La actriz colombiana
Flora Martínez es
El compositor armenio
David
Harutyunyan habla sobre la dirección de
orquestas en Guayaquil Desde Argentina,
Él Mató a un Policía Motorizado y su Otra Dimensión
Una nueva edición del
Festival de Otra Música
se toma la Sala Zaruma
EDICIÓN #58 ǀ ENERO - MARZO - ABRIL ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG
MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3
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4 | EL TELÓN
Staff S T A F F
José Mascote 901 y av. 9 de Octubre Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851 Guayaquil - Ecuador Síguenos en
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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL Jean-Paul Martinod Sánchez JEFE DE ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS COORPORATIVAS / AUSPICIOS GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Kimberly Lozada Sánchez RECEPCIÓN Adrián Celi / Omar Parrales / Vanessa Henríquez / José Páez BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO) DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Walter Reyes Guim EJECUTIVO DE MARKETING Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Nicole Intriago Suarez COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) EVENTOS Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS
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ANFITRIONES Alex Vera Andrade COORDINADOR DE SALA Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora / Adrian Noboa ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD
EL TELÓN | 5
Editorial E D I T O R I A L
En el Sánchez Aguilar nuestra creatividad vuela todo el año
María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR
Hace poco tuve la oportunidad de estar en México y visitar la Casa Azul de Frida Kahlo, conocer lo que fue su vida marcada por el dolor y el sufrimiento, cómo su familia la ayudó a enfrentar su incapacidad física y cómo su arte le dio una forma de expresar y desahogar lo que llevaba por dentro. Su personalidad ha sido adoptada como una de las banderas de la cultura mexicana y un referente que rebasa el mito que la pintora creara de sí misma. ¿Qué más podemos decir de Frida que no conozcamos ya? No mucho, pero Flora Martínez cierra esta temporada con un monólogo musical de su autoría y producción dándonos una visión que viene de parte de una artista, de una mujer. Como la misma Flora lo dice: “Vives con Frida, lloras con Frida, te ríes con Frida, cantas con Frida. Es una cosa muy especial”. Los invito a disfrutar de esta obra que viene desde Colombia, donde se mantiene como la más taquillera de los últimos años con más de 125.000 espectadores. Luego, ¿qué pasa en el Teatro Sánchez Aguilar cuando se cierra una temporada? Supuestamente entramos en la época de vacaciones, donde no hay colegios, comienzan los días de playa, las familias viajan. Pero el Gran Guayaquil se ha convertido en una ciudad donde ya no hay recesos, donde hay público para todo tipo de eventos y actividades. Por eso nosotros seguimos como si nada terminara, teniendo nuestras salas ocupadas, aprovechando los días para hacer los mantenimientos necesarios y llegar a marzo, mes que abrimos con el Festival de Otra Música (FOM) con artistas que nos traen propuestas de folk, rock, pop, indie y jazz. Contaremos con Mateo Kingman, Da Pawn, Los Corrientes, Aire del Golfo, Cristina Morrison y nos visita desde Haití el jazzista Johnbern Thomas. El pasado mes de noviembre presentamos lo que será nuestra temporada 2020-2021 en un encuentro empresarial donde tuvimos la oportunidad de escuchar a Ramón Sonnenholzner, Agustín FebresCordero y Jessica Abouganem, quienes trataron temas relacionados con la promoción de las artes escénicas y los beneficios de apoyar esta industria. Como dije antes, seguimos trabajando en este Teatro que es de ustedes, de la comunidad del Gran Guayaquil. Quienes colaboramos con la Fundación Sánchez Aguilar lo que hacemos es cuidar y desarrollar la visión y la misión de su Teatro para que este perdure. Como decía Frida: “Pies para qué los quiero, si tengo alas pa’ volar”. Nosotros en el Sánchez Aguilar ponemos nuestra creatividad a volar para darles una programación y unas experiencias que sean dignas de lo que la sociedad merece.
