THE FRANKFURTER 02/2026

VEREINBARE EINE NEW WORK BERATUNG!

Wir verwandeln Arbeitsplätze in Lieblingsplätze.

Mit dem perfekten Zusammenspiel von Kultur, Raumgestaltung und Technik begleiten wir dein Unternehmen in die Arbeitswelt von morgen.

KAHL Rhein-Main GmbH

Helfmann-Park 7

65760 Eschborn

KAHL-RHEIN-MAIN.DE

Editorial

Alle reden über Fortschritt – und meinen die KI. Für die einen Superintelligenz, für die anderen ein Risiko mit vielen offenen Fragen . Wie einst die Dampfmaschine wird sie unsere Welt verändern. THE FRANKFURTER jedenfalls will die haptische Freude am Blättern nicht aufgeben. Entspannt lesen, sich inspirieren lassen, Anregungen nden – was besonders jetzt, am See oder Palmenstrand, ganz wunderbar ist.

THE FRANKFURTER lebt von Vielfalt und Persönlichkeit. Im Heft laden wir Sie ein, Lebenskunst zu entdecken. Ob angesagte Fine Dining Spots, die Wandlung Ibizas durch neue Premium-Resorts, die Schönheit der handgefertigten PaganiAutomobile, oder das Künstler:innen-Haus eines Frankfurter Paars auf der Insel Hydra. Und wir gratulieren dem Frankfurter Hof zu 150 Jahre Grandhotellerie.

Nichts ist so beständig wie der Fortschritt!

Ihr Robin Zabler

Everyone is talking about progress – and they mean AI. For some, it’s superintelligence; for others, it’s a risk with many unanswered questions. Just like the steam engi ne once did, it will change our world. THE FRANKFURTER , however, has no intention of giving up the tactile pleasure of ipping through the pages. Reading at your leisure, fi nding inspiration, and discovering new ideas – which is especially wonderful right now, by the lake or on a palmlined beach.

THE FRANKFURTER thrives on diversity and personality. In this issue, we invite you to discover the art of living. Whether it’s trendy fi ne-dining spots, Ibiza’s transformation through new premium resorts, the beauty of handcrafte d Pagani automobiles, or the artist’s home of a Frank furt couple on the island of Hydra. And we congratulate the Frankfurter Hof on 150 years of grand hotel hospitality.

Nothing is as constant as progress!

Yours, Robin Zabler

Robin Zabler Managing Partner & Founder

Photos: Hermès, THE FRANKFURTER, Nadia Moro, Rolex, Bloomingvill e, Pagani, Sun Siyam Resorts

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PROGRESS

BY DR. JUTTA FAILING

Hätten Sie es erkannt? Unser Cover-Model haben wir diesmal mit KI generiert. Für uns als Team ein völlig neuartiger Prozess. Die vermeintliche „Echtheit“ ist tatsächlich verblüfend – die Grenzen zwischen realer Fotografie, digitaler Kunst und Optimierung verschwimmen überall zusehends. Warum wir bei realen Models und Kulissen bleiben.

Would you have noticed? This time, we generated our cover model using AI. For us as a team, this is a completely new process. The apparent ‘authenticity’ is truly astonishing – the boundaries between real photography, digital art, and image optimization are becoming increasingly blurred everywhere. Why we’re sticking with real models and backdrops.

Mit KI generiertes Model

MILESTONE AI

Historisch läutete die Er ndung der Dampfmaschine die Industrialisierung ein, eine epochale Basisinnovation. Es war eine gemächliche Revolution, langsam, Jahrzehnt für Jahrzehnt, pro tierten mehr Maschinen von der fortschrittlichen Technik. Künstliche Intelligenz, ebenso als epochale Innovation begri ffen, legt ein ganz anderes Tempo vor. Die Möglichkeiten und Anwendungen scheinen sich zu überschlagen. Ganze Arbeitsweisen und Geschäftsmodelle werden in kurzer Zeit grundlegend umgestaltet. So wie es harsche Kritiker der Dampfmaschine gab, sind auch heute warnende Stimmen laut. Man habe mit der Künstlichen Intelligenz die „Büchse der Pandora“ geö ff net (Zeus‘ Ehefrau Pandora öff nete neugierig eine Büchse, und heraus schossen unkontrollierbares Leid, Neid und Kriege in die Welt, so der antike Mythos) – und unumkehrbare, weitreichende Konsequenzen wie Kontrollverlust oder Desinformation ließen sich nicht mehr einfangen. Die Wahrheit dürfte in der Mitte liegen, zwischen Chance und Risiko.

Historically, the invention of the steam engine heralded industrialization, a groundbreaking foundational innovation. It was a gradual revolution; slowly, decade by deca de, more machines benefi ted from this advanced technology. Artificial intelligence, likewise regarded as an epochmaking innovation, is setting a completely diff erent pace. The possibilities and applications seem to be coming thick and fast. Entire ways of working and business models are being fundamentally reshaped in a short period of time. Just as there were harsh critics of the steam engine, cautionary voices are also being raised today. They argue that artificial intelligence has opened ‘Pandora’s box’ (according to ancient mythology, Zeus’s wife Pandora curiously opened a box, and uncontrollable su ff ering, envy, and wars burst forth into the world) – and that irreversible, far-reaching consequences, such as loss of control or disinformation, can no longer be contained. The truth likely lies somewhere in the middle, between opportunity and risk.

Mit KI generiertes Model

REAL PEOPLE WRITE REAL TEXTS

Im modernen redaktionellen Arbeitsalltag – auch bei THE FRANKFURTER Magazin – ist KI nicht mehr wegzudenken. Etwa wenn es um stringentere Planungen und Recherchen geht. Der Fokus liegt auf Effizienzgewinn und kreativen Freiräumen, wobei strikte textliche und bildliche Qualitätsstandards (echte Expert:innen schreiben die Texte) sowie menschliche Kontrollmechanismen (Faktencheck!) für uns unerlässlich bleiben. Seit nunmehr zehn Jahren sind wir erfolgreich am Markt und im Jubiläumsjahr wagen wir das Experiment: eine Ausgabe mit Avatar auf dem Titel. Ist das die Zukunft, keine eigenen Fotoshootings mehr? Digitale Models werden bekanntlich schon länger von der Werbeund Modebranche erstellt. Oder große Fashionlabels lassen von echten Models digitale Avatare erstellen, die für Social-Media-Posts oder Kampagnen verwendet werden. In Sekundenschnelle stehen damit fotorealistische Präsentationen bereit. Noch entlarvt man virtuelle Models schnell, aber die KI-Applikationen werden ständig besser.

In modern editorial work – including at THE FRANKFURTER Magazin – AI has become indispensable. For example, when it comes to more rigorous planning and research. The focus is on increasing efficiency and creating creative freedom, though strict textual and visual quality standards (real experts write the texts) as well as human oversight mechanisms (fact-checking!) remain indispensable to us. We’ve been successful in the market for ten years now, and in our anniversary year, we’re taking a bold step: an issue featuring an avatar on the cover. Is this the future – no more in-house photo shoots? As is well known, digital models have long been created by the advertising and fashion industries. Or major fashion labels have real models create digital avatars that are used for social media posts or campaigns. This makes photorealistic presentations available in a matter of seconds. For now, virtual models are still easily spotted, but AI applications are constantly improving.

Photos: Knut Wörner

Cover-Shooting im Museum für Moderne Kunst

Shooting auf der höchsten Dachterrasse Deutschlands, im nhow Hotel Frankfurt

YOU CAN’T FAKE CHARISMA

In zehn Jahren sind unzählige THE FRANKFURTER Coverproduktionen entstanden, immer an außergewöhnlichen und stylischen Spots, ob in Frankfurt oder im Ausland, und immer mit einem Team aus Stylist:innen und unserem Fashion-Fotographen Knut Wörner. Stets waren es charismatische Persönlichkeiten und Faces auf dem Hefttitel und in unseren Fotostrecken, mit starkem Selbstbewusstsein und Ausstrahlung. Frauen wie Männer. Auch prominente Models waren dabei. Und ehrlich, diese Vibes, die dabei entstanden, ob in Frankfurt oder an Kapstadts Küste, spürt man in den Fotos, etwas, was man mit Künstlicher Intelligenz nicht wirklich greifbar heraufbeschwören oder imitieren kann. Außerdem wollen wir Stimmungen und Optiken nicht vortäuschen, sondern echt erlebt und analog zeigen.

Over the past ten years, countless THE FRANKFURTER cover shoots have been produced, always at extraordinary and stylish locations – whether in Frankfurt or abroad – and always with a team of stylists and our fashion photographer Knut Wörner. The cover and photo spreads have consistently featured charismatic personalities and faces, all with strong self-confidence and charisma. Women and men alike. Even famous models were among them. And honestly, you can feel the vibes that emerged during these shoots – whether in Frankfurt or on the Cape Town coast –in the photos; it’s something that artificial intelligence can’t truly capture or imitate. Besides, we don’t want to fake moods and aesthetics; we want to show them as they were genuinely experienced and captured on fi lm.

INSPIRATION

Check out insights and extra content

Schauspielerin und Model Elena Carrière mit Bucherer Fine Jewellery im ikonischen RAW-Gebäude

BEST- OF COVER

Lassen Sie uns zurückschauen – und nach vorne. Einmal nden Sie hier eine Best-of-Galerie unserer Coverstrecken. Die Auswahl el uns schwer, denn es waren so viele echte Perlen und großartige Erinnerungen darunter. Manches würde man heute vielleicht anders fotogra eren, aber Trends und Sehgewohnheiten ändern sich eben. Für unsere aktuelle Produktion haben wir KI-Anwendungen „gefragt“, wie denn das Cover für die Ausgabe mit dem Leitthema „Progress“ aussehen könnte, mit dem Input aller THE FRANKFURTER-Cover aus der Vergangenheit. Das Ergebnis sehen Sie auf dem Titel. So verblü ff end, ja täuschend real. Nicht zu perfekt, das junge Model. Nicht zu glatt. Damit die KI dahinter nicht au ff ällt. Keine verräterischen Logikfehler. Ist schon ra ffiniert, die KI.

Let’s look back – and look ahead. Here you’ll fi nd a ‘best-of’ gallery of our cover spreads. It was hard for us to narrow down the selection, because there were so many real gems and wonderful memories among them. Some shots might be photographed di ff erently today, but trends and viewing habits do change. For our current production, we ‘asked’ AI applications what the cover for the issue with the theme ‘Progress’ might look like, using input from all past THE FRANKFURTER covers. You can see the result on the cover. So astonishing – almost deceptively real. The young model isn’t too perfect. Not too polished. So the AI behind it doesn’t stand out. No telltale logical errors. It’s quite sophisticated, this AI.

WIE SCHÄTZT FOTOGRAF KNUT WÖRNER, SCHÖPFER ZAHLREICHER THE FRANKFURTER - COVERBILDER, DIE ENTWICKLUNG EIN?

„Im Katalogbereich, wo man günstig produzieren will, sind KI generierte Fotos ein Thema. Große Modehäuser wiederum setzen auf echte Fashionproduktionen – und bringen Making-ofs heraus, um zu beweisen, dass keine KI dahintersteckt. Damit unterscheidet man sich grundlegend.“

HOW DOES PHOTOGRAPHER KNUT WÖRNER, CREATOR OF NUMEROUS THE FRANKFURTER COVER IMAGES, ASSESS THIS TREND?

‘In the catalog sector, where the goal is to keep production costs low, AI-generated photos are a hot topic. Major fashion houses, on the other hand, rely on real fashion shoots –and release behind-the-scenes videos to prove that no AI is involved. That’s what sets them apart fundamentally.’

Keine Reise zu weit für THE FRANKFURTER Cover-Shootings: Produktion in Kapstadt

PROGRESS NEEDS

Fortschritt klingt nach Tempo. Nach Dynamik. Nach Aufbruch. Aber wer heute in Unternehmen, Märkten und Gesellschaft genauer hinschaut, merkt schnell: Nicht alles, was sich schnell bewegt, bewegt uns wirklich nach vorn.

Darin liegt ein Missverständnis unserer Zeit: Wir halten Bewegung oft schon für Entwicklung. Verwechseln Aktivität mit Richtung. Neue Tools, neue Plattformen, neue Anwendungen erzeugen schnell den Eindruck von Fortschritt . Dabei ist nicht entscheidend, wie viel geschieht, sondern ob klar ist, wohin es führt – und ob Menschen bereit sind, diesen Weg mitzugehen.

Ist Fortschritt dann eher eine Sache technologischer Innovation – oder kommunikativer Integrität? Viele Transformationsprozesse scheitern nicht am Neuen, sondern daran, dass es abstrakt bleibt, zu kompliziert beschrieben wird oder kulturell nicht anschlussfähig ist. Dabei entsteht in der Innovation erst dann der Wert, wenn sie verständlich wird, Vertrauen schaff t und Menschen darin ihren Nutzen erkennen.

Kommunikation ist der entscheidende Hebel, um Wandel in eine Sprache zu übersetzen, die nachvollziehbar macht, was sich verändert – und warum. Sie gibt Orientierung. Das gilt ebenso für Marken: Eine Marke ist kein reines Designsystem, sondern ein Vertrauensversprechen. Menschen orientieren sich an Marken, weil sie Verlässlichkeit erwarten: eine erkennbare Haltung, eine konsistente Sprache, ein Bild davon, wofür ein Unternehmen steht.

In gesättigten Märkten wird Differenzierung damit zur eigentlichen Fortschrittsleistung. Ein klares Pro l macht Relevanz erst erkennbar. Wer allen alles sagen will, sagt am Ende gar nichts.

Vielleicht ist das die nüchternste De nition von Fortschritt: nicht mehr Aktivität, sondern mehr Orientierung. Nicht das möglichst Neue um jeden Preis, sondern das Bessere, Verständlichere, Glaubwürdigere. Die Zukunft gehört nicht automatisch denen, die am schnellsten senden, sondern denen, die Wandel so übersetzen, dass er als Fortschritt überhaupt erkennbar wird.

Progress sounds like speed. Like dynamism. Like a new beginning. But anyone who takes a closer look at businesses, markets and society today will quickly realise that not everything that moves quickly actually moves us forward.

This is a misunderstanding of our time: we often mistake movement for development. We confuse activity with direction. New tools, new platforms and new applications quickly create the impression of progress. Yet what matters is not how much is happening, but whether it is clear where it is leading – and whether people are prepared to go down that path.

Is progress, then, more a matter of technological innovation – or of communicative integrity? Many transformation processes fail not because of the new, but bec ause it remains abstract, is described in overly complicated terms, or is culturally incompatible. Yet value is only created in innovation when it becomes understandable, builds trust, and people recognise its bene fi ts.

Communication is the crucial lever for translating change into a language that makes it clear what is changing – and why. It provides guidance. This applies equally to brands: a brand is not merely a design system, but a promis e of trust. People look to brands for guidance because they expect reliability: a recognisable stance, a consistent voice, and a clear picture of what a company stands for.

In saturated markets, di ff erentiation thus becomes the true measure of progress. A clear pro fi le is what makes relevance apparent in the fi rst place. Those who try to say everything to everyone end up saying nothing at all.

Perhaps this is the most sober de fi nition of progress: not more activity, but more direction. Not the newest thing at any cost, but the better, more understandable, more credible option. The future does not automatic ally belong to those who broadcast the fastest, but to those who interpret change in such a way that it is actually recognisable as progress.

ALICJA FELTENS

DIRECTION

Präsidentin Marketing Club Frankfurt. Inhaberin der Agentur Feltens Consulting. Spezialisiert unter anderem auf strategische Kommunikation für Marke n und Menschen, Corporate Communications und Reputationsmanagement.

President of Marketing Club Frankfurt. Owner of the agency Feltens Consulting. Specializes in strategic communication for brands and people, corporate communications , and reputation management.

Model Elena Carrière im RAW-Gebäude, Frankfurt

WHEN LEGENDS MEET

BY ROBIN ZABLER

Pagani Automobili baut die exklusivsten Hypercars der Welt. Auf Einladung von Premium-Reifenhersteller Pirelli fuhren wir ins italienische Produktionsatelier, wo die millionenschweren Luxuswagen in Handarbeit entstehen. THE FRANKFURTER lernte beim Roadtrip im Pagani Utopia Roadster, bereift mit dem smarten Pirelli „Cyber Tyre“, die Zukunft der Reifentechnologie kennen. Auch führte unser Weg nach Mailand ins Pirelli Headquarter.

Pagani Automobili builds the world’s most exclusive hypercars. At the invitation of premium tyre manufacturer Pirelli, we travelled to the Italian produc tion workshop, where these multi-million-euro luxury cars are handcrafted. During a road trip in the Pagani Utopia Roadster, fitted with the smart Pirelli ‘Cyber Tyre’, THE FRANKFURTER got a glimpse of the future of tyre technology. Our journey also too k us to Milan, to the Pirelli headquarters.

Photos: Pagani, Pirelli

Pagani Utopia Roadster

Nur wenige Exemplare verlassen jährlich das Atelier in San Cesario sul Panaro in der Provinz Modena. Jedes davon ist vorbestellt und verkauft. Die Fahrzeuge werden vollständig von Hand gefertigt – mit der gleichen Sorgfalt wie bei einem Kunstwerk. Die Aussicht, diesen ikonischen Ort kennenzulernen und Horacio Pagani, einen der genialsten BolidenKonstrukteure, zu treff en, erfüllt uns mit riesiger Vorfreude. Die Marke Pagani – das ist Mythos, Vision und unfassbare Leidenschaft. Schon seit 2008 arbeitet die Manufaktur mit Pirelli, dem weltweit führenden Hersteller von Ultra-HighPerformance-Reifen, zusammen.

Only a handful of cars leave the workshop in San Cesario sul Panaro, in the province of Modena, each year. Every single one is pre-ordered and sold. The vehicles are built entirely by hand – with the same care as a work of art. The prospect of getting to know this iconic place and meeting Horacio Pagani, one of the most brilliant sports car designers, fi lls us with immense anticipation. The Pagani brand – that is myth, vision and incredible passion. The manufacturer has been working with Pirelli, the world’s leading manufacturer of ultra-high-performance tyres, since 2008.

Cyber tire by Pirelli

The Journey of Pirelli Cyber Tyre

Modena – Stuttgart – Mailand. Bei unserem Roadtrip nden wir heraus, was der bahnbrechende „Cyber Tyre“ von Pirelli leistet. Die Serienproduktion des Reifens startet erst in Kürze, und wir dürfen ihn vorab in wunderschönen Berglandschaften und auf der deutschen Autobahn testen. Seine Hauptargumente: „Cyber Tyre“ ist das weltweit erste integrierte Hardware- und Softwaresystem, das Daten von High Tech-Sensoren im Inneren des Reifens erfasst, sie mit Hilfe der von Pirelli und Bosch Engineering gemeinsam entwickelten Software und Algorithmen verarbeitet und in Echtzeit mit der Fahrzeugelektronik kommuniziert. Dies ermöglicht die Entwicklung neuer Funktionen, die vollständig in die Fahr- und Kontrollsysteme integriert sind und das Fahrerlebnis und die Sicherheit extrem verbessern. ABS, ESP und Traktionskontrolle erhalten also noch präzisere Eingangswerte und können ungleich schneller reagieren. Starten und los: Das System ist immer aktiviert und arbeitet vollautomatisch. Während wir fahren, erhalten wir ständige Updates über die Reifen, was tatsächlich dazu beiträgt, kritische Situationen – vorausschauend – zu vermeiden.

Modena – Stuttgart – Milan. On our road trip, we fi nd out just what Pirelli’s groundbreaking ‘Cyber Tyre’ is capable of. Mass production of the tyre is set to begin shortly, and we’ve been given the chance to test it in advance a midst stunning mountain scenery and on the German motorway. Its key features: the ‘Cyber Tyre’ is the world’s fi rst integrated hardware and software system that collects data from high-tech sensors inside the tyre, proces ses it using software and algorithms jointly developed by Pirelli and Bosch Engineering, and communicates with the vehicle’s electronics in real time. This enables the development of new functions that are fully integrated into the driving and control systems, signi fi cantly enhancing the driving experience and safety. ABS, ESP and traction control thus receive even more precise input values and can react much more quickly. Start and go: the system is always active and operates fully automatically. Whilst driving, you receive constant updates on the tyres, which can actually help to avoid critical situations – pr oactively.

Pagani Utopia Roadster: Pirelli, Pagani Automobili und Bosch Engineering testen Cyberreifen.

5G Connecivity

Erstmals kommt die „Cyber Tyre“-Technologie im Pagani Utopia Roadster zum Einsatz. Bald werde sie in weiteren Fahrzeugmodellen der Premium- und Prestige-Segmente implementiert, so Pirelli. Mit der Technologie wolle man einen wichtigen Baustein für die zukünftige Mobilität und 5G-Konnektivität leisten. Der nächste Schritt soll die Verbindung und der konsequente Dialog mit anderen Fahrzeugen und der umgebenden Infrastruktur sein. Im Idealfall kommunizieren in Zukunft also alle Autos miteinander. Erkennt der Reifen Aquaplaning-Gefahr, warnt er andere Fahrzeuge.

The ‘Cyber Tyre’ technology is being used for the fi rst time in the Pagani Utopia Roadster. According to Pirelli, it w ill soon be implemented in other vehicle models in the premium and prestige segments. The aim is for this technology to provide a key building block for future mobility and 5G connectivity. The next step is to establish connections and maintain constant communication with other vehicles and the surrounding infrastructure. Ideally, theref ore, all cars will communicate with one another in the future. If the tyre detects a risk of aquaplaning, it warns other vehicles.

Pagani Atelier

Ankunft im Pagani Atelier. Hier kommt man nicht einfach an, hier fährt man vor. Der Produktionsbereich mit den verschiedenen Arbeitsstationen, an denen die Techniker:innen die Hypercars zusammenbauen, ist als traditionelle italienische Piazza gestaltet: Steinp & aster, Straßenlaternen, Renaissance-Bögen. Unsere Überraschung könnte nicht größer sein. Hier riecht es nicht nach Motorenöl, keine Schrauben liegen herum, alles ist penibel ordentlich. Man achte auf erneuerbare Energien, erfahren wir. Das Gebäude werde mit Photovoltaikanlage, LED-Beleuchtung und einem Wasseraufbereitungssystem betrieben. Und dann sehen wir sie aus der Nähe: die Karosserieteile und Motoren, die im Atelier nalisiert und nach (den selbst ausgefallensten) Kundenwünschen individualisiert werden – in reiner Handarbeit und mit dem Fokus auf ultraleichte Carbon-FaserTechnologien.

Arrival at the Pagani Atelier. You don’t just walk in here; you drive right up. The production area, with its various workstations where the technicians assemble the hypercars, is designed like a traditional Italian piazza: cobblestones, street lamps, Renaissance arches. We couldn’t be more surprised. There’s no smell of engine oil here, no screws lying about; everything is immaculately tidy. We learn that they prioritise renewable energy. The building is powered by a photovoltaic system, LED lighting and a water treatment system. And then we see them up clo se: the body parts and engines that are fi nalised in the atelier and customised to meet even the most unusual custom er requests – entirely by hand and with a focus on ultra-light carbon fi bre technologies.

Horacio Pagani gewährt Einblicke in die Zukunft der Reifentechnologie.

Pirelli Chief Technical O ffi cer Pierangelo Misani mit Robin Zabler

Horacio Pagani Personally

Fester Händedruck. Gründer und Konstrukteur Horacio Pagani begrüßt uns persönlich. Der 70-Jährige ist De signer und treibende Kraft hinter den limitierten Hypercar s, sein Lebenswerk gleicht einer lmreifen Erfolgsgeschichte. Der gebürtige Argentinier ist eine elegante Erscheinung, graues Haar, Brille, sportliche Frisur. Während die Autoindustrie tief in der Krise steckt, laufen die Geschäfte im Familienunternehmen äußerst erfolgreich und pro tabel. Die Exklusivität macht die Marke Pagani zu einem Statussy mbol für Superreiche. Keinem anderen Hersteller der letzten Jahrzehnte ist es gelungen, die Essenz des Hypercars so zu erfassen wie Pagani. Schon mit 11 Jahren fängt Horatio an, Automodelle aus Balsaholz zu bauen. 1978, noch in seiner südamerikanischen Heimat, beginnt er Rennwagen zu bauen. Vier Jahre später zieht er nach Italien und beginnt bei Lamborghini zu arbeiten. Später gründet er ein Unternehmen zur Verarbeitung moderner Verbundwerksto ff e, das Kohlefaserkomponenten für Formel-1-Teams, Ferrari, Daimler und Aprilia herstellte, dann beginnt die Ge schichte von Pagani Automobili als Hersteller von Hypercars. Seine Söhne Leonardo und Christopher führen inzwischen die Geschäfte, aber der Senior schaut fast täglich vorbei.

A fi rm handshake. Founder and designer Horacio Pagani welcomes us in person. The 70-year-old is the designer and driving force behind these limited-edition hype rcars; his life’s work reads like a Hollywood-style succes s story. The Argentine-born gentleman has an elegant appearance: grey hair, glasses and a sporty hairsty le. Whilst the automotive industry is in the throes of a deep crisis, business at the family-run company is extremely successful and pro fi table. Its exclusivity makes the Pagani brand a status symbol for the super-rich. No other manufacturer in recent decades has managed to capture the essence of the hypercar quite like Pagani. Horatio began building model cars out of balsa wood at the age of 11. In 1978, whilst still in his South American homelan d, he began building racing cars. Four years later, he moved to Italy and began working at Lamborghini. He later founded a company specialising in modern composite materials, which produced carbon fi bre components for Formula 1 teams, Ferrari, Daimler and Aprilia; this marked the beginning of Pagani Automobili’s history as a manufacturer of hypercars. His sons Leonardo and Christopher now run the business, but the elder Pagani drops by almost every day.

INSPIRATION

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Photos: Pagani, Pirelli

Sensitivity of a Human Hand

Horacio Pagani zeigt uns wahre Schätze, dafür hat e eigenes Werksmuseum, eingerichtet in einer großen, futuristischen Halle. Seine Erläuterungen goutieren wir mit leuchtenden Augen als wir an den Fahrzeugen vorbei& anieren, vom ersten Zonda-Prototyp von 1998 bis zu den neuesten Modellen stehen sie nebeneinander. Grundlage der Unternehmensphilosophie seien die Renaissancekonzepte, erzählt er, die durch die Arbeit des großen Leonardo da Vinci verbreitet wurden, wonach Kunst und Wissenschaft Disziplinen sind, die „Hand in Hand gehen“ können.

In einer streng geheimen Garage zeigt er uns dann noch seine privaten Sportwagen, unter anderem einen Porsche Carrera GTZ von Zagato. Ein Rausch für die Sinne, den wir beim gemeinsamen Abendessen mit Horacio bei weiteren Fachgesprächen fortsetzen. Der Seniorchef bringt es auf den Punkt: „Mit der ‚Cyber Tyre‘-Technologie erhält der Reifen die Sensibilität einer menschlichen Hand. Er er fasst den Asphalt und kommuniziert mit dem elektronischen Herzstück des Pagani Utopia Roadster, um jeden Meter in einen Moment absoluter Kontrolle zu verwandeln.“ Nicht überraschend: Pirelli hat bereits Verträge zur Nutzung der „Cyber Tyre“-Technologie für die Untersuchung der Straßeninfrastruktur – einschließlich des italienischen Autobahnnetzes – unterzeichnet. Somit bietet sich nicht nur ein Mehrwert für einzelne Fahrzeuge, sondern es wird auch die Datengrundlage für vorausschauende Wartungslösungen für das Straßennetz geschaffen. Die Produktion der Reifen beginne in Kürze in den USA, im Werk in Rome/Georgia.

