El Telón / julio - agosto 2017 / edición No.45

VI

TEMPORADA 2017 - 2018

JULIO AGOSTO

45 PAREJA ABIERTA

¿Una decisión en pareja?

CARMEN

Una ópera insigne adaptada al ballet

FIARTES - G

Un encuentro del teatro latinoamericano

www.teatrosanchezaguilar.org

EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN JULIO

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Blanca Roca Layana ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón Barranco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Arturo Zöller DIRECTOR DE COMUNICACIÓN Doménica Landívar EJECUTIVA DE MARKETING Y PUBLICIDAD Paul Torres DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel ASISTENTE MULTIMEDIA Mariuxi Dueñas PRENSA / REDACCIÓN Valeria Ortiz COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena REGISTRO FOTOGRÁFICO ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Doménica Álava / Viviana Pera / Verónica del Salto Jennifer Santacruz / Dylan Segovia / Emilio Salazar / Karolina Vivar ACOMODADORES COMERCIALIZACIÓN Melissa Sangurima G. JEFA DE EVENTOS Soledad Albán VENTAS TÉCNICOS Javier Aguirre JEFE TÉCNICO E ILUMINACIÓN Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo SONIDO Erwin Guale JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / John Abad William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Vicky García Valdéz ASISTENTE ADMINISTRATIVO DEL DEP. TÉCNICO GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Shirley Toala JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Marilin Verdezoto TALENTO HUMANO Mario Alvarado / Félix Gutiérrez CONTABILIDAD Ma. Sol Arosemena RECEPCIÓN Miguel Álvarez SISTEMAS Ana Belén Salazar / Jorge Monroy / Xavier Garcés / Javier Chávez BOLETERÍA Joaquín Merchán MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / Galo Argüello / Orlando Vargas GUARDIANÍA Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN JULIO

EL TELÓN

editorial

El teatro se acerca al público Me considero afortunada. A mí y a mis hermanos nuestros padres nos educaron e inculcaron a apreciar las artes en sus diferentes modalidades. Aunque la oferta era poca, íbamos en familia a los espectáculos que llegaban a la ciudad y los que ofrecían las pequeñas compañías de teatro. La música clásica era parte de las cenas diarias y de los viajes en automóvil.

Mi papá nos explicaba en detalle qué sinfonía estábamos escuchando, su autor y la orquesta que la interpretaba; con sus manos llevaba el ritmo y nos hacía notar el momento en que los diferentes instrumentos entraban en acción. Crecí en los años en que íbamos a recoger el correo a la central y abríamos el casillero número 7000 de donde sacábamos el libro que llegaba o el cassette de la colección de música clásica o contemporánea, a la que mi papá se había suscrito. Hago todo este recuento para hacer notar cómo mi formación en las artes vino, como se dice, “de mi casa”.

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Sigo siendo afortunada, y todos los que vivimos en el gran Guayaquil lo somos, porque estamos siendo testigos de la transformación artística que está ocurriendo en nuestra ciudad, con todos los novedosos espacios que ofrecen una programación constante, así como los que están por abrir.

Esto merece una gran responsabilidad de parte de las instituciones y personas involucradas, porque del trabajo que se realice veremos un antes y un después en la niñez y juventud de hoy, así como de las próximas generaciones, en la forma en que reciben, ven y experimentan las artes en sus diferentes formas y expresiones.

Para que el público esté informado, es muy grato para El Telón ofrecer la sección Más escenarios para disfrutar un espacio donde las diferentes salas pueden promover su cartelera. En esta edición lo hacen La Fábrica, POP Up, Microteatro Gye, El Altillo, Teatro Centro de Arte y Casa Cino Fabiani.

Los padres de familia también tienen una labor que realizar, la de exponer a sus hijos al arte y a las diferentes opciones artísticas que se ofrecen en la ciudad, ya que entre los muchos beneficios que obtendrán está el que ellos se sensibilicen con el mundo

que los rodea. Estudios han descubierto que una de las actividades que más le gusta realizar a los jóvenes, es reunirse con sus amigos y pasar tiempo con ellos.

Sin embargo, entre las actividades que menos frecuentan están los conciertos, espectáculos musicales o de teatro, sin importar el nivel socioeconómico al que pertenezcan. Por ello, el TSA ha creado un espacio para acercar a los adolescentes al teatro, El Patio del Sánchez. Este evento tendrá su primera edición el 8 de julio, y está pensado para que los jóvenes sientan al teatro como un lugar amigable, cercano y no solo un sitio donde van a ver un clásico. A su vez, buscamos darle un lugar a los talentos jóvenes, para su exposición y desarrollo.

El 20 de julio estrenamos nuestra producción número 17, Pareja Abierta de Darío Fo y Franca Rame, dirigida por Gianluca Barbadori, a quien me dio mucho gusto conocer y aprender sobre su trayectoria en al ámbito del teatro social.

Esto es, llevar el teatro a los barrios y comunidades donde las personas nunca han tenido acceso, mejorando integralmente su entorno. Esperamos que pronto el TSA, siempre apoyado por la Fundación Sánchez Aguilar, pueda hacer realidad un proyecto similar. María de Lourdes Falconí analiza la trama de esta obra en su artículo “Darío Fo y Franca Rame, una Pareja Abierta”.

Hugo Avilés, Virgilio Valero, Jorge Parra y nuestro director artístico Ramón Barranco, escribieron artículos para esta edición con el propósito de formar al público, siendo ésta otra manera de acercarlo al teatro y sus beneficios.

La versátil sala Zaruma brinda diferentes opciones para elegir, como Café Concert que trae todos los martes música y cantantes de géneros varios, Noctámbulos que presenta A, Ante….Tras la Vida y el Teatro Infantil con el grupo Papagayo y su obra El Patio de mi Casa. ¡Qué maravilla que tengamos una amplia cartelera de donde elegir! ¡Qué maravilla que contemos con nuevos espacios que colaboran en elevar la calidad de vida de las personas! ¡Emociónate, vive el teatro!

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

contenido julio

PROGRAMACIÓN

8 Pareja Abierta 10 El rincón de Gardel 12 A, ante… tras la vida 13 El patio de mi casa

agosto

PROGRAMACIÓN

12

18 Carmen

15

21 Libre Espacio MONTSE SERRA

23 en el país de las maravillas ALEXAlicia CISNEROS 25 FIARTES – G

ESCRITA POR DARIO

FO FRANCA RAME

GIANLUCA varios BARBADORI

DIRIGIDA POR

30 Conoce nuestro escenario 32 Entrevista/ Gianluca Barbadori

15 6

42 Fundación / Educar es liberar

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PROGRAMACIÓN JULIO

EL TELÓN

julio

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EL TELÓN

SALA

PRINCIPAL

PROGRAMACIÓN JULIO

MONTSE SERRA

ESCRITA POR DARIO 8

FO FRANCA RAME

ALEX CISNEROS

DIRIGIDA POR

GIANLUCA BARBADORI

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JULIO

La Obra De la coautoría del genio de la sátira Darío Fo y la actriz Franca Rame, nos llega esta divertidísima obra, estrenada en 1983, para contarnos la historia de Antonia y Pío, una pareja de esposos que luego de años de matrimonio, decide incursionar en ciertas prácticas poco ortodoxas para combatir -según lo propone el marido- el tedio que sobreviene con los años de relación.

En primera instancia Antonia se resiste, pero ante el poder persuasivo de Pío, termina por aceptar el experimento.

Aún cuando la pareja parece ser ‘muy abierta’ y bastante libre de prejuicios, éstos terminan por emerger para quedar al descubierto la carga cultural que los define. A pesar del tema absolutamente serio, el espectáculo está cargado de ironías y de provocaciones a la risa; un texto escrito en total clave de humor. Es un carrusel vertiginoso de situaciones hilarantes con lo cual el público se conectará y se sentirá identificado fácilmente.

Darío Fo y Franca Rame Esta emblemática pareja del teatro del siglo XX, de origen italiano, fueron los creadores de más de cien obras.

Comenzaron su sociedad en la vida y en las tablas en 1954, cuando contrajeron matrimonio.

En 1958 fundaron la compañía teatral Darío Fo-Franca Rame, donde Fo era el director y escritor, y Rame la actriz y administradora.

Darío Fo (Sangiano, 1926 – Milán, 2016). Dramaturgo, actor y director de teatro. Premio Nobel de Literatura en 1997. En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro. Se preparó con maestros como Jacques Lecoq, gran figura del mimo francés. Sus investigaciones sobre teatro clásico greco-romano y las tradiciones orientales, las reunió en el Manual mínimo del actor, donde profundiza sobre los recursos de la Comedia del Arte y la influencia que ésta tuvo en su teatro. Fue así como Fo encontró en la sátira su estilo de contar, que cultivó a lo largo de toda su carrera hasta alcanzar la maestría.

Fanca Rame (Parabiago, 1929 – Milán, 2013). Actriz, escritora y política italiana.

Nació en una familia con larga tradición

teatral. En 1955 tuvo a su hijo Jacopo Fo, actual escritor, actor y director de teatro. En los años setenta, Franca participó en el movimiento feminista interpretando sus propios textos. Fue elegida senadora de Piamonte, en 2006.

Gianluca Barbadori Actor profesional desde 1988, habla italiano, español, portugués, inglés y griego. En 1992, en Pontedera, trabajó por un periodo en el Workcenter de Jerzy Grotowsky y Thomas Richards.

Trabajó, entre otros, en Italia en los Festivales Inteatro de Polverigi, el Festival de Volterra, el Teatro Stabile delle Marche, el CSRT de Pontedera, el CSS de Udine, el CRT de Milano, el Teatro Metastasio y con el Teatro Stabile della Toscana; en Brasil en los Festivales de Belo Horizonte, Diamantina, Ibirité, Brasilia, Salvador de Bahía y Porto Alegre; en Colombia en el Festival Iberoamericano y el Festival de Teatro de Bogotá.

Como pedagogo, trabaja desde 1994 en proyectos sociales que involucran comunidades (adolescentes, inmigrantes, obreros, grupos de mujeres), como también a actores profesionales. Ha dirigido talleres de teatro para profesionales en los festivales de Italia y en diferentes países, como Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay, Hungría, Italia, Serbia, México, Turquía.

Como director, tiene 112 obras dirigidas en chino, italiano, español, húngaro, inglés, portugués y serbio.

Sus espectáculos fueron estrenados y presentados en diferentes ciudades de Italia, Argentina, Brasil, Colombia, Hungría, Irán, Serbia, Uruguay y E.E.U.U. Actualmente, dirige la compañía de actores de Ponte tra Culture en Ancona, el Bogotá Theatre Lab en Bogotà y el Beograd Theatre Lab en Belgrado.

Colabora con el grupo La Coperacha de Guadalajara y con el Teatro dei Venti de Modena. Ha realizado también proyectos en Canadá, Kurdistán Iraquí, Irán y Grecia. De 1998 a 2011 fue creador y director artístico del Festival Un Puente entre Culturas (24 ediciones), que involucró artistas e instituciones de Italia, Argentina, Brasil y Uruguay.

FUNCIONES Jueves 20 de julio a las 20h30 Viernes 21 de julio a las 20h30 Sábado 22 de julio a las 20h30 Domingo 23 de julio a las 19h00 Viernes 28 de julio a las 20h30 Sábado 29 de julio a las 20h30 Domingo 30 de julio a las 19h00 Viernes 4 de agosto a las 20h30 Sábado 5 de agosto a las 20h30 Domingo 6 de agosto a las 19h00 Valor: Platea A: $45 B: $30 C: $20 Categoría: Teatro País: Ecuador-Italia Duración: 70 minutos Tipo de espectáculo: Comedia Clasificación: Mayores de 16 años FICHA ARTÍSTICA Autores: Darío Fo y Franca Rame Director: Gianluca Barbadori Elenco: Alex Cisneros y Montse Serra Escenógrafo y vestuarista: Rosymar Gonzalez Asistente de Director: Carolina Mosquera Diseño de iluminación: Javier Aguirre

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JULIO

Desde los

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

afectos Roxana Piskur El Concierto

Roxana Piskur

Roxana Piskur estelariza el concierto Desde los afectos, un regalo de armonía que abre caminos que te llevan a soñar.

Disfruta de canciones trascendentes como la introducción y el tema de amor de Cinema Paradiso, En la Fantasia, Stella by Starlight y What a Wonderful World. Los temas nacionales Fatalidad e Invernal serán fusionados y vocalizados en inglés con elementos de Jazz, con los arreglos de Raúl Rueda y Roxana Piskur.

