El Telón / septiembre - octubre 2017 / edición No.46

VI

TEMPORADA 2017 - 2018

SEPTIEMBRE OCTUBRE

46 EL HIJO DE LA NOVIA

El amor como valor de familia

SIUDY GARRIDO

Flamenco Ă?ntimo, con Antonio Canales

URBAND

El concurso que las bandas estaban esperando

www.teatrosanchezaguilar.org

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón Barranco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Arturo Zöller DIRECTOR DE COMUNICACIÓN Doménica Landívar EJECUTIVA DE MARKETING Y PUBLICIDAD Paul Torres DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel ASISTENTE MULTIMEDIA Mariuxi Dueñas PRENSA / REDACCIÓN Valeria Ortiz COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena REGISTRO FOTOGRÁFICO ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Doménica Álava / Viviana Pera / Verónica del Salto Jennifer Santacruz / Dylan Segovia / Emilio Salazar / Karolina Vivar ACOMODADORES COMERCIALIZACIÓN Melissa Sangurima G. JEFA DE EVENTOS Soledad Albán VENTAS TÉCNICOS Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo SONIDO Erwin Guale JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / John Abad William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVO DEL DEP. TÉCNICO César Quishpe MANTENIMIENTO GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado / Félix Gutiérrez CONTABILIDAD Ma. Sol Arosemena RECEPCIÓN Miguel Álvarez SISTEMAS Ana Belén Salazar / Jorge Monroy / Xavier Garcés / Javier Chávez BOLETERÍA Joaquín Merchán MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / Galo Argüello / Orlando Vargas GUARDIANÍA Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

EL TELÓN

editorial

Para lo que Estamos Así como la Fundación Sánchez Aguilar abarca otras actividades de servicio para la comunidad, el Teatro Sánchez Aguilar no solamente se esfuerza por presentar una programación de calidad, sino que, como parte de la Fundación y haciendo un gran esfuerzo económico y humano, busca constantemente hacer realidad su misión de “ser una institución cultural innovadora que se constituya en la principal herramienta que impulse el movimiento artístico profesional y fomente el acceso a la cultura artística a través de una programación constante y de la creación de proyectos socio-educativos que construyan nuevos públicos…”. Esto es lo que mueve a todo el equipo a seguir adelante proponiendo proyectos e ideas innovadoras para ofrecer al público diferentes medios de formación cultural.

Sacando provecho de esa programación variada y de las visitas de personajes internacionales que con mucha generosidad están dispuestos a compartir sus conocimientos tenemos: Talleres: Expertos en teatro o danza desarrollan cursos de dos o tres días compartiendo nuevas técnicas con los artistas locales.

Master Class: Músicos dan su tiempo a estudiantes o profesionales locales dando nuevas técnicas o recomendaciones.

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Escuela del Espectador: Conversatorios con directores o artistas de las diferentes producciones teniendo la oportunidad de intercambiar con el público ideas, conocimientos y opiniones.

Factoría Cultural: Profesionales de las diferentes especialidades: escenografía, sonido, iluminación, etc. comparten sus conocimientos con estudiantes o público interesado.

Lecturas Dramatizadas: Este es un nuevo espacio que ha sido posible gracias a la cooperación de la Universidad de las Artes. El objetivo es que el público vaya conociendo textos que por su grado de

dificultad no es posible ponerlos en escena e ir creando interés por el teatro.

Tenemos otras aportaciones al medio artístico como nuestra revista, El Telón, que gracias a la Fundación podemos publicarla de manera bimestral, y con la aportación de muchos nutrir las páginas con sus artículos Y así, seguiremos adelante haciendo lo que nos mueve y para lo que fue creado este teatro, brindar un espacio cultural donde artistas y compañías, especialmente nacionales, tengan un espacio donde puedan presentar sus proyectos, siempre enriqueciendo la cultura de nuestro gran Guayaquil.

Para este mes de septiembre y celebrando el mes del Alzheimer estrenamos la décimo séptima producción del Teatro Sánchez Aguilar, El Hijo de la Novia, dirigida por la española Lucía Miranda, obra que va precedida por una serie de actividades dirigidas a formar al público en lo que es esta enfermedad.

Tendremos un espectáculo de danza y música flamenca original de la bailaora y coreógrafa Siudy Garrido, Flamenco Íntimo, disfrutando además de la participación especial de una leyenda del baile flamenco, Antonio Canales.

En octubre, los hermanos Egberto y María de Lourdes García interpretarán con su propio estilo las canciones de dos grandes íconos musicales: Edith Piaf y Charles Aznavour.

Jessica Abouganem presentará La Noche Transfigurada que contará con la coreografía del estadounidense Maxwell Foster.

La Sala Zaruma como siempre presenta su constante y variada cartelera dentro de sus espacios de Café Concert y su programación infantil, además de las obras del Festival Fiartes que en septiembre cierra su vigésima edición con las compañías El Ciervo Encantado de Cuba, Yuyachkani de Perú, Teatro Los Andes de Bolivia y Teatro Arawa de Guayaquil.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

contenido PROGRAMACIÓN

septiembre 8 El hijo de la novia 13 Se prendió la fiesta 13 Belisario, un dragón temerario 14 Fiartes – G

PROGRAMACIÓN

12

octubre 18 Tributo a Edith Piaf &

DE FERNANDO CASTETS Y JUAN CAMPANELLA VERSIÓN TEATRAL DE GARBI LOSADA Y JOSÉ ANTONIO VICTORIA

Charles Aznavour

13

22 Naranja Lázaro

DIRECCIÓN: LUCÍA MIRANDA

24 La dama de negro

avier Pimentel, Toty Rodríguez, Car hechizos y cuentos los24 PieEntre chebrujas, stein, epe Sánchez, Rocío Maruri / Música : Manuel Larrea

varios

28 Entrevista / Lucía Miranda 34 Flamenco, un baile de emociones

46 Fundación / Una labor

15 6

integral a favor de la familia

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

EL TELÓN

septiembre 7

EL TELÓN

SALA

PRINCIPAL

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

DE FERNANDO CASTETS Y JUAN CAMPANELLA VERSIÓN TEATRAL DE GARBI LOSADA Y JOSÉ ANTONIO VICTORIA

DIRECCIÓN: LUCÍA MIRANDA

Xavier Pimentel, Toty Rodríguez, Carlos Piechestein, Pepe Sánchez, Rocío Maruri / Música: Manuel Larrea

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

Este restaurante era nuestro sueño, el de Norma y el mío… Pero si no es el tuyo, tienes que buscarlo en otro lado… hasta que lo encuentres.

La obra

Lucía Miranda

El hijo de la novia cuenta la historia de amor de Norma y Nino, una pareja que lleva cuarenta y ocho años juntos. Rafael, su hijo, encargado del restaurante familiar, divorciado y con una novia mucho más joven que él, vive ajeno a la enfermedad de su madre, el Alzheimer. La vida caótica de Rafael va a cambiar cuando su padre le pida ayuda para cumplir el deseo que su mamá tuvo cuando eran jóvenes, casarse por la iglesia.

Directora de escena, dramaturga y arte-educadora, es fundadora de The Cross Border Project, que trabaja internacionalmente en la intersección del teatro, la educación y la transformación social. Como directora ha obtenido el Premio “José Luis Alonso” Jóvenes Directores de la ADE 2013 por Perdidos en Nunca Jamás, la Mención Especial del Jurado de Almagro Off y los premios ACE y HOLA en Nueva York, al mejor espectáculo clásico por De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez. Dirigió la primera producción teatral del Teatro Sánchez Aguilar, Las Burladas por Don Juan, espectáculo que obtuvo el premio ONU Woman de América Latina contra la violencia de género “El violento no es valiente”. Como dramaturga ha publicado Nora (1959) adaptación de Casa de Muñecas estrenada por el Centro Dramático Nacional de España, Fiesta, Fiesta, Fiesta (V Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM) y Alicias buscan Maravillas (V Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE).

En el proceso de creación, la cocina del restaurante se ha convertido en una cocina de sonidos en la que los actores van creando el espacio sonoro con objetos en directo, junto con la música al piano de Manolo Larrea. El hijo de la novia es una obra tierna y conmovedora, una obra que habla de la familia, de los amigos, de aquellas cosas valiosas que permanecen cuando ya hasta la memoria se ha perdido. Una obra donde te ríes a ratos y donde en otros te sientes profundamente conmovido.

Al acabar de verla te entran sencilla y llanamente, ganas de querer. Originalmente esta historia fue creada para el cine; la película se estrenó en el 2001 y se ha convertido en una de las más emblemáticas del cine argentino; éxito de crítica y taquilla. Está protagonizada por Ricardo Darín, Norma Aleandro y Héctor Alterio, y fue dirigida por Juan José Campanella. También estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película extranjera y ganó el Cóndor de Plata como Mejor Película. Se estima que en su estreno fue vista por 1.694.000 espectadores.

Ha facilitado talleres en centros y universidades de Argentina, Uruguay, Bolivia, España, Francia, Bulgaria, Noruega, Etiopía, Senegal y Estados Unidos. Está especializada en el trabajo con comunidades y en el teatro aplicado a la educación y la transformación social.

Tiene un Máster en Teatro y Educación por la New York University siendo becaria Fulbright y un Máster en Gestión de Artes Escénicas por el ICCMUUniversidad Complutense, ha entrenado con la SITI Company de Anne Bogart y es miembro del Director’s Lab del Lincoln Center de Nueva York.

FUNCIONES Jueves 7 septiembre a las 20h30 Viernes 8 septiembre a las 20h30 Sábado 9 septiembre a las 20h30 Domingo 10 septiembre a las 19h00 Viernes 15 septiembre a las 20h30 Sábado 16 septiembre a las 20h30 Domingo 17 septiembre a las 19h00 Viernes 22 septiembre a las 20h30 Sábado 23 septiembre a las 20h30 Domingo 24 septiembre a las 19h00 Valor: Platea A: $25 B: $20 C: $15 Categoría: Teatro País: Argentina Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo Público FICHA ARTÍSTICA Directora: Lucía Miranda Actores: Xavier Pimentel, Rocío Maruri, Carlos Piechestein, Toty Rodríguez, Manolo Larrea y Pepe Sánchez Asistentes de Dirección: Carolina Mosquera y Antonella Valeriano Productora Ejecutiva: Denise Melgarejo Cocinero de sonidos: Manolo Larrea Escenografía: Allan Jeff Vestuario: Denise Melgarejo y Lucía Miranda Fotografía: Paul Torres Niños y adolescentes del taller de teatro del TSA: Pablo Ledesma, José Andrés Arguello, Juan Figueroa, Sebastián Martínez, Ernesto Macías, Danella Blum, Helen Jácome

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

SALA

PRINCIPAL

presenta

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& Antonio Canales

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

Recuerdos, pensamientos, sentimientos, todos encontrados en un cofre sagrado lleno de luz que va creciendo con el transcurrir del tiempo

El espectáculo Flamenco Íntimo es un espectáculo de danza y música flamenca original de la bailaora y coreógrafa Siudy Garrido, que cuenta con melodías del guitarrista español José Luis de la Paz, y que en esta ocasión gozará de la participación especial de una leyenda del baile flamenco, Antonio Canales.

Los artistas en escena que realizan una demostración con voz propia, que refleja la pureza del arte flamenco desde una perspectiva contemporánea de la mano de la teatralidad. Vibrantes coreografías interpretadas por Siudy, junto a sus extraordinarias bailaoras, que se intercalan con virtuosos solos musicales y llevan al público por un recorrido que se adentra en la intimidad de cada uno de los artistas que integran la obra.

Recuerdos, pensamientos, sentimientos, todos encontrados en un cofre sagrado lleno de luz que va creciendo con el transcurrir del tiempo. Luz transformadora que al pasar de los años va recopilando, sumando, creando un peso o elevándonos; moldea poco a poco lo que somos, lo que nos mueve, nos inspira y nos hace tomar acción.

Miedos, alegrías, tristezas, sueños, ilusiones, amores, desamores, valentía, sensaciones ocultas en nuestra alma, en nuestra mente. Adentrarnos a la complejidad de nosotros mismos, a lo más profundo y oculto de nuestro ser. La valentía de compartir lo más íntimo.

Siudy Garrido Reconocida bailaora, coreógrafa y directora artística de flamenco, comenzó en el escenario con tan solo 5 años de edad, en su país natal, Venezuela. Es hija de la bailaora y maestra Siudy Quintero, quien fue condecorada por el Rey de España por su labor difundiendo el arte flamenco más allá de sus fronteras.

A los 9 años de edad, Siudy comparte escenario con el bailaor Joaquín Cortés en el Teatro Teresa Carreño en Caracas, y desde entonces la han visto crecer escenarios de prestigio en todo el mundo. En su adolescencia se trasladó a España donde se radicó

por varios años y se especializó con respetados maestros: El Güito, Ciro, María Magdalena, La China y Milagros Menjibar, entre otros. Trabajó en compañías de danza de renombre pertenecientes a coreógrafos influyentes como Antonio Canales, Adrián Galia y Domingo Ortega.

Siguiendo la trayectoria de su madre en la internacionalización y globalización del arte flamenco, Siudy ha explorado nuevos conceptos de baile, donde sus estudios en clásico, contemporáneo y jazz han influenciado sus orígenes flamencos, arremolinando técnicas tradicionales y contemporáneas en un sello propio, y creando un universo lleno de movimiento y ritmo.

Desde el año 2000, Siudy ha guiado una compañía de baile flamenco como coreógrafa y directora artística, establecida desde el año 2015 en Florida como Siudy Flamenco Dance Theater, y ha presentado obras originales, incluyendo: Caminos Flamencos (2000-2003), debutó en Epcot Center de Walt Disney World, Florida; Bailaora (2005-2007), recibió el Premio Municipal de Danza, en Venezuela; Entre Mundos (2008 -presente) se presentó por una temporada en Off Broadway y fue nominada a los premios Drama Desk en la categoría Coreografía Sobresaliente, en el 2011; entre otros.

La trayectoria global de Siudy cuenta con la admiración de grandes figuras de diversos géneros. En el 2010 Siudy fue invitada a ofrecer un taller intensivo a los bailarines del Cirque du Soleil en Las Vegas. Ha colaborado en creaciones y proyectos de artistas de la industria musical, con apariciones especiales en videos musicales, giras de conciertos y ceremonias de premiación, con figuras reconocidas como Bebo y Cigala, Niña Pastori, Maná, Romeo Santos, Alejandro Sanz y Marc Anthony. En el género clásico ha colaborado con la Pittsburgh Opera, Orquesta Simón Bolívar y Miami Symphony MISO, entre otros.