Horacio Pagani shows us some real treasures; he has his own factory museum for this purpose, housed in a large, futuristic hall. We listen to his explanatio ns with wide-eyed fascination as we stroll past the cars, w hich stand side by side from the first Zonda prototype of 1998 right up to the latest models. He explains tha t the company’s philosophy is rooted in Renaissance concepts, popularised through the work of the great Leonardo da Vinci, according to which art and science are disciplines that can ‘go hand in hand’.

In a top-secret garage, he then shows us his privat e sports cars, including a Porsche Carrera GTZ by Zag ato. A feast for the senses, which we continue over dinn er with Horacio as we engage in further technical discussions. The senior boss sums it up: ‘With “Cyber Ty re” technology, the tyre gains the sensitivity of a huma n hand. It senses the asphalt and communicates with the electronic heart of the Pagani Utopia Roadster to tran sform every metre into a moment of absolute control.’ Unsurprisingly, Pirelli has already signed contracts to use ‘Cyber Tyre’ technology for monitoring road infrastructure – including the Italian motorway network. This not only offers added value for individual vehicles, but also creates the data foundation for predictive maintenance solutions for the road network. Productio n of the tyres is set to begin shortly in the US, at the plant in Rome, Georgia.

Pagani Utopia Roadster

Pagani Utopia Roadster

Am nächsten Tag dürfen wir einen Pagani Utopia Roadster von der Kette lassen. Das Modell ist auf 130 Exemplare limitiert. Und es geht noch krasser: 864 PS aus einem 6,0-LiterV12-Biturbo, ein Drehmoment von 1.100 Nm, 350 km/h Spitze –und vor allem Handschaltung! Bereift mit Pirelli „Cyber Tyres“ geht es von Modena in Richtung Dolomiten: HaarnadelSerpentinen, atemberaubende Ausblicke, feuchte Hände am Lenkrad. Wir müssen ab und zu anhalten, aussteigen und den Panoramablick aufsaugen, so stark ist die Anspannung, ein derart starkes, millionenteures Auto zu steuern. Mit der mechanischen Handschaltung ist der offene Wagen eine rohe Urgewalt, während das markerschütternde Motorengeräusch für uns als Autofans ein Fest für die Ohren ist – eine tief grollende Symphonie. Das Sound-Design ist der absolute Wahnsinn: Beim Gangwechsel ö ff nen sich die Pop-O ffVentile und entlassen einen hohen Ladedruck, um die Turbolader vor dem Abbremsen zu schützen – das hört sich an wie Pistolenschüsse. Nach vielen Kilometern voller Adrenalin übernimmt Pagani-Testdriver Mattheo das Steuer und demonstriert uns eindrücklich, was man mit diesem Fahr zeug technisch leisten kann. Wir wechseln auf den Beifahrer sitz –und genießen eine Fahrt, die den ganzen Körper herausfordert. Über den superschmalen Gebirgspass Staller Sattel, ein landschaftlicher Leckerbissen, geht es weiter bis kurz vor Kitzbühel, wo wir den Tag ausklingen lassen. Nice: das „Goodbye“-Geräusch des Pagani Utopia Roadster. Wird das Fahrzeug abgestellt, ertönt eine speziell komponierte Ausklang-Melodie, die auf Horacio Paganis Leidenschaft für klassische Musik und Orchester zurückgeht.

The next day, we get to take a Pagani Utopia Roadster for a spin. Only 130 of these models have been produced And it gets even more extreme: 864 bhp from a 6.0-l itre twin-turbo V12, 1,100 Nm of torque, a top speed of 350 km/h – and, best of all, a manual gearbox! Fitted w ith Pirelli ‘Cyber Tyres’, we set off from Modena towar ds the Dolomites: hairpin bends, breathtaking views, sweat y palms on the steering wheel. We have to stop every now and then, get out and soak up the panoramic view – such is the tension of driving such a powerful, multi-millio neuro car. With its mechanical manual gearbox, the op entop car is a raw force of nature, whilst the thunde rous engine noise is a feast for the ears for us car enthusiasts –a deep, rumbling symphony. The sound design is absolutely mind-blowing: when shifting gears, the pop -off valves open and release a high-pressure burst to pr otect the turbochargers from stalling – it sounds like gun shots. After many adrenaline-fuelled kilometres, Pagani tes t driver Mattheo takes the wheel and gives us an impressive demonstration of what this car is technically capable of. We switch to the passenger seat – and e njoy a drive that challenges the whole body. We continue over the super-narrow Staller Sattel mountain pass, a sc enic treat, until just before Kitzbühel, where we round o ff the day. Nice: the Pagani Utopia Roadster’s ‘goodbye’ s ound. When the car is switched off, a specially composed farewell melody plays, inspired by Horacio Pagani’s passion for classical music and orchestras.

Photos: Pagani, Pirelli, Bosch

Bosch Engineering

Tag drei. Wir rauschen mit dem Pagani Utopia Roadster nach Abstatt nördlich von Stuttgart zu Bosch Engineering. Die Entwicklung der „Cyber Tyre“-Technologie ist maßgeblich das Verdienst der Schwaben. Dass ein Reifen sich von einem passiven Element zu einem aktiven Sensor entwickelt, der Daten generiert und nicht nur Kräfte überträgt, ist eine Vision, die man dort seit vielen Jahren verfolgt. „Die Verbindung zur Straße wird intelligent: Mit dem ‚Cyber Tyre‘-System nutzen Bosch Engineering und Pirelli entscheidende Reifendaten, um das volle Potenzial von Sicherheit, Effi zienz und Fahrdynamik zu erschließen“, unterstreicht CEO Johannes-Jörg Rüger im Gespräch, für das er sich eigens per Videoschaltung aus Indien Zeit nimmt.

Day three. We speed o ff in the Pagani Utopia Roadster to Abstatt, north of Stuttgart, to visit Bosch Enginee ring. The development of ‘Cyber Tyre‘ technology is largely dow n to the Swabians. The idea that a tyre can evolve from a passive component into an active sensor that generates data rather than merely transmitting forces is a vision they have been pursuing there for many years. “The connection to the road is becoming smarter: with the ‘Cyber Ty re’ system, Bosch Engineering and Pirelli are using key tyre data to unlock the full potential of safety, e ffi ciency and driving dynamics,” emphasises CEO Johannes-Jörg Rüg er in an interview, for which he has taken time out of his schedule to join via video link from India.

Mehr Fahrsicherheit durch Live-Daten: Das „Cyber Ty re“-Projekt von Bosch Engineering und Pirelli setzt neue Maßstäbe für heutige Sportwagen-Systeme.

Pirelli Mailand

Wieder geht es nach Süden, diesmal nach Mailand ins Pirelli Headquarter. Der Pagani Utopia Roadster trägt uns wie eine Feder. Pirelli Chief Technical O fficer (CTO) Pierangelo Misani empfängt uns im historischen Bicocca-Viertel in einer wunderschönen Villa, der offi ziellen Repräsentanz des Konzerns (seit 1918 im Besitz von Pirelli). Wir tauschen unsere Erfahrungen mit dem intelligenten Reifensystem aus, das uns einige hundert Straßenkilometer begleitet hat. Wir schwärmen von dem „stillen Mitfahrer“, sprich den cleveren Reifen, bei unvergleichlichen Adrenalinschüben.

Ein Kunstwerk wie den Pagani Utopia Roadster zu fahren, ist ein intensives Erlebnis: diese brutale Kraft des Motors, die Geschwindigkeit, die handwerkliche Schönheit des Wagens. Als dessen starker Partner überzeugte uns voll und ganz die „Cyber Tyre“-Technologie, mit der Pirelli den Quantensprung in eine große Zukunft mit vorausschauender Verkehrssicherheit vorhat.

Once again we’re heading south, this time to Milan and the Pirelli headquarters. The Pagani Utopia Roadster carries us along as if on a feather. Pirelli’s Chief Technical O ffi cer (CTO), Pierangelo Misani, welcomes us in the historic Bicocca district at a beautiful villa, the group’s o ffi cial headquarters (owned by Pirelli since 1918). We shar e our experiences of the intelligent tyre system that has accompanied us for several hundred kilometres on the road. We rave about the ‘silent passenger’ – that is, the clever tyres –whilst enjoying incomparable adrenaline rushes.

Driving a work of art like the Pagani Utopia Roadster is an intense experience: the engine’s brutal power, the speed, the craftsmanship and beauty of the car. As its strong partner, we were thoroughly impressed by the ‘Cyber Tyre’ technology, with which Pirelli intends to make a qu antum leap into a great future with proactive road safety.

TRUE ICON

150 YEARS FRANKFURTER HOF

BY DR. JUTTA FAILING

Seit 1876 empfängt der Steigenberger Icon Frankfurter Hof gäste aus aller Welt – darunter unzählige prominente Namen und gekrönte Häupter. Unter dem Motto „150 Years of Shared Moments“ blickt das Grandhotel im Jubiläumsjahr auf seine traditionsreiche Vergangenheit zurück und richtet zugleich den Blick nach vorn. THE FRANKFURTER sprach mit General Manager Stefan Frank über die ungebrochene Faszination des Grandhotels.

Since 1876, the Steigenberger Icon Frankfurter Hof has been welcoming guests from all over the world –including countless celebrities and royalty. Under the motto ‘150 Years of Shared Moments’, the grand hotel is looking back on its rich history in this anniversary year, whilst also looking to the future. THE FRANKFURTER spoke to General Manager Stefan Frank about the grand hotel’s enduring appeal.

Photos: Steigenberger Icon

Das prachtvolle Entrée des Steigenberger Icon Frankfurter Hof

Fester Händedruck, sympathisches Lächeln. General Manager Stefan Frank begrüßt uns in der stilvollen Lobby, wo an der Rezeption alle Fäden des Betriebs zusammenlaufen. 180 Menschen arbeiten im großen Fünf-Sterne-SuperiorHaus, in 303 Zimmern und unterschiedlich designten Suiten können Gäste ein Ambiente der Extraklasse genießen. Wir wollen über die moderne Grande Dame der Frankfurter Luxushotels und deren besondere Strahlkraft sprechen. THE FRANKFURTER fühlt sich eng verbunden mit dem Grandhotel, seit vielen Jahren feiern wir im großen Festsaal unsere Grand Gala mit Michelin-Sterneküche und großartigen Live-Shows.

A fi rm handshake, a warm smile. General Manager Stefan Frank welcomes us in the stylish lobby, where all the threads of the hotel’s operations converge at reception. 180 people work in this grand fi ve-star superior hotel; in 303 rooms and uniquely designed suites, guests can enjoy a truly fi rst-class ambience. We want to talk about the modern grande dame of Frankfurt’s luxury hotels and its special allure. THE FRANKFURTER feels a close connection to the Grandhotel; for many years now, we have been hosting our Grand Gala in the grand ballroom, featuring Michelin-starred cuisine and magnificent live shows.

MODERN GRANDHOTEL

Palastartige Hotels wie der „Frankfurter Hof“ revolutionierten im 19. Jahrhundert das Reisen: Sie boten &ießend Warmwasser, Elektrizität und weltberühmte Luxusgüter. Als Schauplätze von Diplomatie, Kunst und Skandalen zogen sie Adlige, Stars und Künstler:innen an. Grandhotels bieten auch heute weit mehr als nur Unterkunft: Sie sind beeindruckende Mikrokosmen, in denen Tradition, diskreter Luxus und exzellenter Service verschmelzen. Das Erbe des denkmalgeschützten Grandhotels am Frankfurter Kaiserplatz ist buchstäblich greifbar. Tadellos gekleidet der uniformierte Service am Haupteingang in der Bethmannstraße, auch gibt es noch die Kabinen aus Zeiten, als Telefonate nach Übersee eine Herausforderung darstellten, und der Frankfurter Hof eine der wenigen Anlaufstellen für diesen Service war. Über spanischen Marmor, vorbei an der berühmten Autorenbar, führt uns der Hoteldirektor zum Gespräch in den Kaiser &ügel in die „Thomas Mann-Suite“, eine elegante Hommage an den Schriftsteller, der ein häu ger Gast war. Noch luxuriöser ist nur die „Royal Suite“ auf der vierten Etage des Prachtbaus, mit 300 Quadratmetern einer der größten ihrer Art in Deutschland.

Palatial hotels such as the Frankfurter Hof revolutionised travel in the 19th century: they o ff ered running hot water, electricity and world-famous luxury goods. A s venues for diplomacy, art and scandals, they attracted aristocrats, celebrities and artists. Even today, grand hotels o ff er far more than just accommodation: they are impressive microcosms where tradition, discreet luxury and excellent service come together. The heritage of the listed grand hotel on Frankfurt’s Kaiserplatz is literally within reach. The uniformed sta ff at the main entrance on Bethmannstraße are impeccably dressed, and there are still the booths from the days when making over seas phone calls was a challenge, and the Frankfurter Hof was one of the few places o ff ering this service. Across the Spanish marble oor, past the famous Autorenbar, the hotel manager leads us to the ‘Kaiser ügel’ for our interview, into the ‘Thomas Mann Suite’ – an elegant tribute to the writer who was a frequent guest. The only suite more luxurious is the ‘Royal Suite’ on the fourth oor of this magni fi cent building, which, at 300 square metres, is one of the largest of its kind in Germany.

Stefan Frank, General ManagerSteigenberger Icon Frank furter Hof

Sorgfältig kuratierte Menükompositionen

FÜR WAS STEHT DAS GRANDHOTEL STEIGENBERGER

ICON FRANKFURTER HOF?

Stefan Frank: „Uns kennt man in der Welt. Der ‚Frankfurter Hof‘ ist nicht nur ein Luxushotel in Frankfurt, wir sind auch das Grandhotel der Gegenwart seit 1876 – geprägt von Exzellenz, getragen von leidenschaftlichen Gastgebern und geschaff en für maßgeschneiderte Erlebnisse, die begeistern. Der Frankfurter Hof ist das Wohnzimmer der Frankfurter Gesellschaft und Gäste aus aller Welt.“

WAS HAT IHR LUXUSHOTEL, WAS ANDERE NICHT HABEN?

„Wir sind seit 150 Jahren am Markt, wir sind eine Institution, eine Legende. Andere Hotels sind gekommen – und gegangen. Wir sind zentral gelegen und fallen auf im Stadtbild, täglich fotogra eren hunderte Tourist:innen unsere historische Fassade. Wir sind das größte Fünf-Sterne-SuperiorHotel der Stadt, unsere Marktbegleiter sind deutlich kleiner. Wir haben außerdem einen Veranstaltungsbereich, einen technisch hochmodernen Festsaal, der in Frankfurt seinesgleichen sucht. Letztlich sind wir das Haus mit der größten gesellschaftlichen Bedeutung in Frankfurt.“

WHAT DOES THE GRANDHOTEL STEIGENBERGER ICON FRANKFURTER HOF STAND FOR?

Stefan Frank: ‘We’re known around the world. The Frankfurter Hof isn’t just a luxury hotel in Frankf urt; we’ve also been the grand hotel of our time since 1876 –characterised by excellence, driven by passionate hosts and designed to deliver bespoke experiences that inspire. The Frankfurter Hof is the living room of Frankfurt society and for guests from all over the world.’

WHAT DOES YOUR LUXURY HOTEL HAVE THAT OTHERS DON’T?

‘We’ve been in business for 150 years; we’re an institution, a legend. Other hotels have come – and gone. We’re centrally located and stand out in the cityscape; every day, hundreds of tourists take photos of our histor ic façade. We are the city’s largest fi ve-star superior hotel; our competitors are signi fi cantly smaller. We also have an events area, a state-of-the-art ballroom that is unrivalled in Frankfurt. Ultimately, we are the hotel with the greatest social signi fi cance in Frankfurt.’

Photos: Steigenberger Icon

Feine Austernküche

WIE HAT SICH DER LUXUSBEGRIFF IN DER HOTELLERIE VERÄNDERT?

„Luxus ist inzwischen einem weitaus größeren, breiterem Gästekreis zugänglich. Wahrer Luxus steht damals wie heute für ein Erlebnis und nicht allein für ein schönes Zimmer mit allem Komfort. Luxus ist heute darüber hinaus stark mit dem Faktor Zeit verbunden, dazu gehören kurze Wege, wofür unsere Lage im Herzen der Stadt perfekt ist. Generell stehen wir für leisen Luxus. Das sieht man auch an unseren Gästen, Statussymbole werden nicht vor sich hergetragen. Erfreulich ist, dass auch Jüngere unsere Umgebung schätzen, weil sie echt und authentisch ist und die Werte verkörpert, für die wir stehen.“

2022 SCHLOSS DAS STERNERESTAURANT „FRANÇAIS“.

WAS IST SEITDEM PASSIERT?

„Aktuell sind wir dabei, mit ‚Français Jour‘ ein neues gastronomisches Konzept in den historischen Räumlichkeiten zum Leben zu erwecken. Unser Ziel ist es, einen Ort zu schaffen, der den Frankfurter Hof den ganzen Tag über erlebbar macht – tagsüber als stilvollen Treffpunkt für Pâtisserie, leichte französische Küche und den traditionellen Afternoon Tea, abends als exklusive Eventlocation für außergewöhnliche Genuss- und Veranstaltungserlebnisse. Die hohe Nachfrage seitens Unternehmen und Privatpersonen bestätigt, dass exklusive Räumlichkeiten in einem renommierten Umfeld wie dem Frankfurter Hof heute gefragter sind denn je.“

HOW HAS THE CONCEPT OF LUXURY CHANGED IN THE HOTEL INDUSTRY?

‘Luxury is now accessible to a far larger and more diverse range of guests. True luxury, both then and now, is about an experience and not merely a beautiful room with every comfort. Furthermore, luxury today is closely linked to the factor of time, which includes short journeys – something for which our location in the heart of the city is perfect. Generally speaking, we stand for understated luxury. This is also evident in our guests; status symbols are not aunted. It is pleasing to see that younger people also appreciate our surroundings because they are genuine and authentic and embody the values we stand for.’

IN

2022, THE MICHELIN - STARRED RESTAURANT ‘FRANÇAIS’ CLOSED. WHAT HAS HAPPENED SINCE THEN?

‘We are currently in the process of bringing a new dining concept, “Français Jour”, to life in these historic premises. Our aim is to create a space where guests can experience the Frankfurter Hof throughout the day – by day as a stylish meeting place for pâtisserie, light French cuisine and traditional afternoon tea, and by evening as an exclusive event venue for exceptional culinary and social experiences. The high demand from both businesses and private individuals confi rms that exclusive venues in a prestigious setting such as the Frankfurter Hof are more in demand today than ever before.’

Ein Event-Highlight des Jahres: THE FRANKFURTER Grand Gala

…UND DIE „BRASSERIE MODERNE OSCAR’S“?

„Die ‘Brasserie Moderne Oscar’s’ läuft sehr gut und ist eine Institution für sich, darauf sind wir stolz. Hier haben wir nicht nur viele Stammgäste, auch abends schauen gern Hotelgäste, Freizeit- und Geschäftsreisenden vorbei. Bei schönem Wetter kann man auf der Ehrenhof-Terras se die internationale Küche und dazu den Blick auf die pulsierende Hochhaus-Metropole genießen.“

DER GAST IST KÖNIG. WENN ABER EIN ECHTE VERTRETER:INNEN AUS DEM HOCHADEL KOMMEN ... „Für uns sind solche Besuche gelebter Alltag. Meist sind es kurze, aber intensive Aufenthalte. Die Anforderungen werden uns vom jeweiligen Konsulat mitgeteilt. Die Betreuung dieser Gäste ist eine eigene Disziplin, alles wird minutiös vorbereitet, wofür wir sehr erfahrene Mitarbeitende haben. Nicht nur Aristokrat:innen ermöglichen wir durch unsere Kontakte den Besuch von nahegelegenen Luxusboutiquen nach Ladenschluss, ganz exklusiv und diskret. Oder die Einzelhändler:innen kommen zu uns ins Hotel und präsentieren dem Gast Schmuck, Uhren oder andere Luxusartikel.“

„WIR STEHEN FÜR DEN LEISEN LUXUS.“

‘WE STAND FOR QUIET LUXURY.’

STEFAN FRANK, GENERAL MANAGER STEIGENBERGER ICON FRANKFURTER

HOF

… WHAT ABOUT THE ‘BRASSERIE MODERNE OSCAR’S’?

‘The “Brasserie Moderne Oscar’s“ is doing very well and is an institution in its own right – something we’re proud of. Not only do we have many regulars here, but in the evenings hotel guests, leisure travellers and business travellers also enjoy popping in. When the weather is fi ne, you can enjoy international cuisine on the Ehrenhof terrace whilst taking in the view of the vibrant skyscraper-fi lled metropolis.’

THE GUEST IS KING. BUT WHEN A GENUINE MEMBER OF THE ARISTOCRACY ARRIVES …

‘For us, such visits are part and parcel of our daily routine. They are usually short but intense stays. The requirements are communicated to us by the relevant consulate. Looking after these guests is a discipline in its own right; everything is prepared down to the last detail, for which we have highly experienced staff. It’s not just aristocrats we enable, through our contacts, to visit nearby luxury boutiques after closing time – in a completely exclusive and discreet manner. Or the retailers come to us at the hotel and present the guest with jewellery, watches or other luxury items.’

Photos: Nikita Kulikov, Steigenberger

INSPIRATION

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IHR SPA ERNTET HERVORRAGENDE BEWERTUNGEN. GEHÖRT WELLNESS SCHON IMMER DAZU?

„Vor 150 Jahren gab es keinen Spa im heutigen Sinne im Frankfurter Hof. Seinerzeit entstanden Grandhotels oft an Heilquellen, um die Oberschicht medizinisch zu versorgen. Unseren Spa, 2013 erö ff net, betreiben wir selbst. Gut 80 Prozent der Nutzer und Nutzerinnen kommen aus Frankfurt und der Region.“

WAS SIND KOMMENDE HERAUSFORDERUNGEN?

„Wirtschaftlichkeit ist sicher eine große Herausforderung. Zentral ist ebenso der Faktor Arbeit: Gute Arbeitskräfte bekommt man nur, wenn man diese entsprechend fair behandelt und entlohnt, das ist ein zentraler Erkenntnisgewinn innerhalb der Hotellerie. Hinzu kommt, dass sich die Erwartungshaltung der Gäste verändert, daher ist es wichtig, nah am Zeitgeist zu sein, ohne unsere Werte, unsere Haltung und Traditionen zu vergessen. Niemand muss bei uns eine Schwellenangst haben, das Grandhotel steht allen o ff en, die den modernen Geist eines solchen Hauses erleben möchten.“

YOUR SPA ALSO RECEIVES EXCELLENT REVIEWS. HAS WELLNESS ALWAYS BEEN PART OF THE EXPERIENCE?

‘150 years ago, there was no spa in the modern sense at the Frankfurter Hof. Back then, grand hotels were often built near healing springs to provide medical care for the upper classes. We run our own spa, which opened in 2013. A good 80 per cent of our guests come from Frankfurt and the surrounding region.’

WHAT CHALLENGES LIE AHEAD?

‘Pro fi tability is certainly a major challenge. The labour factor is equally crucial: you can only attract goo d sta ff if you treat and remunerate them fairly – that is a key insight within the hotel industry. Added to this is the fact that guests’ expectations are changing, so it is important to keep in step with the spirit of the times without forgetting our values, our ethos and our traditions. No one ne ed feel intimidated by our hotel; the Grandhotel is open to anyone who wishes to experience the modern spirit of such an establishment.’

Stilvoll entspannen im Steigenberger Icon Frankfurter Hof

Afternoon Tea

TIME TRAVEL

März, 1913. Die letzten „friedlichen“ Monate des Kaiserreichs. Das Grandhotel Frankfurter Hof, der Stolz und die erste Adresse der Stadt. Ihre Königliche Hoheit Kronprinz Wilhelm von Preußen und seine Ehefrau Cecile von MecklenburgSchwerin reisen mit dem Automobil an. Im Frankfurte r Hof, eingeweiht 1876, übernachten, feiern und speisen Monarchen, Politiker und die europäische Elite. Hier triff t sich die Frankfurter Stadtgesellschaft, um Konversation und Geschäfte zu machen. 250 Zimmer, 20 Salons und ein Speisesaal für 800 Gäste – die Haute Volée schwelgt im mondänen Luxus.

Während des Ersten Weltkriegs sieht man Maler und Lebemann Max Beckmann oft an der Hotelbar. Sein bekanntes „Selbstbildnis mit Sektglas“ gehört heute zur Sammlung des Städel Museums. Schon 1892 hatte der Schweizer Hotelier César Ritz, der „König der Hoteliers und Hotelier der Könige“, die Leitung des Hotels übernommen. Gartenbauarchitekt Heinrich Siesmayer, Schöpfer des Palmengartens, gest altet einen „Hofgarten“ auf dem Areal der heutigen EhrenhofTerrasse. Gleich nach dem Ende des Ersten Weltkriegs ziehen bedrohliche Wolken auf: Im Winter 1918 wird das Lu xushotel zum zentralen Hauptquartier der Novemberrevolution, aufständische Soldaten und Matrosen besetzen das Haus .

March 1913. The last ‘peaceful’ months of the German Empire. The Grandhotel Frankfurter Hof, the pride of the city and its premier address. His Royal Highness Crown Prince Wilhelm of Prussia and his wife Cecile of MecklenburgSchwerin arrive by car. At the Frankfurter Hof, which opened in 1876, monarchs, politicians and the European elite stay, celebrate and dine. This is where Frankfurt’s high society gathers to converse and conduct business. With 250 rooms, 20 salons and a dining room seating 800 guests, the haute volée revels in sophisticated luxury.

During the First World War, the painter and bon vivant Max Beckmann was often seen at the hotel bar. His famous ‘SelfPortrait with a Glass of Champagne’ is now part ofthe Städel Museum’s collection. As early as 1892, the Swiss hotelier César Ritz, the ‘King of Hoteliers and Hotelier toKings’, had taken over the management of the hotel. Landscape architect Heinrich Siesmayer, creator of the Palmengarten, designed a ‘courtyard garden’ on the site of what is now the Ehrenhof Terrace. Immediately after the end of the First World War, dark clouds gathered: in the winter of 1918, the luxury hotel became the central headquarters of the November Revolution, with rebellious soldiers and sailors occupying the building.

A NEW LEASE OF LIFE

Die Goldenen Zwanziger Jahre – goldene Zeiten auch für den prunkvollen Frankfurter Hof. 1940 erwirbt Hotelier Albert Steigenberger die Immobilie. Dann die Katastrophe, Fliegerbomben tre ff en das Haus. Trotz der fast vollständigen Zerstörung wird das Hotel nach Kriegsende unter der Leitung von Steigenberger schrittweise wiederaufgebaut. 2009 verkauft die Familie Steigenberger die Hotelgruppe. Heute betreibt „H World International“ das Hotel unter der Marke „Steigenberger Icon“ als „Steigenberger Icon Frankfurter Hof“. 2023 wird Stefan Frank erstmals zum General Manager des Steigenberger Icon Frankfurter Hof ernannt.

The Roaring Twenties – a golden age for the magni fi cent Frankfurter Hof as well. In 1940, hotelier Albert Steigenberger acquired the property. Then disaster struck: aerial bombs hit the building. Despite being almost completely destroyed, the hotel was gradually rebuilt after the end of the war under Steigenberger’s leadership. In 2009, the Steigenberger family sold the hotel group. Today, ‘H World International’ operates the hotel under the ‘Steige nberger Icon’ brand as the ‘Steigenberger Icon Frankfurter Hof’. In 2023, Stefan Frank was appointed General Manager of the Steigenberger Icon Frankfurter Hof for the fi rst time.

