El Telón / enero - abril 2018

VI

TEMPORADA 2017 - 2018

ENERO ABRIL

48 Que cante la vida Musical de Alberto Plaza

El Patio del Sánchez Tu espacio de música y creatividad

FOM: Festival de Otra Música Todos los martes y jueves de marzo y abril

www.teatrosanchezaguilar.org

Samborondón: Centro Comercial BuenaVista Plaza • Edif. 4 planta baja Local # 1-4 Telf.: 390 1117 - 390 1107 • Email: sambo@angloecuatoriana.com

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón Barranco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Arturo Zöller DIRECTOR DE COMUNICACIÓN Doménica Landívar EJECUTIVA DE MARKETING Y PUBLICIDAD Paul Torres DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel ASISTENTE MULTIMEDIA Mariuxi Dueñas PRENSA / REDACCIÓN / COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena REGISTRO FOTOGRÁFICO ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Juan Martín Castro / Viviana Pera / Verónica del Salto Jennifer Santacruz / Dylan Segovia / Raphael Garcés / Karolina Vivar ACOMODADORES COMERCIALIZACIÓN Melissa Sangurima G. JEFA DE EVENTOS Soledad Albán VENTAS TÉCNICOS Ronny Aroca JEFE TÉCNICO Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Aldo Vivas SONIDO Erwin Guale JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVO DEL DEP. TÉCNICO William Bustamante MANTENIMIENTO GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado / Félix Gutiérrez CONTABILIDAD Ma. Sol Arosemena RECEPCIÓN Miguel Álvarez SISTEMAS Ana Belén Salazar / Jorge Monroy / Javier Chávez BOLETERÍA Joaquín Merchán / Galo Argüello MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

www.teatrosanchezaguilar.org

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EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN ENERO

EL TELÓN

editorial

Una Evaluación que Realizar El término de esta temporada no es un final cualquiera. Hemos vivido los 5 primeros años del Teatro y eso nos lleva a analizar y evaluar la labor que se ha realizado hasta el momento y lo que queremos ir logrando en el futuro. Como muchos acostumbramos hacer cuando termina un año y en las vísperas del siguiente, nos toca ver los logros alcanzados, qué metas han quedado inconclusas y los aspectos en que debemos mejorar.

Desde el inicio lo tuvimos claro, al definir la misión del Teatro como: “Ser una institución cultural innovadora que se constituya en la principal herramienta que impulse el movimiento artístico profesional y fomente el acceso a la cultura artística a través de una programación constante y de la creación de proyectos socio-educativos que construyan nuevos públicos; siempre en la búsqueda del equilibrio entre excelencia y rentabilidad social y económica” nos comprometimos cada día a realizar un trabajo pensando en la comunidad, en el público que nos visita y en todos quienes forman el ambiente cultural del Gran Guayaquil.

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Es un trabajo que se presenta con sus desafíos y esto lo hace interesante y emocionante. No puedo ocultar que también nos enfrentamos a una buena cuota de desilusiones cuando de una propuesta artística esperamos más de lo que el público da. Es ahí cuando nos aferramos al lema de la Fundación, “Educar es Liberar” y esto es literalmente un trabajo de hormiga.

No quiero ni debo terminar esta temporada con pensamientos negativos, todo lo contrario, la programación que tendremos durante marzo y abril en el Festival de Otra

Música (FOM) nos pone ya en el ritmo adecuado para comenzar a trabajar cara a las propuestas de la nueva temporada que pronto lanzaremos. Entre los artistas que presentaremos en el FOM están: Deja Vu, Marcelo & The Royal Tones, Wañukta Tonic, Ecuatorial, Alejandro Bettinotti, Rumichaca, Christine, Abbacook, Alex Eugenio, Disturbia Social, Mariela Condo, Stich, Carlos Grijalva y Paola Navarrete.

Otro aspecto que me llena de ilusión es la reinauguración del Café y Vino Bar del Teatro. Estos espacios remodelados están ahora bajo la administración conjunta del Teatro y de Pablo Quintana, reconocido chef argentino. Juntos estamos trabajando para brindar al público un espacio de inspiración y esparcimiento donde pueden degustar ricos cafés, vinos y un menú desarrollado con mucho detalle. Estamos ya poniendo en marcha actividades diversas como talleres, conferencias, reuniones de grupos de lectura y nos encanta ver como los aficionados a las cartas nos acompañan con sus tardes de juego. Además junto a EScoffee y con su patrocinio tendremos cursos de Barista, catas de café y otras actividades interesantes.

Escribo este editorial pocas semanas antes de que termine el 2017. Con el espíritu de fin de año, de evaluación personal y de propuestas por plantearme, me atrevo a pedir un deseo para el 2018, que el Gran Guayaquil se emocione y viva el teatro acercándose y conociendo más sobre lo que este ofrece para que de esta manera seamos una comunidad que se nutra de la riqueza del arte y la cultura.

contenido PROGRAMACIÓN

enero

8-9 Que cante la vida 10 Pobre, fracasada y gorda 11 La peña de Roy y Max 12 Besos de cuentos

o cuentos con beso

PROGRAMACIÓN

10

festival de otra música 15 16 Dejavu 18 Disturbia Social 20 Rumichaca 22 Paola Navarrete

varios

24-25 Entrevista Alberto Plaza 32-33 Infografía El Musical

27

42 Fundación Sánchez Aguilar

30

PROGRAMACIÓN ENERO

EL TELÓN

enero 7

EL TELÓN

SALA

PRINCIPAL

PROGRAMACIÓN ENERO

Una historia de amor con las canciones de

ALBERTO PLAZA 8

DIRIGIDA POR

SEBASTIÁN SÁNCHEZ AMUNÁTEGUI LIBRETO ORIGINAL DE

DIRECCIÓN MUSICAL

ROLANDO VALENZUELA CHRISTIAN VALENCIA

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

“Que se eleven las voces en una canción se junten las manos se logre la unión. Que cante la vida por todo rincón que se abran caminos y se encienda el sol...”

Es una comedia musical estructurada con algunas de las más destacadas canciones de Alberto Plaza para contar la historia de amor entre Paz, una colegiala que se enamora de José Miguel. Esto causa la ira de Julio, su pretendiente, quién ayudado por su grupo de amigos, hacen lo imposible para que la pareja no pueda unirse.

Sergio, el conservador padre de Paz, se opone a que su hija se relacione con un joven con ideas progresistas.

Sin embargo, Paz y José Miguel logran amarse de manera clandestina, quedando ella embarazada. En un confuso accidente callejero José Miguel muere sin que se logre identificar al culpable. Pasan cuatro años, Paz ahora es universitaria, estudia leyes, vive sola con su hijo José Miguel y con el tiempo el amor por el difunto se ha acrecentado aún más. Sergio, avergonzado del embarazo de su hija, le negó toda ayuda y la dejó sola. Julio vuelve al intento de conquistar a Paz. Aparece el fantasma de José Miguel quien se opone a que Paz se relacione con Julio e intentará hacer que ella retome su vida sentimental aceptando el amor de Felipe, su profesor ayudante, pues él tiene la clave que ayudará a descubrir quién fue el que causó su muerte. La estrategia de José Miguel funciona, pues se descubre al asesino, todo se aclara y Paz permite que a través de su amor, el fantasma de José Miguel pueda irse en paz.

La obra, que transcurre a principios de los años 80 en Guayaquil, transmite un mensaje de unidad, muy necesario en nuestro tiempo; propone dejar de lado las divisiones y a través del diálogo construir juntos un futuro mejor. Es una estremecedora historia de amor con un positivo mensaje social, contada con humor y con la música de Alberto Plaza, que cruza transversalmente a las dos generaciones en todos los estratos sociales.

Sebastián Sánchez Amunátegui Director escénico, productor y gestor cultural. Nacido en Santiago de Chile ha desarrollado su carrera en México donde reside hace más de 25 años.

Se ha destacado como productor y productor ejecutivo de artes escénicas y audiovisuales, en ámbitos que van desde la ópera, el cine (La Nana, 2009; Quemar las naves, 2007) y la danza (giras a México de Ballet de Kiev, Boris Eifman, Royal Ballet).

En el ámbito teatral, ha llevado a cabo, entre otras, la producción ejecutiva de la obra “La Novicia Rebelde”, Teatro Insurgentes (2010), “El Buen Canario” (2009) dirigida por John Malkovich, “Emperadores de la antártida”, Teatro México (2008). Asimismo, ha producido las giras por la República Mexicana de las obras “Todo sobre mi madre” (2011), y el “El Buen Canario” (2010), la gira del Teatro alla Scala de Milán a México (2009). Ha producido las obras “Las chicas del 3.5” Floppies” de LEGOM que logró un amplio reconocimiento internacional (Edímburgo, Bogotá, Portland, Chicago, Cádiz) y la obra “El oeste solitario” de Martin McDonagh.

Ha colaborado como Director de Producción de la 3a y 4ta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, Secretaría de Cultura, GDF (2009-2010), y como Productor Asociado del Festival de Teatro DramaFest que se lleva a cabo bianualmente. En 2010 fue productor de segmento en el Bicentenario de la Independencia de México que se llevó a cabo en el Zócalo. En el 2011 fungió como productor de segmento para K-Events Milano en el 75 aniversario del equipo de fútbol Shakhtar en Donetsk, Ucrania.

Como director de escena ha dirigido en México obras como “La Omisión de la Familia Coleman” de Claudio Tolcachir, “Criminal” de Javier Daulte, “Los arrepentidos” de Marcus Lindeen, “La Lechuga” de César Sierra, el musical “First Date”, “Nuestras vidas privadas” de Pedro Miguel Rozo, “Mi querido Capitán” de LEGOM, “El loco y la camisa” de Nelson Valente, “Puras cosas maravillosas” de Duncan McMillan, “Nerium Park” de Josep María Miró, “Farragut North” de Beau Willimon y “La piedra oscura” de Alberto Conejero.

En 2015 estrenó en el Festival de Cine de Mar del Plata su opera prima “Lo que nunca nos dijimos”

FUNCIONES Jueves 11 de enero a las 20h30 Viernes 12 de enero a las 20h30 Sábado 13 de enero a las 20h30 Domingo 14 de enero a las 19h00 Viernes 19 de enero a las 20h30 Sábado 20 de enero a las 20h30 Domingo 21 de enero a las 19h00 Viernes 26 de enero a las 20h30 Sábado 27 de enero a las 20h30 Domingo 28 de enero a las 19h00 Valor: Platea D: $15 C: $20 B: $30 A: $40 VIP: $50 Categoría: Musical Duración: 100 min. más intermedio Tipo de espectáculo: Teatro musical Clasificación: Todo publico FICHA ARTÍSTICA Director: Sebastián Sánchez Amunátegui Asistente de dirección: David Morejón Director musical: Christian Valencia Coreógrafa: Jessica Abouganem Vestuario: Maru Sáenz Coach Canto: Ana Passeri Paz: Nikki Mackliff Jose Miguel: Diego Chiang Julio César: Ricardo Pico Sergio: Diego Naranjo Felipe: Ariel Zöller Hipólito: Fabo Doja Miss Emily: Ana Passeri Caro: Antonella Valeriano Esteban: Jaime Pérez Carlos: David Betancourt Nessa: Vanessa Recalde Madame Cabaret: Jessica Abouganem Cuerpo de Baile / figurantes Peter Ronquillo, Geanella Silva, Andrés Andrade, Adriana Acuña, Gustavo Gómez, Mariana Robinson, Alejandro Pino, Melisa Vayas, Kevin Poveda, Allison Quijije, María Paula Vélez, Gabriel Maurad y Malu Chávez.

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

Mi otro yo

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Francisco Echeverría

El concierto Por primera vez el pianista Francisco Echeverría se aleja de sus raíces (el jazz) y nos trae una muestra, junto a sus artistas invitados, del acontecer musical actual, evocando compositores y bandas del ayer como: The Carpenters, Fleetwood Mac, Sade, Carly Simon, Harry Warren, Ray Charles, Donna Summer, entre otros.

Francisco Echeverría Pianista, tecladista, compositor, productor, difusor, líder de banda y

gestor cultural. Ha realizado una gran campaña de difusión a favor del jazz en nuestro país, mediante la creación de diferentes proyectos: Guayaquil Jazz Project, America Latina Jazz Network y Guayaquil International Jazz Festival.

Actualmente se desempeña como Director de su propia banda musical “Francisco Echeverria Group”, con la que se encuentra realizando una temporada para el Hotel Hilton Colón Guayaquil.

A través de Francisco Echeverria Music ejerce la gestión cultural en pro del Jazz.

Pobre, fracasada y gorda

FUNCIONES Martes 9 de enero a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 80 minutos Tipo de espectáculo: Baladas, disco, R&B, soul, funk.

Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Director y pianista: Francisco Echeverría Bajo y voz: Carlos Vera Voz: Rochi Vernaza Voz: Andrea Fernández Saxo: Emanuel Espinoza Batería: Joa Araujo Percusión: Jorge Vega Danza: Duo Carlin Asistente luces: Melina Cruz Asistente técnico: Ángel Torres Fotografía: Jorge Gómez Asistente personal: Mónica Márquez de la Plata Video: Fernando Villacis Social Media: Eduardo Sánchez

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Elefante rojo FUNCIONES Martes 16 de enero a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 100 minutos Tipo de espectáculo: Teatro musical Clasificación: Mayores de 16 años

FICHA ARTÍSTICA Actriz: Cristina Illingworth Actriz: Cristina Alcívar Actriz: Gabriela Manzo Actor y pianista: Josué Nieto Directora: Rocío Maruri

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Concierto Este Café Concert cuenta la historia de tres mujeres de edades entre los 25 y 30 años que están pasando por una crisis existencial debido a diversos motivos y la presión social. La historia es narrada con canciones de musicales de Broadway. Una presentación diferente que le encantará a tus sentidos y te llevará por un viaje de emociones.

Elefante rojo Cristina Illingworth y Cristina Alcívar crearon la agrupación Elefante Rojo en el 2016, con el objetivo de proporcionar

un espacio donde los amantes del teatro musical puedan escuchar canciones de musicales en un ambiente distinto.

Además se proponen dar a conocer este género haciendo que las canciones tengan un estilo más acústico que el original. Entre sus espectáculos anteriores se encuentran Broadway Unplugged, tributo a musicales de Broadway y Broadway in Love. Las artistas han participado en varias obras, Illingworth en algunos musicales como Grease, Los Miserables, El Mago de Oz, entre otros; y Alcívar en La Novicia Rebelde y Grease, además de ser corista de Pamela Cortés y Alberto Plaza.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

SERRAT,

una canción mediterránea

Salvador Moro y su banda Excalibur

Salvador Moro

El vocalista y trovador latinoamericano Salvador Moro, aprovechando sus 30 años de carrera, nos brindará una noche para celebrar y rendir un tributo especial a Serrat. Un merecido homenaje a Joan Manuel Serrat, bardo catalán, a su poesía y a su gran capacidad antológica de hacer canciones de mucho éxito a nivel hispanoamericano. Esta recopilación contempla temas como: Mediterráneo, Penélope, Cantares, etc. Una cita con lo mejor del alma sensible de la música mediterránea e hispana.

El payador latinoamericano Salvador Moro celebra sus 30 años de carrera artística, honrando a uno de los mayores exponentes de la poesía cantada de todos los tiempos: Joan Manuel Serrat.

SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Piano, saxofón: Lowry Moro Batería: Gabriel Hernández Bajo: Xavier Narváez Guitarra: Enrique Romero Invitado especial: David Moro (intérprete y guitarra electroacústica) Reconocimieanto a: Ricard Miralles (arreglista y director musical de Joan Manuel Serrat)

El concierto

CAFÉ CONCERT

FUNCIONES Martes 23 de enero a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Homenaje a Joan Manuel Serrat Clasificación: Todo público

Serrat, una canción mediterránea no es un tributo común es una propuesta anecdótica sobre la incidencia del canto testimonial del bardo catalán en la vida del intérprete, así como en las vivencias de la América entera.

LA PEÑA DE ROY Y MAX Roy Maruri y Max Andrade

Los mejores peñeros se juntan para una presentación inolvidable. Un concierto a piano y guitarra, con música de todos los tiempos en varios los estilos. Roy Maruri y Max Andrade unen sus talentos nuevamente para poner en escena sus clásicas locuras, manteniendo el mismo humor y picardía de siempre a través de las anécdotas que comparten con el público. Un concierto interactivo con canciones del recuerdo al estilo de peña, para revivir un sinnúmero de temas sonados de ayer y hoy, ¡en una noche que levantará tus sentidos!

Roy Maruri en el piano y Max Andrade en la guitarra, son destacados artistas, con más de 15 años de experiencia en el ámbito musical. Individualmente han participado en diferentes eventos y compartido escenario con intérpretes nacionales e internacionales. Como dúo, llevan más de cinco años realizando espectáculos, lo que ha generado una excelente respuesta del público en sus peñas realizadas en diferentes espacios, tocando géneros como el rap, tropical, romántico, pop y rock latino. Siempre listos para atender cualquier petición del público.

FUNCIONES Martes 30 de enero a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música del recuerdo Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

Roy Maruri y Max Andrade

CAFÉ CONCERT

El concierto

FICHA ARTÍSTICA Piano: Roy Maruri Guitarra: Max Andrade

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PROGRAMACIÓN ENERO

Besos de cuentos o cuentos con beso NIÑOS

SALA ZARUMA

EL TELÓN

Para oírte mejor El espectáculo

Sub 16

El príncipe llegó y con su beso de amor despertó a la princesa… Así terminan algunos cuentos pero para estos chiquillos ese no es un final convincente. En este espectáculo descubrirán los diversos tipos de besos que han inventado para ustedes y se emocionarán con las historias del primer beso de amor de Michael y Emily… ¡Hasta una fábrica de besos podrán conocer en este viaje que se hará de boca en boca! Los dirige en este coqueto espectáculo, la besucona Ángela Arboleda.

Son los niños y niñas de la beca de formación de narradores orales infantiles de Corporación Cultural Imaginario, que han protagonizado durante casi una década los festivales Un cerro de cuentos y Un cerrito de cuentos, y que en la Sala Zaruma le dan vida al programa “Para oírte mejor”. Se llaman la Sub 16 porque tienen menos de 16 años y están enamorados de las historias. ¡A esta selección de cuenteros nadie los golea!

LECTURAS DRAMATIZADAS El Teatro Sánchez Aguilar en convenio con la Universidad de las Artes presenta, en su espacio Factoría Cultural, lecturas dramatizadas de distintas obras. En este mes de enero, se va a presentar la obra Melancolía y un poco de lechuga de José Julián Martínez. Esta pieza futurista está ambientada en cualquier ciudad del mundo y transcurre en el año 3018. La obra nos transporta a una escena en la vida de seis pacientes de un hospital psiquiátrico; tres hombres y tres mujeres, que de pronto ven abrirse nuevas puertas para conocer mejor la relación entre ellos y consigo mismos.

Además, algo ocurrirá que cambiará sus vidas de manera radical.

Este espacio busca mostrar la diversidad del teatro, que no únicamente puede ponerse en escena sino también leerse. Los textos teatrales pueden ser interpretados de muchas formas, por ello las lecturas dramatizadas muestran la riqueza y profundidad que tienen estas escrituras al ser leídas en vivo.

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FUNCIONES Sábado 20 de enero a las 17h00 Valor: $10 adultos $5 niños Categoría: Narración oral escénica País: Ecuador Duración: 44 minutos Tipo de espectáculo: Cuentos de niños contados por niños Clasificación: Público familiar FICHA ARTÍSTICA Milena Baque, Joselyn Navarrete, Melyna y Melany Fuentes, Thais Baque, Jesús López, Yen Navarrete, William Piña, Michael Simisterra, Angie Proaño y Emily Solías.

Fecha: Miércoles 31 de enero Horario: 20h00 Obra: Melancolía y un poco de lechuga

factoría cultural

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN ENERO ENERO

EXPOSICIÓN

DE

ARTE

PICASSIANO • Fecha de inauguración: Miércoles 10 de enero • Hora: 19h00 • Lugar: Teatro Sánchez Aguilar, Lobby alto ENTRADA LIBRE

Cristóbal González Guzmán, presenta la muestra de pintura Picassiano. Después de más de 30 años de involucración artística como profesor, galerista y artista visual, González Guzmán descubre, en una muestra de Pablo Picasso, una complicidad no advertida anteriormente. Su dibujo distorsionado, el uso del color estridente y un protagonismo de la mujer los une en distintos tiempos y contextos. González Guzmán también presentará algo de su pintura abstracta, espacios íntimos que rompen con la figura que le ha caracterizado. El artista ha realizado exposiciones individualmente por más de 30 ocasiones dentro y fuera del país.

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PROGRAMACIÓN ENERO

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

p

r

e

s

e

n

t

a

abril Cristine Lov Martes 3 de abril Pop

marzo

Abbacook Jueves 5 abril

Dejavú Martes 6 marzo

Alex Eugenio Martes 10 de abril

Bossa, pop, disco

Ritmos tropicales

Marcelo & THE Royal tones Jueves 8 marzo

Rumichaca Jueves 12 abril

Pop / fusión

Fusión de jazz y reggae

alex alvear / Ecuatorial Martes 13 marzo

Mariela Condo Martes 17 abril

ROCK, JAZZ Y RITMOS LATINOS

Fusión ritmos andinos

Wañukta TONIC Jueves 15 de marzo

STEVEN DAGENAIS Jueves 19 abril

Rock, funk, jazz, reggae

Pop Alternativo – Nu Funk - Audiovisual

Alejandro Bettinotti Martes 20 marzo

Carlos Grijalva Martes 24 abril

Tango fusión

Música latinoamericana

Disturbia Social Jueves 22 marzo

Paola Navarrete Jueves 26 abril

Punk, Rock, Rock Alternativo, Metal

Indie rock, folk

del

6

de marzo al

Pop independiente

26

de abril

zala zaruma 20h00

martes café concert / MÚsica de siempre $17 jueves público de pie / bandas jóvenes $12

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EL TELÓN

MARZO

Dejavú MÚSICA DE SIEMPRE

MARTES

CAFÉ CONCERT

Bossa&Boleros y Disco

FUNCIONES Martes 6 de marzo a las 20h00 Valor: $17 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Bossa, pop, disco Formato: Público sentado Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA

Director y primera guitarra: Luis Fernando Aguirre Pimentel

Teclado y efectos: Luis Fernando

Barona Vivar

Bajo: Carlos Luis Balseca Franco Segunda guitarra: Rodolfo Enrique Farfán Jaime

Voz principal: Aracely María Iturralde Chávez

Voz Principal: Miguel Nevárez Ycaza Batería: Christian Alejandro Jaramillo

Rivas

Tecladista invitado: Ray Leslie Yager Percusión y voces: Karla Vanessa Cruz

Tejada

El grupo Dejavú presenta “Dejavú: Bossa&Boleros y Disco”. Una noche de música y covers de los ritmos bossanova, boleros y música pop y disco. Canciones que fueron parte de su juventud y que ahora serán traídas a la memoria de su público y amigos en este concierto.

Dejavú, grupo musical ecuatoriano, se inició en Guayaquil en mayo del 2003.

Se origina a partir del entusiasmo de

sus cinco integrantes en recrear la música que practicaron y disfrutaron en su adolescencia. Lo que nació como un simple pasatiempo de a poco fue convirtiéndose en algo más que eso, y pronto el grupo empezó a realizar algunas presentaciones dirigidas a audiencias que fluctuaban entre los 40 y 60 años de edad.

Marcelo

BANDAS JOVENES

JUEVES

PÚBLICO DE PIE

& The Royal Tones

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Con un repertorio refrescante de pop/ fusión los ganadores del concurso de bandas Urband 2017, Marcelo & The Royal Tones llegan a ofrecernos un show íntimo pero cargado de mucha energía a su puro estilo original. Las letras de Marcelo nos hablan de amores prohibidos, corazones rotos y muchas verdades más que suceden en el amor; con ellas deleitará a su público y los hará vibrar. El cantautor incursionó en la música a los 12 años y luego de formar parte de algunas bandas decidió

empezar su carrera como solista. Estuvo nominado como Artista Proyección en los premios Mis Bandas Nacionales en el 2011. En el 2015 lanzó su primer EP denominado Contratiempos que consta de 7 canciones. En el 2016 presentó 2 sencillos que fueron parte de su nuevo trabajo, desde entonces formó su banda de apoyo “The Royal Tones” agotando las entradas del Teatro Martenot en su primer concierto promocional en Guayaquil.

FUNCIONES Jueves 8 de marzo a las 20h00 Valor: $12 Duración: 90 min Tipo de espectáculo: Pop / fusión Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz principal y guitarra secundaria: Marcelo Rebolledo Bajo: Ronny Valdivieso Coros y percusión menor: Hector Cedeño Guitarra principal: Willian Medina Teclado: Jean Carlo Vega Iluminación: Roberto Franco Sonidista: Diego Vera

EL TELÓN

MARZO

Alex Alvear

Equatorial MARTES

MÚSICA DE SIEMPRE

brasileña, la música clásica, el rock, el jazz y los ritmos afro-latinos, lo que consigue crear una voz única y original dentro de un contexto de identidad cultural claramente definido. Equatorial es un referente dentro del movimiento musical ecuatoriano con una potente proyección internacional capaz de colocar a la música ecuatoriana en el radar de las más exquisitas propuestas internacionales contemporáneas.