La artista ha establecido un programa de formación en el baile flamenco accesible a todos los públicos, Siudy Flamenco Program, en paralelo con su trabajo como coreógrafa para Siudy Flamenco Dance Theater.

Antonio Canales Reconocido bailaor de flamenco y actor, nació en Sevilla, en 1961. Comenzó sus estudios en el Ballet Nacional, del que fue solista, luego al dejar la compañía inició su carrera como artista, invitado a recorrer los grandes teatros del mundo junto a numerosas estrellas de la danza como Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiler y Julio Bocca, entre otros. En 1992 creó su propia compañía, debutando en Bilbao con las coreografías A ti Carmen Amaya y Siempre Flamenco.

Ha sido galardonado con varios premios como: Mejor Bailarín Navisela 1988 (Italia) y Mejor Bailarín Internacional 1990 (México). Compuso las coreografías Cenicienta (2000) y Ojos verdes (2003). Además, publicó una novela titulada Sangre de Albero y protagonizó el largometraje Vengo.

Dentro de su larga trayectoria cuentan también colaboraciones con varios artistas musicales covmo Ketama en su disco De Akí A Ketama y Alejandro Sanz en Corazón Partio.

FUNCIONES Viernes 29 de septiembre a las 20h30 Sábado 30 de septiembre a las 20h30 Valor: Vip: $120 Platea A: $90 B: $60 C: $40 Categoría: Danza País: Venezuela / España Duración: 120 minutos Tipo de espectáculo: Flamenco Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Bailaora y coreógrafa: Siudy Angélica Garrido Quintero Artista invitado: Antonio Gómez De Los Reyes Bailaoras: Analí Alcantara Gordils, Claudia Gonzales Crespo, Maria Corina Salcedo Garcia, Patricia Andreina Cinquemani, Stefany Vivas Flautista: Huascar Barradas Músicos: Josí Luis Rodríguez García De La Torre, Manuel José Gago Gonzales, Adolfo Humberto Herrera Cuenca, Diego Alvarez Cantante: Cristina Pareja Audio: David Díaz, German Landaeta Manager: Pablo Croce

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Lyzbeth Badaraco Quartet Lyzbeth Badaraco

El concierto

Lyzbeth Badaraco

La compositora y pianista guayaquileña, Lyzbeth Badaraco, deleitará a su público con un concierto en el que presentará sus más recientes piezas de jazz contemporáneo con influencia de funk, rock y música nacional. En la actualidad comparte escenario con 3 músicos también reclamados por la escena jazzística nacional: José Olvera, Jonathan Aguirre y Juan carlos Jimenez.

Un cuarteto potente y emocionante, rico en matices y estilos, donde la personalidad y la presencia de sus miembros construyen un imán con el público.

Guayaquileña nacida el 20 de septiembre de 1993, a los 7 años ingresó al conservatorio nacional de música Antonio Neumane. En el 2010 decidió continuar sus estudios superiores, escogiendo la carrera de Licenciatura en Música Contemporánea.

Para luego, en el 2015, realizar un máster en el conservatorio superior Liceu de Barcelona donde se formó junto a los maestros: Marco Mezquida y Albert Bover. En mayo del 2015 lanzó su primera producción musical titulado `93 Lyzbeth Badaraco Quartet y se encuentra promocionando su primer proyecto como solista.

FUNCIÓN Martes 12 de septiembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Jazz Contemporáneo Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Piano: Lyzbeth Badaraco Guitarra: Jonathan Aguirre Batería: Juan Carlos Jimenez Bajo: José Olvera Fotografía: Cristina Alcívar Logística: Myrian Escalante Maquilladora: Indira Granizo

Tocándote el alma CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

El César

FUNCIÓN Martes 19 de septiembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Boleros Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Vocalista: El César Guitarra: Pedro Chinga Bajo: Luis Ponguillo Percusión: Javier Lopez Güiro: Roberto Rua Trombón: Misael Chinga Teclado: Gina Olivares Trompeta: Ivan Huilca Saxo y Clarinete: Natalie Chinga Bailarines: Carlos Andrade y Natalie Cruz

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El concierto

El César

El César interpretará los temas románticos y bailables de su último CD, pero además incluirá dos temas que se encuentran dentro de su próximo proyecto El Nuevo Pasillo Ecuatoriano, este lanzamiento busca presentar la evolución del pasillo y será promocionado en el exterior. El estilo propio de este artista ecuatoriano inunda la escena y crea el ambiente perfecto para cantarle al amor. A su vez participarán músicos en vivo y bailarines, que animarán al público a disfrutar de una noche de llena de armonía musical y visual.

Es un artista ecuatoriano que ha venido trabajando por la remembranza de la música romántica, y bajo la dirección musical del maestro Pedro Chinga Jr y Jose Pizarro, ha presentado su trabajo en los países vecinos con absoluta aceptación, llevando en alto la marca ‘hecho en Ecuador’. El César recibió su capacitación vocal en el Conservatorio Antonio Neumane de Guayaquil, y durante su formación profesional participó en el Coro de la Universidad Laica Vicente Rocafuerte y en diversos conciertos benéficos para algunas Fundaciones.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

Se prendió la fiesta

Juan Cavero

Una noche romántica y animada bajo la voz de Juan Cavero, acompañado por el cantante Roberto Viera, donde las baladas, las canciones tropicales y los boleros serán los protagonistas de este encuentro musical. Este artista de larga trayectoria musical ha presentado sus conciertos tanto a nivel nacional e internacional. Y en esta ocasión deleitará a su público con una nueva entrega denominada Se prendió la fiesta, con la cual busca evocar tanto canciones del recuerdo, como piezas de mucho ritmo y movimiento.

Inició sus estudios de canto en el conservatorio Antonio Neumane en 1952. Debutó profesionalmente en 1956 cantando boleros en Radio Exelsior y el siguiente año integro el grupo musical de los Hermanos Silva, con el cual hizo varias presentaciones en radio y eventos privados. En 1963 formó su propio grupo musical que lleva su propio nombre. En su carrera artística ha grabado 20 Long Play y discos compactos, que suman un total de 400 canciones de música de diferentes géneros.

Belisario un dragón temerario

FUNCIÓN Martes 26 de septiembre a las 20h00 Valor: $ 17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música del recuerdo Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

Espectáculo

CAFÉ CONCERT

Juan Cavero

FICHA ARTÍSTICA Voz principal: Juan Bosco Cavero Robles Coro: Roberto Viera

Ubriaco

Ubriaco

La historia nos ubica en un castillo donde vive un rey con serios problemas de autoestima, debido a que una consejera malvada, durante toda su vida, lo ha hecho dudar de sus virtudes.

Este rey se ve obligado a enfrentar a un dragón, que sufre los mismos problemas que él. El bufón es el personaje que nos cuenta la historia y quien ayuda a que el rey y el dragón se unan para enfrentar a la hechicera. La obra hace especial hincapié en el bullying, los problemas de autoestima, la astucia para hacer el bien y la fiel amistad.

Compañía teatral que nació en Argentina, fue fundada por Federico Castro, Paula San Martín, Nancy Hidalgo, Rodrigo Calderón, Alejandra Mahía y Víctor Acevedo. Este último vino a Guayaquil en el año 1996 y empezó a montar obras con Ubriaco. El nombre del grupo fue concedido por un actor argentino, Ubriaco Falcón, que iba pueblo por pueblo haciendo obras de teatro. Esa filosofía de llevar teatro a las comunidades inspiró a esta compañía, que ya lleva más de 20 años realizando espectáculos.

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SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Texto: Hugo Avilés Dirección y Puesta en Escena: Víctor Acebedo Actuación: José Andrés Caballero, Noralma Reeves, Jessenia Caamaño, Joyce Macías, Gerson Quinde, Jona Quinde, Jorge Tenorio Corozo, Jean Carlos Añazco Fotografía: Joshua Degel Música: Jordy Burgos y Joyce Macías Diseño Gráfico: Andrés Suárez Títeres: Karen Mendoza Maquillaje: Hellen Macías Vestuario: Greta Yambay Coreografías: Teo Guadalupe

La obra

NIÑOS

FUNCIÓN Domingo 17 sept.11h00 y 16h00 Domingo 24 sept.11h00 y 16h00 Domingo 1 octubre 11h00 y 16h00 Valor: adultos $10, niños $5 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 45 minutos Tipo de espectáculo: Teatro infantil Clasificación: Todo público

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

TEATRO

SALA ZARUMA

Triunfadela El Ciervo Encantado La obra

El Ciervo Encantando

Triunfadela presenta un análisis de imaginarios y comportamientos que singularizan la existencia del cubano a partir de la década del 60’ hasta la actualidad. Desde la escena se busca confrontar el sentido común del espectador y evidenciar sus reacciones frente a temas polémicos, así como activar un espacio de debate en torno al presente de Cuba. Triunfadela dialoga con Nicolás Guillén Landrián, reconocido documentalista cubano ya fallecido, cuyo documental Taller de Línea y 18, se incluye en una de las variantes del performance.

El grupo teatral El Ciervo Encantado se fundó en La Habana en 1996, a partir de una intensa experiencia pedagógica desarrollada por la actriz y directora Nelda Castillo, en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Desde entonces el grupo ha llevado a cabo una fecunda labor artística a partir de profundos procesos investigativos que han devenido en la creación de un lenguaje propio. Perseguir a ese ciervo inapresable que constituye la identidad de una cultura en constante metamorfosis, da sentido de vida a esta curiosa criatura teatral.

FUNCIÓN Viernes 1 de septiembre a las 20h00 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Cuba Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público

El espectáculo

Yuyachkani

La risa sanadora, el anhelo y la solidaridad, conviven en la acción escénica unipersonal de Ana Correa, en la cual comparte el proceso creativo de seis personajes femeninos de diversas obras creadas con el grupo Yuyachkani, en los años de extrema violencia política en Perú. La presencia de la actriz y sus personajes se mezclan y se instalan en una delgada línea de frontera entre la ficción y realidad. Confesiones fue construyéndose en encuentros de teatromujer que Yuyachkani ha promovido y con los cuales ha participado.

Yuyachkani, palabra quechua que significa “estoy pensando”, es un grupo cultural peruano que desde sus inicios, en el año 1971, desarrolla una metodología propia en temas como la voz, máscara, ritmo, dramaturgia, entrenamiento, uso del objeto, entre otros. Lo que los ha llevado a crear demostraciones, desmontajes y talleres que han realizado en casi todas las ciudades del interior del Perú, así como en encuentros y festivales de Ecuador, Chile, Colombia, Argentina, Brasil, Venezuela, México, Cuba, Estados Unidos, España, Holanda, Alemania, Italia, Dinamarca, China, entre otros países.

FICHA ARTÍSTICA Actriz: Mariela Brito Asistencia técnica: Jaime Gomez Triana Dirección, dramaturgia, selección musical y diseños: Nelda Castillo Producción: El Ciervo Encantado

Confesiones TEATRO

SALA ZARUMA

Yuyachkani

FUNCIÓN Sábado 2 de septiembre a las 20h00 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Perú Duración: 105 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Actriz creadora: Ana Correa Dirección: Miguel Rubio Zapata Producción: Socorro Naveda

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

Celeste Teatro Arawa

El Teatro Arawa se inicia en la década de los 80, en la Facultad de Psicología de la Universidad de Guayaquil. En el 2000 organizan el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) con el fin de lograr que el teatro llegue sectores populares. Gracias a este intercambio artístico y a su participación en festivales nacionales e internacionales, fortalecen su visión del teatro. Proponen un teatro experimental, creen en la improvisación y la investigación en los procesos creativos.

El espectáculo

Teatro Los Andes

Mar nace de la necesidad de hablar de un tema muy presente en el alma boliviana, que es el dolor de haber perdido su salida al océano en la Guerra del Pacífico. El espectáculo es una alegoría poética de la pérdida del mar en las aspiraciones de un pueblo y en el cobro de una deuda histórica. La obra cuenta la historia de tres hermanos que deciden emprender un viaje para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser abandonada en las olas del océano, desconocido para ella.

El Teatro de los Andes fue fundado en Bolivia en 1991. Su sede está en la localidad de Yotala, cerca de la ciudad de Sucre, en una pequeña hacienda dónde se preparan y presentan espectáculos, encuentros y talleres sobre teatro.

Además es un sitio de intercambio artístico ya que se hospedan muchos intérpretes y grupos teatrales. Su trabajo está caracterizado fundamentalmente por la creación colectiva, tanto director y actores aportan en la elaboración de una obra.

SALA ZARUMA

Enceguecido por una luciérnaga -o una luz amable que raya en el orienteun guerrero de madera con el don de la ubicuidad, ejecuta un viaje hacia el pasado. Junto con su copiloto, afamado superhéroe local, recorren los eslabones perdidos de una historia que no existe pero que ellos protagonizan con el pudor de un asesino, un patriota, o un carnicero; todos profesionales que encuentran en la sangre, el germen fecundo del porvenir.

SALA ZARUMA

Teatro Arawa

TEATRO

FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y dirección: Aníbal Páez Elenco: Juan Coba, J. Antonio Coba, Marcelo Leyton, y Aníbal Páez.

Escenografía: Luis Rosado “Tío Lucho” Diseño de iluminación y técnico: Jorge Gutiérrez Diseño de vestuario: Teatro Arawa Elaboración de Caretas: Pilar Cepeda Diseño de afiche: Juan Caguana Arreglos y edición musical: J. Antonio Coba Producción General: Teatro Arawa

Sinopsis

TEATRO

FUNCIÓN Martes 5 de septiembre a las 20h00 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Teatro

MAR

Teatro Los Andes FUNCIÓN Miércoles 6 septiembre a las 20h00 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Bolivia Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Actores: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes Música: Lucas Achirico Escenografía: Gonzalo Callejas Vestuario: Alice Guimaraes, Jacqueline Lafuente Covarrubias Técnico luz y sonido: Alejandro Bustamante Dirección de actores: Maria Del Rosario Francés Texto y dirección: Arístides Vargas Traducción al inglés: Natalia Barry Organización general: Giampaolo Nalli

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PROGRAMACIÓN OCTUBRE

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

EL TELÓN

octubre 17

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

TRIBUTO A

SALA

PRINCIPAL

EDITH PIAF & CHARLES AZNAVOUR

hermanos

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garcía

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

“Cantar es una forma de escapar. Es otro mundo” – Edith Piaf El concierto Egberto y María de Lourdes interpretarán con su propio estilo las canciones de dos grandes íconos musicales: Edith Piaf y Charles Aznavour. Acompañados por un grupo musical de más de 40 músicos, con arreglos musicales sinfónicos actualizados y modernizados del maestro Alejandro Cañote y la conducción y dirección musical del maestro Fernando Gil. Como solistas invitados instrumentales están la maestra Keriam Kubolyac, en el violín concertino y Jose Javier Peñafiel Paliz en la guitarra eléctrica. Con un repertorio de 15 temas emblemáticos de Piaz & Aznavour en el cual Egberto y María de Lourdes interpretarán canciones como: La vida en rosa, Himno al amor, Morir de Amor, La Bohemia, Venecia sin ti, No me puedo quejar, Las hojas muertas, entre otras.