Photos: Steigenberger Icon

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Form follows Desire

BY MARTINA METZNER

Auf der Milan Design Week setzten skulpturale Pieces, überraschende Reeditionen und opulente Inszenierungen ein klares Signal: Die Grenze zwischen Design und Kunst löst sich auf. THE FRANKFURTER war vor Ort – auf der Suche nach Collectible Design, dessen Bestimmung jenseits von Bequemlichkeit liegt.

At Milan Design Week, sculptural pieces, surprising reissues and opulent displays sent a clear message: the boundary between design and art is dissolving. THE FRANKFURTER was there – on the hunt for collectible design whose purpose lies beyond mere comfort.

Photos: Alcova, Piergiorgio Sorgetti, Elizabeth Carababas, F elix

Speller

Photography, Source Édition

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Der italienische Designer Luca Nichetto hat aus den Archiven der Traditions-Brand Barovier & Toso aus Venedig eine moderne Interpretation einer antiken Öllampe hervorgebracht.

Italian designer Luca Nichetto has drawn on the archives of the long-established Venetian brand Barovier & Toso to create a modern interpretation of an antique oil lamp.

2

3 Aus dem Archiv der staatlichen Sammlung Mobilier national aus Frankreich, neu aufgelegt bei Source Édition: Der Beistelltisch von Turenne Chevallereau von 1968, der sich in einen Sitzhocker verwandeln lässt.

From the archives of France’s national Collection du Mobilier national, reissued by Source Édition: the 1968 side table by Turenne Chevallereau, which can be converted into a stool.

3

4 Im Nilufar Depot von Galeristin Nina Yashar zeigte das gefeierte Designerduo david/nicolas aus dem Libanon ein Schlafzimmer als poetischen Mikrokosmos.

At the Nilufar Depot, run by gallery owner Nina Yashar, the acclaimed Lebanese design duo david/nicolas presented a bedroom as a poetic microcosm.

Die in New York lebende Architektin Kiki Goti präsentierte in der Villa Pestarini von Franco Albini eine Kollektion aus der Zusammenarbeit mit Marble Sachanas und Saridis of Athens.

New York-based architect Kiki Goti presented a collection resulting from her collaboration with Marble Sachanas and Saridis of Athens at Franco Albini’s Villa Pestarini.

Rites of Opulence

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1

Die britische Designerin Faye Toogood inszenierte die Kollektion von Tacchini unter dem Motto „Material Anthology“ – darunter auch Reeditionen von Tobia Scarpa.

British designer Faye Toogood curated Tacchini’s collection under the theme ‘Material Anthology’ –which also included reissues of designs by Tobia Scarpa.

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Das angesagte Mailänder studioutte präsentierte in seinen Räumlichkeiten unter dem Titel „Camera Fissa“ eine neue Leuchten- und Möbelkollektion für De Troupe, &ankiert von Textilien von Dedar.

The trendy Milanese studio, studioutte, presented a new collection of lighting and furniture for De Troupe at its premises under the title ‘Camera Fissa‘, complemented by textiles from Dedar.

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Noir Couture

3 Gallotti & Radice feierte sein 70-jähriges Jubiläum mit der Ausstellung „Tales in Glass“ im Palazzo Meli Lupi di Soragna –im Bild die Konsole von Miminat Shodeinde.

Gallotti & Radice celebrated its 70th anniversary with the exhibition ‘Tales in Glass’ at Palazzo Meli Lupi di Soragna – pictured here is the console table by Miminat Shodeinde.

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Eine der spektakulärsten Neuerscheinungen: Die Kollektion „Elemento“ von Yabu Pushelberg für die noch sehr junge, aber überaus erfolgreiche Marke Extra Ordinario.

One of the most spectacular new releases: the ‘Elemento’ collection by Yabu Pushelberg for the fledgling but highly successful brand Extra Ordinario.

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1 Das Werk der italienischen Architektin Luisa Castiglioni wird unter dem Namen Boccamonte wieder zum Vorschein gebracht, hier mit einem Tisch aus IrokoHolz und der Leuchte „Ango Lare“.

The work of Italian architect Luisa Castiglioni is being brought back into the spotlight under the name Boccamonte, as seen here with an Iroko wood table and the ‘Ango Lare’ lamp.

3 Die „Pliée“-Lampe von Ben Swildens, ein Designklassiker aus dem Jahr 1970, wird von Source Édition in Frankreich wiederhergestellt.

The ‘Pliée’ lamp by Ben Swildens, a design classic from 1970, is being reissued by Source Édition in France.

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Die US-amerikanische Designerin und In & uencerin CJ Aslan, bekannt für ihre Ballerinas mit Spikes, präsentierte erstmals in Mailand eine Möbelkollektion mit wehrhaftem Charakter.

The American designer and inuencer CJ Aslan, known for her spiked ballerina ats, is presented a furniture collection with a bold, assertive character for the fi rst time in Milan.

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„Cauce“ von Estudio Persona aus Los Angeles für Galotti & Radice steht für den Weg des Wassers durch ein Flussbett.

‘Cauce‘ by Estudio Persona of Los Angeles for Galotti & Radice represents the path of water through a riverbed.

Pudding Theory

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Tacchini präsentiert eine auf 100 Stück limitierte Au & age des Sofas „Grand Sesann“ von Gianfranco Frattini anlässlich seines 100sten Geburtstags.

Tacchini is presenting a limited edition of 100 pieces of the ‘Grand Sesann’ sofa by Gianfranco Frattini to mark his 100th birthday.

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Mit „Core“ für SEM – Spotti Edizioni Milano – unterstreicht der Architekt und Schreiner Hannes Peer erneut seine kraftvoll luxuriöse Handschrift.

With ‘Core’ by Sem – Spotti Edizioni Milano – architect and cabinetmaker Hannes Peer once again showcases his distinctive, bold and luxurious style.

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Nach zehn Jahren bei Cartier gründete Lara Bohinc 2016 ihr eigenes Studio in London und zeigte in Mailand ihre skulpturale Kollektion „Anima“.

After ten years at Cartier, Lara Bohinc set up her own studio in London in 2016 and presented her sculptural collection, ‘Anima’, in Milan.

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Die „Succulentia“-Kollektion von Elena Salmistraro für Bosa entstand aus der Beobachtung der stillen Welt der Sukkulenten: zähe Geschöpfe, Symbol für Stärke und Ausdauer, die selbst unter widrigen Bedingungen leben und gedeihen können.

Elena Salmistraro’s ‘Succulentia’ collection for Bosa was inspired by the quiet world of succulents: resilient plants that symbolise strength and endurance, capable of living and thriving even in adverse conditions.

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Photos: Helenio Barbetta, Rebecca Reid, Nadia Moro, Bosa

Invisible Work: How Styling Becomes Narrative

Eerebout

BY VIVIAN WERG

Tom

Lady Gaga

Hinter jedem ikonischen Auftritt steckt eine Arbeit, die meist unsichtbar bleibt: Styling. Der belgische Stylist Tom Eerebout zeigt, wie Kleidung zur Sprache wird, warum Intuition wichtiger ist als Trends – und weshalb Mode heute kulturelle Bedeutung trägt.

Behind every iconic appearance lies a process that usually remains unseen: styling. Belgian stylist To m Eerebout shows how clothing becomes a language, why intuition is more important than trends – and why fashion carries cultural significance today.

The Language of Styling

Ein Bild auf dem roten Teppich dauert Sekunden. Seine Vorbereitung oft Wochen. Wer heute ikonische PopkulturBilder sieht, denkt selten an jene, die sie möglich machen –und noch seltener an die Entscheidungen dahinter. Wenn ein Look um die Welt geht, bleibt meist nur der Moment, in dem er gesehen wird: auf dem roten Teppich, auf der Bühne oder im Magazin. Der Prozess davor bleibt unsichtbar – genau dort beginnt Styling.

Für den belgischen Stylisten Tom Eerebout liegt in diesem verborgenen Raum der Kern seiner Arbeit. Seit mehr als einem Jahrzehnt arbeitet er mit Künstler:innen wie Lady Gaga, Kylie Minogue oder Austin Butler und entwicke lt Bildwelten, die weit über einzelne Kleidungsstücke hinausreichen. Ein Schlüsselmoment war für ihn Kylie Minogues „X“-Tour. Dort erkannte er die erzählerische Kraft von Styling: Die Looks waren Teil einer größeren Geschichte –eine Erfahrung, die seine Arbeit bis heute prägt.

A red-carpet moment lasts seconds. Its preparation often takes weeks. When people see iconic pop culture ima ges today, they rarely think of those who make them poss ible –and even less often of the decisions behind them. W hen a look goes viral, usually only the moment it is seen remains: on the red carpet, on stage, or in a magazin e. The process leading up to it remains invisible – and th at is precisely where styling begins.

For Belgian stylist Tom Eerebout, this hidden space is the core of his work. For more than a decade, he has be en working with artists such as Lady Gaga, Kylie Minogue, and Austin Butler, developing visual worlds that ex tend far beyond individual garments. A pivotal moment for him was Kylie Minogue’s ‘X‘ tour. There, he recognized the narrative power of styling: the looks were part of a larger story – an experience that continues to shape his work to this day.

INSPIRATION

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Björk in einem maßgeschneiderten Look von Rebar Aziz , Cannes 2025.

Beyond the Image

Was für das Publikum wie ein müheloser Moment erscheint, ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen. Genau dieser Prozess interessiert Eerebout. Er beschreibt seinen Beruf als eine Form visuellen Erzählens. Statt mit Worten arbeitet er mit Silhouetten, Materialien und kulturellen Referenzen. Styling versteht er nicht als Dekoration, sondern als visuelle Dramaturgie. „A stylist mediates between the person and an image“, sagt er. Zwischen Körper und Kleidung entsteht ein Raum, in dem Identität sichtbar wird.

Seine Arbeit versteht er als Zusammenspiel von Beobachten und Gestalten. Er wählt aus, kombiniert und setzt Elemente in Beziehung. Entscheidend ist dabei weniger das einzelne Kleidungsstück als seine Wirkung im Gesamtbild. Vieles entsteht aus Recherche und einem präzisen Verständnis von Bildsprache – auch wenn das Ergebnis später mühelos wirkt.

What appears to the audience as an e ff ortless moment is the result of numerous decisions. It is precisel y this process that interests Eerebout. He describes his profession as a form of visual storytelling. Instead of w ords, he works with silhouettes, materials, and cultural references. He views styling not as decoration, but as visual dramaturgy. ‘A stylist mediates between the person and an image,‘ he says. A space emerges between the bod y and clothing in which identity becomes visible.

He sees his work as an interplay of observation and creation. He selects, combines, and relates element s to one another. What matters is not so much the indivi dual garment as its e ff ect on the overall image. Much of it stems from research and a precise understanding of visual language – even if the result later appears e ff ortless.

Tom Eerebout

Die Ausstellung im ITS Arcademy in Triest zeigt ver schiedene Phasen der Arbeit von Stylist:innen – von der Idee bis zum fertigen Red-Carpet-Look.

Invisible Craft

Wie viel Arbeit hinter scheinbar mühelosen Bildern steckt, zeigt seine Ausstellung „Exposure – The Power of Being Seen, from Harry Styles to Lady Gaga“ an der ITS Arcademy in Triest. Styling erscheint hier nicht als glamouröses Beiwerk, sondern als kreative Praxis, die maßgeblich daran beteiligt ist, wie kulturelle Bilder entstehen. Mit sozialen Medien hat sich dieser Ein&uss noch verstärkt. Ein einzelner Look kann heute innerhalb weniger Sekunden globale Sichtbarkeit erzeugen –für die Person ebenso wie für Designer:innen und Marken.

Als Kurator öff net Eerebout den Blick hinter die Bilder der Popkultur. Gezeigt werden Looks bekannter Persönlichkeiten sowie Arbeiten von Designer:innen, die ihre Karriere im Rahmen des ITS-Wettbewerbs begonnen haben. Im Mittelpunkt steht der Prozess. Eerebout spricht über Fittings, Styling-Kits und handwerkliche Eingriffe wie Body Sculpting, doppelseitiges Klebeband, Sicherheitsnadeln oder versteckte Konstruktionen – kleine Hilfsmittel, die niemand wahrnimmt und die dennoch über das Gelingen eines Looks entscheiden. „The little tricks of the industry“, nennt er sie. Für ihn besteht die Kunst des Stylings darin, Bilder zu erschaffen, deren Konstruktion unsichtbar bleibt.

His exhibition ‘Exposure – The Power of Being Seen, from Harry Styles to Lady Gaga’ at the ITS Arcademy in Trieste reveals just how much work goes into seemin gly effortless images. Here, styling is not presented a s a glamorous accessory, but as a creative practice tha t plays a decisive role in shaping cultural imagery. Social media has only amplified this influence. Today, a single look can generate global visibility within seconds – for the person as well as for designers and brands.

As curator, Eerebout offers a glimpse behind the sc enes of pop culture imagery. On display are looks from we llknown personalities as well as works by designers who launched their careers through the ITS competition. The focus is on the process. Eerebout discusses fitting s, styling kits, and technical interventions such as b ody sculpting, double-sided tape, safety pins, or hidde n constructions – small aids that no one notices but which nonetheless determine the success of a look. ‘The l ittle tricks of the industry,’ he calls them. For him, th e art of styling lies in creating images whose constructi on remains invisible.

Listening to the World

Wichtiger als Trends sind für Eerebout Aufmerksamkeit, Kontext und das Gespür für Menschen. „Es ist wichtig, den Kunden zuzuhören und auf die Intuition zu hören, anstatt sich von Trends und Zahlen leiten zu lassen“, sagt er. Authentizität entsteht durch Zuhören und durch ein Verständnis für kulturelle Bewegungen.

Exposure bedeutet für ihn nicht nur, gesehen zu werden, sondern auch, Ideen und Perspektiven Raum zu geben. Kleidung wird dadurch nicht nur getragen, sondern gelesen – als Ausdruck von Haltung und Identität in einer visuellen Kultur, in der Bilder oft schneller wirken als Worte.

Am Ende geht es nicht nur um Kleidung, sondern um die Bilder, die unsere Gegenwart prägen – und um jene, deren Arbeit darin besteht, sie sichtbar werden zu lassen, ohne selbst im Mittelpunkt zu stehen.

For Eerebout, attention, context, and an understand ing of people are more important than trends. ‘It is important to listen to your clients and listen to your intuition, and not be led by trends and numbers,’ he says. Authenticity comes from listening and from an understanding of cultural movements.

For him, exposure means not only being seen, but al so giving space to ideas and perspectives. As a result , clothing is not merely worn but interpreted – as an expression of attitude and identity in a visual culture where images often have a more immediate impact than words.

Ultimately, it is not just about clothing, but about the images that shape our present – and about those whose work consists of making them visible without taking center stage themselves.

Sports Luxe

Weiche Knitwear, entspannte Schnitte und tonales Layering – moderne Sommerleichtigkeit in leiser Luxusästhetik.

www.prada.com

Long Story Short

XXL-Bermudas verschieben die Proportionen des Sommers – präzise konstruiert, überzeichnet und modern interpretiert.

HYDRA ARTIST HOUSE

BY FRANK LOTTERMANN

Die griechische Insel Hydra ist ein Hotspot für zeitgenössische Kunst – und ein seltenes Juwel. Der Frankfurter Kreative Frank Lottermann und seine Frau, die Fotografin Nada Lottermann, gehören zu den visionären Persönlichkeiten, die den Spirit der Insel ausleben. THE FRANKFURTER lässt sich gern vorschwärmen.

The Greek island of Hydra is a hotspot for contemporary art – and a rare gem. Frankfurt-based creative Frank Lottermann and his wife, photographer Nada Lottermann, are just some of the visionary personalities who embody the island’s spirit. THE FRANKFURTER is more than happy to listen to them rave about it.

Photos: Nada Lottermann

Hydra ist keine Insel wie jede andere. Sie ist ein Zustand zwischen Zeitlosigkeit und leichtem Wahnsinn – genau deshalb lieben sie Menschen wie Dave Gilmour von Pink Floyd, Erwin Wurm oder Jeff Koons. Viele sind hier nicht nur gestrandet, sondern geblieben. Im Saronischen Golf vor dem Peloponnes liegt dieses kleine Wunder, ohne Werbung, ohne Plastikstühle und vor allem ohne Autos. Abgesehen von Müllabfuhr und Krankenwagen bewegt sich hier alles wie in den 1950-Jahren. Statt „Uber“ bestellt man einen Esel – und der kommt.

Hydra isn’t an island like any other. It exists in a state somewhere between timelessness and a touch of madness –which is precisely why people like Dave Gilmour of Pink Floyd, Erwin Wurm and Jeff Koons adore it. Many haven’t just washed up here by chance, but have also stayed. This little wonder lies in the Saronic Gulf off the Peloponnese, with no advertising, no plastic chairs and, above all, no cars. Apart from garbage trucks and ambulances, everything here moves at a 1950s pace. Instead of ‘Uber’, you call for a donkey – and it actually comes!

Hydra hat seit jeher Künstler:innen und Freigeister angezogen: Leonard Cohen schrieb hier „So Long, Marianne“, Chagall malte, Onassis machte Urlaub. Es ist eine Insel, die nicht laut „Entspann dich!“ ruft, sondern es einfach geschehen lässt. Innerhalb weniger Stunden fallen Stress und Termine ab, übrig bleibt ein angenehmer Müßiggang.

Hydra has always drawn artists and free spirits to it: Leonard Cohen wrote ‘So Long, Marianne’ here; Chagall painted; Onassis vacationed here. It’s an island that doesn’t shout, ‘Relax!’ but simply allows it happen. Within a few hours, stress and deadlines simply melt away, leaving be-hind a pleasant sense of idleness.

Seit vier Jahren ist die Terrasse des Hydra Artist House ein Ort der Begegnung.

Gästebuch im Hydra Artist House

Hadar Bouzouki mit ihrem Bruder und Musiker freund Max Shchedrovitzki (r.)

BIG FAT GREEK WEDDING

Unsere eigene Geschichte mit Hydra begann am 4. Januar 2005. Meine Frau Nada und ich kamen, um einen Ort für unsere Hochzeit zu nden – und wussten nach wenigen Stunden: Das ist es. Wenige Monate später feierten wir hier mit einhundert Freund:innen eine „Fat Greek Wedding“.

Seitdem kehren wir jedes Jahr zurück. Vor vier Jahren haben wir begonnen, das „Hydra Artist House“ zu betreiben – eine Bleibe für Künstler:innen, Bohemiens und alle, die glauben, dass Kreativität am besten funktioniert, wenn man das Tempo des Lebens auf Inselmodus stellt.

Das Leben auf Hydra spielt sich vor allem draußen ab: einfache, großartige Tavernen, lange Abende am Meer und inzwischen auch zwei sehr gute Bars. Clubs gibt es keine –ebenso wenig wie Autos oder große Hotels. In den 1980erJahren entschied die Insel bewusst, sich vor Massentourismus zu schützen, und verbot fast alles Moderne.

Our own Hydra story began on January 4, 2005. That’s when my wife Nada and I came here to find a venue for our wedding – and within a few hours, we knew: This is the place. A few months later, we celebrated our ‘Fat Greek Wedding’ here with one hundred friends.

Since then, we’ve been coming back every year. Four years ago, we started running the ‘Hydra Artist House’: a place for artists, bohemians, and anyone who believes that creativity works best when you switch the pace of life to island mode.

Life on Hydra is mainly spent outdoors: simple, wonderful taverns; long evenings by the sea; and, more recently, two excellent bars. There are no clubs – nor are there any cars or big hotels. In the 1980s, the island made a deliberate decision to protect itself from mass tourism and banned almost everything modern.

Otis Widarzik

Photos: Nada Lottermann

Hadar Bouzouki

“PERHAPS THE MOST INTERNATIONAL VILLAGE IN THE WORLD”

So ist kein Museum entstanden, sondern ein lebendiges Freilichtkunstwerk. Über das Jahr verteilt nden kulturelle Veranstaltungen statt, im Sommer Theaterau ff ührungen und Filmabende im Open-Air-Kino. Eine alte Schule dient heute als Museum für Contemporary Art, und im „Hydra Book Shop“ ndet man sorgfältig kuratierte Bücher mit Inselbezug.

Kurz gesagt: Hydra ist vielleicht das internationalste Dorf der Welt. Und mittendrin liegt unser „Hydra Artist House“. Kein Palast, sondern ein Zuhause auf Zeit: zwei Schlafzimmer, eine Wohn- und Essküche und ein Bad mit Tageslicht, was eher ungewöhnlich für Griechenland ist. Und dann diese Terrasse – groß, offen, mit Blick über die Stadt und die Hügel dahinter. Man sieht Klöster, hört vielleicht ein paar Ziegen, und wenn man der lokalen Zählung glaubt, gibt es auf der Insel 365 Kapellen – eine für jeden Tag. Wer hier ankommt, bleibt meistens länger als geplant. Und geht ein bisschen anders wieder nach Hause.

The result is not a museum, but a vibrant open-air work of art. Cultural events are held all year round, including theater performances and movie nights at the open-air cinema in the summer. An old school now houses a museum of contemporary art, and the ‘Hydra Book Shop’ off ers a carefully curated collection of books with a link to the island.

In short: Hydra is perhaps the most international village in the world. And right at the heart of it all lies our ‘Hydra Artist House’. It’s no palace, but a temporary home: two bedrooms, a kitchen-diner, and a bathroom with natural light –which is rather unusual for Greece. And then there’s the terrace: spacious, open, with views over the town and the hills beyond. You can see monasteries, maybe hear a few goats, and if you believe the local statistics, there are 365 chapels on the island – one for every day of the year. Those who come here usually stay for longer than planned. And then they return home again, a little diff erent than before.

Claudia Michelsen und Byron Amanatidis

Nada und Frank Lottermann

TABLEWARE TRENDS

WaveSummer

BY DR. JUTTA FAILING

Tableware spiegelt mehr denn je Individualität, Lebensstil und Umweltbewusstsein wider. THE FRANKFURTER zeigt die spannendsten Entwicklungen, die auf der Leitmesse Ambiente präsentiert wurden.

More than ever before, tableware reflects individuality, lifestyle and environmental awareness. THE FRANKFURTER highlights the most exciting developments showcased at the leading trade fair, Ambiente .

„Orla“-Kollektion von Nosse Ceramics

TABLES LANDSCAPES

Das Wichtigste vorab: Tableware wird immer stärker als lebendige Kompositionen mit erzählerischen Elementen präsentiert. Das bedeutet, kuratierte „Table Landsc apes“ beziehungsweise bewusste Kombinationen statt kompletter Serien. Das Wechselspiel von Form, Textur und Licht bestimmt alles.

First things fi rst: tableware is increasingly being presented as living compositions with narrative elements. This means curated ‘table landscapes’ or deliberate combinations rather than complete sets. The interplay of form, texture and light is what de fi nes everything.

POTTERY CHARM

Keramik er ndet sich (mal wieder) neu – jetzt mit natürlichen Sand- und Erdtönen, organischen Silhouetten und Relief-Designs. Handbemalt wirken selbst größere Geschirr-Sets aus Keramik oder Steingut individuell zusammengestellt und vermitteln Unikat-Charakter. Trendig ist eine reaktive Glasur, die einen reizvollen Farbverlauf hinterlässt. Diese Designs passen sogar in minimalistische Interieurs, das ist eines ihrer Geheimnisse. Und nicht zufällig sind sie die Lieblinge in der Food Photography. Da die Nutzung lokaler Ressourcen und umweltschonender Brennverfahren zunehmend im Fokus steht, punkten Keramik und Steingut beim Thema Nachhaltigkeit.

Ceramics is reinventing itself (yet again) – now featuring natural sand and earth tones, organic silhouettes and relief designs. Thanks to the hand-painted fi nish, even larger sets of ceramic or stoneware tableware appear to have been individually curated, giving them a one-of-akind character. A reactive glaze that creates an at tractive colour gradient is very much on trend. One of the s ecrets of these designs is that they even fi t into minimalist interiors. And it is no coincidence that they are favourites in food photography. As the use of local resources and environmentally friendly fi ring processes are increasingly in focus, ceramics and stoneware score highly when it comes to sustainability.

Steingut mit einer reaktiven Glasur, die subtile Farbnuancen erzeugt, von Bloomingville

Steingut-Geschirr aus der "Milani"-Serie von Bloomingville

„Fleur“-Porzellankollektion von Villeroy & Boch

LITTLE STORYTELLER

Ohne leuchtende Farben und unkomplizierte Motive, die Glückshormone auslösen, kommt man in diesem Sommer nicht aus. Kirschen, Katzen, Komik – die Illustrationen auf den „Nora Cups“ von Koziol, geeignet für heiße und kalte Getränke, da aus bruchfestem High-Tech-Material, machen gute Laune. Jeder Becher erzählt eine kleine, originelle Geschichte.

Florales Geschirr blüht am liebsten in feinster Geometrie. Auf die Spitze treibt es die „Fleur“-Porzellankollek tion von Villeroy & Boch. In sommerlichen Farben sind die Blumen gra sch auf das Wesentliche reduziert und spielen ganz nebenbei mit Vintage-Charme.

This summer, you simply can’t do without bright colours and simple designs that trigger those feel-good hormones. Cherries, cats, humour – the illustrations on Koziol’s ‘Nora Cups’, suitable for both hot and cold drinks thanks to their shatterproof high-tech material, ar e sure to put you in a good mood. Each cup tells a little, original story.

Floral tableware comes into its own with the finest geometric designs. The ‘Fleur’ porcelain collection from Villeroy & Boch takes this to the extreme. In summe ry colours, the flowers are reduced to their graphic essentials and, incidentally, exude vintage charm.

„Nora Purrs“-Becher von Koziol

NORDIC GLASS

Auf skandinavischen Designprinzipien basierend, im Gleichgewicht zwischen Präzision und ausdrucksstarker Materialität, kommen die Entwürfe von Ferm Living aus Kopenhagen daher. Hier geht der Blick über den sprichwörtlichen Tellerrand. So spannen etwa die mundgeblasenen (und praktisch stapelbaren) „Boya“-Gläser den Bogen vom dänischen Handwerk hin zu den antiken mediterranen Glaswaren. Ihre verspielte Form, benannt nach dem spanischen Wort für „Boje“, bringt lässige Eleganz auf den Tisch, und die sonnigen Farben erinnern an milde Abende.

Dem Trend der haptischen Relief-Designs folgen die mundgeblasenen Champagner-Flöten aus der „Ripple“- Kollektion von Ferm Living. Ihr geriff elter Kelch gleicht einer antiken Säule, was eine interessante Erfahrung scha ff t.

Für besonders dünnes Glas wiederum ist die schwedische Glashütte Orrefors bekannt – jetzt hat das 125 Jahre alte Unternehmen mit dem Drei-Sterne-Koch Björn Frantzén eine ultrapuristische Serie mit verschiedenen Gläsern herausgebracht. Extrem dünnwandig und doch stabil, zeitlos, ein Gral für edle Getränke. In die „Bar Glass Collection“ für Zuhause oder die Gastronomie & ossen die Erfahrungen der Sommeliers von Frantzén ein, was sich in der praktischen Handhabung widerspiegelt.

