El Telón / septiembre - octubre 2019

En Avant La danza rinde homenaje a Frederick Ashton

La Nave La segunda edición de un proyecto que nació en España

Nunca Jamás

Los ganadores de la Maratón de Teatro presentan su obra

Danzas Jazz

trae a escena uno de los musicales más aclamados de Broadway

EDICIÓN #56 ǀ SEPTIEMBRE - OCTUBRE ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3

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4 | EL TELÓN

EL TELÓN | 5

Staff S T A F F

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Jean-Paul Martinod Sánchez JEFE DE ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA

Editorial E D I T O R I A L

Estamos haciendo historia

TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS

José Mascote 901 y av. 9 de Octubre Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851 Guayaquil - Ecuador Síguenos en

@fundacionsanchezaguilar Fundación Sánchez Aguilar

MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Maité Freire Villacreses JEFE DE MARCA SALA PRINCIPAL Doménica Landívar Ontaneda JEFE DE MARCA SALA ZARUMA Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Elizabeth Cajas Aguayo COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) COMERCIALIZACIÓN Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS / AUSPICIOS ANFITRIONES Martha Regato Ortiz JEFE DE SALA Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS

Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Doménica Cárdenas Aguirre RECEPCIONISTA Kimberly Lozada / Adrián Celi / Omar Parrales BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Hoy en día tenemos en el Gran Guayaquil tres grandes teatros, una buena cantidad de salas culturales y algunas más por abrir. Todos realizamos un trabajo constante de producción, promoción y motivación.

Muchas veces me hablan de la competencia entre los teatros. No creo en eso. Creo que todas las salas trabajan con el fin de ofrecer a la comunidad una oferta cultural que hasta hace unos años era mínima o casi inexistente. Cada uno con su oferta, con su nicho, con su misión. Hoy en día hay para escoger y más allá de lo que haga cada uno por atraer al público, creo que ha llegado el momento en el que el espectador debe buscar formarse y no solamente consumir un entretenimiento pasajero para que pueda apreciar, valorar y entender lo que ocurre en escena. Así como en el cine, los seguidores de las distintas sagas y secuelas saben los pormenores e investigan cada detalle desde el director hasta los actores; quién ha realizado el sonido, el vestuario, locaciones, escenografía, etc. Así también con el teatro. No solo es importante si es una comedia, si es un título que ha triunfado en Argentina o en España, si es entretenida, porque de lo contrario para qué, no vale la pena ir a ver algo que nos haga sufrir, analizar o apreciar la forma en que un director ha puesto en escena una obra. En el teatro hay mucho en juego. Además del guion, está el director que es quien transforma y saca lo mejor de los actores, la escenografía, la música que complementa perfectamente lo que ocurre en el escenario, la iluminación que pone acento a cada detalle, y lo que ocurre atrás del telón; todo al unísono y en vivo.

La temática que se decide desarrollar depende del momento que se vive, problemáticas de la sociedad, clásicos que son desarrollados de acuerdo con el estilo del director o situaciones personales que son plasmadas en un guion.

El Teatro Sánchez Aguilar tiene su misión y trabaja por llevar a cabo una programación que la cumpla.

Si nos ponemos a analizar las propuestas y proyectos que se llevan a cabo semana a semana, veremos que, además de entretener, se desarrolla una gestión pública desde lo privado, trabajando desde Samborondón para el Gran Guayaquil. Desde sus producciones propias y con directores reconocidos, se van formando actores que luego llevarán ese entrenamiento a otras salas elevando el nivel del teatro nacional. Se brinda capacitación al equipo técnico por medio de colaboraciones internacionales y se apoya a profesionales locales en vestuario, escenografía y área técnica.

Además, están los proyectos que se llevan a cabo para la construcción de públicos y para apoyar al talento joven que está emergiendo. UrBand, Maratón de Teatro, La Nave, Funciones Escolares, Factoría Cultural, Lecturas Dramatizadas, Festival de Otra Música y esta, la revista El Telón. Justamente en estos próximos meses veremos la manera en que muchos de estos proyectos del teatro se fraguan en nuestra programación además del apoyo que se brinda a festivales locales.

Durante julio y agosto el grupo de jóvenes que forman parte de La Nave en su segunda edición presentan

Huella. Es un proyecto de reflexión que trabaja la temática ecológica. La intención es desarrollar una mirada crítica hacia el mundo que a los jóvenes les gustaría heredar y a su vez dejar a las generaciones que aún están por venir tomando conciencia de la huella que dejamos.

A partir del 13 de septiembre el Festival Internacional de Artes Escénicas FIARTES en su vigésima segunda edición nos dará la oportunidad de tener en nuestra ciudad a compañías de teatro que vienen desde Argentina, España, Francia, México y Chile que de otra manera sería imposible por el costo que representa al querer programarlos de manera independiente. Esta es una excelente manera de formarnos. Investiguemos sobre las compañías, su trayectoria, temática que abordan, actores que participan. Comparto una experiencia vivida. Aunque a veces parezca que no entendemos lo que vemos en escena, dejemos que la obra se desarrolle y luego comentemos con quienes nos han acompañado y verán cómo van saliendo ideas y análisis que nos ayudan a valorar y entender el teatro. Iremos “cogiendo el gusto” a este arte.

Durante septiembre y octubre se desarrollará Urband, concurso de bandas juveniles donde los grupos participan con sus canciones originales compitiendo y cumpliendo retos cada fin de semana para llegar a ganar premios económicos y becas estudiantiles.

Además, se brinda la oportunidad para que mentores expertos en las diferentes áreas relacionadas al desarrollo de una banda dicten talleres, dialoguen y guíen, ofreciendo así una experiencia completa que mejora a los grupos participantes.

Esta revista, que en sus inicios informaba sobre la programación del Teatro, ha sufrido una metamorfosis con el propósito de convertirla en un medio de construcción de públicos donde encontramos entrevistas, editoriales, recomendaciones sobre literatura, cultura y gastronomía local, así como artículos de formación teatral. Bimestralmente sin costo alguno, completamente subsidiada por la Fundación Sánchez Aguilar, 6.000 ejemplares son repartidos en todas las salas de teatro, así como a nuestros Amigos del Teatro y al público que nos visita cada semana.

Ese es el reto que como equipo nos proponemos ya que al mismo tiempo mantenemos una lucha constante por llegar a ser autosustentables.

Imposible negar la satisfacción que experimentamos al ver cómo los proyectos van tomando fuerza, se van afianzando dentro de la comunidad y van naciendo públicos que cada día viven más la experiencia y son los futuros consumidores que irán acercando a los suyos hacia el arte y la cultura. Imposible negar la satisfacción de ver que nuestros auspiciantes van comprendiendo y valorando cómo su apoyo ayuda a sacar adelante esta labor y desarrollan de excelente manera la responsabilidad social. Imposible no sentirme orgullosa de ser parte y de trabajar junto a un equipo comprometido e identificado con la misión de la Fundación, haciendo realidad la visión de nuestro fundador. Estoy convencida que todo este esfuerzo vale la pena. ¡Seguimos adelante porque estamos haciendo historia!

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CONTENIDO

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C O N T E N I D O

10

Huella Chicago, el musical FIARTES Nunca jamás Un concierto de película

20

Homenaje a Frederick Ashton Biblioteca de las Artes Zona de enfoque

DIRIGIDO POR

JOSÉ MIGUEL SALEM

Recomienda un Entrevista: Raúl Vallejo

40 homenaje homenaje a a

frederick

ashton

Teatro en detalle: Iluminación Otros eventos: Topa, el viajero Opinión: Andrés Lima Entrevista: Luciana Grassi Fundación Sánchez Aguilar

9 10 12 14 18 20 24 28 32 34 36 38 39 40 47

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SEPTIEMBRE

septiembre

Sala Principal

S E P T I E M B R E

S ALA PRINCIPAL

Huella

Chicago, el musical

Sábado 7 de septiembre, 19h00 Domingo 8 de septiembre, 19h00 TEATRO Valor: $10

20 - 21 - 22 - 27 - 28 - 29 de septiembre MUSICAL Valor: Platea A $45; Platea B $35

S ALA ZARUM A

DIRIGIDO POR

Del martes 13 al domingo 22 de septiembre

Freak Show

VALOR: $ 15

Viernes 13 de septiembre, 20h00 TEATRO

Clasificación: Para mayores de 12 años

JOSÉ MIGUEL SALEM

La Celestina

Solo solo solo

Domingo 15 de septiembre, 19h00 TEATRO

Lunes 16 de septiembre, 20h00 UNIPERSONAL

Huella La canción de Sicomoro

Mariela Navas

Martes 17 de septiembre, 20h00 TEATRO

Vermouth musical

Domingo 1 de septiembre, 12h00 CONCIERTO ENTRADA LIBRE

Miércoles 18 de septiembre, 20h00 TEATRO

Ur-band

Retos: Sábados 14, 21 y 28 sept;

sábado 5 octubre, 16h00 Gran final: Sábado 19 octubre, 18h00

CONCURSO DE BANDAS Valor: $5

Nunca jamás

Jueves 5 de septiembre, 20h00 Viernes 6 de septiembre, 20h00 TEATRO Valor: $12

Magdalena

Viernes 20 de septiembre, 17h00 TEATRO DE MÁSCARAS

Stand Up Comedy

Martes 10 de septiembre, 20h00 STAND UP Valor: $15

Lear

Domingo 22 de septiembre, 17h00 TEATRO DE MÁSCARAS

Caja negra

Jueves 19 de septiembre, 22h00 ELECTRÓNICA Valor: $10

C AFÉ Y VINO BAR

Karaoke Bar

Miércoles 11 septiembre, 20h00 KARAOKE Valor: $10

Baile de Salón

Martes 24 septiembre, 20h00 CLASES DE BAILE Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar

Souvenir

Martes 24 septiembre, 20h00 CAFE CONCERT Valor: $15

La Nave del Sánchez Aguilar presentará su segunda edición. Para esta ocasión, el trabajo de reflexión y creación se titulará Huella y hablará sobre una problemática global: qué ocurre con la Naturaleza y qué está haciendo el ser humano para salvarla.

De acuerdo con los directores del proyecto, Nina Reglero y Carlos Nuevo, es un espectáculo multidisciplinar en el que se unen la música, la escena, la escritura y las artes plásticas para dar voz y visibilidad a la inquietud de los jóvenes sobre la emergencia medioambiental en la que está inmerso el ser humano.

“En Huella más de cincuenta jóvenes guayaquileños ‘reciclan’ sus temores, actitudes, y posicionamiento para plantarle cara al monstruo que, día a día, devora nuestro hogar, nuestra fauna, nuestros mares, e incluso a nosotros mismos”, expresa la directora.

Reglero señala que Ecuador tiene algunas de las más importantes reservas de la biosfera del mundo, las islas Galápagos y el paraíso del Yasuní. Los navegantes enfrentan este tema desde sus miedos, prejuicios y esperanzas, tomando conciencia de la huella que dejamos.

“Para un artista, ¿qué mejor forma de contribuir a un mundo más habitable que haciendo aquello que le apasiona? Durante dos meses navegaremos siguiendo las huellas que dejamos sobre la piel del planeta, en el aire y en el agua, las huellas en nuestra ciudad, el barrio, en casa, en el teatro… Todo para transformar y compartir, de forma artística, nuestro grito, nuestra esperanza en un futuro que sea posible y no una distopía apocalíptica”, agrega.

¿Qué es La Nave?

Matiné Papagayo Sábado 14 septiembre, 16h00 TEATRO PARA NIÑOS Valor: $10 adultos; $5 niños

Se trata de un proyecto creado por los directores españoles Nina Reglero y Carlos Nuevo en el Teatro Calderón de Valladolid en España. Ella es directora de escena, pedagoga y directora artística de Rayuela Producciones Teatrales. Carlos Nuevo, por su parte, es director de escena, escenógrafo, video artista, actor y dramaturgo.

Fusiona las artes escénicas y visuales, la música, poesía y literatura en un espectáculo colectivo y ofrecerá una nueva oportunidad para que jóvenes de entre 16 y 25 años provenientes de cualquier rincón del Ecuador con inquietud e inclinación hacia las artes tengan un espacio para decir lo que piensan.

FUNCIONES Sábado 7 de septiembre, 19h00 Domingo 8 de septiembre, 19h00 SEPTIEMBRE L

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Valor: $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

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SEPTIEMBRE

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SEPTIEMBRE

Sala Principal

Datos curiosos del Chicago de Broadway:

Afiche de Chicago (1975)

Estreno: Su versión más conocida se estrenó el 14 de noviembre de 1996

• El 23 de noviembre de 2014 Chicago se convirtió en el segundo show de Broadway con más tiempo en cartelera, superando a El rey león, pero aún detrás de El fantasma de la ópera. Se ha presentado más de 8.067 veces.

• La obra se basa en dos casos de asesinato de la vida real: la periodista (y luego dramaturga) Maurine Dallas Watkins cubrió los juicios de dos “chicas del jazz” asesinas: Beulah Annan (inspiración para el personaje de Roxie Hart) y Belva Gaertner (que inspiró a Velma Kelly) para el diario Chicago Tribune.