Egberto y María de Lourdes García Egberto es un artista guayaquileño que inició en la música a los 8 años de edad, participando como miembro de la banda de colegio Saint Bartholomews School en Maryland, Estados Unidos. Luego en 1976 grabó junto a su hermana María de Lourdes el tema Renacer (de Luis Serrano y Raul Murciano ) que vendió más de 300.000 copias en Ecuador.

Debutó como solista en el programa de Televisa México Siempre en Domingo.

Además participó en varios tv shows y teletones nacionales e internacionales como 300 millones de España y Sábado Gigante de Chile en 1981. En Ecuador ha realizado varios conciertos como solista, además ha producido eventos culturales de trascendencia, como el Festival de la canción de Guayaquil recordando a Julio Jaramillo. Desde 1996 hasta el 2007, ha interpretado varios conciertos tributos, como el reciente a Edith Piaf y Charles Aznavour.

María de Lourdes es también vocalista y ha participado con su hermano en múltiples conciertos. Desde jóvenes han grabado varias canciones como: Amores de las maneras de amar, Cuéntame, Nunca debí dejarte ir, entre otras. En 1977 recibieron el Premio Huancavilca como Artistas Revelación, de la revista Cine Radial. María de Lourdes ha sido

la productora ejecutiva y artística de varios eventos como el tributo a Julio Jaramillo y Frank Sinatra y el concierto Juntos otra vez Egberto y María de Lourdes (2000), en el cual donaron toda la taquilla a los niños de SOLCA. Desde 2003 Egberto es miembro votante de los premios Grammys latinos y está afiliado a ASCAP, Asociación de Autores y Compositores Publicistas Americanos. Actualmente cuentan con su productora Producciones García 2, con la que continúan realizando recitales y promoviendo el arte entre los jóvenes ecuatorianos.

Edith Piaf Una de las cantantes francesas más célebre del siglo XX. Nació en París en 1915, desde la infancia tuvo una vida marcada por la desdicha, que ejerció una influencia decisiva sobre su estilo interpretativo y lírico. Su padre y madre eran alcohólicos, por lo que vivió muchos años en la precariedad.

A los 16 años quedó embarazada pero su hija murió a los 2 años de edad debido a meningitis. Cantaba en la calle pidiendo limosna, pero su vida cambió cuando el dueño de un cabaret famoso la llevo a cantar al local y al poco tiempo se hizo famosa, desde entonces se la apodo como La Mome Piaf (pequeño gorrión).

Su consagración llego después de la II Guerra Mundial, cuando se convirtió en la musa de poetas e intelectuales de París, lo cual la llevo a ser reconocida internacionalmente.

Comenzó a interpretar en los grandes escenarios de Europa y América, así se convirtió en la gran dama de la canción francesa. Sus últimos años de vida padeció cáncer hepático y finalmente falleció en Francia el 10 de octubre de 1963. Entre las muchas canciones que popularizó cabe destacar Je ne regrette rien, La vie en rose, Hymne a l’amour y Les amants de Paris. También actuó en películas como French-can can, Étoile sans lumière, y Paris, chante toujours.

Charles Aznavour Compositor, cantante y actor francés de origen armenio. Nació en Francia en 1924 y desde temprana edad desarrollo un gran gusto musical. En 1942 empezó a ser conocido por su

labor como compositor, trabajó con artistas como Pierre Roche, Maurice Chevalier, Breton y Edith Piaf, que lanzaron sus primeras canciones a la popularidad. Con esta última compuso canciones como Jézébel, C’est si triste Vénice y Et bâiller, et dormir, lo cual lo catapultó en el mundo artístico francés. Posteriormente logró trabajar en los teatros musicales de París, y su fama fue creciendo hasta llegar al cine, donde actuó en filmes como La cabeza contra el muro (1959), El tambor de hojalata (1979) y Edith y Marcel (1983).

Es considerado como ‘el embajador de la canción francesa’ y actualmente, con 93 años de edad, continúa realizando conciertos. Es uno de los cantantes más populares mundialmente y ha vendido más de 180 millones de discos, además

FUNCIONES Domingo 8 de octubre a las 18h00 Valor: Platea A: $50 B: $30 C: $25 Categoría: Grandes voces País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto sinfónico Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Dirección: Fernando Gil Arreglos principales: Alejandro Cañote y Arturo Sevilla Piano: Omar Domínguez Guitarra: Alejandro Cañote Batería: Ernesto Lamilla Bajo: Oleg Kudoblyac Percusión sinfónica: Jorge Vega Percusión: Xavier Vera Mendoza Teclados: Javier Vera Guitarra eléctrica: Jose Javier Peñafiel Paliz, Grupo de vientos metales y grupo de vientos madera

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SALA

PRINCIPAL

EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN OCTUBRE

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

“Dos personas atraviesan un desolado y frío bosque; la luna les acompaña, y ellos la observan…”

– La Noche Transfigurada

Maxwell Foster y Jessica Abouganem

La Noche Transfigurada El poderosísimo poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer caminando a través de un oscuro bosque a la luz de la luna. Cuando ambos están viéndose a los ojos, la mujer le confiesa a su amor su secreto más profundo: está embarazada de un extraño. Los estados de ánimo y sensaciones que emanan del poema de Dehmel son reflejados en la composición en 3 secciones, comenzando por la tristeza de la confesión de la mujer; un interludio de carácter neutral donde se perciben las sensaciones del hombre al recibir la noticia; y un finale, cuando el hombre le brinda aceptación y perdón a la mujer.

Jessica Abouganem Fundadora y directora artística por cuatro años de la nueva compañía del Ballet del Teatro Centro de Arte. Jessica inició su formación como bailarina clásica junto a Sasa Adomovic (Serbia) y Lelis Reyes (Panamá), y su profesionalización en la universidad Goucher en Maryland y el Pratt Institute de Nueva York. Los años previos de su llegada a Ecuador perteneció al Ballet Nacional de Panamá como solista.

Entre sus más recientes y destacadas producciones están el Ballet de Don Quijote, que se presentó en junio del 2016 en el Teatro Sánchez Aguilar, y El Cascanueces, que se exhibió en la Concha Acústica del Parque Samanes,

en el mes de diciembre del 2016.

Asimismo, se presentó en el Festival Dance The Magic, en el Amsterdam Theatre de Broadway (NY), realizado en julio de 2016.

Actualmente se dedica a la gestión del nuevo ballet de Guayaquil, En-Avant, una productora que nace este año 2017, como respuesta a una necesidad de crear agrupaciones formales de danza en la ciudad.

Maxwell Foster (Coreógrafo invitado) Ayudante de cátedra en la Facultad de Danza de la Universidad de Arizona y bailarín profesional de la compañía Artifact Dance Project en Tucson. Ha recibido varias becas para la investigación y montaje de sus proyectos coreográficos. Magister en Danza y miembro del Conjunto de Danza de la Universidad de Arizona.

En el 2014 recibió los premios Maria C Mandel Scholarship for Ballet Excellence y Ralphie Spirit Award.

Graduado con honores (Magna Cum Laude) de la Universidad de Arizona en el 2015 donde se destacó como el mejor alumno de su promoción. En el 2009, antes de empezar la Universidad, Maxwell fue aceptado como miembro de la Compañía de Danza y Teatro Sarao en Guayaquil, Ecuador. Durante tres años trabajo con la compañía como bailarín, maestro de danza, y coreógrafo bajo la dirección de Lucho Mueckay.

Serenata de Cuerdas (Tchaikovsky) Esta pieza clásica comprendida por cuatro movimientos representaran las estaciones: invierno, primavera, verano y otoño. Cada uno manejará un lenguaje corporal y elementos propios únicos.

FICHA ARTÍSTICA Duración: 30 minutos Elenco: Ballet En-Avant Coreografía y Dirección Artística: Jessica Abouganem Público: Todo Público Disciplina: Danza Género: Neo-Clásico Dirección musical: David Haryutunyan Agrupación: Orquesta Municipal de Guayaquil

FUNCIONES Sábado 28 de octubre a las 20h30 Domingo 29 de octubre a las 19h00 Valor: Platea A: $40 B: $30 C: $20 Categoría: Ballet Neo-Clásico País: Ecuador Duración: 25 minutos Tipo de espectáculo: Danza

Contemporánea

Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Elenco: Compañía de danza En Avant Dirección musical: David Haryutunyan Agrupación: Orquesta Municipal de Guayaquil

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

Esta noche está para bolero CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Omar Montalvo El concierto

Omar Montalvo

Omar Montalvo presenta su show, Esta noche esta para bolero, en el que interpretará una selección exquisita de boleros clásicos latinoamericanos.

Acompañado del piano y con músicos en escena, el concierto promete crear un ambiente de armonía y movimiento, en el que sus asistentes podrán disfrutar de una noche llena de recuerdos y anhelos. Los artistas, de larga trayectoria, configurarán el sonido ideal para disfrutar de las canciones escritas por los grandes compositores de este género romántico universal.

Conocido como el Señor Bolero, Omar Montalvo es un músico, cantante y actor guayaquileño proveniente de una familia de larga trayectoria literaria y artística.

Desde los 17 años empezó su carrera profesional como cantante y organista.

Tocó por varios años en el Omar’s Cava Club y en eventos exclusivos.

Más adelante formó su propio grupo musical conformado por siete artistas, con quienes actualmente recorre el país para llevar el romanticismo del bolero a todas las esquinas de Ecuador.

FUNCIÓN Martes 3 de octubre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 75 minutos Tipo de espectáculo: Música romántica Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Piano y Voz: Omar Montalvo Guitarra: Alejandro Cañote Bajo: Fabricio Rodríguez Batería: Alejandro Montalvo Trompeta: Víctor Lema Saxo: Melecio Layana

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Naranja Lázaro FUNCIÓN Martes 10 de octubre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Rock Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz y guitarra: Juan Carlos Coronel Bajo: David López Guitarra principal: Israel Bonnard Batería: Rubén Burgos Teclados: Miguel Gallardo Guitarra eléctrica: Rodolfo Peralta

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El concierto

Naranja Lázaro

La banda de rock Naranja Lázaro interpretará las canciones de su segundo EP, en un concierto con el que lanzará oficialmente su disco.

Música completamente inédita que el público podrá disfrutar de pie, mientras comparte con los artistas de una noche de mucho rock y estilo. El grupo musical contará con la presencia de dos instrumentistas invitados, Miguel Gallardo en el teclado y Rodolfo Peralta en la guitarra eléctrica. Un espectáculo que promete no decepcionar a su público con artistas dedicados a crear música de calidad.

Banda de rock que se formó en septiembre del 2010, durante su trayectoria han tocado música de otros géneros como el Indie, pero principalmente se definen por el rock.

Para ellos la música no es un hobby, sino un trabajo que realizan con dedicación y tiempo. Se han presentado numerosas veces en la escena local, participando, por ejemplo, en el Funkafest del 2016.

Además tuvieron una mini gira en Buenos Aires en el 2014 y han participado como teloneros del concierto de Zoe, en Ecuador.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

Lo mejor de mí Roberto Viera El espectáculo que presenta Roberto Viera, puede denominarse como una escalinata de géneros y estilos. En un ambiente lleno de armonía y música, el artista dará inicio a su presentación interpretando temas instrumentales de jazz y sus variadas fusiones, luego continuará cantando standards en varios idiomas y finalmente concluirá su actuación, con canciones románticas y del recuerdo. A su vez, nuestro artista tiene preparada una sorpresa musical que con seguridad deleitara a todo el público presente.

Desde temprana edad manifestó su vocación musical a través de instrumentos como la batería, la melódica, el piano, el bajo, la flauta y la guitarra. Formó parte de varios grupos musicales, entre ellos Los Corvets y Los Cuatro. Se desempeñó como arreglista musical de Ifesa y Fediscos, y ha grabado como director con Patricia González, Juan Cavero, Omar Montalvo, entre otros. En su larga trayectoria compartió el escenario con artistas internacionales como Raphael, Piero, José José, Nelson Ned, entre otros.

FUNCIÓN Martes 24 de octubre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Jazz, fusión y standars Clasificación: Todo público

El concierto

Diego Gallardo

El cantante Diego Gallardo, quien se denomina artísticamente Aire del Golfo, presenta una noche llena de música para el alma. El artista deleitará a su público con temas inéditos y letras llenas de franqueza y sentimientos, con los cuales muchos se podrán identificar. Su herramienta principal es su voz, y los demás instrumentos conforman el complemento perfecto para agregar profundidad y armonía a sus canciones. Para crear sus temas se inspira en situaciones, pensamientos y experiencias propias.

Cantautor guayaquileño de 25 años, activo como solista desde el 2016. Sus canciones se caracterizan por tener un inicio acústico, pero a medida que continúan el cantante va agregando instrumentos a la pieza. Es un artista que utiliza su voz como principal instrumento y canta desde alma, en general su música se ve influenciada por una mezcla de géneros como el jazz y el funk. Además es el vocalista de la banda de rock guayaquileña Hamacoa, con la que lanzaron el álbum del mismo nombre en julio de 2017.

SALA ZARUMA

Roberto Viera

CAFÉ CONCERT

El concierto

FICHA ARTÍSTICA Voz: Roberto Viera

Aire del Golfo

Diego Gallardo SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Vocalista: Diego Gallardo

CAFÉ CONCERT

FUNCIÓN Martes 31 de octubre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: Tipo de espectáculo: jazz, funk, cumbia Clasificación: Todo público

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

La Dama de Negro

TEATRO

SALA ZARUMA

Aarón Navia

La obra

Aarón Navia

El joven abogado Arthur Kipps recibe el encargo de arreglar el testamento de una dama recientemente fallecida.