Egresada del Conservatorio Federico Chopin como profesora de canto, tiene una larga trayectoria en el mundo musical. Ha sido invitada a participar en numerosas veladas privadas y oficiales, tanto en Ecuador como en otros países. Ofrece recitales en la Sociedad Española de Beneficencia, Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, y Casas de la Cultura de Guayaquil, Machala, Esmeraldas y Santa Elena.

FUNCIÓN Martes 4 de julio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Estados Unidos Duración: 100 minutos Tipo de espectáculo: Baladas, Jazz, Bossa Nova, Recitativo-Flamenco y Pasillo.

Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA

Vocalista: Roxana Piskur Piano: Ray Leslie Yager Almeida Violín: César Paredes Suárez Clarinete: Lenin Aulima Carrión Guitarra clásica: Michael Rodríguez Márquez, Israel Anastasio Cruz Bajo y segunda guitarra: Raúl Rueda Romero Batería: Aurelio Prieto Saxofón: Efrén Carrasco Torres Coro: Danila Núques

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

El rincón de Gardel

Salvador Moro

FUNCIÓN Martes 11 de julio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador/Argentina Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Tango Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz: Salvador Moro Piano: Lowry Moro

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El Concierto

Salvador Moro

El rincón de Gardel es un homenaje a uno de los mayores exponentes del tango, Carlos Gardel. También es un pretexto para recrear las mejores piezas de la antología universal de este género.

En un performance íntimo, clásico y renovado a la usanza de los maestros Vitale - Baglietto, con piezas de Gardel, Homero Manzxi, Expósito, Discépolo y Piazzola. Una cita imperdible con lo mejor de la música de La Plata, Argentina.

La poesía, textura y raigambre del tango serán llevadas a escena por Salvador Moro, un trovador que en este año cumple 30 años de recorrido continental. Su voz y estilo nos evoca la huella del bandoneón y de la nostálgica canción subterránea, que ahora es una oda a las vivencias latinoamericanas.

Lo acompaña en el piano Lowry Moro, brillante e implacable ejecutor de las piezas tangueras, ambos con señeras trayectorias.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JULIO

Grecia Albán &Ricardo Pita

Ricardo Pita. Estudió música en Buenos Aires, Argentina. Ha colaborado en la escena musical del Ecuador como músico de estudio y de conciertos con varias bandas, como la del legendario Héctor Napolitano. Tiene en su haber más de 50 composiciones propias.

SALA ZARUMA

Un encuentro que combina música tradicional ecuatoriana, folklore latinoamericano, improvisación libre y más influencias contemporáneas. Celebra el mestizaje latinoamericano en una propuesta con afanoso contenido poético. En este concierto, Grecia Albán presentará por primera vez su obra musical en Guayaquil, en compañía de grandes músicos ecuatorianos y con la participación del músico guayaquileño Ricardo Pita. Un concierto tan auténtico como sus artistas, dos personalidades únicas unidas en una noche de música de autor.

Grecia Albán. Artista multidisciplinaria, ha colaborado con diversos artistas nacionales e internacionales, entre ellos Alex Alvear y Joulien Loreau. Ha compuesto música para teatro, danza y cine. Grabó 4 discos con diferentes proyectos y ha realizado giras por China, Francia, Italia, España y Colombia.

CAFÉ CONCERT

El Concierto

FUNCIONES Martes 18 de julio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: World music, Jazz, Folcklore Clasificación: Todo público

FICHA ARTÍSTICA Voz y percusión: Grecia Albán Guitarra y voz: Ricardo Pita Bajo: Esteban Portugal, Piano y acordeón: Daniel Pacheco Guitarra: Horacio Valdivieso Manager: Carla Calasanz Producción: Carla Calasanz y Alvaro Antón

Héctor Napolitano y su música

Voz y guitarra: Héctor Napolitano, Guitarra: Lucas Napolitano, Batería: Gabriel García Bajo: Kevin Klein

Conga: José Luis Díaz

Bongo: Eduardo Pinta

Héctor Napolitano

Napolitano, una leyenda viviente de la música en Ecuador, ejecuta la guitarra, el banjo, la armónica, mandolina y el tres cubano.

Este concierto tendrá honestidad musical, mucha improvisación y magia. Contará con la participación de su hijo Lucas en la guitarra. Nos ofrecerá sus canciones más reconocidas, como Guajira, Guayaquil, Cuando pienses en mí y Bolón de verde, entre otras. Contará con la participación de sus dos hijos; Bastián, y Lucas en percusión y guitarra

Referente de la música ecuatoriana y del folklore nacional, con 200 canciones compuestas y grabadas en diferentes géneros, que van desde música indígena como el yaraví hasta los pasillos, boleros, blues, rock, flamenca y jazz. Padre de Bastián, Lucas, Greta y Delia, todos artistas y músicos dedicados. Embajador de la identidad Guayaquileña, actualmente trabajando en la sustentación de su teoría de la influencia de la música cubana en Guayaquil, respectivamente del Son al Pasillo costeño.

SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA

El Concierto

CAFÉ CONCERT

FUNCIÓN Martes 25 de julio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música popular Clasificación: Todo público

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NOCTÁMBULO

SALA ZARUMA

EL TELÓN

FUNCIONES Jueves 13 de julio a las 22h30 Viernes 14 de julio a las 22h30 Sábado 15 de julio a las 22h30 Jueves 20 de julio a las 22h30 Viernes 21 de julio a las 22h30 Sábado 22 de julio a las 22h30 Jueves 27 de julio a las 22h30 Viernes 28 de julio a las 22h30 Sábado 29 de julio a las 22h30 Valor: $17 Categoría: Noctámbulo País: Ecuador Duración: 75 minutos Tipo de espectáculo: Comedia Clasificación: Mayores de 18 años FICHA ARTÍSTICA Texto: Alberto Iglesias, Verónica Álava, Anton Chejov y Santiago Sueiras Espacio escénico, dramaturgia y dirección: Santiago Sueiras Ayudante de Dirección y Producción ejecutiva: Willian Mejía Diseño de producción: David Morejón Comunicación: Verónica Pinzón Colaboración: Max Dellepiane Música en directo: Harrison Blues Elenco: Shany Nadan, Carolina Piechestein y Willian Mejía

PROGRAMACIÓN JULIO

Santiago Sueiras “La vida es una tómbola y nunca sabes que te va a tocar.

Si no te acompaña la suerte que no te falte el HUMOR” El espectáculo Al igual que en el AMOR, todas las preposiciones caben dentro de la palabra VIDA. Hay quienes no tienen escrúpulos y se valen de la picaresca y el engaño para lograr sus objetivos.

Los protagonistas de esta historia pertenecen a este último grupo.

Escrúpulos no tienen, pero torpeza les sobra. Y con ella, los harán reír o incluso llorar. A veces la distancia entre una carcajada y una lágrima es tan solo lo que dura un suspiro. Así que suspiren,

ríanse, emociónense y disfruten del espectáculo. Y no nos hagan mucho caso. Ya saben, lo nuestro solo es teatro.

Santiago Sueiras Nació en España y cuenta con una larga trayectoria como dramaturgo, productor y director, además de realizar un destacado trabajo en la distribución de las artes escénicas. Fue fundador de las compañías Caterva y La Gotera.

Entre otros cargos, fue director del ITAE y creador y director de FETEN, ambas instituciones españolas.

Ratas TEATRO

SALA ZARUMA

Moiras

FUNCIONES Sábado 1 de julio a las 19h00 Domingo 2 de julio a las 18h00 Valor: $17 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 50 minutos Clasificación: Mayores de 13 años FICHA ARTÍSTICA Autores: Jaime Pérez y Ángel García Director: Jaime Pérez Elenco: Jaime Pérez, Andrés Andrade, Carolina Chacha y Ángel García

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La Obra

Moiras

Retomar lo olvidado, es lo que tratan de hacer Picard y Grogniet, un par de alimañas con moral sosiega, que toman el riesgo de cruzar las aguas turbias y embarcarse a vivir una aventura infinita, llegando a burlar a la misma muerte.

Desempolvar los sueños del pasado es el inicio de este nuevo viaje. Una historia contada desde el teatro, coreografías de danza y música, con ligeros toques de percusión corporal y matizada por efectos de luces. Dedicada a esas pocas vidas que aún se arriesgan, cuyas almas todavía sueñan.

Grupo ganador del concurso Maratón de Teatro 2016, organizada por el Teatro Sánchez Aguilar. Lo integran un grupo de amigos: Jaime Pérez, Andrés Andrade, Carolina Chacha y Ángel García, jóvenes valores de las artes escénicas de nuestro medio que se desarrollan en los ámbitos del teatro, la danza y la música.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JULIO

Se han perdido los libros

Para oírte mejor

La Sub 16, son los niños y niñas de la beca de formación de narradores orales infantiles de Corporación Cultural Imaginario, que han protagonizado los festivales Un cerro de cuentos y Un cerrito de cuentos, y que en la Sala Zaruma le dan vida al programa Para oírte mejor. Se llaman la Sub 16 porque tienen menos de 16 años y están enamorados de las historias. A esta selección de cuenteros nadie los golea.

SALA ZARUMA

¿Qué pasaría si en el mundo todos los libros salieran volando y las palabras y letras se perdieran para siempre? La respuesta a esta loca pregunta te la daremos con esta obra de cuentos.

Está basada en El orden alfabético de Juan José Millas, La biblioteca de los libros vacíos de Jordi Serra i Fabra, y en las leyendas del Cerro Santa Ana. No te la pierdas, ven a darle alas a tu imaginación.

SALA ZARUMA

Corporación Imaginario

NIÑOS

La Obra

FUNCIÓN Sábado 22 de julio a las 17h00 Valor: Adultos $10, niños $5 Categoría: Narración Oral Escénica País: Ecuador Duración: 40 minutos Tipo de espectáculo: Cuentos para niños, contados por niños Clasificación: Público familiar

NIÑOS

Corporación Imaginario

FICHA ARTÍSTICA Directora: Ángela Arboleda Elenco: Milena Baque, Joselyn Navarrete, Melyna y Melany Fuentes, Luisa Flores, Thais Baque, Jesús López, Yen Navarrete y William Piña.

Técnico: Manuel Larrea Asistente: Ariana Fuentes

El patio de mi casa Papagayo

FUNCIONES Domingo 16 de julio 11h00 y 16h00 Domingo 23 de julio 11h00 y 16h00 Domingo 30 de julio 11h00 y 16h00 Valor: adultos $10, niños $5 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 35 minutos Tipo de espectáculo: Teatro para bebés Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Guión y dirección: Aleida Santiago Elenco: Alondra Santiago, Mía Espinosa y Eddie Chiang

El Espectáculo

Papagayo

Dedicado para bebés y niños hasta 5 años, El patio de mi casa es un espectáculo donde las formas, los colores, los objetos y la música, brindan un espacio para imaginar y jugar. Los actores, con un toque de magia y ternura, acompañarán a los más pequeños a relacionarse con la naturaleza y a disfrutar de ella.

Papagayo es un grupo de teatro para niños creado por Aleida Santiago en el 2005. La música en vivo, la dinámica en escena, los elementos utilizados y las actuaciones cargadas de humor, con un lenguaje acorde para las diferentes edades, hacen de Papagayo un grupo atractivo para los pequeños y sus familias.

Su labor artística ha sido representada en diferentes ciudades de Ecuador.

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JULIO

Vermouth Musical

FUNCIONES Domingo 9 de julio a las 12:00 Valor: Entrada libre Categoría: Música clásica País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Vermouth musical Clasificación: Todo público

NIÑOS

SALA ZARUMA

Colegio República de Francia

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El espectáculo

La orquesta

Los instrumentos de viento serán los protagonistas de este concierto, en el cual se podrá disfrutar de un gran repertorio con canciones variadas de grandes músicos como Glenn Miller, Jose Barros y Frankie Valli. A su vez habrá interpretaciones del Mambo 5 y Mambo 8, obras del reconocido ‘Rey del Mambo’, Dámaso Pérez Prado. Sin dejar de lado melodías contemporáneas como Viva la vida de Coldplay. Un espectáculo lleno de vida, ritmo y movimiento.

La orquesta de vientos del colegio República de Francia, es parte de un proyecto que integra la educación de la ciencia con la formación artística.

Cuenta con más 30 músicos distribuidos en saxofones, trombones, trompetas, cornos, oboe, flautas, trasversas y clarinetes. La institución afirma que el arte practicado de manera electiva y libre permite una nueva visión de la vida estudiantil, a la vez que propicia el surgimiento de directores, compositores e intérpretes.

