Tampereen Teatterikesä 2019

5 . – 1 1 .8. 2019

tampere theatre festival

TABLE OF CONTENTS

Sisällys

Taiteellisen johdon esipuhe / Foreword by the Artistic team.................................. 3 La Reprise / The Repetition.................................... 4 Hot Brown Honey.................................................. 6 Man on the Moon .................................................. 8 Nassim.................................................................. 9 Kissani Jugoslavia / My Cat Yugoslavia.................. 10 Medea................................................................. 12 SLICK................................................................ 14 Babylon............................................................... 15 Nora................................................................... 16 Miehen kylkiluu / Man’s Rib................................. 17 Medusan huone / Medusa’s Room......................... 18 Marat/Sade......................................................... 19 Harriet................................................................ 20 Sisaret & Kenttä / Sisters & The Field................... 22 I’m Liquid........................................................... 24 N.E.G.R.O.......................................................... 25 Hair ................................................................... 26 Lion.................................................................... 28 Stories in the City................................................. 29 Ohjelmateltta / Programme Tent.....................30–33 Ohjelmisto tunnista tuntiin / Programme from hour to hour............................... 39

© Raisa Kilpeläinen

Liput / Tickets .................................................... 40

2

Veitsenterällä

ROHKEUDEN JA VAARAN TEATTERI

On the Knife’s Edge

THEATRE OF BRAVERY AND DANGER

Tragedian tärkein näytös lienee kuudes, viimeinen.

Kun kuolleet nousevat näyttämön taistelukentiltä, suoristavat peruukit, iltapuvut.

Veitset poistetaan haavoista, hirttosilmukat elottomista kauloista.

Ja niin he asettuvat riviin, kumartaakseen elävien kanssa. Kohdatakseen yleisönsä.

For me the tragedy’s most important act is the sixth: the raising of the dead from the stage’s battlegrounds, the straightening of wigs and fancy gowns, removing knives from stricken breasts, taking nooses from lifeless necks, lining up among the living to face the audience.

Wisława Szymborska

E

lokuussa 2019 Tampereen Teatterikesä täyttyy teoksista, jotka haastavat näennäisen tasapainon, murtavat normit, käyvät kaikenlaisen rasismin kimppuun ja kirjoittavat historiaa uudestaan. Koko viikko on mullistavien, uskaliaiden, älykkäiden ja hauskojen esitysten juhlaa. Ne hiljentävät meidät henkilökohtaisuudellaan ja kaivautuvat syvälle rakenteisiin järisyttääkseen niitä ja koskettaakseen meitä. Lupauksemme onkin, että jokaisesta meistä tulee tämän ohjelmiston myötä rohkeampi.

Suunnatkaamme siis yhdessä barrikadeille ja syleilyihin, päin tuntematonta ja uutta.

Kohti elämää.

A

ugust 2019 fills Tampere Theatre Festival with works that challenge the perceived balance between things, break the norms, counter racism in any of its forms and rewrite history. It will be a week’s feast of earth-shattering, fearless, brilliant and wildly entertaining performances that will leave us breathless with their intimacy and dig deep into the foundations to shake them and to reach our souls. This year we promise to make each and every one of you braver than ever before.

The only way is up – up on the barricades and up in the arms of the unknown and the brand-new.

Up in the arms of life itself.

HILKKA-LIISA IIVANAINEN, ALEKSIS MEANE Y , TANJALOTTA RÄIKKÄ Taiteellinen johtoryhmä, Pääohjelmisto / Artistic team, Main Programme HANNA ROSENDAHL Toiminnanjohtaja / Executive director Lainaus Wisława Szymborskan runosta Theatre Impressions Excerpt from Wisława Szymborska’s poem Theatre Impressions 3

© Michiel Devijver

International Institute of Political Murder (IIPM) (Switzerland / Germany) & Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Belgium)

LA REPRISE Histoire(s) du théâtre (I)

4

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ (1h 40min) LA / SAT 10.8. 20:00 SU / SUN 11.8. 13:00 LIPUT 42 / 38 € opiskelijat / students 22 € Teatterikesä 45,50 / 41,50 € opiskelijat / students 24,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli ranska ja flaami, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in French and Flemish, subtitled in Finnish and English

KONSEPTI JA OHJAUS / CONCEPT AND DIRECTED BY Milo Rau TEKSTI / TEXT Milo Rau & ensemble ESIINTYJÄT / PERFORMERS Sara De Bosschere, Suzy Cocco, Sébastien Foucault, Fabian Leenders, Sabri Saad el Hamus, Tom Adjibi TUTKIMUS JA DRAMATURGIA / RESEARCH AND DRAMATURGY Eva-Maria Bertschy DRAMATURGINEN YHTEISTYÖ / DRAMATURGIC COLLABORATION Stefan Bläske, Carmen Hornbostel LAVASTUS JA PUVUSTUS / SET AND COSTUME DESIGN Anton Lukas VIDEO Maxime Jennes, Dimitri Petrovic VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Jurgen Kolb ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Jens Baudisch TUKIJAT / SUPPORTED BY Capital Cultural Fund Berlin, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Kulturförderung Kanton St. Gallen

M

ilo Rau, one of Europe’s premier theatre directors, brings us The Repetition (La Reprise), a work that challenges the distinction between performance and reality.

A crime story in five acts, The Repetition is based on actual events that took place in Liège, Belgium, one night in April 2012. A man named Ihsane Jarfi was talking with a group of young men sitting in a car near a club. Later that night he was brutally murdered.

Using multiple points of view, Rau performs a meticulous autopsy not only on a heinous crime but also on the current state of Europe. A shocking declaration of democratic reality theatre, The Repetition presents us with a startling emotional spectrum that mirrors cruelty and terror, loss and grief, fear and love.

What precedes a crime? An intention, a coincidence or a plan? What role does the audience play?

Can we place guilt on society also?

Kyse ei ole enää vain maailman esittämisestä, vaan sen muuttamisesta. Tarkoitus ei ole kuvastaa todellisuutta, vaan tehdä itse kuvauksesta todellinen.

– Ghent Manifesto, ensimmäinen sääntö

It’s not about portraying the world anymore. It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.

– Ghent Manifesto, rule one

La Reprise on ensimmäinen osa Histoire(s) du théâtre -esityssarjaa, joka käsittelee inhimillisyyden vanhinta taidemuotoa, teatteria, ja pohtii väkivallan ja traumaattisten tapahtumien siirtämistä näyttämölle. Se on myös ensimmäinen esitys, joka noudattaa NTGent-teatterin kymmenkohtaista manifestia Milo Raun taiteellisen johtajakauden aikana.

The Repetition is the first installment in the series Histoire(s) du théâtre, which explores the oldest form of art in human history, theatre, and examines the theatrical representations of violence and traumatic events. It is also the first production during Milo Rau’s tenure as artistic director of NTGent that adheres to the ten-point Ghent manifesto.

”It is an extraordinarily mature, crystalline, engaging and compelling piece of theatre.”

Andrew Todd, The Guardian

© Hubert Amiel

E

urooppalaisen teatterikentän kärkiohjaajiin kuuluva Milo Rau haastaa teoksellaan La Reprise esittämisen ja todellisuuden välistä suhdetta.

Viisinäytöksinen rikoskertomus perustuu huhtikuun 2012 tositapahtumiin Belgian Liègessä.

Tuolloin Ihsane Jarfi kävi erään yökerhon kulmilla juttusille autossa istuneiden nuorten miesten kanssa.

Samana yönä hänet murhattiin, brutaalisti.

Useita näkökulmia hyödyntäen Rau tekee paitsi tälle järkyttävälle rikokselle, myös Euroopan nykytilanteelle tarkkanäköisen ruumiinavauksen.

Demokraattisen tositeatterin manifesti tuo lavalle järisyttävän tunnespektrin, joka heijastaa julmuutta ja terroria, menetystä ja surua, pelkoa ja rakkautta.

Mitä on juuri ennen rikosta? Aikomus, sattuma vai suunnitelma? Mikä on yleisön rooli? Entä voidaanko syyllisyyttä jakaa myös yhteisön harteille?

5

Fighting the Power Never Tasted So Sweet!

6

© Dylan Evans

Briefs Factory (Australia)

© Jessica Wyld

Hot Brown Honey will make you laugh, cry, clap and shake what your mama gave you!

T

ämä taivaallinen artistiposse vie sinut anteeksi pyytelemättä keskelle hip hopin ja politiikan pyörremyrskyä, jonka kaltaista et takuulla ole ennen nähnyt.

Hot Brown Honey murskaa ennakkoluulot ja stereotypiat, heittää ne blenderiin ja sekoittaa niistä tajuntaa laajentavan cocktailin, jonka voimalla puretaan kolonialismi – yksi näyttämö kerrallaan.

Voimaannuttava ja valloittavan rämäpäinen esitys tekee hyvää kaikille, jotka ovat kiinnostuneita muustakin kuin omasta napanöyhdästään.

