El Telón / mayo - junio 2019

FUNDACIÓN

Una comedia de parejas

ahora ¿Qué escogerías, CIEN MIL dólaresro de 10 años? o UN MILLÓN dent

SÁNCHEZ AGUILAR

30 años

haciendo de la educación una herramienta de libertad

Ara

Malikian El violinista hispano-libanés regresa a Guayaquil para mostrar su Royal Garage World Tour

Fragmentos de Junio: XVII Encuentro Internacional de Danza

EDICIÓN #54 ǀ MAYO - JUNIO ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3

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4 | EL TELÓN

Staff S T A F F

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS

José Mascote 901 y av. 9 de Octubre Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851 Guayaquil - Ecuador Síguenos en

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MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Maité Freire Villacreses JEFE DE MARCA SALA PRINCIPAL Doménica Landívar Ontaneda JEFE DE MARCA SALA ZARUMA Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Elizabeth Cajas Aguayo COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) COMERCIALIZACIÓN Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS / AUSPICIOS ANFITRIONES Martha Regato Ortiz JEFE DE SALA Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora / Raúl Vélez ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute BARISTA / ADMINISTRADORA Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS

Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas. Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Doménica Cárdenas Aguirre RECEPCIONISTA Kimberly Lozada / Mateo Pinzón / Adrián Celi / Omar Parrales BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)

EL TELÓN | 5

Editorial E D I T O R I A L

Continuamos la quijotada de un gran guayaquileño

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

¿Qué escogerías, cien mil dólares ahora o un millón dentro de 10 años? Esta frase promocional de El Test, nuestra próxima producción con la que abrimos la VIII temporada del Teatro Sánchez Aguilar, me lleva a hacerme otra pregunta: ¿Qué impulsa a una persona a decidir poner los réditos de su trabajo a beneficio de la comunidad? Solo el anhelo por dar la oportunidad a que nuestros jóvenes tengan acceso a una educación de calidad, a una formación práctica que empodera a la mujer guayaquileña, a que las familias de fuera de la provincia cuenten con un albergue donde poder descansar y retomar fuerzas para atender a sus seres queridos y dar a una ciudad entera un teatro en el que no solo pueden disfrutar de una programación constante y de calidad, sino también aprovechar de los diferentes espacios de formación humana y cultural. ¡Qué locura! ¡Qué quijotada! Se me pone la piel de gallina y me lleno de orgullo porque lo que inició con el apoyo a unos cuantos estudiantes para que pudieran culminar sus estudios se ha convertido en una labor constante y continua de la que se benefician familias enteras y miles de personas del país. Este próximo 5 de junio celebramos los 30 años de la Fundación Sánchez Aguilar. Quién diría que todo comenzó desde una oficina en la que nuestra querida Blanquita Layana Córdova, una mujer llena de solidaridad y espíritu de servicio, comprendió y colaboró para sacar adelante lo que Carlos Sánchez Aguilar, un hombre dinámico y tenaz, aspiraba. Ahora, el equipo está formado por 65 personas maravillosas que han sabido absorber la misión y visión dando lo mejor de sí para lograr los objetivos. Trabajo colaborativo, discusión, creatividad, negociación. Luego de pasar por todas estas etapas, se alcanza uno de esos objetivos: poner para consideración de nuestra comunidad

una programación variada con propuestas nacionales e internacionales de alta calidad. Además de El Test, que abre nuestra VIII programación, estamos felices de recibir nuevamente a Ara Malikian, este talentoso violinista, de personalidad inquieta, expresivo, que nos conquistó con su puesta en escena en 2016. Aprovechemos la oportunidad de ver a compañías de danza tanto de Ecuador como de Panamá, Brasil, México, Colombia y Estados Unidos que vienen a nuestro país gracias al esfuerzo de los organizadores del festival Fragmentos de Junio. Y así, mes a mes iremos ofreciendo propuestas artísticas que deben animarnos a seguir las redes del Teatro para estar al tanto y no perder las oportunidades. Esta temporada también abrimos con fuerza nuestro Café y Vino Bar del Teatro. Hemos mantenido la atención durante estos meses de invierno. A partir de mayo volvemos con nuestro horario de verano con opciones de lunch: sándwich y productos variados, ofertas de cafés, bowls avalados por nuestra querida nutricionista y amiga Cristina Bajaña. Un lugar muy apto para reuniones de negocios, de amigas, de grupos escolares y de distintas aficiones (libros, arte, etc.). Además el Café del Teatro se está convirtiendo en el lugar donde grupos interesados en temas diversos deciden reunirse y realizar momentos de discusión y tertulia. ¡Ese es el Teatro Sánchez Aguilar, un lugar donde cada semana encuentras algo nuevo que disfrutar! Los invito a celebrar junto a nosotros los 30 años de la Fundación. Qué mejor manera que evaluando cómo cada uno desarrolla su responsabilidad social. Puedes unirte a nosotros, ayudando a continuar la quijotada de un guayaquileño; acompañando a un becado, sumándote o haciendo que los familiares de tus colaboradores accedan a los cursos de capacitación técnica, donando al Albergue y viniendo al Teatro. ¿Por cuál te animas tú?

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Se abre un nuevo telon S E

A B R E

Fomentar el talento de creadores emergentes y consagrados, así como acercar las manifestaciones artísticas a todos los sectores de la sociedad siguen siendo pilares del trabajo que realizamos a diario en el Teatro Sánchez Aguilar. Por ello, este año decidimos ampliar y fortalecer nuestras convocatorias abiertas. Es así como a comienzos de año nos dirigimos a artistas urbanos para la elaboración de un mural que acompañaría la VII edición del Festival de Otra Música. Cerca de 25 muralistas nos enviaron sus propuestas. Luego, a finales del mes de marzo, recibimos más de 50 trabajos de fotógrafos profesionales y aficionados quienes se postularon para formar parte de las páginas de El Telón y de una exposición que tendrá lugar en el Café y Vino Bar del Teatro a mediados de agosto. Nos sentimos muy contentos y agradecemos la receptividad del público en las actividades que nos proponemos. Es así como, siguiendo esta línea de acción, decidimos también renovar nuestra revista El Telón, con un rediseño más fresco y actual

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e incorporando secciones que invitan a disfrutar la cultura. Es así como les presentamos a ustedes, nuestros queridos lectores, secciones como Recomienda un, con sugerencias culturales extraídas de listas y recomendaciones elaboradas por importantes publicaciones internacionales. También está Zona de Enfoque, que muestra las imágenes ganadoras de la convocatoria fotográfica; Efemérides para recordar aquellas

fechas importantes de nuestra cultura local; El teatro en detalle que se adentra en el funcionamiento y elementos que componen la escena y que el público no siempre puede observar, además de ofrecer información sobre institutos y casas de estudio para los interesados. Y, para finalizar, mantenemos y mejoramos nuestras ya conocidas secciones con la intención de brindar un trabajo de calidad, por y para la cultura.

Creación de Cris Harold, ganador de la convocatoria de artistas urbanos.

¡Sé parte de nuestra comunidad!

Talleres y Charlas Café y Vino Bar

@TeatroSanchezA

Castings y convocatorias

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CONTENIDO

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C O N T E N I D O

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El Test Amores difíciles, arias y duetos de óperas y zarzuelas Sala Zaruma Ara Malikan Fragmentos de Junio

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• Ruddur Dance

• Klever Viera

• Curet Performance Project

Zona de enfoque La Fundación Sánchez Aguilar Entrevista: Arístides Vargas

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Agenda Entrevista: Cris Harold Efemérides: Celebremos el arte Noticias del Sánchez Técnico: El Teatro en detalle

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SALA P RINCIPA L pablo romero

Amores difíciles, arias y duetos de óperas y zarzuelas ARTISTA INVITADAL: Viviana Rodríguez

EL TEST

AMORES DIFÍCILES, arias y duetos de óperas y zarzuelas

9 - 10 - 11 - 16 - 17 - 18 / 20h30 12 - 19 / 19h00 TEATRO VALOR: $45, $30, $20

jueves 23 / 20h30 CANTO LÍRICO VALOR: $15

SALA ZA RUMA

Guitarra de Palo Live

InterpreteTANGO

Martes 7 / 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $25

Martes 14 / 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

El boulevard de los sueños rotos Martes 21 / 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $20

Conservatorio Niccolo Paganini Domingo 19 / 12h00 VERMOUTH MUSICAL Valor: Entrada libre

Moondance

Martes 28/ 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

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MAYO

Sala Principal

ESTRENO Jueves 9 de mayo, 20h30 FUNCIONES Jueves 9 de mayo, 20h30 Viernes 10 de mayo, 20h30 Sábado 11 de mayo, 20h30 Domingo 12 de mayo, 19h00 Jueves 16 de mayo, 20h30 Viernes 17 de mayo, 20h30 Sábado 18 de mayo, 20h30 Domingo 19 de mayo, 19h00

DE

Jordi Vallejo Duarri

DIRECCIÓN

Santiago Sueiras

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Valor: $45, $30, $20 Categoría: Teatro Género: Comedia Duración: 90 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 14 años FICHA ARTÍSTICA: Dramaturgo: Jordi Vallejo Duarri Dirección: Santiago Sueiras Asistente de Dirección: Rocío Maruri Escenografía: Álex Fonseca Erika Vélez: Paula El Chino Moreira: Héctor Santiago Carpio: Toni Verónica Pinzón: Berta

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

El Test, la comedia que se presentó con éxito durante tres temporadas en Madrid y llegó a los escenarios de Buenos Aires, será la encargada de inaugurar la VIII temporada del Teatro Sánchez Aguilar. Escrita por el catalán Jordi Vallejo y dirigida por el español Santiago Sueiras, el mismo de éxitos como Julio, el musical y Las mujeres de verdad tienen curvas, es una historia que llevará al espectador por un viaje repleto de humor y secretos. La pieza muestra a un matrimonio de clase media que atraviesa problemas económicos y ve, de repente, la posibilidad de cambiar su destino. Toni, uno de los mejores amigos de la pareja, le plantea un test de personalidad que incluye solo una pregunta: ¿Qué prefieres: cien mil dolares ahora o un millón dentro de diez años? La decisión parece sencilla, pero lo que empieza como un juego irá poco a poco despojando la personalidad y ambiciones de los personajes. Una situación que los obligará a tomar una decisión que cambiará sus vidas.