„Ripple“-Champagner & öte von Ferm Living

Based on Scandinavian design principles and striking a balance between precision and expressive materiality, Ferm Living’s designs hail from Copenhagen. Here, the focus extends far beyond the proverbial horizon. The hand-blown (and conveniently stackable) ‘Boya’ glasse s, for example, bridge the gap between Danish craftsmanship and antique Mediterranean glassware. Their playful shape, named after the Spanish word for ‘bu oy’, brings a touch of casual elegance to the table, whi lst the sunny colours evoke balmy evenings.

The hand-blown champagne utes from Ferm Living’s ‘Ripple‘ collection follow the trend for tactile relief designs. Their ribbed bowl resembles an ancient column, creating an interesting experience. The Swedish glassworks Orrefors, meanwhile, is renowned for its exceptionally thin glass – now the 125-year-old compa ny has launched an ultra-mini-malist range of various glasses in collaboration with three-star chef Björn Frantzén. Extremely thin-walled yet sturdy, timeles s, a holy grail for fi ne drinks. The ‘Bar Glass Collection’ for the home or the hospitality industry incorporates the expertise of Frantzén’s sommeliers, which is re ected in its practical handling.

„Boya“-Gläser von Ferm Living

CHUNKY & BUBBLE

Weg von perfekt symmetrischen Tellern und herkömmlichen Formen: Organische, unregelmäßige Designs, die an Handarbeit oder die Natur erinnern, beanspruchen die große Bühne. Wellenförmige Ränder, leicht ungleichmäßige Kanten und asymmetrische Teller sind hierbei charakteristisch. Im Extrem ndet man dies bei der „Stonecraft“-Serie von Sambonet, deren Design fast schon klobig wirkt. Doch die soften, gri ffi gen Ränder verleihen diesem Geschirr ebenso eine beruhigende Schwere. „Chunky Keramik“ heißt dieser pralle, fast skulpturale Trend. Wenn dieses Geschirr, ob Teller oder Becher, dann noch knallbunt ist, erinnern es an aufblasbare Schwimmteile o der ein Kunstobjekt der 1970er-Jahre – der fröhliche Gegenentwurf zum Minimalismus. Klar erkennbar ist dieser Look von den „Bubble-Paltes“ des schwedische Möbeldesigners Gustaf Westman inspiriert.

A move away from perfectly symmetrical plates and conventional shapes: organic, irregular designs reminiscent of handcrafted pieces or nature are taking centre stage. Wavy rims, slightly uneven edges and asymmetrical plates are characteristic of this trend. Taken to the extreme, this can be seen in Sambonet’s ‘Stonecraft’ range, whose design appears almost chunky. Yet the soft, textured rims also lend this tableware a reassuring weight. ‘Chunky ceramics’ is the name given to this plump, almost sculptural trend. When this tableware – be it plates or mugs – is also brightly coloured, it brings to mind in atable pool toys or a 1970s art object –the cheerful antithesis to minimalism. It is clear that this look is inspired by the ‘Bubble Plates’ of Swedish furniture designer Gustaf Westman.

FINE LINES

Ein haptischer Aspekt, mit dem jetzt viele Stücke au ff allen: Reliefs. So werden bei der Herstellung von Reliefporzellan Motive und Ornamente in die Rohmasse eingeprägt und anschließend glasiert. Weißes, dunkelgraues oder pastellfarbenes Geschirr eignet sich perfekt, um optische Akzente zu setzen, ohne dabei auf au ff ällige Farben oder Muster zurückgreifen zu müssen.

One tactile feature that is now making many pieces stand out is relief work. In the production of relief porcelain, motifs and ornaments are embossed into the raw clay and then glazed. White, dark grey or pastel-coloured tableware is perfect for adding visual interest without having to resort to bold colours or patterns.

Trendige Welle: „Pura“-Serie von Villeroy & Boch

Organisch: „Stonecraft“-Kollektion von Sambonet

Photos: Hersteller

CUTLERY-SET BY KAI LINKE

Kunststo ff-Besteck hat allgemein einen schlechten Ruf, doch mit seinem hochveredelten Besteckset „KL1“ hat der Frankfurter Kai Linke bereits ein – langlebiges – Sammlerstück gescha ff en. Im Umfeld der Ambiente launchte der Designer zusammen mit der deutschen Manufaktur Heim & Söhne das Set aus farbigem Acrylglas. Eine feine Allianz: die Geschichte der Manufaktur reicht bis ins Jahr 1862 zurück; heute ist man für die Expertise bei der Herstellung hochwertiger Objekte aus Acrylglas bekannt. Die Ober& ächen von Gabel, Messer und Lö ff el sind glattpoliert, sanft geschwungen und liegen angenehm und so gar nicht wie Kunststoff in der Hand.

Plastic cutlery generally has a bad reputation, but with his highly re fi ned ‘KL1’ cutlery set, Frankfurt-based designer Kai Linke has already created a – durable – collector’s item. In the vicinity of the Ambiente trade fair, the designer launched the set, made from coloured acrylic glass, in collaboration with the German manufacturer Heim & Söhne. A fine partnership: the manufacturer’s histo ry dates back to 1862; today, it is renowned for its e xpertise in producing high-quality items from acrylic glass. The surfaces of the fork, knife and spoon are smoothly polished, gently curved and feel comfortable in the hand –not at all like plastic.

Handgearbeitetes „KL1“-Besteckset von Kai Linke erhältlich bei „Liebesdienste“, Frankfurt

Bubble Design von Gustaf Westman

Tableware-Linie „Cesel“ von Kunststo ff möbel-Pionier Kartell

RECYCLED ACRYLIC GLASS

Geschirr wird für längere Nutzungszyklen gedacht –robuster, reparierbarer und damit ressourcenschonender. Nachhaltigkeit ist Standard. Hersteller setzen außerdem vermehrt auf recyceltes Glas und Porzellan oder auch auf recyclingfähige Kunststoff e.

Sommerlieblinge: Die spanische Designerin Patricia Urquiola entwarf für den Möbelhersteller Kartell die Tableware-Linie „Cesel“ aus transparentem Acryl-Recyclingmaterial. „Cesel“ leitet sich von der Ziselierung ab, einer Technik, bei der die Ober & äche mit leichten, rhythmischen Einschnitten bearbeitet wird. Vom Kunststoffmöbel-Pionier Kartell kommt auch die Servierplatte „La Coupole“ aus recyceltem Polymethylmethacrylat, ein Entwurf des italienischen Designers und Architekten Fabio Novembre, den man sonst für seine skulpturalen Sitzmöbel kennt. Der hohe Telleraufsatz ist eine Hommage an die Kuppeln, die in vie len italienischen Städten zu nden sind.

Tableware is designed for longer lifespans – it is more robust, repairable and therefore more resource-e ffi cient. Sustainability is the norm. Manufacturers are also increasingly turning to recycled glass and porcelain, as well as recyclable plastics.

Summer favourites: Spanish designer Patricia Urquio la has created the ‘Cesel‘ tableware range for furniture manufacturer Kartell, made from transparent recycle d acrylic. ‘Cesel‘ is derived from the word ‘ciselage‘, a technique in which the surface is worked with light , rhythmic incisions. Plastic furniture pioneer Kartell also presents the ‘La Coupole‘ serving platter made from recycled polymethyl methacrylate, a design by Itali an designer and architect Fabio Novembre, who is otherwise known for his sculptural seating. The tall pla te insert pays homage to the domes found in many Italian cities

„La Coupole“ aus recyceltem Kunststo ff, von Kartell

Photos: Hersteller

B U I L D I N G BEAUTY

BY MARTINA METZNER

Was verloren geht, wenn Architektur aufhört, schön zu sein? Im Interview mit THE FRANKFURTER hat Architektin Anna Philipp darauf eine sehr persönliche Antwort.

What is lost when architecture ceases to be beautiful? In an interview with THE FRANKFURTER, architect Anna Philipp offers a very personal answer.

Die Villa Mahler für eine Künstlerin in Stuttgart

Elf Generationen Baugeschichte, Offices auf Schloss Waldenburg, in Frankfurt am Main und Zürich, und ei ne Überzeugung, für die sie wie kaum eine andere einsteht: Architektur muss schön sein. Anna Philipp führt Phi lipp Architekten gemeinsam mit ihrem Bruder Christopher Philipp. Das Büro arbeitet im gehobenen Segment – V illen, Wohnhäuser, Sakralräume. Statt aufsehenerregender Gesten interessieren die Architektin Proportionen, Materialität und die Frage, was einen Raum zu einem Ort des inneren Ankommens macht.

Eleven generations of architectural history, office s at Waldenburg Castle, in Frankfurt am Main, and Zurich, and a conviction she champions like few others: architecture must be beautiful. Anna Philipp runs Philipp Architekten together with her brother Christopher Philipp. The fi rm works in the high-end segment – villas, residential buildings, and sacred spaces. Rather than sensation al gestures, the architect is interested in proportion s, materiality, and the question of what makes a space a place of inner arrival.

Photos: José Campos

verkörpert die Essenz der Collectible Architecture.

THE FRANKFURTER: Liebe Anna, du setzt dich für die Renaissance der Schönheit in der Architektur ein. Klingt fast wie ein Kulturkampf …

Anna Philipp: „Mir ist es ein Herzensanliegen, dass Schönheit wieder Gewicht bekommt. Im Architekturstudium gibt es seit Langem nur sehr wenig Raum für die Lehre der Ästhetik. Das hat dazu geführt, dass vielerorts ein Mangel an Poesie spürbar ist. Wenn wir Altbauten betrachten, berühren sie oft die Seele – etwas, das vielen Neub auten leider nicht mehr gelingt. In diesem Zusammenhang halte ich mich an Roger Scruton: ‚Schönheit ist Nachhaltigkeit‘.“

Wie de fi nierst du Schönheit?

Anna Philipp: „Ich bin ein eher emotionaler Mensch und nähere mich dem Begri ff der Schönheit entsprechend intuitiv. Für mich ist Schönheit nichts Ober & ächliches – ich bin überzeugt, dass sie in die Tiefe geht. Ich verstehe Schönheit als etwas, das in mir einen inneren Raum ö ff nen kann, in dem ich mir selbst und einer geistigen Wirklichkeit begegnen kann. Im Lichtraum von James Turrell im Museum Frieder Burda in Baden-Baden war ich so von Schönheit erfüllt, dass ich das Gefühl hatte, die Ewigkeit zu berühren.“

Sichtbeton, Schwarzstahl und ge & ammtes Holz bilden die materielle DNA der Villa Mahler.

„Ich träume manchmal Orte.“

‘Sometimes I dream of places.‘

ANNA PHILIPP, PHILIPP ARCHITEKTEN

THE FRANKFURTER: Dear Anna, you are advocating for a renaissance of beauty in architecture. It almost sounds like a culture war …

Anna Philipp: ‘It is a matter close to my heart that beauty regains its importance. For a long time now, there has been very little room for the teaching of aesthetics in architecture programs. This has led to a palpable l ack of poetry in many places. When we look at old buildings, they often touch the soul – something that many new buildings, unfortunately, no longer manage to do. In this context, I agree with Roger Scruton: “Beauty is sustainability”.’

How do you de fi ne beauty?

Anna Philipp: ‘I’m a rather emotional person, so I approach the concept of beauty intuitively. For me, beauty i sn’t something super fi cial – I’m convinced that it runs deep. I see beauty as something that can open up an inner s pace within me, where I can encounter myself and a spiri tual reality. In James Turrell’s light room at the Fried er Burda Museum in Baden-Baden, I was so fi lled with beauty that I felt as though I were touching eternity.’

Anna Philipp führt gemeinsam mit ihrem Bruder Chris topher Philipp das Familienunternehmen Philipp Architekten fort.

ARTS AND CRAFTS

Wie wendest du Schönheit in deiner Architektur an?

Anna Philipp: „Der griechische Wortstamm von Architektur bedeutet ‚erste Kunst‘ und ‚erstes Handwerk‘. Vereinfacht gesagt steht das Handwerk für die Funktion, die Kunst für die Schönheit. Genau diese Balance von Schönheit und Funktion macht für mich gute Architektur aus. Proportionslehre ebenso wie Materiallehre sind vielerorts in Vergessenheit geraten. Heutzutage geriert sich Architektur oft wie eine Diva, die um jeden Preis ‚outstanding‘ sein möchte und dabei den eigentlichen Kontext der Entwurfsaufgabe zunehmend aus dem Blick verliert.“

Was sind denn die Fragen der Zeit, die du dir stell st?

Anna Philipp: „Für mich ist es der digitale Raum. Je mehr wir uns in ihm bewegen, desto mehr brauchen wir auch einen physischen Raum, wo man sich als Mensch wieder wahrnehmen kann. Ich bezeichne sie als Seins-Räume.“

How do you apply beauty in your architecture?

Anna Philipp: ‘The Greek root of the word ‘architecture’ means “first art” and “first craft”. Put simply, craftsmanship stands for function, art for beauty. For me, it is precisely this balance of beauty and function that defines good architecture. The study of proportion, as well as the study of materials, has fallen by the wayside in many places. These days, architecture often behaves like a diva who wants to be “outstanding” at any co st, thereby increasingly losing sight of the actual context of the design task.’

So what are the pressing questions you’re asking yourself?

Anna Philipp: ‘For me, it’s the digital space. The more we spend time in it, the more we need a physical sp ace where we can reconnect with our humanity. I call them “spaces of being”.’

Das begrünte zentrale Atrium steht im Herzen des Hauses Ayoughi.

Neben Schloss Waldenburg und Zürich hat Philipp Architekten auch in Frankfurt ein O ffi ce – in einer historischen Villa am Metzler Park.

INSPIRATION

Check out insights and extra content

BEAUTY AS INVESTMENT

Du hast mit Menschen zu tun, die sich viel leisten können. Macht es das einfacher, Schönheit in die Welt zu bringen?

Anna Philipp: „Die Spielwiese für Schönheit ist größer, wenn nanzielle Mittel vorhanden sind. Doch auch mit begrenzten Mitteln lässt sich Schönheit scha ff en. Ihr Preis ist nicht nur monetär – sie erfordert ebenso Kraft, Zeit, Leidenschaft und Liebe. Ich verstehe Schönheit als ein Investment, das Lebensqualität schaff t. Studien der Neuroästhetik zeigen, dass beim Erleben von Schönheit ähnliche Hirnareale aktiv werden wie bei der Erfahrung von Liebe –etwa im Belohnungszentrum des Gehirns. Wenn man also einen schönen Ort scha ff t, kann er ein ähnliches Emp nden wie Liebe auslösen. Was könnte wertvoller sein?“

Wie emp fi ndest du Frankfurt in puncto Schönheit?

Anna Philipp: „Ich bin richtig gerne hier – in einer Stadt, die mit ihren Hochhäusern und dem Fluss Urbanität ausstrahlt. Es gibt nur wenige Städte, in denen es im Zentrum so viele Neubauten gibt – und es sind gute Gebäude. Ich liebe das Schnelle, bin aber zugleich sehr glücklich, dass wir mit unserem Büro in einer Villa eine grüne Oase mit in der City haben.“

You work with people who can a ff ord a lot. Does that make it easier to bring beauty into the world?

Anna Philipp: ‘The scope for beauty is greater when fi nancial resources are available. But beauty can be created even with limited means. Its price isn’t ju st monetary – it also requires strength, time, passion, an d love. I see beauty as an investment that creates quality of life. Studies in neuroaesthetics show that when we experience beauty, similar areas of the brain are activated as when we experience love – such as in the b rain’s reward center. So when you create a beautiful place, it can trigger a sensation similar to love. What could be more valuable?’

How do you perceive Frankfurt in terms of beauty?

Anna Philipp: ‘I really love it here – in a city that radiates urbanity with its skyscrapers and the river. There are few cities where there are so many new buildings in the center – and they’re good buildings. I love the fas t pace, but at the same time I’m very happy that with our o ffi ce in a villa, we have a green oasis right in the city center.’

Haus Ayoughi im Taunus ist ein lichtdurch & utetes Refugium, das Architektur, Interior und Landschaft zu einem & ießenden Raumkontinuum verbindet.

LISTENING TO A PLACE

Spiritualität ja auch ein wichtiger Referenzpunkt. Wie beein fl usst das deine Architektur?

Anna Philipp: „Bei Architektur geht es mir nicht um Produktion, sondern um Empfangen. Jeder Mensch hat eine Berufung, und ich glaube, dass auch Orte eine Bestimmung haben. In meinem Beruf versuche ich, diese beiden Aspekte wahrzunehmen. Gute Architektur hat die Chance, Orte hervorzubringen, an denen Menschen aufblühen. Das ist der spirituelle Aspekt meiner Arbeit: Menschen und Orte auf einer tiefen Ebene zu erkennen und daraus Räume zu schaffen, in denen Bewohner:innen oder Nutzer:innen innerlich ankommen und zur Ruhe kommen.“

Du engagierst dich über die Architektur hinaus für Schönheit …

Anna Philipp: „Unsere Familie hat eine Social-FashionBrand gegründet, die ‚1C1Y‘ heißt und für ‚One Child, One Year’ steht. Wer ein Kleidungsstück kauft, nanziert damit einem Kind ein Jahr lang Kreativ-Workshops, Traumatherapien und ‚safe places‘ in Krisenregionen wie der Ukraine über die Organisation Art Helps. Wir glauben, dass Kinder, die ihr kreatives Potenzial entdecken und entfalten, Gesellschaften zum Besseren verändern können.“

Spirituality is also an important point of referenc e. How does that in fl uence your architecture?

Anna Philipp: ‘For me, architecture isn’t about production, but about receiving. Every person has a calling, and I believe that places have a purpose as well. In my work, I try to be attuned to both of these aspects. Good architecture has the potential to create places where pe ople can ourish. That is the spiritual aspect of my work: recognizing people and places on a deep level and usi ng that to create spaces where residents or users can fi nd inner peace and tranquility.’

You’re committed to beauty beyond architecture…

Anna Philipp: ‘Our family founded a social fashion brand called “1C1Y” which stands for “One Child, One Year ”. When someone buys a piece of clothing, they help fu nd a year’s worth of creative workshops, trauma therapy, and “safe places” for a child in crisis regions like Ukraine through the organization Art Helps. We believe that children who discover and develop their creative potential can change societies for the better.’

Photos: José Campos

Das Gebetshaus in Augsburg, gestaltet von Philipp A rchitekten, möchte den christlichen Glauben auf zeitgemäße Weise erfahrbar machen.

FROM WILD BEAUTY

Von den sanften Hügeln Devons über die Weite der kalifornischen Mojave-Wüste bis nach Umbrien: hier findet man architektonische Gesamtkunstwerke inmitten atemberaubender Naturkulisse, gescha fen für absolute Privatsphäre und die Kunst des stillen Rückzugs.

TO GENTLE HILLS

BY VIVIAN WERG

From the gentle hills of Devon to the vast expanses of California’s Mojave Desert and on to Umbria: here you will find architectural masterpieces set amidst breathtaking natural scenery, designed to ofer complete privacy and the art of quiet retreat.

Folly Mojave verbindet Architektur und Landscha zu einer stillen Einheit.

Photos: Johnny Prehn

Zeit ist der eigentliche Luxus unserer Gegenwart. Ein temporärer Rückzug wird zur bewussten Entscheidung. Und manchmal beginnt dieser an Orten, die kaum weiter voneinander entfernt sein könnten – und doch dieselbe Sprache sprechen.

Time is the true luxury of our age. A temporary retreat becomes a conscious choice. And sometimes it begins in places that could hardly be further apart – yet speak the same language.

FOLLY MOJAVE

California/USA

In der kalifornischen Wüste, zwischen Mojave National Preserve und dem Joshua Tree National Park, liegt „Folly Mojave“. Auf über 80 Hektar ndet man ein autarkes O ffGrid-Refugium des Architekten Malek Alqadi, geprägt von Reduktion und Ruhe.

Die freistehenden, skulpturalen Baukörper scheinen aus dem Terrain herauszuwachsen. Beton, Holz und Stahl greifen die Farben und Texturen der Umgebung auf, während großzügige Verglasungen die Grenzen zwischen Innenund Außenraum verschwimmen lassen.

Die nach natürlichen Elementen benannten Suiten bieten maximale Privatsphäre und weite Blicke in Ocker-, Gold- und Sandtönen. Ein beheizter Pool und ein o ff enes Roof topSchlafzimmer unter dem Sternenhimmel verstärken die Verbindung zur Landschaft. Im zentralen Mara-Pavillon kann man Spa-Behandlungen, eine Sauna und ein Dampfbad genießen.

Vollständig solarbetrieben und in der wilden Schönheit der Wüste verankert, ist „Folly Mojave“ mehr als ein minimalistisches Design-Retreat. Es ist ein Ort, an dem die Weite und architektonische Klarheit Raum schaff en für eine seltene Erfahrung: Stille, in der man sich selbst wieder hört – und das Gefühl, ganz bei sich anzukommen.

‘Folly Mojave’ is situated in the Californian desert, between the Mojave National Preserve and the Joshua Tr ee National Park. Spanning over 80 hectares, it is a sel fsufficient, off-grid retreat designed by architect Malek Alqadi, characterised by simplicity and tranquillity.

The freestanding, sculptural structures seem to gro w out of the terrain. Concrete, wood and steel echo the colours and textures of the surroundings, whilst gen erous glazing blurs the boundaries between indoor and outdoor spaces.

The suites, named after natural elements, offer max imum privacy and sweeping views in shades of ochre, gold and sand. A heated pool and an open-air rooftop bedroom beneath the starry sky reinforce the connection to the landscape. In the central Mara Pavilion, guests can e njoy spa treatments, a sauna and a steam room.

Entirely solar-powered and set amidst the wild beau ty of the desert, ‘Folly Mojave’ is more than just a mini malist design retreat. It is a place where the vastness of the landscape and the architectural clarity create space for a rare experience: a silence in which you can hear yourself again – and the feeling of truly coming home to yourself.

Große Glasfl ächen rahmen die Wüste wie ein lebendiges Gemälde.

THE SECULAR RETREAT

Devon/UK

Zwischen den sanften Hügeln Süd-Devons, wo Felder, Flusstäler und alte Steinmauern die Landschaft durchziehen, liegt das „Secular Retreat“ des preisgekrönten Schweizer Architekten Peter Zumthor – sein erstes Bauwerk in Großbritannien. Auf einer Anhöhe positionie rt, scheint es aus der Topogra e herauszuwachsen und ö ff net weite Blicke über den South Hams District.

Der markante, sechseckige Baukörper aus Stampfbeton, indem bis zu zehn Gäste Platz nden, versteht sich als Ort der Einkehr, der Reduktion und Konzentration. D essen Präsenz erinnert an zeitlose Sakralarchitektur, während bodentiefe Fenster die Landschaft wie ein stilles, sich veränderndes Panorama ins Innere holen. Licht, Schatten und Material verschieben die Wahrnehmung von Raum und Gegenwart.

Im Zentrum be ndet sich ein großzügiger Wohnraum mit Küche, Esstisch und Kamin – ein gemeinsamer Raum, der sich in die Struktur einfügt. Von hier führen die Wege zu fünf Schlafzimmern, jeweils mit eigenem Bezug zur Umgebung. Ein Großteil der Möbel und Leuchten wurde speziell für das Haus entworfen und fügt Architektur, Licht und Material zu einer Einheit.

Nestled amongst the gentle hills of South Devon, where fields, river valleys and ancient stone walls criss-cross the landscape, lies ‘The Secular Retreat’ by award-winning Swiss architect Peter Zumthor – his fi rst building in the UK. Perched on a hilltop, it appears to grow out of the topography itself and o ff ers sweeping views across the South Hams District.

The striking, hexagonal structure of rammed earth, which can accommodate up to ten guests, is conceived as a place of contemplation, simplicity and focus. Its presence evokes timeless sacred architecture, whilst oor-to-ceiling windows bring the landscape into the interior like a tranquil, ever-changing panorama. Light, shadow and materials shift the perception of space and the present moment.

At the heart of the house is a spacious living area featuring a kitchen, dining table and fi replace – a communal space that blends seamlessly into the structure. Fr om here, corridors lead to fi ve bedrooms, each with its own connection to the surroundings. Much of the furnitur e and lighting was designed specifically for the hous e, uniting architecture, light and materials into a si ngle cohesive whole.

Ein Ort der Ruhe inmitten beeindruckender Natur.

RESCHIO Umbria/Italy

Das „Reschio Estate“ in Umbrien liegt wie eine eigene Welt zwischen sanften Hügeln, Wäldern und weiten Olivenhainen. Im Zentrum steht ein restauriertes Schloss, heute als Hotel genutzt – ein architektonischer Fixpunkt, der Geschichte sichtbar macht und den Übergang in eine andere Form des Wohnens erö ff net.

Jenseits des Castello ö ff net sich das Anwesen in seiner ganzen Weite: 1.560 Hektar Landschaft, in der sich sieben Privatvillen verteilen. Aus ehemaligen Farmhäusern entstanden, wurden sie über Jahrzehnte behutsam restauriert und zu Orten weiterentwickelt, die weniger gebaut als gewachsen wirken.

The ‘Reschio’ Estate in Umbria lies like a world of its own amidst rolling hills, forests and vast olive groves . At its heart stands a restored castle, now used as a hotel – an architectural landmark that brings history to life and opens the door to a di ff erent way of living.

Aromatische Gärten gehen in die umbrische Landschaf t über, während Terrassen, Innenhöfe und Pools den Blick in die Hügel ö ff nen. Jede Villa folgt derselben Handschrift und bleibt doch eigenständig – mal offen mit weiten Blickachsen, mal geschützt in die Natur eingebettet. So ent steht das Gefühl, ein eigenes italienisches Landgut zu bewohnen.

Beyond the Castello, the estate unfolds in all its vastness: 1,560 hectares of countryside, dotted with seven pr ivate villas. Originally farmhouses, they have been carefully restored over decades and transformed into places that fe el less like they were built and more like they have gr own naturally.

Fragrant gardens blend into the Umbrian countryside, whilst terraces, courtyards and swimming pools off er views out towards the hills. Each villa follows the same design language yet remains unique – sometimes open with sweeping views, sometimes sheltered and nestled within nature. This creates the feeling of living in your ow n Italian country estate.

„Reschio“ ist weniger ein Ort zum Übernachten als ein Leben in Zeitlupe – ein gewachsenes Gesamtkunstwerk aus Landschaft, Architektur und Leben.

‘Reschio’ is less a place to stay overnight than a life in slow motion – a mature total work of art comprising land scape, architecture and life.

Harmonische Symmetrie um den begrünten Innenhof der Vi lla „Barco“.

L’ÉTOILE DES BAUX

Provence/France

Im Herzen der Alpilles, unter den hellen Kalksteinfelsen des malerischen Dörfchens Les Baux-de-Provence, liegt „L´Étoile des Baux“ – ein ehemaliges provenzalisches „Mas“ (Landhaus), das sich heute als „Maison d´artistes“ der privat geführten High-End-Kollektion „Iconic House“ neu interpretiert wird.

Die Landschaft, die das Anwesen umgibt, hat seit jeher Künstler:innen und Kreative inspiriert – unter ihnen auch Vincent van Gogh und Jean Cocteau. Diese geistige Nähe zur Kunst prägt auch das Haus, in dem warme, natürliche Farbtöne auf mutige gestalterische Akzente tre ff en. Innen wie außen bewegt sich der Ort zwischen Atelier, Wohnhaus und Refugium

Materialien, Objekte und Kunstwerke stammen aus lokalen Ateliers und Sammlungen oder wurden eigens für das Haus gescha ff en – als Teil eines Gesamtkunstwerks. Ein HouseManager und Concierge-Service auf Grandhotel-Niveau begleiten den Aufenthalt. Jedes der acht Schlafzimmer ist individuell gestaltet und bietet einen lichtdurch&uteten Rückzugsort. Weitere Highlights: das Open-Air-Kino für Sternennächte, ein Naturtheater und ein spektakulärer, beheizter Pool.

