El Telón / noviembre - diciembre 2018

EL TELÓN EDICIÓN#52 #51ǀ ǀNOVIEMBRE SEPTIEMBRE- -DICIEMBRE OCTUBRE ǀ ǀVII EDICIÓN VIITEMPORADA TEMPORADAǀ ǀ2018 2018 - - 2019 2019ǀ ǀWWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

LUCHIANA HAKMAN

CELEBRA SUS 10 AÑOS DE MÚSICA EN ECUADOR

EL LIBRO DE LA SELVA

DAEMON PRESENTA UNA HISTORIA DE AVENTURAS

MERCURY LA LEYENDA

DESDE CHILE, EL APLAUDIDO MUSICAL DANZAS JAZZDEL ROCK SOBRE UN GENIO UNA NOCHE EN BROADWAY

JORGE DREXLER LLEGA A GUAYAQUIL CON “SALVAVIDAS DE HIELO”

GUADUAL CAUTIVANTE CIRCO FAMILIAR

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Maité Freire Villacreses JEFA DE MARCA SALA PRINCIPAL Doménica Landívar Ontaneda JEFA DE MARCA SALA ZARUMA Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel Cedeño / Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Elizabeth Cajas Aguayo COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) COMERCIALIZACIÓN Melissa Sangurima Gallardo JEFA DE EVENTOS Soledad Albán Escala JEFA DE VENTAS / AUSPICIOS ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Juan Martin Castro / Raphael Garcés / Joshue Salazar Ariana Torres / Raúl Vélez / Karolina Vivar ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute / Graciela Ferruzola Bravo BARISTAS Andres Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Aldo Vivas ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Doménica Cárdenas Aguirre RECEPCIONISTA Dylan Segovia / Dayana Ruilova BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO) Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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EL TELÓN

A N A G

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

A T O Y TO

R E N U FORT

EL TELÓN

El Arte de Trascender Considero importante que el público conozca la labor que realiza la Fundación Sánchez Aguilar y los proyectos que desarrolla en aras de formar jóvenes, mujeres y al público que visita nuestro Teatro. Esto es algo que como equipo nos propusimos y es una labor que realizamos constantemente.

Soy consciente de que todo esto tiene un propósito, el de trascender. ¡Qué bonita es esta palabra y cuántos significados encierra! “Dar a conocer una cosa que estaba oculta”. “Hacer sentir sus efectos o tener consecuencias en lugar o medio distinto de aquel en que se produce”. “Ir más allá, sobrepasar cierto límite”. La Fundación Sánchez Aguilar envuelve todo eso. ¡Qué gran responsabilidad!

Este mes de noviembre tendré el gusto de asistir al Festival Cinars en Montreal, un evento multidisciplinario que desde 1984, cada dos años, reúne a más de 1500 profesionales provenientes de más de 40 países, incluyendo 370 presentadores, algunos de los cuales son los más influyentes en el negocio. Este año, en su 17ma edición desarrolla el tema “SENS & MUTATIONS”, que

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

podría traducirse como Dirección, Significado, Sentidos y Mutaciones. Se tratará la importancia, el significado y el poder de las artes en un mundo más desafiante y lo que puede revelar sus diferentes mutaciones. Además de la oportunidad de asistir a tan interesante evento, es el honor que tengo de haber sido invitada a participar como conferencista y contar la labor que realiza la Fundación con sus proyectos y desde el Teatro hacia la comunidad.

Qué alegría que podamos trascender no solo localmente sino también internacionalmente.

La programación del mes de noviembre justamente tiene ese toque, pues tendremos en escena el musical Mercury, la leyenda. Quién no ha sido tocado por esta icónica figura que ha trascendido generaciones. Tendremos el gusto de escuchar su música, recordar lo que fueron sus últimos años de vida y luego de la función disfrutar de un after party planificado con todos los detalles.

El tiempo vuela y entramos a los últimos meses de 2018. Con ilusión, pericia y estrategia estamos terminando de planificar para pronto poder compartir lo que será la programación de 2019.

Seguimos adelante, trabajando por la educación y la cultura, dejando en cada persona con la que tratamos el deseo de trascender.

contenido noviembre

PROGRAMACIÓN

8-9 Las Arpías 10-11 Luchiana Hakman 14-15 Mercury, la leyenda 16 Cuarteto de nos PROGRAMACIÓN

diciembre

8-9

22 Festival Coral Navideño

14-15

24-25 El Libro de la Selva DIRECCIÓN: BENNY IBARRA

26 Dulce Motora - Stanley Parker

AUTOR: ROBERT THOMAS

27 Unforgettable - Egberto García

Jueves 08 de Noviembre

varios

2 únicas funciones: 19:30 y 22:00

ENTRADAS A LA VENTA EN:

24-25

32-33 Luchiana Hakman ORGANIZAN:

42-43 Sociales

47 Fundación Sánchez Aguilar

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NOVIEMBRE

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

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EVENTO DE ALQUILER

SALA

PRINCIPAL

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

DIRECCIÓN: BENNY IBARRA

AUTOR: ROBERT THOMAS

Jueves 08 de Noviembre 2 únicas funciones: 19:30 y 22:00

8 ENTRADAS A LA VENTA EN:

ORGANIZAN:

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

Jacqueline Andere

Maribel Guardia

Zoraida Gómez

Lorena Herrera

Victoria Ruffo

Ana Patricia Rojo

Lorena Velásquez

Sherlyn González

Ocho mujeres se convertirán en las primeras sospechosas de un crimen.

Descubre cuáles son los secretos que ocultan y que complicarán esta historia de misterio

Sinopsis La obra de teatro internacional arranca con la inesperada muerte de Marcelo, el dueño de un lugar en el que un grupo de distinguidas mujeres preparaban una fiesta. Tras el fatal hecho, estas ocho damas se convierten en las primeras sospechosas, pues todas eran cercanas al difunto y guardan secretos motivos que complicarán aún más la trama.

La pieza es original del autor francés Robert Thomas y cuenta con la dirección de Benny Ibarra. El elenco está conformado por reconocidas actrices de la pantalla mexicana y lo encabeza Maribel Guardia, como la viuda de Marcelo. Junto a ella estarán en escena la primera actriz Jacqueline Andere, Victoria Ruffo, Ana Patricia Rojo, Lorena Velásquez, Sherlyn González y Zoraida Gómez, además de la actuación especial de Lorena Herrera.

El director Benny Ibarra es un actor, músico y director de escena para obras de teatro de origen mexicano. Debutó en el mundo de las artes a mediados de los años sesenta, cuando formó parte de la banda de rock and roll Los Yaki, que recibió influencia directa del rock británico. En los años ochenta, llegó a trabajar junto a Roberto Gómez Bolaños en su programa Chespirito y en su filmografía, como actor, acumula cerca de una decena de largometrajes. Es el padre de Benny Ibarra, un joven músico y compositor, quien fue miembro de la banda de pop Timbiriche.

El escritor Robert Thomas fue un dramaturgo, actor y director francés (1927-1989).

Inició su carrera artística a principios de la década de los años cincuenta con montajes teatrales. En 1960 estrenó la pieza Trampa para un hombre solo y un año después volvió a ser noticia la que se considera su primera obra Ocho mujeres (versionada como Las arpías por Benny Ibarra), con la cual ganó el Premio Quai des Orfèvres. Además, escribiría otras cuatro piezas teatrales. En el cine, estuvo al frente de un par de filmes en los años sesenta. Por casi dos décadas dirigió el Teatro Eduardo VII en París.

FUNCIONES Jueves 8 de noviembre, 19h30 / 22h00 Sala Principal Valor: VIP $90 Plateas A $65 B $45 C $30 Puntos de venta: Instaticket y boletería del Teatro Sánchez Aguilar Categoría: Teatro País: México Clasificación: Recomendado para mayores de 12 años

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EL TELÓN

SALA

PRINCIPAL

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

10 A ÑOS EN ECUADOR

PASADO Y PRESENTE 10

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

“De Ecuador me encanta la gente, son un público maravilloso. Siento su cariño en el momento de los aplausos” Luchiana Hakman

Sinopsis Es un show que celebra las múltiples facetas de Luchiana Hakman, desde su llegada a Ecuador y su transición del canto lírico a la música popular latinoamericana. Los boleros que la caracterizan, sus musicales con Danzas Jazz y José Miguel Salem, su participación como vocalista de Time Project Band y Javier Cueva, así como sus producciones personales para teatro y material discográfico, llevarán al espectador al lado más íntimo de la artista.

El show estará dividido en segmentos de canciones, en los que interpretará boleros como “Contigo aprendí”, baladas románticas como “La cima del cielo” y musicales al estilo Grease.

Finalizará con una gran fiesta de recuerdos en la que participarán algunos artistas invitados.

En escena habrá nueve músicos y dos coristas, dirigidos por el maestro Luis Izurieta. En la pantalla central se proyectarán diversos videos.

Luchiana Hakman Nacida en Ucrania, radica en Guayaquil desde 2008. Inició sus estudios musicales a los 6 años con clases de

Patrocinadores Oficiales:

violín y a los 8 comenzó su carrera como cantante solista en la orquesta folklórica rumana Mugorel, con la que realizó giras por Polonia, Rumania, Alemania, Luxemburgo y Francia.

Su carrea en Guayaquil arrancó con presentaciones líricas para el Consulado de Mónaco en la ciudad. Tiempo después se dedicó a la música popular, género en el que ha tenido gran acogida.

Ha participado en varios musicales de Danzas Jazz Producciones como La Cenicienta (Hada Madrina), La Novicia Rebelde (protagónico María Von Trapp), Grease (Sandy) y Una noche en Broadway (varios).

Ha realizado producciones propias en los principales teatros de la ciudad como el Teatro Sánchez Aguilar, Teatro Centro de Arte y Teatro Centro Cívico.