• La versión actual de Chicago ha estado en el escenario tanto tiempo que se ha presentado en tres teatros diferentes de Broadway: comenzó en el Richard Rodgers Theatre (el mismo donde debutó la producción original del musical en 1975); en 1997 se movió al Shubert Theatre; y desde 2003 se ha presentado en The Ambassador Theatre.

• Su debut en 1996 fue todo un éxito: al año siguiente ganó seis Premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Actriz y Mejor Actor.

• Chicago ha ofrecido más de 15.000 funciones en todo el mundo ante más de 30 millones de espectadores. Ha logrado el éxito en 34 países, en más de 473 ciudades y se ha interpretado en 12 idiomas.

• La versión inglesa de Chicago estuvo 15 años en los teatros del Reino Unido.

• Ganancias: Más de 541 millones de dólares desde su estreno en 1996 hasta el año 2015. Esto la coloca entre las 5 obras con mayor recaudación en la historia de los musicales de Broadway.

Chicago en el Ambassador Theatre de Broadway

Chicago el musical (1996)

DIRIGIDO POR

JOSÉ MIGUEL SALEM

Chicago, el musical Danzas Jazz presentará una adaptación del musical estadounidense Chicago. Este famoso espectáculo de Broadway está basado en la obra teatral homónima escrita por la periodista Maurine Dallas Watkins y publicada en 1926. Cuenta con música de John Kander, letras de Fred Ebb y libreto de Bob Fosse.

La historia está ambientada en la ciudad de Chicago durante los años de la ley seca, período entre comienzos de 1920 y finales de 1933 en el que estuvo prohibida la venta de bebidas alcohólicas en Estados Unidos. La pieza realiza una crítica a la corrupción en el sistema judicial de la época y al espectáculo en el que se convierten algunos criminales.

La dirección de Chicago, el musical está a cargo de José Migual Salem.

FUNCIONES Viernes 20 de septiembre, 20h30 Sábado 21 de septiembre, 20h30 Domingo 22 de septiembre, 19h00 Viernes 27 de septiembre, 20h30 Sábado 28 de septiembre, 20h30 Domingo 29 de septiembre, 19h00 SEPTIEMBRE L

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Valor: Platea A $45; Platea B $35 Categoría: Musical País: Ecuador Duración: 120 minutos (más intermedio) Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años Ficha artística Libreto: Fred Ebb y Bob Fosse Música: John Kander Letra: Fred Ebb Basado en la obra original de Maurine Dallas Watkins Adaptación del libreto: David Thompson Traducción al español: Karina Terán Vestuario: Silvana de Macías Asistente de vestuario: Ana Bermúdez Escenografía: Patricia Macías de Alvarado, Pamela Rizzo Utilería: Michael Cohn Peluquería: Mayra Chávez Iluminación: Teatro Sánchez Aguilar Sonido: Teatro Sánchez Aguilar Tramoya: Juan Moreno, Homero Mera Coreografías: José Miguel Salem Fotografías: Josua Degel Diseño gráfico: Paul Torres, Gorky Ortiz Director de Orquesta: Dante Anzolini Producción Ejecutiva: Patricio Lopez Producción y Dirección General: Jose Miguel Salem Reparto: Velma Kelly: Nicole Rubira Roxie Hart: Luchiana Hakman Billy Flint: Patricio López Matrona Mama Morton: Magda Salinas Mary Sunshine: Ana Passeri Amos Hart: Gino Freire Secretario de Juzgado: Richard Viruez Juez: Sergdey Ashyman Sargento Fogarty: Jospeh Haz Aaron : Xavier Avila Martin Harrison / Amos Hart: Alberto Moreno Harry/Jurado: Andrés Rivadeneira Fred Casely: Hugo Chávez Swing: Alejandro Mayorga Mona: Yadira Ramon Annie: Andrade June: Ivonne Hidalgo Hunyak: Oceane Bitaille Liz: Noralma Revees Go to hell Kitty: Adriana Yepez Swing: María José Palacios Swing: Natalia Cassis

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SEPTIEMBRE

Del viernes 13 al domingo 22 de septiembre SALA ZARUMA

VALOR: $ 15 Clasificación: Para mayores de 12 años

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SEPTIEMBRE

ECUADOR La canción del Sicomoro

En la propuesta, una actriz de nuestro tiempo se pregunta por el sentido del teatro y su condición de mujer. En medio de sus reflexiones, escucha el llamado de una mujer que fue asesinada por ser mujer.

Lo siente como un llamado perturbador desde su interior. Ella es Desdémona, quien despierta del sueño de los muertos.

Función:

Martes 17 de septiembre, 20h00 Compañía: Contraelviento Teatro Categoría: Teatro Duración: 90 minutos

Freak Show

ARGENTINA

Es una obra de teatro para reírse del amor o de aquello que creemos que es el amor o lo que debería ser según nuestras concepciones. ¿Es el amor como un show circense al que de lejos se ve emocionante pero de cerca se le nota el desgaste? Una propuesta llena de humor, sarcasmo y emociones que invita a reflexionar sobre el ideal del amor perfecto.

Mariela Navas

Cuenta la historia de Mariela, una campesina desplazada del norte de Colombia que recibe a los visitantes (los espectadores) en su inestable vivienda que se ubica en una de las zonas más pobres de Bogotá. Ella comparte café con sus invitados, habla de sus proyectos, sus sueños y recuerdos, pero sobre todo le pone rostro a una terrible guerra que está más cerca de lo que creemos.

Función:

Función:

Viernes 13 de septiembre, 20h00 Compañía: Lukoreta Teatro Categoría: Teatro Duración: 60 minutos

Miércoles 18 de septiembre, 20h00 Compañía: La Máquina Poética Categoría: Teatro Duración: 90 minutos

ESPAÑA

La Celestina

FRANCIA – CHILE

Considerada un modelo de la tragicomedia, la pieza compuesta por 21 actos mezcla elementos cómicos y trágicos puros, mientras logra una nueva dimensión de lo dramático. La obra es la respuesta española al Renacimiento, escrita por Fernando Rojas, quien supo introducir todos los elementos de la españolidad, mezclados con un nuevo erotismo, y versa sobre la historia de amor y caos de Calisto y Melibea.

Magdalena

Función:

Función:

Domingo 15 de septiembre, 19h00 Compañía: Calema Producciones Categoría: Teatro Duración: 90 minutos

Solo Solo Solo

Lunes 16 de septiembre, 20h00 Compañía: Teatro de la Vuelta Categoría: Unipersonal Duración: 60 minutos

La obra muestra a Magdalena, una anciana elegante y picarona que en el fondo es una anarquista. Ella sabe muy bien que no está muy lejos del fin y por ello ha decidido saborear el presente. Como oradora, jugadora de póquer e inexperta en el mundo de la informática, ella habla sobre la vida y sus tabúes.

Viernes 20 de septiembre, 17h00 Compañía: La Compagnie Traversière Categoría: Teatro de máscaras Duración: 75 minutos

ECUADOR – FRANCIA

La obra muestra a Patricio quien intenta sembrar una semilla en su maceta, pero la nostalgia se lo impide. Constantemente viaja al pasado y revive las absurdas batallas que libró su padre, quien derrotaba enemigos “con su mirada”. Recuerda a su madre de sonrisa triste y poco a poco la vida real se le hace tan interesante como los recuerdos que lo invitan siempre a vivir en el ayer.

Función:

MÉXICO

Lear

Inspirada en la vieja historia del rey loco que abdicó a favor de sus dos hijas aduladoras y expulsó a la única que realmente lo quería, la pieza muestra a un anciano que pretende vivir sus últimos años de forma desenfrenada y sin ninguna preocupación. Aunque no todos estarán dispuestos a tolerar sus excesos.

Función:

Domingo 22 de septiembre, 17h00 Compañía: Compañía Viaje Inmóvil Categoría: Teatro de máscaras Duración: 75 minutos

CHILE

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SEPTIEMBRE

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SEPTIEMBRE

Sala Zaruma

Kevin Fernández

“La vida de un padre Nerd”

Vermouth musical

La Academia Pepper presenta el recital Música para todos, un programa que desarrolla con sus estudiantes destacados en violín, piano, violoncello, saxo, guitarra, bajo, ensambles y orquesta, quienes harán un recorrido por diversos estilos. El repertorio incluye piezas de música clásica, contemporánea y popular.

Sobre la academia Es un espacio para niños y jóvenes en el que pueden descubrir sus habilidades y gustos por las diversas cátedras artísticas.

Marlet Velasco

"La mamá luchona"

FUNCIÓN

Domingo, 1 de septiembre, 12h00 Valor: Entrada libre Categoría: Vermouth Musical Género: Clásico País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Todo público

Sala Zaruma Ur-band

El concurso de bandas juveniles que busca descubrir talentos jóvenes y fomentar la creación musical a través de una mejor preparación profesional. Durante el concurso, los músicos participantes contarán con la instrucción de profesionales del mundo musical, entre quienes estarán Ricardo Pita y Jenny Villafuerte. Cada semana, las bandas deberán superar retos y luego se elegirá a un ganador.

FUNCIONES Retos: Sábados 14, 21 y 28 de septiembre; sábado 5 de octubre, 16h00 Gran final: Sábado 19 de octubre, 18h00 Valor: $5 Categoría: Música País: Ecuador Duración: 60 minutos

"Un

Nata Cassette FUNCIÓN Martes 10 de septiembre, 20h00 Valor: $15 Categoría: Stand Up País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18 años

Kavaneiro

bastardo expatriado"

Host:

Sala Zaruma Stand Up Comedy 3x1

El grupo Lapsus Comedy presenta una sesión de humor que refleja al público un espejo lleno de realidades que se pueden confrontar con la risa.

Ficha artística: Dramaturgia: Christopher

Solórzano y Doménica Cevallos Asesoría en dramaturgia: Raúl Sánchez McMillan Dirección: Raúl Sánchez McMillan Producción y asistencia técnica:

Daniel Reinoso

Arrancan las noches para disfrutar del lado artístico de la música electrónica con Dr. Beta, una propuesta que nace en el año 2006 y ofrecerá temas originales, covers y remixes de canciones.

La cantautora Camila Pérez presentará el concierto de su álbum Souvenir en el que mostrará al público la conexión que desde siempre ha sentido con la música. Es un trabajo discográfico que representa una reconstrucción de experiencias deconstruidas; una colección de recuerdos emocionales con distintas formas y un único objetivo: el descubrimiento personal. Tendrá como invitados a los artistas Shalom Mendieta, Luz Pinos, Aire del Golfo y Diego Chiang.

Camila Pérez Es una cantante y compositora guayaquileña. Es licenciada en Música por la Universidad Católica Santiago de Guayaquil; además cursó el programa Vocal Jazz en The University of North Texas y un máster en Enseñanzas e Interpretación de Jazz y Música Moderna en el Conversatori de Liceu (España).

FUNCIÓN Martes 24 de septiembre, 20h00 Valor: $15 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

FUNCIONES Jueves 5 de septiembre, 20h00 Viernes 6 de septiembre, 20h00 Valor: $12 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 60 minutos Elenco: Doménica Cevallos: Wendy Christopher Solórzano: Garffio Raúl Sánchez McMillan: Peter Francisco Peña: Sombra

Caja Negra

Souvenir

ganadores 2018

El grupo teatral Sinapsis, ganador de la edición 2018 de la Maratón de Teatro que organiza el Teatro Sánchez Aguilar, presenta una historia que tiene lugar en la Alemania Nazi de finales de los años treinta. Wendy atraviesa por una complicada enfermedad y por ello su esposo Peter decide mudarla a una casa cerca de su lugar de trabajo: un campo que ella conoce como “el albergue”.

Wendy está completamente enamorada de Peter y lo considera su héroe, pero en el nuevo hogar conocerá a un misterioso extranjero; este encuentro la llevará a dudar sobre las historias que su esposo le contaba y cuánta fantasía hay en su querido “héroe”.

A partir de los personajes del cuento infantil Peter Pan, la pieza coloca sobre la mesa una serie de preguntas al espectador: ¿Vale la pena ocultar una cruda verdad por el bienestar de quien amamos? ¿Puede la convicción ser más grande que el amor?

Los personajes tomarán decisiones de las cuales no podrán volver, nunca jamás.

Sala Zaruma

Sala Zaruma

Sala Zaruma

Nunca jamás

FUNCIÓN Jueves 19 de septiembre, 22h00 Valor: $10 Categoría: Público de Pie Género: Electrónica País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Para mayores de 18 años

Karaoke Bar

Una noche para compartir con Shalom Mendieta y demostrar tu mejor actitud en el escenario. Disfruta los piqueos y 2x1 en bebidas.

Lobby alto FECHA Miércoles 11 de septiembre, 20h00 Valor: $10 (incluye 1 cerveza, copa de vino, gin o sangría) Contacto y reservaciones: 096 963 2656

Lobby alto

Baile de Salón Parejas, grupos de amigos y familia disfrutarán de una jornada de entretenimiento a cargo del profesor Eugenio Chernov.

