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CUANDO EL MAR SE DESNUDA Kim Hwa-young Crítico literario; Miembro de la Academia Nacional de las Artes

as marismas son la piel interior del mar. Dos veces al día, cuando el horizonte se hincha y la marea se apaga, esa piel secreta se revela. De pronto, las marismas se tensan y estiran, y las criaturas que duermen en sus rincones cobran vida. Las escamas plateadas de los peces se agitan y las aves acuáticas se las arrancan con la punta del pico. Los cangrejos, que bailan con las garras hacia arriba esperando llamar la atención de alguna hembra, desaparecen en un segundo y se ocultan entre los agujeros cuando las gaviotas se acercan. En las breves horas que transcurren entre el reflujo y el reflujo de la marea, las personas que viven de las marismas están muy ajetreadas. Empujan sus trineos hechos con listones de madera, que resbalan y deslizan a través de la amplia extensión de las marismas. Antes de que suba la marea y el sol se ponga, han de recoger el pescado de sus redes, y cavar para extraer de las almejas y pulpos pequeños que viven entre el barro. En las costas occidentales y meridionales de la península coreana, la escarpada línea costera dispersa la fuerza de las olas, permitiendo a los sedimentos acumularse y formar extensas marismas suavemente inclinadas. Las marismas son un hábitat perfecto para el plancton y muchas otras variedades de flora, así como para innumerables especies animales y aves acuáticas en peligro de extinción. En cuanto a la diversidad ecológica, las marismas de Corea se encuentran entre las cinco primeras del mundo, junto con las de la costa de Georgia, en el sureste de Estados Unidos. No obstante, el tamaño de las marismas continúa disminuyendo en todo el mundo por la recuperación de las costas y el desarrollo. Los impacientes humanos son miopes y no pueden esperar a que la naturaleza se renueve por sí sola. Pero la muerte de las marismas amenazaría los propios orígenes de la vida humana. En la temporada de vacaciones de verano, los pueblos costeros ofrecen programas de turismo natural, para que los habitantes de la ciudad puedan conocer las marismas. Trenes de “carros de la marisma” remolcados por tractores transportan a los turistas a través de las planicies, Los turistas pasan un día feliz entre el barro, capturando pulpos y cavando para encontrar almejas y otras exquisiteces. Ojalá esta experiencia de conocer el ciclo natural de un ecosistema les ayude a comprender y valorar el inapreciable valor de la vida. (Traducido por Javier Castañeda)

Mensaje del editor

30 años creando puentes culturales por el mundo Koreana celebra su 30 aniversario con la publicación de la edición de verano de 2017. Nuestra revista trimestral se publica en 11 idiomas para promover las artes y la cultura coreanas en todo el mundo y contribuye en crear lazos de amistad y buena voluntad entre Corea y la comunidad global. Durante los últimos 30 años, Koreana se ha renovado constantemente, al tiempo que apoya y refleja las cada vez más amplias relaciones internacionales de Corea. Inicialmente, nació como revista en inglés en otoño de 1987, antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 en Seúl. La primera edición japonesa se publicó al año siguiente y en 1993, poco después de que Corea del Sur y China establecieran relaciones diplomáticas, se introdujo la edición china. Las ediciones española y francesa llegaron pronto, y como el hallyu (la ola coreana) comenzó a extenderse con el cambio del nuevo milenio, Koreana respondió al creciente interés mundial por la cultura coreana lanzando las ediciones árabe, alemana, indonesia y rusa. Con la aparición de los medios digitales, Koreana amplió aún más sus lectores a través de los servicios de e-book y webzine (www.koreana.or.kr). Recientemente, las ediciones vietnamita y coreana se incorporaron para diversificar aún más los canales de comunicación intercultural con los internautas de todo el mundo. Koreana ha tratado con un amplio espectro las artes y la cultura coreanas, que van desde las reliquias paleolíticas hasta las instalaciones artísticas y medios contemporáneos; desde la espléndida cultura de la corte real de la dinastía Joseon hasta el arte y la moda callejeros de hoy en día, pasando por la literatura, el cine y otros géneros culturales. Con esa labor, la revista ha ayudado a personas de todo el mundo a apreciar la universalidad y la distinción de la cultura coreana, y también ha contribuido a concretar la misión de la Fundación Corea: “Conectar personas, unir al mundo”. Al celebrar los logros de Koreana, quisiera expresar mi más sincera gratitud al comité editorial, a los colaboradores, a los traductores, a los redactores y a todos aquellos implicados directa e indirectamente en su producción y distribución. También quiero agradecer a nuestros lectores de todo el mundo por su continuo interés y su generoso apoyo.

DIRECTOR EDITOR EJECUTIVO EDITORES JEFE CONSEJO EDITORIAL DIRECTOR CREATIVO EDITORES DIRECTOR ARTÍSTICO DISEÑADORES

Lee Sihyung Kim Gwang-keun Javier Castañeda, Kim Un Kyung Bae Bien-u Charles La Shure Choi Young-in Han Kyung-koo Kim Hwa-young Kim Young-na Koh Mi-seok Song Hye-jin Song Young-man Werner Sasse Kim Sam Lim Sun-kun, Park Do-geun, Park Sin-hye Lee Young-bok Kim Ji-hyun, Kim Nam-hyung, Yeob Lan-kyeong

COMPOSICIÓN Y DISEÑO Kim’s Communication Associates 44 Yanghwa-ro 7-gil, Mapo-gu Seoul 04035, Korea www.gegd.co.kr Tel: 82-2-335-4741 Fax: 82-2-335-4743 TRADUCTORES

Kim Un Kyung, Javier Castañeda, Raimon Blancafort, Atahualpa Amerise, Joo Hasun

Precio por número en Corea ₩6.000 Resto del mundo US$9 Para conocer el precio en detalle de las suscripciones, lea por favor la página 84 de Koreana.

Lee Sihyung Presidente Korea Foundation SUSCRIPCIÓN/CORRESPONDENCIA OTRAS ZONAS (INCLUYENDO COREA) The Korea Foundation 2558 Nambusunhwan-ro, Seocho-gu Seoul 06750, Korea

Carta de los editores

Recuperando las capas de la historia Los registros históricos dicen que cuando Baekje cayó ante las fuerzas aliadas de Silla y Tang, de China, en el 660 d. C., su capital Sabi ardió durante siete días y casi todas sus estructuras arquitectónicas fueron destruidas. Quizá eso explique por qué la mayoría de los visitantes de los sitios históricos de Baekje afirman que allí hay mucho más para “sentir” que para “ver”. Presentar Baekje a nuestros lectores era un plan largamente deseado por el equipo de Koreana, en vista del papel vital que, como uno de los tres reinos, desempeñó en la formación de Corea como nación durante gran parte del primer milenio. Pero particularmente este número destaca por la fruición de ese plan. Ha sido un gran desafío traer a la luz, en un espacio tan limitado, los diversos aspectos de la historia y la cultura de un antiguo reino que pereció bajo el poderío militar de sus vecinos, aunque permanece indeleble en la mente de muchos coreanos. Resulta verdaderamente gratificante que los vestigios de los logros culturales de Baekje permanezcan relativamente intactos en Japón como resultado de la interacción, que una vez fue íntima, entre ambos países, si bien fue complejo determinar la extensión que debíamos dar a la profundidad de ese intercambio. El escritor Jared Diamond veía la historia del mundo "como una cebolla" por lo ambicioso de despegar sus capas de una vez, pero esperamos estimular el interés de nuestros lectores. Disfruten de esta edición del 30 aniversario de Koreana. Javier Castañeda y Kim Un Kyung Editores-Jefe

IMPRESA EN VERANO 2017 Samsung Moonwha Printing Co. 10 Achasan-ro 11-gil, Seongdong-gu, Seoul 04796, Korea Tel: 82-2-468-0361/5 © Fundación Corea 2017 Todos los derechos reservados. Esta publicación no admite reproducciones totales ni parciales sin el permiso de la Fundación Corea. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente representan a los editores de Koreana o a la Fundación Corea. Koreana, registrada como revista trimestral en el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo (número de registro Ba1003 con fecha 8 de agosto de 1987). También se publica en alemán, árabe, chino, francés, indonesio, inglés, japonés y ruso.

http://www.koreana.or.kr

CULTURA Y ARTE DE COREA Verano 2017

REPORTAJE ESPECIAL

Baekje: en busca de las huellas del reino perdido

REPORTAJE ESPECIAL 1

Baekje bajo la luz de la luna

Lee Chang-guy

REPORTAJE ESPECIAL 2

Recomponer los restos de un antiguo reino

Hangeul, creación y futuro desde el diseño

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Kim Moon-jung carismática y apasionada directora de musicales Won Jong-won

GUARDIÁN DEL PATRIMONIO

‘Manos pensantes’ de lee Hyun-bae, maestro artesano de onggi

Wolf Schröder: “En E-Sports, el mejor de Corea es el mejor del mundo” Kim Hyun-sook

El Pueblo Baekje en Japón

Kim Tae-shik

Ha Jong-moon

REPORTAJE ESPECIAL 4

Un quemador de incienso encarna el ideal del pueblo Baekje

UN DÍA CUALQUIERA

ENTRETENIMIENTO

Secretos de las neveras de los famosos estimulan la creatividad de los chefs

Ex compañeras de instituto: amistades que perviven en los años dorados

JORNADAS DE LITERATURA COREANA

Todos nosotros somos Haruo

Choi Jae-bong

Más de la mitad de Haruo

Kim Yeon-ock

¿Cómo llegué a Corea?

ESTILO DE VIDA

Kim Yoo-kyung

Kim Seo-ryung

OPINIÓN DESDE LA LEJANÍA

Kang Shin-jae

ENAMORADO DE COREA

REPORTAJE ESPECIAL 5

Baekje emerge de una tumba real

El arte de la peluquería en las hábiles tijeras de Lee Chun-suk

Chung Jae-suk

ENTREVISTA

Kim Jeong-wan

Choi Yeon

FOCO

REPORTAJE ESPECIAL 3

Lee Jang-wook

Eduardo Martínez López De Ceballos

INGREDIENTES ESENCIALES

Pulpo: suave textura en un exterior grotesco

Soul Ho-joung CUBIERTA “Pagoda de piedra de cinco pisos del templo Jeongnim” Yoo Youn-bin 2011. Tinta y color sobre papel de morera, 30cm x 30cm.

REPORTAJE ESPECIAL 1 Baekje: en busca de las huellas del reino perdido

BAEKJE BAJO LA LUZ DE LA LUNA 4 KOREANA Verano 2017

Lee Chang-guy Poeta y crítico literario Ahn Hong-beom Fotógrafo

Cuando la noche cae sobre la fortaleza de la montaña Gong en un tramo escarpado con vistas al río Geum, las luces se encienden a lo largo de las murallas de la fortaleza. Con una longitud total de 2.660 metros, la fortaleza fue construida en 475 d. C., aprovechando el terreno natural con gran ventaja para proteger la nueva capital de Baekje, Ungjin (actual Gongju, provincia de Chungcheong).

El Reino Baekje, fundado en el año 18 a. C., floreció culturalmente al gobernar la parte suroeste de la península coreana. Uno de los antiguos Tres Reinos, junto con Silla y Goguryeo, fue derrotado por las fuerzas aliadas de Silla y Tang, de China, en el año 660, ocho años antes de que Goguryeo también cayera, conduciendo a la primera nación unificada del pueblo coreano. Aunque Baekje fue el más activo de los tres reinos en los intercambios con China y Japón y jugó un papel fundamental en la región de Asia Oriental, después de su caída, gran parte de su historia fue olvidada. Sin embargo, gracias al descubrimiento de muchos sitios arqueológicos y reliquias en los tiempos modernos, el verdadero rostro de Baekje ha salido a la luz poco a poco. CULTURA Y ARTE DE COREA 5

l 15 de julio de 2015, en su 39ª reunión convocada en Bonn, Alemania, el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO inscribió las “Áreas históricas de Baekje” en la Lista del Patrimonio Mundial, en reconocimiento a la contribución del antiguo Estado coreano al desarrollo de la civilización asiática oriental. El Patrimonio de la Humanidad comprende ocho sitios arqueológicos en tres ciudades: la fortaleza de Gongsan y el grupo de la tumba real de Songsan-ri en Gongju; los restos de las oficinas del gobierno de Gwanbuk-ri, la fortaleza de la montaña Buso, las tumbas reales de Neungsan-ri y la antigua muralla de la ciudad de Naseong en Buyeo; el sitio del palacio en Wanggung-ri y el lugar del templo Mireuksa en Iksan. A través de las estaciones –y del sol, el viento, la lluvia y la nieve-, estas antiguas paredes, templos y pagodas han sido testigos de las vidas de los coreanos durante más de 1.300 años.

La historia toma forma Hasta no hace mucho, gran parte de los monumentos de Baekje permanecían enterrados bajo la tierra. Entonces, en el verano de 1971, una de las tumbas antiguas de Songsan-ri fue identificada como la del rey Muryeong, el 25º gobernante de Baekje. En diciembre de 1993, confirmaron que las tumbas de Neungsan-ri pertenecían a la realeza de Baekje, cuando una magnífica hornilla de incienso de bronce dorado y otras reliquias fueron descubiertas en un lugar próximo a un templo real. En 1975, comenzaron a excavar junto a la antigua muralla de la ciudad de Buyeo. Al ser una fortaleza de tierra, no fue detectada fácilmente, pero diversas reliquias -grandes y pequeñas- continúan siendo descubiertas en esa vecindad hasta nuestros días. La ubicación de la pagoda oriental en la zona del templo de Mireuksa fue claramente identificada en 1974, pero no fue hasta 1989 cuando la escalera del palacio independiente de Wanggung-ri llegó a ser correctamente registrada. Algo similar sucedió con el descubrimiento de una gran fortale-

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za de tierra en Wiryeseong, la primera capital de Baekje, a lo largo del río Han en la parte sureste de Seúl. Aunque no se incluye en la designación de Patrimonio Mundial, dicha fortaleza es un resto de los cinco primeros siglos del antiguo Estado, cuando sus cimientos fueron establecidos con el desarrollo de la agricultura y la producción de materiales de hierro. La muralla de tierra de Pungnap, Pungnap Earthen Fortress, que se cree se ubicaba en la parte norte de la antigua capital, fue descubierta en 1925 tras las inundaciones, pero no fue hasta que un gran número de artefactos de Baekje fueron desenterrados durante un proyecto de construcción de apartamentos en 1997, cuando la fortaleza atrajo la atención de los estudiosos. En tanto la fortaleza de tierra de Mongchon Earthen Fortress, una fortificación similar que se estima estaba en la parte sur del centro de la capital, fue hallada en 1980. Al resurgir después de tanto tiempo, estos sitios arqueológicos y reliquias son un testimonio de la sobresaliente tecnología de Baekje, de su estética única basada en las tradiciones filosóficas del budismo, el confucianismo y el taoísmo, y de sus intercambios con China, Japón y otras partes de Asia Oriental durante sus casi 700 años de existencia. Ahora, dejando a los estudiosos discutir el valor y la importancia de la evidencia física de tan maravillosas piezas, descubiertas en gran medida por casualidad tras permanecer enterradas en el suelo o cubiertas de gruesas capas de suciedad durante siglos, voy a tratar de explorar la influencia de Baekje en la psique del pueblo coreano.

Curar las heridas de la guerra moderna El primer Festival de Baekje arrancó en Buyeo el 18 de abril de 1955 con dos días de retraso. Buyeo era una capital real de Baekje donde reinaron seis reyes por un total de 123 años, incluido el último monarca, el rey Uija. El festival comenzó con un rito conmemorativo en honor a los reyes pasados de Baekje y prosiguió durante cinco días, hasta finalizar con un rito para las almas de las tres mil señoras de la corte real que, como reza la leyenda, saltaron de un acantilado río abajo, llorando por la derrota de su país cuando su rey y el ejército cayeron frente a las fuerzas aliadas de Silla y de Tang. El festival atrajo a 20.000 personas de todo el país, que llenaron las posadas y restaurantes locales hasta casi reventar. El punto culminante del festival fue la consagración de las tablillas en memoria de tres leales súbditos de Baekje, Seongchung, Heungsu y Gyebaek, personajes heroicos que intentaron, aunque no pudieron- salvar a su reino de la muerte. Fue un gran espectáculo pues cientos de estudiantes y soldados participaron en el ritual. Sin embargo, el éxito del festival y la popularidad del río Baengma y el Nakhwaam (Rock Falling Flowers, el lugar desde donde las damas de la corte saltaron hacia su muerte) como atracción turística, no explican suficientemente por qué los residentes locales estaban tan avocados al proyecto que hasta recaudaron fondos voluntariamente. Además, esto ocurrió antes de que los restos subterrá-

1 Las paredes de la fortaleza de la montaña Gong suben y bajan siguiendo los contornos de la tierra. Sus murallas hoy están coronadas por caminos que ofrecen espléndidas vistas de la ciudad de Gongju a los visitantes, disfrutando de la fresca brisa del río. 2 La pagoda de piedra de cinco pisos ubicada en el templo de Jeongnim en Buyeo (tesoro nacional Nº 9), construida a mediados del siglo VII y con 8,8 metros de alto, es una de las dos pagodas de piedra del período de tres reinos que aún se conserva en el viejo territorio de Baekje. El pueblo Baekje desarrolló un nuevo tipo de pagoda de piedra, construida imitando a las pagodas de madera, que se convirtió en el prototipo único del estilo de pagoda budista coreana que fue perfeccionado durante el periodo de Silla Unificada.

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Hay gente que no ha regresado a casa, pese a que ya es de noche. Aquellos que desaparecieron dejaron atrás sus cortas vidas, sin tener donde ir porque nadie ha gritado sus nombres. La luz de la luna abraza y acaricia los trazos dañados, borrados y distorsionados de sus vidas, esparcidos por las montañas y los ríos de lo que alguna vez fue su patria - Baekje.

neos de Baekje salieran a la luz, en un momento en que el orgullo de la gente del lugar por su historia y su cultura no era particularmente alto. Tal vez la única explicación posible sea que el festival era una ocasión para fomentar la reconciliación y la solidaridad. La Guerra de Corea (1950-1953) se saldó con más de tres millones de muertes. Esta cifra incluye a los que murieron en masacres y actos de retribución política tanto en el Norte como en el Sur. Después del alto el fuego en 1953, a las comunidades locales les dieron la tarea de intentar sanar y calmar las heridas de la división nacional y el conflicto de aniquilación mutua. En Buyeo, diversas influyentes figuras decidieron unir sus mentes y adoptaron la idea de contar historias. Propusieron hacer un evento para honrar a los tres leales súbditos de Baekje, que arriesgaron todo y finalmente dieron sus vidas para salvar a su país de la inminente conquista, así como a las tres mil damas de la corte. Así, los ritos celebrados para

1 Un ferri en el río Baengma pasa bajo Nakhwaam de 40 metros de altura, “La roca de las flores que caen”. La leyenda dice que 3.000 señoras de la corte se tiraron desde esa roca río abajo cuando Baekje cayó en 660 a. C. Un pequeño templo llamado Gosansa, construido en la mitad de la ladera del acantilado en el siglo XI para apaciguar sus almas, todavía sobrevive hoy. 2 El complejo funerario de antiguas tumbas reales de Neungsan-ri, comprende siete tumbas de la realeza de Baekje, desde el período en que Sabi (Buyeo) era la capital de Baekje. Este grupo de túmulos se ubica en la mitad de la ladera en la cara sur de la montaña en Neungsan-ri, a 121 metros sobre el nivel del mar. 1

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consagrar los espíritus de estos héroes Baekje, se convirtieron en ritos para consolar las almas de la comunidad de Buyeo, cuyas familias habían sido destrozadas por la guerra. Diez años más tarde, en 1965, el evento se transformó en un gran festival cultural regional con generoso apoyo del gobierno. El drama “Noche de luna en el río Baengma” de Tae-seok (1993, Baemagang dalbame), que adopta el marco de byeolsinje, un rito chamánico transmitido en la región de Buyeo, demuestra el controvertido trabajo realizado para conectar la Guerra de Corea y la caída de Baekje. El rito de la comunidad de rezar a los espíritus guardianes de la aldea tuvo su origen en una leyenda popular de compasión y sanación fraternal. Hace mucho tiempo, una epidemia se extendió por la aldea local de Eunsan. Una noche, un comandante militar montado en un caballo blanco apareció en el sueño de un anciano, y le dijo que los cadáveres de los soldados de Baekje estaban esparcidos por todo el lugar y sin nadie para cuidarlos. Prometió que si los aldeanos los recogían les libraría de la peste. Los aldeanos cumplieron el mandato del sueño del anciano, recuperaron los cuerpos y celebraron un ritual en favor de sus almas. La plaga desapareció y la paz regresó al lugar. Cuando “Noche de luna en el río Baengma” fue llevada de nuevo a escena en el verano de 2014, su director y dramaturgo revisó sustancialmente la obra original. Los críticos aclamaron la nueva versión, resaltando: “Al centrarse en la reconciliación entre los soldados Baekje, el rey Uija y Sundan (la hija del viejo chamán que preside el ritual del pueblo, es también la reencarnación del espía de Silla que apuñaló al rey Uija), el relato resulta más claro y conciso que el original”. Sin embargo, en el proceso de revisión de la obra, la conexión alegórica entre la Guerra de Corea y la caída de Baekje desaparece. También se suprimió el tentador comentario “si son soldados Baekje o víctimas de una masacre comunista” en la escena donde se encuentran los huesos de 17 cadáveres a la entrada del pueblo, al pie del muro que rodeaba la antigua capital de Baekje.

