Artists' Books: (1821-2021) Фёдор Досtоевский

Artists' Books (1821-2021) Фёдор Досtоевский

2021-2022

Φωτογραφία εξωφύλλου: Έλενα Χατζηαθανασίου

ISBN: 978-618-84057-3-8

11 - 16/8/2021 Δημοτικό Σχολείο Λιβαδίου (“Λιβάδι του Εφήμερου V”) 25 - 28/11/2021 ΔΕΘ-HELEXPO (18η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης) 9/2 - 1/3/2022 Casa Bianca (Μέρος της πολύμορφης έκθεσης για τον Ντοστογιέφσκι)

Συμμετέχουν / Paricipants are:

Seçkin Tercan (TR), Eleanna Barba (GR), Thodoris Lalos GR), Georgia Grigoriadou (GR), Vanessa Touzloukof (GR), Thanassis Raptis (GR), Giannis Pomakis (GR), Giannis Stamenitis (GR), Sakis Otambasidis (GR), Stefania Patrikiou (GR), Kostas Koumlis (GR), Vasilis Karkatselis (GR), Efthimis Mouratidis (GR), Stavroula kaziale (GR), Sofya Yetcina (RU / SERBIA), Marina Schelokova (RU), Michail Pogarsky (RU), Kira Matissen (RU), Mikhail Roshniak (RU), V.Korchagin (RU), Vasily Vlasov (RU), Viktor Loukin -Kseniya Loukina (RU), Daniel Balanescu - Nadia Marina Debattista (RO / UK), Ekaterina Zinovkina (RU), Sara Tanaskovic (Serbia), Djordje Odanovic (Serbia), Gordana Kaljalovic (Serbia), Jana Lulovska (MK), Rafaela Deligianni (GR), Katerina Batziou (GR), Elena Chatziathanasiou (GR), Kristiana Iliopolos (GR), Anastasia Tsetoulidou (GR), Rania Fragoulidou (GR) Curated by Thanassis Raptis, Photographer

Artists' Books: (1821-2021) Фёдор Достоевский Το 2021 γιορτάζονται παγκοσμίως τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι και ένα πλήθος εκδηλώσεων προγραμματίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο, στη μνήμη του ίδιου και του έργου του. Ο Αυστριακός συγγραφέας Στέφαν Τσβάιχ γράφει μεταξύ άλλων για τον συγγραφέα: “...Πίσω από κάθε διάφραγμα του έργου του, πίσω απ' τον κάθε του ήρωα, πίσω από κάθε πτυχή των πέπλων του, βασιλεύει η αιώνια νύχτα και το αιώνιο φως -κι αυτό γιατί ο προορισμός του κι η μοίρα του είναι αξεδιάλυτα δεμένα μ' όλο το μυστήριο του Είναι. Ο κόσμος του κινείται ανάμεσα στο θάνατο και την τρέλα, ανάμεσα στο όνειρο και στην απτή πραγματικότητα...” Με την αφορμή αυτή το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει ένα πολύπλευρο project, προτρέποντας τους καλλιτέχνες να διεισδύσουν με όχημα την τέχνη στη ζωή και το έργο του. Το project περιλαμβάνει δημόσιες αναγνώσεις, φωτογραφία, έκθεση βιβλίου με συλλεκτικές εκδόσεις, διαλέξεις, θεατρικά, κλπ και θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη έκθεση τον Φεβρουάριο του 2022. Μεταξύ αυτών και μια έκθεση με artists' books (εικαστικά βιβλία). Συμμετέχουν 34 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και τη Ρωσία και περιλαμβάνει εικαστικά αντικείμενα που έχουν ως βάση το βιβλίο ή τη μορφή του βιβλίου, ξεφυλλίζονται ή λειτουργούν στο χώρο σαν γλυπτά. Στα έργα που παρουσιάζονται διακρίνεται η επιθυμία των καλλιτεχνών να αντικρίσουν τον κόσμο μέσα από την ψυχή και τα μάτια του Ντοστογιέφσκι, να ακολουθήσουν τις εμμονές του, να νιώσουν πώς αισθανόταν ο συγγραφέας όταν βυθιζόταν στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής. Αισθητικά τα έργα ακολουθούν την παράδοση του καλού, χειροποίητου βιβλίου του παρελθόντος, πριν από την εποχή της εκβιομηχάνισής του. Μοναδικά έργα εφαρμοσμένης τέχνης τα χειροποίητα, εικαστικά βιβλία. Βιβλία πανόδετα, leporellos, βιβλία με έργα ζωγραφικής, χαρακτικής ή φωτογραφίας, από σπάνια χαρτιά, με συμβατική ή αντισυμβατική μορφή, βιβλίαγλυπτά, παρουσιάζονται με τις πολυμορφικές εικαστικές εκφάνσεις τους διατηρώντας ταυτόχρονα την αφηγηματική τους δύναμη. Αντικατοπτρίζουν, όπως όλα τα έργα τέχνης την ιδέα, τα μηνύματα, τις αναζητήσεις, τον ψυχικό κόσμο, την αισθητική και τα πιστεύω του εικαστικού δημιουργού. Οι πρόγονοι των εικαστικών βιβλίων όπως τα γνωρίζουμε σήμερα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Αγγλία την εποχή του William Blake (1757–1827). Ολόκληρο τον 20ο αι. βρήκαν περίοπτη θέση σε όλα τα ευρωπαϊκά κινήματα της πρωτοπορίας. Τα artists' books τα συναντάμε και στα πρωτοποριακά κινήματα του ’60 σε Ευρώπη και Αμερική. Από το ξεκίνημα της δεκαετίας του '70 και μετά θεωρείται πλέον αυτόνομο είδος, μια ακόμη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και εικαστικού πειραματισμού, όπως είναι οι περφόρμανς, οι εικαστικές εγκαταστάσεις, η mail-art. Από τα πρώτα παραδείγματα είναι οι δημιουργίες των Fluxus, τη δεκαετία του '60 -'70.

