Lessingtage 2023

Theaterfestival 25. Januar – 12. Februar 2023 thalia-theater.de

Liebes Publikum, Auch in diesem Jahr haben wir den Künstler Stefan Marx gebeten, sich mit Überzeich­ nungen zu Themen des Festivals einzumischen.

Once again we asked the artist Stefan Marx to interfere with the themes of the festival by drawing all over.

„Um alles in der Welt“ – so lautet seit 2009 das Motto der Lessingtage in einer Welt, die tatsächlich selten so dissoziiert und disruptiv war wie derzeit. Es gibt keine Haupt- und Nebenthemen, sondern nur die Vielfalt einer zersplitterten Welt, in der geliebt und gehasst wird, in der das Schöne und das Hässliche, Krieg und Frieden auf nahezu unerträgliche Weise parallel existieren müssen – ja, eine Welt im Ausnahmezustand. Eine Welt, die wir uns noch vor wenigen Jahren so niemals hätten vorstellen können. Und trotzdem gilt der schöne Wittgenstein-Satz „Die Welt ist alles, was der Fall ist“.

Lessingtage 2023, das bedeutet – Vielfalt der künstlerischen Positionen: Erstmals bei den Lessingtagen zeigen wir den europäischen Regiesuperstar Romeo Castellucci (S.20)! Wir freuen uns auf Yael Ronen (S.10), Hamburger Publikumsliebling seit „(R)Evolution“! Der New Yorker Taylor Mac (nominiert für den Pulitzerpreis, Preisträger des International Ibsen Award, dem „Oscar“ des europäischen Theaters) hat extra für Hamburg eine Spezialedition seines Welterfolges (S.33) erarbeitet. Das estnische Künstlerduo Ene-Liis Semper und Tiit Ojasoo, die vor einigen Jahren Handkes „Die Stunde da wir nichts von­einander wußten“ und „Hänsel & Gretel“ mit Till Linde­ mann am Thalia Theater inszeniert haben, kommen wieder (S.24)! Genauso wie Nicolas Stemann, den das Thalia Publikum vermisst (S.26). Die Dakh Daughters aus Kiew – zuletzt im April beim um­jubelten Konzert „Ukraine Fire“ im Thalia zu sehen, präsentieren die Deutschlandpremiere ihrer neuen Produktion (S.14)!

Und, und, und…

Lessingtage 2023, das bedeutet – Vielfalt der Kunstformen: Intelligente Unterhaltung mit hohem ShowFaktor, Musiktheater, Installation, klassisches Sprechtheater, Performance, diskursives Dokumentartheater, immersives Theater, Lecture Performance – selten war die Stilvielfalt so groß!

Lessingtage 2023, das bedeutet – Vielfalt der Themen: In der Gaußstraße gibt es einen Schwerpunkt mit vier Positionen, die sich mit dem russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und seinen globalen Folgen beschäf­tigen

(S.14,16, 22, 35). Semper/Ojasoo zeigen aus weiblicher Perspek­tive und mit einem fesselnden Soundtrack weibliche Erfahrungswelten, in denen vom hedonistisch-urbanen Leben ebenso erzählt wird wie von Flucht und Vertreibung und anderen schwer mitein­ ander zu vereinbarenden Parallel­welten der Moder­ne.

In scharfem Kontrast dazu zeigt der rebel­lische ungari­ sche Regisseur Jakab Tarnóczi Bilder der Vereinzelung, die einsame Nachtseite einer beschleunigten Welt (S.31).

Im Großen Haus vollbringt Yael Ronen das Kunststück, in der Form eines „Beinahe­-Musicals“ von #Metoo-Debatten und dem „glitschigen Hang der Identitäts­politik“ (SZ) zu erzählen. Castellucci konfrontiert uns auf verstörende Weise mit dem berühmten Milgram-Experiment: Wieviel bzw. wie wenig braucht es, unsere humanen Ansprüche aufzugeben und sie in Richtung Gewaltbereitschaft zu verschieben? Die queere Show von Taylor Mac ist eine alternative, kaum je da gewesene Gegenerzählung zur Geschichte der USA aus der Perspektive marginalisierter Gruppen. Und schließlich Nicolas Stemanns Antiken­ bearbeitung: eine paradigmatische Geschichte darüber, dass wir bei krassem gesellschaftlichem Versagen gern zwar nach Schuldigen suchen können, in aller Regel aber in den eigenen Spiegel schauen sollten…

Lessingtage 2023 – Premieren des Thalia: „Die Besessenen“ von Albert Camus (Regie: Jette Steckel) fragt: Unter welchen Bedingungen ist Freiheit eigentlich möglich (S.6)? Und Huxleys „Schöne neue Welt“ in der Regie von Amir Reza Koohestani (S.8)? Sie ist natürlich nicht schön. Gegen Avatare, geklonte genmanipuliert optimierte Menschen, denen das Menschliche ausgetrieben wurde, gibt es eine Rebellion, die das Menschliche – in seiner ganzen Ambivalenz – zurückersehnt…

Das Festival bildet die Welt ab, und diese ist derzeit ein Wimmelbild – schwer lesbar. Ihre Verständlichkeit hat abgenommen. Vielleicht wird sie mit Hilfe der Künste lesbarer.

Joachim Lux

“The world is everything that is the case” says Wittgenstein simply, and Lessingtage 2023 is just that – a mirror to a world that is as disrupted and confusing as ever, where beauty and ugliness, peace and war exist next to each other. This year’s festival does not claim a single motto but offers you a program of radical differences.

Come dis­c over the rich variety of artistic languages, topics and styles! The world is currently a picture puzzle – difficult to read.

Perhaps, with the help of the arts it will become more legible.

Die Vernunft der Zuversicht Perspektiven für eine Gesellschaft in der Krise Eröffnungsrede Thalia Theater So 29. Januar 11 Uhr Eintritt € 10/6 In deutscher Sprache In German

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© Marcelo Hernandez

Im Anschluss Fragen an Carsten Brosda von Hamburger Schüler­ innen und Schülern sowie Studierenden

Der Takt der Krisen beschleunigt sich: Corona, Krieg, Klima und jetzt noch Sorge um die Energieversorgung – so viel Unsicherheit war selten. Wir leben nicht nur außen- und verteidigungspolitisch in einer Zeitenwende.

Der Wandel reicht weit tiefer.

Und das wird so bleiben. Denn die Krisen sind keine Naturgewalten. Sie sind Ergebnis unzureichender oder falscher Entscheidungen. Wir stehen alle in der Verantwortung. Die Versprechen der Aufklärung sind in jeden Winkel des Alltags gedrungen. Wenn aber die letzten Gewissheiten verflüssigt sind, wenn also nichts mehr bloß deshalb gilt, weil es auch gestern schon galt, dann sind wir gefordert, die Grundlagen unseres Gemeinwesens jeden Tag aufs Neue zu sichern. Demokratie und Menschenrechte, Freiheit und Frieden können nicht einfach vorausgesetzt werden. Wir müssen uns täglich neu für sie entscheiden. Möglich ist das.

Aber wie kann das gelingen, wenn sich die Umstände rasant verändern? Wie erhalten wir Lebensfreude und gesellschaftspolitische Gestaltungslust? Wie sichern wir Freiheit in Gemeinschaft? Was bedeutet Gerechtig­ keit in einer Welt, deren Lebensgrundlagen wir immer weiter zerstören? Wie kann ein neues „Wir“ in solidarischer Vielfalt entstehen und wie ein globaler Frieden, der von gemeinsamen Regeln gesichert wird? Wie bringen wir unser Leben und Wirtschaften auf die Höhe der Zeit? Dass wir uns ändern können, wissen wir seit Lessings Tagen. Es ist durchaus vernünftig, mit Zuversicht in die Zukunft zu blicken.

Carsten Brosda ist Senator für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg und einer ihrer virtuosesten Redner. Neben großen Köpfen aus dem internationalen Raum hat das Thalia Theater immer wieder Politiker eingeladen; zuletzt war dies der ehemalige Bundestagspräsident Norbert Lammert.

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Die Besessenen von Albert Camus Regie Jette Steckel

Thalia Theater Premiere Mi 25. Januar 19 Uhr Eintritt € 16 – 79 So 29. Januar 19 Uhr Eintritt € 8 – 41 Am 29. Januar im Anschluss: Emilia Heinrich (Dramaturgin) im Gespräch mit Jette Steckel und dem Ensemble

Freiheit braucht Mut. In dieser Erkenntnis trifft sich Albert Camus’ unbeirrbarer Geist mit Dostojewskijs großer Erzählung „Dämonen“. Sie ist Ausgangspunkt für „Die Besessenen“ – eine Geschichte über die Abgründe der menschlichen Psyche und über das Verbrennen an den eigenen Ideen. Nihilismus, Sozialismus, Liberalismus, das widersprüchliche Verhältnis von Gleichheit und Despotismus – alles, was nicht mit echter Erfahrung zu Ende gedacht ist, verkommt zur Ideologie.

