El Telón / enero - marzo - abril 2019

EL TELÓN #51ǀ ǀNOVIEMBRE SEPTIEMBRE OCTUBRE EDICIÓN EDICIÓN#52 #53 ENERO - MARZO - -DICIEMBRE - ABRIL ǀ ǀVII VIITEMPORADA TEMPORADAǀ ǀ2018 2018 - - 2019 2019ǀ ǀWWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

LUCHIANA HAKMAN

CELEBRA SUS 10 AÑOS DE MÚSICA EN ECUADOR

EL LIBRO DE LA SELVA

DAEMON PRESENTA UNA HISTORIA DE AVENTURAS

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

ACTIVA LA MOVIDA ALTERNATIVA ECUATORIANA

MERCURY LA LEYENDA

DESDE CHILE, EL APLAUDIDO MUSICAL DANZAS JAZZDEL ROCK SOBRE UN GENIO UNA NOCHE EN BROADWAY

JORGE DREXLER

ENREDOS Vol.2

LLEGA A GUAYAQUIL CON “SALVAVIDAS DE HIELO”

UNA OBRA PARA LA NOSTALGIA, PORQUE EL AMOR SE REVIVE CON MÚSICA

GUADUAL CAUTIVANTE CIRCO FAMILIAR

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Maité Freire Villacreses JEFA DE MARCA SALA PRINCIPAL Doménica Landívar Ontaneda JEFA DE MARCA SALA ZARUMA Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel Cedeño / Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Elizabeth Cajas Aguayo COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) COMERCIALIZACIÓN Cristina Zavala Roca JEFA DE EVENTOS Soledad Albán Escala JEFA DE VENTAS / AUSPICIOS ANFITRIONES Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Joshue Salazar Ariana Torres / Raúl Vélez / Karolina Vivar ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute / Graciela Ferruzola Bravo BARISTAS Andres Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Doménica Cárdenas Aguirre RECEPCIONISTA Dylan Segovia / Dayana Ruilova BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)

Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas. Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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EL TELÓN

¿Enredados? Todos quisiéramos vivir una vida tranquila, sin preocupaciones, relajados. La realidad, a la hora de la hora siempre terminamos ¡enredados! Y aunque nos quejamos, eso es finalmente lo que le da a la vida su toque único. Además, esos enredos son los que hacen que estemos siempre activos, pendientes, con la mente funcionando. ¿No les ha pasado que justamente las personas más ocupadas, las que siempre están enredadas, pero saben desenredarse, son las que están dispuestas y disponibles para asumir más? Y también hay los casos de aquellos que de las cosas más pequeñas y sencillas hacen un tremendo enredo. También tenemos los enredos familiares de los que hay una gran variedad, comenzando por las relaciones entre los miembros de la familia: los padres enfrentando las distintas etapas de crecimiento de sus hijos, problemas económicos, situaciones inesperadas que enredan los planes que podemos tener y que nos llevan muchas veces a tener que replantearlos. ¿Y qué podemos decir de los enredos del amor? Esos son tal vez los más complicados porque esas decisiones amorosas marcan nuestra vida y nuestro futuro de manera definitiva. Se escucha mucho “rehacer mi vida”, pero, aunque pensemos que podemos rehacer nuestra vida, ya tenemos marcas y cicatrices que no son fáciles de borrar. Todo este embrollo

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

existencial es lo que continuaremos viendo en nuestro musical de cierre de temporada, Enredos Vol.2. ¿Recuerdan Enredos entre dos que fue parte de nuestra 2da temporada? Pues para finalizar la 7ma traemos la continuación, en la que la hija de Paul y Ana, Amelia, nos trae su historia que no deja de involucrar los dramas y despechos de Ana e incluso de su abuela Liz y su bisabuela Norma. Todo esto envuelto dentro de nuestra música de los años 80s, 90s y primera década del 2000. Así que preparemos nuestros cancioneros, nuestras voces y obtengamos nuestras entradas con tiempo para ser parte de esta experiencia musical que será divertida dentro de la Sala Principal, así como en nuestro lobby. Siguiendo con la música en todas sus formas para marzo y abril vuelve el Festival de Otra Música (FOM). Para esta edición disfrutaremos de pop rock, jazz, blues, metal, con grupos como Espumita, Backlash, Sunshine and The Mackenzi Sound, Vivianna, Cristina Morrison y otros que están por concretar. Estamos ya listos con lo que será nuestra 8va temporada de la que pronto compartiremos los pormenores. Meditando un poco sobre lo que comentaba al inicio de este editorial, creo que al final del camino de lo que estoy convencida es que somos nosotros quienes tendemos a complicarlo todo. Lo mejor entonces es hacer el esfuerzo por ver el lado sencillo de las situaciones que se nos presentan paso a paso y, más allá de ver las dificultades, debemos encontrar soluciones de manera práctica y positiva. Tal vez así podremos conseguir esa vida tranquila que tanto anhelamos.

contenido enero

PROGRAMACIÓN

8-9 Enredos Vol.2 10 Lectura dramatizadas 13 Baile de salón PROGRAMACIÓN

festival de otra música

8-9

15 Vivianna 16 Rimendo

13

17 Salvador Moro 18 La madre tirana

varios

24 Cristina Morrison 38 Lo que se viene 43 Fundación Sánchez Aguilar

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38

EL TELÓN

ENERO

PROGRAMACIÓN ENERO

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

ELENA

DIEGO

CÁCERES

DAYANA

CHIANG

SENGÉS

OMAR

MONTALVO

BELLA

MONTALVO

ANA

SALA

PRINCIPAL

PASSERI

CACHITA

MONTALVO

E L A M O RY S E R E V I V E SE VIVE ON MÚSICA C Libreto y Dirección Musical

Dirigida por

CHRISTIAN VALENCIA

SEBASTIÁN SÁNCHEZ AMUNÁTEGUI

CON TEMAS DE:

PAMELA CORTÉS - LOS INTRÉPIDOS - HÉCTOR NAPOLITANO CRUKS EN KARNAK - MAYKEL - TRANZAS - AU-D ¡Y MUCHO MÁS!

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FABO

DOJA

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

Sinopsis El Teatro Sánchez Aguilar finaliza su séptima temporada con una producción propia que invita al espectador a revivir la nostalgia que traen los recuerdos y las búsquedas del amor a través de la música. Cuenta la historia de Amelia, una adolescente que decide indagar en los fracasos amorosos de su familia, pues teme terminar sola, como su mamá Ana y su abuela Liz. El musical continúa la historia que comenzó en Enredos entre dos, pieza que estrenó el Teatro en el año 2014 y que narra las locuras de Ana y Paul, dos amigos que han sido inseparables desde la infancia. Él, ya adulto, se prepara para casarse; pero antes del gran día recorre el país para cerrar ciclos con sus tres exnovias, a las que había dejado a través de cartas. Sin embargo, al finalizar su travesía se da cuenta de que en realidad es Ana a quien ama. Ahora, en Enredos Vol.2, Ana y Paul están separados y su hija Amelia, una adolescente práctica y observadora, decide indagar en los fracasos amorosos de su familia pues teme quedarse sola como su mamá y su abuela. A partir de un proyecto para el colegio, la joven investigará el paradero de su padre y el destino de su abuelo con la ilusión de hallar la clave que rompa la “maldición”, más ahora que la vida parece conectarla con el amor. Su mejor amiga, Rocío, será su principal apoyo durante la travesía. El director Nacido en Santiago de Chile el 19 de noviembre de 1973, Sebastián Sánchez es director escénico, productor y gestor cultural. Posee una Licenciatura en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UAM) y Grado Técnico como Fotógrafo Profesional por la Escuela Activa de Fotografía. Ha trabajado como fotógrafo en campañas publicitarias, como director y guionista de cortometrajes. Además de columnista y miembro del consejo editorial de revistas culturales. Ha laborado en emisoras de radio, tanto como locutor como en la jefatura de información, y ha formado parte de la directiva de instituciones culturales en México tales como Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Ha sido productor ejecutivo de diversas piezas teatrales y espectáculos de ballet. Ha impartido talleres de producción escénica y gestión cultural en distintas ciudades de México. Como director ha estado frente a obras como La piedra oscura de Alberto Conejero, La omisión

de la familia Coleman de Claudio Tolcachir, Nerium Park de Josep Maria Miró, El loco y la camisa de Nelson Valente y Tiernas Criaturas de Gonzalo Senestrari, entre otras. El autor Christian Valencia es compositor, músico y guionista ecuatoriano. En Estados Unidos dirigió la obra Rescatando la Navidad, en el Miami Dade County Auditorium. Hace quince años dirigió Cantuña, el musical, que tuvo dos temporadas en Quito y Cuenca. Luego fue el director del primer musical del Teatro Sánchez Aguilar Enredos entre dos. También ha presentado otros musicales en el Teatro Sucre y en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, en Quito. Los personajes Genaro Trabaja en el campo, tiene una filosofía de vida heredada de su abuelo, bastante humanista. Amelia Una adolescente con mucha inteligencia, alto nivel de análisis y muy observadora. Es bastante práctica y poco idílica. Neptalí Estricto y disciplinado. Sin embargo, conciliador y amable. Trabaja en el campo y es cercano con su familia. Norma Aparenta, intencionalmente, menos lucidez de la que tiene. Tiene una cercanía particular con Amelia y con ella conversa Liz Muy aguda. Es maternal pero a la vez moderna. Quedó marcada por una mala experiencia en el amor. Ana Se desvive trabajando para poder mantener su hogar. Se ha hecho demasiado práctica y ha olvidado por completo la actitud relajada de su juventud Rocío Está en constante apoyo de las causas sociales y busca, sin descanso, nuevos reclamos en Internet para sumarse. Paul Llegó a Guayaquil desde Quito cuando era pequeño, época en la que conoció a Ana. Manifiesta sus sentimientos a través de cartas.