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MAYO

Sala Principal

Amores difíciles, arias y duetos de óperas y zarzuelas pablo romero

FUNCIÓN: Jueves 23 de mayo, 20h30 Valor: $15 Categoría: concierto País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Todo público MAYO L

ARTISTA INVITADAL: Viviana Rodríguez

El tenor Pablo Romero ofrecerá un concierto dedicado a la ópera y la zarzuela, acompañado por la cantante lírica Viviana Rodríguez. El espectáculo incluirá arias, que los cantantes interpretarán de manera individual, y duetos de famosas piezas operáticas como El elixir de amor y Licht und Liebe de Schubert. Biografías Pablo Romero Se formó en Colorado State University, además realizó un máster en Música, con mención en Vocal Performance en el año 2015 en Warren Wilson College, Asheville. Ha interpretado a personajes como Don Ottavio en la ópera Don Giovanni y a Rinuccio en la ópera cómica Gianni Schicchi, entre otros. Además, ha participado como tenor solista en diversas piezas clásicas. Viviana Rodríguez Directora General y fundadora de Napoli Ópera, empresa dedicada a promover la ópera en Guayaquil y el Ecuador. En 2016 Napoli estrenó su representación de la ópera Don Pasquale y en 2017 presentó la ópera La Traviata. Actualmente Napoli se prepara para el estreno de la pieza Lucía di Lammermoor, de Gaetano Donizetti.

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Repertorio: I PARTE

-Una Parola, Oh Adina (L’Elisir D’amore - G. Donizetti) -Sulla Tomba (Lucia di Lammermoor - G. Donizetti) -Licht und Liebe (Nachtgesang - F. Schubert) -Insolente, Presumido (El Huésped del Sevillano - J. Guerrero) -Una Voce poco fa (Il barbiere di siviglia - Rossini) -O Luce di Quest’anima (Linda de Chamounix - G. Donizetti) -Caro Nome (Rigoletto - G. Verdi)

II PARTE

-Despedida (G. Guevara) -Algún día (J. León) -Balada para un loco (A. Piazzolla) -La niña de Guatemala (V. Carbajo)

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MÁS INFO

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MAYO

FUNCIÓN: Martes 14 de mayo, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert Género: Tango País: Argentina Duración: 75 minutos

FUNCIÓN Martes 7 de mayo, 20h00 Valor: $25 Categoría: Concierto País: España Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Ficha artística: Voz: Ángel Amosa Piano: Tony Emme Bandoneón: Gabriel Cuellas

Guitarra de Palo Live

El artista madrileño Antón Jiménez ofrecerá un concierto repleto de sutilezas y dinámica, que incluirá temas de su filme Guitarra de palo. Antón Jiménez es uno de los guitarristas de flamenco más importantes en el mundo. Comenzó a tocar junto con Diego el Cigala y es uno de los músicos recurrentes de Joaquín Cortés. Ha ganado, entre otros, el Premio Nacional de Guitarra Flamenca (España). Repertorio:

Semilla del Encanto, Aquella España, Dueña de Mi Ilusión, Afrocujazz, Plaza del Encuentro, Último Primer Acorde, Gabriela, Ballet de Caballerizas

InterpreTANGO

El tenor argentino Ángel Amosa realizará un extenso recorrido por los clásicos del tango y las milongas. Además, incorporará temas del folclore latinoamericano. El músico se formó en el Coro Universitario de la ciudad de La Plata, dirigido por el maestro Luis Clemente; agrupación con la que ofreció innumerables conciertos. En el año 2000 integró el grupo lírico popular argentino Bravísimo Ópera Show.

FUNCIÓN: Domingo 19 de mayo, 12h00 Valor: Entrada libre Categoría: Vermouth Musical País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

FUNCIÓN Martes 21 de mayo, 20h00 Valor: $20 Categoría: Café concert País: Ecuador Duración: 120 minutos (con intermedio) Clasificación: Todo público

Solistas & ensambles del Conservatorio de Música Niccolo Paganini

Estudiantes de las diferentes especialidades instrumentales harán gala del trabajo realizado con la Orquesta del Conservatorio Particular de Música Niccolo Paganini, dirigido por el maestro Patricio Jaramillo. El Conservatorio fue creado en agosto de 2006 y lo dirigen Patricio Jaramillo Carrillo y Nelly Rivas Chávez, ambos másteres en Educación y licenciados en Ciencias de la Educación, especialidad Pedagogía Musical e Instrumentista Pedagogo.

FUNCIÓN: Martes 28 de mayo, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café concert Género: jazz, smooth jazz, bossa nova, soul y bolero País: Ecuador Duración: 90 minutos

Moondance

Ficha artística: Voz: Guido León Saxofón: Juan Pablo Andrade Teclados: Roberto Zalamea Guitarra: Carlos Vera

Un íntimo viaje a través de los temas de aquellos creadores que han infuenciado a The Crooners es parte de lo que experimentará el público aistente al show. The Crooners es una banda de jazz, soul, bossa nova y bolero, formada en Guayaquil. Además de rendir tributo a los crooners clásicos, su propuesta incluye variados géneros musicales.

El boulevard de los sueños rotos

El músico guayaquileño Manuel de Guzmán, que acumula más de dos décadas de trayectoria artística, realizará un homenaje acústico al cantautor Joaquín Sabina. Durante el concierto, el intérprete local hará un recorrido nostálgico por lo mejor del repertorio del europeo.

Sala Zaruma MAYO L

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MÁS INFO

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JUNIO J U N I O

ARA MALIKIAN

20,21 / 20h30 MÚSICA Valor: Platea C $50, Platea B $75, Platea A $100, Platea VIP $120

S A L A P R IN C IPA L

Gramo Danse

Talía Falconi – Federico Valdez

Miércoles 26 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Sala Zaruma

Ruddur Dance

Ateliê do Gesto

Sábado 22 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Sala Zaruma

Domingo 23 de junio, 19h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Sala Principal

Martes 25 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Sala Zaruma

Klever Viera

Curet Perfomance Project

Vladimir Rodríguez - Omar Carrum

Jueves 27 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Sala Zaruma

Viernes 28 de junio, 20h30 Valor: General $15; Estudiantes $10 Tercera Sala

Domingo 30 de junio, 19h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Tercera Sala

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JUNIO

Sala Principal

FUNCIONES Jueves 20 de junio, 20h30 Viernes 21 de junio, 20h30 JUNIO L

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Valor: Platea C $50, Platea B $75, Platea A $100, Platea VIP $120

Categoría: Concierto País: España Duración: 135 minutos Clasificación: Todo público COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

Ara Malikian: Royal Garage World Tour

El violinista hispano-libanés de ascendencia armenia regresará al Teatro Sánchez Aguilar para mostrar su Royal Garage World Tour, un recorrido sonoro por los garajes de los distintos países que han formado parte de su carrera musical. “Mi relación con los garajes empezó en 1976, cuando estalló la guerra del Líbano. En el mundo entero, las bandas más modernas ensayaban en garajes, sacaban de ahí sus sonidos y creaban un estilo que cambiaría la historia de la música. Yo no me quería quedar sin formar parte de esa movida”, dice Malikian; Asegura, entonces, que le ocurren “cosas fascinantes” en los garajes. El músico ha sido invitado a participar como violín solista en formaciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra y la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM).

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JUNIO

Sala Zaruma Gramo Danse

La compañía de danza aérea y contemporánea proveniente de Panamá presentará su espectáculo Apuntes sobre los amores ridículos. Se trata de una obra de teatro-danza, escrita y dirigida por el colombiano Diego Fernando Montoya, que aborda la temática de las relaciones amorosas desde ámbitos contradictorios como la soledad y la ternura, la pasión y el patetismo; todo con un toque de humor y un guiño a las formas extremas de manifestar los sentimientos por otra persona.

FUNCIÓN Sábado 22 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: Panamá Duración: 90 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

Sala Principal Ruddur Dance

El espectáculo que presentará la compañía estadounidense fusiona el ballet contemporáneo con la teatralidad y el arte aéreo para crear experiencias provocativas que se adentran en paisajes sociales y políticos. La compañía fue fundada en 2015 y es dirigida por Christopher Rudd. El objetivo es investigar rasgos de la condición humana, haciendo énfasis en los elementos que unen a la sociedad. Se ha presentado en diversos espacios de EE. UU., así como en teatros de Francia y Trinidad y Tobago.

FUNCIÓN Domingo 23 de junio, 19h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: Estados Unidos Duración: 90 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

Sala Zaruma Ateliê do Gesto

La compañía brasileña de danza contemporánea presentará la pieza O Crivo, que está inspirada en la obra Primeras historias del escritor carioca João Guimarães Rosa, uno de los más complejos de la literatura brasileña del siglo XX. A través del movimiento y los gestos del cuerpo, la pieza muestra cómo dos hombres crean relaciones que solo se revelan a medida que atraviesan sus historias, los sonidos del lugar que los rodea, el viento que golpea los árboles, los animales.

FUNCIÓN Martes 25 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: Brasil Duración: 45 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

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JUNIO

Sala Zaruma

Talía Falconi – Federico Valdez

La pieza aborda con una mirada poética la fragilidad de la existencia humana. Es una propuesta que abre la posibilidad de explorar perspectivas distintas a partir de una acción recurrente, mientras pone en juego la disyuntiva entre resistencia y punto de fractura como eje para la aparición de estados físicos que conducen a la teatralidad.

FUNCIÓN Miércoles 26 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: México / Ecuador Duración: 60 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

Sala Zaruma Klever Viera

El director artístico, coreógrafo y bailarín Klever Viera (Cotopaxi, 1954) presentará Introspectivo, una propuesta que reúne fragmentos de varias de sus piezas en un espectáculo contemporáneo que tiene como centro el cuerpo humano. Formado en Ecuador, México, Alemania y Colombia, el investigador interpretará fragmentos de El Prioste, con música ritual del Tíbet; El cuerpo que escribe, inspirado en la poesía de Jorge Enrique Adoum; y El niño del floripondio, una retrospectiva de sus años como maestro.