Para conservar su trabajo, Kipps deberá vender la mansión donde ella vivía.

Pero su tarea no le será tan fácil ya que la villa se encuentra en un pueblo apartado y rodeada de pantanos. Los acontecimientos que vivirá en ese solitario caserón cambiarán su vida para siempre. Esta obra, que se estrenó en 1987, lleva treinta años siendo presentada con éxito ininterrumpido en el WestEnd londinense y veinte años en México DF.

Actor, escritor y publicista. Formado en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y en Arte Dramático en el Instituto William Layton. Ha compaginado trabajos en gestión cultural y marketing, con otros de índole artística. Participó en varias obras teatrales y audiovisuales como director, productor, guionista, asistente de dirección e intérprete. Durante este año formó parte del elenco de las telenovelas Los hijos de Don Juan y Tres Familias. Además actúo en la obra Un Hombre muerto a puntapiés, en el espacio cultural La Bota.

FUNCIÓN Jueves 12 de octubre a las 22h30 Viernes 13 de octubre a las 22h30 Sábado 14 de octubre a las 22h30 Jueves 19 de octubre a las 22h30 Viernes 20 de octubre a las 22h30 Sábado 21 de octubre a las 22h30 Jueves 26 de octubre a las 22h30 Viernes 27 de octubre a las 22h30 Sábado 28 de octubre a las 22h30 Valor: $17 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Terror Clasificación: Mayores de 18 años FICHA ARTÍSTICA Una producción de Lacosacultural Arthur Kipps: Aarón Navia El actor: Pepe Sánchez Dirección de actores: Itzel Cuevas Director musical: Norberto Bayo Productora: Michy Zelaya

Para oírte mejor

NIÑOS

SALA ZARUMA

Entre Brujas, Hechizos Y Cuentos FUNCIÓN Sábado 7 de octubre a las 17h00 Valor: $10 adultos y $5 niños Categoría: Narración oral escénica País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Cuentos para niños, contados por niños Clasificación: Público familiar FICHA ARTÍSTICA Narradores: Milena Baque, Joselyn Navarrete, Melyna y Melany Fuentes, Luisa Flores, Thais Baque, Jesús López, Yen Navarrete y William Piña.

Directora: Ángela Arboleda.

Técnico: Manuel Larrea.

Asistente: Ariana Fuentes.

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El espectáculo

Sub 16

Las brujas de todo el mundo se han reunido en el Congreso de la Real Sociedad para la prevención de la crueldad con los niños, y disfrazadas van a rociar a todos los pequeños con La Fórmula 86 ¡ratonizador de acción retardada! Si quieres saber cómo termina todo, tienes que ver esta maravillosa adaptación de la novela Las Brujas del irlandés Roal Dalh, que la Sub 16 estrenó en el 2014 y que hoy trae de nuevo para ti.

Son los niños y niñas de la beca de Formación de narradores orales infantiles de Corporación Cultural Imaginario, que han protagonizado durante casi una década los festivales Un cerro de cuentos y Un cerrito de cuentos, y que en la Sala Zaruma le dan vida al programa Para oírte mejor. Se llaman la Sub 16 porque tienen menos de 16 años y están enamorados de las historias. A esta selección de cuenteros nadie los golea.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

Vermouth musical

La orquesta

Los instrumentos de viento serán los protagonistas de este concierto, en el cual se podrá disfrutar de un gran repertorio con piezas variadas de importantes compositores, como el Intermezzo de Pietro Mascagni, Noches de café de Arturo Sevilla, 1° movimiento del concierto de cuerdas de Piotr Ilich Tchaikovsky, Vasija de Barro Tradicional ecuatoriano, Invernal de José María Egas, entre otros. Un espectáculo lleno de vida, armonía y sentimientos.

La orquesta de vientos del colegio República de Francia, es parte de un proyecto que integra la educación de la ciencia con la formación artística.

Cuenta con más 30 músicos distribuidos en saxofones, trombones, trompetas, cornos, oboe, flautas, trasversas y clarinetes. La institución afirma que el arte practicado de manera electiva y libre permite una nueva visión de la vida estudiantil, a la vez que propicia el surgimiento de directores, compositores e intérpretes.

SALA ZARUMA

El espectáculo

FUNCIONES Domingo 8 de octubre a las 12:00 Valor: Gratuito Categoría: Música clásica País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Vermouth musical Clasificación: Todo público

NIÑOS

Colegio República de Francia

FICHA ARTÍSTICA Flauta: Mateo Cevallos, Arnaldo Nicola, Joao Chávez, Fermín Ortíz, Elíaz Álvarez Clarinete: Joan Castro, María Gracia Cano Oboe: Robert Rivas, César Rodríguez Saxofón: Joel Castro, Henrry Dehaz, Marcos Vargas, Mathew Mite Trompeta: Naila Vinueza, Anthony Freire Trombón: Jeremy Ramírez, Doménica Arreaga, Cristofer Menoscal Percución: Aarón Quimí, Danny García, Sebastián Aguiño, Cristofer Cedeño, Alan Álvarez.

Lecturas dramatizadas El Teatro Sánchez Aguilar en convenio con la Universidad de las Artes presenta, en su espacio Factoría Cultural, lecturas dramatizadas de distintas obras. La primera se llevó a cabo con éxito el miércoles 2 de agosto y contó con la dirección del docente y actor Marcelo Leyton. Esta acción se repetirá en los meses de octubre 2017 y enero 2018.

Este espacio busca mostrar la diversidad del teatro, que no únicamente puede ponerse en escena sino también leerse. Los textos teatrales pueden ser interpretados de muchas formas, por ello las lecturas dramatizadas muestran la riqueza y profundidad que tienen estas escrituras al ser leídas en vivo.

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Flamenco EL TELÓN

Un baile de emociones Es uno de los estilos de danza española más conocido a nivel mundial, surgió en la comunidad autónoma Andalucía, al sur de España, y se originó a partir de una mezcla de culturas: gitana, andaluza, árabe y judía. En esta región española se asentaron por mucho tiempo diferentes civilizaciones, por lo que cada una contribuyó a la creación de esta danza, con sus costumbres, tradiciones y usos.

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En el 2010 el flamenco fue declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

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El origen de la palabra “flamenco” es la expresión árabe Fellahmangu que significa “Campesino sin tierra”, la cual hace una clara referencia a las culturas “marginadas” por la sociedad de entonces: Morisca y gitana.

Elementos del flamenco El cante: Acción de cantar cualquier canto andaluz o próximo, y al intérprete se le llama cantaor. Este artista es el encargado de transmitir con intensidad la temática de una canción.

José Monge Cruz Camarón de la isla

Antonio Fernández Díaz Fosforito

El baile: El bailaor o bailaora son quienes ejecutan el baile y transmiten por medio de él los sentimientos que relata la canción. El lenguaje del baile flamenco incluye movimientos de brazos y muñecas, giros, zapateos y mucha pasión.

Guillermina Martínez Cabrejas- Mariemma

Antonia Mercé La Argentina

El toque: Es la postura y técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores. El guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada.

Francisco Sánchez Gómez Paco de Lucía

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José Fernández Torres Tomatito

PROGRAMACIÓN CONOCE MÁSOCTUBRE

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN CONOCE MÁSOCTUBRE

CÓMO SE BAILA

La llamada.

Es una señal de aviso para el cantaor y el guitarrista.

Está constituida por diferentes movimientos que incluyen sonidos de pies claros y contundentes.

La escobilla. Es la parte del baile destinada al zapateado.

El remate. Enfatiza la acción final de una combinación de movimientos.

Se ocupa principalmente para dar énfasis a la caída del cante, en los momentos en que el cantaor respira y para finalizar una secuencia de pasos.

El desplante.

Actitud o carácter que se le da a la postura final de un paso.

El cierre. Es la acción de cerrar una secuencia de movimientos, generalmente se acompaña de zapateos fuertes y posturas determinantes.

El paseo. Consiste en pasos que nos permiten desplazarnos por el escenario. Se emplean generalmente en las letras, en las salidas del cante o en los estribillos. Es predominante el uso de los brazos, con pequeños remates de pies.

Las mudanzas. Existe predominio de los movimientos de los brazos, movimientos del torso y piernas; no existen percusiones con los pies.

Palos Cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco.

Se los denomina también los estilos del flamenco • Sevillanas

• Fandangos

• Tanguillos

• Cantes de Málaga • Tangos

• Cantes de ida y vuelta

• La Satea

• Bulerías

• Soleá

No fue hasta el siglo XX cuando el flamenco tuvo su apogeo y se difundió con rapidez por el mundo, hasta el día de hoy que continúa teniendo gran acogida y ha ganado popularidad en países latinoamericanos como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Panamá y Puerto Rico.

Accesorios del flamenco Castañuelas

Abanico

Peineta

Mantón

Zapatos

https://es.slideshare.net/butronc89/mi-pasatiempo-bailar-flamenco-carla-butrn

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EL TELÓN

Lucía Miranda Directora de El Hijo de la Novia

El teatro como un espacio de inclusión, diversidad y voz Desde muy pequeña se interesó por el mundo del teatro, a los 18 años inició como actriz, a los 23 estudió Gestión Cultural, a los 27 empezó a dirigir obras y a los 30 escribió sus primeros textos teatrales. Esta joven directora de 34 años nació en Valladolid, España, con un objetivo muy claro: pertenecer al mundo artístico y desde él realizar un cambio en las comunidades. Trabajó en la UNESCO y ha ganado varios premios por las obras De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, estrenada en Nueva York y Las Burladas por Don Juan, producción en el Teatro Sánchez Aguilar. Actualmente maneja su compañía The Cross Border Project, con la cual busca crear arte por medio de la comunicación entre culturas y la interconexión de las diferentes ramas escénicas. Cuenta con dos másteres, uno en Teatro y Educación, y otro en Gestión de Artes Escénicas. Afirma que el teatro le da seguridad y voz a una comunidad.

Según tu experiencia, ¿qué diferencias hay entre un actor y un director?

Yo creo que como director tu construyes todo un universo, como actor haces una parte; creas un personaje. Pero como director tienes la posibilidad de interpretar el texto, de construir un

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ENTREVISTA

EL TELÓN

ENTREVISTA

mundo completo; con su música, luz, sonido y espacio. Y eso me parece maravilloso, poder crear mundos. Los días previos a un estreno, cuando veo todo plasmado pienso ‘madre mía todo esto ha salido de mi cabeza’. Está claro que con la ayuda de un montón de personas, porque es todo un equipo trabajando. ¿Cómo inició tu compañía, The Cross Border Project?

La creé en Nueva York en el 2010, a raíz del espectáculo De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, yo quería trabajar con un grupo de actores diversos, que vinieran de diferentes escuelas y tuvieran distintas procedencias culturales.

Porque normalmente los artistas vienen de lo gestual, de la danza o de lo textual, entonces yo quería juntarlos y ver qué pasaba cuando todas estas personas, con un bagaje distinto, creaban algo en común. El resultado era mucho más rico.

Luego de Nueva York volví a España y continué con el proyecto, y ya hemos hecho cinco espectáculos, el último se estrenó en el Centro Dramático Nacional (Madrid). ¿También The Cross Border Project maneja un área educativa?

¿Cómo crees que el público se va a conectar con el Hijo de la Novia?

Yo creo que cualquier persona que tenga abuelos, es decir todo el mundo, se va a sentir identificada con la obra, porque es una obra que habla sobre lo que has heredado de tus mayores y como nos cuidamos en las familias.

Entonces, hayas tenido o no una conexión con el Alzheimer, si tú tienes abuelos con los que tuviste una relación, te vas a sentir identificado, porque habla de la conexión que se crea con ellos. El paso del tiempo es un tema muy importante en esta obra, y ese va a pasar por todos. Esta historia es universal, todos nos hacemos mayores, todos nos envejecemos, todos tenemos miedo a cómo vamos a ser de grandes o a cómo vamos a actuar. Esta obra habla de cómo afrontar ese miedo, y lo afronta con mucha alegría, con mucha ilusión, y eso es un aprendizaje maravilloso. ¿Por qué crees que en ocasiones la tercera edad queda excluida en una familia?

crecemos creemos que ya lo sabemos todo. Tú nunca sabes todo, siempre va haber algo distinto, algo nuevo, algo que viene de otro lado. Las personas mayores son la memoria viva de la historia, pero también están ahí para recordarnos que aún podemos aprender muchas cosas, descubrir muchas cosas, disfrutar muchas cosas. ¿Qué le aconsejarías a una persona que no visita a sus familiares mayores?

Si es una cosa de dejadez que no tiene que ver con un conflicto que hayan tenido, que eso sucede a veces, yo le diría que se va a perder de tantas cosas importantes. Esto es como cuando un padre o una madre se pasa el día trabajando afuera de la casa y se pierde la infancia de sus hijos. Cuando te mueres lo único que te queda es lo que has vivido y la gente que has tenido al lado. Yo cuide a mi abuela cuando tuvo Alzheimer, yo la viví totalmente y en aquellos momentos de enfermedad hubo momentos de grandes risas, de grandes disfrutes. Yo no sólo recuerdo a la abuela que estaba mal, recuerdo también a la abuela que estaba mal y sabía reírse de aquello y afrontarlo. Eso no me lo quita nadie, vivir a las personas.

Las personas mayores son la memoria viva de la historia, pero también están ahí para recordarnos que aún podemos aprender muchas cosas

Hemos abierto una pequeña escuela de teatro aplicado para la educación y la transformación social. Yo soy una directora un poco especial, ya que estudié pedagogía, por lo cual cuando hago un espectáculo lo creo desde el juego, desde el aprendizaje entre todos.

No llego y digo ‘tú sales por la derecha o por la izquierda, haces esto o lo otro’.

Desde el Cross una de las cosas que hacemos es trabajar con comunidades, aplicar esa pedagogía para el trabajo con adolescentes, niños, grupos gitanos o con mujeres que han sufrido maltrato.

Trabajas con mujeres víctimas de violencia, ¿de qué manera influye el teatro en ellas?

Les da seguridad en ellas mismas, les muestra que tienen un espacio donde sentirse seguras, donde pueden decir y hacer lo que de verdad quieren, y eso es algo que no han tenido durante años. En este ambiente las voces de ellas son tomadas en cuenta, porque yo no monto obras de teatro con textos hechos, yo hago los textos con ellas.

