаются определённые цветы, их окрашивают соответственно сезону в промежуточные оттенки пяти основных цветов, которыми являются красный, жёлтый, синий, белый и чёрный. «Самое главное в изготовлении шёлковых цветов — это крахмаление. Если крахмал неудачный, то цветок быстро распадается, на нём появляется плесень и на него набрасываются насекомые. Лишь при использовании крахмала, который вызревал более трёх лет, шёлковый цветок будет красиво блестеть и на нём не будет плесени», — делится с нами секретами ремесла г-жа Хван. И добавляет: «Кажется, что только на то, чтобы самостоятельно освоить эту технологию, мне потребовалось лет 20». Похоже, теперь настала пора по-настоящему расцвести этим шёлковым шедеврам, которые мастер Хван Суро увлечённо создаёт на протяжении уже более 50 лет.

корейскaя культура и искусство 39

С ЛЮБОВЬЮ К КОРЕЕ

Дана Рамон Капелян помогает кореянкам раскрыть душу Бен Джексон, журналист Чо Чжиён, фотограф

Как проще всего стать своей в незнакомой стране? Художница Дана Рамон Капелян начала свою новую жизнь в Корее с того, что стала фотографировать самых разных женщин и беседовать с ними; результат оказался ошеломляющим. Весной этого года Дана Капелян, пополнившая растущие ныне ряды иностранцев, быстро нашедших себя в стране и рассказывающих о своём опыте в качественных и глубоких книгах, блогах и иных работах, опубликовала сборник «Мои кореянки». В него вошли интервью и фотопортреты шестидесяти женщин; материалы организованы в соответствии с возрастом героинь — от самой пожилой, родившейся в 1927 году, до самой юной, родившейся в 1997 году, а текст представлен на английском и корейском языках.

40 Koreana Осень 2014

1

2

1. Г-жа Со Чжонсун (1927 г.р.) вышла замуж не по своей воле: её сосватали. На вопрос, о чём она больше всего жалеет, ответила, что она жалеет о том, что совсем не знала, что такое любовь, и что не смогла воспользоваться правами женщин.

2. Оливия И-Прост (1985 г.р.), внучка г-жи Со Чжонсун, на вопрос о разводе ответила, что он необходим, если нет любви или брак начинает причинять боль.

Д

ана Рамон Капелян (Dana Ramon Kapelian) родилась в Хайфе (Израиль) в 1962 году и в возрасте 19 лет переехала из родной страны в Европу, где жила в Лондоне и Амстердаме. Затем она шесть лет провела в США, где много путешествовала по стране и училась в Институте искусств Сан-Франциско (San Francisco Art Institute). Занятия живописью и работу над художественными инсталляциями она продолжила во Франции, где осталась на 20 лет. Однако в 2010 году её вновь позвал ветер странствий. Она и её муж решили, что им и их двум детям пора расширять кругозор.

— Мы решили, что нам нужно сняться с места и путешествовать с детьми. Мы долго обсуждали эту мысль и пришли к выводу, что они растут — наступил важнейший период их жизни. Мы хотели показать им нечто новое, и мы решили, что лучше не копить деньги им в наследство, а потратить их на жизнь с ними. Тогда мы продали наш дом и сказали себе: «Найдём где-нибудь работу — замечательно, нет — будем год странствовать по всему миру». Когда выяснилось, что её муж идеально подходил на вакансию атташе по связям с медиа, предлагаемую сеульским отделением Французского института (Institut Français Séoul), семья перебралась в Корею на пятилетний срок. Жизнь за рубежом, в незнакомой культурной среде трудна для некоторых семей, но Дана Капелян, похоже, прекрасно себя чувствует.

— Мне нравится знакомиться с новым местами, новыми культурами. Мне нравится быть иностранкой — с этим получаешь определённую

степень свободы и можешь с упоением изучать культурные различия. Это питает. Кто-то чувствует себя дома в каком-то определённом месте, для меня это — вся планета, весь мир — мой дом. Я считаю, что границы — придуманная людьми глупость, — говорит она.

Культурологическая одиссея Приехав в Корею с другого конца планеты, Дана Капелян отправилась в новое путешествие, на этот раз — вглубь культуры страны. Идею подсказал отчасти недостаток информации о Корее, отчасти — необходимость художественно осмыслить новую среду.

— Когда я переехала сюда четыре года назад, я пошла в туристическое агентство и не нашла там и одной брошюры о Корее, — объясняет Дана Капелян. — Были материалы о Китае, Японии, Восточной Азии, о чём угодно, кроме Кореи. В поисках информации я просматривала академические издания, книги по истории. В этом и была одна из причин создания мною сборника: я хотела узнать о людях. В творчестве я часто обращалась к проблемам женщин, и я решила, что хочу что-нибудь сделать и здесь, только бы покинуть стены. Сделать не что-нибудь, что можно для красоты повесить на стенку, а поработать с людьми. Я нуждалась в общении, и я хотела встречаться с людьми и узнавать их, чтобы лучше понять страну. Я обнаружила, что чрезвычайно интересно беседовать с женщинами, особенно здесь, в Корее, потому что они пережили столько потрясений.

корейскaя культура и искусство 41

2

1

3

1. Им Ёнми (1972 г.р.) — музыкант. Играя на традиционном корейском ударном инструменте «чангу», она отвечает в своём ансамбле за точный ритм.

2. Монахиня Джин Мэлоуни (1932 г.р.) по окончании курсов медсестёр в Нью-Йорке была распределена в Корею, которая после окончания Корейской войны остро нуждалась в медицинском персонале.

3. Мартина Прост (1951 г.р.) — лингвист из Алжира. Осела в Корее, будучи очарованной неисчерпаемой жизненной силой и эмоциональностью этой страны.

Среди источников вдохновения Дана Капелян также называет роман «Комната на отшибе» («Веттан пан») Син Гёнсук, автора книги «Позаботься о маме», завоевавшей популярность во всём мире. Рассказ о переезде в город, тяге к образованию и борьбе трудящихся в 1970-х годах открыл художнице глаза на перипетии новейшей истории Кореи.

— Роман помог мне понять, насколько тяжёлыми были условия жизни раньше и насколько тяжёлыми они в некотором отношении остаются до сих пор, — говорит она.

Чьи кореянки? Дана Капелян начала подбирать героинь для своей книги разными путями. Кого-то она нашла через статьи в газетах и журналах, кого-то — через знакомых или по рекомендации уже найденных героинь. По её словам, многих читателей в книге удивляет, что некоторые из этих женщин на первый взгляд не кажутся кореянками.

— Мне все сразу говорили: «У тебя здесь француженки, американские монахини, канадская кореянка — они все, они же иностранки». Я отвечала, что для меня они кореянки. Как можно сказать монахине, приехавшей в Корею в 1953 году, сразу после войны, и посвятившей стране и свершению добрых дел здесь всю жизнь, что она не кореянка? Безумие. Как скажешь француженке, вышедшей замуж за корейца, имеющей от него детей и прожившей тут тридцать лет, что она не кореянка? Я не думаю, что книга очень удачно названа, но это название передаёт мою

42 Koreana Осень 2014

мысль: вот мои кореянки. Это не вопрос национальности, это, опять же, вопрос связи с определённой страной и преданности ей. Одно из самых сильных корейских впечатлений г-жи Капелян как раз связано с женщинами: — Они тигрицы. Они бойцы. Им приходится бороться и дома, и вне его стен. Им приходится становиться супергероинями, как и многим другим женщинам в других странах. Но Корея до японской оккупации была феодальной, средневековой. На те трансформации, которые у нас на Западе растянулись на несколько веков, Корее было отведено менее ста лет. За их борьбой наблюдаешь с восхищением. Сюда приезжаешь с глупыми представлениями об азиатках… Японках, кореянках, вьетнамках — не важно. Не зная самих женщин, думаешь, что они служат кому-то. Своим мужчинам, семье. Мол, робкие такие, покладистые. Но когда пообщаешься с ними четыре года, понимаешь, что они несгибаемы. Многие знают, чего хотят и идут к этому. Они очень упрямы, и если встают позади мужчины, то только потому, что сами так решили.

Вопрос об «ачжуммах» Все представленные в книге интервью следуют одному формату: за кратким изложением биографии героини следует опрос и изложение её представлений о разных ключевых понятиях, многие из которых имеют отношение к правам женщин: любовь, брак, развод, аборт. Напоследок

«Они тигрицы. Они бойцы. Им приходится бороться и дома, и вне его стен. Им приходится становиться супергероинями, как и многим другим женщинам в других странах. Но Корея до японской оккупации была феодальной, средневековой. На те трансформации, которые у нас на Западе растянулись на несколько веков, Корее было отведено менее ста лет. За их борьбой наблюдаешь с восхищением».