Perecer y dejar el alma detrás Hyeon Jin-geon (1900-1943) fue un brillante escritor que, en los primeros tiempos de la literatura coreana moderna, introdujo un modelo de escritura realista basado en la profunda exploración de temas sociales y culturales, así como en su clara conciencia nacional. Mientras trabajaba como periodista durante el gobierno colonial japonés, fue encarcelado por retocar una bandera japonesa de

una fotografía en la ceremonia de entrega de premios, cuando el maratonista coreano Sohn Kee-chung obtuvo la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936 como miembro del equipo japonés. Este incidente puso la vida de Hyeon patas arriba. Tuvo que dejar su trabajo en el periódico y hasta tuvo que vender su casa y realizar todo tipo de trabajos para sobrevivir. Su corta vida terminó después de un ataque de tuberculosis. No es casualidad que en la novela de Hyeon de 1939, “Shadowless Pagoda” (Muyeongtap), los protagonistas sean Asadal, el cantero de Baekje que hizo Muyeongtap en Gyeongju (comúnmente conocido como Seokgatap, o la Pagoda Sakyamuni) y su esposa Asanyeo. Hyeon publicó otras dos novelas basadas en el Reino de Baekje: “General Heukchi Sangji” (Heukchi sangji) en 1940 y “Princess Seonhwa” (Seonhwa gongju) en 1941. Antes de realizar la serie del “General Heukchi Sangji” en un periódico, el autor dijo: “El pasado es más realista que el presente porque posee una integridad que el presente no tiene y no puede tener.” Con un héroe que se niega a inclinarse ante los invasores extranjeros y conduce con éxito una huelga de represalia por Baekje, el medio publicaba la serie bajo presión del gobierno general japonés. “La princesa Seonhwa”, basada en la historia del muchacho que se convertiría en rey Mu de Baekje, fue serializada en una revista mensual, pero también fue suspendida antes de finalizar. En “Shadowless Pagoda”, la adopción de Hyeon de un masón de Baekje llevado a la rival Silla, puede derivar de los muchos registros en madera existentes en Baekje, y de los artesanos de piedra

que construyeron templos budistas y pagodas en Silla. Pero Hyeon fue el primer escritor en bautizarlo: Asadal. Posteriormente, él se sintió satisfecho consigo mismo por haberle puesto ese nombre, en vista del valor simbólico que luego tuvo para el pueblo coreano. Según la “Historia de los Tres Reinos” (Samguk sagi) fue el nombre que el mítico fundador de Corea, Dangun, dio a su primera capital. Significa “tierra de luz del sol de la mañana”. Para hacernos una idea de su significado, “Shadowless Pagoda” es la historia de conflicto entre Asadal, un albañil del imperio caído de Baekje; Juman, la hija de una aristocrática familia Silla que se enamora de él; y la esposa de Asadal, Asanyeo, que se cansa de esperar a que su marido regrese a casa para reunirse con Gyeongju. El trabajo del poeta Shin Dong-yeop (1930-1969), nacido en Buyeo durante el período colonial japonés tiene sus raíces en el sentido de lugar único en la ciudad. Usando su imaginación histórica, Shin salta de la antigua Baekje a la Rebelión Campesina de Donghak (1894-95) y al Movimiento de la Independencia del 1 de marzo (1919), y finalmente aterriza en la Guerra de Corea (195053) y en la Revolución del 19 de abril (1960) en la Corea moderna. Asadal y Asanyeo a menudo aparecen en sus poemas como protagonistas o narradores. Mantiene los roles imaginarios de los personajes creados por Hyeon Jin-geon, y los convierte en vecinos que sufren la guerra y la pobreza como encarnaciones de una nación dividida. El acercamiento humanista de Shin a la historia culmina con el poema épico “río de Geum” (Geumgang). Considera “la gente senCULTURA Y ARTE DE COREA 9

La pagoda de piedra de cinco pisos en Wanggung-ri en Iksan, provincia de Jeolla del Norte, que data de la dinastía temprana de Goryeo, exhibe la forma de las pagodas de piedra de Baekje así como el más desarrollado estilo de pagoda de piedra durante el periodo de Silla unificado. Designada como Tesoro Nacional Nº 289, la pagoda tiene 8,5 metros de altura. Se supone que Wanggung-ri, que significa “Aldea del Palacio del Rey”, fue pensada para servir como la nueva capital de Baekje.

cilla e inocente que ha sido perseguida durante diez mil años” con rabia y compasión, y estructura los incidentes del pasado como forma de entender la historia. Si su éxito radica en traer la historia al presente, su fracaso deriva de la conceptualización de la historia. Las siguientes líneas de “Geum River”, sin embargo, pueden ser usadas para refutar esa hipótesis: Baekje, desde hace mucho tiempo un lugar donde las cosas se acumulan, putrefacción y caer en la ruina, en vez de dejar atrás el fertilizante. Geumgang, desde hace mucho tiempo un lugar donde las cosas se acumulan, putrefacción y caer en la ruina, en vez de dejar atrás el espíritu. - Del capítulo 23, “Río Geum”

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Reescribir las historias de los desertores Las llamadas “noticias falsas” son un problema no sólo del presente sino también del pasado. Las historias de los vencedores son siempre exageradas y ampliamente difundidas, pero las de los derrotados apenas se sostienen, al igual que las divagaciones llenas de suspiros de una anciana. Eso también sucede en las historias de Baekje. Contra la ingenuidad y el coraje de los vencedores, la incompetencia y la degradación de los perdedores aparecen aún más conspicuas. La trágica historia de la “roca donde la gente cayó hasta morir” en medio de la guerra se ha convertido en la “roca de las flores que caen”, donde tres mil damas de la corte saltaron al río por lealtad a su país. El pabellón en el pico de la fortaleza de la montaña de Buso se llama “Sajaru.” Aunque el nombre deriva de una transcripción incorrecta de “Sabiru” (pabellón de Sabi, nombrado después de la tardía capital de Baekje) por la similitud del segundo carácter en los dos nombres, cambiarlo no sería fácil. Parecería que una narrativa basada en hechos objetivos no es ni necesaria ni importante. “Jeongeupsa”, el único gayo (canción poética) superviviente del período Baekje, comienza con la línea, “Oh, luna, arriba tan arriba en el cielo”. Popular a través de los períodos de Goryeo y de Joseon fue cantada, según el “Historia de Goryeo” (Goryeosa), por la esposa de

un vendedor ambulante mientras esperaba a su marido que había ido al mercado a vender sus mercancías. Subió a una roca y le pidió a la luna que hiciera brillar su luz para que su marido no se perdiera en su camino de vuelta a casa. Para conmemorar esa canción, la orquesta gugak municipal de la ciudad de Jeongeup, provincia de Jeolla del Norte, realiza varias actuaciones de música tradicional coreana cada mes en época de la luna llena. En el prefacio de su novela épica, “Montañas y ríos” (Sanha), Lee Byeong-ju (1921-1992), periodista y novelista, escribe: “Si se desvanece a la luz del sol se convierte en historia; si desaparece con la luz de la luna se convierte en leyenda”. Se podría decir que Baekje desapareció bajo la luz de luna. Cuando el crepúsculo da paso a la noche, las luces de la fortaleza alrededor de su antigua capital real vienen una por una, aquí y allá. Las murallas de la fortaleza desnudan sus hombros contra el cielo azul y negro, como si llamaran a alguien de pie, muy lejos, al otro lado del río. Hay gente que no ha regresado a casa, pese a que ya es de noche. Aquellos que desaparecieron dejaron atrás sus cortas vidas, sin tener donde ir porque nadie ha gritado sus nombres. La luz de la luna abraza y acaricia los trazos dañados, borrados y distorsionados de sus vidas, esparcidos por las montañas y los ríos de lo que alguna vez fue su patria. (Traducido por Javier Castañeda)

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REPORTAJE ESPECIAL 2 Baekje: en busca de las huellas del reino perdido

RECOMPONER LOS RESTOS DE UN ANTIGUO REINO

Choi Yeon Geógrafo, director del Centro de Estudios de Humanidades de la Escuela de Seúl Ahn Hong-beom Fotógrafo

Desde su primera capital Wiryeseong, más tarde Hanseong, Baekje volvió a mover su capital hacia el sur. Durante el periodo Hanseong (18 a. C – 474 d. C.), antes de que la capital fuera trasladada a Ungjin (actual Gongju), los Baekje construyeron fortalezas para proteger su capital a lo largo de las colinas de la cuenca del río Han, y formaron asentamientos en las áreas adyacentes, para producir cosechas. Hoy en día, los distritos de Gangdong y Songpa, al sudeste de Seúl, albergan sus restos entre hileras de edificios ultramodernos y complejos de apartamentos de gran altura.

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Se estima que en la tumba Nº 3 del complejo funerario de Baekje en Seokchon-dong, al sureste de Seúl, está enterrado el rey Geunchogo, que amplió significativamente el territorio y el poder de Baekje. Un estilo similar a las tumbas de Goguryeo, indica lazos cercanos entre la élite dominante de esos dos reinos antiguos.

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e la población total de Corea del Sur, de aproximadamente 50 millones, más de 20 millones viven en la capital de la nación Seúl y el área metropolitana circundante. Seúl es una ciudad con una rica historia y cuna de diversas culturas, repartidas por unos 2.000 años desde el periodo Baekje hasta el siglo XXI. Lamentablemente, la ciudad no ha sido capaz de expresar plenamente la profundidad y la amplitud de su patrimonio. Gran parte del patrimonio cultural del país fue destruido durante las invasiones Khitan y Mongol de Goryeo (918-1392), y las invasiones japonesas y Qing de Joseon (1392-1910). En el siglo XX, el país fue devastado nuevamente durante la ocupación colonial de Japón y la Guerra de Corea. Una parte significativa de los restos culturales que lograron sobrevivir a estos trastornos se perdió más tarde cuando el desarrollo industrial y económico barrió el país. Se puede decir que los restos del patrimonio histórico y cultural de Seúl existen como “puntos aislados”. Pero sólo cuando los puntos se conectan y se convierten en líneas, las líneas se convierten en planos y los planos se reconstruyen en estructuras tridimensionales, podemos apreciar el valor histórico y cultural de la ciudad.

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Un estado fundado en la cuenca del río Han En la tradición oriental asiática, la vida de todos los seres se percibe en términos de relaciones orgánicas entre el cielo, la tierra y los seres humanos. La tierra donde vive la gente se compone en gran parte de montañas y ríos, que están interconectados para siempre, y comparten a la vez relaciones inversas y beneficiosas. El agua que surge de donde dos cordilleras se encuentran, fluye a lo largo de los valles y desfiladeros rodeados por montañas. Desde tiempos remotos, la gente se establecía cerca de esas fuentes de agua. Durante el periodo de los Tres Reinos, desde el siglo I a. C. hasta el siglo VII, cuando Baekje, Silla y Goguryeo compitieron y cooperaron entre sí como exigían las circunstancias, solían provocar guerras con frecuencia para apoderarse de la cuenca del río Han, en el corazón de la península coreana. Antes de estas disputas territoriales, Baekje fue el primero en ocupar la región. Hay varios puntos de vista sobre la fundación de Baekje, pero generalmente se cree que fue fundada por los hermanos Onjo y Biryu, que dejaron el reino de Buyeo en Manchuria, y con un pequeño grupo de vasallos llegaron al sur. Eran los hijos de Jumong, el rey Dongmyeong, fundador de Goguryeo. El hermano menor, Onjo, se estableció en la cuenca del río Han, mientras que su hermano mayor, Biryu, se estableció en Michuhol (actual Incheon). Onjo inicialmente designó a su país como Sipje, por los diez (sip) vasallos que le siguieron. Cuando su hermano murió, Onjo dio la bienvenida al pueblo de Biryu a su tierra y renombró a su país como Baekje, que expresaba un mucho mayor número de vasallos, ya que baek significa cien. Avanzando más al sur, tomaron 40 kilómetros de tierra cedidos por Mokji, líder de los 54 estados que componían la confederación Mahan, que gobernaba el área de las actuales provincias de Gyeonggi, Chungcheong y Jeolla. Finalmente, anexaron Mokji, convirtiéndose en la principal potencia de la confederación y consolidando las bases de Baekje. En sus primeros años, Baekje se dividió en cinco regiones administrativas. El rey sólo gobernaba directamente sobre la capital, mientras que las otras áreas se gobernaban indirectamente a través de jefes administrativos locales. Pero pronto estableció un sistema gobernante como reino antiguo y construyó fortificaciones para fortalecer sus defensas y acomodar a la creciente población. Así se construyeron dos fortalezas de tierra, Pungnap y Mongchon, la primera en un terreno llano, cuyos residentes vivían dentro del perímetro de la muralla, y la segunda en una zona colindante para ser utilizada en caso de emergencia. La fortaleza de tierra de Pungnap (Pungnap Earthen

2 1 Las empalizadas de madera están restauradas a lo largo del perímetro norte de la fortaleza de tierra Mongchon. 2 El foso que rodea la fortaleza de tierra Mongchon fue convertido en un estanque.

Se cree que el palacio real se localizaba dentro de las murallas de la fortaleza. Según la Historia de los Tres Reinos (Samguk sagi), el palacio tenía muchos edificios “modestos pero no destartalados, magníficos pero no extravagantes”. CULTURA Y ARTE DE COREA 15

Fortress) estaba situada al norte del palacio real, por entonces llamada fortaleza norte, mientras que la fortaleza de tierra de Mongchon (Mongchon Earthen Fortress) estaba situada al sur, de ahí la fortaleza meridional. Este sistema de doble muralla era un espejo de la fortaleza Gungnae de Goguryeo y de la fortaleza de la montaña de Hwando, en el noreste de China actual.

Una historia rescatada de las ruinas La fortaleza de Pungnap fue construida sobre una planicie de tierra a lo largo del río Han. Las paredes tienen un perímetro de 3.470 metros, entre 6 y 13,3 metros de altura, y de 30 a 70 metros de ancho, y estaban rodeadas por un foso para disuadir intrusiones enemigas. La fortaleza posee una forma larga y ovalada que se extiende al norte y al sur. La pared este se extiende sobre aproximadamente 1.500 metros, la pared sur 200 metros, y la pared norte unos 300 metros. El muro oeste fue destruido por unas fuertes inundaciones en 1925, pero posteriormente fue restaurado. Las paredes poseen aberturas en cuatro lugares, donde se supone que situaron las puertas de la ciudad. Se cree que el palacio real estaba localizado dentro de las murallas de la fortaleza. Según la Historia de los Tres Reinos (Samguk sagi), el palacio tenía muchos edificios “modestos pero no destartalados, magníficos pero no extravagantes”. Las excavaciones han revelado una zanja de tres niveles alrededor de las instalaciones del pueblo y las paredes de la fortaleza, y se han encontrado varios artefactos relativamente intactos. Los restos de caminos y desagües indican que el palacio tenía muchas instalaciones dentro de sus muros. La fortaleza de Mongchon, situada a unos 700 metros al sureste de la fortaleza de Pungnap, posee una estructura única, con paredes exteriores e interiores construidas sobre una tierra montañosa que desciende de una alta montaña. Las paredes fueron hechas acumulando barro, y las cuestas escarpadas eran allanadas de ser necesario.

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1 La sección transversal de una réplica de la pared de la fortaleza de tierra Pungnap se exhibe en el vestíbulo del Museo Baekje de Seúl. Muestra cómo se apilaban las capas de tierra para construir la fortificación. 2 El Museo Baekje de Seúl, ubicado en el Parque Olímpico de Seúl, ofrece varias exposiciones que destacan la era prehistórica, antes de que los fundadores de Baekje se establecieran en la cuenca del río Han, así como las de sus dos vecinos Goguryeo y Silla, que más tarde ocuparon la región

Tour Histórico de Baekje en Seúl Estación del Metro Gwangnaru

Puente de Chonho Daegyo Pungnap Saturno

Rio Han Parque olimpico de Seúl: Puerta Norte Fortaleza de Tiera Mongchon Parque olimpico de Seúl: Puerta

Monumento Samjeondo

Museo de Historia Mongchon Museo Baekje de Seúl

Lago Seokchon

TIEMPO DE RECORRER BAEKJE A PIE Tumbas de Baekje

Las paredes de la fortaleza tienen una longitud de 2.285 metros, desde el punto más alto, y en general su altura es de unos 30 metros. La sección noreste de la pared exterior fue construida en línea recta, de aproximadamente 270 metros de longitud. Vestigios de un pozo de almacenamiento y de instalaciones militares, tales como un montículo de tierra sellado, donde probablemente había una torre de vigilancia, apoyan la suposición de que la fortaleza funcionaba como bastión contra ataques enemigos y también como refugio para personas evacuadas en casos de urgencia. Excavaciones recientes y diversas investigaciones sacaron a la luz una carretera de dos carriles de 18,6 metros de ancho; el mayor de los caminos que datan del período Baekje, y el camino más antiguo de dos carriles descubierto en el país hasta la fecha. El tramo de la puerta norte de la fortaleza Mongchon era presumiblemente la carretera principal que conectaba ambas fortalezas. Entre otros importantes artefactos allí descubiertos hay fragmentos de un jarrón de cerámica Baekje de cuello corto y de boca recta, con el carácter chino 官 (gwan), que significa oficina gubernamental. Esta es la primera pieza de loza con esa inscripción hallada entre las ruinas del período Baekje, que reafirma que esta fortaleza no era sólo una estructura defensiva, sino una ciudad fortificada.

Alrededor de Lotte World, un importante complejo de ocio y compras ubicado en Jamsil, al sureste de Seúl, se encuentra el lago Seokchon. Originariamente formaba parte del río Han, pero luego se convirtió en un lago tras alterar el flujo del río en los años 70 para proteger los edificios de las inundaciones. El lago se divide en este y oeste. Sobre la cuesta del lago oeste está el monumento de Samjeondo, que marca la rendición de Joseon ante Qing, después de la segunda invasión de Manchu (1636-1637). A partir de aquí, hay que caminar hasta la mitad bordeando el lago oeste y luego por la carretera que atraviesa una zona residencial densamente poblada en el sur, hasta llegar a las antiguas tumbas de Baekje en Bangi-dong. Después de contemplar las tumbas de piedra y otras tumbas que datan del período Hanseong de Baekje (18 a. C. – 474 d. C.), diríjase al Parque Olímpico de Seúl. El Parque Olímpico de Seúl fue construido sobre un terreno donde originalmente se hallaba la fortaleza de Mongchon, y actualmente alberga los principales estadios cubiertos que se construyeron para los Juegos Olímpicos de 1988. En el jardín delantero del Museo Baekje de Seúl, también situado dentro del parque, se pueden apreciar esculturas de artistas de renombre mundial. Para seguir, podrá disfrutar de un paseo a lo largo de las suaves laderas de las antiguas murallas, y a continuación tal vez hacer una parada en el Museo de Historia Mongchon, un entretenido lugar para aprender sobre la historia del Reino de Baekje. Si sale del parque a través de la Puerta Norte 1, camina más allá de la Oficina del Distrito de Gangdong y cruza la calle principal, encontrará la Escuela Secundaria Femenina de Youngpa. Si bordea la pared de la escuela hacia el área residencial, y las curvas suaves de otra fortificación de tierra, la imponente fortaleza de Pungnap aparecerá frente a su vista. Este recorrido a pie por los sitios históricos de Baekje de los primeros cinco siglos de su gobierno le llevará un día completo.

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Diversos tipos de tumbas Las tumbas de la clase gobernante de Baekje están diseminadas alrededor de la actual zona de Seokchon-dong, Garak-dong y Bangi-dong, al sur de las dos fortalezas. El tercer volumen del Registro ilustrado de sitios históricos en Corea (Joseon gojeok dobo), publicado en 1916 durante la época colonial japonesa, relata que en la zona había 66 tumbas de piedra y 23 tumbas de tierra. En la actualidad, tan sólo permanecen siete tumbas de piedra de montículo grande, así como unas 30 tumbas con ataúdes de madera y de cerámica. El hecho de que las tumbas de piedra, que están asociadas con Goguryeo, hayan sido encontradas en esta zona indica que los fundadores de Baekje mantenían estrechos vínculos con sus vecinos del norte. Entre los siglos tercero y quinto se construyeron tumbas para personas de diverso rango en la actual zona de Seokchon-dong, formando una especie de cementerio. La Tumba Nº 3, la más grande de ellas, es una tumba de piedra con forma piramidal de 4,5 metros de altura. Su lado mayor mide 45,5 metros y el menor 43,7 metros. Actualmente, sólo quedan tres gradas de piedra de dicha tumba, supuestamente construida entre los siglos tercero y cuarto. Se cree que el rey Geunchogo (r. 346-375), el decimotercer gobernante de Baekje, que amplió considerablemente su territorio y poder, está allí enterrado. Después de que la capital se trasladara al actual Gongju en 475, las tumbas de la clase gobernante cambiaron de estilo y pasaron de los montículos cuadrados de piedra a las cámaras funerarias de piedra cubiertas de montículos de arena. La tumba del rey Muryeong (r. 501523), descubierta en 1971, fue la primera tumba con cámara de piedra de entrada horizontal, que se convirtió en el tipo predominante de tumbas reales en los tres reinos de esta época. Buscando las piezas restantes del rompecabezas Con el desarrollo del distrito de Jamsil en la década de 1970, la “cápsula del tiempo” de Baekje, como es conocida esta zona, cambió rápidamente entre los conflictos por el desarrollo urbano y la preservación del patrimonio. En la década de 1980, fue elegido como lugar de emplazamiento para el Estadio Olímpico de Seúl y varios campos deportivos, con sus instalaciones relacionadas, fueron construidos en toda la zona. Así, los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 se celebraron donde se encontraba la antigua capital de Baekje, atestiguando una historia y una cultura de 2.000 años. La ciudad que fue construida durante cinco siglos con la sabiduría y el trabajo del pueblo de Baekje ahora ha desaparecido. En su lugar hay hileras de edificios de apartamentos de gran altura, que son de los más caros de Seúl. Los proyectos de desarrollo y renovación urbana, tales como la construcción de complejos de apartamentos, carreteras y sedes olímpicas, dieron algunos resultados positivos, ya que condujeron al descubrimiento inesperado de reliquias enterradas bajo tierra. Actualmente se están realizando esfuerzos por restaurar la ciudad antigua y conocer más sobre las vidas de sus residentes, reconectando los puntos en líneas, las líneas en planos, y los planos en estructuras tridimensionales. (traducido por Javier Castañeda) 18 KOREANA Verano 2017

La fortaleza de tierra de Mongchon, excavada e inspeccionada seis veces en la dĂŠcada de 1980, se ha convertido en un parque para los ciudadanos de SeĂşl.

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REPORTAJE ESPECIAL 3 Baekje: en busca de las huellas del reino perdido

BAEKJE EMERGE DE UNA TUMBA REAL © Museo Nacional de Gongju

Debido a la escasez de material de investigación sobre el Reino de Baekje, su cultura era en gran parte desconocida antes de que el descubrimiento de la tumba de un rey comenzara a revelar su esencia. Hallada por accidente en 1971 durante la construcción de un sistema de drenaje en un cementerio real de Baekje perteneciente a la antigua capital Gongju, la tumba del rey Muryeong es el único sepulcro real con un ocupante identificado del período de los Tres Reinos (57 a. C. hasta el 668 d. C.). 20 KOREANA Verano 2017

Kim Tae-shik Periodista e investigador del Instituto Nacional de Investigación del Territorio y Patrimonio Cultural

ituada en la región del monzón de Asia Oriental, la península coreana se vio inmersa en la temporada de lluvias del verano de 1971. En un sitio que alberga patrimonio cultural un diluvio suele ser sinónimo de desastre, pero ese año en Gongju fue una inesperada bendición. Junto con Silla y Goguryeo, el Reino de Baekje, que se prolongó por casi 700 años desde su fundación en el 18 a. C., fue uno de los Tres Reinos que se consolidaron en la Corea antigua. En Gongju, la segunda capital de Baekje situada en la actual provincia de Chungcheong del Sur, hay un conjunto de tumbas reales en Songsan-ri, al pie de una colina baja en su parte meridional, donde el río Geum fluye desde el norte a lo largo de la ciudad. En este lugar histórico, donde los suaves contornos de los antiguos montículos funerarios crean un ambiente acogedor, el descubrimiento de la tumba del XXV monarca de Baekje, el rey Muryeong (501-523) y su esposa se produjo por casualidad debido a la lluvia.

Mantenimiento del sistema de drenaje para la temporada de lluvias En el libro del siglo XVI Estudio revisado y ampliado de la geografía de Corea (Sinjeung dongguk yeoji seungnam) figura una entrada sobre Gongju que describe las tumbas reales de Songsan-ri: “Hay una escuela del condado a 3 li (unos 500 metros) al oeste de la localidad, con un conjunto de antiguas tumbas al oeste. Se dice que son tumbas reales de Baekje, pero se desconoce quiénes son en concreto sus ocupantes. Los sepulcros ya habían sido señalados en la época de Joseon como pertenecientes a los reyes de Baekje. Durante la mitad del siglo XX, las excavaciones revelaron que el sitio era un cementerio real creado entre los años 475 y 538 cuando Ungjin (la actual Gongju) era la capital del reino, aunque no se aclaró a quién pertenecía cada una de las tumbas. A principio de la década de 1970, con seis montículos de presuntos sepulcros reales expuestos, la zona fue declarada como un sitio histórico. Cada verano estas antiguas tumbas sufrían daños provocados por las lluvias, ya que el agua que fluía desde la colina trasera se filtraba en las cámaras funerarias subterráneas. Para proteger los dos montículos situados en dirección de este a oeste, la Oficina de Propiedades Culturales (actual Administración del Patrimonio Cultural), dependiente del Ministerio de Cultura e Información, decidió excavar un canal de drenaje en paralelo a ellos, a unos tres metros de distancia en dirección a la colina trasera. La obra comenzó el 29 de junio, cuando el frente monzónico comenzaba a moverse hacia el norte procedente de la costa sur de Corea, con el objetivo de terminar los trabajos antes de que llegaran las lluvias. Una semana más tarde, sobre las 2 de la tarde del 5 de julio, uno de los trabajadores que cavaban en el canal golpeó con su pala una piedra en el río. “¿Una roca en el fondo del río? Al instante supe que algo era extraño, porque las piedras del río se usaban para las tumbas. Cavando más profundo llegué a una sólida estructura de adoquín y vi que la suciedad que salió a la superficie contenía cal. Después golpeé algo duro con mi piqueta: los ladrillos tradicionales”, afirmó Kim Yeong-il, entonces encargado de la obra asignada al contratista Samnam Construction. Ese momento anunció el inesperado descubrimiento de una magnífica tumba real y un hito en la historia de la arqueología coreana. La piqueta había tocado el techo de la parte sur del pasadizo hacia la cámara principal, construido por completo con ladrillos tradicionales.

Cámara principal de la tumba del rey Muryeong, vista desde el pasillo. La tumba fue encontrada en 1971 en un cementerio real de Baekje en Songsan-ri, Gongju. Bajo la bóveda, construida a base de amontonar ladrillos de diversas formas y patrones, la cámara rectangular contenía los ataúdes de madera del rey Baekje y de su esposa, y colapsó por el paso del tiempo.

Un diluvio nocturno ¿Qué se suponía que debían hacer con la recién descubierta tumba de ladrillos? El director de la obra informó inmediatamente del descubrimiento a Kim Yeong-bae, director de la sucursal de Gongju del Museo Nacional de Corea (actual Museo Nacional de Gongju). El museo se vio obligado a informar a la Oficina de Propiedades Culturales con el fin de obtener el correspondiente permiso para la excavación, pero con la emoción de haber hallado una nueva tumba real de Baekje al final se ignoraron los procedimientos adecuados. El mismo día los funcionarios del museo comenzaron rápido a excavar en el lugar junto con algunos arqueólogos locales y llegaron a la conclusión de que se trataba de una tumba real de Baekje construida con ladrillos tradicionales. El Ayuntamiento de Gongju informó del descubrimiento a la Oficina de Propiedades Culturales al día siguiente, el 6 de julio. La oficina envió personal al sitio para investigar el escenario, ordenó detener inmediatamente cualquier obra no autorizada y decidió organizar un equipo oficial de excavación. El 7 CULTURA Y ARTE DE COREA 21

El descubrimiento de la tumba del rey Muryeong ha rescatado la historia de Baekje de la oscuridad en la que se hallaba sumida. Baekje había permanecido en un rincón inexplorado de la historia antigua de Corea debido a la escasez de literatura al respecto, pero las reliquias halladas en la tumba proporcionaron evidencias sólidas que, desde diversas perspectivas, arrojan luz a la historia del antiguo reino.