Yleisöt ympäri maailmaa ovat rakastuneet tämän villin matriarkaatin palkittuun spektaakkeliin aina Sydneyn oopperatalosta lähtien. Nyt World Pollination Tour valtaa Tampere-talon ja vapauttaa vihdoin myös Suomen!

T

his divine and unapologetic posse takes you inside a tornado of hip-hop and politics the like of which you’ve never seen before.

Hot Brown Honey crushes prejudice and stereotypes, throws them in a blender and comes up with a mind-expanding cocktail to blow colonialism off the stage – one stage at a time.

An empowering extravaganza of gale-force proportions, this show will strike a chord with anyone interested in things beyond their own navel lint. It already has, with sold-out audiences around the world, from the Sydney Opera House on and beyond. Now, this acclaimed matriarchal spectacle is about to run wild at Tampere Hall, as the World Pollination Tour sets Finland free!

KÄSIKIRJOITUS / WRITTEN BY Kim “Busty Beatz” Bowers & Lisa Fa’alafi OHJAUS JA KOREOGRAFIA / DIRECTED AND CHOREOGRAPHY BY Lisa Fa’alafi PUVUSTUS / COSTUME DESIGN Lisa Fa’alafi & Colleen Sutherland SÄVELLYS JA ÄÄNISUUNNITTELU / ORIGINAL COMPOSITION & SOUND DESIGN Kim “Busty Beatz” Bowers VALAISTUSSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Paul Lim LAVASTUS / SET DESIGN Tristan Shelly LAVALLA / CAST Lisa Fa’alafi, Kim ”Busty Beatz” Bowers, Hope Haami, Elena Wangurra, Crystal Stacey, Yami ”Rowdy” Lofvenberg, Kalala Sione

TAMPERE-TALO, ISO SALI (1h 15min) LA 10.8. 18:00 SU 11.8. 15:30 LIPUT 46 / 42 € 14–20-vuotiaat & opiskelijat / ages 14 to 20 & students 25 € Ikäsuositus / Age recommendation 14+ Esityskieli pääasiallisesti englanti / Performed primarily in English

TUOTANTOYHTEISTYÖSSÄ / IN COOPERATION WITH Tampereen Teatterikesä, Tampere-talo, Sunborn Live / Logomo Turku, Espoon Kaupunginteatteri & Riksteatern 7

© Benji Reid

Prepare to jump from Manchester to the Moon!

Keisha Thompson (UK)

Man on the Moon T

arinankerrontaa ja runoutta taidokkaasti hyödyntävässä monologiesityksessä Keisha Thompson käsittelee rakkaudellista, mutta samalla monimutkaista suhdetta isäänsä.

Thompson viestii erakoituneen isänsä kanssa kirjojen, kirjeiden ja symboleiden välityksellä. Kun kirjeiden saapuminen yhtäkkiä loppuu, hänen on uskallettava sukeltaa isänsä maailmaan, jossa risteytyvät niin voimakas juurettomuuden kokemus kuin mielenterveysongelmat.

Empatian läpäisemässä monologissa Thompson kuvaa tarkasti oman identiteettinsä rakentumista, perhedynamiikan nyrjähtämistä sekä kokemuksiaan elämisestä mustaihoisena naisena Iso-Britanniassa.

E

loquently combining storytelling with poetry, Keisha Thompson’s solo piece deals with her loving but complex relationship with her father.

When their communication through books, letters and symbols comes to an abrupt end, the daughter needs to find the courage to dive into her reclusive father’s world, a place buried deep in a profound sense of rootlessness and entangled in psychiatric issues.

In this affecting work, Keisha Thompson examines the ingredients of her identity, a twist in the family dynamic and the Black British female experience.

”Keisha Thompson on huikea lahjakkuus. Hänen uusi esityksensä on syvästi henkilökohtainen, koskettavan hauska ja pysäyttävän ajankohtainen.”

TTT KELLARITEATTERI (1h 30min) KE / WED 7.8. 19:00 TO / THU 8.8. 14:00 LIPUT 34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste Esityskieli englanti / Performed in English 8

”Keisha Thompson is an artist of enormous talent, and her new show is profoundly personal, touchingly funny and arrestingly relevant.”

Director John McGrath, Manchester International Festival

TEKSTI JA ESIINTYMINEN / WRITTEN AND PERFORMED BY Keisha Thompson OHJAUS / DIRECTED BY Benji Reid VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Andrew Crofts LAVASTUS / SET DESIGN Jim Bond ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Andrew Wong

NASSIM E

i harjoituksia. Ei valmisteluita. Lavalla suljetussa kirjekuoressa on käsikirjoitus, jonka vieraileva näyttelijä näkee pian ensimmäistä kertaa. Menossa mukana on myös muutama tomaatti ja itse kirjailija, jonka esitysohjeita suomalaisnäyttelijä pääsee ensikohtaamisellaan toteuttamaan.

Iranilaislähtöisen ja Berliinissä asuvan Nassim Soleimanpourin näytelmiä on käännetty yli 25 kielelle ja esitetty ympäri maailmaa, muttei koskaan hänen äidinkielellään, farsilla. Tämä riemastuttava näyttämöteos tarkastelee, kuinka kieli ja kommunikaatio niin yhdistää kuin erottaa meitä näinä epävarmuuden kyllästäminä aikoina.

Ainutkertainen esitys syntyy Soleimanpourin, vasta näyttämöllä paljastuvan näyttelijän sekä festivaaliyleisön yhteisessä, sähköistävän jännittävässä vuorovaikutustilanteessa. Se ravitsee katsojansa ystävällisyydellä, leikillä ja valloittavalla huumorilla.

N

© David Montheith-Hodge

Nassim Soleimanpour (Iran) & Bush Theatre (UK)

o rehearsals. No preparations. Just an envelope on stage, containing a script which the guest performer is about to see for the first time. Plus a few tomatoes and the author himself, ready to guide the performer through their first meeting.

An Iranian residing in Berlin, Nassim Soleimanpour is a playwright whose works have been translated into more than 25 languages and performed all over the world but never in Farsi, his native tongue.

In this exhilarating piece he examines how language and communication both unite and separate us in these times of uncertainty.

Oscillating between Mr. Soleimanpour, a surprise performer and the audience, Nassim is an electrifying, generous, playful and charmingly funny one-ofa-kind experience.

TEKSTI / TEXT Nassim Soleimanpour OHJAUS / DIRECTED BY Omar Elerian SUUNNITTELU / DESIGNER Rhys Jarman ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN James Swadlo VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Rajiv Pattani ESIINTYJÄT Nassim Soleimanpour ja hänen kanssaan eri näyttelijä joka esityksessä / ON STAGE Nassim Soleimanpour with different actor in every performance

KOMEDIATEATTERI (60–80min) TO / THU 8.8. 18:30 PE / FRI 9.8. 16:30 LIPUT 34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste Esityskieli pääasiassa englanti / Performed primarily in English 9

Suomen Kansallisteatteri

Kissani Jugoslavia Erään perheen taru

My Cat Yugoslavia A Tale of a Family

Maagisen realismin ja absurdin komedian sävyttämä perhetarina

10

© Tommi Mattila

A family saga tinted with magical realism and absurd comedy

© Tommi Mattila

P

ajtim Statovcin palkittuun esikoisromaaniin perustuva näyttämöteos Kissani Jugoslavia seuraa erään perheen kohtaloita usealla aikatasolla Suomessa ja Kosovossa. Johanna Freundlichin ylistetty ohjaus on rujonkaunis kasvutarina eri kulttuurien ja identiteettien väliin jäävistä ihmisistä, kivuliaista perhesuhteista sekä oman paikan, minuuden ja todellisen rakkauden löytämisestä.

Näytelmässä yhdistyvät poikkeuksellisen kiinnostavasti monitasoinen ja tarkkanäköinen ajan- ja kulttuurinkuvaus, sekä villit ja hienosyiset roolityöt. ”Kansallisteatterin dramaturgi Eva Buchwald on tehnyt pienen ihmeen saadessaan kahdessa maassa ja useammalla aikatasolla etenevän romaanin muovattua näin toimivaksi, vaivattomasti eteneväksi draamaksi.”

Rolf Bamberg, Demokraatti

M

y Cat Yugoslavia, based on Pajtim Statovci’s acclaimed debut novel, moves between multiple timelines while following the fates of a family living in Finland and Kosovo. Directed by Johanna Freundlich, this widely praised adaptation is a gloriously damaged portrayal of people stuck between cultures and identities, and of painful family relations, and a story of finding your own place, sense of self and true love. In a tremendous fashion, it combines wild and delicate performances with multilayered and astute depictions of times and places. ”National Theatre dramatist Ewa Buchwald has pulled off a small miracle by shaping a functioning and effortlessly flowing drama out of a novel that spreads over two countries and various narratives.”