„L´Étoile des Baux“ ist kein klassisches Ferienhaus für Familie oder Clique, sondern ein Ort, an dem Landschaft, Kunst und Leben ineinander übergehen – und jeder Moment Teil einer stillen, kreativen Gegenwart wird.

In the heart of the Alpilles, nestled beneath the pale limestone cli ff s of the picturesque village of Les Baux-deProvence, lies ‘L’Étoile des Baux’ – a former Provenç al ‘mas’ (country house) that has now been reimagined as a ‘Maison d’artistes’ within the privately managed, high- end ‘Iconic House’ collection.

The landscape surrounding the property has long inspired artists and creatives – including Vincent van Gogh and Jean Cocteau. This spiritual affinity with art also characterises the house, where warm, natural tones meet bold design accents. Both inside and out, the space shifts between studio, home and retreat.

The materials, objects and works of art come from local studios and collections or were created specifically for the house – as part of a total work of art. A house manager and a concierge service on a grand hotel standard ensure a seamless stay. Each of the eight bedrooms is individually designed and off ers a light-fi lled retreat. Further highlights: the open-air cinema for starry nights, a natural theatre and a spectacular heated pool.

‘L’Étoile des Baux’ is not a traditional holiday home for families or groups of friends, but a place where landscape, art and life merge – and every moment becomes part of a tranquil, creative present.

Zwischen Landscha , Inspiration und der stillen Intensität der Provence.

Photo: The Tripper

Reif fürs Insel-Paradies?

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TWO ISLANDS –TWO PARADISESMaldives

BY ROBIN ZABLER

Türkisblaues Wasser, entspannte Vibes, ein bisschen Abenteuer – die Malediven bieten nur nicht das legendäre Robinson-Crusoe-Feeling, sondern auch tolle Aktiv-Highlights im und auf dem Ozean. Zwei der exklusivsten Fünf-Sterne-Beach & SpaResorts haben wir uns angeschaut: das „Sun Siyam World“ und das „Sun Siyam Iru Fushi“. Zwei Inseln, zwei Paradiese.

Turquoise waters, a laid-back atmosphere, a touch of adventure – the Maldives not only offer that legendary Robinson Crusoe vibe, but also fantastic active experiences in and on the ocean. We took a look at two of the most exclusive five-star beach & spa resorts: ‘Sun Siyam World’ and ‘Sun Siyam Iru Fushi’. Two islands, two paradises.

Photos: Sun Siyam Resorts

Sun Siyam Iru Fushi

Check-in under Palm Trees

Transfer ins Noonu-Atoll im Nordosten der Malediven: Am Flughafen Malé konnten wir uns bereits in der „Sun Siyam Lounge“ nach dem langen Übersee&ug erfrischen, auch Drinks und Snacks genießen. Sogar eine kleine Massage gehört hier kostenfrei zur Begrüßung, eine Wohltat nach dem stundenlagen Sitzen im Flieger. Über den blauen Indischen Ozean geht es weiter zum Resort „Sun Siyam World“. Mit 54 Hektar ist es das größte Luxusrefugium der Malediven –und ein Neuzugang in der preisgekrönten maledivischen Hotelgruppe „Sun Siyam Resorts“, die fünf Luxusresorts auf den Malediven sowie ein Strandresort an der Ostküste Sri Lankas betreibt. Das Unternehmen ist in Familienhand.

Transfer to Noonu Atoll in the north-east of the Maldives: At Malé Airport, we were able to freshen up in the ‘Sun Siyam Lounge‘ after the long overseas ight, as well as enjoy drinks and snacks. Even a short massage is included free of charge as a welcome gesture here – a real treat after hours of sitting on the plane. We continue across the blue Indian Ocean to the ‘Sun Siyam World‘ resort. Covering 54 hectares, it is the largest luxury retreat in the Maldives –and a new addition to the award-winning Maldivian hotel group ‘Sun Siyam Resorts’, which operates fi ve luxury resorts in the Maldives as well as a beach resort on the east coast of Sri Lanka.The company is family-owned.

Sun Siyam World: Welcome Home

„Welcome home“, titelt der Slogan des Resorts auf der Privatinsel – und es ist nicht übertrieben. Sehr he rzlich und familiär werden wir vom gesamten Team begrüßt. Groß es Hallo, Trommelmusik, ein schönes Ritual. Sogleich lernen wir unseren persönlichen Butler kennen, der uns in den nächsten Tagen jeden Wunsch von den Augen ablesen wird und uns rundum betreut. Eines überrascht uns sehr positiv: Obwohl die Insel über fast 500 edle Unterkünfte verfügt, von Strandvillen bis hin zu den Over-Water-Villen mit privaten Pools und Wasserrutschen ins Meer, ist alles so weitläu g und frei, dass man nicht den Eindruck von Massentourismus bekommt.

‘Welcome home‘ is the slogan of this resort on a pr ivate island – and it’s no exaggeration. We are greeted i n a very warm and friendly manner by the whole team. A big hello, drum music, a lovely ritual. We immediately meet our personal butler, who will anticipate our every wish over the next few days and look after us in every w ay. One thing surprises us very pleasantly: although the island boasts almost 500 luxurious accommodations, ranging from beach villas to over-water villas with private pools and water slides into the sea, everything is so spacious and open that you don’t get the impress ion of mass tourism.

Sun Siyam World

Behind the Scenes

Unsere Wasservilla genießen wir von der ersten Sekunde an. Gerade für Kinder ist es ein Erlebnis, dass sie das Meer auf diese ruhige, spielerische Weise kennenlernen können. Noch dazu ist natürlich das Osterwetter ein Segen, angenehme 30 Grad. Mit dem Fahrrad (mit Kindersitz, da unser Butler an alles denkt) erkunden wir die große Insel, vorbei an dutzenden Restaurants und Bars des Resorts, hochwertigen Outlets, den herrlichsten Instagram-Spots und einem Reiterhof für geführte Ausritte am Strand (hier stehen die seltenen, aus Indien stammenden Marwari-Pferde im Stall, die für ihre charakteristisch nach innen gebogenen Ohren bekannt sind). Damit im Resort alles bis ins kleinste Detail reibungslos und zur größten Zufriedenheit der Inselgäste funktioniert, braucht es sehr viele Mitarbeitende. Resort Manager Ausy Waseem erklärt uns bei einer „Behind the Scenes“-Tour die komplexen Abläufe. Fast 1.500 Menschen arbeiten auf der Insel – sie leben in einem „Dorf“ in der Inselmitte, von wo aus sie schnell zu ihren Einsätzen gelangen.

We’ve been enjoying our water villa from the very fi rst moment. It’s a real treat for the children in particular to get to know the sea in such a calm, playful way. And of course, the Easter weather is a blessing – a pleasant 30 degrees. We explore the large island by bike (with a child seat, as our butler thinks of everything), passing dozens of the resort’s restaur ants and bars, high-end outlets, the most stunning Instagram spots and a riding centre o ff ering guided rides on the beach (here, the stables are home to the rare Marwari horses, originally from India, known for their characteristic inward-curving ears). It takes a huge number of sta ff to ensure that everything at the resort runs smoothly down to the smallest detail, to the utmost satisfaction of the island’s guests. Resort Manager Ausy Waseem explains the complex processes to us during a ‘Behind the Scenes’ tour. Almost 1,500 people work on the island – they live in a ‘village’ in the centre of the island, from where they can quickly reach their posts.

Restaurant „Kurry Leaf“

Photos: Sun Siyam Resorts

Foodie Heaven

Im Resort „Sun Siyam World“ lassen 14 Restaurants und Bars im Foodie-Himmel schweben. Das Dine-AroundErlebnis ist gigantisch: Im „Takrai“ etwa werden di e feinsten Kreationen der thailändischen Küche serviert. Beeindruckt hat uns die Authentizität der Küche, die Chefs kochen die Gerichte ihrer jeweiligen Heimat. So auch im japanischen Restaurant „Arigato“, wo uns die perfek te Balance aus süßen, salzigen und scharfen Aromen begeisterte. Toll auch das indische Restaurant „Kurry Leaf“. Oder der „Wahoo Grill“: Fisch und Meeresfrüchte werden hier vom Küchenteam hervorragend zubereitet.

At the ‘Sun Siyam World’ resort, 14 restaurants and bars transport you to foodie heaven. The ‘Dine-Around’ experience is phenomenal: at ‘Takrai’ for example, the fi nest creations of Thai cuisine are served. We were impressed by the authenticity of the cuisine; the chefs cook dishes from their respective homelands. The same goes for the Japanese restaurant ‘Arigato’, where we were delighted by the perfect balance of sweet, savoury and spicy avours. The Indian restaurant ‘Kurry Leaf’ is also brilliant. Or the ‘Wahoo Grill’: fi sh and seafood are superbly prepared here by the kitchen team.

Water Sports

Die Korallenri ff e rund um das Atoll bieten eine große Vielfalt von bunten Fischschwärmen. Das Hausri ff des Resorts lädt hier auf sechs Kilometern zum Schnorcheln und Tauchen ein. Alternativ kann man sich Stand-UpPaddle-Board, Surfboard oder Kajak ausleihen und das kristallklare Wasser der Lagune erkunden. Wir schnappen uns zuerst einen sportlichen Jet Car und brausen übers Wasser. Zwischendurch am Pool chillen? Es gibt fünf Tipp: der In nity Pool im Westen der Insel mit hohem Sundowner-Romantik-Faktor. Wem es unter freiem Himmel mal zu heiß zum Sporteln ist (für fast alle Ballsportarten gibt es Spielfelder), kann im bestens ausgestatteten Fitness-Center an die Geräte. Ein Muss: „Sunset Cruise“ durchs Noonu Atoll – wir haben Glück und sehen wilde Delphine. Extraklasse: „Cinema by Moonlight“ – auf dem Meer in einem maledivischen Dhoni-Boot einen Kino lm genießen, über uns der Sternenhimmel. Popcorn, Drinks. Sehr privat, sehr emotional.

The coral reefs around the atoll are home to a wide variety of colourful schools of fi sh. The resort’s house reef stretches for six kilometres and is perfect fo r snorkelling and diving. Alternatively, you can hire a stand-up paddleboard, surfboard or kayak and explor e the crystal-clear waters of the lagoon. We start by grabbing a speedy jet car and racing across the water. Fancy a bit of a chill-out by the pool in between? There are fi ve. Tip: the in fi nity pool on the western side of the island o ff ers a highly romantic setting for sunset drinks. If it’s too hot to exercise outdoors (there are courts for almost all ball sports), you can work ou t on the equipment in the well-equipped fi tness centre. A must: the ‘Sunset Cruise’ through Noonu Atoll – we’re lucky and spot wild dolphins. Extra special: ‘Cinem a by Moonlight’ – enjoying a fi lm out at sea in a Maldivian dhoni boat, beneath a starry sky. Popcorn, drinks. Very private, very moving.

Resort Manager Ausy Waseem will uns eine weitere Insel zeigen: kleiner, noch luxuriöser das Resort. Mit dem Jet Car fahren wir gemeinsam rüber, keine zehn Minuten und wir sind im Fünf-Sterne-Resort „Sun Siyam Iru Fushi“. D iese Insel ist zentrierter, ruhiger, beinahe mediativer als sein Pendant nebenan. Das werden wir in den nächsten Tag en feststellen. Als wir ankommen, steht unser Gepäck schon in unserer Wasservilla, auch dieser Transfer-Service ist erstklassig. Die neuen, vom Londoner Studio Sixty7 designten Villen verfügen über einen großen privaten Pool und (sehr cool) versenkte Sitzgelegenheiten, die den Raum in einen Rückzugsort für Sonnenaufgangsrituale, entspannte Nachmittage und lmreife Sonnenuntergänge verwandeln. Sanft unvollkommen verputzte Wände, taktile Ober & ächen und Schichten aus natürlichem Leinen scha ff en sofort eine geerdete Atmosphäre. Wir lieben diesen High End-BarfußLuxus. Und auch hier sind es die stillen Gesten des persönlichen Butlers, die den Aufenthalt perfekt abrunden.

Resort Manager Ausy Waseem wants to show us another island: smaller, yet even more luxurious. W e drive over together in the jet car; it takes less t han ten minutes and we’re at the five-star resort ‘Sun Siya m Iru Fushi‘. This island is more centred, quieter, almos t meditative compared to its neighbour. We’ll discove r that over the next few days. When we arrive, our lu ggage is already in our water villa; this transfer service is firstclass too. The new villas, designed by London-based Studio Sixty7, feature a large private pool and (very cool) sunken seating areas that transform the space into a retreat for sunrise rituals, relaxed afterno ons and picture-perfect sunsets. Gently imperfectly plastered walls, tactile surfaces and layers of natural linen immediately create a grounded atmosphere. We love this high-end barefoot luxury. And here, too, it is the quiet gestures of the personal butler that perfectl y round off the stay.

Sun Siyam Iru Fushi

Sun Siyam Iru Fushi: High End-Barefoot

Nemo Garden

Selbstverständlich stehen auch im „Sun Siyam Iru Fushi“ jede Menge Wassersport-Aktivitäten auf dem Programm Unter anderem nehmen wir im Hausri ff, bekannt als „Nemo Garden“ (wegen der niedlichen Clown sche), an einem Schnorchelkurs teil, bei dem wir abgebrochene Korallen einsammeln und gemeinsam mit dem Tauchlehrer an einem Stahlgerüst befestigen und dann in die Tiefe ablassen. So kann das emp ndliche Ökosystem sich erholen und wachsen. Und irgendwie baut man damit am „eigenen“ Riff mit.

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Of course, there’s plenty of water sports on o ff er at ‘Sun Siyam Iru Fushi’ too. Among other things, we t ake part in a snorkelling course in the house reef, kno wn as ‘Nemo Garden‘ (because of the cute clown fi sh), where we collect broken-o ff pieces of coral and, together with the diving instructor, attach them to a steel frame before lowering them into the depths. This allows the deli cate ecosystem to recover and grow. And in a way, you’re helping to build your ‘own’ reef.

INSPIRATION

Check out insights and extra content

Best Luxury Spa

Der Kiesweg schlängelt sich durch die üppig blühende Inselvegetation und führt über einen kleinen Bach in die WellnessOase. Malerisch, etwas abseits gelegen kommt schließlich das größte Spa der Malediven zum Vorschein (ausgezeichnet mit dem „World Luxury Spa Award“). Hydrotherapie-Pools, Dampfbädern, Saunen und Whirlpools, 20 individuell gestalteten Spa-Pavillons, die in ihrem Design alle wesentlichen Elemente der Erde – Holz, Stein, Wasser und Licht – vereinen. Die weit über 100 unterschiedlichen Spa-Behandlungen (auch Ayurveda und TCM) sind ein ganzheitliches Programm für Gesundheit und Wohlbe nden, auf Wunsch vom ansässigen Ayurveda-Arzt auf die persönlichen Bedür fnisse abgestimmt. Man muss weltweit suchen, um solchen SpaLuxus zu nden. Tipp: die balinesische Kokosöl-Massage.

The gravel path winds its way through the island’s lush, owering vegetation and leads across a small stream into the wellness oasis. Picturesque and somewhat secluded, the Maldives’ largest spa (awarded the ‘World Luxur y Spa Award)’ fi nally comes into view. Hydrotherapy pools, steam baths, saunas and whirlpools, 20 individually designed spa pavilions, each of which incorporates all the essential elements of the earth – wood, stone, water and light – into its design. The well over 100 di ff erent spa treatments (including Ayurveda and TCM) form a holistic programme for health and well-being, tailored to personal needs by the resident Ayurvedic doctor on request. You’d have to search the globe to fi nd such spa luxury. Tip: the Balinese coconut oil massage.

Seafood at the Beach

Unsere Lieblinge unter den insgesamt 15 Restaurants und Bars des Inselresorts: das „Flavours“ mit französischmaledivischer Küche, das „Islanders Grill“, das Seafood und Wagy ū -Rind vom Feinsten am Strand serviert (abends brennen dort Fackeln im butterweichen Sand, was die Stimmung hochgradig romantisiert), weiter das „Trio“ mit italienischer Handmade-Pasta und die familienfreundliche Pool-Bar „Fluid“ (die süßen Snacks sind unwiderstehlich). In der „Bubble-Lounge“ feiert man mit Champagner das Leben.

Our favourites among the 15 restaurants and bars at the island resort: ‘Flavours’ with its French-Maldi vian cuisine, ‘Islanders Grill’, serving the finest seafood and Wagyu beef on the beach (in the evenings, torches burn in the soft sand, creating a highly romantic atmosphere), then ‘Trio’ with its handmade Italian pasta, and the family-friendly pool bar ‘Fluid’ (the sweet snacks are irresistible). In the ‘Bubble Lounge‘, you can celebrate life with champagne.

The Best of both Worlds

Zwei Insel, zwei Paradiese. Im Paket vereinen sie das Beste aus zwei Welten: Action und Abenteuer auf der großen Insel, mehr Ruhe, Innehalten und Spitzen-Wellness auf der kleineren. Hier wie dort wird man mit der herzlichen Gastfreundschaft der Malediven, einem warmen, ehrlichen Lächeln und hoher Aufmerksamkeit empfangen und durch den Tag begleitet. Das ist einfach beeindruckend. Adults only oder mit Kindern – man kommt sich auf beiden Inseln nicht in die Quere. Und die privaten Butler oder Assistent:innen leisten eine ganz hervorragende Arbeit.

Two islands, two paradises. Together, they combine the best of both worlds: action and adventure on the larger island, and more peace, tranquillity and top-class wellness on the smaller one. On both islands, you’ll be welcomed with the warm hospitality of the Maldives, a warm, genuine smile and attentive service, and guided through your day. It’s simply impressive. Whether you’re travelling as an adult-only group or with children, you won’t get in each other’s way on either island. And the private butlers or assistants do an absolutely outstanding job.

Photos: Sun Siyam Resorts

„Cinema by Moonlight“

LEXUS ES 350e

VOLLELEKTRISCH

599 € *

mtl. leasen

inklusive Wartung & Verschleiß

DER NEUE LEXUS ES

Der neue Lexus ES fasziniert auf den ersten Blick. Doch sein wahrer Charakter o ffenbart sich erst in der Geschichte dahinter. Erfahren Sie mehr über die Details und die Philosophie, die aus einem Automobil ein Erlebnis machen, im Lexus Forum Frankfurt.

LEXUS FORUM FRANKFURT I Autohaus NIX GmbH I Hanauer Landstraße 431 I www.lexusforum-frankfurt.de

Lexus ES Comfort 350e Energieverbrauch (kombiniert) 15, 8 kWh/100km, CO2-Emissionen (kombiniert): 0g/km, elektrische Reichweite 538 km, CO2-Klasse A.

*Ein unverbindliches Kilometerleasing-Angebot von Lexus Financial Services (eine Geschäftsbezeichnung der Toyota Kreditbank GmbH, ToyotaAllee 5, 50858 Köln) für den Lexus ES 350e Comfort: Leasingsonderzahlung 0,00 € , Gesamtbetrag 28.766,88 € zzgl. Überführung i.H.v. 1.650,00 € , zzgl. Zulassung, jährliche Laufleistung: 10.000 km, Vertragslaufzeit 48 Monate, 48 mtl. Raten à 599,31 € . Inklusive Wartung & Verschleiß. Gilt bei Anfrage und Genehmigung bis zum 30.09.2026 und nur solange der Vorrat reicht. Das Leasingangebot entspricht dem Beispiel nach § 6a Abs. 4 PAngV. Unser Autohaus vermittelt ausschließlich Leasingverträge der Toyota Kreditbank GmbH.

Firmensitz: Autohaus NIX GmbH, Frankfurter Str. 1-7, 63607 Wächtersbach

SUMMER with Family

BY ROBIN ZABLER

Mehrfach als eines der besten Hotels Österreichs ausgezeichnet, macht das Fünf-Sterne-Haus „Alpin Spa Hotel Tuxerhof“ im Zillertal seinem Claim alle Ehre: „Balsam für die Seele“. THE FRANKFURTER genoss diese Philosophie in vollen Zügen.

Having been recognized multiple times as one of Austria’s best hotels, the five-star ‘Alpin Spa Hotel Tuxerhof’ in the Zillertal truly lives up to its slogan: ‘Balm for the Soul.’ THE FRANKFURTER enjoyed this philosophy to the fullest.

Photos: Alpin Spa Hotel

Tuxerhof

Großzügiges Wohnen im alpinen Stil

Wenn man Schneeberger heißt, hat man wohl am liebsten mit Schnee und auch sommerlichen Bergen zu tun. HotelierFamilie Schneeberger im Zillertal auf jeden Fall. Sie führt in vierter Generation den „Tuxerhof“ – eine alpine FünfSterne-Residenz mit einem viel gerühmten Spa. 1930 als kleiner Gasthof mit gerade einmal acht Zimmern erö ff net, entwickelt sich das Haus in den letzten Jahrzehnten zu einem der am höchsten dekorierten Wellness- und Luxushotels Österreichs. Hier kommt man her, um die Seele baumeln zu lassen und neue Energie zu tanken. Drauß en leiten geführte Touren-Wander:innen und -Biker:innen durch die Zillertaler Alpen, im Winter liegt ein großes Schneeund Gletschergebiet direkt vor der Tür. Und der 18-LochMeisterschaftsplatz in Uderns ist auch nicht weit.

If your name is Schneeberger, you probably love nothing more than snow and summer in the mountains. That’s certainly true for the Schneeberger family of hotelie rs in the Zillertal. They are the fourth generation to run the ‘Tuxerhof’ – an alpine fi ve-star resort with a highly acclaimed spa. Opened in 1930 as a small inn with just eight rooms, the hotel has evolved over the past de cades into one of Austria’s most highly decorated wellness and luxury hotels. People come here to unwind and recha rge their batteries. Outside, guided tours lead hikers and cyclists through the Zillertal Alps; in winter, a v ast snowand glacier-covered area lies right on the doorstep . And the 18-hole championship course in Uderns isn’t far away either.

KIDS under Stars

Unsere Junior-Familiensuite im modernen Tiroler Look bietet viel Platz und sehr gemütlichen Komfort. Im separaten Kinderzimmer leuchtet ein Sternenhimmel und sogar ein Kinderbademantel liegt bereit. Selbst in so kleinen Details wie diesen beweist sich die berühmte Familienfreundlichkeit des Hauses. Für größere Familien oder Cliquen bietet das Fünf-Sterne-Haus außerdem luxuriöse „Privates Homes“ mit mehreren Schlafzimmern, Bädern und einer privaten Panorama-Sauna. Diese Appartements kommen, da mit einer voll ausgestatteten Küche eingerichtet und dank einer zusätzlichen Raumtrennung des Schlaf- und Wohnbereichs, besonders jungen Familien zugute, wenn es etwa um & exible Mahlzeiten für Kleinkinder und Schlafenszeiten geht.

Our Junior Family Suite, with its modern Tyrolean d esign, offers plenty of space and cozy comfort. The separate children’s room features a starry sky ceiling, and there’s even a children’s bathrobe waiting for them. Even i n small details like these, the hotel’s renowned familyfriendliness shines through. For larger families or groups of friends, the five-star hotel also offers luxurious ‘Private Homes’ with multiple bedrooms, bathrooms, and a private panoramic sauna. These apartments com e equipped with a fully stocked kitchen and, thanks to the separate sleeping and living areas, are particu larly beneficial for young families when it comes to flex ible mealtimes for toddlers and bedtime routines.

Tyrolean Dolce Vita

Von der Gastgeberfamilie Schneeberger und ihrem Team werden wir aufs Herzlichste begrüßt und über alles informiert, was das Haus und seine malerische Umgebung bieten. Gespannt sind wir auf das preisgekrönte, 2.200 Quadratmeter große Spa-Areal mit einem In nity-Sunset-Pool auf der Dachterrasse. Unsere ersten Stunden im Hotel verbringen wir dann auch in diesem Paradies. Jedem sein Tiroler Dolce Vita: Man hat die Auswahl unter sieben Themensaunen und fast ebenso viele Ruhebereiche laden zum Relaxen ein. Toll nden wir den schönen Indoor-Pool, in dem man seine B ahnen ziehen kann (und Kinder im eigenen Becken ihren Spaß haben). Auf der Dachterrasse tauchen wir wohlig warm in eine Infrarotsauna („Infrarot Sky Lounge“) ein. Unser Geheimtipp fürs frühmorgendliche Meditieren: die Relax-Lounge „Himmelreich“ – 300 Quadratmeter groß, und fast in Reichweite der echte Himmel, wenn man durch die Panoramafenster auf die Bergwelt blickt oder seine Entspannungsmomente ins Freie auf die Sonnenterrasse verlegt. Für die nächsten Tage stehen verschiedene Massagen und Körper-Treatments auf dem Programm. Die Massagen wiederum ziehen alle manuellen Register, und arbeiten mit warmen Gebirgssteinen, Klangschalen, Ölen und tiefenwirksamen Techniken. Man(n) gönnt sich’s: Ich genieße die speziell auf Männer abgestimmten Ganzkörper-Treatments und Gesichtsbehandlungen.

INSPIRATION

Check

We receive a warm welcome from the host family, the Schneebergers, and their team, who fi ll us in on everything the hotel and its picturesque surroundings have to o ff er. We’re eager to explore the award-winning, 2,200square-meter spa area with its in fi nity sunset pool on the rooftop terrace. We spend our fi rst few hours at the hotel right here in this paradise. A Tyrolean ‘dolce vita’ for everyone: you can choose from seven theme d saunas, and nearly as many relaxation areas invite you to unwind. We love the beautiful indoor pool, where yo u can swim laps (and kids can have fun in their own pool) . On the rooftop terrace, we sink into the cozy warmth of an infrared sauna (‘Infrared Sky Lounge’). Our insider tip for early-morning meditation: the ‘Himmelreich’ relaxation lounge – 300 square meters in size, and with the re al sky almost within reach when you gaze out at the mountain s through the panoramic windows or move your moments of relaxation outdoors to the sun terrace. Various m assages and body treatments are on the agenda for the next few days. The massages, in turn, pull out all the manual stops, incorporating warm mountain stones, singing bowls, oils, and deep-tissue techniques. It’s time to treat yourself: I’m enjoying the full-body treatments and facials specially tailored for men.

Photos: Alpin Spa Hotel Tuxerhof

Luxuriöse Lobby und Vinothek

SAUNA WITH A World Champion

Einen Höhepunkt erleben wir mit dem niederländischen Aufguss-Weltmeister Rob Keijzer. Bei ihm wird die S auna zur sinfonischen Show: Mithilfe von Musik-, Licht- und Tone ff ekten, kombiniert mit Düften, Eis und eindrucksvollen Wedeltechniken, steigert er das Aufgießen spektakul är. Mit „The Sound of Japan“ entführt er uns mit japanischer Musik und Zen-Elemente geradezu hypnotisch in eine heiße Sphäre. Genial!

One of the highlights is the performance by the ‘Tuxerhof’, the Dutch Aufguss World Champion. With him, the sauna becomes a symphonic show: using music, lighting, and sound eff ects – combined with scents, ice, and impressive fan techniques – he takes the Aufguss experience to spectacular new heights. With ‘The Sound of Japan’, he transports us into a hot, almost hypnotic realm with Japanese music and Zen elements. Brilliant!

