아세안과 한국의 옷 - 빛과 색으로 지은 시 by The Korea Foundation

아세안문화원 개원 1주년 기념 특별전 ACH Special Exhibition in Celebration of the First Anniversary of its Opening

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Embassy of the Republic of Korea in the Republic of the Philippines

주필리핀대한민국대사관

– The Case of ASEAN and Korea

Colors of Asia, Revisited

the Ministry of Foreign Affairs of Lao People's Democratic Republic

아세안문화원 개원 1주년 기념 특별전

ACH Special Exhibition in Celebration of the First Anniversary of its Opening

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

Colors of Asia, Revisited â€“ The Case of ASEAN and Korea

개원 1주년 기념 특별전 ACH Special Exhibition in Celebration of the First Anniversary of its Opening

– The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, Colors of Asia, 빛과 색으로 지은 시 Revisited

아세안문화원

Contents

서문

Foreword

축사

Congratulatory Remarks

기획의 글

Curator’s Note

르네살루드

Renee Salud

ACH 스페셜 에디션

ACH Special Edition

직조의 풍경

Weaving Landscape

아카이브

Archive

이진윤

Lee Jean Youn

Foreword

서문

“아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시” 전시 개최를 매우

특히, 제가 알기로 이번 전시에서 선보인 르네 살루드의

기쁘게 생각합니다.

예술작품이 작년 패션쇼 이후 최초로 해외에 소개된 것으로 알고 있습니다. 아세안문화원이 그 첫 번째 장이 될 수 있어서 매우

한국국제교류재단은 1991년 창립 이래 해외 한국학 진흥 사업,

영광입니다.

인적교류, 문화예술 및 출판 사업 등 다양한 분야에서 공공외교를 통해 한국과 세계의 소통과 교류를 양적, 질적으로 심화하는 데

이번 “아세안문화원 개원 1주년 기념” 전시를 위해 무더운

기여해 왔습니다.

여름에 애써주신 르네 살루드 디자이너님, 이진윤 디자이너님과 라울 에르난데즈 주한필리핀대사님과 객원큐레이터 조주리

아세안문화원은 2014년 부산에서 개최된 한–아세안

선생님께 감사의 말씀을 전합니다.

특별정상회의를 계기로 2017년 9월 1일 개원하였고, 한국국제교류재단이 운영을 맡게 되었습니다. 아세안문화원은

아울러, 전시 개최를 위해 물심양면 지원을 아끼지 않으셨던

우리 국민의 아세안에 대한 이해를 심화하고 한국과

필리핀 외교부, 필리핀 문화예술위원회와 주한필리핀대사관,

아세안 회원국 간의 우호친선 증진에 기여하는 쌍방향

주필리핀한국대사관과 싱가포르 국립박물관, 싱가포르

문화 학술 인적교류 플랫폼의 역할을 하고자 합니다.

국립문화유산위원회, 싱가포르 아시아문명박물관을 비롯하여 아세안과 한국의 협력기관 관계자 여러분께도 이 자리를 빌려

한국과 아세안 각국의 인적교류는 점점 더 활성화되어 이제

감사의 인사를 전해드립니다.

아세안을 방문하는 우리 국민은 한해 약 640만 명으로 아세안은 우리 국민의 제1위 해외 방문지입니다. 또한, 아세안 각국 국민

모쪼록 이번 전시를 통해 아세안 문화에 대한 이해의 폭을

중 연간 약 220만 명이 다양한 이유로 한국을 방문하고 있고,

넓히는데 적으나마 보탬이 될 수 있기를 바랍니다.

아세안은 점점 더 우리의 가까운 이웃으로 다가오고 있습니다. 한국과 아세안이 더불어 잘 사는 평화와 상생의 협력 관계를 발전시키기 위해서는 무엇보다 양 측의 국민들 간의 상호 이해와 교류의 심화가 중요하다고 할 수 있습니다.

한국국제교류재단 이사장 이시형

이번 전시에서 필리핀의 저명한 디자이너 르네 살루드가 아세안 회원국과 한국으로부터 기증받은 고유 옷감으로 제작한 오뜨 꾸뛰르 콜렉션을 소개합니다. 이 콜렉션은 작년 12월 필리핀

I am delighted to present the ASEAN Culture House (ACH) Special Exhibition “Colors of Asia, Revisited – the Case of ASEAN and Korea.” Ever since its establishment in 1991, the Korea Foundation (KF) has carried out a variety of initiatives worldwide including the sponsorship of cultural events and exchange programs. These activities are aligned with our vision of connecting people and bridging the world, which is enshrined as the KF’s motto. The ACH, as one of the key outcomes of the 2014 ASEAN–ROK Commemorative Summit held in Busan, had its grand opening on September 1, 2017, with the Korea Foundation awarded the honor of operating this meaningful institution. The ACH is striving to become a lively platform to enhance Koreans’ understanding of the cultures and societies of ASEAN, while promoting mutual awareness and friendship between the peoples of ASEAN and Korea by fostering people–to–people, cultural and academic exchanges. In recent years, the peoples of Korea and ASEAN have grown ever closer. Indeed, the ASEAN region is now Korea’s number one travel destination, with around 6.4 million Koreans visiting one or more of the 10 ASEAN countries each year. The people of ASEAN too have increasingly ventured to our shores, with about 2.2 million visiting Korea over the same period. In order to nurture a peaceful and cooperative relationship between Korea and ASEAN, mutual understanding and continuous exchanges between our peoples are of key importance.

Complementing the designs of Mr. Salud are the works of Korean designer Mr. Jean Youn Lee. Visitors are sure to enjoy the way in which these two artists blend contemporary aesthetics with traditional elements as showcased in this exhibition. We understand this represents the first time that this particular collection is on display outside of the Philippines, representing a great honor for all of us at the ACH. I would like to express our most sincere gratitude to the two designers, Mr. Renee Salud and Mr. Jean Youn Lee, as well as to His Excellency Mr. Raul Hernandez and our guest curator Ms. Juri Cho for making this exhibition possible. I extend my appreciation also to the Philippine Department of Foreign Affairs, the NCCA, the Philippine Embassy in Korea, the National Museum of Singapore, National Heritage Board, Asian Civilizations Museum in Singapore and the many other institutions in ASEAN and Korea which contributed to the successful opening of “Colors of Asia, Revisited – the Case of ASEAN and Korea.” I sincerely hope that this exhibition will contribute to further enhancing mutual understanding between Korea and ASEAN.

Sihyung Lee President The Korea Foundation

외교부 주최의 “아시아 태평양의 색깔들”에서 먼저 소개 된 바 있습니다. 특히 이번 전시에서 소개한 르네 살루드와 한국인 디자이너 이진윤의 오뜨 꾸뛰르를 통해 관람객들은 전통적인 소재를 가지고 현대적인 미감을 선보이는 의상 작업을 만나보실 수 있습니다.

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

This exhibition, held in celebration of the first anniversary of the ACH, presents haute couture costumes created by the prestigious Philippine designer Renee Salud, utilizing fabrics donated by ASEAN countries and the ROK. They were previously presented at the year–end fashion show “Colors of Asia–Pacific,” organized by the Philippine Department of Foreign Affairs in December last year.

