El Telón / mayo - junio 2018

EL TELÓN EDICIÓN #49 ǀ MAYO - JUNIO ǀ VII TEMPORADA ǀ 2018 - 2019 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

LA RANA SABIA

LA MAGIA DE LOS TÍTERES GIGANTES

LA DELICIOSA HISTORIA DEL XOCOLATE

Entretenimiento para toda la familia

EL CIRCO SE APODERA DE NUESTRO PATIO

EL CÍCLOPE y otras rarezas de amor

UNA HISTORIA DE AMORES CRUZADOS

CLIMATICE SUS PROYECTOS CON EQUIPOS DE ALTA EFICIENCIA Y CALIDAD.

DISPONIBILIDAD PARA ENTREGA INMEDIATA ALMACEN SAMBORONDON: Centro Comercial BuenaVista Plaza, Edif. 4 planta baja local 4 Telf. 3901117 – 3901107 • E-mail: sambo@angloecuatoriana.com ALMACEN NORTE: Cdla. La Garzota - Av. Isidro Ayora y Calle 15 E (esq.) Telfs.: 2655641 - 2656586 • E-mail: norte@angloecuatoriana.com ALMACEN SUR: Chimborazo y Argentina (esq.) • Telfs.: 241 6247 - 241 7690 Fax: 241 0596 • E-mail: serviciocliente@angloecuatoriana.com ALMACEN CENTRO: Pedro Pablo Gómez 514 entre Quito y Machala • Telf.: 2403515 - 2403518 • Email: ppg@angloecuatoriana.com

Angloecuatoriana

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón Barranco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Doménica Landívar EJECUTIVA DE MARKETING Y PUBLICIDAD Paul Torres DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel ASISTENTE MULTIMEDIA Mariuxi Dueñas PRENSA / REDACCIÓN Arcadio Arosemena REGISTRO FOTOGRÁFICO ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar ACOMODADORES COMERCIALIZACIÓN Melissa Sangurima G. JEFA DE EVENTOS Soledad Albán VENTAS TÉCNICOS Ronny Aroca JEFE TÉCNICO Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Aldo Vivas SONIDO Erwin Guale JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVO DEL DEP. TÉCNICO William Bustamante MANTENIMIENTO GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado / Félix Gutiérrez CONTABILIDAD Doménica Cárdenas RECEPCIÓN Miguel Álvarez SISTEMAS Joaquín Merchán / Galo Argüello MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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EL TELÓN

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PROGRAMACIÓN MAYO

EL TELÓN

editorial

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

El teatro es tu vecino, ¡visítalo!

La ilusión por sacar adelante la misión del Teatro nos lleva a trabajar con energía y constancia. Leía un artículo sobre la importancia de inculcar las artes en la educación y este decía: “Su vida se verá altamente beneficiada, será una persona más sensible, apreciará la belleza de la vida en todas sus manifestaciones, la valorará y disfrutará mucho más”. Además explicaba que las artes contribuyen a desarrollar un aspecto esencial hoy en día, la creatividad: “Una persona creativa es capaz de desarrollar nuevas ideas y de resolver problemas con más facilidad a través de vías ingeniosas o poco convencionales.

Por otra parte, a través del arte podemos canalizar angustias, preocupaciones y liberar tensiones”. Podemos encontrar más información y datos sobre el tema pero lo dicho anteriormente nos permite darnos una idea de lo afortunados que somos al tener propuestas artísticas que nos dan la oportunidad de sensibilizarnos más. Una comunidad que busca formarse, aprender y adentrarse en lo que el teatro le ofrece habla muy bien de ella. El Teatro Sánchez Aguilar se hizo para eso y trabaja por eso. Con humildad puedo decir que la comunidad de Samborondón no debe desaprovechar la oferta cultural que tiene tan cerca.

Cumplimos seis años y en esta séptima temporada buscamos estar junto a ustedes, nuestros vecinos, y que sientan al teatro cercano por medio de una programación y proyectos culturales que sean del interés de nuestros públicos de todas las edades.

Iniciamos el mes de mayo con El Cíclope y otras rarezas de amor, escrita y dirigida por el español Ignasi Vidal quien ya ha labrado una exitosa trayectoria con sus obras presentadas en la Casa Cino Fabiani.

Tenemos el gusto de que Ignasi estrene esta obra en la Tercera Sala de nuestro teatro dentro de un formato innovador y acogedor.

El mes de junio será una explosión de cultura y diversión para los pequeños de la casa, de alma y de cuerpo. Papagayo abre el telón con su obra Fiesta que

promete divertir a toda la familia aportando enseñanzas sobre los valores. Al mismo tiempo tendremos a La Perchita, una feria cultural, social y comercial dedicada a la familia. Este año nos visita nuevamente la Fundación Círculo de Artes Escénicas con La Deliciosa Historia del Xocolate y su éxito Olga la Pulga, ellos se tomarán nuestro patio para montar su espectacular carpa de circo y deslumbrarnos con sus acrobacias. Contagiándose del ambiente, la compañía En Avant nos trae el ballet infantil El Corsario, un clásico con un toque aventurero, la manera perfecta para ir mostrando a los pequeños los clásicos del ballet. Llegamos a la mitad del mes y si nuestros millennials visitaron la capital cuando eran niños, seguro tuvieron la oportunidad de disfrutar de los títeres gigantes y las maravillosas historias contadas por Claudia Monsalve y Fernando Moncayo de la mano de su compañía La Rana Sabia, a quienes recibimos con los brazos abiertos y además celebramos su 45 aniversario. Paralelamente también en junio damos inicio al proyecto La Nave del Sánchez Aguilar, en el cual los jóvenes del Gran Guayaquil tendrán la oportunidad de poner en práctica sus talentos e intereses en las artes escénicas para terminar con una obra 100% creada por ellos. Para llevarlo a cabo, contaremos con la dirección de los profesionales Nina Reglero y Carlos Nuevo, quienes impulsaron esta iniciativa en el Teatro Calderón de Valladolid. Podrán leer más información sobre nuestros espectáculos en esta revista o también en nuestra página web.

Que gusto me da ver que me falta espacio para poder contar, en resumen, todo lo que vamos haciendo realidad para ustedes.

Pensando en su economía y conveniencia hemos sacado a la venta paquetes de abonos organizados de acuerdo a las diferentes categorías de nuestra programación. Con esto solo me queda decirles que aprovechen y “saquen el jugo” a lo que el TSA les ofrece.

contenido PROGRAMACIÓN

mayo 8-9 El Cíclope 10 Vip’s

12 Contra la ley de Isaac 13 Mishifus, el gato con botas PROGRAMACIÓN

10

junio 16 El Corsario

15

18 La Rana Sabia 21 La Deliciosa Historia del Xocolate 25 Fragmentos de Junio

varios

31 INFOGRAFÍA: Títeres 40-41 Sociales 47 Fundación Sánchez Aguilar

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PROGRAMACIÓN MAYO

EL TELÓN

MAYO 7

EL TELÓN

SALA

TERCERA

PROGRAMACIÓN MAYO

En coproducción con:

Patrocinadores Oficiales:

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Auspiciantes:

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN MAYO

“Alguna vez te ha pasado que hayas conocido a alguien y en un solo instante sientes que tu vida puede tomar un camino distinto…”

Sinopsis Vidas que se cruzan como líneas trazadas en un plano. La vida son breves encuentros que nos proporcionan pequeños momentos de felicidad. ¿Qué habría ocurrido si hubiera tomado la decisión que me dictaba el corazón en lugar de hacer lo que se esperaba de mí? ¿Qué esperamos del amor?

‘El Cíclope y otras rarezas de amor’ es una obra de vidas cruzadas en la que los personajes tienen que volver a aprender a amar, en la que el amor con toda su fuerza irrumpe en sus vidas sin avisar.

Pedro, casado con Marta, con la que comparte una hija, se cita en un bar con Amanda, una antigua pareja, para constatar que ambos se siguen amando.

Paz, empleada de una inmobiliaria donde también trabaja Marta, enseña un piso a Sergio, médico separado que busca un lugar donde abrir nueva consulta, y en seguida una irrefrenable atracción mutua se instala en sus corazones.

Inspirada en ‘Rayuela’ de Julio Cortázar, y escrita por Ignasi Vidal, de una forma muy directa, fresca, viva y cercana. Esta obra promete llevar a su público por un carrusel de emociones, en los que más de uno se sentirán identificados con la manera decisiva en la que el amor forma parte de su día a día. Encuentros y desencuentros que transportarán a las personas a ahondar en sus sentimientos más profundos y que dejaran vivas reflexiones sobre el sentido de la vida.

Ignasi Vidal Autor teatral, director, actor, músico, cantante y miembro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), nacido en Barcelona en 1973 y

actualmente residente en Madrid. Da sus primero pasos como autor al escribir y publicar en el 2013, en la editorial Bartleby, su texto El plan, escrito años antes. Desde que escribiera su primer texto, Tupperway, conservamos su felicidad, ha firmado la autoría de otras quince obras de teatro, algunas de ellas ya presentadas.

En el 2015 estrenó, bajo su dirección, El plan, con un rotundo éxito. La crítica especializada lo señaló como lo más destacado de la cartelera madrileña de esa temporada. Actualmente la obra continúa de gira por España y se le concedió el premio a mejor espectáculo del off madrileño del 2015 y mejor función en el Festival de Cartaya (Huelva). En el 2015 estrenó también su texto Dignidad, el cual fue dirigido por Juan José Afonso. Desde el 2016 estrenó con gran acogida en Ecuador tres obras: El Plan, Dignidad y Coexistence; El Cíclope y otras rarezas de amor será su cuarta presentación en este país. En enero de 2017 estrenó Dignidad en Buenos Aires, en el teatro Maipo, donde cosechó un importante éxito de público y crítica. A su vez esta última obra fue finalista de los premios Fernando de Rojas como mejor texto del 2015.

Otros textos estrenados son Un recuerdo de Avignon, producido por la compañía sevillana La fundición y de gira actualmente, Memoria o desierto, producido por Vania Producciones y dirigido por el propio Ignasi, estrenado en el teatro Talía de Valencia y en el teatro Fígaro de Madrid. En agosto de 2016 presenta, también bajo su dirección, en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo, Pequeño catálogo sobre el fanatismo y la estupidez.

FUNCIONES: Miércoles 9 de mayo a las 20h30 Jueves 10 de mayo a las 20h30 Viernes 11 de mayo a las 20h30 Sábado 12 de mayo a las 20h30 Domingo 13 de mayo a las 19h00 Viernes 18 de mayo a las 20h30 Sábado 19 de mayo a las 20h30 Domingo 20 de mayo a las 19h00 Miércoles 23 de mayo a las 20h30 Jueves 24 de mayo a las 20h30 Viernes 25 de mayo a las 20h30 Sábado 26 de mayo a las 20h30 Domingo 27 de mayo a las 19h00 Sala: Tercera Sala (escenario de la Sala Principal) Capacidad de sala: 322 personas Valores: Silla $30 y gradas $25 Categoría: Teatro Duración: 75 min Tipo de espectáculo: Comedia dramática Clasificación: Mayores de 16 años FICHA ARTÍSTICA Texto y Dirección: Ignasi Vidal Escenografía: Curt Allen Wilmer (Aapee) En Colaboración Con Leticia Gañan (Estudiodedos) Iluminación: Ivan Dorado Música: Marc Álvarez Coreografía: Amalia Galeote / Roberta Pasquinucci Vestuario: Ignasi Vidal / Denisse Melgarejo Asistente de Dirección: David Morejón ELENCO: Amanda: Roberta Pasquinucci Marta: Alejandra Paredes Paz: Verónica Pinzón Pedro: Benjamín Cortés Sergio: Jaime Tamariz

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN MAYO

SINFONÍAS

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

VIP’S

Sinopsis

Grupo

La agrupación Vip’s dará inicio a la temporada 2018-2019 en la Sala Zaruma con su interpretación de baladas del recuerdo comprendidas entre los años 60 y 80. A través de un juego de voces, transportará al público a épocas pasadas y los llevará por un carrusel del ayer. Ven a disfrutar de una noche llena de éxitos musicales, de la mano de estos artistas que sin duda te harán cantar y gozar con su ritmo.

El conjunto Musical ´Los Vip’s’ nació en el año 1971, con temas inéditos, luego tuvo de integrantes y a partir del año 1973 tomó un nuevo rumbo interpretando a su estilo y con arreglos musicales propios música de los principales conjuntos españoles y argentinos que estaban de moda. Graban en el año 1973, los temas musicales Tiene de Todo, Un Día Diferente, Otro Verano Solo y Un Nuevo Día, que fueron un éxito en las radios y espectáculos en donde se escucharon.