CAFÉ CONCERT

EQUATORIAL nace a principios de los ochentas, cuando Alex Alvear, junto a la agrupación Promesas Temporales, incursionaba en la búsqueda de una voz propia dentro de la música tradicional ecuatoriana. Equatorial refleja una variedad de estilos musicales nacionales incluyendo pasillos, albazos y ritmos ancestrales como el churay (sanjuanito) y el yumbo, pero también incorpora elementos de otras tendencias y vertientes tales como el tango, la música

FUNCIONES Martes 13 de marzo a las 20h00 Valor: $17 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Rock, jazz, ritmos latinos Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz, composición, arreglos, guitarra y bajo: Alex Alvear Bajo, guitarra, voz, composición y arreglos: Matías Alvear Guitarra, voz: Andrés Noboa Teclados, acordeón y voz: Nelson García Percusión: Pablo Vicencio Batería: Raúl Molina

Wañukta Tonic

Wañukta es un golpe fuerte que te manda al otro lado, Tonic es para matizarlo, para que no duela tanto.

Elegir el uso de palabras en quichua es una postura de orgullo, amor y respeto por las raíces indígenas de la música ecuatoriana. Este proyecto creado por Alex Alvear junto a su hijo Matías Alvear, se enmarca en la tendencia actual de reafirmar la cultura local para cuidar su lugar en el mundo. El artista plantea la idea de una multicorriente

JUEVES

BANDAS JOVENES

FICHA ARTÍSTICA Voz, composición, arreglos, guitarra y bajo: Alex Alvear Bajo, guitarra, voz, composición y arreglos: Matías Alvear Guitarra, voz: Andrés Noboa Teclados, acordeón y voz: Nelson García Percusión: Pablo Vicencio Batería: Raúl Molina

PÚBLICO DE PIE

FUNCIONES Jueves 15 de marzo a las 20h00 Valor: $12 Duración: 90 min Tipo de espectáculo: Rock, funk, jazz, reggae Formato: Público sentado Clasificación: Todo público

pluricultural indefinida o, por ponerlo en palabras más sabrosas, una ensalada de tradiciones, estilos, influencias y sonidos con sazón ecuatoriana, basado en la exploración de géneros que van del rock al funk, pasando por el jazz, el blues y el reggae. Es un recorrido por la música ecuatoriana que une vanguardia y tradición. La propuesta es un derrotero por los colores y sonidos de un país que se define en su eclecticismo y diversidad.

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EL TELÓN

MARZO

MÚSICA DE SIEMPRE

MARTES

CAFÉ CONCERT

Alejandro Bettinotti

Tangos a la deriva es la presentación de la agrupación “Bettinotti y los Esquifuzos” que se describe como un recorrido de la obra del autor argentino con composiciones actuales de tango fusionado con otros estilos como el rock y el candombe, con letras actuales, irónicas y en muchos casos con contenido social. Alejandro Bettinotti tiene editado más de diez discos, ha realizado dos documentales en relación a la temática del tango, ha publicado su reciente libro/disco Tangos a la deriva, el cual fue presentado en la Feria Internacional del Libro, y también llevado a muchísimas universidades de

Argentina, latinoamérica y del mundo.

Además, se desempeña como docente de música desde hace más de veinte años en el Ministerio de Educación y en escuelas de enseñanza media en Buenos Aires. El músico ha llevado su estilo particular a cientos lugares de Argentina como: La Trastienda, Teatro Ateneo, Casa Museo de Gardel, Festival del Tango Independiente, entre otros.

En el 2003 participó en el Festival Argentina Nueva Mente, en la ciudad de Barcelona, España y en la actualidad se encuentra presentando su decimo primera obra Parte del Arte.

FUNCIONES Martes 20 de marzo a las 20h00 Valor: $17 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Tango fusión Formato: Público sentado Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Piano y voz: Alejandro Bettinotti Guitarra eléctrica y coro: Ezequiel Spika Percusión y coro: Javier Crego Batería y coro: Juan Mazal Asistente técnico general: Martín Talarico

Disturbia BANDAS JOVENES

JUEVES

PÚBLICO DE PIE

Social

FUNCIONES Jueves 22 de marzo a las 20h00 Valor: $12 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Punk, rock, rock alternativo, metal Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz y guitarra: Kevin Sarzosa Voz y guitarra: Juan Carlos Tapia Bajo: Milton Guerrero Voz: Luis Torres Jefes de staff: Paul Sarzosa, Fausto Rojas Asistente de luces y audiovisuales: Hector Tapia Staff: Angel Cheng, Solon Castillo, Emilio Proaño, Pedro Tutivén, Attilio Falconi

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Concierto y espectáculo de rock y punk en el que podrás disfrutar, bailar y cantar. Serán 90 minutos de descontrol, lanzamiento de camisas, pelotas inflables, disfraces, show de luces y temática en el escenario. Disturbia Social es una banda conformada por cuatro jóvenes de Guayaquil, que les gusta hacer canciones inéditas, sus géneros más influyentes son el punk, punk/rock, metal y rock alternativo.

Han participado en los concursos Urband2016 y Urband2017 organizado por el Teatro Sánchez Aguilar, en este

último ganaron la categoría de mejor composición con su tema inédito Inodoro y obtuvieron el 2do lugar como mejor banda. También participaron en el concurso Guerras de Bandas 9na y 10ma edición, en el cual lograron llegar a la final. A su vez han estado en otros eventos como It will Loud y Jardín en tu garaje, y fueron invitados al Festival de la Universidad Católica de Guayaquil (UCSG). Actualmente trabajan en su primer EP Esto Es Punk!? Su objetivo es promover el punk por el mundo.

EL TELÓN

ABRIL

Cristine Lov

FICHA ARTÍSTICA Voz: Cristine Lov

La artista presenta un concierto de música internacional en el cual interpreta canciones de varios géneros e idiomas como el inglés, francés, italiano, portugués y español. Cristine, cantautora con 12 años de trayectoria musical, ha realizado giras por México,

MARTES

MÚSICA DE SIEMPRE

CAFÉ CONCERT

FUNCIONES Martes 3 de abril a las 20h00 Valor: $17 Duración: Tipo de espectáculo: Formato: Público sentado Clasificación: Todo público

Perú, Colombia y Chile. Además intervino en el concurso de música internacional en Barcelona, España, en donde obtuvo el primer lugar por la dulzura de su voz, cantando en inglés, español, francés, portugués e italiano.

Abbacook

JUEVES

BANDAS JOVENES

Ahora Abbacook ya tiene 2 discos de larga duración y 2 singles. El single Frio y calor los impulsó a un nuevo sonido, incluso llegaron a reversionar todas sus canciones para lograr un set funk.

Además esta canción les permitió tocar en varios festivales de Ecuador y hacer una gira de bares en México. Pancho Feraud en Abbacook se caracteriza como un artista que entiende que el camino es la comodidad y un destino no es un final, como lo describe en su canción Aire. Con esto llega Lo demás, un single suelto del disco que lanzará este año.

PÚBLICO DE PIE

En síntesis, gira realizada por Abbacook y La Iguana Invisible con el concepto de “composición de un todo por la reunión de sus partes”, según la R.A.E. El cierre de esta gira será el 5 de abril del 2018. Abbacook es el proyecto musical de Pancho Feraud, productor musical y audiovisual. En el 2010 Pancho Feraud y Jorge Campoverde empezaron a trabajar en la productora musical Fediscos, en sus ratos libres empezaron a armar las primeras canciones como un proyecto de laboratorio, su primer single fue Completarme en el 2011.

FUNCIONES Jueves 5 de abril a las 20h00 Valor: $12 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Pop independiente Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Guitarra y vocalista: Antonio “Pancho” Feraud Teclados y secuencia: Ricardo Chica Batería: Gabriel García Iguana invisible: Raúl Soria, Pablo Castillo, Roberto Passailague, Roberto Soria, Andrés Garcés Booking: Rocío Fuentes Sonido: Antony Aguilar

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EL TELÓN

ABRIL

MÚSICA DE SIEMPRE

MARTES

CAFÉ CONCERT

Alex Eugenio

El cantante presenta su más reciente producción discográfica Aurora, un repertorio para amantes de la música tropical de antaño. Disfrute ritmos como el bolero, el son y bossa junto a este exponente contemporáneo del cancionero tropical. Alex, artista guayaquileño, busca rendir tributo a la alegría de su cultura latinoamericana, sus composiciones musicales reflejan la

BANDAS JOVENES

JUEVES

PÚBLICO DE PIE

Rumichaca

FUNCIONES Jueves 12 de abril a las 20h00 Valor: $12 Duración: 80 minutos Tipo de espectáculo: Reggae, jazz, ska, folklor Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz: Ezequiel Noboa Segunda voz y guitarra: Eduardo Ballén Contrabajo y bajo: Luis Alberto Illesecas Batería: Rubén Burgos Segunda guitarra: Jackson Tenezaca Piano: Enrique Romero Vientos andinos: Stalin Aguirre Coros: Shalom Mendieta Coros: Kevin Klein

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influencia que grandes músicos como Hector Lavoe, Los Panchos y Joao Gilberto. El artista lanzó en el 2017 su primer sencillo Corazón Abandonado en un evento que fue sold out y recibió la visita de varios influencers. En esta ocasión Alex presentará su concierto más íntimo: su guitarra y su voz.

Con canciones de su autoría y otros temas eternos en su repertorio más personalizado.

El grupo Rumichaca presenta Fiesta en el Puerto, una propuesta de nueva música guayaquileña que trae temas inéditos que expresan la perspectiva de las clases sociales e incentivan un cambio de visión a favor de las luchas individuales; también exploran el afecto y la sensibilidad humana.

Vientos andinos, coros, percusión y más, serán protagonistas de esta gran noche, que además será una muestra de lo que traerá esta agrupación en el 2018. Rumichaca es un proyecto musical de fusión que involucra los

FUNCIONES Martes 10 de abril a las 20h00 Valor: $17 Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Ritmos tropicales Formato: Público sentado Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Guitarra y voz: Alex Eugenio Sampler: Juan José Ripalda Staff: Roció Fuente, Adriana Gómez, Melissa Klein, Mauricio Ayora

géneros de reggae, ska, jazz y folklor latinoamericano. Su nombre proviene del quechua y significa en castellano “puente de piedra”. Este puente refleja la búsqueda de la banda en lo musical y esa infinita pretensión de experimentar.

La temática literaria radica en la narrativa social, la conciencia popular y las emociones humanas. En el 2017 lanzaron su primer single Smoking In The House y participaron en el Festival “Música en La Perla” y en el último “Mañana es Lunes” del mítico Fediscos.

EL TELÓN

ABRIL

Mariela Condo MARTES

Farinango

MÚSICA DE SIEMPRE

FICHA ARTÍSTICA Voz: Mariela Condo Guitarrista y director musical: Willan

tituló Pinceladas, en el que hizo un recorrido musical por América Latina, transformando las raíces más profundas de la región en melodías que han formado parte de nuestra cultura. Ha recibido varios galardones como el Premio al Mérito Cultural Medallas Bicentenarias (2012) y el Premio Canción Imprescindible (2013). Además ha representado al Ecuador en varios encuentros internacionales como el XVIII Festival Internazionale di Poesía en Génova, Italia (2012), el Encuentro de Cantautores en Lima, Perú (2015), entre otros.

CAFÉ CONCERT

FUNCIONES Martes 17 de abril a las 20h00 Valor: $17 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Formato: Público sentado Clasificación: Todo público

Cantautora y compositora ecuatoriana, nacida en la comunidad indígena de Cacha, ubicada en la provincia de Chimborazo. Su herencia musical proviene de su familia, pues sus abuelos y padres han sido parte de la historia artística de su provincia. En el 2007 realizó su primer trabajo discográfico denominado Shuk Shimi, Waranka Shimi (Una voz, mil voces), que recopila canciones inéditas en kichwa, su idioma indígena original. En el 2013 presentó su segundo disco Vengo a Ver, con el que recorrió varios países de América y Europa. Su siguiente propuesta se

Steven Dagenais JUEVES

BANDAS JOVENES

su nombre real, es una visión futurista del mundo contemporáneo, híbrido, infinito, globalizado, sin género, sin etiquetas, donde se derrumban las fronteras y las barreras sociales ante una nueva vanguardia. Dagenais ha sido parte de varias bandas y proyectos alrededor del mundo, su trabajo también incluye música para obras cinematográficas, entre ellas Alba que se exhibió recientemente en el MoMA Museum of Modern Art (New York, 2016).

PÚBLICO DE PIE

Artista y productor, conocido por sus publicaciones bajo el alias de Stich SD obras como: Los Jardines de la Memoria (2017), Bueyes de Madera (2015), Trotamundos (2012). En esta ocasión presenta el debut de su tercer álbum Almas Futuristas. El concierto es un performance audiovisual en 360 grados del nuevo disco del artista.