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

Congratulatory Remarks

축사

작년 9월에 개원한 아세안문화원은 2014년 한–아세안

다시 한번 이번 전시를 위해 애써주신 아세안문화원 관계자

특별정상회담의 후속조치이자 아세안 대화상대국 중에는

여러분께 감사의 말씀을 전합니다. 여러분의 노력으로

최초로 개원한 특별한 성과물입니다. 특히, 아세안문화원은

이 전시회가 성공적으로 개최될 수 있었습니다. 아울러,

아세안국가들과 한 걸음 더 가까워지려는 대한민국의 염원을

외교부와 한국국제교류재단 이시형 이사장님께도 감사의

담아낸 곳입니다. 주변국과의 관계를 더욱더 공고히 하고자 하는

말씀을 전합니다. 또한, 이 자리를 빌려 한국국제교류재단의

문재인 대통령의 신남방정책이 말해주듯이 아세안문화원이

교류협력이사로 취임하신 김성인 대사님께도 축하의 말씀을

아세안국가와의 사회문화협력을 위해 중요한 역할을 하기를

전합니다.

기대합니다. 끝으로, 다른 아세안 회원국들과 마찬가지로 필리핀은 우리는 한국과 아세안 국가 간 상호 이해를 높이고 우호를

아세안문화원과의 긴밀한 협력을 기대합니다. 특히 한–아세안

증진하기 위해 헌신했던 아세안문화원의 작년 한 해 동안의

대화관계 수립 30주년을 맞이하는 내년에는 지금보다 더 탄탄한

노력을 잘 알고 있습니다. 개원기념 상설전시인 “ASEAN

관계를 맺고 양 지역 간 상호 이해와 협력의 지평을 확대할 수

Ways of Life”를 통해 관람객들은 아세안 지역의 천연자원이

있기를 기대합니다.

그들의 삶과 문화에 어떤 영향을 끼쳤는지 엿볼 수 있습니다. 아울러 아세안문화원에서는 요리강좌, 영화 상영, 음악 축제,

감사합니다.

특별전시를 비롯한 다양한 활동을 통해 아세안 문화와 전통을 적극적으로 소개하고 있습니다. 주한필리핀대사 오늘 이 자리에서 한국과 아세안 고유의 전통 직물을 활용한 패션 의상을 선보이는 의미 있는 전시회가 개최합니다. 특히 필리핀의 저명한 패션디자이너인 르네 살루드 선생님의 작품이 조명되는 것이 이번 전시를 한층 더 특별하게 만드는 계기가 아닐까 싶습니다. 저는 르네 살루드 선생님이 국제적인 패션 기준에 발맞추어 아세안 국가 및 한국의 전통 직물을 활용하여 거장다운 기교가 녹아 있는 걸작을 소개해주신 점을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 이와 같이 의미 있는 전시회를 개최해 주신 한국국제교류재단과 아세안문화원에 감사의 인사를 전합니다. 오늘 우리는 서로 다른 문화가 하나로 합쳐졌을 때 얼마나 아름답고 놀라운 예술이 되는지 지켜볼 수 있을 것입니다. 문화는 우리에게 다양성 속에서 조화를 이루는 법을 알려줍니다.

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

라울 에르난데즈

In September last year, we witnessed the opening of the ASEAN Culture House. It is one of the concrete outcomes of the commitments made during the 2014 ASEAN–ROK Commemorative Summit and it has the distinction of being the first of its kind among the dialogue partners of ASEAN. Indeed, its establishment underscores much of South Korea’s desire to forge closer relations with its ASEAN friends. And with President Moon Jae–in’s new policy manifesto of elevating the relations of South Korea with its neighbors in the South, particularly ASEAN, we can expect the ACH to play a central role in expanding the already dynamic socio–cultural cooperation between our countries. This past year, we bore witness to the various activities which ACH undertook in pursuit of their mandate of enhancing Koreans’ understanding of the cultures and societies of ASEAN countries and promoting mutual awareness and friendship between the peoples of ASEAN and South Korea. For instance, the inaugural exhibition, the “ASEAN Ways of Life” permanent exhibition, shows the public a glimpse of the influences of various natural resources on the lives and cultures of the ASEAN people. In addition, the ACH has been active showcasing the different facets of ASEAN culture and tradition through culinary lessons, film screenings, musical festivals, special exhibitions, and other activities. Tonight, we are about to unveil a new exhibition that will showcase world–class creations of renowned fashion designers that utilize premier traditional textiles from South Korea and the ten ASEAN member states. Furthermore, what makes this exhibition particularly special for the Philippines is the fact that it will highlight the artistry of one of Philippines’ celebrated fashion designers, Mr. Renee Salud. It is with much pride to say that through this exhibition, we will be able to see that Mr. Salud has set the mark of indigenous ASEAN and Korean fabrics for international fashion standards through his masterful artistry and his focus on intricate masterpieces.

At this juncture, allow me to extend my heartfelt congratulations to the ASEAN Culture House for organizing this very meaningful special exhibition. Tonight, we will see how different cultures, when meshed together, can turn into something beautiful and remarkable. Indeed, culture can teach us that there is harmony in diversity. I would also like to acknowledge the hard work of the team of the ASEAN Culture House. It is through their collective efforts that this exhibition was made possible. Let me also extend my gratitude to the Korea Foundation, led by Ambassador Sihyung Lee, and to the Ministry of Foreign Affairs for their generous support to the ASEAN Culture House. Further, let me take this opportunity to congratulate Ambassador Seong–in Kim on his recent appointment as Korea Foundation’s Executive Vice President. In closing, let me say that the Philippines, along with the other ASEAN Member States, looks forward to collaborating closely with the ASEAN Culture House. Next year, as we celebrate 30 years of dialogue partnership between ASEAN and South Korea, it is my fervent hope that our relations will reach greater heights as we continue with initiatives that promote better understanding between our peoples. Thank you very much. Kamsahamnida.

H.E. Raul Hernandez Philippine Ambassador to ROK

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

Curator’s Note

기획의 글

아세안문화원 개원 1주년을 맞아 준비한 〈아세안과 한국의 옷,

수공예적 전통과 공동 노동의 역사, 무명의 창조성, 여러 단계의

빛과 색으로 지은 시〉는 ‘빛과 색’으로 지어 올린 ‘시’로 수사되는

문화적 변용을 거친 옷의 존재론적 가치는 이번 전시를 의미

아세안과 우리 복식의 면면을 통해 복식과 직물에 담긴 다양한

있게 하는 중요한 요소들이다.

해석과 감성을 이끌어 내고, 복식 너머 문화적 지평을 넓히고자 기획되었다.

오늘날 디자이너의 모습으로 현현한 현대적 장인들의 직관과 해석, 무엇보다 그들의 손끝에서 이어지는 이미지의 계보와

특히 이번 전시는 필리핀의 대표적인 디자이너인 르네

유산이 흩어지고 모이는 지점들을 따라가며, 새로운 질문들을

살루드(Renee Salud)가 아시아 태평양 지역에 속한 여러

던지는 계기로써 전시를 준비한다. Revisit, 즉 재‐방문, 재‐해석,

국가로부터 기증받은 전통 직물을 창조적으로 활용하여

재‐상상을 하는 과정은 기존의 컬렉션을 초대하여 동일하게

디자인한 일련의 컬렉션 가운데 아세안 지역과 한국의 의상을

연출하는 책무에서 벗어나, 이후의 전시로 여정을 이어지게

중심으로 재구성하여 소개한다. 각국을 대표하는 전통 직물들은

하는 문화적 생산의 기본적 조건이 된다. 옷감의 표면과 이면,

장인의 손끝에서 조응하며 새로운 실루엣과 미감으로 번역되고,

옷 만들기의 역사, 입혀지고 놓이는 방식에서의 과감한 시도,

창안된다.