DULCE

FUNCIONES Martes 8 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Vocalista: José Súñiga Vásquez Guitarra Principal: Alfredo Franco Camacho Segunda Guitarra: Jaime Recalde Morán Bajo Electrónico: Alberto Ibañez Delgado Teclados: Venacio Larrea Mendoza Baterista: Xavier López

MOTORA

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

STANLEY PARKER

FUNCIONES Martes 15 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Guitarra y voz: Stanley Parker Teclados, voz y programación: Sergio Vivar Batería y coros: Gabriel García Bajo: Toño Cepeda Cello: José Paredes Violín: Fabio Bajaña Guitarra: Andrés Cuartas

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Sinopsis

Stanley Parker

Presentación oficial de Dulce Motora, primer trabajo solista del compositor guayaquileño Stanley Parker Graf, editado por el sello discográfico La Real Sociedad a fines del 2017. En este disco colaboraron musicalmente Hector Napolitano, Toño Cepeda, Rubén Burgos, Ricardo Pita, Juana Monk, Segio Vivar, Gabriel García, entre otros. Un disco muy personal en el que el autor realiza una búsqueda interior y abarca varios géneros como el pop, rock, secciones acústicas y de cuerdas. Habrá sorpresas junto a grandes músicos e invitados de la escena local.

Músico ecuatoriano nacido en Guayaquil en 1979. Compone desde los 15 años, su primera banda importante fue AVE junto a Ricardo Pita y Oswaldo Armendáriz con quienes grabó 5 discos en Guayaquil y Buenos Aires. Cursó sus estudios de música en Buenos Aires, Argentina (2004 - 2008) en la Escuela de Música Contemporánea (EMC) y participó en distintos proyectos como: El Dúo de Arpa & Guitarra de América con Ernesto Guerra y El Trío Fulminante con Israel Maldonado y Lucas Napolitano.

Lanzó su primer disco como solista en el 2017 titulado Dulce Motora, creado junto a Sergio Vivar y Gabriel García.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN MAYO

JAZZ VOICES

FICHA ARTÍSTICA Coristas: Lina Ojeda, Andrea Rivera, Indira Granizo, Cristina Alcivar, Diego Chiang, Juan José Saenz de Viteri, Andrés Rubio Contrabajo: Geovanna Badaraco Piano: Josue Nieto Batería: Juan Ordoñez

CAFÉ CONCERT

FUNCIONES Martes 22 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 80 minutos Tipo de espectáculo: Jazz coral Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

CORO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTIAGO DE GUAYAQUIL

Sinopsis

Jazz Voices

Destacados músicos jóvenes interpretan un repertorio de alto nivel musical donde se destaca el jazz coral. La recopilación está basada en obras musicales de Duke Ellington, Oliver Nelson, Gerry Mulligan, Miles Davis, entre otros. Se tocarán composiciones emblemáticas como: Line for Lyons, It Don’t mean a thing, Stolen Moments, In A Mellow Tone, entre otras.

Este grupo se unió en el 2016 y conforman el coro de jazz de la Carrera de Artes Musicales de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, bajo la dirección de la maestra Jenny Villafuerte.

La agrupación se ha presentado numerosas veces a nivel nacional y en agosto del 2017 representó a Ecuador en el XVIII Festival Mundial de Coros en Puebla, México.

CORTEZ,

EN UN RINCÓN DEL ALMA SALVADOR MORO

Es una celebración a la antología poética del cantautor argentino Alberto Cortez.

Es recrear la interpretación de sus más caras vivencias plasmadas en canciones como: Callejero, Mi árbol y yo, Castillos en el aire, A mis amigos, entre otras.

Estas melodías son un testimonio de vida, un alegato de libertad, un documento inalterable de felicidad y dignidad. Salvador Moro en su periplo de 30 años por la trova reflexiva, y por los textos de conciencia insiste en honrar a uno más de los eximios referentes de la canción hispana.

Salvador Moro, payador latinoamericano de gran trayectoria artística, sube una vez más al escenario a compartir su poesía y sus anécdotas con picardía y romanticismo. En una velada única como celebración a la música popular latinoamericana, en un noble y catártico recorrido por lo mejor de ese selecto contenido.

SALA ZARUMA

Salvador Moro

CAFÉ CONCERT

Sinopsis

FUNCIONES Martes 29 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz: Salvador Moro Piano, saxofón y director musical: Lowry Moro Batería: Gabriel Hernández Bajo: Xavier Narváez Guitarra: Enrique Romero Invitado especial: David Moro (intérprete y guitarra electroacústica)

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN MAYO

BACH FLAMENCO

CELEBRACIÓN DÍA DE EUROPA

NOCTÁMBULO

SALA ZARUMA

SALA ZARUMA

CONCIERTO

RAPHAËL PERRAUD VERÓNICA VALLECILLO

Sinopsis

Los artistas

Las Embajadas de Alemania, España, y Francia, así como la Delegación Europea en Ecuador programaron el proyecto de gira del espectáculo Bach Flamenco para celebrar el Día de Europa (9 de mayo). La presentación es un diálogo inesperado que nos ofrecen el violoncelista Raphaël Perraud, primer solista de la Orquesta Nacional de Francia, y la bailarina de flamenco Verónica Vallecillo, coreógrafa franco andaluza. Mientras él toca con su violoncelo las Suites de Bach, ella se mueve al ritmo de la sinfonía en un baile imponente donde los taconeos y las palmadas dan ritmo a las eternas obras del viejo maestro alemán.

Rapahel Perraud es el primer violoncelista solo de la Orquesta Nacional de Francia. Solista de la Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Sinfónica de Mulhouse, Orquesta de Cámara de Toulouse, entre otras. Verónica Vallecillo es una coreógrafa y bailarina profesional muy apasionada por la danza, se formó en danza clásica y luego flamenco con grandes maestros de este arte en España, cuando era adolescente comenzó a bailar contemporánea. En 1996, fundó en Toulouse la peña flamenca La Buleria que ofrece clases, talleres y espectáculos.

FICHA ARTÍSTICA Violencelo: Raphael Perraud Danza: Verónica Vallecillo

CONTRA LA LEY DE ISAAC

TEATRO DEL CIELO

FUNCIONES Viernes 18 de mayo a las 21h00 Sábado 19 de mayo a las 21h00 Jueves 24 de mayo a las 21h00 Viernes 25 de mayo a las 21h00 Sábado 26 de mayo a las 21h00 Valor: $17 Categoría: Noctámbulo País: Ecuador Duración: 60 min Tipo de espectáculo: Mimo corporal Clasificación: Mayores de 12 años FICHA ARTÍSTICA Dramaturgia y dirección: Martín Peña Actores: Yanet Gómez, David Saavedra, Jaime Pérez y Martín Peña.

Asistencia de Dirección: Ximena Ansaldo Diseño de luces: Martín Peña Diseño de Vestuario: Teatro del Cielo, Pedro Díaz Producción: Teatro del Cielo, Ximena Ansaldo Fotos: Carolina Zambrano y Jeff Castro

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FUNCIONES Viernes 11 de mayo a las 21h00 Valor: $20 Categoría: Concierto País: Francia, Alemania y España Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto y danza Clasificación: Todo público

Sinopsis

Teatro del Cielo

Espectáculo de mimo corporal dramático. Billi Joel es un asesino de finales de los años cuarenta, quien acaba de cometer el crimen más atroz en la historia de Ciudad Beta, pues ha dado muerte a la razón, la cual es conocida entre los betanos con el nombre de Estela Razón. El acontecimiento alerta a todos los habitantes del lugar y en especial a tres ciudadanos: Jazz, Dr Pepper y Dopamina, quienes capturan e interrogan a Joel para descubrir si verdaderamente fue él el asesino. Esta obra invita al espectador a flotar en un espacio en el que rige lo absurdo y lo irracional, rompiendo los marcos de la lógica colectiva y revelando artísticamente los instintos más profundos del ser humano.

Compañía creada por Martín Peña y Yanet Gómez, nace en el año 2004, y desde su inicio el trabajo del grupo está enfocado en el desarrollo de una disciplina teatral que tiene como principal elemento escénico el cuerpo del actor.

La compañía Teatro del Cielo, dirigida por Martín Peña, ha sido reconocida internacionalmente por su concepción artística y su lenguaje especial, que según algunos críticos pertenece a un género inclasificable. Teatro del Cielo es uno de los pocos exponentes del Mimo Corporal y ha abierto la puerta a un “nuevo teatro” que está basado en la dramaturgia del cuerpo.

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN MAYO

MISHIFUS (EL GATO CON BOTAS) UBRIACO

Compañía teatral que nació en Argentina, fue fundada por Federico Castro, Paula San Martín, Nancy Hidalgo, Rodrigo Calderón, Alejandra Mahía y Víctor Acevedo. Este último vino a Guayaquil en 1996 y empezó a montar obras en Ecuador con Ubriaco.

Su misión es usar el arte como vehículo de transformación de la realidad a la que se aplica.

VERMOUTH MUSICAL

ACADEMIA

PEPPER FUNCIONES Domingo 13 de mayo a las 12h00 Valor: Entrada libre Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Vermouth musical Clasificación: Público familiar El concierto

La Academia

La Academia Pepper presenta Hagamos música para mamá, un concierto con los estudiantes y profesores de los diferentes programas que se desarrollan; Clásico, Infantil y Contemporáneo. Es un recital donde los estudiantes harán un recorrido por la música Clásica y Contemporánea con los diferentes ensambles de niños, jóvenes y adultos de los tres programas que maneja la institución. El programa FATI, de iniciación musical, para niños desde tres años presentará un musical.

La Academia Pepper, nació con el objetivo de crear un centro de artes integrales donde se pueda orientar a los niños, jóvenes y adultos en el mundo de las artes finas y en el desarrollo de las habilidades artísticas. Además, la institución ofrece capacitaciones a padres de familia para explicar las ventajas de la educación artística. La institución está dirigida por el Máster en Pedagogía e investigación Musical Marcelo Pepper y Johan Pepper.

FICHA ARTÍSTICA Niños del FATI: Valentina Narváez, Victoria Narváez, Mathias Cabeza, Leonardo Albán, Martín Novillo, Scarlet Fuentes, Isaac Manzano, Rafael Zeballos, Joaquín Campoverde.

Niños de ensamble de cuerdas Director: B.A. Johan Pepper Grupo: Samuel Smith, Rebecca Andrade, Sebastian Carrasco, Julio Urbano, Alejandro Sánchez, Renata Mideros, Gustavo Díaz, Milena Figueroa, Valentín Calderón, Danna Sánchez, Hillary Sánchez, Doménica Alava, Omar Mideros, Diego Urbano Ensambles de Música Contemporánea Director: Lauro Castro Grupo: Tatiana Arcos, Ramón Proaño, Nick García, David Velateguí, Miguel Arellano, John Tello, Nathaly López, Frank Molina, Wilson Valero, Valentín Calderón, Saul Flores, Antonio Mite, Danna Sánchez y Hillary Sánchez, Martín Lee, Félix Toapanta, Juan Jiménez.

Coro Directora: Daniella Carrera Coristas: Sara Hidalgo, Josué Manzano, Benjamín Corozo, Paulita Armijos, Joel Altamirano, Isabel Novillo, Carlitos Zeballos, Andrés Intriago, Keyler Calderón, Nayeli Calderón, Arianna Marrón, Aaron Villacis, Aldana Maridueña, Lara Castillo Staff – backstage: Ana Cevallos, Carolina Pepper, Marcelino Pepper, Diego Adamo

SALA ZARUMA

Mishifus es una adaptación libre del clásico cuento El gato con botas. Esta comedia musical de corta duración relata la historia de Benjamín, un humilde cortesano que está enamorado de una princesa. Ella ha sido prometida en matrimonio al ogro del bosque, pero el gato, que es amigo de Benjamín, crea un plan en el cual convence al rey de que su hija se case con él. El gato cumple su plan y logra que Benjamín se case con la princesa.

SALA ZARUMA

Ubriaco

VERMOUTH MUSICAL

FICHA ARTÍSTICA Texto: Hermanos Sevilla Dirección y Puesta en Escena: Víctor Acebedo Actuación: Armando Ronquillo, Jean Carlos Añazco, Jessenia Caamaño, Carlos Andrés Coello y Luciano Bruna Producción General: Leandro Quinteros Torres Diseño: Bryan Guale

Sinopsis

NIÑOS

FUNCIONES Domingo 20 de mayo a las 11h00 y 16h00 Domingo 27 de mayo a las 11h00 y 16h00 Valor: Adultos $10 y niños $5 Categoría: Teatro infantil País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Comedia musical Clasificación: Público familiar

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EL TELÓN

EVOLUCIONES Xavier Portilla EXPOSICIÓN DE ARTE

PROGRAMACIÓN MAYO

La muestra está enfocada entre el dibujo y el desdibujo, entre lo abstracto y lo figurativo. Como todas las cosas el arte también evoluciona, por eso en el caso particular de esta exposición el artista Xavier Portilla, fijó su atención en lo que ha venido evolucionando y lo que a involucionado en su arte; en un punto de quiebre que limita estas dos posiciones y a la vez equilibra estas dos tendencias. Ambas se funden y se transmutan para advertir como resultado una simbiosis enfocando el tema en rostros de gente común, con texturas generosas, con espatulados firmes y pinceladas, y también con abstractos de equilibrios cromáticos fundidos entre capas de color y textura. Por otro lado un compendio de elementos figurativos basados en experiencias cotidianas, en sueños y fantasías que se configuran en la mente de su autor.