NO BOREDOM for Kids

Der „Tuxerhof“ versteht sich als Rund-um-sorglos-Familienhotel und bietet entsprechende Serviceleistungen (auch Extras für Babys und Kleinkinder) und ein sehr abwechslungsreiches Urlaubsprogramm. Angefangen vom Kids Club mit einem Indoor-Spiel-Reich über kreative Spaßeinheiten und Aus &üge (Tipp: die „Gletscher & ohsafari“ im Sommer, ein Abenteuer- und Rätselparcours auf dem Gletscher) bis hin zu kindgerechten Wellnessbehandlungen und (alkoholfreien) Cocktailkursen oder Competitions im Familien-Schwimmbad So kommt nie Langeweile auf und die Eltern wissen, dass ihre Kinder kompetent und pädagogisch wertvoll von Fachpersonal (den „Kinderfeen“) betreut werden. Großes Plus: Alle Bereiche sind unglaublich sauber und absolut neuwertig.

The ‘Tuxerhof’ is an all-inclusive family hotel that o ff ers a range of services (including extras for babies and toddlers) and a very varied vacation program. From the Kids Club with its indoor play area to creative fun activities and excursions (tip: the ‘Glacier Flea S afari’ in the summer, an adventure and puzzle course on the glacier) to kid-friendly wellness treatments an d (non-alcoholic) cocktail classes or competitions in the family pool. This ensures there’s never a dull mome nt, and parents know their children are being cared for competently and in an educationally enriching way b y specialized sta ff (the ‘Children’s Fairies’). A big plus: all areas are incredibly clean and look brand new.

Sinfonische Sauna-Show mit Aufguss-Weltmeister Rob Keijzer

Ruhebereich im Spa

Haute CUISINE

Der Duft von frischem Ka ff ee und knusprigem Brot vom Dorfbäcker nebenan – ausgehend von einem opulenten Frühstücksbü ff et, das sich hier „Kaiserfrühstück“ nennt. Der kulinarische Wow-Eff ekt zieht sich weiter durch den Tag, vom Lunch-Bu ff et mit leckeren regionalen Spezialitäten bis zur abendlichen Haute Cuisine, die in fünf Gängen alle Register zieht (für Kinder gibt es ein eigenes Bü ff et, mit Gesundem, was die Kleinen gern essen). Ganz zu Recht, wie wir nden, wurde die Küche, die auf Sterneniveau arbeitet, vom Guide Michelin mit einem „Schlüsselmoment“ ausgezeichnet. Legendär sind die Küchenpartys, die regelmäßig statt nden und auch uns mitreißen. Wir erleben Live-Musik in Tracht (süß: unserem Jüngsten wird eine Mini-Lederhose ausgeliehen), so dass die Stimmung schnell kocht, während wir Küchenchef Maik und seinem Team über die Schulter schauen. Bravo: Braten vom Tuxer Berglamm.

The aroma of fresh coff ee and crusty bread from the village bakery next door – starting with a sumptuous breakfast bu ff et known here as the ‘Imperial Breakfast.’ The culinary wow factor continues throughout the day, from the lunch buff et featuring delicious regional specialties to the evening’s fi vecourse haute cuisine, which pulls out all the stops (there’s a separate buff et for children, featuring healthy options that the little ones love). Quite rightly, in our opinion, the kitchen –which operates at a Michelin-star level – has been awarded a ‘Key Moment’ by the Michelin Guide. The kitchen parties, which take place regularly and sweep us along with them, are legendary. We enjoy live music in traditional costume (adorable: our youngest is lent a pair of mini ‘Lederhosen’), so the atmosphere quickly heats up as we watch Chef Maik and his team at work. Bravo: roast Tux mountain lamb.

E-BIKE Tours

Im Zillertal ndet man eine Fülle an Wander- und Radwegen, die von gemütlichen Panoramatouren (auch mit Geocaching) bis zu anspruchsvollen Gipfelstürmen reichen. Wer keinen Gipfel besteigen will: Es gibt zahlreiche Kinderspielplätze im Tal. Was hier im Winter das Skifahren ist, ist jetz t im Sommer und im Herbst das E-Biken und Mountain-Biken. Im Zillertal gibt es an die 800 Kilometer ausgewiesene Bike-Wege und Singletrails, also fast unendliche Möglichkeiten für das besondere Naturerlebnis mit dem Rad. Der „Tuxerhof“ bietet seinen Gästen drei geführte E-Bike-Touren (wer kein eigenes Bike dabei hat, leiht sich ein topmodernes im Hotel), auf Wunsch inklusive Technik-Sicherheitstraining am Ber g. Mit Kind wählen wir eine gemütliche Panoramarunde mit v ielen Stopps zum Schauen, Staunen und Fotogra eren.

The Zillertal off ers a wealth of hiking and biking trails, ranging from leisurely scenic tours (including geocaching) to challenging summit climbs. For those who don’t want to climb a summit: there are numerous playgrounds for kids in the valley. What skiing is to this region in winter, e-biking and mountain biking are to it in summer and fall. The Zillertal boasts nearly 800 kilometers of marked bike paths and singletrack trails off ering almost endless possibilities for a unique outdoor adventure on two wheels. The ‘Tuxerhof’ off ers its guests three guided e-bike tours (if you don’t have your own bike, you can rent a state-of-the-art one at the hotel), including technical safety training on the mountain upon request. With kids, we choose a leisurely panoramic loop with plenty of stops to look around, marvel at the views, and take photos.

Die Küche arbeitet auf Sterneniveau. Beef Curry

Quality Time

Das „Alpin Spa Hotel Tuxerhof“ ist durch und durch f amilienfreundlich. Hier bekommen Erwachsene und Kids gleichermaßen Raum und so entstehen am Ende viele tolle Erinnerungen an die gemeinsame Zeit. Das haben wir sehr genossen. Vom ersten Moment an fühlt man sich willkommen und angekommen. Das gesamte Team ist unglaublich herzlich, aufmerksam und schaff t es jedes Mal, dass man sich nicht wie ein Gast, sondern fast wie zuhause fühlt. Hier kann man guten Familienurlaub erleben: Wenn man nichts planen muss, und trotzdem passiert alles. Wenn einfach alle in den Tag hineinleben dürfen – ohne To-do-Liste, ohne Ansagen. Dann ist es wirklich eine Auszeit.

The ‘Alpin Spa Hotel Tuxerhof’ is family-friendly through and through. Here, adults and kids alike have plenty of space, which ultimately creates many wonderful memories of the time spent together. We really enjoyed that. From the very fi rst moment, you feel welcome and right at home. The entire team is incredibly warm and attentive, and they always manage to make you feel not like a guest, but almost like you’re at home. This is the kind of place where you can have a great family vacation: when you don’t have to plan anything, yet everything still happens. When everyone is free to just go with the ow, no to-do lists, no schedules. That’s when it really feels like a break.

Wandern im Zillertal

Infrarot Sky Lounge

Tuxerhof-In nity-Pool

IBIZA contemporarySTATEMENT OF

BY MARIE RUCK

Die Playa d’en Bossa, Ibizas lautester Strand, geht neue Wege. THE FRANKFURTER feierte das Opening der neuen Fünf-Sterne-Lifestyle Destination „Bless Ibiza The Site“ der Palladium Hotel Group mit und erlebte dort, wofür die Insel ursprünglich steht: Freiheit und lokale Aromen, Kultur und Party. Wer zeitgenössisches Design, Haute Cuisine, Wellbeing und den Anschluss ans Nachtleben sucht, ist in diesem Luxushotel genau richtig.

new ground. THE FRANKFURTER celebrated the opening of the Palladiu Hotel Group’s new fivestar lifestyle destination, ‘Bless Ibiza The Site’, and experienced first-hand what the island is truly known for: freedo and local flavours, culture and partying. If you’re looking for contemporary design, haute cuisine, wellbeing and easy access to the nightlife, this luxury hotel is the perfect choice.

Photos:

BLESS(ED) IBIZA

Ibiza ist Kult. Ibiza ist Magie. Erst kamen die Hippies und Freigeister, dann Star-DJs und ein feierwütiges Publikum. Die Baleareninsel gilt als die Wiege der elektronischen Musik und ist globaler Schmelztiegel für Musikfans und Superreiche. Doch Ibiza ist auch UNESCO-Weltkulturerbe und gesegnet mit einer atemberaubenden Natur. Ein neuer Spot, direkt am längsten Strandabschnitt der Insel, möchte ambitioniert alles unter einem Dach vereinen, was diese Insel bietet.

Ibiza is iconic. Ibiza is magic. First came the hippies and free spirits, then star DJs and a party-loving crowd. The Balearic island is regarded as the cradle of electronic music and is a global melting pot for music fans and the super-rich. Yet Ibiza is also a UNESCO World Heritage Site and blessed with breathtaking natural beauty. A new venue, situated right on the island’s longest stretch of beach, ambitiously aims to bring together everything the island has to off er under one roof.

ROOFTOP SUITE

Das „Bless Ibiza The Site“: 461 Zimmer, verteilt auf ein Haus, das Luxushotel und Resort in einem sein will. Sicher kein intimes Hideaway, aber auch keine Rund-um-die-Uhr-PartyLocation. Das Interieur ist ein Volltre ff er: warme Materialien, sanfte Naturtöne, Marmorwaschtische mit goldenen Armaturen, rot-weiß gestreifte Terrassenstühle wie aus einem Côte d’Azur-Film. Die Handschrift vom renommierten Innenarchitekten Lazaro Rosa-Violán ist unverkennbar. Unsere loftartige „Prestige Rooftop Suite“ ist lmreif, sehr privat und ein Rückzugsort, der uns restlos begeistert. Großzügige 80 Quadratmeter auf zwei Ebenen, mit chilliger Dachterrasse, wo Daybeds und ein Jacuzzi zur Ausstattung gehören.

‘Bless Ibiza The Site’: 461 rooms, spread across a building that aims to be both a luxury hotel and a resort. Certainly not an intimate hideaway, but not a round-the-clock party venue either. The interior is spot on: warm materials, soft natural tones, marble washbasins with gold taps, red-and-white striped terrace chairs straight out of a Côte d’Azur movie. The signature style of renowned interior designer Lazaro Rosa-Violán is unmistakable. Our loft-style ‘Prestige Rooftop Suite’ is picture-perfect, very private and a retreat that has us completely captivated. A generous 80 square metres spread over two levels, with a laid-back rooftop terrace where daybeds and a jacuzzi are part of the amenities.

Im „Bless Ibiza The Site“

THE FRANKFURTER-Creative Director Marie Ruck beim Cocktail Tasting @ „StreetXO“

KIDS FRIENDLY

Feiern oder lieber entspannen? Das Hotel ermöglicht beides, ohne lautstarke Konkurrenz. Hier Wasserlandschaften mit Housemusik (Tipp: private Haima-Zelte am Pool), da ein meditativ-stiller Pool, und dann wieder Areale, die der Partykultur Ibizas alle Ehre machen. Roter Faden ist der Meerblick – und der direkte Strandzugang. Bei allem ist dieser Spot dennoch familientauglich, es gibt einen Kidsclub und viele Spaßangebote für die Kleinen.

Fancy a party or would you rather relax? The hotel off ers both, without any noisy competition. On the one hand, there are water features with house music (tip: private Haima tents by the pool); on the other, a meditative, peaceful pool; and then there are areas that do full justice to Ibiza’s party culture. The common thread is the sea view – and direct access to the beach. Despite all this, the place is still family-friendly, with a kids’ club and plenty of fun activities for the little ones.

SIX PROMINENTS

Weitere Highlights: das spektakuläre „Cloud 9“-Roof top und die Speakeasy-Bar „Handshake“ aus Mexiko-Stadt, die auf der weltweiten „50 Best Bars“-Liste auf Platz zwei steht. Hier stimmen wir uns auf das offizielle Opening des Hotels ein, zu dem an die 1.000 Gäste aus aller Welt geladen sind und unterm Nachthimmel tanzen werden. Zum Universum des Hotels gehören – und das ist der Clou von „The Site“ – sechs kulinarische Konzepte, allesamt Sidekicks prominenter Größen: das „Coya Beach Ibiza“ (peruanische Küche), der Steaktempel „Leña“ und das „Lobito de Mar“ (beide vom spanischen Sternekoch Dani García), das „StreetXO“ von Dabiz Muñoz (wilde und laute Interpretation von Haute Cuisine mit Street Food, dazu asiatische und lateinamerikanische Ein&üsse – crazy, uns wird ein Cocktail in einem riesigen Dino-Ei serviert). Ferner das „Hell’s Kitchen“ von Gordon Ramsay, das „Sublimotion“ von Paco Roncero sowie das „Tatel Ibiza“, mitgegründet von Rafael Nadal und Enrique Iglesias.

Wer Ibiza-Urlaub bisher vor allem mit gegrilltem Fisch und Sundowner-Drinks verbunden hat, bekommt hier ein ganz neues Angebot, das sich wirklich lohnt. Das Wochenende nutzen wir – zwischen „Soulful Spa“ (wo die Entspannung nahtlos weitergeht) und Gym (das erste „Technogym Smart Circuit“ der Insel) – entsprechend zum Schlemmen. Unser Favorit: das „Leña“ – ein eleganter und raffinierter Ort, der die Kunst des Grillens über der Glut fast rituell zelebriert. Edel&eisch vom Rind wird mit Präzision durch verschiedene Garmethoden zubereitet, die Geschmack, Textur und Charakter hervorheben.

Sashimi aus Zitronen sch

„Bless Ibiza The Site“ Grand Opening Party

Photos: Bless

INNOVATIVE CONCEPT

„Bless Ibiza The Site“ ist mit einer großen DJ-Part y und dem klaren Bekenntnis zum Anderssein vom Stapel gelassen worden und wird, davon sind wir überzeugt, einen Wendepunkt an der bekannten Strandlinie einleiten –mit einem Konzept, das weit über die reine Unterkunft hinausgeht und Ibiza feiert, wie es der facettenreichen Insel gebührt.

‘Bless Ibiza The Site’ has been launched with a hug e DJ party and a clear commitment to being di ff erent, and we are convinced that it will mark a turning point along the famous coastline – with a concept that goes far beyond mere accommodation and celebrates Ibiza as this multifaceted island deserves.

Other highlights: the spectacular ‘Cloud 9’ rooftop and the ‘Handshake’ speakeasy bar from Mexico City, which ranks second on the global ‘50 Best Bars‘ list. Here we’re getting in the mood for the hotel’s offi cial opening, to which around 1,000 guests from all over the world h ave been invited to dance beneath the night sky. The hotel’s universe includes – and this is the highlight of ‘T he Site’ – six culinary concepts, all of them side pro jects of prominent fi gures: ‘Coya Beach Ibiza’ (Peruvian cuisine), the steakhouse ‘Leña’ and ‘Lobito de Mar’ (both by Spanish Michelin-starred chef Dani García), ‘StreetXO’ by Dabiz Muñoz (a wild and boisterous take on haute cuisine with street food, plus Asian and Latin Amer ican in uences – it’s crazy; we’re served a cocktail in a giant dinosaur egg). Also, Gordon Ramsay’s ‘Hell’s Kitche n’, Paco Roncero’s ‘Sublimotion’ and ‘Tatel Ibiza’, co-founded by Rafael Nadal and Enrique Iglesias.

Anyone who has so far associated a holiday in Ibiza mainly with grilled fi sh and sundowner drinks will find a whole new range of options here that are well worth exploring. We’re making the most of the weekend – between ‘Soulful Spa’ (where the relaxation continues seamlessly) and the gym (the island’s fi rst ‘Technogym Smart Circuit’) – to indulge in some fine dining. Our favourite: ‘Leña’ – an elegant and sophisticated venue that celebrates the art of grilling over embers in an almost ritualistic manner. Premium cuts of beef are prepared with precision using various cooking methods that bring out their avour, texture and character.

Signature Drinks @ „Handshake“ Speakeasy

„The Palm Club“

Precision and

BY VIVIAN WERG

Emotion

Tristan Brandt hat bereits früh große Erfolge gefeiert – mit nur 31 Jahren wurde er Deutschlands jüngster Zwei-Sterne-Koch. Zwischen internationalen Projekten hat er mit dem „Schlossparkrestaurant“ in Weinheim bei Heidelberg einen Ort gescha fen, der seine Vorstellung moderner Gastlichkeit widerspiegelt – ruhig, naturverbunden und reduziert. THE FRANKFURTER sprach mit ihm.

Tristan Brandt achieved great success at an early age – at just 31, he became Germany’s youngest twostar chef. Alongside his international projects, he has created a space at the ‘Schlossparkrestaurant’ in Weinheim, near Heidelberg, that reflects his vision of modern hospitality – tranquil, close to nature and uncluttered. THE FRANKFURTER spoke to him.

INSPIRATION

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„Klar, elegant und emotional“: So beschreibt Tristan Brandt seine Küche im „Schlossparkrestaurant“.

Photos: Ra ff ael Braun; Michael Pisarri

A SENSE of Place

Ein denkmalgeschütztes Haus am Rand des Weinheimer Schlossparks. Alte Bäume, Wege aus Stein, eine fast selbstverständliche Eleganz im Licht – ein Ort ohne Drang nach Aufmerksamkeit. Eingebettet in den historischen Kontext entsteht eine Atmosphäre, die weniger von Inszenierung als von Zurückhaltung lebt.

Weinheim gehört nicht zu den naheliegenden Adressen der internationalen Fine Dining-Welt – genau darin liegt für Tristan Brandt der Reiz. „Weinheim bietet Authentizität, Lebensqualität und eine starke regionale Identität“, sagt er. Es sei vor allem die Bodenständigkeit der Region, die er schätze. „Weinheim hat eine besondere Nähe zur Natur und zu den Menschen“, sagt Brandt – etwas, das selbst internationale Metropolen nicht immer bieten können.

Im Inneren des denkmalgeschützten Gebäudes tri ff t Geschichte auf Gegenwart, ohne sich gegenseitig zu überlagern. Die Architektur bleibt Kulisse, nicht Bühne. Entscheidend ist, was sie ermöglicht. „Ein Restaurant lebt durch Menschen, Gastfreundschaft und Atmosphäre“, sagt Brandt. Die Umgebung gibt dem Haus Charakter, während Gäste und Team es mit Leben füllen.

Seit 2025 ist hier das „Schlossparkrestaurant by Tr istan Brandt“ erö ff net. Große Fenster öff nen den Blick in den Park, eine weitläu ge Terrasse verbindet innen und außen. Die Atmosphäre erinnert an ein elegantes Landhaus statt an ein klassisches Gourmetrestaurant. Im Mittelpunkt steht eine ruhigere, o ff enere Form der Gastronomie – geprägt von Küche, Service und Begegnung.

A listed building on the edge of Weinheim’s Schlosspark. Ancient trees, stone paths, an almost effortl ess elegance in the light – a place that does not seek attention. Nestled within its historic setting, an atm osphere emerges that thrives less on spectacle than on restraint.

Weinheim is not one of the obvious destinations in the world of international fi ne dining – and that is precisely where the appeal lies for Tristan Brandt. ‘Weinheim o ff ers authenticity, quality of life and a strong regional identity,’ he says. It is, above all, the down-to-earth nature of the region that he values. ‘Weinheim has a special clos eness to nature and to people,’ says Brandt – something that even international cities cannot always o ff er.

Inside the listed building, history meets the prese nt without one overshadowing the other. The architectu re remains the backdrop, not the centre stage. What matters is what it enables. ‘A restaurant thrives on people, hospitality and atmosphere,’ says Brandt. The surround ings give the building its character, whilst guests and staff bring it to life.

The ‘Schlossparkrestaurant by Tristan Brandt’ has been open here since 2025. Large windows o ff er views of the park, whilst a spacious terrace connects the indoor s and outdoors. The atmosphere is reminiscent of an elegant country house rather than a classic gourmet restaur ant. The focus is on a more relaxed, open form of dining –characterised by the cuisine, service and social interaction.

Tristan Brandt verbindet klassische Handwerkskunst mit modernen Ein & üssen.

A Quiet PRECISION

Wer zum ersten Mal im „Schlossparkrestaurant“ isst, soll vor allem eines mitnehmen: dass Spitzenküche nicht kompliziert sein muss. Brandt hat sich von der Vorstellung gelöst, Perfektion über Persönlichkeit zu stellen. Nach Jahren, in denen technische Perfektion oft im Vordergrund stand, zählen für ihn heute andere Werte: Geschmack, Emotion und das Gesamterlebnis seien mindestens ebenso wichtig wie handwerkliche Exzellenz.

Im „Schlossparkrestaurant“ übersetzt sich diese Haltung in eine Küche, die klar, elegant und bewusst reduziert bleibt. Produktqualität, Präzision und Geschmack bilden das Fundament. „Gehobene Küche, die einladend bleibt“, beschreibt Brandt sein Konzept. Genuss steht dabei im Mittelpunkt. Der Respekt vor dem Produkt soll spürbar werden – Kreativität ohne Inszenierung, Qualität oh ne Distanz. Klassische Handwerkskunst triff t auf moderne Ein&üsse, ohne sich in Eff ekten zu verlieren. Statt steifer Konventionen setzt Brandt auf kulinarische Erlebnisse, die unterschiedliche Gäste zusammenbringen – vom entspannten Lunch bis zum besonderen Abend.

Anyone dining at the ‘Schlossparkrestaurant’ for th e fi rst time should take away one thing above all: that top -class cuisine does not have to be complicated. Brandt has moved away from the idea of prioritising perfection over personality. After years in which technical perfect ion was often the main focus, other values matter to him today: avour, emotion and the overall experience are at least as important as culinary excellence.

At the ‘Schlossparkrestaurant’, this philosophy tran slates into a style of cooking that remains clear, elegant and deliberately understated. Product quality, precisio n and avour form the foundation. ‘Upscale cuisine that remains inviting,’ is how Brandt describes his conc ept. The focus is on enjoyment. Respect for the ingredients should be palpable – creativity without showmanship , quality without aloofness. Classic craftsmanship me ets modern influences without getting lost in gimmicks. Instead of rigid conventions, Brandt focuses on cul inary experiences that bring di ff erent guests together – from a relaxed lunch to a special evening.

Miyazaki Wagyu Striploin vom Bü ff el

Beyond the STARS

Geboren wurde Tristan Brandt 1985 in Mainz. Schon als Kind steht er in der Küche seiner Mutter, beobachtet, probiert und lernt. Mit zwölf Jahren kocht er ihr ein DreiGänge-Menü zum Geburtstag – zehn Gäste sitzen mit am Tisch.

Brandts Weg in die Spitzenküche ist geprägt von frühen Erfolgen und Stationen in einigen der bedeutendsten Küchen Europas – darunter die „Schwarzwaldstube“ bei Harald Wohlfahrt, das „L‘ Arnsbourg“ bei Jean-Georges Klein und das „Abac“ in Barcelona. Als Küchenchef des Mannheimer „Opus V“ wurde er einer der jüngsten ZweiSterne-Köche Deutschlands und schrieb Gastronomiegeschichte. Ein Titel, der Chancen erö ff net, aber auch Erwartungen scha ff t. „Mit der Zeit lernt man, sich weniger über Auszeichnungen und mehr über die eigene Entwicklung und die Zufriedenheit der Gäste zu de nieren“, erklärt Brandt. Erfolg misst er heute an nachhaltigen Konzepten, motivierten Teams und wiederkehrenden Gästen. Auszeichnungen seien wichtig, doch echter Erfolg zeige sich darin, Menschen langfristig zu begeistern.

Neben seinen stationären Projekten entwickelt Brandt internationale Gastronomiekonzepte, darunter das „Tambourine Room by Tristan Brandt“ in Miami und „Epoca by Tristan Brandt“ in der Schweiz. Seine Arbeit verbindet klas sische Haute Cuisine mit einer zeitgenössischen, zugänglicheren Form des Fine Dining.

Tristan Brandt was born in Mainz in 1985. Even as a child, he would spend time in his mother’s kitchen, watchi ng, tasting and learning. At the age of twelve, he cooked her a three-course meal for her birthday – with ten guests joining them at the table.

Brandt’s journey into haute cuisine has been marked by early successes and stints in some of Europe’s m ost prestigious kitchens – including the ‘Schwarzwaldstube’ under Harald Wohlfahrt, ‘L’Arnsbourg’ under Jean-Georges Klein and the ‘Abac’ in Barcelona. As head chef at Mannheim’s ‘Opus V’, he became one of Germany’s youngest two-star chefs and made gastronomic histor y. A title that opens up opportunities, but also creates expectations. ‘Over time, you learn to de fi ne yourself less by awards and more by your own development and the satisfaction of your guests,’ explains Brandt. Today, he measures success by sustainable concepts, motivated teams and returning guests. Awards are important, h e says, but true success lies in inspiring people ove r the long term.

Alongside his brick-and-mortar ventures, Brandt develops international dining concepts, including the ‘Tambo urine Room by Tristan Brandt’ in Miami and ‘Epoca by Tris tan Brandt’ in Switzerland. His work combines classic h aute cuisine with a contemporary, more accessible form of fi ne dining.

Im Kochkurs mit Tristan Brandt entstehen 4-Gänge-Menüs.

A PLACE to Return to

Manche Orte brauchen keinen Neuanfang, sondern die richtige Handschrift, um ihre Geschichte weiterzuschreiben. Im „Schlossparkrestaurant“ verbindet Tristan Brandt höchste kulinarische Ansprüche mit der Gelassenheit eines besonderen Ortes. Spitzenküche wird hier an einem Ort erlebbar, der bewusst mit den üblichen Fine DiningKlischees bricht.

Was diesen Ort auszeichnet, ist weniger das Konzept als die Haltung dahinter. Hier geht es nicht darum, Eindruck zu hinterlassen. Es geht darum, Menschen zusammenzubringen. Und manchmal ist genau das die höchste Form von Gastlichkeit.

Wenn er in fünf Jahren auf das „Schlossparkrestaurant“ blickt, wünscht sich Brandt vor allem eines: dass es ein fester Bestandteil der Region geworden ist – ein Or t, an den Menschen immer wieder gerne zurückkehren.

Some places don’t need a fresh start, but rather the right touch to continue writing their story. At the ‘Schlossparkrestaurant’, Tristan Brandt combines th e highest culinary standards with the serenity of a s pecial place. Here, top-class cuisine can be experienced in a setting that deliberately breaks with the usual fi ne-dining clichés.

What sets this place apart is not so much the conce pt as the philosophy behind it. It’s not about making an impression. It’s about bringing people together. And sometimes that is precisely the highest form of hospitality.

When he looks back on the ‘Schlossparkrestaurant’ in fi ve years’ time, Brandt hopes for one thing above a ll: that it will have become an integral part of the re gion – a place to which people are always happy to return.

„Schlossparkrestaurant “ in Weinheim

Moderne Akzente tre ff en auf historische Details, Leichtigkeit auf Tradi tion.

Erwarte das Beste

Dinner in the DESERT , under the STARS .

RESTAURANT THE DUNE

BY VOLKAN BRANDL & DIRK EISEL

Im neuen Frankfurter Luxushotel „The Florentin“ führen Niclas Nussbaumer und Lea Rupp das Restaurant „The Dune“: ein Ort für präzise Produktküche, französisches Handwerk, japanische Akzente und urbane Gastlichkeit.

At Frankfurt’s new luxury hotel, ‘The Florentin’, Niclas Nussbaumer and Lea Rupp run the restaurant ‘The Dune’: a place offering meticulously prepared dishes, French culinary craftsmanship, Japanese influences and urban hospitality.