Rolf Bamberg, Demokraatti newspaper

Perustuu Pajtim Statovcin romaaniin / Based on the novel by Pajtim Statovci OHJAUS / DIRECTED BY Johanna Freundlich DRAMATISOINTI / DRAMATURG Eva Buchwald LAVASTUS / SET DESIGN Katri Rentto PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Emilia Eriksson VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Kalle Ropponen ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Antti Puumalainen NAAMIOINNIN SUUNNITTELU / MAKEUP DESIGN Petra Kuntsi ROOLEISSA / CAST Toni Harjajärvi, Petri Liski, Sari Puumalainen, Ville Tiihonen

SORIN SIRKUS (2h 45min, väliaika / intermission) PE / FRI 9.8. 13:00 LA / SAT 10.8. 13:00 LIPUT 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish 11

Theater Basel

N

(Switzerland)

Medea

äyttämö on lastenhuone, jossa veljekset leikkivät kääntääkseen ajatuksensa pois vanhempiensa riitelystä. Äiti käy välillä rauhoittelemassa poikia, mutta on selvää, että lapsuuden huolettomat ajat ovat jo jääneet taakse.

Välienselvittelyn seurauksena nämä lapset tulevat lopulta osaksi Euripideen Medeian hurjaa tarinaa.

Kun keskiöön nostetaan tragedian sivuhenkilöt, viattomat lapset, Medeia ei näyttäydy enää mytologisena petona. Sen sijaan hän on tavallinen, perhettään jumaloiva äiti, jonka hirvittävää tekoa käsitellään nyt lasten näkökulmasta.

Australialaiset Anne-Louise Sarks ja Kate Mulvany ovat kirjoittaneet antiikin Kreikan synkimpiin kuuluvan murhenäytelmän uusiksi. Tuloksena on terävä-älyinen ja vangitseva teos sen rajan ylityksestä, joka erottaa tavallisen elämän peruuttamattomasta tragediasta.

T

wo brothers are playing in their room, trying to ignore their parents’ argument. Looking in on her sons, their mother tries to soothe them, but the boys’ childhood days are clearly over.

They become absorbed into the grim tale of Medea as told by Euripides.

Focusing on the side characters of a tragedy and looking through the eyes of innocent children, Australians Anne-Louise Sarks and Kate Mulvany turn a mythical monster into an ordinary, caring mother who commits an unspeakable act. In their Medea, one of the darkest Greek tragedies transforms into a sharp and compelling depiction of crossing the line between everyday life and irreversible tragedy.

TEKSTI / WRITTEN BY Anne Louise Sarks & Kate Mulvany perustuen Euripideen näytelmään / Based on the play by Euripides KONSEPTI JA OHJAUS / CONCEPT AND DIRECTED BY Anne-Louise Sarks LAVASTUS JA PUVUSTUS / STAGE AND COSTUME DESIGNER Mel Page MUSIIKKI / MUSIC Stefan Gregory KÄÄNNÖS JA DRAMATURGIA / TRANSLATION AND DRAMATURGIE Almut Wagner ESIINTYJÄT / CAST Florian Guntrum, Itamar Mangold, Barbara Horvath

12

© Sandra Then

Vääjäämätöntä tragediaa kohti kulkevan myytin vaikuttava uudelleentulkinta A powerful retelling of a myth bound for tragedy

TEATTERIMONTTU (1h 5min) PE / FRI 9.8. 19:00 LA / SAT 10.8. 14:00 LIPUT 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli saksa, tekstitys suomeksi / Performed in German, subtitled in Finnish

13

Slick (Sweden)

© Andreas Nilsson

Sofia Södergård

Q

arl Qunt rakastaa sisustussuunnittelua sekä salilla käymistä jätkien kanssa. Vain harva asia vetää Qarlin mielestä vertoja vihannesten hapattamiselle.

Esityksessään SLICK ruotsalainen koreografi, tanssija, näyttelijä ja DJ Sofia Södergård on dragkuningas Qarl Qunt. Pääsemme seuraamaan hahmon neljättä maailmankiertuetta niin lavalla kuin sen kulisseissakin.

SLICK on raikas ja roisi sekoitus kabareeta, tanssia ja fyysistä teatteria. Södergård kaivautuu viihdyttäjän yksinäisyyden ja vallankäytön taakse haastaen maskuliinisuuteen, feminiinisyyteen ja viihdyttämiseen liittyviä stereotypioita lämpimällä itseironialla.

TEATTERIMONTTU (50min) KE / WED 7.8. 19:00 TO / THU 8.8. 14:00 LIPUT 34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli englanti / Performed in English 14

Q

arl Qunt loves interior design and hitting the gym with the guys. In his opinion, only a few things equal the joy of fermenting vegetables.

In SLICK, Swedish choreographer, dancer, actress and DJ Sofia Södergård presents us with Qarl Qunt, a drag king, both on and off the stage during a fourth world tour.

A refreshing and unabashed combo platter of cabaret, dance and physical theatre, the tenderly ironic SLICK digs deep into a performer’s loneliness and the practices of power while issuing an open challenge to stereotypical conceptions of masculinity, femininity and entertainment.

KONSEPTI, OHJAUS JA ESIINTYMINEN / CREATED, DIRECTED AND PERFORMED BY Sofia Södergård

Babylon

Red Nose Company

“Babylon on viiden tähden täysosuma. Klovnit näyttävät, että teatterin taika syntyy lopulta yksinkertaisuudesta: siitä, kun salissa on valo, valokeilassa taitava näyttelijä ja pieni punainen nenä.”

Laura Kytölä, HS

O

maelämäkerrallinen ja hykerryttävän hauska Babylon käsittelee vallankäyttöä naisnäkökulmasta ja ottaa kantaa sukupuolten välisiin valtarakenteisiin. Näyttelijät Minna Puolanto ja Hanna Seppä loihtivat näyttämölle monenlaisia valtikan heiluttajia aina Katariina Suuresta presidentti Trumpiin.

Marielle Eklund-Vasaman ohjaama teos nostaa huumorin avulla esiin merkittäviä kysymyksiä vallankäytöstä. Miksi asettaudumme toisiimme nähden aina jonkinlaiseen valtaasetelmaan? Emmekö voisi elää tasa-arvoisessa yhteiskunnassa? Millainen valta on hyvää ja ei turmele?

A

”Babylon is a five-star hit. The clowns show that the magic of theatre is ultimately based on simplicity: a spotlight, a talented performer and a tiny red nose.”

Laura Kytölä, Helsingin Sanomat newspaper

KÄSIKIRJOITUS JA ESITYSDRAMATURGIA / TEXT AND DRAMATURGY Minna Puolanto, Marielle Eklund-Vasama & työryhmä / working group OHJAUS / DIRECTED BY Marielle Eklund-Vasama VALO- JA ÄÄNISUUNNITTELU / LIGHT AND SOUND DESIGN Juha Tuisku PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Virve Balk NÄYTTÄMÖLLÄ / ON STAGE Minna Puolanto & Hanna Seppä

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ (1h 30min) TO / THU 8.8. 19:00 PE / FRI 9.8. 14:00 LIPUT 32 / 28 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 13+ Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi / Performed in Finnish, subtitled in English

© Mark Sergeev

delightful combo of laughs and lethal observation, the autobiographical Babylon aims a female gaze at the practices of power and sexual control.

Historical figures from Catherine the Great to President Trump take the stage in a hilarious fashion, as actresses Minna Puolanto and Hanna Seppä along with director Marielle Eklund-Vasama raise the apt questions of why do we need hierarchies, why can’t we live in a truly equal society, and what kind of power is good and uncorrupting.

15

Teatteri Jurkka

NORA I

J

urkka Theatre dusts off a classic with Nora, an offshoot of Ibsen’s A Doll’s House dealing with the settings, roles and boundaries that cannot hold a woman down. This spin-off, directed

by Alma Lehmuskallio and starring Rosanna Kemppi and Kreeta Salminen as the two Noras, juxtaposes the present day and Ibsen’s world as it ponders femininity, motherhood and what it means to be an actress in Finland today, avoiding a clear-cut distinction between pain and laughter.

© Marko Mäkinen

bsenin Nukkekoti-näytelmästä irtautuva Nora on esitys kulisseista, rooleista ja rajoista, joiden sisään nainen ei mahdu. Teatteri Jurkan Nora ravistelee pölyt klassikosta ja kysyy mitä tapahtuu, kun nainen lähtee.

Rosanna Kemppi ja Kreeta Salminen ovat kaksi Noraa, jotka liikkuvat nykyajan ja Ibsenin kirjoittaman maailman välillä. Esitys haastaa pohtimaan naiseutta, äitiyttä ja naisnäyttelijän asemaa tämän päivän Suomessa. Alma Lehmuskallion ohjauksessa kipu ja nauru eivät sijaitse kovin kaukana toisistaan.