FECHA Martes 24 de septiembre, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Categoría: Clases País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Matiné Papagayo

El grupo de teatro preferido de los niños presenta su divertida matiné, en la que podrán disfrutar en familia y compartir con el Grupo Papagayo canciones, narraciones y juegos.

Lobby alto FUNCIÓN Sábado 14 de septiembre, 16h00 Valor: $10 adultos; $5 niños Categoría: Teatro para niños País: Ecuador Duración: 60 minutos Clasificación: Todo público

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AGOSTO

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octubre O C T U B R E

SA L A PR IN C IPA L

Un concierto de película Jueves 10 de octubre / 20h30 CONCIERTO

Valor: Platea A $45; Platea B $30, Platea C $20

Homenaje a Frederick Ashton Viernes 25 de octubre, 20h30 Sábado 26 de octubre, 20h30 BALLET

homenaje a Valor: Platea A $45; Platea B $30; homenaje a Platea C $20

frederick

SA L A ZA R U M A

ashton

Expresiones del tango

Stand Up Comedy 3x1

Sábado 19 de octubre, 20h30 TANGO Valor: $20

Martes 1 de octubre, 20h00 STAND UP Valor: $15

Caja Negra

El amor es un cabaret

Jueves 24 de octubre, 22h00 ELECTRÓNICA Valor: $10

Martes 29 de octubre, 20h00 CAFE CONCERT Valor: $25

C A F E Y VIN O B A R Baile de Salón

Miércoles 23 de OCTUBRE, 20h00 CLASES DE BAILE Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Lugar: Lobby alto

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OCTUBRE

Sala Principal

POR LA COMPRA DE

FUNCIÓN Jueves 10 de octubre, 20h30 OCTUBRE L

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Valor: Platea A $45; Platea B $30,

Platea C $20 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO

@teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

Un concierto de película

El flautista Carlos Prado y el violinista Jorge Saade se unen nuevamente para ofrecernos Un concierto de película interpretando los temas más famosos del cine mundial. Junto a ellos una orquesta sinfónica y banda de jazz con más de 50 músicos en escena, que los acompañarán interpretando temas de películas como El Padrino, Skyfall, Casablanca, Il Postino, Cinema Paradiso, Aroma de Mujer, West Side Story, Alicia en el país de las Maravillas, La Novicia Rebelde, La Lista de Schindler, entre otras.

Carlos Prado

El artista guayaquileño comenzó sus estudios musicales a los 8 años de edad, cuando ingresó al Conservatorio Antonio Neumane. Desde pequeño su instrumento fue la flauta traversa. Además de la música clásica, durante su juventud Prado entró en contacto con diversos ritmos populares y del folclore latinoamericano, además del jazz. Ofreció

su primer concierto a mediados de los años noventa y a comienzos de la década del 2000 viajó a Europa para internacionalizar su propuesta. Se presentó en bares de Alemania, Francia, Bélgica y España. Ha grabado diversos discos, entre los que están Carlos Prado en vivo, La flauta salsera, Julio Jaramillo en la flauta de Carlos Prado y Mi flauta en América.

Jorge Saade

El violinista ecuatoriano, graduado en el Conservatorio Antonio Neumane, obtuvo luego su licenciatura en Música en la Universidad de Miami, además posee una maestría de la Universidad Católica de América en Washington DC, donde recibió clases del violinista y director de orquesta italiano Robert Gerle. Ha recibido varios reconocimientos y condecoraciones a lo largo de su carrera, incluido el Premio al Mérito Cultural otorgado por la Asamblea Nacional de Ecuador. Preside la Junta Directiva de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

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SÁNDUCHES

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LLEVA EL

ERO

GRATIS Horarios:

Jueves y Viernes: 16h00 a 21h00

Contacto: 096 963 2656

Lugar: Lobby alto Teatro Sánchez Aguilar

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Sala Principal En Avant:

Homenaje a Frederick Ashton

La compañía de danza ofrecerá un espectáculo de ballet en homenaje al bailarín y coreógrafo británico nacido en Las Peñas, Guayaquil. El espectáculo incluye un acto introductorio: la escena del Mundo de las Sombras de la obra La Bayadere, cuyo libreto es de Sergei Kuschelok y Marius Petipa y está inspirada en dos dramas del poeta hindú Kalidasa. La direción general y adaptación coreográfica son de Jessica Abouganem. La música es de Léon Minkus y tiene un duración apróximada de 35 minutos.

FUNCIONES Viernes 25 de octubre, 20h30 Sábado 26 de octubre, 20h30 OCTUBRE

Las piezas:

Fonteyn solo (The Wise Virgins) Subió a escena por primera vez en Londres el 24 de julio de 1970, a cargo del Royal Ballet.

Interpretado por Margot Fonteyn, es también llamado El solo de la novia y forma parte de una pieza completa titulada Las vírgenes sabias, basada en una parábola bíblica. La música es de Johann Sebastian Bach.

Red Girls Duet (Les Patineurs) Es un ballet de Frederick Ashton con música compuesta por Giacomo Meyerbeer. Fue presentado por primera vez en Londres el 16 de febrero de 1937 y se le considera una pieza de estructura compleja que evoca la nostalgia del placer de patinar. La pareja original que interpretó a los patinadores rojos la conformaron June Brae y Pamela May.

White pas de deux (Les Patineurs) Otro famoso dúo que formaba parte del renombrado ballet Les Patineurs (Los patinadores) y cuya pareja de intérpretes originales estuvo compuesta por Margot Fonteyn y Robert Helpmann. Se trata de un ballet que ha sido interpretado por diversas compañías de renombre en el mundo.

homenaje homenaje a a

frederick

ashton

The Tango (Facade) Es un ballet con música de William Walton y se basa en la interpretación dancística de versos de la poetisa y crítica inglesa Edith Sitwell. Se presentó por primera vez el 26 de abril de 1931 y el elenco original estuvo compuesto por Lydia Lopokova y Frederick Ashton. Compañías como The Houston Ballet y The Washigton Ballet la han interpretado; la presentación más reciente fue la del Ballet de Escocia en 2005.

Valses Nobles Et Sentimentales Esta serie de valses creada en 1947 incluye la emocionante música de Maurice Ravel, y cuenta con una coreografía llena de romanticismo y vestuarios de vivaces colores.

Solo de la pieza The Wise Virgins, coreografía de Frederick Ashton.

Bailarina: Romany Pajdak de The Royal Ballet Fotografía: Andrej Uspenski

Frederick Ashton Es una figura destacada en el desarrollo del estilo del ballet clásico británico del siglo XX y fue, además, uno de los coreógrafos más prolíficos.

Nacido el 17 de septiembre de 1904 en el barrio Las Peñas, Frederick William Mallandaine Ashton alcanzó notable reconocimiento mundial. Criado en Perú, su vida cambió cuando vio bailar a Anna Pávlova en el Teatro Municipal de Lima. Apenas tenía 13 años de edad, pero en ese entonces supo que quería ser bailarín de ballet.

Estudió en el Dover College, una escuela ubicada en el sureste de Inglaterra, con el coreógrafo y bailarín ruso Léonide Massine. Recibió influencias de creadores como Bronislava Nijinska.

Y en 1926 estrenó su primer ballet titulado The Tragedy of Fashion para la compañía a la que pertenecía Marie Rambert, bailarina polaca que ejerció gran influencia en el ballet británico. Con esta pieza, iniciaría una carrera de éxito.

Fue el fundador del Royal Ballet, compañía para la que creó piezas como A Month in the Country, The Dream, Enigma Variations, Monotones, Cinderella, Symphonic Variations, Daphnis and Chlöe, La Fille mal gardée. Y llegó a trabajar con bailarinas de la talla de Margot Fonteyn y Maude Lloyd, entre otros grandes artistas. A comienzos de los años sesenta recibió la distinción de Caballero por sus servicios al ballet. Entre 1963 y 1970 dirigió el Ballet Real de Londres.

Actualmente la Fundación Frederick Ashton se encarga de enriquecer el legado del artista así como sus ballets.

Frederick Ahston falleció en Inglaterra a los 83 años el 18 de octubre de 1988.

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Valor: Platea A $45; Platea B $30; Platea C $20 Categoría: Ballet País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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Tercera sala Expresiones del tango

Annaly Molina Tango Show presentará un espectáculo que evocará ambientes sureños como el Obelisco de Buenos Aires para disfrutar del tango tradicional, de salón y escenario. Además, estarán presentes en la segunda parte del show melodías del tango fusionado con géneros como el pasillo, balada, rumba española y disco.

Biografía

Annaly Molina inició en el tango en el año 2010 recibiendo clases con maestros y bailarines argentinos y colombianos. Es bailarina, maestra y gestora cultural. Dicta clases de tango personalizadas y grupales para todas las edades. Organizadora de espacios para milonguear en diferentes espacios de la ciudad. En 2014 fue promotora artística de la compañía A Puro tango de Colombia.

FUNCIÓN

Sábado 19 de octubre, 20h30 Valor: $20 Categoría: Música y baile Género: Tango País: Ecuador Duración: 90 minutos (con intermedio de 10 minutos) Clasificación: Todo público Ficha artística: Productora/bailarina: Annaly Molina Cantantes: Juan Carlos Córdova, Pablo Galvez Bailarines: Jorge Luis Molina, Frank Valencia, Leonidas Almeida,

Raquel Velásquez.

Artista invitada: Scarlett Pazmiño

Sala Zaruma

Sala Zaruma Caja Negra

Continúan las noches de música electrónica en el Sánchez Aguilar con la Caja Negra, una plataforma en la que artistas de la ciudad tienen la oportunidad de dar a conocer sus propuestas en las consolas presentando sus live sets. Para esta ocasión se presentará el artista Matatá, proveniente de Quito. Su propuesta busca fusionar sonidos de la naturaleza con instrumentos musicales electrónicos para así poder crear atmósferas auditivas e hipnóticas. En la exploración musical intervienen ritmos latinoamericanos y africanos.

El artista ha lanzado un EP titulado Oesed.

FUNCIÓN Jueves 24 de octubre, 22h00 Valor: $10 Categoría: Público de Pie Género: Electrónica País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Para mayores de 18 años

El amor es un cabaret

Sala Zaruma

Ana Passeri y Luchiana Hakman presentan una nueva propuesta que se titula Vivir es un cabaret, consiste en cuatro obras en formato burlesque, cada una con una historia diferente y un invitado especial.

Esta primera experiencia será sobre el amor. Las artistas plantearán al espectador las ópticas diversas del sentimiento más profundo y antiguo del ser humano. Con mucho humor, y más de una anécdota, las protagonistas de este teatro-cabaret irán llevando al público a través de un sinnúmero de sensaciones que lo harán reflexionar y refrescar sus conceptos acerca de la pareja, el matrimonio, la infidelidad, el sexo y, sobre todo, el amor. Todo esto de la mano de los temas más reconocidos del cancionero popular en español. El guion y dirección están a cargo de Christian Valencia.

FUNCIÓN Martes 29 de octubre, 20h00 Valor: $25 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Para mayores de 18 años

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Stand Up Comedy 3x1

Una sesión de humor en formato de Stand Up es la que trae Lapsus Comedy. La dinámica consiste en que tres comediantes subirán a escena para presentar memorias de la infancia, las aventuras del día a día y todo lo bueno de lo malo que les pasa, con la intención de mostrar al público una realidad que se puede confrontar con humor.

FUNCIÓN

Martes 1 de octubre, 20h00 Valor: $15 Categoría: Stand Up País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18 años

Baile de Salón

El Teatro Sánchez Aguilar continúa ofreciendo sus noches de Baile de Salón, en las que parejas, grupos de amigos y familia disfrutarán de una jornada de entretenimiento a cargo del profesor Eugenio Chernov.

Los participantes aprenderán técnicas de géneros como el vals, tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros.

FECHA Miércoles 23 de octubre, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Categoría: Clases País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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ARTÍCULO

biblioteca de B I B L I O T E C A

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las

L A S

artes

"La biblioteca no es un lugar restringido, sino para que las personas tengan acceso a todo el material”.

A R T E S

Repensar la ciudad desde la cultura Desde enero de este año, Guayaquil posee una biblioteca especializada en artes y cultura del Ecuador. Funciona en un espacio de 5.229 metros cuadrados, un edificio patrimonial de la ex Superintendencia de Compañías de Guayaquil, un hito del modernismo inaugurado en 1954 y que el Ministerio de Cultura y Patrimonio se encargó de rehabilitar y restaurar.

Su diseño interno es del arquitecto checo Karl Kohn y cuenta con cinco plantas, incluida una terraza con vista al centro de la ciudad en la que funciona una galería y próximamente un restaurante. Cuenta, además, con una Mediateca, Ludoteca, librería, cabinas audiovisuales y un área de exposiciones.

Es de libre acceso al público, sin embargo, se da prioridad a los estudiantes, docentes e investigadores universitarios.

La Biblioteca de las Artes posee un fondo bibliográfico de más de 21.000 títulos repartidos en más de 40.000 ejemplares sobre temas variados: artes visuales, historia del arte, música, producción musical, literatura,

teatro, danza, cine, fotografía, filosofía, estética y pensamiento del arte.