생산자의 의도와 해석을 잠재적 수용자인 현장의 관람객에게

이번 전시를 위해 선별된 복식들은 물론 패션쇼 영상,

전달할 수 있는 다층적 장치를 마련한다. 그렇게 옷이 ‘놓이고

아카이브와 무빙 이미지, 직물과 조명으로 구성된 설치작업 등을

걸려있는’ 무대 위에서 관람객들은 옷이 ‘해석되고’, ‘지어지는’

병치하여 본 컬렉션의 전개 과정을 보다 입체적으로 전달한다.

과정을 상상하게 하는 공간 속으로 들어간다.

이와 함께 한국 전통의 유려한 선과 섬세한 질감, 고운 색감과

찬란한 대기의 빛과 대지의 열기가 스며든 색채의 충만함

같은 기본 요소들로부터 출발했지만, 전통의 현대적 재현에

속으로.

머무르지 않고 동시대 오뜨 꾸뛰르 패션이 지향하는 장인정신과 새로운 방법론, 국제적 감각을 절묘하게 녹여내는 한국 젊은 디자이너 이진윤의 의상들과 전통 직물들을 거울상처럼 마주하게 한다.

큐레이터 조주리

아세안 복식을 이해하는 데 있어 특유의 화려한 색감, 옷의 하부 구성과 착장 방식, 우리의 옷과는 상이하게 적용된 비율과 여밈,

The Colors of Asia, Revisited –The Case of ASEAN and Korea exhibition celebrates the first anniversary of the opening of ASEAN Culture House. Costumes from the ASEAN region and Korea will be displayed as “poems” composed of “lights and colors,” inspiring multi–layered interpretations and sentiments related to the history of costumes and textiles. By doing so, the exhibition aims to broaden cultural horizons beyond costumes. Renee Salud, one of the most famous fashion designers of the Philippines, created his collection with traditional textiles donated from different countries in the Asia–Pacific region. This exhibition predominantly presents those costumes of his collection that were made with textiles from the ASEAN region and Korea. The traditional textiles that represent each country are reinterpreted and reinvented in the hands of skilled designers into new silhouettes and aesthetics. We do not only exhibit carefully selected costumes, but along with them, we also display a video from a fashion show, archives, moving images and installations of textiles and lights to vividly convey the creation of this collection. In addition, the exhibition presents Korean designer Lee Jean Youn’s costumes and traditional textiles which started from basic elements, such as elegant lines, delicate textures and fine colors. Not satisfied with a mere reproduction of the past in modern times, he combines in them the new craftsmanship and methodology of contemporary haute couture fashion and international taste.

레이어 방식 등은 모두 흥미로운 영감을 제공하는 출발점들이다. 그러나 아세안의 지역성, 전통과 현대의 시간성, 복식이라는 문화사적 영역. 이 세 가지 모두는 수천 년에 걸쳐 재구성된 개념이며, 끊임없이 변동하는 제작, 소비 환경 속에 놓여있다. 따라서 전시에서 박제된 전통으로써, 혹은 현대적으로 구성된 패션 ‐스펙터클로만 아세안의 옷에 접근하는 것은 경계할 일이다. 이에 아세안 지역에서 생산되어 온 화려한 직물의 표면에 아로새겨진 문양과 기하학적 질서에 내재된 도상적 의미로 진입하며, 비가시적 역사성, 그리고 지금의 일상 문화에 맞닿고자 한다. 쉽게 드러나지는 않지만, 실과 천, 옷을 지어내는

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

By exploring ASEAN costumes, their splendid colors, composition, and mode of wearing, the different proportions and styles compared to Korean clothing, as well as the layered approach are all providing interesting insights to us. However, the cultural history of the ASEAN region, its traditions and modernity, and its costumes – these three concepts have been consistently restructured over thousands of years, and are open to endless changes in production and consumption. Therefore, one should be careful not to regard ASEAN costumes merely as conventional traditions

or modernized fashion spectacle. Instead, one should examine the symbolism embedded in the geometric patterns embroidered on the surface of the colorful fabrics produced in the ASEAN region, and try to grasp their invisible historicity and contemporary culture. Though not readily apparent, threads and fabrics, traditional handicraft and the history of joint labor, the creativity of the nameless, and the ontological value of the clothes that went through several stages of cultural transformation represent important elements that make this exhibition particularly meaningful. Accordingly, this exhibition will ask new questions by following the intuition and interpretation of modern day artisans who are present in the form of designers, and tracing the points where the pedigree and heritage of images gather and scatter in their hands. Accordingly, this exhibition will ask new questions by following the intuition and interpretation of modern day artisans who are present in the form of designers, and tracing the points where the pedigree and heritage of images gather and scatter in their hands. Revisit, that is, the process of re–visiting, re–interpreting and re–imagining, does not require the existing collection to be displayed in the same way, but rather, becomes the most basic condition of cultural production that continues the journey of the exhibition. The surfaces and the undersides of fabrics, the history of making clothes, and the daring ways in which they were created all provide multi–layered devices to convey the intentions and interpretations of the producers to the audiences who are potential consumers. On the stage where the clothes are placed and hung, the audience enters into a space where they can imagine how the clothes were interpreted and made. They enter into the fullness of the colors that permeate the glow of the air and the heat of the earth.

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

Juri Cho Curator

ACH 스페셜 에디션: 직물에서 발견한 동물과 식물 문양들

ACH Special Edition: Flora and Fauna found in ASEAN and Korean Textiles

직조의 풍경

Weaving Landscape 이진윤

Lee Jean Youn

르네 살루드

Renee Salud

아카이브

Archive

입구

출구

Entrance

Exit

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

르네 살루드

축하의 글

먼저 이렇게 의미 있는 아세안문화원 1주년 개원 기념 전시회에

그랬기에 저는 옷을 만들 때 파인애플이나 바나나 섬유와 같은

“아시아–태평양의 색” 패션쇼 컬렉션과 함께 제가 한 부분으로

필리핀 전통 직물과 함께 필리핀 곳곳을 대표하는 아름다운 전통

자리할 수 있어서 매우 기쁘게 생각합니다. 이 자리를 빌려

문양을 고수해 오고 있습니다. 이 중 몇 가지는 이 전시회에서

아세안문화원 개원 1주년을 진심으로 축하드리며 앞길에

만나보실 수 있습니다.

무한히 밝은 빛이 비치기를 기원합니다. 이 직물들이야말로 제 성공의 열쇠이며, 동시대의 디자이너들과 저는 이 자리에 우리나라 사람들과 우리나라 예술을 대표하게

저를 차별화시켜주는 중요한 매체라고 할 수 있습니다.

서게 되어 영광이고, 필리핀과 대한민국은 순수 예술, 문화,

그리고 저의 사명은 단순히 이 직물들을 보여주는 것이 아니라

전통의 수호자로 어깨를 나란히 하고 있다고 생각합니다.