Música con mucha influencia de la nueva música electrónica, máquinas de ritmos y nuevas tecnologías se mezclan en una experiencia audiovisual. Esta es la primera obra del artista publicada bajo

FUNCIONES Jueves 19 de abril a las 20h00 Valor: $12 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Pop alternativo – nu funk - audiovisual Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Máquina de ritmo y voz: Steven

Dagenais

Synth: Miguel Gallardo Batería: Juan Posso Visuales: Jackson Tenesaca

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EL TELÓN

ABRIL

MÚSICA DE SIEMPRE

MARTES

CAFÉ CONCERT

Carlos Grijalva FUNCIONES Martes 24 de abril a las 20h00 Valor: $17 Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música nacional Formato: Público sentado Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz principal y vientos: Carlos Grijalva Guitarra nylon y guitarra Steel: Paúl

Marcillo

Guitarra nylon y guitarra eléctrica:

David Tamayo

Bajo y coros: Matías Alvear Percusión: Tato Mora Percusión menor y coros: Karina

Clavijo

El músico presenta su espectáculo Viaje Ecuatoriano el cual lo describe no como un concierto, sino como un viaje por el Ecuador sonoro. La música es como una fotografía que retrata a la gente, a través de ella uno puede entender sus anhelos, frustraciones, alegrías y tristezas. Carlos Grijalva plantea esta música desde su vivencia en Ecuador, habiendo disfrutado de esas posibilidades musicales que brinda este país. Este investigador, cantante y artista ha puesto en escena su trabajo junto a agrupaciones nacionales como:

la Orquesta Sinfónica Nacional y de Guayaquil, Orquesta de Instrumentos Andinos, Banda Sinfónica del Municipio de Quito, entre otros. Así mismo compartió escenario con estrellas de talla internacional como: Diego “El Cigala”, Cecilia Todd, Segundo Rosero, Paulina Tamayo, Paulina Aguirre, Los Hermanos Núñez, Quimera, entre otros.

En la actualidad trabaja en su proyecto EnClave Ecuador que consiste en su vinculación a las diversas culturas del Ecuador a través de la música.

Paola

BANDAS JOVENES

JUEVES

PÚBLICO DE PIE

Navarrete

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Cantautora guayaquileña nacida en 1990. Es una de las nuevas figuras de la escena independiente alternativa en Ecuador. Propone un sonido pop con influencias del indie rock y folk. Su disco debut Ficción (2015) producido por Mauro Samaniego (Da Pawn) y Raúl Molina (Jazz The Roots), fue grabado en Quito donde Paola reside desde hace 5 años. Desde su lanzamiento, se ha presentado en los principales festivales del país como El Carpazo (Quito, 2016), Funka Fest (Guayaquil, 2016) y

la Fiesta de la Música (Cuenca, 2016).

Ha compartido escenario con cantantes internacionales como Erlend Øye de Noruega, Astro de Chile, Onda Vaga de Argentina, entre otros. El show que presenta en esta ocasión se denomina Verde Fugaz y se caracteriza por ser una evolución a nivel sonoro y visual.

Con este segundo álbum la artista promete profundidad en sus conceptos de interpretación, basada en un viaje introspectivo que se refleja en su nueva línea sonora y lírica.

FUNCIONES Jueves 26 de abril a las 20h00 Valor: $12 Duración: 70 minutos Tipo de espectáculo: Indie rock, folk Formato: Público de pie Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz: Paola Navarrete Guitarra: Felipe Maqui Batería: Raúl Molina Multi-instrumentista: Miguel Ángel

Espinoza

Staff backstage: Marcelo Suárez,

María Puente Silva, Carlos Sandoval, Rocío Fuente, Antonio Feraud, Pedro Argüello.

EL TELÓN

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EL TELÓN

ENTREVISTA

Alberto Plaza Cantautor y compositor chileno con una trayectoria de más de 32 años en el mundo musical. Con más de 12 álbumes lanzados este carismático artista ha traspasado fronteras y es reconocido en varios países como Perú, Bolivia, Colombia, Argentina, Paraguay, Guatemala, México, España, entre otros. Sus giras musicales han llenado estadios año a año y continúa siendo muy querido por su público.

Celebró sus 25 años de música en el 2010, compartiendo el escenario con 13 artistas de 6 países diferentes, entre ellos Gilberto Santa Rosa, Fonseca y Noel Schajris. Alberto sigue enérgico e

Que cante la vida es la madre de todas mis canciones, ahí nació todo, mi historia musical surge a partir del Festival de Viña del Mar de 1985 con esta canción que es la celebración del tratado de paz entre Chile y Argentina, ya que estuvimos muy cerca de una guerra pero gracias a la intervención del Papa logramos darnos un abrazo. Con esta canción yo celebré ese abrazo de paz, por lo tanto tiene un significado muy profundo y que se ha instalado a la largo del tiempo en Chile como una canción de amistad y solidaridad. Esta canción representa lo más sagrado para mí, de mi música, ella es la que abrió todo el camino que yo he recorrido por 32 años, y hoy verla convertida en la que ha llegado a ser, instalada en una obra como esta, para mí es un orgullo indescriptible.

irradia la felicidad por la que atraviesa en

¿Cómo nació la idea del musical?

su vida, se muestra optimista al futuro y

Siempre la cadena es la siguiente: pensamiento, emoción, esfuerzo. Ese es el conducto que sigue un hecho, primero nace un pensamiento, a ese pensamiento uno le pone una emoción determinada y

afirma que haber presentado su musical es un sueño cumplido.

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Que cante la vida fue la canción con la que participaste en el Festival de Viña del Mar en 1985, desde entonces está canción te abrió las puertas y le dio inicio a tu carrera musical, ¿qué significa ahora esta frase para ti?

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ENTREVISTA

se crea un éxtasis por hacerlo, a eso le sigue el esfuerzo, realizarlo en realidad. En términos concretos este proyecto nació de una idea que yo venía fraguando hace mucho tiempo, y un poco la tome de una presentación que me hizo un amigo mío en un evento, él dijo ‘les voy a presentar un artista que tiene una canción para cada momento de la vida’. Me impresionó, me sentí muy honrado y pensé que capaz podría hacer una historia, que como va a tener diferentes momentos, hayan canciones mías que puedan acomodarse ahí. Ahí nació la idea del musical, que se la planteé a un grupo allá en Chile, les gustó y empezamos a trabajar en ella, hasta que presentamos el musical en El Teatro Municipal de Las Condes y el resto ya es historia. ¿Esta es la primera vez que se presenta fuera de Chile este musical?

Sí, yo tenía la idea y el sueño que así fuera y hoy día estoy cumpliendo ese sueño. ¿Por qué escogiste Que cante la vida como el nombre del musical?

Porque tiene mucho que ver con el propósito de la obra, Que cante la vida significa hagamos que la vida sea un canto para todos, que florezca todo, que prospere todo. La obra tiene un propósito el cual es que la gente al verla reflexione sobre su propia vida, sobre su realidad, su familia, y que a partir de eso quiera construir un mundo mejor. ¿Qué crees que el público ecuatoriano puede esperar de esta obra?

Primero identidad, porque esta obra si bien es cierto nació con una temática instalada a la realidad chilena, al traerla al Ecuador se ha adaptado a la realidad ecuatoriana, con una historia que circula alrededor de un momento histórico del Ecuador. No es ajeno, por lo tanto la gente se identificará con lo que ve, en sus propias costumbres y en su propia idiosincrasia. Se pueden esperar mucha frescura, una historia emocionante donde se ríen y lloran que es el propósito de una obra de teatro o de un musical. Y podrán esperar salir motivados a construir un mundo mejor, que ese es el propósito de la obra. ¿Cuáles son algunas de las canciones que vamos a escuchar?

Esta por supuesto Que cante la vida, Por tu ausencia, Ahora, Bandido, Blanco y Negro, hay una canción que yo compuse directamente para la obra que se llama Perdón. Que el padre de la protagonista le canta a ella y le pide perdón en un

momento muy emotivo. ¿Me podrías describir tres momentos de tu vida profesional que te han marcado?

El primero, cuando participé en el Festival de Viña del Mar de 1985, en el cual salí tercero en la competencia, ese es quizás el momento más grande de mi vida profesional. Marcó un antes y después, gracias a eso mi vida cambio y pude dedicarme a la música.

El segundo sería cuando hice la celebración de mis 15 años de música en Chile, en el Teatro Municipal de Santiago y grabé un disco ahí. Fue muy importante porque ese teatro estaba cerrado para la música popular y lo logramos. Fue abrir la puerta en un lugar inexpugnable para la música popular. Hicimos un concierto memorable, una noche histórica.

El tercero fue la celebración de mis 25 años de música en Bogotá, cuando tuve la oportunidad de compartir el escenario con 13 artistas de 6 países diferentes.

Eso es un hito gigantesco, no alcanzo a distinguir una felicidad mayor que puede tener un artista que compartir el escenario con grandes figuras, con el reconocimiento del público a nivel masivo y con la grabación de un disco y video, fue muy lindo. ¿Sientes un cariño especial por alguno de tus álbumes?

Por ejemplo hay algunos que no me gustan, que no te los voy a decir por supuesto (risas). Pero hay otros que me gustan mucho, Bandido y Polvo de estrellas, son dos discos muy bien logrados. Yo venía de estar en un periodo muy oscuro de mi vida cuando apareció Bandido, un disco luminoso lleno de canciones muy buenas, canciones que a mí me gustan mucho. De hecho yo ahí hice una declaración que jugo en contra mía, yo ahí dije “Si con esta canción (Bandido) no logro entrar en México, entonces yo no puedo hacer una canción mejor que esta”. Y fue una trampa porque no entre en México con Bandido y me puse un piso, cuando en realidad después hice canciones mejores que Bandido. Nunca uno debe invalidarse a sí mismo. ¿Hay mucho de Alberto Plaza en sus canciones?

En todas, en una canción está el ADN del artista. En unas más que en otras por supuesto, hay algunas en las que yo solté un poco la mano haciendo caso a lo que otros me decían y ahí perdí un poco mi

identidad. Pero cada vez que yo estoy a cargo el ADN vuelve a estar presente y la gente lo reconoce y lo agradece. ¿De dónde obtienes tu inspiración?

Muchas veces viene de mis experiencias personales o de lo que yo veo a mi alrededor. En un momento comencé a no querer revelar tanto mi identidad, además también como estoy tan feliz solo puedo escribir canciones de felicidad y uno tiene que ser capaz de escribir situándose en otras realidades también. Justamente en una conferencia que estuve con guionistas y actores, yo consulté sobre qué pasaba con la creatividad de los autores que estaban muy felices, ahí me dijeron que un creador debe ser capaz de salirse de sí mismo y entrar en diferentes mundos para poder representar el sentimiento de otras personas. Es muy tentador dedicarse a escribir solo canciones de tristeza porque las personas tienden a identificarse con ese dolor, pero yo ahora estoy muy feliz, entonces tengo que ser capaz de hacer de todo. ¿Tienes planeado llevar Que cante la vida a otras partes?

Sí, me encantaría llevarlo a Colombia y a Perú. Lo vamos a hacer. Primero, como te decía antes, está el pensamiento luego la emoción y ya vendrá el esfuerzo.

Has tenido la oportunidad de estar en varias ocasiones en Ecuador, incluso como juez en el programa “Yo me llamo”, ¿crees que hay talento artístico en este país?

Formidable, hay mucha gente muy buena, porque aquí se da además una confluencia de culturas que hace que cada expresión artística sea muy rica porque está influida por diferentes corrientes. Está la corriente indígena, la corriente española y la corriente negra, esa sangre junta arma un caleidoscopio en todas las artes: la música, la pintura y la gastronomía. Tienen una gran riqueza cultural, este país da grandes talentos, yo en el programa vi gente muy buena. ¿Qué podemos esperar en un futuro de Alberto Plaza?

Más música y más canciones. También estoy haciendo un evento que me tiene muy motivado, que es una mezcla entre una charla motivacional y de valores con la música, es decir con mis canciones.

Se llama La Orquesta de la Vida, recientemente hice una en Guayaquil para una empresa privada, y la verdad es que me tiene muy motivado porque me gusta mucho hacer eso y quisiera continuarlo.

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EL TELÓN

Un espacio de inspiración para que disfrutes de un encuentro entre el arte y la gastronomía.

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ABIERTO DE MARTES A DOMINGO DESDE LAS 14H00 Y EN HORARIOS DE FUNCIÓN

EL TELÓN

ENTREVISTA

Musica en vivo y buen ambiente junto a tus amigos

Artistas invitados

• OMAR RUIZ • CATALYST • SOL PARLANTE

Con la participacion de

enero 13 Sabado

• DJ CAMILO CHÁVEZ

De 18h00 a 23h00

Entrada $

5 27

EL TELÓN

ENTREVISTA

Sebastián

Sánchez

Productor, director y creativo. El chileno Sebastián Sánchez viajo a México para iniciar su universidad y desde entonces radica en ese país, en un principio estudió Ciencias Políticas, pero la vida lo llevo a conocer su verdadera pasión: la producción.