Fecha: Del 10 al 31 de mayo Inauguración: Jueves 10 de Mayo - 19h00 Horario de la exposición: 09h00 a 18h00 y en los horarios que haya función nocturna (en adición, previa planificación y autorización, se aceptan recorridos grupales acompañados del artista o representante) Lugar: Lobby Alto Valor: Entrada libre

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PROGRAMACIÓN MAYO

EL TELÓN

JUNIO

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Patrocinadores Oficiales:

Auspiciantes:

“Del negro abismo de la mar profunda sobre las pardas ondas turbulentas, son nuestros pensamientos como él, grandes; es nuestro corazón libre, cual ellas…”

Lord Byron

Sinopsis El corsario Conrad y su tripulación naufragan en una playa del lejano oriente. Medora, Gulnara y sus compañeras rescatan a los corsarios y enseguida surge un romance entre Conrad y Medora. En el Bazar, Lankedem secuestra a las doncellas y las vende como esclavas al Pachá. La pasión de Conrad lo lleva a aventurar por la bella doncella de la que se enamoró. Ballet inspirado en el épico poema de Lord Byron.

En Avant Productora que nace en el 2017 a partir de la falta de agrupaciones formales de danza en la ciudad de Guayaquil.

La misma proyecta generar eventos artísticos, en especial relacionados a la danza, fomentando hábitos teatrales en la sociedad. Igualmente, crea su espacio de entrenamiento continuo, talleres intensivos, montajes e intercambios artísticos para ofrecer oportunidad de crecimiento profesional a los artistas del medio.

Jessica Abouganem Fundadora y Directora Artística por cuatro años de la nueva Compañía del Ballet del Teatro Centro de Arte.

Perteneció al Ballet Nacional de Panamá como solista los años previos a su llegada al país. Jessica inició su formación como bailarina clásica junto a Sasa Adomovic (Serbia) y Lelis Reyes (Panamá), y su profesionalización en las Universidades de Goucher en Maryland y el Pratt Institute de Nueva York. Entre sus más recientes y destacadas producciones están el Ballet de “Don Quijote”, el

pasado mes de Junio en el Teatro Sánchez Aguilar y “El Cascanueces” en la Concha Acústica del Parque Samanes en el mes de Diciembre. Asimismo, se presentó en el Festival Dance The Magic en el Amsterdam Theatre de Broadway (NY) realizado en el mes de Julio del pasado 2016. Directora de la Compañía de Ballet de En-Avant.

En sus producciones están el Ballet Carmen y Noche Transfigurada. Ha tenido contrataciones de coreógrafa para Cenicienta (producción de Daemon) y Que Cante la Vida el Musical (Producción del Teatro Sánchez Aguilar). Actualmente, trabaja en la nueva producción del Ballet El Corsario próximo a presentarse en Junio del presente año, producción de En - Avant.

Sasa Adamovic Es oriundo de Belgrado, Serbia, con estudios de Ballet Clásico en la Escuela Lujo Davico. Fue primera figura del Ballet Nacional de Belgrado y posteriormente dos veces director del mismo. Como intérprete ha representado numeroso y variado repertorio clásico. Ha llevado su trabajo a Italia, Austria, Hungria, EEUU y Ecuador. Actualmente reside en Panamá, donde tiene una academia particular y ha tenido la oportunidad de ser director y primera figura del Ballet Nacional de Panamá por tres ocasiones.

Desde muy temprana edad se dedicó a la enseñanza y al montaje de obras a nivel mundial. Entre sus puestas en escena están Las Sílfides, Paquita, Bella Durmiente, El Corsario, Don Quijote entre otras. Fue el primero en montar en Panamá El lago de los Cisnes en su versión completa, al igual que el Ballet Giselle. Nos acompaña por cuarta ocasión en Guayaquil.

FUNCIONES Viernes 1 de junio a las 20h30 Sábado 2 de junio a las 17h00 Domingo 3 de junio a las 17h00 Valor: $20, $15 y $10 Categoría: Ballet País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Ballet infantil Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Dirección general: Jessica Abouganem Dirección de arte: Alex Fonseca Coreografía: Marius Petipa – Adaptación Sasa Amadovic Música: Leo Delibes, Adolph Adam Conrad: Solieh Samudio (Panamá) Medora: Melissa Gaona (Panamá) El Mercader / Lankedem: Frederick Ayllon (Perú) Gulnara: Marina Robinson Pashá: Cristhian Barragán Doncellas y Odaliscas: Dominique Gonzembach, Geanella Silva, Ma. Paula Maridueña, Rebeca Castillo, Ma. Paula Vélez, Génesis Salas, Adriana Acuña y Emily Monroe.

Piratas, Gitanos y Pueblo: Kevin Poveda, José Poveda, Edson Zambrano, Gustavo Gómez, Byron Carrión y Maxwell Foster.

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PRINCIPAL

SALA

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Patrocinadores Oficiales:

Auspiciantes:

Títeres gigantes como nunca antes los has visto...

Ven a vivir la magia del titiriteatro

Sinopsis La obra narra el peregrinaje de los pasajeros de un bus que viajan a “nosedonde”, un lugar que a lo mejor no existe, pero hacia el cual todos anhelan partir como rechazo a una situación presente que no les satisface. Animales y humanos se entremezclan en diálogos llenos de humor y profundas reflexiones.

En este bus se treparon todos: amas de casa, burócratas, gendarmes, chanchos, burros y perros. No saben a dónde van pero anhelan salir de la incómoda situación en la que viven.

Una obra que dejará al espectador con cuestionamientos y reflexiones sobre su vida pero además lo divertirá.

Sobre la construcción Nuestro taller es un laboratorio experimental y de indagación. Hemos trabajado con materiales y técnicas diferentes tanto para los títeres como para la mecánica escénica. Han participado: Adalinda Arrese, Alejandro Jovel, Pamela Galindo y Giovanni Bedoya.

La Rana Sabia El grupo de teatro de Títeres La Rana Sabia comenzó su labor artística en noviembre de 1973. Su trayectoria, en el país y en el mundo entero, es la carta de presentación para cualquier persona que quiera recuperar al niño o niña que le habita.

Sus creadores, Claudia Monsalve y Fernando Moncayo, ligados desde siempre a las artes, escriben guiones, arman los muñecos, y dan a sus producciones una cosmovisión ecuatoriana y latinoamericana en la que, a más de humor, hay denuncia y reflexión.

La actividad del grupo ha sido ininterrumpida. Han creado más de 40 espectáculos para grandes y chicos, con los que han recorrido ciudades y pueblos de todas las provincias del país. Han participado en festivales y han hechos largas temporadas en: España, Italia, Francia, Finlandia, Grecia, Suecia, Dinamarca, Pakistán, México, Costa Rica, Cuba, Colombia, Brasil, Argentina y Bolivia.

En 1984 se conformó la Corporación Cultural La Rana Sabia, que amplio las actividades del grupo hacia la creación de proyectos comunitarios en el campo de la recreación y la educación. La Corporación ha dado asesoría y creado proyectos para: UNCIEF, Ministerio de Educación, Municipio de Quito, FODERUMA, Ministerio de Gobierno de Ecuador, entre otras importantes Instituciones.

Han impartido talleres de formación para artistas, maestros, estudiantes, promotores populares en Ecuador, México, Colombia, Argentina, España e Italia. La Corporación realizó hasta la fecha más de 100 videos educativos y de campaña de salud y alfabetización para distintas instituciones. Han recibido diversos premios y preseas por su trabajo a nivel nacional e internacional.

Actualmente, La Rana Sabia tiene una casa, en un sector campesino cercano a Quito, donde funciona el Centro Cultural La Rana Sabia que cuenta con el Titiriteatro, una sala donde se realizan funciones; espacios para talleres y otras actividades artísticas y lúdicas. Además del museo de títeres, la biblioteca especializada en temas de teatro de títeres, historia y antropología.

FUNCIONES Sábado 9 de junio a las 17h00 Domingo 10 de junio a las 17h00 Sábado 16 de junio a las 17h00 Domingo 17 de junio a las 17h00 Valor: Platea A: $20 Platea B: $15 Platea C: $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Títeres Clasificación: Público familiar FICHA ARTÍSTICA Creación y dirección: Claudia Monsalve Títeres: Claudia Monsalve Guión: Fernando Moncayo Aportes musicales: Pamela Galindo, Alejandro Jovel, Juan Francisco Melo Actuación: Jairo Arciniega, Pamela Galindo, Fernando Moncayo, Claudia Monsalve

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FIESTA NIÑOS

SALA ZARUMA

PAPAGAYO

FUNCIONES Viernes 1 de junio 2018 a las 16h00 y 18h00 Sábado 23 de junio a las 16h00 Domingo 24 de junio a las 11h00 y 16h00 Sábado 30 de junio a las 16h00 Domingo 1 de julio a las 11h00 y 16h00 Valor: Adulto $10 Niños $5 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 35 minutos Tipo de espectáculo: Teatro para niños Clasificación: Público familiar

NIÑOS

SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Guion y dirección general: Aleida Santiago Elenco: Alondra Santiago, Mía Espinosa, Lyzbeth Badaraco, Aleida Santiago Diseño de arte: Daniel Chonillo

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Sinopsis

Papagayo

Una FIESTA se celebra en el Sánchez Aguilar. Vienen todas las familias porque vienen a jugar. Papagayo cantará con mucho amor y cariño y una torta te dará porque es la FIESTA del niño. Si tienes un juguete que quieras regalar, llévalo a la fiesta, que otros niños necesitan de tu bondad. Los juguetes serán entregados al Hogar de niños Inés Chambers.

Papagayo es un grupo de teatro guayaquileño dedicado desde el 2005 a la actuación para niños. La versatilidad de sus integrantes, la música como parte de la dramaturgia, los objetos elaborados por el grupo y la empatía con los niños caracterizan a esta agrupación. Desde el 2015 incursiona en la modalidad teatro para bebés, siendo el primer grupo en la ciudad de Guayaquil dedicado a esta labor creativa para los más pequeñitos de la casa. Entre los espectáculos para bebés se encuentran: El Amanecer (2015), El patio de mi casa (2017) y Claro de Luna (2017).

SONIDOS QUE CUENTAN VELETA ROJA Sinopsis

Veleta Roja

Narración Oral, música y poesía se integran en un espectáculo que nace y se sostiene en el arte de la improvisación.

Aldo Méndez, Carlos Cano y Hernán Milla proponen un juego poético y sonoro de 60 minutos en una atmósfera íntima que apela a la necesidad de crear espacios de comunicación afectiva a través del arte y que convierte al público en parte activa del proceso lúdico y creativo. La palabra hace realidad los imposibles, dibuja y edifica mundos y caminos. La música pone vuelos a la voz, la eleva, la sublima. Cuando se unen armoniosamente música y palabras, la magia se hace certeza.

Su trabajo conjunto dio comienzo en 2011. Un año después, la producción del disco ‘Donde nace la luz’ (nominado al Premio Internacional en el Festival Cubadisco 2013) marcó la fundación de Veleta Roja, junto a un colectivo multidisciplinar formado por artistas y pedagogos de diversa índole. En 2015 publicaron el libro-cd ‘Canciones y Palabras’, trabajo que obtuvo en 2016 la Nominación en los Latin Grammy® como Mejor Álbum de Música para niños. Además en marzo del presente año ganaron en New York un premio en los Independent Music Awards.

Comprometidos con los principios promulgados en la educación a través del Arte, realizaron actuaciones y talleres en el ámbito educativo.

FUNCIONES Sábado 2 de junio a las 15h00 Domingo 3 de junio a las 15h00 Sábado 9 de junio a las 15h00 Valor: Niños $5 adultos $10 Categoría: Concierto País: España - Cuba Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Concierto infantil Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Narración oral: Aldo Méndez Flauta: Carlos Cano Piano: Hernán Milla

Sinopsis

Círculo de artes escénicas

Espectáculo Teatro-Circense-Musical con tres intérpretes en escena, que cuenta el origen de las semillas de cacao en la Amazonía Ecuatorial hace 7 mil años, sus usos en Mesoamérica y la llegada a las cortes de Europa durante la época de la conquista. Narra cómo este alimento se convirtió en una exquisita y popular golosina con importantísimo impacto en la historia, cultura y economía del Ecuador. La narrativa se da a través del teatro, la música, las técnicas de Circo: acrobacia, equilibrio, malabarismo, aéreos.

Es una ONG, con sede en Ecuador, que promueve iniciativas artísticas, pedagógicas y humanitarias teniendo como eje las artes escénicas. Fue fundada en el 2004, desde entonces ha realizado proyectos, consultorías, creaciones y giras en constante colaboración con elencos multidisciplinarios y con patrocinio de instituciones públicas y privadas en Ecuador, Francia, India, Argentina, Colombia, República Checa, entre otros. Su teatro se caracteriza por estrechar los vínculos con el universo escolar, proponiendo al arte dentro del aula como una herramienta de desarrollo creativo y personal.

