IV FESTIVAL MULHER EM CENA

Festival nacional de artes cênicas produzidas, idealizadas e protagonizadas por mulheres retorna à pauta cultural da Capital Federal para sua quarta edição

Festival Mulher em Cena Espetáculos teatrais de diferentes vertentes, oficinas e rodas de conversa compõem a programação com atrações do DF e de outras regiões

Pautado no reconhecimento da atuação feminina nas artes, o Mulher em Cena chega à sua IV Edição com programação - diversificada e gratuita - que se estende ao longo dos meses de setembro e outubro. O Festival é uma realização do Instituto Arcana em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília.

De versão online, devido aos riscos de contágio por variantes do Novo Coronavírus e em respeito às restrições impostas pela pandemia, as apresentações das montagens brasilienses, no total de seis, terão o Teatro dos Bancários, em Brasília, como palco das gravações.

Atividades como oficinas e rodas de conversa acontecerão em plataforma virtual de reuniões. Enquanto as produções [cênicas] de fora de Brasília serão gravadas em seus estados de origem, São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Bahia, Acre e Pará.

Ao todo, a curadoria do Festival apresenta, de 22 a 31 de outubro, 16 produções teatrais, sendo cinco espetáculos cênicos de curta duração, e promove seis turmas de quatro oficinas com temáticas distintas, entre 14 de setembro e 24 de outubro. Mediadas por Najara Leite, indígena, feminista, socióloga em formação, coordenadora da Organização de Cultura e Comunicação Alternativa, a programação realiza oito rodas de conversa, de 18 a 28 de outubro. Seis delas contam com a participação de protagonistas dos espetáculos apresentados no Festival, uma com militantes de movimentos sociais e outra com professora de práticas contemplativas.

O conceito do Festival, idealizado pelo Instituto Arcana, tem entre seus objetivos denunciar e combater a violência contra a mulher. Realidade da sociedade brasileira que ocupa patamares alarmantes, desafia as instituições públicas e estampa - diariamente - as manchetes do noticiário.

Pauta a qual “a sociedade civil tem responsabilidade”, apontam as idealizadoras, que justificam, “pois essa violência se dá a partir de uma cultura machista e misógina - naturalizada nas relações familiares, de trabalho e no convívio social em geral - que incentiva o abuso, o desrespeito e, consequentemente, estimula a violência”, avaliam.

De acordo com dados da Secretaria de Segurança Pública sobre a violência contra a mulher do DF foram registrados, entre janeiro e outubro de 2019: 27 feminicídios, 474 estupros e 12.115 violações à Lei Maria da Penha. O que representa uma média de 41 registros diários. No período, mais de 30 mulheres foram assassinadas por condição de gênero, o maior número desde a promulgação da lei que tipifica o delito, em 2015.

Em razão disso, “a partir do território das artes e da criatividade, realizamos este Festival voltado ao reconhecimento, o empoderamento, o reforço da autoestima, além da promoção da cidadania, disseminação de informação e, consequentemente, à formação de uma nova consciência que revertam estes dados alarmantes”, ressaltam as dirigentes do Sindicato dos Bancários.

Desde a primeira edição, em 2009, o Mulher em Cena apresenta um mosaico criativo de questões contemporâneas à sua época, vistas pelas lentes do feminino. A primeira edição, no SESC Taguatinga, contou com espetáculos de teatro, dança, música e mostra de cinema. No ano seguinte [2010], no Teatro Nacional Cláudio Santoro, ampliou-se com exposição, lançamentos literários, rodas de conversa, além de brechós e palco para pequenas apresentações.

Em 2012, participou da “Ocupação Funarte Brasília”, com uma semana de programação, que preencheu quatro espaços do complexo cultural. Em edição no Tocantins, no ano de 2010, o festival foi igualmente bem-sucedido, quando fez circular pela capital, Palmas, o encontro de artistas do DF e de Tocantins com um público estimado em 10.000 pessoas.

Em seu rol diversificado de produções teatrais, a IV Edição do Mulher em Cena apresenta espetáculos para todos os públicos e em diferentes linguagens, que vão do teatro de bonecos ao de lambe-lambe, passando pelo de sombra e o musicado. Entre as montagens, estão solos e peças com elenco reduzido que conduzem a plateia através de temas como gênero, racismo, religiosidade e direitos humanos. As obras dramatúrgicas, trazidas nesta edição, buscaram inspiração em fatos e regionalismos, na literatura, no folclore nacional, dentre outras fontes.