FUNCIÓN Jueves 27 de junio, 20h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

Tercera Sala Vladimir Rodríguez - Omar Carrum

ESCrito absurdo es un espectáculo escénico que indaga en la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. En esta pieza el movimiento es el acto fundador que desencadena y solicita aquellos medios que construyen la arquitectura dramática y consolida los argumentos en escena. La propuesta es el resultado de seis residencias que los bailarines Vladimir Rodríguez y Omar Carrum realizaron en México, Colombia y Francia.

FUNCIÓN Domingo 30 de junio, 19h00 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: Colombia Duración: 55 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

Lobby alto EXPOSICIÓN MIRADAS FRAGMENTADAS

Diálogo entre la danza y la fotografía desde la ceguera

La muestra busca generar un espacio de concientización y cuestionamiento que despierte el interés de los observadores tanto en la fotografía como en la danza, por medio de una muestra fotográfica que recopila alrededor de 30 trabajos dancísticos que se han dado en los años 2017 -2018 en el marco del Festival de Danza Fragmentos de Junio en Guayaquil y Samborondón.

EXPOSICIÓN Del jueves 20 de junio al domingo 30 de junio Fotógrafos: Jefferson Castro, Javier Paz Curadora: Matilde Ampuero

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JUNIO

Tercera Sala

FUNCIÓN Viernes 28 de junio, 20h30 Valor: General $15; Estudiantes $10 Categoría: Danza contemporánea País: Estados Unidos / Ecuador Duración: 60 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años JUNIO L

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Curet Performance Project

La compañía neoyorquina de danza contemporánea fue creada y es dirigida por la coreógrafa Megan Curet en 2012. Busca crear un trabajo provocativo y atrayente en diversos ambientes que generen performances únicos. La compañía no solo se ha presentado en Estados Unidos, también ha llegado a los escenarios del Reino Unido e Israel.

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MASTER CLASS Del lunes 24 al miércoles 26 de junio Valor: $50 Información: coordinacion@ teatrosanchezaguilar.org TALLER DE DANZA URBANA sábado 29 de junio, de 15h00 a 18h00 Valor: Entrada libre 19h30 Presentación del resultado del taller

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Estás consumiendo un producto local, de la autoría de la Dietista - Nutricionista Cristina Bajaña Horarios:

Jueves y Viernes Lunes a Miércoles 09h00 a 22h00 09h00 a 18h00 Lugar: Lobby alto, Teatro Sánchez Aguilar Síguenos: @cafevinobar

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Encuéntranos como: Teatro Sánchez Aguilar

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OPINIÓN

notas A L

Comienza la octava temporada

Por: Ramón Barranco Director artístico Teatro Sánchez Aguilar

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M A R G E N

l pasado año, en el primer número de El Telón de nuestra séptima temporada, hacía toda una declaración de intenciones desde mi afición por la numerología, el hecho de conocer y jugar con los números. Y ahora que cumplimos nuestro séptimo cumpleaños, seguimos con el número siete a vueltas; además comenzamos nuestra octava temporada, y podríamos hablar del número ocho y su influencia también desde un punto de vista numerológico. El 8 significa el comienzo, nos habla de la organización y la perseverancia. Y el 8 tumbado no es otro que el infinito, o haciendo una lectura parcial, dirigirse al infinito o bien comenzar el camino hacia él. ¿Y en qué pensamos cuando hablamos del infinito? Pensamos en aquello que no tiene fin, en lo ilimitado o, dicho de otra manera, en no ponernos límites. Y nosotros no nos los ponemos en la búsqueda o el camino hacia la excelencia. Y es, en ese camino de búsqueda hacia la excelencia, que les traemos este año, tanto con nuestras producciones como con los espectáculos que contratamos para nuestra programación, aquello que está triunfando en los escenarios internacionales, manteniendo el equilibrio entre lo social, lo artístico y lo económico. Comenzaremos con una comedia que viene triunfando en los escenarios de España y de Latinoamérica. Después de tres temporadas de éxito en Madrid y en Buenos Aires, vamos a disfrutar en nuestro teatro de la obra EL TEST, del dramaturgo español Jordi Vallejo y bajo la dirección y puesta en escena de Santiago Sueiras, que cuenta en este caso con un plantel realmente de lujo: Erika Vélez, Verónica Pinzón, Santiago Carpio y El Chino Moreira. Siguiendo de manera cronológica, en junio tendremos el primer gran espectáculo internacional de nuestra octava temporada, la nueva gira mundial del siempre aclamado ARA MALIKIAN, “ROYAL GARAGE WORLD TOUR”, en la que nos mostrará los sonidos de garaje que le han perseguido o que ha conocido durante su vida en diferentes países del mundo. Siguiendo con su orquesta habitual, a la que en esta ocasión ha sumado al gran guitarrista TONY CARMONA, músico habitual de artistas de la talla de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat o Paloma San Basilio, y que tras varias colaboraciones en arreglos con Ara Malikian se ha sumado a la gira. Sin duda una de las pocas ocasiones de escuchar y ver el gran show de este gigante del violín en un teatro de menos de 1000 butacas, de manera mucho más íntima. A finales de mes colaboramos una vez más con el Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, donde contaremos con 7 compañías internacionales. Para el mes de julio, y después del éxito obtenido en temporada en los escenarios

de Bogotá, vuelve al Teatro Sánchez Aguilar uno de los actores más admirados de nuestra ciudad: nuestro queridísimo Roberto Manrique, con un espectáculo unipersonal de los autores británicos Duncan Macmilan y Jonhy Donahoe, PURAS COSAS MARAVILLOSAS. Un relato que nos habla de cosas muy serias con mucho humor, bajo la dirección de un conocido de todos ustedes, Sebastián Sánchez Amunátegui, director de los dos últimos musicales producidos por el Teatro. Para el mes de agosto se presentará uno de los textos más galardonados de las últimas décadas del teatro español: HAMELIN, del dramaturgo Juan Mayorga, para el que contaremos con un elenco excepcional de actrices y actores ecuatorianos, bajo la dirección de uno de los nombres más importantes del panorama escénico español, Andrés Lima, director y fundador de la compañía teatral Animalario. Esta producción se enmarca dentro de las actividades sociales que realiza la Fundación Sánchez Aguilar desde el Teatro, para hablar en este caso de una tema que nos tiene a todos muy consternados por los sucesos en los últimos años en los colegios del país, como es la pederastia. Un tema sin duda que nos preocupa y mucho. Vuelve este año el proyecto que tantas alegrías nos ha dado, dedicado y hecho por jóvenes, como es la segunda edición de LA NAVE del Teatro Sánchez Aguilar, dirigida de nuevo por la pareja formada por los directores españoles Nina Reglero y Carlos Nuevo. Un proyecto desde donde, en esta ocasión, se hablará sobre todo del Medio Ambiente. Ya para finales del mes de septiembre tendremos en escena en coproducción con Danzas Jazz, y dirigida por Jose Miguel Salem, CHICAGO, unos de los más afamados musicales de Brodway. En el mes de octubre un dúo musical que nos sorprenderá, formado por los instrumentistas guayaquileños Carlos Prado en la flauta y Jorge Saade al violín, acompañados de una banda de grandes músicos, con los que repasaremos las partituras más importante del cine de las últimas décadas. A finales de este mes un homenaje que desde hace tiempo venía teniendo pendiente la ciudad de Guayaquil, a uno de sus hijos más importantes en las artes universales, el coreógrafo FREDERICK ASTON, de la mano de En Avant, compañía de danza dirigida por Jessica Abouganem. Y ya finalizando el mes de noviembre tendremos un musical dedicado a una de las leyendas más importantes de la música pop del siglo pasado, John Lennon. De la mano de los mismos que nos trajeron el pasado año el musical de MERCURY y que volverán a llenar nuestro teatro de buena música. Un año lleno de grandes acontecimientos. Acompáñenos a disfrutarlo llenando nuestras salas.

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GALERÍA

Zona D E

Elizabeth Délibáb

C AT EG O R Í A : H i s to r i as

GANADORA Convocatoria d e fo to g ra f í a

E N F O Q U E

Ciudad de mujeres

Mi abuela, mi madre y sus hijas, porque de todas las mujeres del mundo escojo siempre a las que me habitan. El lugar que conocemos por generación es un supuesto hilo de seres que se conectan entre padres e hijos. Decido tomar madres e hijas porque la casa de mi abuela es casa siempre de mujeres; es el epicentro donde se acumulan todas las conversaciones pendientes, pasado, presente y futuro. Carmen María ha sido y es para mí el pentágono familiar donde domingo a domingo se reúnen las almas que la habitan.

GALERÍA

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LA FUNDACIÓN

Educar es liberar. Esa es la premisa de esta historia que comenzó el 5 de junio de 1989, cuando don Carlos Sánchez Aguilar inició la Fundación que lleva su nombre con un importante objetivo: mejorar la calidad de vida de la sociedad, brindándoles a las personas aquellas herramientas para su empoderamiento, a través de la capacitación educativa y el fomento de las expresiones artísticas. La misión de la Fundación Sánchez Aguilar es impulsar el desarrollo del país a partir de dos ámbitos fundamentales: la educación y la cultura. Convertirse en una institución reconocida por su trabajo en la promoción del desarrollo integral de los jóvenes, las mujeres y familias mediante la formación en valores es una visión que ha acompañado a la institución desde sus inicios.

Carlos Sánchez Aguilar

Edificio de la Fundación Sánchez Aguilar JOSÉ MASCOTE 901 Y AV. 9 DE OCTUBRE

PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Proyectos de la Fundación a través del tiempo

1989

Comienza la labor con el proyecto de becas educativas orientado a jóvenes de escasos recursos económicos. El trabajo con los becados es integral, ya que no solo se les brinda una ayuda económica para que cursen sus estudios de secundaria; sino que también se hace un seguimiento al estudiante y a su entorno familiar, por medio de charlas, sesiones de cine y espacios para el entretenimiento y la lectura.