автор сборника просит собеседницу лично обратиться к читателям. Одно из понятий, о которых раз за разом спрашивает Дана Капелян — «ачжумма». Этим словом обозначают замужнюю женщину, но оно также несёт множество культурных коннотаций, неразрывно связанных с корейским понятием о женскости. «Ачжуммы», порой называемые «третьим полом», выступают то как напористые, неуёмные и неутончённые, то как добрые и наделённые материнскими чертами персонажи.

— Мысль написать книгу подсказал образ «ачжуммы», но потом концепция была расширена, и была поставлена цель представить женщин вообще. Сначала я была заинтригована странным словом «ачжумма», имеющим так много значений: оно может быть и отрицательной, и положительной оценкой, в нём заключено столь многое. Но при этом я чувствовала его границы и хотела рассказать о женщинах вообще. Однако я обращалась к этому понятию во многих интервью, пусть и не так часто, как к любви, браку или разводу, потому что я хотела осветить этот аспект и показать разные подходы и реакции разных женщин. У иной женщины-«ачжуммы» понятие вызывало отторжение: «Я?! Да вы что!» Другие будто видели в нём оскорбление: «В нашей семье ни одной “ачжуммы” нет». Для других женщин оно было символом любви, заботы и материнства.

Иной диалог Составить книгу оказалось нелегко. Непростой задачей стало сведение слов и портретов шестидесяти разных героинь в единое целое. Перевод — текст приводится на английском и корейском — также был полон трудностей из-за сложности процесса: интервью через переводчика (за исключением случаев, когда женщина говорила на английском или французском, которыми автор владеет свободно), фиксирование текста на бумаге, а затем перевод на английский. Больше всего Дану Капелян порадовала открытость её героинь, которой способствовало то, что автор — иностранка.

— Удивительно, насколько женщины были готовы раскрыть свою душу. Вы же знаете, говорят, что здесь люди замкнутые, мысли держат при себе, не открываются. Уверена, что, будь я кореянкой, книга оказалась бы совсем другой. Но поскольку я иностранка, диалог был иным. Возможно, я бестактно задавала такие вопросы, которые кореянка постеснялась бы задать. Но женщины оказались так открыты и прекрасны. Я думаю, любой человек может поведать историю, в которой можно что-то найти, если вы проявите интерес. Трансформации и традиции Опрос женщин столь разных возрастов показал яркие контрасты между ними, что отлично иллюстрирует, насколько быстро страна меняется и переосмысливает себя.

— Когда мы приехали в Корею четыре года назад, нам все говорили, что здесь не найти хорошего кофе. А сейчас здесь на каждом углу кофейни, и отличные. Перемены разительные. То же с женщинами: многое

только предстоит отвоевать, но если посмотреть, что уже достигнуто, изменения невероятные. Самой пожилой из героинь книги 97 лет, самой юной — 14. Пожилая женщина рассказывает, что её брак был устроен родителями, что она не знала, что такое любовь, что её муж ни разу не налил ей и чашки чая, не приготовил и миски супа, когда она была больна. Когда же я спросила четырнадцатилетнюю девушку — разумеется, это только её личный опыт и «правда» глазами её поколения — что она думает о половой дискриминации, она посмотрела на меня большими глазами и сказала: «Дискриминация? Если бы кто-то из преподавателей в школе себе такое позволил, его бы уволили». Для неё это абсолютно иной мир, и удивительно, что эти две женщины живут в одной стране, — говорит г-жа Капелян.

— Я думаю, традиции здесь очень сильны, хорошо это или плохо. Они могут душить и убить, а могут и стать прочной опорой. Всё зависит от того, кто как смотрит на них лично. Но, с моей точки зрения, это ключевой вопрос, стоящий перед Кореей: не выплеснут ли с грязной водой и ребёнка? Я думаю, что мы на Западе его выплеснули. Мы убежали от традиции — я жила в США, и люди там не видятся с семьями по три, пять лет, пусть и живут на одном континенте. Люди потеряны, обращаются к духовным исканиям. Я думаю, что в корейском обществе традиции всё ещё очень сильны, потому что связанные с ними изменения произошли лишь недавно. Одна из многих насущных задач для корейцев — как сохранить традиции, но при этом освободиться от удушающей части, указывающей, что думать и что делать, губящей творческое начало, и сохранять обогащающую часть, напоминающую людям об их корнях, — продолжает делиться с нами своими мыслями Дана.

— Возможно, именно к женщинам Кореи, зажатым между традиционными и новыми ролями, эти вопросы относятся в первую очередь. Труднее всего женщинам, которым около тридцати лет, потому что они в полной мере ощущают давление и традиций, и всех тех доступных вещей, которые они, будучи свободными современными женщинами, видят перед собой.

Личное обращение Книга Даны Капелян — её вклад в растущую сокровищницу англоязычных материалов о корейской культуре и корейском обществе. В ответ на вопрос о том, какие глобальные миграции ждут её семью в будущем, она рассказывает о желании познакомиться с жизнью в других странах: Вьетнаме, Монголии, Камбодже, Японии и Бразилии (живущим там женщинам, похоже, стоит приготовиться к строгому «допросу»). Напоследок Дана Капелян, как и её кореянки, обращается к читателям лично: «Всегда слушайте. Будьте терпимы и слушайте окружающих, чтобы понять, кто они и что им нужно. Мы так часто сосредоточены на себе, что забываем оставаться открытыми жизни и другим людям. Все мы люди, все мы одинаковы. Разумеется, есть и отличия, и они делают жизнь интересной, но эти отличия должны не препятствовать нашему общению, а обогащать его».

корейскaя культура и искусство 43

КОРЕЯ В ЗЕРКАЛЕ МОЕЙ ДУШИ

Юбилей, связывающий Константин Внуков,

Посол Российской Федерации в Республике Корея

Н

а 2014 год приходится сразу несколько важных юбилейных дат в истории российскокорейских отношений: 130-летие подписания в 1884 году первого межгосударственного документа – Договора о дружбе и торговле, 110 годовщина трагических и вместе с тем героических событий в бухте Чемульпо (нынешний Инчхон), связанных с подвигом моряков русского крейсера «Варяг». Однако еще одна дата имеет для наших двух народов особое значение: 150 лет назад началось массовое и добровольное переселение корейцев в Россию. Этому событию посвящено большое количество различных мероприятий, проводимых на государственном уровне во многих городах и регионах России, а также на корейской земле. Однако давайте немного окунемся в историю и попытаемся ответить на вопросы о причинах, побудивших корейских переселенцев покинуть дом родной, посмотреть, как шло их обустройство на новой земле в столь отличной стране, а главное - понять, почему корейцы так удачно вписались в российские реалии и нашли свое законное место в многонациональной семье народов России. И хорошим путеводителем в этом путешествии в историю станут воспоминания известных православных священников - иеромонаха Павла (Ивановского) и архимандрита Августина (Никитина), занимавшихся миссионерским делом среди корейских переселенцев во второй половине XIX - нача-

44 Koreana Осень 2014

ле XX столетий. Главными побудительными мотивами массового и, что важно, добровольного переселения корейцев на российские земли в Приморье и Приамурье, явились жестокие стихийные бедствия на Корейском полуострове, произвол своих чиновников, рассказы о богатых и обширных просторах России. Немаловажным представляется и то, что быстро набиравшая силу императорская Япония не скрывала своих планов порабощения Кореи и ее народа. За время, прошедшее с захвата Японией Кореи с 1910 г., из страны в китайскую Маньчжурию и российский Дальний Восток бежало около 1 миллиона человек. Немало корейских патриотов, среди которых был национальный герой Ан Чжун Гын, нашли у нас второй дом. Очевидцы на примере созданного еще в 1864 г. первого корейского поселения Тизинхэ (135 дворов) на Посьетском участке рассказывают, что местные власти, видя бедственное положение корейцев, пришли им на помощь – оказали содействие в размещении, устройстве на зиму, выделили ссуду хлебом, скотом, инвентарем, а главное – дали землю. Надо сказать, что одновременно шел активный поток на российский Дальний Восток и китайцев, но россияне отмечали, что корейцы «в качестве рабочей силы ничем не уступают китайцам, а по скромности своих требований и дисциплинированности даже превосходят первых». Русские каза-

народы России и Кореи ки, жившие по соседству, помогали корейцам строить дома, за свой труд они просили предельно низкую цену (не правда ли, как это не похоже на нравы, царившие при освоении американского «дикого Запада»?) Новые переселенцы, как отмечали их русские соседи, оказались «народом мирным, земледельческим, результатом их труда стало, например, понижение цен на различные земледельческие продукты». Внимательно присмотревшись к жизни и нравам корейцев, наши священники еще в 1874 г. отмечали, что у них «есть много обычаев, достойных похвалы, как, например, почтение, которое они оказывают старикам, любовь и уважение детей к родителям, привязанность и любовь родителей к детям, уважение к женщине и отсутствие распущенности». Один из исследователей писал, что, переселяясь в Приморье и Приамурье, «корейцы оказывают незаменимую услугу русскому переселенцу: вековечные таежные места не минует мозолистой руки терпеливого труженика – корейца». Важным было и то, что новые переселенцы с Корейского полуострова не пересекались в своей хозяйственной деятельности с русскими, занимали свободные ниши. На этой почве в житейском быту корейцы стали постепенно сближаться с россиянами, результатом чего стало массовое крещение корейцев и принятие ими православной веры, а также пере-