As quatro oficinas abrem espaços para vivências que estimulam a criatividade, o autoconhecimento e a consciência corporal, atravessadas pelo contato com o feminino. Valem-se de dinâmicas de grupo, jogos de socialização e teatrais, improvisações, técnicas de artes plásticas, dança e literatura. Uma, dirigida a homens, em especial, vai discutir a necessidade de desconstrução do machismo no dia a dia, o respeito às diferenças de gênero, a defesa da equidade e outros temas que sirvam à retomada de consciência.

Na abertura desta edição do Festival, dia 18 de outubro, o Mulher em Cena promove uma Roda de Conversa com o tema “O Protagonismo Feminino nos Movimentos Sociais”, quando também será debatida a pertinência da programação no contexto de afirmação da mulher e superação das discriminações e violências. Outras irão tratar de temas relevantes da contemporaneidade.

As Rodas de Conversa e os Espetáculos serão transmitidos pelo canal do Instituto Arcana no YouTube. A programação pode ser acompanhada nas redes do Instituto em @institutoarcana no Facebook e no Instagram.

O IV Festival Mulher em Cena terá como apresentadora a multiartista, escritora, poeta, atriz e professora de teatro Cristiane Sobral. Com 10 livros lançados, Cristiane já participou de diversas antologias e seus textos foram traduzidos e publicados em vários países. No ano de 2019, palestrou sobre literatura negra em nove universidades estadunidenses inclusive a de Harvard. Nesse mesmo ano, foi jurada do Prêmio Jabuti, na categoria contos.

O Festival Mulher em Cena é realizado por meio do termo de fomento com a Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo com Instituto Arcana em parceria com Sindicato dos Bancários de Brasília e com produção da Bloco B e do Instituto Transforma.

Programação dos espetáculos:

Fotos de divulgação: bit.ly/EspetáculosIVMulheremCena Trechos em vídeo: bit.ly/EspetáculosTrechosEmVideo CONTOS DO INTERIOR Interativo, o espetáculo é uma roda de dois contos narrados pela Véia, “a mais véia das véias!”. O conto “O menino criador” nos apresenta, de um jeito lúdico e debochado, a criatividade como possibilidade de transformação, enquanto a “A Moça Redonda” fala da mulher e do seu corpo como um caldeirão de vida e morte, num ciclo eterno de criação e destruição. “Contos do interior” é um espetáculo brincante criado especialmente para a criança que vive dentro do adulto. Ficha técnica: Texto, concepção, cenário figurinos e interpretação: Anasha Gelli.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Dia e horário: 22 de outubro, às 20h MULHERES QUE NASCEM COM OS FILHOS Idealizada e protagonizada por Samara Felippo e Carolinie Figueiredo, e dirigido por Rita Elmôr, “Mulheres que Nascem com os Filhos” surgiu do desejo das atrizes de investigarem seus processos de transformação após os filhos. Cômica e dramática como a própria vida de mãe, a peça acompanha a trajetória do renascimento da mulher após a maternidade.

Abordando a gravidez, puerpério, criação, aceitação do corpo pós-filhos e o encontro de sua nova identidade como mulher, o trabalho busca desconstruir e convidar as mulheres a pensarem na maternidade fora dos rótulos.

O texto conta também com depoimentos em vídeo de outras mulheres. Essa imersão resultou na redação final do texto, e sobretudo, num processo de cura para essas três mulheres que, através deste trabalho, puderam revisitar suas relações com a maternidade e a ancestralidade. Mães jovens, maduras, solteiras, casadas, dependentes e independentes. Mães que enxergam ou que se omitem.

A peça aborda de um jeito sensível, bem-humorado e sarcástico o cotidiano e os dilemas do universo da maternidade.

Ficha técnica: Texto e atuação: Samara Felippo e Carolinie Figueiredo; Direção, redação final, cenografia e trilha sonora: Rita Elmôr; Figurino: Mel Akerman e Mônica Xavier; Iluminação: Paulo Cesar Medeiros; Direção de produção: Caio Bucker; e Realização: Bucker Produções Artísticas e Sem Cartilha Produções Artísticas.