FICHA ARTISTICA Flauta: Mateo Cevallos, Arnaldo Nicola, Joao Chávez, Fermín Ortiz, Elíaz Álvarez Clarinete: Joan Castro, María Gracia Cano Oboe: Robert Rivas, César Rodríguez Saxofón: Joel Castro, Henrry Dehaz, Marcos Vargas, Mathew Mite Trompeta: Naila Vinueza, Anthony Freire Trombón: Jeremy Ramírez, Doménica Arreaga, Cristofer Menosca Percución: Aarón Quimí, Danny García, Sebastian Aguiño, Cristofer Cedeño, Alan Álvarez

PROGRAMACIÓN JULIO

EL TELÓN

agosto

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SALA

PRINCIPAL

EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN AGOSTO

ANDREA

BACCHETTI CONCIERTO DE PIANO

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Mi carrera ha sido un crescendo in continuo…

Me gusta mucho buscar y descubrir aspectos, lenguajes, artistas, autores, compositores y evoluciones siempre nuevos.

Andrea Bacchetti

El Concierto El extraordinario pianista Andrea Bacchetti, ofrecerá un concierto donde el público podrá disfrutar de la interpretación de varias obras de dos ilustres compositores de música clásica, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. Dentro del repertorio se encuentra la Suite Inglesa nº 5 y nº2 y la Suite Francesa nº5, sinfonías que J. S. Bach compuso entre los años 1715 y 1725. De W. A. Mozart se presentarán dos magníficas composiciones, el Rondo en Re Mayor y la Sonata en Si bemol, elaboradas en el año 1783. Un concierto que cautivará los oídos y el alma de su público.

Andrea Bacchetti Pianista italiano nacido en Génova, en 1977. A los once años debutó en la Sala Verdi de Milán con I Solisti Veneti, dirigido por Claudio Scimone.

A los diecisiete, obtuvo el Diploma de Piano en el Conservatorio Paganini de Génova con la máxima puntuación, y una mención especial por parte del Ministerio de Cultura en Roma. En 19941995, en el mismo Conservatorio, pasó brillantemente el Curso de Composición Avanzada. Obtuvo varias becas de muchas fundaciones internacionales de prestigio, como la Fundación Yamaha Music de Londres (1990), el Mozarteum de Salzburgo (1988-1990) y el Conservatorio Nacional Superior de París (1992).

Ha participado en numerosos festivales de música: Lucerna, Salisbury, Belgrado, Santander, Toulouse (Piano aux Jacobins), Lugano, Sapporo, Brescia, Bérgamo, Bolonia, Roma (Uto Ughi per Roma), La Roque d’Anthéron, Milán (MI. TO), La Coruña (Festival Mozart), Pésaro, Cervo, Bellinzona, Rávena, Ravello, Santiago de Compostela (ciclo de A. Brage), Varsovia (Festival Beethoven), París (La Serre d’Auteil), Bad Wörishofen, Spoleto, Husum, Murten Classics El maestro Bacchetti se ha presentado en salas tan importantes como: Konzerthaus, Berlín; Salle Pleyel, Salle Gaveau (Escenario Ciclo 4, París); Rudolfinum, Dvorak Hall, Praga; Ciudad

de Guatemala, Festival Bravissimo; Teatro Coliseo, Buenos Aires; Ateneo rumano, Bucarest; Sala Rachmaninov, La Sociedad Filarmónica Estatal de Moscú; Auditorio Nacional de España, ciclo Scherzo y CNDM, Teatro Real y el Teatro Monumental, Madrid; el Centro Cultural Miguel Delibes, Valladolid; Casa de la Música, Quito; Sociedad Filarmonica, Lima; Mozarteum Brasileiro y Cultura Artística, Sao Paulo; Zentrum Paul Klee, Berna; Gewandhaus, Leipzig; Toppan Hall y Sala de conciertos Musashino, Tokio. En Italia es un invitado habitual en el Teatro alla Scala; Verdi Salón de Veladas Musicales; Auditorio Cariplo, Milano; Asociación Scarlatti, Nápoles; Amigos de la Música, Palermo; Universidad La Sapienza, de la Academia Filarmónica Parco della Musica, Palacio del Quirinal, Roma; Unión Musical, Turín; G.O.G. y el Teatro Carlo Felice, Génova; Teatro La Fenice, Venecia, por nombrar algunos.

Ha tocado con más de 50 directores y orquestas de importancia internacional, como el Festival Strings Lucerne, Camerata Salzburg, RTVE Madrid, ONBA Burdeos, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica Nacional de Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil en Ecuador, Cámara Rusa, Filarmónica de San Petersburgo, Kyoto Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Niza y Filarmónica de Cannes, Orquesta de Cámara de Praga, Cappella Istropolitana Bratislava, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Cámara de la Unión Europea, Philharmonie der Nationen (Hamburgo), SWKO Pforzheim, Enesco Filarmónica de Bucarest, Letonia Filarmónica Nacional, Sinfónica de Asturias en Oviedo, RTL Ljubljana, entre otras.

En su discografía destacan sus interpretaciones de autores barrocos, en especial de Johann Sebastian Bach, pero también Johann Adolph Hasse, Luigi Cherubini y Wolfgang Amadeus Mozart.

Fue Premio Internacional de Música Clásica en barroco instrumental por un CD con obras de Domenico Scarlatti y Antonio Soler. Andrea Bacchetti grabó otro CD con obras de Luciano Berio para Decca.

FUNCIÓN

Martes 8 de agosto a las 20h00 Valor: $25 Categoría: Música clásica País: Italia Duración: 90 minutos, con intermedio de 15 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Piano: Andrea Bacchetti

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

SALA

PRINCIPAL

GEORGES BIZET - RODION SHCHEDRIN

JESSICA ABOUGANEM DIRECCIÓN ARTÍSTICA

ACTO INTRODUCTORIO

BALLET SUITE DE DMITRI SHOSTAKOVICH

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

“Con Carmen abandonamos el húmedo norte y las brumas del ideal wagneriano. Esta música posee la atmósfera seca y limpia de climas más cálidos” Friedrich Nietzsche

Carmen

Jessica Abouganem

El personaje de Carmen representa a una mujer apasionada que se opone y desafía a la sociedad prejuiciada.

Ella trabaja en una fábrica de cigarros donde tiene problemas con algunas compañeras y es detenida por orden del capitán Zúñiga, que está enamorado de ella y es despiadado. Don José, un joven sargento recién llegado al regimiento, traslada a Carmen hasta la cárcel. Pero ella lo seduce utilizando sus encantos, y lo convence para que le permita escapar de la prisión.

Fundadora y directora artística por cuatro años de la nueva compañía del Ballet del Teatro Centro de Arte. Jessica inició su formación como bailarina clásica junto a Sasa Adomovic (Serbia) y Lelis Reyes (Panamá), y su profesionalización en la universidad Goucher en Maryland y el Pratt Institute de Nueva York. Los años previos de su llegada a Ecuador perteneció al Ballet Nacional de Panamá como solista.

La música se torna dramática y profunda, para la entrada de un personaje que representa al Destino, el cual es siniestro y comanda las situaciones para cumplir inevitablemente su misión. A Carmen le gusta el torero Escamillo, quien ha triunfado en la corrida de la tarde. Ella se ha ilusionado con él, pues, el halo de triunfo, fama y fortuna contagian su alma. Escamillo baila para ella y ejerce en la protagonista una instantánea seducción. Sin embargo, Carmen se encontrará con el sargento Don José y caerán en un torbellino, donde se canta al amor.

La entrada del Destino reafirmará que las cartas están echadas, y que Carmen se encuentra en una encrucijada entre dos caminos: por un lado Escamillo, que le produce un temblor interior que no acierta a definir y que le ciega ante la realidad; por el otro Don José, que le conduce a la ternura y a la paz interior.

El triunfo del torero resuena en la plaza y mientras el Escamillo saborea su victoria, Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él.

Ante la negativa de ella de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa. Con la entrada nuevamente del Destino, la muerte aparece en un cuchillo que flamea desde lo alto y se hunde en el pecho de Carmen. La mano de Carmen acompaña a la hoja metálica que le quita la vida, buscando el rostro de Don José, que ve morir a su amada.

Entre sus más recientes y destacadas producciones están el Ballet de Don Quijote, que se presentó en junio del 2016 en el Teatro Sánchez Aguilar, y El Cascanueces, que se exhibió en la Concha Acústica del Parque Samanes, en el mes de diciembre del 2016.

Asimismo, se presentó en el Festival Dance The Magic, en el Amsterdam Theatre de Broadway (NY), realizado en julio de 2016.

Shostakovich Ballet Suite Nº1 Partiendo de la limitación de las jóvenes generaciones para relacionarse entre sí, nace el ballet cómico Shostakovich Ballet Suite, que presenta diferentes escenarios cotidianos con humor y ligereza.

Paradójicamente, la trama se desarrolla en una ambientación muy clásica sobre la famosa pieza musical del compositor ruso Waltz Scherzo.

FICHA ARTÍSTICA Coreografía y Dirección Artística: Jessica Abouganem Elenco: Marina Robinson, Allison Quijije, Jessica Abouganem, Marena Moreira, Hillary Falcones, Geanella Silva, Edson Zambrano, José Poveda y Peter Ronquillo.

Actualmente se dedica a la gestión del nuevo ballet de Guayaquil, En-Avant, una productora que nace este año 2017, como respuesta a una necesidad de crear agrupaciones formales de danza en la ciudad.

Zoila Fernández (coreógrafa invitada) Nacida en Cuba, naturalizada mexicana.

Graduada en el Instituto Superior de Arte de Cuba como Licenciada en Danza. Asesora metodológica de la Escuela Cubana de Ballet en Venezuela, Argentina, Angola y desde 1998 en Mazatlán-México. Actualmente dirige la Escuela y el Ballet del Centro Municipal de Sinaloa.

Ha sido reconocida por su trayectoria y alto rendimiento artístico. Entre algunas de las condecoraciones está, el Titulo de Oro, por su rendimiento académico en el Instituto Superior de Arte, Cuba. Mejor trabajo coreográfico Héctor Chávez Culiacán, México.

(2004, 2007). Ganadora de la beca Creadores Contrayectoria, FOECA (2010).

Reconocimiento Consulado Americano en Mazatlan-Mexico, por su labor cultural en la ciudad (2012).

FUNCIONES Viernes 18 de agosto a las 20h30 Sábado 19 de agosto a las 20h30 Valor: Platea A: $50 B: $30 C: $25 Categoría: Ballet Neo-clásico País: Ecuador Duración: 65 minutos Tipo de espectáculo: Danza Clasificación: Todo público

FICHA ARTÍSTICA Coreografía: Zoila Fernández Elenco: Emily Monroy, Camila Toral, Paula Maridueña, Marina Robinson, Allison Quijije, Jessica Abouganem, Marena Moreira, Hillary Falcones, Geanella Silva, Gabriela Monge, Gustavo Gómez, Edson Zambrano, José Poveda, Peter Ronquillo y Maxwell Foster.

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PROGRAMACIÓN AGOSTO

SALA

PRINCIPAL

EL TELÓN

Orquesta Sinfónica de Guayaquil Este conjunto musical fue creado el 4 de noviembre de 1949 con la misión de difundir la música académica nacional e internacional y promover el desarrollo de una cultura artística como instrumento de inclusión social. Cuenta actualmente con aproximadamente 90 instrumentistas, de los cuales el 85% son ecuatorianos y 15% extranjeros residentes. La Orquesta recibió en 1970 una nueva estructura, manejándose por medio de una Junta Directiva, y ahora forma parte de la reorganización del Sistema Nacional de Cultura, desde el 2011.

Dante Santiago Anzolini El maestro Italo-argentino Dante Santiago Anzolini ha dirigido con gran éxito en Europa, Estados Unidos

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y Súdamerica. Su amplio repertorio incluye numerosas piezas del repertorio tradicional, tanto sinfónico como operático, así como obras modernas de los siglos XX y XXI. El maestro privilegia en su trabajo a nuevas composiciones y ha dirigido numerosos estrenos mundiales, tanto de piezas orquestales como de óperas. Sus últimas presentaciones incluyen el estreno mundial de la ópera Appomattolx de Philio Glass, en la National Opera of Washington, donde hizo su debut, con enorme éxito de público y crítica.

Tuvo una gira de conciertos en el 2016 en Uruguay, con la Filarmónica de Montevideo, y ha hecho su debut en Torino y Milano dirigiendo la Orquesta y Coro del Teatro Regio en la premiere italiana de Akhnaten de Glass.