Lista de canciones

“No me pidas tiempo” - Daniel Betancourth “Seguir de pie” - Tranzas “Cuando pienses en mí” - Héctor Napolitano “Tu casa” - Sergio Sacoto “Me haces tanta falta” - Las Lolas “A tajitos de caña” – Pueblo Nuevo “Y sin embargo” - Fausto Miño “Un nuevo amor” - Tranzas “Estoy llorando” - La Pandilla “El aguajal” - Cruks en Karnak “Dicen” - Pamela Cortés “Hoy te voy a confesar” - Israel Brito “Morí” - Tranzas “No me llores” - Las Tres “Solamente pienso en ti” - Materia Prima “No cuesta nada soñar” - Clip “A prueba de todo” - Maykel “Entiendo” - Fausto Miño “Dime si recuerdas” – Tranzas “Plástica” – Tranzas

FUNCIONES Jueves 10 de enero a las 20h30 Viernes 11 de enero a las 20h30 Sábado 12 de enero a las 20h30 Jueves 17 de enero a las 20h30 Viernes 18 de enero a las 20h30 Sábado 19 de enero a las 20h30 Viernes 25 de enero a las 20h30 Sábado 26 de enero a las 20h30 Sala Principal Valor: Plateas A $45 B $30 C $20 Puntos de venta: Boletería del Teatro Sánchez Aguilar e Instaticket Categoría: Musical País: Ecuador Tipo de espectáculo: Teatro musical Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA

Elenco Genaro: Diego Chiang Amelia: Dayana Sengés Neptalí: Omar Montalvo Norma: Elena Cáceres Liz: Cachita Montalvo Ana: Ana Passeri Rocío: Bella Montalvo Paul: Fabo Doja

FICHA TÉCNICA

Bajo: Xavier Jeldes Percusión: Javier León Batería: Carlos Bravo Guitarra: Marcel Ferrer Piano-Acordeón-Guitarra: Christian Valencia Vestuarista: Maru Sáenz Asistente de dirección: Antonella Valeriano Compositor y guionista: Christian Valencia Dirección general: Sebastián Sánchez

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

Horarios Martes a Domingo 10H00 - 13H00 16H00 - 20H00

Contacto 098 963 2656

SALA ZARUMA

LECTURAS DRAMATIZADAS

INCENDIOS Nawal Marwan es una mujer inmigrante que acaba de morir y en su testamento deja a sus dos hijos, los gemelos Jeanne y Simon, un cuaderno rojo, una chaqueta verde y dos sobres que deben ser entregados al padre de estos y a un tercer hermano cuya existencia era desconocida hasta entonces. Esta encomienda trasladará a Jeanne y Simon a la lejana tierra materna, donde serán testigos de la barbarie de la guerra y la tragedia que rodea sus orígenes. La pieza es del autor canadiense Wajdi Mouawad. Las lecturas serán interpretadas por profesores de la Universidad de las Artes y la dirección está a cargo de Arístides Vargas. FUNCIÓN Miércoles 23 de enero, 20h00 Sala Zaruma Entrada libre Categoría: Lecturas dramatizadas País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

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PROGRAMACIÓN ENERO

PROGRAMACIÓN ENERO

EL TELÓN

Baile de Salón

LOBBY ALTO

BAILE DE SALÓN

Regresan al Teatro Sánchez Aguilar las noches de Baile de Salón, en las que las parejas, grupos de amigos y familias podrán disfrutar de episodios de entretenimiento, recreación y aprendizaje a cargo del profesor Eugenio Chernov. Durante más de una hora los asistentes podrán ejecutar pasos de vals, tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros géneros bailables. Además, el público tiene la posibilidad de adquirir y compartir las bebidas y oferta gastronómica del Café y Vino Bar para complementar una jornada agradable y diferente en la semana. Viernes 4 de enero, 20h30 Lobby Alto Valor: Entrada gratuita Categoría: Clases País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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EL TELÓN

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

DEL 12 DE MARZO AL 25 DE ABRIL SA L A Z A RU M A - 2 0 H 0 0 MARTES 12 DE MARZO SOUL, POP FUSIÓN, JAZZ

BACKLASH

JUEVES 14 DE MARZO METAL ALTERNATIVO

RIMENDO

MARTES 19 DE MARZO JAZZ

ESPUMITA VS. LETELEFONO JUEVES 21 DE MARZO POP ALTERNATIVO

SALVADOR MORO MARTES 26 DE MARZO BALADA Y MÚSICA TROPICAL

ORQUESTA DE SALSA DE LA UARTES JUEVES 28 DE MARZO SALSA

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GRUPO CLIPP

ABRIL

MARZO

VIVIANNA

MARTES 2 DE ABRIL POP ROCK

LA MADRE TIRANA JUEVES 4 DE ABRIL ALTERNATIVO/ INDIE

CRISTINA MORRISON MARTES 9 DE ABRIL JAZZ

TRIPULACIÓN DE OSOS

JUEVES 11 DE ABRIL ROCK ALTERNATIVO / POP ROCK

LATINO MUSIC HALL MARTES 23 DE ABRIL JAZZ, FUNK, ELECTRÓNICA

SUNSHINE AND THE MAKENZI SOUND JUEVES 25 ABRIL FOLK

EL TELÓN

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

VIVIANNA

SALA ZARUMA

CAFÉ CONCERT

La artista ecuatoriana ha estado relacionada con la música desde temprana edad, siendo la cantante estadounidense Whitney Houston su primer y principal referente. Sus primeros pasos en el mundo artístico los dio en las obras de teatro musical con piezas como Shrek, Cenicienta y La Novicia Rebelde. Comenzó su carrera en la música durante su etapa universitaria y, en paralelo, se preparó en interpretación en Nueva York. Ha participado como cantante invitada en conciertos de la colombiana Fanny Lu y el español Dyango. Y participó en una edición del programa de concursos La voz de Ecuador. Luego viajó a Miami para dedicarse a un proceso de composición junto con su equipo de producción. Actualmente trabaja en su segundo sencillo, en el que comparte autoría con Daniel Beta. FUNCIÓN Martes 12 de marzo, 20h00 Sala Zaruma Valor: $17 Formato: Café Concert Género: Soul, pop fusión, jazz blues Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

BACKLASH FUNCIÓN Jueves 14 de marzo, 20h00 FICHA ARTISTICA:

SALA ZARUMA

Voz y guitarra principal: Bruno Pérez Batería: Lucas Valarezo Bajo: Andrés Parra Segunda guitarra: Daniel Acosta

PÚBLICO DE PIE

Sala Zaruma Valor: $10 Formato: Público de pie Género: Metal alternativo Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Es una agrupación que busca fortalecer la propuesta local en música. Nació en Guayaquil en 2017 y está conformada por cuatro jóvenes que desean hallar su espacio en la escena nacional con miras a expandirse a escala internacional. Backlash ha participado en diversos conciertos en la ciudad y en 2018 ganó la VII edición de UrBand. La banda tiene planeado lanzar su primer EP con canciones inéditas.

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FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

RIMENDO FUNCIÓN Martes 19 de marzo, 20h00

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Sala Zaruma Valor: $17 Género: Jazz Formato: Café Concert Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA

Voz: Sarah Olivier Trompeta: Malo Mazurié Piano: Virginie Peyral Contrabajo: Sylvain Dubrez Batería: Nicolas Grupp

El quinteto reúne a jóvenes músicos en torno al jazz y grandes poemas del patrimonio literario francés interpretados originalmente por Georges Brassens, Léo Ferré o Juliette Greco. Textos famosos como Il n’y a pas d’amour heureux, Le vin de l’assassin, Je suis comme je suis y otros son revisitados con arreglos originales y atrevidos mezclando improvisaciones y canciones. En el espectáculo, durante una hora y media, el grupo Rimendo interpretará

textos del novelista y dramaturgo Boris Vian. El ambiente es como el de los clubes de jazz de los años 40s y 50s en París, los músicos se visten con trajes de la época y la atmósfera es festiva. Las canciones del espectáculo revelan esta vida que Vian había elegido. A lo largo de la velada, el grupo interactúa con el público.

Repertorio Whispering On est pas la pour se faire engueuler Je bois La complainte du progres J’suis snob Singing the blues –je veux une vie en forme d’arête La java des bombes atomiques Suicide valse Sans blagues Ne vous mariez pas les filles Trompette d’occasion Le deserteur Le blouse du dentiste J’voudrais pas crever -chloé Fais moi mal johnnny Ah si j’avais 1 franc 50 Dis moi qu’tu m’aimes

PÚBLICO DE PIE

SALA ZARUMA

ESPUMITA vs. LETELEFONO Espumita Espumita es una banda comprometida con lo banal, con la nada y lo pasajero. “Queremos hacer canciones solamente felices, canciones de enamorarse, de ir a la playa y viajar”, dice Carlos Núñez, vocalista y guitarrista de la banda. El nombre de la agrupación surgió una tarde a orillas del Estero Salado en Guayaquil, mientras parte de sus integrantes contemplaba el manglar. Para Espumita tocar en vivo es una cosa básica. En 2014, la banda lanzó sus EPs en mayo, junio y septiembre. Como cuentan sus integrantes: tal como la espuma, la banda “crece y se agita rápido” y sus canciones brotan burbujeantes. Letelefono Se trata de una banda que interpreta temas convertidos en metáfora sobre la vida y el amor. Letelefono fusiona la balada pop con elementos experimentales y sonidos eléctricos. Comenzó su actividad artística en 2011, sin embargo fue en 2015 cuando lanzó

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su primer sencillo “Lapras”. Desde entonces han realizado diversos trabajos de estudio.

FUNCIÓN Jueves 21 de marzo, 20h00 Sala Zaruma Valor: $10 Formato: Público de Pie Género: Pop alternativo Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA: Espumita Voz y Guitarra: Carlos Nuñez Bajo y Coros: Melissa Ruiz Batería: Sixto Ampuero Letelefono Piano, guitarras y coros: Mario Cornejo Guitarras, piano y voces: Leo Espinoza Bajo y voces: Sebastián Salazar Batería, percusión: Fernando Sánchez

EL TELÓN

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

SALVADOR

MORO

Sala Zaruma Valor: $17 Formato: Café Concert Género: Balada y música tropical Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

FUNCIÓN Martes 26 de marzo, 20h00

CAFÉ CONCERT

Salvador Moro, artista latinoamericano de gran trayectoria artística, sube una vez más al escenario a compartir su poesía y sus anécdotas con picardía y romanticismo. En una velada única como celebración a la música popular latinoamericana, en un noble y catártico recorrido por lo mejor de ese selecto contenido.