2000

La Fundación finaliza la construcción del Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez, ubicado en el sector de la Atarazana junto al Hospital de Niños Dr. Roberto Gilbert. Se entregó en comodato a las damas de la Asociación de Voluntariado Hospitalario del Guayas, quienes lo administran. El albergue ofrece espacio a las familias de provincia que reciben tratamiento médico en hospitales de la ciudad y no cuentan con hogar para pernoctar. Posee una capacidad para recibir unas cien personas a diario.

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LA FUNDACIÓN

Colaboradores Fabby Pérez

18 años en la FSA. Trabaja en el área de Administración “La Fundación se ha ganado un espacio en la comunidad, ya que no solo ofrece apoyo en el ámbito social, sino que también ofrece la posibilidad a las personas a que mejoren su calidad de vida gracias a los cursos de capacitación. Además, con las becas los jóvenes con buenas calificaciones pueden terminar su secundaria”

Segundo Rivera

18 años en la FSA Mensajería y Vigilancia Interna “La Fundación es una institución que ayuda a muchas personas, sobre todo a quienes más lo necesitan. Su impacto en la sociedad es que muchas personas han logrado prepararse aquí y ahora están trabajando”.

Orlys Miranda

18 años en la FSA Mensajería y Vigilancia Interna “La Fundación es mi segundo hogar. Es donde convivo con mis compañeros y donde ayudamos a las personas. Es una semilla que sembró don Carlos Sánchez Aguilar y que está dando su fruto: cambiar la vida de tantos jóvenes. Tiene un valor incalculable”.

Beneficiarios Ángela Domo

16 años trabajando en la FSA como promotora social “Para mí la Fundación significa todo. Me dio la oportunidad de trabajar ofreciendo los cursos para las personas, especialmente a las mujeres, para que se preparen y tengan una mejor calidad de vida. Una vez, una señora vino a tomar el curso Auxiliar de Enfermería y luego por su desempeño se quedó trabajando en una de las prestigiosas clínicas de Guayaquil. Era una mujer de escasos recursos económicos que a veces no tenía ni para el transporte. Nosotros la animamos a que siguiera y logró superarse”.

Patrizia Puccini de Raad

Ex presidenta de Asvolh y actualmente Sub Directora Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez “En estos años de funcionamiento del Albergue hemos visto cómo las personas lo valoran y sienten que están en casa. Agradecen la atención; se pueden desahogar, conversar, rezar. Antes las personas dormían en la calle; el Albergue ha cambiado eso para bien, porque se les brinda dignidad, seguridad, amor, comprensión”. Las voluntarias de Asvolh valoramos y agradecemos a la FSA y a Don Carlos Sánchez Aguilar por confiar en nosotras y darnos la oportunidad de seguir ayudando a las personas más necesitadas.

Becarios

Francisco Campos

17 años. “La Fundación no solo tiene el programa de becas, también nos dan capacitaciones y nos dejan venir con amigos si queremos tener una tarde de juegos, además nos prestan libros. Nos invitan a ser parte de la cultura en el Teatro Sánchez Aguilar”

Sylvia Enríquez

27 años. Ex becaria e instructora de Danza en la FSA. Ingeniera en Comercio Exterior “Esta ha sido una gran oportunidad y estoy muy agradecida de pertenecer a la Fundación Sánchez Aguilar como maestra de Danza. El mayor aprendizaje ha sido el amor al servicio, porque no hay nada más maravilloso que poder ayudar a quienes realmente lo necesitan y sin esperar nada a cambio. Hacerlo de corazón”.

2002

Inicia el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral, que busca la superación personal y profesional de los ecuatorianos por medio de cursos de capacitación en ámbitos de salud, belleza, pastelería, panadería, danza, corte y confección.

Arianna Véliz

17 años. “Con los encuentros que tenemos aquí he podido desenvolverme mejor entre jóvenes de mi edad, ya no soy tan tímida. Además, como también hay charlas para los padres, eso me ha permitido mejorar mucho el vínculo con mi mamá. Compartimos ahora más experiencias”.

Kiara Belén Chimbolema Chimbolema

8 años. Curso de danza Alumna de vacacionales de Danza y de refuerzos académicos “Gracias a la Fundación pude realizar mi sueño que es hacer danza, porque es muy bonita para mí y me ha hecho aprender mucho”

2012

Ruth Mejía

Wendy Zambrano

Curso de panadería y pastelería “Trabajé por muchos años en varias empresas como analista de sistemas. A raíz de que me liquidaron en la última compañía, me puse a pensar qué hacer. Vi el curso de panadería y fue espectacular. Les tengo mucho agradecimiento a los profesores de la Fundación porque son gente muy comprometida y profesional. Junto a mi hija llevamos un restaurante de comida japonesa y ahí participo con mis dulces. A futuro quiero seguir, porque mi segundo emprendimiento es mi cafetería”.

Ex becaria “Entré en contacto con la Fundación cuando tenía 12 años y tuve la oportunidad de optar por una beca y escoger el colegio donde quería estudiar. Durante esa etapa de adolescencia, este acercamiento a la Fundación e involucrarme en las actividades me sirvió muchísimo porque no es solo la ayuda económica, sino también nos inculcan valores, estar cerca de la familia y tener presente a Dios. Además, al terminar mi secundaria, recibí una llamada de la Fundación para ver si quería realizar prácticas laborales en Anglo Ecuatoriana. Fui aceptada y ya tengo 27 años en esta empresa”.

María Luisa Pérez

Curso de corte y confección “Yo tenía mi máquina y quería coser pijamas para los nietos. Aún no los tengo pero, pero me ha gustado la costura y me ha servido para iniciar un pequeño negocio. Me compré una máquina industrial y vendo las sábanas a familiares y amigos. Quiero seguir creciendo”.

In memoriam

Blanquita Layana Córdova (+) nos acompañó en la Fundación Sánchez Aguilar desde el año 1990 hasta enero de 2018, cuando el Señor la requirió para Su labor con Él “allá arriba.” Desde un inicio en sus funciones como coordinadora demostró su compromiso y dedicación a la misión y visión de la Fundación, que en esa época se limitaba al otorgamiento de becas estudiantiles. Ella le imprimió una cara muy cálida y humana al trato con los becarios y sus representantes (padres, tíos, abuelos), ejerciendo funciones de consejera, madre, tía, abuela, psicóloga… “cargos” que se extendían hasta después de que los becarios se graduaran. Era muy común que transcurridos años de su graduación, los jóvenes y sus familias siguieran visitando a Blanquita en las instalaciones de la Fundación. Y cuando la Fundación amplió su campo de acción al inaugurar el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral, brindando capacitación para adultos en diversasáreas,eltrabajodeBlanquitacontinuódelamismaforma:cálidayhumana. Su responsabilidad, dedicación y compromiso nunca variaron; y sus labores las realizó siempre con una sonrisa, con palabras de aliento, con paciencia y comprensión, transmitiendo a todos con entusiasmo y lealtad a don Carlos Sánchez Aguilar lo que él siempre quiso que fuese la Fundación Sánchez Aguilar. Blanquita fue un ejemplo de vida hasta el último día entre nosotros y nos dejó un legado que admirar y continuar.

Lo que representa la FSA

Lo que representa la FSA es la solidaridad de un hombre para con su ciudad. Su deseo por brindar a jóvenes, adultos y familias las herramientas para acceder a mejores oportunidades. María Cecilia Sánchez de Martinod

Abre sus puertas el proyecto cultural de la Fundación: el Teatro Sánchez Aguilar, para promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural. Además, contribuye al fortalecimiento de las expresiones artísticas del Gran Guayaquil. En el Teatro también se desarrollan actividades que buscan la formación de nuevos públicos. Estos son: la escuela del espectador, funciones escolares, factorías culturales, master classes, talleres de teatro para niños y adolescentes, Ur-Band, Maratón de Teatro y La Nave.

Cifras 500

Jóvenes han recibido becas educativas

7.680

Beneficiados de los cursos de capacitación

250.000

Personas recibidas en el albergue

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LA FUNDACIÓN

Programa de Becas: ¡Treinta años no se cumplen todos los días! Y para celebrarlos la Fundación, al ver la necesidad de tantas familias que aplicaron a nuestro programa de becas para este 2019, ha hecho un gran esfuerzo y amplió el cupo de 70 a 75. Felicitamos a nuestros doce becados graduados este año y a sus padres por culminar con éxito su etapa de colegio. ¡Ahora se enfrentarán a nuevos retos! En la Fundación los festejamos con un delicioso desayuno, acompañados por el Dr. Carlos Alberto Borja, quien impartió un interesante taller sobre la importancia de la inteligencia emocional para la toma de buenas decisiones en esta nueva etapa de sus vidas. Pudieron manifestar sus inquietudes y recibir una retroalimentación personalizada. Es muy grato ver que nuestros becados dan lo mejor de sí, logrando con esfuerzo y dedicación destacarse con méritos académicos. Los felicitamos por cada uno de sus triunfos y los motivamos a continuar con su formación integral de excelencia. Con la finalidad de afianzar los vínculos y compartir tiempo juntos, este año se llevó a cabo el paseo de integración de becados en

¿Quieres aportar?

el Parque Cultural La Garza Roja; la jornada fue enriquecedora, llena de diversión y aprendizaje. Nos agrada mucho ver cómo de manera natural mostraron su liderazgo positivo, trabajo en equipo, perseverancia y muchas virtudes más, dando muestra de todas aquellas cualidades que los caracterizan como becados de la Fundación Sánchez Aguilar. Además en vacaciones compartimos con nuestros becados una mañana de cine y juegos en la Fundación, fue una gran oportunidad para seguir aprendiendo unos de otros de manera divertida. Tiempo libre en vacaciones: Continuando con la misión de la Fundación de formar mediante la educación y el acceso al arte; y conociendo la importancia del aprovechamiento del tiempo libre especialmente en vacaciones, todos los años ofrecemos talleres de Danza Clásica y Guitarra para niños y jóvenes. Con alegría les contamos que tuvimos una gran acogida y debido a la solicitud de los papás abrimos más cursos de los planificados. Con motivo de la clausura del vacacional, invitamos a sus familiares a disfrutar de

Acompaña

a un becado

Súmate a los cursos de capacitación técnica

lo que sus hijos aprendieron en nuestros talleres. Donación: Queremos agradecer la maravillosa donación recibida por parte del Laboratorio Farmacéutico Medicamenta S.A, que nos hizo entrega de varios muebles de oficina como escritorios, sillas, archivadores, etc. Estamos felices y nos sentimos honrados por este beneficio recibido y al mismo tiempo animamos a otras empresas y personas a seguir este ejemplo de generosidad para con la sociedad. Desarrollo de habilidades: Nuestros cursos se caracterizan por ser prácticos, asequibles y de calidad. Cada vez son más quienes se animan y comienzan una nueva aventura junto a nosotros. En estos primeros meses del año tuvimos el gusto de presenciar las clausuras y entrega de diplomas de participación de los cursos de pastelería intensivo, panadería y sábanas y edredones; en las cuales además disfrutamos de exquisitas degustaciones y exhibiciones de lo aprendido. ¡Todos han sido excelentes grupos!