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de julio llegó el equipo. Estaba liderado por Kim Wonryong, entonces director del Museo Nacional de Corea, e incluía investigadores del Instituto afiliado a la Oficina de Propiedades Culturales, como Cho Yu-jeon y Ji Gongil (véase el anexo). La excavación comenzó a las 4 de la tarde del mismo día. Solo dos horas después, sin embargo, cayó una repentina lluvia torrencial. El sitio quedó inundado y el agua de lluvia amenazaba con filtrarse en la cámara funeraria real. El equipo se vio obligado a abandonar el sitio, dejando solo a los operarios que a duras penas trataron de construir una zanja de drenaje en la oscuridad de la noche. Mientras tanto, el equipo de excavación se reunió en un motel del centro de Gongju para debatir el modo de proceder con la excavación y decidió reanudar el trabajo al día siguiente.

Entusiasmo en el sitio de excavación Por fortuna el cielo se despejó al día siguiente y el sol brillaba con gran intensidad. Después de reanudar la excavación a las 5 de la mañana del 8 de julio, el equipo logró descubrir la entrada del pasillo que conducía a la cámara principal. Claramente se trataba de otra tumba real de Baekje. A las 4 de la madrugada, antes de abrir finalmente el sepulcro, se celebró un sencillo rito conmemorativo para sus ocupantes, colocando tres abadejos secos y vino de arroz en una pequeña mesa. Por fin el equipo comenzó a quitar uno a uno los ladrillos que bloqueaban la entrada. Cuando el oscuro pasillo quedó desbloqueado, por primera vez tras 1.500 años, un chorro frío emanó desde el interior como una bocanada de vapor blanco o el fresco soplido del aire acondicionado de un coche en pleno verano. Tras asegurar una apertura lo suficientemente grande para el acceso humano, Kim Won-ryong y Kim Yeong-bae entraron en la tumba sosteniendo una lin-

1 Encontrados en la tumba del rey Muryeong, los ornamentos para la corona del rey, recortados en relieve sobre una placa de oro pura con diseño de madreselva, parecen llamas de fuego. Longitud: 30,7 cm. Ancho: 14 cm. Tesoro Nacional Nº 154. Museo Nacional de Gongju. 2 Los ornamentos de la corona de la reina fueron hallados en la parte de la cabeza de su ataúd. Longitud: 22,2 cm. Ancho: 13,4 cm. Tesoro Nacional Nº 155. Museo Nacional de Corea. 3 El equipo de excavación realiza un simple rito memorial antes de quitar los ladrillos que bloquean la tumba del rey Muryeong el 8 de julio de 1971.

LECCIONES APRENDIDAS DE UNA DESASTROSA EXCAVACIÓN 3

“Puede sonar a excusa, pero tengo que consolarme con la idea de que ese era el nivel de la arqueología coreana en aquel momento. En todo caso, me siento agradecido por las dolorosas lecciones que aprendimos de ese error. Todos los proyectos arqueológicos desde entonces se han llevado a cabo con más cuidado y a partir de meticulosos planes”. Ji Gon-gil, ex director del Museo Nacional de Corea, habla de la década de 1970 cuando trabajó en Gyeongju, la antigua capital de Silla, como el cénit de su carrera arqueológica. Sigue recordando con cariño la época en la que descubrió las dos tumbas reales, la Tumba del Caballo Celestial (Cheonmachong) y el Gran Sepulcro de Hwangnam (Hwangnam Daechong), entre 1973 y 1976. Aunque trabajar en estos proyectos siempre fue un honor para él, reconoce que la excavación de la tumba del rey Muryeong sigue siendo una irreparable fuente de vergüenza. Ji, que actualmente es presidente de la Fundación de la Herencia Cultural Coreana en el Extranjero, se licenció en la especialidad de arqueología y antropología en la Universidad Nacional de Seúl antes de ingresar a la oficialidad en noviembre de 1968 como investigador de la Oficina de Propiedades Culturales (predecesora de la Administración del Patrimonio Cultural). El 7 de julio de 1971 le ordenaron de pronto acudir a Gongju con algunos de sus compañeros. A nuestra llegada nos quedamos atónitos al observar una antigua tumba de ladrillo con la parte frontal ligeramente expuesta. Aunque en aquel momento solo era un joven investigador que no estaba en condiciones de tomar decisión alguna, se ha sentido atormentado desde entonces por haber asumido un papel de liderazgo en un proyecto que ha pasado a la historia de la arqueología como una excavación desastrosa hasta el ridículo. “Puede sonar a excusa, pero tengo que consolarme con la idea de que ese era el nivel de la arqueología coreana en aquel momento. Ese era el nivel de nuestra cultura”, afirma. “La tumba del rey Muryeong fue excavada de manera caótica y descuidada, y todo el proceso, desde el descubrimiento hasta la excavación en sí, fue expuesto en tiempo real a los medios de comunicación y a la comunidad local. Entre el alboroto y la emoción, a nuestro equipo le resultó difícil mostrarse atento y racional”. “Dentro del mausoleo trabajé duro fotografiando el habitáculo. Sin embargo, cuando revelé los negativos en la oficina de Seúl vi que había problemas con las fotos. Llevaba una cámara nueva y la manejé torpemente. Varios de los disparos estaban fuera de foco y solo se pudieron salvar algunos cortes”, explica. “Fue un tremendo error que agrava aún más mi remordimiento”.

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1 Zapatos de bronce dorado hallados en la parte de los pies dentro del ataúd del rey. Longitud: 35cm. Museo Nacional de Gongju. 2 Una de las dos losas de piedra halladas a medio camino, a lo largo del pasillo de la tumba, está grabada y dice: “La tierra para la tumba fue comprada a los dioses del cielo y la tierra”, junto con el nombre del ocupante, fecha de la muerte y fecha del entierro. Ancho: 41,5 cm. Longitud: 35 cm. Espesor: 5 cm. Tesoro Nacional Nº 163. Museo Nacional de Gongju. 3 Animal guardián tallado en piedra encontrado a lo largo del pasadizo. Longitud: 47 cm. Altura: 30 cm. Ancho: 22 cm. Tesoro Nacional Nº 162. Museo Nacional de Gongju. 4 Los visitantes del Museo Nacional de Gongju observan las exposiciones, incluidos los ataúdes de madera para la pareja real y el animal guardián en piedra, restaurado casi a su aspecto original.

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terna incandescente. El pasillo era un oscuro túnel y el techo un poco más bajo que la altura media de un hombre. Las raíces de acacias que colgaban del techo lo hacían parecer un lugar embrujado. A mitad de camino se encontraron con un animal de piedra de apariencia feroz parecido a un jabalí con un cuerno en la frente, que aparentemente estaba allí para proteger la tumba y alejar del exterior a los malos espíritus. Al final del pasillo había una cámara rectangular con un techo de bóveda. No era muy grande y el suelo estaba cubierto, por lo que entre la penumbra parecían sucios tablones de madera. Resultaron ser ataúdes que habían caído por su propio peso con el paso del tiempo. Las reliquias de oro brillaban tras las rendijas. Los dos arqueólogos apenas podían creer lo que veían sus ojos, mientras su intuición les decía que este lugar nunca había sido tocado por manos humanas desde el entierro. “¡Hemos descubierto una tumba intacta de Baekje! ¡Una tumba real!” No podían contener su emoción.

¿Quién está enterrado en la tumba? Su euforia alcanzó el clímax a la salida, cuando encontraron dos losas de roca delante del amenazante animal de piedra a medio camino del pasillo. La luz de la linterna reveló los caracteres tallados en chino clásico, que fueron interpretados como “Rey Sama de Baekje, el gran general que trajo paz a Oriente”. Sama fue un título conferido al rey Muryeong de Baekje por el emperador de la dinastía Liang (502 - 557), una de las dinastías del sur de China. Kim Won-ryong recuerda el momento: “Estaba tan atónito que me sentía fuera de mí”. La extrema emoción de Kim Won-ryong al descubrir la identidad del ocupante de la tumba nubló su juicio y esto provocó que la excavación se llevara a cabo de forma precipitada. Un arqueólogo experimentado debería haberse calmado, haber detenido todo el trabajo e invertido tiempo en diseñar un plan de acción detallado. Kim, sin embargo, optó por llevar a cabo una excavación de inmediato. Así, la tumba del rey Muryeong fue desenterrada nada más identificar a su ocupante, y la cámara se vació por completo a las 8 de la mañana del día siguiente, el 9 de julio. Nadie documentó qué se había encontrado, dónde o en qué condiciones.

La historia de Baekje rescatada de la oscuridad Sin la planificación ni el protocolo adecuados, el sepulcro del rey Muryeong fue excavado con tanta prisa que los trabajos bien podrían haber sido obra de expoliadores de tumbas. Sin embargo, la desafortunada manera de realizar la excavación no ha eclipsado sus resultados. De los 114 reyes de los Tres Reinos y de los subsiguientes períodos de la Silla Unificada, 31 de Baekje, 27 de Goguryeo y 56 de Silla, que unificó los tres reinos, solo el rey Muryeong poseyó una tumba identificada para la posteridad. Además, el descubrimiento de la tumba del rey Muryeong ha rescatado la historia de Baekje de la oscuridad en la que se hallaba sumida. Baekje había permanecido en un rincón inexplorado de la historia antigua de Corea debido a la escasez de literatura al respecto, pero las reliquias halladas en el mausoleo proporcionaron evidencias sólidas que, desde diversas perspectivas, arrojan luz a la historia del antiguo reino. La tumba del rey Muryeong y su esposa dejó una espléndida colección de artículos: más de 3.000 objetos de aproximadamente un centenar de tipos. Era evidente que algunos de los enseres habían sido importados de China. Por otra parte, los ataúdes de madera para la pareja real estaban hechos de pino japonés, cuyo único hábitat natural es el archipiélago de Japón. Estas observaciones demuestran que Baekje llevó a cabo intercambios culturales y materiales con las naciones vecinas por medio del comercio marítimo y que la familia real mantenía estrechas relaciones con Japón. (Traducido por Atahualpa Amerise)

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REPORTAJE ESPECIAL 4 Baekje: en busca de las huellas del reino perdido

UN QUEMADOR DE INCIENSO ENCARNA EL IDEAL DEL PUEBLO BAEKJE El quemador de incienso de bronce dorado de Baekje sorprende tanto por su tamaño como por su belleza. En el Museo Nacional de Buyeo los visitantes se detienen frente a él para disfrutar de su contemplación. Los variados motivos iconográficos, realizados con unas extraordinarias técnicas artesanales, estimulan la imaginación de los visitantes y los conducen hacia el mundo ideal del pueblo Baekje de hace 1.400 años. Kim Jeong-wan Arqueólogo y ex director del Museo Nacional de Daegu

n dragón con una de las patas delanteras levantadas sostiene en su boca un brote de flor de loto. Por encima de la flor hay un paraíso imaginario taoísta con una serie de picos dentados y rematados por un ave fénix con las alas extendidas. La base del dragón, el tazón en forma de loto y la tapa del ave fénix con capas moldeadas en forma de cadenas montañosas componen la elaborada estructura del quemador de incienso. Cuando la tapa está cerrada, dos bandas idénticas decoradas con un diseño de espiral de madreselva se despliegan en paralelo donde se juntan el recipiente y la tapa.

Incienso para el alma del último rey Baekje levantó una muralla a lo largo de la cordillera de montañas y picos situada en la periferia de Sabi (actual Buyeo) duran26 KOREANA Verano 2017

te el periodo entre 538 y 660, cuando esta localidad era la capital del reino. En Neungsan-ri, en los alrededores del lugar donde supuestamente se hallaba la puerta este de la ciudad, hay un conjunto de tumbas que aparentemente fueron ocupadas por los reyes y las reinas de Baekje. La estrecha franja de tierra entre la muralla de la ciudad y el cementerio real, con un pantano al fondo y terrazas de arrozales en la parte superior, despertó de un prolongado letargo en 1993, cuando se llevaron a cabo exploraciones preliminares y excavaciones para el desarrollo de la escena cultural de Baekje. Se trataba del emplazamiento de un típico templo budista al estilo de Baekje con los restos de una puerta interior, una pagoda de madera, un salón principal y una sala de conferencias dispuestos de sur a norte, todo ello rodeado de corredores. El

quemador de incienso de bronce dorado de Baekje, la quintaesencia del arte y la artesanía del antiguo reino, fue descubierto en el interior de un taller de la parte posterior del complejo. Con la parte delantera cubierta por los azulejos del techo derrumbado, parecía como si alguien hubiera quemado el taller. En el centro de dos de las tres salas que componen el taller se encontraron montones de tierra con forma oval, calcinados y endurecidos por el fuerte calor de los hornos donde se trabajaba el metal. El quemador de incienso fue descubierto en la habitación del medio, en el fondo de un charco, en lo que se cree que fue una pileta de madera. Con la tapa ligeramente desplazada de la parte principal, el incensario estaba cubierto de vasijas de barro, fragmentos de azulejos, pequeños objetos de bronce

1 El quemador de incienso de bronce dorado de Baekje, un artefacto exquisito en forma de dragón que sostiene una flor de loto en su boca, fue desenterrado en 1993 de un templo adyacente a las antiguas tumbas de Neungsan-ri, Buyeo. Altura: 61,8cm. Peso: 11,8kg. Tesoro Nacional Nº 287. Museo Nacional de Buyeo. 2 Un ave fénix con alas extendidas se alza sobre la tapa. Los agujeros para el humo perforan el pecho del ave a ambos lados.

dorado y otros elementos. Parecía que el quemador de incienso había sido escondido en la pileta y cubierto con un montón de cachivaches de todo tipo ante una emergencia, antes de que el edificio finalmente se quemara. Asombrosamente, el quemador de incienso permaneció completamente intacto y libre de corrosión durante casi 1.400 años. A unos cuatro metros por debajo de la actual superficie del suelo, probablemente estuvo aislado del oxígeno y apenas recibió influencia de los cambios de temperatura del exterior. A medida que continuaba la excavación, se reveló la historia de la construcción del templo, como el emplazamiento de una pagoda de madera en torno al pilar principal y su piedra fundacional, así como un relicario de piedra sarira con una inscripción sobre el rey Chang de Baekje. El ataúd CULTURA Y ARTE DE COREA 27

Los hechos históricos, la localización del templo en el estrecho pantano adyacente a las tumbas reales en el exterior de la muralla de la ciudad y el contenido de la inscripción en el relicario de piedra, demuestran que el templo era en realidad un santuario real levantado en homenaje al difunto rey, y que el quemador de incienso era un recipiente para las ceremonias usado en ese lugar.

de sarira con la parte superior arqueada (Tesoro Nacional Nº 288) tiene inscripciones de 20 caracteres en chino clásico a cada lado de su abertura que rezan: “La sarira es una ofrenda votiva realizada el décimo tercer año de reinado del rey Chang [también conocido como el rey Wideok; r. 554 - 598] por su hermana, la princesa”. El 27º gobernador de Baekje, el rey Chang, era el hijo del rey Seong (r. 523 554), que fue monarca durante el periodo de restauración del reino. Cuando Baekje invadió la fortaleza de Gwansan de Silla en el año 554, el rey Seong fue al campo de batalla para salvar a su hijo, pero murió en una emboscada. Los hechos históricos, la localización del templo en el estrecho pantano adyacente a las tumbas reales en el exterior de la muralla de la ciudad y el contenido de la inscripción en el relicario de piedra demuestran que el templo era en realidad un santuario real levantado en homenaje al difunto rey, y que el quemador 28 KOREANA Verano 2017

de incienso era un recipiente para las ceremonias usado en ese lugar.

Estructura y ornamentación El quemador de incienso fue fundido en bronce, una aleación de cobre y estaño, y bañado en oro usando el método de la amalgama. La forma irregular y la intrincada superficie debieron formarse durante el proceso de fundición a la cera perdida. Primero se hace un modelo a tamaño completo con un bloque de cera de abeja y se coloca en un molde de arena. Se aplica calor, que endurece el molde y funde la cera. El metal fundido se vierte en la cavidad dejada atrás y, una vez que se ha solidificado, el molde se rompe. Un examen de los componentes metálicos del quemador mostró que la aleación era de un 81,3 por ciento de cobre, un 14,3 por ciento de estaño y una pequeña cantidad de impurezas contenidas en el estaño, como plomo, plata, níquel, cobalto y arsénico.

La parte interior del quemador está estructurada de tal manera que el humo del incienso en combustión se eleva en el orbe bajo el fénix, recorre el espacio entre las dos patas y sale por los pequeños agujeros a cada lado del pecho del ave. El cordón mágico (cintamani) bajo la barbilla no sólo es agradable a la vista sino que también refuerza la estructura. El humo del incienso también sale por otros diez agujeros colocados de forma ordenada en la tapa con las tallas de los picos dentados. A diferencia de los dos agujeros en el pecho del ave, sin embargo, estos son bastante ásperos en el perímetro de sus bordes. Se supone que eran más pequeños y lisos al principio, pero posteriormente se agrandaron a mano para permitir que el humo se dispersara de forma más libre. Para unir el cuerpo en forma de cuenco y la base con el dragón hay una varilla en la boca del dragón que se conecta al tubo que

Cinco músicos que tocan diferentes instrumentos se ubican entre los picos de montaña, superpuestos en la parte superior de la tapa.

sobresale de la parte inferior del tazón. Una imagen de rayos X de su sección transversal reveló que el recipiente, el tubo y el dragón que sostiene la varilla en su boca fueron fundidos por separado y unidos posteriormente. El fénix encima de la tapa y el cordón bajo su barbilla también se fundieron por separado y luego se unieron a la tapa. La base tiene una ingeniosa estructura, con la figura moldeada del dragón levantando una pata en el aire y apoyando fuerte las otras tres sobre la tierra. Los tres puntos de contacto con el suelo forman un triángulo regular, haciendo que la estructura del quemador sea estable. El espacio entre las piernas del dragón y el cuerpo está ocupado por un diseño de olas, nubes y flores de loto, lo que también contribuye a su estabilidad y añade la impresión dinámica de un dragón elevándose al cielo desde un espléndido mar de flores de loto. Todavía se sigue estudiando la iconografía de estos diversos símbolos. Muchos académicos suponen que el conjunto de animales representa un mundo mítico en el imaginario del antiguo pueblo de Asia Oriental, posiblemente relacionado con las criaturas descritas en el Clásico de las montañas y los mares (Shanhai jing ), un libro chino de mitología y geografía que data del siglo IV a. C. Otra opinión predominante es que el ave fénix y los cinco pája-

ros que parecen gansos salvajes, cada uno encaramado en un pico diferente, reflejan la antigua cosmología china que, representada por el soberano celestial y los cinco emperadores, fue ampliamente adoptada en Asia Oriental.

Contexto ideológico En su estructura, el antiguo quemador de incienso de Baekje encarna los ideales budistas y taoístas. La conexión budista es innegable, ya que se trata de un vaso ceremonial utilizado en un templo real durante un período en que el budismo ostentaba una fuerte influencia. Sin embargo, es también evidente su asociación con la teoría taoísta del yin, el yang y los cinco elementos: esto lo demuestra la disposición del ave fénix (yang) en la parte superior y el dragón (yin) en la base, así como los cinco pájaros, los cinco músicos y las cinco capas de montañas con los cinco picos principales en cada capa. Además, también señala la influencia del taoísmo la iconografía de la tapa con la representación del Monte Bo (Boshan, o la montaña universal), la morada de los inmortales en el medio del mar mencionado en una leyenda china. Estas características demuestran que la familia real y la aristocracia de aquel reino budista también abrazaron el taoísmo. Algunas de las principales caracterís-

ticas de esta reliquia, la base en forma de dragón, la tapa decorada con una serie de cadenas montañosas y el ave fénix encima de la tapa, entre otras, tienen una conexión obvia con la tradición del incensario (boshanlu) de la Dinastía Han de China. Cabe destacar que los incensarios chinos de bronce con grabados de montañas, también hallados entre las reliquias de Lelang (108 a. C. hasta el 313 d. C.), en una comandancia de Han en la parte septentrional de la península coreana, comenzaron a aparecer en el periodo inicial de Han Occidental (206 a. C. - 9 d. C.) y su popularidad se redujo en las eras de Sui (581 - 617) y Tang (618 - 907). La diferencia en el tiempo, así como el mayor tamaño y una construcción más elaborada del quemador de incienso de Baekje, hacen improbable una conexión directa con la tradición china. Aun así, la iconografía no es única de Baekje, ya que algunos de los motivos se hallan también en el Clásico de las montañas y los mares mencionado anteriormente, así como en los murales de las grutas de Yungang, el lugar histórico chino de la dinastía Wei del Norte que data de los siglos V y VI. Por este motivo se considera que la iconografía hallada en el quemador de incienso de Baekje es ampliamente conocida en Asia Oriental contemporánea. (Traducido por Atahualpa Amerise) CULTURA Y ARTE DE COREA 29

REPORTAJE ESPECIAL 5 Baekje: en busca de las huellas del reino perdido

EL PUEBLO BAEKJE EN JAPÓN Baekje aceptó la cultura y las avanzadas tecnologías de China, y siguió adaptando y asimilando elementos culturales extranjeros para desarrollar una cultura única que luego fue difundida a los países vecinos. Mantuvo relaciones amistosas con Japón, a donde llevó la civilización continental y la tecnología a cambio de ayuda militar. Así, sigue habiendo trazas de la estrecha interacción entre ambos países en muchas partes de Japón. Ha Jong-moon Profesor, Departamento de Estudios Japoneses, Universidad Hanshin Ahn Hong-beom Fotógrafo

1 Kudara Kannon, el “Bodhisattva Avalokitesvara de Baekje”, consagrado en la Casa del Tesoro de Horyu-ji, en Nara, es uno de los tesoros culturales más famosos de Japón. Esta elegante imagen, tallada en madera de alcanfor dorada, mide 209 cm de altura. La artesanía de Baekje refleja claramente detalles como la mandorla única, la corona a cielo abierto, las curvas lisas de los hombros y la cintura, y la expresión de ternura en el rostro. Está fechada entre inicios y mediados del siglo VII. 2 Kudarao-jinja, el santuario del clan de la familia real de Baekje, todavía se encuentra en Hirakata, Prefectura de Osaka. En el siglo VIII, los descendientes del último rey de Baekje que se asentaron en el sur de Osaka también construyeron Kudara-ji, un gran templo donde se consagraron las tablas espirituales de los reyes de Baekje, y que fue destruido en un incendio. El santuario actual fue reconstruido en 2002. © SHOGAKUKAN

l cuarto día del décimo mes del año 663, la batalla final que determinaría el destino del reino de Baekje, de siete siglos de antigüedad, estaba a punto de ser emprendida en la parte baja del río Geum. La capital del reino, Sabi (actual Buyeo), había caído en manos enemigas y el rey Uija se había rendido en el año 660, pero las últimas escaramuzas continuaban en varias partes del país. Las fuerzas de restauración de Baekje solicitaron a su aliado en Japón (entonces llamado “Wa”) el envío de refuerzos, a lo que Japón respondió mandando un contingente de más de 40.000 soldados en dos fases. Las tropas Baekje-Wa y las fuerzas aliadas de Silla y Tang, de China, participaron en feroces batallas navales y terrestres durante dos días, en el equivalente a un importante conflicto regional de la antigua Asia Oriental, y la victoria fue para la alianza Silla-Tang. Aunque era el más avanzado cultural y diplomáticamente de los tres reinos de Corea, Baekje fue incapaz de evitar su trágico final. De alguna manera, los refuerzos japoneses fueron testimonio de su marcado carácter internacional. Incluso después de la caída de Baekje continuaron las estrechas relaciones con Japón. Según la Nueva selección y registro de títulos hereditarios y nombres familiares (Shinsen shojiroku), un regis-

tro genealógico de familias aristocráticas de Japón encargado por el emperador y completado en 815, se encontró que un tercio de la nobleza inmigrante era de ascendencia Baekje. El antiguo Japón desarrolló su cultura y sentó sus bases como nación en gran parte a través de intercambios con Baekje. Incluso a principios del siglo IX, los descendientes de los inmigrantes de Baekje integraban una significativa parte de la clase dominante de Japón.