Por ello, sus primeros pasos en el mundo artístico fue como productor de un festival de dramaturgia en México denominado Dramafest. Actualmente ya ha participado en la producción de más de 30 proyectos, entre los que se encuentran: obras de teatro, películas de cine, musicales, festivales internacionales y talleres. Cuenta con un largometraje llamado Lo que nunca nos dijimos y espera para finales del 2018 estrenar su segunda película denominada Temor de mí. Este multifacético director afirma que a la hora de llevar a cabo un proyecto lo más importante es el olfato y la versatilidad. Considera que si bien una producción puede cambiar según su escala o formato, la clave está en desarrollar un músculo que te permita, sin importar el evento, ser capaz de materializar una idea.

¿Qué te llevó a salir de tu país y estudiar en México?

políticas, carrera?

Viví mi adolescencia en Chile y llegué a México a los 18 años. Me fui por historia política, mi madre estaba exiliada en México, mi padre estaba viviendo en Chile, pero cuando terminó la dictadura mi padre se fue a vivir a África y yo me fui a vivir con mi madre y ahí empecé la universidad.

Cuando llegué a México venía de un momento interesante político en Chile, entonces creo que estaba confundido y demasiado exacerbado por temas políticos. Pero en la realidad, una vez que comencé a trabajar me fui metiendo más en el mundo artístico, fue todo muy natural. Mi primer trabajo fue como jefe de información de un noticiero, esto me fue adentrando colateralmente en el

En la universidad estudiaste Ciencias

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¿por

qué

elegiste

esa

arte porque tenía que hacer cápsulas de cultura para el noticiero. Como tenía que hablar de obras, empecé a asistir al teatro con más frecuencia y me fui involucrando mucho con este mundo, sobretodo el teatral.

Cuéntanos un poco sobre tu inicio en el mundo artístico Empecé como productor, lo primero que hice fue un festival de dramaturgia en México que se llama Dramafest. Es muy

EL TELÓN

ENTREVISTA

interesante porque se invita a un país y se confronta la dramaturgia mexicana con la de ese país. Gracias a esta experiencia me di cuenta que producir era lo mío y desde este evento me empezaron a llamar mucho como productor local de obras extranjeras, también me invitaron a ser el productor de las giras del Bolshoi y eso me llevó a trabajar con otros teatros europeos. Así poco a poco empecé a formar una carrera ya más adentrada en el teatro. Mi primera gran obra fue Las chicas del tres y media floppies, que se convirtió en la primera obra latinoamericana en ganar el Festival de Edimburgo. Este proyecto lo presentamos en Bogotá, Caracas y Nueva York, eso me dio mucha exposición en México porque fue una de las primeras obras que se presentó internacionalmente. ¿Cómo llegaste al cine?

Me puse a producir también cine, en la misma línea de probar, y ahí trabajé en La Nana, que es una película chilena que ganó el festival de Sundance.

Has dirigido películas y obras de teatro, ¿qué diferencias podrías resaltar en la dirección de cada una?

Pues mira, yo he producido todo tipo de eventos, produje El Bicentenario en México que fue un evento muy grande, también la inauguración de un estadio en Ucrania, incluso he realizado bodas y campañas publicitarias. Ahora puedo decir que entre producir una obra con una silla, una película o evento en un estadio, en el fondo todo es lo mismo lo que cambia es el tamaño. Producir es lograr plasmar o materializar el sueño o la idea de alguien. Puede variar el tamaño y la técnica tal vez, pero en el fondo creo que uno tiene que tener el instinto de productor. Una obra y una película son lenguajes distintos evidentemente, pero yo siempre digo que en estas profesiones se debe desarrollar un músculo que te permita adaptarte a cada uno.

Trabajando ya propiamente director, ¿cómo empezaste?

como

Bueno como productor me empezó a ir muy bien y con esta diversidad podía hacer desde una obra hasta un desfile de modas, una gama amplia.

Pero en un momento tuve que decidir qué hacer (risas), suena muy arrogante pero es la realidad en un momento ya quieres tú poder decidir. Yo en ese

sentido me eduqué mucho como los norteamericanos, en donde el jefe de la idea es el productor, no el director.

Normalmente uno contrata un director para que lleve a cabo lo que tú quieres.

Pero en América Latina en general los proyectos son del director y entonces por eso incursione en la dirección. Me fue muy bien, dirigí obras de teatro, películas, musicales, también presente mi primer largometraje, Lo que nunca nos dijimos y estoy haciendo el segundo, Temor de mí.

Has trabajado con actores de teatro y de cine, ¿consideras que cualquiera está capacitado para ambos escenarios?

No siempre, me han tocado actores que son muy buenos con el close up, con las expresiones faciales, pero son actores que los ves en un escenario y se sienten chiquitos, tienen una energía muy pequeña. El escenario es inclemente y por eso yo creo que los actores en cierto momento de su vida, sobre todo los que solo han hecho televisión o cine, buscan validarse haciendo una obra de teatro, porque ahí no hay manera de editar.

También hay muchos actores que buscan en un futuro ser directores, ¿crees que están capacitados para hacerlo?

Yo creo que sí, que si están capacitados y que es un proceso natural. Los actores conocen generalmente el tren de pensamiento que se debe seguir para llegar a una emoción, entonces para un actor es mucho más fácil llegar a director.

El director es el aliado del actor afuera, es en quien tiene el apoyo, el que lo guía y le da directrices. En las artes vivas te pueden enseñar mucha teoría pero es necesario tener olfato y práctica. Un actor puede estudiar en la mejor universidad y recibir la mejor calificación pero si el actor no se sube al escenario se va a oxidar, tiene que practicarlo, entrenarlo. No importa si estás trabajando o no, debes practicar siempre. ¿Qué crees que le sigue faltando a América Latina para llegar a otro nivel de producciones?

En general en América Latina nos preocupamos mucho por apoyar las producciones y poco en desarrollar públicos. Realmente la meta de las artes escénicas es llegar a alguien y ese público

es el que te va generando una industria teatral. El teatro se desarrolla muy bien en las ciudades donde se generan distritos teatrales. Argentina es un ejemplo muy claro, si vas a Buenos Aires hay una calle que se llama Corrientes y en ella se concentran más de 30 teatros, entonces la gente sabe que si va a esa calle puede caminar, ir a un restaurante, ver una obra, va a estar cómodo, etc. Entre más dispersos están los teatros más difícil es generar un público. Puedo llegar a Nueva York mañana sin abrir un periódico y sin consultar en internet pero yo camino por Broadway y ya sé que voy a ver obras de calidad. Esto genera público y a su vez se crea un punto en común. El secreto es formar público. A mí no me importa que gusto tengan las personas, a mí lo que me debe interesar es que quieran ir al teatro.

Ya has tenido experiencia con los musicales, ¿qué dificultades podrías señalar a la hora de dirigirlos?

Si, yo dirigí un musical que se llama First Date y produje en México un musical muy importante que se llama la Novicia Rebelde. Dirigir un musical si es más complejo que una obra de teatro porque tienes que lograr que el proceso de actuación vaya a la par del trabajo corporal para el baile y del trabajo vocal para el canto. En ese sentido si es un poco más complicado ya que tienes que lograr que los tres procesos ocurran en simultáneo. ¿Qué puede esperar el público de Que cante la vida?

A mí lo que me gusta mucho de este musical, es que es una combinación de Romeo y Julieta y Grease. Creo que la historia es atractiva, la adaptamos además al Guayaquil de los años 80. Es un musical fácil de relacionarse, habla del amor y de las diferencias generacionales.

Yo siempre les digo a los actores que no le tengan miedo al cliché, el cliché existe por algo, porque gusta y habla de temas muy humanos. ¿Qué proyectos tienes en este 2018?

Voy a estrenar dos obras, una con un autor mexicano y otra con un autor argentino. También estoy terminando el guión de mi próxima película, entonces es un año de preparación para proyectos grandes.

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EL TELÓN

ENTREVISTA

Ignasi Vidal

Director y actor español de teatro, cine y televisión. Ignasi a sus 45 años tiene una larga trayectoria en el mundo artístico. Su padre fue productor teatral, por ello siente que siempre estuvo inmerso en este ámbito. Sus inicios estuvieron marcados por su participación en musicales de gran renombre como Grease, realizando el papel de Doody, o en Rent siendo el protagonista con el papel de Roger. Actualmente Ignasi se dedica a tiempo completo a la dirección, El Plan fue su primera obra que tuvo un marcado éxito en España, en donde continúa de gira luego de casi tres años desde su estreno. En Ecuador ha presentado ya tres obras en la Casa Cino Fabiani, todas con un éxito importante, estas son: El Plan, Dignidad y Coexistence. Ésta última tiene una particularidad ante las otras, ya que su estreno fue en Guayaquil antes de ser presentada en España. Con 17 obras escritas, considera que la dirección le da una libertad que como actor no tenía y busca en un futuro poner en escena obras de grandes dramaturgos clásicos como Shakespeare, Ibsen y Chejóv.

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¿Cómo fue tu inicio en el mundo del teatro?

Yo vengo de una familia de teatro mi padre era productor teatral, entonces yo estudie interpretación y me encantó, por ello lo seguí. Además empecé rápidamente a trabajar, primero como actor comencé haciendo una película y participando en obras de teatro, pero enseguida guié mis pasos hacia el teatro musical y ahí encontré mi estabilidad.

Poco a poco me fui haciendo un nombre.

Después probé con otros géneros, por ejemplo estuve haciendo teatro de Texas. ¿Crees que normalmente un actor, luego de un tiempo, buscar ser director?

No necesariamente, pero si es un proceso natural. Quiero decir, no obligatoriamente un actor tiene que pasar por la experiencia de la dirección, pero si es un desarrollo natural y hay muchos actores, que como yo, dirigen.

Yo ahora mismo dedico todo mi tiempo a la dirección. ¿Por qué te inclinaste más por la dirección?

Porque me da una libertad que como actor no tienes. En el teatro el papel del director es fundamental, su visión es necesaria. El actor en cambio debe seguir las pautas y por supuesto debe poner toda su creatividad, pero siempre en función del texto y de las directrices del director. Me gusta dirigir más que actuar.

EL TELÓN

ENTREVISTA

¿Cuándo empezaste a escribir?

proceso lógico y creativo.

Empecé a escribir hace 11 años. Mi primer texto experimental se llama Tupperware, conservamos su felicidad, era una especie de parodia de los concursos de televisión, pero nunca salió a la luz. Algún día me animo a ponerlo en escena, no la estrené en su momento porque era un proceso experimental y no era el texto que consideré que estaba al nivel necesario.

¿Pones mucho de ti en cada obra…?

Desde que empecé a escribir hasta que monté El Plan pasaron algunos años.

El Plan fue todo un fenómeno, era mi primera dirección larga y se estrenó en un sitio que tenía gran auge en ese momento en Madrid. De repente tuvo un éxito inesperado, nunca trabajé pensando que dos años y medio después El Plan todavía estaría de gira por España. ¿Cómo se te dio la idea de venir a Ecuador?

Fue Arnaldo Gálvez (administrador de la Casa Cino Fabiani) el que conoció El Plan y se enamoró del texto y así empezamos una relación. Coexistence en noviembre del 2017 fue la tercera producción que hicimos. Anteriormente ya había presentado aquí El Plan y Dignidad.

En tu experiencia, ¿qué diferencias has notado entre público español y el ecuatoriano?

El teatro español es un teatro de gran tradición, muy antiguo, y las producciones no paran son continuas, hay mucha competencia. El público escoge lo que va a ver y tienen cada día mil propuestas de teatro. Digamos que aquí (Ecuador) hay menos propuestas y hay menos de donde escoger, eso también se nota en la recepción del público. El público es entusiasta de cualquier cosa nueva. Me he encontrado con mucha gente que nunca ha ido al teatro, así que hay mucho por hacer. Pero también, a la vez, hay un público muy fiel y que estaría encantado de tener muchas propuestas.

A la hora de escoger la temática de una obra, ¿cuál es tu fuente de inspiración?

Viene de experiencias personales, o cosas que he oído que me resultan interesantes para desarrollar. Digamos que es un conjunto de mi propia experiencia y mi subconsciente, dejo que entre las dos conformen el cuerpo de la obra. Es un

Sí, seguro que hay mucho de mí, es imposible no hacerlo. Cuando uno está en un proceso de creación solo tiene como materia prima la propia experiencia. Tus reflexiones se pueden ver reflejadas también en partes de esa obra. ¿Crees que para el público es más fácil relacionarse con una obra sentimental?