우리나라와 민족의 정수로서의 본질과 속성을 영속시키는

아울러, 전시회 개막식에 참여하게 되어 깊은 감사의 말씀을

것이라고 생각합니다.

전합니다. 여러분들은 이 특별한 직물을 통해 우리는 아세안 국가들과 이 지면을 빌려 간략하게 제 소개를 드리고자 합니다. 저는

대한민국에서 수 세기에 걸쳐 전해 내려온 이야기들을 보고 느낄

패션 디자이너이자 필리핀의 문화대사라고 생각합니다. 필리핀

수 있을 것입니다. 이 전시회를 통해 작품을 전 세계에 소개할 때

바탕가스 지역 루손 섬 남쪽 작은 마을에서 성장한 저는 어릴

저는 단순히 이를 보존하는 데에 그치지 않고 현대적 창조라는

때부터 남들보다 더 예리한 디자인 감각을 지니고 있었던 것

측면에서 이 직물을 활용할 수 있는 새로운 방법을 찾아내고자

같습니다. 비틀즈가 마닐라를 방문하기도 전에 저는 필리핀

합니다.

최고의 순수예술학교 중 한 곳에 입학했습니다. 하지만 재정적 부담으로 인해 학교를 중퇴하고 8형제를 보살피기 위해 일을

박물관의 텅 빈 벽에 걸린 이 직물들을 어떻게 활용할 수

시작해야 했고 먹고 살기 위해서 온갖 일을 해야 했습니다. 온갖

있을까요? 우리는 우리의 아이들과 그들의 후손들을 위해 이

일들은 모두 특이한 직업들이긴 했지만 모두 제가 사랑해 마지

직물을 활용하고 재창조해야 합니다. 이 직물을 통해 우리는

않는 산업의 일부였다고 생각합니다. 그래서 나중에는 필리핀

민족의 얼을 이야기할 수 있습니다. 이러한 행위는 우리들의

영부인이셨던 밍 라모스 여사나 사회 고위계층 인사들의 의상을

자랑스러운 조국에 태어날 후손들에게 지혜를 물려줄 것이라고

담당하는 등의 느리지만 분명하게 패션산업을 향해 한 걸음씩

믿습니다. 그리고 저는 저의 예술을 통해 변변치 않게나마

나아가고 있었습니다.

조국의 문화를 여러분들께 보여드릴 수 있을 것입니다.

여러분께서는 놀라시겠지만, 만약 지금 이 자리에 서 있는 제

다시 한번 이 전시회에 지원을 아끼지 않으신 한국국제교류재단

삶의 성공의 열쇠가 무엇이었느냐고 물으신다면 저는 단순히

및 아세안문화원에 감사의 말씀을 전합니다. 한국과 아세안 국가

재능은 아니었다고 답하고 싶습니다. 제가 성공할 수 있었던

간 문화 교류가 더욱더 활발해지기를 기대합니다.

것은 언제나 굳건히 저의 뿌리를 지키고 있었기 때문입니다. 처음부터 저는 현대적 스타일을 전통적 감수성으로 녹여내기 위해 노력했습니다. 패션 디자이너로서 첫걸음을 내디딜 때부터 단순히 파리, 밀라노, 뉴욕의 패션세계를 흉내 내는 것을 거부했고, 진정한 나 자신과 내가 속해있고, 내가 대표하는 문화를 지켜야 한다는 것을 언제나 명심하고 살아왔습니다.

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

Renee Salud

Designer's Greetings

First and foremost, I am glad that the collection from the fashion show “Colors of Asia–Pacific” and myself are part of this meaningful exhibition to celebrate the first anniversary of opening of the ASEAN Culture House. I would like to convey my sincere congratulations to the ACH and I wish this venue a bright future in the years ahead. It is my great honor and privilege to represent my people and our craft. The Philippines and the Republic of Korea stand side by side as bastions of high art, culture and tradition, and it is with this deep sense of gratitude that joined the opening ceremony of this exhibition. If you would kindly indulge me, I will humbly introduce myself. My name is Renee Salud, I am a Filipino fashion designer and cultural ambassador of my country. Since I was a young boy in a small town in the Southern Luzon province of Batangas, I have always had a keen eye for the sensibilities of my profession. When I moved to Manila in the – well, let’s just say, before the Beatles came to Manila, I enrolled in a fine arts program at one of the country’s premier universities. However, due to the financial constraints, I was forced to drop out of university and work to help support my family of eight siblings. I worked odd jobs – as a stocks person, buyer, sourcing person, et cetera, just to make ends meet. Though they were odd jobs, they were always within the industry I have always loved. Slowly but surely, I worked my way up the echelons of the fashion industry, dressing the likes of former Philippine first lady Ming Ramos and other members of the uppermost social strata. And yet, if you were to ask me what the secret to success is, you would be surprised to learn that my answer would not be ‘talent.’ Rather, I always say that the secret to my success is that I have always been faithful to my roots. From the very beginning, I endeavored to fuse modern styles with very traditional sensibilities. From the very inception of my career, I distinguished myself as a truly Filipino designer by refusing to simply echo and mimic the runways of Paris, Milan and New York. Instead, I

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

understood that in order to become successful, I had to be who I am and be faithful to what my culture represents. Thus, I have always used traditional Philippine fabrics such as indigenous materials like pineapple and banana fibers. I sourced through all four corners of my beautiful country in search of traditional Philippine weave patterns such as the Pinilian pattern of the Ilocos Region, the Bontoc weave of the Mountain Province, the Saputangan tapestry weave of the Yakans, the Mabal Tabih of the Blaans, the Bagobo Inabal of Bagobo and Manobo, or the T’nalak of the T’bolis, and some of these are on display here. I must admit that these weaves became my vehicles to success, a means to distinguish my craft from my contemporaries. And yet, the success has bestowed upon me the great and awesome responsibility of not simply showcasing these weaves but to also perpetuate them for prosperity. With the success comes the recognition that these weaves are beautiful and essentializing representations of my country and its peoples. Through these particular weaves, we can observe and sense and appreciate centuries of stories from the ASEAN region and the Republic of Korea that people from these countries have passed on from one generation to another. By showcasing them in this exhibition and by continuing to travel the world to present them on the world stage, I wish to do my part in not just preserving them, like a dying art, but to find new ways to use them in modern creations. What use would these fabrics have within the hallowed walls of museums. We need to embrace them, use them and recreate them for our children and their children. For through these textiles, we tell the story of our people. We pass on our wisdom to the next inhabitants of our proud nation. And through my creations, I stand before you in this exhibition as humble representative of that culture. Once again, I would like to convey my gratitude to the Korea Foundation and the ASEAN Culture House for their cooperation. I hope that cultural exchanges between Korea and ASEAN will become even livelier going forward.