Tres migraciones masivas Hubo tres importantes flujos de inmigrantes de Baekje a Japón. El primero llegó después de mediados del siglo IV, cuando en medio de frecuentes enfrentamientos con Goguryeo en el norte, Baekje buscó activamente vínculos con Japón para fortalecer sus defensas. En ese tiempo, Baekje despachó a dos eruditos a Japón. El primero fue Ajikgi (Achiki en japonés), quien llevó consigo dos caballos. Al principio enseñaba equitación, pero cuando se supo que era versado en los clásicos confucianos, se convirtió en tutor del príncipe heredero. El segundo erudito fue el Dr. Wangin (Wani en japonés), quien fue llevado a Japón por recomendación de Ajikgi y es conocido por haber introducido a Japón los “Mil caracteres clásicos” y las “Analectas de Confucio”. Sus descendientes sirvieCULTURA Y ARTE DE COREA 31

ron durante muchas generaciones en la corte real en puestos como responsables de documentación, cuentas y finanzas. Después de que Wiryeseong, la primera capital de Baekje más tarde conocida como Hanseong, cayera en manos de Goguryeo en 475, Baekje trasladó su capital más al sur hasta Ungjin (actual Gongju), lo que provocó la segunda migración masiva a Japón. Bajo la amenaza de agresión de Goguryeo, Baekje buscó fortalecer su alianza con Japón. A cambio de asistencia militar, despachó a un gran número de profesionales con conocimiento cultural avanzado y experiencia tecnológica. El intercambio con Japón floreció bajo el reinado de los reyes Muryeong (r. 501-523) y Seong (r. 523-554). Durante ese período, cuando se introdujo el budismo en Japón, Baekje envió arquitectos y artesanos budistas, así como técnicos y especialistas equipados con nuevas habilidades y conocimientos. Ellos desempeñaron un papel activo en la construcción de los cimientos de un gobierno centralizado a partir de una confederación de poderosos clanes locales y el florecimiento de la cultura budista durante el periodo Asuka (circa 538-710). La madre del emperador Kanmu (781-806), que trasladó la capital a Heian-kyo (actual Kyoto) desde Nara a finales del siglo VIII, inaugurando el periodo Heian (794-1185), era conocida como descendiente del rey Muryeong de Baekje. Esto se hizo notoriamente público cuando el emperador Akihito lo divulgó en 2001.

Después de la caída de Baekje, los miembros de la familia real y de la clase dominante cruzaron el mar en masa hasta Japón y se establecieron allí. Según un relato del 663 llamado “Crónicas de Japón” (Nihon shoki), cuando embarcaron para Japón, gritaban: “El nombre de Baekje ha perecido hoy. ¿Podremos volver a visitar las tumbas de nuestros antepasados?”. Sobre la base de registros históricos, se calcula que superaban las 3.000 personas, incluidos unos 60 altos funcionarios gubernamentales. Una vez allí, tomaron posiciones clave en el gobierno durante la transición de Japón hacia una estructura de poder centralizada a finales del siglo VII.

El budismo Baekje y la cultura Asuka El budismo llegó a los Tres Reinos de Corea mucho antes que a Japón mediante escrituras traducidas a caracteres chinos. En los tres estados antiguos, el budismo sirvió para el impulso de la unidad política, la consolidación de la autoridad real, y el avance cultural. Lo mismo sucedió en Japón. Los libros de historia de la dinastía Sui de China (581-618) afirman que la escritura fue introducida en Japón a través de las escrituras budistas de Baekje. A mediados del siglo VI, el rey Seong envió una estatua budista y unos sutras a Japón por primera vez, y de ahí en adelante siguió suministrando los recursos necesarios hasta que el budismo tomó arraigo. Así, monjes budistas, arquitectos y artistas fueron enviados para par-

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ticipar en la construcción de Asuka-dera, también conocido como Hoko-ji, uno de los más antiguos templos budistas de Japón. Se dice que cuando el templo fue terminado, unos 100 cortesanos lo celebraron con traje de Baekje. El budismo temprano en Japón construyó un fuerte punto de apoyo alrededor de Asuka mediante una estrecha interacción con Baekje. Baekje usaba el lenguaje escrito chino y el budismo en su diplomacia con Japón; pero también actuó como conducto cultural entre China y Japón. Un ejemplo es el pasador de pelo metálico en forma de U. Se cree que este tipo de pasador, que fue hallado en diversas tumbas de China a partir del siglo III en adelante, llegó a Japón por medio de Baekje. Esta tesis se apoya en el hecho de que esos alfileres de pelo han sido descubiertos con frecuencia entre los bienes de entierro en las tumbas de estilo Baekje ubicadas en la región de Kansai (o la región de Kyoto, Osaka y Kobe). Resulta interesante que los inmigrantes de Baekje introdujeran en Japón los últimos artículos entonces de moda en Asia Oriental.

Estatuas budistas gemelas El Reino de Baekje desapareció cuando las campañas de restauración fueron suprimidas; pero su legado cultural fue resucitado en Japón. El complejo del templo de Todai-ji en Nara, que mantiene rastros de la influencia de Baekje, es un tesoro de la cultura

budista que ha sido designado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La estatua del Gran Buda, un tesoro nacional alojado en el templo, es conocida por haber sido construida por el nieto de un inmigrante Baekje que huyó a Japón después de la caída del reino. Los descendientes de la familia real de Baekje desarrollaron una mina de oro y donaron dicho metal precioso para la estatua. La esencia de la cultura budista que Baekje fomentó permaneció viva en Japón. Entre los colonos inmigrantes de Baekje había dos clanes poderosos. Uno era el clan Aya, que se estableció en Kinai (la región capital) cerca de las prefecturas de Osaka y Nara. En su mayoría eran artesanos, como herreros, o relacionados con la producción de telas de seda y loza, e incluso la cría de caballos. El otro clan inmigrante era el clan Hata. Se estableció en la prefectura de Kioto y alrededores, y sus integrantes se dedicaron a trabajos como la sericultura, los textiles y el control del agua. Los descendientes de los Hata se dividieron en varios clanes y adoptaron diversos apellidos. Tsutomu Hata, quien se convirtió en el 80º primer ministro de Japón en 1994, fue descendiente de dicho clan. Koryu-ji, construido en 603 al norte de Kioto, pertenecía originalmente a la familia Hata. Alberga seis estatuas budistas designadas como tesoros nacionales. El más destacado es la estatua de madera del Bodhisattva pensativo o Maitreya en meditación. La imagen del bodhisattva en profunda contemplación del sufrimiento de los seres humanos ha cautivado a muchas personas a través de los siglos. El filósofo alemán Karl Jaspers lo elogió como “una representación integral de la máxima expresión del ser humano”. Una estatua gemela, casi idéntica, el Bodhisattva pensativo de bronce dorado (Tesoro Nacional de Corea Nº 83), se encuentra en el Museo Nacional de Corea, en Seúl. Las dos estatuas tienen un parecido sorprendente, especialmente en sus sonrisas. Ninguno de sus escultores fue identificado, y la controversia en curso es saber si eran de Baekje o de Silla. Pero sea cual sea su lugar de origen, lo que la enigmática sonrisa de los dos bodhisattvas transmite es un mensaje de salvación a todos los seres humanos, más allá de Baekje, Silla o Japón.

1 Supuesta tumba del Dr. Wangin, o Wani como se le conoce en Japón, en Hirakata, Prefectura de Osaka. Un eminente erudito estimó que habría llegado de Baekje a mediados del siglo IV. A Wangin se le atribuye la introducción del sistema de escritura chino en Japón; y se dice que sus descendientes sirvieron en diversas áreas de la administración civil en dicho país. 2 El puente Kudara en Higashisumiyoshi-ku, al sur de Osaka, refleja las relaciones históricas entre la región y el antiguo reino coreano de Baekje, que se remontan al siglo VII. El nombre Kudara, o Baekje, puede encontrarse fácilmente en nombres de estaciones, puentes y escuelas de dicha zona, que a día de hoy aún alberga a una gran población de coreano-japoneses.

El legado del antiguo reino Los vestigios de Baekje en Japón están esparcidos por toda la región de Kansai. La excursión para explorar los restos del antiguo reino coreano comienza cuando salimos del Aeropuerto Internacional de Kansai, la puerta de entrada al oeste de Japón. La primera parada es Osaka, la segunda mayor ciudad de Japón. El príncipe Seongwang, hijo del último rey de Baekje, pasó el resto de su vida en Japón después del colapso del reino. El emperador CULTURA Y ARTE DE COREA 33

El Reino de Baekje desapareció cuando las campañas de restauración fueron suprimidas, pero su legado cultural fue resucitado en Japón. La esencia de la cultura budista que Baekje fomentaba permaneció viva en Japón. le otorgó el nombre familiar de Kudara no Konikishi (que significa “rey de Baekje”). Junto con otros descendientes de la familia real, se estableció en el condado de Baekje, en el sur de Osaka, donde vivían los clanes inmigrantes. Esa zona corresponde a la actual Ikuno-ku, que todavía mantiene una gran población de ciudadanos coreano-japoneses. Fue durante la generación del gran nieto Keifuku cuando el clan Kudara se trasladó a Hirakata, en la norteña Prefectura de Osaka. Keifuku, o Gyeongbok en coreano, donó oro para construir la estatua del Gran Buda que se encuentra en Todai-ji, Nara. También construyó Kudara-ji, un templo grande para el clan, que fue destruido por las llamas, y el parque que ahora se ubica en su lugar. Pero todavía se conserva el santuario del clan Kudarao-jinja, que fue construido en aquellos tiempos cerca del templo, y desde entonces ha sido reconstruido. El siguiente lugar del itinerario es Nara. Asuka, un pueblo situado más al sur, es el hogar del templo Asuka-dera, pero es difícil encontrar vestigios de la gente de Baekje allí pues, al igual que sus templos, también se trasladaron a Nara tras la reubicación de la capital. Nuestra primera parada es el templo Gango-ji, que fue uno de los poderosos siete grandes templos de Nara, junto con Todai-ji y Kofuku-ji aunque decayó después de la Edad Media. Sin embargo, las tejas de la sala principal, un tesoro nacional, merecen ser contempladas de cerca, al igual que los azulejos que todavía perduran del periodo de Asuka, hechos por artesanos de Baekje.

Después de Gango-ji viene Todai-ji, que no está lejos, y luego Horyu-ji. Los grandes terrenos del templo de Horyu-ji están repletos de numerosos tesoros nacionales, pero el que exuda un mayor aura de Baekje es Kudara Kannon (Bodhisattva Avalokitesvara de Baekje). De pie y sobre dos metros de altura, esta estatua de madera es una obra maestra escultórica que encarna la belleza del cuerpo humano, que durante mucho tiempo ha sido fuente de inspiración artística. En 1997, la estatua fue exhibida en el museo del Louvre como parte de un intercambio de tesoros nacionales representativos entre Francia y Japón. A continuación, tomamos el tren hacia Kioto y nos dirigimos hacia el norte. Dicen que no se puede visitar Kyoto sin ver Kiyomizu-dera, otro templo conectado con Baekje. Sakanoue no Tamuramaro, general y shogun que conquistó la región de Tohoku durante el reinado del emperador Kanmu, fue quien inició la construcción del templo. La sala principal, tesoro nacional, era originalmente su casa, pero fue reconstruida. El clan Sakanoue es conocido por su escisión del clan Aya. Durante la época en que los parientes maternos del emperador eran descendientes de la familia real de Baekje, los miembros del clan ocuparon posiciones clave en el ejército y desempeñaron un importante papel en el establecimiento del periodo Heian, pionero en un nuevo futuro para Japón. Por último, paseamos por la ciudad de Kyoto en sentido contrario a las agujas del reloj, hacia el templo Koryu-ji. Aquí nos esperan muchas estatutas budistas antiguas, incluyendo la estatua de madera del Bodhisattva pensativo.

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Ideas para futuras relaciones Con el fin de la alianza entre Baekje y Japón, todos los lazos que conectaban la antigua península coreana con el archipiélago nipón fueron cortados, arrojando una oscura sombra sobre las relaciones entre Corea y Japón desde entonces. A finales del siglo XVI, Japón invadió Joseon causando bajas masivas y graves daños materiales. En 1910, Japón anexó el Imperio Coreano, y las profundas heridas infligidas durante esos 35 años de ocupación nunca han sanado del todo. ¿Cómo podrían evolucionar las relaciones entre Corea y Japón a futuro? La respuesta podría surgir más fácilmente si las dos naciones recordaran tanto sus abiertas y amistosas relaciones, como la perspectiva cosmopolita de sus antepasados, hace 1.500 años. (Traducido por Javier Castañeda)

1 Sala principal (derecha) y sala zen de Gango-ji, en Nara. Muchas de las tejas de estos edificios, distinguidas por sus tonos parduzcos, fueron hechas por artesanos de Baekje durante el periodo de Asuka. El templo fue fundado originalmente en Asuka en 593 y era conocido como Asuka-dera o Hoko-ji, el primer templo budista en Japón. Fue trasladado a Nara en 718, cuando la capital fue reubicada allí, y rebautizada como Gango-ji. 2 La pagoda de cinco pisos de Horyu-ji, en Nara, es uno de los edificios de madera más antiguos del mundo. Fue erigida cuando el templo fue reconstruido a principios del siglo VIII después de que el primer Horyu-ji, finalizado en 607, fuera calcinado en 670. La pagoda refleja el estilo de Baekje del siglo VII. Tiene 32,5 metros de altura.

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FOCO

HANGEUL, CREACIÓN Y FUTURO DESDE EL DISEÑO Una exposición especial del Museo Nacional del Hangeul arroja luz sobre el estado actual del Hangeul a partir de los rápidos cambios y su futuro como alfabeto de una Corea unificada. “Diseño del Hangeul: prototipos y futuro del alfabeto coreano”, puede visitarse del 28 de febrero al 28 de mayo de 2017 y ofrece la oportunidad de volver la vista al nacimiento del sistema de escritura único de Corea y también contemplar sus perspectivas de futuro gracias a las obras de jóvenes diseñadores. Chung Jae-suk Redactor senior de Cultura, The JoongAng Ilbo Ahn Hong-beom Fotógrafo

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Unos acrílicos transparentes se alinean en la débilmente iluminada entrada de la exposición “Hunminjeongeum and Hangeul Design” en el Museo Nacional del Hangeul, mostrando las 33 páginas del Hunminjeongeum Haerye , una introducción a los principios del nuevo sistema de escritura coreano publicado en 1446 cuando fue promulgado.

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n 1443, el Rey Sejong, cuarto gobernante de la Dinastía Joseon, completó la invención de un nuevo sistema de escritura coreano llamado Hunminjeongeum, nombre original del Hangeul. En él fructificaron los cuidadosos esfuerzos de un monarca sabio por tratar de resolver la desigualdad social y los retos de la administración del Estado. Entonces, la mayoría de la gente tenía dificultades para expresarse libremente, porque la nación se había basado en caracteres chinos y en un sistema de escritura arcaico, llamado Idu, una combinación de caracteres chinos y marcadores gramaticales utilizados solo por la élite. En 1446, tres años después de vastas investigaciones y experimentos, Sejong publicó Hunminjeongeum Haerye , un libro que explicaba los rasgos fonológicos de las letras y ejemplos de su uso. En su prefacio, el rey dijo: “A pesar de su deseo por comunicarse, muchos de nuestros pobres no pueden expresarse libremente en palabras. Teniendo piedad de ellos, hemos creado un nuevo conjunto de 28 letras. Mi único deseo es que todas las personas puedan aprender estas letras con facilidad y usarlas convenientemente en su vida cotidiana”. Al entrar en la sala de exposiciones, sentí como si oyera la voz del gran rey.

La creación de un nuevo sistema de escritura Desde su inauguración el 9 de octubre de 2014, el Museo Nacional del Hangeul se ha dedicado a promover la historia y el valor del Hangeul a través de exposiciones especiales y otros eventos. El museo se centró en la originalidad y la utilidad de este sistema de escritura único de Corea, algo fácil de olvidar, pues la gente lo usa en su vida cotidiana como respira aire o bebe agua. En la entrada de la exposición, que marca el 620 aniversario del nacimiento del rey Sejong (1397-1450, r. 1418-1450), una instalación de las 33 páginas de Hunminjeongeum Haerye hace sentir a los visitantes como si entraran en una máquina del tiempo que los lleva de nuevo a los días en que Sejong inventó el nuevo sistema de escritura para su gente. La pantalla parecía reverberar con la alegría que el rey debió

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sentir al proclamar la creación del nuevo alfabeto, después de que la nación hubiera estado usando caracteres chinos durante mucho tiempo, elevando su nivel de auto-confianza y pragmatismo y mostrando un palpable amor por su gente. Los eruditos que ayudaron al rey a inventar las nuevas letras también debieron sentirse profundamente emocionados. En otro prefacio del libro, escrito por Jeong In-ji (1396-1487), uno de los asesores reales que participaron en la considerable tarea de superar tan ingentes dificultades, expresa alegre su orgullo diciendo: “Una persona perspicaz puede aprenderlo antes de que acabe la mañana, y una persona lenta puede incluso aprenderlo en tan sólo diez días ”. Expertos de todo el mundo han expresado su opinión sobre el significativo valor del Hangeul como “alfabeto más joven y científico del mundo”. Robert Ramsey, profesor de lingüística de Asia Oriental en la Universidad de Maryland, Estados Unidos, comentó: “El Hangeul es el regalo de Corea al mundo. Además de ser un símbolo de la cultura coreana del más alto nivel, tiene un significado que trasciende cualquier país”. Jean-Marie Gustave Le Clézio, novelista francés y Premio Nobel de Literatura, por su parte señaló en 2008: “Un día es suficiente para dominar la lectura en coreano del Hangeul, un sistema de alfabeto muy científico y conveniente para la comunicación”. John Man, escritor de historia británica y autor de Alpha Beta: cómo 26 letras moldearon el mundo occidental, comentó: “El Hangeul es el mejor alfabeto que todos los idiomas han podido soñar”. Además, es el único sistema de escritura cuyos registros de invención todavía se conservan.

El único alfabeto que conserva los registros de su invención Hunminjeongeum literalmente significa “sonidos apropiados para instruir al pueblo”. El manuscrito originalmente constaba de 28 letras, 17 consonantes y 11 vocales, basadas en formas básicas de puntos, líneas y círculos. Su composición aparece en la Parte 1 de la exposición titulada “Fácilmente aprendido y convenientemente utilizado: cartas de consideración y comunicación”. Las 17 consonantes derivan de cinco símbolos fonémicos básicos similares a las formas de los órganos vocales en cuestión. A continuación, se añadió otro trazo a los símbolos fonémicos básicos, en función de la intensidad del sonido. Por ejemplo, al añadir otro trazo, “ㄴ” (ni-eun) se convierte en “ㄷ” (di-geut), cuyo sonido es más intenso que “ㄴ”. Y también con otro trazo, “ㄷ” se convierte en “ㅌ” (Ti-eut) cuyo sonido es aún más intenso que “ㄷ”. Las características de cada sonido se reflejan en cada letra.

1 “톱” (Top; “Saw”), por Chae Byung-rok, retrata el significado de la palabra “톱” diseccionándolo en tres partes - “ㅌ”, “ㅗ” y “ㅂ” - correspondientes a los sonidos inicial, medio y final. 2 “장석 장” (Jangseokjang, “Muebles ornamentales”) de Ha Jee-hoon es un mueble de madera decorado con adornos metálicos en forma de consonantes y vocales del Hangeul, de forma similar a los muebles tradicionales de madera de la dinastía Joseon. 3 “버들” (Beodeul, “Willow”) de Yu Myung-sang experimenta hasta qué punto las letras se pueden fundir en imágenes usando varias ilustraciones de hojas de sauce.

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Estos equipos de diseñadores infundieron una nueva vida a los prototipos de Hunminjeongeum, construyendo estructuras de dos y tres dimensiones, en un fascinante intento de comprobar los límites de Hangeul como tema de inspiración artística.

Partiendo de tres símbolos básicos - “•,” “ㅡ,” y “ㅣ,” que representan el cielo, la tierra y el hombre respectivamente, se desarrollaron 11 vocales. Unidas, las 17 consonantes y las 11 vocales pueden crear más de 10.000 bloques silábicos, lo que permite un número casi ilimitado de combinaciones. El Hangeul es un sistema de escritura silábico único compuesto de sonidos iniciales, medios y finales. Por citar el prefacio de Jeong In-ji, “con estas 28 letras, las alteraciones son ilimitadas”.

Renacer como un tema de diseño Bajo el título “Alteraciones sin límites: la capacidad expansiva del Hangeul reinterpretada a través del diseño”, la segunda parte de la exposición muestra innumerables alteraciones a través de 30 obras presentadas por 23 equipos de diseñadores. Estos equipos infundieron una nueva vida a los prototipos de Hunminjeongeum, construyendo estructuras de dos y tres dimensiones, en un fascinante intento de probar los límites de Hangeul como tema de inspiración artística. Sus obras representan un comienzo significativo. Parece claro ahora por qué Chung Byung-kyu, diseñador tipográfico y de libros, afirma: “¡Volvamos a Hunminjeongeum!”. Como argumenta Chung,

1 “감” (Gam ; “Caqui / Sentimiento / Estructura”) de Jang Soo-young intenta reavivar el estilo original del Hangeul usando distintas marcas tonales, un elemento importante en el sistema de escritura coreano en sus primeros días, junto a tres sílabas idénticas talladas en relieve en paneles de madera separados, para diferenciar entre sus distintos significados. 2 Un visitante observa las diversas combinaciones de una palabra-imagen del Hangul.

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“explorar el nuevo potencial del Hangeul es nuestra mejor herramienta para romper con la influencia occidental, que durante mucho tiempo ha vivido en nuestro subconsciente como base del pensamiento”. En “¿Amas 파리?” (¿Amas Pari? ), Park Yeoun-joo crea derivaciones lingüísticas familiares pero extrañas, al explorar los siete diferentes significados de la palabra “파리”, que incluyen “mosca” y “París”. Las diferentes connotaciones de esta simple palabra son divertidas y estimulantes, ya que choca consigo mismo en algunos de los arreglos al mezclar y repetir las oraciones. A través de su trabajo “버들” (Willow), Yu Myung-sang experimenta con la medida en que las letras pueden ser derretidas en imágenes usando diferentes estampas de hojas de sauce. Su trabajo intenta superar los límites de las letras que no se mezclan fácilmente con diseños centrados en la imagen. Por su parte “감” (Caqui / Sentimiento / Estructura), de Jang Soo-young, intenta revivir el estilo del manuscrito coreano original en el momento de su creación utilizando el extinto sistema de marcadores tonales. La sílaba “감” está tallada en relieve en tres paneles de madera con marcadores tonales, para distinguir sus diversas connotaciones, con gráficos que muestran diferentes pronunciacio-

nes de la palabra que produce un analizador de sonido reflejado en las tallas. La serie de madera “장석 장” (Muebles ornamentales), de Ha Jee-hoon, y “거 단곡 목가구 훈민정음” (Hunminjeongeum en corte plegado sobre muebles de madera), de Hwang Hyung-shin, aplican las características artísticas del Hangeul a la vida diaria y llamaron mucho la atención de los visitantes. Hwang produjo taburetes de madera, bancos y sillas tomando prestadas las formas de los trazos y puntos del Hangeul. Según se combinen, esas piezas pueden crear varias letras.

Otra exposición digna de mención A pesar de ser el orgullo de Corea hoy en día, el Hangeul ha sufrido muchas dificultades en los últimos siglos. Basta con pensar en la ardua lucha del pueblo coreano por proteger su sistema de lenguaje y escritura contra la política de asimilación étnica y cultural de Japón durante el período colonial (1910-1945), que se considera una parte significativa del movimiento de independencia. En 1940, tras mucho esfuerzo, Chun Hyung-pil (1906-1962), uno de los principales coleccionistas de tesoros culturales coreanos, gastó una fortuna para comprar en secreto el ejemplar original de Hunminjeongeum Haerye. Él protegió a toda costa este invaluable documento hasta la liberación de Corea. En ese momento, expresó: “Pude endurecer mi convicción de que nuestra nación recuperaría la independencia, pensando en el futuro del Hunminjeongeum”. Una exposición con una copia del original del Hunminjeongeum Haerye ya tiene lugar en el Museo del Diseño, del Dongdaemun Design Plaza (DPP) de Seúl, del 13 de abril al 12 de octubre bajo el título “Hunminjeongeum y Nanjung Ilgi: Mira, de nuevo”. Para que los visitantes puedan ver las copias originales de ambos clásicos, esos dos tesoros nacionales de Corea han sido inscritos en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Nanjung Ilgi es el diario de guerra del almirante Yi Sun-sin, que dirigió muchas fuertes batallas para repeler a los enemigos japoneses durante las invasiones de Hideyoshi entre 1592 y 1598. Al igual que muchos coreanos vieron la luz de la liberación nacional en el Hunminjeongeum, se puede argumentar que el Hangeul ha estado apuntalando su identidad nacional durante los últimos 70 años de división territorial. En el sur, el 15 de mayo fue designado como día de los profesores en 1965 para conmemorar el cumpleaños del Rey Sejong. En 1926, mientras la nación estaba bajo dominio japonés, el 9 de octubre fue nombrado como día festivo nacional para conmemorar el aniversario de la proclamación del manuscrito coreano, por iniciativa de estudiosos nacionalistas del Hangeul. Al igual que la nación obtuvo fuerzas del Hangeul para superar las duras pruebas del siglo pasado, una vez más es tiempo de mirar atrás y volver la vista hacia ese manuscrito y reunir la fuerza necesaria que el país necesita para lidiar con los desafíos del siglo XXI. (Traducido por Javier Castañeda)

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ENTREVISTA

KIM MOON-JUNG

CARISMÁTICA Y APASIONADA DIRECTORA DE MUSICALES Cuando se apagan las luces, justo antes de comenzar el espectáculo, ella aparece en escena y saluda al público. Levanta la cabeza desde el espacio de la orquesta bajo el escenario, se da la vuelta y sonríe. Durante todo el show sólo muestra la parte de atrás de su cabeza, pero con su batuta consigue tener al público en la palma de la mano. En pleno auge de la industria de musicales de Corea conocí a la directora Kim Moon-jung, probablemente la persona más atareada del sector estos días. Won Jong-won Crítico musical: Profesor de Periodismo y Comunicación, Universidad de Soonchunhyang Son Cho-won Fotógrafo

La directora musical Kim Moonjung afirma: “Mi resistencia proviene de los emocionantes momentos que experimento con un actor o actriz que está en mi misma longitud de onda”.