Con eso les estás diciendo ‘tienes una voz, puedes usarla, eres importante, tienes un espacio’, y así se las empodera como personas.

Creo que tiene que ver con algo que tú has visto hacer, si tú has visto a tus padres cuidar de tus abuelos, lo habrás aprendido y también lo harás; el cuidado se aprende. Si tú tienes padres que no han velado por los suyos, tampoco lo harás. ¿Por qué consideras que es importante la inclusión de las personas mayores? ¡Porque las personas mayores son todo!

Las personas mayores son la memoria viva de la historia, son valiosísimos por todo lo que saben, por todo lo que conocen y por todo lo que tienen aún por conocer. Yo creo que ahora en el elenco está sucediendo eso, Carlos Piechestein me comentó que el primer día de ensayo cuando le conté como iba a ser el proceso, él pensó en levantarse e irse, porque es un teatro que nunca había hecho, pero decidió quedarse y dijo ‘¿y si aprendo algo de esto?’.

Que alguien mayor todavía se plantee aprender es un aprendizaje para el joven, porque muchas veces cuando

¿Qué crees que el público se va a llevar de esta obra?

Mi pareja, luego de que vimos la película, me dijo: “Esta historia habla de la melancolía y de echar de menos cosas que aún no has vivido”. Y me pareció una frase muy bonita porque creo que el público cuando vea esta obra va a echar de menos a alguien, le van a entrar ganas de ir a ver a alguien. Esta obra habla también del amor, del amor con el paso de los años, es una pareja que tiene 70 años y que sigue enamorada. Se toca el tema de la nostalgia al echar de menos, pero también se habla inmensamente sobre qué es el amor a tu pareja y a tu familia. Para mi es una obra que te hace reflexionar sobre cómo querer bien al otro, que no se trata de cantidad, sino de querer al otro en lo que él o ella necesita. Luego de verla yo creo que muchos se van a ir a su casa pensando si quieren bien y cómo quieren. Además les van a dar unas ganas horribles de querer. Espero que la obra acabe y que la gente diga ‘te voy a dar un beso’, ‘voy a llamar a mi abuela’, ‘voy a darle un beso a mi novio’. Que la gente salga con ganas de querer al mundo.

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ENTREVISTA

Toty Rodríguez Actriz

“Yo siempre trabajé, mi padre siempre nos impulsó a estudiar, trabajar y ser independientes económicamente”

La diva eterna Buscó siempre la libertad y la palabra matrimonio, en su época, le sonada a cárcel, soñaba ser libre y viajar; y lo consiguió. Modelo y actriz que desde temprana edad fue una de las primeras ecuatorianas en triunfar en el exterior, específicamente en París, en donde se radicó por 7 años. En Ecuador fue parte de varias producciones televisivas, tanto como presentadora de segmentos noticiosos o como actriz de novelas, incluso realizo una serie con el periodista Alfonso Espinosa de los Monteros denominada Cartas de Amor.

Hoy en día, su vitalidad sigue intacta y sus ideales no se han desvanecido: ser libre, ser activa.

Sus inicios…

Toty es y ha sido una mujer vanguardista que busca siempre estar activa y evolucionar. Sobre su vida ella se siente satisfecha y afirma que ha cumplido con sus dos propósitos más importantes: viajar y ser libre. “Apenas graduada de bachiller yo tenía la ilusión de conocer otros horizontes y otras culturas”, relata

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la actriz. Intrépida, inició una carrera como azafata a los 17 años en una aerolínea nacional que al poco tiempo le daría la oportunidad de viajar a su primer destino internacional, México.

Luego de esa experiencia, que Toty describe como maravillosa, su destino estaba por cambiar, cuando en uno de sus vuelos de Guayaquil a Quito recibió la propuesta de participar en el certamen del Miss Ecuador. “Un señor me propuso ser candidata y entonces yo le dije que estaba loco, que cómo se lo ocurría eso si yo había estudiado en un colegio de monjas, que cómo me iba exhibir en traje de baño”. Pero todo cambió cuando el hombre le comentó a la artista, que participando en el concurso, podría tener la oportunidad de viajar a Londres, “cuando oí Londres se me prendió el foquito y dije ‘si hay ese chance me meto’ y por eso me metí”, cuenta Toty entre risas.

Sus pasos por el viejo continente Luego de ganar el Miss Ecuador Toty viajó a Londres y gracias a un dinero que recibió del certamen pudo conocer más

países de Europa. “Empecé por París y fue innecesario viajar a otra parte, porque me enamoré de París. Decidí permanecer ahí a como diera lugar”, para conseguirlo se hospedó en hoteles baratos que le permitieron quedarse más tiempo. Luego de un tiempo en Francia, Toty recibió la propuesta de viajar a África para modelar en una gira que realizaba el Comité Francés de la Elegancia. “¡Otro viaje imagínate!

Y como empezaba a morirme de frío con el clima invernal de París, acepté…

Fue una experiencia maravillosa, me encantaba salir a los mercados a hablar con la gente, incluso como manejaba un poquito el francés pedí compartir el cuarto con la chica que se ocupaba

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ENTREVISTA

de nuestros vestidos, porque ella era francesa y así practicaba el idioma” comenta la actriz.

De modelo a actriz Luego de viajar a África, Toty regresó a Francia en donde continuó desempeñándose como modelo.

Pero con el tiempo está labor dejó de motivarla, “aunque la vida de modelo era bien pagada me di cuenta que no era lo que quería… Es un mundo un poco superficial y a mí me gustaba comer y beber vino, entonces todos me decían que me iba a engordar, y yo les decía que no me importaba, que no iba a dejar de comer las cosas ricas de Francia”, narraba entre carcajadas la artista. Por ello, Toty tomó la iniciativa de estudiar en una academia de teatro que le permitió ser tomada en cuenta por productores de cine, quienes se fijaron en ella y comenzaron a ofrecerle papeles importantes en varios films.

trabajar y ser independientes económicamente”, fue gracias a su educación y al apoyo incondicional de sus padres, que la actriz pudo cumplir con sus sueños y metas. “Sin darme cuenta, yo en esa época era feminista… Europa me dio una riqueza desde el punto de vista intelectual, político y artístico, pero más que todo me ayudo a ver cosas diferentes a las que estaba acostumbrada en Ecuador”, expresa la estrella.

Viajes y matrimonio Extrovertida y dinámica, Toty afirma que nunca se arrepintió de sus decisiones, ya que le dieron buenos resultados y la hicieron feliz. Aunque nunca se casó, ella no se considera menos completa.

Incluso menciona que fue gracias

“La libertad, significó el no casarme, pero la riqueza cultural, me la dio viajar” Amar sin cadenas “Yo no quería casarme.

Tenía enamorados, pero apenas me empezaban hablar de matrimonio, me daba una especie de angustia vital, ¡y de ninguna manera quería ser ama de casa!”. A pesar de que Toty había visto el amor de sus padres y recibido mucha felicidad en su hogar, para ella la palabra matrimonio le sonaba a cárcel. “Yo quería viajar, yo quería ser libre y en esa época si tenía un esposo era difícil cumplirlo, porque quien ha tenido que sacrificar más en una pareja siempre ha sido la mujer”. Existieron enamorados en su vida, algunos ecuatorianos o parisinos, pero siempre intelectuales, ya que para esta diva el amor no llegaba por los ojos sino por la cabeza. “A mí me gustan los intelectuales, no necesariamente los empresarios ricos que podían darte una vida fácil, sino alguien con quien poder compartir los mismos gustos culturales, artísticos o literarios, pero sobre todo dialogar”.

Rompió parámetros El padre de Toty era un hombre muy inteligente que siempre inculcó en sus hijas valores éticos, democráticos y principalmente el amor al arte y a la literatura. “Yo siempre trabaje, mi padre siempre nos impulsó a estudiar,

a su soltería que pudo alcanzar sus ideales. “Yo en mis viajes buscaba enriquecerme de otras latitudes, ampliar mis horizontes”, lo cual, según la actriz, era difícil en un matrimonio ya que los hombres eran los que tenían más posibilidades y dejaban a las mujeres al cuidando de los hijos. En un país donde el machismo todavía está muy latente, Toty estima que los hombre dicen amar y preocuparse por sus mujeres, “pero eso sí, siempre y cuando ellas estén en un altar y no se muevan de ahí”.

Proyectos de Toty Actualmente Toty sigue alegre, activa y enérgica. Su sobrino Leon Felipe Troya estrenó el documental Mi tía Toty, que describe la vida de la actriz. Durante la filmación viajaron a París para revivir sus pasos, “yo me sentía frustrada de ver que en mi país no había suficientes oportunidades para mí… Pero este film me ayudo a levantarme y me pareció maravilloso recorrer Francia de nuevo”.

Toty se siente tan libre y viva como siempre y ahora con su participación en la obra El Hijo de la Novia, producida por el Teatro Sánchez Aguilar, se siente renovada. “Me encantó el proyecto porque yo había visto la película El Hijo de la novia cuando se estrenó, con tres actores excelentes que tuve la oportunidad de ver y conocer en

Buenos Aires. Así que dije sí a todo”, sostiene además que en los ensayos disfruta mucho porque está con gente que sabe cómo trabajar y qué hacer.

Toty asegura que uno de sus sueños por cumplir es hacer obras históricas sobre su país, “yo creo que todavía no somos un país echado para adelante, todavía nos falta impulso, más orgullo de ser ecuatorianos”.

MÁS A FONDO MIEDO:

A no tener actividad

CUALIDADES:

La honradez

DEFECTOS: varios UNA CANCIÓN: Mi unicornio azul

Silvio Rodriguez UNA PELÍCULA: Lo que el viento se llevo UNA SERIE:

Terra Nostra.

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EL TELÓN

ENTREVISTA

Siudy Garrido Bailaora, coreógrafa y directora artística de flamenco

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Nació en Venezuela y desde temprana

Ahora es una artista que cuenta con su

edad desarrollo una pasión por el

propia escuela de danza y recorre el

baile flamenco, inició su aprendizaje

mundo con sus coreografías. Además

en el estudio de danza de su madre

ha participado de videos musicales con

Siudy Quintero, también reconocida

exitosos artistas como Alejandro Sanz,

mundialmente como bailaora. Se

Marc Antony, Maná, entre otros. En cada

profesionalizó en España, en donde

una de sus presentaciones Siudy destila

tuvo la oportunidad de aprender de

un encanto magnético de coraje, pasión

grandes maestros como El Güito, Ciro,

y movimiento. El flamenco, sin duda, es

Milagros Menjibar y Antonio Canales.

su vida.

EL TELÓN

ENTREVISTA

¿En qué etapa de tu vida te diste cuenta que querías hacer del flamenco tu profesión?

Desde pequeña el flamenco ha sido mi constante de vida, pero no fue hasta los 14 años de edad que decidí dedicarme por completo al baile flamenco. Esta era una decisión fuera de lo común en una adolescente latinoamericana, ya que prácticamente no existían jóvenes que se dedicaran al baile flamenco fuera de España, y quienes lo practicaban normalmente lo hacían como un hobby o actividad paralela a su verdadera profesión. Fue una elección bastante difícil de tomar ya que no tenía ninguna referencia a seguir, inclusive en mi casa, a pesar del apoyo que mis padres siempre me han brindado, surgió un poco de pánico cuando les exprese que quería dedicarme a ser bailaora, ¡a ir por el mundo bailando! Que no necesariamente es lo mismo a dedicarte a tener una escuela de baile en tu país natal. Mi sueño era ir por el mundo y trabajar profesionalmente con los mejores. A final mis padres me brindaron

En tu adolescencia en España te instruiste junto a grandes maestros como Antonio Canales, Adrián Galia y Domingo Ortega, ¿cuál consideras que es la enseñanza más valiosa que te llevaste de ellos?

La mayor enseñanza que pude tener de ellos fue la oportunidad de compartir el escenario profesionalmente con cada uno, en diferentes etapas de mi carrera.

Una bailaora no se forma sólo en un estudio de ensayo, sino también en el escenario; en cada experiencia sobre las tablas y en el trabajo diario con los demás artistas con los que compartes escenario.

Ellos me dejaron sobretodo una referencia de excelencia y autenticidad muy marcada, y a muy temprana edad.

Es una referencia, que después de vivirla y ser parte de ella, marca en tu vida un antes y un después. ¿Qué representa para ti el flamenco?

El flamenco para mí es como respirar, el día que no exista en mí ser es porque ya no estaré. Es una forma de vida que se alimenta de las vivencias, un arte que se extiende de generación en generación y que exige una entrega absoluta.

Te atrapa, te embruja y te cautiva para hacerte de él. Es un arte donde las mentiras y las poses no tienen validez, es la entrega del cuerpo y el alma.

El flamenco para mí es como respirar, el día que no exista en mí ser es porque ya no estaré. todo el apoyo en este sueño y me pude ir, a los 16 años, a España a continuar mi formación. En ese momento comenzó mi carrera profesional. ¿Cómo fue crecer de la mano de una de las más grandes bailaoras Siudy Quinero, tú mamá?

Mi amada madre Siudy Quintero ha dedicado su vida a la difusión del arte flamenco en mi país natal Venezuela, especialmente a la docencia y enseñanza de este arte. Los recuerdos de mi niñez son en ensayos junto a músicos y bailaoras; en teatros, camerinos, especiales para TV, tablaos y viajando por todo el país con la agrupación que mi madre tenía. Pero especialmente mis recuerdos están atados a la escuela de mi madre en Caracas, Academia Siudy, que siembra valores muy importantes, no sólo para el baile flamenco sino también para el resto de la vida, como la disciplina, constancia, dedicación y el trabajar duro para alcanzar los sueños. Ella siempre fue inspiración y a través de ella aprendí que con trabajo, amor, dedicación y entrega absoluta, logras el respeto y la admiración de los que te rodean. Siempre crecí muy orgullosa de su labor.

¿Qué te impulsó a crear tu propia escuela de danza, Siudy Flamenco Dance Theater?

Siudy Flamenco Dance Thetaer es la evolución de 15 años de carrera artística como coreógrafa, creadora e intérprete.