CARPA DE CIRCO

CÍRCULO DE ARTES ESCÉNICAS

NIÑOS

LA DELICIOSA HISTORIA DEL XOCOLATE

FUNCIONES Sábado 02 Junio 11h00 y 16h00 Domingo 03 Junio 11h00 y 16h00 Sábado 09 Junio 11h00 y 16h00 Domingo 10 Junio 11h00 y 16h00 Sábado 16 Junio 11h00 y 16h00 Domingo 17 Junio 11h00 y 16h00 Valor: Adultos $10 y niños $5 Categoría: Circo País: Ecuador - Chile Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Circo familiar Clasificación: Todo público

FICHA ARTÍSTICA Dirección artística: José Araya.

Intérprete, Creador, Producción: Matías Belmar Asistencia de producción: Maribel Calderón Dramaturgista: Karen Carreño Diseño y confección de vestuario y utilería: Sara Constante Intérprete: Pancho Arias Asesoría Musical: Fidel Minda Asesoría Creativa Tela: Camila Naranjo Investigación, Producción Ejecutiva, Intérprete, Creadora: Tanya Sánchez Diseño y Confección de utilería: Sofía Santarone Asesoría Creativa Pole: Karina Vásconez Diseño y construcción de estructura: Cristopher Villavicencio

1-2-3 JUNIO / 2018

• FECHAS

• HORARIOS

Viernes 1, sábado 2

Viernes 17h00 – 22h00

del 2018

Domingo 10h00 – 20h00

y domingo 3 de Junio

Sábado 10h00 – 20h00

• UBICACIÓN Plazoleta externa

del Teatro Sánchez Aguilar

¡UNA FERIA PARA LA FAMILIA! En La Perchita encontrarás a los mejores

expositores de diversas categorías en un espacio ideal para divertirse en familia.

Además podrás disfrutar de buena música,

comida y obras de teatro.

Ven a celebrar el fin de semana

del NIÑO en un lugar lleno de alegría. 21

PROGRAMACIÓN JUNIO

SALA

PRINCIPAL

EL TELÓN

Sinopsis

Dante Santiago Anzolini

Un concierto en el cual la OSG tocará tres sinfonías de Luis Humberto Salgado, compositor de música clásica de Ecuador, autor de varías sinfonías, óperas, ballets y conciertos. Con ello continúan el trabajo de rescate y difusión de la obra de este destacable músico ecuatoriano; bajo la dirección del maestro Dante Santiago Anzolini.

Las piezas son: Sinfonía Andina, Sinfonía Sintética y Sinfonía A.D.H.G.E

El maestro Italo-argentino Dante Santiago Anzolini ha dirigido con gran éxito en Europa, Estados Unidos y Súdamerica. Su amplio repertorio incluye numerosas piezas del repertorio tradicional, tanto sinfónico como operático, así como obras modernas de los siglos XX y XXI. El maestro privilegia en su trabajo a nuevas composiciones y ha dirigido numerosos estrenos mundiales, tanto de piezas orquestales como de óperas. Sus últimas presentaciones incluyen el estreno mundial de la ópera “Appomattolx” de Philio Glass, en la National Opera of Washington, donde hizo su debut, con enorme éxito y de público y crítica. Tuvo una gira de conciertos en el 2016 en Uruguay, con la Filarmónica de Montevideo, y ha hecho su debut en Torino y Milano dirigiendo la Orquesta y Coro del Teatro Regio en la premiere italiana de “Akhnaten” de Glass. Este año será el director de La Traviatta, ópera que se presentará en nuestro escenario en noviembre.

La OSG Este conjunto musical fue creado el 4 de noviembre de 1949 con la misión de difundir la música académica nacional e internacional y promover el desarrollo de una cultura artística como instrumento de inclusión social. Cuenta actualmente con aproximadamente 90 instrumentistas donde participan músicos tanto ecuatorianos como extranjeros residentes. La Orquesta recibió en 1970 una nueva estructura, manejándose por medio de una Junta Directiva, y ahora forma parte de la reorganización del Sistema Nacional de Cultura, desde el 2011.

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HOMENAJE A

LUIS HUMBERTO SALGADO ORQUESTA SINFÓNICA DE GUAYAQUIL

FUNCIONES Viernes 22 de junio a las 20h30 Valor: Entrada libre Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Sinfónico Clasificación: Todo público

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JUNIO

POR LA RIVERA DE PAQUITO

FICHA ARTÍSTICA Flauta: Carlos Cano Piano: Hernán Milla

SALA ZARUMA

FUNCIONES Martes 05 de junio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: España Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público

CAFÉ CONCERT

CARLOS CANO HERNÁN MILLA

Sinopsis

El grupo

Por la rivera de Paquito es el nuevo álbum de Carlos Cano y Hernán Milla, presentado en New York en mayo de 2017, un trabajo que ha recibido el Premio al Mejor Disco de Jazz en los Akademia Awards de Los Ángeles, la Medalla de Oro en los Global Music Awards (California), entre otros.

Paquito D`Rivera es un caudaloso río que atraviesa gran parte del territorio americano, absorbiendo y destilando todo lo que arrastra a su paso. Navegar por su cauce nos revela el estilo personal y sublime de este artista único, su herencia e influencias.

Nuestro trabajo conjunto dio comienzo en 2011. Un año después, la producción del disco ‘Donde nace la luz’ (nominado al Premio Internacional en el Festival Cubadisco 2013) marcó la fundación de Veleta Roja, junto a un colectivo multidisciplinar formado por artistas y pedagogos de diversa índole. En 2015 publicamos el libro-cd ‘Canciones y Palabras’, trabajo que obtuvo en 2016 la Nominación en los Latin Grammy® como Mejor Álbum de Música para niños. Desde entonces hemos actuado en diferentes escenarios de la geografía española y Colombia.

GRANDES VOCES PABLO ROSQUET

El cantante cubano Pablo Rosquet realizará un pasaje por las canciones más populares y conocidas de los grandes cantantes hispanoamericanos de los siglos XX y XXI. Además presenta el pasillo lírico Dezlízate en mi piel, canción con la que arranca su campaña en Ecuador, junto con otros temas que dará a conocer muy pronto. Pablo quiere con este trabajo agradecer a Ecuador, especialmente a Guayaquil, por la hospitalidad que ha recibido y lo bien que lo han hecho sentir.

Nació en la Habana y en su juventud se dedicó a estudiar violín y chelo. A los veinte años comenzó a cantar y ganó un reality que se llamó Todo el mundo canta. A partir de ese momento se conviertió en un artista profesional y empezó a trabajar en el canto haciendo giras internacionales en países como México, Nicaragua, Italia, Holanda y España. Desde hace dos años está en Guayaquil y se ha dedicado a realizar contrataciones privadas y conciertos, su voz lo ha distinguido como un cantante excepcional.

FUNCIONES Martes 12 de junio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Cuba - Ecuador Duración: 80 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

Pablo Rosquet

CAFÉ CONCERT

Sinopsis

FICHA ARTÍSTICA Voz: Pablo Rosquet Guitarra: Tito Haenzel Piano: Felipe Quiroz Productor: Luis Padilla Representante: Jenny Armendaris

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN JUNIO

CANCIONES DEL ALMA CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

FREDDY RIVADENEIRA

Sinopsis

Freddy Rivadeneira

Un espectáculo de corte romántico internacional y de grandes emociones, es la propuesta de Freddy Rivadeneira en la cual interpretará lo mejor de su variado repertorio. Temas como: Te quiero te quiero, Procuro olvidarte, Échame a mí la culpa, Cóncavo y Convexo, Cama y mesa, entre otros.

También tocará canciones de José José, entre ellas se encuentran Lo que quedó de mí, Lo que no fue no será y Almohada.

Cuenta con una larga trayectoria tanto en la danza como cantante, desde joven participó en varios festivales de canto, luego se ha ido perfeccionando en diferentes países del mundo. Además de participar en conciertos y musicales.

En 1990 grabo tres temas inéditos en Miami “Será” “Sirena” del compositor Guatemalteco Rodolfo Castillo y “Única” del compositor Chileno Gogo Muñoz.

FUNCIONES Martes 19 de junio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Voz principal: Freddy Rivadeneira Piano: Simón Bajaña Percusión: David Carvajal

HUELLAS EN EL TIEMPO CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

DEJA VÚ

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FUNCIONES Martes 26 de junio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo Público FICHA ARTÍSTICA Director y primera guitarra: Luis Fernando Aguirre Pimentel Teclado y efectos: Luis Fernando Barona Vivar Bajo: Carlos Luis Balseca Franco Segunda guitarra: Rodolfo Enrique Farfan Jaime Voz principal: Aracely Maria Iturralde Chavez Voz Principal: Miguel Nevárez Ycaza Batería: Christian Alejandro Jaramillo Rivas Tecladista invitado: Ray Leslie Yager Percusión y voces: Karla Vanessa Cruz Tejada

Espectáculo

El grupo

Una noche de música y covers de los ritmos bossanova, boleros, pop y disco.

Canciones que fueron parte de su juventud y que ahora serán traídas a la memoria de su público y amigos en este concierto. Deja Vú se presentará con un nuevo repertorio fresco y renovado. La versatilidad de Deja Vú al interpretar diversos géneros musicales pasando por rock, pop, samba, baladas, entre otros, así como el manejo de algunos idiomas como español, portugués, italiano e inglés, los hace acreedores de una originalidad muy especial.

Deja Vú se inició en Guayaquil en mayo del 2003. Se origina a partir del entusiasmo de sus cinco integrantes en recrear la música que practicaron y disfrutaron en su adolescencia. Lo que nació como un simple pasatiempo de a poco fue convirtiéndose en algo más que eso, y pronto el grupo empezó a realizar algunas presentaciones dirigidas a audiencias que fluctuaban entre los 40 y 60 años de edad. Están catalogados como uno de los grupos de “Música Retro” más importantes y representativos del país.

CABEZA COMPAÑÍA DANIEL ABREU

Fundada en 2004, la Cía. Daniel Abreu se sitúa como una de las más destacadas de la escena nacional española. El trabajo coreográfico de Daniel Abreu se define en el uso de herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y onírico, y un sensible ambiente sonoro. Hasta la fecha, la compañía ha estrenado más de 50 trabajos. La compañía realiza giras internacionalmente y ha recibido el apoyo de varias instituciones.

SALA PRINCIPAL

El trabajo surge desde el concepto de construcción-destrucción, un lugar de comienzo y al mismo tiempo de fin. Nace desde una grieta, un extraño paisaje provocado por un golpe, que nos para y nos hace observar desde fuera. En este caso nuestros pensamientos. El trabajo plantea las fantasías y las realidades tras un accidente emocional que viaja desde el mundo de lo agresivo a lo onírico y espiritual. La fisicalidad está muy presente, y todo lo que se expresa lo hace desde el cuerpo y su vacío, con rapidez en los gestos y en las escenas.

SALA ZARUMA

La compañía

DANZA

FICHA ARTÍSTICA Creación e interpretación: Daniel Abreu Asistencia a la dirección: Igor Calonge Música: Christian Fennesz Diseño de iluminación: Irene Cantero Espacio escénico: Dácil González, Igor Calonge, Irene Cantero y Daniel Abreu Fotografía: Jesús Robisco y Capricolor Técnico en gira: José Antonio Espigares Colabora: Espacio de creación artísitica el Graner y Centro de Danza Canal

Sinopsis

DANZA

FUNCIONES Viernes 29 de Junio 2018, 20h00 Valor: General $15 Estudiantes $10 Categoría: Danza País: España Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Danza Contemporánea Clasificación: Todo Público

PUERTA SIN MANIJAS COMPAÑÍA INVERSEDANCE

Sinopsis

Compañía

La pieza fue creada con la intención de conmemorar respetuosamente a aquellos que vivieron a través la Revolución húngara de 1956. La obra se basa en la sed natural de libertad de la gente, un instinto básico que el sistema le quita. El rugido de la multitud que marcha es suprimido por el ruido de los tanques de batalla. Un bono compartido por una nación; destinos individuales que terminan en una soga. El pasado finalmente alcanza el presente, en un atisbo de paz, los participantes se convierten en vencedores y derrotados.

Un brote desde abajo.

Iversedance / Zoltan Fodor Company fue fundada por la Fundación de Artes Escénicas y Performativas después de varios años operando como una compañía de proyectos. Sus miembros son galardonados, bailarines profesionales dirigidos por el bailarín coreógrafo Zoltán Fodor.

El artista debutó como coreógrafo en 2005 creando una pieza para el Budapest Dance Theatre y más tarde ha colaborado en varios proyectos independientes y ha realizado coreografías para numerosas escuelas establecidas desde hace mucho tiempo.

FUNCIONES Sábado 30 de Junio 2018, 20h30 Valor: General $15 Estudiantes $10 Categoría: Danza País: Hungría Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Danza Contemporánea Clasificación: Todo Público FICHA ARTÍSTICA Bailarines de Inversedance – Zoltan Fodor Company: Bianka Bódi, Vivien Ferencz, Zsóka Lendvay, Mátyás Ruzsom, Zsófia Safranka-Peti, Zsófia Széki.