Niclas Nussbaumer

„The Dune“ be ndet sich im Fünf-Sterne-Haus „The Florentin“, jener ehemaligen „Villa Kennedy“, die lange ein wenig abseits des Frankfurter Gastronomiebetriebs stand und nun mit neuem Namen, neuer Betreiberhand-schrift und viel kulinarischem Ehrgeiz zurückkehrt.

‘The Dune’ is situated within the fi ve-star ‘The Florentin’, formerly known as ‘Villa Kennedy’, which for a long time stood somewhat apart from Frankfurt’s dining scene and is now making a comeback with a new name, a new management style and plenty of culinary ambition.

„The

Dune“ erhielt im aktuellen „Guide Michelin“ auf Anhieb zwei Sterne.

A Room of SAND AND SHADOWS

Der Gastraum selbst setzt nicht auf die übliche helle Noblesse, sondern auf gedämpftes Blau und warme Erdtöne. An den Seitenwänden erstrecken sich sandfarbene Sitznischen. Darüber hängen kleine Lichtpunkte in dunkler Decke, die an einen künstlichen Sternenhimmel erinnern. Hier, in den Dünen, wird ein mehrgängiges Degustationsmenü servier t. In der Mitte des Raumes, als stilisiertes Zeltdorf gestaltet, ö ff net sich ein Bereich – „Fine Bites & Wine“ genannt – für zum Teilen gedachte Gerichte und erlesene Flaschen.

The dining room itself eschews the usual bright, elegant décor in favour of muted blues and warm earth tones. Sand-coloured seating alcoves run along the side walls. Above them, small spotlights hang from the dark ceiling, evoking an artificial starry sky. Here, amongst the dunes, a multi-course tasting menu is served. In the centre of the room, designed as a stylised tent village, there is an area –called ‘Fine Bites & Wine’ – dedicated to dishes meant for sharing and fine wines. sharing and

Verantwortet wird dieser Ort von zwei Menschen, die keine Neulinge auf großem Parkett sind. Niclas Nussbaumer kochte als Sous Chef im Seehotel „Überfahrt“ am Tegernsee und zuletzt als Küchenchef in der „Mühle Schluchsee“, wo seine Küche zuerst 2022 mit einem und 2023 mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet wurde. Zwei Jahre, zwei Stufen. Der Guide Michelin ist bei solchen Sprüngen gewöhnlich zurückhaltend. Dass ein junger Küchenchef erst den ersten Stern und im folgenden Jahr gleich den zweiten bekommt, bleibt eine Ausnahme. Bei Nussbaumer geschah es, als er noch keine 30 war. Lea Rupp, Nussbaumers Par tnerin und Gastgeberin des „The Dune“, arbeitete ebenfalls in „Überfahrt“ und „Mühle Schluchsee“; zuvor gehörte sie zur Servicebrigade bei Drei-Sterne-Koch Christian Bau.

This venue is run by two people who are no stranger s to the big stage. Niclas Nussbaumer worked as sous chef at the ‘Überfahrt’ on Lake Tegernsee and, most recently, as head chef at ‘Mühle Schluchsee’, where his cuisine was awarded one Michelin star in 2022 and two in 20 23. Two years, two stars. The Michelin Guide is usually cautious about such rapid rises. It remains an exce ption for a young head chef to receive his fi rst star and then his second the very next year. In Nussbaumer’s case , this happened before he had even turned 30. Lea Rupp, Nussbaumer’s partner and hostess at ‘The Dune’, als o worked at ‘Überfahrt’ and ‘Mühle Schluchsee’; prior to that, she was part of the front-of-house team under threestar chef Christian Bau. star chef Christian Bau.

lateef.photography, Daniel Schaefer Studio

Ambitious Gastronomy as IDENTITY

Dass das Restaurant in einem Haus der Altho ff-Gruppe entsteht, ist kein Zufall. Die Gruppe hat in der deutschen Luxushotellerie früh verstanden, dass Spitzenküche kein Beiwerk für Gäste mit Zimmerschlüssel ist. Sie kann der Grund sein, überhaupt anzureisen. In der Altho ff-Welt gehört hochambitionierte Kulinarik zur Identität. In ihrer Geschichte standen große Restaurants oft im Zentrum, darunter das Hotelrestaurant „Überfahrt“ am Tegernsee oder das Restaurant „Vendome“ auf Schloss Bensberg bei Köln. Im „The Dune“ wird diese Philosophie über den „Fine Bites & Wine“-Bereich um eine weitere Facette erweitert: das Restau-rant als Destination für die umliegende Stadt „Uns war relativ schnell klar, dass wir ein Angebot scha ff en müssen außerhalb des klassischen Menüs. Einfach um etwas für die Stadt und die Menschen, die hier leben, zu kreieren, um einen Ort zu scha ff en, der eine Destination ist. Wo man weiß: als Frankfurter, hier komme ich hin. Ob das Freitagsabend auf dem Glas Champagner und ein paar Austern ist. Oder am Hochzeitstag für das große Menü. Oder wenn ich einen Geschäftsabschluss habe und danach nochmal kurz vorbeikomme,“ ist Niclas Nussbauer überzeugt.

It is no coincidence that the restaurant is being established in a property belonging to the Althoff Group. The group recognised early on in the German luxury hotel industry that top-class cuisine is not merely an added extra for guests with a room key. It can be the very reason for visiting in the fi rst place. In the Althoff world, highly ambitious cuisine is part of its identity. Throughout their history, major restaurants have often taken centre stage, including the ‘Überfahrt’ hotel restaurant on Lake Tegernsee and the ‘Vendome’ restaurant at Bensberg Castle near Cologne. At ‘The Dune’, this philosophy is expanded to include a further facet through the ‘Fine Bites & Wine’ area: the restaurant as a destination for the surrounding city ‘It became clear to us relatively quickly that we needed to create an off ering beyond the traditional set menu. Simply to create something for the city and the people who live here, to create a place that is a destination in its own right. A place where, as a Frankfurt resident, you know: this is where I come. Whether it’s a glass of champagne and a few oysters on a Friday evening. Or a full-course meal on your wedding anniversary. Or when I’ve closed a business deal and pop in for a quick visit afterwards,’ says Niclas Nussbauer with conviction.

Lea Rupp, Gastgeberin des "The Dune" (M.), und ihr Team. „The Florentin“

French ESSENCE , Japanese ACCENTS

Nussbaumer hat seine Küche einmal selbst auf eine k nappe

Formel gebracht: französische Essenz, die Sauce als Seele des Tellers, erlesene Produkte im Zentrum, japanische Akzente beim Abschmecken.

Kaisergranat mit weißer Mandel und Yuzu Kosho, Kalbstatar mit geröstetem Lauch und Seeigel-Eis, Lamm mit Aubergine und einer Jus, bei der der Lö ff el zwar bereitliegt, das hervorragende hausgemachte Brot aber vermutlich die bessere Entscheidung ist. Japan kommt hier nicht als Thema auf den Teller. Es arbeitet im Hintergrund. Yuzu Kosho, Sansho, Miso, Kombu, Kosho-Jus: kleine Verschiebungen, manchmal eine säuerliche Kante, manchmal Tiefe, manchmal ein Schatten von Fermentation.

Nussbaumer once summed up his cuisine in a concise formula: the essence of French cuisine, with the sauce as the soul of the dish, exquisite ingredients at the heart of it all, and Japanese touches in the seasoning.

Norway lobster with white almonds and yuzu kosho, veal tartare with roasted leek and sea urchin ice cream, lamb with aubergine and a jus – for which the spoon is laid out, though the superb homemade bread is probably the better choice. Japan does not feature on the plate as a theme here. It works in the background. Yuzu kosho, sansho, miso, kombu, kosho jus: subtle shifts, sometimes a tangy edge, sometimes depth, sometimes a hint of fermentation.

Atmosphärische Stimmung

Service as an ATMOSPHERE

Der Gastraum gehört Lea Rupp. Ein Restaurant im Hotel empfängt unterschiedliche Geschwindigkeiten: Reisende, Frankfurter:innen, Geschäftsleute, Genießer:innen, Neugierige, Gäste mit Zeit, Gäste mit Erwartungen. Der Service muss sich ihnen zuwenden, ohne sie zu kategorisieren. Ein guter Gastgeber:innen-Abend besteht aus vielen kleinen unsichtbaren Gesten. Ein Glas steht rechtzeitig da. Eine Erklärung endet, bevor sie zur Vorlesung wird. Ein Gast fühlt sich gesehen, ohne beobachtet zu werden. Lea Rupps Stil wirkt ruhig, zugänglich, präzise. Sie ndet mit ihrem Team jene Mitte, die in der gehobenen Gastronomie selten genug ist: Service als Atmosphäre, nicht als Protokoll.

hotel welcomes people of all walks of life: travellers, Frankfurt residents, businesspeople, connoisseurs, the curious, guests with time on their hands, and guests with expectations. The service must cater to them all without categorising them. A good evening hosted by the restaurant consists of many small, subtle gestures. A glass is brought round just in time An explanation ends before it turns into a lecture. A guest feels acknowledged without being watched. Lea Rupp’s style comes across as calm, approachable and precise. Together with her team, she strikes that balance which is all too rare in fine dining: service as an atmosphere, not as a set of rules.

A bright FUTURE

„The Dune“ ist zweifellos eines der zurzeit ambitioniertesten Restaurant-Konzepte, nicht nur national. Ein Ort für Rückzug und Begegnung zugleich, Menürestaurant und Social-Dining-Location, Hotelrestaurant und Zieladr esse für die Stadt.

Auch wenn es noch am Anfang steht, besitzt das Restaurant bereits eine erstaunliche Reife. Und die Vorausset zungen für die weitere Entwicklung könnten besser nicht sein: ein Hotel mit kulinarischem Ehrgeiz, eine Betreibergruppe mit verlässlichem Gespür für große Küchen, ein Koch, dem der Michelin in zwei aufeinanderfolgenden Jahren zwei Sterne zugestand. Eine Gastgeberin mit feinem Gespür für den Moment. Dazu Frankfurt, eine Stadt mit Geld, Ungeduld und gelegentlich überraschend feinem Gespür für Substanz.

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‘The Dune’ is undoubtedly one of the most ambitious restaurant concepts around at the moment, and not just in Germany. It is both a place of retreat and a meeting place, ne-dining restaurant and a social dining venue, a hotel restaurant and a destination in its own right for the city.

Even though it is still in its early stages, the restaurant already displays a remarkable level of maturity. And the conditions for its future development could not b e better: a hotel with culinary ambition, a management team with a reliable instinct for great kitchens, a chef to whom the Michelin Guide has awarded two stars for two consecutive years, and a hostess with a keen se nse of the moment. Add to that Frankfurt, a city with money, impatience and, occasionally, a surprisingly keen sense of substance.

of the moment. Add to that Frankfurt, a city with money, impatience and, occasionally, a surprisingly keen sense

THE ART OF MATCHA

ODDREALM TEA

BY KATRIN BRAHNER

In der Frankfurter Innenstadt haben Dominic Gerfelder, Mai Phan und ihr Bruder Phong den Matcha-Laden „OddRealm Tea“ erö f net. Hier wollen sie zeigen, dass der japanische Tee mehr als nur ein Social-Media-Trend ist.

Dominic Gerfelder, Mai Phan and her brother Phong have opened the matcha shop ‘OddRealm Tea’ in Frankfurt city centre. Here, they aim to show that Japanese tea is more than just a social media trend

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Seine Liebe zu Matcha hat Dominic Gerfelder seiner Frau Mai Phan zu verdanken. „Mai brachte mich 2020 erstmals in Kontakt mit Matcha, als sie nach einem Ersatz für Kaff ee gesucht hat“, erinnert sich Gerfelder. Denn der Konsum von Ka ff ee habe sie unruhig und nervös gemacht. Der japanische Matcha-Tee hingegen enthält zwar auch Ko ff ein, gilt durch die Aminosäure L-Theanin aber als deutlich sanfter.

Dominic Gerfelder owes his love of matcha to his wife, Mai Phan. ‘Mai fi rst introduced me to matcha in 2020 when she was looking for a substitute for co ff ee,’ recalls Gerfelder. This was because drinking co ff ee made her feel restless and nervous. Japanese matcha tea, on the other hand, although it also contains caffeine, is considered much gentler thanks to the amino acid L-theanine.

Photos: Linh Vu

IMPROVE THE STANDARD OF MATCHA

„Ihre Begeisterung ist auf ihren Bruder Phong Phan und mich übergegangen und wir haben es uns zum Hobby gemacht, auf unseren Reisen im Ausland Matcha Spots zu testen“, so Gerfelder. Zurück in der hessischen Heimat habe sich dann aber jedes Mal Ernüchterung breitgemacht: „Der Standard und das Wissen, was Matcha angeht, war für unsere Au ff assung ausbaufähig in Frankfurt“. Und so begann eine Idee zu reifen: Wieso die Qualitätslücke nicht selbst schließen und einen Matcha-Laden direkt in Frankfurt eröff nen?

‘Her enthusiasm rubbed off on her brother Phong Phan and me, and we made it our hobby to try out matcha spots on our travels abroad,’ says Gerfelder. Back in their home region of Hesse, however, they were always left feeling disappointed: ‚In our view, the standard and knowledge of matcha in Frankfurt left room for improvement.’ And so an idea began to take shape: why not bridge the quality gap themselves and open a matcha shop right here in Frankfurt?

MATCHA CHANGES EVERYTHING

Gesagt, getan: Nach einem Pop-up Store in der Fahrgasse haben die drei im März dieses Jahres ihren Matcha-L aden „OddRealm Tea“ in derselben Straße erö ff net. „Ich würde fast so weit gehen und sagen, dass der Standort uns ausgesucht hat. Es war auf jeden Fall eine besondere Fügung, dass wir unsere eigene Fläche unweit von unserem Sommer Pop-Up erö ff nen durften“, freut sich Gerfelder.

Der Matcha hat das Leben des 35-Jährigen somit ordentlich umgekrempelt, denn mit Gastronomie hatte Gerfelder zuvor kaum Berührungspunkte: Nach seinem PsychologieStudium in der Schweiz betreute er als Selbstständiger IT-Projekte für verschiedene Unternehmen. Dafür bringen seine Frau und ihr Bruder aber umso mehr Erfahrung mit. Sie sind mit der Gastronomie großgeworden, ihre Eltern betreiben ein Restaurant in Bensheim. „Die GastronomieErfahrung von Mai und Phong Phan ist auf jeden Fall ein Segen für uns“, weiß Gerfelder.

No sooner said than done: following a pop-up store on Fahrgasse, the three of them opened their matcha shop ‘OddRealm Tea’ on the same street in March this yea r. ‚I would almost go so far as to say that the locati on chose us. It was certainly a stroke of luck that we were able to open our own premises not far from our summer popup,’ says Gerfelder happily.

Matcha has thus turned the 35-year-old’s life on its head, as Gerfelder previously had little to do with the c atering industry: after studying psychology in Switzerland, he worked as a freelancer managing IT projects for var ious companies. His wife and her brother, however, bring a wealth of experience to the table. They grew up in the catering industry; their parents run a restaurant i n Bensheim. ‚Mai and Phong Pahn’s catering experience is definitely a blessing for us,’ says Gerfelder.

MORE THAN JUST A TRENDY DRINK

Bei „OddRealm Tea“ soll Matcha dabei nicht nur in allen möglichen Variationen getrunken, sondern auch verstanden werden: „Durch den Kontakt und den Austausch mit unseren Produzenten wissen wir, wie viele Stunden an Arbeit nötig sind, um eine Portion Matcha zubereiten zu können“, sagt Gerfelder. „Uns ist es sehr wichtig, mit den Leuten darüber zu sprechen – über Herkunft, Anbaugebiete, Erntezeitpunkte, Verarbeitung und so weiter. Je mehr wir von unserem Wissen weitergeben können, desto besser.“

Denn Matcha ist für die drei mehr als nur ein Lifest yleProdukt oder ein schickes Accessoire für den nächsten Instagram-Post. „Matcha ist ein Produkt mit einer jahrhundertealten Tradition und für jedermann gedacht. Wir tun uns vor allem schwer mit Konstellationen wie Pilates und Matcha, auch wenn wir natürlich den Zusammenhang nachvollziehen können“, erklärt Gerfelder.

Die drei wollen mit solchen Klischees aufräumen und Matcha wieder stärker als das zeigen, was er ursprünglich ist: ein traditionsreiches Getränk, das Menschen zusammenbringt und bewusst genossen wird, unabhängig von Trends oder Social-Media-Hypes.

At ’OddRealm Tea‘, matcha is not just meant to be enjoyed in all sorts of variations, but also to be understood: ‘Through our contact and dialogue with our producers, we know how many hours of work are required to prepare a single serving of matcha,’ says Gerfelder. ‘It’s very important to us to talk to people about it – about its origins, growing regions, harvest times, processing and so on. The more of our knowledge we can pass on, the better.’

For the three of them, matcha is more than just a lifestyle product or a trendy accessory for the next Instagram post. ‘Matcha is a product with a centuries-old tradition and is intended for everyone. We particularly struggle with combinations like Pilates and matcha, even though we can, of course, understand the connection,’ expl ains Gerfelder.

The three want to dispel such clichés and reestablish matcha more fi rmly as what it originally is: a traditional drink that brings people together and is savoured mindfully, regardless of trends or social media hype.

Das Gründungsteam von „OddRealm Tea“: Mai Phan (M.) mit Bruder Phong Phan und Dominic Gerfelder

Photos: Linh Vu

Frische Teeblätter

Von A wie Antrieb bis Z wie Zahnriemen.

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Hanauer Landstraße 195

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HANS VAN DER MEER

FOOTBALL GOALKEEPERS

BY MARC PESCHKE

Die Fotografien von Fußballplätzen des niederländischen Fotografen Hans van der Meer zeigen eine ganz besondere, heute ungewohnte Perspektive auf den Fußball – fernab von großen Stadien, jubelnden Massen und medialem Glanz. Es sind die Kicker der unteren Ligen, die ihn interessieren.

The photographs of football pitches by Dutch photographer Hans van der Meer ofer a very special perspective on the game – one that is rare today – far removed from large stadiums, cheering crowds and the glitz of the media. It is the players in the lower leagues who interest him.

Fußball ist Teil unserer europäischen Kultur. Und Fußballplätze sind Teil unserer Landschaft: Man findet sie in jedem Land, jeder Stadt, jedem Dorf. Und diese Orte sind oft viel berührender als die großen Stadien. Das hat Hans van der Meer schon Mitte der 1990er-Jahre erkannt, als er begann, Spiele der Amateurligen ins Bild zu bringen. 1998 erschien sein Buch „Dutch Fields“. 2006 dann ein Buch , das Fußballplätze in ganz Europa zeigte: „European Fields“.

Football is part of our European culture. And football pitches are part of our landscape: we fi nd them in every country, every town, every village. And these places are often far more moving than the big stadiums. Hans van der Meer recognised this as early as the mid-1990s, when he began photographing matches in the amateur leagues. His book ‘Dutch Fields’ was published in 1998. Then, in 2006, came a book showcasing football pitches across Europe: ‘European Fields’.

Photo: Hans van der Meer

Marseille-Montredon, France 2004

Seine Bilderreise führte Hans van der Meer von Bihariain in Rumänien bis Björkö in Schweden, vom norwegischen Torp bis ins ungarische Alcsóörs – zu Clubs in Griechenland, Finnland, England, Frankreich, Deutschland, Schottland, der Schweiz, der Niederlande und der Slowakei, Polen, Dänemark, Irland, Wales, Tschechien, Belgien, Spanien, Portugal und Italien. Alle diese Bilder waren im strengen Sinn keine Sport-, sondern eher Landschaftsbilder, wie auch sein neues Fotobuch „Torhüter. Von den Plätzen des europäischen Amateurfußballs“ (Hartmann Books) vor Augen führt, das ausschließlich einzeln stehende Torhüter auf dem Feld zeigt.

Hans van der Meer’s photographic journey took him from Bihariain in Romania to Björkö in Sweden, from Torp in Norway to Alcsóörs in Hungary – to clubs in Greece, Finland, England, France, Germany, Scotland, Switzerland, the Netherlands, Slovakia, Poland, Denmark, Ireland, Wales, the Czech Republic, Belgium, Spain, Portugal and Ital y. Strictly speaking, none of these images were sports photographs, but rather landscape shots, as his new photo book ‘Goalkeepers. From the pitches of European amateur football’ (Hartmann Books, Stuttgart) demonstrates, featuring exclusively solitary goalkeepers on the pitch .

EMPTY STAGE

Und wieder ist es vor allem auch die Umgebung, das Drumherum, das den Fotografen interessiert. Und diesmal nur eine Person: den Torwart, wie er schreibt „Wenn ich eine Szene von meinem festen und oft erhöhten Standpunkt aus endlich im Sucher meiner Kamera hatte, waren die Feldspieler in der Hälfte der Fälle bereits ans andere Ende des Spielfelds gewechselt. Die einsamen Torhüter schienen auf einer leeren Bühne zu stehen und darauf zu warten, dass die anderen Spieler wieder zurück zu ihnen kamen. Diese Momente waren immer irgendwie unwiderstehlich; ich musste sie einfach festhalten. Die Zusammenstellung dieser Landschaften mit einsamen Torhütern ist eine Hommage an all diese abgelegenen Orte, an denen Amateurfußballer weit entfernt von der Champions League ihre Träume leben.“

Once again, it is above all the surroundings, the c ontext, that interests the photographer. And this time, jus t one person: the goalkeeper, as he writes: ‘When I finally had a scene in my camera’s viewfinder from my fixed and often elevated vantage point, in half the cases the outfield players had already moved to the other end of the pitch. The solitary goalkeepers seemed to be standing on an empty stage, waiting for the other p layers to come back to them. These moments were always somehow irresistible; I simply had to capture them. This collection of landscapes featuring solitary goalkee pers is a tribute to all those remote places where amate ur footballers live out their dreams, far removed from the Champions League.’

Tragöss, Österreich, 2008

Photo: Hans van der Meer

FOOTBALL IS PLAYED EVERYWHERE

Und ja, was diese Bilder, diese Landschaften aus 19 europäischen Ländern, die zwischen 1995 und 2012 entstanden sind, so faszinierend macht, das ist die Beziehung zwischen Spiel und Umgebung. Die Fußballfelder wirken häu g klein und unscheinbar, eingebettet in weite Landschaften: Deiche, Felder, Wohnhäuser, Kirchen oder sogar Industrieanlagen bilden die Kulisse. Van der Meer interessiert sich weniger für spektakuläre Spielszenen als für das Alltägliche und Zufällige. Seine Fotogra en zeigen, dass Fußball überall statt ndet –unabhängig von Professionalität oder Perfektion. Gerade diese Normalität verleiht den Bildern eine besondere Authentizität und oft auch eine gewisse Ruhe, die im Kontrast zur Hektik des modernen Pro fußballs steht. Seine Bilder zeigen Fußball als lokales, beinahe beiläu ges Ereignis.

And yes, what makes these images – these landscapes from 19 European countries, taken between 1995 and 2012 –so fascinating, is the relationship between the game and its surroundings. The football pitches often appear small and unassuming, nestled within vast landscapes: dykes, fi elds, houses, churches or even industrial sites form the backdrop. Van der Meer is less interested in spectacular match scenes than in the everyday and the chance. His photographs show that football takes place everywhere –regardless of professionalism or perfection. It is precisely this normality that lends the images a special authenticity and often a certain tranquillity, which stands in c ontrast to the hustle and bustle of a modern professional football. His images depict football as a local, almost casual event.

Hans van der Meer

Buchcover

SKY ABOVE

Es ist nicht zu weit hergeholt, Vorbilder solcher Szenen auch in der niederländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts zu suchen. Wie dort dominiert auch bei van der Meer oft die Weite des Himmels oder die Ausdehnung der Landschaft über das menschliche Geschehen. Der Mensch, in diesem Fall der Torhüter, erscheint nicht als Zentrum, sondern als Teil eines größeren Ordnungsgefüges.

Gleichzeitig lassen sich seine Arbeiten im Kontext der dokumentarischen Fotogra e des 20. Jahrhunderts verorten, etwa in der Tradition der amerikanischen „New Topographics“. So entsteht ein großartiges, überaus detailreiches, ungemein subtiles Werk. So schaff t er poetische Bilder, die weit über

It is not far-fetched to seek parallels for such sc enes in 17th-century Dutch landscape painting. As in that art, the vastness of the sky or the expanse of the landscape often dominates human activity in van der Meer’s work. The human fi gure, in this case the goalkeeper, does not appear as the centre, but as part of a larger order.

At the same time, his work can be situated within the context of 20th-century documentary photography, for instance in the tradition of the American “New Topographics“. The result is a magni fi cent, exquisitely detailed and immensely subtle body of work. In this way, he cr eates poetic images that go far beyond the mere depiction

Photo: Hans van der Meer

die Darstellung von Fußball hinausgehen. Im Gegenteil: Hans van der Meer, so scheint es, geht es um grundlegende Fragen: um die Stellung des Menschen in der Landschaft, die Bedeutung des Alltäglichen und die Konstruktion von Aufmerksamkeit in einer von Bildern geprägten Kultur. Er zeigt Männer, Torhüter, in ihrem Streben, den Kasten auf dem grünen Rasen sauber zu halten. Diese Bilder gegen so ans Herz, weil sie den echten Zauber des Fußballs wiederbringen, ein echtes Gefühl, das in den Ober &ächenreizen der ProLigen kaum mehr zu nden ist. Und das gelingt ihm, obwohl er einfach nur Männer zeigt, die darauf warten, dass sich das Spielgeschehen wieder auf ihre Seite verlagert. Sie warten, aber sie sind nicht untätig: Sie passen auf.

INSPIRATION

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of football. On the contrary: Hans van der Meer, it seems, is concerned with fundamental questions: the place of the human being in the landscape, the signi fi cance of the everyday, and the construction of attention in a culture dominated by images. He depicts men, goalkeepe rs, in their endeavour to keep the goal clean on the green turf. These images are so close to the heart becaus e they recapture the true magic of football, a genuine feeling that is scarcely to be found anymore amidst the super fi cial allure of the professional leagues. And he succeeds in this, even though he simply shows men waiting for the action to shift back to their side. They wait, but they are not idle: they are on the alert.

Pera ta, Portugal, 2004

Paris is back. Frankfurt has always been there.

BY JEAN-CLAUDE MAIER

Der Höhepunkt des diesjährigen Kunstherbstes in der französischen Hauptstadt ist die Art Basel Paris, die vom 23. bis 25. Oktober im renovierten Grand Palais stattfi ndet. THE FRANKFURTER Art-Kolumnist Jean-Claude Maier spannt die Brücke Frankfurt-Paris und nennt weitere Kunstmessen an der Seine, die man gesehen haben muss.

The highlight of this year’s art season in the French capital is Art Basel Paris, which takes place from 23 to 25 October at the refurbished Grand Palais. T HE FRANKFURTER’s art columnist Jean-Claude Maier bridges the gap between Frankfurt and Paris and highlights other must-see art fairs along the Seine

Artistic Discourse in Frankfurt

Trotz des Titels wage ich keinen unmöglichen Vergleich. Frankfurt ist seit Jahrzehnten für viele zeitgenössi sche Künstler:innen eine wichtige Station auf ihrem Weg zu einer internationalen Karriere. In der Städelschule führen junge Kunstscha ff ende aus aller Welt einen Kunstdiskurs, um die eigene Position zu konkretisieren. Paris ist wiederum der neue Kristallisationspunkt des zeitgenössischen Kunstgeschehens, auch dank der starken Luxusindustrie, die vom Progressiven der zeitgenössischen Kunst pro tiert. Kunstsammeln wurde zur Distinktionsdisziplin erhoben. Gipfeln tut das Ganze in zwei Privatmuseen, die Fondation Louis Vuitton von Bernard Arnault und François Pinaults Bourse de Commerce. Der französische Anteil am weltweiten Kunstmarkt beläuft sich laut aktuellem Art Basel & UBS Global Art Market Report auf zumindest acht Prozent. Deutschland wird im Bericht nicht gesondert ausgewiesen, da der Anteil weitaus geringer ist.