ход их в русское подданство. Очевидцы отмечали, что родители не только не препятствовали своим детям посещать русские храмы и школы, но и щедро жертвовали из общих сумм как на их постройку, так и содержание монахов и учителей. Уже через несколько лет отличавшиеся упорным трудом корейские ученики школ «показали очень порядочные успехи, все читали и писали, из арифметики слагали довольно большие числа и выучили молитвы». Не эти ли первые ученики русских школ заложили традиции формирования большого отряда известных деятелей науки, техники и культуры из лиц корейской национальности, внесших огромный вклад в развитие Советского Союза и России? Корейцы сполна разделили с другими народами России все тяжелые, порой трагические испытания, которые выпали на ее долю в ХХ веке. Мы вместе трудились, осваивая новые земли, вместе сражались и победили в самой страшной войне. Сегодня, отмечая эту большую дату – 150-летие добровольного переселения тысяч корейцев в Россию, мы искренне заинтересованы в том, чтобы связи их потомков, живущих в Российской Федерации, со своей исторической родиной и традиционной культурой не прерывались, и чтобы российско-корейские отношения развивались при их самом активном участии.

корейскaя культура и искусство 45

В ДОРОГУ

Кочхан

Квак Чжэгю, поэт Ли Хангу, Фотограф

Душевные истории жизни, зацветшие между дольменов Поднявшись к крепости Кочхан, я окидываю взглядом раскинувшийся внизу город. Облик низких домов, которые стоят, соприкасаясь крышами, наполняет ощущением тепла. Ничто не сравнится с той теплотой, которая разливается в душе путешественника в тот момент, когда, поднявшись к крепости, он окидывает взглядом город. Каждый из домов есть след жизни, исполненной тоски и похороненных желаний, слёз и сожалений длиною в жизнь, а ещё — изредка освещённой лучиком надежды. Если среди произведений искусства, когда-либо созданных человеком, есть то, которое лучше всего выражает людское сострадание, то, наверное, это будет деревня как скопление людских домов.

46 Koreana Осень 2014

Особенность скопления дольменов в Кочхане состоит в том, что здесь очень компактно расположены дольмены самых разнообразных конструкций.

корейскaя культура и искусство 47

В

о времена королевских династий путешественник, прибыв в чужую местность, обычно взбирался на холм, где стояла крепость, и, рассматривая крыши домов раскинувшегося внизу поселения, определял, стоит ли остановиться там на ночлег. Если крыши выстраивались в приятную глазу линию, а между домами виднелись маленькие огороды с цветущей тыквой, цветами портулака и бальзамина, тогда он с удовлетворённой улыбкой говорил: «Ага, значит, в хорошую деревню я прибыл!» А если дело было на закате солнца и то тут, то там из труб к небу поднимался дым, говоря о готовящемся рисе, то, глядя на этот дым, путник с тоской думал о родном доме, в который он когданибудь вернётся. Наличие крепости в Кочхане, который обладает бесконечно мирной энергией, — это парадокс, показывающий, что история этого маленького городка была не такой уж мирной. Местная крепость, выстроенная в 1453 году для защиты от вторгшихся в страну японцев вместе с горной крепостью Ипам соседнего Чоныпа выполняла роль аванпоста обороны деревень, расположенных на плодородных землях региона Хонам. Каждый год 9 сентября по лунному календарю, в день сезонных поминальных обрядов, жители Кочхана устраивали хождения вдоль крепостной стены. Считалось, что если водрузить на голову камень и сделать круг по крепости, можно избавиться от болезней ног, два круга — от всех болезней, а тот, кто сумеет обойти крепость трижды, станет святым и попадёт в рай. Похоже, что эта мудрая игра была придумана, чтобы помочь жителям справиться с трудоёмким возведением этой крепости.

Дольмены: символы более лёгкой загробной жизни Ясным доказательством того, что Кочхан издревле был местом пригодным для жизни, являются дольмены. Дольмены, представляющие собой способ захоронения, распространённый в доисторическую эпоху, были сложены на рубеже IV-V вв. до нашей эры и рассеяны на территории деревень Чунним-ни (Чукрим-ри) и Сангам-ни (Сангап-ри). Это самое крупное скопление дольменов на Востоке в декабре 2000 году было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Обилие могил есть историческая метафора, говорящая, что в Кочхане были значительные поселения людей. В восточной системе ценностей место упокоения считалось таким же важным, как и место жизни. Скопления дольменов в Кочхане есть косвенное доказательство того, что это место считалось идеальным для загробной жизни. Осенним днём путника встречают медленно летающие красные стрекозы и прелестные цветущие дикие хризантемы. Даже когда просто неспешно шагаешь между этих реликтов прошлого, хранящих дыхание древних людей, ощущаешь их плотную жизненную энергию. Где они родились, о чём мечтали, куда вернулись с невысказанными историями на устах? Пока я, начав свой путь в Музее дольменов Кочхана, заглянул в глаза дольменам, рассыпанным на склоне холма, прошёл мимо храма Сонун-са, преодолел перевал Чильмачжэ и вышел к западному побережью, неожиданно зашло солнце, и землю залил лунный свет. Двадцать четыре раза подул ветер, Наступила весна, и всё зацвело. Красиво зарделись цветы персика, А цветы сливы такие белые. Пойдём смотреть, пойдём смотреть, Пойдём смотреть на цветы персика и сливы. Син Чжэхё, из стихотворения «Песня о цветах персика и сливы»

48 Koreana Осень 2014

1

В Кочхане бытует множество любовных историй, таких же мрачных и глубоких, как несущие на себе печать времени цвета камней, из которых сложены дольмены. Одна из них скрывается за процитированной выше «Песней о цветах персика и сливы». Во второй половине XIX века, во время правления короля Кочжона, в Кочхане жил замечательный певец Син Чжэхё (1812—1884). Унаследовавший значительное состояние, он страстно любил «пхансори», песенный жанр, который в то время был популярен среди простого люда. «Пхансори» представляет собой уникальный жанр песенного повествования, в котором участвуют певец, называемый «сори-ккун», исполняющий вокальные партии, и барабанщик «косу», отвечающий за ритм и подачу реплик, которые он время от времени вставляет, как будто поддерживая беседу с певцом.

1, 2. Крепость Кочхан сложена из необработанного природного камня и поэтому не выглядит искусственным сооружением.

3. В комнате хозяина в старинном родовом доме Сина Чжэхё воспроизведена сцена обучения мастером своих подопечных.

2

3

корейскaя культура и искусство 49

1

2

Эти самобытные представления, разыгрываемые двумя участниками, также пользовались любовью «янбанов», представителей корейской знати, поэтому исполнителей «пхансори» часто приглашали выступить на церемонии вступления в должность высокопоставленных чиновников и других празднествах.

Терзающая душу песня о потерянной любви Син Чжэхё открыл двери своего дома не только родственникам, но и куртизанкам «кисэн», комедиантам, певцам и другим бродячим артистам. Бывало, что в его доме и по соседству проживало одновременно более 50 человек. В то время Син Чжэхё начал записывать на бумаге пять главных произведений «пхансори», которые тогда часто исполняли его гости. Это были «Песня о красной скале», «Песня о Чхунхян», «Песня о подводном дворце», «Песня о Хынбу» и «Песня о Симчхон». Если бы не усилия г-на Сина, записавшего на бумаге все эти песни, которые до этого передавались только изустно, неизвестно, что стало бы с «пхансори», важнейшим нематериальным достоянием Кореи. В песнях «пхансори» заключены сами жизни людей того времени: близкие их сердцу истории любви, истории жизни, рассказывающие о ненависти и печали, одежда, которую они носили, еда, которую ели, выпивка, которой скрашивали досуг, любимые цветы и музыка. Можно сказать, что «пхансори» есть жизнь корейцев, вплавленная в искусство. Однажды Син Чжэхё, хорошо известный своей поддержкой певцов, волею судеб познакомился с Чин Чхэсон (1842—?). Дочь потомственной шаманки из прибрежной деревни Кочхана, она обладала не только поразительной красотой, но и прекрасными вокальными данными. Став предметом особой заботы Син Чжэхё, Чхэсон попала в ученицы к Ким Сечжону, величайшему исполнителю «пхансори» того времени. В тот период жанр «пхансори» считался исключительно мужской вотчиной, однако с появлением Чин Чхэсон эти барьеры рухнули. Особенно удавалась Чхэсон песня «Пана тхарён». Говорят, когда она исполняла это произведение, тогдашние именитые мужчины-исполнители «пхансори» менялись в лице. Трагедия случилась, когда покровителю искусств было 59 лет. Переодев Чин Чхэсон в мужчину, Син Чжэхё отправил её в королевский дворец Кёнбок-кун для участия в празднестве по случаю завершения строительства очередного здания дворцового комплекса. Однако там она привлекла внимание Тэвон-гуна, принца-регента и на тот момент самого могущественного человека Чосона. Тэвон-гун был большим любителем «пхансори», и именно его умение оценить хорошее пение

50 Koreana Осень 2014

1. Тосор-ам, один из четырёх скитов храма Сонун-са, расположен на вершине каменистого утёса.