FUNCIÓN Viernes 25 de agosto a las 20h30 Valor: Entrada libre Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música clásica Clasificación: Todo público

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Creando libre espacio Ceci Juno

Una noche junto a la cantautora Ceci Juno, autora de Libre Espacio, quien compartirá las historias detrás de su álbum, así como los artistas y la música que influyeron en su proceso creativo.

El público podrá escuchar las canciones que conforman el álbum, y también las composiciones de otros artistas que sirvieron como inspiración para el mismo. El público asistente tendrá a su disposición el álbum de Ceci Juno, stickers, entre otros.

Ceci Juno es una cantautora ecuatoriana, quien desarrolló el amor por la música a muy temprana edad. Dedicó su vida a explorar la música en sus distintas formas, experimentando con diferentes estilos, desde el pop/rock hasta el R&B. Se graduó de Berklee College of Music (Boston), donde se especializó en Musicoterapia. Actualmente desarrolla su carrera como solista y lanzó su EP debut Libre Espacio. Se ha presentado en escenarios de Guayaquil, Quito, Nueva York y Boston.

FUNCIÓN Martes 1 de agosto a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Indie Pop / Rock Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSCICA Voz: Ceci Juno Guitarra: Gustavo Gutiérrez Bajo: Kevin Klein Batería: Mario Borges Teclados: Sebastián Ontaneda

FICHA ARTÍSTICA Voz y guitarra: Leo Mass Guitarra eléctrica: Andrés Noboa

El Concierto

Leo Mass

Después de 30 años de trayectoria, el cantautor guayaquileño Leo Mass se presentará en el TSA en un concierto unplugged como homenaje a sus fans, donde interpretará su nueva obra y sus clásicos. El artista, más conocido por su reciente hit Magic Gypsy, estará con su compañero de fórmula Andrés Noboa, participe de sus últimos dos discos, Con las manos en la tierra y Sabes Donde Vivo.

Músico guayaquileño, ha vivido en Quito, Cuenca, un tiempo en Manabí y ahora reside en la Amazonía. Su inclinación musical comenzó a los 9 años y a los 17 aprendió el rock criollo.

Leo descubrió la armónica a sus 20 años cuando vivió en Quito, donde compartió su estancia junto a su compadre Héctor Napolitano. Han pasado 30 años de trayectoria musical, cinco discos bajo el brazo y un álbum doble que está por salir.

SALA ZARUMA

Leo Mass

CAFÉ CONCERT

30 años de rock acústico FUNCIONES Martes 15 de agosto a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Rock clásico Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

El Concierto

CAFÉ CONCERT

Ceci Juno

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Del manso pal mundo

NOCTÁMBULO

SALA ZARUMA

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Juan Zeballos

El Concierto

Juan Zeballos

Del manso pal mundo es la última producción de Juan Zeballos, disco que incluye 5 temas grabados durante el rodaje de la primera temporada del programa Autores en vivo. El artista interpretará lo mejor de sus canciones más tropicales, como Ella no sabe que le gusta la salsa y Fluvio Reyes. Además estrenará su versión en español de City of stars, tema galardonado del film La La Land. Un show para disfrutarlo de pie, bailando o sentado.

A partir de 2014 inicia su carrera como solista y graba su primer sencillo promocional Fuvio Reyes. En 2016, su adaptación musical de la obra literaria El rincón de los justos del escritor ecuatoriano Jorge Velasco Mackenzie, titulada Matavilela, fue ganadora del Fondo Concursable del Ministerio de Cultura. Ha realizado 4 shows en Buenos Aires, Argentina y actualmente trabaja en la producción de un nuevo EP que contará con la colaboración de artistas ecuatorianos.

FICHA ARTÍSTICA Cantante: Juan Zevallos Percusionista: José Luis Díaz Pianista: Daniel Bajaña Guitarrista: Enrique Romero Bajista: Tito Trombón: Carlos Solano Cantante invitado: Betoman Manager: Florencia Ruíz Visuales: Juan José Ripalda Sonido: Hugo Véjar

Lo mejor del Magic Comedy Max Anton Dellepiane

FUNCIONES Jueves 17 de agosto a las 22h30 Viernes 18 de agosto a las 22h30 Sábado 19 de agosto a las 22h30 Valor: $17 Categoría: Noctámbulo País: Uruguay Duración: 45 minutos Tipo de espectáculo: Magia Clasificación: Mayores de 18 años FICHA ARTÍSTICA Magia: Max Anton Dellepiane

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FUNCIÓN Martes 22 de agosto a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 80 minutos Tipo de espectáculo: New Latin Music Clasificación: Todo público

El Espectáculo Un performance teatral pleno de magia, con este excéntrico personaje: el mago Max Anton Dellepiane, quien nos deleitará con su asombroso espectáculo, en el cual hará participar al público en una dinámica llena de sorpresas, humor y buena energía.

Max Anton Dellepiane Mago, fotógrafo, cineasta, dibujante, naturaleza. Nació en En sus inicios, su

viajero, clown, observador de la Uruguay en 1981. actividad estaba

dirigida a un público infantil y se dedicó a la animación de fiestas para niños.

Posteriormente, abandonó este nicho y se dirigió al público adolescente, captando con mucho humor el interés de los jóvenes. Luego creó The Magic as ART es, su empresa de espectáculos originales.

Fortaleció su arte con estudios en teatro, fotografía y dirección cinematográfica. Y en el 2005 inició su proyecto de viaje, recorriendo el continente con su maleta mágica por Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Guyana Inglesa y Brasil.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Verne y los niños

Para oírte mejor

Corporación Imaginario

SALA ZARUMA

La Sub 16, son los niños y niñas de la beca de formación de narradores orales infantiles de Corporación Cultural Imaginario, que han protagonizado los festivales Un cerro de cuentos y Un cerrito de cuentos, y que en la Sala Zaruma le dan vida al programa Para oírte mejor. Se llaman la Sub 16 porque tienen menos de 16 años y están enamorados de las historias. A esta selección de cuenteros nadie los golea.

SALA ZARUMA

Melany y Melina son hermanas, una quiere estudiar mecatrónica y la otra medicina forense. Por su parte, William desbarata juguetes para convertirlos en otros objetos. Y no falta Milena, que es la mejor en física. A pesar de sus diferencias, todos aman las historias y las letras. Un día estos cuenteritos se pusieron a leer a Julio Verne para juntar la literatura con las ciencias. Por ello les contarán, cómo es el universo de la fantasía de los escritores y los científicos.

NIÑOS

Corporación Imaginario

NIÑOS

El Espectáculo

FUNCIÓN Sábado 19 de agosto a las 17h00 Valor: $17 Categoría: Narración oral escénica País: Ecuador Duración: 40 minutos Tipo de espectáculo: Cuentos para niños, contados por niños Clasificación: Público familiar FICHA ARTÍSTICA Narradores: Milena Baque, Joselyn Navarrete, Melyna y Melany Fuentes, Thais Baque, Jesús López, Yen Navarrete y William Piña Directora: Ángela Arboleda Técnico: Manuel Larrea Asistente: Ariana Fuentes

Alicia en el País de las Maravillas El jardín de las sombras

FUNCIÓN Domingo 20 de agosto 11h00 y 16h00 Domingo 27 de agosto 11h00 y 16h00 Valor: Adultos $10, niños $5 Categoría: Teatro infantil País: Ecuador Duración: 30 minutos Tipo de espectáculo: Teatro de sombras Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Dennis Darquea-Bossano Estefanía Villacís Padilla Valiana Areco

La Obra

El jardín de las sombras

Los títeres de las sombras brindarán un espectáculo audiovisual en el cual trasladarán a su público al mundo de las Maravillas. Dónde toda la familia podrá conocer al Gato de Chesire, a la Reina de Corazones, al Conejo Blanco y al Sombrerero Loco. Revive el clásico de Lewis Carroll bajo un show de luces, movimientos, perspectivas y sombras, que en un formato poco usual, deslumbrarán a todos, en especial a los más pequeños de la casa.

En el año 2007 fue creado el colectivo de titiriteros guayaquileños especializados en títeres de sombras. Con casi 10 años de experiencia ofrecen un espectáculo único, que combina luces y sombras con música original. Dentro de sus últimas producciones está El jardín de las sombras que incluye tres microobras, presentadas anteriormente en México. Para esta ocasión, en nuestra sala Zaruma, el elenco ofrecerá una adaptación de la fantástica novela Alicia en el País de las Maravillas.

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Vermouth Musical

NIÑOS

SALA ZARUMA

Academia Pepper

El espectáculo

La academia

Música para todos es un recital donde los estudiantes de la Academia Pepper harán un recorrido por la música clásica y contemporánea, con los diferentes ensambles de niños, jóvenes y adultos de los tres programas que maneja Academia Pepper. El programa FATI, de iniciación musical para niños desde tres años, presentará un musical, los estudiantes de conservatorio presentarán el ensamble de cuerdas y solistas, y los jóvenes presentarán la Orquesta de Academia Pepper.

La Academia Pepper, nació con el objetivo de crear un centro de artes integrales donde se pueda orientar a los niños, jóvenes y adultos en el mundo de las artes finas y en el desarrollo de las habilidades artísticas. Además, la institución ofrece capacitaciones a padres de familia para explicar las ventajas de la educación artística. El proyecto pedagógico está a cargo del Máster Marcelo Pepper, Licenciado en Artes, especializado en violín, en Ucrania.

FUNCIÓN Domingo 6 de agosto a las 12h00 Valor: Entrada libre Categoría: Música País: Ecuador Duración: 90 min Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Niños del FATI: Valentina Narváez, Victoria Narváez, Mathias Mite, Leonardo Albán, Martín Novillo, Scarlet Fuentes, Isaac Manzano, Rafael Zeballos.

Profesoras: María José Prado y María José Gómez.

Coro: Sara Hidalgo, Josué Manzano, Benjamín Corozo, Paulita Armijos, Joel Altamirano, Camila León, Isabel Novillo, Carlitos Zeballos, Andrés Intriago, Francesca Zavala, Mathias Donoso, Keyler Calderón, Nayeli Calderón.

Directora: Daniella Carrera Ensamble de cuerdas: Rebecca Andrade, Sebastián Carrasco, Julio Urbano, Alejandro Sánchez, Renata Mideros, Gustavo Díaz, Milena Figueroa, Valentín Calderón, Danna Sánchez, Hillary Sánchez, Leah Valarezo, Doménica Álava.

Omar Mideros, Diego Urbano Director: Johan Pepper, Samuel Smith Orquesta: Elí Gómez, Minyen Lee, Freddy Goyes, Joyce Perlaza, Karen Ortega, Lyz Arias, Ninfa Alvarez, Diego Adamo.

Director: Marcelo Pepper Ensambles de Música Contemporánea: Tatiana Arcos, Ramón Proaño, Nick García, David Velateguí, Miguel Arellano, John Tello, Nathaly López, Jimmy Molina, Frank Molina, Wilson Valero, Martín Lee, Félix Toapanta, Juan Jiménez.

Directora: Elí Gómez

Exposición de arte

FERNANDO INSUA “Comprender al mundo y comprenderme a mí mismo por medio del color” 24

El pintor guayaquileño Fernando Insua, expondrá sus más recientes obras en el lobby superior de nuestro teatro.

Símbolos es el nombre de la exposición de pintura que presentará el artista, con la cual busca proyectar el concepto de ‘todos somos hermanos y tenemos un mismo origen’.

Por ello, utiliza las escrituras principales de cada civilización antigua, para mostrar un hilo conductor que asemeja a todos los humanos, sin importar sus diferencias. En sus piezas se podrá apreciar una técnica mixta, en la que el pintor utiliza óleos, resinas, acrílicos, pasteles y texturas sobre lienzo.

• Fecha inauguración: 16 de agosto • Hora: 19h00 • Duración: Hasta el 3 de septiembre • Entrada libre • Lobby alto

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Del 28 de agosto al 6 al al 6 de septiembre, se se llevará a cabo el Festival Internacional de Artes Escénicas en Guayaquil, FIARTES –G, que en este año se alegra en presentar su vigésima edición. La Corporación Zona Escena, encargada del festival, nuevamente nos presenta propuestas vanguardistas y dinámicas, con la participación de agrupaciones de distintos países, como Cuba, Colombia, México, Perú y Ecuador. Un encuentro que ha traspasado fronteras y que busca, con cada uno de sus espectáculos, aportar al crecimiento de la cultura escénica en la sociedad, fusionando diferentes lenguajes y disciplinas artísticas.

Encuentro de DIRECTORES Los más connotados directores de América Latina se unirán para participar en un encuentro del cual tú podrás ser partícipe.