Musica: Attila Gergely Escenografía: Zoltán Fodor Coreografía: Zoltán Fodor

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EL TELÓN

EXPOSICIÓN DE TÍTERES

LA RANA SABIA Exposición que describe la historia, versatilidad y trascendencia del teatro de títeres. En este espacio, a través de la colección de obras, el público podrá acercarse a la historia universal de este antiguo arte. Entre ellos podremos observar la comparsa de diablos Huma, payasos y doñas, la comparsa de Pinocho mal herido, la comparsa Cancán, la comparsa Pase del Niño, muñecos del Matrimonio en Arizona, entre otros. Una exposición rica en cultura y sentimientos, perfecta para deslumbrar a toda la familia y conocer un poco más de nuestras raíces y de este arte milenario.

Fecha: Del 9 al 24 de junio

Horario de la exposición: 09h00 a 18h00 y en los horarios de función.

Lugar: Lobby alto del Teatro Sánchez Aguilar Valor: Entrada libre

PROGRAMACIÓN JUNIO

EL TELÓN

ENTREVISTA

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EL TELÓN

ENTREVISTA

La Rana Sabia El grupo de teatro de títeres La Rana Sabia cumple este año su aniversario 45, desde que inició su labor artística en 1973. Sus creadores, Claudia Monsalve y Fernando Moncayo, fundaron este grupo con la intención expresar artísticamente sus inquietudes y generar un diálogo con la comunidad. Consideran que el teatro es una forma de aprendizaje profunda, ya que, según afirman, educa las emociones y la sensibilidad para asimilar las experiencias de la vida creativamente. Su actividad ha sido ininterrumpida desde su creación y cuentan, desde hace 25 años, con su propio Centro Cultural La Rana Sabia, en el cual presentan sus obras y llevan a cabo proyectos comunitarios para niños y adultos. Además tienen su propio museo en donde exhiben una gran variedad de títeres. Su labor ha cruzado fronteras y con sus títeres han realizado giras en varios países como España, Italia, Finlandia, Francia, Argentina, Colombia, entre otros. Su entusiasmo y empeño continúan intactos, buscan seguir sembrando en su público sensibilidades, exaltando siempre la libertad y la diversidad.

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EL TELÓN

ENTREVISTA

“ El arte es un proceso profundo que afecta física y psíquicamente, que tiene implicaciones con la cultura y la sociedad”

Este año se cumplen los 45 años desde que La Rana Sabia inició su labor artística. ¿Qué se siente haber crecido al lado de esta Rana Sabia que ha ido dejando en el corazón de su público un mensaje de amor?

Sobre todo la satisfacción de que hemos podido, a través de estos años, hacer algo que siempre estuvo en nuestros corazones, sin claudicaciones ni arrepentimientos. ¿Cómo nació su interés por los títeres y cómo se formó la idea de crear una agrupación alrededor de ellos?

Es una historia antigua. Comenzó en Colombia cuando Fernando Moncayo aprendió títeres con otros titiriteros y Claudia Monsalve hacía teatro con el grupo Acto latino. Tiempo después Fernando, quien vivía en ese entonces en Colombia, regresó a su país (Ecuador) y Claudia dejó el suyo (Colombia). Se unieron por el amor y resolvieron crear un grupo de Títeres ya que consideraron que esta forma artística conllevaba una integración de expresiones comunes a los dos: teatro, antropología, pintura y sociología. ¿Cuál fue el propósito con el que se originó está compañía teatral? ¿A qué se debe el nombre de “La Rana Sabia”?

En primer lugar, se originó para poder expresar artísticamente todas nuestras profundas inquietudes y en segundo, para comunicar las mismas y dialogar con un público muy amplio en la medida de lo posible.

El nombre de la compañía tiene su historia en Loja 1975, cuando Fernando escribió una obra para un personaje que hacía las veces de presentadora, La Rana Sabia. A partir de esa obra (La Rana Sabia encuentra un tesoro) nos empezamos a llamar así. Teniendo en cuenta, además, que la rana tiene profundas connotaciones en las culturas populares y el mundo precolombino.

Ahora luego de tantos años, ¿cómo describiría los objetivos alcanzados?

Siempre quedan cosas por hacer, sueños que no se cumplieron en su integridad y pequeñas frustraciones, sobre todo cuando se han puesto esperanzas en la ayuda institucional.

En su experiencia con proyectos comunitarios, ¿qué impacto tiene en los niños consumir teatro? ¿Es también el teatro otra forma de aprendizaje?

El arte no llega a los niños como una empanada o una hamburguesa.

Es un proceso más profundo que afecta física y psíquicamente, que tiene implicaciones con la cultura y la sociedad. Esto quiere decir que si bien es una forma de aprendizaje, no se limita al concepto escolar del mismo sino que educa la sensibilidad para que todas las experiencias de la vida puedan ser asimiladas creativamente.

Al llevar sus obras a escenarios internacionales, ¿cómo manejan el lenguaje hacia el público y qué acogida reciben en el exterior?

El lenguaje en general es el mismo que ante un público local. Únicamente, por lo general, se le agregan “ananayes” (palabras coloquiales) y particularidades de cada región. Hasta ahora la acogida ha sido muy favorable y nos sorprendió, por ejemplo, que una obra como la Batalla de Pichincha narrada en verso y en español se presente con gran acogida en ciudades de Suecia, Finlandia, Francia, Grecia y Macedonia, durante casi un año.

Hoy en día cuentan con su propio Centro Cultural, ¿qué significo para ustedes como agrupación teatral llegar a tener su propio espacio?

Desde hace 25 años tenemos nuestro local, esto nos ha dado mucha estabilidad y la posibilidad de proyectar trabajos y planes a largo plazo.

Próximamente fundarán el primer museo ecuatoriano de títeres, ¿qué impulsó esta iniciativa? ¿Qué puede esperar el público de este nuevo emprendimiento?

Comenzamos con un pequeño museo en donde se exponen títeres de diferentes culturas. No nos hemos podido ampliar por carencia de espacio, por ello nos limitamos a realizar exposiciones esporádicas, tanto en nuestro local (que tiene una sala de exposiciones bastante amplia) como en otros lugares de la ciudad. Por ejemplo en el Centro Cultural de la Universidad Católica realizamos una exposición muy grande en la cual llenamos dos o tres pisos.

Para finalizar, ¿cuál considera que es la huella que quiere dejar La Rana Sabia en el mundo?

Haber sembrado inquietudes y sensibilidades. Sin pretender imponer normas y conceptos cerrados a nadie.

Haber realizado un culto profundo a la libertad y la diversidad.

Nos podría contar alguna experiencia enriquecedora que recuerde con mucho cariño.

Para nosotros fue muy importante presentarnos en Finlandia y dictar una conferencia sobre nuestra estética para los alumnos de Bergman. Pudimos recibir muchos comentarios y sugerencias muy enriquecedoras.

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EL TELÓN

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ENTREVISTA

EL TELÓN

INFOGRAFÍA

TÍTERES Se estima que se originaron en Egipto miles de años antes de Cristo. Nacieron como figuras de madera que colgaban de hilos. Desde la antigüedad se han utilizado principalmente para el entretenimiento, pero también tuvieron fines religiosos y educativos. Hoy en día los títeres tienen importancia mundial y forman parte de la cultura educativa y de entretenimiento de varios países.

Marionetas o títeres de cuerda

Títere de sombras

Se manipulan de la misma forma que los de varilla, pero en este caso los títeres se colocan detrás de un lienzo blanco (papel filtro) y gracias a una potente luz se proyectan sus sombras en la pantallas.

TIPOS DE TÍTERES

En este caso los muñecos tienen unos hilos pegados a varias partes de su cuerpo que permiten al titiritero manipularlos desde arriba.

Títeres de varilla

Es una técnica en la cual el títere tiene varillas (palos finos alargados) colocadas en sus extremidades y por medio de ellas el titiritero puede manipularlo y realizar diversos movimientos.

Títeres de guante

Como su nombre lo indica son los títeres que tienen forma de guante y se manipulan directamente con la mano. Existen de diferentes formas y tamaños y son fáciles de utilizar.

Desde 1973 el grupo de teatro de Títeres LA RANA SABIA ha montado espectáculos y proyectos sociales y educativos.

Actualmente tienen un museo de títeres ubicado en su centro cultural en Quito.

Las personas que manejan los títeres se denomina TITIRITEROS. En muchas ocasiones se requiere de gran destreza y habilidad para dominar este arte.

Se denomina RETABLO al pequeño escenario en el que se presentada un espectáculo de títeres.

EN ECUADOR se celebró la décimo sétima edición de El Festival Internacional de Títeres Con Bombos y Platillos que congrega a varios países como Italia, Argentina y México. Este evento se realiza en la capital del país y cuenta con una participación multitudinaria.

EL TELÓN

ENTREVISTA

Teatro del Cielo

Martín

Peña Actor, director y dramaturgo Inició su camino en el mimo corporal dramático a raíz de sus estudios en Inglaterra del 2005 al 2009, en donde

aprendió directamente de los discípulos de Etienne Decroux, el creador de este arte.

Al mimo corporal también se lo describe como la dramaturgia del cuerpo y en él se combinan varias técnicas, que le diferencian de la pantomima. En 2004, Martín creó junto a Yanet Gómez la agrupación Teatro del Cielo, la cual fue definiendo gracias a su aprendizaje y que pudo crecer con los años. El artista tiene actualmente gran reconocimiento internacional y ha sido invitado numerosas veces a realizar talleres en países como Suiza, España, Italia o México, entre otros. Teatro del Cielo desde su inicio ha pasado por un proceso de trasformación y este año está invitado a presentar su última obra Contra la ley de Isaac en México, el Festival de Cádiz e Italia.

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EL TELÓN

ENTREVISTA

¿Cómo nació la agrupación Teatro del Cielo?

Fue en el 2004 a raíz de una obra de teatro que se llamó Hombre y sombra, antes yo venía trabajando como actor en otros grupos; con otros directores y con la dramaturgia de otras personas.

Entonces decidí hacer mi propia dramaturgia, me arriesgue y empecé.

En principio fue solo un experimento, puse una obra mía frente al público, funcionó y por eso seguí. ¿Por qué el nombre de Teatro del Cielo?

Tiene básicamente un origen técnico.

El cielo cambia de color y de forma constantemente y lo hace de una manera casi imperceptible, es decir pasa por distintos estados y no notamos con precisión su paso por cada uno de ellos. Entonces lo que yo quiero es que el actor se mueva de un punto a otro en un viaje dramático en el que no sea perceptible cómo llegó hacia el otro punto. Que no veamos ninguna técnica determinada sino que viajemos dramáticamente a eso. ¿Cómo se formó tu interés por el mimo corporal dramático?

Estudié teatro muchos años pero nunca me terminó de encantar, me aburre mucho el realismo. Yo concibo el teatro como arte corporal dramático, una escultura o pintura en movimiento, y me gusta trabajar con metáforas a través de la imagen. Siempre me había gustado el mimo pero lo hacía de manera empírica, después lo estudié y a raíz de eso encontré mi propio camino. Mi intención es hacer es un teatro que se base mucho en la imagen, donde no solo escuches y entiendas sino que veas y sientas.

La dramaturgia del cuerpo ¿Cómo describes este concepto?

Se tiende a concebir al dramaturgo únicamente como alguien que escribe, pero en realidad yo soy un dramaturgo.

Mi interés es generar un cuerpo pensante, es decir que el público vea y sienta el pensamiento de alguien a través del cuerpo. Pero no es lo mismo que moverse dentro de un contexto dramático, lo que yo quiero hacer es un cuerpo dramático, es decir que ni siquiera tengas que armar todo una historia para entenderla, sino que el cuerpo mismo ya te va generando un estado. ¿Para el actor es más difícil de practicar?

Es más difícil en el sentido de que en el realismo psicológico los actores tienen que encontrar su verdad desde la cabeza, pero en el mimo corporal los estados y transiciones del personaje se manejan a través del cuerpo. Entonces no solo tienes que hacer un trabajo psicológico, sino que además tienes que expresarlo a través del músculo y esa expresión del musculo es artificial, tienes que estudiarla y llevar al cuerpo a posturas completamente artificiales.

más digerible y más fácil’. Con los estudiantes pasa lo mismo, hay mucho interés pero a veces al explicarles algo no les gusta porque no es a lo que están acostumbrados, en cambio yo hago lo mismo en un taller en Madrid y les parece fascinante. Claramente este estilo es una ruptura de la forma convencional de la dramaturgia, de la estética convencional del teatro; tanto para el público como para quien lo aprende.

¿Consideras que debido a dificultad se practica menos?

esta

¿Cómo ves el camino a que la gente acepte este teatro?

Si total, además que no se lo conoce.