Dona al albergue

Ven al Teatro

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ENTREVISTA

A R Í S T I D E S

V A R G A S

“El Teatro es el ensayo de conocernos mejor como sociedad” El dramaturgo, actor y director de la compañía teatral Malayerba dirige actualmente la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes, que este año graduó su primera promoción. Argentino de nacimiento, ecuatoriano de trayectoria, Vargas habla de la importancia de persistir en el objetivo de potencializar la cultura en la ciudad y en el país. “Debemos tener la paciencia suficiente como para que se instale la necesidad”, dice ¿Qué aporte ha hecho la Universidad de las Artes, y en particular la Escuela de Artes Escénicas, al ámbito cultural de Guayaquil y el país? La UARTES es uno de los proyectos más relevantes que ha habido en la cultura en los últimos años en Ecuador. Es un espacio que expresa, de alguna manera, no solo la madurez artística que el país ha alcanzado, sino también es la expresión de una necesidad de potencializar la sensibilidad del Ecuador en términos prácticos. En Guayaquil en este momento se está gestando un movimiento teatral y artístico −cinematográfico, literario, plástico− importantísimo. Y eso de alguna forma se relaciona con este núcleo fundamental que es la universidad. ¿Este crecimiento teatral se refleja en la escena actual? Yo creo que sí. Se está manifestando, no en algunos casos con la celeridad que uno quisiera. Pero poco a poco va cambiando

la fisionomía artística de la ciudad. Antes uno abría el periódico y eran muy pocas las propuestas culturales que había en la ciudad. Ahora consultas Internet, las redes y el diario y te encuentras con una cantidad, en algunos casos importante, de propuestas artísticas. ¿Y cómo ha respondido la sociedad? ¿Hay un público para estas propuestas? Se tarda mucho años en consolidar un público. No es una cuestión de 10 o 20 años, a veces lleva hasta 50 años. Por eso no hay que desfallecer en el intentar consolidar una audiencia. La persistencia, la insistencia, el trabajo y la calidad de la oferta van capturando eso que a la larga se transformará en el público de Guayaquil para las diversas disciplinas. En cultura hay que insistir… Hay que persistir, que significa un objetivo a largo plazo. Hay objetivos inmediatos, pero lo fundamental está a largo plazo. No se

consigue inmediatamente. Lo que pasa es que vivimos en sociedades donde la prisa tiene un valor, pero en este sentido creo que debemos ser un poco más orientales: debemos tener la paciencia suficiente como para que se instale la necesidad. Los grandes centros culturales de América, de Estados Unidos, se han ido construyendo en el tiempo. Broadway, por ejemplo, data de mediados del siglo XIX. Tenemos que ser más modestos y pensar que estamos en la prehistoria de un movimiento artístico. Y en el desarrollo del movimiento cultural, ¿de qué hablan las nuevas generaciones que hacen arte? Uno de los indicadores o de la importancia de gestar artísticamente nuevos creadores y nuevas creadoras es que ellos hablen sobre lo que les interese. Una buena pedagogía teatral es aquella que posibilita que las nuevas generaciones se expresen. Por supuesto, debe existir cierta rigurosidad y cierta ética. No se

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ENTREVISTA

puede decir cualquier cosa, porque cualquier cosa es cualquier cosa. Esto, que parece una tautología, manifiesta que hay que ser serio y hacer un arte adulto, lo suficientemente sensible y profundo. Sobre lo que les interesa decir, hay una multiplicidad de temas; por ejemplo, los derechos de las luchas feministas, que en mi época no estaban y ahora sí, confirman los nuevos paradigmas. ¿Cuál cree que es el aporte que está haciendo Ecuador al teatro latinoamericano? Yo creo que el aporte fundamental es comenzar a hablar de sí mismo. Eso significa estar creando −y esta universidad participa en eso− dramaturgos, escritores, cineastas, artistas plásticos, actrices. Ese es el aporte. Y esto es importantísimo, fundamental. Un teatro ecuatoriano se construye a partir de tratar temáticas ecuatorianas desde una perspectiva contemporánea; no de manera regionalista, sino ir esencialmente a lo que son los seres humanos. El teatro no es más que la manifestación y el ensayo de conocernos mejor como país. ¿Qué ha aportado su propuesta creativa a Ecuador? Creernos que nuestro universo personal, particular y social es importante. Creernos a nosotros mismos. Elevar nuestra autoestima. Entender que el arte es fundamentalmente

lo que puedes contar a partir de tu universo particular. Más allá de las modas artísticas, de las posturas y discursos, estamos nosotros, los seres humanos que habitamos un lugar en el centro del mundo al que llamamos Ecuador. Hay algo intransferible en las obras artísticas: contar quiénes somos, sin tratar de engañar, ni ocultar; siendo auténticos. Las ideas de exilio y desarraigo han estado presente en su dramaturgia, ¿cómo ha influido en ello su estancia en Ecuador? Yo aprendí a mirar desde afuera y desde adentro. Es mirar el Ecuador como ecuatoriano y mirarlo también con ojos extranjeros. Esa forma ha posibilitado que me relacione con este país en lo extraordinario que es, pero también en lo terrible que puede llegar a ser. He visto caer gobierno, subir gobiernos: he visto creaciones importantísimas en el país. Siempre digo que Ecuador ha sido un gran aporte a mi creatividad y a mi propuesta creativa y la hice aquí. Si revisa lo que ha sido su trabajo, ¿ha cambiado su manera de entender el exilio desde aquellos años 70 a la actualidad? Cuando hicimos Nuestra Señora de las Nubes, que fue la primera obra en la que tratamos formalmente el tema del exilio, ya habían pasado muchos años de mi salida de Argentina. Yo siempre digo que las obras se

escriben rápido, a diferencia de los temas en la vida. Crear una obra puede tomarte dos o tres semanas, según la obsesión o el ataque que te da, porque escribir es como un ataque. Pero lo otro no. El dolor tarda mucho tiempo en instalarse y tu emoción y sensibilidad tardan mucho tiempo en elaborar ese poder para sacarlo de adentro. Creo que el tema del exilio tardó mucho tiempo en gestarse. Cuando apareció, pensábamos que estábamos siendo demodé, pero el público asistió a las funciones, principalmente los jóvenes. Ellos nos contaban que también se sentían exiliados. Eso nos llevó a pensar que el exilio no es algo relacionado únicamente con el castigo que supone el que te exijan irte de un lugar a otro, sino que el exilio puede ser que estás fuera de ti mismo. Tú puedes estar exiliado en tu casa, en tu ciudad. Es un no estar, por muchas razones. Y creo que eso no ha cambiado. Es más, pienso que se ha acentuado. Muchos no estamos conformes con nuestra vida. Vivimos procesos de exilio que les llamamos de otra manera. No pude ser que la vida se reduzca a una materialidad tan superficial de estar con un aparato conectado a imágenes y no permitirme encontrarme con otras personas, con otros cuerpos, con otras sensibilidades. Creo que hay múltiples exilios y en la contemporaneidad, lejos de ser un tema agotado, es un tema que sería importante profundizar.

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un

AGENDA

R E C O M I E N D A

Libro

Mandíbula, de la escritora guayaquileña Mónica Ojeda. Ocupa el puesto N°12 entre los 50 mejores libros de 2018 de la lista elaborada por Babelia, suplemento cultural del diario español El País. La novela narra la historia de un grupo de adolescentes en un colegio del Opus Dei fanáticas de los relatos de horror y su extraña relación con una de las profesoras. La autora participó en el encuentro de latinoamericanos jóvenes denominado Bogotá 39.

Disco

El mal querer de la cantante española Rosalía. Este segundo álbum de la artista se encuentra entre las 10 mejores producciones discográficas en español de 2018, según la revista Rolling Stones Colombia. Rosalía se vale del flamenco para experimentar con temas sobre el amor, el éxtasis, los celos y el despecho. Incluye propuestas con bajo electrónico y voces agudas en una fusión audaz. Cuenta con canciones como “Pienso en tu mirá”, “De aquí no sales”, “Di mi nombre” y “Bagdad”.

Museo

El Museo Municipal de Arte María Eugenia Puig Lince hace un recuento de 500 años de la historia de Guayaquil y de Ecuador a través de la arcilla. Inaugurado el 15 de noviembre de 2013, lleva el nombre de una intelectual, poeta y diplomática guayaquileña. El museo se extiende sobre una superficie de 80 metros cuadrados y está ubicado en la Avenida Barcelona.

Lugar por conocer

El Bosque Protector Mindo Nambillo es una reserva ecológica de 22.000 hectáreas de extensión conformado por bosques húmedos y nublados; un paisaje en el que convergen ríos y cascadas con una biodiversidad de fauna y flora. Es conocida como la Capital de las Aves ya que en ella habitan cerca de 500 variedades. Entre las especies se incluyen tucanes, papagayos, búhos, patos salvajes y colibrís. ¿Ubicación? Mindo está a dos horas de viaje desde Quito.

Mural citadino

Guayaquil signos urbanos Autor: Joaquín Serrano Macías Ubicación: Avenida Francisco de Orellana y calle Benjamín Carrión, parroquia Tarqui. La obra es una representación de la vitalidad de las ciudades contemporáneas, los rostros de sus habitantes y actividades elaborados a partir de fragmentos de la memoria del artista. Está construido a base de losetas de arcilla artesanal, caladas en alto y bajo relieve, y pintadas.