El conversatorio tendrá como temática principal la circulación de grupos teatrales en Latinoamérica y el manejo de la dirección teatral. Contará con la participación de grandes directores de teatro como el peruano Gerson Guerra, de la compañía Malayerba, el colombiano Cristóbal Peláez de la compañía Matacandelas, Nelda Castillos de la compañía Ciervo, entre otros. Los panelistas podrán intercambiar experiencias y nutrirse de los diferentes lenguajes, gestiones y opiniones que compartirán junto a sus pares.

Un encuentro que promete dejar una reflexión sobre las maneras en que el teatro influye en la cultura de los países de América Latina.

• Fecha: 31 de Agosto • Lugar: Lobby alto • Hora: 10h00 a 12h00 • Valor: Entrada libre, máximo 60 personas.

Previo aviso: programación@teatrosanchezaguilar.org

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EL TELÓN

SALA

PRINCIPAL

Liliana Felipe es una compositora, pianista y cantante mexicana, de origen argentino, cuya obra se caracteriza por sus fuertes señalamientos contra el autoritarismo de Estado, la cerrazón mediática, la desigualdad y el racismo.

Está a favor de los derechos humanos y de los derechos de los animales y de las plantas.

PROGRAMACIÓN AGOSTO

Liliana Felipe

La música de Liliana Felipe es eminentemente teatral y cinematográfica. Sus canciones tienen la cualidad de ser irreverentes y profundas al mismo tiempo. Ha hecho canciones para cabarets y movimientos de resistencia civil pacífica, y por la infinita alegría de vivir y amar. Ha grabado 20 discos independientes.

FUNCIÓN Lunes 28 de agosto a las 20h30 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Concierto País: México Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Piano: Liliana Felipe

TEATRO

SALA ZARUMA

El corazón de la cebolla

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La obra La representación está basada en el cuento de Gunter Grass, El Bodegón de las Cebollas. Se divide en tres momentos, el primero trata sobre el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de la subjetividad emocional; el segundo habla sobre la familia, tal vez éste sea el corazón de la cebolla, donde lo social y lo público también condicionan el ámbito privado; por último hay una alusión directa al cuento de Grass, cuando un grupo social, que ha alcanzado cierto estado de bienestar,

descubre que la seguridad material no implica una seguridad emocional.

Malayerba El Grupo Malayerba nace en Quito en el año 1980 de la mano del dramturgo argentino Arístides Vargas, conformado por un equipo de actores profesionales e independientes interesados en hacer un teatro que exprese su realidad con un lenguaje propio. Han realizado más de 20 montajes difundidos a nivel nacional y han participado en festivales nacionales e internacionales.

FUNCIÓN Martes 29 de agosto a las 20h00 Valor: general $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Mayores de 13 años FICHA ARTISTICA Dirección: Arístides Vargas.

Dramaturgia: Arístides Vargas.

Dirección actoral: María del Rosario Francés.

Elenco: Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina Marchán, Tamiana Naranjo, Manuela Romoleroux y Joselino Suntaxi.

Voz y Técnico de luces: Jabiera Guerra / Elena Vargas Diseño luces: Gerson Guerra Vestuario: José Rosales Asesoría telón: Lía Padilla Producción: Grupo Malayerba

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN AGOSTO

El zaguán de aluminio

SALA ZARUMA

El grupo de teatro La Trinchera se creó en 1982, en la ciudad de Manta, y desde su formación se han dedicado a sembrar y promover el arte en Manta. Gracias a su aporte, el teatro se ha convertido actualmente en la forma artística más representativa de esta ciudad. Su prestigio ha rebasado el país y por eso son invitados frecuentemente a temporadas y festivales internacionales e iberoamericanos.

SALA ZARUMA

Basada en la vida y poesía del poeta dadaísta ecuatoriano Hugo Mayo. Trata sobre un niño que está en el muelle de Manta, esperando que llegue un barco para llevarlo a Guayaquil, donde vivirá con sus tías a causa de la muerte de sus padres. Durante su espera imagina su vida futura y juega a ser poeta, estudiante universitario, anciano y hasta se enfrenta a su propia muerte.

TEATRO

La Trinchera

TEATRO

El espectáculo

FUNCIÓN Miércoles, 30 de agosto a las 20h00 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Autor y director: Arístides Vargas.

Intérprete: Rocío Reyes Macías Asistente de dirección: Nixon García Sabando.

Técnico: Freddy Reyes Macias y Pablo Chávez

La Venadita La obra

Susana Pautasso

Es la historia de una anciana curandera que espera la llegada de su nieta para entregarle el legado de su sabiduría y su conocimiento. La Venadita nos enseña sobre la fuerza del espíritu y su importancia para la vida, verdad que hemos olvidado y que nos ha llevado a desconectar nuestra armonía con la naturaleza y con nosotros mismos. La obra es un homenaje a nuestro país, sus raíces, su identidad y a todas nuestras abuelas guardadoras de la memoria.

La argentina Susana Pautasso llegó a Ecuador en 1976 y desde entonces se radicó en nuestro país. Entre sus numerosas acciones en el mundo del arte escénico, fue co-fundadora del Libre Teatro Libre de Córdoba y de Malayerba. La Venadita fue escrita, puesta en escena e interpretada hace 15 años por Pautasso. Hoy, Teatro Patio de Comedias nos presenta un nuevo montaje, en el que Susana pasa a ser la directora y la obra es interpretada por la actriz ecuatoriana Juana Guarderas.

FUNCIÓN Jueves 31 de agosto a las 20h00 Valor: General $15, estudiantes $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 120 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Guion y dirección: Susana Pautasso Actuación: Juana Guarderas Asistencia de Dirección y producción: Satya Durán

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EL TELÓN

Más escenarios para disfrutar

TEATRO CENTRO DE ARTE El Teatro Centro de Arte es un espacio, que aun casi 30 años después de su planificación, ofrece funcionales, modernas e impecables instalaciones que sirven mensualmente a miles de ciudadanos. Su

Julio Programa: Noches de Tributo Nombre del Evento: Opus Bolero 2 Fecha: Sábado 1 de julio Hora: 20:30 Lugar: Sala Experimental Programa: Domingos Infantiles Nombre del Evento: Belisario, un dragón temerario Fecha: Domingo 2, 9, 16 y 30 de julio Hora: 11:30 Lugar: Sala Experimental Programa: Tarde de Amigos Nombre del Evento: Levante Fecha: Miércoles 5 de julio Hora: 17:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Noches de Tributo Nombre del Evento: Tributo a las Baladas de Siempre Fecha: Jueves 10 de agosto Hora: 21:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Literatura y Vino Nombre del Evento: Análisis de la obra “Yo, la peor” Fecha: Jueves 27 de julio Hora: 19:00 Lugar: Sala Multiartes

Programa: Grandes de la Ópera Nombre del Evento: Análisis de la obra de grandes compositores Fecha: Jueves 17 de agosto Hora: 19:30 Lugar: Sala Multiartes

Programa: Temporada Teatral Nombre del Evento: Por el placer de volver a verla Fecha: Jueves 27 al sábado 29 de julio Hora: 20:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Noches de Tributo Nombre del Evento: Tributo a Oasis Fecha: Viernes 18 de agosto Hora: 21:30 Lugar: Sala Experimental

Agosto

Programa: Ballet Nombre del Evento: Baile de Graduados Fecha: Sábado 8 de Julio Hora: 20:00 Lugar: Sala Experimental

Programa: Tarde de Amigos Nombre del Evento: Música del Recuerdo Fecha: Miércoles 2 de Agosto Hora: 17:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Encuentros Nombre del Evento: Homenaje a Guayaquil Fecha: Martes 11 de Julio Hora: 19:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Temporada Teatral Nombre del Evento: Por el placer de volver a verla Fecha: Jueves 3 al sábado 5 de Agosto Hora: 20:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Miniteatro Nombre del Evento: Teatro por Asalto (capítulo 2): Cuando la realidad es más extraña que la ficción Fecha: Jueves 13 al sábado 15 de julio Hora: 20:00 Lugar: Sala Multiartes

Dirección Km 4,5 vía a la Costa Página Web www.tca.ec Facebook, Twitter, Instagram: @tcagye

Programa: Grandes de la Ópera Nombre del Evento: La Bohème, Puccini: Genio del teatro y la música Fecha: Jueves 20 de julio Hora: 19:30 Lugar: Sala Multiartes

Programa: Exposiciones Nombre del Evento: Exposición de Pintura “...Y como un susurro en el tiempo” de DORYSSAM Fecha de Inauguración: Miércoles 5 de julio Hora: 19:30 Lugar: Sala de Exposiciones

Programa: Arte Sonoro Nombre del Evento: Charla demostrativa sobre Técnicas Pianísticas Fecha: Miércoles 12 de Julio Hora: 19:30 Lugar: Sala Multiartes

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concepción y diseño, realizado por expertos estadounidenses, continúa siendo una de sus mayores fortalezas, ubicándolo como uno de los teatros con mejor acústica, confort y seguridad de Latinoamérica. La comunidad se ha beneficiado con una variada oferta cultural, al tiempo que ha recibido la oportunidad de formarse en las diferentes manifestaciones artísticas a través de las escuelas y talleres que se ofrecen.

El edificio cuenta con un Auditorio Principal para 869 personas, un Teatro Experimental con capacidad para 240 personas y una Sala Multiartes con un aforo de 80 personas.

Programa: Encuentros Nombre del Evento: Bingo Fecha: Martes 1 de agosto Hora: 19:30 Lugar: Sala Experimental

Programa: Domingos Infantiles Nombre del Evento: D’Artagnan y los 3 Mosqueteros Fecha: Domingo 6 y 20 de agosto Hora: 11:30 Lugar: Sala Experimental Programa: Miniteatro Nombre del Evento: Teatro por Asalto (capítulo 3): Cuando la realidad se llena de ficción Fecha: Jueves 10 al sábado 12 de Agosto Hora: 20:00 Lugar: Sala Multiartes

Programa: Noches de Tributo Nombre del Evento: Tributo al Bolero Antillano - Mexicano Fecha: Sábado 19 de agosto Hora: 21:30 Lugar: Sala Experimental Programa: Temporada Teatral Nombre del Evento: Matilde: Un Hidalgo Musical Fecha: Jueves 24 al sábado 26 de agosto Hora: 20:00 Lugar: Sala Principal Programa: Noches de Tributo Nombre del Evento: Women’s Rock Hall Of Fame Fecha: Viernes 25 de agosto Hora: 21:30 Lugar: Sala Experimental Programa: Literatura y Vino Nombre del Evento: Análisis de la obra “Herejes” Fecha: Jueves 31 de agosto Hora: 19:00 Lugar: Sala Multiartes Programa: Temporada Teatral Nombre del Evento: Luna Dividida Fecha: Jueves 31 de agosto al sábado 2 de septiembre Hora: 20:00 Lugar: Sala Experimental

EL TELÓN

LA FÁBRICA Nació como un espacio alternativo para las artes escénicas en Guayaquil. Proponen una formación pluridisciplinaria en danza y en artes del cuerpo en movimiento. A su vez, buscan convertiste en un centro de producción de obras artísticas.

Dirección: Guayacanes 215. Urdesa Central Teléfonos: 2888893 – 0991616046 Facebook: @lafabricagye Instagram: @lafabricacuerpoespacio Julio Tocata & Fuga - casa abierta de La Fábrica Fecha: 2 de julio Hora: 15h00 - 22h00 20h00 concierto de Héctor Napolitano.

Costo: entrada libre La repetición de los días - Colectivo Zeta Fecha: 7, 8 y 9 de julio Hora: 20h00 Costo: $10 Susurros de la ría Fecha: 14 y 21 de julio Hora: 20h00 Costo: $10 Penélope...Una espera de Los Andes Fecha: 15 y 16 de julio Hora: 20h00 Costo: $10 Concierto de Franco Nicolau “El último día de la guerra”, Fecha: 29 de julio Hora: 20h00 Costo: $7

EL ALTILLO Abierto a todas las posibilidades de expresiones artísticas. Es una plataforma de actores, músicos, magos, narradores, titiriteros, entre otros. Su trinchera es el centro de la ciudad.

MICROTEATRO Pretende incentivar la creación y la autogestión teatral para una mayor difusión de las artes escénicas. Cuenta con varias salas en el mismo edificio, en el que se realizan funciones de forma simultánea.