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos Dia e horário: 22 de outubro, às 20h30 MADAME FRÔDA IN(QUASE) CONCERT Madame Frôda a Palhaça, vive uma musicista nacionalmente e internacionalmente desconhecida que fará sua primeira apresentação em público, com um repertório de músicas que ela considera músicas clássicas. Permeando vários estilos musicais com

suas flautas, diverte e interage o público com sua irreverência, sua falta de jeito, sua inabilidade musical com os instrumentos e seu desejo de tocar pela primeira vez uma música clássica ao vivo, tudo junto e ao mesmo tempo. Até o final de sua apresentação muitos problemas aparecerão, o que poderá vir a ser sua última aparição em público.

Ficha técnica: Idealização, concepção, dramaturgia e atuação: Ana Luiza Bellacosta; e Direção: Denis Camargo Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e horário: 23 de outubro, às 20h DIVINAS CABEÇAS Um espetáculo solo disparado por uma questão-desejo feita por uma criança negra, que anseia por uma boneca que se pareça consigo. As respostas cênicas à pergunta-desejo da criança levam à composição de cenas sobre ancestralidade, família, discriminação racial, pele, espiritualidade, diferença. Ficha técnica: Performance e dramaturgia: Andréa Flores; Performance musical: Leoci Medeiros; Encenação e direção cênica: Wlad Lima Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos Dia e horário: 23 de outubro, às 20h30 ENLUARADA: UMA EPOPEIA SERTANEJA O espetáculo é uma experiência artística, gastronômica e sensorial, onde a atriz Caísa Tibúrcio conta uma história de amor e morte ambientada no interior campestre de Minas Gerais, enquanto cozinha e serve uma galinhada. Ainda com muita música tocada e cantada no acordeom, o espetáculo narra uma mistura de histórias inventadas e histórias lembradas a partir de materiais recolhidos em entrevista com mulheres de sua família e vivências no interior de Minas Gerais. Ficha técnica: Concepção, dramaturgia e atuação: Caísa Tibúrcio; e Direção cênica: Denis Camargo Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos Dia e horário: 24 de outubro, às 19h KANARÔ Kanarô é um ritual de sensibilidades que voa sobre a terra num um percurso cênico sinuoso que atravessa o imagético, o sonoro, o literário e o dramatúrgico sensoriais sensíveis dos saberes sentidos e dos diálogos cosmológicos indígenas, não indígenas e entremeios sinestésicos da vida. É o trânsito alado das metamorfoses do ser feminino amazônico e suas buscas políticas por um mundo bom em qualquer lugar, em todo tempo, por qualquer ser. Ficha técnica: Atuação: Dani Mirini; Direção e concepção Musical: João Veras; e Sombras e técnicas de palco: Janaina Lima e Bianca Moreira.

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 16 anos Dia e horário: 24 de outubro, às 20h DEPOIS DO SILENCIO No palco, silêncios, gestos e ausências falam mais que palavras no espetáculo “Depois do Silêncio”, narrativa inclusiva emocionante que reúne teatro, dança e libras, com direção de Eliana Carneiro e Rogero Torquato. O espetáculo é baseado em fatos da vida da menina Helen Keller (1880-1968), que perde a sua visão e audição com poucos anos de idade e vive em um mundo totalmente apartado até a chegada da professora Anne Sullivan. Ficha técnica: Direção: Eliana Carneiro e Rogero Torquato; Intérpretes criadoras: Camila Guerra, Naira Carneiro e Renata Rezende; e Coordenação de produção: Alaôr Rosa Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e horário: 29 de outubro, às 20h

A PAIXÃO SEGUNDO ADÉLIA PRADO Com mais de 30 anos de carreira, a atriz Elisa Lucinda se joga num profundo mergulho poético em “A Paixão Segundo Adélia Prado” e traduz a poeta mineira dentro de um roteiro criado para revelar sua noção do pecado e desnudá-la por obra de sua própria palavra. Estará em cena a mulher beata, católica, mas capitaneada pela canícula de seu desejo, de onde brota sua mulher eroticamente inspirada.