FICHA ARTÍSTICA Piano: Lowry Moro Batería: Gabriel Hernández Bajo: Xavier Narváez Guitarra: Enrique Romero Guitarra electroacústica: David Moro

ORQUESTA DE SALSA DE LA UARTES

SALA ZARUMA

PÚBLICO DE PIE

La Orquesta UA es una iniciativa universitaria que arrancó en 2017 a partir de la idea de un grupo de estudiantes de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes. Está dirigida por Juan Posso, actual coordinador académico de la carrera Artes Musicales, y la integran docentes de la universidad y estudiantes destacados. A través de esta interacción, los estudiantes cuentan con el apoyo de docentes instrumentistas que están activos en la industria musical. La orquesta ha tenido algunas presentaciones en la escena local, interpretando géneros como salsa, cumbia y merengue. Además, ha asistido como invitada a eventos como el Festival Calle Córdova (2018), Festival de IKAE e interactos así como actividades de la universidad. FUNCIÓN Jueves 28 de marzo, 20h00 Sala Zaruma Valor: $12 Formato: Público de pie Género: Salsa Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

CLIPP

Grupo FUNCIÓN:

Martes 02 de abril, 20h00

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Sala Zaruma Valor: $17 Formato: Café Concert Género: Pop rock Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

El creador del grupo Clip y de su estilo es Julio “Ñañón” Jurado, quien en el año 1985 inició el proyecto que marcaría una etapa en la composición de la música moderna ecuatoriana. En la actualidad el mismo “Ñañón” Jurado crea otro proyecto denominado Grupo CLIPP, cuyo nombre representa el pasado y presente de esta banda que fundó hace 34 años, motivo por el cual lleva la doble “P” en el nombre. Junto al joven vocalista Cesé, ganador del reality YINGO en 2015, y el hijo de “Ñañón” Jurado interpretarán temas inéditos de antes y de hoy como “Poco a Poco”, “Gordito Rock”, “Laxante emocional”, “Chiro de amor”, “Estás aquí”, además de versionar a su estilo

PÚBLICO DE PIE

SALA ZARUMA

LA MADRE TIRANA

La Madre Tirana es el proyecto musical de José Orellana Roldán, cantautor y productor ecuatoriano, oriundo de Cuenca. En sus temas mezcla la fuerza indómita del pop rock, la frescura del folk, la naturalidad del sonido lo-fi y la guitarra acústica. Este instrumento juega un rol fundamental en su propuesta. La Madre Tirana es la incursión de Orellana Roldán en el formato solista, pues también forma parte de la banda de rock Jodamassa. Acaba de bautizar su primer disco homónimo, una producción melódica y expresiva que indaga en las raíces de la música tradicional ecuatoriana y la psicodelia.

FUNCIÓN Jueves 4 de abril, 20h00 Sala Zaruma Valor: $12 Formato: Público de pie Género: Alternativa/independiente Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

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canciones de varias épocas. Los temas que abren esta nueva etapa son “Hola”, de estilo jazz rock, y “Caminar junto a ti”, de estilo sentimental que se arraigó en la comunidad religiosa, además de “El rock del tímido” y el tropical pop “No es tan fácil”. El estilo de interpretación de CLIPP es con instrumentos no tradicionales en el género rock, lo que da oportunidad a jóvenes talentosos con el violín, la percusión, el cello y armonía vocal. Con un repertorio de temas inéditos de varios estilos, versiones de temas para varias generaciones, el público asistente podrá disfrutar de un entretenido y variado show musical.

FICHA ARTÍSTICA: Vocalista: Julio Jurado Calvo Primera guitarra: Glen Zambrano Segunda guitarra y vocalista: Julio Jurado Costa Bajo: Juan Francisco Vallejo Batería: David Antepara Cello: Andrea Jaramillo Percusión: José Trujillo Violín: Emilio Silva

Repertorio: Hola (Julio Jurado) Caminar junto a ti (Julio Jurado) Poco a poco (Julio Jurado) Estas aquí (Jalón, Peralta, Orrantia) Gordito rock (Julio Jurado) Convertida en música (Julio Jurado) Chiro de amor (Julio Jurado) El rock del tímido (Julio Jurado) No es tan fácil (Julio Jurado) Ella está con lágrimas (César Pueyrredón) We Don’t Talk Anymore (Charlie Puth) Treasures (Bruno Mars) Let Me Love You (Justin Bieber) Shape of You (Ed Sheeran)

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FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

CRISTINA

MORRISON FUNCIÓN: Martes 09 de abril, 20h00

estudiar en la Academia Americana de Artes Dramáticas, donde aprendió las herramientas y técnicas de actuación que todavía usa hoy en día. Además de su carrera como actriz, Cristina comenzó una banda de jazz llamada The Baroness and her Lovers que realizó los estándares de jazz durante seis años y realizó giras por todo el Ecuador. Después de muchos años en las Islas Galápagos, Cristina se mudó a Miami y luego a Nueva York, una ciudad en la que había querido vivir desde que se graduó de la escuela secundaria. El segundo álbum de Cristina, Baronesa,

obtuvo dos nominaciones en The Independent Music Awards 2016 en las categorías de Mejor Álbum de Jazz Vocal y Mejor Canción de Jazz Vocal. La grabación es una mezcla diversa de estilos musicales: jazz, tango, cha cha cha, drum & bass, bolero e idiomas como inglés, español, portugués e italiano. Las canciones combinan sus habilidades como actriz y cantante y cuentan historias sobre su vida, sus amigos y las Islas Galápagos. Fue invitada a participar como miembro del jurado de arte en el 16º Festival de Cine de La Habana en Nueva York.

Es una banda de rock alternativo de Quito que nació en 2013, luego de que cuatro amigos decidieran juntarse para tocar, escribir canciones y gestionar sus propios conciertos en su ciudad natal. Iniciaron con espectáculos pequeños, que después se fueron consolidando. Su primer disco Robormiga lo lanzó el grupo en 2015 e incluye canciones como “un espejo”, “Fantasma” y “Cavernícolas dando a

luz”. Más recientemente, en abril de 2018 Tripulación de Osos presentó su segunda producción discográfica Reales tamarindos, orientada hacia el rock y con la disquera Poli Music. Este álbum marcó una evolución para la banda, tanto en sonido como composición. Forman parte de esta etapa sonidos garage, mezclados con grunge y rock alternativo, lleno de energía y emoción.

SALA ZARUMA

La versátil cantante, compositora y actriz Cristina Morrison, cariñosamente conocida como la Baronesa del Jazz, creció viviendo entre Ecuador y Miami con una tradición familiar en los medios de comunicación y las artes escénicas, que abarca cuatro generaciones. Cuando era niña, se enamoró del piano y tocó durante unos cinco años. Pero cuando era adolescente, descubrió la actuación y decidió seguir una carrera como actriz, cantante y bailarina. Después de la secundaria, Cristina asistió a la escuela de teatro en Roma y luego se mudó a Los Ángeles para

CAFÉ CONCERT

Sala Zaruma Ficha artística: Valor: $20 Formato: Café Concert Género: Jazz Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

TRIPULACIÓN

DE OSOS

SALA ZARUMA

PÚBLICO DE PIE

FUNCIÓN: Jueves 11 de abril, 20h00 Sala Zaruma Valor: $12 Formato: Publico de Pie Género: rock alternativo / pop rock Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA: Guitarra y voz: Juan Andrés Bustamante Bajo: Luis Alberto Cisneros Batería: Sebastián Jaramillo Guitarra y voz: Mauro Samaniego

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EL TELÓN

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

LATINO MUSIC HALL FUNCIÓN: Martes 23 de abril, 20h00 Sala Zaruma Valor: $17 Formato: Café Concert Género: Jazz, funk, electrónica Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

FICHA ARTÍSTICA:

Carla Calasanz presenta el show de Latino Music Hall titulado NO ME BUSQUES. En esta ocasión el concierto tendrá ingredientes inéditos, varios géneros musicales latinoamericanos, jazz y funk que se mezclan con una virtuosa interpretación, arreglos innovadores y

sonidos electrónicos con una estética excéntrica, retro y mucho glam. Un espectáculo que logra mostrar de una original forma el sentir popular sobre el amor y el desamor. El show musical es dirigido por el guitarrista Alejandro Chama.

SUNSHINE AND THE MAKENZI SOUND

PÚBLICO DE PIE

SALA ZARUMA

Voz: Carla Calasanz Guitarra / loop station: Alejandro Chamma Bajo: Manuel Naval Batería / loop station: Fidel Minda Acordeón y trombón: Diego Aguirre Productora: Shadira Ruiz

Es una banda orientada al folk, formada en Guayaquil, Ecuador, a fines de 2011. Sus orígenes se remontan a 2009 cuando Juan Pablo Rivadeneira se reunió con su mejor amigo de la escuela, Jorge Rivas, y comenzó a escribir canciones populares en la casa. Luego se sumó al proyecto Roberto Ramil en el violín, al igual que Alfredo Bozano, quien tomó la batería.

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FICHA ARTÍSTICA: Voz, guitarra y ukelele: Juan Pablo Rivadeneira Guitarra: Jorge Rivas Violín: Roberto Ramil Batería: Alfredo Bozano Voz y Pandereta: Valentina Areco Bajo: Alex Santos

FUNCIÓN: Jueves 25 de abril, 20h00 Sala Zaruma Valor: $12 Formato: Público de Pie Género: Folk Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

EL TELÓN

PROGRAMACIÓN ENERO

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EL TELÓN

ENTREVISTA

CHRISTIAN VALENCIA

“El corazón del musical es la historia” El compositor y guionista ecuatoriano vuelve al escenario del Teatro Sánchez Aguilar con Enredos Vol.2, una pieza musical que habla sobre cómo la búsqueda del amor se ve comprometida por las experiencias.