2. Ворота Чхонван-мун храма Сонун-са украшает вывеска, на которой вырезаны иероглифы, воспроизводящие запись, сделанную рукой И Гванса, знаменитого каллиграфа позднего периода эпохи Чосон.

3. Изображение Будды у скита Тосор-ам является самым большим в Корее скульптурным изображением сидящего Будды, высеченном на скале.

3

привело к появлению выражения «мастер тонкого слуха». Этим словосочетанием называли статус Тэвон-гуна, который в те времена был главным и наиболее тонким ценителем «пхансори». Тэвон-гун оставил Чхэсон при дворце в качестве придворной певицы, тем самым разлучив её с покровителем. В то время девушке было 24 года. Первые строчки «Песни о цветах персика и сливы», в которых идёт речь о 24 порывах ветра, содержат намёк как раз на возраст Чхэсон. Син Чжэхё, оказавшись в разлуке с любимой подопечной, выразил в этой песне свою невыносимую тоску и душевную боль. «Герои, что приходят и уходят, все говорят / О юноше с лицом прекрасным и голосом таким дивным, / Что лучше не слыхали…». Син Чжэхё отправил Чхэсон во дворец, чтобы похвастаться её исполнительским мастерством перед величайшим ценителем «пхансори» того времени, но

она попала в сети могущественного вельможи, поэтому покровитель искусств потерял свою любимую подопечную. Даже сейчас, стоит лишь подумать об этой истории, как начинает щемить сердце. Син Чжэхё начал болеть и в итоге оказался на смертном одре. Когда Чхэсон узнала о болезни покровителя, она попросила Тэвон-гуна отпустить её. Тэвон-гун разрешил девушке отправиться на родину. Чхэсон провела рядом с Син Чжэхё его последние часы в этом мире, а после смерти своего наставника уехала, и никто никогда её больше не видел. Название храма Сонун-са означает «медитация в облаках». Согласно историческим записям, храм был основан мастером дзен Комданом на 24 году правления короля Пэкче Видока (577 г. до н. э.) по указанию короля Чинхына, правившего соседним государством Силла. В стенах храмового комплекса передаётся также прекрасная история

любви, связанная с этим местом. На пути к отшельническому скиту Тосор-ам есть небольшая пещера, которая называется Чинхын-гуль, т.е. пещера Чинхына. Согласно преданию, 24-й король государства Силла Чинхын был истовым буддистом, и в последние годы жизни он оставил королевский трон и приехал в храм Сонун-са, где вёл монашескую жизнь вплоть до самой смерти, окружённый любовью и заботой своей супруги Тосоль и дочери Чунэ, которые прибыли вместе с ним. Жажда власти, наверное, и в те времена, как и сейчас, обуревала людские сердца. Но то, что король провёл свои последние дни вместе с любимой женой и дочерью в храме, который в своё время был выстроен по его приказу, показывает человеческую суть монарха, напоминая цветок лотоса, расцветший на поверхности илистой воды. Каждый раз, когда я дохожу до этой пещеры, я думаю о короле госу-

корейскaя культура и искусство 51

Чильмачжэ. Этот перевал, получивший такое название из-за сходства с «чильма» — приспособления, которое крепили на спине лошади или быка для перевозки грузов, стал известен как место событий, описанных в поэмах уроженца здешних мест поэта Со Чжончжу.

Крепость Кочхан Эта каменная крепость, идущая вокруг горы Панчжан-сан в Кочхане, была сложена для защиты от японских вторжений в эпоху Чосон (1392—1910), однако более точная дата её сооружения неизвестна. Камни крепости не несут на себе серьёзных повреждений, делая почти неправдоподобной историю о том, что крепость использовалась для защиты от вторжений извне, при этом крепостная стена практически не имеет разрывов. Прекрасная природа в виде густых сосновых лесов и бамбуковых рощ, а также отличная сохранность этого исторического места, в частности, отреставрированный старинный гостевой дом, делают крепость одной из главных достопримечательностей Кочхана. Крепость объявлена «историческим местом №145» и находится под охраной государства.

52 Koreana Осень 2014

Храм Сонун-са Гора Сонун-сан славится своими густыми лесами, ущельями и буддийскими храмами, поэтому участок склона площадью 43,7 кв. км объявлен парком провинциального подчинения. Храм Сонун-са, расположенный на восточном склоне горы, является старинным храмовым комплексом, история которого восходит к VI веку, к эпохе Трёх государств. В окрестностях храмового комплекса находятся четыре отшельнических скита. Большинство корейских буддийских храмов расположено в прекрасной горной местности, поэтому там можно почувствовать прелесть каждого из четырёх времён года. В храме Сонун-са особенно хороша осень, когда окрестные лощины и горные дорожки одеваются в багрянец. Храм также знаменит как место произрастания ликориса лучистого, который называют «красным пауком».

Старинный дом Син Чжэхё Это родовой дом Син Чжэхё, великого исследователя «пхансори» XIX века. Простой дом под соломенной крышей окружён каменной оградой, с южной стороны находится квадратный внутренний двор, с юго-восточной — колодец. В этом доме Син Чжэхё исследовал шесть произведений «пхансори», записывал тексты вокальных партий, упорядочил теорию этого жанра и, будучи покровителем искусств, выпестовал многих певцов-исполнителей «пхансори». Дом включён под №39 в Список важного фольклорного материала и по-прежнему используется в наши дни для концертов и представлений под открытым небом, в частности, «пхансори», сельской музыки «нонак» и других традиционных исполнительских искусств.

дарства Силла, который здесь, на вражеской территории, вырыв в земле маленькую пещеру, провёл в уединении последние годы жизни. Эта история могла бы послужить хорошим уроком современным политикам, озабоченным только удовлетворением собственных желаний и амбиций.

Чильмачжэ, дорога, пропитанная горьким одиночеством поэтического духа Если бы не некоторые досадные обстоятельства, Чильмачжэ в деревне Сонун-ни (Сонун-ри) посёлка Пуан-мён уезда Кочхан-гу могло бы стать священным местом современной корейской поэзии. В 1915 году в деревне Чильмачжэ родился поэт по имени Со Чжончжу (1915—2000; псевдоним — Мидан). В сборнике «Хваса-чип» («Сборник цветочной змеи»), относящемся к периоду японской аннексии Кореи, он на прекрасном корейском языке говорил о трагической реальности поэта, которому приходилось разделять трагическую судьбу нации, а после освобождения опубликовал такие сборники стихотворений, как «Зимнее небо», «Силлачхо» и «Мифы Чильмачжэ». Из них, в частности, «Мифы Чильмачжэ» были ослепительным произведением, в котором ему удалось оживить современную корейскую поэзию при помощи дыхания народа. Одна из причин, по которой Со Чжончжу, которого, если судить только по его поэзии, можно по праву назвать наиболее представительным корейским поэтом, подвергается остракизму со стороны современных корейцев, кроется в его политических пристрастиях. В период японской оккупации Кореи поэт взял себе японское имя Дацусиро Сидзуо и написал ряд произведений, в которых оправдывал японский империализм. Это стало причиной того, что сегодня его произведения не считаются продуктом подлинного духа корейской поэзии. Политические взгляды Со Чжончжу привели его даже к восхвалению президента Чон Духвана, военного диктатора, правившего Корее в 1980-х годах. Это важный пример, поднимаю-

Перевал Чильмачжэ Имя Чильмачжэ носит перевал, который расположен на пути из деревни Сонун-ни (Сонун-ри) в деревню Осан-ни (Осан-ри) посёлка Пуан-мён уезда Кочхан-гун провинции Северная Чолла. Перевал получил своё название из-за внешнего сходства с приспособлением под названием «чильма», которое крепили на спину лошади или быка для перевозки грузов. Перевал Чильмачжэ является основным местом действия событий, о которых повествуется в «Мифах Чильмачжэ», шестом сборнике произведений одного из наиболее представительных корейских поэтов XX века Со Чжончжу. В нём поэт описал традиции и обычаи родного края, какими он увидел их в свои отроческие годы. Неподалёку расположен Литературный дом поэзии Мидана (Со Чжончжу), поэтому сюда часто приезжают любители литературы.