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

소개

Introduction

르네 살루드는 명실공히 필리핀 패션계의 아이콘으로 손꼽히는 패션 디자이너이자 문화 생산자이다. 그는 필리핀 패션산업이 세계 시장에 진출할 수 있도록 패션산업의 발전과 홍보를 대변해왔다. 자신의 모든 패션쇼에 필리핀의 토착적인 재료를 최대한 사용하여 필리핀 패션과 스타일을 적극적으로 생산하며, 국제적으로 필리핀 패션의 존재감을 알리는 데 앞장서 왔다. 이는 필리핀에 대한 그의 애정에서 비롯된 것이라 볼 수 있다. 그는 필리핀의 전통적인 독특한 옷감들에 강한 자부심을 가지고 그것을 보다 현대적 감각으로 재수용하여 뚜렷한 색깔을 가진 창작물로 대량생산해냈다. 그의 패션에는 필리핀 고유의 문화로부터의 영향, 특히 특유의 화려하고 생동감 넘치는 색채와 패턴, 전통 악세서리가 발산하는 지역적인 영향이 투영되어 드러난다. 오늘날 패션계의 수많은 기술발전을 지켜보며 르네 살루드는 융합이야말로 새로운 트렌드라고 믿고 있다. 그의 작업은 대중성과 클래식을 조율해 낸다. 그의 표현을 따르자면 그의 창작물들은 ‘문화적으로 앞서있다(culturally hip)’. 결과적으로 그의 드레스들은 언제 보아도 시대를 초월한 아름다움을 지향하며, 이와 동시에 지금의 시대에 자연스럽게 접속하며, 필리핀을 넘어 외부 세계와 연결되어 있는 국제적 미감을 선보인다. 르네 살루드는 그의 모든 패션쇼에서 옷감과 자수 장식, 과감한 색채의 대비와 조합, 필리핀의 전통의상의 새로운 착용 방법의 제안을 통해 여러 요소가 매끈하게 어우러질 수 있는 방법들을 매번 시도해낸다. 특히 구슬 장식과 전통 직물을 결합한 그의 작품은 도쿄(Tokyo), 대만(Taipei), 세비아(Seville), 카리브(Caribbean) 엑스포와 필리핀을 비롯한 세계 곳곳에서

Renee Salud is both a fashion designer and cultural producer who is considered an icon of the Philippine fashion industry. He has made invaluable contributions to the development and promotion of the Philippine fashion industry, effectively launching it on the global market. A trailblazer for Philippine fashion, he actively uses materials in his shows to increase the presence of uniquely Philippine fashion on the global stage. This can be attributed to his affection for the Philippines. Salud has a strong sense of pride for traditional and unique Philippine fabrics, and reincorporates them in a more modern way, producing creations with distinctive colors. His fashion couture reflects influences from the Philippine’s cultures, particularly their unique and splendid colors and patterns, as well as traditional accessories from region all over the Philippine archipelago. Witnessing numerous technical developments in today’s fashion world, Renee Salud believes fusion to be the new trend. Accordingly, his creations are a fusion of classic and contemporary elements. According to his own words, his creations are “culturally hip.” As a result, his dresses aim timeless beauty, while at the same, they connect naturally to contemporary trends and reveal a beauty that goes beyond the Philippines, impressing people around the world. In all his fashion shows, Renee Salud tries new methods to seamlessly blend fabrics and embroidery, contrasting and bold colors and reinterpreting traditional Philippine attires. Salud’s designs, which feature beads and traditional fabrics, have been exhibited around the world, including in Tokyo, Taipei, Seville, at the Caribbean Expo and the Philippines.

전시되었으며 세계의 주요 패션 도시들에 작품을 선보이는 행운을 누리기도 했다. 패션디자인계에서 지난 40년 동안 작업을 계속할 수 있던 원동력의 기저에 국가에 대한 열정과 애정이 있다. 앞으로도 전통의상을 이용하여 새로운 작업을 해내는 것이 그의 비전이며, 그에게 영감을 주는 것은 여전히 필리핀과 필리핀 사람들이다.

For the last 40 years, the driving force behind his career in the fashion industry has been the passion and affection for his country. His vision is to continuously create new pieces using traditional elements, and he still draws motivation from the Philippines and its people. His idea of a “Philippine Tapestry” is the result of his vision and inspiration.

‘필리핀 태피스트리(Philippine Tapestry)’라는 그의 아이디어도 그러한 비전과 영감의 결과일 것이다.

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

브루나이 다루살람 BRUNEI DARUSSALAM

Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

캄보디아 CAMBODIA

인도네시아 INDONESIA

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말레이시아 MALAYSIA

미얀마 MYANMAR

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필리핀 PHILIPPINES

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싱가포르 SINGAPORE

태국 THAILAND

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베트남 VIET NAM

한국 KOREA

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Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea

라오스 전통신부의상 아세안문화원 소장품,

2017년 개원기념 기획특별전 <화혼지정-결혼문화를 통해 바라본 아세안>전시품 라오스 외교부, 라오스 정보문화관광부 기증

Traditional women’s garments ACH Permanent Collection, From the exhibition Celebrating the Beauty of Marriage- ASEAN Seen through Wedding Traditions and Cultures 2017, Donated by Ministry of Foreign Affairs and Ministry of Information, Culture and Tourism in Lao People's Democratic Republic

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10 ASEAN Member States and the Republic of Korea 아세안 회원국 10개국과 대한민국

– Brunei Darussalam – Kingdom of Cambodia – The Republic of Indonesia – Lao People’s Democratic Republic – Malaysia – The Republic of The Union of Myanmar – The Republic of the Philippines – The Republic of Singapore – Kingdom of Thailand – The Socialist Republic of Viet Nam – The Republic of Korea

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ACH 스페셜 에디션:

ACH Special Edition:

직물에서 발견한 동물과 식물 문양들

Flora and Fauna found in ASEAN and Korean Textiles

각 지역에서 생산된 전통 직물의 표면에 확대경을 대어 동물군과

Flora and fauna found in traditional textiles from each region are extracted and magnified, to highlight the iconography and symbolism of the motifs. Land and aquatic animals, and plants, both real and mythological can be found in ASEAN textiles, some of which are similar to in Korean textile motifs, and others from completely different ecosystems, such as tropical plants. Subtle movements are added to the traditional motifs to strike a chord with the contemporary viewers.

식물군을 추출하고, 그 안에 담긴 각각의 도상과 상징을 보여준다. 실재하는 생태계와 신화적인 동, 식물군이 섞여 있는 가운데, 한국적 도상과의 교집합을 발견하거나 때때로 우리네 식생과는 상이한 지리적 풍토에서 자란 육상, 해상 동물의 도상, 그리고 열대 식물군과 조우하기도 한다. 과거로부터 이어져 온 상징의 세계 안에 미묘한 움직임을 부여하여 현재의 감상과 감성으로 이어지게 한다. 영상 : 영민 (일러스트레이터)

Digital Animation : Youngmin (Illustrator)

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직조의 풍경

Weaving Landscape

총 5채널의 영상과 5개의 직물 ‐ 라이트 박스로 구성된

Weaving Landscape, consists of 5–channel videos and 5 light boxes covered with 5 pieces of textiles. Traditional South East Asian fabrics are categorized by the method of creation, and are edited in a modern light. Batik prints, embroidery, bead work, and dying as well as the vertical and horizontal elements of textile are reinterpreted as diagrams, and presented with a sense of speed. Most of the weaving is done by the female work force in most countries, and the animation with repetitive motion depict their hand movements. Korean traditional fabrics such as moshi (모시, ramie), and sambe (삼베, hemp) placed over light boxes are interspersed among the 5 videos, intermingling Korean and ASEAN textiles, as well as the authentic and reinterpreted textiles together.