Das wird umso deutlicher in einer Zeit der politischen und ökologischen Krisen, in der Freiheit und Vernunft von den Gegenkräften der Gewalt und des Absurden be­ herrscht werden. Wie verhalten wir uns in einer Welt auf dem Prüfstand? Welche Haltung setzen wir ihr entgegen?

Hausregisseurin Jette Steckel ist eine erfahrene CamusInterpretin. „Der Fremde“ lief über 10 Jahre sehr erfolgreich im Thalia in der Gaußstraße. Jetzt inszeniert sie Camus’ meisterhafte Dialoge zwischen politischer Debatte, großer Situationskomik und tiefer Tragik. „Die Besessenen“ ist Ausgangspunkt einer modernen Untersuchung des Zustands zwischen Ohnmacht und Tatendrang, Ratlosigkeit und Zersplitterung: ein Hochdruckkessel.

Freedom takes courage. In this conclusion, Albert Camus‘ unflinching mind meets Dostoyevsky‘s great tale of „Demons“. It is the starting point for a story about the abysses of the human psyche and about perishing on one‘s own ideas. Jette Steckel is a seasoned interpreter of Camus. Her production of „The stranger“ was success­ fully shown at Thalia‘s studio stage for more than ten years.

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© Foto

Produktion Thalia Theater

Schöne neue Welt nach Aldous Huxley in einer Bearbeitung von Amir Reza Koohestani und Keyvan Sarreshteh Regie Amir Reza Koohestani Produktion Thalia Theater Thalia Gaußstraße Premiere Do 26. Januar 20 Uhr Eintritt € 31/17 Mo 6. Februar 20 Uhr Eintritt € 25/11

Am 6. Februar im Anschluss: Susanne Meister (Dramaturgin) im Gespräch mit dem Ensemble

1932 erschien einer der wichtigsten utopisch-dys­ topischen Romane des 20. Jahrhunderts, ein bis heute in der ganzen Welt gelesener Klassiker, der Titel ein geflügeltes Wort. Aldous Huxley ließ seine „Brave New World“ eigentlich 500 Jahre in der Zukunft spielen.

Was aber damals Zukunftsvision war, ist heute schon (fast) Gegenwart: Sex, befreit von jeglicher Moral und jedem Gefühl, wunschloses, immer verfügbares Glück, geboren aus der Chemie. Wir haben uns eine „Schöne neue Welt“ erschaffen, deren Befriedigungen, Verabredungen und Algorithmen so tief in uns eingedrungen sind, dass wir sie kaum noch wahrnehmen. Wenn man alles auf Knopfdruck haben kann, auch und vor allem das Glück, welcher Wunsch bleibt da noch offen?

Nach seiner erfolgreichen Inszenierung von „Transit“ nach Anna Seghers lädt der iranische Autor und Regisseur Amir Reza Koohestani ein zweites Mal für das Thalia Gaußstraße einen bekannten Stoff mit seinen eigenen Erfahrungen auf und überschreibt ihn zusammen mit seinem Co-Autor Keyvan Sarreshteh ins Heute.

Originally, Aldous Huxley set “Brave New World” 500 years in the future. But what was then just his vision of the future has nearly already become reality nowadays.

When you can have everything you want at the touch of a button, including happiness, what wishes are left to be fulfilled? Iranian author and director Amir Reza Koohestani infuses well-known material with his own experiences, working with co-author Keyvan Sarreshteh to transpose one of the most important dystopian novels of the 20th century into the modern era.

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Slippery Slope – Almost a Musical von Yael Ronen, Shlomi Shaban, Riah Knight und Itai Reicher Regie Yael Ronen Gastspiel Maxim Gorki Theater, Berlin

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© Ute Langkafel

Sänger Gustav tritt nach einem Skandal zurück ins Rampenlicht. Dort befindet sich bereits die erfolgreiche Sky, die er einst entdeckt hat. Doch Sky erzählt die Geschichte völlig anders. Ein klarer Fall von #MeToo? Oder lediglich einer von unterschiedlichen Perspektiven?

Thalia Theater Wer hat in dieser Geschichte wen benutzt, ging es wirk­ Fr 27. Januar 19 Uhr lich um Liebe und die Suche nach der vermeintlichen Sa 28. Januar 19 Uhr Wahrheit oder immer nur um Ruhm und Macht? Was Eintritt € 16 – 79 1:40 Stunden (keine Pause) war emanzipatorische Aneignung, was ausbeuterische In englischer Sprache mit Enteignung, und wo genau verläuft die Grenze? Wer deutschen Übertiteln profitiert von welchem Narrativ am meisten – und In English with wessen Erzählung setzt sich letzten Endes durch?

German subtitles In diesem diskursiven Beinahe-Musical werden Aneignung, Machtmissbrauch, Shitstorms und Cancel Culture Gefördert durch treffsicher und bitterböse verhandelt, mit einem tollen Ensemble, das in der Regie von Yael Ronen zur musika­ lischen Hochform aufläuft: eine musikalische Rutschpartie über Kunst und Macht in einer postfaktischen Gesellschaft, die 2022 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Am Thalia Theater inszenierte Yael Ronen sehr erfolgreich die Digital-Smarthouse-Komödie „(R)Evolution“.

Am 28. Januar im Anschluss: Falk Schreiber (freier JourSwedish singer Gustav is trying to make his comeback nalist) im Gespräch after a scandal: a clear case of #MeToo or just different mit dem Ensemble perspectives? What was emancipatory appropriation, what was exploitative expropriation and where exactly is the line in between? In Slippery Slope director Yael Ronen, composer Shlomi Shaban and the ensemble relish investigating the desire for simple truths and the manipulative power of a good narrative strategy. A scathing musical revue about art and power in a postfactual society, invited to Berlin Theatertreffen in 2022.

Das entspannteste IdeologieZertrümmerungs-Musical seit Mel Brooks’ ‚Springtime for Hitler‘. Süddeutsche Zeitung

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©

The Silver Dollar Duke.

A transformance von und mit Madame Nielsen & Sailor Simon Toldam Deutschlandpremiere Gastspiel The Nielsen Movement, Dänemark

Die dänische Ausnahmekünstlerin und Grenzgängerin Madame Nielsen ist zurück bei den Lessingtagen!

Zusammen mit ihrem musikalischen Partner, dem Komponisten und Multi-Instrumentalisten Sailor Simon Toldam, nimmt sie die Menschheit mit auf eine Nachtasyl Reise in den mentalen, klanglichen und szenischen Weltraum der legendärsten Bowie-Hits: Von der Geburt Do 26. Januar 21 Uhr Ziggy Stardusts in „Space Oddity“ über „Ashes to Ashes“ Fr 27. Januar 21 Uhr und „Let‘s Dance“ bis zum Tod des Stars und Menschen Sa 28. Januar 21 Uhr in „Blackstar“. Die androgynen Alter Egos von Bowie Eintritt € 25/11 Ca. 1 Stunde (keine Pause) verwandeln sich in fragile Wesen jenseits von Geschlecht und Spezies, vom Homo Sacer über den Androiden bis zum Insekt. Und jeder der zehn Songs wird in zerbrech­ lichen und harten, herzzer­reißenden und tanzbaren Versionen neu erschaffen.

Madame Nielsen ist Schauspielerin, Performerin, Sängerin und Autorin. In Deutschland ist sie vor allem durch ihre Bücher wie „Der endlose Sommer“ oder „Lamento“ bekannt. Ihre Romane wurden mit zahl­ reichen Preisen ausgezeichnet. 2022 war Madame Nielsen mit „Die Welterlöserin. Eine feministischöko-faschistische Show“ mit großem Erfolg bei den Lessing­t agen zu Gast.

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© Eivind Senneset

Madame Nielsen transforms and re-enacts the scenic life of David Bowie, Ziggy Stardust and not least the Skinny White Duke. In collaboration with her musical companion, the composer and multi-instrumentalist Sailor Simon Toldam, she takes humanity on a journey into outer mental, sonic and scenic space through ten of the most legendary Bowie hits. Each of the andro­ gynous alter egos of Bowie are transformed into new fragile Madamed beings beyond gender identification and species, from Homo Sacer through android to insect.

