Aroeira [2019]

com quantos nรณs se faz uma รกrvore

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Tempo, memórias, lembranças.

Somos feitos e regidos pela partitura traçada pelo tempo. Temos a possibilidade, enquanto humanos, de registrar, lembrar, rever, rememorar, encontrar de novo através da nossa memória.

Mas "a memória é uma ilha de edição” como bem disse Wally Salomão.

Não conseguimos gravar uma vida inteira, editamos momentos por algum motivo. Alguns que inauguraram marcos, duraram pouco, foram fugazes e outros que passaram lentos, ou únicos, aqueles que deixaram cicatrizes, ou foram repetidos tantas vezes de formas diferentes.

Seguimos traçando marcas para nossa orientação ou para uma possível orientação da vida, somos todos resistência ao esquecimento e a inércia. O que sendo o oposto disso chamo de dança. Enquanto dançamos estamos vivos, enquanto usamos corpo e mente juntos em um só momento, estamos em vida.

Criei o espetáculo Aroeira em 2006. Um espetáculo que foi regido por uma trilha sonora. Ela me serviu de caminho para seguir dançando e resistiu a doze anos sendo fonte de inspiração. Hoje, estando em um outro e complexo momento, abro uma nova trilha, trabalho ao lado de novos corpos, para que novos corpos cheguem como mudas, como mudança e possibilidade de renovação. Plantio para o afeto, resistência e luta.

cristina castro, janeiro de 2019

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cristina castro, junho de 2006 O tempo...

Levei dois anos traçando rotas, pesquisando o tema, analisando as necessidades de conexões com outras linguagens, organizando as diferentes etapas para a construção do espetáculo, escolhendo a equipe de trabalho e experimentando muito com meus parceiros de companhia e dançarinos.

Da trilha do som surgia então uma nova trilha, a trilha do olhar. Vinda do resgate de imagens traduzidas pelo estímulo da música e de uma vontade antiga de me debruçar sobre o universo da fotografia. Imagens que levavam a lembranças de sonhos, imagens mediadoras entre nós e o mundo externo. O caminho por onde os olhos passam, param e guardam o que é necessário ser eternizado talvez para outros olhos, outros sentidos.

Surgiu daí a necessidade de vasculhar e pesquisar mais a fotografia, Arthur Omar, Susan Sontag, Klaus Mitteldorf, François-Marie Barnier, Roland Barthes e seu punctum; e daí o surrealismo, seus pintores e manifestos; a percepção visual, o cinema, o vídeo, as histórias em quadrinhos, Neil Gaiman e Dave McKean; os desenhistas japoneses como Yoshitaka Amano e Yukito Kishiro; os poetas e escritores: Cecília Meirelles, Clarice Lispector, Fausto Fawcet, Bráulio Tavares, Alberto Manguel, Thiago de Mello, Manoel de Barros, Pedro Calderón de La Barca, Antônio Cícero e muitos outros artistas e cientistas que surgiam pelo caminho. Fazendo um corte na pesquisa, optei por trabalhar com as imagens pessoais, ou seja, 6

aquelas amadoras, produzidas apenas por amor, sem pretensão, sem técnica apurada, sem vontade de virar mercadoria. O arquivo pessoal e intransferível de imagens do ser humano, aquele que, como um fichário, mapeia o percurso da vida e mostra a atuação do tempo sobre o que encontramos pelo caminho.

Nesse abrir de caixas pipocaram muitas coisas esquecidas em cantinhos ou que já são bastante difíceis de achar, como : comida de vó, lençol quarando no varal e árvore para subir no quintal. Também os diferentes medos, saudades e contaminações do mundo de imagens produzidas pela mídia contemporânea.

O roteiro tomava forma a partir que eu chamei de “olhares”: sínteses de estados emocionais encontrados em imagens, revividos em improvisações e jogos. Os dançarinos elaboravam os movimentos criando partituras corporais. A definição do espaço cênico veio da ideia de caixa – onde guardamos fotos, lembranças – espaço privado e íntimo, mas permeável. A iluminação e as animações ressaltam essa condição abrindo portais de luz, ou seja, a visão de mundos diferentes que se misturam e coabitam em harmonia. A isso chamo de olhar do meio, necessário para revelar as imagens do mundo de dentro, no qual nada é tão cartesiano e asséptico.

Hoje começa a última e interminável etapa desse processo. Outros olhares. O público. E, a cada dia, outro público, outra posição, um diferente olhar pra que assim nunca se acabe a comunicação e surja enfim... o novo.

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ruan wills [bailarino]

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roteiro

o olhar trans bor dan te como uma garoa fina, quase

imperceptĂ­vel, se nĂŁo fossem alguns poucos respingos na pele... para depois ir aumentando, engrossando atĂŠ vir...e vem, inevitavelmente, forte como uma chuvarada sem fim...