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EL TELÓN

ENTREVISTA

¿Qué te llamó la atención del mundo de los musicales? ¿Cuál fue la belleza que encontraste en ellos? Los musicales son hermosos porque combinan diferentes disciplinas artísticas. Cuentan una historia, que es el centro de todo, y buscan diferentes excusas para emprender esa narrativa. Tienen diferentes armas y herramientas para hacerlo y eso me encanta. Yo vengo del mundo de la música, me encanta incorporarla a la narrativa. Eso tiene su encanto porque, a mí manera de ver, nosotros somos muy emotivos. La música en las películas o en las obras es como el alma y muchas veces logra emociones y sensaciones. Te traen recuerdos, te mueven la memoria. Esa combinación escénica para mí es linda y sobre todo importante, apoyo mucho el proceso de contar la historia. ¿Cuántos musicales tienes en tu haber? ¿Cuáles fueron los más difíciles en su proceso creativo? Hasta el momento llevo creados y presentados cinco musicales: Cantuña, el musical, que fue el primero; Amante a la antigua; Enredos entre dos; Julio, el musical y Enriqueta y el cuento de siempre tarde. Ahora, con Enredos Vol.2 serían seis. He escrito otros musicales, algunos que no se han montado y otros que los he presentado en diferentes formatos; uno de ellos es Nikki 4.0, una historia musicalizada que se hizo para la web y la televisión. Además, hice Broadway Superstar que lo estrenó Danzas Jazz. Y tengo un montón de musicales guardados que voy a estrenar, entre esos uno de salsa y otras locuras. El más complicado para mí fue Cantuña, porque tenía 20 años y eran épocas convulsionadas del país, nadie entendía lo que era un musical en ese momento. Y me lancé a hacer uno puro, es decir, que no tiene texto hablado sino que todo es cantado. Aparte no tenía idea de nada, aprendí mucho en el proceso. Otro también complejo, pero por cómo enfocar la historia, fue Julio, que hicimos también en el Teatro Sánchez Aguilar y después en Quito y en Loja, porque era un reto para mí hablar de este personaje. ¿Cómo es tu proceso a la hora de escribir? ¿Tienes alguna dinámica en particular? En realidad soy mucho de observar, ver lo que ocurre tanto en el entorno como en las formas narrativas. Siempre trato de conectarme con el público. El objetivo final siempre va a ser ese. No hago arte para mí porque me parece que es ego. Entonces siempre trato de

conectarme con las personas, con la expectativa, siempre tratando de que ese proceso tenga nivel. Es mucho de observar, de prueba y error. Tengo un proceso de escritura que es riguroso conmigo mismo, basado en premisas y en sinopsis. Y luego lo ventilo con la gente, porque si la historia no te convence desde el resumen difícilmente va a convencer subiéndolo a un escenario. Me parece que el centro de todo es el guion y le doy mucho tiempo, hago muchas lecturas, lo hablo con gente y trato de nutrirme de lo que esta me dice, piensa o escucha. Y a partir de ahí la música lo va complementando. Para mí la música es una herramienta de narración, no es el corazón del musical. El corazón es la historia y por ahí empieza todo.

amoroso le hizo tomar decisiones que afectan a su familia. Tienes a otra (Ana), que es el personaje que viene del musical anterior y que también sufre por una razón. La obra habla un poco de eso: esa búsqueda que se ve siempre comprometida por las cosas que nos han pasado, pero desde esta óptica de la feminidad y de la mujer independiente del hombre.

¿Cuáles son los temas sobre los que te interesa hablar con tu obra? Cada obra es diferente. En Cantuña hablé del indigenismo, de las relaciones sociales entre el indigenismo, el mestizaje y demás. En Enredos entre dos quería una comedia romántica que hablara acerca de las exparejas y de las decisiones del futuro. En Julio hablé sobre el machismo. Y así. Cada obra es distinta. Siempre me apego a los temas humanos, sociales. No voy por el tema filosófico, trato de ser lo más preciso; de encontrar que la gente se identifique con lo que pasa en el escenario y a la larga es hablar de nosotros mismos. Trato de crear personajes basados en lo que la gente es, dice, hace y siente.

Para Enredos Vol.2, ¿cómo fue la selección de las canciones? Lo primero que hice fue hacer una investigación de cuáles son las canciones más escuchadas de la música ecuatoriana de la actualidad. Después hice un cálculo matemático simple de la cantidad de reproducciones que tenían en YouTube, Spotify y otros medios digitales para saber cuáles eran las preferidas de la gente. Luego, cuando escribía la obra iba tratando de encontrar formas de narrativa a partir de la historia que se puedan relacionar directamente con las letras de las canciones y de esa manera era más sencillo. Después vino un proceso de depuración. Somos afortunados de tener un repertorio tan lindo para este musical, de compositores de todo el país que han tenido una repercusión e incidencia en nuestra adolescencia o adultez.

¿Qué representan para ti las piezas 1 y 2 de Enredos? La primera historia para mí fue un experimento, porque fue el primer musical que hice invitado en Guayaquil. Había varias cosas de por medio. Pero era lindo porque hablaba de la nostalgia. Yo cuando llegué a Guayaquil me di cuenta de que es muy nostálgica la ciudad. Y yo quería eso desde el punto de vista estético. Y, por otro lado, quería hablar acerca de las relaciones, los compromisos y de lo que una persona busca en una pareja. Enredos Vol.2 es diferente porque se va más al matriarcado, a este concepto de la necesidad obligatoria que impone la sociedad de que las parejas estén juntas y las razones por las que muchas veces la gente escoge la soledad. También sobre lo importante de escucharse. Enredos Vol.2 tiene varias voces: una bisabuela con una forma de vida diferente a lo que se estilaba en su época pero válida, una mujer (Liz) a quien un desengaño

Compositor, músico y guionista: ¿qué análisis haces del sector en Guayaquil? A mí siempre me hace falta en Ecuador el tema del guion. Faltan guiones, faltan historias. En el ámbito musical y de composición siento que los procesos son naturales. Sería ideal que podamos crecer más, que existan más guionistas, más historias, más creatividad.

¿Cómo observas las relaciones amorosas en la actualidad y cuál es su potencial para el teatro musical? Lo chistoso es que es que son muy parecidas a las de hace 50 años, el amor en ese sentido no cambia. Somos los mismos con diferentes herramientas. En el acontecimiento personal sigue siendo lo más importante el amor, cómo lo compartes y lo demuestras va a depender de tu creatividad, tus facilidades, tu época, tu tecnología, tu alcance. Pero a la larga te das cuenta de que esa molécula pura sigue siendo el amor y el resto son solamente hechos ornamentales. Por lo tanto el potencial del amor para cualquier historia que uno quiera contar es inacabable, porque nos toca a todos.

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ENTREVISTA

CRISTINA MORRISON “Me siento agradecida de seguir haciendo lo que amo” La cantante, actriz y productora compartió cartelera recientemente con Norah Jones y Bobby Mc Ferrin durante el Riviera Maya Jazz Festival en Playa del Carmen (México) y próximamente lanzará su álbum Impredecible: voces de mujer, en el que interpreta música del cancionero latinoamericano con arreglos de latin jazz. En abril formará parte del Festival de Otra Música que organiza el Teatro Sánchez Aguilar

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¿Cuáles son los proyectos musicales y discográficos en los que trabajas actualmente? Estuve recientemente cantando en el Riviera Maya Jazz Festival en Playa del Carmen. Fue muy emocionante y la locación magnífica, un escenario en la playa, al lado del mar. Es una sensación indescriptible poder cantarles a miles de personas. Me gusta mucho México, fue muy especial. Se viene mi tercer disco Impredecible: voces de mujer. Es un disco con música del cancionero latinoamericano, cuyos arreglos son traídos más a la onda del latin /world jazz. Es mi primer álbum en español y tengo como invitadas a cantantes a quienes quiero y admiro mucho como Magos Herrera de México, Lena Burke de Cuba, Barbara Mendes de Brasil y las bellas Mirella Cesa y Consuelo Vargas de aquí. ¿Qué influencias han marcado tu música más reciente? ¿Hacia dónde quieres orientar tu trabajo artístico? En este disco quería recuperar un poco la memoria de mi crianza en casa con mi madre, sus reuniones bohemias y mi adolescencia. Volver a mis raíces latinas y compartir el micrófono con mujeres, y así pues partir de la generosidad y del recuerdo. También me gusta la idea de poder traer a un público más joven a que escuche música de antaño en versiones frescas y contemporáneas. Creo que el trabajo artístico va hacia donde yace la emoción al momento, la necesidad de decir o explorar algo y siempre es un crecimiento, una catarsis, una alegría... Con Impredecible me tomó mucho tiempo poder llegar al concepto, escoger el repertorio y luego ponerlo en marcha nuevamente con Misha Piatigorsky, mi querido productor. En cine estoy desarrollando un par de proyectos... ¡ya les contaré cuando salgan! ¿Qué significa para presentarse nuevamente Ecuador?

ti en

Es importante para mí estar conectada con mi país, con el público y mi gente. Es estar de vuelta en casa, compartir este nuevo trabajo y vivir los momentos en el escenario, sentir la magia, la adrenalina, ver a gente querida. Me encanta estar de gira y espero que este nuevo disco llegue a las emociones y que guste. Hay música de Ecuador, Cuba, Brasil, México... ¿Cómo evalúas proyectos como el Festival de Otra Música, que

organiza el Teatro Sánchez Aguilar y en el que participas? Me parece importante y necesario tener un festival en Guayaquil donde se ofrezca música de diferentes géneros y de calidad. El movimiento cultural en cualquier ciudad es fundamental y qué mejor teatro para hacerlo que ustedes. Aquí me siento como en casa. Me he presentado varias veces cantando y también con teatro, y realmente es un espacio acogedor y con muy buena onda. ¿Qué es lo que más te seduce del jazz? Es un género que tiene muchas vertientes e infinitas posibilidades, donde el manejo vocal es un gran reto. Disfruto mucho del “hangeo” con mis hermanos de la música y poder colaborar juntos. Por otro lado, es la música que viene de mi otro país al que quiero, Estados Unidos. Es una de las grandes cosas y más importantes, diría yo, que ha dado al mundo. ¿Qué es eso que te hace volver siempre a la actuación? Me muevo siempre entre la actuación y la música. Contar una historia, crear un personaje, es lo esencial y lo que me inspira. Estos últimos años he hecho cine independiente latinoamericano tanto como actriz que como productora. El cine latino está viviendo un muy buen momento en el mundo, creciendo mucho, y llamo al público a que vaya a las salas y lo vea cuando estén