Danse Macabre von den Dakh Daughters und Vlad Troitskyi Regie Vlad Troitskyi

Thalia Gaußstraße Fr 27. Januar 20 Uhr So 29. Januar 19 Uhr Eintritt € 31/17 1:20 Stunden (keine Pause) In ukrainischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In Ukranian with German and English subtitles Mit Unterstützung des französischen Kulturministeriums und des Préau – CDN de Norman­ die-Vire sowie dem Engagement von Odéon – Théâtre de l’Europe, Théâtre Na­tional de Strasbourg, La Fonderie au Le Mans und La Scène Nationale Les Quinconces und L‘Espal, Le Mans, Théâtre de VidyLausanne, Dakh TheatrKiew Ukraine. Koproduktion: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg und La Fonderie au Mans

Seit dem Euromaidan vor neun Jahren ist die fulminante ukrainische Musik- und Performancegruppe Dakh Daughters aus Kiew international bekannt. In ihrer kurz nach dem Beginn des russischen Angriffskrieges entstandenen Performance „Danse Macabre“ erzählen die sechs Schauspielerinnen und Sängerinnen die Geschichten von Frauen aus der Ukraine: Geschichten über den Krieg in ihrem Alltag und ihren Familien, darüber wie er ihre Beziehung zum Leben verändert hat. Die Dakh Daughters vermischen ihre virtuosen Cross-Genre-Kompositionen zwischen Ethno, Punk, Cabaret und Vaudeville mit persönlichen Erzählungen – und stellen nicht nur die Gewalt eines Konfliktes auf sehr eindringliche Weise dar, sondern appellieren auch an Menschlichkeit und Solidarität.

Das künstlerische Team des Center of Contemporary Art DAKH, das seit März im französischen Vire Zuflucht gefunden hat, hat „Danse Macabre“ als einen Akt des Widerstands konzipiert. Als eine Performance der „Art Front“, um hier Zeugnis von dem abzulegen, was in der Ukraine geschieht.

Six actresses and singers of the brilliant Ukrainian women‘s band Dakh Daughters tell stories of the war and its impact on them and their families – how it changed their perspective on life. The artistic team at the Center of Contemporary Art DAKH, which has found refuge in Vire, France, since March 2022, con­ ceived “Danse Macabre” as an act of resistance.

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© Oleksandr Kosmach

Deutschlandpremiere Gastspiel Center of Con­ temporary Art DAKH/Gogolfest, Kiew, Ukraine

Bomb Shelter Art Resistance Night Das Publikum verbringt eine ganze Nacht im Theater.

Es wird eingeladen, den „Bomb Shelter“, den Schutzbunker, als Phänomen zu erleben und teilzuhaben an einer parallelen Realität, wie sie momentan in jeder Großstadt in der Ukraine zum Alltag gehört. Der Zugang ist hier vor allem ein künstlerischer: der Ausgangspunkt Matratzen und der verfremdete Sound Thalia in der Gaußstraße des Krieges. An unterschiedlichen Orten wird die Nacht bis in die Morgenstunden immer wieder zur Bühne Sa 28. Januar 23 – 6 Uhr für Live-Konzerte (u.a. Dakh Daughters, Ragapop, Eintritt € 31/17 Stus:Passerby), Performances, Videokunst und Lesungen Service-Informationen von ukrainischen Künstlerinnen und Künstlern sowie und das detaillierte Programm der Nacht finden dem Ensemble des Thalia Theater. „Bomb Shelter. Art Resistance Night“ ist ein vorsichtiger Versuch, den Aus­ Sie auf unserer Website thalia-theater.de/shelter nahmezustand erfahrbar zu machen. Ein immersives Theatererlebnis, in dem sich die Wahrnehmung zwiInitiiert von der European schen Überforderung, Warten, Wirklichkeit und vielleicht Traum verschieben kann – und das mit einem Theater Convention gemeinsamen Frühstück im Morgengrauen endet.

28. Januar, 20 Uhr: Podiumsdiskussion “Many have lived in bomb shelters for months in Ukraine.

Defending our They live their lives there. During Bomb Shelter Night, future together we will try to recreate what this is like. There is fear, mit: Vlad Troitskyi there is hate, but it is most of all a lot of waiting. You (Regisseur DAKH), never know how long you have to stay there. And then Andrii Palatnyi (Dramathings start to happen. Positive things. Hope, creativity turg DAKH), Sasha – and love also grows here.” Vlad Troitskyi, director of Marianna Salzmann Center of Contemporary Art DAKH (Autor:in) u.a.

Eintritt € 11/9; ermäßigte Karten A journey from the night into the morning becomes für Besucherinnen the stage for live music (including Dakh Daughters, Ragapop, Stus:Passerby), theatrical performances, video und Besucher von art and readings by Ukrainian artists and the Thalia „Danse macabre“ Theater ensemble. „Bomb Shelter. Art Resistance oder „Bomb Shelter“ Night“ is a cautious attempt to make the state of emergency tangible – an immersive theater experience in which perception can shift between the feeling of being overwhelmed, anticipation and, perhaps, between dream and reality.

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© Ole Herman Andersen

Deutschlandpremiere Gastspiel Center of Con­ temporary Art DAKH/Gogolfest, Kiew, Ukraine

Produktion Thalia Theater Thalia Theater Mo 30. Januar, 19 Uhr Eintritt € 11 – 55 3:35 Stunden (mit Pause) In deutscher Sprache In German Am 30. Januar im Anschluss: Julia Lochte (Dramaturgin) im Gespräch mit dem Ensemble

Hamlet

Der Wij

von William Shakespeare Regie Jette Steckel

von Bogdan Pankruhin und Kirill Serebrennikov inspiriert von einer Erzählung von Nikolaj Gogol

Selten traf Hamlets Ausruf „The world is out of joint“ / „Die Welt ist aus dem Leim“ so sehr den Zustand der Welt in der wir leben wie jetzt. Aber was tun? Hamlet jedenfalls kommt dem Willen zur Tat eine diffuse Handlungsunfähigkeit dazwischen: mal steht ihm das Gefühl, mal das Gewissen, mal das Denken im Weg. Der Wahnsinn, den er bei klarem Verstand als Maskierung wählt, um unerkannt und ungestört nach der Wahrheit zu suchen und seine Rachepläne umzusetzen, frisst sich zunehmend in die Realität. Die Grenzen zwischen Jäger und Gejagtem, Aufklärung und Paranoia, Wahnsinn und Methode werden fließend. Bis weder den anderen noch sich selbst mehr zu trauen ist. „Hamlet“ ist eine Aufforderung, der Verkommenheit der Welt die Stirn zu bieten – und ein Menetekel.

Es ist ein begeistertes und immer wieder begeisterndes Spiel mit Bildern und Deutungsangeboten, das Steckel und ihr tolles Ensemble hier anbieten.

Hamburger Abendblatt

Mit Hamlets Tragödie bringt die Thalia Hausregisseurin Jette Steckel nach „Romeo und Julia“ und „Der Sturm.

A Lullaby for Suffering“ ihren dritten großen Shakespeare auf die Bühne des Thalia Theater.

“The world is out of joint”: Hamlet’s exclamation has never rung as true as in the current moment. But what can be done? At any rate, Hamlet’s willingness to act is hampered by a hazy paralysis. The madness that he would use as a disguise when of sound mind – to search for the truth unrecognised and undisturbed, to carry out his plan of revenge – starts to eat into his perception of reality. Hamlet is both an imperative to defy corruption with ongoing protests, and a warning sign.

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Produktion Thalia Theater

In einer Zeit, in der in Europa ein Krieg Tod und Vernichtung bringt und unsere Werte gefährdet, verbinden sich auf der Bühne Künstlerinnen und Künstler im Thalia in der Gaußstraße Geiste der Freiheit. Mit einem europäischen Ensemble wird Serebrennikov das realisieren, was in der WirkDi 31. Januar 20 Uhr lichkeit derzeit schier unmöglich ist: Partnerschaft Mi 1. Februar 20 Uhr zwischen Kunstschaffenden, die, unabhängig von Eintritt € 31/17 ihrer Herkunft, der Glaube an die gleichen Werte verbindet – trotz allem.

Eine internationale Produktion Gemeinsam mit dem ukrainischen Drehbuchautor Bogdan Pankruhin hat Kirill Serebrennikov ein neues Gefördert durch Theaterstück geschrieben. Inspiriert ist es von einem Art Connects – Stoff des 1809 in der Ukraine geborenen Autors Nikolaj Hilfsfonds für Projekte Gogol, der als Chronist seiner Zeit 1835 eine ukrainische mit schutzsuchenden Volkssage aufgeschrieben hat – sie wurde seither Kulturschaffenden Gegenstand erfolgreicher Fantasy- und Horror-Filme.

Körber Stiftung Rudolf Augstein Stiftung Pankruhin und Serebrennikov bearbeiten die Geschichte über eine erdverklebte Wurzelfigur namens „Wij“, deren Stiftung Mara & Augenlider bis zum Boden reichen, unter dem Eindruck Holger Cassens gegenwärtiger Verhältnisse radikal zeitgenössisch und Zeit-Stiftung Ebelin lesen den Stoff als Erzählung über den Krieg. Sie und Gerd Bucerius schreiben in ihn Gegenwelten der europäischen Kunst Am 1. Februar im und Poesie ein, die die Kraft des Humanen beschwören Anschluss: Matthias anstatt die Macht der Destruktion.