Das moiras, o fio... que tece, enrola e corta.

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o olhar que re ve la

luiza agra [bailarina]

quando as lembranças brincam de subir em árvores da infância Que venham os jogos... pois foi neles que fingimos ser o que não éramos... pois foram eles que nos deram o espaço da vida. Para o resto da vida. Às vezes, vem assim, dessa maneira mesmo... é que, de repente, sem mais nem menos, algo nos chama.

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o olhar que procura Para onde olhar?

O que resgatar?

Por quĂŞ?

HĂĄ um lugar?

bergson nunes [produtor] 11

flavia rodrigues [bailarina]

os nรณs de cada um

Dรก pra perceber tudo se pegamos um de cada vez.

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o olhar de dentro Nesse abrir de caixas pipocam coisas esquecidas em cantinhos ou que já são bastante difíceis de achar. tudo

é caminho

Disparar, mergulhar, ir-se. Quem suporta o peso do meu corpo enquanto vôo?

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o olhar do medo O mundo é dos dragões. Parece que eles jogam... se é que jogam, são outros os jogos.

O mundo também é da Fêmea Camafeu... que surgiu da ideia de uma mulher perfeita. Uma embalagem, uma marca sem produto.

Os tempos são de virtualização, violência exacerbada, imagem sem volumetria... as relações, mais do que nunca, objetais, é a lei da troca, da procura, da barganha.

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matias santiago [assistĂŞncia de coreografia]

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wendel lima [bailarino]

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dayana brito [bailarina]

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igor vogada [bailarino]

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como um rio Que molha, que leva, que lava, que traz...

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o que os olhos guardam

lukas dijesu

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o que os olhos guardam?

us [bailarino]

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cristina castro [diretora e coreรณgrafa]

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FICHA TÉCNICA argumento, direção e coreografia CRISTINA CASTRO assistência de coreografia MATIAS SANTIAGO animações DIOGO KALIL . FRANCK FALGUEYRAC . IAN SAMPAIO iluminação FÁBIO ESPÍRITO SANTO montagem e operação de luz MARCOS DEDÊ Montagem de som GABRIEL FRANCO operação de som/vídeo RAFAEL GRILO edição de trilha JARBAS BITTENCOURT . MARCOS POVOAS . RAFAEL GRILO cenografia LORENA TORRES PEIXOTO . CRISTINA CASTRO . FRITZ GUTMANN (consultoria). figurino LUIZ SANTANA consultores para a dramaturgia SÉRGIO RIVERO . FÁBIO ESPÍRITO SANTO elenco Balé Jovem de Salvador: DAYANA BRITO . FLÁVIA RODRIGUES . LUIZA AGRA . IGOR VOGADA LUKAS DIJESUS . RUAN WILLS . WENDEL LIMA produção BERGSON NUNES / BAOBÁ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS comunicação MAIA COMUNICAÇÃO e TEATRO VILA VELHA programa RAMON GONÇALVES fotografias ACERVO PESSOAL DOS ARTISTAS realização NÚCLEO VILADANÇA / TEATRO VILA VELHA E BALÉ JOVEM DE SALVADOR apoio

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FICHA TÉCNICA TEATRO VILA VELHA direção artística MARCIO MEIRELLES coordenação geral BIANCA ARAÚJO coordenação administrativa financeira MARIA ANGÉLICA RIBEIRO gerência noturna VÂNIA PAIXÃO assistência de direção artística BRENO FERNANDES assistência administrativa LEILA SACRAMENTO bilheteria NALVA MARIA programa de formação universidade LIVRE de teatro vila velha coordenação de programas de formação: CHICA CARELLI núcleo de comunicação ARLON SOUZA . GIL MACIEL . RAMON GONÇALVES . RODRIGO LELIS equipe técnica ELIZEU SANTANA . JOILSON CONCEIÇÃO . MARCOS (DEDÊ) SILVA . MATHEUS CABRAL serviços gerais FREDSON XAVIER DOS SANTOS . IRACY DUARTE . PAULO GOMES DA SILVA estúdio do vila RAFAEL GRILO núcleo viladança/direção CRISTINA CASTRO grupos residentes TEATRO DOS NOVOS . BANDO DE TEATRO OLODUM sol movimento da cena – organização gestora do teatro vila velha presidente ALCIDES VALVERDE VALENTE JÚNIOR vice-presidente MARIA CRISTINA CARVALHO DA MOTTA LEAL sociedade teatro dos novos – organização fundadora do teatro vila velha presidente SÔNIA ROBATTO

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apoio financeiro

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amigos do vila

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