La música es muy antigua, la danza también, pero el mimo corporal dramático como tal existe recién de los años 30. El francés Étienne Decroux fue quien lo codificó, él hizo un análisis sintético y tomó referentes de la danza, la pantomima, la arquitectura y de otras artes, mezcló todo y creó algo nuevo nunca antes visto. Por eso el mimo corporal dramático no es una extensión de la pantomima creada en el siglo 19.

Creo que no existe algo si no hay un interés de generar una oferta y veo que recién este año está comenzando a surgir más oferta del mimo corporal.

Tengo estudiantes que ya terminaron los talleres conmigo y están creando sus obras, sus grupos y sus puestas en escena. Ahí se va generando más crecimiento y nos vamos transformando.

El camino es largo todavía.

Te especializaste en este arte en Inglaterra, ¿qué sientes que ganaste del estudio afuera?

La experiencia afuera me ayudo a abrir mi mente y romper también la técnica pura. Lo que se busca es no repetir lo mismo que estás viendo y no repetir la forma pura, sino que encontrar tu propio camino estético.

Contra la ley de Isaac es tu última puesta en escena, ¿qué nos puedes contar de esta obra?

La estrenamos el año pasado aquí en Guayaquil, de ahí nos invitaron a participar en el festival de Loja, además nos han invitado a México y nos han mencionado que la quieren en el Festival de Cádiz, en Madrid y en Bolonia. La obra es una ruptura de la ruptura, porque si bien es cierto que este lenguaje ya se sale lo convencional, con esta obra quise también romper una fórmula que me venía repitiendo a la hora de crear.

Todo era muy poético, muy cuidado, por eso pensé en una obra que sacuda un poco al público, que impacte, también empleé un lenguaje un poco más fuerte; se diferencia totalmente de lo que venía haciendo. ¿Creés qué en otros países es más fácil llegar al público que en Ecuador?

Pienso que en Ecuador la gente es un poco escéptica, dice ‘me gusta pero es raro mejor me agarro de una comedia

“Mi interés es generar un cuerpo pensante, es decir que el público vea y sienta el pensamiento de alguien a través del cuerpo”. ¿Qué podemos esperar en un futuro de Teatro del Cielo?

En el 2015 tuvimos una ruptura muy fuerte y nos separamos por un año.

En el 2017 empezamos de nuevo y de ahí nació Contra la ley de Isaac que fue una manera de romper con lo que ya paso. Al principio intenté retomar lo que ya teníamos, pero el grupo y yo, ya no éramos lo mismo, por eso cambiamos y decidimos hacer esta obra que se iba en contra de lo que habíamos considerado hasta ese entonces. A veces el crecimiento viene justamente de una crisis, y si la superas vuelves aún más fuerte. Mi aspiración es que Teatro del Cielo empiece a funcionar en varias partes del mundo y que haya dos espectáculos presentándose a la vez en lugares diferentes. Tener un elenco más grande y que se vuelva como una marca que sepas que va a funcionar.

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NOTAS AL MARGEN

notas al

margen Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

En este mes de mayo, concretamente el día 16 de este año 2018, cumplimos seis años de edad. Somos todavía unos niños, pero eso sí, niños con muchas ganas, ilusiones y fuerza para seguir aprendiendo como hacer las cosas mejor, como acercarnos y como conseguir la confianza y el apoyo, para que nuestras butacas estén ocupadas, de ustedes, nuestros públicos.

Porque en el Teatro Sánchez Aguilar somos conscientes de que no contamos con un solo tipo de público, sino que debemos, y así nos gusta hacerlo, dirigirnos a todos los públicos que nos visitan, públicos de todo tipo de edad y de todo tipo de gustos, en esa gran variedad de programación que pretendemos que sea nuestro teatro, el teatro del Gran Guayaquil, porque queremos llegar a todos, a través de todos y con todos ustedes ir de la mano hacia ese lugar de excelencia que nos hemos propuesto desde el comienzo de la inauguración del Teatro. Les necesitamos y esperamos conseguir su confianza y apoyo para seguir creciendo en esta nuestra séptima temporada.

Y comenzamos nuestra séptima temporada. Y ya son siete temporadas, siete.

El siete, ese número que está presente a lo largo de la historia del hombre. La Biblia lo menciona con frecuencia, en el judaísmo está más que presente. Para Pitágoras era el número perfecto y para Hipócrates es el número sublime. Tenemos los siete planetas y los siete colores del arco iris, el ciclo de la luna con sus siete días, que en sus cuatro ciclos completa otro múltiplo de

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Y son 7...Llega nuestra séptima temporada siete, junto con los siete días de la semana y si miramos hacia nuestra literatura clásica infantil, es decir a los cuentos de siempre, nos encontramos a Pulgarcito con las botas de las siete leguas o a Blancanieves y sus siete enanitos.

El siete, ese número que tiene un cierto halo de misterio, ya que se compone de la suma de otros dos números importantes en la vida de la humanidad: el tres, que representa lo sagrado, la perfección y del terrenal cuatro, que lo podemos asociar a la tierra y sus cuatro puntos cardinales y sus cuatro elementos, los que nos hace llegar al número siete, que por todas estas razones ha sido considerado como un número mágico desde la antigüedad, y eso es lo que nosotros pretendemos en esta nuestra séptima temporada, que esté llena de magia para ustedes, magia que llegue a todos los integrantes de la casa, desde los más pequeños hasta los más grandes y nos permita dejar volar nuestra imaginación, sobre todo para los más jóvenes, pero que también nos permita reflexionar y hablar de las cosas que nos preocupan, de las cosas que les preocupan a nuestros jóvenes con los que queremos tener un diálogo mucho más abierto desde el teatro, que pretendemos que lo hagan suyo, que lo vivan como algo cercano a ellos.

Que podamos mirar a la vida y reflexionar a través de las artes escénicas, ya sea de la comedia, del drama, de la danza o de la poesía de las canciones, de las cosas que ocurren a nuestro alrededor diariamente, de las cotidianas y no tan cotidianas, de las

que vivimos nosotros y de las que leemos en los diarios, en definitiva, que consigamos una vez más que las representaciones que pongamos encima de las tablas, ya sean de arte dramático, danza o ballet, música, o como siempre me ha gustado definirlo, como el lugar de artes vivas, nos hagan disfrutar, reír, llorar, pensar, que nuestra misión es llegar a conseguir que las obras que les ofrecemos dentro de nuestra programación, que pretende ser ecléctica para que ustedes tengan la oportunidad de elegir, la vivan como una experiencia única y diferente cada vez. No queremos solo dedicarnos a llenar un espacio de su tiempo de ocio con propuestas que nos hagan pasar el rato, sino poder ofrecerles una experiencia única cada vez que ustedes nos acompañen en esta aventura cultural Lo hemos llenado de nuevas ideas y proyectos, que ya los anuncia nuestra querida directora ejecutiva María Cecilia Sánchez Arosemena, en la editorial de esta revista. Hemos firmado convenios internacionales que estamos seguros nos harán crecer en muchos aspectos.

Estrenamos de alguna manera un nuevo espacio dentro del teatro, con una nueva visión que nos permitirá acercarnos, a vivir esa experiencia de la que hablaba en el párrafo anterior, vivir el hecho teatral como algo único, porque no se olviden, cada representación es única y totalmente efímera, nunca volverá a darse de la misma manera.

Les esperamos para vivir juntos esta séptima temporada del TSA.

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NOTAS AL MARGEN

El vestuario Alex Fonseca Escenógrafo y vestuarista

Componente más importante de la apariencia externa del actor El vestuario es el componente más importante de la apariencia externa del actor El proceso de vestuario para un proyecto teatral, ya sea mediante el diseño o solo selección, representa una gran responsabilidad para un director de arte, ya que es el elemento más importante en la apariencia externa de un actor y que a su vez reafirma el perfil del personaje, predomina sobre todos los demás elementos y comunica de manera absoluta.

Con un simple cambio de traje o prenda transmitimos el paso a otra situación: día, noche, invierno o verano, estado de ánimo o simplemente el paso del tiempo en ese pequeño intervalo en que se interactúa con el público.

efectos como desgastado, simulación de efectos, envejecidos o la apariencia de prendas lujosas y de un alto costo. Las artes plásticas juegan un papel fundamental, el dominio de la ergonomía en caso que se requieran movimientos complejos como danza o acrobacia, el conocimiento de la historia de la indumentaria, hasta la habilidad para discernir cuales son los propósitos del director en el momento de realizar una obra, dado que aun siendo una obra montada en varias ocasiones cada director le dará su enfoque único mediante la adaptación.

Vestuario y personaje están estrechamente relacionados, su identidad y la fuerza con que se comunica dependerá absolutamente del cuidado que se ha dedicado en la formación de su aspecto, el vestuarista es el principal responsable del perfil visual del personaje, una apariencia bien lograda ayudará a que el público se involucre y se adentre en ese mágico momento en que trascurre la obra, es a su vez un punto de apoyo en reafirmar la veracidad que el actor pretende lograr.

Un vestuario será siempre único, la magia del teatro lo requiere, tenemos ese compromiso con el espectador, deberemos proporcionar todo la pasión, nunca el esfuerzo será suficiente, siempre se podrá más. Aun si se compra en una boutique, la pieza deberá pasar por nuestras manos para el intento de mejorarla, la ligera determinación de un vestuario puede afectar grandemente un perfil, ningún personaje es tan sencillo todos cuentan con características específicas que definen cuál será su entorno (la escenografía) y su atuendo (el vestuario). El vestuario del personaje más simple puede llevarlo a límites inesperados lo cual es aún más gratificante.

Es un método complejo que va desde el cuidadoso diseño del vestuario para cada personaje, la supervisión de la confección y posteriormente la realización del arte como una de las partes más difíciles del proceso, para lo cual un vestuarista deberá conocer perfectamente los diferentes tipos de tejidos, tener la estética correcta en los acabados y las técnicas de tratamiento textil para proporcionar una serie de

Es tan importante este tema que se refleja en nuestras vidas cotidianas, usamos vestuario para comunicar diferentes estados, el vestuario de cuando nos casamos o de cuando estamos de luto, o simplemente ese vestuario lleno de pintura que utilizo una y otra vez en la realización de cada obra cuando estoy haciendo el arte y que me trae tantos recuerdos de las tantas obras que ya he realizado.

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NOTAS AL MARGEN

Teatro infantil y teatro para niños Aleida Santiago Actriz, profesora y directora teatral

Me piden que escriba un artículo sobre el teatro infantil y el teatro para niños, en seguida la primera idea que viene a mí son mis largos años trabajando tanto en uno como en el otro.

Me dispongo a escribir sobre la educación artística, la importancia del arte teatral en la formación integral de los infantes, en mi labor como profesora, actriz y directora teatral con niños y para niños, pero solo logro recordar las formas de los muñecos, la danza de los títeres y escucho niños que cantan y ríen frente a padres que aplauden.

Y la memoria que se encarga de estar presente cuando hace falta me remonta a unas décadas atrás en mi país natal Cuba, cuando recién graduada de la Escuela de Arte y como parte de mi servicio social tuve que enfrentarme a un grupo de niños con el objetivo de montar una obra de teatro.

Aunque había estudiado el teatro infantil y el teatro para niños y de títeres, como asignatura oficial en la carrera, no era mi preferencia ni estaba en mis planes realizar esta labor con los niños.

Entonces y ahora vienen a mí las palabras de Konstantín Stanislavski, cuando le preguntaron cuáles eran las diferencias que existían entre el teatro para niños y el teatro para adultos. El gran director respondió que ninguna, salvo que para los niños había que hacerlo mejor. Y razón tenía el maestro pues el público infantil es, sin duda, un público especial que establece la diferencia fundamental entre un teatro y otro.

El teatro infantil El teatro infantil es el que realizan los niños para los niños, en escuelas, centros culturales, teatros y otras instituciones. Es dirigido en la mayoría de los casos por profesores de escuelas o instructores de arte. Los pequeños que practican este arte no tienen que poseer un talento innato, solo basta con que deseen divertirse jugando al teatro.

Teatro para niños El teatro para niños en cambio, es aquel que realizan los adultos para un público infantil. De igual manera debe ser un juego, donde el actor no juega a ser niño sino que se convierte en niño. El juego debe ser creíble, divertido y el actor debe mimar a

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su público que lo observa creyendo en su magia.

Tanto en el teatro infantil como en el teatro para niños se debe tener en cuenta que el verbo más usual es jugar. Mediante el juego, el niño aprende a conocer el mundo. Por ello un teatro que se haga y se dirija a este público no puede prescindir del elemento lúdico para su labor.

Los beneficios del teatro son innumerables, desde el desarrollo de la expresión verbal y corporal hasta la búsqueda de soluciones de conflictos. Vincula al niño con la literatura, el arte, la historia. Los sensibiliza y les ayuda a aumentar la autoestima mientras socializan con otros niños.

Les mejora la concentración, la atención, aprenden a moverse en el espacio escénico, mientras se vuelven críticos, seguros y reflexivos.

El teatro desarrolla los sentidos y con ellos la fantasía, la creatividad y la imaginación.