Günther (Dramaturg) im Gespräch mit dem Ensemble In times when war has brought death and destruction in Europe and is endangering our values artists unite on stage in the spirit of freedom. Kirill Serebrennikov has written a new play in collaboration with the Ukra­ nian screenwriter Bogdan Pankruhin. They interpret the story about the muddy gnome „Wij“ whose eyelids reach to the ground, in a radically contemporary way under the impression of current conditions, and read it as a tale about the war.

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Bros Konzept und Regie Romeo Castellucci Auf der Bühne über zwanzig Männer, Hamburger Amateurschauspieler: Sie haben kollektiv versprochen, einem bestimmten Verhaltenskodex zu folgen und einfach zu tun, was man ihnen sagt, ohne zu bewerten: Thalia Theater eine experimentelle Versuchsanordnung, die einem Mi 1. Februar 20 Uhr schwer durchschaubaren System gehorcht. „Bros“ ist Do 2. Februar 20 Uhr ein Abend über Macht, über die Aufhebung der Freiheit Eintritt € 16 – 79 1:30 Stunden (keine Pause) des Willens, über Gewalt und Mechanismen des Krieges Keine Sprachkenntnisse – von Castellucci visionär entworfen, als noch kaum erforderlich jemand einen Krieg mitten in Europa erwartete. Der No language skills required italienische Regisseur spielt meisterhaft mit den SymAb 16 Jahren bolen von Staatsmacht und „Law and Order“ und präsentiert einen ästhetisch perfekt inszenierten Abend Am 2. Februar im Anzwischen Bildender Kunst, choreographischem Theater schluss: Michael Laages und Installation. Und doch ein Abend der Extreme – (Theaterkritiker) erschreckend wie die Wirklichkeit selbst, eine ver­ im Gespräch mit störende Farce und eine Herausforderung der Sinne.

Romeo Castellucci Romeo Castellucci ist ein Superstar des europäischen und dem Ensemble Festival- und Opernbetriebs und wurde für sein Lebens­ werk mit dem Goldenen Löwen der Biennale in Venedig Produktion Societas. ausgezeichnet. In Hamburg sonst nur selten zu Gast, Koproduziert von: Kunsten Festival des Arts ist er jetzt bei den Lessingtagen!

Brussels; Printemps des Comédiens Montpellier Each night over twenty amateur actors appear on 2021; LAC Lugano Arte stage, dressed in police uniforms. They have not learned Cultura; Maillon Théâtre their parts: they learn them by taking them upon de Strasbourg – Scène Européenne; Temporada themselves, by following orders received from a distance. In capitvating images about the power of Alta 2021; Manège Scène state symbols, authority and herd mentality, Italian nationale; Le Phénix director Romeo Castellucci asks existential questions Scène nationale; MC93 about law and order and how much of a follower is Maison de la Culture de in everyone of us.

Seine-Saint-Denis, ERT Emilia Romagna Teatro Italy, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Holland Festival; Triennale Milano Teatro; National Taichung Theater, Taiwan

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© Jean-Michel Blasco

Gastspiel Societas, Italien

Cyber Elf von und mit Magda Szpecht Deutschlandpremiere Gastspiel ÆFEKT, Warschau, Polen

Wir alle kennen die Bilder aus dem Drama-Theater in Mariupol: Ver­nichtung und Zerstörung als Zeichen der russischen Aggression gegen das ukrainische Volk.

Theater als Schutzraum, bombardiert und zerstört, Thalia in der Gaußstraße trotz deutlicher Warnung, dass sich Zivilisten und Garage Kinder darin versteckten. Das Theater wurde mitten in Mi 1. Februar 20.30 Uhr den Konflikt gezogen – buchstäblich und metaphorisch.

Do 2. Februar 20.30 Uhr Was aber kann Theater tun, um der Ukraine zu helfen?

Eintritt € 20/11 1:15 Stunden (keine Pause) Nach Kriegsbeginn am 24. Februar beschloss Magda In englischer Sprache Szpecht (geb. 1990) ihren Beruf als Theaterregisseurin aufzugeben und begab sich selbst in den (Cyber-)Krieg: In English als Cyber Elf. Diese Gruppe von Online-Aktivisten und Am 2. Februar im Aktivistinnen aus der ganzen Welt verbringt ihre Anschluss: Prof. Dr. Nächte vor dem Computer, um auf allen Kanälen Fake News zu entlarven, russische Trolls zu bekämpfen, und Hanna Klimpe (HAW geprüfte Informationen der Öffentlichkeit zugänglich Hamburg) im Gespräch zu machen. In einer Lecture Performance gibt uns mit Magda Szpecht Szpecht jetzt einen spannenden Einblick in den alltäglichen Kampf dieser Aktivistinnen und Aktivisten auf Koproduziert von SIRENOS Festival, Nowy den Schlachtfeldern moderner Konflikte. Ob auf Teatr und ÆFEKT Telegram, Instagram, YouTube oder Facebook: die Manipulation der Wahrheit ist leider nur allzu einfach.

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© Maurycy Stankiewicz

We are all familiar with pictures from the Mariupol Theatre, a devastating image of destruction, theatre in the middle in the middle of the conflict – literally and metaphorically. As a reaction, theatre director Magda Szpecht joined the online activist group “Cyber Elves” and started to dedicate her time to battling fake news and sharing verified information. In this lecture perfor­ mance she gives an intriguing glimpse into the every­ day activist struggle on the modern theatres of war: Telegram, Instagram, YouTube, Facebook and the like.

72 Days (72 päeva) von Ene-Liis Semper & Tiit Ojasoo Regie Ene-Liis Semper & Tiit Ojasoo Deutschlandpremiere Gastspiel Semper/Ojasoo Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Tallinn, Estland

„72 Days“ sprengt, angetrieben von einem mitreißenden Sound­track, die Grenzen zwischen Performance, Choreografie und Theater. Mit elf jungen Darstellerinnen und ohne Worte. So entsteht ein Spektrum von ebenso lebendigen wie flüchtigen Bildern, die eine Vielzahl von Schattierungen weiblicher Präsenz für die Bühne einfangen. Eine sich ständig transformierende visuelle Thalia in der Gaußstraße Erkundung, in der Bilder von Luxus und Begehren, von Arbeit und Wohlstandsmüll, von Vereinzelung und Flucht Fr 3. Februar 20 Uhr ineinander über­gehen: Wie kann sich die Generation Z Sa 4. Februar 20 Uhr gegenwärtig in der Welt verorten, mit all den Krisen, Eintritt € 31/17 1:30 Stunden (keine Pause) die ihre Zukunft bedrohen, und ohne zu verzweifeln?

Ohne Sprache „Der Titel ,72 Days‘ verweist zum einen auf die Länge Without words unserer Reise: die Zeit, die wir mit Proben verbracht haben. Zum anderen zitiert er die tollkühne Reise um Am 4. Februar im Andie Welt, die die amerikanische Journalistin Nelly Bly 1889 erfolgreich unternahm, um den fiktiven Rekord von schluss: Falk Schreiber Jules Verne zu brechen. Nichts in diesem Konzert der (freier Journalist) im Körper ist jemals linear, alles ist im Fluss. Auf unserer Reise Gespräch mit Ene-Liis dreht sich die Welt immer schneller als die Reisenden.“ Semper und Tiit Ojasoo Das estnische Regieduo Ene-Liis Semper & Tiit Ojasoo kehrt mit „72 Days“ ans Thalia Theater zurück, wo sie zuletzt u.a. „Die Stunde da wir nichts voneinander wußten“ und „Hänsel & Gretel“ inszeniert haben.

Performed by eleven young women and without words, “72 Days” is a performative journey through a spectrum of vivid fleeting images capturing a myriad of shades of female presence. Nothing is ever linear, and nothing can be transferred into a plot. On this journey, the world always spins faster than the traveler.

Semper & Ojasoo return to Thalia Theater where they last directed “The Hour That We Knew Nothing About Each Other” and “Hänsel & Gretel”.

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© Tiit Ojasoo

Am 3. Februar ab 21 Uhr im Nachtasyl: Radio Al Madina Vol.6: Rasha Nahas ‘Amrat ‘‘ Album Release Concert. Im Anschluss Disco Al Madina; Eintritt € 12/6

Ödipus Tyrann von Sophokles Regie Nicolas Stemann mit Alicia Aumüller und Patrycia Ziólkowska Spätestens seit Sigmund Freud der Menschheit einen ödipalen Komplex andichtete, scheint die Geschichte des Ödipus im westlichen Kollektivgedächtnis tief verankert: Der Sohn tötet seinen Vater, ehelicht seine Mutter, erkennt das eigene Schicksal und blendet sich selbst. Doch Sophokles’ „Ödipus Tyrann“ beginnt eigent­­ Thalia Theater lich mit einer Seuche, die über die Stadt Theben herein­ Sa 4. Februar 19 Uhr bricht: Dürre, Pest und Unfruchtbarkeit drohen Ödipus’ So 5. Februar 19 Uhr Königreich zu vernichten, und die Stadt ruft: „Wer ist Eintritt € 16 – 79 1:45 Stunden (keine Pause) schuld?“ In deutscher Sprache „Ödipus Tyrann“ erzählt von einem Menschen, der König In German sein will. Er hinterlässt der Stadt und seinen Töchtern Ismene und Antigone statt Klarheit aber Zerstörung, Leid, Schmerz, tiefe Trauer. Und Wut. In den ZwischenAm 5. Februar im Antönen der antiken Dichtung erzählen die ehemaligen schluss: Maike Schiller Thalia-Schauspielerinnen Alicia Aumüller und Patrycia (Hamburger AbendZiólkowska packend eine Familiengeschichte über das blatt) im Gespräch eigene Verstricktsein in Schuld, Selbsterkenntnis, mit Nicolas Stemann zweifelhafte Erlösung und die Hoffnung auf einen und dem Ensemble Ausweg.