Además, posee el Fondo Documental del diario El Telégrafo, el Fondo Bibliográfico ‘Susana Romoleroux Viteri’, madre de la artista Pilar Bustos, y el Fondo Documental de la Presidencia de la República del Ecuador.

La directora de la biblioteca, Pilar Estrada, señala que el archivo hemerográfico de El Telégrafo representa una posibilidad fundamental para entender el comportamiento y los cambios del país a través del periodismo.

“Uno puede ver los tipos de anuncios que se publicaban, las noticias de las épocas, las formas de hablar y de decir las cosas, el diseño que se manejaba, la publicidad, los precios de las cosas. Te permite entender a la sociedad del siglo XX”, dice.

Este archivo posee periódicos desde el año 1886 hasta la actualidad. Además, el fondo fotográfico se compone de 1'400.000 imágenes que datan desde 1930 hasta principios del siglo XXI. “Son joyas. Las estamos

revisando y categorizando para entenderlas y reclasificarlas”. El objetivo, indica Estrada, es que el archivo esté a total disponibilidad, distribuido en las categorías adecuadas, para quienes quieran acceder.

Pilar Estrada, quien estuvo anteriormente al frente del Centro Cultural Metropolitano de Quito, asumió la dirección de la Biblioteca de las Artes en abril de este año. Considera que este tipo de espacios puede cambiar la perspectiva a los ciudadanos acerca de la cultura. “Una cosa es recibir información en píldoras de eventos culturales, pero si te das cuenta tenemos poca crítica cultural, poco conocimiento a profundidad de temas culturales y a quien realmente le interesa y quien no solo quiere ver cosas sino entender, profundizar, saber de dónde viene. La información que hay aquí te da la oportunidad de llegar más allá en un mundo donde las comunicaciones son cada vez es más veloces”, expresa.

El equipo que lleva adelante la biblioteca está conformado por 13 personas más una docena

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ARTÍCULO

Pilar Estrada, directora de la biblioteca de pasantes provenientes de la Universidad de las Artes.

Cada mes, presentan cerca de 25 eventos entre talleres, obras de teatro, conciertos, programas de lectura, de arte y tecnología en sus diversos espacios; además ofrecen dos o tres charlas a la semana.

“Es un espacio pensado desde lo educativo, pero con un contenido potente, no decorativo.

Es pensar el arte como una disciplina, como una manera de mostrar los tiempos que vivimos”, agrega la directora.

Estrada asegura que la respuesta del público ha sido excelente y nunca tienen un evento vacío: “Estas cosas cambian las dinámicas de la propia ciudad y la relación de las personas con sus espacios”.

La Biblioteca de las Artes es, además, de estantería abierta, que es uno de los aspectos que más destaca Estrada. Es decir, el público puede acercarse libremente a los estantes, seleccionar el libro que desea y sentarse a leer en cualquiera de los espacios. “Es uno de sus aciertos. Lo que se piensa muchas

veces con este tipo de dinámicas es que da miedo que las personas se lleven los libros.

Pero no nos pasa. Mientras más confías en la gente, más sabrá que los estás respetando.

La biblioteca no es un lugar restringido, sino para que las personas tengan acceso a todo el material”.

Los eventos son gratuitos “La gratuidad solo debe ser una ventana para entrar a eventos culturales. Pero creo que es necesario repensar desde el Estado y desde nosotros mismos ese tema. Porque sí, da acceso, sin duda. Pero por otro lado destruye un mercado incipiente que es el cultural.

Es maravillosa la oportunidad que damos, pero debe ser una ventana para que luego la gente vaya al Teatro Sánchez Aguilar y a otros espacios. Si la gratuidad no genera eso, algo debemos hacer para que pase. Siempre hay formas. Me encanta que seamos un espacio de acceso gratuito, pero que seamos solo una ventana para que las otras puertas siempre se abran”, afirma Estrada.

Los pisos de la Biblioteca: Cada uno tiene su especialidad

Planta Baja

Incluye el espacio de creación para niños, RÍA, en el que se desarrolla una docena de eventos culturales para los pequeños durante el mes.

Piso 1

Abierto al público en general, posee mesas, sofás, sillones, sillas, puff; las diversas opciones para que el asistente se encuentre cómodo. Cuenta con varias computadoras con tiempo de uso limitado. Se privilegia a estudiantes, pues hay quienes no tienen acceso a computadoras y necesitan hacer sus deberes.

Piso 2

Enfocado más hacia profesores y alumnos, posee un mayor número de libros. Cuenta con cabinas para proyectar películas o realizar audio-clases, además tiene una sala de reuniones.

Piso 3

Más especializado. Posee mesas con un código particular con el que se pueden reservar con anterioridad para la realización de trabajos o estudios. Está orientado a quienes hacen su tesis de maestría, doctorado; están escribiendo un libro o realizando un trabajo de investigación. Posee cuatro cabinas audiovisuales y una sala de reunión.

La terraza

Incluye una sala de usos múltiples y la galería Cuarta Pared, para las diversas manifestaciones de arte contemporáneo.

Horarios

De martes a viernes, de 08h00 a 21h00 Sábados de 09h00 a 18h00 Domingos de 10h00 a 18h00 Los lunes abren únicamente para la comunidad UArtes.

Pueden seguir la programación a través de sus redes sociales En Instagram están como: @bibliouartes www.biblioteca.uartes.edu.ec Dirección: Entre las calles Aguirre y Pichincha

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OPINIÓN

Vive una experiencia única en Ecuador

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M A R G E N

La escuela viene al teatro

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Por: Ramón Barranco Director artístico Teatro Sánchez Aguilar

Primera sala full D-BOX de América

Color, sonido y brillo insuperables en nuestra espectacular sala XD

Una propuesta gastronómica diferente que potenciará tus sentidos

ducar es liberar es el lema de nuestra Fundación. Esa es la finalidad; llegar a formar personas libres para tener el poder de decisión de sus actos.

Pero educar es, además, acceder a la cultura, la cual nos permite, a través de cualquiera de sus ramas, interpretar la realidad y adquirir la capacidad de interrogarnos permanentemente. Porque esa es la principal fuente de energía que ha hecho que el hombre avance a lo largo de su existencia: el estar constantemente descifrando las interrogantes.

Desde la Fundación Sánchez Aguilar y el teatro estamos convencidos de que hay que crear un público exigente, que en un futuro demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad. Por eso nos hemos propuesto y venimos trabajando en ello desde los últimos años a través de las funciones escolares para formar un público crítico que pueda llegar a tener un criterio personal sobre el mundo de las artes escénicas en vivo.

Para ello nada como poder tener una salida de la escuela que sea, al mismo tiempo, lúdica y didáctica, que busque la complicidad con los educadores, tratando de poner en valor el teatro y las artes escénicas en vivo, en general, como herramienta educativa y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.

Estamos convencidos de que el lenguaje teatral es, sin duda, una más de las herramientas educativas necesarias para la apertura cultural de la escuela, ya que las actividades complementarias en horario lectivo generan convivencia, transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.

Conseguimos convertir la visita al teatro, al igual que la representación que acompaña en esa visita, en un elemento motivador y generador de otras actividades en el aula. Debemos trabajar en un material didáctico, en conjunto con los profesores de los diferentes ciclos educativos, para así poder ofrecer una visita guiada entre el teatro y la institución educativa, y que dicha visita se convierta no solo en un rato lúdico, sino en una experiencia. Darle, de una manera muy clara, gran importancia tanto al antes, al durante como al después de su visita al teatro y revisar a fondo no solo la representación sino todo lo que hay alrededor de una salida como esta: los valores que aprenden los alumnos, valores de

convivencia, de igualdad, de responsabilidad; en definitiva, de respeto.

En la visita al teatro intentamos construir un estado de ánimo favorable al conocimiento que permita dilucidar entre las verdades y las mentiras que nos rodean. El teatro debe seguir siendo la herramienta que nos ayude a entender y descifrar ese vaivén constante entre la realidad y el deseo que todo ser humano culto ansía resolver en su vida.

Ahora bien, ¿qué obras son las que debemos ofrecer tanto a los alumnos como a los docentes como parte de este compromiso entre el teatro y la intuición educativa para que nos sirva de educación y ofrecer conocimiento? Por un lado, sin duda, la posibilidad de presentar los grandes textos dramatúrgicos internaciones de autores como Sófocles o Eurípides, por citar a los griegos; o como Shakespeare, Marlon, Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Tirso de Molina o Molière, por hablar del Renacimiento y el Barroco; o bien de clásicos del siglo XX como Del Valle Inclán, García Lorca, Fo, Simon, Brecht, Mamet, Williams. Títulos ya consagrados que a los alumnos más mayores les va a ayudar en su formación.

Pero, y para los más pequeños, ¿qué tipo de teatro debemos realizar? Desde los bebés hasta los preadolescentes. ¿Títulos también consagrados de la literatura infantil o debemos crear nuevos textos para ellos? ¿Y la rigurosidad debe ser la misma que la que utilizamos en el teatro para adultos?

Sin duda sí, debe ser la misma, si no mayor. Decía Stalisnavski: Representar para niños es como representar para adultos, pero mejor; ya que conlleva un mayor compromiso por parte del actor. Alejandro Casona, uno de los dramaturgos más representativos de la España del siglo XX, decía: Es difícil hacer teatro para niños, se trata de buscar su nivel pero sin agacharse, ser puro y primario, sin ser pueril, rascarse de ingenuidad por todos los bolsillos.

En definitiva debemos generar un teatro de calidad, un teatro en las edades más tempranas que sea elaborado en conjunto por gentes de teatro y por pedagogos, que nos ayuden a marcar cuál es el tipo de lenguaje que debemos utilizar en cada una de las etapas de los pequeños, para así tener el teatro como una herramienta dentro del aula y generar estudiantes apasionados y pensantes.

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GALERÍA

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E N F O Q U E

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GALERÍA

Paulette Sánchez Aguilar

GANADORA Convocatoria d e fo to g ra f í a

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C AT EG O R Í A : Re t ra to s

Los Reflejos de ser Mujer El proceso que conlleva crecer es abrumador, y el de una mujer tiene sus peculiaridades. En esta breve serie fotográfica Los Reflejos de ser Mujer busco representar tres fases primarias por las cuales las mujeres atravesamos mientras crecemos. “Distorsión”, “Burla” y “Confrontación” son periodos que describen un poco nuestro baile en el tiempo. Desde el sentimiento de negación a una misma, hasta el intento de no tómanos tan en serio y el final necesario de aceptación son expresiones que no suelen verse en nuestros rostros cotidianos, sin embargo, se lo vive cada día y por ello es necesario plasmarlo.

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ENTREVISTA

Nina Reglero

N I N A

R E G L E R O

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Carlos Nuevo

C A R L O S

N U E V O

Los creadores de La Nave regresan a Guayaquil La Nave es un proyecto de creación multidisciplinario para jóvenes ideado por Nina Reglero y Carlos Nuevo, directores de teatro españoles. Comenzó en el Teatro Calderón de Valladolid hace un lustro y en 2018 tuvo una primera edición en el Sánchez Aguilar con la puesta en escena de Time Lapse. Ahora regresan para trabajar en una segunda edición, esta vez sobre la problemática ecológica ¿Cómo ha sido esta segunda experiencia con los navegantes guayaquileños? ¿Y qué les dejó la primera edición?

Nina Reglero: La primera edición nos dejó un vínculo global con los adolescentes que tiene que ver con cómo se comunican y sobre todo con las similitudes de una generación que tiene una lucha fuerte por mantenerse en este mundo, peleando por encontrar un espacio. Es una generación de Internet. Cada grupo de navegantes, tanto los españoles como los guayacos, tienen unas luchas particulares y otras más globales.

Nos ha enriquecido mucho observar que hay una esperanza muy grande en las generaciones y eso creo que es muy alentador para los mayores, que siempre tenemos prejuicios con los jóvenes. Es una generación muy formada, muy interesante, y solo hay que dejarles tomar decisiones, avanzar y no censurarles en ciertas cosas.

¿Cuáles son esas luchas globales y cuáles serían las particulares de los jóvenes guayaquileños?

Carlos Nuevo: En cuanto al entorno político, económico y social son circunstancias distintas. Sin embargo, hay una serie de elementos comunes que tienen que ver con el momento cronológico que están viviendo y en la medida en que tienen que enfrentarse a la elección de un recorrido curricular, unos estudios, a encontrar un puesto de trabajo. La problemática a la que se enfrentan cuando no están emancipados y vive en casa de sus padres. Esas circunstancias, salvando las diferencias políticas y económicas de ambos países son semejantes. Y luego hay un aspecto que tiene que ver con la globalización del

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ENTREVISTA

conocimiento. Aspectos de su vida que son iguales: lo que tiene que ver con la digestión cultural del mainstream, de la cultura dominante, es prácticamente la misma. Y se crean conexiones pensando en términos de redes sociales, información, memes. Para nosotros la experiencia es distinta porque el año pasado, cuando vinimos por primera vez, no teníamos conocimiento de cuáles eran las diferencias a la hora de orientar los procesos, de la creatividad. Ahora tenemos una visión bastante más local de cuáles son sus sensibilidades, cómo funcionan, el patrón educativo que traen, de cómo es su vida. Eso nos facilita ahora que hemos retomado La Nave pues sabemos cómo conectar con ellos sin tener que dar demasiados palos de ciego.