Concierto

Il Divo – Timeless Tour Fecha: martes, 7 de mayo, 20h00 Lugar: Ágora Casa de la Cultura Ciudad: Quito

Placer gastronómico

Los Cangrejos de Pepito Loza Dirección: Alborada 13° etapa, Mz 25 v 16, Guayaquil Rango de precios: Entre $5 y $60 Tipo de comida: Mariscos, bar Dietas especiales: Apto para veganos, opciones sin gluten

Filme de culto

Taxi Driver (1976) Un joven Robert de Niro da vida a un conductor de taxi mentalmente inestable en la Nueva York de los años setenta, al finalizar la Guerra de Vietnam. El largometraje, dirigido por Martin Scorsese y escrito por Paul Schrader, muestra problemas sociales y humanos como la soledad, el engaño político, la prostitución y las peleas por los derechos laborales. Ganadora de una Palma de Oro en el Festival de Cannes, es considerada una de las cintas más importantes de Scorsese.

Show de TV

The Americans La serie emitida por Fox Life y Sky sigue a una pareja de espías rusos en el Washington de los años ochenta. A modo de thriller, Elizabeth y Philip deben realizar las misiones secretas que les encomiendan, mientras aparentan llevar la vida de una familia promedio con dos hijos adolescentes. Su sexta temporada le valió un Emmy al Mejor Guión y Mejor Actor para Matthew Rhys.

Dato de la cultura pop de los 90s

Jurassic Park de Steven Spielberg fue la película más taquillera de 1993, duplicando el dinero recaudado por Mrs. Doubtfire (protagonizada por Robin Williams), hasta que en 1997 James Cameron estrenó Titanic. La cinta que llevó a la fama a Leonardo Di Caprio y Kate Winslet es la segunda con mayor recaudación de la historia con $2.187.463.944; mientras que la historia de dinosaurios se mantiene en tercer lugar con $1.029.153.882.

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OPINIÓN

notas A L

Observatorio nacional de industrias culturales

Por: Benjamín Cortés Tapia Actor, director y docente Universidad de las Artes

M A R G E N

¿Cómo diagnosticar el contexto sobre economías creativas y gestión de la cultura?

D

esde tiempos inmemoriales la cultura ha tenido la función social de establecer momentos y espacios históricos por medio de la transmisión de conocimientos de época en época, desarrollando formas de pensar y sentir que determinan el actuar de una sociedad. La tecnología nos ha permitido alcanzar un desarrollo insospechado, el acceso a plataformas digitales nos ha envuelto en una globalidad y obligando a las iniciativas culturales a ser partícipes de la misma. Para la Universidad de las Artes es fundamental que la academia, la investigación y el vínculo con la comunidad se interconecten y evidencien el rol transformador de una universidad del siglo XXI. Incentivar las iniciativas que surgen de una sociedad ávida de manifestaciones culturales, fortaleciendo el ideal e identidad de un pueblo a través de quienes lo forman y de sus más profundas inquietudes, para establecer una párvula industria cultural para la generación de economías creativas. La UA, desde 2015 por medio de su Laboratorio de Innovación y Producción, la unidad transversal de coordinación encargada de desarrollar proyectos creativos e innovadores de manera multidisciplinar, ha logrado promover el intercambio de experiencias y saberes en torno a la necesidad de pensar y desarrollar prácticas y procesos artísticos, en el marco de la interdisciplinariedad y en la generación de expresiones artísticas a partir de múltiples lugares de enunciación, así como establecer una multioferta de productos derivados de la cultura en general, sin hacer distinción entre sus diversas manifestaciones. El observatorio Nacional de Industrias Culturales (ONIC) en este intento por establecer bases sobre el funcionamiento de una economía artística, fomenta cualquier

iniciativa posible que enriquezca la producción y gestión de la cultura. De esta manera, el Observatorio Nacional de Industrias Culturales (ONIC) nace de la iniciativa de un grupo de investigación de la Universidad de las Artes (Norberto Bayo Ph.D., Benjamín Cortés Ph.D. y Yulianela Pérez Ph.D.) como un espacio para investigar y reconocer proyectos y emprendimientos culturales, así como también de oferta de bienes y servicios artísticos y de producción cultural, del mismo modo una plataforma destinada a captar, organizar, evaluar y procesar información para poder difundir conocimientos interactuando artistas, gestores culturales, académicos, investigadores, arquitectos, diseñadores, publicistas, emprendedores del sector público y privado, para el desarrollo de la sociedad a través de la innovación y la creatividad. En el año 2018, Ecuador participó con 26 propuestas en el Mercado de Industrias Culturales y Creativas de América del Sur (MICBR 2018) que se llevó a cabo en la ciudad de Sao Paulo, Brasil mostrando un notable crecimiento en este rubro con respecto a años anteriores en cuanto a calidad y propuestas, creando un marco de referencia para el desarrollo de las industrias locales. Por esto, es necesario que el sector público y privado presten especial atención a las propuestas que emanan desde las agrupaciones, colectivos, compañías, corporaciones, entre otros, que tienen el deseo de levantar la mano y hacerse un lugar dentro de los mercados artísticos nacionales, impulsando la proyección internacional desde el fortalecimiento de la identidad cultural del pueblo ecuatoriano. Este año, el ONIC continúa con su trabajo, apoyando a pequeños emprendimientos en asociación con instituciones como la Fundación Sánchez Aguilar para enriquecer el mercado cultural de nuestro país.

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ENTREVISTA

cris

harold C R I S

H A R O L D

El arte como medio para generar conciencia El muralista guayaquileño dedica la mayor parte de su tiempo a las artes plásticas, la fotografía y la ilustración. Aunque asegura que en el deporte también tiene un espacio importante en su vida: practica con frecuencia el skateboarding. El joven ganador de la convocatoria que lanzó el Teatro Sánchez Aguilar para artistas urbanos habla de sus inicios en el muralismo y sus objetivos conceptuales Cris Harold tiene 24 años de edad y casi un lustro en el muralismo. Cuenta que desde siempre le gustó dibujar y con el pasar de los años encontró esta disciplina artística de corte masivo que le permite llevar su mensaje a más personas. “Poco a poco me llené de valor de plasmar mi arte a gran escala en el espacio público”, confiesa. Originario de Guayaquil, es el ganador de la convocatoria que realizó el Teatro Sánchez Aguilar para encontrar un muralista que diera vida a las paredes que dan ingreso a la Sala Zaruma, con ocasión del VII Festival de Otra Música. Harold trabajó durante dos semanas para culminar una pieza de 25 metros2. En sus inicios, cuenta, una fuente de inspiración fue el ilustrador Jimbo Phillips, y el trabajo que realiza con la marca Santa Cruz. Mientras que su temática se orienta a la

crítica social, con la intención de generar conciencia sobre el mundo y la naturaleza. A este tópico dedicó, precisamente, su primer mural en un espacio público: fue en Durán, en el año 2015. “Un buen amigo me cedió una pared y pinté una madre naturaleza, Pachamama”, recuerda. ¿Por qué decidiste hacer de tu arte un llamado de conciencia sobre el cuidado de la naturaleza? ¿Cuál crees que es el principal peligro que corre la humanidad? Porque si no tomamos conciencia sobre los problemas ecológicos de la actualidad como la desaparición de las fuentes hídricas, la contaminación, deforestación, explotación de los recursos naturales, los métodos artificiales de cultivo, el uso de fertilizantes químicos que generan la extinción de

insectos fundamentales para el ecosistema, como las abejas que son uno de los grandes polinizadores, corremos peligro de llegar a la extinción. Al momento de crear sus murales, la música es fundamental para la concentración. Cris Harold expresa que entre sus favoritos están los sonidos instrumentales, la electrónica y la fusión de géneros que hacen algunos artistas locales como Lascivio Bohemia, Nícola Cruz, El Buho, Evha y Mateo Kingman. ¿Estudias alguna carrera afín al arte? ¿Te gustaría? Estudié cuatro semestres en la Universidad de las Artes, pero por motivos económicos perdí la carrera. ¿Que si me gustaría? Pues claro que sí, nunca está de más aprender

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ENTREVISTA

nuevas cosas y saber más del mundo del arte, que es muy amplio.

consigo tres cosas: su skate, un lápiz y un cuaderno de bocetos.

¿Sientes que ya has encontrado un estilo propio en el arte del mural? Desde pequeño me gustaron las caricaturas, eso fue lo más cercano al arte que estuve en aquel entonces. Y a partir de esa afinidad por los dibujos animados, creé mi estilo. Poco a poco recibí la influencia de artistas locales e internacionales para poder construir mi propio lenguaje. Creo que para formar un estilo en el muralismo debes ya tener conocimiento de ciertas técnicas, como sombras y luces, anatomía, teorías del color y otras que puedas aplicar de la manera que más te guste.

¿Cómo es tu proceso creativo: cómo pasas de la idea al boceto y luego al mural? Esto depende del lugar donde se plasme el mural. Siempre analizo el entorno en el que voy a realizar la obra, influyen las problemáticas cercanas a ese lugar para que el espectador se sienta relacionado con el mural. Sobre esa base realizo el boceto y luego lo plasmo en el muro.