Mi primer espectáculo original fue con tan solo 20 años de edad y se estrenó en el pabellón del Milenium, en Epcot Center Disney (donde hicimos 80 funciones) y así comenzó todo. Por años mi compañía de baile fue Siudy Garrido Ballet Flamenco, hasta que decidí radicarme en Estados Unidos, esto fue justo después de nuestra temporada de 3 meses en Off Broadway New York, con mi espectáculo Entre Mundos, donde obtuve una nominación a los premios Drama Desk como Coreógrafa Sobresaliente, junto a importantes espectáculos de Broadway. Al finalizar esa temporada fue como comenzar una nueva etapa en mi carrera, en un mundo totalmente diferente, adentrándonos en el escenario de los espectáculos a nivel mundial. Ahí fue cuando nació realmente

Siudy Flamenco Dance Theater como compañía establecida en Miami Florida, con una misión clara y profunda por la que trabajo diariamente: difundir el arte flamenco en América a través de una compañía de danza que representa la excelencia Hispana, y aportar nuestro grano de arena en la expansión de este arte. ¿En dónde encuentras la inspiración a la hora de crear tus coreografías?

La inspiración está en cada rincón y en cada vivencia, me alimento de la contemporaneidad y sobretodo de la actualidad. La música también es un factor muy importante a la hora de crear, es quien guía el movimiento y establece cada una de las sensaciones por las que quiero llevar a la audiencia. Por eso es tan importante el trabajo en conjunto con el compositor de la música de cada una de mis creaciones, y de igual forma con los creativos que participan en cada coreografía u obra, tanto en el diseño de la iluminación, la confección del vestuario, los bailarines, etc. Me gusta nutrirme de otros géneros y traerlos al terreno del flamenco.

Has trabajado en videos musicales con grandes artistas como Alejandro Sanz y Marc Anthony, ¿cómo describirías esas experiencias?

Este tipo de experiencias son muy enriquecedoras, sobre todo porque te sacan del contexto teatral y refrescan, de alguna forma, el trabajo que vienes haciendo. También son puertas extraordinarias para el flamenco, que recibe mayor exposición al unirse a artistas de tan alto impacto. A su vez he tenido la oportunidad de colaborar con otros artistas que mueven masa como Romeo Santos y Maná, la verdad son todas experiencias maravillosas. ¿Qué futuros proyectos esperar de Siudy Garrido?

podemos

¡El cielo es el límite! Hay muchos proyectos por venir, ahora mismo estamos enfocados en la gira de Flamenco Íntimo y Amor Brujo, y para el 2018 queremos levantar nuevamente Entre Mundos para llevarla en tour. Como bailaora mi meta es poder compartir con la mayor cantidad de audiencias mi forma de ver y sentir el flamenco. A parte de los espectáculos, hoy en día hay infinitas formas de compartir el arte, como en el cine, la televisión, los libros o los videos. Por ello dentro de mis proyectos futuros hay mucho de esto, y espero poder compartirlo con todo el público latinoamericano y de Ecuador.

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EL TELÓN

notas al

margen

NOTAS AL MARGEN

Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

El hijo de la novia o el hacer realidad un sueño por amor Si adaptar una película al teatro es una tarea compleja, aún más lo es escoger una película que permanezca en la memoria de todos y que cuente, en su versión original, con un reparto, me atrevería a decir, insuperable. EL HIJO DE LA NOVIA, recordada y premiada película escrita por Juan José Campanella y Fernando Castets, y dirigida por el propio Campanella, tocó el corazón de todos en su día y obtuvo el reconocimiento del mundo cinematográfico. Se estrenó en agosto del 2001 y estuvo nominada al Oscar como Mejor Película de habla no inglesa, además ganó, entre otros premios, el Cóndor de Plata a Mejor Película.

En este caso la versión teatral viene firmada por los españoles Garbi Losada y José Antonio Vitoria, quienes ya tienen una larga trayectoria en estas lides, ya que han llevado a escena títulos cinematográficos como: El Nombre de la Rosa, Las Mujeres de Verdad tienen Curvas, o Como Agua para Chocolate, entre otras.

Desde la Fundación Sánchez Aguilar, en nuestro compromiso de realizar al menos una producción teatral que hable de temas que tocan a nuestra sociedad actual, quisimos hablar del Alzheimer, enfermedad cerebral que causa problemas con la memoria, la forma de pensar, el carácter o la manera de comportarse. En varias ocasiones los familiares y personas más allegadas al paciente, no siempre saben cómo sobrellevar esta enfermedad.

Qué mejor forma de hablar de ello, además de todas las acciones en paralelo que haremos durante el mes de agosto y septiembre, que a través de la puesta en escena de la versión teatral de una de las películas que en los últimos años ha enfrentado el tema del Alzheimer, desde el punto de vista de los seres queridos del enfermo. Es una historia que aunque pudiera parecer irreal, podría ocurrirle a cualquiera de nosotros.

Es una historia cercana, una historia de gente sencilla con personajes cotidianos y que trata de temas normales de nuestra

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vida. Un melodrama familiar, donde el cariño, el amor y el dolor van de la mano, como en la vida misma. Una comedia dramática, o más bien, un drama tierno con tintes de comedia, ya que usa muy bien la ironía, tan típicamente argentina, para pasar los tragos más agrios de la historia.

Una comedia que huye de la lágrima fácil, para dejar que aflore la lágrima sincera.

La historia de Rafael Belvedere, un cuarentón egoísta, que está inmerso en una terrible crisis económica y de valores (algo, tristemente, demasiado común en nuestro días), dedica 24 horas al día a sacar adelante el restaurante que ha heredado de su padre. El estrés por mantenerlo abierto lo traen muy agobiado y además su vida sentimental es un desastre. Está divorciado y tiene grandes problemas con su hija, a la que ve muy poco, y que está traumatizada con la separación de sus padres y la edad juvenil de la nueva pareja de su papá. Tampoco a su novia le presta demasiada atención y hace más de un año que no va a visitar a su madre, ingresada en una residencia por su padecimiento de Alzheimer.

Rafael no está conforme con la vida que lleva, no puede conectar con sus cosas ni con la gente más cercana, no llega a cumplir las expectativas de nadie y solo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados lo desequilibra: una cadena internacional de restaurantes quiere comprarle el suyo, sufre un ataque al corazón, su actual relación de pareja está a punto de la ruptura y para colmo su padre se empeña, contra viento y marea, en cumplir el sueño que su madre siempre quiso, casarse por la iglesia.

A Rafael esto le parece una locura teniendo en cuenta que su madre padece Alzheimer y no va a ser consciente, y que además la propia iglesia se niega a aceptarlo. Pero aparecerá un viejo amigo de la infancia, que a pesar de cargar con una tragedia personal, le ayudará de una manera muy particular, a reconstruir su pasado y recuperar su presente. A evaluar de nuevo su vida y ordenar sus prioridades.

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NOTAS AL MARGEN

María de Lourdes Falconi Puig Dramaturga

Lectura dramatizada o el goce de leer teatro Oscuro. De la oscuridad emergen diez presencias alineadas a lo ancho del escenario. Una tenue luz va revelando de a poco sus cuerpos. Todos vestidos de negro; sentados con las manos apoyadas sobre sus rodillas, dejan ver algo de piel expuesta: brazos, antebrazos o pantorrillas.

Los pies, desnudos y en contacto con el suelo, parecen estar enraizados en la tierra.

La imagen es dramática. Hay un silencio perfecto que llena el espacio, ese silencio que hace intuir que pronto pasará algo importante.

Así abre la escena en la primera lectura dramatizada que tuvo lugar en la Sala Zaruma, el pasado 2 de agosto. Gracias a un convenio entre la Universidad de las Artes (UArtes) y el Teatro Sánchez Aguilar, los estudiantes realizaron la lectura dramatizada de la obra La asamblea de las mujeres, de Aristófanes; con la adaptación y dirección de Marcelo Leyton, docente de la universidad.

La asamblea de las mujeres es una comedia griega del siglo IV a.C., que toca temas de política y género que son de sorprendente actualidad. La obra cuenta la historia de un grupo de mujeres lideradas por Praxágora, quienes pretenden llegar al poder, para lo cual se disfrazan de hombres con las ropas de sus maridos, e ingresan a la asamblea para convencer a los varones de ceder a las mujeres el control de Atenas, argumentando que ellas podrían hacer una mejor gestión de gobierno, considerando además que esta es la única fórmula que no han probado aún.

que nos permite acercarnos al teatro desde la lectura de un texto, y que en este caso, nos facilita acceder al rico conocimiento de lo humano que caracteriza a las obras clásicas, y que quizás, de no ser por esta manera de contarlas, rara vez tendríamos la oportunidad de apreciar, ya que poco se las monta en escena en la actualidad. He allí la riqueza de la escritura.

El siglo XX significó para el teatro el descubrimiento de la dimensión del cuerpo del actor. En Europa, figuras como Meyerhold, Artaud, Decroux, Grotowski, Barba –entre otros- aportaron para la consecución de lo que se conoce como la dramaturgia del actor, que lo sitúa a éste como el creador de una dramaturgia desde la escena, a partir de la relación cuerpoespacio, y donde el texto deja de tener primacía o incluso puede ser inexistente.

Buena parte del teatro latinoamericano, como los colectivos teatrales, trabajan de esta manera.

Hoy se habla de la dramaturgia del actor, del director, del escenógrafo… en fin, son muchas las capas que conforman el hecho teatral, cierto es, y desde todas ellas se crea; pero la dramaturgia desde el texto nunca desapareció, y ambos caminos se han desarrollado en paralelo a lo largo de los años. Ambos son vastos territorios para la más profunda y fértil exploración; para crear otras realidades posibles, porque para eso está el teatro y sus diversas maneras de abordarlo.

Al momento de realizar la lectura, los estudiantes de la UArtes introdujeron una novedad: en lugar de sujetarse al tradicional formato de papel en mano, lo hicieron leyendo el texto que se proyectaba en una pantalla colocada en la parte posterior de la sala, detrás del público; lo cual les proporcionaba mayor libertad de movimiento en la escena.

El teatro no deja de asombrarme. Es tan plástico y maleable, tan versátil. Nada rígido es compatible con él; cualquier intento de solidificarlo sería atentar contra su esencia... inasible. El teatro es movimiento; siempre mutará a nuevas formas y siempre regresará para retomar lo anterior, deconstruirlo y darle nueva vida. El teatro, por humano, va y viene en ese mecer continuo que deja rastro... para facilitar los retornos que transforman futuros.

La lectura dramatizada es una modalidad

El teatro es una hermosa paradoja.

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NOTAS AL MARGEN

Wilson L. García D. @eldelteatro Director y programador de artes escénicas

Ir a teatro es un ritual que nos convierte en seres privilegiados.

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Formar audiencias para el arte teatral es un acto similar al de crear feligreses para iglesias de garaje. En la iglesia se logra cautivar a los parroquianos asegurándoles que cada vez que asistan van a salir mejor de espíritu; en el teatro se le asegura al público, que cada vez que vivan una experiencia de arte vivo van a salir mejor de ánimo. De pequeño yo me enganché con el mundo teatral precisamente porque la iglesia católica con sus actos representativos rituales decembrinos o de semana santa, acuden a lo más teatral posible para representar los cuadros religiosos y llegar a su audiencia recreándole un mundo palpable de las historias bíblicas legendarias. Las sociedades siempre han buscado en la representación de las historias una justificación palpable para entender situaciones, el dolor ajeno es espejo para prevenir el dolor propio, el amor de otros es motivación para encontrar el amor soñado, y la pasión colectiva es razón para despertar interés en la vida. El teatro y sus actos representativos son tan apasionantes como el acto ritual que se da en la iglesia en la que ambos invitan a la audiencia a que sostengan un hábito cultural que aporte a su mejoría de estado de ánimo e incremente su calidad de vida. Ir a teatro es un acto sanador como sanador es el ritual de orar en un recinto sagrado.

abandona y esto es desolador, sociedades que no vean en la representación teatral un desarrollo del pensamiento para bien común, son sociedades retraídas y de difícil entendimiento entre sí.

Llevo más de 35 años enrollado con el mundo teatral como actor, director y productor y desde que dejó de ser un juego y se convirtió en una forma de vivir, las puertas de mundos universales e infinitos se abrieron, en mí la formación de espíritu y mente se dieron de manera paralela, y la transformación de mi carácter a través de las experiencias vividas en teatro, evidenció una felicidad absoluta.

Los que trabajamos en esto, tenemos la responsabilidad de emocionar a los espectadores con historias que despierten interés y los inquieten para que a su debido y oportuno momento encuentren explicaciones o respuestas. Hacer teatro es entretenido y así de entretenido debe de recibirlo la audiencia. Cuando el público no encuentra interés en un estilo teatral, lo

Las ciudades deben tener un teatro con vida propia para que sus habitantes asistan con regularidad, vivan el ritual y se transformen en seres privilegiados que enriquecen su alma para transmitir felicidad. Hoy veo como algunas poblaciones de Latinoamérica empiezan su transformación creyendo en una gestión teatral como un hecho social que propone desarrollar sentimientos de pertenencia y formación ciudadana. Toda ciudad que cuide sus escenarios teatrales, tal como cuida a su iglesia, está mejorando espíritus en dos vías, la del arte y la de la vida, también está sembrando cultura, porque cultura es todo lo que una sociedad manifiesta cuando es libre de pensamiento y cuando se permite hacerlo desde su propia libertad de expresión.

La importancia de sostener una programación de artes escénicas, se ve al evidenciar en sus ciudadanos mejores respuestas de convivencia con una formación de mente y espíritu sólida y con sentido común. En Latinoamérica en los últimos 50 años hemos visto sociedades que han sido transformadas por actos del arte teatral como en México que desde la universidad autónoma ha incubado autores, directores y diseñadores, o con las realizaciones del Festival Cervantino, o con la vida imparable de su teatro musical.

Argentina reconocida por el circuito teatral, corrientes, cabaret, musicales, la programación del Centro Latinoamericano de Investigación Teatral CELCIT y el Festival internacional de Buenos Aires.

Colombia con el nuevo teatro colombiano (El Teatro Colectivo de La Candelaria, El TEC, el teatro de calle) y los Festivales internacionales de teatro en Manizales y Bogotá. Chile con el trabajo de creación de sus dramaturgos y el Festival Santiago a Mil. Estos países pueden dar cuenta del tipo de pensamiento social antes y después de vivir estas programaciones.

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Juan Coba Caiza Actor y director Teatro Arawa

Recreando el sentido de la vida “Crear un teatro irritante que rompa la coraza, y llegar al fondo donde está el último nervio para que reviente - Sergio Román Armendáriz

Hacia una cultura popular en el espacio urbano (1) Con el objetivo de brindar una opción cultural alternativa en los sectores populares, surge la necesidad de ir creando una nueva visión de lo artístico.