No lo sé, Dignidad (obra en contexto político) es una función distinta y funciona por otras razones. Al público le gusta sentarse y que le cuentes historias, y que estas historias las sienta como reales, como pequeños retazos de la vida. Yo creo que no hay un público que busque un tipo de teatro concreto, sino que todos quieren ver historias.

Cómo director, ¿es más fácil dirigir tus propios textos?

No, posiblemente sea hasta más difícil porque desde el proceso de escritura hasta que lo pones en pie cambias constantemente. Yo siempre necesito un tiempo en el cual tengo que alejarme del texto, tengo que verlo desde afuera, para poder ser lo suficientemente crítico en la puesta en escena. No enamorarte de tu texto, no enamorarte de la líneas, saber cuándo tienes que borrar, que no te de miedo. Leía el otro día “El mundo de ayer” de Stefan Zweig y justamente explica que en su forma de escribir él deja que corra la pluma con el instinto y el corazón, pero que lo que más le divertía de ese proceso era eliminar. Eliminar para dejar lo esencial, para que el texto sea inteligible, fácil, que no se pierda por las ramas y que los personajes hablen lo justo. Estoy totalmente de acuerdo en eso. Lo más difícil de escribir es tomar la decisión de suprimir partes del texto que a veces lo hacen excesivamente críptico o pesado, para así darle un ritmo y fuerza que solo la encuentras efectivamente cuando te centras en la esencia de lo que estás contando. ¿Cómo mides la longitud de un texto, te pones un margen?

No, tengo obras que duran una hora y otras que duran una hora y media o dos.

Depende justamente de la esencia de lo que quieres contar y cómo lo desarrollas.

Muchas veces el desarrollo de una historia

no la puedes controlar al cien por ciento, tienes que dejar que fluya. Es muchas veces en el proceso de corrección o de eliminación de párrafos en donde se acaba de conformar todo eso. No puedes controlar la longitud, pero si evidentemente tienes que saber que más de dos horas va a ser complicado que el público pueda mantener la atención.

Pero nunca me preocupa la extensión, me preocupa más ser conciso a la hora de contar lo que quiero.

El Cíclope y otras rarezas de amor, la obra que estrenarás en mayo del próximo año en nuestro teatro. ¿Qué crees que el público debe esperar de ella?

Nada. Tiene que sentarse y dejarse llevar por la historia de los cinco personajes, porque El Cíclope es una historia cien por ciento emocional, cero intelectual, a pesar de que esté basada en el capítulo 7 de Rayuela de Cortázar. El público tiene que transitar la historia y vivir la experiencia.

Por su título, ¿Se podría entender que es una historia de amor?

Es una obra en la cual el amor juega un papel determinante. Se está hablando de amor, pero más que el amor hacia la otra persona, el amor hacia uno mismo. El título “otras rarezas de amor” es porque el amor es bien raro en todas sus formas, no tiene una forma u objeto determinada.

Es una cosa subjetiva y todo lo subjetivo es raro para el otro, porque es único. ¿Crees en el amor?

Sí, claro, por supuesto.

Y en el amor para siempre…

Para mí el amor para siempre es la conciencia de ese amor, claro que hay amores que duran toda una vida. ¿Qué planes tienes en un futuro?

Yo seguiré escribiendo y dirigiendo mientras me dejen hacerlo (risas) y al margen de los proyectos futuros para este 2018, quiero a partir del 2019 probar con los clásicos, porque es de donde aprendí. Poner en escena a algunas obras de grandes autores como Shakespeare, Chejóv, Ibsen. Me interesa muchísimo y me gustaría pasar una temporada por ahí.

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EL MUSICAL Un género dinámico

Nació en el teatro pero actualmente también lo encontramos en el cine, este género combina la actuación con el canto y el baile. Sus orígenes se remontan a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la comedia, la pantomima, el minstrel show y el género burlesco.

Siglo XIX

1900 - 1920

Se considera que el primer musical que existió fue The Black Crook (1866), el cual nació a partir de la combinación de un melodrama y un ballet. Esta fusión se dio a raíz del incendio del Academy of Music de Nueva York, que dejo a una compañía de ballet parisina sin escenario donde presentarse. Por ello el dueño de otro teatro, Niblo’s Garden, les ofreció sus instalaciones a cambio de que se incluya en la danza una obra de él. Desde entonces se puede decir que fue en Estados Unidos en donde nació el musical.

A partir de Nueva York el musical se fue expandiendo por todo Estados Unidos, surgieron varios de los grandes títulos que hoy conocemos como A Trip to Chinatwon (1891) o El Mago de Oz (1902). Asimismo el musical llegó a Europa tomando como base Londres, en donde A Gaiety Girl (1893) o The Shop Girl (1894) fueron algunos de los que tuvieron gran relevancia. Poco a poco el musical empieza a tomar forma y relevancia en ambos lados del Atlántico.

El Mago de Oz (1902)

The Black Crook (1866)

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1920 - 1940

1940 – 1960

En esta época se puso mucho énfasis en los artistas, el vestuario y la escenografía.

Muchos actores ganaron relevancia, como Fred y Adele Astaire. Show Boat (1927) supuso un punto de inflexión al integrar plenamente música y libreto, narrando la historia a través de las canciones. En los años treinta la Gran Depresión afectó económicamente al público teatral mundialmente, solo algunas obras sobrevivieron con éxito durante esta época, Of Thee I sing (1931) o I’d Rather Be Right (1937).

Durante este periodo el musical empieza su época de auge. Se hizo un gran avance en la integración de las disciplinas; ya había una trama más elaborada que iba en conjunción con las escenas cantadas.

El musical Oklahoma (1943) de Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, supuso un hito en la historia de este género, ganó un Pulitzer y fue adapta al formato de película. Más adelante este dúo también sería responsable de uno los éxitos más recordados hasta la actualidad, The Sound of Music (1959).

Show Boat (1927)

The Sound of Music (1959)

EL TELÓN

1960 – 1980 En el año 1960 se estrenó The Fantasticks, que se convirtió en el musical con mayor duración en la historia; lleva más de 50 años siendo representada en Manhattan. Por su parte Hair (1967) marcó un hito como el primer musical en incluir música rock. Tras su éxito, se estrenaron otros títulos de gran taquilla como Godspell (1971) y The Rocky Horror Show (1973). Durante estos años el colectivo afroamericano ganó relevancia gracias a espectáculos como Dreamgirls (1981) y The Wiz (1975).

The Fantasticks (1960) Godspell (1971)

1980 – 2000 La década de los ochenta estuvo marcada por producciones mucho más elaboradas, en donde se utilizaba mayor presupuesto, más detalles en el vestuario y la escenografía, y un elenco más amplio. Entre los éxitos estuvieron Los Miserables (1980) y Cats (1981). En los noventa empezó una nueva generación de compositores teatrales, uno de los títulos más destacados fue Rent (1996).

Asimismo The Walt Disney Company adaptó muchas de sus películas animadas al teatro teniendo gran acogida, entre ellos La Bella y la Bestia (1994) y El Rey León (1997).

Los Miserables (1980) El Rey León (1997)

Siglo XXI Nació una nueva generación de musicales denominados jukebox, estos creaban una trama en base a canciones populares de artistas distinguidos. Algunos de los más afamados fueron Mamma Mia (1999), basado en temas del grupo Abba o We will rock you (2002), inspirado en Queen.

También se adaptaron a este género varias novelas como El Señor de los Anillos (2007) o Legalmente Rubia (2007).

We will rock you (2002) El Señor de los Anillos (2007)

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NOTAS AL MARGEN

notas al

margen Festival de Otra Música 2018 Teatro Sánchez Aguilar Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

¿Por qué un festival que se desarrolla a lo largo de dos meses, durante el invierno guayaquileño?

Seguramente esta es la primera pregunta que nos viene a la cabeza cuando se ve la sucesión de conciertos que conforma el Festival de Otra Música, a los largo de 8 semanas; ¿y por qué lo llaman festival?

Habitualmente estamos acostumbrados a que éstos duren dos, tres o cuatro días, para poder aprovechar al máximo, tanto para escuchar a tus grupos favoritos, como para dejarte descubrir por otros grupos que ha invitado la dirección artística del festival, y que seguramente en otras circunstancias no irías a escuchar.

Según el diccionario de la RAE, festival es el conjunto de representaciones dedicadas a un artista o a un arte, que tienen lugar en un periodo determinado. También la define como una fiesta, especialmente musical.

Nuestro festival tiene exactamente esto, un periodo determinado y pretendemos que sea una fiesta de música entre los fines de semana del invierno guayaquileño, donde llegando el fin de semana todo el mundo huye a la playa.

El mayor motivo por el que surgió este Festival de las Otra Música, fue porque desde el inicio del funcionamiento del teatro, nos parecía que eran demasiados meses sin tener contacto con nuestro público, y por otro lado es una buena época para dar a conocer grupos que en otros momentos se hace más complicado.

En estos 5 años que llevamos realizando el festival, hemos ido rediseñándolo, y ya desde la última edición en marzo y abril del pasado año, decidimos dedicar los martes a una música más tranquila, bien sea folk, jazz, blues, música nacional,

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boleros, música romántica, etc., es decir música más tranquila para poderla disfrutar en café-concert, sentado a una mesa, compartiendo con amigos un trago y buena música.

Los jueves sin embargo los dedicamos más hacia los amantes del pop y del rock, en un ambiente más abierto, sin sillas ni nada que impida bailar, moverse y disfrutar, como suele pedir una música de mucho más ritmo, pero también pudiendo tomar algo con tus amigos y compartir.

Este año volvemos a tener a artistas de fuera de Guayaquil que ya nos han visitado anteriormente, y que vuelven para presentarnos sus nuevos trabajos y recordar viejas canciones que están en la memoria de todos pero de una manera nueva, con nuevas lecturas en sus armonías y en su forma de plantearlas. Dedicaremos los jueves a nuevos grupos, nuevos trabajos algunos en solitario de músicos que se van consolidando en el panorama nacional, y también alguna visita internacional que nos deleitarán con músicas de otros países latinoamericanos.

Un buen momento para disfrutar de OTRA MÚSICA, como dice el nombre del Festival, que van más allá de lo que escuchamos habitualmente en los medios.

Un buen momento para dejarte sorprender y descubrir nuevas voces y talentos, además de enterarnos de la progresión de grupos y solistas ya conocidos y que nos han acompañado en ediciones anteriores, también para relacionarnos con los más jóvenes que vienen atrás, demostrando que la música sigue y seguirá siempre evolucionando.

Disfrutemos un año más de la buena música, según el gusto de cada uno.

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NOTAS AL MARGEN

Guadual en el FIAVL 2017 María de Lourdes Falconi Puig Dramaturga

Cuando la caña cae en manos de artistas, deja de ser el andamio utilizado en edificaciones urbanas de concreto y hierro, para convertirse en el objeto edificado: es la caña al servicio de sí misma para transformase.

La sensibilidad de los creadores, les permite conectar con esta fibra natural para conocerla y reconocerse en ella, para descubrir su lenguaje y a partir de allí elaborar construcciones plenas de creatividad e ingenio. Nuestra modesta guadua pasa a ser la protagonista en una historia de encuentros, en la primera obra de teatro-circo del Ecuador, que se estrenó el 2 de junio de 2016 en el Teatro Sánchez Aguilar, y que vuelve a la vida en la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas, el pasado mes de noviembre en el Teatro Nacional Benjamín Carrión, de la ciudad de Loja.

El telón se abre y un gallo mañanero anuncia días nuevos. Días de hombres y mujeres interactuando con la guadua de manera diferente, a ritmo de marimba. Música viva con cuerdas, vientos y percusión que suena y retumba movilizando emociones.

La caña, trabajada enteramente a mano, ahora toma nuevas formas que armonizan para hacer con ellas ejercicios de acrobacia. Un huevo enorme, hecho a pulso con caña y cabuya, sirve de hogaralbergue para la nueva gente. Gente que incuba sentimientos de fraternidad y solidaridad. Un fuelle fantástico se despliega para apuntalar el vuelo de la danza aérea, donde los cuerpos dibujan en el espacio. Fardos de heno son la base del palo ensebado, ese escurridizo anhelo por querer subir… siempre subir. Así, desde la dramaturgia de la obra, se cuenta la historia de la confluencia de dos realidades: la del montubio de nuestro litoral, generoso y hospitalario, y la de los integrantes de una compañía de circo internacional, perdidos en la mitad del mundo. Un encuentro que favorece nuevos aprendizajes para unos y otros.

Guadual es un circo de fibras naturales, un juego de imágenes y metáforas en caña guadua. Una reconexión con lo real a través de lo orgánico. Sin artilugios, sin arneses ni mallas protectoras: crudo y tosco, como el trabajo de nuestro hombre de campo. El cuerpo probándose y recreándose desde el esfuerzo del músculo

y confiando en el compañero. Hay en esta propuesta una honestidad que conmueve.