Deutschlandpremiere Gastspiel Schauspielhaus Zürich, Schweiz

Mit dieser aufregenden Bearbeitung des antiken Stoffs für nur zwei Darstellerinnen kommt Nicolas Stemann, der dem Thalia-Publikum mit zahlreichen Inszenierungen im Gedächtnis ist, nach vielen Jahren erstmals wieder nach Hamburg zurück.

Ein Fest der Schauspielkunst!

Frankfurter Allgemeine Zeitung

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© Philip Frowein

In an exciting adaptation for only two actresses, Nicolas Stemann tells an ancient story like a contemporary thriller with crys­ tal clarity. Former Thalia actresses Alicia Aumüller and Patrycia Ziólkowska deliver a brilliant performance in this minimalist interpretation of the classic about a man who wants to be king but just leaves destruction behind. The question remains: “Who is to blame?”

Der schwarze Mönch

Hotel Savoy

von Kirill Serebrennikov nach Anton Tschechow Regie Kirill Serebrennikov

von Joseph Roth Regie Charlotte Sprenger

Produktion Thalia Theater

Vor einem Jahr fand zur Eröffnung der Lessingtage die mit Spannung erwartete und von Publikum und Presse umjubelte Premiere von Tschechows „Der Thalia Theater schwarze Mönch“ statt – ein Triumph für die Freiheit Mo 6. Februar 20 Uhr der Kunst und der Meinung. Nach Jahren des Haus­ Di 7. Februar 20 Uhr arrests und von Arbeitslager bedroht, durfte der Eintritt € 11 – 55 russische Regisseur Kirill Serebrennikov im Januar 2:50 Stunden (keine Pause) 2022 plötzlich doch ausreisen, und zum ersten Mal In deutscher, russischer seit Jahren eine seiner Premieren live erleben. Hamund englischer Sprache. burg feierte ihn und die Inszenierung als ein Zeichen Auch ohne Sprachkennt- für den Sieg der Freiheit. nisse verständlich.

In German, Russian and Während das Thalia Theater gemeinsam mit dem Team des Gogol-Center dann im Sommer in der gigantischen English. No language Open Air-Arena in Avignon triumphierte, wurde zeitskills required. gleich das Gogol-Center, Stammbühne des Regisseurs und seiner Truppe, geschlossen. Mittlerweile ist Kirill Eine internationale ProSerebrennikov am Thalia „Artist in Residence“ und duktion mit russischen, wurde vor kurzem zum „Opernregisseur des Jahres“ deutschen, amerikanischen, armenischen und gewählt. Das Thalia ist sehr froh, diese Inszenierung, lettischen Künstlerinnen die wider Willen zu einem Teil der Zeitgeschichte wurde, abermals bei den Lessingtagen und im Frühjahr und Künstlern in einer Aufführungsserie in Paris zeigen zu können.

Gefördert durch Michael Otto Stiftung Rudolf Augstein Stiftung When Kirill Serebrennikov was finally allowed to leave Richard M. Meyer Stiftung Russia and, for the first time in years, attend one of his own premieres, Hamburg celebrated him and “The black Am 7. Februar im monk” as a victory of freedom of art and freedom of Anschluss: Joachim Lux speech. Thalia Theater is happy to show this acclaimed (Intendant) im Gespräch production after a triumphant tour to the Festival mit dem Ensemble d’Avignon now during a second season of Lessingtage.

Produktion Thalia Theater

Der Krieg ist vorbei. Der Heimkehrer Gabriel Dan macht Station in einer kleinen östlichen Provinzstadt, „einer Stadt des Regens und der Trostlosigkeit“. Er hofft, von Thalia in der Gaußstraße einem reichen Onkel, der in der Stadt lebt, Geld für die So 5. Februar, 19 Uhr Weiterreise zu erhalten. Er checkt im Hotel Savoy ein Eintritt € 25/11 und trifft dort auf einen geheimnisvollen Liftboy, eine 2 Stunden (keine Pause) schöne Varietétänzerin und einen sterbenden Clown, In deutscher Sprache der seinem traurigen Esel Kunststücke beibringt. Am Bahnhof begegnet Gabriel Dan einem alten Kameraden, In German Zwonimir Pansin, der in Zeiten großer Gereiztheit an Aufregung und Unruhe interes[Ein] wunderbares Ensemble: Es spielt, siert ist. Die Welt ist aus den Fugen, und alle warten auf eine tanzt, turnt, singt und schafft dabei sowohl innige, als auch groteske, herr- große Veränderung oder die Ankunft eines Milliardärs aus liche Theater-Momente. NDR Kultur Amerika.

Am 5. Februar im Charlotte Sprenger adaptiert „Hotel Savoy“ (1924) von Anschluss: Matthias Joseph Roth für die Bühne. Der Roman spielt zwischen Günther (Dramaturg) den Kriegen und porträtiert eine Generation, die ihre Heimat verloren hat und in eine ungewisse Zukunft blickt. im Gespräch mit dem Ensemble Charlotte Sprenger has adapted Joseph Roth’s ‘Savoy Hotel’ (1924) for the stage. The novel is set between two wars and portrays a generation that has lost its homeland and is facing an uncertain future. “[A] wonderful ensemble: they act, dance, exercise, sing and create both heartfelt and splendidly grotesque theatre moments.” (NDR Kultur)

Ein Theaterereignis dieser Wucht, Bedeutung und Größe erlebt man auch in Hamburg nicht alle Tage.

Das muss man gesehen haben.

Hamburger Abendblatt

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Melancholy Rooms © Judit Horvath

von Jakab Tarnóczi Regie Jakab Tarnóczi Was haben die Museumswärterin und der erschöpfte Krankenpfleger gemeinsam? Was verbindet eine arbeitslose Sopranistin mit dem Geschäftsmann, der eigentlich gerne Travestie-Künstler wäre? „Melancholy Rooms“ zeigt moderne Menschen an ihren ArbeitsThalia in der Gaußstraße plätzen oder in ihren Wohnungen, voneinander und von der Welt isoliert. Innerhalb einer Welt, in der die Mi 8. Februar 20 Uhr Vereinzelung ihre ganz eigenen Ungleichheiten herDo 9. Februar 20 Uhr vorbringt. Die musikalische Produktion (fast ohne Eintritt € 31/17 1:20 Stunden (keine Pause) Worte) eröffnet uns ein Kaleidoskop archetypischer Auf Ungarisch mit Figuren der europäischen Kultur: Wir schauen auf ein deutschen Übertiteln Perpetuum Mobile, ein beeindruckendes Bilderpoem, In Hungarian with in dem das Ensemble immer wieder den utopischen German subtitles Moment der Gemeinsamkeit sucht – und findet.

Deutschlandpremiere Gastspiel Katona József Theater, Budapest, Ungarn

Am 9. Februar im Anschluss: Catarina Felixmüller (freie Journalistin) im Gespräch mit Jakab Tarnóczi und dem Ensemble

Der junge ungarische Regisseur Jakab Tarnóczi schloss 2019 sein Musiktheaterregie-Studium an der renommierten Budapester Hochschule für Theater- und Filmkunst (SZFE) ab. 2020 entzog die Regierung des ungarischen Ministerpräsidenten Viktor Orbán der Schule die Autonomie und alle Leitungsfunktionen wurden an ein mit Orbán-Gefolgsleuten besetztes Kuratorium übertragen. Der Widerstand der Studierenden dauert bis heute an. Tarnóczi ist seit 2020 als Regisseur und Teil des Künstlerischen Leitungsteams mit dem progressiven Katona József Theater verbunden.

„Melancholy Rooms“ shows modern people at their workplaces or in their homes, isolated from each other and the world. The musical performance (almost without words) opens up a revolving visual poem in which the ensemble seeks again and again – and finds – the uto­ pian moment of community. The young Hungarian director Jakab Tarnóczi is an alumn of the renowned Budapest Academy of Theater and Film Arts (SZFE).