〈직조의 풍경〉은 동남 아시아 전통 직물을 기법적으로 계열화하고, 이를 다시 현대적 감각으로 편집하는 방식으로 어우러진다. 바틱의 문양과 자수, 구슬 공예, 염색은 물론 직물을 구성하는 다양한 수직 ‐ 수평 구성을 다이어그램으로 재구성하여 속도감 넘치게 보여준다. 특히 대부분의 국가에서 직조 노동의 주체인 여성들의 배틀짜는 손의 움직임을 반복적인 흐름으로 재구성하여 애니메이션 작업으로 표현하였다. 직물의 구성과 결을 밀접한 거리에서 보여주는 무빙이미지와 우리의 전통직물인 모시와 삼베로 마감한 라이트 박스를 통해 한국과 아세안의 실제 직물과 해석된 직물이 마주하며 공명한다. 직조의 풍경Ⅰ 영상 : sonsunk 직조의 풍경Ⅱ 제작 : 노유경

직조의 풍경 I

Moving Image : sonsunk Textiles over Lightboxes : Jeune June

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직조의 풍경 I

직조의 풍경 II

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Archive

아카이브

르네 살루드 패션쇼 Colors of Asia Pacific

오귀스트 로댕. 캄보디아 무희 스케치 c.1906. 연필, 수채

(edited version) 11min. 2017.

(로테르담 보이만스 반 뵈닝겐 미술관 소장) Auguste Rodin. Sketches of a Cambodian dancer c.1906. Pencil and watercolour (Collection of the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)

르네 살루드 Colors of Asia Pacific 패션쇼 영상, 천연 염색의 재료가 되는 식물 세밀화 모음 (20여 점), 동남아시아 직조 문화사 및 도상과 관련된 이미지 아카이브

Video of Rene Salud, Colors of Asia Pacific Fashion Show, Botanical drawings of plants used as natural dyes (20 Pieces), Image archive of South East Asian textile culture history, and motifs.

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[인디고] 남아초

[갈색] 꽃아카시아

수공 문직기(紋織機 직물을 짜는 틀)

초화문화포도안(草花紋華布圖案)

Indigofera tinctoria (Hermann Zippel & Carl Bollmann 1905)

Acacia catechu (Franz Eugen Köhler, 1887)

화루 위에 인문장(引紋匠 옷감에 들어갈 무늬를 짜는 사람)이

『증보화보편람』에 실린 ‘초화문’ 화포 도안이다.

앉아있는 모습으로 실학서적인 ‘임원경제지’에 실린 그림.

Floral chintz pattern

[모린다] 노린재나무

A drawing of a weaver in charge of the pattern sat atop the

Pattern featured in the Jeungbo–whapo–pyunram,

M. citrifolia var. bracteata (Robert Wight 1850)

hwaroo (화루) featured in the Imwon-kyongje-ji, a practical

Joseon era.

studies publication, Late Joseon 한국전통문화대 전통섬유복원연구소에서 수공 문직기를 사용해 각종 전통기술을 복원하고 있다.

Various Traditional techniques are being restored using the weaver at the Korea National University of Cultural Heritage.

캄보디아 능직 짜임을 하기 위해 방직기에 경사를 건 모습

(Lisa Eisermann, 1995) Cambodian frame loom wrapped up for twill weave. (Diagram by Lisa Eisermann, 1995)

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싱가포르 신혼침대 장식커튼

A pair of curtains for wedding bad; bang ta (edited version)

ⅰ

ⅱ

1 2

4 D

ⅳ ⅲ

암팔선문暗八仙紋: 팔선八仙의 상징

꽃

A. (수컷) 공작

1. 피리 / 한샹즈

ⅰ. 대나무

B. 앵무새 (?)

2. 호리병 / 리티에과이

ⅱ. 난초

C. 불사조 (수컷; 펑)

3. 칼과 파리채 / 뤼동빈

ⅲ. 계화꽃

D. 물총새

4. 연꽃과 파리채 / 허시엔구

ⅳ. 등나무

E. 만주 두루미

5. 음양판陰陽板 / 차오궈지우

ⅴ. 모란

6. 어고魚鼓 / 장궈라오

ⅵ. 국화

G. 학 혹은 두루미

7. 야자잎 부채 / 한종리

ⅶ. 씨앗꼬투리가 있는 연꽃

H. 어린 수탉

8. 화람花藍 / 란차이허

금계

백한 (흰 꿩)

꾀꼬리 한 쌍

ⅷ. 벚꽃 ⅸ. 연꽃

존귀한 물품

ⅹ. 수선화

K. 왜가리

13. 쑥 잎

L. 삼광조三光鳥

17. 코뿔소의 뿔 잔

팔길상문八吉祥紋: 8개의 불교 상징

M. 삼광조三光鳥 (?)

18. 셩 원반

9. 화염 법륜法輪

N. 불불

19. 루이 왕홀

10. 법라法螺와 화염 진주

O. 공작

20. 경석 (차임벨)

11. 승리의 띠

21. 연결된 고리 (?)

12. 보산寶傘

22. 루이 왕홀

14. 보병寶甁

거위

Q. 메추라기

새

R. 불사조

15. 쌍어雙魚

S. 미상의 새 또는 불사조

16. 반장盤長

T. 제비 U. 까치 V. 참새

ⅴ

ⅵ

14 12

ⅶ 16

L M

ⅷ

ⅸ

20 19

22 V

S R

Birds

Emblems of the Eight Immortals

A. Peacock

1. Flute / Han Xiangzi

Flowers ⅰ. Bamboo

B. Parakeet (?)

2. Gourd / Li Tieguai

ⅱ. Orchid

C. Phoenix (male; feng)

3. Sword and flywhisk / Lu Dongbin

ⅲ. Osmanthus

D. Kingfisher

4. Lotus and flywhisk / He Xiangu

ⅳ. Wisteria

E. Manchurian crane

5. Castanets / Cao Guojiu

ⅴ. Peony

6. Fish drum / Zhang Guolao

ⅵ. Chrysanthemum

G. Crane

7. Palm–leaf fan / Han Zhongli

ⅶ. Lotus with seedpods

H. Cockerel

8. Flower basket / Lan Caihe

ⅷ. Prunus blossom

Golden pheasant

Silver pheasant

Pair of orioles

ⅹ. Narcissus

K. Egret

13. Artemisia leaf

L. Paradise flycatcher

17. Rhinoceros horn cups

Selection of Eight Buddhist Symbols

M. Paradise flycatcher (?)

18. Sheng disc

9. Flaming wheel

N. Bulbul

19. Ruyi sceptre

10. Conch and flaming pearl

O. Peafowl

20. Stone chime

11. Victory banner

21. Linked circles (?)

12. Parasol

22. Ruyi screptre

14. Vase

Goose

Q. Quail

ⅹ

ⅸ. Lotus

Precious Objects

R. Phoenix

15. Paired fish

S. Unidentified bird or phoenix

16. Endless knot Precious

T. Swallow U. Magpie V. Sparrow

말레이시아 페낭, 20세기 초, 실크에 자수, 메탈사, 싱가포르 국립 박물관 소장

Penang, Early 20th century, Silk damask embroidered with silk floss in know stitch, Courtesy of the National Museum of Singapore, National Heritage Board