Durante 2017 y lo que va de 2018, presentó conciertos con la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Loja y la Orquesta Sinfónica Municipal de Loja.

Incursionó en el medio infantil con gran éxito con su show Cinema Kids.

Además, participó como vocalista de la prestigiosa agrupación guayaquileña Time Project Band.

FUNCIÓN Martes 13 de noviembre, 20h00 Sala Principal Valor: VIP $40, platea $25 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Dirección musical y piano: Luis Izurieta Bajo: Glen Falconez Percusión: Jorge Vega Batería: Luis González Guitarra acústica: Alejandro Cañote Guitarra eléctrica: Marcel Ferrer Saxofón: Harry Game Teclado: Álex Mora Coros: Katherine Córdoba, Lorna Lima Sonido: Edson López Diseño de escenario: Nick Solís Diseño de iluminación: Javier Aguirre Diseño gráfico: Luis Barrezueta Videos: Wagner Pino Fotografía: Diego Posada Maquillaje y peinado: Junior Solano Diseño de vestuario: Luchiana Hakman Confección de vestuario: Patricia Garzón Edición de pronter: Dayanara Gallegos Asistente de producción: Nancy Pallo, Nuria Tola Producción y dirección general: Nuria Niemes

Auspiciantes:

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CARLOS MATA EL TELÓN

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

EN CONCIERTO

UN EVENTO DE

EVENTO DE ALQUILER

SALA

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S.A.

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

Que por qué te quiero

Que por qué te quiero porque aún yo siento

“Queridísimo público de todo el Ecuador, especialmente la gente de Guayaquil, quiero invitarlos a compartir un concierto con ustedes. ¡La vamos a pasar muy bien se los garantizo!”Carlos Mata

ese primer beso que me diste justo cuando era el momento y a pesar del tiempo vuelvo y te confieso sigue siendo absurda tu pregunta necia de por qué te quiero

Que por qué te quiero son mil cosas a la vez es estar contigo es buscar tu abrigo es un no sé qué

Que por qué te quiero culpable es tu corazón inventaste un sueño donde soy tu dueño tu luna y tu sol

¡Vuelve el galán que conquistó Latinoamérica! El cantante venezolano Carlos Mata regresa a la ciudad para enamorar al púbico con las mejores baladas de las décadas de los años ochenta y noventa.

Con varios años de trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, y con un repertorio consolidado, el intérprete caribeño invita a los asistentes a revivir sus mejores recuerdos de amor, juventud y romance a través de un viaje musical por el tiempo.

En un show de más de una hora de duración, Carlos Mata se paseará por la decena de producciones discográficas que grabó entre 1983 y 2014. Ofrecerá a la audiencia temas como “Que por qué te quiero”, “Dónde está el amor”, “Presiento” y uno de sus más populares: “Déjame intentar”.

Carlos Mata Es un actor, cantante y compositor venezolano. Arquitecto de profesión, ha tenido dos parejas sentimentales y tres hijos de su actual matrimonio.

Como actor de escena ha participado en más de una docena de montajes tanto en su natal Venezuela como en Estados Unidos. Además, ha sido parte de elencos de varios largometrajes sobre diversas temáticas. Sin embargo, una de sus principales facetas es la de actor

de telenovelas, pues ha participado en más de 25 dramáticos transmitidos en 60 países. Entre los títulos más populares estuvieron Leonela, que transmitió el canal venezolano Radio Caracas Televisión; Cristal, Amantes de luna llena y Guerra de mujeres. La más reciente fue El señor de los cielos, producida por la cadena Telemundo.

Desde los años ochenta hasta la actualidad ha lanzado una decena de álbumes, entre los cuales está Carlos Mata, su disco debut (1983) y otros como Que por qué te quiero (1985), Otra vez (1986), Cautivo (1990), Amaneciendo (1995) y Más que nunca (2014).

En 2015 fue galardonado en los Miami Life Awards en la categoría Actor Principal por su participación en la pieza teatral El método Grönholm.

Que por qué te quiero son tantos motivos fui como tu cielo, fui luz en tu sombra fui más que un amigo

Conmigo supiste dominar tu miedo y con mi ternura pude demostrarte el por qué te quiero

Que por qué te quiero culpable es tu corazón inventaste un sueño donde soy tu dueño tu luna y tu sol

Que por qué te quiero son mil cosas a la vez es estar contigo

FUNCIÓN Viernes 16 de noviembre, 21h00 Sala Principal Valor: Zafiro $ 40 Topacio $ 50 Cristal $ 70 Puntos de venta: Ticketshow Categoría: Concierto País: Venezuela Clasificación: Todo público

es buscar tu abrigo es un no sé qué

Que por qué te quiero culpable es tu corazón inventaste un sueño donde soy tu dueño tu luna y tu sol

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

“No seré una estrella de rock. Seré una leyenda”

Freddie Mercury

Sinopsis La obra aborda los intensos días de Freddie Mercury antes del monumental concierto que Queen ofreció en el estadio Wembley de Londres, en 1985, como parte de su Magic Tour con el que recorrió Europa para promocionar el disco A Kind of Magic.

La noticia de una mortal enfermedad desatará en el cantante potentes estados anímicos que expresará a través de sus melodías.

Gabriel Cañas, cantante y actor chileno, es quien protagoniza el aplaudido musical que ha agotado funciones desde su estreno, en 2014. Él es el responsable de encarnar los secretos y excentricidades, la vulnerabilidad, los afectos e inseguridades del recordado artista. Lo acompañarán en escena los actores José Tomás Guzmán y María Gracia Omegna. Y participarán los músicos Juan Pablo Ortega (guitarra), Felipe Martínez (bajo) y Cristian Bidart (batería).

Mercury, la leyenda es un musical que trae desde Chile la productora Cultura Capital, de Francisco Olavarría, que ha llevado a escena piezas como Piaf, el musical y Paul y John, una historia de The Beatles.

El montaje cuenta con la dramaturgia de Fernando Guzzoni, director, productor y guionista chileno, y se narra a partir

de más de una decena de canciones del grupo británico, entre las que están “Under Pressure”, “Love of my Life” y “We are the Champions”.

La puesta en escena incluirá pantallas LED, junto con un elaborado set de iluminación, que crearán la atmósfera para un espectáculo interactivo de una hora y media de duración.

Mercury, la leyenda llevará al espectador a la dimensión privada y pública de un controvertido genio de la música contemporánea. Además, el Teatro Sánchez Aguilar ha preparado una experiencia completa con el “After Mercury by Beerman”, una fiesta tipo “after party” que se vivirá al inicio y cierre de la obra durante los 4 días.

Allí el público podrá seguir celebrando como estrella de rock mientras disfruta de cervezas artesanales ecuatorianas.

Sobre el dramaturgo Fernando Guzzoni es un director, guionista y productor de cine chileno.

En el año 2012 dirigió su primer largometraje, Carne de perro, que se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y logró reconocimiento a escala internacional al obtener el galardón Kutxa en la sección Nuevos Directores entre los 16 países participantes.

¡Te invitamos a iniciar y terminar el musical en el After Mercury con cervezas artesanales ecuatorianas y música en vivo!

HORARIO Jue a sáb de 18h00 a 01h30 Dom de 18h00 a 24h00

Entradas Bohemian Rhapsody tienen acceso exclusivo al VIP de

FUNCIONES

Jueves 22 de noviembre, 20h30 Viernes 23 de noviembre, 20h30 Sábado 24 de noviembre, 20h30 Domingo 25 de noviembre, 19h00 Sala Principal

Valores: Bohemian Rhapsody: $100 Under Pressure: $70 Break Free: $45 Rock you: $30 Categoría: Musical País: Chile Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Elenco Freddie Mercury: Gabriel Cañas Asistente de Mercury: José Tomás Guzmán Mujer de Mercury: María Gracia Omegna Cantante: Daniela Castillo Guitarra: Juan Pablo Ortega Bajo: Felipe Martínez Batería: Cristian Bidart Equipo artístico Dirección General: Natalia Grez Asistencia de Dirección: Emilia Noguera Productor Técnico: Alex Waghorn Técnico de Montaje: Óscar Consalvez Diseño de Sonido: Ricardo Inzunza Iluminador: Jorge Fritz Producción Ejecutiva: Alessandra Massardo Producción General: Francisco Olavarría

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CUARTETO DE NOS

EN VIVO EN EL TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR ¡El Cuarteto de Nos regresa a Guayaquil!

Por primera vez, la banda uruguaya ofrecerá un show en solitario en el Teatro Sánchez Aguilar. Esto significa un viaje de casi dos horas por mejor de su repertorio para los fans apocalípticos, porfiados, raros y bipolares. Roberto Musso, Álvaro Pintos, Santiago Tavella, Gustavo Antuña y Santiago Marrero prometen un potente espectáculo para cumplir una deuda pendiente con sus seguidores.

La banda El Cuarteto de Nos es un grupo uruguayo de rock alternativo y rap rock, que se conformó en 1984 en Montevideo. Han lanzado 15 discos de estudio. El más reciente es Apocalipsis

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Zombie (2017), bajo el sello Sony Music Argentina; aborda tópicos de la vida real a través de seres fantásticos e incluye una decena de canciones, compuestas en su mayoría por Roberto Musso, cantante y guitarrista de la banda.

El Cuarteto de Nos comenzó tocando en el ambiente universitario cover de The Beatles y música instrumental, hasta que a mediados de los ochenta decidieron lanzar una propuesta discográfica con seis canciones propias y otras del músico uruguayo Alberto Wolf. A este trabajo le seguirían álbumes como Soy una arveja, su primer LP; Otra Navidad en las trincheras, El tren bala y Raro, que incluye éxitos como “Yendo a la casa de Damián”, “ya no sé qué hacer conmigo” e “Invierno del 92”.