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Taylor Mac’s A 24-Decade History of Popular Music von und mit Taylor Mac Deutschlandpremiere der Hamburger Ausgabe Gastspiel Pomegranate Arts / Nature’s Darlings, USA

Explosive, spectacular, heartbreaking! (The Guardian)

„Einer der aufregendsten Theatermacher unserer Zeit“ (TimeOut NY) – Taylor Mac erzählt anhand neu arrangierter Songs, die von 1776 bis heute in Amerika populär waren, die Geschichte der Vereinigten Staaten aus der Perspektive von marginalisierten Gruppen, deren Thalia Theater Geschichten oft vergessen oder verworfen werden.

Fr 10. Februar 19 Uhr Gefeiert als eines der spektakulärsten Theater­ereignisse Sa 11. Februar 19 Uhr des Jahrzehnts, kommt das ursprünglich 24-stündige Eintritt € 16 – 79 Ca. 2 Stunden (keine Pause) Werk nun in einer eigens für Hamburg geschaffenen In englischer Sprache Abendversion ans Thalia Theater: ein ausgelassener Crashkurs in amerikanischer Kultur und queerer Grandezza.

In English

Startlingly unique… a must see for anyone who wants to see a kinder, gentler society.

Huffington Post

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© Courtesy of Montclair Film Festival

Am 11. Februar im Anschluss: Nora Hertlein (Kuratorin inter­nationales Programm) im Gespräch mit Taylor Mac

Unglaublich unterhaltsam, opulent und verblüffend, nutzt die Show Elemente aus Musical, Kabarett, Burlesque und Drag und zitiert in einem interaktiven Happening verschiedene Musikstile und künstlerische Stimmen, von Mörderballaden bis Disco, von Walt Whitman bis David Bowie. Die Auswahl der Songs wird der international preisgekrönte Taylor Mac speziell auf die Geschichte und DNA der Stadt zuschneiden, „special guests“ aus der Hansestadt inklusive.

„One of the most exciting theater makers of our time“ (TimeOut NY) – Taylor Mac tells the history of the United States musically through the eyes of groups whose stories are often forgotten, discarded or buried. Cele­ brated in the USA as one of the most spectacular theatre events of the decade, an exclusive, concentrated version of the originally 24-hour work is now coming to Hamburg, an exuberant crash course in American culture and dysfunction specifically crafted for the Hanseatic city and with local special guests.

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Sich waffnend gegen eine See von Plagen (Озброюючись Проти Моря Лих)

[E]indringlich, frei von Pathos inszeniert und mit Standing Ovations gefeiert Tagesspiegel

Ein Projekt von Stas Zhyrkov und Pavlo Arie Regie Stas Zhyrkov Gastspiel Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin Thalia in der Gaußstraße Sa 11. Februar 19 Uhr So 12. Februar 19 Uhr Eintritt € 31/17 1:45 Stunden (keine Pause) Auf Ukrainisch und Deutsch mit ukrainischen und deutschen Übertiteln In Ukrainian and German, with Ukranian and German surtitles Вистава йде українською та німецькою з укр./нім. субтитрами Ab 16 Jahren

© Gianmarco Bresadola

Gefördert im Rahmen von U*act, dem neuen Bundesprogramm der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien und des Deutschen Bühnenvereins Mit freundlicher Unterstützung des Goethe-Instituts Am 12. Februar im Anschluss: Esther Slevogt (Chefredakteurin und Mitbegründerin von nachtkritik.de) im Gespräch mit Stas Zhyrkov und dem Ensemble

Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine sind Millionen ukrainischer Bürgerinnen und Bürger aus ihrem Zuhause geflohen. Andere sind geblieben, einige zurück­ gekehrt, um den bewaffneten Kampf gegen die russische Armee aufzunehmen. Unter diesen Kämpfenden gibt es auch viele Theatermacherinnen und Theatermacher. In einem Projekt, das zwei Schauspieler aus Kiew, Dmytro Oliinyk und Oleh Stefan, mit einem Schau­­ spieler der Schaubühne, Holger Bülow, zusammenbringt, untersuchen Stas Zhyrkov, Künstlerischer Leiter des Left Bank Theatre, Kiew, und Pavlo Arie, Dramaturg und Autor, den Preis, den der Krieg von Menschen fordert.

Was macht es mit dem eigenen Körper und der eigenen Psyche, wenn man eine Waffe in die Hand nimmt? Was bedeutet es, zum Gewehr oder zur Pistole zu greifen, zu Gegenständen also, die dafür gemacht sind, Schaden anzurichten, zu zerstören – vor allem, wenn das eigene Leben bis dahin darauf ausgerichtet war, fiktive Welten zu erdenken und zu erschaffen?

З моменту вторгнення Росії в Україну мільйони українських громадян та громадянок полишили свої домівки. Деякі з них тепер внутрішні біженці, інші втекли за кордон у пошуках прихистку. Хтось залишився, а хтось повернувся, аби боротися зі зброєю в руках проти російської армії. Серед цих бійців є багато театральних діячів. Стас Жирков, художній керівник Театру на Лівому Березі та автор Павло Ар’є досліджують в проекті, в якому беруть участь два київських актора та один актор з Шаубюне, ціну війни для митців та мисткинь. Що відбувається з твоїм тілом та психікою, якщо береш в руки зброю? Що це означає, взяти до рук рушницю або пістолет – предмети, створені для того, аби завдавати шкоди, знищувати – тим паче, коли все твоє життя до цього було спрямовано на створення вигаданих світів?

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Freiheit der Andersdenkenden – Religionen, Gewalt und Toleranz Lange Nacht der Weltreligionen 2023 Thalia Theater So 12. Februar, 18 Uhr Eintritt € 7 – 31 Ca. 3:30 Stunden (mit einer Pause) In deutscher Sprache In German

Der Segen des Moskauer Patriarchen Kirill für den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine, das Attentat auf den Schriftsteller Salman Rushdie, der von einem Dschihadisten niedergestochen wurde, der Tod der jungen Kurdin Jina Mahsa Amini, die von der Moralpolizei in Teheran festgenommen wurde, weil ihr Kopftuch angeblich zu locker gebunden war, oder das Bekanntwerden neuer, zahlloser Fälle sexuellen Missbrauchs in der katholischen Kirche – es stellt sich die Gretchenfrage Kooperation mit der an die Religionen: „Nun sagt, wie haltet Ihr es mit der Akademie der Welt­ religionen der Universität Gewalt?“ Hamburg und dem Die Bibel, der Koran und andere heilige Schriften dienen Deutschlandfunk religiösen Ideologen als Handlungsanweisungen und Legitimation, radikale Interpretationen unwidersproDie Lange Nacht der Weltreligionen verbindet chen zu verbreiten. Im Namen Gottes finden so Übergriffe auf Gläubige, Ungläubige und Anders­denkende Diskussionsrunden, Musik, Performance und statt. „Wenn Religion Menschen zu Mördern macht, weint Gott“, sagte der britische Philosoph, Theologe Lesungen Lesungen aus und Politiker Lord Jonathan Sacks. Wenn aber Menschen den Bereichen Religion, Philosophie, Wissenschaft in einer zunehmend polarisierten Gesellschaft im und Literatur. Moderation: Gespräch bleiben, lässt sich das „Ungeheuer Mensch“ Dr. Christine Florin (Sophokles) vielleicht bändigen, weil es helfen kann, (Deutschlandfunk) mit denen zu reden, die anders denken, um in Frieden miteinander zu leben.

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Gefördert von

The Bible, the Koran and other sacred texts serve as instructions for religious ideologues, whose radical interpretations lead to attacks on believers, so-called “infidels” and those who think differently, all in the name of God. The “Night of World-Religions” combines discussions and readings with experts from religion, philosophy, science and literature. This year‘s event focuses on religion and its relationship to violence.

Srebrenica – „I counted my remaining life in seconds“ Ein Projekt von Branko Šimić und Armin Smailovic Mit Jens Harzer und Vernesa Berbo Produktion Thalia Theater

Bosnien und Herzegowina 1995: Innerhalb von 5 Tagen werden in Srebrenica 8000 bosnisch-muslimische Jungen und Männer ermordet, obwohl die Stadt zu dieser Zeit UN-­Schutzzone ist. Genau 20 Jahre später, 2015, begeben sich Fotograf Armin Smailovic und Regisseur Branko Šimić mit ihrem dokumentarischen Theaterprojekt auf Spurensuche und entwerfen eine minimalistische Theaterkompo­sition im Spannungsfeld Opfer – Täter – Zuschauer.

Thalia in der Gaußstraße, Garage Fr 10. Februar, 20 Uhr Eintritt € 20/11 1:30 Stunde (keine Pause) In deutscher Sprache In German Ein Geschichtspanorama, dessen Aktualität heute niemand lange suchen muss.