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축하의 글

이진윤

아세안문화원 1주년 특별전시에 한국 디자이너로 참여하면서 필리핀의 르네 살루드 선생님과 함께 협력할 수 있어서 영광으로 생각합니다. 저는 우리의 아름다움을 옷으로 표현함에 있어 여인들의 조심스러운 태도를 아름답게 그려내고 싶었습니다. 한복을 입을 때 한쪽 손은 옷고름 위에 다른 한쪽 손은 치마를 살짝 걷어 올려 잡은 한국 여자의 모습이 그러했기 때문입니다. 그러한 섬세한 태도를 옷에 녹여내는 과정에서 고요한 한옥의 방안, 미색의 한지가 발려진 창살 무늬를 관통하는 빛에 의해 시시각각 변하는 그림자를 보면서 중요한 아이디어를 얻었습니다. 시간에 따라 변화하는 광선에 따라 미묘하게 다른 느낌을 자아내는 그림자의 궤적처럼, 저는 실크 오간자에 다양한 길이의, 수없이 많은 주름들을 잡고 핀턱 봉제로 섬세하게 표현했습니다. 이번 전시에서 말하는 ‘빛과 색’은 제 작업의 가장 중요한 요소이기도 합니다. 한국의 전통 여인들의 매무새, 그리고 빛과 그림자, 색의 발산과 겹침의 효과를 표현하고자 했던 저의 옷과 아시아 필리핀 디자이너 르네 살루드가 한국의 갑사 소재를 이용해 표현한 원피스 형 블라우스는 서로 다른 방식의 표현이지만, 충분히 교감하고 잘 어우러집니다. 이번 전시는 옷을 통해 서로 소통할 수 있는 좋은 계기가 된 것 같습니다. 패션을 보여주는 방법은 다양하지만, 특히 옷은 사람의 신체에 입혀져 실제 움직임 속에서 보여질 때 가장 생동감이 넘칩니다. 앞으로 아세안 국가들의 디자이너와 더욱 활발한 교류를 이어나가면서 함께 협력할 수 있는 미래를 만들어 가기를 소망합니다. 전시를 위해 힘써주신 한국국제교류재단과 아세안문화원 관계자 여러분 이하 많은 분들께 깊이 감사드리며, 아세안문화원 설립 1주년을 다시 한번 축하드립니다.

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Lee Jean Youn

Designer's Greetings

As a Korean designer, I am delighted to be a part of this special exhibition, “Colors of Asia, Revisited – the Case of ASEAN and Korea,” held in celebration of the first anniversary of the opening of the ASEAN Cultural House. It is indeed my honor to collaborate with the prestigious Philippine designer Renee Salud. It has long been my goal to elegantly capture the cautious beauty of Korean women in my designs. I tried to pay tribute to the image of a Korean woman resplendent in her hanbok with one hand on her jacket tie and the other resting gently at her side. It was the changing shadows cast by the light piercing the ivory hanji paper of a serene hanok home that inspired me in my work. Just as the subtle shifts in light play tricks with the shadows cast, I created numerous drapes and pin tucks of different lengths in silk organza. Light and color, the foundation of this exhibition, is the essence of my work. Though the light, shadow, color and layering of my work is different from Mr. Salud’s dress made of fine Korean gauze, our works coexist in perfect harmony. I believe this exhibition has been a wonderful opportunity to communicate with each other through the medium of fashion. Though there are countless ways to present fashion, nothing compares with seeing the garments worn in person, brought to life through motion. I hope to be a part of future projects cooperating and developing strong ties with designers from ASEAN countries. I wish to convey my deep gratitude to everyone at the Korea Foundation and the ASEAN Culture House for their contributions, and I offer my best wishes on the occasion of this first anniversary.

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소개

Introduction

패션 디자이너 이진윤은 한국 전통의 미감과 정서를 현대적으로 재해석해 낸 작업으로 국내외에서 여성복 디자이너로서 인정받아왔다. 젊은 디자이너가 직면하는 현실적 한계들에 대한 진취적인 대응방식과 한국 전통 소재의 현대적 수용과 뿌리 찾기, 재창안으로 이어지는 지속적 탐구와 실천적 노력은 이진윤 작업의 중요한 원동력이다. 이진윤은 홍익대학교 석사 과정 당시, 캐주얼 소재인 진(jean)에 파티룩이라는 새로운 이미지를 부여한 작품으로 국내 패션계의 주목을 받았다. 그는 2009년 망고 패션 어워드 우승을 계기로 유럽 패션계 진출의 신호탄을 쏘아 올리며 활동 반경을 넓혔고 그렇게 국제무대의 자신감을 얻어 파리 오뜨 꾸튀르 씬에 도전, 한국 디자이너로서는 최연소로 입성하여 언론의 집중적인 주목을 받기도 했다. 2010년 S/S 컬렉션에서 죽음과 생에 대한 철학을 웨딩라는 매개로 엮은 독창적인 웨딩 세레머니 작업을 시작으로 오뜨 꾸튀르에 연속으로 참여하였다. 이진윤은 외적으로 드러나는 성취에 자족하지 않고 한국의 미를 현대적으로 해석하는 데 집중하며 전통 실크 오간자에 주름을 잡아 재봉해 천을 만들고 그 천으로 다양한 실루엣을

Fashion designer Lee Jean Youn, who reinterprets the beauty and sentiment of Korean traditions in a modern way, is recognized both at home and abroad as a designer of women’s wear. His principle motivation toward his works would fall into two elements: first, his active attitude to the limitations he encounters from time to time in the real world as a young designer and second, his continuous research and practice to use traditional Korean fabrics with a contemporary touch, find their roots and finally re–create them. While Lee was enrolled in his master’s degree course at Hong–Ik University, he created a new concept of “wearing denim for parties”, which made the fashion industry started paying attention to him. After winning the 2nd edition of the MANGO Fashion Award in 2009, he entered the European fashion world. He confidently entered the Paris haute couture scene as the youngest European Korean designer garnering considerable attention by the media. In 2010, he presented his unique wedding couture for S/S Collection, expressing his philosophy of life and death through the medium of weddings. Ever since, he has participated in subsequent haute couture shows.

표현한 의상을 선보였다. 무엇보다 그는 한복을 입었을 때의 모습이나 한국인의 정서를 동시대적 감각으로 재해석해 한국의 아름다움을 표현하고자 하였다. 소재적으로는 소박하고 소탈한 삼베, 섬세하고 투명한 느낌을 주는 모시 외에도 창호 한지에서 모티프를 차용하였다. 창호 한지는 새, 바람, 물소리를 투영하며, 부드러운 빛을 전달해주는 소재로 정신적 치유와도 연결된다는 점에 영감을 받은 것이다. 그는 자연의 결과 온도, 양감을 시각화할 수 있도록 전통 직물들을 다양한 기법으로 봉제하고 후 가공하여 새로운 소재를 만들었다. 결과적으로 이진윤의 작업 안에는 비침과 가림, 부드러움과 가벼움, 아련함과 투박함, 시원함과 따스함 등 상반되는 여러 물성과 감성이 굽이친다. 아름다운 한 마리 새가 떠오르는

He did not rest on these achievements but worked even harder to focus on reinterpreting Korean beauty in a modern sense. He crimped traditional silk organza to sew it into cloth, creating various clothes with different silhouettes. Above all, to articulate the beauty of Korea, he sought to express the appearance of the Korean Hanbok and Korean sentiments in a contemporary sense. As for the materials, he not only uses simple hemp cloth or delicate ramie cloth but also Changhoji, a traditional paper, to create his motifs, which gives a delicate and transparent feeling. Changhoji reflects the sounds of birds, winds and water and conveys a soft light, linked to mental healing. To visualize textures, warmth and shadows, he sews traditional fabrics in various techniques, producing new materials.