Considerada a maior poeta viva da literatura moderna brasileira, Adélia Prado, com elegância e sofisticada linguagem, traça um tear misterioso sobre o simples cotidiano e nos devolve o conteúdo dos dias enriquecidos pelo seu olhar. E assim nos traduz.

O espetáculo nasceu com o sonho da atriz Elisa Lucinda e da diretora Geovana Pires em encenarem um roteiro com textos da maior poeta brasileira - e viva: Adélia Prado.

Com o total consentimento e torcida de Adélia, o projeto deu início no Rio de Janeiro e marcou a reabertura do tradicional espaço cênico Casa de Cultura Laura Alvim, obtendo um grande sucesso de público e de crítica.

Sob a direção de Geovana Pires, é revelada uma Adélia que muitas vezes não se mostra logo à primeira olhada, mas está essencialmente presente na sua poesia de carne e de sangue. Por conta do sacro véu que parece cobrir a marca de sua obra, não se vê seu particular e escancarado erotismo, seu desejo e muito menos sua disponibilidade amorosa, seu romance, seu olhar por debaixo da própria saia e das da sua geração, regida pela imagem da Virgem e o extremo desejo reprimido.

O espetáculo apresenta a música religiosa e regional de Minas Gerais, tanto pelas citações nos poemas quanto pela musicalidade de sua poética. A direção musical e os arranjos são de Carlos Malta, o músico dos sopros conhecido como “o escultor do vento”. Em cena o músico multi-instrumentista André Ramos, com saxofone, flauta transversa, piano e pífano.

Ficha técnica: Texto: Adélia Prado; Adaptação: Elisa Lucinda e Geovana Pires; Direção: Geovana Pires; Elenco: Elisa Lucinda; Músico: André Ramos; Direção Musical: Carlos Malta; e Realização: Bucker Produções Artísticas e Casa Poema Produções.

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos Dia e horário: 29 de outubro, às 21h A SAIA DE PANDORA – MENSAGENS, REVELAÇÕES & FALCATRUAS Divertido e provocativo espetáculo-solo que alia as experiências de brincadeiras populares, teatrais e musicais da artista Mariana Baeta à abordagem mítico-expressiva da diretora Anasha Gelli. Dessa miscelânea de influências, surge A Saia de Pandora, cujos bolsos guardam histórias, músicas, mandingas, mistérios & falcatruas. Ficha técnica: Texto e interpretação: Mariana Baeta; e Direção: Anasha Gelli Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos Dia e horário: 30 de outubro, às 20h MEDEIA NEGRA Listado como um dos espetáculos nacionais mais importantes de 2018 pela revista Bravo, Medeia Negra recria a tragédia grega para os contornos reais da voz, do corpo e do pensamento de uma mulher negra. O espetáculo, dirigido por Tânia Farias, traz a interculturalidade e referências afro-diaspóricas, por meio dos itãs e arquétipos das divindades como Nanã, Iansã, Exu e Omolu. A narrativa expõe as opressões sofridas pela mulher negra em diferentes lugares de fala e tempos históricos, representados por Márcia Limma. Ficha técnica: Concepção e atuação: Márcia Limma; Direção: Tânia Farias; e Dramaturgia: Márcio Marciano, Daniel Arcades, Márcia Limma e Tânia Farias.

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos Dia e horário: 30 de outubro, às 20h30