estas películas en cartelera. Es esencial para que pueda seguir produciéndose y difundiéndose. ¿Cómo ha incidido una ciudad como Nueva York en su visión del arte y las manifestaciones culturales? Siempre digo que Nueva York es una de las cocinas del mundo. Es maravillosa la oferta cultural a todo nivel y la calidad de ello. Es maravillosa la cultura de padrinazgo y de “fundraising” que existe y que es fundamental para gestionar la cultura. Algo que desafortunadamente aún nos hace falta en Ecuador. Es un lujo poder ver y vivir lo que está pasando/creándose en Nueva York, ver las tendencias en la escena mundial y tener amigos que son parte de ella y en algunos casos poder trabajar con ellos como, por ejemplo, con mis dos artistas visuales que colaboran en la puesta en escena visual de mis shows, Laia Cabrera & Isabelle Duverger. Por otro lado, el público es muy educado y exigente lo cual te lleva a tener que ser lo mejor que puedas ser. ¿De qué manera defines esta etapa de tu carrera? Son muchísimos años que llevo en esto. A veces me siento muy feliz y satisfecha y a lo largo del tiempo se va madurando como artista. Es muy bonito sentir que se está cosechando después de tanto tocar puertas, meterle corazón y perseverancia y sentir que la vida sigue trayendo sorpresas hermosas, como recientemente compartir cartelera con Norah Jones y Bobby Mc Ferrin en el Riviera Maya Jazz Fest en México. En otros momentos me siento cansada, desganada y que no he hecho nada. Es un sube y baja de emociones, pensamientos y cuestionamientos. De todas maneras, todavía tengo ganas de seguir. Siempre es un crecimiento y me siento agradecida de poder haber hecho y seguir haciendo en esta vida lo que amo. ¿Qué otros conciertos o participación en festivales se incluyen en tu agenda para este próximos año? Pues, en Nueva York el lanzamiento de Impredecible está programado para el 8 de marzo, el Día Internacional de la Mujer, y en Quito la presentación será en el marco del Ecuador Jazz Fest el 15 de marzo en el Teatro Variedades. Luego estaremos también en Guayaquil y me gustaría ir de gira a Miami, México y Río de Janeiro y, ¡veremos que más pasa!

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FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

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FESTIVAL DE OTRA MÚSICA ENTREVISTA

BACKLASH Metal con denuncia social ¿Por qué decidieron participar en la edición 2018 de Ur-Band? Habíamos visto una publicación que hizo el Teatro Sánchez Aguilar sobre el Ur-Band. No conocíamos bien la temática de este concurso que se realizaría durante un mes, en el que cada sábado tenías que cumplir un reto. Nunca nos lo imaginamos, pero siempre fue una experiencia que nos enriqueció cada fin de semana. Quisimos ir porque nuestra banda tuvo un muy buen progreso en 2018 y nunca habíamos estado en un concurso de alto calibre como el Ur-Band. Al quedar seleccionados estábamos más que felices. La motivación principal para ir: queríamos ganar. ¿Cómo describen la experiencia? ¿Cuál creen que fue el principal aprendizaje? Fue muy enriquecedor y a la vez muy divertido. Porque cada semana aprendíamos cosas, no solamente de los jueces sino también de las otras bandas, cómo manejaban su performance, cómo realizaban la música. El Ur-Band te da una idea más amplia de los géneros, para que no te encierres en uno solo. Ves un mundo de posibilidades. El mayor aprendizaje es hacer siempre lo que te gusta, cueste lo que cueste. Hay personas que a veces dejan las cosas por la mitad y no es la idea, sino encontrar lo que te gusta y seguir sin parar. El Ur-Band me ha dejado bastante claro que como músico no debo dejar esto porque es algo que necesito en mi vida para poder ser feliz. La palabra clave que me ha dejado el concurso es dedicación. ¿Cómo fueron las charlas con cada mentor durante el concurso? Me sorprende el hecho de que un

concurso vele por el mejoramiento de quienes están participando y ellos consiguen mentores que nos enseñan y nos ayudan a aclarar la mente, nos dan otra visión de cómo tenemos que esforzarnos y ponerle empeño a lo que amamos. Las charlas con los mentores fueron experiencias que, al menos para mí, marcan la vida. En lo personal, mi charla favorita fue con Juana Monk, la vocalista de Swing Original Monks, con quien el reto fue la escenografía. ¿Cuáles son los proyectos a futuro de Backlash? Sus aspiraciones como banda… Lanzar nuestro primer álbum, que va a constar de seis canciones. Ya tenemos dos sonando en Spotify, pero nos queremos abrir a la escena ecuatoriana. En Guayaquil ya estamos creciendo un poco. La gente te reconoce en la calle y es algo increíble. El proyecto sería también realizar conciertos y llamar a más bandas para poder brindarle al público un buen repertorio. Nuestras aspiraciones como banda es que nos permitan dar nuestra música al público ecuatoriano. Porque mucha gente piensa que la música internacional es mucho más poderosa y tiene más calibre que una canción nacional. Y no. Porque primero que nada debemos pensar en dónde nacimos que en lo que hacen otras naciones. Esperamos poder cambiar esa visión que se tiene sobre lo local. ¿Cómo fue el nacimiento de Backlash? Nació en 2017 y la conforman cuatro integrantes: estoy yo (Bruno Pérez), vocalista y guitarra; Lucas Valarezo (batería), Andrés Parra (bajo) y Daniel Acosta (segunda guitarra), todos tenemos 18 años. La historia de la banda es muy curiosa, porque nuestro anterior

Bruno Pérez, vocalista y guitarra principal de la banda ganadora del Ur-Band 2018, habla sobre el aprendizaje alcanzado durante la competición. El grupo trabaja en su primer álbum que incluirá seis canciones y espera poder ofrecer más conciertos. bajista y yo estábamos buscando gente de nuestra edad que supiera tocar instrumentos de forma profesional y que se quisieran dedicar a esto. Habíamos formado parte de otros proyectos que realmente tenían más esta idea como un hobbie y no queríamos solo hacer cover. Entonces pudimos encontrar jóvenes de nuestra edad que también buscaran ese objetivo y así nació Backlash. El nombre de la banda significa reacción violenta. Le queríamos dar un toque fuerte a lo que tocamos, porque nuestro género es metal alternativo. Nuestras canciones tienen contenido social. Por ejemplo, “Infection” habla sobre el racismo. Entonces Backlash viene a ser esa reacción ante los problemas que dañan a nuestra sociedad. ¿Qué opinas de la movida musical en Guayaquil? La escena musical juvenil en Guayaquil crece a cada rato, disfrutamos de los conciertos y uno siempre ve nuevos nombres. Cada vez hay más chicos de 14 y 16 años que están pensando en grande. He tenido la oportunidad de conocer a gente menor a mí que tiene pensamiento poderoso sobre la música. Eso me alegra.

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NOTICIA

LOS “NAVEGANTES” ECUATORIANOS LLEGARÁN A ESPAÑA PARA HACER ARTE La Fundación y el Teatro Sánchez Aguilar con la intención de promover el arte en las nuevas generaciones y ofrecerles un espacio de expresión continúan con el proyecto La Nave, programa creado por el Teatro Calderón de Valladolid.

Del grupo que participó en la primera edición de La Nave Guayaquil, 19 jóvenes viajarán a Valladolid, España, donde participarán entre el 11 y 17 de marzo en un festival de artes escénicas y música organizado por el Teatro Calderón. Durante tres días, los nóveles creadores compartirán experiencias, aprendizaje e

investigación artística para, finalmente, presentar junto con “los navegantes” de Valladolid una muestra conjunta en la que cada grupo interpretará fragmentos de los trabajos realizados durante 2018.

La Nave española escenificará Ágora, una obra sobre cómo las redes sociales se convirtieron en el lugar de reunión postmoderno; y La Nave de Ecuador llevará a las tablas Time Lapse, sobre la violencia, los estereotipos y la incomprensión. La primera edición de La Nave en el país se realizó en agosto 2018. Durante dos meses, cinco días a la semana, 47

jóvenes provenientes de distintas zonas del Gran Guayaquil recibieron la guía de expertos en artes escénicas para dar forma a sus ideas e inquietudes en torno a la vida, la juventud, la educación y el futuro. El montaje tuvo dos funciones en el Teatro Sánchez Aguilar. Los directores españoles Nina Reglero y Carlos Nuevo son los creadores del proyecto La Nave. Ellos definen esta plataforma como un espacio de encuentro e integración de las artes escénicas con otras disciplinas artísticas. En ella participan profesionales que se encargan de conducir los procesos de creación.

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FRANCISCO OLAVARRÍA “Ecuador es un público participativo y muy cariñoso” El productor del espectáculo musical Mercury, la leyenda que narra los días previos al concierto que ofrece Queen en el estadio Wembley en Londres (1986) evalúa la experiencia en el Teatro Sánchez Aguilar como una de las mejores que ha tenido el grupo. “Nos encontramos con un equipo de profesionales que nos apoyó en todo”, cuenta. No descarta traer al país otras dos piezas del repertorio: una sobre la vida de John Lennon (The Beatles) y Morir de amor, una pieza que recuerda las telenovelas latinoamericanas

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¿Cómo evalúa la productora las presentaciones de Mercury, la leyenda en el teatro Sánchez Aguilar? Para todo el equipo la invitación del Teatro para llevar Mercury, la leyenda fue una gran oportunidad de poder llevar este exitoso montaje al extranjero. Fue una de las mejores experiencias que hemos tenido y una gran apuesta que hicimos. Nos encontramos con un equipo de profesionales del Teatro que nos apoyó en todo y muy pendientes de que las cuatro funciones que hicimos salieran perfectas. Era la primera vez que salíamos de Chile y llegamos con mucha energía y preparación. Sin duda, algo que nos encantaría repetir en un futuro. ¿Qué fue lo que más los impactó de esta experiencia? Fue muy interesante ver cómo se desarrolló una plataforma comercial en torno a una obra de teatro musical. La invitación que hizo el Teatro al público ecuatoriano fue vivir una experiencia completa. En Chile es todo mucho más formal: se va al teatro y nada más. Pero fue muy interesante analizar que para el teatro la experiencia se vive fuera y dentro para el público. ¿Cómo describen al público ecuatoriano? Muy participativo y muy cariñoso con todo el elenco. Los aplausos durante la obra, el aplauso final y la participación hablan de un público muy alegre y con ganas de ser parte de la experiencia de Mercury. Estamos muy agradecidos de cómo se valoró el trabajo. ¿Cómo describes el ambiente en Chile para desarrollar proyectos de este tipo? En Chile el formato de musicales está en un momento de crecimiento. Hemos demostrado que cuando el artista en Chile tiene las condiciones