щий вопрос о том, как связаны дух художника и его произведения. В наши дни в Чильмачжэ открыт Литературный дом поэзии Мидана. Поэт Со Чжонтхэ (1923 г.р.; псевдоним Уха) является младшим братом Со Чжончжу. Когда мы впервые встретились в 1989 году, он жил в непритязательном доме под соломенной крышей. Помню, я подумал, как прекрасен облик человека, который, будучи в своё время главным редактором в одной газете, после выхода на пенсию поселился в таком скромном жилище. Готовя для меня кофе, пожилой поэт сказал: «Ты можешь ругать Со Чжончжу, но для меня он старший брат, и стихи его я люблю». А потом рассказал: «В этом доме родились мы с братом, и он пропитан духом наших родителей, поэтому я до последнего должен беречь этот дух». Сейчас, 25 лет спустя, ему приходится подниматься, подтягиваясь при помощи верёвки, закреплённой на стропиле. Поднявшись, он как и прежде готовит мне чашку кофе. В прошлом году, когда поэту исполнилось 90 лет, он выпустил сборник стихов под названием «Просто забудь». Далёкое небо уходит, Удаляется ещё дальше. Ночь глубока И так тиха. Разве можно вытерпеть! Плавно качаясь, В одиночестве танцует орхидея. Со Чжонтхэ, «Танец орхидеи». Мне подумалось, что это стихотворение похоже на его жизнь. Помню, как мы с ним ужинали вместе, и как мне хотелось, чтобы этот ужин не стал нашей последней встречей в этой жизни. На тропе, ведущей от перевала Чильмачжэ к побережью Хачжон, радовали глаз качающиеся на ветру цветущие космеи и белые пушистые колосья мискантуса, как будто кружащиеся в танце.

Дольмены Кочхана В зоне деревни Чунним-ни (Чукрим-ри) уезда Кочхан-гун рассеяно более 500 дольменов. Здесь самая высокая плотность скопления дольменов на одном участке в мире. В 2000 году кластер дольменов в Кочхане, наряду со скоплениями этих древних мегалитических конструкций на острове Канхва-до и в Хвасуне, был включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Впоследствии здесь был открыт Парк дольменов и Музей дольменов, которые в настоящее время играют роль главных туристических ресурсов уезда Кочхан-гун. Дольмены представляют собой типичные могильные сооружения бронзового века. В настоящее время во всём мире известно около 50 тысяч таких каменных сооружений, при этом более 30 тысяч дольменов, т.е. около 60% от общего числа, расположено в Корее, из них более 2000 — в Кочхане.

Водно-болотное угодье Унгок Это угодье является главным местом произрастания многих растений и обитания животных, находящихся на грани вымирания. Оно обладает жизненной силой, свойственной первобытным лесам. Гордостью этой местности является обширная территория площадью около 8,54 кв. км, выдающейся красоты природные виды, отсутствие источников загрязнения и чистая вода. Этот участок земли, который ранее использовался в качестве сельхозугодий, уже в течение длительного времени находится под паром, и благодаря этому процессу естественного восстановления экосистемы он смог вернуться к состоянию первозданной болотной местности. В 2011 г. заболоченная местность Унгок была включена в Список Рамсарских водноболотных угодий, став объектом интереса со стороны международных экологов. корейскaя культура и искусство 53

РАДОСТИ ГУРМАНА

Ке-чжан

Чон Ынсук, кулинарный колумнист Чо Чжиён, фотограф

Закуска, «крадущая рис»: сырые крабы в соевом соусе «Пап-тодук» — «вор, крадущий рис». Этим выражением корейцы метафорически называют закуску, которая, пробуждая аппетит, заставляет в мгновение ока опустошить целую миску риса — настолько она вкусна. Корейский традиционный обед представляет собой миску риса — простого или с добавлением других злаковых или бобовых — и набор закусок, или «панчханов». И если рис — это основное блюдо, то «панчханы» — это вкусные дополнения, превращающие пресный рис в аппетитную пищу. Поэтому «вора, крадущего рис» всегда встречают с радостью. Ведь он является главным «панчханом», пробуждающим аппетит.

М

орские и пресноводные крабы издревле были частыми гостями на столе корейцев. Корейцы охотно употребляли в пищу самых разных крабов, отличавшихся как наружностью, так и вкусом: «ккот-ке» (краб голубой японский, или конский краб), «толь-ке», а также «минккот-ке» (японский краб-плавунец), «чхам-ке» (китайский мохнаторукий краб), «тхоль-ке» (четырёхугольный волосатый краб), «пан-ке» (краб хелице), «нон-ке» (сигнальный сухопутный краб), «чхильке» (Macrophthalmus japonicus). Способов приготовления крабов также превеликое множество: их тушат, варят, кладут в суп и т.д. Однако главным блюдом из крабов всегда был «ке-чжан», который заготавливали впрок и ели понемногу с рисом в качестве основного «панчхана». В старину «ке-чжан» был известен под именем «ке-чот». На затонувшем корабле, обнаруженном на дне Западного (Жёлтого) моря, который в период Корё (918—1392 гг.), возил корейские товары в сунский Китай, были обнаружены глиняные чаны с таким «ке-чотом», а также тонкие бамбуковые дощечки с записями об этом предмете экспорта. На основании этих записей предполагается, что «ке-чжан» пробуждает аппетит корейцев как минимум 600 лет.

Прелесть «ке-чжана» — в соевом соусе В различных исторических документах, касающихся еды и относящихся к эпохе Чосон (1392—1910 гг.), также можно без труда найти записи о «ке-чоте». При этом, хотя в них упоминаются различные способы заготовки этой закуски — с использованием гущи, оставшейся после перегонки алкоголя, рисовой браги, рассола, уксуса с соевым соусом — судя по всему, самым древним и самым популярным способом приготовления «ке-чота» было засаливание крабов в соевом соусе, предварительно уваренном со специями. На самом деле прелесть «ке-чжана» отнюдь не в упругой свежести сладковатого крабового мяса. За те две недели, что сырые крабы «проводят в компании» соевого соуса, их мясо становится мягче, а спец-

54 Koreana Осень 2014

ифический вкус — насыщеннее. В итоге «ке-чжан» любят как раз за тот своеобразный вкус соевого соуса, который становится сладковатым от вызревающей в нём крабовой мякоти. Вообще говоря, соевый соус, в котором засаливались крабы, сам по себе является полноценной закуской к рису и помимо этого используется в качестве приправы к разным блюдам. В прошлом «ке-чжан» готовили в основном из китайского мохнаторукого краба — «чхам-ке», который в изобилии водился не только в реках и ручьях, но даже в канавах заливных полей. Особенно ценились крабы, выловленные в реках, сообщающихся с морем, при этом лучшими из них считались так называемые «пхачжу чхам-ке», пойманные в водах реки Имчжин-ган в конце октября, поскольку они были заполнены икрой и внутренностями. Пресноводный «чхам-ке» по сравнению с морским «ккот-ке», т.е. голубым крабом, не так мясист, но зато его тёмно-жёлтые внутренности отличаются аппетитным ароматом. В силу твёрдости панциря такие крабы дольше вызревают, поэтому, чтобы полакомиться «ке-чжаном» из «чхам-ке», следует запастись терпением и выждать долгих три месяца, однако это ожидание с лихвой окупает приятная солёность получившегося блюда и долгое приятное послевкусие, что делает такой «ке-чжан» идеальной закуской, которая не приедается в течение длительного времени. «Ароматный жёлтый “ке-чжан” в панцире, / Вкусное мягкое белое мясо в клешнях. / Те, кто трапезничает в роскошных палатах, / разве могут знать этот вкус?!» Считается, что жёлтый «ке-чжан», или «кымчжан» (золотой «ке-чжан»), который упоминает в своём стихотворении И Ынхи (1579—1651), учёный среднего периода Чосон, смиренно живший в бедности, является как раз «ке-чжаном» из пресноводных крабов «чхам-ке». При этом, судя по описанию, вкус этого «ке-чжана» скорее подходил к небогатому столу простолюдинов, нежели тех, кто лакомился деликатесами в ломящихся от кулинарных изысков домах знати. В посёлке Чоксон-мён, относящемся к Пхачжу, и посёлке Пэкхва-мён

«Ке-чжан» готовят заливая сырых крабов предварительно уваренным со специями соевым соусом и настаивая до приобретения ими должного вкуса. По мере созревания мякоть крабов не только становится нежнее, но и насыщается вкусом сдобренного специями соевого соуса, что делает «кечжан» излюбленным «панчханом» на столе любого корейца.

корейскaя культура и искусство 55

Прелесть «ке-чжана» отнюдь не в упругой свежести сладковатого крабового мяса. За те две недели, что сырые крабы «проводят в компании» соевого соуса, их мясо становится мягче, а специфический вкус — насыщеннее. В итоге «ке-чжан» любят как раз за тот своеобразный вкус соевого соуса, который становится сладковатым от вызревающей в нём крабовой мякоти.

уезда Ёнчхон-гун, через которые протекает река Имчжин-ган, в наши дни можно обнаружить компактно расположенные рестораны, где вы можете отведать того самого «ке-чжана» из «чхам-ке», теперь ставшего деликатесом.