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a industria musical en Corea ha saboreado un fuerte crecimiento en los últimos años. Desde que en 2001 se estrenara “El fantasma de la ópera” en coreano, la venta de entradas ha aumentado entre un 17 y un 18 por ciento cada año. El concepto de “artista muerto de hambre” ya se ha olvidado, al menos en el mercado de los musicales. El número de musicales escenificados para audiencia adulta en la provincia de Seúl y Gyeonggi asciende a 160 por año. Solo eso ubica al mercado coreano entre los cinco mayores del mundo del sector. Kim Moon-jung ha sido directora musical de numerosas producciones de éxito adaptadas de clásicos occidentales, como “¡Mamma Mia!”, “Elizabeth”, “El hombre de La Mancha”, “Mozart”, “Evita” “Los Miserables”, “Jesucristo Superstar” y “Rebecca”, así como el musical original coreano “The Last Empress” (“La última emperatriz”).

La niña que amaba las canciones y el teatro Won Jong-won Usted está tan ocupada como siempre, ¿verdad? ¿O tal vez lo está menos ahora, ya que este año se dedica más a repetir musicales? Kim Moon-jung Con un show tras otro, apariciones en televisión y mi trabajo como profesora en la universidad he tenido una agenda muy apretada, pero me siento un poco más relajada estos días. Me anima pensar que hay tanta gente a la que le gustan nuestras producciones. Un espectáculo carece de sentido sin su público. Won La de directora musical no es una profesión común. ¿Cómo eligió este trabajo? Kim Echando la vista atrás, el entorno en mi infancia jugó un papel importante. Yo me pasaba todo el tiempo jugando con mis primos, y en el cumpleaños de mi abuela inventamos juegos con canciones y las representamos delante de la familia. En estas ocasiones yo siempre hacía el acompañamiento al piano. Las canciones y las obras de teatro eran algo muy especial para mí. En aquellos días no mucha gente conocía los musicales. Ahora uno de mis primos es compositor de música comercial y también trabaja como director de música para dramas de televisión, mientras que otro de mis primos es crítico musical. Eso te hace comprender la importancia del entorno familiar en la educación de un niño. Won ¿Cuándo vio su primer musical? Kim Cuando estaba en octavo curso del colegio. En ese momento “Guys and Dolls” era muy popular. Fuimos a verlo en una excursión escolar. Era una comedia y recuerdo que disfruté mucho viéndola. Won Eso fue a mediados de la década de 1980, cuando las compañías privadas de teatro competían para poner en escena musicales adaptados. Kim Ahora que lo pienso, entonces la melodía para los musicales no se tocaba en vivo como se hace hoy. Won Estudió música aplicada en la universidad, ¿es cierto? Kim Así es. Después de graduarme trabajé como teclista y en 1992 comencé a tocar el piano en “A Chorus Line”. No ganaba mucho dinero, pero me cautivó la libertad del escenario, en contraste con el trabajo estereotípico que había hecho para anuncios publicitarios. Me parecieron atractivas las canciones porque, al ser mucho más largas que los temas pop de 4 o 5 minutos, dejaban espacio suficiente para expresar varias emociones. Por eso empecé a trabajar en musicales siempre que tuve ocasión. Luego, en 1997, me uní al equipo de producción de “The Last Empress” y comencé a desempeñar mi labor principalmente en musicales. Fui elegida por Kolleen Park, que era la directora musical, y realmente disfruté trabajando con ella. Más tarde Yun Ho-jin, director ejecutivo de la productora A-Com y director de “The Last Empress”, me nombró directora musical. Su reconocimiento significó mucho para mí y es una conexión que valoro enormemente. Recuerdo del primer espectáculo en Los Ángeles “The Last Empress” marcó el punto de partida de la industria musical coreana. El musical representa la trágica muerte de la esposa del rey Gojong a finales del siglo XIX, cuando la dinastía Joseon tocaba a su fin en un entorno histórico marcado por la agresión imperial japonesa. Cada vez que se ha llevado a escena ha sido un éxito, gracias a los épicos espectáculos basados en la estética coreana tradicional y a la expresión de los sentimientos potenciada con canciones líricas, fantásticas artes escénicas y un excepcional vestuario. Como directora musical de esta obra, Kim Moon-jung recibió elogios tanto en el CULTURA Y ARTE DE COREA 43

“Me gustaría que más personas apreciaran nuestros originales musicales. Incluso sueño con musicales que sean capaces de generar un nuevo hallyu [ola coreana]. Creo que si seguimos trabajando duro, podremos conseguirlo”. país como en América e Inglaterra. Won ¿Cuál es su experiencia más memorable como directora musical? Kim Todavía recuerdo como si fuera hoy la representación de “The Last Empress” en Los Ángeles en 2003. Me pusieron a cargo de la gran orquesta simplemente porque conocía la pieza mejor que otros. En América hay sindicatos de músicos, por lo que los artistas locales han de ser contratados para los espectáculos. Todavía siento nervios cuando recuerdo aquel momento. Podría sonar extraño, pero decidí no hablar inglés. Pensaba que si hablaba un inglés insuficiente, perdería mi carisma como directora musical y sería incapaz de coordinar a los músicos, así que utilicé un intérprete. Así de nerviosa estaba. Algunos músicos se mostraron simpáticos desde el principio, pero con otros la tensión se mantuvo hasta el final. Cuando el espectáculo terminó, sin embargo, todos los músicos se pusieron de pie y aplaudieron. Fue un gran momento que me hizo sentir orgullosa. Won ¿Hay algún espectáculo que le haya hecho sentir insatisfacción? Kim “Organ in My Heart” es un musical coreano original para el que compuse la melodía. Estaba orgullosa del trabajo y el espectáculo recibió muchos premios, pero no fue un éxito en taquilla. Jo Jung-suk, que representó el papel de protagonista, es hoy un actor popular pero no era tan conocido entonces. Me gustaría volver a llevar la obra a escena dentro de algún tiempo, pero no estoy segura de si será posible. Todavía sueño con ello. Won Por ese trabajo recibió el galardón de composición en los Premios Musicales de Corea. Sin embargo, desde entonces se ha centrado mucho más en trabajar como directora musical. Kim Todavía compongo. Tengo la idea de crear un musical con música trot coreana [un género de música pop de Corea que data de principios de la década de 1900]. Won ¿Es importante para usted el éxito en taquilla? Kim Un musical parte de la base de la cultura popular. Si el público no responde bien a un show es difícil volver a llevarlo al escenario, en parte porque los costes de producción son muy altos.

do muchas ceremonias de premios musicales y me sugirió que me uniera al jurado. De hecho me emocioné con aquellos que mostraron su crecimiento durante el show. En el futuro me encantaría trabajar con algunos artistas que encontré allí. Won ¿Qué candidato le dio más pena? Kim Fue Lee Jun-hwan, un estudiante de bachillerato. Era muy bueno, pero como el objetivo final era hacer un grupo de cuatro intérpretes de ópera pop, tuvimos que descartarlo a mitad de camino. Tenía talento artístico y bailaba muy bien, por lo que esa decisión

Escenas de un ensayo para el musical “Los miserables”. En la foto derecha, la directora musical Kim Moon-jung (a la derecha) habla con los miembros de la orquesta.

Jurado de un concurso musical televisivo Won El reciente concurso musical televisivo “Phantom Singer” en el canal de cable JTBC fue un gran éxito. Adoptó el formato de concursos de cantantes que se ha hecho popular en todo el mundo y contó con muchos concursantes de gran talento. Usted también impresionó en su papel de jueza carismática. Kim Kim Hyung-jung, el director del programa, había dirigi© Shim Kyu-tai

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fue muy difícil de tomar. Todos sentimos lástima por dejarlo ir. Sin embargo, estoy convencida de que tiene un gran futuro como artista musical. Won ¿Va a participar en la próxima temporada? Kim He recibido la oferta. He participado en el show desde el principio y el proceso de descubrir nuevos talentos ha sido gratificante, de modo que sí, probablemente seguiré la próxima temporada.

Un futuro brillante para los musicales coreanos Won ¿En qué trabaja en este momento? Kim Tengo muchas ofertas, pero me interesa más hacer musicales coreanos originales que replicar obras extranjeras. Estoy trabajando en nuevas versiones musicales de “Sandglass”, un popular drama televisivo de los años 90, y “Gwanghwamun Love Song”, que incluye canciones del fallecido compositor Lee Yeong-hoon. También se esperan nuevas versiones de musicales populares como “Sopyonje”, “Rebecca”, “Rudolf” y “Mata Hari”. Won Aspira a trabajar como directora musical de artes escénicas en el extranjero, ¿verdad? Kim Tengo un fuerte deseo de llevar musicales originalmente coreanos a los escenarios internacionales. Cualquiera que trabaje en la industria musical coreana probablemente sienta lo mismo. Quiero mostrar al público global cuánto han crecido los musicales coreanos y lo populares que son. Incluso sueño con musicales capaces de generar un nuevo hallyu [ola coreana]. Creo que, si seguimos trabajando duro, podremos conseguirlo. Mientras en occidente los musicales crecieron bajo la influencia del teatro popular alrededor de 1900, con variantes como el vodevil, el minstrel y burlesque, y se consolidaron como un género de entretenimiento familiar, el musical coreano se basa en los estilos de las artes escénicas tradicionales, tales como las canciones folklóricas, las danzas de máscaras (talchum), los ritos chamánicos (gut), las canciones narrativas pansori y el akgeuk, un teatro musical coreano similar a las operetas occidentales. Este contexto distingue a los musicales coreanos de sus similares en Broadway o el West End y es su singularidad lo que atrae al público extranjero. Kim Moon-jung ha contribuido en gran medida a mejorar la calidad de muchos musicales adaptados de otros países y quizá su fuerte amor por las producciones coreanas originales sea algo natural. El futuro de los musicales coreanos, tal y como sueña Kim, es de hecho muy brillante. Eso nos da fuerza para animarla en sus aspiraciones y en su trabajo como artista, y esperamos sus próximas producciones con ansiedad. (Traducido por Atahualpa Amerise)

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GUARDIÁN DEL PATRIMONIO

‘MANOS PENSANTES’ DE

LEE HYUN-BAE,

Kang Shin-jae Escritor independiente Lee Sang-hee Fotógrafo

MAESTRO ARTESANO DE ONGGI En las artes y oficios tradicionales, los artesanos del pasado aprendían mediante el aprendizaje y hablaban de ese arte sólo a través de sus obras o trabajos manuales. Lee Hyun-bae, sin embargo, es un artesano de nueva generación. El maestro alfarero aprendió todo sobre la cerámica onggi (loza coreana tradicional) a través de palabras y escritos. Él reflexiona profundamente sobre cada uno de los procedimientos de su obra y alude a las modernas aplicaciones de la cultura tradicional. 1

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scuchar a Lee Hyun-bae fue como leer un texto escrito. Cada vez que hacía una pausa a tientas para pensar las siguientes palabras, los pensamientos nacían, se agrupaban o dispersaban en mi cabeza. Así me sentí al escuchar su historia sobre una época en que estuvo trabajando en una tienda de cerámica durante cinco meses. Afirmó haber sentido “una repentina explosión de energía” al mirar un fragmento de una olla rota. En aquel entonces, nunca había horneado un recipiente, pero sólo trataba de aprovechar la oportunidad de aprender algo sobre su calidad mientras trabajaba como empleado. Él calificó ese instante como un “momento de apertura de ojos”, añadió: “reflexionando más tarde sobre por qué había sentido tanta energía, recordé que la sección transversal del fragmento tenía forma de espermatozoide. El fragmento roto era parte de la boca de una olla, por lo que la sección transversal del borde redondeado, llamado jeon, parecía la cabeza de un espermatozoide y la parte restante su cola. Al igual que la cabeza de un espermatozoide contiene toda la información genética, una olla onggi también contiene toda su información en el borde redondo”. Era una historia en sintonía con el tema de la cocina y la vitalidad, una historia tan articulada como sus habilidades de ceramista, aunque debo decir que todavía no estaba totalmente convencido. Sin embargo, fue sólo una pequeña parte del relato que estaba construyendo, que a veces tomaba giros inesperados, para luego hacer un inciso en un contexto más amplio. Al hablar de ruedas de cerámica, por ejemplo, pasó a debatir ciertos detalles como su línea de visión: “Con la rueda delante, me siento en la estera con el sol a mi derecha. Me inclino hacia esa dirección, empujando el pedal con el pie izquierdo, girando la rueda hacia la izquierda y mirando hacia el lado derecho de la vasija, su superficie exterior”. Las observaciones del maestro artesano, que abarcaban diversos temas con seriedad, dejaban vislumbrar una sabiduría madurada por el tiempo. No pronunció una sola palabra sin pensar. Era como si hubiera resuelto todos los hilos que constituían su concepto de la cerámica onggi, asignando un significado a cada uno de

1 El maestro artesano onggi Lee Hyun-bae da forma el labio de un frasco grande en la rueda de su taller en Janan, provincia de Jeolla del Norte. 2 Lee Hyun-bae y su esposa trabajan juntos ubicando las jarras y tapas de cerámica onggi bien secas dentro del horno para la cocción.

ellos. Parecía como si hubiera reinterpretado los 26 años de su vida como alfarero por completo a través del prisma de su arte, y encontrado la manera de expresarlo en un lenguaje claro. Sus palabras reflejaban el amplio alcance de su pensamiento. Y sin embargo, había un toque de desesperación en la forma de construir esa narración; una lucha desesperada por llevar la cerámica onggi, sumergida en la oscuridad de la tradición, hasta la superficie de la vida actual y definir su papel contemporáneo como alfarero. Impulsado por el fuerte sentido de cumplir esa misión, se mostraba robusto como una sólida pieza de onggi, la estructura de arcilla que resiste un calor superior a 1.000ºC sin deformarse.

Un encuentro casual en sus días errantes “En mi infancia, era apodado como Golbae, que significa muchacho de cabeza vacía. La gente siempre me decía que pensara antes de actuar”, afirma Lee mientras una gran carcajada se dibuja en su arrugado rostro. Era una risa envuelta en el recuerdo de un pasado vergonzoso. “Siempre quise estar en otro lugar, pero me despertaba cada mañana decepcionado porque todavía seguía allí. Con mi corazón ardiendo de rabia inexplicable, aullaba y gritaba sólo, para luego sentir un vacío en mi corazón. Después de tan solitarias rabietas, me atrevía a salir corriendo para estar a la orilla de un río escuchando el sonido del agua. Fue el primer sonido que escuché mientras recuperaba el sentido”, recuerda el artesano. Así que llamó a su primer hijo Mul (que significa “agua”) y echó raíces en la cabecera del río Seomjin. Durante su adolescencia, cuando era impulsado por emociones salvajes, se escapaba de casa para ir a Seúl, o recorría su ciudad natal empujando un carro para recoger basura y así ganarse la vida. Durante algún tiempo trabajó en la cocina de hotel haciendo chocolate y llevó una vida cómoda. Sin embargo, poco después, fascinado por una pieza artística del vestíbulo del hotel, decidió estudiar escultura y comenzar una nueva vida. En medio de su confusión, se detuvo en la tienda Jinggwang Onggi en un viaje a Beolgyo, provincia de Jeolla del Sur, y ese fortuito encuentro se convirtió en un decisivo momento en su vida.

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“La cerámica de cocción y la fermentación de alimentos tienen patrones similares porque ambos son procesos vitales. Los recipientes cocidos rápidamente en un horno de gas moderno no pueden ser iguales que aquellos gestados tierna y delicadamente en un horno de leña durante casi una semana. Sus capacidades de fermentación son diferentes”. 48 KOREANA Verano 2017

Al alimentar el fuego, Lee introduce más madera en el horno para mantener la temperatura de cocción. Desde que el fuego prende, tarda unos siete días hasta que el esmalte de la superficie de la cerámica se derrite completamente, la última etapa del proceso de la hornada. © Lee Sol

“Cuando me preguntaron qué me había llevado allí, respondí antes de saberlo que quería aprender todo sobre la cerámica onggi”, explicó Lee, agregando: “En ese tiempo, solía pasar cada noche leyendo los números atrasados de Deep Root Tree, una revista cultural popular ampliamente difundida a finales de los años setenta. Al leer uno de sus artículos sobre la cerámica onggi, recordó haber pensado: “Este debe ser un trabajo a evitar”. Los alfareros onggi apenas podían llegar a fin de mes, decía el artículo, y pasar hambre había sido mi peor temor desde la niñez”. En aquel momento los productos de cerámica onggi estaban cayendo en desgracia por una serie de razones, incluidos el uso generalizado de productos de plástico y el escándalo sobre la

detección de plomo en el esmalte químico, un sustituto de la lejía natural tradicional, que motivó una pérdida de confianza hacia la loza de barro tradicional. Después de eso, su tiempo en la tienda Jinggwang Onggi, dos años y siete meses, a partir de 1990, puede ser difícil de explicar de forma coherente. A diferencia de gran parte de las primeras historias sobre las carreras de otros artesanos prominentes, en el caso de Lee no hubo ningún período de aprendizaje con un maestro todopoderoso a quien emular para aprender sus habilidades. Sólo estaba manejando una tienda, ordenando la mercancía, y sólo muy de cuando en cuando tuvo la oportunidad de apreciar las obras de Park Na-seop, un maestro alfarero que a veces se dejaba caer por allí. En su reminiscencia de aquellos tiempos, dos nombres aparecían repetidamente: Han Chang-gi, el editor de Deep Root Tree, y Han Sang-hun, su hermano menor y propietario de la tienda Jinggwang Onggi. Mientras declaraba que cultivó su discernimiento estético a través de su asociación con estos dos hombres, Lee recordó: “En la tienda, llamábamos al editor Gran Maestro y al dueño Maestro. Pero el alfarero Park Na-seop nos trataba de Señor. Más tarde, me preguntaba por qué tuve a dos habladores y no a un hacedor como mis maestros. Entonces, de nuevo, pensé que la forma más fácil de aprender sobre la cerámica onggi fue a través de palabras”. En algún momento, después de ese nada convencional proceso de aprendizaje, se esperaba que inmediatamente asumiera la responsabilidad de suministrar mercancías onggi a la tienda. Pero adquiridas principalmente a través de la observación, sus habilidades eran todavía incompletas, por lo que sus vasijas se rompían en el fuego, o el horno se derrumbaba ante sus propios ojos. Sentía la urgente necesidad de ordenar tan caótica situación; pero con el tiempo superó esas dificultades y “ha sido capaz de fabricar productos sin problemas desde 1994”. Con el tiempo, abrió la tienda Sonnae Onggi en Jinan y comenzó a vender sus propias mercancías. ¿Fue la incomodidad de unos cuantos años lo que le motivó a aprender? ¿Por qué no trató de aprender más? Se quedó en silencio, aparentemente buscando palabras, y luego contestó: “Bueno, las habilidades requeridas para hacer vasijas onggi son…bastante simples”.

Arcilla, fuego, viento y luz solar Una vasija puede ser sencilla, ya que sólo precisa girar la rueda, esmaltar y hornear. Sin embargo, el alfarero debe comunicarse con la arcilla, el fuego y el aire para producir una pieza digna de ser usada. Lee lo explica así: “La arcilla está viva o muerta. Se puede saber por el color. La arcilla muerta sabe diferente y tiene un olor único. No puede sostenerse, tiende a caerse cuando la lanzas. Un recipiente onggi hecho con arcilla muerta será más pesado, incluso si usamos la misma cantidad de arcilla, y tenderá a doblarse bajo el calor del horno”. CULTURA Y ARTE DE COREA 49

1 © Museo de Arte de Seúl

¿Cuál será la mejor arcilla para la cerámica onggi? Es fácil encontrar esa arcilla, explicó, por lo general dentro de un radio de 2-3 kilómetros de su casa. La arcilla de los campos es acuosa y la de las montañas desmenuzable, por lo que el mejor lugar para recoger la arcilla es aquella zona donde se encuentran la montaña y el campo, explicó. Entonces, ¿dónde se produce la mejor arcilla? Él respondió: “Es cierto que hay un tipo de arcilla que es mejor para trabajar. Los artesanos mayores probablemente dirían que lo más seguro es mezclar arcillas de tres regiones distintas, sin importar dónde estén. La cerámica Onggi es como la medicina tradicional a base de hierbas: la potencia proviene de la armonía de todos sus ingredientes, y no de la eficacia de un prominente ingrediente único”. Entonces, ¿qué textura requerirá la arcilla? ¿Y qué diferencias aportaría cada textura al producto final? Cuando le preguntamos una serie de cuestiones detalladas, él retrocedió y simplemente explicó: “A menudo escuché a la gente afirmar que las piezas de onggi eran 'vasos de respiración', así que casi esperaba encontrar alguna cualidad sobrenatural en ellas. Para mi consternación, sin embargo, no hallé nada de eso. Una de las funciones esenciales de 50 KOREANA Verano 2017

los recipientes onggi es facilitar la fermentación, permitiendo que el aire circule y evitando que el líquido se filtre, explicó el alfarero. “Por tanto, la arcilla no debe ser demasiado densa, pero debe tener los dos granos, finos y gruesos, algo torpemente pegados para permitir la circulación de aire”, añadió con cierto temor, depreciando tanto su artesanía como a él mismo. De acuerdo con el alfarero, la estructura de las partículas es la propiedad única de las cerámicas onggi, lo que las diferencia la de porcelana. Llegados a este punto, Lee encontró el momento adecuado para hablar sobre el fuego. Dijo así: “Hay que alimentar el horno de forma constante, como si se estuviera cocinando, y el fuego debe ser tan delicado como una melodía de sanjo (música instrumental tradicional coreana) o de jazz. La cerámica de cocción y la fermentación de alimentos tienen patrones similares porque ambos son procesos vitales. Los recipientes cocidos rápidamente en un horno de gas moderno no pueden ser iguales que aquellos gestados tierna y delicadamente en un horno de leña durante casi una semana. Sus capacidades de fermentación son diferentes”. La elaborada historia del alfarero se traslada del fuego y la arci-

de la cerámica tradicional. Tales esfuerzos llegaron a buen término cuando su “jarrón de luna” y sus macetas recibieron el Premio de Excelencia de la UNESCO para el Artesanado en 2008. Pero sus experimentos no terminaron allí. “En mi familia, hemos tenido discusiones sobre el papel de la cerámica onggi, y nuestro punto de referencia hasta hace poco ha sido la época Joseon de mediados y finales del siglo XVI, cuando la cerámica La familia unida experimenta con la cerámica Onggi de barro vitrificada con lejía natural comenzó a aparecer”, explicó “De los tarros para almacenar las placentas (tae-hangari) a los Lee. “Sin embargo, en nuestra última discusión, he sugerido que la tazones para el arroz cocido (omogari), los orinales (hapsu-dogadevolvamos por varios siglos a la era Goryeo, y prestemos atención ji ), y los ataúdes para los muertos (onggwan ), la cerámica onggi a la alfarería como una necesidad autosuficiente para la vida, no está presente en la vida de los coreanos durante toda su existencia, como mercancías producidas en la sociedad y suministradas a los desde el nacimiento hasta la muerte”, afirma el maestro artesano, individuos”. quien observa diversos aspectos de la vida humana en la cerámica Todos los miembros de su familia son reconocidos adalides de onggi. La lista de productos onggi usados en los hogares continúa: su trabajo: su esposa, que se especializó en pintura, le proporciovasijas que contienen los condimentos y los alimentos fermentana la inspiración artística; su hijo, que ha aprendido alfarería, dirige dos, boles para las velas que iluminan la oscuridad, braseros para el negocio con él; su primera hija, que se especializó en escultura, quemar carbón, potes para destilar el soju (licor de arroz) y muchas le da ideas sobre artículos para el hogar, comida y otras cosas; y su cosas más. segunda hija, que está estudiando edición, contribuye a documenSiguiendo la tradición, Lee presentó sus nuevas obras de cerátar su trabajo. Hacen cerámica juntos. Es un todo un proceso de mica en la exposición “Onggi actual: Lee Hyun-bae” el invierno aprendizaje que abarca estudiar, cocinar y comer, y que también se pasado, en la sucursal sur del Museo de Arte de Seúl. Incluía una ofrece al público en un programa titulado “Negocios familiares”. moderna interpretación de la cerámica onggi en forma de varieEste artesano, que no deja de explorar, a menudo visita tiendas dad de vajilla y utensilios, incluyendo juegos para comer fideos, que venden artículos de plástico o herramientas. “Visito esas tienconjuntos de vajillas occidentales, tazas de café expreso, tostadodas antes de empezar a hacer algo nuevo”, explicó. “Observo las ras de café y ollas de decocción de una sola porción para la meditendencias cambiantes en el acabado de los artículos cotidianos. cina herbal. Creyendo que los utensilios onggi poseen un atractivo Esos bienes baratos no tienen pretensiones porque tan solo son fietanto práctico como estético, el alfarero ha producido constanteles a su función; pero con el paso del tiempo se convierten en tramente vivos artículos modernos con propiedades similares a las diciones. También voy a museos, por cierto, y creo que, al sustraer el tiempo, 1 En la exposición “Onggi actual: Lee Hyun-bae” destacan una serie de urnas funerarias del proyecto que Lee los objetos de un museo se convierten llevó a cabo con el Instituto Nacional de Investigación de Patrimonio Cultural Naju, para retomar la habilidad de en modernidad”. reproducir los antiguos ataúdes de barro excavados en la cuenca del río Yeongsan. Finalmente, mencionó las “manos 2 Los conjuntos de vasijas de condimentos de diversos tamaños presentadas en la exposición, reflejan la creencia de que la cerámica onggi debe ir de la mano con las condiciones de vida modernas. pensantes” -sus manos, parecía implicar- con todos los recuerdos, pensamientos y acciones acumulados a lo largo de su carrera como alfarero. Es un concepto raramente debatido por otros artesanos que poseen el título de Patrimonio Cultural Inmaterial, pues tienden a evitar verbalizar sus ideas y declaran que su trabajo hablará por ellos. Pero Lee no es un alfarero que quiera ser explicado a través de sus creaciones: espera incorporar en su obra los años que ha vivido como alfarero. Esos años contienen al verdadero Lee Hyun-bae y su cerámica. (Traducido por Javier Castañeda) lla al viento y a las estrellas. Durante unos días, prosiguió, las ollas de arcilla se dejan secar antes de apilarlas en el horno para encontrarse con el fuego. Previamente, se sacan antes de que llegue el rocío de la mañana y se dejan a la sombra hasta que sale el sol. Al repetir este tratamiento, las ollas se secan de forma constante.