LOURENÇA Mulher de meia idade, poeta presa a pensamentos solitários, vagueia pela cidade emaranhada em frustrações por experiências não vividas. Ficha técnica: Roteiro e atuação: Maysa Carvalho; e Direção de fotografia e edição de vídeo: Isis Aisha Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e período: 31 de outubro, a partir das 19h CICLOS DA VIDA A história conta a relação de uma neta e uma avó e os momentos de incerteza frente a impossibilidade de seu encontro. A ausência instala o medo no coração da menina, mas a lembrança das experiências vividas juntas renasce com a memória do que significa a vida e a morte. Assim, a imaginação abre a possibilidade de novas formas de encontro entre as duas, que continuam esperando esse tão ansiado abraço. Ficha técnica: Texto, criação e direção: Soledad Garcia e Thiago Bresani; Atrizes/Sombristas: Soledad Garcia e Nina Bresani; Criação e construção de silhuetas e cenários: Soledad Garcia.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e período: 31 de outubro, a partir das 19h AMOR - TÍTULO PROVISÓRIO E INALTERÁVEL Dentro de uma caixa de memórias, lapsos do espaço-tempo, onde histórias se confundem, se repetem e se renovam, guardando sempre a esperança de um novo recomeço. Uma caixa onde o Amor é o único elemento possível de transformação. Ficha técnica: Criação e manipulação: Mariana Baeta; Trilha sonora: Munha da 7 e Mariana Baeta; Confecção de caixa: Consola Toledo; e Produção e realização: As Caixeiras Cia. de Bonecas www.ascaixeiras.com Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e período: 31 de outubro, a partir das 19h AMOR DE CÃO! Uma senhora, carregada de tristeza e solidão, debilitada fisicamente, está totalmente entregue, ou seja, caminha para a morte. Eis que, na agonia mortal surge um cão. A partir desse encontro, sob os cuidados das patas caninas, a mulher cria forças para se afastar da morte e reabraçar a vida. Ficha técnica: Criação e manipulação: Jirlene Pascoal; Trilha sonora: Munha da 7, Geraldo Toledo e Jirlene Pascoal; Confecção de caixa: Consola Toledo; e Produção e realização: As Caixeiras Cia. de Bonecas Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e período: 31 de outubro, a partir das 19h REVOAR Uma mulher mergulhada em sons externos e internos não consegue respirar. Ao quebrar o ruído e cair no silêncio de si mesma a transformação pode aflorar. Ficha técnica: Criação e manipulação: Amara Hurtado; Trilha sonora: Munha da 7 e Amara Hurtado; Confecção de caixa: Consola Toledo; e Produção e realização: As Caixeiras Cia. de Bonecas Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Dia e período: 31 de outubro, a partir das 19h SUPRESA Marmotta sobrevive em seu universo particular e solitário. Mas hoje é um dia especial. É hoje! Enfim o dia que tanto esperara e planejara. É hoje que uma pessoa muito importante será surpreendida por uma grande festa em homenagem à sua existência. Marmotta então se dedica aos preparativos da festa para que tudo seja perfeito. O público é convidado de honra nesta grande festa. O tempo é pouco, o sonho

é grande e o resto é ‘surpresa’. Ficha técnica: Direção: Lia Motta; Dramaturgia: Lia Motta; e Produção: Cia. Palhaça Sem Lona.

Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos Dia e horário: 31 de outubro, às 19h30

Programação das oficinas:

Imagens de divulgação: bit.ly/OficinasMulheremCena Teatroterapia ministrada por Anasha Gelli e exclusiva para mulheres. A intenção é trabalhar a linguagem teatral numa perspectiva de autoconhecimento e crescimento pessoal. Neste processo, a participante toma para si a aventura de tornar-se a heroína de sua própria jornada de vida. Os exercícios se desenrolam a partir da consciência corporal da apropriação de seu potencial criativo. A oficina estimula a percepção criativa, a linguagem teatral, a desinibição, a autoestima e a socialização, envolvidas em um espaço de afeto e partilha entre mulheres. Anasha é atriz, diretora, arteterapeuta, teatroterapeuta e tem formação em Psicologia Junguiana.

Turma 1: 5 encontros às terças e quartas-feiras, dias 14, 15, 21, 22 e 28/09, das 19h às 22h. Inscrições até 09/09 Turma 2: 5 encontros às quartas e quintas-feiras, dias 13, 14, 20, 21 e 27/10, das 19h às 22h. Inscrições até 07/10 Inscrições acessando o link: https://forms.gle/qJaWNDFjdK4S4RYz9 e selecionadas receberão confirmação via e-mail informando o link para o acesso às aulas.

Mais informações: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com Expressiva ministrada por Ana Flávia Garcia e exclusiva para mulheres. A oficina tem por base o fortalecimento e empoderamento da pessoa, favorecendo o aprofundamento das relações de afeto, de sensibilidade, aguçando o aspecto feminino do ser através de um processo criativo. A metodologia utiliza atividades de integração (dinâmicas de grupo), jogos de socialização, jogos teatrais, improvisações, várias técnicas de artes plásticas, dança, literatura e exercícios de consciência corporal. Ana Flávia é artista cênica, jogadora/criadora/criatura em palhaçaria, atuação, direção, encenação, dramaturgia e produção.