Dirección: Esmeraldas 903 y 9 de octubre Teléfonos: 046032834 / 0988847595 Facebook: @el.altillo.cultural Instagram: @altilloel

Dirección: Malecón del Salado sector ‘La Bota’ Facebook: @microteatrogye Instagram: @microteatro_gye Twitter: @MicroTeatroGYE

Julio Improfactory show de impro - Minimo impro Fecha: 1 de julio / 21h30 Costo: $10 A puerta cerrada de Jean Paul Sartre Fecha: 1 de julio / 21h30 Costo: $7 La voz de los montubios - Raymundo Zambrano Fecha: 20, 21 y 22 de julio / 21h00 Costo: $7 Te cuento - Ángela Arboleda Fecha: 27 de julio / 20h00 Costo: $7 Gallito fino - Fernando Arboleda Fecha: 28 de julio / 21h00 Costo: $7 Agosto 1,2,3… Cuéntamelo otra vez – 11h00 Cuentos de muertos y aparecidos -17h00 Domingos de julio/agosto

Julio Del 5 al 29, miércoles a domingo desde las 19h00 Sala 1: Rehenes – comedia Sala 2: Ezquiel 25-17 - acción Sala 3: Ella coneja - tragicomedia Sala 4: La carnicería Sala 5: Estulticia – marionetas Sala 6: Chicago que no es Chicago – musical

Al fin te encontré - Michy Zelaya Fecha: 4, 11 y 18 de agosto / 21h00 Costo: $7 Gallito fino - Fernando Arboleda Fecha: 25 de agosto / 21h00 Costo: $7

Agosto Abrapalabra - El excéntrico mago, Max Dellepiane Fecha: 4 y 5 de agosto Hora: 21h00 Costo: $10 Sigmund Freud y la laguna creativa Fecha: 5, 6, 12 y 13 de agosto Horario: 20h00 Costo: $10 Alegoría - Danza performance Fecha: 18 y 19 de agosto Duración: 40 minutos Coreografía: Alejandra Daza / Jenniffer Cabezas Tocata & Fuga (edición aniversario) Fecha: 20 de agosto Hora: 15h00 - 22h00 20h00 concierto artista invitado La revolución de las risas Fecha: 25, 26 y 27 de agosto Hora: 20h00 Costo: $10

POP UP Combina el ambiente rústico y bohemio de una cafetería con teatro alternativo de espacios reducidos. Esta modalidad propone representar obras de formatos cortos en habitaciones con capacidad aproximada de 20 espectadores. De miércoles a domingo desde las 20h00.

CASA CINO FABIANI Es patrimonio de la ciudad de Guayaquil.

Buscan su preservación y mantenimiento para proteger el legado del barrio de Las Peñas.

La Casa abre sus puertas para la exhibición, creación de proyectos y obras artísticas que aporten al desarrollo de la escena cultural de la ciudad.

Dirección: Circunvalación sur #405 entre Ébanos y Diagonal.

Teléfono: 2885118 Facebook: @popupteatrocafé Instagram: @popupteatrocafé

Dirección: Barrio Las Peñas #196 Teléfono: 0999505490 Facebook: @casacinofabiani Twitter: @casacinofabiani

Julio De miércoles a domingo, desde las 19h00

Julio Dignidad - teatro Fecha: 1, 2, 6, 7, 8 y 9 a las 20h30

Sala 1: Habitación 1616 - comedia Sala 2: Asesinos seriales - drama Sala 3: Rusalka - Musical - Fantasía Sala 4: Amor mío - comedia Sala 5: Colgados - comedia

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EL TELÓN

Nuestro escenario

BAMBALINA

Donde surge la magia Desde las primeras civilizaciones se constituyeron rituales, que poco a poco se fueron transformando en festividades. Estas celebraciones a medida que se modificaban requerían de un espacio organizado. Así, se fue estableciendo una ubicación; quienes participaban del ritual se colocaban en el centro y los espectadores a su alrededor. Fue en Grecia (aproximadamente 550 a. C.) donde se construyeron los primeros teatros. Los griegos aprovechaban la inclinación natural de una colina para construir una gradería en forma semicircular, de esta manera buscaban que todos los espectadores pudieran ver y escuchar el espectáculo. Frente a ellos estaba la orchestra para el coro y seguido se encontraba el skené o escena, donde se desenvolvía la obra. Luego, durante el Imperio Romano y la Edad Media tomaron relevancia las manifestaciones religiosas y la construcción de iglesias y catedrales. Es en el Renacimiento (siglos XV y XVI) donde se rescataron las necesidades arquitectónicas de crear un espacio teatral exclusivo para los espectáculos de la época. Durante este tiempo empezaron a incrementar los recursos técnicos y exigencias requeridas para una obra. Más adelante con el Barroco se afianzó la necesidad de construir edificios para la exposición de las diferentes expresiones artísticas.

Lo que llevo al nacimiento del teatro a la italiana, que surgió a partir de las exigencias de la opera como manifestación cultural, este modelo de edificio teatral se instauró como base a nivel mundial, que se mantiene hasta nuestros días. En el mundo de las artes escénicas se denomina caja del escenario, al espacio conformado por el escenario en sí y las demás estructuras que se encuentran adyacentes a él.

Conoce cuáles son estos elementos y su funcionamiento:

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La bambalina es un lienzo de tela que se extiende horizontalmente por toda la parte alta del escenario. Se ubica detrás del bambalinón y suele haber más de una. En ocasiones se pintan, integrándose así en la decoración escenográfica.

SISTEMA DE SONIDO LINO ARRAY

Es un sistema de altavoces acoplados de forma lineal, para que el conjunto se comporte como una única fuente de sonido.

La disposición de los altavoces y la distancia entre ellos, posibilita un mejor envió de ondas de sonido.

FOSO DE ORQUESTA

Espacio reservado a la orquesta, que se encuentra delante del proscenio, a un nivel inferior.

Cuando no lo utiliza la orquesta, se lo puede incorporar al espacio escénico, elevándolo por medios mecánicos y/o hidráulicos.

PROSCENIO

Parte del escenario más inmediato al público. Este espacio se encuentra delante del telón, por ello está siempre al descubierto. Favorece a que ciertos intérpretes se puedan dirigir al público mientras que cambia la escenografía.

EL TELÓN

BAMBALINÓN

Telón que cuelga horizontalmente desde el techo y forma una embocadura que reduce el tamaño de la escena.

PEINE

Parte superior del escenario, formado por un armazón de varas de hierro y cuerdas para subir o bajar el telón, las bambalinas y demás elementos móviles de la escenografía.

VARAS

Piezas de hierro que cuelgan del telar para suspender bambalinas.

Estos elementos son los encargados de subir y bajar las diferentes escenografías o elementos artísticos móviles.

PATAS

Cerramientos laterales de un escenario, al estilo de cortinas, normalmente realizados en terciopelo negro o black-out. Tienen un formato vertical especial que impide al espectador ver lo que está pasando detrás.

CICLORAMA

Cortina colocada en el fondo del escenario para crear sentido de profundidad. Puede ser blanco, celeste o de cualquier otro color neutral. Sirve para crear un efecto temático, a menudo para generar la ilusión de cielo en el escenario.

HOMBROS

ESCENARIO

Lugar donde se desarrolla el espectáculo, espacio donde se monta la escenografía, y se actúa.

Algunos escenarios cuentan con trampas y trabuquetes, para las apariciones y desapariciones “mágicas”.

TELON DE BOCA

Es el telón principal que observa el público y que se cierra a la altura del proscenio. Se mantiene cerrado antes del comienzo de la representación y durante el intermedio o los entreactos, a fin de ocultar los posibles cambios en la escenografía.

Laterales del escenario.

Son los espacios que quedan entre el borde de la embocadura y los muros laterales del escenario, es la zona menos visible de la escena.

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EL TELÓN

ENTREVISTA

Gianluca Barbadori Director de Pareja Abierta

La fuerza formativa del teatro en las comunidades

Inició su carrera artística como actor, pero al poco tiempo se inclinó por la dirección y pedagogía. Su trayectoria ha tenido como eje central el impulso de proyectos sociales que ayuden a crear, por medio del teatro, un canal de educación y formación para personas en situaciones vulnerables. Su éxito le ha llevado a dirigir talleres de teatro profesionales a nivel internacional en países como Argentina, Brasil y Serbia.

Busca impulsar al arte como medio de entendimiento entre culturas y de una sociedad más igualitaria entre hombres y mujeres.

EL TELÓN

ENTREVISTA

Pareja Abierta es una obra que toca disyuntivas o tabúes de una relación de pareja. ¿Cuál consideras que será el mayor impacto que dejará esta obra en su público?

De alguna manera es algo que todos saben, pero pueden tener diferentes niveles de conciencia. Cuando el nivel de conciencia, de ese estado mecánico de la relación de pareja, es bajo, necesitan un “sacudón” para que se empiecen a cuestionar ciertas cosas. En ese sentido la obra es interesante porque puede generar una reflexión. Yo creo que todos sabemos que somos la consecuencia de unos roles sociales preestablecidos. ¿Podría cambiar la interpretación de la obra según el país en donde se difunda?

En general, considero que en cada país puede tener su importancia. Lo que sí creo es que en comunidades más chicas quizás impacte más. Ya que las dinámicas de los roles sociales son más marcados, más cuidados, y la obra entraría a cuestionar esta rutina. ¿Qué te motivó a dirigir este proyecto?

Tres cosas. La primera, porque toca la temática de la igualdad de género. La segunda, porque es una obra femenina en donde la mujer tiene el rol central, y utiliza la ironía para demostrar cómo ha tomado conciencia de su situación.

Este recurso me pareció una manera muy delicada e interesante de tratar la dinámica de los problemas conyugales.

A manera de un reír pensando. Y la tercera, porque es un homenaje a Dario Fo y Franca Rame (autores), que son considerados como referentes de la dramaturgia y del teatro conectado con el compromiso social.

Te parece que estamos muy lejos de llegar a una verdadera igualdad de género.

Si. Leí un artículo el cual decía, que según el Foro Mundial Económico, íbamos a demorarnos unos 118 años más para que la brecha salarial entre hombres y mujeres llegue a igualarse.

Esto únicamente como un dato. Pero a lo que voy es que aún nos falta.

Asimismo creo que el feminismo no debe de ser una lucha contra el hombre,

sino el camino para empezar a tener los mismos derechos.

Para llegar a una igualdad de género, ¿el reto no solo sería cambiar el pensamiento de los hombres sino también el de las mujeres?

Los dos. Yo creo que cuando se trabaja en la temática de la diferencia de género se le da mucha importancia a realizar una labor con las mujeres, pero debería de dársele la misma importancia a la labor con los hombres. Porque los que realmente tienen que tomar conciencia del rol que puede ocupar una mujer, son los hombres. Las mujeres de alguna manera lo sienten y por ello es más fácil, entre comillas, que una mujer se dé cuenta que esta igualdad debe existir.

El hombre tiene que tomar conciencia de que se relaciona con la mujer, según mecanismos y dinámicas, siempre marcando su diferencia. Y la mujer tiene que darse cuenta que está tan dentro del mecanismo que incluso habla, percibe y proyecta las cosas desde una mirada masculina. Como por ejemplo, tengo un hijo y una hija de la misma edad pero únicamente a mi hijo, por ser hombre, le permito hacer más cosas.

Iniciaste tu labor profesional como actor, ¿qué te llevó a la dirección y la pedagogía?

Es muy curioso, porque por un lado fue una exigencia de libertad. Yo sentía que como actor dependía siempre de otros, de directores, productores etc.

Asimismo me parecía que los castings eran una manera de venderse y que te podían fácilmente reemplazar. Por otro lado yo a los 17 años ya había viajado a diferentes países y sabía 5 idiomas.

Entonces tenía un gran interés en poder decidir yo, dónde quería estar y qué quería hacer. Empecé a trabajar como director con grupos no profesionales y en la creación de planes sociales. Me intrigaba la fuerza de formación que el arte y el teatro pueden tener en una comunidad.

Has trabajado en varios proyectos sociales, ¿cómo has visto en esas comunidades que el teatro los ha ayudado?

Hay diferentes niveles de transformación.

El primero es que los participantes tomen conciencia de que sí pueden ser y hacer

cosas de las que no se creían capaces.

La experiencia del teatro refuerza su autoestima y los ayuda a arriesgarse. Y después, empiezan a darse cuenta que hay mucho más afuera de la realidad que ellos conocen, que hay cosas que ni siquiera pensaban que existirían.

Cuando descubren que pueden ser parte de algo nuevo, empiezan a soñar, algunos por primera vez en su vida. ¿Cómo consideras que ha evolucionado el teatro?