Deutschlandradio Kultur

Am 10. Februar im Anschluss: Susanne Meister (Dramaturgin) im Gespräch mit Branko Šimić, Armin Smailovic und dem Ensemble

„Wir müssen uns mit Srebrenica beschäftigen, weil Srebrenica ein globales Phänomen ist, ein Höhepunkt von radikaler Intoleranz gegenüber den Anderen, in dem Fall den Muslimen. In den Massengräbern von Srebrenica liegen auch bestimmte Werte begraben und es wird lange dauern, bis wir sie wieder zum Leben erweckt haben. Unser Projekt folgt einem dokumentarischen Ansatz, der die Zukunft weist, in der neue Srebrenicas möglich sind. Wir hoffen nur, dass wir nicht dabei sein werden – und dass unsere Welt Mechanismen entwickeln wird, dies zu verhindern.“ Branko Šimić, 2015

Bosnia and Herzegovina, 1995: 8000 men are murdered over a 5-day period in Srebrenica, despite the city being within the UN ‘safe-zone’ at the time. Exactly 20 years later, photographer Armin Smailovic and director Branko Šimić, both from Bosnia and Herzegovina, are staging a search for evidence with their documentary theatre project, developing a minimalistic theatre composition around the tension of victim – perpetrator – spectator.

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Nichts unter der Sonne Abend mit Gotthold Ephraim Lessing in junger Regie Lessing starb vor 241 Jahren, acht Jahre vor Beginn der französischen Revolution – gefühlt vor Äonen.

Und doch ist der Namensgeber des Thalia-Festivals mit seinem aufklärerisch-emanzipatorischen Ansatz Eingeladen ins Thalia so aktuell wie nie. Und so ist es gar nicht so erstaunin der Gaußstraße! lich, aber dennoch sehr erfreulich, dass junge KünstleDen Vorstellungstermin rinnen und Künstler der Theaterakademie Hamburg finden Sie zeitnah auf die Auseinandersetzung mit dieser literarischen Lichtunserer Website thaliagestalt suchen. theater.de und in unseLessing hat mit seinem bürgerlichen Trauerspiel „Emilia rem Monatsspielplan.

Galotti“ als erster die revolutionäre Geschichte vom Versuch weiblicher Selbstermächtigung sowie der Regie und DramaturgieRevolte der neuen Schicht des Bürgertums gegen die Studierende der Ham­ burger Theaterakademie herrschende Klasse geschrieben. Attraktiv an diesem Abend ist, zwei inhaltlich-ästhetisch vollkommen unter­ in Zusammenarbeit mit schiedliche Zugriffe auf diesen Stoff zu sehen. Im dritten den Kostümbild- und Bühnenraumstudierenden Teil des Abends gibt es eine Auseinandersetzung mit der HAW und HfBK Lessings „Hamburgischer Dramaturgie“. In ihr hat er die Frage erörtert, wie künstlerische Arbeit produktiv für Empathie und Respekt vor dem anderen in seiner Andersartigkeit gestiftet werden kann. Entstanden ist mit der „Aufklärungsmaschine“ ein kluger wie auch sinnlich-unterhaltsamer Theaterabend.

Gastspiel Theater­ akademie Hamburg

18 – 19 Uhr HYPER RE: Emilia Galotti von Elias Geißler 20 – 21 Uhr Emilia. Ein Trauerspiel in einem Aufzug von Lucia Wunsch 22 – 23 Uhr Aufklärungs­ maschine Die bürgerliche Tragödie nach Lessing von Alexander Klessinger Zwischen den einzelnen Teilen gibt es PodiumsGespräche, Musik und gastronomische Angebote.

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Stadtführungen Mit dem Stadtführer Michael Grill Eintritt jeweils € 14/12 Karten nur im Vorverkauf erhältlich Mi 25.1. 11 Uhr So 29.1. 11 Uhr Sa 4.2. 14 Uhr Treffpunkt vor der St. Katharinenkirche, Katharinenkirchhof 1

1 Lessing und das Gängeviertel Lessing wohnte in Hamburg auf der KehrwiederWandrahm-Insel in der Straße „Brook“. Dort lebten Kleingewerbetreibende, Handwerker, aber auch Kaufleute, diplomatisches Personal und Tagelöhner – arm und reich nebeneinander. Auf dem täglichen Weg ins Theater durchquerte er das Gängeviertel und zog später selbst dorthin. Wir folgen diesem Weg, beschäf­ tigen uns mit der Geschichte des Gängeviertels und den sozialen Schichtungen in Hamburg zu Lessings Zeiten. Auf dem Weg fragen wir, für wen war sein Nationaltheater gedacht, wer besuchte das Theater?

Ein Spazier­gang zwischen oben und unten – zwischen Bürgertum und den marginalisierten Gesellschaftsschichten im 18. Jahrhundert in Hamburg.

2 Wege von Hamburg ins Ungewisse Mi 1.2. 11 Uhr So 5.2. 14 Uhr Mi 8.2. 11 Uhr Treffpunkt U-Bahnhof Baumwall, Ausgang Speicherstadt/Hafencity

Auf diesem Rundgang folgen wir den Spuren von Menschen, die von oder über Hamburg, nicht freiwillig, Wege in ein anderes Land und in eine neue ungewisse Zukunft oder in den Tod gehen mussten. Flucht, Exil, Auswanderung und Deportation werden Thema sein, auch mit Blick auf die aktuelle Situation heute. Neben den Menschen beschäftigen wir uns mit den Herkunfts­ orten in Europa und den Zielen dieser Wege und wie sie im Gedächtnis der Stadt vorhanden sind. Auf dem Weg interessiert uns auch, warum in Hamburgs Hafen­ city ausgerechnet Akteure des Kolonialismus mit Straßen­namen bedacht wurden.

3 Lessing, Struensee und die Aufklärung in Altona Sa 28.1. 14 Uhr So 5.2. 11 Uhr Treffpunkt Vor der Apotheke, Königstraße Ecke Holstenstraße (S-Bahn Reeperbahn: Ausgang Endo-Klinik)

4 Hamburg, zu Lessings Zeiten: Die Stadt zwischen Großem Nordischen Krieg und Französischer Revolution Sa 28.1. 11 Uhr Sa 4.2. 11 Uhr Treffpunkt vor dem Thalia Theater

Wir nähern uns der Stadt, in der Lessing nur kurz lebte, aber deren Theaterleben eindeutig prägte. In der Innenstadt interessiert uns ihre politische, religiöse und gesellschaftliche Verfasstheit. Die Spätwirkung des Dreißigjährigen Krieges wird Thema sein, und wir fragen, wie der Große Nordische Krieg die Bevölkerung belastete und wie die Stadt durch Kriegsparteien erpresst wurde. Die Unruhen im Inneren beziehen sich auf den Kampf um Vorherrschaft zwischen Senat und Bürgerschaft und die Rolle der Kirche. Soziale Einrichtungen wie Waisenhaus und Armenhaus versuchten, die herrschenden Ungleichheiten abzumildern, bzw. ein bürger­ liches Gewissen zu beruhigen. Ganz nebenbei erfahren wir, wie Hamburg Freie Reichsstadt wurde, und wer in Hamburg 1790 die Französische Revolution mit einem Freiheitsfest begrüßte!

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Altona erblickte schon früh das Licht der Aufklärung – nicht ganz unbeteiligt daran: Lessing und sein Freund Johann Friedrich Struensee. Gelegentliche Treffen und fruchtbarer Austausch entwickelten neues Denken. Mit Struensee und seinem Arztfreund Hartog Gerson erlang­ ten auch die arme Bevölkerung und Juden medi­­zini­sche Hilfe. Wir erinnern auch an Altonas reiches Theaterleben.

Der Festival-Pass lohnt sich: Sie suchen sich 4 oder mehr Vorstellungen aus und erhalten 30% Rabatt.

Gratis dazu eine Stofftasche, gestaltet von Stefan Marx!

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Erhältlich an der Tageskasse.

Telefon: +49 40. 32 814 444 theaterkasse@thalia-theater.de

Im Dialog – Die Hamburger Lessingtage Di 17.1., 24.1. & 14.2., jeweils 17.30 –19.30 Uhr, zusätzlich an den Vorstellungstagen der drei Gastspiele 1,5 Stunden vor der Vorstellung. Insgesamt 6 Treffen. Kosten 65 €; Schülerinnen, Schüler, Studierende u.a. 32,50 € Zusätzliche Kosten für Thea­ terkarten. Ort: Thalia Theater, Alstertor Eine Kooperation von Thalia Treffpunkt und der Hamburger Volkshochschule Auch 2023 heißt es wieder „Um alles in der Welt – Lessingtage“. Wir gehen auf

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Entdeckungsreise durchs Theater, befassen uns mit unterschiedlichen Textformen und Regiekonzepten, gewinnen gemeinsam einen Einblick hinter die Kulissen dieses großen Festivals und widmen uns drei ausgewählten Inszenierungen besonders intensiv. Nach den gemeinsamen Theaterbesuchen kommen wir mit Produktionsbeteiligten oder mit Expertinnen und Experten über die verhandelten Themen ins Gespräch.