¿Por qué seleccionaron como tema de investigación la problemática ecológica y qué han encontrado en el proceso?

CN: Salvo el año pasado que no teníamos ni idea de con qué nos íbamos a encontrar, esta vez tuvimos la intención de venir con los deberes hechos y traer una idea más acotada de cuál sería la temática. Como estamos conectados con los jóvenes a través de las redes sociales, hacemos un seguimiento sobre cuál es el momento vital en el que están. Y detectamos hace unos meses que había una emergencia de contenidos sobre el tema del medio ambiente, el uso de plástico, la contaminación atmosférica, el tema de las Islas Galápagos, el Yasuní y el petróleo.

Todo esto nos iba llegando y dijimos: este es el tema. Porque nos encontramos en un momento en el que el planeta empieza a formar parte de la preocupación y de la agenda política del mundo.

¿Cómo ha sido el trabajo pedagógico con los jóvenes en este proyecto artístico?

NR: Planteamos una forma de encuentro físico común, entre todos. Hacemos ejercicios comunes y después planteamos ejercicios más específicos, a veces multidisciplinarios.

Otras veces las disciplinas no se mezclan: trabajan los músicos juntos, los bailarines, los actores. Todos los días se debe generar alguna acción: un texto o una canción, un boceto de performance. Todos los días debemos terminar la jornada viendo algo como resultado. Luego eso se va trabajando a profundidad y un texto escrito un día se reinventa al otro, o nos envían una melodía desde casa; a veces se trata de un encargo concreto. Así ellos poco a poco se van acostumbrando a hacer sin miedo y sin juicios. Y empiezan a estar libres. Es cuando comienzan a surgir cosas buenas, cosas suyas.

Se quitan los arquetipos de la formación, las cargas, los prejuicios.

CN: Y sobre todo la idea de lo que debe ser la escena. Porque una vez que hacemos el trabajo, entienden de qué se trata. Pero a priori es muy difícil transmitir que lo que hacemos no es una obra convencional, con personajes, con primero y segundo acto. No.

¿Consideran que este tipo de espacios y propuestas como las que plantea La Nave actualmente escasean?

CN: Completamente. Hay una buena parte de los pedagogos que están más en la punta de la lanza de la vanguardia didáctica, que entienden que los sistemas de educación actuales adolecen de esa necesidad de expresión, de trabajo en equipo, de flexibilidad, de no hacer las cosas con una finalidad concreta.

NR: Una pequeña búsqueda de educación en el arte.

CN: El proceso creativo es fundamental. La creación es un proceso de decantación en el que hay que dejar, eliminar mucho material para generar nuevo material. Y censurarse la posibilidad de errar es un problema. Cuando tenemos el hábito de no hacer por si acaso algo sale mal estamos cerrando todas las puertas de la creación. Podemos repetir, pero inventar precisa ese salto sin red y la pérdida del miedo. No podemos trabajar con miedo.

NR: Y la pérdida de la autocensura por ser perfectos, por competir, por tener la nota determinada. Con lo que hacemos aquí se complementa. Porque tampoco es dejar de ser serios ni disciplinarios ni interactivos con su propia formación.

¿Qué pueden esperar los jóvenes de La Nave?

CN: Es un trabajo colectivo en el que la autoría se diluye en el grupo y todos estamos creando y al mismo tiempo eso es posible si individualmente cada uno se refuerza en lo que es y en lo que quiere expresar.

Solo si tenemos la suma de un montón de individualidades interesantes, la creación que hacemos se sostiene.

¿Cómo ha evolucionado La Nave de Valladolid en estos cinco años?

NR: Cuando lo vives, es difícil analizarlo. Y por eso cuando venimos para acá lo podemos ver mejor, desde la distancia. Lo que va avanzando es sobre todo en la autonomía artística de los navegantes. Los jóvenes que llevan varios años están haciendo cosas maravillosas: composiciones discográficas, grupo de performance vocal, integración de los navegantes en 3espacios artísticos profesionales. Están coordinando equipos de trabajo audiovisuales; dramaturgos que están saliendo y complementando su formación con la escuela de arte

dramático. Se están profesionalizando.

Muchos no son actores pero sí empelan estos conocimientos en sus áreas, por ejemplo en la enseñanza. Además, hemos sido reconocidos en dos ocasiones. Incluso otros espacios están copiando nuestro modelo.

Pero es algo positivo que otros copien este modelo de trabajo…

CN: uno de los objetivos de poner esto en marcha tanto por parte del teatro como de nosotros como creadores es que La Nave tenga un impacto social. Es un trabajo concebido para que tenga un impacto sociocultural en la ciudad. Y si además trasciende el límite físico y alcanza e influye y modifica proyectos semejantes en otras ciudades o países, pues bienvenidos sean. De eso se trata.

¿En qué consiste esa pedagogía de la creación colectiva multidisciplinaria?

NR: La confianza en la acción rápida.

Tenemos que pactar y sumar diferentes tendencias e intuiciones. El tener problemas y solucionarlos en breve espacio de tiempo es salir de la zona de confort. El camino de la creación es reaccionar: mostrar rápido bocetos y eso significa pactar; y pactar es el alma de la creación colectiva.

CN: Los procesos en los que acordamos en equipo una decisión vienen precedidos por un momento de análisis y/o reflexión, y después se consensua la acción. En La Nave prevalece la suma. Probamos todo. Sumamos las propuestas de una forma muy inmediata, fresca, intuitiva. Y cuando se ha generado acción analizamos. Luego viene la creación.

¿Cuál es la ventaja de este tipo de espacios en los que se fomenta una forma alternativa de pensamiento y creación para jóvenes?

NR: Es lo que está pasando. Es dar testimonio y acción a las cosas que están pasando en sus cabezas. Es una generación, nosotros somos otra; pensamos con otro ritmo, tenemos visualización de otra cosa. Los conceptos son muy diferentes. Hay una necesidad emocional determinada. Los seres humanos nos comportamos de manera diferente, por eso es muy importante no pensar con las estructuras académicas pasadas.

AGENDA

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OPINIÓN

R E C O M I E N D A A L Libro

Crimen y castigo de Fiódor M. Dostoievski es un clásico de la literatura rusa. Cuenta la historia de Raskólnikov, un joven de veintitrés años inteligente y atractivo que malvive en una zona pobre de San Petersburgo, quien planea robar y matar a una anciana cuya mezquindad y desalmado comportamiento él considera que justifican su acción.

Disco

Según la revista Rolling Stone High as Hope Florence and the Machine está entre los 50 mejores discos de 2018. Este cuarto álbum de la banda británica incluye los éxitos “Sky Full of Song”, “Hunger” y “Big God”. Cuenta la vocalista del grupo, Florence Welch, sobre este trabajo: “Es muy difícil escribir sobre ser feliz… la felicidad es un estado extremadamente tranquilo, sin problemas”.

Museo

El Museo del Benemérito Cuerpo de Bomberos de Guayaquil Creado el 1 de junio de 1979 por disposición oficial, fue inaugurado oficialmente tres años más tarde con el nombre de Coronel Félix Luque Plata, uno de los más ilustres jefes del Cuerpo de Bomberos.

Tiene una relevancia histórica en la ciudad, pues Guayaquil ha sufrido en varias ocasiones incendios destructores. Posee salas de exhibición de reliquias y galerías de fotos de bomberos ilustres, además cuenta con una sala audiovisual para niños.

Dirección: Callejón Gral. Cornelio E. Vernaza y avenida Malecón Simón Bolívar.

Horario: De martes a sábados, de 10h00 a 17h00; domingos, de 10h30 a 17h30.

Entrada: $0,75 adultos; $0,25 niños, personas con capacidades especiales y tercera edad.

Lugar por conocer Barranco, Cuenca Se ubica en el área que rodea al Río Tomebamba, entre el Vado y la Bajada de Todos Santos, y ofrece al visitante un espectáculo de sauces y arboledas, con antiguos puentes y arquitecturas coloniales.

Al recorrer la zona, se pueden observar cerca de 120 estructuras arquitectónicas entre las que destacan El Puente Roto, Las Bajadas del Padrón y del Centenario, el Parque de la Madre, el espacio arqueológico de Todos Santos y la famosa Plaza Cruz del Vado, balcón desde el que se aprecia la parte baja y moderna de la ciudad.

Concierto Scorpions Lugar: Coliseo General Rumiñahui, Quito Día: Sábado 12 de octubre Hora: 20h00 Entradas: Entre $55 y $180 La legendaria banda de rock alemana trae al país su Crazy World Tour 2019. Con más de cinco décadas de trayectoria musical y más de 100 millones de álbumes vendidos, llegan para revivir los éxitos de su décimo disco de estudio, Crazy World, uno de los más conocidos y que incluye el popular tema “Wind of Change”, convertido en una balada icono de los años ochenta.

Placer gastronómico

En el puesto N° 3 de los 570 mejores restaurantes de Guayaquil se encuentra Embarcadero 41, con dietas especiales para veganos y opciones sin gluten. Este restaurante ofrece almuerzos y cenas y se especializa en comida peruana, latina y mariscos.

Está ubicado en el Centro Comercial Plaza Lagos en la vía a Samborondón.

Filme de culto El gabinete del doctor Caligari Es una película de cine mudo alemana dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer, perteneciente al género de terror. Estrenada en 1920, es considerada el principal referente del cine expresionista alemán y cuenta la historia de un loco hipnotista que utiliza a un sonámbulo para cometer asesinatos. Su estilo visual es oscuro y retorcido, con líneas oblicuas y formas puntiagudas que abundan en estructuras y los ambientes, que se muestran inclinados y con giros inusuales ante el espectador.

Show de TV

Stranger Things Es una serie estadounidense de suspenso y ciencia ficción, coproducida y distribuida por Netflix. Se estrenó en 2016 y la crítica reconoció el homenaje que la historia hace al Hollywood de los años ochenta. La tercera y más reciente temporada comenzó en julio de este año. La trama de la serie sigue los extraños sucesos que tienen lugar en un pueblo ficticio de Estados Unidos producto de experimentos que realiza el gobierno en un laboratorio científico cercano.

Mural citadino Mural perdido Elaborado por Manuel Rendón Seminario, se extiende a lo largo de 20 metros y lo acompaña una interesante historia, pues estuvo “perdido” durante más de tres décadas, cuando se encontraba en las bodegas del Banco Central del Ecuador, primero; y en las del MAAC, luego. Hecho en México en los años ochenta con la técnica del mosaico vítreo bizantino, está ubicado en la Avenida Malecón Simón Bolívar a la altura de la calle Loja.

M A R G E N

Dato de la cultura pop de los 90s

Jack jamás pintó a Rose en la mítica escena de Titanic. Las manos que aparecen en la película dibujando el cuerpo de la protagonista, interpretada por Kate Winslet, no son las de Leonardo DiCaprio (quien personifica al joven artista) sino las del director del filme, James Cameron. De hecho, fue él quien hizo todos los dibujos que aparecen en la libreta de Jack.

¿De quién es el texto?

Por: María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

E

s una pregunta recurrente que no siempre encuentra una respuesta feliz.

Viene a mi memoria la imagen de un hombre desnudo en un escenario, es el autor y actor de teatro Sébastien Thiéry, ganador del Premio Moliere 2015, quien recibió así el galardón en señal de protesta por las condiciones laborales de los autores en Francia. En su discurso, Thiéry dice con ironía: “Se puede hacer un teatro sin disfraces para entretener a la audiencia, sin trajes, pero no sin autor.”

Esta imagen de un cuerpo desnudo en la escena me traslada a otro lugar: es una metáfora potente para significar la vulnerabilidad del autor dramático en lo concerniente a su dinámica en el engranaje de la factoría del hecho escénico. Hoy en día, en esta ciudad, con la proliferación de espacios para la puesta en escena (casas que se convierten en teatros, restaurantes que se convierten en teatros, bares que se convierten en teatros, cafeterías que se convierten en teatros…) es muy común observar que se montan obras -de manera particular las de formato breve- en las cuales, con mucha frecuencia, no se menciona el nombre del autor del texto representado. Es como asistir a una fiesta donde todos comen y beben pero nadie sabe el nombre del anfitrión (algo así como entrar de colado al festejo). Cierto es que los actores, directores y productores arman la farra, pero al autor/creador/dramaturgo se le ocurrió la idea y desarrolló el tema, ¡al menos menciónenlo, por favor!

Y este llamado de atención ante la invisibilización del escritor que, por desconocimiento, descuido o facilismo se ha venido dando en algunos montajes, no es por una cuestión de ego o afectación, sino por la necesidad de identificar la función del escritor dramático, de darle su lugar, y además por la buena salud del teatro.