Turma: 5 encontros às terças e quintas-feiras, dias 05, 07, 12, 14 e 19/10, das 19h às 21h. Inscrições até 30/09, acessando o link: forms.gle/5ZMo5ZywdJDR2iK79 Mais informações: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com Roda de Mulheres ministrada por Jirlene Pascoal e exclusiva para mulheres. Espaço criativo para que mulheres se expressem por meio de atividades artísticas, a partir de temas pertinentes ao universo feminino. Um ambiente de cuidado coletivo na qual as participantes podem olhar para si e para as outras, construindo uma rede de apoio e confiança mútua. Através do corpo, da expressão visual e verbal, a Roda estimula as participantes a recuperarem sua autoestima, criatividade e alegria de viver. Jirlene Pascoal, intérprete-criadora, bonequeira e ministrante de oficinas, atua no campo das artes cênicas desde 1987.

Turma 1: 5 encontros às segundas, quartas e quinta-feira, dias 20, 22, 27, 29 e 30/09, das 9h às 12h.

Turma 2: 5 encontros às segundas, quartas e quinta-feira, dias 20, 22, 27, 29 e 30/09, das 13h às 16h.

Inscrições até 14/09, acessando o link: forms.gle/7zZWGtdpo3uRZzA2A

Mais informações: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com Jornada das Masculinidades: para além do Herói ministrada por Rafael Gonçalves e Fernando Pessoa. Os encontros terão como temas geradores: machismo, violência de gênero, patriarcado, paternidade, masculinidade hegemônica, diversidade de gênero, infância e álcool e drogas. A sequência de cinco encontros entre homens (pessoas que se identifiquem como homens, cis ou transgêneros, independentemente de suas afetividades), tem com o objetivo apoiar o movimento feminista na desconstrução do machismo estrutural que causa sofrimentos a todas e todos. Rafael Gonçalves e Fernando Pessoa formam o grupo Masculinites - que pensa: Educação, Comunicação e Cuidado entre homens de forma integrada e participativa, reunindo grupos para o desenvolvimento de inteligências emocionais e afetivas, que auxiliem homens e mulheres nos desafios dos novos tempos.

Turma: 5 encontros aos domingos, dias: 26/09, 03, 10, 17 e 24/10, das 9h30 às 12h30.

Inscrições até 20/09, acessando o link: forms.gle/eEjZd98tiCJ1nE9A8 Mais informações: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com

Programação das Rodas de Conversa, mediadas por Najara Leite:

Fotos de divulgação: bit.ly/IVMulheremCenaRodasdeConversa Protagonismo Feminino nos Movimentos Sociais Com Maria José Furtado (Sec. de Mulheres – Sindicato dos Bancários), Elis Regina (Sec. de Mulheres – FETECCN), Samantha Nascimento (Sec. de Combate ao Racismo – CUT/DF), Adriana Fernandes (Sec. de Gênero – MST/DF) e Georgina Fagundes (Instituto Arcana) Dia e horário: 18 de outubro, às 19h Processos criativos e maternagem Com Samara Felippo e Carolinie Figueiredo, protagonistas de “Mulheres Que Nascem com os Filhos”, e Anasha Gelli, do ateliê Umbigo de Eros Dia e horário: 19 de outubro, às 19h Narrativas pessoais para a pluralidade da cena Com Andréa Flores, protagonista de “Divinas Cabeças”, e Ana Luiza Bellacosta, da performance “Madame Frôda In(quase)Concert” Dia e horário: 20 de outubro, às 19h Caminhos poéticos e ancestralidade Com Dani Mirini, protagonista de “Kanarô”, e Caísa Tibúrcio, da montagem “Enluarada: uma Epopeia Sertaneja” Dia e horário: 21 de outubro, às 19h Vida contemplativa e engajamento social Com Márcia Baja, professora de práticas contemplativas que envolvem o corpo e a natureza Dia e horário: 25 de outubro, às 19 h Desconstruindo preconceitos na sociedade contemporânea Com Elisa Lucinda, protagonista de “A Paixão Segundo Adélia Prado”, Camila Guerra, Naira Carneiro e Renata Rezende, atrizes de “Depois do Silêncio”