Su labor posibilitaría el desarrollo y la proyección de un conjunto de valores ,donde la identidad y la historia permitan a la comunidad la construcción de una cultura solidariamente colectiva, es decir, una cultura popular .

Así nace el Encuentro de teatro popular latinoamericano- Entepola Ecuador,(2) en homenaje a los festejos de Julio como una gran fiesta popular, un punto de encuentro mágico, de energías creadoras, de necesidad de participación social, en donde la fuente aglutinadora es fundamentalmente el teatro , que nos trasciende, porque a través de el construimos una metáfora del mundo tal vez mas honesto, posible de cambio y transformación, que se alimenta en los sueños de los teatristas y espectadores , en donde se entrecruzan y complementan el pensamiento de Bolívar y el Quijote .

Por eso es necesario sacar al teatro de su reducido marco formal y oficial para ponerlo al alcance de todos/todas. Sin olvidar que no es receta, ni una solución a los complejos problemas de la vida social, sino, una opción que puede encaminar la generación de un cambio social-cultural y por lo tanto político.

Al no existir un encuentro de artes escénicas que permita promover su actividad en sectores vulnerables de la ciudad, para a través de el, mejorar el nivel de vida de los ciudadanos y ciudadanas especialmente de los sectores urbano marginales.(3)

De ahí que hace 14 años llegamos al sector del Guasmo Sur, cargados de maletas y sueños, habíamos tomado la decisión de insertarnos en esta comunidad y ofrecer en trueque nuestro trabajo artístico, ellos a cambio un pedazo de su hogar y solidaridad. Desde entonces alojaron y compartieron con los grupos teatrales que han transitado por el Entepola; Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, Chile, Bolivia, Brasil, Uruguay, Venezuela, Honduras, El Salvador, Cuba, México, España, Alemania y Japón.

En el Sur también se genera cultura .

Esta comprobado estadísticamente que cuando el arte y la cultura intervienen directamente en la sociedad, bajan considerablemente los índices de violencia de los sectores donde se realiza, pues se descubre una nueva forma de expresión, que genera un ambiente mas favorable para la convivencia .

El Entepola ante las dificultades que se presentan se desenvuelve bajo contenidos de integración e intercambio, aportando a la formación de un público y entregando teatralidades a partir de una dirección artística que promueve un criterio de selección, que implica calidad y pertinencia de las agrupaciones que nos han visitado.

En el Encuentro de teatro en comunidadEntepola Ecuador, es un equipo de trabajo el que asume los problemas de sostenibilidad y permanencia , para la continuidad de este evento.(4) De ahí el agradecimiento a mis compañeros del teatro Arawa, a los teatristas nacionales e internacionales que con su presencia, nos acompañan a seguir caminando hacia la construcción de un mundo mejor.

BIBLIOGRAFIA : García Canclini Néstor” Las culturas populares en el Capitalismo” Nueva Imagen México.1982.

NOTAS: (1)Proyecto Entepola Ecuador Teatro Arawa 2003.

(2)Recoge las experiencias internacionales del Entepola de Chile, Festival internacional de arte popular de México, Encuentro de teatro en el corazón del Merco Sur. Corrientes –Argentina, como igualmente de los Centros de Cultura popular de Mapasingue(1976-77) y se lo concreta en nuestro medio de acuerdo a características propias de nuestra realidad.

3)La Universidad de Guayaquil, Movimiento Mi Cometa, Comité Stella Maris inicialmente, luego se incorpora el apoyo económico de Ministerio de Cultura a través de Fondos Concursables durante los años 2009, 2013, Garza Roja Parque Club, ITAE, Club de adultos Stella Maris han hecho posible la realización de este evento.

(4)En el 2013 , recibió el Reconocimiento Internacional: Grupo T cuento del Centro de Teatro de La Habana-Cuba” Por la obra de toda la vida “ al Teatro Arawa Homenaje a los 10 años del Entepola–Ecuador que se realiza en el Guasmo Sur.

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Jaime Gómez Triana Crítico e investigador Teatral CUBA

XX FIARTES –g 2017 Hacemos teatro: estamos vivos Entre todas las artes, el teatro es una de las pocas con la capacidad de probar que aún existe vida en la tierra. Su concreción, siempre aquí y ahora, solo es posible a partir del diálogo que se produce entre los creadores y sus audiencias. La obra no funciona si no es capaz de constituirse como un dispositivo que haga posible ese encuentro. La teatralidad depende de la habilidad de los creadores de hacerse presentes, pero solo es eficaz si los espectadores logran reconocerse en esa imagen dinámica del mundo que la obra intenta configurar y saberse presentes ellos mismos. Pensar el teatro hoy implica no solo dar testimonio de las estéticas diversas y las peculiares formas de producción sino también de las estrategias de relación. Si la escena habla de la vida es importante indagar cómo vivimos el teatro.

En sus XX años de existencia el Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (FIARTES-g) ha sabido sintonizar las energías diversas de la creación escénica internacional y ecuatoriana con la necesidad de un público que ha acompañado las puestas con la certeza de que cada una de ellas habrá de convertirse en una peculiar experiencia de vida. Los grupos y creadores que confluyen esta vez, en su mayoría, ya son parte de la historia de esta ciudad y de su gente, han contribuido a fijar su «idea del teatro».

Los organizadores del evento saben eso.

Para ellos el festival es mucho más que la programación de novedosas opciones para el esparcimiento, es ante todo un espacio de encuentro que permite la celebración

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de la vida, la conquista de una renovada esperanza.

Quienes vienen a Guayaquil esta vez, algunos han estado antes en más de una ocasión, dan fe de que incluso en tiempos donde casi nada es estable y muy pocas cosas prevalecen es posible sobrevivir en el teatro. Ese compromiso con su oficio y con su tiempo es evidencia de una voluntad superior de reflexión en torno a la existencia misma, a los imponderables de la humanidad y es, sobre todo, expresión de esa necesidad de reconocernos en el otro, de afirmarnos en la vida.

Más allá del encuentro con los espectadores, en su devenir, FIARTES-g ha activado también un espacio para el aprendizaje.

Mesas de diálogo, desmontajes, encuentro con la crítica y talleres han propiciado la socialización de miradas y puntos de vista diversos en torno al quehacer individual y a las realidades que sustentan el trabajo cotidiano. Está vez queremos indagar en las estrategias que sustentan la vida en el teatro. Qué necesidades, qué dinámicas, qué estrategias de diálogo nos han permitido sobrevivir y más que eso continuar viviendo el teatro. Las certezas y preguntas de estos artistas estarán también en los escenarios y muy bien podrían ser las suyas. Sin lugar a dudas lo importante es el diálogo, el intercambio, de modo que se abren los escenarios. Vivamos el teatro, celebremos la vida.

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El concurso

que las bandas estaban esperando El Teatro Sánchez Aguilar continuado con su misión de incentivar la creación de nuevas propuestas musicales de calidad, presenta la sexta edición de UR-BAND SPOTLIGHT, un concurso de bandas en vivo que se retransmite semanalmente en nuestro canal de youtube, en formato reality.

Cada fin de semana un nuevo grupo de bandas se tomará el escenario de la Sala Zaruma para tocar sus canciones originales ante el público, compitiendo por ser seleccionados por el jurado, para participar en el concierto final y ganar extraordinarios premios.

Este concurso también es un espacio para que jóvenes talentos puedan aprender y dialogar con exitosos músicos y productores, quienes se desempeñan como mentores y guías de cada nuevo reto semanal, y les brindarán

pautas para su desarrollo futuro.

Todos los miércoles subiremos un episodio nuevo a la cuenta de youtube del Teatro Sánchez Aguilar, en donde podrás conocer a los participantes, sus retos y seguir de cerca esta competencia musical que promete superar tus expectativas.

Les contamos algunas de las cosas que deben esperar al respecto: • Habrá un concierto preliminar donde todas las bandas tocarán dos canciones: un cover y una inédita.

• Los jueces escogerán cinco bandas, que podrán elegir un mentor.

• Las cinco bandas escogidas participarán en una serie de retos semanales, con la ayuda de sus respectivos mentores • Al final quedarán tres bandas que serán elegidas con ayuda del voto público. Además, tendremos dos bandas invitadas para el día de la eliminación final y premiación subsecuente.

Los invitamos todos los sábados a disfrutar en vivo de estas emocionantes presentaciones en nuestra sala Zaruma.

FECHAS ELIMINATORIAS • Sábado 9 de septiembre Sala Zaruma, 15h00 • Domingo 10 de septiembre Sala Zaruma, 15h00 SEMIFINALES • Sábado 16 de septiembre Sala Zaruma, 15h00 • Sábado 30 de septiembre Sala Zaruma, 15h00 • Sábado 7 de octubre Sala Zaruma, 15h00 • Sábado 14 octubre Sala Zaruma, 15h00 FINAL • Domingo 22 de octubre Sala Principal, 18h00 Concierto Final Valor: $5

• Los premios incluyen becas estudiantiles en Paradox; premio económico a la mejor composición; un concierto en nuestra Sala Zaruma; entre otros

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MÁS ESCENARIOS

Más escenarios para disfrutar

TEATRO CENTRO DE ARTE El Teatro Centro de Arte es un espacio que por casi 30 años, ha beneficiado a la comunidad con una variada oferta cultural y la oportunidad de formarse en las diferentes manifestaciones artísticas a través de escuelas y talleres.

Dirección Km 4,5 vía a la Costa Página Web www.tca.ec Facebook, Twitter, Instagram: @tcagye

SEPTIEMBRE Nombre del evento: Juan Caramelo Artistas: Agrupación Teatral Kurombos Tipo de espectáculo: Programa Domingos Infantiles - Teatro Fecha y hora: 3 y 17 de septiembre, 11h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $8 Nombre del evento: Panel Sobre Ecología Artistas: Expositores: Paula Icaza, Mateo Fioravante Tipo de espectáculo: Programa Encuentros - Charla Fecha y hora: 5 de septiembre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada libre Nombre del evento: Un Atardecer Con Omar Montalvo Artistas: Omar Montalvo Tipo de espectáculo: Programa Tarde de Amigos – Café Concert Fecha y hora: 6 de septiembre, 17h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25

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Nombre del evento: Miss Papier... Cuando El Amor Se Vuelve Locura!!!

Artistas: Bárbara Fernandes Sabaté y Michi Zelaya Tipo de espectáculo: Programa Temporada Teatral – Teatro Gestual Fecha y hora: 15 y 16 de septiembre, 20h00 Lugar: Sala Experimental Valor: $20 Nombre del evento: Xi Salón De Jóvenes Valores Artistas: Varios Tipo de espectáculo: Exposiciones - Pintura Fecha y hora: del 20 de septiembre al 4 de octubre, 19h30 Lugar: Sala de Exposiciones – 5º. Nivel Valor: Entrada Libre Nombre del evento: Anna Netrebko – La Diva De La Ópera En La Actualidad Conferencista: Maestro Freddy Torres Tipo de espectáculo: Programa Grandes de la Ópera - Charla Fecha y hora: 21 de septiembre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Nombre del evento: Análisis De La Obra “Sumisión” De Michel Houellebecq (Francia) Conferencista: Andrea Tamariz Tipo de espectáculo: Programa Literatura y Vino - Charla Fecha y hora: 28 de septiembre, 19h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Nombre del evento: Bailando La Nueva Canción Artistas: Ballet del Teatro Centro de Arte Tipo de espectáculo: Programa Ballet – Danza Contemporánea y Clásica Fecha y hora: 29 de septiembre, 20h00 Lugar: Sala Experimental Valor: $20

Nombre del evento: Billboard 80’s Artistas: Batukka Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 8 de septiembre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25

Nombre del evento: Noche De Bolero, Trova Y Pasillos Artistas: José Raúl Pinoargote Tipo de espectáculo: Programa Noches de Peña – Café Concert Fecha y hora: 30 de septiembre, 21h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: $18

Nombre del evento: Concierto De Guitarra Clásica Y Música Popular Artistas: Carlos Loayza Maldonado Tipo de espectáculo: Programa Arte Sonoro - Concierto Fecha y hora: 13 de septiembre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada libre

OCTUBRE Nombre del evento: La Casa Embrujada Artistas: Agrupación Teatral Kurombos Tipo de espectáculo: Programa Domingos Infantiles - Teatro Fecha y hora: 1 y 15 de octubre, 11h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $8

Nombre del evento: Concierto Del Tenor Ovidio Parra Artistas: Ovidio Parra Tipo de espectáculo: Concierto Lírico Fecha y hora: 14 de septiembre, 20h00 Lugar: Sala Experimental Valor: Entrada libre

Nombre del evento: La Obra De Rodin Expositora: María Fernanda Souet Tipo de espectáculo: Programa Encuentros - Charla Fecha y hora: 3 de octubre, 19h30 Lugar: Sala Experimental Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Época De Clip Artistas: Grupo Clip Tipo de espectáculo: Programa Tarde de Amigos - Concierto Fecha y hora: 4 de octubre, 17h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 Nombre del evento: Rock Legends Vol 1.

Artistas: Metal Clan y Hell Boys Band Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 6 de octubre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $20 Nombre del evento: Concierto De Piano Y Voz Artistas: Pianista Zoila Cevallos y Soprano Yasmine Yaselga Tipo de espectáculo: Programa Arte Sonoro – Concierto Lírico Fecha y hora: 11 de octubre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Nombre del evento: Noches De Tributo Artistas: SoundAlchemy Tipo de espectáculo: Programa Noches de Tributo - Concierto Fecha y hora: 13 de octubre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 Nombre del evento: Concierto Del Grupo Mix.E.R ( Mix Los Errantes Y Las Ranas) Artistas: Grupo MIXER Tipo de espectáculo: Programa Tarde de Amigos - Concierto Fecha y hora: 18 de octubre, 17h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 Nombre del evento: Análisis De Grandes Compositores Conferencista: Maestro Freddy Torres Tipo de espectáculo: Programa Grandes de la Ópera - Charla Fecha y hora: 19 de octubre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada libre Nombre del evento: Análisis De La Obra “Manual Para Mujeres De La Limpieza” De Lucía Berlín (Estados Unidos) Analista: Pilar Calderón Tipo de espectáculo: Programa Literatura y Vino - Charla Fecha y hora: 26 de octubre, 19h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada libre Nombre del evento: Tributo A Jj Y Daniel Santos Artista: Grupo Conga 3 Tipo de espectáculo: Programa Noches de Tributo – Café Concert Fecha y hora: 28 de octubre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25

EL TELÓN

MÁS ESCENARIOS

Nombre Del Evento: Get back 80´s Artista: Lalo Wong Tipo de espectáculo: Show acústico Fecha: Viernes 15, 21:30 Valor: $10

LA FÁBRICA Nació como un espacio alternativo para las artes escénicas en Guayaquil. Proponen una formación pluridisciplinaria en danza y en artes del cuerpo en movimiento. A su vez, buscan convertiste en un centro de producción de obras artísticas.