От глубокого насыщенного вкуса к восхитительной свежести сырого краба В наши дни под «ке-чжаном» в большинстве случаев имеют в виду закуску из морского краба «ккот-ке», т.е. голубого краба. Предполагается, что морские крабы сменили пресноводных в качестве исходного продукта для «ке-чжана» в 60-70-е годы прошлого века. В тот период на фоне сокращения популяции пресноводных крабов благодаря введению технологических новшеств увеличился вылов морских крабов, при этом технология быстрой заморозки облегчила их перевозку и, как следствие, доступ к ним простого потребителя. Кроме того, на вызревание «ке-чжана» из морских крабов требуется всего две недели, поэтому крабовое мясо сохраняет свою упругость и яркий вкус свежей крабовой мякоти, которая буквально тает во рту. Здесь, вероятно, сыграло свою роль также изменение вкусов потребителей, которые по мере того, как жизнь стала обретать лоск, а пищевой рацион значительно разнообразился, стали предпочитать «ке-чжан» из «ккот-ке», отличающийся обилием мяса и позволяющий насладиться в меру солёным и одновременно сладковатым вкусом свежего краба. В апреле-мае, в период весеннего цветения, наступает сезон крабов, когда мясистые самки голубого краба, полные икры, выходят на мелководье. Примерно в это время домохозяйки приступают к заготовлению «ке-чжана». В каждом доме, где готовят «ке-чжан», стоит приятный запах домашнего соевого соуса, который уваривают с добавлением чеснока, репчатого лука, имбиря и других ингредиентов. Хорошо очищенных самок краба укладывают в глиняный чан брюшком вверх и заливают заранее уваренным со специями, а затем охлаждённым соевым соусом. После этого соус сливают, снова кипятят, остужают и заливают вновь, повторяя этот процесс три-четыре раза. Время созревания «ке-чжана» из «ккот-ке» составляет примерно 2 недели. Когда «ке-чжан» вызрел, на круглом столе, вокруг которого расселись домочадцы, разворачивается настоящее пиршество, главным героем которого становится «вор, крадущий рис». Кто-то ухватил клешню краба и безжалостно, со смачным звуком высасывает из неё мясо, кто-то, перемешав в

56 Koreana Осень 2014

панцире внутренности с рисом, с аппетитом уплетает получившуюся вкуснятину. Оставшийся «ке-чжан» в течение нескольких дней подаётся на стол, и даже после того, как все крабы съедены, соевый соус, настоявшийся на сладком крабовом мясе, ещё примерно в течение недели играет роль вполне достойного «панчхана».

Новая жизнь «ке-чжана» в качестве ресторанного блюда Люди стали отправляться в ресторан специально ради «ке-чжана» не так давно. Даже самым старым ресторанам, в которых главным блюдом меню является «ке-чжан», не более 30 лет. Тем не менее, «ке-чжан» из пресноводных «чхам-ке», выловленных в реке Имчжин-ган (провинция Кёнги-до) и в бассейне реки Сомчжин-ган (провинция Кёнсан-до), а также «ке-чжан» из «толь-ке», выловленных в Ёсу (провинция Чолладо), благодаря собственному неповторимому вкусу, привлекает толпы гурманов, а вдоль побережья Западного моря, где расположены места вылова «ккот-ке», такие как Кунсан, Сосан, Пуан, Мокпхо и др., сосредоточено много знаменитых ресторанов «ке-чжана». При этом Кунсан настолько славится этим блюдом, что здесь «ке-чжан» из голубого краба считается местным специалитетом. В Сеуле тоже есть место, известное своим «ке-чжаном». Речь идёт о переулке ресторанов «ке-чжана» в районе Синса-дон. С тех пор, как более 30 лет назад среди профессиональных бейсболистов стал популярен один местный ресторанчик, в котором в качестве главной закуски подавали «ке-чжан», вокруг него со временем стали появляться рестораны, специализирующиеся на этом блюде. В итоге на кулинарной карте города появился этот переулок. В этом месте, где «ке-чжан» превратился в блюдо ресторанного меню, можно часто увидеть и иностранцев, которые с удовольствием поглощают рис, смешанный с внутренностями из крабового панциря. Особенно популярны такие рестораны среди японцев, которых роднит с корейцами соевый соус и любовь к употреблению пищи в сыром виде. Появление ресторанов, специализирующихся на «ке-чжане», и их растущая популярность как среди корейцев, так и среди иностранцев убедительно свидетельствует об изменившемся статусе и эволюции этого скромного блюда, которое каких-то 100 лет назад в глазах иностранца, прибывшего в Чосон, выглядело всего лишь скромной «солёной закуской из крабов в маленькой плошке».

1 1. В наши дни «ке-чжан» готовят в основном из голубого краба, которого отличает мясистость и сладковатый вкус.

2. В «ке-чжане» очень высоко ценится пикантный вкус крабовой икры, поэтому его готовят в основном из самок краба.

3. Смешайте в крабовом панцире рис с внутренностями и небольшим количеством соевого соуса, в котором томились крабы, и вас ждет знакомство с настоящим деликатесом.

2

3

корейскaя культура и искусство 57

СТИЛЬ ЖИЗНИ

Парад баннеров Ким Сангю,

профессор отделения дизайна Сеульского научнотехнологического университета Чо Чжиён, фотограф

«Продажа квартир», «Концерт», «Распродажа! Полная ликвидация», «Открытие предприятия», «Частные уроки», «Выгодные займы»… Мы живём в мире баннеров, которые ежеминутно обращаются к нам с различными предложениями. Для человека, обитающего в крупном мегаполисе, таком, например, как Сеул, обилие баннеров — это повседневная реальность, с которой приходится волей-неволей мириться. Но поскольку никто не в силах жить, не обращая внимание на окружающие нас баннеры, давайте попробуем разобраться, что за обстоятельства вызвали появление этого современного средства информации.

К

аждое утро мы погружаемся в одну и ту же повседневную реальность, неотличимую от вчерашнего дня. Взрослые торопятся на работу, школьники вприпрыжку бегут в школу. Но представьте, что вдруг в привычный пейзаж вторгаются люди с красными или синими лентами через плечо, бросающиеся вам навстречу с радостными приветствиями. Тогда можете быть уверены, что за вашей спиной будут развешены, как будто борясь за внимание прохожих, предвыборные баннеры кандидатов, заполненные текстом соответственно красного или синего цвета. В любом случае, если знакомый вид перекрывает незнакомый баннер, это значит, что происходит какое-то событие коммерческого или политического характера.

Дружелюбные послания и их подноготная В разгар предвыборной кампании центр города оказывается в коконе неряшливо перепутанных баннеров, вывешенных кандидатами. Многие горожане жалуются, говоря, что огромные полотнища, развевающиеся на каждом здании, портят облик столицы, а некоторые употребляют даже такое выражение как «баннерное загрязнение». И даже после завершения выборов ситуация не меняется, ибо место агитационных баннеров занимают полотнища со словом «Спасибо!». Такие баннеры вывешивает новоизбранный кандидат или партия, к которой он принадлежит, с тем, чтобы возвестить об итогах выборов и одновременно поблагодарить своих избирателей, при этом они также выполняют роль неявной предварительной пропаганды, нацеленной на следующие выборы. Нечто похожее происходит и после окончания поры вступительных экзаменов в вузы. Тогда на зданиях школ 3-й ступени и подготовительных курсов появляются баннеры с надписью «Поздравляем с поступлением!» и списком учеников, поступивших в престижные учебные заведения. Однако, если задуматься, то за внешним вполне уважительным желанием поздравить ребят, которые, преодолев все трудности,

58 Koreana Осень 2014

поступили в вуз, стоит намерение прорекламировать таким образом собственную школу или курсы. На самом деле эти баннеры как бы говорят: «Видите, это значит, что наша школа — лучшая», «Смотрите, сколько наших слушателей поступило в престижные вузы! Так что быстрее записывайтесь на наши курсы». Такие баннеры резко критикуют, обвиняя их авторов в том, что они подстёгивают ажиотаж вокруг вступительных экзаменов, в частности, многих беспокоит тот момент, что школы 3-й ступени, являющиеся органами государственного образования, акцентируют внимание на количестве учеников, поступивших в престижные вузы, как будто поступление в вуз является единственным показателем успешного обучения. Поэтому вот уже несколько лет на школах 3-й ступени запрещено вывешивать подобные баннеры. В то же время есть и те, кто сетует на то, что баннеры исчезли с фасадов школ, мотивируя это тем, что для некоторых родителей, желающих послать своих детей в школу, из которой выходит наибольшее количество будущих студентов престижных вузов, эти баннеры служили источником важной информации. За доброжелательными баннерами, на которых написано «Спасибо!» или «Поздравляем!», на самом деле стоит рекламная стратегия, когда для рекламы предприятия или услуг используют слова благодарности или приветствия, не вызывающие чувства неприязни у целевой аудитории. Однако не сказать, чтобы люди об этом не знали. Поэтому, выходит, что баннеры подобного характера являются результатом некоего молчаливого соглашения между производителями рекламы и её потребителями.