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ENAMORADO DE COREA

Kim Hyun-sook Directora ejecutiva, K-MovieLove Ahn Hong-beom Fotógrafo

Wolf Schröder retransmite y comenta las competiciones de la liga profesional de e-Sports, que es vista por aficionados a los juegos electrónicos de todo el mundo. Cuando era joven en su ciudad natal, Atlanta, en Estados Unidos, Schröder hizo amistad con jugadores coreanos que compartían con él consejos sobre estrategias del juego StarCraft. Mientras estaba en la universidad, una emisora coreana de televisión por cable le ofreció empleo como presentador amateur de juegos.

isité el Nexon Arena Studio en Gangnam, el exclusivo distrito en la parte sur de Seúl, la noche del 3 de abril, cuando se celebraba una competición de las Series SSL de 2017 como parte de la Liga StarCraft II. En dicha competición participaron en pleno veinte jugadores coreanos que debían competir durante nueve semanas. Llegué una hora antes de que comenzara el certamen, pero muchas personas ya ocupaban sus asientos en el estudio. En su mayoría eran jóvenes y entre ellos había muchos extranjeros. La competición se retransmitió en directo a través de Naver, SPOTV GAMES, eSports y YouTube, pero también habían concertado un servicio de VoD. No obstante, como se trataba de una gran competición, mucha gente había venido a verla en persona.

La fiebre por los e-Sports aumenta Los e-Sports son juegos de vídeo que usan sistemas electrónicos, tales como ordenadores, redes de vídeo o consolas de videojuegos. Los aficionados a los deportes electrónicos (e-Sports) no solamente juegan partidas ellos, sino que también ven 52 KOREANA Verano 2017

las competiciones entre profesionales y participan en la cibercultura de la industria del videojuego. Corea tiene una cantera de aficionados a los e-Sports particularmente avanzada. Siempre que estas competiciones se llevan a cabo, en escenarios especialmente construidos para la ocasión en la Plaza de Seúl, frente al Ayuntamiento, o en la popular playa de Haeundae, en Busan, los gritos de alegría o los suspiros de consternación de miles de aficionados barren completamente la zona. Por eso, Blizzard Entertainment, el fabricante americano de videojuegos globales, y responsable de éxitos como StarCraft, organiza eventos con los medios de comunicación en Corea cuando quiere lanzar un nuevo juego. El 26 de marzo, el director ejecutivo y cofundador de Blizzard Entertainment, Mike Morhaime, presentó el pasado verano StarCraft: Remastered en COEX, en Gangnam, como un pre-lanzamiento. Morhaine es muy consciente de que Corea es uno de los países que determinan el éxito o el fracaso de los nuevos videojuegos. Blizzard creó StarCraft I en 1998, pero fueron los usuarios coreanos los que lideraron la

evolución de los juegos en línea hacia los e-Sports. ¿Quién mejor que Wolf Schröder para explicar la increíble fiebre de los e-Sports en Corea? Para escuchar lo que tenía que decir al respecto, me encontré con él en el Nexon Arena Studio antes del inicio de la competición. “StarCraft era un juego económico que se podía jugar gratuitamente en cibercafés baratos. La compañía OnGameNet, ahora conocida como OGN, creó un torneo llamado OnGameNet Starleague (OSL), que comenzó oficialmente en el año 2000 y funcionó hasta el 2012”, dijo Schröder. “Durante ese tiempo, el juego creció en popularidad junto con el OSL, y la audiencia aumentó. Grandes patrocinadores como KT y SKT entraron en escena. Con las compañías de telecomunicación a bordo, otros grandes patrocinadores como Woongjin y Samsung se unieron, e incluso la marca de cerveza Hite tuvo un equipo. StarCraft fue retransmitido en televisión por OnGameNet y luego finalmente en un nuevo canal, MBC Game. Para los jugadores, poder ver su juego favorito por televisión con profesiona-

les y grandes patrocinadores fue increíble. En ningún otro lugar del mundo los deportes electrónicos eran tan populares, y los jugadores coreanos estaban orgullosos de ello. Esa actitud hoy aún perdura”. Schröder parece tener una comprensión integral de la historia del juego en línea en Corea, como si hubiera estado aquí desde el principio, cuando comenzó esta industria. En cuanto a los motivos por los que Corea es pionera en e-Sports, Schröder cita la estricta obediencia de los jugadores coreanos a las instrucciones de sus entrenadores, así como su práctica incansable y su fuerte sentido del trabajo en equipo, establecido a través del entrenamiento en grupo.

Un chico de Atlanta hechizado por los videojuegos Hace tiempo, StarCraft se consideraba una distracción altamente adictiva que frustraba a los padres coreanos que querían que sus hijos se concentraran en sus estudios. Mientras tanto, muy lejos de aquí, en Atlanta, Estados Unidos, ese juego estaba cambiando el destino de un joven. Wolf Schröder se encontró por primera vez con StarCraft cuando tenía diez años de edad e inmediatamente cayó atrapado en su hechizo. Más tarde, descubrió que algunos chicos coreanos de su escuela eran mejores que él y no solamente disfrutaban de los juegos entre varios jugadores de Battle.net, sino que incluso desarrollaban sus propias versiones del juego mediante el uso de aplicaciones para editarlos. Aquellos chicos coreanos no solo eran buenos en los juegos, sino también en matemáticas. Al hacerse su amigo, Schröder cayó hipnotizado en el mundo de StarCraft, y a la vez tuvo la oportunidad de probar su primera comida coreana en sus casas. Rápidamente adquirió el gusto de comer platos como bulgogi y ramyeon, y también aperitivos como Ppushyeo Ppushyeo (fideos) y Choco Pie.

Wolf Schröder, locutor freelance de e-Sport, es conocido por su estilo único de radiodifusión, marcado por intercalar impresionantes momentos del juego con historias personales de los jugadores.

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La fuerza de Schröder es su habilidad para narrar historias. Convierte impresionantes momentos de la competición en emocionantes sagas al combinarlos con historias personales sobre los jugadores, en lugar de comentar llanamente las partidas. Lo hace porque a él no le gusta que los jugadores y los aficionados del extranjero vean a los jugadores coreanos como máquinas o robots.

Después de ingresar en la Universidad Estatal de Georgia, Schröder lanzó el torneo Open Wolf Cup, con ese mismo nombre, y comenzó la retransmisión de un programa en línea de una sola persona. Todo lo que tenía era un ordenador y un micrófono, y emitía en directo desde su apartamento. Un total de 128 jugadores participaron en el primer torneo y el premio en efectivo de 50 dólares salió de su propio bolsillo. También se ofreció como presentador o comentarista para torneos organizados por otras personas. Rápidamente acumuló unas cien retransmisiones de competiciones en catorce torneos, en los que participaron unos 130 jugadores. Indiscutiblemente, es un presentador de StarCraft de primera generación. Para total sorpresa del propio Schröder, en su segundo año de universidad una cadena coreana de televisión por cable le ofreció un empleo. “Me invitaron a venir a Corea para trabajar como locutor de GOMTV. Buscaban nuevos locutores con talento para trasladarse a Corea y comentar las emisiones de StarCraft II”, explica Schröder. “Como tenía algo de experiencia en emisión de torneos en directo, me adaptaba al trabajo de forma natural. Tenía un vasto currículum, pero en realidad antes solo había hecho una retransmisión sin conexión en un estudio. ¡Estaba emocionado de “Subir de nivel” profesional y Corea era el lugar perfecto para hacerlo!”.

Un estilo único de emisión En el año 2011, abandonó la universidad y voló a Corea, donde firmó un contrato de un año con GOMTV como presentador de videojuegos. En el momento en que su contrato expiró, ya había obtenido suficien54 KOREANA Verano 2017

1 Wolf Schröder, posa ante la cámara llevando una gorra con la bandera coreana. 2 Schröder, el segundo por la derecha, transmite un juego de e-Sports en el stand para locutores extranjeros del Nexon Arena Studio, donde compiten en las SSL Series 2017 de la StarCraft II League.

te confianza como para permanecer en Corea y trabajar por su cuenta. Actualmente, retransmite cinco o seis competiciones por semana, principalmente de StarCraft II, Heroes y Overwatch para GOMTV, AfreecaTV y SPOTV. Retransmite estas competiciones en tiempo real en YouTube para aficionados de todo el mundo y con frecuencia viaja al extranjero por trabajo. Muchos aficionados a sus emisiones en inglés son coreanos. Conscientes de ello, a veces los jugadores coreanos le dicen: “¡Di algo bueno sobre mí, Wolf!”. Pero él se mantiene alejado de ellos por temor a perder su objetividad como locutor, y reúne información a través de los medios o de conocidos. Como Wolf Schröder iba ganando reconocimiento, el organizador de la Copa KeSPA de 2016 contrató a cinco presentadores, tres coreanos y dos extranjeros, lo cual resultó ser un éxito. Cuando Schröder entrevistó a los jugadores coreanos usando un coreano fluido, atrajo ampliamente la atención y le dieron el nombre coreano de Kim Eul-bu (una ruda transliteración de “lobo”). Unos diez presentadores de videojuegos con reputación internacional, incluyendo a Schröder, viven ahora en Seúl. Schröder se encuentra con ellos frecuentemente, aunque mantiene una distancia saludable con los jugadores. En lo que respecta a los

e-Sports, ser el mejor jugador de Corea significa ser el mejor del mundo y lo mismo sucede con los comentaristas. Entre, aproximadamente, los diez presentadores de videojuegos extranjeros que hay en Corea, Schröder cita a Christopher “MonteCristo” Mykles, a Duncan “Thorin” Shields y a Christopher “PapaSmithy” Smith como sus modelos a seguir. Todos ellos son comentaristas y presentadores de la League of Legends . “Su estilo analítico y su rápida habilidad para procesar y transmitir información es impresionante”, dijo.

Amor por la comida coreana Schröder dice que se considera coreano. En las redes sociales, estimula el apetito de sus seguidores con fotos suyas disfrutando la comida coreana. La revelación de que lleva comida coreana en sus viajes a Esta-

dos Unidos generó una enorme reacción entre sus seguidores, y una foto suya usando dos tenedores como palillos, mientras bromeaba con que se sentía más cómodo usando palillos que tenedor, produjo una avalancha de comentarios. El invierno pasado, Schröder publicó fotos de sí mismo participando en las manifestaciones a la luz de las velas en la plaza de Gwanghwamun en el centro de Seúl, pidiendo la dimisión de la entonces mandataria Park Geun-hye. Cuando el Tribunal Constitucional confirmó la impugnación que la apartaba de su cargo, felicitó al pueblo coreano por su victoria, que fue el resultado de soportar un largo y frío invierno en las calles por el futuro del país. Aquel día dijo que esperaba que todo el mundo celebrara un buen almuerzo y disfrutara de la jornada. Recibió miles de “likes” por ese

post, y muchos de sus seguidores afirmaron: “¡Sí, no hay duda de que es coreano!” De hecho, cuando regresa a Corea de sus viajes a los Estados Unidos, Schröder bromea diciendo que en ningún lugar se está como en casa. El amor de Schröder por Corea se extiende claramente a su gastronomía. Todavía recuerda el sabor del lomo de cerdo asado que comió en un restaurante en Mapo, al norte del río Han, en Seúl, donde el personal de GOMTV le llevó el primer día en su nuevo trabajo. “La comida coreana es, con mucho, la más sabrosa. Puedo comerla todo el tiempo”, dijo. “El sabor aquí es realmente fuerte, la comida siempre se sirve muy caliente y generalmente es bastante picante. Cuando me mudé por primera vez aquí, muchos coreanos me dijeron que les resultaba difícil viajar a América porque la comida allí era sosa o sin sabor, para ellos. Eso sin mencionar, por supuesto, que casi todos los restaurantes coreanos están abiertos hasta tarde por la noche, sirven soju y tienen un precio razonable. No vayas a América y trates de gastar la misma cantidad de dinero en una barbacoa coreana. Si vas allí, vas a pagar el doble o el triple. Una botella de soju cuesta diez dólares o más”. Dado que su amor por la comida coreana es sobradamente conocido, muchas veces le han pedido que aparezca en programas de cocina de televisión e incluso que ofrezca entrevistas. Pero este joven de veintiocho años parece saber bien lo que debe hacer. Sabe que no tiene tiempo para eso, pues es presentador de e-Sports, ni más ni menos. Durante los últimos seis años, desde que se estableció por primera vez cerca de los estudios GOMTV, en el barrio de Mokdong al noroeste de Seúl, se ha mudado seis veces buscando un lugar mejor. Sigue soñando con una casa desde la que pueda ver el río Han cuando levanta las persianas por la mañana, y últimamente considera que no pasará mucho tiempo hasta que su sueño se haga realidad. (Traducido por Raimon Blancafort) CULTURA Y ARTE DE COREA 55

UN DÍA CUALQUIERA

El arte de la peluquería en las hábiles tijeras de Lee Chun-suk Cualquier persona que tenga como amigo a un peluquero está destinada a ser feliz. No hay nada más afortunado que mantener una relación duradera con alguien que se dedica a este oficio. Lee Chun-suk es una peluquera que cuenta con un talento especial para convertir a los clientes en amigos para toda la vida. Y el modo en que lo hace es sorprendentemente natural. Kim Seo-ryung Directora, Old & Deep Story Lab Ha Ji-kwon Fotógrafo

las 10 de la mañana Lee Chun-suk llega a su lugar de trabajo en el barrio de Imundong, al este de Seúl. En la parte delantera del local hay un letrero que dice “Peluquería Lee Jeeun”. Ese no es su nombre de pila, sino el que ella eligió para su negocio. En la parte central de este espacio de 100 metros cuadrados hay una pared cubierta de espejos frente a la cual se disponen cuatro asientos a cada lado. El tiempo que transcurre hasta que las ocho sillas se llenan de clientes difiere cada día. Ayer hubo un flujo constante de clientes desde el momento en que se abrieron las puertas y la hora del almuerzo tuvo que retrasarse. Por el contrario, hoy todos los clientes llegaron en masa a la misma hora de la tarde.

Un lugar de encuentro y distensión En una esquina de la tienda se despliega una mesa grande, que hace las veces de sala de espera para los clientes. La gente aguarda su turno; unos con el pelo envuelto en film de plástico mientras el tinte hace su efecto sobre el cabello y otros con rulos de colores de distintos tamaños colgando de su cabeza; Todos se sientan alrededor de esta mesa mientras hojean revistas, mirando sus teléfonos o disfrutan de una dulce siesta. En la mesa hay 56 KOREANA Verano 2017

aperitivos y refrescos como café, fruta, dulces, galletas y chocolate. Por lo visto en invierno hay incluso una caja de boniatos en la esquina y un pequeño horno en la mesa para asarlos. Lee Chun-suk, que cumplió 62 este año, comenzó a trabajar como peluquera cuando tenía 26 años y desde entonces no ha hecho otra cosa. Después de establecer una tienda en el cercano barrio de Seokgwan-dong y trabajar allí durante muchos años, tuvo que mudarse a Imun-dong pues su antiguo vecindario fue derribado. A pesar del cambio de emplazamiento, la mayoría de sus clientes la siguieron y se han mantenido fieles a lo largo de los años. Para ellos la peluquería no es solo un lugar donde hacerse un corte de pelo o un masaje en la cabeza, sino también un espacio donde compartir una merienda, ponerse al día de los rumores del barrio y quitarse el estrés. “La mayoría de los clientes de nuestra peluquería son de otros lugares, más que de nuestro propio barrio. Normalmente acuden desde sitios no muy lejanos como Uijeongbu, pero también de ciudades a decenas o cientos de kilómetros como Cheonan, Daejeon e incluso Gwangju. Como ves, no vienen solo para arreglarse el pelo. Vienen a conocer gente, a hablar de esto y de lo otro…”, explica Lee con una sonrisa radiante. “Miyongsa” ha sido por largo tiempo el término en coreano que designa a alguien que trabaja con el cabello de la gente, y significa literalmente “técnico de belleza”. Sin embargo, últimamente cada vez más personas en esta profesión utilizan el término en inglés “hair designers” (diseñadores de cabello). Para Lee es aún más atractiva la expresión “persona experta en crear un aspecto hermoso”. Del mismo modo, aunque el verdadero nombre de Lee Chun-suk suena hoy cálido y familiar, ella sintió que era demasiado anticuado para el cartel de su peluquería y eligió “Jeeun” al considerarlo más moderno. Con su cuerpo robusto, tez radiante y movimientos ágiles es difícil averiguar

Durante décadas, la propietaria del salón Lee Chun-suk ha dado importancia a mantener saludable todos y cada uno de los cabellos al peinar el pelo de sus clientes; pues piensa que causar una buena primera impresión depende de tener el pelo sano.

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a primera vista la edad de Lee. “Supongo que a lo largo de los años he estado tan ocupada modelando hermosos peinados para mis clientes que no he tenido tiempo de envejecer”, bromea. “Cuando trabajo con el cabello me siento tranquila y en paz, y cuando estoy dando los últimos toques a un peinado siento una cierta alegría, una profunda satisfacción”.

Algo más importante que el estilo Cuando la peluquera ve a alguien, de lo primero que toma nota es del estado de su cabello. “Soy realmente particular en cuanto a la salud del pelo de mis clientes. No les dejo que se hagan la permanente más de tres veces al año”, dice. “Ellos son mis clientes, así que si su pelo se deteriora soy yo quien tiene que lidiar con el daño causado. La idea es que no importa lo fantástico que sea su estilo o lo bonita que sea su ropa, un pelo no saludable transmite apariencia de dejadez”. Lee tiene mucho que decir sobre la ciencia de un cabello hermoso. “El cabello envejece y se desgasta. Si se mira bajo un microscopio, el núcleo de cada pelo está lleno de orificios. Para mantener sano el cabello, es necesario llenar esos orificios con proteínas saludables y mantenerlo ligeramente ácido. Si alguien tiene un pelo saludable, todo lo que necesita es un buen corte para darle una gran apariencia. La forma en que se seca el cabello también es importante. La mejor manera es doblar la cabeza hacia delante y secarlo suave pero intensamente con una toalla”. Cuando era más joven y quería aprovechar todas las oportunidades, Lee llevaba incluso una peluquería independiente, dentro de una sala de bodas en el barrio de Gahoe-dong. Hizo tanto dinero que llegó a depositar millones de wones en la cesta de su iglesia y disfrutó del lujo de ser cliente VIP en sus grandes almacenes favoritos. “En cuanto al dinero, después de cierto punto no importa cuánto ganas porque no tiene un significado propio. Me di cuenta de que lo único que queda es el momento de satisfacción cuando creas un hermoso peinado para un cliente. La mayoría de los clientes se quedan dormidos mientras trabajo en su pelo. De este

modo, si estoy cortando o dando un masaje de cabeza o lo que sea, yo también me siento totalmente relajada”, afirma.

Una vocación temprana Lee Chun-suk creció en un pueblo costero cerca de Gangneung, al nordeste de Corea. Cuando era estudiante de secundaria ya le gustaba modelar el pelo de la gente y siempre estaba peinando a sus amigas. “Casi todos los días Chunsuk me rehacía la coleta. Siempre se veía más bonita y elegante después de pasar por sus manos”, recuerda una de sus clientas, que fue su compañera de clase en la escuela secundaria. Otra amiga de su pueblo natal dice: “No podía olvidar las habilidades de Chun-suk, así que desde nuestros tiempos jóvenes ella es la única persona a la que dejo tocar mi pelo”. Lee explica cómo fue el comienzo. “Después de graduarme de la escuela secundaria, trabajaba en una oficina. Entonces un pariente me trajo un conjunto de pinzas eléctricas para el cabello como regalo de su viaje a Japón. Cuando me moldeaba el pelo con estas pinzas por la mañana, la gente me decía durante todo el día lo bonito que había quedado. La cosa llegó al punto de que otras trabajadoras acudían al departamento de cuentas donde yo estaba para pedirme que les hiciera el pelo. Me pregunté entonces si esta podría ser para mí una mejor manera de ganarme la vida, y empecé a tomar clases de noche después del trabajo. Más tarde se publicó en el tablero de anuncios del Ayuntamiento de Seúl la lista de candidatos que habían aprobado el examen de certificación de peluquería. Doscientas personas hicieron el examen y sólo 11 aprobaron. La competencia fue muy feroz”. Lee abrió su primera peluquería en 1981 y desde entonces los años han pasado fugazmente. Las mujeres que frecuentaban su salón cuando estaban embarazadas volvían a aparecer como madres con sus bebés en el carrito. Los bebés lloraban, pero esto no molestaba a Lee porque ella también había criado a sus dos hijos en la peluquería. Su hija, ahora estudiante universitaria, se acerca cuando tiene tiempo para echar una mano. Aprendizaje constante “Contando con los asistentes, tenemos siete empleados. Tres de ellos han estado con nosotros durante más de 20 años. Todos tienen sus propios clientes asiduos”, dice Lee. “No les pago un sueldo; simplemente les doy las herramientas, los productos y el espacio. Funcionan como empresas individuales y aportan una pequeña parte de lo que ganan al funcionamiento de la peluquería. Son experimentados y buenos en su trabajo, así que probablemente se llevan a casa entre 3,5 y 4 millones de wones al mes. Yo gano mucho menos que eso. No soy tan joven como antes, así que realmente me siento agradecida cuando los clientes habituales vienen. Eso es lo que me mantiene activa”. Cuando Lee abrió por primera vez su peluquería, el peinado de discoteca al estilo esfinge se puso de moda por la popular cantante Yoon Shi-nae, era el más codiciado. Sin importar si requería o no permanente, dar estilo al cabello

“Ser peluquera no es simplemente trabajar con el pelo de la gente, ya que también implica tocar su corazón. Cuando los clientes charlan entre ellos o permanecen completamente en silencio mientras les arreglan el cabello, la peluquería se convierte en una sala de curación”. 58 KOREANA Verano 2017

consistía sobre todo en generar volumen, por lo que las habilidades de los peluqueros eran juzgadas en consecuencia. Era una época en la que no bastaba con una simple permanente: había que enfatizar los rizos para lograr el efecto máximo y que mantuviera su forma durante el mayor tiempo posible. Las personas que caminaban por las calles con el pelo naturalmente liso se consideraban completamente carentes de estilo. Poco a poco, sin embargo, las preferencias han ido cambiando hacia una apariencia más natural y un número cada vez mayor de personas evitan estos días el look de recién salido de la peluquería. Por supuesto, las preferencias de Lee también han cambiado con los tiempos. “Si no queremos perder terreno frente a las grandes franquicias de salones de belleza, las pequeñas peluquerías tenemos que ir un paso por delante de las tendencias. Tienes que cortar el pelo de tus clientes de la manera en la que lo piden, pero al mismo tiempo los resultados tienen que superar sus expectativas. Incluso en el caso de la permanente, cada año se desarrollan nuevas técnicas y tecnologías. Y las técnicas de corte cambian aún más a menudo. Tienes que seguir aprendiendo

Lee habla con un cliente por primera vez sobre su peinado. Con cada cliente, la tarea de Lee comienza escuchando atentamente sus ideas y valorando qué irá mejor a su estilo.

y dominando nuevas habilidades para dar a tus clientes una sensación novedosa y fresca cada vez que vienen”, explica Lee, y agrega que recientemente asistió a un seminario para aprender los peinados de moda en Italia este año. La peluquera continúa: “La mayoría de mis clientes son mujeres mayores, así que es importante que su cabello se vea ligero. ¡Luz y juventud! Ese es el lema de este año. Cuanto más conservador es un cliente en cuanto a su cabello, más importante es cortárselo con las últimas técnicas. Para los clientes a los que no les gusta variar o seguir las tendencias, es sutil regalarles un ligero cambio. Incluso con el mismo estilo de pelo, la forma de cortarlo marca una gran diferencia”. La proporción de clientes que simplemente confían su pelo a las manos de la peluquera y los que piden una forma o un estilo particular es normalmente de cincuenta-cincuenta. Muchas personas se acercan para pedir que su pelo sea cortado exactamente como el de una actriz o una modelo que ha visto en una revista. En esos casos, si se trata de un estilo que no se adapta a las características de la persona o a la forma de su cara, la peluquera necesita saber cómo persuadirla suavemente para que elija otra opción. Con solo observar su pelo, Lee es capaz de averiguar si está frente a la típica persona testaruda o la que no duda en abrazar un nuevo estilo. “Ser peluquera no es simplemente trabajar con el pelo de la gente, ya que también implica tocar su corazón”, asegura. “Cuando los clientes charlan entre ellos o permanecen completamente en silencio mientras les arreglan el cabello, la peluquería se convierte en una sala de curación. Por esa razón he creado una sala de espera tan grande y con un montón de aperitivos. Para una permanente o tratamiento de color, los clientes tienen que pasar dos o tres horas aquí. Al menos durante ese tiempo, quiero que puedan relajarse y sentir que están en el lugar más cómodo del mundo” Mañana, el día de Lee Chun-suk volverá a comenzar abriendo las puertas de su peluquería a las 10 de la mañana y preparando aperitivos para sus clientes. (Traducido por Atahualpa Amerise) CULTURA Y ARTE DE COREA 59

ENTRETENIMIENTO

egún las últimas estadísticas del Ministerio de Medio Ambiente, el refrigerador de una típica casa coreana almacena 34 tipos de alimentos, de los cuales el 12,5 por ciento son verduras y el 5,7 por ciento son frutas; mientras que el 4,1 por ciento de los alimentos congelados se tiran. El reality-show de cocina “Por favor, cuida de mi nevera”, emitido por el canal JTBC, se convirtió en un éxito con la creativa idea de llevar los refrigeradores de celebridades, estrellas deportivas y modelos de moda al estudio, donde sus puertas se abren para que todo el mundo pueda ver su interior, mientras que famosos chefs compiten en concursos de “cocina en 15 minutos” usando sólo los ingredientes de su interior.