necesarias para poder desarrollar su trabajo los resultados son de primer nivel. El ambiente teatral y musical cada día toma una mayor madurez y nos hacemos muy fuertes en la producción. Somos minuciosos, perfeccionistas y muy trabajadores. Creemos en lo que hacemos y eso el público lo premia llenando las salas. Obviamente falta mucho apoyo aún tanto gubernamental como privado, que limita un mayor crecimiento. ¿Cómo es el proceso para seleccionar y producir cada montaje? ¿Cuánto tiempo te toma? El proceso de selección de elencos va en relación con lo que necesitamos para cada montaje. Estudiamos con un año de anticipación la formación del elenco y equipo. Es un proceso largo, porque combina clases de canto, baile, instrumentos y ensayos de la obra. El proceso del actor o actriz protagónico toma un tiempo más largo, ya que es una preparación especial. Por ejemplo, a Gabriel Cañas personificar a Mercury le tomó cerca de 2 años de trabajo. ¿Cómo debe ser el trabajo con los actores y artistas involucrados en este tipo de arte? Es un trabajo a largo plazo, en el que estamos pendientes de cada uno de los requerimientos que ellos necesitan para poder desarrollar su trabajo de manera organizada y planificada. Es un trabajo en equipo entre el elenco y producción. ¿Qué otros proyectos les gustaría traer a la ciudad? Creo que Lennon es una obra que toca la misma tecla de Mercury. Contamos el último día de vida de John Lennon (Los Beatles), que se traduce en una obra muy emotiva y emocionante. También tenemos Morir de Amor, que es una comedia musical universal, donde primera vez que invitamos al público a

reír con una dramaturgia inteligente y un playlist con hits latinos e hispanos que forman parte del universo kitch de todos. Creo que ambos proyectos serían de un enorme éxito ¿Cómo llegas al mundo de los musicales? ¿Qué te atrajo de este trabajo? Hace 8 años vi un reportaje en la televisión donde se hablaba de la producciones de teatro en Chile y había mucha queja de parte del medio que la empresa privada no apoyaba la cultura y que las condiciones para producir teatro eran muy malas y pensé que había una oportunidad para poder hacer teatro de la mano del mundo privado. ¿Cuál fue tu objetivo al fundar la productora Cultura Capital? Mi objetivo era desarrollar una manera diferente de producir teatro y poder marcar la diferencia en eso, poder generar un espacio para los artistas en el que puedan tener las herramientas para poder desarrollar su trabajo lo mejor posible. Llenar un espacio donde el contenido de teatro sea para ir en familia. Muchos de los musicales que trabaja Cultura Capital recuerdan a artistas importantes de la historia, ¿por qué decidieron orientarse hacia estos temas? Personalmente lo que me gusta a mí es la música y pensé que era una buena instancia de poder contar historias con música en vivo. Posteriormente pensé que para motivar a la empresa en invertir en cultura podría ser a través de contar la vida de algún icono de la música. La combinación de temas conocidos con la historia de estos personajes era muy fácil de comunicar para el público; y que, además, eso se tradujera en llenar los teatros con un contenido que emocionara y fuera entretenido.

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EL POP

ROCK

ECUATORIANO AU-D Género: Rap Integrantes: Martín Galarza Año de lanzamiento: 1986 Álbumes: Rebelde sin pausa (1992) Solo tu amor (1996) Suda América (1999) Adicto a su piel (2004) El corazón (2005) Feeling sudaca, Tú me enfermas (2007) Primero te pienso (2012)

Clip Género: Pop Integrantes: Aldo Jalón, Quino Orrantia, Carlos Carrión, Rafael Peralta, Fabricio Rodríguez Año de actividad: 1986-1991 Sencillos: “Estás aquí” “Sin ti (chiro de amor)” “No es tan fácil” “Como tú” “No cuesta nada soñar” Cruks en Karnak Género: Rock Integrantes: Sergio Sacoto Arias, Andrés Sacoto Arias, Pablo Santacruz, Pablo Estrella, Esteban Rivadeneira Año de lanzamiento: 1993 Álbumes: Tu culpa (1993) Cruks en Karnak (1997) Dimensión del cuy (1999) Las desventuras de Cruks en Karnak (2003) 13 gracias (2004) Antología (2006) Daniel Betancourth Género: Pop Año de lanzamiento: 2007 Álbumes: Seductora (2008) Sobran las palabras (2011) Fausto Miño Género: Pop Año de lanzamiento: 2006 Álbumes: Serracosteño (2006) Yo soy (2007) Solitario corazón (2011)

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Héctor Napolitano Género: Trova urbana Año de lanzamiento: 1981 Álbumes: Promesas temporals/Arcabuz (con Hugo Huidobro, 1996) Antología del encebollado (con Hugo Huidobro, 1998) Iguanamen de Galápagos (2002) Cangrejo criminal (2004) Sancocho de hueso blanco (2006) Israel Brito Género: Pop Año de lanzamiento: 2006 Álbumes: Ahora que faltas tú (2009) Sencillos: “Te voy a confesar” “Eras tú” “bien” “Ya nada” Juan Fernando Velasco Género: Pop Año de lanzamiento: 2000 Álbumes: Para que no me olvides (1999) Tanto amor (2002) A tu lado (2006) Con toda el alma (2011)

La Pandilla Género: Pop Integrantes: 1983-1990: Pablo Noboa, Miguel Castillo, Dimitri Unda, Marcelo Vallejo, Marco Martínez 2002 – actualidad: Pablo Noboa, Dimitri Unda, Pete Castillo, Michael Pantaleón Año de lanzamiento: 1983 Álbumes: Tierra mojada (1983) En libertad (1984) Cómo cambia la vida (1985) Cuando amo, yo amo (sencillo, 1988) Cuenta conmigo (sencillo, 1989) La Pandilla: 15 superéxitos (2001) La Pandilla: el retorno (2003, EE. UU.) La Pandilla: grandes éxitos. La herencia ecuatoriana (2004) La Pandilla: el retorno (2005, Ecuador) La Pandilla: el adiós (2009) La Pandilla (2012) Las Lolas Género: Pop Integrantes: María Fernanda y María Dolores

La década de los años 90s es la del boom del pop-rock ecuatoriano, protagonizado por bandas como Tranzas y Materia Prima, representantes del pop romántico que tuvo eco en telenovelas. En la primera década de los 2000 fue clave la profesionalización de los grupos para incrementar la movida independiente. Guevara Año de actividad: 1999-2007 Álbumes: Las Lolas (2000) Dos (2003) Las sombras (2006) Los intrépidos Género: Pop Integrantes: Luis Caputti, Andrés Miranda, Juan Francisco Aguirre, Jorge Wated Año de lanzamiento: 1991 Álbumes: Los intrépidos (1993) Plato fuerte (1997) Pescadito (2000) El calentado (2001) Intoxicado (2005) Yo no quiero gobernar (2007) Por tu culpa (2008) Muerto vivo (2009) Pamela Cortés Género: Pop Año de lanzamiento: 1992 Álbumes: Alegría (1993) Más allá del sol (1995) Dicen (2000) Esperaré (2005) Cristales rotos (2010) Sergio Sacoto Género: Pop Año de lanzamiento: 2008 Álbumes: Nada es lo que parece (2011) Sencillos: “Moriste” “Sabida” “Niña de mis ojos” Tranzas Género: Pop Integrantes: Troy Alvarado, Douglas Bastidas, Alfonso Vélez, Alberto Vicuña Año de actividad: 1985 – 2007 Álbumes: Plástica (1987) Sueño astral (1988) No (1991) Sha la la (1992) A marte (1994) Sencillos: “Dime si recuerdas” “Debes buscarte un nuevo amor” “Morí”

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OTROS NOMBRES 69 Segundos Agente 86 Álex Alvear & Mango Blue Alkaloides Aire de Golfo Ánima Inside Bajo Sueño Basca Biorn Borg Bö Bueyes de Madera Cacería de lagartos Cactus Gamarra Cadáver Exquisito Camaleón Can Can Cometa Sucre Contravía Danilo Parra Diez80 El Retorno de Exxon Valdez Equilivre Espumita Esto es Eso Estreo Humanzee

Gerardo Mejía G.O.E. Guanaco MC Guardarraya Hot Choclo Blues Band Hugo Idrobo La Bicicleta del Diablo Lanny Barbie La Trifulca Las Vírgenes Violadoras Leandro Quezada Lego Les Rat Los Brigante Los Corientes Los Pescados Luciérnaga Luis Rueda & El feroz tren expreso Macho Muchacho Mamá soy Demente Mamá Vudú Man de Barro Máquina Camaleón Mirella Cesa Muscaria Nicole Rubira Nikki Mackliff

Niñosaurios Paola Navarrete Papá Changó Penicilina Prime Minister Re-gente Ricardo Perotti Rocola Bacalao Sal y Mileto Semilla Sobrepeso Suburbia Sudakaya Sueño Eterno Swing Original Monks Tanque Teleácidos Tercer Mundo The Cassettes Ultratumba Verde 70

OTROS GÉNEROS QUE SE ESCUCHAN EN ECUADOR GÉNEROS TRADICIONALES El pasillo Se escucha desde la época independentista en los Andes colombianos y se extendió a Ecuador y Centroamérica, adquiriendo carácter folklórico. Se originó como una adaptación del vals austríaco; se hizo acelerado y vertiginoso en su forma coreográfica. Su máximo representante en el país es Julio Jaramillo. El pasacalle Género musical de Ecuador y Perú. pero de origen europeo. En el país los pasacalles son interpretados por las bandas y tienen una similitud con el pasodoble español, del cual poseen su ritmo, compás y estructura. El albazo Es un tipo de música de la sierra ecuatoriana. Su origen es indígena y mestizo. Tiene un ritmo alegre y usualmente se interpreta con guitarra y requinto. También es común que lo ejecute una banda de pueblo. El sanjuanito Género autóctono de música andona, muy popular a principios del siglo XX. Surgió en la provincia de Imbabura. Es alegre y bailable y se interpreta en las festividades de la cultura indígena. El yaraví Es un género propio de la región andina. Fusiona elementos formales del “harawi” incaico y de la poesía trovadoresca española. Hace referencia al canto que habla de los muertos. Bomba del Chota Género musical afrodescendiente originario del Valle del Chota, que se encuentra en los límites de las provincias de Imbabura y Carchi. Se toca con tambores junto con instrumentos de origen español o mestizo como la guitarra, el requinto o el guiro. En ritmo y velocidad puede variar desde un tiempo ligero bailable hasta una intensidad veloz. Capishca Género de música andina que se baila y escucha principalmente en las provincias de Chimborazo y Azuay. Posee un ritmo alegre y movido, de estructura muy parecida al albazo, que pone a prueba las habilidades de los bailarines al hacer pases y entradas con picardía y galanteo.