Se aprecia en Guadual una estética, dirección y dramaturgia de gran nivel, con buen ritmo que no decae. Sus integrantes, casi en su totalidad ecuatorianos, trabajaron duro para acoplarse, ya que provienen de distintos sectores del país y de disciplinas diferentes. Una obra del Teatro Sánchez Aguilar en coproducción con el Festival Grec de Barcelona, Cíclicus y Cia Nós NoBambu. Protagonizada por la cantante Priscila Aguilera, los músicos Jordy Burgos y Nicolás Chang, y el elenco compuesto por los artistas circences Luis Miguel Cajiao, Jorge Luis Hidalgo, Christian Padilla, Alexander García, Mario Alberto Sánchez Araya (Chile), Sofía Barriga, Soledad Contreras y Guillermo Witt.

Dramaturgia y dirección de Leandro Mendoza, argentino radicado en España, con Ulrich Weigel (Alemania) en la construcción escenográfica, y producida por Denisse Melgarejo y Carlos Núñez.

En la parte técnica, audio e iluminación cuentan con Fernando Vélez, Luis Guevara, David Pizarro y José Pastuzo.

Este proyecto escénico, que toma su nombre de la mancha o plantación de caña guadua que se cultiva en el litoral ecuatoriano -particularmente en las provincias de Manabí y Guayas- participó en el Festival Grec de Barcelona 2016. Fue nominado al Premio Zirkólika 2016 como “Mejor Espectáculo de Sala o Carpa”; y ganador del Premio Ciudad de Barcelona.

El público lojano tuvo la oportunidad de conocer y aplaudir emocionado este espectáculo que reúne disciplina, creatividad y conexión con la tierra, tan necesarias en nuestros días.

Todavía con el gusto en la boca de ese banquete que fue el Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017, medito en cuánto hemos avanzado en el ámbito de las artes escénicas en los últimos años. En nuestro país crece la caña; resistencia, flexibilidad y versatilidad son sus características, que los artistas de Guadual nos lo cuentan de la más hermosa de las formas: desde el escenario.

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NOTAS AL MARGEN

Una reflexión sobre el teatro en Guayaquil Ignasi Vidal Dramaturgo y director teatral

Llegué a Guayaquil hace justamente un año con el motivo del estreno de mi texto teatral El plan. En aquel momento poco podía pensar que de ese primer viaje resultaría una estrecha vinculación con un país como el Ecuador, del que apenas tenía referencias más allá de que se trataba de un país situado entre Colombia y Perú, cuyo presidente (aún en ese momento) era bastante conocido en España por ser un explosivo y locuaz comunicador.

Desde entonces he estado dos veces más en periodos prolongados a orillas del Guayas, ya no simplemente como autor, sino también dirigiendo, gracias al fuerte impulso cultural que ha asumido la casa Cino Fabiani y su morador, Arnaldo Gálvez, convertido en un productor de fino olfato teatral.

En este año transcurrido he podido experimentar muchas sensaciones que me han unido a la vida teatral del país.

En las numerosas entrevistas de las que, con motivo de los estrenos de mis obras, he sido objeto, se me pregunta, no con poca insistencia, qué opino del creciente interés de los guayaquileños por el teatro y hay quien, incluso, subraya un incipiente “boom” teatral en la ciudad. No son pocas las iniciativas teatrales que han aparecido en los últimos tiempos, con una fuerte implantación de espacios dedicados a la exhibición de obras breves. Sin embargo esto, con ser resaltable (e importante, si se quiere, pues teatro es todo aquello que se expresa frente a un público independientemente del tiempo que dure la representación) no constituye una afirmación de la actividad teatral en sí. Se necesita mucho más que eso para que el músculo empresarial desarrolle propuestas sólidas que den auténtica salida al talento del que sin duda he sido testigo en mis tres viajes a Ecuador. Así pues, es en las propuestas de mayor desarrollo donde se evidencia la buena o mala salud del teatro de una ciudad. Es en esas propuestas donde se solidifica el talento, no sólo de directores y actores, sino también de escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y cómo no, la base de todo este entramado: los dramaturgos.

La savia del teatro es justamente el texto teatral. ¿Y en qué situación se encuentran

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los jóvenes que quieren hacer de la dramaturgia una actividad que les permita vivir de ella?

de las instituciones, difícilmente se puede hablar de “revolución” artística o de “auge” en el teatro.

Tuve la ocasión de impartir en el pasado mes de octubre un taller de dramaturgia en el Estudio Paulsen. Sorprendidos quedamos, los organizadores y yo, ante el éxito de la convocatoria. En cinco días de intenso taller hablé con los más de veinte alumnos, entre los cuales, había chicas y chicos de gran talento, de los problemas propios de la escritura. Pero me llamó la atención que muchos de ellos tuvieran como máxima aspiración escribir obras breves para espacios donde la creatividad se afina en pequeñas estancias de escasos metros cuadrados para quince espectadores a lo sumo. Volví a insistir, como hice en algunas entrevistas, pero esta vez a aquellos que deben ser la savia del teatro, los futuros autores, que su ambición como dramaturgos es escribir textos más desarrollados, que a su vez exijan mayores producciones que con el tiempo solidifique un movimiento teatral amplio y rico. Hasta que esto no ocurra, difícilmente podremos hablar de un “boom” de la escena, de un impulso ascendente de la misma.

Leía hace unos días en el periódico al respecto de la preocupación del alcalde de la ciudad, el señor Nebot, por el aumento de la delincuencia en el área metropolitana.

Precisamente conocí al alcalde en mi segundo viaje, en la inauguración del centro de enseñanza actoral Estudio Paulsen. Me consta también que se ha acercado a la casa Cino Fabiani a ver mi función Coexistance, así como mi anterior función, Dignidad, de lo que se deduce que es un hombre interesado en la cultura y concretamente en el teatro. A él le diría, con respecto a la buena iniciativa que pretende llevar a cabo para la lucha contra la delincuencia, que observe que no es casual que aquellas ciudades que invierten más en teatro (y en políticas culturales en general) muestren unos índices de delincuencia bastante más bajos que aquellos núcleos urbanos que viven de espaldas al teatro.

Para ello no es poco importante el papel que juegan las instituciones. Sin el apoyo decidido de éstas no es posible que se cree un tejido empresarial fuerte, capaz de absorber a los talentosos profesionales en sus diferentes campos artísticos y de producción. Este papel de las instituciones debe ir orientado, especialmente, a ayudas que faciliten la producción y que animen a la contratación y exhibición en los diferentes espacios de la ciudad. En estos momentos, salvo contadas iniciativas privadas, como las de Arnaldo Gálvez o el importante trabajo de la fundación Sánchez Aguilar, no hay un auténtico impulso empresarial que desarrolle propuestas teatrales de toda índole, que atraigan a un público, de gustos variados, como el que siempre hay en toda gran urbe. No es justo, tampoco, que toda la responsabilidad de fomentar el interés por el teatro recaiga sobre los hombros de los escasos productores que hay ahora en la ciudad de Guayaquil. En este sentido, siempre que me preguntan por el “boom” teatral de la ciudad, manifiesto: sin apoyo

Creo, sin ningún género de duda, que el teatro debe ir un paso por delante de la sociedad, debe funcionar como instrumento de análisis fino de nuestra realidad. Cuando esto sucede, la sociedad se vuelve más crítica, los ciudadanos más analíticos y nuestros jóvenes se educan en valores más humanamente sólidos. Es la educación, a la larga, más allá de la presión policial (que también es necesaria) lo que incide en los niveles de delincuencia de un lugar; y el teatro es educación. Y de la buena. Y por ello creo que una implicación de las instituciones, decidida y activa, para desarrollar una red teatral sólida, generaría empleo, aumentaría la creatividad, crearía un público que tendría una oferta teatral más rica y finalmente, con el inmenso talento que hay en Guayaquil, ese “boom” del teatro sería una realidad palpable y sobre todo duradera.

Concluyo esta reflexión subrayando que no es mi intención dar lecciones de gestión cultural y que he escrito todo lo expuesto simplemente con el único propósito de, con mi particular visión sobre la función social del teatro, contribuir al desarrollo cultural de una ciudad que me ha acogido con infinito cariño.

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NOTAS AL MARGEN

La Danza: una carrera “seria” Jessica Abouganem Directora de En-Avant Academia y Compañía de Danza

Afrontemos la realidad, nuestro entorno no abraza las carreras artísticas. No son carreras particularmente lucrativas. La oferta en el medio, aunque creciente en los últimos años, aún es limitada y de calidades diversas. La academia se empieza a instaurar con dificultad; las exigencias sociales apuntan a modelos de trabajo más tradicionales; y así, en fin, las artes no son vistas como una opción “seria” para hacer carrera.

Estoy segura que la decisión de mis padres de inscribirme en clases de danza no proyectaba un futuro a la larga. Mientras crecía, buscaban actividades que sumaran a mi desarrollo y que me mantuvieran ocupada mientras ellos, a su vez, cumplían con sus múltiples responsabilidades. Cerca de casa estaba aquella pequeña academia de ballet; y ese fue el principio de todo.

Mi personalidad desde pequeña era más bien temerosa e introvertida, pero en clase encontraba seguridad en lo estructurado de las combinaciones, ritmos, repeticiones, etc. Habré sido retraída socialmente pero siempre perseveraba; me gustaba entonces y aún conservo esa cualidad luchadora y de superación que siento que fue reforzada por mi paso a través de la danza. Fue así que no tardé mucho en reconocerme tan conectada a esta actividad que me era difícil concebirme fuera de ella. Mi círculo social, mis rutinas diarias y compromisos giraban en torno a mis horarios del ballet. Me identificaba como bailarina y me proyectaba ambisiosamente como bailarina.

Ya me acercaba al final de mi bachillerato y se me presentaban las preguntas ‘¿qué quieres estudiar?’, ‘¿a qué te vas a dedicar?’. A pesar que mis padres siempre me acompañaban y disfrutaban de mi proceso, mostraban una genuina preocupación al entre-leer mis intenciones. ‘¿Qué vas a comer?’ ‘¿de qué vas a vivir?’ ‘puedes bailar pero debes estudiar una carrera seria’… Todas estas preguntas y planteamientos los seguí escuchando de diferentes partes y fue así como terminé, con un tanto de dudas, mis dos carreras: Danza y Psicología. Después de graduarme, aún sentía incertidumbre sobre mi rumbo.

Intenté involucrarme y desempeñarme de varias maneras en la comunidad, me especialicé con más profundidad en mi carrera clínica pero mi práctica artística siempre fluía con más naturalidad.

Mi carrera artística fue despuntando y claramente robó protagonismo: entrenaba en la compañía, enseñaba por las tardes, y me presentaba por las noches.

Años después y hasta la actualidad, aunque aparentemente establecida, continúo con mi búsqueda y proceso de ajuste en mi abordo a la danza. El panorama incierto sigue siendo el mismo para muchos. Sigo percibiendo esta dificultad de convicción por parte de los artistas (bailarines) para desempeñarse profesionalmente.

La pasión y el llamado viceral no podría ser apagado por algún otro título universitario.

Mi aporte siempre parte de que el éxito profesional del bailarín, o artísta en general, dependerá muy directamente de la actitud con la que se desenvuelva en el medio. Como cualquier carrera, las carreras artísticas tambien requieren de esfuerzo diario y actualizaciones. Como en cualquier carrera, las artísticas exigen compromiso, ambición y constancia. Como en cualquier carrera, hay lugar para el emprendimiento y la innovación. Hay aún campos intactos para abrir nuevos caminos; y aunque estos sean terriblemente intimidantes, limitarnos a lo conocido, sin mirar hacia fuera, es lo que nos encerraría en la mediocridad – tanto en la danza, como en cualquier otra carrera. Quizás, o más bien, lo que seguro distingue a los artistas exitosos de los otros profesionales es el coraje incorruptible.

Cada vez son más las historias de éxito de los valientes que se lanzan al agua confiando ciegamente y que suenan cada vez con más fuerza en el medio de las artes performáticas. La danza en Guayaquil está tan solo unos pasos atrás pocisionandose lentamente y sensibilizando y ganando nuevo público.

Aunque no haya ejercido de lleno la psicología, no puedo decir que mi tiempo universitario fue un desperdicio. No puedo reprochar a nadie, ni a la sociedad, ni a mí misma por las decisciones que tome en algún momento dado. El aprendizaje y cada experiencia nos hacen más recursivos a la hora de desempeñarnos en cualquier campo. Finalmente, heme aquí feliz y realizada dirigiendo un proyecto que nunca, ni en sueños, me hubiese atrevido a perseguir – también como ¡bailarina!

Las carreras son “serias” en la medida en la que uno mismo las tome con seriedad.