FUNCIÓN

Viernes 30 de noviembre, 20h30

Sala Principal Valor: VIP con Meet and Greet $80 Plateas A $65 B $55 C $45 D $35 Categoría: Concierto País: Uruguay Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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LATINOAMERICANTO

FUNCIÓN: Martes 06 de noviembre, 20h00 Sala Zaruma Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Arpa: Ernesto Guerra Guitarra electroacústica: Luis Alberto Portalupi Bajo y guitarra: Antonio Rodríguez Percusión: Matías Brito Violín: Juan Carlos Donoso Piano: Álvaro Rodríguez Voz: Mayda Molestina, Gabriela Vega Técnico: Lorena Morales

LO QUE NO SOMOS Elefante Rojo

Elefante Rojo Elefante Rojo es una productora guayaquileña que se fundó en octubre de 2016. Creada por Cristina Illingworth y Cris Alcívar, cuenta con un equipo de producción de cinco personas. Entre sus espectáculos se encuentran Pobre, fracasada y gorda; Broadway in Love y Broadway Unplugged.

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SALA ZARUMA

Equipo artístico: Piano: Josué Nieto Bajo: Geovanna Badaraco Batería: Juan Ordoñez Director y Diseño de luces: Rocío Maruri Guionista: Claudia Sensi Contugi Coach vocal: Carmen Miranda Fotografía: Eduardo Valarezo Producción: Elefante Rojo

Sinopsis ¿Te has preguntado por qué quieres hacer X y terminas haciendo Y? Esta es una obra musical en la que cuatro personas que no se conocen entre sí asisten a un grupo de apoyo, similar al de Alcohólicos Anónimos, para personas que se “autosabotean”.

Este grupo es liderado por una coach de vida que les hará ejecutar diversas actividades individuales y grupales para poder conocer la verdadera razón por la cual cada uno es su mayor obstáculo en la vida.

NOCTÁMBULO

Sala Zaruma Valor: $20 Categoría: Noctámbulo País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: recomendable para mayores de 12 años FICHA ARTÍSTICA Elenco: Cecilia: Cristina Illingworth Laura: Cris Alcívar Natalie: Vanessa Peña Alejandro: Diego Chiang Víctor: Fernando Galvez

SALA ZARUMA

FUNCIONES Jueves 15 de noviembre, 22h30 Viernes 16 de noviembre, 22h30 Sábado 17 de noviembre, 22h30 Jueves 29 de noviembre, 22h30 Viernes 30 de noviembre, 22h30 Sábado 1 de diciembre, 22h30

El arpa de América Ernesto Guerra es concertista en arpa, compositor y director musical, folklorista, bailarín y presidente de la productora El Arpa de América.

Además, se desempeña como gestor cultural ad honorem del Consulado general de Chile en Guayaquil y como miembro distinguido de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, núcleo del Guayas, en la sección Artes Musicales.

Harp Band es una agrupación que realiza producciones musicales, conciertos y ofrece presentaciones para eventos.

Se ha desarrollado bajo un concepto que involucra diversidad de géneros y tendencias. Su repertorio incluye espectáculos como “Ópera rock” y “América en un arpa”.

CAFÉ CONCERT

Sinopsis El maestro del arpa Ernesto Guerra presenta junto a su Harp Band un espectáculo que recorrerá el repertorio musical latinoamericano. Diversidad de géneros y épocas se podrán disfrutar en instrumentos como arpa, guitarra, piano, violín, saxo, cajón, pandero y percusión.

Durante la noche, los artistas deleitarán al público con canciones recientes y clásicos que todos recuerdan. El concierto incluirá temas de compositores como Gerardo Guevara, Jorge Loor, Astor Piazzolla y Chico Buarque.

Se escucharán canciones como “Espantapájaros” (Ecuador), “Balada para un loco” (Argentina) y “La sandunga” (México).

Ernesto Guerra y Harp Band

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BOLEROS PARA EL ALMA CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

LaVivi Parra

Sinopsis Por primera vez en la Sala Zaruma LaVivi Parra emprenderá un recorrido melódico por los temas populares más reconocidos de los intérpretes latinoamericanos de boleros, pasillos y baladas. Será una noche para rendir homenaje a los grandes del romance y el desamor como Armando Manzanero, Ricardo Montaner, Pedro Del Junco, Ernesto Duarte y Álvaro Carrillo.

LaVivi Parra Con raíces colombianas, españolas y ecuatorianas, mostró pasión por la

música desde temprana edad. Además, se ha desarrollado como cantante, compositora, influencer, coordinadora de eventos, locutora de radio, psicóloga clínica y actriz. Influenciada por la herencia artística de su familia, se lanzó como solista en 2006. El dominio escénico de LaVivi Parra lo hereda de sus padres y hermanos José Daniel y Danilo Parra. Ellos al ver su potencial tomaron la decisión de producirla artísticamente y ahora cosechan los éxitos y la acogida del público que goza en cada uno de sus conciertos.

FUNCIÓN Martes 20 de noviembre, 20h00 Sala Zaruma Valor: $20 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz principal: LaVivi Parra Requinto: Carito Gómez Piano: Álvaro Rodríguez

EL BOLERO Y YO CAFÉ CONCERT

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Omar Montalvo

FUNCIÓN: Martes 27 de noviembre, 20h00 Sala Zaruma Valor: $25 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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FICHA ARTÍSTICA Piano y voz: Omar Montalvo Batería: Alejandro Montalvo Congas: Néstor Gortaire Bajo: Fabricio Rodríguez Trompeta: Víctor Lema Saxo: Melecio Layana Saxo tenor: José Castro

Sinopsis Una noche cuyo protagonismo estará en la voz y piano de Omar Montalvo, quien interpretará con profundo sentimiento un amplio y romántico repertorio, seleccionado especialmente para transmitir el amor y sensualidad que encierran las diversas melodías.

El intérprete guiará al público en un viaje por las mejores composiciones latinoamericanas para los amantes.

Los asistentes disfrutarán de temas como “Únicamente tú”, “Amante a

la antigua”, “El milagro de tus ojos”, “Cómo fue”, “El ladrón” y “Cuando ya no me quieras”.

Omar Montalvo Es uno de los más reconocidos intérpretes guayaquileños de bolero, con más de 45 años en el mundo musical, nacional e internacional. Desde joven desarrolló una pasión por el bolero.

Su padre, el doctor Alberto Montalvo Ochoa, tocaba el piano y él, desde sus 10 años, aprendió al escucharlo.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

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FESTIVAL

CORAL

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NAVIDEÑO Sinopsis El Festival Coral Navideño es un espectáculo que invita al público a vivir el espíritu de la época al evocar algunas de las canciones más icónicas y recordadas. Será un episodio lleno de armonía, paz y felicidad que unirá a las familias ecuatorianas.

El concierto contará con la participación de varios coros del Gran Guayaquil.

Es una cita que promueve la cultura en uno de los meses más emblemáticos del año y en la que el público podrá regalarse un momento para compartir con sus seres queridos, además de vivir una experiencia que enriquecerá los sentidos.

FUNCIÓN Domingo 9 diciembre, 19h00 Sala Principal Valor: $5 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Todo público

Patrocinadores Oficiales:

Auspiciantes:

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

¡LLEGÓ LA VII EDICIÓN de la Maratón de Teatro!

La Fundación Sánchez Aguilar se planteó entre sus objetivos apoyar el surgimiento de grupos independientes de artes escénicas en el Gran Guayaquil. Es por ello que desde hace seis años organiza la Maratón de Teatro.

Es una competencia que se realiza en el Teatro Sánchez Aguilar y que reúne a noveles escritores, actores y directores, quienes muestran sus destrezas.

Para participar, los interesados enviarán al Teatro una propuesta escénica de entre 10 y 15 minutos, inédita y de producción propia. Cada grupo incluye al menos cuatro de los diferentes aspectos de la producción teatral: dramaturgia, dirección, actuación y la producción.

El cierre de la convocatoria es el 12 de noviembre y los preseleccionados se anunciarán tres días después.

La Maratón se llevará a cabo el sábado 1 de diciembre, desde las 10h00, en la Sala Zaruma. El jurado estará integrado por el autor y director español Santiago

Sueiras, el director escénico y docente de la UARTES Benjamín Cortés y el director artístico del Teatro Ramón Barranco. La entrada es gratuita.

El equipo ganador recibirá asesoría por parte del Teatro en la elaboración del plan de trabajo y puesta en escena, en modalidad de coproducción.

Se destinará hasta $1.500 para los gastos de producción del montaje. Además, el grupo tendrá tres semanas de ensayo en las instalaciones de la Fundación Sánchez Aguilar y contará con tres fechas de presentación en la Sala Zaruma, dentro de la programación de la próxima temporada.

Este año el Observatorio Nacional de Industrias Culturales (ONIC), proyecto de investigación creado por profesores de la Universidad de las Artes, se suma a la edición y será parte de la premiación.

El equipo es liderado por Benjamín Cortés, junto con Jerónimo Rajchenberg, Norberto Bayo y Yulianela Pérez.

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Sinopsis Mowgli es un niño humano de 12 años de edad, aunque a veces camina en cuatro patas y sus gestos movimientos y expresiones son como los de los lobos con los cuales se crió. Madre loba, su mamá adoptiva, le puso por nombre Mowgli, que significa rana. Valiente, curioso, amigable, un día decide emprender su camino hasta la aldea de los humanos.

En su viaje será guiado por el perezoso oso Baloo y la astuta pantera Bagheera.

En la selva tendrá que resolver la adivinanza de un despistado elefante, evitar el hechizo de la serpiente Kaa y eludir los encantos de Louie, el rey de los monos. Todo esto antes de que el tigre Sheree Khan lo atrape.

La productora Daemon es una productora con casi una década de experiencia en la escena local, con más de 16 montajes de gran formato: 4 en el Teatro Centro de Arte, 11 en el Teatro Sánchez Aguilar y dos en espacios alternativos; llegando a más de 40.000 espectadores durante estos años de trabajo continuo.