TTT KELLARITEATTERI (2h 10min, väliaika / intermission) PE / FRI 9.8. 19:00 LA / SAT 10.8. 14:00 LIPUT 36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish 16

OHJAUS / DIRECTED BY Alma Lehmuskallio TEKSTI / WRITTEN BY Marie Kajava, Henrik Ibsen & työryhmä / working group DRAMATURGIA / DRAMATURGY Marie Kajava, Alma Lehmuskallio ÄÄNISUUNNITTELU JA MUSIIKKI / SOUND DESIGN AND MUSIC Viljami Lehtonen SKENOGRAFIA / SCENOGRAPHY Veera-Maija Murtola VALOT / LIGHT DESIGN Viljami Lehtonen, Veera-Maija Murtola, Saku Kaukiainen NÄYTTÄMÖLLÄ / ON STAGE Rosanna Kemppi, Kreeta Salminen

J

a rakkaus – se on kuin kuuma räiskäle, joka ihanasti polttaa kättä ja suuta.

Tämä on komedia ihmisistä, jotka kaipaavat olla sydän sulana, luonto hellänä ja rinta niin lämpimänä, jotta sen päällä vaikka nauriin paistaisi.

Maria Jotunin klassikko Miehen kylkiluu vuodelta 1914 kuuluu Suomen esitetyimpiin näytelmiin.

Omintakeisesta tyylistä tunnetun Mikko Roihan ohjaus ja sovitus luo lämpimän katseen rakkauden tuulikaappiin, jossa kukin etsii paikkaansa oman armaan käsivarsilla.

Kahdeksan teatterin yhteistuotannossa tuoksuvat nyt kypsät omenat. Vaikka rakkaus ottaa yllättäviäkin muotoja, se kuuluu kaikille! ”Visuaalisesti herkullinen, taitavasti rytmitetty, hilpeitä tanssimuuveja ja koomisia kompositioita rönsyilevä esitys.”

Maria Säkö, HS

A

© Tommi Kantanen © Moe Mustafa

Miehen kylkiluu Man’s Rib

nd love – it’s like a luscious pancake burning in your hands and mouth.

This is a comedy about people who like their feelings raw and tender and their chests so throbbing hot you could cook on them.

In a well-prepared joint production of eight theatre companies, director Mikko Roiha treats us with a heartwarming slice of Maria Jotuni’s 1914 classic, Man’s Rib, where people search for their place in a significant other’s arms. Love comes in many shapes and sizes, but it’s still everyone’s dish! ”Visually delicious, expertly paced, bursting with insane dance routines and comical compositions.”

Maria Säkö, Helsingin Sanomat newspaper

TEKSTI / WRITTEN BY Maria Jotuni OHJAUS, SOVITUS JA LAVASTUS / DIRECTOR, ADAPTATION AND SET DESIGN Mikko Roiha PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Taina Sivonen ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Moe Mustafa ROOLEISSA / CAST Hannele Laaksonen, Anne Niilola, Ulla Reinikainen, Maija Siljander, Paavo Honkimäki YHTEISTUOTANTO / COPRODUCTION Teatteri Eurooppa Neljä, Jyväskylän kaupunginteatteri, Kouvolan Teatteri, Kotkan kaupunginteatteri, Turun Kaupunginteatteri, Riihimäen Teatteri, Tanssiteatteri Minimi & Vapaa Teatteri

TT FRENCKELL (1h 55min, väliaika / intermission) TO / THU 8.8. 19:00 PE / FRI 9.8. 16:30 LIPUT 36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish

17

© Aino Nieminen

Q-teatteri

MEDUSAN HUONE K

Medusa’s Room

reikkalaisen mytologian mukaan Medusa oli kaunis nuori neito, jonka Poseidon raiskasi. Rangaistukseksi tapahtuneesta Medusa muutettiin kammottavaksi hirviöksi, jolla oli käärmetukka ja kuolettava katse.

Tutkiessaan myyttiä ohjaaja-käsikirjoittaja Saara Turunen havaitsi, että Medusan näkökulma loistaa tarinoissa poissaolollaan. Perinteiseen tapaan miehet ottivat oikeuden langettaa naiselle himottavan objektin tai kammottavan hirviön osan – ja tälle näkökulmalle rakentuneen kulttuurin velkoja maksamme yhä.

Medusan huone on fragmentaarinen teatteriesitys, joka on saanut innoituksensa myytistä. Se on hienovarainen ja unenomainen kuvaus sukupuoleen liittyvästä vallasta ja hiljentämisen käytännöistä.

TTT EINO SALMELAINEN (1h 40min) PE / FRI 9.8. 19:00 LA / SAT 10.8. 16:30 LIPUT 39 / 35 € Teatterikesä 42,50 / 38,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish

I

n Greek mythology, Medusa was a beautiful young woman who was raped by the god Poseidon. As a punishment, she was turned into a hideous monster with snakes for hair and a deadly gaze.

While examining the legend, writer-director Saara Turunen noticed a glaring lack of Medusa’s point of view. The stories were all about men, who once again took it upon themselves to cast a female in the part of either an object of desire or a terrifying beast – a tradition with devastating repercussions.

Inspired by the myth, Medusa’s Room is a fragmentary, dreamlike and subtle piece dealing with gender-related power dynamics and the practices of silencing.

TEKSTI JA OHJAUS / WRITTEN AND DIRECTED BY Saara Turunen LAVASTUS / SET DESIGN Milja Aho VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Ada Halonen PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Suvi Matinaro ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Tuuli Kyttälä KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Janina Rajakangas ROOLEISSA / CAST Elina Knihtilä, Tommi Korpela, Katja Küttner, Aksinja Lommi, Ylermi Rajamaa

18

© Raisa Kilpeläinen

Klockriketeatern Sirius Teatern Teater Mestola

Marat/Sade K

olme suomenruotsalaista teatteria yhdistää voimansa ja muovaa oman versionsa saksalaisen Peter Weissin näytelmästä. Kipparina toimii Juha Hurme, teatterimies, kirjailija ja vuoden 2017 Finlandia-voittaja, jonka käsittelyssä tämä klassikko nyrjähtää uuteen ja yllättävään vinkkeliin.

Esityksessä Charentonin mielisairaalan potilaat valmistelevat näytelmää. Hilpeän puuhastelun tiimellyksessä keskusteluita käyvät kuollut vallankumoussankari Jean-Paul Marat ja filosofi markiisi de Sade, joka itsekin on Charentonissa potilaana. Älykäs, hauska ja järkyttäväkin teos käsittelee pirullisen nerokkaasti individualismin ja poliittisen liikehdinnän välistä jännitettä, sekä totaalista kontrollia ja täydellistä anarkiaa poliittisina vaihtoehtoina.

A

group of inmates of Charenton Asylum are staging a play while the work’s overseer, the Marquis de Sade, a patient himself, is engaging in conversations with the subject at hand, the late Jean-Paul Marat, the assassinated hero of the French Revolution.

In this rendition of Peter Weiss’s revered German play, three Swedish-speaking Finnish theatres join forces with theatre powerhouse and Finlandia Prize winning author, director Juha Hurme. Together they twist and turn the original to produce new shapes out of a sharp, funny and shocking work that ingeniously maneuvers itself between individualism and politics while pondering the alternatives of total control and complete anarchy.

TEKSTI / WRITTEN BY Peter Weiss SUOMENNOS / TRANSLATION Mikko Kilpi (1964) OHJAUS / DIRECTED BY Juha Hurme OHJAAJAN ASSISTENTTI / DIRECTOR’S ASSISTANT Meimi Taipale VISUAALINEN SUUNNITTELU / VISUAL DESIGN Raisa Kilpeläinen, Kalle Ropponen ALKUPERÄINEN MUSIIKKI / ORIGINAL MUSIC Hans Martin Majewski ÄÄNISUUNNITTELU JA MUUSIKOT / SOUND DESIGN AND MUSICIANS Martin Åkesson, Mirva Tarvainen NÄYTTÄMÖLLÄ / ON STAGE Carl Alm, Wilhelm Grotenfelt, Jon Henriksen, Paul Holländer, Paul Olin, Alma Pöysti, Matti Raita, Martina Roos, Fabian Silén

PAKKAHUONE (2h 20min, väliaika / intermission) LA / SAT 10.8. 19:00 SU / SUN 11.8. 12:30 LIPUT 39 / 35 € Teatterikesä 42,50 / 38,50 € Lippupiste Esityskieli ruotsi, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in Swedish, subtitled in Finnish and English 19

Ryhmäteatteri

HARRIET Hän oli kohtalokkaan kaunis, hurmaava, sivistynyt, älykäs, julkea, lahjakas, röyhkeä, hupsu, kovaääninen, miestennielijä, rauhaton, kevytmielinen, itsekäs, ärsyttävä, onneton, nautinnonhimoinen, seikkailunhaluinen

20

© Mitro Härkönen

– ja yksinäinen.