Talleres de teatro En el 2014 se iniciaron los talleres de teatro permanentes y cursos vacacionales inclusivos para niños y adolescentes en el Teatro Sánchez Aguilar, con la firme convicción de que “EDUCAR ES LIBERAR”, como lo expresa el lema de la Fundación Sánchez Aguilar.

La acogida ha sido excelente, cada año son más los participantes en los talleres, convencidos que el teatro les abre una puerta a la creatividad tan necesaria para una buena formación integral.

Tanto en el teatro para niños como en el infantil existen valores que no debemos pasar por alto. Con más de cuatro décadas en esta labor puedo afirmar que los niños que practican o son espectadores del teatro crecen fortalecidos y motivados.

Por eso no debo concluir este artículo sin mencionar a mi grupo de teatro para niños Papagayo, que se presenta en el Teatro Sánchez Aguilar con un público que lo respalda, aprende y crece junto a nosotros.

Concluyo con una frase del poeta cubano José Martí “Para los niños trabajamos, porque ellos son los que saben querer, porque ellos son la esperanza del mundo”.

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El texto dramático María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

Hay una especie de tierra de nadie donde habita en solitario el escritor dramático: desde allí produce su obra, que para los literatos no es literatura y para los teatristas no es teatro.

O al menos esa era mi percepción hasta que, en la necesidad de encontrar respuestas que clarifiquen la naturaleza del quehacer del dramaturgo, di con una publicación de pequeño formato: Cuadernos de Ensayo Teatral de la editorial Paso de Gato, su autor José Luis García Barrientos (1), promete “poner punto final a la discusión en torno a la naturaleza del texto dramático”, cuyo concepto ha oscilado desde el textocentrismo hasta el escenocentrismo a lo largo de la historia del teatro, partiendo de la Poética de Aristóteles hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. “La oposición entre literatura y espectáculo será el hilo conductor de la discusión sobre la naturaleza del texto dramático. Creo que ha llegado el momento de superar las afirmaciones excluyentes de literariedad o de teatralidad, quizás históricamente necesarias, y rendirse por fin a la evidencia. ¿Literatura o teatro? Las dos cosas, sin duda: literatura y teatro. Según cómo lo leamos, se acentuará la autonomía literaria (como obra) del texto dramático o bien su finalidad teatral (como partitura) o su procedencia del teatro (como documento).

Pero ni la lectura más literaria puede prescindir de lo que el texto tiene de teatral, ni la lectura más teatral puede anular lo que tiene de literario.” (García Barrientos, 2014, p. 4). ¿Cuál es la naturaleza del texto dramático?

Desde un sentido etimológico que asocia literatura a “letra” -por lo tanto a escriturapodemos decir que el dramático es el menos literario de los géneros. Para los antiguos griegos, la épica estaba relacionada al rapsoda, la lírica a la música y el drama a la representación; (1)

“Descripción literaria de una representación imaginada” sin embargo, hoy, tanto la novela como el ensayo y el poema, son composiciones hechas exclusivamente desde el lenguaje escrito, mientras que el drama no ha podido desligarse de su destino escénico.

Su carácter literario o no, es el problema más discutido y no está resuelto para todos, nos dice García Barrientos.

Según este autor, podemos entender al texto dramático como: la obra literaria editada con el nombre genérico de “Teatro”; el libreto, con el que trabaja una compañía o grupo para ponerlo en escena, el mismo que puede ser publicado o no; y el texto, no previo sino posterior a la puesta en escena. Entonces, tenemos tres manifestaciones del texto dramático que, según su uso o formas de leerlo, se identifican conceptualmente así: el texto como obra, el texto como partitura y el texto como documento.

El texto dramático como “obra” literaria sería el objeto-libro que precede y da origen al espectáculo teatral. Tiene cierta autonomía con respecto al teatro, ya que puede ser leído como literatura y ser sometido a análisis estilísticos, ideológicos, etc., independiente de su relación con el hecho teatral. Pero esa “autonomía”, que podría justificarse por su existencia anterior al espectáculo, resulta ser relativa, pues es ampliamente aceptado que llamamos teatro al fenómeno que sucede en la escena.

El texto documento sería la “transcripción lingüística” del espectáculo que se levanta a posteriori; mientras que el texto obra puede dar pie a varios espectáculos diferentes entre sí -dependiendo de cómo se dirija cada puesta en escena- y en consecuencia, a cada una corresponderá un texto documento diferente. Eventualmente puede darse la coincidencia entre un texto obra y un texto documento. “Un escritor puede aspirar al título de dramaturgo –nos dice García

Barrientos- en la medida en que sus obras se aproximen al ideal representado por el texto como documento teatral.” Aunque en la práctica, lo que sucede con la gran mayoría de los textos dramáticos como obra, es que difieren de los textos que documentarían las distintas puestas en escena que pueden dar lugar. ¿Y por qué ocurre esto? “Es evidente que cada autor, al escribir para teatro, tiene en mente una puesta en escena propia y la imprime en su texto, de acuerdo con un sistema de convenciones de su tiempo.” (Serpieri, 1977, p. 94).

Estas diferencias, entre el texto obra y lo que finalmente se logra montar en escena, se reducen cuando el director de la puesta es la misma persona que creó la dramaturgia textual. Es el caso de los creadores que ejercen el doble rol de dramaturgo y director de teatro. Aún así, muchas veces corresponde una reescritura del texto dramático al momento de confrontarlo con el proceso de montarlo en escena. Más aún, se dan los casos en que no se considera acabado el texto de la obra hasta después del estreno, y se hayan incorporado las eventuales correcciones que devengan de la puesta en escena.

El teórico teatral concluye: “Los tres aspectos del texto dramático son, en realidad, literarios y teatrales a la vez, pero es cierto que el de obra acentúa lo literario mientras que los de documento y partitura, anverso y reverso de lo mismo, ponen en primer plano lo teatral. Ello autoriza a ver, simplificando, en la dicotomía obra/texto la doble cara, literaria y teatral, del género dramático.” (García Barrientos, 2014, p.

14).

Viéndolo de este modo, el texto dramático cobra para mí renovado valor al reconocer en él un camino de integración entre palabra y cuerpo, literatura y teatro; ahora comprendo porqué me resulta tan atractivo recorrerlo.

José Luis García Barrientos, Doctor en Filología, investigador, profesor universitario. Miembro fundador del Instituto del Teatro de Madrid. Autor de varios libros sobre teoría teatral.

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MÁS ESCENARIOS

En el Teatro Sánchez Aguilar tiene la oportunidad de organizar un evento privado en el más moderno y hermoso espacio para el arte del Gran Guayaquil. Nuestras puertas están abiertas al desarrollo de eventos empresariales, culturales o promocionales que busquen un entorno singular y con gran valor añadido.

SALA

ZARUMA

SALA

PRINCIPAL

• Cuenta con un aforo de 952 espectadores.

Muy apropiada para congresos, actos institucionales, encuentros de empresa, presentaciones en vivo, graduaciones de colegios, conferencias, entre otros.

TERCERA

SALA

LOBBY

El diseño de esta sala la convierte en un lienzo

• Con una capacidad máxima de 350

• Con 369 metros cuadrados y una capacidad

en blanco, ya que permite configurar el

personas, esta sala no es otra que el propio

máxima de 500 invitados, esta área es ideal

espacio de acuerdo a cualquier requerimiento.

escenario de nuestra Sala Principal. Esto lo

para celebración de actos culturales,

Esta cualidad polivalente permite una gran

convierte en un espacio inesperado y con

almuerzos de empresa, cenas de gala,

diversidad de posibilidades escenográficas y

un valor agregado único, haciéndolo muy

cocteles, entregas de premios, celebración

de ubicación de los espectadores. Ideal para

versátil al igual que nuestra Sala Zaruma.

de aniversarios, presentaciones,

encuentros de empresa, presentaciones de

exposiciones, ruedas de prensa, etc.

productos, seminarios, conferencias, cursos,

Además, puede ser un espacio

presentaciones en vivo, entre otros.

complementario a las actividades que se realicen en las otras salas.

PLAZA EXTERIOR Y

PARQUEADERO • Por su amplitud, este espacio de gran capacidad de asistentes se presta para lo que su imaginación pueda diseñar y desear.

Frente a la fachada del edificio, de inspirada en la arquitectura clásica guayaquileña así como en el estilo neoclásico, se pueden ubicar carpas aclimatadas o al aire libre para eventos como ferias, exposiciones, entre otros eventos masivos.

Vivirás una experiencia inolvidable Si desea recibir más información acerca de los espacios en alquiler, visitar las instalaciones y conocer nuestras tarifas y

38disponibilidad de fechas, puede contactarse con el departamento de eventos en el correo electrónico eventos@teatrosanchezaguilar.org

EL TELÓN

OTROS EVENTOS SHOW INFANTIL Pica Pica

Desde España el show infantil número uno del momento, canciones, humor y juegos que fomentan la creatividad y las habilidades sociales de los más pequeñitos. Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro tienen aventuras que terminan siempre con una sonrisa de oreja a oreja y una canción entre los labios para no dejar de bailar con todos los amigos y la familia.

Fecha: Sábado 5 de mayo a las 18h00.

Valor: VIP: $120 Platea A: $90 Platea B: $70 Platea C: $60

CONGRESO INSPIRA ECUADOR y Presentación Documental “From Core to Sun”

Un congreso de relatos de personas reales que han decidido superar sus propios límites. Con nosotros estarán: Mario Sepulveda el líder de los 33 Mineros chilenos, Tim Don el mejor Ironman de todos los tiempos, Carla Pérez montañista ecuatoriana y primera latinoamericana en coronar el Everest sin oxígeno, y Millán Ludeña el ultra maratonista ecuatoriano y Guinness World Records holder.

Fecha: jueves 17 mayo Itinerario: Congreso Inspira Ecuador 15h00 a 19h45

Intro película 20h15 a 20h30 / Levector Films presenta “From Core to Sun” the journey that defies our limits - 20h30 a 22h00 Valor: Standar: $175 Vip: $275

FERIA GASTRONÓMICA Yummy Shop

Las mejores propuestas gastronómicas en un solo lugar.

Una feria dedicada al paladar, ven a disfrutar de los mejores productos en la plazoleta del Teatro Sánchez Aguilar. Un espacio para divertirse con familia y amigos.

Fecha: Sábado 19 de mayo 13h00 a 23h00 Domingo 20 de mayo 13h00 a 21h00 Valor: Entrada gratuita

CONCIERTO POR LA VIDA de Juan Castro y Velásquez

Un concierto para conmemorar a uno de los baluartes de las artes y cultura guayaquileña. Reconocido historiador y crítico de arte, fue autor de catálogos sobre Manuel Rendón Seminario y sobre la obra de Andrade Faini. También se consolidó como miembro de la Academia Nacional de Historia del Ecuador. Un artista digno de homenajear pocos meses después de su fallecimiento.

Fecha: Viernes 15 de junio a las 20h00 Valor: $ 20

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SOCIALES

SOCIALES

ANDRÉS LÓPEZ - PELOTA DE LETRAS

En nuestras salas se llevan a cabo momentos inolvidables. Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos o utilizan nuestros espacios para celebrar sus eventos. Ustedes forman parte de nuestra familia.

Diego y Ericka Arboleda.

Debora Guaranda y Paul Lituma.

Viviana Moreno y Daniel Quirola.

Gabriela Crespo, Camilo Sepulveda y Yulene Villate

Stephania Villacís y Juan Francisco Baca

DEJA VÚ / FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

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Carlos y Julieta de Rodríguez

Eduardo Egas y Susana Salcedo de Egas

Roberto Viera y María Pía Canessa

Verni Zambrano y Bernardita Solines de Zambrano

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SOCIALES

GRADUACIÓN UNIDAD EDUCATIVA MONTE TABOR-NAZARET

Bianca Pareja Breihl, Claudia Pons Bohman, Liese Hansenvik Ramos, Ma. Emilia Menoscal Coello.

Arianna Arcos Ianuzzelli, Juan Diego Arcos Pérez, Javiera Castelblanco Pérez, Rodrigo Castelblanco Izquierdo.

ARRIBA Ana María Bejarano Martínez Ma. Daniella Barreiro González Rafaella Schneider Santos Ruth Baquerizo Carrión Ma. Beatriz Ordoñez Calero Sebastián Sánchez Quintana Nicolás Henriques Ulloa José David Vayas Crespo ABAJO Rebeca Andrade Malo Victoria Jácome Vallejo Franco Vanoni Ycaza Analía Hidalgo Esparza Javiera Canaval Garvizo

GRADUACIÓN UNIDAD EDUCATIVA BILINGÜE DELTA

Elisa Ledesma, Maria de los Angeles Accini, Paula Torres, Victoria Dassum, Elisa Weisson e Isabella Pakravan.