Son el equipo detrás de El Grinch, Frankenstein, Scrooge, Peter Pan, El Mago de Oz, Pinocho y El Principito, obras que han deleitado a todas las generaciones y puesto a prueba su capacidad de traer esas historias a la vida. También han llevado a escena a autores como Harold Pinter, Yasmina Reza y Arístides Vargas, entre otros.

Daemon es también la productora de MicroteatroGYE, que con una identidad independiente ha calado hondo en la escena de Guayaquil, convirtiéndose en el laboratorio de artes escénicas más importante de la ciudad. A partir de junio de 2017 se mudaron de su sede en Miraflores hacia el espacio cultural La Bota, en el Malecón del Salado.

Jaime Tamariz Nació en Guayaquil en 1972. Sus primeros estudios fueron en diseño industrial. Poco después obtuvo la licenciatura en comunicación social en

la Universidad Casa Grande con dos especialidades: marketing y diseño gráfico. Su trayectoria en publicidad es muy amplia y va desde Ecuador hasta España, en donde expone sus diseños en varias ciudades. Estudió arte dramático con Cristina Rota, reconocida como una de las más influyentes escuelas de artes escénicas de Madrid.

Allí trabaja en varias funciones como actor y colabora como asistente de dirección en varios proyectos. Incursionó durante cinco años en el teatro en Madrid y participó en más de 200 funciones. En el 2009 regresa a Ecuador, donde ha sido productor y director de El Amante, La Gata Sobre el Tejado Caliente, Alguien Voló Sobre el Nido del Cucú, Frankenstein, El Montaplatos, Perros, Scrooge, Peter Pan, El Mago de Oz, Pinocho y El Principito. Además de dirigir y producir, también actuó en tres de sus obras: Arte, El Principito y Un Dios Salvaje. Ha sido durante ocho años codirector de la carrera de comunicación escénica en la Universidad Casa Grande junto a Marina Salvarezza.

FUNCIONES: Sábado 15 de diciembre, 17h30 Domingo 16 de diciembre, 17h30 Jueves 20 de diciembre, 20h30 Viernes 21 de diciembre, 20h30 Sábado 22 de diciembre, 11h30 / 17h30 Domingo 23 de diciembre, 17h30 Sala Principal Valor: Platea A $25 Platea B $20 Punto de Venta: Village Plaza, previa presentación de facturas.

Categoría: Teatro musical familiar País: Ecuador Duración: 80 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Elenco: Mowgli: Miguel Palacios Oso Baloo: Benjamín Cortés Pantera Bagheera: Noralma Reeves Serpiente Kaa: Carolina Jaume Tigre Sheere Khan: Ludovico Maquiavelo Rey Louie: Francisco Pinoargotti Hiena Taqui: Claudia Camposano

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

CÓMO EL GRINCH SE ROBÓ LA MÚSICA

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Fundación Música sin Fronteras

Sinopsis El Grinch ha llegado esta Navidad más amargado que nunca: si hay algo que detesta más que la época decembrina, es la música. Esta vez está dispuesto a hacerla desaparecer y no siente ninguna culpa. Hará todo lo posible para que ninguna canción suene, sin importar lo hermosa que sea para el resto del mundo. Pero justo cuando pensaba que había logrado su cometido, se llevará una gran sorpresa.

Música sin Fronteras Es un programa de educación musical en asociación con la Academia Interamericana.

Ofrece instrucción musical gratuita a niños pertenecientes

a familias de bajos ingresos. Enseña el Método Suzuki para instrumentos de cuerda y la escuela rusa para voz.

La misión de este programa no solo es proporcionar educación musical de calidad a los niños, sino también capacitarlos para que se conviertan en seres humanos seguros, nobles y sensatos.

Los niños en este programa de música aprenden a trabajar con otros para lograr un objetivo común, desarrollar e incrementar su autoestima y el valor de la persistencia. Está demostrado que el aprendizaje musical ayuda a construir un cerebro más apto para habilidades motoras, memoria y desarrollo del lenguaje a una edad temprana.

FUNCIÓN: Domingo 02 de diciembre, 12h00 Sala Zaruma Valor: Entrada libre Categoría: Vermouth Musical País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

FICHA ARTÍSTICA Violín: Hannah Yeo, Isabella Ramírez, Noah Zahn, Ian Ma, Dylan Chong Violoncello: Kate Yeo, Sara Zahn Guitarra: Meiying Matute Piano: Siuying Matute Coro Música Sin Fronteras Ensamble de Cuerdas Internacional Ensamble Infantil Suzuki Grinch: Karolina Jaramillo

¡DULCE MOTORA!

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Stanley Parker

FUNCIÓN Martes 4 de diciembre 20h00 Sala Zaruma Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Guitarra y voz: Stanley Parker Teclados, voz y programación: Sergio Vivar Batería y coros: Gabriel García Violín: César Paredes

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Sinopsis Dulce Motora es el primer trabajo como solista del compositor guayaquileño Stanley Parker, editado por el sello discográfico La Real Sociedad a finales de 2017. Se trata de una producción muy personal que abarca diversos géneros como el pop y rock; además incluirá secciones acústicas y segmentos que protagonizarán los instrumentos de cuerda. El espectador será testigo de sorpresas y músicos invitados.

Stanley Parker Artista ecuatoriano nacido el 7 de marzo de 1979 en Guayaquil, compone desde los 15 años. Su primera banda importante fue AVE, junto a Ricardo Pita y Oswaldo Armendariz, con quienes grabó cinco discos de demos en Guayaquil y Buenos Aires, entre los años 2002 y 2006.

En el año 2002 abrieron el concierto de Spinetta en Quito en la Tribuna Sur.

Cursó estudios de música en Buenos Aires, Argentina (2004 - 2008) en la EMC (Escuela de Música Contemporánea) con profesores como Pollo Raffo, Pepe Luna, Willy González, Daniel Johansen, entre otros. Al mismo tiempo estudió particularmente con Aníbal Arias, gran guitarrista, quien fuera la última guitarra que acompañó a Aníbal Troilo.

Lanzó su primer disco solista en 2017 titulado Dulce Motora, grabado y producido por el sello discográfico La Real Sociedad, junto a Sergio Vivar y Gabriel García. En este disco colaboraron Héctor Napolitano, Toño Cepeda, Rubén Burgos, Ricardo Pita, Juana Monk, Sergio Vivar, Pechiche Mena, Andrés Cuartas, Gabriel García y Marcelo Falconi, entre otros.

Participó en proyectos como el dúo de Arpa & Guitarra de América con Ernesto Guerra y el Trío Fulminante, junto a Israel Maldonado y Lucas Napolitano.

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Unforgettable Egberto García

Sala Zaruma Valor: $25 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

Egberto García Es un intérprete guayaquileño, barítono reconocido en el país y el mundo, con 41 años de carrera musical. Se ha especializado en diferentes géneros musicales como el bolero, balada, jazz, blues, swing, rock, tanto en formato solista como dúo.

Es cantautor y entre sus más destacadas composiciones están “Para sentirme mejor”, “Aventurera” y “No se puede decir adiós”. Ha compartido escenario con Armando Manzanero, Alberto Cortez, Roberto Carlos y Paloma San Basilio.

CAFÉ CONCERT

Sinopsis Los temas más recordados de grandes intérpretes como Frank Sinatra, Tony Bennet y Nat King Cole formarán parte de un homenaje a la época de oro de la música norteamericana que combinará géneros como el jazz, blues, swing y bossa, entre otros.

Es un espectáculo que protagonizará Egberto García junto a Alejandro Cañote, en la guitarra eléctrica y acústica; Glen Falcones, en el contrabajo; Juan Carlos Jiménez, en la batería; Miguel Gallardo, en el piano; e Ivanna Barreiro, cantante revelación, y María de Lourdes García, voz invitada.

FUNCIÓN: Martes 11 de diciembre, 20h00

FICHA ARTÍSTICA: Voz principal: Egberto García Guitarra eléctrica y acústica: Alejandro Cañote Contrabajo: Glen Falcones Batería: Juan Carlos Jiménez Piano: Miguel Gallardo Voces invitadas: Lourdes García, Ivanna Barreiro

LECTURA DRAMATIZADA

Los tristísimos veranos de la princesa Diana Sinopsis En misteriosas circunstancias, una princesa llamada Diana es encerrada en la torre de un castillo. Poco a poco, se descubrirán las razones por las cuales la mantienen cautiva y ella, junto a sus hijos, tratará de escapar antes de que ocurra algo peor.

A partir de la imagen de la princesa Diana de Gales, se crea esta historia de ficción que reflexiona sobre la violencia de género ejercida sobre la mujer a lo largo de la Historia.

El texto es de Carla Zúñiga, quien se inspiró en los clásicos relatos de princesas para crear la estructura narrativa, a la que añade temáticas actuales y algunas referencias históricas y literarias.

Función Miércoles 12 de diciembre, 20h00

Sala Zaruma Valor: Entrada libre Categoría: Lectura dramatizada País: Ecuador Duración: 80 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Lecturas: Mercy Cruz, Ruby Chamaidan, Washington Choez, Eduardo Estacio, Adrián Navarro, Marilyn Rivas, Melanie Sánchez, Joseph San Lucas, María de los Ángeles Tejena, Pavel Villamar.

Dirección: Paula González

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

CONCIERTO DE NAVIDAD

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Jazz Voices

FUNCIÓN Martes 18 de diciembre, 20h00 Sala Zaruma Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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Sinopsis Destacados músicos jóvenes de la ciudad interpretarán un repertorio musical que reúne los principales temas dedicados a la época navideña y que presentarán en formato de jazz coral.

Suben una vez más al escenario para proyectar su energía en una velada única para compartir con el público la alegría de esta época. Los acompañará en escena una mini Big Band.