깃털처럼 가벼운 주름과 흐르는 듯한 드레이프, 풍성한 볼륨이 특징적인 이진윤의 컬렉션을 통해 현대적 장인의 고집 어린 시상을 마주하게 된다.

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

Ultimately, Lee Jean Youn’s work combines seemingly conflicting properties and emotions such as reflecting and concealing, softness and lightness, vagueness and roughness, and coolness and warmth. Lee Jean Youn’s rich collection, featuring feather– like wrinkles and flowing drapes, is reminiscent of beautiful marine birds and poetic images of modern artisans.

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SUBTLE 1 오간자 코트 (7겹으로 구성), 실크에 겹 주름

Organza coat (7 layers), pleated silk 2012

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SUBTLE 2 창호에 비친 햇살의 그림자 변화와 꽃과 새 등을 모티프로 한 오간자 셔츠와 블라우스

Organza shirt and blouse inspired from flowers and birds 2014

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SUBTLE 3 실크 드레스, 자수가 놓인 이불 커버를 그대로 살려 제작한 드레스

Silk dresses, made of embroidered conforter covers 2017

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참고자료

· 국립민속박물관 전시 『혼례』 (2012.12.12.–2013.2.11.) 도록, 2013 · 김순영, ‘인도네시아 바틱의 전승과 활용’, 한국의류학회, 2013 · 심연옥, 『한국직물오천년』, 고대 직물 연구소 출판부, 2002 · 요시모토 시노부, 고정은 역, 『바틱 자바에서 세계로』, 솔과학, 2012 · 한국일보, “조선 영조때 명맥 끊긴 전통 금사 비밀 풀었다”, 2015.2.11 (http://www.hankookilbo.com/v/f134e5ab0edd49f29d5b63b8922a1669) · Brigitta Hauser–Schaublin, Marie–Louise Nabholz–Kartaschoff, Balinese Textiles, Tuttle Publishing, 2012 · Gillian Green, Traditional Textiles of Cambodia, Buppha Press, 2003 · Hwei–Fe'n Cheah, Nyonya Needlework: Embroidery and Beadwork in the Peranakan World, Asian Civilisations Museum, 2018 · Marie Christine Tseng, Sacred Ikat from heirloom to trade, Department of Museums, Malaysia, 2011 · Robyn Maxwell, Textiles of Southeast Asia: Tradition, Trade and Transformation, Tuttle Publishing, 2014 · Rose Gan, Maganjeet Kaur, A Malaysian Tapestry, Department of Museums Malaysia, 2015 · Roy W. Hamilton, Weavers’ stories from island southeast asia, Fowler Museum at UCLA, 2012 · Siti Zainon Ismail, Muzium tekstil negara, Department of Museums Malaysia, 2012 · Top 100 Cultural Wonders of Indonesia, Ministry of Education and Culture, 2012

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

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감사의 말 필리핀 외교부, 필리핀 문화예술위원회, 주필리핀한국대사관, 주한필리핀대사관, 싱가포르 국립박물관, 싱가포르 국립문화유산위원회, 싱가포르 아시아문명박물관, 라오스 외교부, 라오스 정보문화관광부, 필리핀 디자이너 르네 살루드선생님과 한국 디자이너 이진윤 선생님, 그리고 전시 〈아세안문화원 개원 1주년 기념 특별전–아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시〉 개최를 위해 도움 주신 모든 분들께 감사의 말씀을 드립니다.

2018.07.11. – 2018.09.02. 아세안문화원

Acknowledgements Sincere gratitude to the Department of Foreign Affairs, Republic of the Philippines, the National Commission for Culture and the Arts, Republic of the Philippines, Embassy of the Republic of Korea to the Republic of the Philippines, Embassy of the Republic of the Philippines to the Republic of Korea, Asian, the National Museum of Singapore, National Heritage Board, Civilizations Museum in Singapore, and Ministry of Foreign Affairs and Ministry of Information, Culture and Tourism in Lao People's Democratic Republic, Philippine Designer Mr. Renee Salud, Korean Designer Mr. Lee Jean Yoon, and every members who supported the successful opening of “Colors of Asia, Revisited – The Case of ASEAN and Korea” 2018.07.11. – 2018.09.02. The ASEAN Culture House

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시

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전시주최

한국국제교류재단 아세안문화원

Host

전시협력

필리핀 외교부, 필리핀 문화예술위원회

The ASEAN Culture House, The Korea Foundation

주필리핀한국대사관

In Collaboration with The Department of Foreign Affairs, the Republic of the Philippines

주한필리핀대사관

The National Commission for Culture and the Arts, the Republic of the Philippines

싱가포르 국립박물관, 싱가포르 국립문화유산위원회, 싱가포르 아시아문명박물관

Embassy of the Republic of Korea to the Republic of the Philippines

라오스 외교부, 라오스 정보문화관광부

Embassy of the Republic of the Philippines to the Republic of Korea the National Museum of Singapore, National Heritage Board, Asian Civilizations Museum in Singapore Ministry of Foreign Affairs and Ministry of Information, Culture and Tourism in Lao People's Democratic Republic

한국국제교류재단

The Korea Foundation 이사장

이시형

President

교류협력이사

김성인

Sihyung Lee

아세안문화원장

함승훈

Executive Vice President

문화사업부장

이방복

문화사업부

유태교, 임미선

Seung–hoon Ham

영문 교열

Matthias Lehmann, Simon Robinson

Director

Seong–in Kim Director–General of ASEAN Culture House

Bangbok Lee Assistant Director

전시 기획

조주리

어시스턴트 큐레이터

임선영, 이수지

Program Officer

협력작업

강영민, 손선경, 노유경

Miseon Lim

공간디자인

띵크앤메이크

그래픽디자인

그림그림

미디어 솔루션

루트 254

Curator

사진촬영

스튜디오 정비소/박동석

Juri Cho

YOO Tae Kyo

Copy Editors Matthias Lehmann, Simon Robinson

Curatorial Assistant Sun–young Lim, Soo–ji Lee Collaboration Youngmin, sonsunk, Jeune June Space Design Tnk&Mke Graphic Design greengreem Media Solution route 254 Photographer STUDIO JEONGBISO / parkdongseok

Published by The ASEAN Culture House, The Korea Foundation Publisher

발행처

한국국제교류재단 아세안문화원

발행인

이시형

Catalogue Design

도록디자인

그린그림

greengreem

Sihyung Lee

초판 1쇄 인쇄 및 발행 2018년 9월

아세안문화원 부산광역시 해운대구 좌동로 162 전화. 051–775–2025

Fax. 051–775–2020 www.ach.or.kr

First Printed/Published on September, 2018 ASEAN Culture House

아세안문화원 개원 1주년 기념 특별전 ACH Special Exhibition in Celebration of the First Anniversary of its Opening

아세안과 한국의 옷, 빛과 색으로 지은 시 Colors of Asia, Revisited

– The Case of ASEAN and Korea

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the Ministry of Foreign Affairs of Lao People's Democratic Republic 주필리핀대한민국대사관 Embassy of the Republic of Korea in the Republic of the Philippines

Colors of Asia, Revisited â€“ The Case of ASEAN and Korea