Despite the title, I shan’t venture an impossible co mparison. For decades, Frankfurt has been an importa nt stop on the path to an international career for many contemporary artists. At the Städelschule, young ar tists from all over the world engage in artistic discours e to de fi ne their own artistic stance. Paris, on the other hand, is the new focal point of the contemporary art scene, partly thanks to the strong luxury industry, which bene fi ts from the progressive nature of contemporary art. Ar t collecting has been elevated to a discipline of dis tinction. The whole thing culminates in two private museums: Bernard Arnault’s Fondation Louis Vuitton and Franç ois Pinault’s Bourse de Commerce. According to the late st Art Basel & UBS Global Art Market Report, France’s share of the global art market amounts to at least eight per cent. Germany is not listed separately in the r eport, as its share is far smaller.

Jean-Claude Maier mit den Künstler:innen Marianna Hahn, Faina Yunusova und Garush Melkonyan anlässlich der Asia Now.

Blick auf die Art Basel Paris, Grand Palais

Emerging Young Art

Frankfurt bietet ein sehr gutes Umfeld für die Freiheit der Kunst. Gesellschaftlich besteht diese Welto ff enheit, die für die zeitgenössische Kunst so existenziell ist. Was den Erwerb von progressiven künstlerischen Positionen anbelangt, wird diese O ff enheit nicht wirklich eingelöst. Es könnten durchaus mehr Sammler:innen und Kunstinteressierte den Mut zu höherem Risiko und Progressivem zeigen. Es gibt in Frankfurt Galerien, die ultra contemporary Positionen zeigen, die sich mittelfristig auch international durchsetzen, wie etwa Mark Dickensons „Neue Alte Brücke“. Seine Galerie wird bei der Art Basel Paris 2026 die Vertreterin aus Frankfurt sein.

Im Oktober 2026 ist es wieder soweit. Bei weltweit über 300 Kunstmessen lohnt es sich zur Art Basel Paris zu reisen, die auch eine Sektion mit aufstrebender junger Kunst zeigt und in Fachkreisen als Leitmesse gesehen wird

Frankfurt o ff ers an excellent environment for artistic freedom. Society here possesses that cosmopolitan outlo ok which is so vital to contemporary art. However, when it comes to acquiring progressive artistic works, this openness is not really put into practice. There could c ertainly be more collectors and art enthusiasts who are willing to take greater risks and embrace the avant-garde. There are galleries in Frankfurt that showcase ultra-contemporary works which are also gaining international recognition in the medium term, such as Mark Dickenson’s ‘Neue Alte Brücke’. His gallery will be the representative from Frankfurt at Art Basel Paris 2026.

It will be that time again in October 2026. With over 300 art fairs worldwide, it is well worth travelling to Art Basel Paris, which also features a section dedicated to emerging young art and is regarded by experts as the leading fair.

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INSPIRATION

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Visionaries

Die Entstehung von Garush Melkonyans „Visionaries“ Ausstellung etwa ist mit Frankfurt verbunden. Ein Besuch im Deutschen Filmmuseum inspirierte den Künstler aus Paris, Lithophanien zeitgenössisch aufzuladen. Lithophanien sind aus lichtdurchlässigem Material (etwa Porzellan) gemacht und eine dahinter platzierte Lichtquelle macht Bilder sichtbar. Der Absolvent der Beaux-Arts Paris (Abschlussarbeit mit dem „Thaddaeus Ropac“-Preis ausgezeichnet) konnte die aufwendigen Skulpturen im Rahmen eines Förderprogramms von Lafayette Anticipations realisieren.

The origins of Garush Melkonyan’s ‘Visionaries’ exhibition are directly linked to Frankfurt. A visit to the German Film Museum inspired the Paris-based artist to give lithophanes a contemporary twist. Lithophanes are made from translucent material (such as porcelain), and a light source placed behind them makes the images visible. The graduate of the Beaux-Arts in Paris (whose fi nal project was awarded the ‘Thaddaeus Ropac’ Prize) was able to realise these elaborate sculptures as part of a funding programme by Lafayette Anticipations.

Ultra Contemporary

Ein Besuch bei Lafayette Anticipations im Pariser Viertel Marais ist eine spannende, ultra contemporary Angelegenheit. Weitere Ausstellungsorte mit anspruchsvoller zeitgenössischer Kunst sind Kadist und die Rei ff ers Art Initiative. Darüber hinaus kann man im Vorfeld des Messebesuchs das Ausstellungsprogramm der großen Ausstellungshäuser sichten, wie das Musée d‘Art Moderne im Palais de Tokyo, in dem mit Anne Imhof und Michael Riedel bereits zwei Städelabsolvent:innen gezeigt wurden. Das Centre Pompidou ist allerdings für mehrere Jahre wegen Renovierung geschlossen.

A visit to Lafayette Anticipations in Paris’s Marais district is an exciting, ultra-contemporary experience. O ther venues showcasing sophisticated contemporary art include Kadist and the Reiffers Art Initiative. Further more, in the run-up to the fair, you can browse the exhib ition programmes of major venues such as the Musée d’Art Moderne at the Palais de Tokyo, which has already featured two Städel graduates: Anne Imhof and Micha el Riedel. The Centre Pompidou, however, is closed for several years due to renovation.

Asia Now

Außerdem ndet im Oktober 2026 mit der Paris Internationale eine weitere renommierte Kunstmesse statt. Und für alle, die insbesondere Interesse an Positionen aus Asien haben und es überschaubarer wollen, gibt es das Format Asia Now. Diese Kunstmesse lädt in das historische A mbiente der Monnaie de Paris in unmittelbarer Nähe zur Académie des Beaux-Arts ein.

In addition, another prestigious art fair, Paris Internationale, will take place in October 2026. And for those with a particular interest in Asian art who prefer a more intimate setting, there is Asia Now. This art fair takes place in the historic setting of the Monnaie de Par is, just a stone’s throw from the Académie des Beaux-Arts.

Jean-Claude Maiers Galerie wird bei der Art Basel Paris 2026 die Vertreterin aus Frankfurt sein.

MIKA SPERLING

POETIC BONDS OF INTIMACY

BY ESRA KLEIN

THE FRANKFURTER: LIEBE IST…

Mika Sperling: „Zeit ist für mich die höchste Form der Liebe. Um das zu verstehen, musste ich vieles von d em verlernen, was ich einst für Liebe hielt – ein andauernder Prozess. Ich habe Liebe an Orten entdeckt, die ich nie im Sinn hatte, und begri ff en, dass die Verbundenheit mit mir selbst das Fundament für jede andere Liebe ist. Liebe sucht man nicht; sie ist eine Handlung, ein lebendiges Tun. Sie begegnet uns unverho ff t, meist genau in dem Augenblick, in dem wir selbst aus Liebe handeln.“

WAS BEDEUTET FREIHEIT FÜR DICH?

„Die Befreiung von den P &ichten der Kindheit – davon, sich Dingen widmen zu müssen, die der eigenen Seele fremd sind. Unter dieser Fremdbestimmung habe ich als Kind tief gelitten. Heute liegt mein größtes Glück darin, mich ausschließlich jenen Themen zuzuwenden, die mein Innerstes berühren. Ich tauche mit Leib und Seele in die Tief en meines Seins, um dort nach verborgenen Perlen zu forschen und sie anschließend mit der Welt zu teilen.“

WIE KAMST DU ZUR FOTOGRAFIE?

„Meine ersten Berührungen mit diesem Medium waren unsere Familienalben, die die Migration von Russland nach Deutschland dokumentierten. Schon als Kind erfand ich Geschichten zu diesen Bildern. Mit der Zeit entstand aus meinen eigenen und Familienerzählungen ein Ge& echt, das sich wie reale Erinnerungen in mir verfestigte. Später entdeckte ich das Selbstporträt als Ausdrucksform und begann Tagebuch zu schreiben – Briefe an meine imaginären zukünftigen Kinder.“

Oben: „Six Years of Looking at Her“, 2014, Unten: „Six Years of Looking at Him“, 2014, aus der Serie „Red“ and „Blue“

THE FRANKFURTER: LOVE IS…

Mika Sperling: ‘For me, time is the highest form of love. To understand that, I had to unlearn much of what I once took to be love – an ongoing process. I have discov ered love in places I never expected, and realised that a connection with myself is the foundation for every other kind of love. You don’t go looking for love; it is an action, a living act. It comes to us unexpectedly, usually at the very moment when we ourselves are acting out of love.’

WHAT DOES FREEDOM MEAN TO YOU?

‘Freedom from the obligations of childhood – from h aving to devote oneself to things that are alien to one’s own soul. As a child, I su ff ered deeply under this external control. Today, my greatest happiness lies in turning my attention exclusively to those subjects that touch my innermost being. I immerse myself body and soul in the depths of my being to search for hidden gems, and then share them with the world.’

HOW DID YOU GET INTO PHOTOGRAPHY?

‘My fi rst encounters with this medium were our family albums, which documented our migration from Russia to Germany. Even as a child, I used to make up stories to go with these pictures. Over time, my own stories and those of my family wove together into a tapestry that became as solid in my mind as real memories. Later, I discove red the self-portrait as a form of expression and began writing a diary – letters to my imaginary future children.’

Photos: Mika

Sperling

„Pluschki“, 2019, aus der Serie „Mother Tongue“

Aus unserer Serie: „Junge Fotografie aus Frankfurt“

Mika Sperling wurde in Norilsk/ Russland, geboren, studierte Fotografie in Deutschland und schloss ihr MFA-Studium in San Francisco ab. In ihrer Kunst verbindet sie Fotografie und Schreiben; seit ihrer Jugend verarbeitet sie Traumata in Selbstporträts. Sie lebt in Darmstadt und stellt international aus (u.a. Foam, Arles). Ihr prämiertes Projekt „I Have Done Nothing Wrong“ erschien 2024 als Monografie bei Actes Sud.

„On the Road“, 2016, aus der Serie „Red and Blue“

„Frog“, 2019, aus der Serie „Mother Tongue“

From our series:

‘Young Photography from Frankfurt’

Mika Sperling was born in Norilsk/ Russia studied photography in Germany and completed her MFA in San Francisco. In her art, she combines photogra phy and writing; since her youth, she has been processing trauma through selfportraits. She lives in Darmstadt and exhibits internationally (including Foam, Arles). Her awardwinning project ‘I Have Done Nothing Wrong’ was published as a monograph by Actes Sud in 2024.

„Second Apartment“, 2015, aus der Serie „Red and Blue“

„Happy Birthday“, 2025, aus der Serie „Red and Blue“

„ MOTHER TONGUE “ ( 2019 – 2020 & „Mother Tongue“ ist eine Spurensuche zwischen den Lebenswelten von Sperlings Mutter und Schwiegermutter, nachdem sie selbst Mutter wurde. Mit Fotografie, Video und Stimme betrachtet sie die Welt erneut wie durch die Augen eines Kleinkinds.

„ RED AND BLUE “ ( 2024 – fortlaufend & In „Red and Blue“ re & ektiert Mika Sperling mithilfe von Archivbildern und persönlichen Texten die emotionale Verarbeitung eines Vertrauensbruchs. Fotogra e und Schreiben dienen dabei als intimer Heilungsprozess und Weg zurück zu ihr selbst.

„Wedding Dress“, 2019, aus der Serie „Mother Tongue“

Summer Lounge

Hoch hinaus – so lautet das Motto unserer diesjährigen THE FRANKFURTER Summer Lounge, wenn wir gemeinsam mit 250 handverlesenen Entscheidungsträger:innen aus unserem exklusiven Netzwerk über den Dächern Frankfurts feiern.Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit starken Partnern, spannenden Marken und einem Blick auf die Skyline, der genauso beeindruckt wie unsere Gäste.

Reaching for the sky – that’s the motto of this year’s THE FRANKFURTER Summer Lounge, where we’ll be celebrating with 250 hand-picked decision-makers from our exclusive network high above the rooftops of Frankfurt. Look forward to an unforgettable evening with strong partners, exciting brands, and a skyline view as impressive as our guests.

MAKKABI CAMPUS

Nach Jahrzehnten ohne eigene sportliche Heimat hat der Verein TuS Makkabi Frankfurt in Ginnheim seinen neuen Campus erö ff net. Mit zwei Großfeld-Fußballplätzen, einer Freilufthalle, Kurs- und Funktionsräumen und vielem mehr. Mitgliederzahl: stark steigend.

After decades without a home ground of its own, the TuS Makkabi Frankfurt sports club has opened its new campus in Ginnheim. It features two full-size football pitches, an open-air hall, training and function rooms, and much more. Membership numbers are rising sharply.

Ohrenschuppentiere bekommt man in europäischen Zoos nur sehr selten zu Gesicht – Männchen „Guo Bao“, ist jetzt im Frankfurter Zoo zuhause. Eine Partnerin soll noch folgen. Die nachtaktiven Tiere sind vom Aussterben bedroht.

Chinese pangolins are very rarely seen in European zoos – the male ‘Guo Bao’, is now at Frankfurt Zoo. A female comp anion is due to join him. These nocturnal animals are thr eatened with extinction.

13.08.26 – 24.01.27 24.10.26

BUGS & ANTS @ HESSISCHES LANDESMUSEUM DARMSTADT

Tarnung, Bestäubung und Flugshow: Von schillernden Käfern über ligrane Schmetterlinge bis hin zu emsigen Ameisenkolonien zeigt die Darmstädter Schau, wie wichtig Insekten f ür unsere Ökosysteme sind.

Camou age, pollination and a ying display: from iridescent beetles and delicate butter ies to bustling ant colonies, the exhibition in Darmstadt shows just how important insects are to our ecosystems.

INA MÜLLER @ JAHRHUNDERTHALLE

Mit rauchig-souliger Stimme und ihrem typisch norddeutschen Humor bringt die Künstlerin Ina Müller Songs aus ihrem neuen Album „6.0“ auf die Bühne. Authentisch, nahbar und mitreißend wie eh und je.

With her smoky, soulful voice and her characteristic North German humour, the artist Ina Müller brings songs from her new album ‘6.0’ to the stage. As authentic, approachable and captivating as ever.

GUO BAO

Kleinlibellen

© Alberto Ghizzi Panizza

Ina Müller © Sandra Ludewig

Herzstück ist ein Mehrzweckgebäude mit Sporthalle. © Noel Dodel

Seltenes Tier: „Guo Bao“. © Zoo Frankfurt

HOLZHAUSENSCHLÖSSCHEN

2027 feiert das barocke Holzhausenschlösschen, Sitz der Frankfurter Bürgerstiftung, in seiner heutigen Außengestalt 30 0-jähriges Jubiläum und soll dafür in neuem Glanz erstrahlen. Die Sanierungsarbeiten laufen.

In 2027, the Baroque 'Holzhausenschlösschen' – home to the 'Frankfurter Bürgerstiftung' – will celebrate the 300th anniversary of its current exterior design and is set to be restored to its former glory. Renovation work is currently underway.

FINE DINING BRASSERIE

Aristokratische Eleganz mit indischer Opulenz: Das FünfSterne-Hotel „Taj Hessischer Hof“ mit hochmodernem Wellnesscenter hat seine Pforten geö ff net. In der Fine Dining „Bombay Brasserie“ kann man die Essenz indischer Aromen erl eben.

Aristocratic elegance meets Indian opulence: the fi ve-star ‘Taj Hessischer Hof’ hotel, featuring a state-of-the-art wellness centre, has opened its doors. At the fi ne-dining restaurant ‘Bombay Brasserie’, guests can experience the essence of Indian avours.

SECRET SERVICE @ SENCKENBERG NATURMUSEUM LARS EIDINGER @ ALTE OPER AB 25.09.26 19.09.26

Wissenschaftlerinnen, Stifterinnen und Zeichnerinnen trugen entscheidend dazu bei, dass die Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung heute ist, was sie ist. Die Schau „Secret Service“ erinnert an sie.

Female scientists, benefactors and illustrators have played a decisive role in making the Senckenberg Society for Nature Research what it is today. The ‘Secret Service’ exhibition pays tribute to them.

Lars Eidinger ist einer der bedeutendsten Schauspieler seiner Generation. Eidinger seziert Berthold Brechts wild-morbide „Hauspostille“ und bringt die Lyrik als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne.

Lars Eidinger is one of the most signi fi cant actors of his generation. Eidinger dissects Berthold Brecht’s wildly morbid ‘Hauspostille’ and brings the poetry to life on stage as a dazzling Gesamtkunstwerk.

Lars Eidinger © Spyros Rennt

Bombay Brasserie © Taj Hotels

Holzhausenschlösschen , Photo: THE FRANKFURTER

A COUNTRY BY THE SEA

Gastland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse (07.-11.10.) ist Tschechien. Motto: „Ein Land an der Küste“ – eine Anspielung auf William Shakespeares „Wintermärchen“, in dem das ktive Königreich Böhmen am Meer liegt.

The Czech Republic is this year’s Guest of Honour at the Frankfurt Book Fair (7–11 October). The theme is ‘A Country by the Sea’ – a reference to William Shakespeare’s ‘The Winter’s Tale’, in which the fi ctional kingdom of Bohemia lies by the sea.

SCHNITZEL STAR LOHNINGER

Endlich wurde das Wiener-Schnitzel-Restaurant „Lohninger“ mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet! Die Newcomer „The Dune“ und „Rausch“ erkochten sich auf Anhieb zwei Sterne. Dieser feine Sterneregen unterstreicht die Rolle Frankfurts als Gourmet-Destination.

At long last, the Wiener schnitzel restaurant ‘Lohninger’ has been awarded a Michelin star! The newcomers ‘The Dune’ and ‘Rausch’ earned two stars straight away. This splendid shower of stars underlines Frankfurt’s status as a gourmet destination.

Heiße Städte, neue Wege: Die Schau zeigt europäische Städte, die auf die Klimakrise mit gebauten Projekten, strategischen Planungen und zivilgesellschaftlichen Initiativen reagieren. Erstaunlich, wie vielfältig dieser Wandel aussehen kann.

Hot cities, new approaches: This exhibition showcases European cities that are responding to the climate crisis through construction projects, strategic planning and civil society initiatives. It is astonishing just how diverse this transformation can be.

1800 verbreitete sich eine neue Mode: bewegliche Glückwunschkarten mit Freundschafts- und Liebesbotschaften. Di e kleinen Kunstwerke in der Schau stammen aus einer über Jahrzehnte zusammengetragenen Privatsammlung.

In 1800, a new trend took hold: pop-up greeting cards featuring messages of friendship and love. The small works of art on display in the exhibition come from a private collecti on built up over several decades.

© Frankfurter Buchmesse, Photo: Marc Jacquemin

Sternekoch Mario Lohninger © Lohninger, Photo: Sabine Ste ff ens

RENDEZVOUS D’ÉTÉ AVEC BENTLEY & AVANI HOTELS @ LES DEUX DIENSTBACH

Das Weingut Künstler in Hochheim bot die stilvolle Kulisse für einen frühsommerlichen Austausch im französischen Restaurant „Les Deux Dienstbach“. Zur Einstimmung konnte der exklusive Kreis mit Partner Avani Hotels die neuesten Modelle von „Bentley Frankfurt –Bach Premium Cars“ bei einer Probefahrt erleben.

The Künstler vineyard in Hochheim provided a stylish setting for a early summer gathering at the french restaurant ‘Les Deux Dienstbach’. To set the mood, the exclusive group, together with their partner Avani Hotels, had the opportunity to experience the latest models from ‘Bentley Frankfurt – Bach Premium Cars’ on a test drive.

Jennifer Himmel

Robin Zabler, Jennifer Himmel, Markus Lindenberg und Anna Debus

S-Modelle aus der aktuellen Bentley Range

Restaurant „Les Deux Dienstbach“

Ein erfolgreicher Shopping-Tag mit Weller

SHOPPING DAY @ WERTHEIM VILLAGE

Gemeinsam mit Wertheim Village und Weller Kronberg geno ssen THE FRANKFURTERGäste einen Shopping Day mit gemeinsamer Ausfahrt, de n neuesten BYD- und BMWModellen, Personal Shopping, Trends der Saison und b esonderen VIP-Highlights.

Together with Wertheim Village and Weller Kronberg, guests of THE FRANKFURTER enjoyed a Shopping Day featuring a group outing, the latest BYD and BMW models, personal shopping, the season’s trends and special VIP highlights.

Installation

Mille Miroirs

Catalina und Ilya Pondin

Mario Sarac und Robin Zabler

Nadine Erfan, Robin Zabler und Marie Ruck

Kronberg in Wertheim Village

Anderson Junghans

Die neuen BYD-Modelle

Ausfahrt nach Wertheim Village

Highlight: die hochwertigen Shopping Bags von Wertheim Village

THE

FRANKFURTER X WORLD CLUB DOME @ DEUTSCHE BANK PARK

Gemeinsam mit ausgewählten Partner:innen und Kund:inne n verfolgte THE FRANKFURTER in der eigenen Loge den Auftakt des World Club Dome 2026, dem größten Club-Festival der Welt. Harter Techno auf der Bühne, starke Verbindungen un d gemeinsame Erinnerungen in der Loge.

Together with selected partners and customers, THE FRANKFURTER watched the opening of the World Club Dome 2026 – the world’s largest club festival – from its own private box. Hard Techno on stage, strong bonds and shared memories in the box.

Robin Zabler und Marie Ruck

120.000 Besucher:innen feierten das World Club Dome Festival 2026

THE FRANKFURTER Loge beim World Club Dome

GERMAN CUISINE @ FRAU FRITZ, FRANKFURT

Zum Grand Opening von „Frau Fritz“ in der Kleinen Hochstraße erwartete die über 150 Gäste modern interpretierte deutsche Klassiker und internationale Barkultur in eleganter Atmosphäre: vom Edelschnitzel über Artischockenherzen bis sophisticated Cocktails.

At the grand opening of ‘Frau Fritz’ on Kleine Hochstraße, over 150 guests were treated to modern takes on German classics and international bar culture in an elegant setting: from Edelschnitzel and artichoke hearts to sophisticated cocktails.

Yumina Maharaj

Alexandra Klemke , Oumayma Messaoud und Dana Haas

Matthias Würzberger

Über 150 geladene Gäste kamen zum Grand Opening von „Frau Fritz“

Grand Opening des Restaurants „Frau Fritz“

Christoph Fiedler

Sommerempfang der Wirtschaftsförderung Frankfurt

WIRTSCHAFTSFÖRDERUNG FRANKFURT @ CITY OF WOW!

Zukunft gemeinsam gestalten: Über 500 Gäste aus Wir tschaft, Gesellschaft und Politik trafen sich beim Sommerempfang in der immersiven Au sstellung „City of WOW!“ (noch bis Jahresende geö ff net) auf dem 32 Hektar großen Entwicklungsgebiet Gutleut-West für Vernetzung, Ideenaustausch und Diskussion über aktu elle Entwicklungen.

Shaping the future together: Over 500 guests from the worlds of business, society and politics gathered at this year’s summer reception, held within the immersive exhibition ‘City of WOW!’ (open until the end of the year) on the 32-hectare Gutleut-West development site, to network, exchange ideas and discuss current developments.

Lorenzo Bizzi

Wolf Udo Wagner, Hans Joachim Wol ff und Volkan Brandl

Alon Meyer

Katharina Hermes und Juija Frideric

Bernhard Grieb

Beatrice Kaufeler

Saskia Winkelmann,Jennifer Ussner und Anne-Mette Noack

Agnes Jacobi

Philipp Maier, Tyrown Vincent und David Wyrich

Stephanie Wüst

Immersive Ausstellung „City of WOW!“

Immersive Ausstellung „City of WOW!“

Manuela Bleifuß und Sascha Schnobrich

Kolja Müller, Dr. Boris Zielinski, Ulrich Caspar und Thomas Feda

Ansgar Roese, Matthias Hofmeister und Oliver Schwebel

250TH ANNIVERSARY OF INDEPENDENCE DAY

@ RESIDENCE U.S. CONSUL GENERAL, FRANKFURT

Unter dem Motto „Celebrating the American Story“ lud U.S. Generalkonsul Brian Heath zum 250. Jubiläum der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung nach Frankfurt. Die Gäste erwartete ein exklusiver Abend voller Networking-Möglichkeiten.

Under the theme ‘Celebrating the American Story’. US Consul-General Brian Heath hosted an event in Frankfurt to mark the 250th anniversary of the American Declaration of Independence. Guests were treated to an exclusive evening full of networking opportunities.

Jennifer DeWitt Walsh (Stellvertretende Generalkonsulin)

Brian Heath (Generalkonsul) und Boris Rhein (Ministerpräsident des Landes Hessen)

US Botschaft in Frankfurt am Main

Heidi Hellwig und Brian Heath

Rainer Franosch und Brian Heath

Mitte: Christine Lagarde (Präsidentin der Europäischen Zentralbank)

Sandra Hauer

Brian Heath (Generalkonsul) bei seiner Ansprache

Michael Paris, Dr. Jens Uwe Säuberlich, Prof. Dr. Rüdiger von Rosen und Dr. Andreas Fabritius

Patrick Dewayne und Brian Heath

Generalkonsul Brian Heath und Robin Zabler

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Robin Zabler

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Druckauflage 25.000 Exemplare

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The Power of the Possible: die neue Bentley Flying Spur Range.

Die neue Bentley Flying Spur Range definiert die moderne Luxuslimousine neu – mit handgefertigter Präzision, souveräner Performance und einer klaren, reduzierten Designsprache. Fünf Modelle prägen die Familie: Flying Spur, Azure, S, Speed und Mulliner – jeweils mit eigenem Charakter von Komfort bis Hochleistung. Das neue Exterieur zeigt erstmals seit 1962 wieder einzelne Frontscheinwerfer, kombiniert mit fließenden Oberflächen und markanten 22-Zoll-Rädern. Die Range setzt auf moderne High-Performance-Hybrid-Antriebe und ein hochentwickeltes Performance Active Chassis mit aktiver Allradregelung, Torque Vectoring, 48V Bentley Dynamic Ride und Twin-Valve-Dämpfung. Je nach Modell kommen zusätzliche Performance-Technologien wie ein elektronisches Sperrdifferenzial zum Einsatz. Die neue Flying Spur Range verbindet moderne High-PerformanceHybrid-Technologie mit souveräner Dynamik, die je nach Modell von komfortorientierter Gelassenheit bis zu ausgeprägter Sportlichkeit reicht. Überzeugen Sie sich von der neuen Flying Spur Range und erleben Sie moderne Luxusperformance. Vereinbaren Sie jetzt Ihre Probefahrt oder besuchen Sie uns in unserem Showroom.

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Gezeigtes Modell: New Flying Spur Azure (Hybrid): Die CO2-Emissions- und die Krafstoffverbrauchswerte für die 27 EU-Länder stehen noch aus, vorbehaltlich der EU-Typgenehmigung.

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Der Name ‚Bentley‘ und das geflügelte ‚B‘ sind registrierte Warenzeichen. © 2026 Bentley Motors Limited. Gezeigtes Modell: Bentley New Flying Spur Azure (Hybrid).

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