Баннеры соболезнования и поддержки Если баннер установлен рядом с пешеходным переходом, то можно, даже не читая, легко угадать его содержание. Очевидно, это ищут очевидцев, свидетелей происшествия, когда водитель сбил человека, переходившего дорогу, и скрылся с места преступления. За этим баннером

Центр города буквально задыхается в коконе из неряшливо перепутанных баннеров, так что впору говорить о «баннерном загрязнении».

корейскaя культура и искусство 59

1

— чувство чудовищной несправедливости, которое испытываешь, когда не можешь найти преступника, ставшего причиной травмы или даже смерти невинного человека. И отчаянная мольба о помощи. Такие баннеры однажды стали источником вдохновения для создания произведения искусства: художник Юн Дончхон, участвовавший в бьеннале в Кванчжу в 2002 году, повесил в центре города несколько баннеров с текстом «Ищем очевидцев». По замыслу автора эта работа воспроизводила объявления о поиске пропавших без вести во время Демократического восстания в Кванчжу, произошедшего в мае 1980 года. Это был призыв заново осмыслить этот трагический инцидент, который уже стёрся из нашей памяти. И тоже — отчаянная мольба о помощи. На перекрёстке Кванхвамун в центре Сеуле всегда течёт плотный людской поток. По этой причине на установленных на каждом здании огромных дисплеях без устали крутятся, как будто соревнуясь друг с другом, рекламные ролики. Неожиданно в глаза бросается текст, скромно притаившийся среди непрерывно мерцающих экранов. Это вывеска «Кванхвамун» на здании «Кёбо». История вывески «Кванхвамун» началась с идеи, возникшей у основателя компании «Кёбо сэнмён» в 1991 году. Поначалу на вывеске размещали в основном лозунги просветительского и нравоучительного характера. Однако ситуация изменилась

60 Koreana Осень 2014

после валютного кризиса в Корее, разразившегося в 1997 году. Тогда, учитывая охватившую общество мрачную атмосферу, а в частности — рост безработицы, нравоучительные послания на вывеске сменились словами надежды и ободрения. Помимо вывески «Кванхвамун» в городе встречаются и другие баннеры социального характера. Последнее время можно увидеть много баннеров, посвящённых трагедии затонувшего парома «Севоль». Часто такие баннеры с выражением соболезнования жертвам этого инцидента и их семьям вывешивают поверх вывесок предприятий.

Баннеры как отражение духа эпохи Корейский вуз — типичное место, где можно с лёгкостью увидеть множество баннеров самого различного содержания. Когда заканчиваются каникулы, и начинается новый семестр, перед глазами развёртывается настоящий парад баннеров, которые хлопают на ветру. В большинстве университетских кампусов есть главная улица, ведущая от главных ворот к основному зданию, обычно именно вдоль неё выстраиваются в ряд баннеры. Существуют, конечно, и информационные стенды, но баннеры используются чаще. Это может быть объявление о наборе в какойнибудь кружок, новости о дате и месте проведения экзаменов TOEFL

1. Баннеры однажды стали источником вдохновения для создания произведения искусства: художник Юн Дончхон, участвовавший в бьеннале в г. Кванчжу в 2002 году, повесил в центре города несколько баннеров с надписью: «Ищем очевидцев».

2

2, 3, 4. Компания Reblank использует полотнища отслуживших свой срок баннеров для пошива сумок, пеналов и т.п., что вызывает положительную реакцию потребителей.

3

4

или TOEIC, сообщение о мероприятии в студенческом центре, набор политических лозунгов и т.д. Когда идёшь по улице, вдоль которой на всех уровнях развешены баннеры, возникает ощущение, будто рядом с тобой то и дело появляются всплывающие «окна» с рекламой, характерные для Интернета. Раньше в университетских кампусах вместо отпечатанных типографским способом баннеров вывешивали рисованные баннеры на ткани и самодельные рукописные плакаты. Рисованные баннеры были важным элементом пейзажа студенческого движения 1980-х годов. Каждый митинг, проводимый на территории университета, непременно сопровождал рисованный на ткани баннер агитационного содержания, висящий на заднем плане. Самодельные рукописные плакаты обычно представляли собой большой лист бумаги с написанным от руки личным посланием, их вешали на стены в местах высокой проходимости студентов. Содержание таких плакатов, которые менялись едва ли не каждый день, неизменно вызывало интерес студентов. Последнее время молодёжь более привычна к коротким предложениям, поэтому, видимо, баннеры с их кратко сформулированными посланиями воспринимаются как более эффективный способ передачи информации по сравнению с рисованными баннерами и рукописными плакатами.

Обилие баннеров в повседневной жизни Кореи означает также, что в стране немало компаний, занятых их производством. В местах скоплениях торговых точек всегда можно найти мастерскую, где штампуют баннеры. Их также можно легко заказать по Интернету, при этом, вероятно, цена будет ниже, а сроки изготовления — короче, чем в любой другой стране. Поскольку в Корее производится так много баннеров, естественно, что в той же степени остро стоит проблема их утилизации. Во время июньских выборов в местные органы власти повсюду висело огромное количество баннеров. Интересно, что с ними стало теперь? Что касается незаконно вывешенных баннеров, а также баннеров, висящих дольше разрешённого срока, то их снимают и утилизируют органы местного самоуправления. Часть полотнищ используется повторно в рамках общественных работ. Одним из способов переработки баннеров является пошив из них сумок. Некоторые общественные организации занимаются производством подобных сумок и даже продают их, считая, что таким образом они способствуют защите окружающей среды и сохранению полезных ресурсов планеты. Хотя, возможно, эти сумки скорее являются символическим продуктом, который показывает корейскую культуру баннеров, а не акцентирует внимание на ценности окружающей среды.

корейскaя культура и искусство 61

ПУТЕШЕСТВИЕ В КОРЕЙСКУЮ ЛИТЕРАТУРУ

критика

Чтение даёт свободу

Ким Кёнук начал писать в двадцать с небольшим лет. Сначала он был известен как «писатель, который не прочитал ни одной книги», и его стиль отличался какойто неотёсанной свежестью. Но в какой-то момент он решил стать «писателем, который прочитал все книги в мире». Эти амбиции проявились и в рассказе «Опасное чтение» — в образе главного героя, специалиста по книголечению, обладающего глубокими познаниями в литературе. Имея в арсенале богатый запас прочитанных книг, главный герой свысока смотрит на девушку, которая ранее литературой совсем не увлекалась. Он пытается читать её прошлое, как книгу, но у него ничего не получается, и в конце концов его охватывает смятение и отчаяние.

Чан Дуён, литературный критик

В

рассказе Ким Кёнука (1971 г. р.) «Королева тысячелетия» описывается, как главный герой проводит дни и ночи напролёт за написанием книги. Чтобы стать писателем, он уволился с работы, переехал из города в глухую провинцию, где, сидя в своём кабинете, преодолевает муки творчества. Когда он предвкушает похвалу критиков, эти муки превращаются в радость. Однако его жена, прочитав написанное им с таким трудом произведение, говорит, что уже где-то слышала похожую историю. И в самом деле, открыв книгу, которую подсказала жена, начинающий писатель встречает похожий сюжет и впадает в отчаяние. И это повторяется много раз, поэтому муки творчества для главного героя превращаются в совершенно бессмысленные мучения. Он комментирует свои неудачи так: «Есть только два пути, чтобы создавать что-то оригинальное: не читать ничего, либо прочитать все книги на свете» (из рассказа «Королева тысячелетия»). Если считать этот рассказ метапрозой, то можно предположить, что «муки творчества» главного героя — это история самого Ким Кёнука со всеми радостями и невзгодами, с которыми он сам сталкивался. Мы, конечно, помним, что в «Опасном чтении» писатель призывает не отождествлять главного героя с автором, поэтому такое предположение может выглядеть нелогичным. Тем не менее, если вспомнить идею автора, что человек — это книга, которую можно читать, то желание

62 Koreana Осень 2014

прочитать в образе начинающего писателя автобиографию Ким Кёнука имеет свои основания. Двадцать с небольшим лет творчества, возможно, были для него чередой приятных и мучительных моментов. И этот процесс, как говорил сам писатель в предисловии, был для него «десятками тысяч дней», в течение которых он создавал свой собственный мир. Главным оружием Ким Кёнука, опубликовавшего свой первый рассказ в 1993 году, стала какая-то неотёсанная новизна, обусловленная тем, что он был «писателем, который совсем не читает». Двадцатилетний автор отразил в своих рассказах жизнь молодого поколения, его литературные предпочтения, дух времени. Ким Кёнук впитал в своё творчество основные понятия 90-х годов — кино, джаз, уныние, скуку. Чтобы создавать свой собственный мир, в тот период автору достаточно было лишь открывать самого себя таким, какой он есть. Такая особенность просматривается в большинстве произведений, написанных до начала 2000-х годов. В середине же 2000-х Ким Кёнук решил: чтобы писать, нужно прочитать «все книги на свете». К такому выводу он пришёл, когда приступил к созданию исторического романа «Тысячелетнее королевство» (2007 г.). События, представленные в романе, разворачиваются в 17 веке в государстве Чосон, и автор повествует о традициях и обычаях того времени, о голландском мореходе Велтеври, его странствиях и внутреннем мире. Чтобы воссоздать картины прошлого и дать волю авторскому воображению, Ким Кёнуку пришлось перечитать огром-