Cuando no se reconoce al autor del texto teatral, cuando no se valida su participación en el proceso respetando su trabajo, es muy fácil caer en la tentación de burlar su rol y recurrir a la burda copia de otros trabajos realizados (lo que se conoce como plagio). Se hacen adaptaciones de obras de teatro, de cuentos y novelas, de películas de cine e incluso de canciones (ahora todo es teatralizable) sin mencionar el nombre de la persona responsable que intervino ese

texto. Un basado en (va el nombre de la obra original) y/o adaptada por (va el nombre de la persona que realiza la adaptación del texto) es necesario y se agradece.

En países donde el teatro tiene tradición de siglos, hay una cultura conocedora que aprecia y respeta cada rol, donde el público sabe a lo que va y decide escoger tal o cual obra según su autor, porque le conoce; los hacedores de teatro se organizan en gremios de acuerdo a su función y oficio, y cuentan con el apoyo de las asociaciones, cumpliendo por lo general con los parámetros estipulados por los derechos de autor. No creo que sea un sistema sin fallas, pero al menos cuentan con una plataforma para trabajar, donde el ser escritor y artista es una profesión como cualquier otra, una opción de vida, no una actividad para realizar en el tiempo libre.

Pero volviendo al aquí y ahora, a nosotros nos toca por el momento trabajar con la dificultad.

En nuestro país la historia del teatro no tiene ni cien años. Se está haciendo y eso es bueno; la producción crece, pero vale estar atentos y cuidar que las células no se reproduzcan de manera descontrolada porque luego se convierten en un cáncer difícil de curar.

¿Queremos textos para interpretar?

Reconozcamos la función del escritor de teatro, para que más personas encuentren en la dramaturgia textual una opción, un espacio para desarrollar su creatividad y destreza. Así lo he podido constatar en mis talleres, donde los participantes dan buena muestra de sensibilidad y talento, teniendo mucho qué contar. Todos nos veríamos favorecidos con obras frescas, originales, propias, verdaderas.

Los agentes involucrados en las artes escénicas tenemos una responsabilidad con los públicos y la comunidad: los propietarios y administradores de los distintos espacios y salas de teatro; los escritores; los actores y actrices; directores; productores; gestores y todos los implicados de una u otra manera en el proceso, tenemos el compromiso de formarnos e informarnos para contribuir al crecimiento y desarrollo saludable del teatro.

La próxima vez que asista a una obra de teatro, pregunte: ¿De quién es el texto?

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ENTREVISTA

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ENTREVISTA

Raul Vallejo R A Ú L

V A L L E J O

"A medida que uno va madurando la escritura se vuelve más compleja"

El escritor, director de investigación y posgrado de la Universidad de las Artes, y quien ha ocupado importantes cargos en la política cultural del país, Raúl Vallejo reflexiona sobre el oficio de escribir y los misterios del hombre que se exorcizan en las artes. Con más de 30 publicaciones entre novelas, poemarios, antologías, libros de cuentos y ensayos, para el autor es el amor el principal motor de su palabra.

Un tema común en sus libros es el amor.

Esa búsqueda constante y frenética que emprenden los personajes hacia el amor El amor es un tema que yo he venido trabajando en mi narrativa, sobre todo, y también en la poesía. Mi primer poemario es un texto sobre el discurso amoroso. Creo que es uno de los grandes temas que mueven al ser humano, por las complejidades que tiene.

Porque implica el encuentro de caracteres, el desencuentro afectivo; implica la búsqueda de una persona que complemente a la otra; implica la búsqueda de afectos, la ruptura muchas veces del orden establecido o las convenciones sociales. El amor que tiene que luchar contra prejuicios, el amor que tiene que luchar contra barreras, luchar contra la institucionalidad del amor. Ese es un tema muy amplio que desarrollo.

Y no solo su complejidad, sino en sus diversas formas: desde la vejez, el erotismo, la diversidad…

Tengo un libro que es Pubis equinoccial, de relatos eróticos, y es la realización plena del amor en sus distintas versiones. Y en ese libro es como buscar una suerte de tratado

de lo que son las relaciones afectivas, amorosas del ser humano. Pero al mismo tiempo es la búsqueda de un lenguaje que permita decir muchas cosas que sabemos del amor de manera distinta, en donde lo obvio se convierta en metáfora, en donde el cuerpo se convierte en metáfora y en símbolo.

Es esa búsqueda básicamente filosófica, humana, para entender la multiplicidad del amor; y literaria en el sentido de buscar una expresión, una palabra distinta sobre un tema que ha sido ampliamente tratado en la literatura.

¿Qué reflexiones le ha dejado esa indagación sobre el amor?

En general, los seres humanos somos seres solitarios. Y esa soledad es la que lleva a encuentros. Lo que sucede es que dos soledades no se hacen compañía. Y entonces los conflictos vienen, porque hay por un lado el deseo de posesión del ser amado; y por otro, la imposibilidad de esa posesión.

La búsqueda de la eternidad en el amor, cuando el amor es básicamente efímero, en la línea del tiempo, hace que el afecto de las personas se vea enfrentado a la

institucionalidad en la que está. Porque una cosa es la institucionalidad del matrimonio y otra cosa es la libertad del amor. No es que no puedan coexistir, pero es complejo. En general los amantes repiten un rito antiguo de soledades que es, por lo demás, un rito efímero.

¿Desde el principio se propuso esta temática como norte de sus publicaciones o la fue perfilando en el camino?

Los temas a uno le interesan y van surgiendo.

El conflicto de la pareja está en mis primeros libros, pero sobre todo lo que aparece como una búsqueda de lo amoroso sentimental se ha ido transformando poco a poco en una búsqueda de eso que es el sentido de la soledad del ser humano enfrentado a sí mismo y a la realización plena de Eros, del cuerpo, en la construcción de relaciones afectivas.

¿Qué otras preguntas literarias le interesan en estos momentos?

En El perpetuo exiliado, una novela dicen algunos que histórica porque tiene como personaje al que fuera cinco veces presidente

José María Velasco Ibarra, es una historia de amor imbricada en una historia política. Me interesa ahí, por ejemplo, cómo es la vida privada, y nada más privado que el amor, de un personaje público.

¿Se siente satisfecho con ese trabajo literario?

Al enfocar el libro en el tema de la relación afectiva de Velasco Ibarra y doña Corina ese hecho permite humanizar muchísimo al personaje. Permite que ese personaje sea visto desde su desnudez espiritual, porque el poder finalmente tiene una coraza que actúa como máscara protectora, como escudo, y aleja al ser humano de todo contacto con los otros. El poder lo que hace es institucionalizar al ser humano en eso que se llama la razón de Estado. En cambio el amor destruye esa razón de Estado, destruye la coraza, se muestra desnudo siempre en el sentido de mostrar toda la fragilidad que puede tener un ser humano en una relación.

Es un autor galardonado. ¿Qué representan los premios para un escritor?

El premio literario siempre es una alegría personal. Creo que todo autor se alegra por una razón: yo en lo personal me alegro porque significa que la propuesta literaria que he hecho con un libro tiene algún sentido, en la medida en que puedo tener el resultado efectivo de unos lectores que dicen que esto tiene algún valor. Hay grandes autores que pueden nunca haber ganado un

premio literario y no es el premio lo que va a hacer al autor. Pero permite una alegría y eso es todo. El valor de la obra ya está dado por otras circunstancias. Creo que el tiempo es también un buen juez. Es difícil valorar lo contemporáneo. Porque se mueven muchos afectos y desafectos. La valoración es básicamente la del tiempo.

¿Cómo es la literatura que se está haciendo hoy en día en el país?

La literatura ecuatoriana es muy variada hoy en día en su temática, estilo, preocupaciones.

Pero todavía se requiere de un tiempo para poder construir una visión sistémica de lo que se está haciendo.

¿Cree que los jóvenes en la actualidad cuentan con los espacios y el apoyo para dedicarse a la literatura?

En la UArtes hay muchos jóvenes que están estudiando literatura, que creen en la literatura, están haciendo su carrera en ella.

Quieren ser escritores, editores, trabajar en el campo de la literatura. Creo que siempre el arte y la literatura ha estado luchando a contracorriente en el seno de una sociedad que da más importancia a otros temas. Es la queja de los poetas desde siempre. Que no se les da espacio a la literatura y a la función del poeta. Porque no es un arte de la representación, es un arte de la soledad.

La gente está encerrada en sí misma en una relación de intimidad con el libro y las palabras. No es un arte monumental.

¿Le es más difícil escribir en la madurez que en años anteriores?

A medida que uno va madurando la escritura se vuelve un poco más compleja. Uno toma conciencia de lo que es la palabra literaria en el sentido de la búsqueda de una estética distinta. Tal vez cuando uno es más joven es más irresponsable, puede escribir con más libertad y eso es bueno. Cuando uno tiene mayor experiencia pasa que también tiene mayor conciencia de lo que ya se ha hecho en literatura y llega un momento en que uno se pregunta si lo que ha hecho de alguna manera aporta a la literatura o no. Una nueva historia de amor pero desde qué punto de vista, con qué personajes, con qué problemática. Uno siempre se interroga sobre el valor que se le da a la palabra. Eso creo que es una pregunta que uno siempre se hace. Y por lo demás cuando uno tiene mayor madurez no es que sea más fácil escribir, sino que es distinto porque la palabra es más madura.

¿Qué es más interesante: las preguntas o las respuestas que se generan en torno a un hecho artístico?

Si la literatura lo que genera son preguntas, para el lector lo interesante son las respuestas que se pueda dar. Pero en general, preguntas y respuestas son parte de una relación simbiótica en la que una respuesta genera otra pregunta y así al infinito. No habrá más preguntas en el momento en que la vida ha finalizado.

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E N

TÉCNICO

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TÉCNICO

D E T A L L E

La iluminación

En el teatro, la iluminación es una herramienta fundamental para dar forma, color y sentido a lo que se está representando en escena. De acuerdo con la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, se trata de un conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos.

No obstante, en el arte teatral la iluminación es también mucho más que eso. Se muestra al espectador como un código que sin palabras transmite un lenguaje a partir del cual se van marcando las escenas, la presencia de los actores, los ritmos y sensaciones que requiere un texto dramático o el montaje que ha ideado el director.

La iluminación ha evolucionado con el tiempo: En la Edad Media: La iluminación se utilizaba para destacar elementos divinos. Es cuando comienzan incipientes mecanismos de luz direccionados con la intención de guiar la mirada del público hacia un acontecimiento o elemento.

En el Renacimiento: Desaparece el concepto de “luz divina” y se pone en práctica la tercera dimensión. Así las figuras y objetos adquieren nuevas connotaciones y queda atrás el concepto plano.

En el siglo XIX: La luz integra la cotidianidad de la escena. Era parte activa de la representación para dar volumen y drama, crear sombras de forma deliberada.

En el siglo XX: el teatro moderno se caracterizó por absoluta libertad de planteamiento.

El desarrollo de maquinaria y los nuevos diseños arquitectónicos y escenográficos encontraron en la iluminación una mayor plasticidad.

¡Iluminar no es arrojar luz sobre el escenario! Requiere ángulos correctos, iluminación posterior, frontal, lateral y equilibrio de colores. Esto genera intensidades diversas y con la distribución correcta se pueden lograr ciertos efectos emocionales en el espectador.

En el teatro la luz está al servicio de la emoción.

¿Cómo es la iluminación en el teatro según la dirección de la luz?

- Frontal: Ilumina en general la escena, pero reduce profundidad - Lateral: Se puede colocar a diferentes niveles (desde arriba, intermedio o a la altura del suelo) - Cenital: De arriba hacia abajo, para generar sombras y dramatismo.

- Contraluz: Para generar una silueta. No se ve el rostro del actor, pero sí la acción que realiza - Nadiral: La que se proyecta de abajo hacia arriba. Es un efecto que provoca misterio

¿Qué significa la luz?

- Da a entender un lugar - Indica procesos meteorológicos y fenómenos naturales - Aporta elementos de la identidad del personaje - Crea atmósferas y ambientes

Tipos de reflectores • Leko: Produce una luz dura y definida. Es útil en la parte frontal • Fresnel: Luz difusa. Es pequeño, ligero y sencillo de manejar • Diabla o batería: Es una tira de luces. Su uso más común es de fondo, de arriba hacia abajo.

• Panorama: Producen luz brillante y concentrada • Cañón o seguidor: Puede seguir a un actor o bailarín desde el fondo de la sala • Dimmer: Funciona como regulador de voltaje, allí se conectan todas las luces y con el tablero de control.

• Tablero o mesa de control: Desde aquí el operador maneja de forma independiente o conjunta la intensidad de los reflectores.

¿Dónde se colocan los reflectores?

• Varas • Torres • Puentes

¿Qué significan los colores de la luz?

El color se genera a través de filtros, que son láminas de vidrio óptico o de gelatina plástica y van en los reflectores. De acuerdo a su temperatura pueden ser cálidos (la gama de rojos, naranjas y amarillos) y fríos (azul y violeta).

Azul: Da la ilusión de noche, escenas de fantasía, efectos del agua. Ámbar: Para aumentar los tonos claros de la piel, la luz solar.