El muralista guayaquileño siempre lleva

¿Cuál crees que es la importancia del muralismo como manifestación artística y cuál es su beneficio en una ciudad como Guayaquil? Para mí la importancia de este movimiento artístico es que se convierte en un medio

de comunicación que llega a ser consumido por mucha gente ya que está plasmado en el espacio público. Le beneficia a una ciudad como esta porque mediante el arte puede dar a conocer su historia, sus problemáticas y todos los temas necesarios. ¿Cuáles son tus ambiciones en el arte? ¿A dónde deseas llegar? Mi finalidad en el muralismo es poder llevar a mucha gente el mensaje de concientización sobre la naturaleza y sensibilizar a la población al tiempo que puedo vivir de este arte. Mira sus trabajos en su cuenta de Instagram @cris.harold

EFEMÉRIDES

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Celebremos

E L

A R T E

4 DE JUNIO

Día del Artista Ecuatoriano Un 4 de junio, pero de 1930, partió de Ecuador el buque Santa Teresita con rumbo a Nueva York, Estados Unidos. A bordo iba el dúo Ecuador, integrado Nicasio Safadi (1897-1968) y Enrique Ibáñez (1903-1998). El periplo, en el que también participó el empresario José Domingo Feraud Guzmán, duró 15 días. El objetivo era grabar los primeros discos de música nacional, logrando así su internacionalización. Durante el viaje, los artistas seleccionaron las canciones que incluirían estos primeros trabajos. Una vez en tierra norteamericana, contactaron a Columbia Phonograph Company e iniciaron las grabaciones. El primer tema editado fue “Guayaquil de mis amores”. Además, el dúo grabó “Consuelo amargo” y “De hinojos” (pasillos), “Elé la mapa señora” (yaraví) y “Canelazo” (sanjuanito). Así produjeron casi 20 discos de carbón de 78 RPM, primer formato que se escuchó a través del gramófono. Los músicos aprovecharon aquella ocasión para ofrecer diversos recitales en Colombia, Panamá y Cuba, en los que interpretaron más de una treintena de canciones.

Otras fechas artísticas de Suramérica

Colombia:

Venezuela: 10 de mayo Día Nacional del Artista Plástico

20 febrero Día Nacional del Fotógrafo

Perú:

22 de noviembre Día Nacional del Músico

Brasil

12 de agosto Día Nacional de las Artes

Bolivia:

23 de agosto Día Nacional de la Acuarela

Paraguay:

9 de junio Día Nacional del Arpa Paraguaya

¿Quiénes eran estos artistas? Nicasio Safadi

Músico y compositor nacido en Beirut (Líbano) en 1902. Llegó a Ecuador a los 5 años de edad y se radicó en Guayaquil. Se dedicó a musicalizar diversos poemas y así surgieron los pasillos “Invernal”, con versos de José María Egas; “Guayaquil de mis Amores”, de Lauro Dávila; “Después de Aquella Noche”, de César Maquilón; entre otros. Además, es el autor de la letra y música del conocido pasillo “Sí, pero calla”. Entre sus discípulos se encuentran artistas como Carlos Rubiro Infante y Julio Jaramillo.

Enrique Ibáñez Mora

Artista y compositor guayaquileño nacido el 24 de junio de 1903. Su inclinación hacia la música comenzó a demostrarla desde pequeño. Y en 1919 formó su primer dúo con José Flores, que duró hasta que integró junto a Nicasio Safadi el dúo Ibáñez-Safadi o “Dúo Ecuador”. Entre los pasillos que compuso destacan “Sé que me matas”, “Endechas”, “Adoración”, “Yo quisiera decirte”, “Mi Sufrimiento” y “Rosa de amor”, entre otros. Falleció en New York el 25 de febrero de 1998.

Argentina:

30 de noviembre Día Nacional del Teatro

Chile: 21 de junio Día Nacional del Cine

Uruguay:

26 de mayo Día Nacional del Libro

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N O T I C I A S

INFORMACIÓN

D E L

S Á N C H E Z

Guadual, el espectáculo de circo sostenible creado por el Teatro Sánchez Aguilar en el año 2016, fue invitado a participar en la V edición de CIRCOS, el Festival Internacional de SESC de Circo en Brasil, que se realizará del 13 al 23 de junio en la ciudad de Sao Paulo. Son tres funciones que tendrá el espectáculo circense, programadas del 21 al 23 de junio en el Teatro SESC Guarulhos. Creado por Leandro Mendoza, artista y técnico hispano-argentino que se encargó de la dramaturgia y dirección de la obra, Guadual es una propuesta colectiva que cuenta la historia de una compañía de circo que ha sido estafada en una carretera junto a un río. Entonces sus integrantes conocen a Ceibo, Tilingo y Amorfino, un zambo y dos montubios, personajes de espíritu generoso que les ofrecen hospedaje. Mientras pasan los días, esta compañía reflexiona sobre cómo seguir adelante y comienzan a trabajar en sus habilidades circenses. Ceibo, Tilingo y Amorfino quedan impresionados y comienzan también a practicar, al tiempo que les enseñan a

N u e s t ro Gu a d u al se pre s e n ta rá e n e l Fe st ival I n te r n a ci o n al d e S ES C d e C i rco e n B rasi l

los artistas foráneos sobre el manejo de la naturaleza, los furos, los animales y la Guadua. Así, entre todos, comienzan a elaborar una estructura para poder ensayar y crear su espectáculo de circo que los ayudará a enfrentar nuevos caminos en la vida. Es una pieza que contó con la contribución musical de la artista Chía Patiño. Para presentar esta propuesta, viajarán a Brasil 11 artistas: los cirqueros Priscila Aguilera, Jorge Luis Hidalgo, Alexander Gómez, Mario Sánchez, Margarita Mawyin, Sofía Barriga, Guillermo Witt, Christian Padilla, Luis Miguel Cajiao. Y los músicos Marcel Ferrer y Jordy Burgos. Por parte del Teatro Sánchez Aguilar, asistirá un equipo técnico y de producción conformado por cinco personas. En la dirección, estarán, además de Mendoza, la brasileña Poema Mühlenberg (entrenadora de bambú) y el alemán Ulrich Wiegel (encargado de diseño y construcción de la escenografía).

Desde su estreno en 2016, Guadual se ha presentado en diversas ciudades. Ese año tuvo 12 funciones en Guayaquil, dos en Barcelona (España) y tres en Quito. Al año siguiente estuvo en Loja y en 2018 realizó 4 otras presentaciones en el Teatro Sánchez Aguilar. El Festival Internacional de SESC de Circo en Brasil, CIRCOS, nació en 2013 como una plataforma para impulsar el lenguaje circense junto con la SESC (Social Service of Commerce) y consolidar la institución como un espacio para el desarrollo de la producción nacional e internacional en este tipo de disciplina artística, así como el pensamiento crítico acerca del circo en el país. La SESC, por su parte, es un proyecto social y educativo creado con la intención de contribuir al bienestar y calidad de vida de los trabajadores del comercio, servicios y turismo de Brasil, así como de sus familias y de la comunidad. Incluye programas culturales que abarcan a personas de diversas edades y estratos sociales.

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INFORMACIÓN

Un a carre ra a be n e f i ci o d e l Albe rgue Rosa Eva A gu i la r d e S á n ch ez Los Andrade Díaz, pareja conformada por los presentadores de televisión Carlos Luis Andrade y Gaby Díaz, organiza una Carrera en Familia, que se realizará el domingo 19 de mayo en el Parque Samanes, ubicado en el norte de Guayaquil. El matrimonio anunció que destinará un porcentaje del dinero recaudado por el evento al Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez, uno de los proyectos de la Fundación Sánchez Aguilar. “El albergue tiene que ver con el concepto de esta carrera: la familia. Yo los invito a que lo conozcan para ver de qué forma se puede dar la mano, pues se necesita mucha ayuda”, dijo Carlos Luis Andrade. María Cecilia Sánchez, directora de la Fundación Sánchez Aguilar, agradeció enormemente la ayuda: “Espero que a través de este evento mucha gente llegue a conocer lo que hace el albergue y que apoyen todos los proyectos que la Fundación Sánchez Aguilar saca adelante”. El Albergue acoge a las personas desde las 17h00. Allí reciben cena, acceso a dormitorios, implementos de higiene personal y, al día siguiente, un desayuno “para ir con fuerza a seguir cuidando de sus familiares en los distintos hospitales”, explicó María Cecilia Sánchez.

Inaugurado en el año 2000, puede albergar unas cien personas a diario. Hasta la fecha, se han beneficiado a cerca de 250.000 provenientes de diversas zonas de la ciudad y del país. Al finalizar la Carrera en Familia, habrá actividades, juegos y música en vivo para los asistentes. La idea es que participe toda la familia: 5K para adultos y 1K para niños y mascotas. Al inscribirse, los participantes recibirán la camiseta oficial de la carrera, un kit con productos de los auspiciantes, un seguro para corredores y un chip que deberán entregar al finalizar la carrera. Los interesados pueden formalizar su inscripción en cualquiera de las seis farmacias Natural Vitality y o a través de www.keeprunning.ec. Cuándo: 19 de mayo de 2019 Dónde: Parque Samanes Cuánto: $15 adultos; $10 niños, mascotas, adultos mayores y personas con capacidades especiales

TALLERES

NIÑOS

INICIO DE CLASES NIÑOS 6 de mayo ADOLESCENTES 8 de mayo INSCRIPCIONES EN

BOLETERÍA

ADOLESCENTES

Inversión mensual: $70 + IVA Profesora: Aleida Santiago

Para más información comunícate al 2097447 ext.: 122 o escríbenos a coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