H

einjoki, Karjalankannas 20. huhtikuuta 1918. Everstinna, sairaanhoitaja Harriet Thesleff oli majoittunut Ristseppälän maatilalle jääkärimajuri Olof Laguksen kanssa. Harriet, Olof ja jääkärimajuri Ero Gadolin lähtivät hevosajelulle. Kun he pari tuntia myöhemmin palasivat, oli Olof kuollut luodinosumaan. Kukaan ei muista, mitä tapahtui.

Minkälaisia tulkintoja hevosajelusta on sadan vuoden aikana kirjoitettu, muistiinpantu, julkaistu?

Kuinka historiankirjoitus muovautuu ajassa? Mitä muistamme, kun muistamme tapahtumia ennen meitä?

Sukunsa tarinaa eri lähteistä tutkineen ohjaaja Milja Sarkolan kiehtova teos on herkkäviritteinen ja kaunis. Harriet liikkuu taidokkaasti faktan ja tulkinnan rajamaastossa, ja kysyy, onko jokaisella oikeus omaan totuuteensa?

T

KÄSIKIRJOITUS JA OHJAUS / WRITTEN AND DIRECTED BY Milja Sarkola LAVASTUSSUUNNITTELU / SET DESIGN Kaisa Rasila ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Jussi Kärkkäinen MUSIIKIN SOVITUS / ARRANGEMENTS Joel Mäkinen VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Ville Mäkelä PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Riitta Röpelinen REKVISIITAN SUUNNITTELU / PROP DESIGN Viivi Kuusimäki

© Mitro Härkönen

he Karelian Isthmus, April 20, 1918. Nurse Harriet Thesleff, the wife of an army colonel, is staying at a farm with major Olof Lagus. Harriet, Olof and another major go on a horse carriage ride together. A few hours later they return, and Olof is dead from a gunshot wound.

Nobody remembers what happened.

Examining a documented event in writer-director Milja Sarkola’s family history, Harriet focuses on interpretation. What has been written about a hundred-year-old incident, during those hundred years? How does time become history? What do we remember when we think about something that happened before we existed?

Gently feeling its way through facts and interpretations, this delicate and spellbinding piece is an investigation into the subjectivity of truth.

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ (1h 35min) TI / TUE 6.8. 20:00 LIPUT 39 / 35 € Teatterikesä 42,50 / 38,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish

ROOLEISSA / CAST Santtu Karvonen, Pyry Nikkilä, Minna Suuronen, Robin Svartström, Roosa Söderholm

21

Tanssiteatteri MD

Sisaret & Kenttä

22

© Stefan Bremer

Sisters & The Field

© Harri Hinkka

Kahden huippukoreografin yhteisilta Tanssiteatteri MD:lle

A

lpo Aaltokosken teos Sisaret on koskettava koreografia sisarusten välisestä yhteydestä, joka kestää vahvana läpi elämän. Säveltäjä Arvo Pärtin pianokonsertto Für Alina luo tunteikkaan kehyksen Elina Jakowlevan ja Mari Rosendahlin huippuunsa virittyneelle yhteistyölle.

Susanna Leinosen koreografia Kenttä pureutuu Suomen sisällissodan jälkeiseen aikaan ja pohtii samalla sotaa nykynaisen näkökulmasta. Tamperelaislähtöinen Leinonen käsittelee teoksessaan erityisesti vaikenemisen kulttuuria ja sitä, mitä sisällissodasta on kerrottu jälkipolville.

SISARET / SISTERS KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Alpo Aaltokoski TANSSIJAT / DANCERS Elina Jakowleva, Mari Rosendahl VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Sari Mayer PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Marja Uusitalo MUSIIKKI / MUSIC BY Arvo Pärt: Für Alina YHTEISTYÖSSÄ / IN COOPERATION WITH Alpo Aaltokoski Company

An evening of two top choreographers at Dance Theatre MD

A

lpo Aaltokoski’s Sisters is a gripping depiction of lifelong sibling affection. Composer Arvo Pärt’s piano concerto Für Alina creates an emotional framework for the exquisite teamwork of dancers Elina Jakowleva and Mari Rosendahl.

Susanna Leinonen’s The Field is a contemporary woman’s look at the 1918 Finnish Civil War and its effects. Leinonen focuses on the recollections of the war that have been passed down through generations – and on the silence surrounding this devastating event.

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ (1h 20min, väliaika / intermission) LA / SAT 10.8. 17:00 SU / SUN 11.8. 15:30 LIPUT 28 / 24 € Teatterikesä 30,50 / 26,50 € Lippupiste

KENTTÄ / THE FIELD KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Susanna Leinonen TANSSIJAT / DANCERS Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Mari Rosendahl, Samuli Roininen PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Anniina Kuula ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Kasperi Laine VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Nadja Räikkä YHTEISTYÖSSÄ / IN COOPERATION WITH Susanna Leinonen Company

23

I’m Liquid

Kinetic Orchestra

Fyysisyydessään vaikuttava ja ensemblen lämmintä yhteisvoimaa henkivä tanssiteos, jonka pinnan alla kytee voimakas ja arvaamaton lataus

J

G

uided by Jarkko Mandelin’s choreographic material and Janne Hasti’s sound design, I’m Liquid takes the audience into a visually harmonious place which integrates martial arts with the dangers and tranquility of coexistence – a human struggle without conflict.

The recipient of the 2019 Union of Dance and Circus Artists of Finland Achievement Award, the Kinetic Orchestra are renowned for their comedic originality, adventurous performances and a profoundly movement-oriented choreographic approach. © Jussi Ulkuniemi

arkko Mandelinin koreografinen kieli ja Janne Hastin äänisuunnittelu kuljettavat katsojan visuaalisesti harmoniseen maailmaan, jossa punoutuvat yhteen taistelulajit sekä yhdessä elämisen vaara ja rauha – ihmisten välinen kamppailu vailla konfliktia.

Vuonna 2019 Tanssin maineteko -palkinnon saanut Kinetic Orchestra tunnetaan omaperäisestä huumorista, äärirajoja koettelevista esityksistä sekä vahvan liikelähtöisestä tanssillisesta ajattelusta.

A visceral and affectionate ensemble piece with volcanic potential

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ (45min) TI / TUE 6.8. 18:30 KE / WED 7.8. 16:00 LIPUT 28 / 24 € Teatterikesä 30,50 / 26,50 € Lippupiste 24

KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Jarkko Mandelin & työryhmä / working group ESIINTYJÄT / PERFORMERS Oskari Turpeinen, Sanni Giordani, Iiro Näkki, Anni Koskinen ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Janne Hast VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Jukka Huitila PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Kirsi Gum

Jokaisen ihmisen tasapainoisen identiteetin kulmakivi on se, että tulee hyväksytyksi sellaisena kuin on.

The cornerstone of a balanced identity is to be accepted as you are.

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu / Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki

N.E.G.R.O. G

eoffrey Eristan ravisuttava sooloteos käsittelee rodullistettua kehoa, mustaa maskuliinisuutta ja sitä, millaista on kasvaa afrikkalaisten vanhempien lapsena suomalaisessa yhteiskunnassa.

Ihonväriä, sukupuolta ja valtarakenteita tutkiva esitys on syvästi henkilökohtainen, ja nostaa esiin ne asenteet, joiden muuttamisella voisimme irtautua valkoisen katseen turruttamasta maailmankatsomuksesta.

N.E.G.R.O. on Eristan taiteellinen opinnäytetyö Taideyliopiston Teatterikorkeakouluun. Hän on vangitseva esiintyjä, joka yhdistää taidokkaasti monologimuodon fyysiseen teatteriin, tanssiin ja videotaiteeseen. Toinen käsikirjoittaja on sosiologiaa Coventryn yliopistossa opiskeleva lavarunoilija ja aktivisti Laura Eklund Nhaga, joka osallistuu esitykseen videon välityksellä.

© Aya Brace

Nhaga & Erista Growing ’n Reaching Out

G

eoffrey Erista’s soul-shaking solo piece examines the racialized body, Black masculinity and what it feels like for a person of African descent to grow up in Finland.

Dealing with skin color, gender and power structures, this deeply personal work masterfully exposes the set of attitudes we need to change to rid ourselves of the global stranglehold of the White gaze.

A captivating performer brilliantly fusing monologue with physical theatre, dance and video art, Geoffrey Erista created N.E.G.R.O. as his artistic thesis for the Theatre Academy. The piece is cowritten and co-performed via video by Laura Eklund Nhaga, a performance poet, activist and a sociology major at Coventry University.