Jazz Voices Es el coro de jazz de la carrera de Artes

Musicales de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, dirigido por Jenny Villafuerte. La agrupación representó a Ecuador en el XVIII Festival Mundial de Coros en Puebla, México, en Agosto de 2017. Obtuvo las mejores críticas de los expertos.

Jazz Voices está integrado por Andrea Rivera, Indira Granizo, Cristina Alcívar, Diego Chiang, Juan José Saenz de Viteri y Andrés Rubio. En la sección rítmica están Geovanna Badaraco en el contrabajo, Josué Nieto en el piano y Juan Ordoñez en la batería.

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GABRIEL

CAÑAS

En la piel de Mercury

ENTREVISTA

El intérprete chileno pisará tierra nacional para revivir al líder de Queen, Freddie Mercury, en un musical que narra los días previos a uno de los conciertos más emblemáticos de la banda: Live Aid, en Wembley (Londres) en 1985. Cañas asegura que la preparación física y vocal le tomó dos años de estudio y ensayo. Ha participado en diversos musicales, género que disfruta como artista pero no como espectador; sin embargo afirma que le gustaría “dejar de imitar a otros” y buscar su propia voz.

¿Cómo llegas al musical Mercury, la leyenda? ¿Qué te motivó a participar en este espectáculo?

Llegué a esta producción gracias a tres personajes, fundamentalmente: Annie Murath, la gran maestra de canto que tengo. Ella me invitó a trabajar en una obra anterior (Piaf, el musical), que fue mi primer musical. A la segunda persona es Francisco Olavarría (productor de la pieza), que confió en mí, sin conocernos tanto, para un proyecto así de grande.

Y finalmente se lo debo a quien fue mi profesor de improvisación en Francia cuando estudié técnica vocal. Él me recomendó, por mi registro, para el papel de Mercury. Tuvo las palabras precisas en el momento perfecto. ¿Cómo fue la preparación física y vocal para construir a un personaje como Freddie?

Fue un trabajo muy grande y largo que realicé durante dos años. En la primera etapa me dediqué a escucharlo y a desglosar su voz a partir de distintos conceptos. Luego lo observé y lo califiqué dentro de dichos conceptos. Al hacer esto, quise desarrollar lo femenino y lo masculino. Creo que Mercury transitaba, dentro de su interpretación y de su personalidad, entre ambos lugares. Lo denominé como la princesa y el guerrero; y luego el ángel y el

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ENTREVISTA

demonio. Podían ser combinaciones que tenía un lugar de resonancia, una colocación particular y podía ir desarrollando. Creo que eso fue lo más acertado de mi investigación de ese primer año, porque me desafió a buscar en mí cosas que no tenía.

Luego el segundo año fue la incorporación del equipo de dirección, vestuario, diseño y el guion. Fue un proceso súper arduo de trabajo colectivo. Creo que también tuve el desafío de ir al detalle, de los cuales podía desprender su psicología y su alma. Pero enfrentado a las escenas y al texto, fue un proceso más de lectura, su biografía, ver entrevistas y ponerme al servicio de mis compañeros en las escenas para que ellos también me ayudaran a construirlo.

Ha participado en musicales sobre artistas como Piaf, Bowie y Los Beatles, e incluso un homenaje a Violeta Parra. ¿Qué es lo que más lo atrapa de este tipo de proyectos?

Actuar me gusta mucho, realmente mucho. Lo estudié, me llena de vida. Y, lo más importante, también nací para cantar. El teatro me apasiona tanto intelectualmente como en la voluntad, pero el canto es lo más natural para mi alma y mi ser. En los musicales logro encontrar un punto medio, puedo disfrutar de ambas cosas. No me considero un actor de musicales, más bien un actor y un cantante. De hecho, muy increíble que lo diga, nunca he visto un musical. No me llama la atención el formato como espectador, pero sí disfruto mucho hacerlo.

Tras estudiar al personaje, ¿qué fue lo que más te llamó la atención?

Eso que me generó más dificultad: su arrogancia, la confianza en sí mismo.

Siempre dijo que él fue lo que fue por la arrogancia, y no en una mala manera, sino por saberse el mejor y hacerlo valer. Por ello no aceptaba cualquier trabajo, siempre sabía que su banda y él merecían el mejor de los lugares, los mejores estudios, porque sabía de lo que era capaz en el arte.

“Es un espectáculo que tiene mucha exigencia y genera excitación en la gente, muchas ganas de volver a escuchar esa música”

Mercury, la leyenda se estrenó en 2014. ¿Qué ha cambiado en el montaje desde entonces?

Ha pasado por muchas cosas. Primero era muy estricto en cuanto a los conceptos que había armado sobre lo masculino y lo femenino, tanto físicamente como vocalmente en la construcción del rol.

Luego fui soltando esa estructura, ya que me la sabía muy bien; eso fue creciendo hasta el punto en que empecé a perder a Mercury y a sentir que era más una obra sobre mí. Hice el trabajo de vuelta hacia los referentes para encontrarme con el personaje. Ahí comenzó un dilema interesante de hasta dónde lo dejo entrar y me permito también disfrutar del espectáculo. Es interesante abrirlo hasta que haga sentido hacer la obra, sino se vuelve una máquina de repetición.

¿Cuál es tu canción favorita de Queen?

“Don’t Stop Me Now”, que define muy bien el espíritu de la banda, de Mercury y creo que me queda muy bien a mí también, que me gusta trabajar y que nadie me pare.

gustaría hacer mis propias canciones y saber cómo canto yo. No cómo imito a otros artistas. Sería un desafío bonito y difícil, porque me he pasado muchos años logrando imitar a otros, captando el lugar desde el cual cantan, vocal y corporalmente; pero me ha tocado poco interpretar desde mí mismo. ¿Cómo debe ser la preparación para el teatro musical? Algún consejo para los jóvenes que se inician en este arte…

Es lo más parecido a un bailarín de danza clásica, a un monje: requiere de un rigor muy grande. Ahora estoy de vacaciones y sé que tengo cuatro funciones de Mercury en Ecuador y durante estos meses en vez de relajarme he tenido que entrar a una dieta para poder bajar de peso, dejar de tomar alcohol para poder aguantar las cuatro funciones seguidas. Hay un cuidado vocal y físico que requiere un intérprete de teatro musical que debe ser 24 horas, todos los días del año. Eso me hace disfrutar mucho más el aplauso cuando termina una temporada. Y a los jóvenes, el consejo que puedo dar es: entrenar, entrenar, entrenar; ir a lo profundo.

¿Qué artista considera que le falta por interpretar?

No tengo ganas de seguir imitando a otro artista. Siempre es un desafío entretenido, pero creo que más me

Ha hecho teatro y televisión, ¿cuál es el elemento que más destaca de cada plataforma?

Lo que me gusta es actuar, me da lo mismo la plataforma o el formato que sea. Y lo que más me apasiona de actuar es lo colectivo que es el arte, que también es muy personal. En la televisión lo que más me gusta es que el actor debe manejar muchos lenguajes y debe haber mucha organización y comunicación con todos los equipos: iluminación, camarógrafos, vestuario, peluquería. Es un mundo muy grande en cuanto a lo técnico. Y lo bueno es lo masiva que es, por lo tanto la plataforma que te da poner en el living de la gente, en sus dormitorios, conceptos que uno como artista quiere trabajar. Del teatro lo que más me gusta es que es en vivo, que uno se puede dejar llevar y hacer catarsis junto al espectador. En el cine es el arte del detalle, la fotografía. El híbrido que más me gusta son las series.

¿Su concierto emblemático?

El look de Freddie que destaca es…

El de Montreal, que es cuando su voz está en su pico, cuando podía hacer lo que quería con su voz y estaba muy delgado. Es el que a mí me gustaba interpretar durante las primeras temporadas. Ahora me quedo más con el cuerpo que tenía en Wembley.

El que más me gusta es el que tiene en el videoclip “I Want to Break Free”.

En el fondo creo que es un look que recalca bien lo que es Mercury: la tradición operática, la cultura hindú, la africana, que tradujo y lo convirtió todo al pop.

¿Cuáles son los músicos que más han influido en su vida?

Muchísimos. No puedo dejar de destacar a Eliana Manquiñir, una mujer mapuche (que son los originarios de las tierras chilenas), quien me crió y me abrió las puertas al canto, y sobre todo a la conexión espiritual que tiene. Está Rafael Ojeda, que fue mi profesor en la Escuela de Música Folklórica; Annie Murath. Y a grandes voces como Nina Simone, Aretha Franklin, Mariah Carey, Freddie Mercury, Chet Baker, Joe Cocker…

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ENTREVISTA

LUCHIANA

HAKMAN El público me motiva a crecer, experimentar, arriesgar

La intérprete de origen ucraniano reunirá diez años de carrera artística en Ecuador en un concierto en el que promete mezclar música lírica, boleros, musicales, extractos de sus show, canciones inéditas y rock.

Asegura que estos años en el país han sido emocionantes, aunque en ocasiones complicados. Su trabajo creativo no se detiene y uno de sus objetivos es tener un “hit”, una canción que el público cante con ella, “que suene en las radios y que todos quieran escuchar” 32

EL TELÓN

ENTREVISTA

“Quiero entregarle al público lo que más le gusta.

Mi trabajo es hacerlos disfrutar”

¿Cómo define esta década de carrera en Ecuador? ¿Cuáles son las anécdotas que más recuerda?

Una década de varias emociones, de tiempos muy difíciles, sin tener trabajo; también de momentos muy emocionantes en los que a los días les faltaban horas. Fue muy difícil llegar hace diez años sin hablar el idioma, sin que nadie me conozca y poco a poco, persona por persona, ir ganando a mi público y mi espacio en el mundo musical profesional. Lo único que me acompañó desde Ucrania fueron mis ganas de cantar, de trabajar, de dar lo mejor de mí. Anécdotas hay muchas, sobre todo con el idioma: siempre invento palabras y estas se convierten en vocabulario común con la gente más cercana a mí. Un ejemplo que me pasó hace mucho tiempo es que me tocaba cantar una canción de Timbiriche y yo dije Timberlimber… y como esos, algunos más (risas).