Combinado con el verde da un efecto de putrefacción.

Naranja: Puede ser luz de sol romántica para ventanas y los reflejos del fuego Rojo: Se usa en escenas de violencia, de guerra, de pasión.

¿Quién maneja la iluminación?

El técnico de iluminación es el encargado de preparar y hacer funcionar los sistemas de iluminación de la escena y los efectos eléctricos.

Debe trabajar en estrecha comunicación con los diseñadores de iluminación, quienes son los que deciden dónde hay que colocar las luces y dibujan su posición sobre el plano de luces a partir del cual el técnico las instala y las enfocan en la escena.

¿Dónde se puede estudiar?

Argentina

• Centro de Arte y Tecnología.

Técnico Superior en Iluminación. Se orienta a la formación de un profesional versátil en el espectáculo y la publicidad que adquiera conocimientos relacionados en el diseño la instalación y la ejecución de proyectos que requieran o incorporen la iluminación como factor principal.

Online • CPA Online Curso técnico de iluminación. En el curso se podrá aprender sobre electricidad básica, manejo de los equipos de iluminación actuales, las técnicas que se realizan en los diferentes medios, así como el proceso de montaje y gira de los equipos.

España • Centro de Tecnología del Espectáculo.

Iluminación. Según el instituto, se orienta a la formación de técnicos en iluminación para el espectáculo en vivo. El curso de ciclo largo parte del estudio y manejo de todos los aparatos y equipos que intervienen en un montaje.

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ALQUILER

OPINIÓN

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A L

El Teatro Sánchez Aguilar es también el lugar idóneo para cualquier tipo de evento por la relevancia estética de su diseño y, sobre todo, por la flexibilidad de estos espacios para adaptarse a las necesidades específicas de cada situación.

Show musical: Topa, el viajero

A través de un concierto mágico, Topa propone a los espectadores hacer un gran viaje, pero no se trata de uno normal y corriente como todos pueden pensar, sino de un viaje por los sentidos y, sobre todo, por la imaginación.

La familia completa podrá ser parte de esta nueva aventura musical, en la que encontrará un emocionante camino hacia el niño interno que todos guardamos en el corazón.

FUNCIÓN Domingo 15 de septiembre Hora: 15h00 Valor: VIP $150; Platea A $120; Platea B $90;

Platea C $75; Platea D $55

Sala Principal

Madagascar, el musical

¿Quién no conoce al famoso cuarteto formado por un león, una cebra, un hipopótamo y una jirafa que pasan de vivir en un zoológico a ser devueltos a su hábitat natural? Top Shows trae a la ciudad este musical familiar que invitará a grandes y chicos a divertirse con las alocadas aventuras de este particular grupo de amigos.

FUNCIÓN Miércoles 9 de octubre Hora: 19h30 Valor: Madagascar Box $120; Platea A $100;

Platea B $80; Platea C $60

¡Sé parte de nuestra comunidad!

@teatrosancheza

@teatrosanchezaguilar

L Por: Andrés Lima Director teatral

octubre

@TeatroSanchezA

Hamelin

Sala Principal

septiembre

Talleres y Charlas Café y Vino Bar

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M A R G E N

as ratas me dan miedo y me fascinan. Es una afirmación que podría ser dicha por una rata sobre cualquier ser humano. Es de noche y al entrar en un callejón oscuro la visión de una rata nos paraliza.

La rata, quieta, nos mira. Es de noche y al entrar en un callejón oscuro la visión de una persona nos paraliza. La persona quieta nos mira. Sentimos miedo. Pero el miedo es como la carne del cerdo, se aprovecha todo, y como la carne del cerdo, es muy rentable. En este mundo en que vivimos, ser rentable es importante, de lo que se deduce que el miedo que nos producen las ratas es rentable, luego las ratas son rentables, las casas donde viven las ratas habitadas por personas que comen cerdos rentables como ratas son más rentables cuantos más personas vivan entre más ratas, sucias como ratas de las que se aprovechan personas rentables como cerdos.

Hamelin da vueltas dentro de una rueda sin hallar respuestas, solo incertidumbres, preguntas. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cómo es posible que por cada persona existan siete ratas? ¿Cómo es posible que por cada persona que come cerdo a diario, siete personas vivan como ratas?

Hamelin es una obra que habla sobre la perversión del ser humano, sobre la perversión del lenguaje con que nos comunicamos, sobre la perversión del mundo que construimos.

En Hamelin la ciudad se ve amenazada por las ratas. Por un dinero razonable, el flautista se lleva a las ratas, pero las gentes de Hamelin y sus representantes consideran razonable no pagar al flautista. Al flautista no le parece rentable el negocio y le parece razonable llevarse a los niños de Hamelin. Y sin niños ¿cómo sobrevivirá Hamelin? ¿Quién es el responsable de su muerte?

Una sociedad a la que no le parece rentable proteger a sus niños no es digna de confianza.

Una sociedad que abusa de sus niños y que permite que sus niños se prostituyan en la calle no es justa. Una sociedad que encuentra culpables a criminales como ratas siendo a su vez responsable de alimentar esas ratas es una sociedad que hay que cambiar.

El teatro no está hecho para juzgar a nadie, sino para ponerse en el lugar del otro, de nuestros hijos, de nuestras ratas, de nuestros jueces, de nuestros padres… y de hacernos nuevas preguntas. Como niños.

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ENTREVISTA

Luciana Grassi L U C I A N A

G R A S S I

“Aprendí a no tener miedo de usar mi propia voz”

La actriz interpretó a los personajes de Feli y Julia en la pieza Hamelin, original del dramaturgo español Juan Mayorga y dirigida por Andrés Lima. Para la artista este montaje representó un reto importante, pues pone sobre las tablas aquellos temas sobre los que la gente prefiere callar, como la violencia infantil y los abusos que los adultos pueden llegar a ejercer sobre los niños.

EL TELÓN | 41

ENTREVISTA

En tu página web colocas una breve autobiografía: bailas, honras los cambios de tu vida y sobre todo escribes diarios. ¿Qué contienen esos textos?

Mi vida entera. Todos mis procesos. Porque un diario se vuelve tu mejor amigo. Y todos tus procesos personales que no compartes con otras personas los escribes allí. A mí me sirve después de años de poder volver y revisarlos, subrayar, me doy cuenta de muchas cosas. Es muy terapéutico y doy cuenta de que Auyo, mi monólogo que creé hace 9 años, fue saliendo de allí.

¿Cómo ha cambiado Auyo desde las primeras presentaciones?

Está cambiando constantemente, porque es muy personal y yo voy cambiando. La escena siempre varía porque voy encontrando elementos nuevos. Nosotros nos dedicamos, a partir de este monólogo, a hacer experiencias.

También hacemos una obra que se llama El círculo de amor propio y también va cambiando, de la mano de nuestra audiencia.

Se trata de mostrar a tu mujer libre y salvaje, y poner esos temas sobre la mesa. Se va construyendo con la gente y yo también voy cambiando en ese proceso.

En ese proceso de cambios, ¿qué te ha llamado la atención sobre ti misma que tal vez al principio no te planteaste?

Dos aspectos en particular: la investigación.

Yo hablo libre y abiertamente sobre la menstruación. Y es algo mucho más tabú de lo que yo pensé. La gente se siente más alterada de lo que yo pensaba. Me di cuenta de que el miedo te paraliza. Llegó un momento en que estaba paralizada del terror y eso es algo que te consume. Y entonces te dices: no más, lo hago. Y si sale mal, sale mal. Pero debo hacerlo. Entonces aprendí a no tener miedo de usar mi propia voz. A decir lo que quiero, a ser auténtica. Y poner los temas que creo deben ponerse sobre la mesa. Y me di cuenta de que la gente quiere hablar sobre estos temas y también del inmenso interés que tienen los hombres en temáticas como esta de la menstruación. Más bien es la mujer que se asusta.

Otros temas tabúes son la violencia infantil, la pederastia. Problemáticas que trabajó Hamelin. ¿Cómo fue esta experiencia?

Es tabú porque las familias no hablan de eso por el qué dirán. Porque se va a desmoronar la estructura familiar, que ya está desmoronada igual, porque muchos de estos casos de abuso se dan en el entorno familiar. Para mí ha sido un trabajo muy fuerte. Yo estaba por irme del país cuando salió esta oportunidad y decidí quedarme porque tenía muchas ganas de trabajar con Andrés Lima y el elenco me llamó mucho la atención. Además, el Teatro Sánchez Aguilar para mí es una casa. Yo vivo con fibromialgia y la mitad de los ensayos la

pasé muy adolorida. Creo que había cosas que se quedaban en mi cuerpo y no sabía expulsar. El de Hamelin fue un trabajo muy físico, muy de ensamble. Un trabajo coral.

Deseaba desde hacía mucho tiempo tener este tipo de proyectos, este tipo de dirección.

Andrés es un director que está ahí contigo, que se mete en la escena, que te susurra, que te dice cosas. Y de alguna manera es algo muy violento, pero necesitábamos esa violencia para poder contar esta historia. Estoy increíblemente satisfecha y contenta con mis compañeros. Llegaba a mi casa exhausta física y emocionalmente después de los ensayos. Con esta obra se te abre un mundo que desconocías o del que habías escuchado de forma lejana y que no formaban parte de tu cotidianidad. Es muy duro, porque se te quita un velo. Y ves una realidad que es difícil de digerir, pero que es necesaria de digerir.

Porque no podemos seguir haciéndonos los tontos. Todos los seres humanos tenemos una habilidad maravillosa para hacernos los estúpidos y basta de eso. Creo que Hamelin nos permite reflexionar para poder enfocarnos en los niños. Enfoquémonos en ellos para que estos comportamientos no se sigan repitiendo.

Hamelin muestra, además, un escenario desnudo: desprovisto de escenografía, utilería, vestuario. ¿Cuál es la importancia de este tipo de propuestas artísticas?

Lo que me encanta es que al ser tan abiertas, al no haber ningún escondite, está todo allí delante del espectador. Ese aspecto, sumado al texto de Juan Mayorga hace que nos demos realmente cuenta de todo. Sumado a los actores, que interpretamos varios personajes, ayuda a que veamos que el ser humano está acostumbrado a sentenciar. Nosotros necesitamos un villano y cuando le echo la culpa a él, al otro, yo soy bueno y quedo libre.

Con Hamelin el espectador va sentenciando a medida que avanza la historia. Pero luego te sentencias a ti mismo y te das cuentas de que estamos llenos de juicios. Este tipo de montajes así, transparentes, desnudos, vacíos, te permiten ver más allá del juicio al que estamos acostumbrados.

Muchas veces al culpar a otros, te quitas tú mismo la responsabilidad ante un hecho Exacto. Porque mirar a un lado, hacerse el tonto, es también evadir y quitarte la responsabilidad. Aquí todos somos responsables de la sociedad que estamos construyendo. Me da risa cuando la gente dice: ‘Es que esta sociedad no tiene cultura’.

No, papito. La cultura la hacemos todos. La sociedad somos todos. Entonces hazte cargo.

Ante desafíos como el que representó Hamelin en tu carrera, ¿te has replanteado el significado de ser actriz?

Me lo he preguntado muchas veces. Hay

momentos en los que digo que no quiero hacer más esto. Y después lo vuelvo a hacer. Vuelvo de manera diferente. A medida que va pasando el tiempo escojo mis proyectos de forma más selectiva, dependiendo de mis necesidades.

Mis prioridades son personales. A mí me gusta contar historias, me gusta experimentar, me gusta jugar con los elementos teatrales.

Entonces son propuestas como Hamelin que me llaman la atención con respecto al teatro.

Me gusta el teatro físico, formar parte de un elenco y trabajar todos juntos estando alerta y prestando atención al otro. Otros montajes en los que solo interpretas a un personaje, que es más lineal, ya no me llaman la atención.

Ya haces algo y luego quieres algo nuevo y después otra cosa. Y vas por la vida así.

Yo siento que antes tenía muy claro qué es para mí ser actriz y siento que a medida que más sé, menos sé. De todo. Siento que tengo mucho conocimiento ahora en comparación que antes, pero también es eso mismo lo que hace que esté constantemente abierta a las dudas y a cuestionarlo todo, incluso como actriz.

Y en ese cuestionamiento, ¿has hallado respuestas?

Es una búsqueda y un encuentro constante.

Porque buscar y buscar y no encontrar nada te consume, es muy aburrido. Siento que me enamoro de pequeños instante y a la hora de la hora estoy dispuesta a pasar por todos los desafíos con tal de tener esos instantes de gloria que se pueden dar tanto en la vida real como en el teatro. Esos pequeños momentos que son imperceptibles para muchas personas, porque son muy sutiles, son un motor para mi trabajo. Es tal vez lo que tiene la sensibilidad del artista.

¿Eres de los que considera que un artista lleva implícita una misión social?

Ese punto de vista mío también ha ido cambiando. Antes pensaba que teníamos una responsabilidad y que el teatro iba a salvar el mundo. Me he vuelto un poco más incrédula y digo que mi responsabilidad no es cambiarle la vida a nadie, pero sí visibilizar.