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NOTAS AL MARGEN

notas al

margen Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

El musical nacido en Estados Unidos a finales del siglo XIX, no cabe la menor duda, tiene sus antecedentes en las grandes formas musicales europeas como la ópera, la zarzuela española, la opéracomique francesa o el singspiel alemán, siendo estos tres últimos con los que más similitudes podrían guardar este nuevo estilo de teatro musical; ya que utiliza el texto hablado, los diálogos como parte importantísima de su historia. Estas formas musicales podríamos decir que son los grandes exponentes de las artes escénicas, son el súmmum del arte escénico, ya que utilizan en ellas todas sus disciplinas: el teatro, la danza y por encima de todo, la música. Quién no se ha preguntado alguna vez cuáles son las diferencias entre los grandes géneros del teatro musical. Todos ellos utilizan texto, ya sea drama o comedia, música y danza para su expresión, pero, ¿dónde está realmente la diferencia? Seguramente la primera que nos viene a la cabeza es que la ópera es melodramática, hablando de grandes temas de la humanidad, y sin embargo la zarzuela y el musical nos hablan de cosas más cercanas. La zarzuela suele tratar temas populares o costumbristas y el musical trata temas de la calle, temas sociales que están ahí próximos a nosotros. Y es en parte así, pero la gran diferencia es que la ópera tiene su gran importancia en la música. En la ópera la música es la fuerza, el motor que lo impulsa todo (Tommasini, crítico musical de NY Times), sin embargo en el musical es la palabra lo primordial. La gran diferencia entre ambas disciplinas

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El musical y su cualidad de cercanía es que el canto lírico, ya sea la ópera o la zarzuela, propone suscitar sentimientos y emociones profundas a través de la música y esto implica unas grandes dificultades técnicas a la hora de cantar. El cantante lírico tiene años de preparación para llegar a los niveles de exigencia que le permita acometer las grandes partituras. Sin embargo, el musical se basa más en la historia que cuenta y su fuerza está en la palabra, que es más cercana al pueblo llano, y le da mucha mayor importancia a la actuación teatral y al baile que a la propia música, utilizando más el texto hablado que cantado. Y ya no con grandes temas de la filosofía o de los grandes autores dramáticos como Shakespeare, el musical utiliza temas más cotidianos, cercanos a las clases medias y bajas y la música es también más fácil de asimilar, con el uso de ritmos que están más cerca del pueblo. Aunque hay algunos críticos e historiadores de la escena que no están de acuerdo con esta afirmación, la mayoría dan por bueno que el que se considera el primer musical de la historia es The Black Crook. La historia cuenta que este musical surge de la unión de dos productoras que deseaban hacer su trabajo en el mismo escenario, el Niblo’s Garden de Nueva York; una de ellas no tenía lugar donde ensayar y la otra necesitaba recursos económicos. De esa unión por necesidad surge esta primera comedia musical, en la que se conjugaban teatro, baile y canciones, a modo de vodevil. Fue así que en el mes de septiembre de 1866 se estrena dicha obra y debido a la situación existente por la posguerra civil, con una gran clase media y trabajadora

de NY que buscaban principalmente entretenimiento, esta tiene una gran acogida. Por tanto podríamos decir que el musical tiene su origen en las clases bajas de la sociedad estadounidense y se desarrolla dirigiéndose a un público más diverso y numeroso. No podemos olvidar el contexto histórico, con una fuerte inmigración y con una población cada vez mayor de distintos orígenes étnicos y culturales, donde muchos de ellos no hablaban ni siquiera el idioma del país al que habían llegado a vivir, y donde esta forma de entretenimiento se presupone es más fácil para atraer con facilidad el interés del público, con una historia evidente, en la que no era necesario conocer perfectamente el idioma para entenderla, y visualmente resultaba muy atractiva, lo que hace finalmente que tenga una gran acogida por el público. Años más tarde, con la aparición del cine, el musical llega a su gran apogeo. Quién no recuerda los grandes musicales de los años 30 con parejas como Fred Astaire y Ginger Rogers, o unas décadas después a Gene Kelly, que junto con Frank Sinatra, protagonizaron aquel magnífico musical de Una Día en Nueva York con música de Leonard Berstein, o al trío formado por el propio Sinatra acompañado de Big Crosby y Grace Kelly protagonizando la película Alta Sociedad o esa gran comedia que fue Cantando Bajo la Lluvia. Cómo olvidar esa escena chapoteando en los charcos de NY. Y este es sin duda el gran aporte del musical a las artes escénicas: su cercanía al gran público.

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Teatro Aplicado María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

Desde mi primer acercamiento al teatro hace años intuí su poder terapéutico, luego lo he podido constatar a través de mi proceso personal. Es bien conocido que el arte en general, y el teatro en particular, tiene el potencial para transformar las vidas de las personas, y con ello, de las comunidades. Considerado como un arte total, el teatro utiliza diversos lenguajes: verbal, no verbal, plástico, visual, musical… donde se involucran mente, cuerpo y emoción. Se dice que el teatro es la más humana de las artes porque su objeto de trabajo es la gente y su esencia el conflicto; y el conflicto, esa tensión entre dos fuerzas opuestas, es la constante que atraviesa toda la experiencia humana. A más del teatro comercial o convencional que es ampliamente conocido, existen otros escenarios donde la teatralización de la condición humana cobra otras dimensiones. Me refiero al Teatro Aplicado, un término relativamente nuevo para designar a un campo todavía en desarrollo, el cual reúne una serie de actividades dramáticas llevadas a cabo por organizaciones, grupos y profesionales diversos. Este teatro no se hace únicamente con la finalidad de divertir a un público o comunicar un mensaje dentro de un formato estéticamente bien montado, su propósito va más allá. Su objetivo es ayudar a los individuos o colectivos con carencias en alguna dimensión personal o social, vivida como privación y manifestada en insatisfacción, exclusión, marginación u opresión. Las cuatro grandes áreas en las que el Teatro Aplicado realiza su práctica son: el teatro para el cambio en la educación formal, el teatro para el cambio en el ámbito social, el teatro como terapia psicológica para el cambio personal y el teatro para el cambio organizacional dentro de la empresa.

Las otras caras del teatro y su implicación en la vida cotidiana El Teatro Aplicado se vale de investigaciones realizadas en las diferentes ramas de la filosofía y de las ciencias sociales, de los estudios culturales, de la psicología, sociología y antropología, así como de los estudios teatrales. Para Robert Landy, el Teatro Aplicado son prácticas interdisciplinarias e híbridas. Las autoras Tim Prentky y Sheila Preston (2009) coinciden en que tales prácticas teatrales se ocupan de la gente común y de sus relatos, de sus asuntos y prioridades particulares, cuya finalidad es llevar a cabo cambios en el mundo fuera del discurso teatral, ya que en muchos casos en que este se practica, no hay espectadores, solo participantes. La participación se convierte en transformadora debido a la comprensión profunda (insight), el disfrute, la toma de conciencia de la propia identidad, la alternativa de perspectivas ofrecidas y el desarrollo del sentido artístico que surgen durante este proceso de implicación. Se conoce como Dramaterapia a las acciones terapéuticas no farmacológicas basadas en las técnicas teatrales aplicadas al ámbito clínico y social con grupos y personas. La Dramaterapia ha adoptado muchas formas y enfoques relacionados entre sí, el más conocido es el Psicodrama, una forma teatral iniciada por Jacob Levy Moreno en 1920. En estos procesos también se hace uso de las orientaciones teóricas de Brecht, Freire, Boal y de corrientes psicológicas como la Gestalt, la bioenergética o el análisis transaccional. Consiste en el empleo de actividades teatrales -juego de libre expresión, juego dramático, improvisación, contar historias, composición de relatos, juego de papeles, marionetas y máscaras- para explorar problemas individuales o colectivos y tomar iniciativas conducentes al cambio.

cambiar el punto de vista. Esto favorece el entendimiento, la empatía y amplía la capacidad de percepción y comprensión de los fenómenos. Aplicar el distanciamiento y observarse en perspectiva ayuda a crear un espacio para la objetividad, lo que facilita un mayor conocimiento de sí mismo y autodominio. Ver desde una perspectiva más amplia nos permite comprender las fuerzas que nos han conformado y nos han construido como la persona que somos, estar donde estamos, así como poder reconocer las muchas oportunidades que el futuro nos puede ofrecer. La Dramaterapia proporciona importantes y efectivas herramientas para plantearse preguntas sobre la propia visión del mundo y la de los otros, es un instrumento apropiado para programas de aceptación de la diversidad, de cambios interculturales y para la resolución de conflictos en los entornos familiar, escolar, empresarial y de comunidades. Se necesita trabajar mucho en lo referente a raza, género, clase, religión intolerancia cultural y desigualdad, problemas que urge atender en estos días. Las formas de sanación a través del teatro son tan antiguas como los rituales griegos realizados en los templos dedicados a Asclepio, dios de la medicina (Esculapio, para los romanos). El paradigma sistémico nos enseña que lo racional está en relación complementaria y sinérgica con lo emocional y lo intuitivo. La posmodernidad nos dice que la realidad es fluida, todo es susceptible de cambio; y la transformación personal a través de la experiencia artística, donde se utiliza el teatro y las estrategias dramáticas como instrumento de aprendizaje socioemocional, es posible aquí y ahora.

La modalidad dramática conduce a la persona a verse a sí misma y a que vea las cosas desde otra perspectiva, a

Fuente: Motos, Navarro, Ferrandis y Stronks, Otros escenarios para el Teatro, Ñaque Editora, 2013.