De todos los géneros que ha interpretado a lo largo de su trayectoria, ¿con cuáles se identifica más? ¡Me encantan los boleros! Son geniales, son poesía con música increíble y yo soy una persona muy romántica. Pero también me gusta mucho la música disco y rock, por la energía que llevan.

Tengo sangre gitana y a veces necesito exteriorizarla. Aparte que me encanta cuando veo a la gente bailando y cantando, muy emocionados, conmigo. ¿Qué nos puede adelantar del espectáculo Luchiana Hakman 10 Años en Ecuador?

En este espectáculo voy a dar un poco de todo lo que hice en estos diez años; música lírica, boleros, musicales, extractos de todos mis show, mis canciones inéditas, rock y también tendré unos increíbles invitados, con quienes he trabajado aquí en Guayaquil.

Y estaré acompañada de ocho músicos y dos coristas bajo la dirección de mi gran amigo y director de todos mis shows, el maestro Luis Izurieta.

¿Cómo fue la preparación para este show? ¿Qué quiso destacar?

Este show lo venimos preparando hace casi tres meses y ha sido muy difícil escoger el repertorio. Durante esta década he interpretado muchas canciones y géneros diferentes, y es imposible poner todo en un solo concierto. Por eso decidimos hacer “bloques” de los diferentes géneros que he interpretado hasta ahora. La mayoría de las canciones estarán unidas en “popurrí”, para poder cantar una mayor cantidad de temas. En total serán cerca de 45 canciones, las más pedidas por el público. En este concierto quise destacar mi transformación musical en el tiempo que he estado en Ecuador. ¿Por qué decidió adentrarse en la música popular latinoamericana?

Porque yo, como todo artista, quiero entregarle al público lo que más le gusta. Mi trabajo es hacerlos disfrutar y cuando yo veo que sus ojos brillan y ellos disfrutan lo que estoy haciendo, me siento en el cielo. Son ellos los que me motivan a crecer, experimentar, arriesgar. Yo llegué a Ecuador graduada como cantante de ópera, pero descubrí un mundo hermoso de la música de este continente, me tocó cantar boleros, baladas, música tropical, pop, rock, salsa y ahora, hasta reggaetón. ¿Cuáles son los mejores recuerdos de sus inicios en el canto lírico?

Yo comencé a estudiar canto lírico cuando tenía 15 años, a los 18 tuve mi primera gira por Europa (Francia, Bélgica, Alemania y Luxemburgo) como cantante lírica solista de una orquesta y me sentí muy feliz que con mi canto pude conocer tantos lugares. Recuerdo con emoción mi primer examen en el Conservatorio Nacional de Música de Odesa, cuando canté la ópera Rigoletto (Gilda), era con orquesta en vivo, el vestuario de la época, con la sala llena.

Me sentí súper nerviosa, pero cuando comencé a actuar me olvidé de todo, entré en personaje y se convirtió en uno de los mejores momentos de mi vida.

De su faceta en el mundo de los musicales, ¿cuál representó el mayor reto vocal y artístico?

Todos los musicales que he hecho me encantaron, pero mi mayor reto y el que más me gustó fue La Novicia Rebelde.

Mi personaje, María, vocalmente es bastante difícil, tiene amplio diapasón.

Artísticamente es un personaje muy interesante porque durante la obra saca diferente facetas de su carácter, unas veces romántica, otras un poco infantil, dramática, fuerte, sensible y divertido.

La obra dura más de 3 horas y durante esas 3 horas el 85% del tiempo María está en el escenario. Me tocó aprender 17 canciones y un libreto de más de 300 páginas, realmente ha sido mi mayor reto. ¿Cuál es el principal aprendizaje que le ha dejado su participación en la agrupación Time Project Band?

Desde que Javier Cueva me hizo parte de la banda yo aprendí bastante repertorio de diferentes épocas, música de los 70s, 80s, 90s, baladas, música de telenovelas y gracias a ellos me siento muy preparada para una batalla en los karaokes (risas).

Durante estos 10 años, ¿qué es lo que más le ha gustado de Ecuador?

Me encanta la gente, son un público maravilloso. Siento su cariño en el momento de los aplausos, cuando me escriben en las redes sociales, cuando se acercan después de los conciertos para darme un abrazo y felicitarme, son gente alegre y cariñosa. ¡Amo Ecuador!

He viajado muchísimo por el país, solo no conozco el Oriente. Estoy enamorada de Galápagos, mi lugar favorito del planeta es la isla Isabela. Amo la comida ecuatoriana, puedo decir que me gusta más que la ucraniana. ¿Qué cree que aún le falta por cantar?

Más allá del género o estilo que me falte cantar, espero algún día tener un hit, una canción inédita que el público cante conmigo, que suene en las radios y que todos quieran escuchar.

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NOTAS AL MARGEN

notas al

margen El rock inglés en la decada de los 70´s Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

A principios de los años 70’s yo era un adolescente que empezaba a asomar a la vida. Mi país vivía las postrimerías de la dictadura, que aunque algunos llamaron a aquella época “la dictablanda” todavía daba serios golpes a las libertades más simples, por no hablar de otras, como por ejemplo la música de “La Pérfida Albión”, nombre que utilizaba el franquismo para referirse a Inglaterra, y que más de un siglo antes había popularizado Napoleón.

En mi catorce cumpleaños allá por el año 71, comenzando la adolescencia, mi mejor regalo fue el de mi amigo Oscar de la Fuente: el single de Los Beatles “Let it Be”, que acababa de llegar a las tiendas de discos en España un año y medio después de su edición en todo el mundo, en aquella época en que los chicos de Liverpool ya habían dejado de tocar en directo, yo entonces no lo sabía, pero aún seguían grabando en estudio y que como muchos sabrán, fue su último disco grabado como grupo.

En aquellos años comenzaban a llegar los primeros discos del rock inglés, y llegaban a través de amigos que viajaban a Inglaterra y los traían en sus maletas, ya que en las tiendas españolas no los podías encontrar.

Personas como Pepe Nieto, que en su café

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El Ensayo nos ponía lo más duro del rock británico; o como Maguil, que nos reunía a los amigos los domingos por las mañanas en una de las discotecas más célebres en aquellos años por sus guateques, El South en la calle Miguel Iscar, donde muchos de nosotros descubrimos la música de grupos como Led Zeppellin, y su canción “Escalera al Cielo”, escuchando una y otra vez, como absortos, el que fue considerado por la revista Rolling Stones el mejor solo de guitarra de la historia del rock. Nacimos al rock progresivo con King Crimson, y que a todos nos rompió la cabeza con aquel maravilloso disco In the Court of the Crimson King, y su portada que sin duda es una de las más famosas de la edición de los vinilos del siglo XX, que con aquel rostro desfigurado por un grito representaba muy bien la música que había en su interior.

Deep Purple y su “Smoke on the Water” de su disco Machine Head y ese fantástico comienzo de la guitarra, que seguramente se ha convertido en uno de los más famosos de la historia de la música, seguramente con el inicio de la quinta de Beethoven. Grupos como Pink Floyd, que nos abría un mundo psicodélico hasta ahora desconocido y que nos introducía en el rock sinfónico; escuchamos a los Black Sabbath considerados la primera banda del heavy metal; The Who, con aquel icónico álbum Quadrophenia, que nos ofrecía la primera ópera rock, que a finales de los 70’s fue la banda sonora de aquella increíble película del mismo nombre, en la que aparece aquella batalla mítica entre Mods y Rockers, que a todos

nos impresionó, y que eran tan habituales en los conciertos que se organizaban años antes en las islas británicas.

Ya en la mitad de la década el heavy metal de Iron Maiden, el punk de los Sex Pistols, considerados por algunos como los pioneros de este movimiento musical y, por supuesto, Queen.

Queen daba a conocerse internacionalmente con su segundo disco Una Noche en la Ópera y su canción talismán “Bohemian Rhapsody”, en la que ya Freddie Mercury nos demuestra la versatilidad de su voz, grabando esos coros increíbles en sus distintos registros, poseía una tesitura increíble de 4 octavas, lo que le permitía hacer cosas hasta el momento no escuchadas en el rock. Mercury es considerado por algunos la gran voz del rock de todos los tiempos, y sin duda en este tema lo demuestra con la grabación en estudio de todos los coros del mismo; pero, además, puede presumir de ser uno de los pocos cantantes populares en haber cantado con una de las sopranos más importantes de la historia de la música lírica como Montserrat Caballé, en aquel famoso tema dedicado a Barcelona.

Sin duda alguna el rock inglés ha tenido una gran repercusión en toda la historia de la música a escala mundial. No podemos olvidar que ya en los años sesenta se hablaba de la INVASIÓN BRITANICA, en referencia, principalmente, a la llegada de los grupos ingleses sobre todo a EE.UU y que sin duda alguna influyeron tanto en los nuevos grupos que allí se estaban dando.

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NOTAS AL MARGEN

Jaime Tamariz Actor, productor y director de teatro

Julie Taymor

El poder de la imaginación El Rey León es sin duda uno de los más grandes éxitos de Broadway en los últimos tiempos. Esta producción ya ha rebasado fronteras y se presenta en varias ciudades del mundo simultáneamente con elencos locales. Julie Taymor es su directora, una artista con una larga trayectoria donde se destaca un gran trabajo en artes visuales y especial interés por las marionetas. Taymor es sin duda una de las directoras norteamericanas más destacadas de la actualidad, siendo la primera mujer en ganar un premio Tony como directora por El Rey León.