© Baik Da-huim

ное количество справочной литературы: сначала нужно было изучить и освоить то, что написали другие, и только после этого он мог придумать что-то своё. В 2008 году вышел сборник его рассказов «Опасное чтение». В рассказе, который дал название этому сборнику, ещё более явно просматриваются непомерные притязания — прочитать «все книги мира». Из-за довольно специфической профессии главного героя — специалист по книголечению — в тексте упоминается множество произведений различных писателей. Мы встречаем не только самые известные имена в мировой литературе (Фридрих Ницше, Альберт Камю, Владимир Набоков, Дж. Д. Сэлинджер, Милан Кундеру, Осаму Дадзай), но и детективную историю наподобие «Мальтийского сокола» Дэшила Хэммита. Названия книг и имена авторов мелькают одно за другим, и даже перечислить их всех сложно. Однако «Опасное чтение» вызывает у нас восхищение не только высокой эрудированностью главного героя. Мы наблюдаем, как консультант по лечению чтением, гордый своими познаниями в литературе, сначала надменно смотрит на свою подопечную, но с развитием повествования начинает сдавать позиции, а к завершению рассказа терпит фиаско. Авторитет учителя, вооружённого глубокими познаниями, в результате оказывается побеждён романтической увлечённостью, а благородные цели чтения, которое способно лечить, будто блекнут перед примитивными и наивными увлечениями — просмотром телесериалов и ведением блога в Интернете. Помпезный пере-

чень книг и теория литературы с развитием сюжета отодвигаться на второй план, и в переломный момент мы уже слышим скепсис в отношении важности чтения. Элементы металирики наблюдаются не только в «Опасном чтении» и «Королеве тысячелетия», но и в остальных произведениях сборника «Опасное чтение». В рассказах «Охотники за Макдональдсом», «Одиночество в аренду», «Правила игры», «Девушка на фуникулёре» автор необычным способом совмещает самые обычные предметы, образы и позиции, и, отталкиваясь от этого, начинает размышлять о нынешнем обществе. К тому же, в самой избитой тематике — среди бейсбола, любовных писем, телевикторин — Ким Кёнук умело вставляет свой, часто очень колкий юмор. В предисловии к сборнику «Опасное чтение» Ким Кёнук связывает воедино две свои самые большие страсти: писать и прочитать все книги в мире. «С какого-то момента мне всё вокруг кажется книгами», «Чтение — опасно. Потому что постоянно начинаешь заглядывать в себя», — говорит Ким Кёнук. Утверждения автора, что писать — это то же самое, что читать, а читать кого-то, как книгу, — это значит заглядывать внутрь себя, кажутся противоречивыми. Однако посредством своих произведений автор доказывает, что противоречия тут нет. Все рассказы из сборника «Опасное чтение» — это истории о выдуманных людях, и в то же время — это история самого автора, выраженная литературным средствами. Ким Кёнук, который желает прочитать все книги в мире, предлагает читателю игру: читать других людей и мир, как книгу. «Теперь твоя очередь. Прочитай теперь ты меня», — будто говорит автор, и это предложение весьма привлекательно. Как говорил Ролан Барт, читатель может сам устанавливать правила этой игры и, следуя им, может сполна наслаждаться чтением, поэтому в этой игре читатель всегда выигрывает. Тем не менее, Ким Кёнук говорит, что читать опасно, потому что чтение заставляет без жалости заглянуть внутрь себя. Но оно даёт человеку свободу, так что если читатель что-то и потеряет, потери будут несущественными. Эта свобода основана на радости самопознания, на умении наблюдать за людьми и миром и понимать их…

корейскaя культура и искусство 63

Издание корейского фонда Информация о подписке и покупке

The Korea Foundation Seocho P.O Box 277 Diplomatic Center Building, 2558 Nambusunhwan-ro Seocho-gu, Seoul 137-863, Korea www.kf.or.kr

Koreana Ежеквартальный журнал «Koreana», первый номер которого вышел в свет в 1987 г., издаётся с целью распространения за рубежом достоверной и познавательной информации о культурном достоянии Кореи, о различных сторонах жизни корейского народа и современном корейском искусстве. Каждый номер журнала посвящается какой-либо специальной теме, но, кроме статей на специальную тему, в него всегда включается целый ряд статей о достопримечательностях Кореи, памятниках археологии, истории, искусства и письменности, о художественных ремёслах, о природе и экологии Кореи, о корейских учёных и деятелях культуры и искусства, а также произведения корейской литературы и многое другое.

Регион доставки Корея

Восточная Азия 1

Юго-Восточная Азия 2 Европа+ 3

Африка+ 4

Новые тарифы (включая стоимость доставки авиапочтой) 25,000 вон 1 год 50,000 вон 2 года 75,000 вон 3 года US$45 1 год US$81 2 года US$108 3 года US$50 1 год US$90 2 года US$120 3 года US$55 1 год US$99 2 года US$132 3 года US$60 1 год US$108 2 года US$144 3 года

Архивные номера* (за 1 экз.)

6,000 вон

US$9

* Цена за архивные номера не включает стоимость почтовой доставки 1 Восточная Азия (Япония, Китай, Гонконг, Макао и Тайвань).

2 Монголия и Юго-Восточная Азия (Камбоджа, Лаос, Мьянма, Таиланд, Вьетнам, Филиппины, Малайзия, Восточный Тимор, Бруней и Сингапур).

3 Европа (включая Россию и СНГ), Ближний Восток, Северная Америка, Океания и Южная Азия (Афганистан, Бангладеш, Бутан, Индия, Мальдивские острова, Непал, Пакистан и Шри-Ланка).

4 Африка, Центральная и Южная Америка (включая Вест-Индию), острова в южной части Тихого океана.

Korea Focus «Korea Focus» является ежемесячным веб-журналом(www.koreafocus.or.kr) и ежеквартальным печатным журналом(издается с 1993г.),в котором публикуются комментарии и эссе, освещающие политическую, экономическую и культурную жизнь корейского общества, а также важнейшие международные события. Со дня выхода в свет первого номера этого журнала он является авторитетным источником информации о Корее, вносит большой вклад в углубление понимания Кореи международным сообществом и в развитие изучения Кореи в зарубежных научных и учебных заведениях. В журнал «Korea Focus» включается наиболее интересные статьи, опубликованные в ведущих корейских общественно-политических и научных периодических изданиях. * Кроме веб-журнала возомжно читать «Корея фокус» и «Кореана» через e-book сервис для мобильных

устройств (Apple i-books, Google Books, Amazon, и Readers Hub).

NE PAS AFFRANCHIR

Priority / Prioritaire By airmail / Par avion IBRS / CCRI N° : 10015-41325 Termination Date : Dec. 31, 2014

NO STAMP REQUIRED

REPLY PAID / RÉPONSE PAYÉE Korean (seoul)

The Korea Foundation 19F, West Tower, Mirae Asset Center1 Building 67 Suha-dong, Jung-gu Seoul 100-210 Republic of Korea

Please print your full name and address Place Stamp Here

The Korea Foundation 19F, West Tower, Mirae Asset Center1 Building 67 Suha-dong, Jung-gu Seoul 100-210 Republic of Korea

Reader Feedback

Please share your thoughts to help us improve the appeal of Koreana for our readers.

1. Do you believe that Koreana offers useful and insightful information about Korea’s culture and arts, and its contemporary society?

Strongly agree Agree Not sure Disagree Strongly disagree 2. Which section/feature of Koreana do you find the most interesting/enjoyable? (Please select up to three items.)

Special Feature Focus Interview Guardian of Heritage

Modern Landmarks Art Review In Love with Korea On the Road

Along Their Own Path Books & More Entertainment Gourmet’s Delight

Lifestyle Journeys in Korean Literature 3. How would you assess the overall quality and style of Koreana (design, layout, photos, readability)?

Very good Good Average Poor Very poor 4. Please feel free to provide us with suggestions, opinions, or ideas about Koreana:

5. Personal Information (optional) Name: Age: 20s 30s Occupation:

E-mail: 40s Country:

50s

60+

Autumn 2014 (Russian)

Подписная форма

Ф.И.О

Прошу оформить годовую подписку на KOPEAHA

Должность Организация

1 год

Оплата прилагается

4 Koreana Осень 2014

2 года

3 года

Адрес

Пришлите счет

Контактный телефон: Факс или E-mail:

корейскaя культура и искусство 5

6 Koreana Осень 2014