Hay una frase que me marcó mucho que decía que antes de Grotowski (director polaco, teatro vanguardista del siglo XX) el teatro era una situación en donde el espectador por convenio miraba algo de ficción (la obra de teatro). Después de Grotowski el espectador llegó a ser testigo de algo real. Y si tú eres testigo de algo real, quiere decir que el corazón de lo que se está haciendo y diciendo es muy importante. Es algo con lo que tú te puedes identificar, que te genera una reflexión.

“La mujer tiene que darse cuenta que está tan dentro del mecanismo que incluso habla, percibe y proyecta las cosas desde una mirada masculina”

¿El teatro no morirá?

El teatro seguirá sobreviviendo en los países donde tiene una historia y donde las instituciones lo sigan apoyando. Pero también en donde exista la conciencia de que los tiempos cambian, y se deje espacio a las nuevas generaciones y a los nuevos lenguajes. Donde eso no pasa, se está muriendo. Yo creo que la única manera que tiene el teatro de sobrevivir es multiplicar la experiencia teatral entre las personas. Pero no ir al teatro, sino hacer teatro.

EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN AGOSTO

EL TELÓN

P R E S E N T A

¿Qué es?

chicos de 13 a cio creado para • Es un espa nde podrán compartir de una sin seguro y 18 años, do en un ambiente tarde divertida, alcohol. os 23h00 tendrem 16h00 hasta las • Desde las st food en la Plazoleta del stands de fa Teatro. presentarán Sala Zaruma, se • En nuestra as de colegio, en un ambiente s vivido. en vivo band o nunca antes ha profesional com as tocará un la sesión de band ar iz al fin a ar • P do. grupo reconoci

ONO 14 8 JULIO / CARB/ VINU O 26 AGOST

h00 tendremos h00 hasta las 23 que tocará en la 20 s la de es D

• electrónica un Dj de música a. et Plazol

Si tienes entre e t , s o ñ a 8 1 y 3 1 r a s a p a s o m a t i inv e d a n e l l e d r a t a n u y a d i m o c , a c i s mú o t n u j e t n e i b m a buen a tus amigos .

o!

ci a p s e u t n e á r verti n o c e s e u q e ¡Una tard

Sábado 8 de julio y 26 de agosto 16h00 – 23h00

5

Valor entrada: $

Te esperamos, ¡el teatro también es para ti!

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EL TELÓN

notas al

margen

Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

Ballet Carmen Suite La ópera Carmen, es sin duda alguna una de las óperas más conocidas en el repertorio mundial. Llegó a tener el honor de estar entre los tres títulos operísticos más conocidos por el gran público, y algunos de sus temas, como La habanera o La canción del torero, son de las piezas más reconocidas de la literatura musical de la historia.

La ópera Carmen es la suprema producción de Gerorges Bizet y del género de la opéra comique, que, curiosamente, con ella se rompe la distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y la opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados).

Bizet compuso la música para el libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, escrita en 1845 después de una serie de viajes por España, la cual fascinaba al escritor francés y que dejó impreso, sobre todo, su pasión por Andalucía, en esta partitura genial.

Carmen, tras su fracaso en el estreno en París en el teatro Opéra-Comique, que vino dado por la condena de la burguesía francesa por su libreto “obsceno” y la música criticada como erudita, oscura, incolora, indeterminada y no romántica, como pedía la época, fue producida de nuevo cuatro meses más tarde en Viena, desde donde comenzó su popularidad mundial.

Esta obra apasionada, con una orquestación cuidada y de indiscutible fuerza dramática, motivó al filósofo alemán Friedrich Nietzsche a decir sobre la obra: “Con Carmen abandonamos el húmedo norte y las brumas del ideal wagneriano.

Esta música posee la atmósfera seca y limpia de climas más cálidos”, en alusión clara a su desilusión de la obra wagneriana.

El éxito de Carmen ha sido tan grande, que seguramente sea una de las óperas que más veces se ha llevado al cine, y que más versiones, en muy diferentes formas, se han realizado: desde Charles Chaplin con su Burlesque on Carmen, Charles Vidor, el director de Gilda, o los directores españoles Carlos Saura y Vicente Aranda, en total se ha llevado a la gran pantalla en nada menos que 25 ocasiones, la primera de ellas en el año 1907 y la última en el 2011. Sin duda alguna uno de los títulos que en todo el siglo XX ha despertado el interés de muchos artistas.

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Y como no podía ser de otra forma también se adaptó al ballet. La primera versión de ballet que se realizó fue la versión del coreógrafo y bailarín francés, Roland Petit, en el año 1949. El ballet que se presenta en el Teatro Sánchez Aguilar, fue estrenada en el teatro Bolshoi en el año 1967, a petición de la gran bailarina rusa Maya Plisétskaya, la prima ballerina assoluta, por el gran coreógrafo cubano Alberto Alonso, con los arreglos musicales del compositor ruso Rodion Shchedrín, por otro lado marido de Maya Plisétskaya, que hizo una versión mucho más contemporánea, eligiendo como grupo orquestal un grupo de cuerdas y 47 instrumentos de percusión, y se le conoce como Ballet Carmen Suite.

Rodion realiza su versión para un ballet de un acto dividido en tres escenas.

Primera escena Suena el tema del destino, para la entrada alegre y sensual de Carmen, personaje que encierra en sí a la mujer apasionada, con actitudes de franca oposición y desafío a una sociedad muy prejuiciosa. Se enamora de Don José, sargento del ejército que abandonará todo por su amada.

Segunda escena Entrada esperada del torero Escamillo, que ha triunfado en la corrida de la tarde.

Carmen, se ha ilusionado con el torero y la entrada de él y su danza reafirman sus sentimientos.

Tercera escena El triunfo del torero resuena en la plaza.

Por un lado Escamillo, que a Carmen le produce un temblor interior que no acierta a definir y que le ciega ante la realidad; por el otro Don José, que le conduce a la ternura, a la paz interior. Don José, muerde sus celos; mientras el torero, saborea el triunfo. Con la entrada nuevamente del Destino, la muerte aparece en un cuchillo que flamea desde lo alto, se hunde en el pecho, de Carmen. La mano de Carmen acompaña, a la hoja metálica que le quita la vida, buscando el rostro de Don José, que ve morir a su amada.

Es sin duda un gran acontecimiento que la compañía liderada por Jéssica Abouganem, En Avant, ponga en escena, como una de sus primeras producciones, esta versión de la gran ópera de Bizet.

EL TELÓN

María de Lourdes Falconi Puig Dramaturga

Darío Fo y Franca Rame, una Pareja abierta “La sátira es el arma más eficaz contra el poder, porque la risa libera al hombre de sus miedos.”

Darío Fo Defenestrarse, un coctel de pastillas o la bala brutal… ¿Por cuál de estos atajos optará Antonia ante la inaudita propuesta de su marido? Y Pío, ¿cómo gestionará los arranques histriónicos de su esposa para lograr salirse con la suya? Ellos son los personajes de Pareja Abierta -estrenada en 1983- obra coescrita por Darío Fo y Franca Rame, singular pareja del teatro italiano.

En Pareja Abierta estamos ante una sátira con gags cómicos, que como todo el teatro de Fo, se construye en tono de farsa por su influencia de la Commedia dellArte, con situaciones absurdas y una dramaturgia que crea diálogos ágiles e hilarantes. En ella se critica el doble discurso que a menudo se observa en las relaciones de pareja. Es la historia de un matrimonio que, siendo muy liberal, deciden incursionar en la práctica de la modalidad ‘abierta’ en su relación, como una forma de contrarrestar el aburrimiento por la rutina que sobreviene con los años de convivencia, y que los lleva a abrirse a la exploración de nuevas experiencias… dejando al descubierto el machismo que aún subyace en ellos, muy arraigado.

Obtuvo tanto éxito, que la obra se adaptó para televisión y fue emitida por Televisión Española, en 2002. Vale decir que de sus obras, Pareja abierta es la que ha tenido mayor número de representaciones, tanto en Europa como en América. Y en noviembre del año pasado, se estrenó en España Pareja Abierta el Musical, ya que Darío Fo habría cedido los derechos para su realización.

Darío Fo. Dramaturgo, actor y director de teatro. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1997. Fue hasta el 13 de octubre de 2016 –fecha de su muerte- una de las figuras vivas más representativas del teatro del siglo XX, referente de un teatro político y comprometido con las causas

sociales. Junto a Franca Rame, su esposa desde 1954, formaron la Compañía Darío Fo-Franca Rame (1959); luego, en 1968, fundaron la compañía teatral Nuova Scena, con un teatro más popular, crítico, social y político. Y en los años setenta, la compañía se transformó en el Colectivo Teatral La Comune, independiente y autogestionado.

Franca Rame. Actriz, escritora y activista política. Fue hija de actores de teatro itinerante.

Darío Fo reconocía la importancia de Franca en su formación, decía que de ella aprendió el ritmo, el gag, la improvisación. Ellos tenían su manera particular de trabajar a la hora de crear: muchas veces Franca era quien proponía el tema para que Darío lo escriba, o le presentaba un borrador y lo iban puliendo juntos; luego ella lo actuaba. La mayoría de las obras y monólogos escritos entre las décadas del setenta y noventa, nos hablan de la condición femenina. El juglar y maestro de la sátira, decía siempre que si supo llevar a la escena el mundo de la mujer, fue gracias al trabajo en equipo con su compañera, con quien vivió el amor y el teatro por más de cincuenta años, hasta el 29 de mayo de 2013, cuando Franca murió.

Fue por esta razón que, cuando el autor de Muerte accidental de un anarquista y Misterio bufo –dos de sus obras más representativas- se hiciera acreedor al Nobel de Literatura, obligó al jurado a aceptar que Franca Rame recogiera el galardón junto a él. La relación entre Franca y Darío es la fuente de donde emerge la obra del dramaturgo. Se ha dicho que sin Franca, no habría obra ni Nobel.

Una pareja abierta a la búsqueda, a la creación y al compromiso con un teatro social. Ambos se retroalimentaban de una convivencia fructífera, donde el conflicto era parte también de la escena privada. Aún así, juntos supieron construir una libertad propia, sostenida sobre una verdadera comunión de intereses y de respeto al otro.

Acaso Darío y Franca lograron vivenciar esa talidad, síntesis de los opuestos que trasciende el dualismo para ser, por amor y teatro -o por amor al teatro- un todo creador.

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EL TELÓN

Hugo Avilés Espinoza Actor, director y dramaturgo

Cuarta fila, butaca central “El viaje del espectador, o ¿qué sucede cuándo vamos al Teatro?”

Desde este número se pretende instituir una columna de opinión teatral que motive a nuestros espectadores y comunique algunos puntos de vista sobre diversos tópicos que, probablemente, ya han aparecido en tertulias y coloquios, y que al transferirlos a este espacio y reflexionar sobre ellos, permitan crear puntos de contacto en cuanto al aprendizaje y valoración de ese maravilloso acontecer llamado: el espectáculo teatral.

Anecdóticamente, cabe comentar que el nombre de la columna alude a lo que considero la mejor ubicación en casi todas las plateas, no la primera fila, sino la cuarta fila, butaca central.

Entrando en materia, ¿ha pensado alguna vez todo lo que sucede en nuestras vidas, el entorno y su sistema cultural, cuando alguien toma la decisión de asistir a una función escénica? Pues bien, considerémoslo.

La decisión De manera regular la oferta escénica se concentra entre jueves y domingo, esto significa que de lunes a miércoles ha pensado asistir al teatro. ¿Cuál es la motivación? ¿Un plan con amigos? ¿Una renovación de popularidad? ¿El interés cultural por un hecho artístico? Cualquiera que sea el motivo, ha tomado la decisión y ahí empieza el maravilloso ‘viaje del espectador’; se han activado una serie de interruptores que encienden todo un sistema de acción cultural del cual usted ha resuelto ser protagonista y beneficiario.

El rol social Llega el día, y su decisión moviliza ahora nuevos componentes, su indumentaria, su arreglo personal, el transporte, un relativo presupuesto, etc. En suma, una planificación de acciones en tiempos y espacios que inevitablemente lo jerarquizan como un suscitador. Es decir, aquel que promueve acciones, situaciones, cambios y circunstancias que inciden en el acontecer antropológico cultural de una comunidad en la que, quiera o no, usted interviene activamente.