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OPINIÓN

notas A L

Haciendo memoria:

presencia de la mujer en la historia del teatro

Por: María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

E

M A R G E N

ncuentro necesario conocer de dónde vengo para reconocer en dónde estoy. La misma inquietud me lleva a revisar el pasado, siguiendo el rastro que han dejado las mujeres en la historia del teatro, en un esfuerzo consciente por comprender mejor el momento actual. Es bueno saber que las mujeres han estado presentes en el teatro desde sus inicios. En las distintas culturas alrededor del mundo, el surgimiento de las manifestaciones que hoy conocemos como teatro se encuentran vinculadas a los rituales de culto a sus dioses y diosas, con manifestaciones de danza, canto, poesía y representaciones dialogadas. Sabemos que la civilización minoica (Creta, 3.100 a.C.) era una sociedad matriarcal, donde el culto a la diosa madre fue la concepción de divinidad más antigua que se conoce; y tanto en el antiguo Egipto, con sus ritos de fertilidad a Isis, como en la Grecia arcaica, estos eventos eran protagonizados por jóvenes sacerdotisas. Posteriormente, cuando los griegos establecieron la diferencia entre “teatro culto” -como llamaron a la tragedia y comedia- y “teatro popular”, les prohibieron el ingreso a las mujeres. En Occidente, esta condición se mantuvo en el tiempo, aunque es muy probable que se haya transgredido la regla, sobre todo en el teatro popular, con episodios que los historiadores no anotaron o supieron maquillar. En los siglos X al XIII, surgen las Juglaresas, Trovadoras y Cantaderas, así eran llamadas las cantautoras, actrices y dramaturgas de la Edad Media; mujeres cristianas, judías y musulmanas que participaban en fiestas y eventos religiosos o políticos. Eran escritoras, intelectuales, músicos y viajeras que incursionaron en las artes escénicas. Sus composiciones y escenificaciones transmitían valores, mitos y leyendas de una historia ancestral compartida. El teatro fue para estas mujeres un espacio donde poder decir públicamente cosas que no podrían ser dichas de otra manera. Cuando el teatro perdió su carácter “sagrado”, el estatus de actor decayó, llegando a ser menospreciados por la comunidad e incluso perseguidos. De las actrices se decía que tenían “mala reputación”, y en general la gente de teatro era considerada non grata para las sociedades conservadoras. La historia registra que hasta el siglo XVI, en el teatro europeo los personajes femeninos eran interpretados por jóvenes aspirantes a actores, conocidos como imberbes, porque aún no les crecía la barba. El 17 de noviembre de 1587, el Consejo de Castilla autoriza la presencia de mujeres en la escena, aunque esta estaba condicionada, entre otras cosas, a que la actriz debía estar casada y trabajar con su esposo. Entre tanto, en la Inglaterra de Shakespeare, la prohibición continuó hasta el siglo XVII. En la sociedad medieval, la mujer estaba predestinada para la vida doméstica y la

reproducción, mediante matrimonios arreglados desde la infancia. Algunas mujeres con inquietudes intelectuales, resistiéndose a tal destino, optaban por la vida monástica, ya que allí encontraban las facilidades para acceder a los estudios y conocimientos que las motivaban. Es el caso de Hroswitha de Gandersheim, canonesa y escritora alemana del siglo X, quien fue la primera dramaturga de la historia, no la primera mujer que escribió teatro, sino la primera persona desde la Antigüedad tardía en componer obras de teatro. La abadía de Gandersheim donde vivió y trabajó, era un lugar de estudio, creatividad y esparcimiento solo para mujeres. Así también encontramos a sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantla, 1648 – México, 1695), notable autora y poeta, quien también escribió teatro. En la creación dramática de sor Juana destaca el perfil psicológico de sus personajes femeninos, inteligentes y capaces de conducir su destino, dentro de la difícil estructura social de su tiempo. Otros nombres que los investigadores han logrado rescatar de las sombras visibilizando su contribución al teatro son, entre otras, Paula Vicente (Portugal, 1500 – 1560) actriz y escritora, se la considera antecedente de todas las autoras teatrales del Siglo de Oro; Aphra Behn (Kent, 1640 – Londres, 1689) fue la primera dramaturga y escritora profesional de la historia inglesa; Juana Calderón “la Calderona” (Madrid, siglo XVII) una de las primeras actrices españolas de los llamados Corrales de Comedias; Feliciana Enríquez de Guzmán (Sevilla, 1569 – 1644) dramaturga y poetisa, la primera española en escribir un texto sobre teoría teatral el cual desató gran polémica, algunos críticos afirman que estudió en la Universidad de Salamanca disfrazada de hombre, ya que en su tiempo las mujeres no tenían acceso a los estudios universitarios, y que se vio obligada a dejarla cuando se descubrió la verdad; Ana Caro Mallén (Granada, 1590 – 1646) poeta y dramaturga española, su caso es excepcional: alcanzó gran fama por la calidad de sus obras, vivió del oficio de escribir teatro y cobró por ello, superando su condición de haber nacido esclava; María de Zayas y Sotomayor (Madrid, 1590 - ¿1661?) escritora y dramaturga, precursora del feminismo pre-moderno, junto a Ana Caro Mallén y sor Juana Inés de la Cruz es una de las tres grandes autoras de habla hispana del siglo XVII. Hasta aquí llego por ahora. Espero que esta reseña breve despierte curiosidad e invite a conocer más a cada una de estas mujeres, entender las luchas y motivaciones que las llevaron al teatro… para descubrir quizás que el tiempo es una ilusión. Fuentes: Juana Escabias, Dramaturgas del Siglo de Oro, 2013 https://www.arcanoescenicas.org/secciones/paraposteo/mujeres-teatro https://www.arcanoescenicas.org/secciones/paraposteo/curiosidades-teatro https://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_minoica https://www.ucjc.edu/wp-content/uploads/15.-Margarita-Reiz.pdf

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TÉCNICO

el teatro E N

D E T A L L E

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TÉCNICO

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La tramoya

Es un conjunto de mecanismos que se utilizan en el teatro para realizar los cambios de escenografía y efectos especiales. Estos dispositivos incluyen bastidores, tarimas, varales, sin fin, ciclorama, entre otros. Historia Los primeros años Se utilizaban grúas o máquinas para subir o bajar elementos de la obra en las escenas con el objetivo de simular ambientes o sonidos. El Siglo de Oro Se usaba un juego de poleas, con grúa y un artefacto de cuerdas para levantar, bajar o sacar a los actores de escena. Siglo XVII La escenografía se hace más compleja con el aporte de los tramoyistas italianos. Con el tiempo, la tramoya se convierte en una parte fundamental de comedias en los teatros populares.

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Siglo XIX La escenografía y tramoya son especialmente cuidadas en el montaje de los dramas románticos. Siglo XX Comienzan a utilizarse el disco giratorio, pantallas móviles, aparatos especiales para efectos sonoros y de iluminación, además de recursos derivados escenográficos derivados del cine, el circo y la televisión.

1 Peine 2 Varas 3 Ciclorama 4 Bambalinón 5 Bambalina 6 Patas 7

7 Hombros 8 Escenario 9 Proscenio 10 Foso de orquesta 11 Telón de boca 12 Sist. de sonido tipo Line Array

¿Cómo ser profesional en tramoya?

La Escenotecnica es la carrera de profesional técnico bachiller que prepara a los interesados para realizar instalaciones en teatro, desarrollo de utilería y escenografía, además del manejo de la maquinaria teatral.

¿Dónde estudiar?

Ecuador Universidad Central de Ecuador La carrera de Teatro incluye programas de escenotecnica, dramaturgia y actuación. Argentina Universidad Nacional de Cuyo/ Facultad de Arte y Diseño Carrera: Diseño escenográfico Los cursos están destinados a escenógrafos, iluminadores, técnicos, vestuaristas, directores de teatro. De acuerdo con la universidad, el diseñador escenográfico está capacitado para realizar el diseño y la realización de escenografías para teatro, televisión, cine, conciertos, ballet, comedia musical, ópera, cortos publicitarios, actos y demás eventos sociales. Colombia LCI Bogotá Carrera: Producción Escénica El estudiante se gradúa con el título de Tecnólogo en Producción Escénica y Visual. El programa combina la creatividad y pasión por la producción de espectáculos, el cine y la televisión; le permite a la persona generar proyectos musicales, audiovisuales, teatrales y artísticos de cualquier índole e incluso para poder crear su propia empresa, de acuerdo con la casa de estudios. México Plantel Álvaro Obregón. CONALEP El estudiante se gradúa como Técnico Bachiller en Escenotecnica. La carrera tiene como finalidad preparar a los estudiantes para la realización de instalaciones en teatros, desarrollar la utilería y escenografía, interpretar el lado artístico para llevarlo al ámbito técnico, manejar y colocar elementos de iluminación, audio y multimedia. Otros espacios académicos para la escenografía en el país: Centro Bauhaus: Diseño escenográfico (Quito) Instituto Tecnológico Superior Urdesa: Producción de TV, Producción Audiovisual (Guayaquil) Universidad de las Artes: Carrera de Creación Teatral (Guayaquil)

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NOCTURNO

SOCIALES

PRESENTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN 2019

S O C I A L E S

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables. Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos o utilizan nuestros espacios para celebrar sus eventos. Ustedes forman parte de nuestra familia. Jorge y Gina Saade, Verónica Bohorquez y Carlos Prado

Patricio López y José Miguel Salem

Karina Flor, Duvan Henao y Priscila Vaca

Karina Galvez, Jéssica Abouganem y Gady Czarninski

Toty Luey, Cristina Bajaña y Franklin Flores

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NOCTURNO

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

Esteban Benítez y Yunis Vélez

Galo y Rochi Betancourt Patricia Miranda

Hugo Cañarte, Greisel de Cañarte, Rochelli y Cristóbal Acccini

John y Cinthya Rojas

Karim Olvera y Roberto Concha

Kelly Vera y Josue Pluas

Luis,Narcisa y María Isabel

Paul Carrión y Lorena Antepara

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PROGRAMACIÓN

L O

Q U E

S E

V I E N E

Sala Principal

Julio Sala Principal

Agosto

Puras cosas maravillosas

La obra se mueve en un doble drama: el esfuerzo de un hijo por resaltar las cosas buenas que tiene la vida y la de una madre sumida en la depresión que ha perdido las ganas de continuar. Es un monólogo escrito por el autor británico Duncan MacMillan, la dirección estará a cargo de Sebastián Sánchez Amunategui y lo protagonizará Roberto Manrique.

Hamelin

Hamelin es una pieza del dramaturgo español Juan Mayorga que ha sido galardonada en más de una ocasión. Se centra en el problema global de la pedofilia. Narra la historia del juez Montero, quien debe investigar los presuntos abusos a Josemari, un menor de edad habitante de una zona popular de una ciudad, por parte de un miembro de la alta burguesía. La pieza también indaga en las diversas formas de violencia que ejercen los adultos sobre los niños como la ausencia de modelos, el abandono y el desamor.

Sala Principal

Chicago

Septiembre

La institución Danzas Jazz presentará una adaptación del clásico musical estadounidense con música de John Kander y libreto de Bob Fosse. La historia, que está ambientada en la ciudad de Chicago durante los años de la ley seca, realiza una crítica a la corrupción en el sistema judicial y al espectáculo en el que se convierten algunos crímenes. Montaje a cargo de José Miguel Salem.

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