También tiene varias producciones cinematográficas como Frida o Across the Universe. Hace unos 8 años en el Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá tuve la oportunidad de asistir una de sus charlas y conocer más de su trabajo.

Desde ese momento y gracias a varios videos de YouTube, fui interesándome e investigando más en su trabajo y poética.

Su influencia está presente en casi todos mis montajes y es por eso que me gustaría compartir con ustedes algunas de sus ideas.

Taymor es conocida por la densa riqueza visual de sus montajes llenos de complejos vestuarios y escenografías, pero ella insiste en que lo que hace que esos montajes funcionen no es la alta tecnología sino justamente la simpleza con que se cuentan. Con esto quiere hacer énfasis en que siempre lo más relevante es lo esencial de la historia, que es lo que queremos contar. Ella toma otros elementos para lograr una sugestión poética sobre una forma de pensar o sentir y de esta manera nos permite como público re-investigar la realidad con nuevos ojos, que según Taymor es de lo que se trata el arte.

Ella llama a su línea de investigación “El Doble Evento” que consiste en la

condición en se da el suceso teatral. Este concepto consiste en que el público está consciente de lo irreal del montaje, pero juega a la otra realidad que propone la obra. La capacidad de vivir esas dos realidades simultáneamente es la que establece el juego con el público. Estos principios nos pueden recordar a los conceptos que Meyerhold desarrolló en sus teorías sobre convención teatral, y Taymor sabe sacar partido de esto estimulando de forma original la capacidad de jugar con la imaginación que tenemos los humanos.

Julie Taymor sostiene que ella nunca esconde los mecanismos de las marionetas que usa, cosa que el teatro convencional siempre hace. Según ella de esta manera el público se ve comprometido a jugar y usar su imaginación para completar la realidad.

Taymor explica que cuando la gente escucha la palabra “magia” piensa que es algo que no sabes cómo se ha hecho, pero la magia en el teatro es otra cosa. Lo mágico es el resultado de saber que estás en un espacio y que este espacio ha sido transformado, por un momento, en algo sagrado.

Esta gran directora es una clara representante de una serie se de artistas que se valen de diversos y múltiples medios, desde los más tecnológicos a los más rudimentarios, pero siempre al servicio de contar una historia a través de una experiencia. Para Taymor la realidad no es lo que ves afuera, la realidad es lo que experimentamos todo el tiempo, es lo que nos transforma, es lo que se vuelve vital aquí y ahora. Y el poder del teatro radica en su condición efímera, en la experiencia del presente, en el juego al que todos nos unimos por un momento y en el que participamos en conjunto para ver la realidad con otros ojos.

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NOTAS AL MARGEN

Toño Cepeda Productor musical

UrBand, el concurso donde todos ganan Personalmente no soy un fanático de las competiciones artísticas, creo firmemente que el valor de cada creador reside principalmente en la individualidad, aquella que es inmensurable e incomparable con la de ningún otro artista. Usualmente los parámetros de calificación de los concursos caen en subjetividades y relativismos a las preferencias estéticas de los jueces.

Además, los concursos tienden a reducir el trabajo y el esfuerzo de los artistas a un esquema donde no se ven grises; o ganas o pierdes. Creo que el gran compositor húngaro Béla Bartók tenía bastante razón cuando decía: “Las competencias son para caballos no para artistas.”

En este ya clásico esquema de concursos, los peores son los reality de televisión. En esta dinámica los artistas se ven expuestos, con muy pocas excepciones, a opiniones con poco fundamento, opiniones que pocas veces obedecen a criterios técnicos y que son sesgadas por un tono farandulesco cuya motivación principal es generar rating a partir del escándalo.

Una excepción es Urband, el concurso de bandas que anualmente realiza el Teatro Sanchez Aguilar. Este evento realizado en 6 sábados consecutivos tiene una intención distinta a la generalidad de los concursos de música. Gracias a la adecuada visión y motivación de los organizadores del evento, el objetivo de Urband no es llanamente premiar a los ganadores. Su real objetivo es generar cultura y contribuir en el proceso de profesionalización de las bandas y lograr que estas crezcan en varios ámbitos. Aunque al final hay una “banda ganadora” este es un concurso donde todos ganan.

Durante las semanas de competición, las bandas preparan un reto semana a semana, un reto que los motiva a reinventarse, a cambiar sus paradigmas y salir de su zona de confort. Entre los retos los participantes deben considerar la estética visual de sus shows, tocar sus temas en formato acústico, versionar temas de música ecuatoriana y componer sobre referencias específicas.

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Los miembros de las bandas reciben semanalmente una charla referente al reto que deben presentar esa semana.

Estas charlas son dictadas por músicos profesionales y gente reconocida del medio artístico nacional.

Desde hace dos años formo parte del jurado de Urband junto a Troi Alvarado, quien fue parte del conocido grupo Tranzas; y Gorki Alarcón, el director y fundador de la escuela Paradox. No pretendemos ser el típico jurado de concurso, nos compromete la idea de ayudar a las bandas a encontrar propuestas artísticas sólidas.

No intentamos ser solamente “jueces” que anuncian ganadores y perdedores.

Tratamos de esta forma de hacer comentarios puntuales y estratégicos para que las bandas crezcan desde lo musical, desde lo performático y desde lo estético.

Para nosotros no se trata simplemente de que las bandas toquen bien. Animamos a los participantes a buscar elementos que identifiquen a sus bandas desde lo musical y lo visual para resaltar su individualidad y su propia voz artística.

Sabemos que a veces lo que decimos no es fácil de escuchar. No es fácil pararte en un escenario y que te digan todo lo que podrías estar haciendo mejor. Suele pasar que los participantes, como todos los artistas creadores, desarrollan estrechos vínculos afectivos con sus obras y sus partes instrumentales. Recibir y aplicar nuestros comentarios significa un ejercicio de desprendimiento, soltar un poco el ego y probar cosas nuevas y así intentar ganar el concurso.

Los resultados son verdaderamente emocionantes pues en un proceso de pocas semanas las bandas sufren un rápido proceso de metamorfosis, salen felices y motivados para seguir encontrando sus caminos artísticos.

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NOTAS AL MARGEN

María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

Emprender en cultura: dejar la queja de lado para pasar a la acción Emprender supone conectar una idea con una necesidad específica, deseos o intereses de determinado sector de la población. Implica asumir riesgos invirtiendo tiempo, esfuerzo, recursos y conocimientos, donde se involucran también las emociones, sueños y expectativas de quien emprende.

Lo dicho constituye un reto mucho mayor si tal emprendimiento se implementa en las áreas poco favorecidas del arte y la cultura.

El tema me toca en lo personal porque desde el mes de mayo nos embarcamos en un emprendimiento cultural y soltamos amarras...

Nos vimos alejándonos de puerto seguro para entrar en aguas profundas con esta nave, que es más un arca dispuesta a recibir a bordo a otros tantos entusiastas que se vayan sumando.

Y estando en estas, nos enteramos de un taller que se dictó en Guayaquil en los primeros días de octubre: Emprender en cultura, preparación para mercados culturales internacionales, dictado por Marcelo Castillo (argentino, director del Girart, Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina), dentro del marco del 3er. Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2018, organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Asistimos al taller y fue reconfortante constatar que nuestra nave tiene calafateado el casco, por lo que se espera pueda navegar en mar abierto. Eso sí, habrá que invocar al dios de los mares para que soplen vientos a favor. Pero más allá de los azares de los dioses, están los nuevos saberes que son, definitivamente, más confiables. Se trata de buscar reducir los niveles de riesgo a partir de conocer bien nuestro producto o servicio, y comprender las características de los entornos en los que operamos, así como de identificar y conectar con nuestros públicos, utilizando los medios de comunicación adecuados: las nuevas tecnologías de información y comunicación (TICs), las redes sociales, entre otros. Se trata de abrir nuestras mentes para cambiar los modelos de carencia por aquellos basados en lógicas de abundancia, colaboración y circulación

de ideas, conocimientos y recursos para conocer sus usos y aplicaciones.

Es necesario elaborar un Plan Estratégico.

No todo es predecible ni sujeto a planificación, pero este instrumento genera certidumbre y facilita los diálogos e interacciones con terceros. Indispensable saber reconocer a nuestros proveedores, colegas, especialistas, instituciones y organismos de apoyo que conforman un ecosistema dinámico y cambiante: una verdadera red. El concepto de la red es lograr que cada persona desarrolle su potencial y sea feliz haciendo lo que le gusta, donde el conocimiento de uno complementa el trabajo del otro en una dinámica colaborativa.

Imperioso desmitificar la idea generalizada de trabajar “por amor al arte” -como sinónimo de gratuidad- para hacer del arte, en cualquiera de sus manifestaciones, una profesión u oficio que permita vivir con dignidad.

Existen todavía prejuicios respecto de una “mercantilización” de la cultura, pero recordemos que históricamente –mucho antes de existir el capitalismo– los seres humanos intercambiaron siempre valor por valor para satisfacer necesidades.

Hay que reconocer que la claridad en la comunicación es fundamental… los mensajes encriptados solo podrán ser decodificados por un reducido grupo de prosumidores.

Adicionalmente, valdría despojarse de atavismos para aprender a ver a la publicidad y el marketing como lo que son: herramientas de trabajo, en este caso al servicio del sector de las artes.

Entendemos a la cultura como un tejido que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad, y a las artes escénicas como una de sus manifestaciones, que le permite al ser humano desarrollar la capacidad de reflexionar sobre sí mismo, discernir valores y buscar nuevas significaciones.

Todos somos partícipes de este entramado y tenemos una corresponsabilidad en su construcción y devenir.

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INFOGRAFÍA

Quién fue

FREDDIE MERCURY Datos curiosos

Su nombre real fue Farrokh Bulsara, de origen indio, pero nunca le gustó.

Nació en Zanzíbar, Tanzania, el 5 de septiembre de 1946. Falleció el 24 de noviembre de 1991 en Londres, Reino Unido.