Artists' Books: (1821-2021) Фёдор Достоевский 2021 marks the 200th anniversary of the birth of Fyodor Mikhailovich Dostoevsky worldwide and a number of events are planned around the world, in memory of him and his work.

The Austrian writer Stefan Zweich writes, among other things, about the author: “... Behind every diaphragm of his work, behind every hero, behind every aspect of his veils, reigns the eternal night and the eternal light -this is because his destiny is inextricably linked with all the mystery of Being. His world moves between death and madness, between dream and tangible reality ... ” Photography Center of Thessaloniki/ Greece is organizing an artists' books exhibition. Participants are 34 artists from Greece, the Balkans and Russia and includes book-based art objects, which are leafed through or function in space like sculptures.

In the presented works can be seen the desire of the artists to see the world through Dostoevsky's soul and eyes, to follow his obsessions, to feel how the author felt when he was immersed in the sanctuaries of the human soul.

Aesthetically, the works follow the tradition of the good, handmade book of the past, before the time of its industrialization.

The handmade art books are unique works of applied art. Hardcover books, leporellos, books with paintings, engravings or photography, from rare papers, in conventional or unconventional form, books-sculptures, are presented with their multifaceted visual expressions while maintaining their narrative power. They reflect, like all works of art, the idea, the messages, the quests, the psychic world, the aesthetics and the beliefs of the visual artist.

The ancestors of artists' books, as we know them today, first appeared in England during the time of William Blake (1757–1827). The whole of the 20th c. found a prominent place in all European avant-garde movements.

We also find artists' books in the pioneering movements of the' 60s in Europe and America. From the beginning of the 70's it is considered an autonomous genre, another form of artistic expression and visual experimentation, such as performances, art installations, mail-art. One of the first examples is the creations of Fluxus, in the 60's-70's.

// Thodoris Lalos (GR)

// Vassilis Karkatselis (GR)

// Giannis Stamenitis (GR)

// Djordje Odanovic (Serbia)

// Michail Pogarsky (RU)

// Thanassis Raptis (GR)

// Kostas Koumlis (GR)

// Kristiana Iliopoulou (GR)

// Rania Fragoulidou (GR)

// Daniel Balanescu - Nadia Marina Debattista (RO / UK)

// Giannis Pomakis (GR)

// Kira Matissen (RU)

// Gordana Kaljalovic (Serbia)

// Sakis Otambasidis (GR)

// Stefania Patrikiou (GR)

// Vanessa Touzloukof (GR)