Dia e horário: 26 de outubro, às 19h Provocações - Cultura em tempos de pandemia Com Márcia Limma, de “Medeia Negra”, e Mariana Baeta, da Cia. As Caixeiras Dia e horário: 27 de outubro, às 19h Caleidoscópicas - inspirações para a cena Com Lia Motta, atriz e diretora de “Surpresa”, Amara Hurtado, da Cia. As Caixeiras, Maysa Carvalho, performer de “Lourença”, e Soledad Garcia, da Cia. Lumiato Dia e horário: 28 de outubro, às 19h

Clipping de mídia estimulada

g1.globo.com/df/distrito-federal/videos-bom-dia-df/playlist/videos-bom-dia-df-de-sextafeira-22-de-outubro-de-2021.ghtml#video-9971631-id

metropoles.com/entretenimento/teatro/festival-on-line-mulher-em-cena-trazproducoes-teatrais-para-o-df

correiobraziliense.com.br/diversao-e-arte/2021/10/4956902-festival-mulher-em-cenaretorna-em-formato-on-line-para-4-edicao.html

brasildefatodf.com.br/2021/10/22/producoes-culturais-femininas-sao-destaque-daagenda-cultural

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visitebrasilia.com.br/noticia/festival-mulher-em-cena-confira-a-programacao-comatracoes-do-df-e-de-outras-regioes/

portalconteudo.com.br/post/iv-edi%C3%A7%C3%A3o-do-festival-mulher-em-cena

timesbrasilia.com.br/satelites-e-regiao/festival-mulher-em-cena-pautado-na-atuacaofeminina-nas-artes-apresenta-espetaculos-do-df-e-de-outras-seis-regioes-alem-deoficinas-e-rodas-de-conversa/

deubombrasilia.com.br/post/festival-mulher-em-cena-apresenta-espet%C3%A1culosoficinas-e-rodas-de-conversa-do-df-e-outras-6-regi%C3%B5es

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abrasilia.com/festival-mulher-em-cena-traz-espetaculos-de-varios-estados/

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jornalfloripa.com.br/festival-on-line-mulher-em-cena-traz-producoes-teatrais-para-odf/

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bancariosdf.com.br/portal/sindicato-promove-4a-edicao-do-festival-mulher-em-cenarodas-de-conversas-comecam-na-segunda-18/

contextoexato.com.br/post/producoes-culturais-femininas-sao-destaque-da-agendacultural-no-df20211023

Idealizada e protagonizada por Samara Felippo e Carolinie Figueiredo, e dirigido por Rita Elmôr, o Festival Mulher em Cena apresenta:

Mulheres que Nascem com os Filhos A peça surgiu do desejo das atrizes em investigar seus processos de transformação após os filhos. Cômica e dramática como a própria vida de mãe, a peça acompanha a trajetória do renascimento da mulher após a maternidade.

Samara Felippo e Carolinie Figueiredo abrem a programação teatral do Festival - dia 22 de outubro - com sessão transmitida gratuitamente às 20h30 através do canal do Instituto Arcana em: youtube.com/channel/UCQTX_i165gniiO2fvv58Ynw Abordando a gravidez, puerpério, criação, aceitação do corpo pós-filhos e o encontro de sua nova identidade como mulher, o trabalho busca desconstruir e convidar as mulheres a pensarem na maternidade fora dos rótulos.

O texto conta também com depoimentos em vídeo de outras mulheres. Essa imersão resultou na redação final do texto, e sobretudo, num processo de cura para essas três mulheres que, através deste trabalho, puderam revisitar suas relações com a maternidade e a ancestralidade. Mães jovens, maduras, solteiras, casadas, dependentes e independentes. Mães que enxergam ou que se omitem.

A peça aborda de um jeito sensível, bem-humorado e sarcástico o cotidiano e os dilemas do universo da maternidade.

Ficha técnica: Texto e atuação: Samara Felippo e Carolinie Figueiredo; Direção, redação final, cenografia e trilha sonora: Rita Elmôr; Figurino: Mel Akerman e Mônica Xavier; Iluminação: Paulo Cesar Medeiros; Direção de produção: Caio Bucker; e Realização: Bucker Produções Artísticas e Sem Cartilha Produções Artísticas.