NÄYTTÄMÖLLÄ, KONSEPTI JA OHJAUS / ON STAGE, CONCEPT AND DIRECTED BY Geoffrey Erista TEKSTI / TEXT Geoffrey Erista, Laura Eklund Nhaga DRAMATURGINEN APU / DRAMATURGICAL ASSISTANCE Jussi Moila KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Leena Harjunpää, Geoffrey Erista PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Mirva Mietala ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Onni Pirkola VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Alina Pajula VIDEOSUUNNITTELU / VIDEO DESIGN Eeti Piiroinen, Alina Pajula

DEMOTEATTERI (1h 15min) KE / WED 7.8. 19:00 TO / THU 8.8. 16:00 LIPUT 28 / 24 € Teatterikesä 30,50 / 26,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish 25

Tampere University Tampere University of Applied Sciences Tampere Conservatoire

© Jari Heikkilä

Tampereen yliopisto / NÄTY Tampereen ammattikorkeakoulu Tampereen konservatorio

26

© Jari Heikkilä

L

egendaarisen hippikesän 1969 aikana Tampereen Popteatterin musikaaliharjoitukset olivat kuumimmillaan. Lopulta, liki samalla kellonlyömällä, kun Woodstockin festivaali käynnistyi, jyrähtivät Hairin ensitahdit Teatterikesässä.

Mutta mitä sanottavaa Teatterikesän avaavalla Hairilla on vuonna 2019? Millaista kieltä puhuu nyt musikaali, jonka ytimen muodostaa vastuuta karttavan vapauden, mielivaltaisen rakkauden ja huumeiden kyseenalainen liitto? Onko rakkaudella ja yhteisillä unelmilla mitään sijaa suoritusta ja menestystä ihannoivassa ajassamme?

Korkeakoulujen suurtuotanto sai niin yleisön kuin kriitikotkin sulamaan, ja liput vietiin käsistä tammikuussa. Hair oli vuoden teatteritapaus Teatterikesässä vuonna 1969 – ja se on sitä myös nyt!

S

ummer 1969. The hippie movement hits its peak at Woodstock, and the Popteatteri company hits their hometown stage at Tampere Theatre Festival with their version of Hair.

Summer 2019. Hair is the first thing to hit the stage at Tampere Theatre Festival. How on earth will the original musical’s unholy union of reckless freedom, uninhibited love and drugs fit in with today’s perceptions of reality? Will love and shared dreams have any place in a society mostly preoccupied with performance and success?

In January, this massive production by three higher education institutes based in Tampere charmed both critics and sold-out audiences. In 1969, Hair hit the year’s most memorable home run at Tampere Theatre Festival. Expect a repeat this summer!

KÄSIKIRJOITUS / WRITTEN BY Gerome Ragni & James Rado SÄVELLYS / MUSIC Galt MacDermot OHJAUS / DIRECTED BY Pauliina Hulkko KOREOGRAFI / CHOREOGRAPHY Samuli Nordberg KAPELLIMESTARI / CONDUCTOR Tuomas Turriago KÄÄNNÖS / TRANSLATION Markku Salo Lisätiedot työryhmästä ja esiintyjistä verkkosivuilta / List of performers and working group to be found on our website Sisäänkäynti Hairin esityksiin Tampereen yliopiston pääovista (Kalevantie 4) Entrance for the Hair performances through the main doors of Tampere University (address Kalevantie 4)

TEATTERIMONTTU (2h 30min, väliaika / intermission) SU / SUN 4.8. 17:00 MA / MON 5.8. 13:00 & 19:00 TI / TUE 6.8. 13:00 LIPUT 39 / 36 € opiskelijat / students 23 € Teatterikesä 42,50 / 39,50 € opiskelijat / students 25,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 13+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish 27

Circo Aereo

LION

The Weird and Magical Abracadabra Circus Show

N

äyttelijä-miimikko Marc Gassot’n tähdittämä show kunnioittaa perinteistä sirkusta maustaen sitä virtuoottisella mimiikalla ja kauhuelokuvista tutulla splätterillä. Klovneriaa, taikuutta sekä eläintenkesytystä sisältävä teos on valloittavan häiriintynyt ja poskettoman hauska.

Teoksen ohjauksesta vastaa suomalaisen nykysirkuksen pioneeri, Circo Aereon Sanna Silvennoinen ja musiikista Karl Sinkkosen yhden miehen sirkusorkesteri. Riemukkaan vinksahtanut esitys imaisee mukaansa myös nuorison!

TTT EINO SALMELAINEN (1h) TI / TUE 6.8. 18:30 KE / WED 7.8. 14:00 LIPUT 32 / 28 € 12–20-vuotiaat & opiskelijat / ages 12 to 20 & students 15 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 €, 12–20-vuotiaat & opiskelijat / ages 12 to 20 & students 17,50 € Lippupiste 28

”Lion – The Weird and Magical Abracadabra Show starring Marc Gassot reminds us of how an actor working at the height of his powers is able to recreate the whole world by using just his body.”

Markus Määttänen, Aamulehti newspaper

A

ctor, master mime Marc Gassot stars in this tribute to circus spiced with brilliant sprinkles of pantomime and shades of splatter movies. It is a wonderfully deranged concoction of tongue-in-cheek comedy, animal taming, magic and clownery directed by Circo Aereo’s Sanna Silvennoinen, a pioneer of Finnish contemporary circus, and featuring Karl Sinkkonen’s one-man orchestra.

Step right up, folks – this show will attract all audiences, even teenagers!

KÄSIKIRJOITUS / WRITTEN BY Marc Gassot, Sanna Silvennoinen OHJAUS / DIRECTED BY Sanna Silvennoinen MUSIIKKI / MUSIC Karl Sinkkonen LAVASTUS / SET DESIGN Kati Mantere, Juho Rahijärvi PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Kati Mantere VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Juho Rahijärvi TAIKATEMPPUJEN SUUNNITTELU / TRICKS BY Joni Pakanen ESIINTYJÄT / ON STAGE Marc Gassot, Karl Sinkkonen TUOTANTOYHTEISTYÖSSÄ / IN COOPERATION WITH Suomen Kansallisteatteri, Tampereen Työväen Teatteri, Turun Kaupunginteatteri

© Tuomo Manninen

”Marc Gassotin tähdittämä ja vetämä Lion – The Weird and Magical Abracadabra Show muistuttaa, miten näyttelijä parhaimmillaan pystyy luomaan kehollaan koko maailman.”

Les Dudes (Canada/Finland)

Stories in the City K

atuteatteriesitys Stories in the City on herkullinen yhdistelmä komediaa, sirkusta ja esiintyjien välistä kemiaa.

Toisistaan mittaa ottava kaksikko leikittelee taiturillisesti vastakohdilla liikkuen jossain toden ja tarun välimaastossa.

Pikku Kakkosesta suomalaisyleisölle tuttu teatterintekijä Senja Meriläinen ja muun muassa Cirque du Soleilille työskennellyt Philippe Dreyfuss nauravat itselleen, toisilleen ja kaikelle ympärillään.

Ei ehkä tule yllätyksenä, että esiintyjät ovat pariskunta myös tosielämässä. Mutta kuinka näiden kahden maailmankiertäjän tiet ovat kohdanneet? Tämäkin tarina kerrotaan esityksessä!

A

KÄSIKIRJOITUS, OHJAUS JA ESIINTYMINEN / WRITTEN, DIRECTED AND PERFORMED BY Philippe Dreyfuss & Senja Meriläinen

KATUTEATTERIA / STREET THEATRE TI / TUE 6.8.

KE / WED 7.8.

TO / THU 8.8.

Esityspaikat ja -ajat ilmoitetaan verkkosivuillamme 1.7.

Showtimes and locations will be announced on our website on the 1st of July.

© Hervé Lablay

delicious mix of comedy, circus and personal chemistry, Stories in the City turns street theatre into a playful street fight on the corner of reality and make-believe.

In this matchup, two talented performers will take on each other, themselves and everything around them, smilingly. First, hailing from Finland, with credits such as the popular children’s tv show Pikku Kakkonen under her belt, Miss Senja Meriläinen! And in the opposite corner, from Canada, and of Cirque du Soleil fame, Monsieur Philippe Dreyfuss! It’s no surprise that they are a de facto real-life couple, but how did they meet in the first place? The story of their first meeting, and a number of other stories, will be revealed in the performance!

29

TAMPEREEN KESKUSTORI TI 6.8.– LA 10.8.

© Laura Malmivaara

O H J E L M ATELTTA LINNUT JA KAIPAUS ”Pysähdy, ja mieti, mistä laulun teet Linnut ovat menneet ja vedet vaienneet”

S

äveltäjä Kaj Chydenius on tehnyt kuten Jukka Itkonen runossaan Ilta kehottaa. Suomalaisten runoilijoiden teokset lähtevät haikeana lentoon Chydeniuksen sävellykset siipinään. Tulkkeina loistavat maestron luottolaulajat, Taru Nyman ja Mikael Saari.