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MÁS ESCENARIOS

Más escenarios para disfrutar TEATRO CENTRO DE ARTE El Teatro Centro de Arte es un espacio que por casi 30 años, ha beneficiado a la comunidad con una variada oferta cultural y la oportunidad de formarse en las diferentes manifestaciones artísticas a través de escuelas y talleres.

Dirección Km 4,5 vía a la Costa Página Web www.tca.ec Facebook, Twitter, Instagram: @tcagye

ENERO Nombre del evento: Sin Bandeja - Monólogo de humor Programa: Mini Teatro Fecha y hora: 11 al 13 de enero, 20h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: $10 Nombre del evento: El amor brujo – Espectáculo de danza teatro Programa: Temporada Teatral Fecha y hora: 25 de enero, 20h00 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 FEBRERO Nombre del evento: El fruto del amor – Títeres para adultos Programa: Mini Teatro Fecha y hora: 8 al 10 de febrero, 20h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: $10

POP UP Combina el ambiente rústico y bohemio de una cafetería con teatro alternativo de espacios reducidos. Esta modalidad propone representar obras de formatos cortos en habitaciones con capacidad aproximada de 20 espectadores. De miércoles a domingo desde las 20h00.

Urdesa: Circunvalación sur #405 entre Ébanos y Diagonal. Samborondón: Plaza comercial PREMA a un lado de Riocentro Entre Ríos Teléfono: 2885118 Facebook: @popupteatrocafé Instagram: @popupteatrocafe @ popupteatrosambo ENERO POP UP URDESA Obra: El Don del Idilio Horarios: 20h30/21h30/22h30 Género: Comedia Romántica Actores: Alejandra Paredes y Juan José Jaramillo Director: Julio César Andrade Censura: Todo público Obra: Vacaciones en el mar... allá Horarios: 20h00/21h00/22h00 Actores: José Andrés Montalván, Josua González Dirección: Willy Mejía Texto: Julián Salguero Miguel Ángel Jimenez Todo Público

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Obra: Negro de mierda Horarios: 20h00/21h00/22h00 Actuación: Jorge Tenorio Dirección: Jessica Páez Un monólogo de Luis García Jaime Fotografía: Angie González Género: Humor negro Restricción: 16 años Obra: El colado Horarios: 20h30/21h30/22h30 Guion y dirección: Luis Fernando García Reparto: José Andrés Caballero y Alex Vizuete Género: Comedia Diseño Escenografía y Vestuario: Melissa Valverde Producción: Melissa Valverde Censura: Todo público Obra: Se murió parado Horarios: 21H00/22H00/23H00 Actores: Guillermo Boschetti, Cinthya coppiano Guion y Dirección: Jeff nieto Género: Comedia Censura: Mayores de edad ENERO POP UP SAMBO Obra: Un Extraño en mi casa.

Horarios: 20h30/21h30/22h30 Género: Suspenso Guion y Dirección: José Rengifo Actores: Bárbara Fernández y Michy Zelaya Producción: Gárgola Producciones.

Mayores de 16 años Obra: Lo tuyo es mío Horarios: 21h00/22h00/23h00 Elenco: Katty García y Scarlett Ortiz Dirección: Fabo Doja Género: Comedia.

Censura: Todo Público Obra: El santo prepucio Horarios: 21H0/22H00/23H00 Actores: Belu Idrobo, Prisca Bustamante Dirección: Ricardo Velástegui Guion: Chascas & Quintanilla Producción: Jeff nieto, Belu Idrobo Género: Comedia Censura: Mayores de 16 años FEBRERO En febrero Pop-up lleva nuevamente a escena la propuesta de Teatro-Novela, esta vez se titula “La Era Del Sexo” Comedia Erótica, por motivo de ser febrero el mes del amor.

MICROTEATRO Pretende incentivar la creación y la autogestión teatral para una mayor difusión de las artes escénicas. Cuenta con varias salas en el mismo edificio, en el que se realizan funciones de forma simultánea.

Dirección: Malecón del Salado sector ‘La Bota’ Facebook: @microteatrogye Instagram: @microteatro_gye Twitter: @MicroTeatroGYE Miércoles a sábado desde las 17:30 Funciones desde las 19:30

ENERO Obra: Nora Dirección: Cristian Aguilera Elenco: Cristian Aguilera y Verónica Garcés Género: Drama Obra: Un viaje al futuro Dirección: Omar Vhega Elenco: Christopher Solórzano y Shirley Garzón Género: Ciencia ficción / comedia Obra: ¿Y mis cinco mil dólares qué?

Dirección: Virgilio Valero Elenco: Bernardo Menéndez Género: Comedia Obra: Entre copa y copa Dirección: Raul Teba Elenco: Eileen Akel Género: Comedia Obra: Morelia se alista para salir Dirección: Ludovico Garcés Elenco: Doménica Menessini Género: Cabaret Obra: Contra Bandos Dirección: Carlos Ibañez Elenco: Diego Quiroz y Axel Zöller Género: Ciencia Ficción FEBRERO En el mes de febrero se presentarán obras tributo al director de cine, guionista y productor español Pedro Almodóvar.

ALIANZA FRANCESA La Alianza Francesa de Guayaquil es una asociación cultural ecuatoriana que forma parte de la red compuesta por 850 Alianzas francesas, en 137 países del mundo. Su visión es alcanzar la excelencia en la enseñanza del idioma francés y ser un referente en la difusión cultural.

Dirección: Centro Hurtado 436 y José Mascote Samborondón Km 3 vía Samborondón Urdesa Bálsamos 202 y Única Teléfono: Centro 253 2009 Samborondón 6010161 Urdesa 2884483 Facebook: @alianza.francesa.guayaquil Instagram: @afguayaquil ENERO Nombre del evento: 9 mois ferme (9 meses de condena) Programa: Comedia negra de Albert Dupontel Fecha y hora: miércoles 17 de enero, 19:00 Lugar: Plaza Lagos Town Center Valor: Entrada libre Nombre del evento: L’esquive (Juegos de amor esquivo) Programa: Cine / comedia

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MÁS ESCENARIOS

Fecha y hora: jueves 25 de enero, 17:00 Lugar: AF Samborondón Valor: Entrada libre

Fecha y hora: martes 16 de enero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Et maintenant, on va où? (¿Y ahora adónde vamos?)

Programa: Cine / comedia Fecha y hora: jueves 25 de enero, 19:00 Lugar: AF Samborondón Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Bob le flambeur (Bob el jugador) Programa: Cine Fecha y hora: martes 23 de enero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Concierto de jazz Programa: Concierto Fecha y hora: miércoles 31 de enero, 20h00 Lugar: AF Samborondón Valor: $10

Nombre del evento: Sous le nom de Melville Programa: Cine Fecha y hora: martes 30 de enero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Camille redouble (Camille regresa) Programa: Cineclub Fecha y hora: miércoles 10 de enero, 19h00 Lugar: AF Urdesa Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Concierto “Homenaje a Nino Bravo” Fecha y hora: viernes 19 de enero, 20h00 Lugar: AF Centro Valor: $8 Nombre del evento: “Reducción de Riesgos de Desastre” Fecha y hora: viernes 12 de enero, 18h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre

Nombre del evento: “Un château en Italie” (Un castillo en Italia) Programa: Cineclub Fecha y hora: miércoles 24 de enero, 19h00 Lugar: AF Urdesa Valor: Entrada libre Nombre del evento: 24 Heures de la Vie d’un Clown (Veinticuatro horas en la vida de un payaso) Programa: Cine Fecha y hora: martes 9 de enero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre Nombre del evento: Le silence de la mer (El silencio del mar) Programa: Cine

FEBRERO Nombre del evento: Tamara Programa: Cine / comedia Fecha y hora: jueves 22 de febrero, 17h00 Lugar: AF Samborondón Valor: Entrada libre Nombre del evento: Good Luck Algeria (Buena suerte Algeria), Programa: Cine / comedia Fecha y hora: jueves 22 de febrero, 19h00 Lugar: AF Samborondón Valor: Entrada libre

Nombre del evento: 3 corazones Programa: Cineclub Fecha y hora: miércoles 7 de febrero, 19:00, Lugar: AF Urdesa Valor: Entrada libre Nombre del evento: Un amor de juventud Programa: Cineclub Fecha y hora: miércoles 21 de febrero, 19:00 Lugar: AF Urdesa Valor: Entrada libre Nombre del evento: Le doulos (El confidente), Programa: Cine Fecha y hora: martes 6 de febrero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre Nombre del evento: L’armée des ombres (El ejército de las sombras) Programa: Cine Fecha y hora: martes 20 de febrero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre Nombre del evento: Le cercle rouge (Círculo rojo) Programa: Cine Fecha y hora: martes 27 de febrero, 19h00 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre Nombre del evento: Concierto de piano y canto Programa: Cine Fecha y hora: miércoles 21 de febrero, 19h30 Lugar: AF Centro Valor: Entrada libre

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La vida estรก hecha de EL TELร N

momentos

y el mejor regalo que podemos dar es vivir la emociรณn del teatro.

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NOTAS AL MARGEN

Creciendo en familia, creciendo en apoyo A lo largo de este año hemos llevado a cabo una campaña de relaciones públicas para dar a conocer la labor que realiza la Fundación Sánchez Aguilar. Gracias a esto hemos logrado que empresas e instituciones decidan apoyar de alguna manera. La Escuela de Cosmetología Esperanza Ferrá Soto dio un taller a las estudiantes del Curso de Belleza, el mismo que no tuvo costo extra alguno, por lo que es un complemento a lo ya recibido en el curso. La Academia de estética Pivot Point Ecuador realizó una donación de tintes para el cabello. Esto representa una gran ayuda para el día a día de la Fundación.

Un paso muy importante que hemos dado es que los alumnos de los cursos de capacitación puedan apoyar al Teatro Sánchez Aguilar en sus producciones. Esto se ha hecho realidad en el musical que se estrenará el 11 de enero, Que Cante la Vida, donde las alumnas del Curso de Corte y Confección han realizado parte del vestuario de esta producción.

Todo esto nos alegra mucho ya que vemos como la Fundación comienza a tener su lugar dentro del conocimiento de la comunidad.

Un tema muy importante para tratar con los jóvenes de hoy es el de la afectividad y sexualidad.

Estos fueron tratados con nuestros becados de una manera muy participativa y vivencial por medio de dos talleres que fueron desarrollados por Orientar, liderado por María Helena Manrique de Lecaro y por el Dr. Carlos Alberto Borja. Nuestros jóvenes tuvieron la oportunidad de preguntar y comentar sus dudas además de haber podido tener la presencia de un testimonio que los acerca a la realidad del ambiente en que se desenvuelven.

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CURSOS

VA C A C I O N A L E S

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EL TELÓN

Curso vacacional de Teatro: • • • • • • • •

Dirigido a: niños y adolescentes.

Horario niños: martes, miércoles y jueves de 10h00 a 12h30.

Horario adolescentes: martes, miércoles y jueves de 15h30 a 18h00.

Fecha de inicio: martes 20 de febrero Fecha de finalización: jueves 5 de abril Duración: 7 semanas Costo: $160 + IVA Profesora: Aleida Santiago

PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

TALLER de

Teatro del Cielo

La Estatua

Móvil MIMO

CORPORAL

Curso vacacional de Mimo Corporal para adultos • • • •

Taller de Mimo Corporal: “La Estatua Móvil” Dictado por: Martín Peña y Yanet Gómez Duración: 3 meses – desde el 22 de enero hasta el 18 de abril Horario: lunes, miércoles y viernes de 19h00 a 22h00, muestra final en Sala Zaruma: viernes 20 de abril • Valor mensual por 36 horas: $133,93 + IVA • Cupos limitados

Curso de Modelado en Plastilina y Stop Motion • • • • • • •

A partir de 8 años en adelante.

Horario: de lunes a jueves, desde las 10h00 hasta las 12h00.

Fecha de inicio: lunes 5 de marzo.

Fecha de finalización: jueves 29 de marzo.

Duración: 4 semanas.

Costo: $135 + IVA Profesora: Valeria Galarza.

Curso de Creación de Cómics • • • • • • •

A partir de 10 años en adelante.

Horario: de lunes a jueves, desde las 10h00 hasta las 12h00.

Fecha de inicio: lunes 5 de marzo.

Fecha de finalización: jueves 29 de marzo.

Duración: 4 semanas.

Costo: $135 + IVA Profesor: Mauricio Gil

Curso vacacional de Danza Aérea (acrobacias en telas y aros) • • • • • • •

INSCRIPCIONES EN

BOLETERÍA

Dirigido a: niñas y chicas de 6 a 15 años.

Horario: de lunes a viernes, desde las 09h00 hasta las 12h30.

Fecha de inicio: lunes 5 de marzo.

Fecha de finalización: viernes 6 de abril.

Duración: 5 semanas.

Costo: $196,43 + IVA A cargo de: La Escuela Acro Fitness Center

Para más información comunícate al 2097447 ext.: 122 o escríbenos a coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

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