Leitung Nehle Mallasch (Kulturmanagerin, Redakteurin)

Ganz nah – ganz fern Eine Open-Air-Kunstaktion von und mit Schülerinnen und Schülern Mo 23.1. – So 12.2. Gerhart-HauptmannPlatz beim Thalia Theater, Eintritt frei Eröffnung Mi 25.1., 12 Uhr

Unexpected Perspectives Ein Rechercheprojekt von und mit Schulgruppen Di 7.2., 18 Uhr Thalia in der Gaußstraße (Ballsaal), Eintritt € 11/9 Mit Online-Präsentation des Films auf der Thalia Homepage

Bei der Kunstaktion der Schulgruppen zu den Lessingtagen 2023 geht es da­rum, in Zeiten sich verhärtender politischer und gesellschaftlicher Positionen aktiv unerwartete Perspektiven einzunehmen, um so neue Spiel- und Denkräume zu entdecken. Bis zu 1000 Schülerinnen und Schüler aus Hamburg und der Metropol­ region haben für sie neue und andere Perspektiven auf den eigenen Alltag sowie auch auf die politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse hier und heute erkundet. Wer oder was in deinem Umfeld ist dir ganz nah? Welche öffentliche Persönlichkeit? Welche Ansichten?

Welcher Sport? Welche Musik? Was sind deine Gründe dafür? – Und wer oder was ist dir ganz fremd? Wer oder was in der Welt ist dir fern? Und warum eigentlich?

Z.B. die „German Angst“, Russland, Putin und der Krieg, die Völker des Amazonas und ihre Lebensweise, politisch rechts oder links, Fleischesser oder Veganer, Vintage- oder Designermode, die Rettung oder Haltung von Wildtieren, Wutausbrüche, Gehorsam…

Kinder und Jugendliche entwickeln neue Perspektiven, finden eigene künstlerisch-gestalterische Umsetzungen zu ihren „Themen“ und treffen so persönliche Aussagen darüber, wer oder was ihnen ganz nah, was ganz fern ist. Die Erkundungen werden in einer Kunst­ installation zusammengefügt und auf dem Gerhart-Hauptmann-Platz am Thalia Theater präsentiert.

Konzept Herbert Enge, Anne Katrin Klinge, Nora Hertlein Realisation Nadin Schumacher

Die Realität aus einer anderen, auch un­ erwarteten Perspektive zu betrachten, ergibt ein anderes und erweitertes Bild von dem, was uns umgibt und was uns beschäftigt. Im Recherche-Projekt mit Schulgruppen aus unterschiedlichen Stadtteilen Hamburgs gehen wir Fragen zu gesellschaftlich und politisch relevanten (Welt-)Themen nach, um sie auch gerade aus ungewohnten Winkeln zu beleuchten und künstlerisch zu erkunden. Dazu schreiben und improvisieren Jugendliche Texte, die die Grundlage für Tanz-Choreographien bilden, die wiederum vom künstlerischen Team filmisch verarbeitet werden.

Künstlerische Leitung & Film Michelle Stoop; Choreografie & Film Sha-Mo Darouiche. Idee Herbert Enge

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Schul-Projekte der Weltreligionen Live-Act So 12.2. ab 18.00 Uhr bei der Langen Nacht der Weltreligionen Thalia Theater Hamburger Schulgruppen haben auch in diesem Jahr ausgehend von ihren religiösen und ethnischen Hintergründen szenisch, literarisch, musikalisch und künstlerisch-forschend Aspekte des diesjährigen Schwerpunktthemas „Religion und Gewalt“ erkundet und präsentieren ihren Blick in Form von Live-Präsentationen direkt bei der Langen Nacht der Weltreligionen auf der Thalia- Bühne. Leitung Catharina Boutari, Beratung Matthias Günther, Herbert Enge. In Zusammenarbeit mit der Akademie der Weltreligionen

Service

Lessingtage

Impressum

Thalia Theater Alstertor, 20095 Hamburg U/S Jungfernstieg

Programm Nora Hertlein; Emilia Heinrich, Julia Lochte, Joachim Lux

Redaktion Programmheft Claudia Bestenbostel, Nora Hertlein

Thalia Gaußstraße Gaußstraße 190, 22765 Hamburg S Altona, Bus 2 bis Haltestelle S Ottensen, 200m Fußweg Der Ballsaal öffnet 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Lange Nacht der Weltreligionen Matthias Günther

Förderer der Lessingtage 2023

Zeichnung Stefan Marx

Produktion Andreas Bloch Thalia Jung & mehr Herbert Enge

Karten T: +49 40.32 81 44 44 Vorverkauf ab 1.11. 2022 E-Mail theaterkasse@thalia-theater.de Website thalia-theater.de/lessingtage Tageskasse & Telefon Mo bis Sa 10–19 Uhr, So- & Feiertage 16–18 Uhr Abendkasse öffnet 1 Std. vor der Vorstellung Reservierungen werden 30 Minuten vor der Vorstellung freigegeben

Das Thalia Theater ist Mitglied des europäischen Netzwerks mitos21.

Die Dramaturginnen und Drama­ turgen der 17 Theater treffen sich während der Lessingtage zum internationalen Aus­t ausch über den „State of the Art“ in politisch besonders herausfordern­den Zeiten.

Gestaltung Andreas Steinbach Bureau Mirko Borsche Druck Langebartels & Jürgens Herausgeber Thalia Theater GmbH Joachim Lux / Intendant Tom Till / Kaufmännischer Geschäftsführer Redaktionsschluss 18. Oktober 2022

Kooperationspartner Akademie der Weltreligionen der Universität Hamburg Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg Deutschlandfunk Michael Grill, Stadtführer Hamburger Volkshochschule Hamburger Schulen sowie Schulen der Metropolregion Hamburg

Medienpartner

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K.S. Fischer - Stiftung

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Thalia Gaußstraße

Thalia Theater

* –› S.10

* –› S.26 19.00 Ödipus Tyrann

Stadtführung 4 Hamburg, zu Lessings Zeiten… –› S.41 Sa 28.1. & Sa 4.2. 11 Uhr

Stadtführung 3 L essing, Struensee und die Aufklärung in Altona –› S.40 Sa 28.1. 14 Uhr & So 5.2. 11 Uhr

Stadtführung 2 W ege von Hamburg ins Ungewisse –› S.40 Mi 1.2. 11 Uhr, So 5.2. 14 Uhr, Mi 8.2. 11 Uhr

Stadtführung 1 Lessing und das Gängeviertel –› S.40 Mi 25. & So 29.1. 11 Uhr, Sa 4.2. 14 Uhr

*

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung statt.

Im Anschluss an die Vor­stellungen findet ein Publikumsgespräch statt.

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19.00 Sich waffnend gegen –› S.35 eine See von Plagen

*

18.00 Die Lange Nacht der Weltreligionen –› S.36

*

19.00 Sich waffnend gegen eine See von Plagen –› S.35

* –› S.31 19.00 A 24-Decade History –› S.33 of Popular Music

20.00 Melancholy Rooms

20.00 Melancholy Rooms –› S.31

18.00 Ballsaal Unexpected Perspectives Recherche-Projekt der Schulgruppen –› S.43

20.00 Garage Srebrenica – „I counted my remaining life in seconds“ –› S.38

* –› S.28

19.00 A 24-Decade History –› S.33 of Popular Music

20.00 Der schwarze Mönch

20.00 Der schwarze Mönch –› S.28

* –› S.24 19.00 Hotel Savoy * –› S.29 20.00 Schöne neue Welt –› S.8 * 20.00 7 2 Days

–› S.26

* –› S.22

19.00 Ödipus Tyrann

20.30 Garage Cyber Elf

20.00 7 2 Days –› S.24

* –› S.20

* –› S.19

20.30 Garage Cyber Elf –› S.22

20.00 Der Wij

20.00 Der Wij –› S.19

21.00 Nachtasyl Radio Al Madina Vol.6: ‘‘ Konzert –› S.24 Rasha Nahas ‘Amrat

20.00 Bros

–› S.20

* –› S.18

* –› S.6

19.00 Danse macabre –› S.14

23.00 Bomb Shelter. Art Resistance Night –› S.16

Janua Februar 20.00 Bros

19.00 Hamlet

19.00 Die Besessenen

11.00 Eröffnungsrede –› S.5

21.00 Nachtasyl The Silver Dollar Duke –› S.12

19.00 Slippery Slope

21.00 Nachtasyl The Silver Dollar Duke –› S.12 20.00 Defending our future together Podiumsdiskussion –› S.16

20.00 Danse macabre –› S.14

19.00 Slippery Slope

–› S.10

20.00 Premiere Schöne neue Welt –› S.8

21.00 Nachtasyl The Silver Dollar Duke –› S.12

19.00 Premiere Die Besessenen –› S.6

12.00 G .-H.-Platz Ganz nah – ganz fern Kunstaktion von & mit Schülerinnen & Schülern –› S.43

25. Januar bis 12. Februar 2023

Um alles in der Welt – Lessingtage 2023

Walt Whitman