Dirección: Guayacanes 215. Urdesa Central Teléfonos: 2888893 – 0991616046 Facebook: @lafabricagye Instagram: @lafabricacuerpoespacio SEPTIEMBRE Nombre del evento: Teatro del cielo Artista: Yanet Gómez, David Saavedra, Jaime Pérez y Martín Peña.

Tipo de espectáculo: Teatro Fecha: 31 de agosto (estreno), 1, 2, 3, 14 y 15 de septiembre, 20h00 Valor: $10 Nombre del evento: Historia del Zoológico Artista: Max Dellepiane Tipo de espectáculo: Magia - Teatro Fecha: 8 y 9 de septiembre, 20h00 Valor $10 Nombre del evento: La historia mal contada Artista: Damián Costa Tipo de espectáculo: Teatro Fecha: 16 y 17 de septiembre, 20h00 Valor: 10$ Nombre Del Evento: Festival Internacional de Cine de Guayaquil Tipo de espectáculo: Proyección de Cine Fecha: 18, 19, 20, 21 y 22 de septiembre Valor: Entrada libre Nombre del evento: Sigmund Freud y la Laguna creativa Artista: Luis Secaira, Dolores Barreto, Kira Sánchez.

Tipo de espectáculo: Teatro Fecha 23, 24, 29 y 30 de septiembre, 20h00 Valor: $10 Nombre del evento: Butaca paradiso Dirección: Anggie Láinez Tipo de espectáculo: Cine Club Fecha: 26 de septiembre, 19h30 – 21:00 Valor: 7$ OCTUBRE Nombre del evento: Celeste Artista: Aníbal Páez Tipo de espectáculo: Teatro Fecha: 6, 7, 8, 13, 14 y 15 de octubre, 20h00 Valor: $10 Nombre del evento: Butaca paradiso Dirección: Anggie Láinez Tipo de espectáculo: Cine Club Fecha: 24 de octubre, 19h30 – 21:00 Valor: $7

POP UP Combina el ambiente rústico y bohemio de una cafetería con teatro alternativo de espacios reducidos. Esta modalidad propone representar obras de formatos cortos en habitaciones con capacidad aproximada de 20 espectadores. De miércoles a domingo desde las 20h00.

Dirección: Urdesa: Circunvalación sur #405 entre Ébanos y Diagonal. Samborondón: Plaza comercial PREMA a un lado de Riocentro Entre Ríos Teléfono: 2885118 Facebook: @popupteatrocafé Instagram: @popupteatrocafe @ popupteatrosambo SEPTIEMBRE Samborondón De miércoles a domingo, desde las 19h00 Obra: Hola soy tu vagina - Comedia Obra: Hola soy tu pene - Comedia Obra: No siento nada - Comedia Urdesa De miércoles a domingo, desde las 19h00 Obra: Troly Story: El desmadre en la caja de juguetes - Comedia Obra: “Todas tenemos la misma historia” – Comedia Obra: El recital - Comedia musical Obra: ¿Quién eres tú? - Comedia Obra: La consulta de los idiotas - Comedia OCTUBRE Samborondón De miércoles a domingo, desde las 19h00 Obra: 7.8 “Cuando las relaciones tiemblan” - Comedia Obra: Las jubiladas de la isla - Comedia Urdesa De miércoles a domingo, desde las 19h00 Obra: Clotilde y Matilde - Comedia Obra: El Coco – Comedia clown Obra: ¿Quién mato a la abuela? – Comedia policial Obra: Oliver - Comedia Obra: Amor mío 2 - Comedia

EL ALTILLO Abierto a todas las posibilidades de expresiones artísticas. Es una plataforma de actores, músicos, magos, narradores, titiriteros, entre otros. Su trinchera es el centro de la ciudad.

Dirección: Esmeraldas 903 y 9 de octubre Teléfonos: 046032834 / 0988847595 Facebook: @el.altillo.cultural Instagram: @altilloel SEPTIEMBRE Nombre Del Evento: La Dama de Urbinajado Artista: Ángela Arboleda Tipo de espectáculo: Narración Oral Fecha: Sábados 2,9,16,30, 21:30 Valor: $10

Nombre Del Evento: TÉ Cuento Artista: Ángela Arboleda Tipo de espectáculo: Narración oral Fecha: Jueves 28, 18.00 Valor: $7 Nombre Del Evento: Al volver Artista: Gloria Febres Cordero, Karina Matamoros, Natacha A. Febres Cordero, Alessandra Fernández Tipo de espectáculo: Flamenco Fecha: Viernes 29, 20:30 Valor: $10 Nombre del evento: El Principito a nuestro modo Artista: El Cerrito de Cuentos Tipo de espectáculo: Narración oral Fecha: Domingos 3, 10, 17 y 24, 16:00 Valor: $5 OCTUBRE Nombre del evento: Enter de voice Artista: Lalo Santi y Lorena Toro Tipo de espectáculo: Trans-posición escénica Fecha: Miércoles y jueves 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25, 26, 20:30 Valor: $10 Nombre del evento: La Foto Artista Petter García y Arianna Díaz Tipo de espectáculo: Comedia Fecha: Viernes y sábados 6, 7, 13 y 14, 20:30 Valor: $5 Nombre del evento: Danza Española Artista: Gloria Febres Cordero, Karina Matamoros, Natacha A. Febres Cordero, Alessandra Fernández Tipo de espectáculo: Danzas Españolas Fecha: Viernes 27, 20:30 Valor: $10

MICROTEATRO Pretende incentivar la creación y la autogestión teatral para una mayor difusión de las artes escénicas. Cuenta con varias salas en el mismo edificio, en el que se realizan funciones de forma simultánea.

Dirección: Malecón del Salado sector ‘La Bota’ Facebook: @microteatrogye Instagram: @microteatro_gye Twitter: @MicroTeatroGYE Miércoles a sábado desde las 17:30 Funciones desde las 19:30 SEPTIEMBRE Obra: In and out – Comedia Obra: La chica de mis sueños - Drama/ Comedia Obra: Michy Zelaya – Comedia Obra: Caso forense - Drama/Humor Negro Obra: Uppercut - Humor Negro Obra: Pareja dispareja – Comedia OCTUBRE Obra: Sueños de un seductor – Comedia Obra: Misery – Drama Obra: Muñeco Diabólico - Terror/ Comedia Obra: Veneno Para Ratas – Drama Obra: El electrochock nuestro de cada día Humor Negro

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ALIANZA FRANCESA La Alianza Francesa de Guayaquil es una asociación cultural ecuatoriana que forma parte de la red compuesta por 850 Alianzas francesas, en 137 países del mundo. Su visión es alcanzar la excelencia en la enseñanza del idioma francés y ser un referente en la difusión cultural.

Dirección: Centro Hurtado 436 y José Mascote Samborondón Km 3 vía Samborondón Urdesa Bálsamos 202 y Única Teléfono: Centro 253 2009 Samborondón 6010161 Urdesa 2884483 Facebook: @alianza.francesa.guayaquil Instagram: @afguayaquil SEPTIEMBRE Y OCTUBRE Programa: Títeres Ana von Buchwald Nombre del evento: Presentadores Juan Pueblo y Los Niños, Ingeniero Lobo, Musical Alegre Playita Mía Fecha: AF Samborondón 2, 9, 30 de septiembre.

AF Centro 7, 14, 21, 28 de octubre Valor: $6

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Nombre del evento: Presentación del libro “Regards croisés” (miradas cruzadas), de Rocío Durán-Barba Fecha: AF Centro 8 de septiembre Valor: Entrada libre Nombre del evento: Exposición “Puntillismo”, de Pedro Mieles Cantos Fecha: AF Centro del 14 de septiembre - 6 de octubre. AF Samborondón del 6 octubre – 31 de octubre.

Valor: Entrada libre

Claude Zidi, seguida de un foro.

Fecha: AF Samborondón 28 de septiembre, 19h00 Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Concierto “Gabriela Franco… mis huellas” Fecha: AF Centro 15 de septiembre, 19h00 Valor: Entrada libre

Programa: Les ciné-débat Nombre del evento: Le Tableau de JeanFrançois Laguionie, seguida de un foro.

Fecha: AF Samborondón 26 de octubre, 19h00. AF Urdesa 4 de octubre, 19h00 Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Festival Internacional de Fotografía, FIF Guayaquil, 2° Edición Fecha: 13 al 27 de octubre Valor: Entrada libre Programa: Les ciné-débat Nombre del evento: L’Écume des jours de Michel Gondry, seguida de un foro.

Fecha: AF Samborondón 7 de septiembre, 19h00. AF Urdesa 6 de septiembre, 19h00 Valor: Entrada libre Programa: Les ciné-débat Nombre del evento: L’Aile ou la cuisse de

Programa: Les ciné-débat Nombre del evento: Les Souvenirs de JeanPaul Rouve, seguida de un foro.

Fecha: AF Samborondón 5 de octubre, 19h00 Valor: Entrada libre

Programa: Mediateca-Acústica Fecha: AF Samborondón 13 de septiembre, 18h00 – 19h00. AF Samborondón 25 de octubre, 18h00 – 19h00.

Inscripción previa Programa: Taller de Manualidades Fecha: AF Samborondón 5 de septiembre, 17h30 – 19h00. AF Samborondón 17 de octubre, 17h30 – 19h00.

Inscripción previa

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Una labor integral a favor de la familia Como parte de las actividades que desarrolla la Fundación Sánchez Aguilar, están las conferencias o talleres que reciben nuestros becados y sus familias.

Los temas que se tratan en estos conversatorios, están relacionados a las necesidades que se pueden detectar al entrevistarlos.

El sábado 1 de julio contamos con la visita de la Psicóloga Clínica Mónica Morla de Savador.

Ella nos habló sobre “La Familia”.

De manera clara y práctica fue analizando la importancia del matrimonio, padremadre, dando consejos sobre cómo enfrentar situaciones cotidianas y también momentos de crisis; cómo priorizar y sacar tiempo para compartir en familia y la importancia de la buena comunicación. Además trató de manera general el manejo de la autoridad, los encargos entre los hijos y el control de la tecnología. Al final se realizó un foro de preguntas y respuestas que sirvió para aclarar dudas y dar más consejos prácticos a las parejas.

En años anteriores TAPAD (Taller de Prevención de Alcoholismo y Drogadicción), conformado por Antonio Rimassa, un médico general y una psicóloga, dictó el taller de prevención de drogas y alcohol. El cual busca dar a conocer las características de las diferentes drogas y cómo afecta su uso al entorno familiar, además se expone el testimonio de un drogodependiente recuperado.

Luego de conversar con los padres de familia y de conocer las dificultades que enfrentan sus hijos por la constante presencia de las drogas dentro de su entorno escolar, familiar y en su comunidad, se decidió invitar nuevamente a TAPAD para dictar, el sábado 22 de julio, la conferencia “Cómo me desenvuelvo dentro del ambiente en el que vivo”. En esta ocasión, dado el tema que se iba a tratar, se motivó a nuestros becados a que invitaran a

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

sus familiares, amigos y vecinos a que asistan también al conversatorio, y así ampliar el área de ayuda. Esta iniciativa logró que haya muchos asistentes y mejor alcance del propósito.

La actividad se realizó en un ambiente participativo y de confianza, y contó con dos testimonios de personas que habían podido superar su adicción al alcohol y las drogas. Además el Dr. Fernando Valarezo actualizó a los jóvenes sobre las nuevas drogas de diseño que se pueden adquirir fácilmente hoy en día.

Hubo muchas preguntas de parte de los jóvenes pudiendo aclarar sus dudas.

Debemos resaltar que la participación de los expositores es voluntaria siendo este su aporte a la labor de la Fundación.

Es muy gratificante poder realizar este tipo de actividades ya que de esta manera la ayuda a los becados no queda solo en la parte económica de su educación, sino que es un apoyo integral al becado y a su familia.

FORO: “Alzheimer: un reto para la memoria” y documental “ bicicleta, cuchara, manzana”

RA E Ela MIM H Z L A RI O EM ra pa un reto foro Sé parte de este profesionales r po ido uc nd co en el tema. especializados ¿Qué es? arlo? ¿Cómo sobrellev lo? ¿Cómo prevenir

PANELISTAS

GERIATRÍA PSICOGERIATRÍA GÍA NEUROPSICOLO IA MUSICOTERAP CIONAL UPA OC A API TER

re Martínez Dra. Carmen Suc Guamán Dr. Jorge Gencón Jurado Noboa triz Bea Ma. .

Dra oa Nob Lic. Ceci Jurado Lic. Ibis Castillo

AGOSTO • SÁBADO 19 DEla Principal del teatro • Lugar: Sa 0 h0 09 : cio terial de apoyo Ini • * Se entregará ma • Entrada Libre

En el marco de las actividades previas al estreno de la obra “El hijo de la novia”, el sábado 19 de agosto se realizó el Foro “Alzheimer: un reto para la memoria”. Se contó con la participación de cinco profesionales expertos en el área, con el propósito de dar pautas e intervenir de una manera práctica para los espectadores con temas como: las causas, prevención y manejo de esta enfermedad. La entrada al foro fue gratuita, teniendo una gran acogida entre el público.

Además el miércoles 23 de agosto, se proyectó el documental “Bicicleta, Cuchara, Manzana” que trata sobre la lucha diaria de Pasqual Maragall, una de las principales figuras de la política catalana y española quien anuncia que sufre Alzheimer en el año 2007. Durante dos años, día tras día, el realizador Carles Bosch acompañó a Maragall en su lucha contra la enfermedad, dando origen al documental. La entrada a este evento también fue libre.

La Fundación Sánchez Aguilar te invita a la proyección del documental BICICLETA, CUCHARA, MANZANA, de Carles Bosh. El filme recoge el proceso vital y la lucha de Pasqual Maragall y su familia contra el Alzheimer.

• MIÉRCOLES 23 DE AGOSTO • Hora: 20h00 • Lugar: Sala Principal del teatro • ENTRADA LIBRE

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