Vocalista, músico y compositor, fue el líder de la banda de rock británica Queen, formada en 1971. La integraron, además de Freddie, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon.

Freddie era capaz de armonizar con la garganta. Su voz ha sido descrita como “una fuerza de la naturaleza con velocidad de un huracán”.

QUEEN

EN NÚMEROS

14

Álbumes de estudio

7

Álbumes en directo

10

Álbumes recopilatorios

2

Angry Birds creó un personaje basado en Mercury

EP

48

Sencillos

250

millones de discos vendidos en el mundo

18

Queen lanzó su propia marca de cerveza en 2015 con motivo del 40 aniversario de su mayor éxito “Bohemian Rhapsody”.

de sus canciones han sido éxito numero 1 en varias listas de popularidad

Queen Custom LEGO minifigures Los Zapatos Adidas Hércules son el modelo más usado por el artista

FRASES

“Si me preguntas si peleamos…Oh querido, creo somos la banda más insoportable sobre la faz

Freddie estudió Diseño Gráfico durante sus primeros años en Londres, en el Ealing Art College. Sus conocimientos le permitieron diseñar el logo de su banda, cuyo arte se basó en los signos del Zodíaco de cada integrante.

de la Tierra. Cuestionamos todo lo que hace el otro; pero si siempre estuviéramos de acuerdo y nunca estuviéramos dispuestos a pelear por lo que creemos, no lograríamos las cosas que hemos hecho”.

MUSICAL

MUSICAL

PELÍCULA

We Will Rock You

Remember Queen

Bohemian Rhapsody

Musical basado en los temas de Queen, creado por el comediante y escritor británico Ben Elton. Se estrenó en Londres en 2002

Espectáculo musical que se presentó en agosto de 2018 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía en Madrid

Una coproducción británica-estadounidense que narra la vida de Freddie Mercury y la banda Queen. La dirige Dexter Fletcher y la protagoniza Rami Malek. Se estrena en el país el 2 de noviembre

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OTROS

EVENTOS NOVIEMBRE UDA NATIONAL EXPERIENCE Vuelve el campeonato de danza más grande de Latinoamérica: UDA National Experience. Durante 9 años ha otorgado un escenario a los artistas ecuatorianos para incentivar la sana competencia con el principal fin de proyectar el talento local en escenarios internacionales. Esta ocasión no será diferente, pues se les brindará la posibilidad de vivir la danza en un encuentro en el que los bailarines deberán mostrar sus mayores habilidades.

Fechas: 9, 10 y 11 de noviembre Horarios: Viernes 16h00 a 22h00, sábado y domingo 09h00 a 22h00 Valor: Viernes $12; sábado $14; domingo $14 Puntos de venta: Boletería del Teatro Sánchez Aguilar

TONI NADAL EN GUAYAQUIL El valor del esfuerzo para multiplicar el talento Por primera vez llega a Latinoamérica el entrenador y preparador físico de tenis español Toni Nadal, quien dictará una conferencia magistral sobre la importancia del trabajo constante para obtener éxito profesional. El hilo conductor de la charla serán las anécdotas de la carrera deportiva de Rafael Nadal, desde sus primeros raquetazos a sus últimas manías. Toni Nadal ha destacado que “todo” se puede entrenar, pero que siempre se es “susceptible de mejora”. Esta idea ha sido fundamental en su vida, ya que “es lo único que, además de éxito, da satisfacción personal”.

Fechas: miércoles 7 de noviembre Horarios: 19h30 Valor: Zona Vip $90 Platea A $75 Platea B $60 Puntos de venta: Ticketshow

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SOCIALES

SOCIALES

CICLOS - VERTICÁLICA

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables.

Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos o utilizan nuestros espacios para celebrar sus eventos. Ustedes forman parte de nuestra familia.

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Gabriela Pro y Gastón Esteves

Iván Merchan y Paulette Hamilton

Juan José Bravo y Melissa Chan

Kerly Martínez y Patricio Vasco

Roberto y Doménica Ledesma, Ricky, Valeria y Ricardo Saénz

Romina, Valeria y Roberta Suárez

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SOCIALES

JJ. ENTRE CUERDAS - ARMONÍA

Francisco Bajaña y Mildred Sánchez

Joffri Campins y Ariana Villamar

UNA DÉCADA DE HUMOR - PINOARGOTTI

Maritza García y José Cañarte

Nadia Freire y Alejandro Bayona

Nora Lasso y Luis Parodi

Tomás Maldonado y Melissa Moncada

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Triunfó el metal alternativo de BACKLASH Backlash es la agrupación ganadora de la VII edición de UR-BAND, un concurso de bandas juveniles organizado por la Fundación Sánchez Aguilar y el Teatro Sánchez Aguilar para fomentar la creación musical.

Backlash, integrada por Bruno Pérez, Andrés Parra, Lucas Valarezo y Daniel Acosta, jóvenes de 18 años de edad, se impuso con su estilo metal alternativo a Roxe y As de 5, que quedaron en segundo y tercer lugar, respectivamente.

La gran final de esta jornada, que se realizó el sábado 20 de octubre desde las 18h00 en la Tercera Sala del Teatro, incluyó el quinto reto: componer un Patrocinadores Oficiales:

tema sobre la problemática social. En el caso de Backlash, la agrupación escogió interpretar una canción relacionada con la demagogia, mientras que Roxe compuso una canción contra el bullying en género balada pop, y As de 5 presentó un tema en pro de la vida, con un ritmo pop rock alternativo.

El premio de la Mejor Canción de la edición se lo llevó Roxe con “Miénteme” y recibió $1.500, otorgado por Sayce.

Los jueces de la edición fueron Gorki Alarcón, de Paradox – Fundación Arte para Todos; Toño Cepeda, ex bajista y vocalista de Biorn Borg y delegado de la Sociedad de Autores y Compositores del Auspiciantes:

LO QUE SE VIENE

ENREDOS DE FAMILIA, el musical

Enredos de familia cuenta la historia de Amelia, una adolescente que decide indagar en los fracasos amorosos de su familia, pues teme terminar sola, como su mamá Ana y su abuela Norma. A partir de un proyecto para el colegio, la joven inicia una investigación sobre el paradero de su padre y su abuelo para encontrar la clave que acabe con esa “maldición”, más ahora que la vida parece conectarla con un amor. En el trayecto, sus dos grandes amigos serán su principal apoyo.

El musical incluirá temas de los años 90s y 2000s como “Cuando pienses en mí” de Héctor Napolitano, “Un nuevo amor” de Tranzas, “No te lo creo” de Los Intrépidos, “Un amor así” de Au-D, y otras de Sergio Sacoto, Las Lolas, La Pandilla, Juan Fernando Velasco, Cruks en Karnak, Pamela Cortés y Fausto Miño.

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FUNCIONES: Del jueves 10 al domingo 27 de enero de 2019 Horarios: de jueves a sábado, 20h30; domingo, 19h00 Sala Principal Valor: VIP $50 Plateas A $40 B $30 C $20 Categoría: Musical País: Ecuador Tipo de espectáculo: Comedia musical Clasificación: Todo público

Ecuador; y Troi Alvarado, ex miembro de Tranzas.

Como premio por haber quedado en primer lugar, Backlash formará parte de la programación del Festival de Otra Música, que se realizará entre marzo y abril de 2019 en la Sala Zaruma del Teatro. Además, los integrantes obtendrán una beca completa en Paradox. Y disfrutarán de la grabación, mezcla y masterización de su single profesional.

El segundo y tercer lugar también reciben descuentos en el curso musical de Paradox, además de horas de ensayo en un estudio de grabación profesional.

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

La labor de la Fundación

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Funciones escolares Como parte de nuestra misión está el impulsar el desarrollo de la sociedad ofreciendo formación integral a través del acceso al arte y la cultura. Durante el desarrollo del Festival Fiartes invitamos a colegios e instituciones a disfrutar de la función escolar “Dead Hamlet”. Participaron la Unidad Educativa San Agustín, Unidad Educativa Nobel y el Hogar del Corazón de Jesús. Además, nos acompañaron jóvenes y adultos mayores del recinto de Samborondón; sumando así 700 invitados, aproximadamente.

Para muchos era la primera vez que tenían la oportunidad de visitar un teatro.

Recorridos educativos Con la finalidad de estimular y complementar la labor educativa, la Fundación también da cabida a paseos escolares por las instalaciones del Teatro.

Recibimos la visita de los alumnos de 9no. año de Básica de la Unidad Educativa Olympus. Esta experiencia es siempre enriquecedora y al finalizar la visita nos dejan comentarios de agradecimiento por promover estos espacios para el aprendizaje práctico.

Formación artística Con éxito se llevó a cabo la séptima edición de Urband, un proyecto que busca incentivar la formación de nuevas bandas y propuestas musicales de calidad. Este año tuvimos el gusto, y las bandas el honor, de contar con mentores como Luis Rueda, Juana Monk, David Harutyunyan y Daniel Vinueza, quienes compartieron su conocimiento y experiencia. Además de un jurado de lujo formado por Troi Alvarado, Gorki Alarcón y Toño Cepeda.

Desarrollo de habilidades Cada vez son más las personas beneficiadas de nuestro Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral. En el mes de septiembre se entregaron 80 diplomas de participación en los diferentes cursos que ofrecemos.

Capacitación empresarial Tal como lo mencionamos en la pasada edición de la revista, vemos ya los primeros frutos de los proyectos de responsabilidad social implementados por empresas, que como Mamut Andino y Telconet confiaron en nosotros al apoyar a un grupo de sus colaboradores para que se capaciten en nuestro Centro, culminando con éxito el curso de Maquillaje y de Masajes Fisioterapéuticos, respectivamente. Los felicitamos y al mismo tiempo animamos a que otras organizaciones imiten este gran ejemplo.

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