© S.Honkonen

Ti 6.8. klo 19.00 | Kesto 1h 30min, väliaika Liput 27 € Teatterikesä / 29,50 € Lippupiste

EINO LEINON EKSÄT – enemmän ja vähemmän muusina

S Palkittu monologiesitys hersyy huumoria, oivalluksia ja yllättäviä tilanteita

30 30

uomen kenties rakastetuin runoilija oli riimittelyjensä lisäksi tunnettu boheemista ja kosteasta elämäntyylistään sekä lukuisista ihastuksenkohteistaan.

Seppo Honkosen ohjaama monologinäytelmä marssittaa teltan lauteille joukon Eino Leinon sydämenvalittuja L. Onervasta ja Aino Kallaksesta alkaen!

Kuinka monen naisen karvamuhvissa Eino lienee käsiään lämmitellyt? Pinja Hahtola painaa täysillä hahmosta toiseen antaen suunvuoron muusille, joilla on painavaa sanottavaa kansakunnan kaapin päälle nostetusta runoilijasta. Hahtolan loistavassa käsikirjoituksessa ja näyttelijäntyössä kyytiä saavat niin juopottelevat taiteilijamiehet kuin kulisseja kannattelevat vaimotkin.

Ti 6.8. klo 21.30 | Kesto 1h 10min Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

Ohjelmateltta A-oikeuksin (K18) avoinna ti klo 18–23, ke–pe klo 18–23.30 ja la klo 15–22

© Laura Malmivaara

TAKAA-AJETUT SÄVELET

N

äyttelijät Ursula Salo ja Juha Kukkonen sekä säveltäjä-pianisti Arla Salo tuovat Teatterikesään Eeva-Liisa Mannerin runoihin pohjautuvan lauluillan. Hurmaava kolmikko sanailee lämmöllä runoilijan kokemista vaiheista, ironisoi lempeästi miehen ja naisen suhteesta, pohtii mannerilaisittain elämän metamorfoosia, rakkautta ja kuolemaa – hevosia ja kissoja unohtamatta. Tyylistä, tunteesta ja taidosta tinkimättä. © Leah Girardin

Ke 7.8. klo 19.00 | Kesto 1h 10min Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

AINO VENNA

K

arismaattisen Aino Vennan uunituore musiikki ja edellisten levyjen laulut kohtaavat tunnelmallisessa konsertissa. Laulaja-lauluntekijän tumma, pysäyttävä ääni ja harkitut sovitukset huokuvat herkkyyttä ja liukuvat luontevasti dramaattisesta melankoliasta kepeämpiin kappaleisiin.

Vivahteita rock´n´rollista ja bluesista, sävyjä jazzista ja chansoneista. © Lari Järnefelt

Ke 7.8. klo 22.00 | Kesto 1h Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

KULISSIT KAATUU

T

ämä musiikillinen tragikomedia iskee suoraan, mutta huumorilla kiinni alkoholismiin.

Näyttelijä-laulaja Natalil Lintalan omakohtaiseen toipumistarinaan perustuva esitys leikittelee identiteetillä, hurmoksella ja uskolla sekä taiteilijan tehtävällä. Se katsoo alkoholismia ja ihmistä häpeän ja valheen kierteessä armollisesti, sävelkielenään niin tuhti ooppera kuin Lasse Lintalan herkät sävelmät.

To 8.8. klo 19.00 | Kesto 1h 30min, väliaika Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste Ohjelmiston suunnittelu Mervi Paavilainen

Entä torstain myöhäisilta?

Teltan Tapahtumien Yön toinen esitys julkaistaan 23.7.!

31 31

© Ari Talusén

YHDESSÄ 40 V. O

n aika kohottaa malja laululle ja neljälle yhteiselle vuosikymmenelle!

Eija Ahvo ja Susanna Haavisto ovat tarinoiden kertojia, joille laulaminen on enemmän kuin nuotteja, tahtilajeja, sanoja tai kirjaimia. Se on yhteistä hengittämistä, elämän ravintoa ja tunteiden jakamista.

Koskettavassa konserttikokonaisuudessa kuullaan lauluja ystävyydestä, rakkaudesta ja elämän kivuista mm. Esa Helasvuon, Jukka Linkolan, Toni Edelmannin, Kaj Chydeniuksen ja Aarno Ranisen sävelin.

Pe 9.8. klo 19.00 | Kesto 2h, väliaika Liput 27 € Teatterikesä / 29,50 € Lippupiste

KUULIN KUI HELIZI FADO – elokuun fadolauluja L

© Antero Kahila

aulaja Kirsi Poutanen ja pianisti-säveltäjä Esa Helasvuo esittävät konsertissaan perinteisempiä Portugalin fadoja sekä uusia uniikkeja fadolauluja, joissa portugalin, suomen ja karjalan kieli helisevät lumovoimaisena arkaaisena kudelmana.

Kahden sielukkaan ja taitavan muusikon kohtaaminen säkenöi musiikillista energiaa, joka lohduttaa, koskettaa ja yllättää.

32

Pe 9.8. klo 22.00 | Kesto 1h 15min Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

Ohjelmateltta A-oikeuksin (K18) avoinna ti klo 18–23, ke–pe klo 18–23.30 ja la klo 15–22

ILTAPÄIVÄ VESA VIERIKON KANSSA

K

© Tuomo Manninen

ansallisteatterin iltapäivävierailu tuo Ohjelmatelttaan yhden Suomen tunnetuimmista ja arvostetuimmista näyttelijöistä. Lukuisia teatteri- ja elokuvarooleja tehnyt, näyttelijäntyön professorinakin toiminut Vesa Vierikko jakaa Mika Myllyahon haastattelussa yleisölle henkilökohtaisia muistojaan ja rakentaa lavalle unohtumattomia monologeja mittavan uransa varrelta. Tunnelmallisesta musiikista vastaavat Samuli Laiho ja Maruska Verona.

© Petri Knuutila & Tero Ahonen

La 10.8. klo 16.00 | Kesto 1h 20min Liput 28 € Teatterikesä / 30,50 € Lippupiste

SUOMALAISEN MUSIIKKITEATTERIN KLUBI

F

estivaaliviikon finaalinäytöksenä Musiikkiteatteri NYTin huikea tiimi ja säveltäjäkapellimestari Eeva Kontu tarjoavat kotimaisen musiikkiteatterin helmet yhdessä timanttisessa paketissa!

Sykähdyttävässä klubi-illassa palataan suomalaisten teatterisävellysten juurille ja nuuhkitaan uusia tuulia. Eloon heräävät vuosikymmenien haarukalla melodiat Lapualaisoopperasta Tom of Finlandiin ja Myrskyluodon Maijasta Patukkaoopperaan.

La 10.8. klo 20.00 | Kesto 2h, väliaika Liput 26 € Teatterikesä / 28,50 € Lippupiste Ohjelmiston suunnittelu Mervi Paavilainen

33

www.espoonteatteri.fi

SUOMEN KANTAESITYS 19.9.2019

Uudistunut Teatteri&Tanssi+Sirkus-lehti Esittäviä taiteita iloisesti, terävästi, värikkäästi TUTUSTU JA TILAA Koko vuoden lehdet tarjoushintaan 49 €

www.teatteritanssi.fi/ tilaa-lehti info@teatteritanssi.fi 09 – 135 2080

34

TTS_ilmo_tampereen_teatterikesa152x88mm.indd 1

08/04/2019 20.37

TULE NAUTTIMAAN TAIDE-ELÄMYKSISTÄ TAMPERE-TALOSSA!

Su 1.9. klo 18 Iso sali

MAAILMAN SUURIN ANDY WARHOL -JULISTENÄYTTELY

LIPUT 13 €, eläkeläiset, opiskelijat ja lapset 10 €

SAAPUU KESÄLLÄ TAMPEREELLE.

18.6.–25.8.2019 TAMPERE-TALO SORSAPUISTOSALI

Katso aukioloajat: tampere-talo.fi/andywarhol

KANSAINVÄLINEN BALETTIGAALA 2019

Bostonin baletin ja Amerikan balettiteatterin huipputanssijat tähdittävät 4. kertaa järjestettävää huippugaalaa.

Kokoelman omistaa MKG museo, Hampuri

Liput 68/58/42 €

TAMPERE-TALO.FI/TAPAHTUMAT

@TAMPERETALO

Liput myynnissä Tampere-talon lipunmyynnissä sekä Lippupisteen myyntikanavissa. Yhteystiedot: lipputoimisto@tampere-talo.fi, lippupiste puh. 0600 900 900 (2 €/min+pvm) Ryhmät: puh. 03 2423 4501 (ma-pe 10-16)

Radio SUN kesäkiertueella!

Kuuntele suoraa lähetystä Tampereen Teatterikesän ohjelmateltalta torstaina 8.8. iltapäivällä tai tule poikkeamaan teltallamme!

www.radiosun.fi 35

T U H A N S I E N TA R I N O I D E N N ÄY T TÄ M Ö radissonblu.fi raflaamo.fi

KÄYKÄÄ ROHKEASTI PIDEMMÄLLE!