Piki Torres, Paula Torres quien ganó el Premio Delta, Ma. José Torres y Juan Pablo Torres

Romina Caputi, Angelo Caputi, Marilú de Ginatta, Directora General, Nathalie Abboud y Victor Abboud

Valeria Ricaurte, Mejor Bachiller

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MÁS ESCENARIOS

Más escenarios para disfrutar El León de Melena Roja (Títeres) Artista: Uh! Manos Títeres - Kareen Mendoza Fecha: 3 y 17 de junio, 11h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: $10 Adultos y $5 Niños TEATRO CENTRO DE ARTE El Teatro Centro de Arte es un espacio que por casi 30 años, ha beneficiado a la comunidad con una variada oferta cultural y la oportunidad de formarse en las diferentes manifestaciones artísticas a través de escuelas y talleres.

Dirección Km 4,5 vía a la Costa Página Web www.tca.ec Facebook, Twitter, Instagram: @tcagye

MAYO Viajamos por el Mundo - Espectáculo de música Infantil Artista: Ayni (Argentina) Fecha: 2 de mayo, 20h00 Lugar: Teatro Principal Valor: Entrada Libre Peter Pan en el País de Nunca Jamás Artista: Agrupación Teatral Kurombos Fecha: 6 y 20 de mayo, 11h30 Lugar: Teatro Experimental Valor: $10 Adultos y $5 Niños Charla: Destacados Directores del cine mundial Conferencista: Dr. Aquiles Rigaíl Fecha: 8 de mayo, 19h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Tarde de Divas – Homenaje al Día de las Madres Artistas: The Vintage con Olga Oleagoitia, Ana Santistevan, Diana Aguilera y Valeria Vanoni.

Fecha: 9 de mayo, 17h30 Lugar: Teatro Experimental Valor: $25 Recital de Música Latinoamericana Artista: Ensembles Uartes y UCSG Fecha: 16 de mayo, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Charla: Gaetano Donizetti y “L´ELISIR D´AMORE” Conferencista: Freddy Torres Fecha: 17 de mayo, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Tributo a Led-Zeppelin- Pink Floyd - The Doors Artista: Batukka Fecha: 17 de mayo, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $25 Presentación del compositor Jorge Mejía (Colombia – USA) Jorge Mejía y la Orquesta Filarmónica de Guayaquil Fecha: 24 de mayo, 20h00 Lugar: Teatro Principal Valor: Entrada Libre JUNIO Classics Hits Artista: SoundAlchemy Fecha: 2 de junio, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $20

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Charla: Celebrando 120 años del natalicio de Federico García Lorca Fecha: 5 junio, 19h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Presentación de Jazz Voices Artista: Jazz Voices Choir (UCSG) Fecha: 6 de junio, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Attrape-moi (Atrápame) Artista: Flip Fabriqué (Canadá) Fecha: 6 y 7 de junio, 20h00 Lugar: Teatro Principal Valor: Desde $40 Tributo a The Beatles Artista: MaccaBand Fecha: 8 junio, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $20 Tributo a Juan Luis Guerra – Homenaje al Día del Padre Artista: Jorge Vega y su grupo Fecha: 13 de junio, 17h30 Lugar: Teatro Experimental Valor: $25 Gala por los 30 años del Teatro Centro de Arte Orquesta Filarmónica de Guayaquil y artistas invitados Fecha: 14 de junio, 20h00 Lugar: Teatro Principal Valor: Entrada Libre Baladas del Recuerdo Artista Amado Terán & Conga 3 Fecha: 15 de junio, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $25 Tributo a Eagles & America Artista: Jorge Pozo y su Grupo Fecha: 16 de junio, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $20 Piotr I Chaicovski y “EUGENE ONEGIN” Artista Conferencista: Freddy Torres Fecha: 21 de junio, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Bodas de Sangre – Tragedia de Federico García Lorca Artias Producciones. Dirección Eduardo Muñoa Fecha: 21 y 23 de junio, 20h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $20 Especial Rock de los 90`s Artista: Yamil Chedraui y su Grupo Fecha: 29 de junio, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $20 Tributo a Alanis Morrisette Artista: Rochi Vernaza y su Grupo Fecha: 30 de junio, 21h00 Lugar: Teatro Experimental Valor: $20

CASA CINO FABIANI Es patrimonio de la ciudad de Guayaquil. Buscan su preservación y mantenimiento para proteger el legado del barrio de Las Peñas. La Casa abre sus puertas para la exhibición, creación de proyectos y obras artísticas que aporten al desarrollo de la escena cultural de la ciudad.

Dirección: Barrio Las Peñas #196 Teléfono: 0999505490 Facebook: @casacinofabiani Twitter: @casacinofabiani MAYO - JUNIO Obra: Rabia Dirección: Sebastián Cordero Elenco: Alejandro Fajardo, Víctor Arauz, Cilia Figueroa, Itzel Cuevas, Diego Naranjo, Luis Mueckay Fechas: Del 26 de abril al 16 de junio (jueves, viernes, sábados y domingos) Horarios: Jueves a sábado 21h00 y domingo 20h00.

Valor: $25 Aforo: 50 personas

ALIANZA FRANCESA La Alianza Francesa de Guayaquil es una asociación cultural ecuatoriana que forma parte de la red compuesta por 850 Alianzas francesas, en 137 países del mundo. Su visión es alcanzar la excelencia en la enseñanza del idioma francés y ser un referente en la difusión cultural.

Dirección: Centro Hurtado 436 y José Mascote Samborondón Km 3 vía Samborondón Urdesa Bálsamos 202 y Única Teléfono: Centro 253 2009 Samborondón 6010161 Urdesa 2884483 Facebook: @alianza.francesa.guayaquil Instagram: @afguayaquil MAYO Concierto de Bach Flamenco El violoncelista francés Raphaël Perraud tocará su instrumento mientras la coreógrafa franco andaluza Verónica Vallecillo bailara al son de las melodías.

Lugar: Sala Zaruma – Teatro Sánchez Aguilar Fecha: 11 de mayo a las 21h00 Valor: $20 Espectáculo “De Bolsillo”, danza y conversatorio Es un programa completo de danza contemporánea de obras de pequeño formato. Al finalizar la última pieza se abre el espacio a un conversatorio.

Lugar: Alianza Francesa Centro Fecha: 18 y 19 de mayo a las 20h00 Valor: $7 Cine Francés El secuestro de Michel Houellebecq de Guillaume Nicloux • Drama/Comedia Lugar: Cine Plaza Lagos Fecha: 16 de mayo

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MÁS ESCENARIOS

Cine Francés El patio de Babel de Julie Bertucelli • Ficción/Cine familiar Lugar: Alianza Francesa Samborondón Fecha: 24 de mayo 17h00 Cine Francés Conexión Marsella de Cédric Jimenez • Cine policíaco/Suspenso Lugar: Alianza Francesa Samborondón Fecha: 24 de mayo 19h00 Concierto de música clásica Organizado por la Sociedad Sudamericana de Cultura “Agustín Calero Haro”, contará con la intervención de jóvenes talentos de Guayaquil Lugar: Alianza Francesa Centro Fecha: 30 de mayo a las 19h00 Valor: Entrada libre Cuéntame en francés Narración de cuentos para niños en francés Lugar: Alianza Francesa Samborondón Fecha: Sábado 26 de mayo y sánado 23 de junio Valor: Entrada libre JUNIO Concierto “Tertulia de Tango” Con la intervención del grupo Le Tangó.

Lugar: Alianza Francesa Centro Fecha: 7 de junio a las 20h00 Valor: $10 La Fiesta de la Música 2018 Del 17 al 21 de junio: actividades musicales en toda la cuidad, Festival OFF FDLM2018

MICROTEATRO Pretende incentivar la creación y la autogestión teatral para una mayor difusión de las artes escénicas. Cuenta con varias salas en el mismo edificio, en el que se realizan funciones de forma simultánea.

Dirección: Malecón del Salado sector ‘La Bota’ Facebook: @microteatrogye Instagram: @microteatro_gye Twitter: @MicroTeatroGYE Miércoles a sábado desde las 17:30 Funciones desde las 19:30 MAYO Obra: La boda de mi mejor amigo Dirección: Carolina Piechestein Género: Comedia Elenco: Noralma Reeves y Michelle Prendes Obra: Noctámbulos Dirección: Bernardo Menéndez Género: Comedia Elenco: Azucena Mora y Virgilio Valero

Obra: A escena Dirección: Monstse Serra Género: Comedia Elenco: Montse Serra y Christian González Obra: Venezia Dirección: Ronald Bustamante Género: Comedia Elenco: Scarlett Córdova y Nicole Rubira JUNIO Obra: La tragicomedia de Cristobal y Rosita Dirección: Virgilio Valero Género: Comedia Elenco: Maité Mosquera, Miltón Gálvez, Virgilio Valero y Bernardo Menéndez Obra: Gigoló Dirección: Montse Serra Género: Comedia Elenco: María Sacoto y Jean Luigi Obra: The shadow of the ghost Dirección: Jaime Pérez Género: Danza teatro Elenco: Jaime Pérez y Denisse Ramos

Obra: Todo el otoño cabe en una botella Dirección: Martín Peña Género: Mimo corporal Elenco: Jonatan Márquez

Obra: Bridget Jones Dirección: Michelle Zamudio Género: Comedia Elenco: Verónica Garcés y Gabriel Gallardo

Obra: El premio Dirección: Jaime Vélez Género: Comedia Elenco: Ana Paula Vélez, Josseline Verdesoto y María José Cedeño

Obra: Cumpleaños Dirección: Carolina Piechestein Género: Humor negro Elenco: Luciana Grassi

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Teatro

taller de

para niños y EL TELÓN adolescentes

Dictado por :

Aleida Santiago • Niños: de 6 a 12 años; lunes de 16h00 a 18h00 • Adolescentes: de 13 a 17 años; miércoles de 16h00 a 18h00 • Inicio de clases: miércoles 2 de mayo • Duración: 7 meses • Costo: $70 + IVA mensuales

Acrobacias en tela, aro y clases de flexibilidad INSCRIPCIONES EN

BOLETERÍA

Clausura:

SALA ZARUMA – ENTRADA LIBRE Nuestro taller no tiene costos extras

DIRIDO A NIÑAS Y CHICAS DE 5 A 15 AÑOS HORARIOS A PARTIR DE MAYO: Lunes a Jueves a partir de las 16h30 Para más información: 099 7116 761

Para más información comunícate al 2097447 ext.: 122 o escríbenos a coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

NUESTRO VIAJE SERÁ ÚNICO

Es un proyecto creado por el Teatro Calderón de Valladolid. Un espacio de encuentro e

integración de las artes escénicas con otras disciplinas artísticas, donde los jóvenes pueden catalizar sus inquietudes expresivas.

Un lugar donde proponer alternativas a los modos convencionales del pensamiento y acción escénica. Un laboratorio en el que se trabaja de la mano con profesionales que coordinan los procesos de creación en sus diferentes etapas, poniendo a su disposición el entorno físico, técnico y profesional del Teatro.

Serie de talleres de investigación y creación donde trabajaremos dos meses y que culminarán con la puesta en escena de un espectáculo que se presentará en el teatro Sánchez Aguilar.

MÁS INFORMACIÓN:

COORDINACION@TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

EL TELÓN

Avanzando con pasos firmes en el apoyo a la educación Desde hace 10 años, la Fundación Sánchez Aguilar inspirada en su lema “educar es liberar” y con el objetivo de apoyar a la familia, vio la importancia de dar alternativas a los padres para que sus hijos puedan aprovechar su tiempo libre de manera productiva, con actividades artísticas y recreativas.

Por eso durante estas vacaciones escolares, continuamos ofreciendo talleres de danza clásica para niñas y cursos de guitarra para niños y adolescentes. Se ofrecieron refuerzos académicos en el área de Inglés, Matemáticas y Contabilidad. Algunos de nuestros becados que están por graduarse fueron los encargados de ayudar a los más pequeños siendo esta una gran oportunidad para poner en práctica su espíritu de servicio.

Nuestras alumnas en clases de danza

Aprendiendo guitarra en el taller vacacional

Becados de la Fundación Sánchez Aguilar celebrando su graduación de bachilleres

Gracias a la colaboración de profesionales destacados y generosos de la ciudad, se dictó el “Curso Profesional de Corte Intensivo: Últimas Tendencias” dictado por la Sra. Gilda Boloña, con 33 años de experiencia y dueña de un negocio floreciente. El curso fue todo un éxito.

La Escuela de Cosmetología Esperanza Ferrá Soto se une a la labor que desarrolla nuestra Fundación otorgando una beca completa para la mejor alumna egresada de los cursos de Belleza de nuestro Centro de Promoción Social e Integral. La alumna favorecida estudiará por dos años obteniendo el título de Maestra en Cosmetología.

Con gran alegría les contamos que este año 16 de nuestros becados culminaron sus estudios secundarios.

Por tal razón, festejamos este logro tan importante con un delicioso desayuno en las instalaciones de la Fundación, donde también se llevó a cabo un conversatorio dirigido por el Dr. Carlos Alberto Borja. Nuestros jóvenes tuvieron la oportunidad de tratar temas relacionados con la importancia del estudio como potenciador de habilidades para la vida.

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