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Sebastián Sánchez Amunategui Productor, director y creativo

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Un festival para la ciudad Hace algunas semanas hubo cambio de gobierno en México, no solo en el país, también en la capital, la Ciudad de México (antes distrito Federal, ahora CDMX). Por primera vez en muchos años tanto el Presidente como la Jefa de Gobierno (alcaldesa) son del mismo partido y por primera vez en mucho tiempo surge la posibilidad real que la ciudad de México, una de las capitales culturales del continente, tenga un festival de teatro. Festivales importantes en el país hay, pero ninguno en la capital y ninguno enfocado únicamente a las artes escénicas. Ejemplos de festivales en la ciudad que en pocos años han logrado ser parte de las actividades fundamentales de la capital hay varios. En música por ejemplo está el “Vive latino”, “Corona Capital”, “Ceremonia”; en cine, el FICUNAM. Está también el “Festival de México”, que al cubrir tantas disciplinas no logra adquirir una personalidad propia. Un festival cambia la fisonomía y el estado de conciencia de las ciudades, atrae el turismo, genera identidad. Al acercar al público y a la comunidad artística local con propuestas y trabajos que no sería posible ver de otra manera; renueva las nociones artísticas de participantes y espectadores, pero, más importante aún: revive y multiplica las narrativas a través de las cuales la ciudad se observa a sí misma, desaislándola, renovando e incrementando su esperanza de vida al redescubrirse activamente conectada al resto del mundo. La ciudad de México en este sentido tiene una necesidad inmensa de un festival internacional de teatro, pero también tiene un gran problema: su densidad poblacional y sus dimensiones. Su área conurbada cuenta con más de veinte millones de habitantes y es muy difícil lograr una difusión que permita a la población de la ciudad conocer las actividades que ocurren. La única manera de lograrlo es que todos trabajen de la mano, es decir tanto el gobierno local como el gobierno federal así como la iniciativa privada. Esto es posible que ocurra finalmente. La nueva Jefa de Gobierno anunció que a partir de 2019 la ciudad de México tendrá un festival de cine, de danza y finalmente de teatro. Lo que hace un festival a una ciudad se puede ver con ejemplos como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que transformó la relación del público con

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el teatro, que alivió periódicamente la tensión política que se vivía en la ciudad, acercó a las nuevas generaciones al teatro, a la experiencia de sentarse en una butaca, que se apague la luz de sala y entrar a un nuevo mundo. Otro caso es el Festival Santiago a Mil, que ocurre todos los eneros en Santiago de Chile, hace unos años lograron concentrar un millón de personas en una ciudad de cinco millones que durante tres días acompañaron a la pequeña giganta de la compañía francesa Royal de Luxe, además de desarrollar la producción local, el crecimiento de compañías estables y una vitrina para mostrar lo que se está haciendo. Eso es lo que esperamos los “chilangos”, los que vivimos en la ciudad de México, un festival que abarque la mayor cantidad de teatros y zonas de la ciudad, que haya una amplia selección de espectáculos provenientes de los cinco continentes, que haya todo tipo de obras, distintos formatos y para distintas edades. Que haya espectáculos masivos que se apropien de la ciudad, de sus calles, de sus plazas. Que haya eventos gratuitos, que haya grandes títulos de la dramaturgia mundial y que una vez al año los capitalinos sepamos que durante 20 días podremos ver lo mejor del teatro del mundo y lo mejor de nuestro teatro. Un festival que tenga líneas curatoriales claras, un festival que sea una puerta al resto del mundo, en el que aprendamos de miradas y soluciones de otras latitudes a problemas que nos preocupan, que nos regale miradas sobre arte y sociedad, diversidad y género, nuevas nociones de libertad, nuevas tecnologías de gestión cultural, que nos llene de fuerza, de herramientas artísticas, filosóficas, estéticas y humanísticas. Para que el futuro nos encuentre en pie y con un arsenal de nuevas inteligencias que, ante la creciente incertidumbre, sean capaces de accionar y recrearse. Este sueño es posible y la coyuntura lo permite después de más de 30 años de intentos. La Ciudad de México, que llegó a quedarse sin voz teatral (y que hace mucho que sabemos que urge devolvérsela), tiene en sus manos la oportunidad histórica: el surgimiento de uno de los festivales de teatro más necesarios del mundo. La Ciudad de México necesita más que nunca del teatro del mundo y el mundo necesita también escuchar una vez más lo que la infinita Ciudad de México tiene que decir.

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TallerVACACIONAL de actuación para

niños& ADOLESCENTES

Inicio:

Finalización con una clase demostrativa:

martes 12 de febrero jueves 28 de marzo

Duración: 7 semanas

niños: Horario

Inversión: $170 + iva

martes, miércoles y jueves de 10h00 a 12h30

miércoles y jueves adolescentes: martes, de 15h30 a 18h00

Taller vacacional de

DANZA AÉREA PRIMER VACACIONAL Inicio: lunes 4 de febrero Finalización: viernes 1 de marzo

SEGUNDO VACACIONAL Inicio: miércoles 6 de marzo Finalización: viernes 29 de marzo

Duración: 4 semanas Dirigido a: Niñas y chicas de 6 a 15 años Horario: Lunes a viernes, de 09h00 a 12h30 Inversión: $ 160 + IVA

INSCRIPCIONES EN

BOLETERÍA

Para más información comunícate al 2097447 ext.: 122 o escríbenos a

coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

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LO QUE

SE VIENE Mayo

El Test

La comedia, escrita por el español Jordi Vallejo, narra la historia de un matrimonio de clase media que atraviesa problemas económicos y ve, de repente, la posibilidad de cambiar su destino. Toni, uno de los mejores amigos de la pareja, les plantea un test de personalidad elaborado por una psicóloga exitosa; este incluye solo una pregunta: “¿Qué prefiere: cien mil euros ahora mismo o un millón de aquí a diez años?”. Esta sencilla pregunta hará que los secretos más profundos de los protagonistas salgan a la luz.

Junio

Ara Malikian

El violinista libanés de ascendencia armenia regresará a los escenarios guayaquileños para mostrar si amplio repertorio, que incluye piezas de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic y Loris Tjeknavorian. El músico ha sido invitado a participar como violín solista en formaciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra y la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM).

Julio

Puras cosas maravillosas

La obra se mueve en un doble drama: el esfuerzo de un hijo por resaltar las cosas buenas que tiene la vida y la de una madre sumida en la depresión que ha perdido las ganas de continuar. Es un monólogo del autor británico Duncan MacMillan cuyo hilo conductor es la intención del personaje masculino de hacer una lista con todas las cosas que le parecen maravillosas; así va pasando por distintas etapas de su vida: desde las ilusiones de niño, las necesidades de la adolescencia y las obsesiones de la madurez.

Septiembre

La Nave

Se llevará a cabo la segunda edición de un proyecto teatral que surgió de la necesidad del Teatro Calderón de Valladolid (España) de abrir las puertas a la sociedad y que esta se adueñe del arte. En el Teatro Sánchez Aguilar se realizó una primera sesión y ahora vendrá un nuevo experimento teatral. El proyecto aparece como una respuesta a la desatención generalizada por parte del medio escénico a un público joven. Al acercarse a este grupo, se trabaja en función de la creación de propuestas y el desarrollo de criterios artísticos.

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SOCIALES

SOCIALES

CONCIERTO DE NAVIDAD - JAZZ VOICES

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables. Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos o utilizan nuestros espacios para celebrar sus eventos. Ustedes forman parte de nuestra familia.

Ezequiel, Piedad y Carolina de La Torre

Denis Caro y Nadezhda Zhikhareva

Santiago Rovello y Romina Magnolarno

LOS TRISTÍSIMOS VERANOS DE LA PRINCESA DIANA - LECTURA DRAMATIZADA

Alumnos de creación Teatral de la U Artes

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Michele Zamudio y Benjamín Cortés

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SOCIALES

EL LIBRO DE LA SELVA - DAEMON

Pedro Chamaidan y Rosa Lindao

Familia Silva Zambrano

Jordan Tabarez, Elizabeth Zambrano y Diana Echeverría

Martha Bermeno y Doménica Urgelés

Roberto y Silvia de Vidal junto a Eloísa y Robertito

Alexandra y Arturo Domenech

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

La Fundación, otro año de logros Formación integral: Actualmente la Fundación Sánchez Aguilar cuenta con 70 becados que reciben apoyo durante sus seis años de estudios secundarios. El soporte que les ofrecemos es constante e integral, por eso participan en una serie de charlas y talleres que les permiten despejar sus dudas y obtener respuesta a muchas de sus inquietudes. Para ello contamos con el apoyo de generosos profesionales de la ciudad que aportan con su conocimiento y experiencia la labor de la Fundación. Tuvimos el honor de contar con el apoyo de la nutricionista Cristina Bajaña de Flores, quien les dio pautas a los chicos y a sus padres sobre la importancia de tener una nutrición balanceada, con ideas prácticas de cómo obtener una alimentación saludable, sencilla y asequible. Recorridos educativos: Continuando con la misión de la Fundación de formar

mediante la educación, capacitación y el acceso al arte y a la cultura, recibimos la visita de las alumnas del Colegio Nacional de Danza Raymond Mauge Thoniel. Nos alegra seguir cooperando con el aprendizaje práctico de quienes están involucrados en las diferentes expresiones artísticas y culturales. Las alumnas nos agradecieron la apertura y oportunidad de conocer las instalaciones del Teatro Sánchez Aguilar de manera cercana. Función benéfica: Gracias a la productora Daemon y al Centro Comercial Village Plaza fue posible invitar a un grupo de 200 niños y adultos a la función benéfica de El Libro de la Selva. Contamos con grupos maravillosos provenientes de: La casa de acogida Hogar de Nazareth, Fundación Ideas y del grupo Apoyar Sin Fronteras. Los niños disfrutaron de una mañana diferente, enriquecedora y divertida.

Desarrollo de habilidades: Felicitamos a los graduados del Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral de la Fundación Sánchez Aguilar, especialmente a quienes en estas últimas semanas culminaron los cursos de Panadería y Pastelería. Es grato ver cómo cada día más personas se animan a aprender y/o perfeccionar habilidades que les abren nuevas oportunidades de emprender y apoyar al sustento de sus familias o simplemente cumplir una meta que se habían propuesto en algún momento de sus vidas. Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez: Desde hace más de 15 años las señoras de ASVOLH se encargan maravillosamente de su administración y junto a los albergados cada diciembre, gracias a las donaciones de personas altruistas, es posible gozar de un festejo donde las familias disfrutan, juegan y comparten en honor al nacimiento del Niño Jesús.

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