La emergencia de los ‘cheftainers’ “¡Mejoramos el estado de los ingredientes de su nevera!” “¡Los mejores cocineros de Corea

limpiarán su refrigerador para usted!” Este espectáculo salió al aire en noviembre de 2014 con una estridente apertura dirigida por dos anfitriones. No obstante, en octubre del año pasado se emitió su episodio número 100 y el programa continúa pegando fuerte. Todavía arranca con las mismas frases pegadizas de arriba, que captan con gracia su identidad y su propósito. “Tendremos suerte si llegamos a ver el sexto episodio”, expresó uno de los chefs que regularmente aparecen en el programa después de una reunión preliminar con el equipo antes del primer episodio. ¿Qué celebridades permitirán que sus refrigeradores sean arrastrados de su casa al estudio para revelar su contenido? ¿Cuántos de los chefs cuyos logros se asocian con un ego fuera de lo común aprobarían el formato del espectáculo? ¿Cuántos platos se pueden cocinar en menos de 15 minutos? Al convertirse en un éxito, muchas celebridades hacían cola para ser invitados al

SECRETOS DE LAS NEVERAS DE LOS FAMOSOS ESTIMULAN LA CREATIVIDAD DE LOS CHEFS Kim Yeon-ock Escritora independiente

Las neveras, siempre trabajando 24/7, son los aparatos más atareados de la casa. Sus interiores son espacios íntimos que revelan los alimentos favoritos de sus propietarios, sus gustos, hábitos de vida, sus relaciones con los amigos, o incluso si son solteros o tienen una relación estable. Una madre se consideraría entrometida si va a la casa de su hija casada y abre su refrigerador. Dicho esto, hay un programa de televisión que expone las entrañas de las neveras de los famosos y organiza concursos de cocina con los ingredientes que encuentran en ellas. 60 KOREANA Verano 2017

Cheftainers en “Por favor, cuida de mi nevera”, un programa de entretenimiento popular de JTBC, participan en un concurso de cocina improvisada utilizando los ingredientes que se encuentran en las neveras de las celebridades invitadas.

show, y los chefs en el panel del programa, incluidos Choi Hyun-seok, Sam Kim, Lee Yeon-bok y Mihal Ashminov, se posicionaron como “cheftainers”, mostrando no sólo su destreza culinaria, sino también sus rasgos distintivos. Siguiendo esta ola, una compañía de contenidos centrada en programas de entretenimiento y comida de Asia reclutó al productor ejecutivo del programa, e hizo un remake del programa coreano bajo el nombre de “¡Go Fridge!”. Coproducido por la compañía china de Internet Tencent, recientemente ha estrenado su segunda temporada. Pero lo que resulta digno de mención de “Por favor, cuida de mi nevera” es que los chefs masculinos integran el reparto regular en el núcleo del espectáculo. Sólo hay una mujer chef, Park Ri-hye, graduada del Instituto Culinario de América y esposa del ex jugador de MLB Park Chan-ho.

¡Así que eso comen los famosos! La nevera sale de la casa del invitado el día antes de grabar el programa. El contenido del refrigerador se vacía en otra nevera y todo se transporta al estudio en un camión. Previamente se toma una fotografía, para recomponer la disposición original de los alimentos en cada nevera. Los anfitriones del show se ponen unos guantes sanitarios e inspeccionan a fondo las entrañas de la nevera, mientras entretienen al invitado, bromeando y haciéndole preguntas sobre algunos de los productos almacenados en su refrigerador.

Sunny, integrante del famoso grupo de K-pop Girl’s Generation, tenía en su refrigerador restos de makgeolli (vino de arroz) y de seolleongtang (sopa de huesos de vaca). La estrella de televisión Kim Na-young, conocida por su alto sentido de la moda, tenía un tarro de miel en el que había hormigas muertas; mientras que los suplementos de salud, tales como extracto de anguila y extracto de cebolla conservado en bolsas de plástico, son un paisaje común. Alimentos cuyas fechas de caducidad superan con mucho el vencimiento de sus ingredientes, un trozo de jokbal (pies de cerdo) mordido revelando los huesos, filetes de pescado frito con un hedor horrible, carne mohosa, y fresas maduras reblandecidas, son otros de los sospechosos habituales. En caso de que se pregunten cómo viven las celebridades, al parecer no son tan diferentes de cualquier persona promedio que apenas tiene tiempo para embutir las comidas entre sus agitados horarios. Pero, ¿realmente permiten las celebridades enseñar sus desordenadas neveras tal y como son? Como explican los productores, “son conscientes de que el objetivo del programa es mostrar una realidad genuina y sin retoques, por lo que en general, traen sus refrigeradores tal y como están”. Los chefs de los paneles parecen animarse cuando ingredientes raros, tales como huevas de pescado, trufas, foie gras o caviar, aparecen en neveras de actrices de la talla de So Yu-jin, casada con un famoso chef, o de GD, integrante del famoso grupo

de K-pop Big Bang. Entonces, comienza el espectáculo.

Intensos concursos de 15 minutos Cada invitado puede solicitar la preparación de un plato. Una cantante una vez ordenó una comida que no fuera ni muy dulce, ni muy salada, ni muy picante…, pero buena para tomar antes de un concierto y resistirlo. Un actor comenzó a hablar de su madre con lágrimas en los ojos y dijo que quería aprender a cocinar un plato para agasajarla en su cumpleaños. Otros invitados preguntaron sobre cómo preparar ingredientes engorrosos que recibieron como regalos, tales como maíz o calamar medio seco, que no pueden ni tirar ni cocinar fácilmente, pero que ocupan sitio en sus neveras. A partir de ese momento, los chefs se lanzan al concurso, cortando vigorosamente los ingredientes en una carrera contrarreloj. Cuando finalmente terminan, el propietario de la nevera saborea cuidadosamente los platos de cada concursante y decide cuál le gusta más. El cocinero que crea el plato ganador no obtiene ningún premio en metálico, sino que sólo consigue una pequeña insignia en forma de estrella en su pecho. Un chef que dirigía un restaurante de una estrella Michelin estaba tan contento de haber ganado que repetía: “Esto es mucho mejor que una estrella Michelin”. (Traducido por Javier Castañeda)

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OPINIÓN DESDE LA LEJANÍA

¿CÓMO LLEGUÉ A COREA? Eduardo Martínez López De Ceballos Coordinador de Ingeniería en Felguera-IHI

uando pienso en cómo llegué a Corea me asaltan multitud de recuerdos y momentos de esos en los que, casi como en las películas, la vida a veces te pone… Lo viví como en esas escenas de tensión en las que el protagonista aparece frente a un cruce de caminos donde ha de decidir entre varias opciones, casi a ciegas y sin saber cuál será el resultado. Sin vuelta atrás. Sin garantías. Pero dejadme que me remonte a octubre de 2011. En aquel mes me empezaron a proponer participar en la construcción y posterior comisionado de un proyecto de gas en Abu Dabi. Después de meditarlo durante varias semanas, consultarlo con familia, amigos y compañeros de trabajo, decidí que sí, que me iría a trabajar fuera de España. Las negociaciones no fueron sencillas, pero en diciembre de ese año parecía que ya había fecha definitiva. Me iría después de las Navidades. Pero no fue así. Durante cinco meses mi maleta estaba casi sin deshacer pues parecía que tendría que partir de inmediato, que ya estaba casi todo listo, pero… Siempre había algún problema. Algún retraso en la ingeniería del proyecto u otros detalles formales que poco a poco iban sumando páginas caídas del calendario. Como la situación no tenía visos de acabar, en un momento dado hablé con los responsables del proyecto y les expliqué que no podíamos seguir con esa indefinición, teníamos que avanzar o parar el proceso. Fueron momentos angustiosos en los que realmente no sabía qué iba a ser de mí. Al final ese tren no era para mí y no fui a Abu Dabi. En cualquier caso, algo cambió en mi interior y en mi mentalidad, pues ya me había hecho a la idea de irme fuera y estaba abierto a seguir explorando esa opción. En una mañana de junio, y justo después de haber comenzado un nuevo proyecto para Arabia Saudí, desde mi oficina de España, mi jefa me llamó y me dijo esas preciosas, misteriosas y mágicas palabras: –¡Eduardo, pásate por mi despacho que tenemos que hablar: tengo que contarte algo! ¡Fantástico! ¡Maravilloso! Acabo de empezar un nuevo proyecto y la jefa tiene que decirme algo. ¿Qué será?, ¿habré hecho algo mal?, ¿me van a despedir?, ¿me van a subir el sueldo? No no,

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eso imposible, ¿acaso a alguien le subieron el sueldo en 2012? Con la sangre bombeando a dos mil por hora y mascullando las típicas reflexiones que te haces un martes por la mañana cuando tu jefe te llama a su despacho, casi sin haber tomado asiento, sus palabras me atravesaron cuando dijo: –¡Eduardo, quiero mandarte a China! ¿Cóooomo? ¡Pero si hace apenas dos meses estaba casi entrando en pista para Abu Dabi! –Bueno jefa, déjame que lo piense, el proyecto nuevo en el que estoy parece una buena oportunidad. Aparte, estoy empezando con una chica y parece que tenemos futuro. Aunque a decir verdad, creo que esta última parte solo fue para mis adentros. Y ahí se para el plano. En esas secuencias de segundos que duran una eternidad. En esos instantes con sabor a futuro donde ves pasar toda tu vida por delante en un fogonazo. Ahí estaba de nuevo el protagonista ante una encrucijada, ante uno de esos momentos en los que la vida te pone a prueba y en los que toca saltar del avión aún sin saber si se abrirá el paracaídas, o peor aún, sin saber si habrá paracaídas para toda la tripulación. Pero ese salto, y perdón por compartir ese largo recorrido mental, es una de las razones por las que ahora estoy en Corea. Sí. Como pueden imaginar acabé yendo a China, donde trabajé en un proyecto de gas natural licuado durante algo menos de dos años. Y a decir verdad fue experiencia extraordinaria, tanto profesional como personalmente, y quizá la antesala perfecta para Corea. Pero vayamos por partes. En primer lugar, la parte profesional. El puesto que actualmente desempeño como coordinador de ingeniería de tanques de GNL se lo debo a la experiencia de China. Allí construimos y pusimos en marcha tres tanques y su correspondiente planta de regasificación. Estar en una obra tiene muchos retos, y si es en China… bueno, sobra decir que para un occidental se añaden otros aspectos difícilmente explicables. Las cosas allí funcionan diferente que en nuestro mundo, lo que te obliga a incrementar la atención, la velocidad de aprendizaje y a desarrollar mil y un recursos que probablemente desconocía que tenía. En cualquier caso fue un aprendizaje enorme,

hice muy buenos amigos y coincidí con grandes profesionales. Y además, pese a no pocos vericuetos, culminamos el proyecto con bastante éxito. La terminal de GNL de Zhuhai está operativa y funciona. Para seguir y entrando en terreno personal destacaría tres puntos: eché mucho de menos a mi familia y a mis amigos de siempre, hice muy buenos nuevos amigos, y conocí a la que a la postre se convertiría en mi esposa. Ahora es cuando el protagonista mira para la pantalla y pregunta a la sala: Decidme, ¿cuál es la probabilidad de conocer a tu futura mujer en una clase de salsa en China? Hoy puedo decir que, sin ella, no estaría aquí. Pero entonces, Eduardo, ¿cómo llegaste a Corea? En una tarde de abril de 2016, después del típico interminable día de oficina, me despedí del director general. – Buenas tardes Fabrizio, hasta mañana. – Espera Eduardo, un segundo, siéntate que quiero comentarte algo. Entonces pensé, esto me resulta familiar. - Eduardo, quiero mandarte a Corea, me dijo. Y así es como empezó esta nueva aventura. La diferencia fundamental con mi primera experiencia es que esta vez la decisión no sólo era mía. La que iba a ser mi mujer algo tendría que decir. Y efectivamente, me dijo: ¿Cuándo nos vamos? Ni una sola duda. No se lo pensó ni un minuto. Espectacular. Soy realmente afortunado por tener a mi lado a alguien que me apoya tanto en este tipo de situaciones, pues trabajando en el sector del petróleo y del gas es muy probable que esta situación vuelva a repetirse en el futuro. El trimestre de mayo, junio y julio pasó volando atendiendo a las negociaciones de expatriación. Pensé que con la experiencia adquirida resultaría relativamente sencillo, pero no fue así. En agosto de 2016 llegué a Seúl y, echando la vista atrás tras estos nueve meses, no puedo estar más satisfecho, contento y por qué no decirlo: feliz con la decisión que tomamos. Existen varias razones por las que mi mujer y yo estamos tan contentos en Seúl. Lo primero, vivimos en Sinchon, detrás de la universidad de Yonsei, en un apartamento estupendo entre el bosque y la montaña. Es como vivir a las afueras de la “gran ciudad” pero a sólo quince minutos de la oficina. Nos gusta la comida coreana, con esa multitud de platos que te sirven en la mesa, los clásicos acompañantes llamados banchan . La dieta coreana posee una inmensa variedad y, por qué no decirlo, también es muy sana. Y por último llevamos una vida mucho más tranquila que en Madrid, con menos vida social -sin duda- pero con una tranquilidad impagable que estamos disfrutando al estar

recién casados. Y aunque hemos tardado un poco en llegar hasta aquí, espero que el recorrido os haya merecido la pena, y os voy a contar algunas cosas que me parecen relevantes sobre Corea. Corea es un país pequeño, con una larga historia, fuertes tradiciones y sus propias costumbres. Seguramente su geografía peninsular hace que alguna de esas costumbres hayan pervivido a lo largo de los siglos como en una cápsula del tiempo. Siempre me sorprenderá la manera que tienen en saludarse, ese respeto por la gente mayor, y el espíritu estoico con el que viven su vida. También tengo que destacar lo acogedor que resulta vivir aquí. En realidad lo acogedores que son los coreanos. Los compañeros del proyecto, ingenieros, líderes de disciplina, jefes de proyecto son encantadores. Quizá sea sólo mi experiencia, pero cuando me preguntan qué tal el fin de semana, qué tal está mi mujer, veo un interés genuino y no simplemente una conversación de café. Recuerdo una conversación con Mr. Moon, uno de los jefes de proyecto, en la que me preguntaba que qué me gustaba hacer, cuáles eran mis aficiones o a qué iba a dedicar el fin de semana. Cuando le conté que me gustaba esquiar y jugar al golf, sacó el móvil y me empezó a enseñar fotos y lugares a los que me iba a llevar personalmente. Para mi tan excesiva cordialidad resultaba de alguna manera, extraña, inusual. Alguien a quien no conoces demasiado, te empieza a proponer un montón de planes y lugares que ver y visitar, y además quiere ir contigo personalmente… Pero así de acogedores son. Hoy puedo decir que Mr. Moon es uno de los amigos que he hecho en Seúl. Y aunque a veces discutamos por temas del trabajo, puesto que nuestros intereses son diferentes, siempre podemos solucionar esas fricciones con una buena cena en una barbacoa coreana regada con soju y cerveza. El tiempo en Corea pasa volando. Pestañeas y ya han pasado casi nueve meses; y quizá en el siguiente pestañeo estaremos ya en octubre, empezando a sacar la ropa de invierno, celebrando Seollal y pensando en ir a esquiar a Pyeonchang antes de que empiecen las Olimpiadas de invierno. Hay muchas cosas que ver en Corea y espero tener suficientes fines de semana como para visitar Busan y su afamada playa de Heaundae, subir al monte Soraksan, visitar algunas zonas de enorme tradición como Gyeonju, o algún otro recóndito lugar que merezca la pena. Por eso, en el tiempo que me queda intentaré pestañear lo menos posible y disfrutar del que, poco a poco, ya voy considerando como mi segundo país. CULTURA Y ARTE DE COREA 63

INGREDIENTES ESENCIALES

PULPO SUAVE TEXTURA EN UN EXTERIOR GROTESCO Desde tiempos antiguos, el pulpo es considerado un preciado alimento que se servía solo en ocasiones especiales, como las ceremonias a los ancestros o banquetes festivos. Sin embargo, en la actualidad, con la globalización gastronómica, los platos preparados con pulpo aumentaron tanto en diversidad como en cantidad. Soul Ho-joung Columnista sobre ingredientes de cocina Shim Byung-woo Fotógrafo

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Cuál será el paso principal para preparar las más sabrosas y nutritivas recetas de platos de pulpo? No sería exagerado decir que en lo que a platos con pulpo se refiere, todo el sabor depende de la técnica de cocción en agua de dicho marisco, a la que se recurre incluso al preparar platos de pulpo asado, para ablandar antes su carne. Es más, si uno cuece bien el pulpo, ya tendrá garantizado el éxito de la receta.

Esfuerzos por hacer más tierno el pulpo Antes de cocer el pulpo, hay que limpiarlo bien. Lo común es limpiar con sal gruesa la resbaladiza piel del pulpo, y aún poner más esmero en las ventosas. Sin embargo, hay quienes aconsejan usar granos de sal más finos, por el riesgo de lastimar o dañar la piel del pulpo o sazonarlo en exceso al frotar el molusco demasiado fuerte o durante un largo tiempo con sal gruesa. Una tercera alternativa es también limpiar el pulpo con harina de trigo. En los países cuya costa da al Mediterráneo, como España, Portugal y Grecia, a la hora de preparar platos con pulpo se sigue un paso adicional antes de cocer el molusco en agua. Este paso es apalear el pulpo para ablandarlo, ya sea utilizando un bombo exclusivo para lavado y bateado del marisco, o manualmente con un martillo para carne. De hecho, cuentan que los griegos oriundos de los pueblos costeros tiraban el pulpo con toda su fuerza sobre las rocas para obtener una carne más suave. En Corea, para ablandar el pulpo se usa nabo, generalmente rallado, para limpiar y batear el molusco; pero también se agregan trozos de nabo en el agua de cocción. Se dice que el líquido resultante de rallar el nabo es efectivo para eliminar el mal olor del pulpo, además de ablandar la carne. También hay quienes afirman que cocer el pulpo con caqui seco ayuda a hacerlo más tierno. En Japón, por su parte, cuecen el pulpo en agua con nabo, infusiones de té verde o frijoles rojos; mientras que en Italia usan corchos de vino. El denominador común de estos elementos usados en diferentes culturas culinarias para ablandar el pulpo es que todos contienen tanino, una sustancia ácida que produce cierta reacción con la carne de dicho marisco. Entre los cinco océanos de la Tierra existen más de 300 especies diferentes de pulpo. De ellas, las dos únicas que se capturan en los mares que rodean la peninsula coreana son el pulpo común o chammuneo, relativamente más pequeño en tamaño, y el pulpo gigante o daemuneo. Secos, ambos adquieren un color rojizo, de ahí su otro nombre: pimuneo, que significa literalmente “pulpo-sangre”. Sin embargo, sin son deshidratados sin la piel, son referidos como baekmuneo o “pulpo blanco”. El pulpo gigante, que se captura en aguas alejadas de la costa en el Mar del Este de Corea del Sur, llega a pesar hasta 50 kilogramos y medir hasta 3 metros. El pulpo común de la costa sur, por su parte, habita entre las piedras en aguas poco profundas, cerca de la tierra. El peso máximo que puede alcanzar es apenas de unos 3,5 kilogramos. Anatómicamente hablando, el pulpo se caracteriza por tener un manto redondo y grande, que contiene la masa visceral, una cabeza donde se alojan el cerebro y los ojos, y ocho tentáculos. En Corea y Japón, el pulpo se come entero sin desechar nada. En cambio, en los países mediterráneos, el manto con la masa visceral no se usa como ingrediente de cocina. El exquisito “pulpo-sangre” El plato en el que los coreanos piensan inmediatamente al escuchar la palabra pulpo es muneo sukhoe o pulpo cocido y cortado finamente que se sirve con una salsa picante de gochujang (pasta de ají) y vinagre. Últimamente, este plato se prepara en Corea con pulpo precocido y congelado, importado de Filipinas, Indonesia, Marruecos o China, en vista de la merma en la cantidad de pulpo capturado en aguas surcoreanas y el subsiguiente encarecimiento de dichos moluscos. En todo caso, sea cual fuere su procedencia, todos los tipos de pulpo del mercado provienen del mar, por la

Cuando se habla del pulpo como delicatessen, la gente de distintas regiones de Corea puede preferir la cabeza u otras partes, pero las patas son comúnmente lo más demandado.