Cuando tienes una gran plataforma y tienes la atención, también viene una responsabilidad.

Pero eso también es un cliché. Porque esa responsabilidad es que tienes que portarte como todo el mundo. Pero yo soy más rebelde.

Yo me comporto como soy y si eso le sirve a alguien, chévere. Mi rol no es hacer que el otro sea una mejor persona, mi trabajo no es el de una maestra. Mi trabajo es visibilizar.

En lo personal, hay temas que me llaman la atención y otros no. El de Hamelin, el de la menstruación. Pero eso tiene que ver con lo que soy, las batallas que escojo para mi vida. Hay todo tipo de actores y es algo muy personal de cada uno. Y eso está en constante mutación, porque es imposible no ser transformado por tus trabajos.

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PROGRAMACIÓN

L O

Q U E

S E

V I E N E

Lula Kiah es fundadora de Style Innovators, una firma

de

Imagen

corporativa en la ciudad

Sala Principal

de Nueva York, Denver y Chicago, EEUU. A través de esta firma ha ofrecido servicios de entrenamiento y asesoría a más de 5,000 personas

y

empresas,

en

los

cinco

noviembre

continentes. Con frecuencia es invitada a programas

de

radio

y

televisión.

Recientemente Lula fue entrevistada por ABC channel. Tuvo un segmento de Estilo en la

SEMINARIO DE

Imagen Y DESARROLLO PERSONAL

cadena

Univisión

co-autora

de

la

por

cuatro

años.

Encicloimagen,

Es una

enciclopedia de seis tomos cubriendo todos

Kevin Johansen

comunicación. Además es fundadora de la organización Beyond Fashion, donde se defiende la dignidad de la mujer.

Fecha: 13 - 14 de noviembre

noviembre

13 nov. - mañana: 10h00 a 13h00 Dirigido a mujeres 13 nov. - tarde: 17h00 a 19h00 Dirigido a adolescentes 14 nov. - mañana:10h00 a 13h00 Jornada para empresas.

El cantante estadounidense nacionalizado argentino llegará al escenario del Sánchez Aguilar con su particular propuesta y sonidos que fusionan la música popular del sur del continente americano, el rock alternativo y el pop norteamericano. Con cerca de diez álbumes lanzados a lo largo de más de dos décadas de trayectoria artística, el cantante hará un recorrido por aquellos temas que lo han dado a conocer.

Sala Zaruma

Público en general $ 40, estudiantes $ 20 Incluye refrigerio

Taller de Presencia Profesional

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Sala Principal

apariencia, comportamiento y habilidades de

Conferencia para adolescentes (2 horas):

Al ritmo del flamenco, Amagia Danza Compañía rendirá un tributo a aquellas mujeres poderosas de la música. El espectáculo incluirá una banda en vivo con 12 músicos dirigidos por Javier Cueva y diez bailarinas en escena bajo la dirección de Ana María Adum. Los mejores temas de artistas como Madonna, Alanis Morisette, Jennifer López, Shakira y Beyoncé serán ejecutados en danza flamenca.

los aspectos relacionados con la imagen:

Conferencia para mujeres (3 horas)

Majas Power

(3 horas):

4 fundamentos de una presencia corporativa Las 4 variables de las primeras impresiones El lenguaje de la ropa Habilidades interpersonales Los 10 elementos para crear una imagen creíble Cómo crear una presencia virtual Claves para tener éxito en eventos de Networking

diciembre

Maratón de Teatro

El primer domingo del mes se llevará a cabo la Maratón de Teatro, competencia grupal en la que noveles escritores, actores y directores muestran sus destrezas a través de una obra inédita y novedosa. El ganador presentará su pieza como parte de la programación 2020 del Teatro Sánchez Aguilar; para ello recibirá nuestra asesoría, logística y apoyo económico

NOCTURNO

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MACCAN BAND - CAFÉ CONCERT

NOCTURNO

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PURAS COSAS MARAVILLOSSAS

S O C I A L E S

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables.

Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos y disfrutan de una experiencia diferente posterior a la obra, como los karaokes y noches de juego. Son siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte de nuestra familia.

Ariana Briones e Yvis Meléndez

Denise García, Alejandra Echeverria, Emilia Ortega y Ariana Briones

Itzel Cuevas, Jesse Gallardo y Scarlet Córdova

Cristina Illingworth, Fabo Doja y Carlos Gonzáles

Jamil Chamon, María Mercedes Pesantes, Lucia Barrueta y José Ignacio Colmenares

Jenifer Pazmiño y Andrea Vega

José Rodríguez, Claudia Camposano, Alejandro Fajardo, Jaime Tamariz y Arturo Zöller

Katty García, Santiago Carpio y Noralma Revees

José Daniel Vasquéz y Jeniffer Díaz

Mellissa Schwarman, Juan Illingworth, Rainer y Robert Schwarman

Pilar Adell, Leticia Orcés, Inita Ceballos y Silvia Arcentales de Viteri

HAMELIN

Enrique Rojas y Viviana de Rojas

Gabriela Sánchez, Lula Pilay, Sebastián García y José María Campo

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MURO

Manifiesto urbano M A N I F I E S T O

U R B A N O

Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese su opinión sobre la cultura, las carencias y el potencial de crecimiento. El objetivo es construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son fundamentales en el proceso. ¿Qué harías para incentivar el arte desde tu hogar?

@analu_saraguayo Dejar que sean creativos, como pintar @yerogafi Una clase abierta de yoga y pintura de mandalas @diceiga Potenciando sus habilidades en danza, llevándola al teatro y disfrutando sus pinturas @msalgado079 Asistir a todas las obras, musicales, presentaciones @jacquelinecardenass Iniciaría a muchas personas para que disfruten una noche de muchas artes. Entre ellas música, actuación, bailes, oratorias @fonsismoya Anunciar/comunicar de manera creativa y dinámica los eventos artísticos que están pasando @joyce_margoth Contenido audiovisual sobre el arte, hábitos de lectura, cursos online de pintura @floreslucynieto Incluir a adultos mayores en clases de pintura, coro, teatro, guitarra @karitolapatu Haría actividades culturales empezando en pequeños espacios para aquellos que no tienen acceso @allisontagle En el momento de la cena, hablar de arte (en cualquiera de sus expresiones), teatro, música, baile. @marumantillac Haría dinámicas en familia que haga que desarrollen diferentes formas de arte @kattynavarroz A mi hermana le encanta dibujar, me gusta comprarle materiales para que siga haciendo arte

¿Qué tipo de espectáculos quisieras ver en la ciudad?

@laslicrasdelcah Cirque du Soleil @checa_majo Cada día hay mejores espectáculo. No tengo quejas, veo avances.

Good @tai1973 Menos TV a los hijos y más música! @anyacaromart Clásicos como Wicked, El rey león o Annie @andres_viteri7 De Julio Jaramillo @maaaariuxi Adaptaciones de musicales famosos de Broadway!!! @allisontgle Galerías de arte contemporáneo @jessucaelbrito Espectáculos teatrales al aire libre @jossearias_ Interpretaciones que desarrollen los valores en la ciudadanía @paomendozab Fitness y salud emocional familiar @misojosdekaleidoscopio Un festival de jazz

¿ Qué te desanima a ir al teatro?

@analu_saraguayo A veces lo económico, porque siempre vamos en familia @xallam El precio de las entradas @laslicrasdelcah La falta de propuestas @checa_majo No tener niñera @tai1973 Con quién dejar a los hijos. Tal vez una “guardería” en el teatro mientras dura la obra sería buenísimo @joyce_margoth El transporte hasta Samborondón

@anyacaromart El valor de las entradas y las pocas obras family friendly que hay @andresolmedoaviles Ver a los mismos actores siempre. Deberían dar paso a nuevos talentos @allisontagle Nada lo impide

¿Qué acciones esperas de las nuevas autoridades en materia cultural?

@yerogafi Festivales, incluir clases para niños y adultos @xallam Que se incentive las actividades lúdicas en todos los niveles y espacios @checa_majo Que haya preparación desde la escuela en arte y teatro @sofihincapie Convenios entre colegios y casas de arte y cultura para realizar proyectos @silver_stones_pearls Que apoyen económicamente a los artistas para que hagan presentaciones gratuitas. @aidamatute Realizar castings para ver a los distintos personajes que se pueden crear @yadytorresh Que bajen los impuestos @erikapenasantos Debería haber más galerías de arte @jessicaelbrito Deberían darles prioridad a los jóvenes y entender que en el arte todos deben tener oportunidades

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FUNDACIÓN

formar para el exito F O R M A R P A R A E L É X I T O

El trabajo de la Fundación desde el Teatro La Fundación con su lema “Educar es liberar” desarrolla diversas actividades dentro del Teatro Sánchez Aguilar para acercar el arte y la cultura a distintos grupos de la comunidad educativa. Un ejemplo de ello son las funciones escolares, que buscan además promover la reflexión y estimular el sentido crítico de niños y jóvenes. Bajo esta modalidad tuvimos la presentación de la compañía neoyorquina Curet Performance Project con

su espectáculo Adentro, que exploró temas sociales y culturales mediante la fusión de danza contemporánea, danza-teatro y ritmos afro-latinos. Contamos con la presencia de varios colegios de la ciudad como la Unidad Educativa Delta y Logos Academy, además del grupo de danza del colegio Santa Luisa Marillac, la Fundación Madre Solidaria y moradores del recinto de Samborondón, quienes tuvieron la oportunidad de vivir una experiencia enriquecedora y emocionante.

Programa de becas

Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral

Continuando con la formación integral de nuestros becados, les contamos que participaron en un taller sobre la importancia de ser únicos y auténticos forjando una identidad firme y saludable en la adolescencia, a cargo de la psicóloga Pamela Acosta, quien trabajó el fortalecimiento de la autoestima, la resiliencia y el potenciamiento de sus fortalezas. Fue una mañana muy productiva, donde recibieron pautas y consejos prácticos para su vida diaria. Les compartimos la experiencia de una de nuestras becadas: Rosita Rivera Calero 13 años Estudiante del colegio Domingo Savio “Las charlas y talleres que nos dan aquí en la Fundación son una gran oportunidad de enriquecernos y aprender. Me encantó la charla de nutrición que recibimos el año pasado y en este taller algo que se me quedó muy grabado es que hay que aprender a amar quiénes somos, sin querer pretender ser como los demás, entonces creo que debemos aceptarnos y amarnos como somos, porque además Dios nos hizo a su imagen y semejanza y Él nos ama así. También me dejó el mensaje de que debemos aprender a escoger a nuestros amigos, que no debe ser cualquier persona sino alguien con quien compartes los valores”.

En los meses de julio, agosto y septiembre tuvimos las clausuras de varios de los cursos que ofrecemos, tales como Enfermería, Pastelería, Peluquería y Masajes Fisioterapéuticos. Nos llena de alegría ver como cada vez más personas logran sus metas de continuar formándose. Uno de nuestros profesores expresa la satisfacción que le produce ayudar a otros a lograr el éxito personal y profesional a través de estos cursos. Les compartimos sus palabras: Dr. Luis Alberto Rendón 59 años de edad Instructor del curso de Auxiliar de Enfermería.

“Los alumnos no me creen cuando yo les digo que el que más aprende soy yo; muchas de las cosas que yo hago ahora las aprendí aquí con ellos. He visto varios casos de alumnos que luego de culminar el curso de Auxiliar de Enfermería han expresado su agradecimiento a la Fundación y nos han contado que este curso ha sido el motor para continuar sus estudios. Con alegría sabemos que un gran número mantiene un empleo estable en prestigiosas clínicas de la ciudad o trabajan de manera independiente. El hecho de haber culminado con éxito estos cursos de la fundación muchas veces les ha levantado el ánimo y les fortalece su autoestima”.

¡Atentos a nuestros nuevos cursos!

SEPTIEMBRE INSTRUMENTACIÓN QUIRÚRGICA BÁSICA • Inicio: Viernes 6 de septiembre • Horario: Viernes de 15H00 a 19H00 • Duración: 4 meses • Inversión mensual: $40

PASTELERÍA INTENSIVO • Inicio: Sábado 7 de septiembre • Horario: Sábados de 09h00 a 13h00 • Duración: 5 sábados • Inversión: $45

AUXILIAR DE ENFERMERÍA • Inicio: Sábado 14 de septiembre • Horario: Sábados de 09h00 a 13h00 • Duración: 7 meses • Inscripción: $20 • Inversión mensual: $25

OCTUBRE

PANADERÍA • Inicio: Martes 1 de octubre • Horario: Martes de 15h00 a 18h00 • Duración: 2 meses • Inversión mensual: $40

MAQUILLAJE • Inicio: Sábado 26 de octubre • Horario: Sábados de 09H00 a 13H00 • Duración: 7 sábados • Inscripción: $15 • Inversión mensual: $20 CORTE Y CONFECCIÓN • Inicio: Lunes 7 de octubre • Horario: Lunes y miércoles de 14h30 a 17h30 • Duración: 3 meses • Inscripción: $15 • Inversión mensual: $20

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