Matthew Day Jackson

KARTANON KLASSIKOT

18.5. alk.

Matthew Day Jackson, Odalisque, 2015.

Helene Schjerfbeck, Punaposkinen tyttö, 1927.

Kaukana viileä varjo

Riiko Sakkinen, Color theory, 2015.

MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPEREELTA SUORAAN MUSEOIHIN!

7.6.2019 alkaen 36

TEAT TERI KAU PUN KI

Teatterikaupunki-näyttelyssä kurkistetaan Tampereen teatterihistoriaan, josta ei tunteita, taisteluita ja tarinoita puutu.

8.8. avautuu myös näyttely HAIR – Tampereen Popteatterin tarina

ALAVERSTAANRAITTI 5, TAMPERE PUH. 03 5656 6966 | LIPUT 13/6 ¤ VAPRIIKKI.FI

Te a t t e r i Te l a k a l l a s y k s y l l ä 2 0 1 9 www.teatteritelakka.fi

maalaishenkinen teatteriravintola

37

OHJELMALEHTI: TOIMITUS / EDITING Tiina Hurskainen, Satu Keltanen TEKSTIT / TEXTS Satu Keltanen, Tiina Hurskainen, Elina Valkama (Ohjelmateltta / Programme Tent) KK_LJ_KalevanKello_152x88mm_2019.indd 1 TEKSTIT ENGLANNIKSI / TEXTS IN ENGLISH Turo Kuningas DESIGN / LAY OUT Maria Atosuo KANNEN KUVA / COVER PHOTO Hot Brown Honey: Chrissie Hall PAINOS / COPIES 17 000 | PAINOPAIKKA / PRINTING HOUSE Arkmedia Oy

FESTIVAALIA OVAT TUKENEET / SUPPORTED BY

PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT / MAIN PARTNERS

YHTEISTYÖKUMPPANIT / PARTNERS

JÄSENYYDET / MEMBERSHIPS

38

TOIMISTO / OFFICE

4.4.2019 13.41 Tullikamarin aukio 2, 2. krs 33100 Tampere, Finland +358 (0)3 222 8536 info@teatterikesa.fi

Pääohjelmisto & Ohjelmateltta tunnista tuntiin SU/SUN 4.8.

MA/MON 5.8.

TI/TUE 6.8.

KE/WED 7.8.

THE MAIN PROGRAMME & PROGRAMME TENT FROM HOUR TO HOUR TO/THU 8.8.

PE/FRI 9.8.

LA/SAT 10.8.

SU/SUN 11.8.

17.00–19.30 13.00–15.30 12.00–13.00 14.00–15.00 14.00–14.50 13.00–15.45 13.00–15.45 12.30–14.50 HAIR

TEATTERIMONTTU

HAIR

TEATTERIMONTTU

TEATTERIKESÄN

AVAJAISET / OPENING CEREMONY

LION

TTT EINO SALMELAINEN

SLICK

TEATTERIMONTTU

KISSANI JUGOSLAVIA SORIN SIRKUS

KISSANI JUGOSLAVIA

MARAT/SADE PAKKAHUONE

SORIN SIRKUS

LAIKUNLAVA

19.00–21.30 13.00–15.30 16.00–16.45 14.00–15.30 14.00–15.30 14.00–15.05 13.00–14.40 HAIR

TEATTERIMONTTU

HAIR

TEATTERIMONTTU

I’M LIQUID HÄLLÄNÄYTTÄMÖ

MAN ON THE MOON

TTT KELLARITEATTERI

BABYLON HÄLLÄNÄYTTÄMÖ

MEDEA

TEATTERIMONTTU

LA REPRISE TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

18.30–19.15 19.00–19.50 16.00–17.15 16.30–17.50 14.00–16.10 15.30–16.45 I’M LIQUID HÄLLÄNÄYTTÄMÖ

SLICK

TEATTERIMONTTU

N.E.G.R.O.

NASSIM

DEMOTEATTERI

KOMEDIATEATTERI

NORA

TTT KELLARITEATTERI

HOT BROWN HONEY

TAMPERE-TALO, ISO SALI

18.30–19.30 19.00–20.15 18.30–19.50 16.30–18.25 16.30–18.10 15.30–16.50 LION

TTT EINO SALMELAINEN

N.E.G.R.O.

DEMOTEATTERI

NASSIM

MIEHEN KYLKILUU

KOMEDIATEATTERI

TT FRENCKELL

MEDUSAN HUONE

TTT EINO SALMELAINEN

SISARET & KENTTÄ HÄLLÄNÄYTTÄMÖ

20.00–21.35 19.00–20.30 19.00–20.30 19.00–20.05 17.00–18.20 HARRIET

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

MAN ON THE MOON TTT KELLARITEATTERI

BABYLON

MEDEA

HÄLLÄNÄYTTÄMÖ

TEATTERIMONTTU

SISARET & KENTTÄ HÄLLÄNÄYTTÄMÖ

19.00–20.30 19.00–20.10 19.00–20.55 19.00–20.40 18.00–19.15 LINNUT JA KAIPAUS

OHJELMATELTTA

TAKAAAJETUT SÄVELET

MIEHEN KYLKILUU

MEDUSAN HUONE

TT FRENCKELL

TTT EINO SALMELAINEN

OHJELMATELTTA

HOT BROWN HONEY

TAMPERE-TALO, ISO SALI

21.30–22.40 22.00–23.00 19.00–20.30 19.00–21.10 19.00–21.20 EINO LEINON EKSÄT

OHJELMATELTTA

AINO VENNA

OHJELMATELTTA

KULISSIT KAATUU

NORA

OHJELMATELTTA

N

TAPAHTUMIE YÖ

TTT KELLARITEATTERI

MARAT/SADE PAKKAHUONE

19.00–21.00 20.00–21.40 YHDESSÄ 40 V.

OHJELMATELTTA

LA REPRISE TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

22.00–23.15 16.00–17.20 KUULIN KUI HELIZI FADO

OHJELMATELTTA

ILTAPÄIVÄ VESA VIERIKON KANSSA

OHJELMATELTTA

20.00–22.00 SUOMALAISEN MUSIIKKITEATTERIN KLUBI

OHJELMATELTTA

39

A - Posti Oy Posti Green

TAMPEREEN TEATTERIKESÄ Lipunmyynti +358 (0)3 223 1066 Tullikamarin aukio 2, 2. krs 3.5.–2.8. ma–pe klo 11–16 Teatterikesän lipunmyynti on suljettu 15.–21.7.

Festivaaliviikolla 5.–10.8. ma–la klo 10–19 11.8. su klo 11–15.30 Teatterikesän lipunmyynnistä myös ryhmämyynti ja pyörätuolipaikkavaraukset.

Lisätietoa esityspaikkojen esteettömyydestä: www.teatterikesa.fi/liput

Varatut liput voi lunastaa Teatterikesän lipunmyynnistä, Lippupisteen myyntipisteistä ja R-kioskeilta kautta maan. Hot Brown Honey -esityksen liput myös Tampere-talosta.

Lippujen hinnat sisältävät palvelumaksut. Toimitusmaksut lisätään hintaan toimitustavan perusteella.

Katso Lippupisteen toimitusmaksut www.lippu.fi.

OVIMYYNTI Mahdolliset jäljellä olevat liput esityspaikkojen ovilta tuntia ennen esityksen alkua. Maksu käteisellä.

Tampereen Työväen Teatterin ja Demoteatterin ovimyynti TTT:n lippumyymälästä.

Ohjelmateltan jäljellä olevat liput teltan ovelta tuntia ennen esitystä.

www.teatterikesa.fi Muutokset mahdollisia / All rights for changes reserved

ALENNUKSET

Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät, varusmiehet, siviilipalvelusmiehet, teatterialan ammattilaiset, vähintään kahdeksanhenkiset ryhmät ja vähintään kahdeksaan eri esitykseen lipun ostavat. Alennushinta on voimassa niissä esityksissä, joissa se on erikseen ilmoitettu.

ESITYSPAIKAT / VENUES DEMOTEATTERI Hämeenpuisto 28 D HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ Hämeenkatu 25 KOMEDIATEATTERI Lapintie 3 A OHJELMATELTTA Keskustori PAKKAHUONE Tullikamarin aukio 2 SORIN SIRKUS Ahlmanintie 63 TAMPERE-TALO Yliopistonkatu 55 TEATTERIMONTTU Yliopiston päärakennus, D-siipi TT FRENCKELL Frenckellinaukio 2 TTT EINO SALMELAINEN Hämeenpuisto 28 TTT KELLARITEATTERI Hämeenpuisto 28 TTT SUURI NÄYTTÄMÖ Hämeenpuisto 32

Information in English: www.teatterikesa.fi/en

ISSN 1237-2692

LUNASTUS JA VERKKOKAUPPA

© Aino Nieminen

Liput