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1 Muneojo cortado en forma de crisantemo, por Seo Yong-gi, un maestro artesano de comida tradicional para ceremonias, de la provincia de Jeolla del Sur. Pulpo seco y cortado en forma decorativa se exhibe en las tablas ceremoniales de los ritos ancestrales. 2 Muneo sukhoe, pulpo hervido cortado en rodajas finas con una salsa de pasta de chile rojo y vinagre, es el plato de pulpo favorito de la mayoría de los coreanos.

dificultad de su cultivo en piscifactorías. En Gyeongsang del Norte, siempre en los banquetes festivos o las ceremonias a los ancestros se sirve un pulpo entero cocido en agua. En particular, en Andong el pulpo es un ingrediente de cocina imprescindible a la hora de preparar comidas especiales. Otro componente de la comida ceremonial tradicional es muneoorim o muneojo, que son figuras decorativas creadas cortando pulpo seco. Para ello, el pulpo seco se remoja durante un tiempo en agua para que se ablande y sea más fácil cortarlo con un cuchillo, en formas inspiradas en flores como el crisantemo o animales como el pavo real. Esta labor, por lo general, lo realizaban los varones; no obstante, hoy en día, son muy escasas las familias que conservan esta tradición. En las provincias de Gyeongsang y Jeolla se agregan trozos de pulpo gigante seco o pimuneo en la sopa de la ceremonia a los ancestros para que tenga un sabor más profundo. Asimismo, el pulpo es considerado un muy cotizado ingrediente para las gachas de arroz que toman las mujeres en puerperio, mientras que entre las tradicionales de la isla de Jeju destaca como alimento energizante para las haenyeo o buceadoras a pulmón del lugar. Para preparar esas gachas, primero hay que freír el arroz y luego agregar trozos de pulpo fresco ablandado en un mortero, dejar hervir con suficiente agua, rescatar los trozos de pulpo para cortarlos en tiras finas y volverlos a meter en la olla con el arroz. Las gachas estarán listas cuando el pulpo esté lo suficientemente tierno, y el arroz casi sin forma haya adquirido un tinte rosado, destilado del color rojizo de la piel del pulpo. En Yeosu, una localidad en la provincia de Jeolla en el extremo suroeste de Corea, el cocido de pulpo seco o pimuneojjim es considerado un plato gourmet y su receta consta de los siguientes pasos: uno, remojar el pulpo seco o pimuneo en agua tibia durante dos horas; dos, marinar el pulpo con diversos condimentos y dejarlo reposar durante una noche entera; y tres, cocer el pulpo. Otros platos coreanos preparados con pulpo son ensalada fría de pulpo o muneo hoemuchim, que consiste en trozos finos de pulpo cocido mezclado con pepino cortado en juliana y otros ingredientes, y pulpo en salsa de soja o muneo jorim, que se prepara con pulpo cocido al hervirlo con salsa de soja, azúcar y otros condimentos hasta que la mezcla reduce. En España, en la ciudad de Melide en Galicia se ubica el restaurante Pulpería Ezequiel. Allí, no es difícil encontrar clientes coreanos, en su mayoría viajeros que visitan este establecimiento durante su recorrido por el Camino de Santiago. Tras sentarse en una de las mesas, el viajero coreano ordena: “¡Pulpo, por favor!” Entonces, le sirven el famoso “pulpo a la gallega”.

En las provincias de Gyeongsang y Jeolla se agregan trozos de pulpo gigante seco o pimuneo en la sopa de la ceremonia a los ancestros para que tenga un sabor más profundo. Asimismo, el pulpo es considerado un muy cotizado ingrediente para las gachas de arroz que toman las mujeres en puerperio, mientras que entre las tradicionales de la isla de Jeju destaca como alimento energizante para las haenyeo o buceadoras a pulmón del lugar. 66 KOREANA Verano 2017

El pulpo y sus efectos medicinales Como todo buen ingrediente de cocina, el pulpo también se usa con fines curativos. Algunos remedios caseros en este sentido son la tinta del pulpo, que en tiempos pasados se empleaba para curar las hemorroides, limpiando con ella la parte afectada, o el agua remanente de la cocción del pulpo que, según los antiguos coreanos, podía usarse para limpiar las partes del cuerpo dañadas por congelación o urticaria, o bien era tomada para curar la dispepsia causada por un mal consumo de carne de res. Hoy en día, el interés de la gente por el pulpo aumenta por contener abundantes cantidades de taurina, un tipo de aminoácido famoso por sus efectos para prevenir enfermedades vasculares y Alzhéimer. El polvo blanco que se observa en los pulpos o calamares secos es justamente la taurina, pues de los moluscos, el pulpo es el que presenta la mayor dosis de este aminoácido. Famosos restaurantes especializado en platos con pulpo En 1955, al inaugurarse la línea ferroviaria Yeongdong, quedaron conectados por tren los puertos de la provincia de Gangwon y las localidades de Gyeongsang del Norte, ubicadas tierra adentro. Desde entonces, los pulpos capturados en la costa este llegaron a los mercados de Yeongju, la última estación de dicha línea férrea. Cuentan que el pulpo precocido, mientras viajaba en tren, reposaba de forma natural, por lo que al llegar a su destino, era aún más delicioso. Así, empezaron a correr rumores sobre el pulpo de Yeongju al decir que era inexplicablemente exquisito. Hoy en día, con las avanzadas técnicas de refrigeración, el pulpo llega fresco a cualquier mercado o supermercado de Corea y allí es cocido o se deja reposar, para finalmente ser ofrecido a los consumidores. Pese a todo, uno de los restaurantes especializados en platos con pulpo más famosos del país sigue siendo el del Mercado de Yeongju, llamado Casa del Pulpo Mukho, que sirve el mejor pulpo cocido en agua. En tanto, el restaurante de mariscos Sanho, en el barrio seulita de Sinsa-dong, es otro establecimiento que sirve el pulpo más tierno y fragante. Sus cocineros solo usan pulpo capturado en Masan, en la costa sureste de Corea, que cuecen en ollas a presión durante 10 minutos, para volver a cocerlo en agua y obtener una carne blanca. Un secreto de este restaurante para ablandar el pulpo y darle más sabor, es agregar té verde en polvo, nabo rallado y la masa visceral del propio pulpo en el agua de cocción. Por último, está Goraebul, un restaurante ubicado también en Seúl, en Yeoksam-dong, cuya especialidad es pulpo cocido solo por fuera, para hacer que el marisco conserve cierto olor a mar. Aquí, cuecen el pulpo metiendo y sacando el molusco repetidamente en agua hervida con algas secas (kelp) y nabo. Principalmente usan es pulpo gigante o daemuneo de Yeongdeok, una localidad al sureste de Corea. (Traducido por Joo Hasun).

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ESTILO DE VIDA

EX COMPAÑERAS DE INSTITUTO

AMISTADES QUE PERVIVEN EN LOS AÑOS DORADOS Han pasado más de 130 años desde que las niñas y las mujeres coreanas comenzaron a recibir educación formal gracias a la introducción del sistema escolar occidental. Las mujeres se han abierto camino en la esfera pública y para muchas de ellas, una reunión con ex compañeras del instituto de secundaria o bachillerato, brinda una oportunidad muy especial, años después de completar sus estudios y casarse, de entrar nuevamente en contacto con el mundo al margen de la familia directa. Kim Yoo-kyung Periodista Choi Jung-sun Fotógrafo

os años invertidos en el instituto son recordados por mucha gente como la etapa más memorable de su trayectoria educativa. Para aquellas mujeres que cursaban secundaria o bachillerato en un momento en que las niñas y los niños estaban estrictamente segregados, la conexión con sus amigas de ese período es muy especial y pervive mucho después de la graduación, manteniéndose siempre fresca a base de reuniones regulares. Entre estas citas, los recuerdos dulces de las amistades juveniles permanecen vivos gracias a las canciones populares de su juventud, como “Las alas enjoyadas de los sueños”, o el estribillo agridulce del momento de la graduación: “Ha llegado el momento de la despedida, adiós, os deseo buena suerte, adiós amigos…”.

Cinco años para una agenda de contactos Son Hei-young, graduada del instituto femenino de Ewha, el más antiguo para mujeres en Corea, recuerda el momento en el que sus 68 KOREANA Verano 2017

ex compañeras de estudios comenzaron a celebrar reuniones. “En la década de 1960, cuando nos graduamos de bachillerato, cada una de nosotras tenía un mundo nuevo por delante, por lo que las ex compañeras perdieron un poco el contacto. Después de unos 20 años habíamos establecido nuestras vidas en cierto grado y queríamos volver a ver a las viejas amigas, así que unas diez de nosotras, las que teníamos mayor facilidad para contactar, comenzamos a reunirnos una vez al mes. Fueron necesarios cinco años para completar la agenda de contactos de unas 400 alumnas. Más tarde publicamos un boletín informativo, celebramos eventos para los 30, 40 y 50 aniversarios de nuestra graduación, y organizamos pequeños grupos de aficionadas a los deportes, canto de coro, pintura y otras actividades de ocio”. En estas reuniones las actividades suelen ser similares, sin importar el centro de estudios al que hayan ido las mujeres. Pequeños grupos se reúnen de forma regular en cada zona local, y a

veces se organiza un acontecimiento oficial más grande para una reunión de toda la clase. Independientemente del tamaño del encuentro, las participantes se divierten hablando y comiendo juntas, asistiendo a una conferencia, practicando deportes, bailando, cantando, viajando o haciendo algo para su alma mater. En el caso de los eventos especiales, la mayoría se celebran en salas de hotel alquiladas y las participantes practican con antelación sus canciones y bailes. Las ex compañeras aseguran que no se sienten incómodas haciendo estas cosas juntas a pesar de no haberse visto durante mucho tiempo. Seguramente eso se debe a los felices recuerdos de los momentos compartidos con sus viejas amistades.

Una amistad que sabe a manjar de ciudad Las graduadas del instituto de bachillerato femenino de Tongyeong, situado en la ciudad portuaria de Tongyeong, en la provincia del sur de Gyeongsang, mantienen una tradición especial en sus reuniones. Cada año el 9 de abril, día del aniversario de la fundación del centro educativo, se reúnen para cocinar crepes de azaleas y tortas de arroz de artemisa, que sirven y ofrecen como regalos. La ex alumna Lee Jeong-yeon lo explica: “En esa época del año, el mercado de Tongyeong se convierte en un mercado de flores. Antes de la reunión, las antiguas alumnas de la ciudad hacen

los preparativos como anfitrionas del encuentro. A ellas se suman otras alumnas que llegan antes, y juntas van al mercado, compran flores de azalea y arroz glutinoso para la masa y hacen las crepes. También elaboran tortas de arroz de artemisa en forma de media luna con una mezcla de artemisa fresca y harina de arroz. Damos las gracias al comité de las reuniones, porque cada año prepara estos manjares”. Los habitantes de las aldeas de las montañas cercanas recogen las flores de azalea, les quitan los estambres venenosos, llevan el resto en sus cestos y las venden en el mercado. Las alumnas las compran y mezclan muchas de ellas con masa de arroz glutinoso, hasta que ésta cambia su apariencia. Las pequeños crepes, horneadas poco antes de comer, parecen capullos de flores rosadas. En Tongyeong todas las familias preparan esta especialidad y la disfrutan en la primavera. Bae Do-su, presidenta de la asociación de alumnas del instituto de bachillerato femenino de Tongyeong, explica: “Preparar estos Los hermosos panqueques de azalea, un manjar elaborado con masa de arroz glutinoso mezclada con pétalos de azalea y frito en aceite, se han convertido en un regalo especial que se identifica con la reunión anual de graduadas de la Escuela Secundaria Femenina de Tongyeong, en la provincia de Gyeongsang del Sur; donde las flores de primavera abren antes que en ninguna otra parte de Corea. Las alumnas de la escuela se reúnen para compartir esta exquisitez que cocinaron juntas y renovar su amistad.

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manjares requiere mucho trabajo y servir a varios cientos de personas no es barato, pero lo hacemos con mucho gusto cada año, porque algunas vienen de muy lejos con la expectativa de disfrutar de las delicias de nuestra ciudad natal. Queremos revivir el recuerdo de saborearlas juntas como hacíamos en el pasado. También les damos como regalo un poco de pasta de flores”. En Kaesong, ahora Corea del Norte, la gente preparaba sopa para el Año Nuevo Lunar con joraeng-i tteok , pequeños trozos de pastel de arroz con un palo de bambú en el medio, que tienen forma de 8 o de un cacahuete con cáscara. La sopa se prepara para los ritos ancestrales y después se comparte con los miembros de la familia. Los nativos de Kaesong han mantenido su cocina tradicional incluso después de dejar su ciudad natal y establecerse en el sur. Las graduadas del instituto de bachillerato femenino de Holston, en Kaesong, se juntan el día antes del Año Nuevo lunar y hacen estos pasteles de arroz para enviárselos a sus amigos y parientes como regalo. Esta tradición se ha transmitido a las generaciones más jóvenes, incluidas sus nueras. Algunas de las ex alumnas que viven en Seúl se reúnen más a menudo, manteniendo vivas sus amistades a través de diferentes tradiciones personales. Para Lee He-suk, que vive en una casa con un patio grande, elaborar salsa de soja usando soja fermentada junto con las amigas de sus años de primaria, secundaria y bachillerato es un evento anual lleno de significado. Unos dos meses más tarde, todas pueden llevarse a casa una olla de su propia salsa de soja. Cheon Yi-hyang, presidenta de la asociación de alumnas del instituto de bachillerato femenino de Pungmun, y sus ex compañeras, sus amigas de 40 años, hacen mandu en casa para quie-

nes no pueden acudir a la fiesta de fin de año. Cada una de ellas trae uno de los ingredientes, intercambian regalos, y disfrutan charlando y compartiendo bromas, al igual que cuando eran jóvenes décadas atrás. Los regalos incluyen desde las tortas de arroz hasta vajilla o jabones finos, todo cuidadosamente dispuesto para evitar el desorden. Y aquellas que realicen llamadas telefónicas durante la reunión han de pagar una multa.

Usar las redes sociales para las reuniones Lee Sun, de 30 años, y sus antiguas compañeras de colegio se reúnen una vez al mes en la estación de metro de Sindorim, al suroeste de Seúl. El lugar de encuentro fue elegido al ser el más práctico para aquellas que vienen desde otras provincias. Desde allí se dirigen a un centro comercial cercano para comer. Al final, pasan un día entero juntas conversando y debatiendo sobre varios temas, y en algunas ocasiones también van al cine a ver una película. Siempre hay algunas que son muy buenas en las tareas relacionadas con la familia y el hogar. Desde el conocimiento de aspectos triviales hasta los secretos de las inversiones inteligentes, las amigas intercambian información sobre diversos temas. Una de las ventajas de estas reuniones es que generan la oportunidad de hacer labores voluntarias. Las integrantes asumen por turnos las tareas, tales como planificar un viaje o una reunión, preparar los materiales necesarios, enviar cartas y mensajes, o llevar al día las cuentas. Para aquellas que generalmente están muy ocupadas en sus trabajos o cuidando de sus familias, hacer algo diferente es un cambio que acogen positivamente, y que les permite ponerse al día en las tendencias actuales. A medida que las ex alumnas se hacen mayo-

En las fotos de grupo de las reuniones de ex alumnas de 30 años, normalmente se observa a las mujeres sentadas o de pie en una postura formal. En el caso de las de 40 años, las poses son más libres y se ve a algunas de las antiguas compañeras medio reclinadas y relajadas, todas ellas sonriendo. Mientras, las fiestas que a menudo tienen lugar para las reuniones de ex compañeras de 50 años son el culmen de esta tradición.

Amigas desde sus años de juventud, estas mujeres de mediana edad, vuelven a Gyeongju, la capital del antiguo Reino de Silla y destino memorable en sus excursiones de escuela secundaria. Entre recuerdos de un viaje siempre refrescante, juegan a “soltar el pañuelo” en el césped cerca de una tumba real. Vestidas con su uniforme escolar, sus rostros reflejan la alegría de revivir sus años escolares.

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res, recolectan dinero de las integrantes para los gastos ocasionales. Por lo general, una contribución mensual de 30.000 wones (aproximadamente 30 dólares) cubrirá las comidas y otros gastos, como aportar ayuda a los eventos familiares de las antiguas compañeras. Los teléfonos inteligentes también han servido para cambiar el modo en que se organizan las reuniones. La tendencia ahora es ponerse en contacto unas con otras mediante salas de chat en grupo. El viejo método de enviar cartas por correo ordinario quedó obsoleto. Hace aproximadamente una década se pusieron de moda los cibercafés, pero desde hace unos años, las aplicaciones de mensajería instantánea son el principal medio para comunicarse. El “smartphone” hace que las distancias entre los amigos que están en Corea y en el extranjero desaparezcan, ya que los mensajes se intercambian de forma instantánea en cualquier momento. La desventaja de estas aplicaciones es que cuando se participa en demasiadas salas de chat, a la vez uno puede sentirse como si nadara en un mar de spam, o forzado a decidir qué hacer con esa avalancha de mensajes. Por tanto, participar en las salas de chat de ex alumnas requiere una buena dosis de habilidad con las redes sociales. Por su conveniencia, y también por la curiosidad de los usuarios, las redes sociales se utilizaron al principio de forma más activa, pero ahora cada vez más estudiantes abandonan las salas de chat para relajarse y centrarse más en su vida cotidiana.

El ocaso de una dulce tradición Las reuniones de alumnas también sirven para observar el paso del tiempo. En las fotos de grupo de las reuniones de ex alumnas de

30 años normalmente se observa a las mujeres sentadas o de pie en una postura formal. En el caso de las de 40 años, las poses son más libres y se ve a algunas de las antiguas compañeras medio reclinadas y relajadas, todas ellas sonriendo. Mientras, las fiestas que a menudo tienen lugar para las reuniones de ex compañeras de 50 años son el culmen de esta tradición. Pero los cincuenta años de amistad también se celebran de otras maneras. Algunos grupos de ex alumnas han publicado libros en los que registran sus actividades y el tiempo que pasan juntas. Las graduadas en 1965 del instituto de secundaria de Ewha, por ejemplo, recabaron 300 fotos de las alumnas desde 1946 a 2015 y publicaron un ensayo con fotografías titulado “Historia de la moda de las mujeres coreanas modernas, 1946-2015”. La obra analiza el sentido estético de la mujer coreana moderna durante el rápido desarrollo industrial y social del país, pero no a través de los vestidos de moda usados por modelos y mujeres profesionales; sino a través de la ropa diaria de las amas de casa, con algunos recuerdos de famosos diseñadores como reseñas. También hay reuniones de mujeres de 60 años, pero a medida que las ex alumnas envejecen, son menos las que logran reunir la energía necesaria para organizar estos eventos. A la edad de 80 años, a menudo tienen problemas para moverse debido a la artritis y algunas de ellas permanecen en cama, haciendo casi imposible organizar los encuentros. De este modo, las reuniones de ex compañeras de instituto tocan a su fin, y las alegrías de las amistades forjadas en los tiempos de juventud se desvanecen lentamente en recuerdos lejanos. (Traducido por Atahualpa Amerise)

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JORNADAS DE LITERATURA COREANA

CRÍTICA

NOSOTROS

TODOS

SOMOS

HARUO

Choi Jae-bong Periodista, The Hankyoreh

“El principal telón de fondo de “Más de la mitad de Haruo” es la India, pero en realidad creo que es un relato que trata sobre la tierra natal. Haruo es una persona que considera que el lugar donde se encuentra en cada momento es su tierra natal”.

ee Jang-wook es un autor que escribe tanto narrativa como poesía. En la comunidad literaria coreana, no son pocos los casos de novelistas que han empezado como poetas, pero no abundan autores que como Lee Jangwook, tras haberse introducido en otro género, continúen siendo tan productivos en ambos. En 2014, recibió el Premio de Literatura de Kim Yu-jeong, uno de los más importantes del país y en 2016 fue galardonado con el incluso más prestigioso Premio Daesan de Literatura, en la sección de poesía. Lo cual demuestra que goza de reconocimiento, tanto como poeta como novelista. “Más de la mitad de Haruo” se publicó en 2013 y lo primero de la obra que acaparó atención fue lo enigmático que era su título. El relato trata de las observaciones que hace el protagonista coreano sobre un japonés llamado Haruo Takahashi, y el título está relacionado con el trasfondo étnico de ese amigo. Considerando el hecho de que Haruo disfruta realizando viajes y que se relaciona sin problemas con personas desconocidas, le dice “tú eres diferente de los japoneses que conozco”, a lo que a su vez este le corresponde con la frase, como si fuera en broma, de que “más de la mitad de Haruo es diferente en alguna medida”. Esta expresión no se refiere meramente a nociones de genealogía y responde con una sonrisa al comentario del protagonista diciéndole que “tú también eres diferente de los

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coreanos que conozco”. En esas palabras, se puede percibir una forma cortés de expresar la resistencia y la crítica a todas las tendencias del sentido común de juzgar y definir a personas según su trasfondo étnico y la nacionalidad. Por tanto, se puede afirmar que este relato hace uso del enigmático personaje Haruo, que goza de un atractivo misterioso y que es difícil de definir con precisión, para explorar diferentes puntos de vista sobre el concepto de diferencia y distinción. Yendo más allá de meramente gozar de sus viajes, Haruo hace de ellos su ocupación y exuda un seductor cosmopolitismo. Se podría decir que la genealogía biológica de Haruo lo ha hecho cosmopolita sin grandes esfuerzos, pero para llegar a ser la figura cosmopolita con la que nos encontramos en la obra ha tenido que recorrer una especie de aventura personal que podría calificarse de “desafío a la muerte”. Tras haber sufrido de ostracismo en el bachillerato y fracasado en el examen de ingreso a la universidad, decide hacer un “viaje de suicidio” a Corea, pero en la ciudad sureña de Busan llega a tener una experiencia que transforma su vida de una manera fundamental. Estrictamente hablando, un encuentro momentáneo, pero muy relevante, hace que desaparezcan del todo sus deseos de morir. Cuando Haruo intenta explicarlo, dice: “Por decirlo así, me daba la sensación de que sentía que mi persona se había trasladado unos cinco centímetros hacia otro mundo“. Sería más preciso decir que, encontrándose en disposición de transformar su existencia, esa pequeña experiencia fue lo mismo que apretar el gatillo. Fuera lo que fuera, lo cierto es que después de lo ocurrido, Haruo era ya una persona “diferente” en un mundo “diferente”, marcando así el nacimiento del cosmopolita “más de la mitad de Haruo”. El protagonista conoce a Haruo y se hacen amigos durante un viaje a la India con su novia y, desde entonces, se mantiene al tanto de sus trayectos leyendo, a modo de memorias, sus textos sobre los viajes en su blog. Pero con el tiempo se va reduciendo la frecuencia de sus visitas a la página web de Haruo y termina un día por cortar del todo. Tras perder, así, el contacto con Haruo, tiene de nuevo noticias suyas a través de su exnovia, de la que ya había despedido anteriormente. Ella trabajaba como sobrecargo de una aerolínea internacional y había visto a Haruo en el aeropuerto de Detroit. En aquel momento, se hallaba allí rehusando someterse a un escaneo de cuerpo entero, algo que con frecuencia se exigía a los pasajeros extranjeros asiáticos, y los guardias de seguridad del aeropuerto lo llevaban a la fuerza a una sala de interrogación. La chica añade que “no estoy muy segura de que fuera realmen-

te Haruo, pero… ”, y para continuar con el cuestionamiento se requiere el supuesto de que no era otro que el mismo Haruo. Si intentamos extendernos en esa premisa, parece que el incidente del aeropuerto significaría la ruptura y el fracaso de la “vida tipo Haruo”. Se atestigua de este modo que la realidad, ya con las medidas de seguridad reforzadas para pasajeros desde el atentado terrorista del once de septiembre en territorio estadounidense, confirma que una vida al estilo de Haruo no puede ponerse en práctica. Ese mundo, en el que la diferencia y la peculiaridad a la que Haruo aspiraba y que simbolizaba su personalidad, difícilmente puede continuar su existencia. El hecho de que el blog de Haruo se cerrara después del incidente del aeropuerto, también puede reflejar las circunstancias en las que se desarrolla el tipo de vida de Haruo y, en consecuencia, muestra que el tipo de persona que era Haruo ya era algo imposible de alcanzar. Si el relato terminara aquí, podría tacharse su conclusión de trágica y cínica. Pero da la impresión de que el autor desea confirmar que, aunque Haruo hubiera desaparecido, la forma de vida “tipo Haruo” no se había dado por vencida de ninguna manera. Al colocar al protagonista en la sección de contratación de personal extranjero de la compañía en la que trabaja, un japonés “similar a Haruo”, llamado Kyosuke Hara, participa en la convocatoria y se somete a una entrevista. Al final del relato, el protagonista dimite de su cargo en la compañía sin tener ningún motivo especial y adquiere un billete de avión para ir a la India. Aunque parecía que el protagonista se había olvidado totalmente de Haruo, de hecho, había estado buscándolo durante todo ese tiempo y, hablando con más precisión, creía que Haruo tenía que seguir existiendo en este mundo a pesar de todo. Se podría decir que, de esta manera, el relato confirma lo contagiosa que es la vida al estilo de Haruo y con esto, a lo mejor, atestigua la continuidad de ese tipo de vida en el futuro. A continuación se cita una parte de una entrevista a Lee Jang-wook que se recogió en la revista de literatura AXT (volumen 6, mayo de 2016) que, con seguridad, ayudará a los lectores a comprender la obra más profundamente. “El trasfondo de “Más de la mitad de Haruo” es un viaje a la India, pero mi intención era hablar de la tierra natal. Tiene personajes como Haruo que no tienen una tierra natal y como el padre del protagonista que está totalmente apegado a ella. Después, encontré la siguiente reflexión sobre el humanismo del exilio señalado por Edward Said en un libro. La persona que considera agradable su pueblo natal es todavía un principiante, el que siente que cualquier lugar es su pueblo natal ya tiene una fuerza considerable adquirida y el que considera que el mundo entero es una tierra ajena, es un ser humano que ha llegado a la perfección. Haruo parece ser alguien que corresponde al segundo caso y que considera como su tierra natal cualquier lugar donde se encuentre. Sin embargo, un ser humano perfecto sería aquel que se sintiera extraño en cualquier lugar. Aunque vivir de esa manera podría ser muy agónico”. (Traducido por Kim Un Kyung) CULTURA Y ARTE DE COREA 73

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