Serviço: Espetáculo: Mulheres que Nascem com os Filhos Transmissão gratuita pelo canal do Instituto Arcana no YouTube Dia e horário: 22 de outubro, às 20h30 Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos Pautado no reconhecimento da atuação feminina nas artes, o Mulher em Cena chega à sua IV Edição com programação - diversificada e gratuita - que se estende ao longo dos meses de setembro e outubro. Ao todo, a curadoria do Festival apresenta 16 produções teatrais, promove seis turmas de quatro oficinas com temáticas distintas e oito rodas de conversa. Toda a programação pode ser acompanhada nas redes do Instituto em @institutoarcana no Facebook e no Instagram. O Festival é uma realização do Instituto Arcana em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília.

maisbrasilia.com/divirta-se/espetaculo-aborda-trajetoria-do-renascimento-da-mulherapos-maternidade/

aquitemdiversao.com.br/mulheres-que-nascem-com-os-filhos/

Com mais de 30 anos de carreira, a atriz Elisa Lucinda se joga num profundo mergulho poético em:

A Paixão Segundo Adélia Prado O espetáculo traduz a poeta mineira, Adélia Prado, dentro de um roteiro criado para revelar sua noção do pecado e desnudá-la por obra de sua própria palavra.

Estará em cena a mulher beata, católica, mas capitaneada pela canícula de seu desejo, de onde brota sua mulher eroticamente inspirada. O espetáculo será apresentado dentro da programação do Festival Mulher em Cena dia 29 de outubro.

Considerada a maior poeta viva da literatura moderna brasileira, Adélia Prado, com elegância e sofisticada linguagem, traça um tear misterioso sobre o simples cotidiano e nos devolve o conteúdo dos dias enriquecidos pelo seu olhar. E assim nos traduz.

O espetáculo nasceu com o sonho da atriz Elisa Lucinda e da diretora Geovana Pires em encenarem um roteiro com textos da maior poeta brasileira - e viva: Adélia Prado. Com o total consentimento e torcida de Adélia, o projeto deu início no Rio de Janeiro e marcou a reabertura do tradicional espaço cênico Casa de Cultura Laura Alvim, obtendo um grande sucesso de público e de crítica.

Sob a direção de Geovana Pires, é revelada uma Adélia que muitas vezes não se mostra logo à primeira olhada, mas está essencialmente presente na sua poesia de carne e de sangue. Por conta do sacro véu que parece cobrir a marca de sua obra, não se vê seu particular e escancarado erotismo, seu desejo e muito menos sua disponibilidade amorosa, seu romance, seu olhar por debaixo da própria saia e das da sua geração, regida pela imagem da Virgem e o extremo desejo reprimido.

O espetáculo apresenta a música religiosa e regional de Minas Gerais, tanto pelas citações nos poemas quanto pela musicalidade de sua poética. A direção musical e os arranjos são de Carlos Malta, o músico dos sopros conhecido como “o escultor do vento”. Em cena o músico multi-instrumentista André Ramos, com saxofone, flauta transversa, piano e pífano.

Ficha técnica: Texto: Adélia Prado; Adaptação: Elisa Lucinda e Geovana Pires; Direção: Geovana Pires; Elenco: Elisa Lucinda; Músico: André Ramos; Direção Musical: Carlos Malta; e Realização: Bucker Produções Artísticas e Casa Poema Produções.

Vídeo e fotos de divulgação: bit.ly/APaixaoSegundoAdeliaPrado Serviço: Espetáculo: A Paixão Segundo Adélia Prado Transmissão gratuita pelo canal do Instituto Arcana no YouTube Dia e horário: 29 de outubro, às 21h Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos Pautado no reconhecimento da atuação feminina nas artes, o Mulher em Cena chega à sua IV Edição com programação - diversificada e gratuita - que se estende ao longo dos meses de setembro e outubro. Ao todo, a curadoria do Festival apresenta 16 produções teatrais e promove seis turmas de quatro oficinas com temáticas e oito rodas de conversa. Toda a programação pode ser acompanhada em @institutoarcana no Facebook e no Instagram. O Festival é uma realização do Instituto Arcana em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília.

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