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La elección ¿A cuál obra o espectáculo asistir? ¿Uno recomendado? ¿Uno con el que tiene un cierto vínculo?, como hermano, hijo, novio, vecino, amigo, amigo de mi amigo. ¿Quizá uno que reúne a personalidades famosas de la farándula? ¿Es un drama, una comedia, un sainete, un musical, un monólogo? Todo esto importa y mucho, porque como se habrá dado cuenta su elección se suma a la cadena de decisiones que hasta ahora ha venido tomando, o sea, sigue siendo el protagonista El producto o función Entonces se apagan las luces, se abre el telón, suena música e inicia el espectáculo. A partir de ahora un grupo de seres humanos categorizados como artistas van a compartir con usted no solo una visión del mundo, sino toda una serie de esfuerzos, cuyo resultado usted ha elegido ver. Solo para dimensionar lo apenas visible: un tema, un elenco, un director, un espacio de ensayos, un tiempo de ensayos, el oficio del intérprete, una banda sonora, luces, etcétera. ¿Y todo esto para qué? Para que usted disfrute de una vivencia tan potente como efímera, el hecho teatral, o aquel acto parecido a la magia, en el que tanto el ilusionista como el ilusionado convienen cómplices en aceptar todo como una realidad en ciernes.

La experiencia Está sucediendo, o ha sucedido. Se ha encontrado con amigos, ha disfrutado alguna bebida espirituosa, ha sentido empatía con la escena, se ha sentido triste, se ha enfadado, ha sentido, sí, eso es, sobre todo ha sentido.

Es decir, ha involucrado los cinco sentidos con los que diariamente percibe el mundo para dejarse afectar por la obra de arte… El viaje del espectador va llegando a su fin La consecuencia ¡Usted no es el mismo! ¡No puede serlo! ¡No debe serlo! La primera elección que tomó fue correcta, no por buena ni mala, sino porque es suya. Ahora su presencia sensorial en este mundo ha sido atravesada por todo lo acontecido y le ha dado cuerpo a esta cronología causal que debe llegar a su destino. ¿Qué debe hacer para mantener el protagonismo de su viaje? Dejarse afectar por lo visto, por lo vivido. Comentarlo con amigos, jefes, familia y otros pares.

Reflexionarlo. Pensarlo… Repensarlo…

Hasta cuando su espíritu ávido de cultura le vuelva a llenar el alma y la piel para iniciar una vez más el viaje del espectador.

EL TELÓN

Los dedos de una mano El número 5 es grandioso, el arcano 5 es el Hierofante, la ley, representa al hombre con los brazos y piernas abiertas al microcosmos.

La estrella de cinco puntas representa la iniciación y la enseñanza. Filosofía, ciencia y arte.

Jorge Parra Landázuri Coreógrafo y bailarín

El número 5, es el número del rigor y de la ley, es el número de Marte y de la guerra.

El arcano número 5 del tarot nos indica la enseñanza y el karma. Simboliza el 5º ciclo, la 5ª raza, el 5º sol, los 5 tattvas, los 5 dedos, los 5 evangelios, los 5 sentidos, las 5 celdillas del cerebro y ovario, los 5 aspectos de la Madre Divina. ¨La vida ha empezado a fluir de fuera hacia dentro, estamos ante el dilema del ser o no ser, necesitamos definirnos o ángeles o demonios, o águilas o reptiles, enfrentarnos ante nuestro propio destino¨ - Tarot y Cábala, Samael Aun Weor.

He querido iniciar esta breve reflexión, desde la perspectiva del 5. Estos ángulos expansivos, que se generan en el apretón de manos, esta suerte de coincidencias, que son las mismas que nutren a Zona Escena hacia una escena expandida y viva, que se germina en el hacer y pensar, en el pensar y accionar.

En enarbolar propósitos concretos, como ejes fundamentales, de los frentes que nos constituyen como la gestión, la formación y la creación.

Hace un lustro, encontramos afortunadamente este apretón de manos, que este año, se

confabula en sendos aniversarios, que son también guerras ganadas, triunfos sobre el triunfo, cuestinamientos amorosos, sublimes y capaces de crear el futuro ahora mismo.

Nos hemos convocado este año donde varios lustros son más que una celebración, son un cúmulo de experiencias, de enseñanzas, de caminos hacia una sabiduría que solo busca territorios para nuevas aprendizajes. El teatro, la danza y sus abiertos componentes deformes, nos indican la ruta de un camino sin fin, plagado de luz y oscuridad, de latentes y extraordinarias historias, que en este apretón de manos, nos van dando pautas para una ruta que no tiene fin, la cual se enraíza en el cosmos y genera una lluvia de espíritus creadores, de pasiones germinadas en la locura, de atuendos de luz y de vacíos.

Este apretón de manos que celebra la vidaescena, que se pervierte con la diversidad, que supone una fiesta teatral o danzaria, que a veces desciende y trasciende desde la nada, para ser potencialmente todo en un instante. Es un apretón amoroso que está caminando en terreno fértil, como es la casa teatral Sánchez Aguilar. Desde hace 5 años, nos encontramos frente a una puerta abierta, con caminos tan diversos y amplios como una mano abierta. Auguramos que esta nueva ruta que se abre ahora traiga nuevos lustros de luz y creación, de nuevas confabulaciones en el sendero del arte.

El Teatro un vivo ‘no lugar’

Virgilio Valero Montalván Actor y director de teatro

En el mundo contemporáneo, nombrado de varias formas: modernidad, post modernidad o capitalismo tardío, se multiplican los espacios definidos para la convivencia humana. La tecnología, lo informático y lo comercial son las claves para la expansión global que genera nuevos sentidos a las propias relaciones y también a la estratificación de lugares, de tal forma que actualmente surgen también otros espacios, los denominados ‘no lugares’. Término propuesto por el antropólogo francés Marc Augé para definir esas zonas que en su constitución no poseen una identidad

propia, ni histórica y que promueven el acercamiento del individuo con el perfil de sí mismo.

Hoteles, medios de transporte, aeropuertos, estaciones terrestres y espaciales, supermercados, parques, sitios de entretenimiento o los espacios virtuales de la comunicación electrónica, son ‘no lugares’.

Es decir, territorios con fronteras difusas e inmateriales que se renuevan formando complicadas presencias en el mundo actual.

También el arte, como expresión cultural, construye ‘no lugares’; el Teatro en su ejercicio de proponer mundos ficcionales al público, transforma el escenario en otros nuevos territorios rompiendo lo cotidiano.

Tiempo y espacio, se fusionan y se desgarran simultáneamente en el hecho performativo de la (re) presentación; el teatro transitoriamente convoca y produce un ‘hueco’, donde una audiencia se reúne por convención para participar corporalmente de la teatralidad.

Durante ese tiempo, cronológicamente medido y en un área establecida, se abren insospechadas relaciones espacio-

temporales con repercusiones físicas, sicológicas, sociales, políticas, económicas tanto para los intérpretes como para el público.

Por ello, el teatro, efímero por su propia naturaleza, condensa e instaura una relación soluble que solamente pasará a la memoria de los participantes, mientras se construye y se destruye en la marcha de su propia realidad.

El teatro, visto así, es un ‘no lugar’, un espacio que nos enfrenta con nosotros mismos pero también que nos induce a un acercamiento con otros y hacia otros universos, para descubrir sensaciones vivas.

Muerte, amor, emancipación, guerra, familia, son los temas que desde la historia, la actualidad y hacia el futuro asume el teatro desde una estética tradicional, vanguardista, didáctica, experimental o contemporánea; esgrimiendo preguntas que demandan de respuestas de cada participante: actantes y público. Entonces, acudamos, participemos, veamos, sintamos esta única e irrepetible experiencia, y hagamos del teatro el ‘no lugar’ de transición hacia la vida.

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TALLERES PERMANENTES EL TELÓN

• MAESTRA: Aleida Santiago

¡Acércate a la actuación y desarrolla tus habilidades!

DE MAYO A DICIEMBRE DEL 2017 LUNES

16h00 a 18h00

NIÑOS De 6 a 11 años

MIÉRCOLES 16h00 a 18h00

ADOLESCENTES De 12 a 16 años

$

65

+ IVA mensuales

CURSO INTENSIVO: 3 NIVELES

básico, intermedio y avanzado

A cargo de Lic. Mauricio Gil

de la Escuela del Cómic Dirigido a: jóvenes de 10 a 16 años Fechas: De JULIO a DICIEMBRE 2017 Clases: lunes y martes de 16h00 a 18h00 Inversión: $ 70+IVA (incluye materiales básicos de dibujo)

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INSCRIPCIONES EN

BOLETERÍA

Para más información comunícate al 2097447 ext.: 122 o escríbenos a coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

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EL TELÓN

Educar es liberar La Fundación Sánchez Aguilar nació oficialmente el 5 de junio de 1989.

Sin embargo, hay que recalcar que la filantropía de Don Carlos Sánchez, empezó muchísimo antes, con becas otorgadas a estudiantes del colegio Santa Ana que pasaban a cursar la secundaria en La Inmaculada.

Acabamos de celebrar 28 años de existencia y de trabajo constante por el mejoramiento de la calidad de vida y el empoderamiento de las personas a través del acceso a la educación, el arte y la cultura. Empezamos con el programa de becas que dura los seis años de estudios secundarios; luego, inauguramos el centro de capacitación, donde impartimos cursos que dan las herramientas para que las personas mejoren su economía a través de varios oficios; el albergue, bajo la administración de las damas de ASVOLH, apoya a familias de enfermos atendidos en hospitales de la ciudad; y el Teatro Sánchez Aguilar, desde donde coordinamos muchas actividades que acercan diferentes manifestaciones artísticas a grupos poco favorecidos.

Fue maravilloso celebrar este cumpleaños y reunirnos en familia, con personas que se han vuelto parte no

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solo de la historia, sino la misma esencia de lo que representa la Fundación Sánchez Aguilar en la vida de quienes la conocen: jóvenes que se educaron con nosotros, gracias a las becas y que ahora nos visitan en calidad de padres de familia; emprendedores que asistieron a alguno de nuestros cursos de formación en oficios productivos y que ahora colaboran con nosotros como proveedores; familias que superaron obstáculos importantes con la guía y apoyo de la fundación, a través del seguimiento y las charlas en valores que se dan a lo largo del año.

La familia de la Fundación Sánchez Aguilar ha crecido muchísimo en estos 28 años y seguimos aumentando…

Acabamos de celebrar nuestra eucaristía anual con los becados y sus familias, para agradecer el inicio de las actividades escolares y con ello, nos reunimos para compartir el cronograma de charlas y actividades que tendremos en el año; ya que nuestra labor no se limita al beneficio económico de una beca estudiantil, sino que vivimos un compromiso significativo con la formación en valores, con la formación integral del ser humano.

No podemos dejar de hablar de nuestra

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labor desde nuestra plataforma más visible, el teatro. En coproducción con Daemon, tuvimos una función social de El Principito, el viernes 2 de junio, a la que asistieron personas de todas las edades con las que trabaja el Municipio de Samborondón, además de personas de fundaciones como Jacinta y Francisco, SOLCA, Fasinarm y el Hospital del Niño.

Fue un momento mágico de escape de la rutina y sus vicisitudes.

En colaboración con el Círculo de Artes Escénicas, tuvimos dos semanas de funciones escolares dentro de una carpa de circo, ubicada en nuestras instalaciones. El País de la Canela, dirigida a niños de 5 a 10 años, se presentó del 6 al 9 de junio; narra la historia de la expedición que partió desde Quito en 1541 hacia la Amazonía, para encontrar unos “fabulosos bosques de canela” y, en el desengaño,

encontraron por accidente, el gigantesco río Amazonas. La dulce historia del Xocolate, dirigida para jóvenes entre 11 y 15 años, presentada del 12 al 16 de junio, cuenta el origen de las semillas de cacao en la Amazonía Ecuatorial hace 7 mil años; su domesticación en Mesoamérica y su llegada a las cortes de Europa. Tuvimos grupos de distintos colegios, además de invitados especiales de las fundaciones Jacinta y Francisco y Proyecto Salesiano.

Tomando en cuenta que en septiembre estrenaremos El hijo de la novia, estamos preparando charlas, encuentros y distintas actividades que traten la importancia del Alzheimer, tema central de la obra.

La Fundación Sánchez Aguilar, desde hace ya 28 años, trabaja comprometida bajo el paraguas de su lema, educar es liberar; ya que solo a través de la

educación, del conocimiento, de la preparación constante y del acceso crítico al arte y la cultura, las personas tendrán las herramientas para ser y hacer, para decidir, para vivir en libertad.

Para más información sobre nuestras actividades y proyectos, pueden seguirnos en redes: Facebook: Fundación Sánchez Aguilar Twitter: @FundSanchezA

Instagram: fundación_sanchez_aguilar

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