// Seçkin Tercan (TR)

// Eleanna Barba (GR)

// Sara Tanaskovic (Serbia)

// Georgia Grigoriadou (GR)

// Efthimis Mouratidis (GR)

// Rafaela Deligianni (GR)

// Sofya Yetcina (RU / SERBIA)

// Mikhail Roshniak (RU)

// Ekaterina Zinovkina (RU)

// Stavroula Kaziale (GR)

// Marina Schelokova (RU)

// Vasily Vlasov (RU)

// V.Korchagin (RU)

// Viktor Loukin -Kseniya Loukina (RU)

// Jana Lulovska (MK)

// Katerina Batziou (GR)

// Anastasia Tsetoulidou (GR)

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης είναι μια μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, αστική εταιρία, που δραστηριοποιείται τα τελευταία 30 χρόνια στην Ελλάδα και τον κόσμο. Στην Ελλάδα η εταιρία έγινε γνωστή όλα αυτά τα χρόνια κυρίως λόγω των μακροχρόνιων αγώνων της υπέρ της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και φυσικά μέσα από τις εκατοντάδες εκθέσεις και άλλες παρεμβάσεις (δράσεις στο δρόμο και στη φύση, μαθήματα, ξεναγήσεις σχολείων, παρεμβάσεις με άρθρα στον τύπο κ.α.). Από τα μέσα της 10ετίας του 2000 η δράση του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης εξαπλώνεται και σε ολόκληρο τον κόσμο, μέσα από τη συμμετοχή του, ως ιδρυτικό μέλος, στο Photofestival Union και στη Διεθνή Ένωση Φωτογραφικών Κέντρων. Η συμμετοχή του ΦΚΘ στους δύο διεθνείς αυτούς θεσμούς-δίκτυα, είναι σημαντική, καθώς βάζει την Ελληνική φωτογραφία και τον Ελληνικό θεωρητικό λόγο για αυτήν στο ίδιο επίπεδο με όλες τις συνεργαζόμενες άλλες. Επίσης (το ΦΚΘ) έγινε γνωστό στα Βαλκάνια, τα τελευταία είκοσι χρόνια, λόγω της ανάπτυξης στοχευμένων σχέσεων και ανταλλαγών και με φωτογράφους μεμονωμένα, αλλά και σχεδόν με όλα τα σημαντικά ιδρύματα και διοργανώσεις (μουσεία, πανεπιστήμια, γκαλερί, φωτογραφικά κέντρα, φωτογραφικά φεστιβάλ) που προβάλλουν τη φωτογραφία στα Βαλκάνια, μέσα από τη διοργάνωση δράσεων οι οποίες είναι γνωστές με την ονομασία "Aspects of Balkan Photography". Παράγει εκθέσεις μικτές (Ελλήνων και ξένων) με στόχο την ανταλλαγή εμπειριών και τη γνωριμία των Ελλήνων με την σύγχρονη Ευρωπαϊκή τέχνη.

Photography Centre of Thessaloniki is a non-profit organization running for the last thirty years in Thessaloniki, Greece, Balkans, Europe and lately across the world.

In Greece all these years became known especially due to the long struggle for artistic photography and of course, through the exhibitions and other events (street happenings with ecological, political and social content, school guided tours, intervention with articles on press and others).

Since mid 2000 decade, the activities of Photography Centre of Thessaloniki are expanded across world through its involvement, as founder member, to Photofestival Union and World Union of Photography Centres.

The participation of Photography CentreThessaloniki in these international constitutions-networks is significant, as Greek Photography and Greek theoretical view about photography is placed at the same level with all the cooperating ones.

Photography Centre of Thessaloniki has also become known in the Balkans during the last twenty years, due to the development of collaborations and exchanges with individual photographers, but also with all the important institutions and festivals (museums, universities, galleries, photography centres, and photography festivals) that foster the photography in the Balkans through events under the name "Aspects of Balkan Photography".

Photography Centre of Thessaloniki in its new form exists to establish an international forum for exchanges and quests through image and photography form.

Σχεδίαση καταλόγου: Θανάσης Ράπτης

ISBN: 978-618-84057-3-8 https://www.facebook.com/groups/264433835415786/ https://www.fkth.gr/el/node/1187 https://www.facebook.com/fkthgr2013