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CONTENIDO C O N T E N I D O
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Frida libre Él Mató a un Policía Motorizado Festival de Otra Música Johnbern Thomas Mateo Kingman
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Mujeres en el arte Entrevista: Flora Martínez Zona de enfoque Efemérides: Día Mundial del Teatro Recomienda un...
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Entrevista: Aire del Golfo Noticias del Sánchez El vestuario en el teatro Entrevista: David Harutyunyan Fundación Sánchez Aguilar
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ENERO E N E R O
S A L A PRINCIPAL
Frida libre
Viernes 17 de enero, 20h30 Sábado 18 de enero, 20h30 Domingo 19 de enero, 19h00 Viernes 24 de enero, 20h30 Sábado 25 de enero, 20h30 Domingo 26 de enero, 19h00 Valor: Platea A $60; Platea B $45; Platea C $30 MONÓLOGO MUSICAL Clasificación: Para mayores de 12 años
S ALA ZARUM A
Vermouth Musical:
Yo tengo un sueño Domingo 12 de enero, 12h00 Valor: Entrada libre CONCIERTO Clasificación: Todo público
El último cabaret
Martes 21 de enero, 20h00 Valor: $25 TEATRO MUSICAL Clasificación: Para mayores de 18 años
Él Mató a un Policía Motorizado
Jueves 30 de enero, 21h00 Valor: $35 CONCIERTO Clasificación: Para mayores de 18 años
C A F É Y VINO BAR
Frida WanderArt Miércoles 8 de enero, 19h00 Valor: $35
(incluye los materiales y dos copas de sangría)
Categoría: Arte Clasificación: Todo público Lobby alto
Baile de Salón
Lunes 20 de enero, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Categoría: Clases Clasificación: Todo público Lobby alto
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ENERO
PRESENTA DESDE COLOMBIA
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ENERO
Sala Principal
"Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y ni así sabrías la maravilla que es poder quererte". Frida Kahlo
La obra sigue el viaje imaginario de Frida Kahlo en su último suspiro de vida. El éxito, el dolor físico, la política, el arte, el sexo y la compleja relación entre la pintora y el famoso muralista Diego Rivera trazan la trama de esta historia, creada y dirigida por la actriz colombo-canadiense Flora Martínez, quien se dedicó durante varios años al estudio de la vida y obra de este complejo personaje para ofrecer su más honesta visión. Frida libre muestra al espectador a una mujer físicamente deteriorada, que debe enfrentarse a una nueva cirugía: la amputación de su pierna derecha. Ella ya no le teme al dolor del cuerpo, está demasiado acostumbrada a los hospitales; pero su fragmentación quedará a la vista de todos, lo que destruirá su orgullo. Entonces Frida le suplica a la Pelona (la
Muerte) que se la lleve y ella a cambio le contará sus historias y secretos. Este monólogo musical es un sentido homenaje a la pintora mexicana que, tras más de seis décadas de su desaparición física, ha dejado un legado artístico invaluable para la humanidad. Con más de 125.000 espectadores en Colombia, Nueva York, Miami y Toronto desde su estreno en 2016, la pieza muestra a un ser sensible que sufre, se equivoca, ama, lucha y perdona. Bajo la dirección musical de José Reinoso, la actriz interpreta algunas de las canciones populares mexicanas favoritas de Frida, arropada de una escenografía sutil y minimalista. El texto es de Flora Martínez, con aportes de Víctor Vázquez.
Con tu entrada disfruta de Margaritas Night al finalizar cada función con la cantante Olga María Oleagoitia, que rendirá tributo a las mujeres.
2x1
FUNCIONES Viernes 17 de enero, 20h30 Sábado 18 de enero, 20h30 Domingo 19 de enero, 19h00 Viernes 24 de enero, 20h30 Sábado 25 de enero, 20h30 Domingo 26 de enero, 19h00 ENERO L
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Valor: Platea A $60; Platea B $45; Platea C $30 Categoría: Monólogo musical País: Colombia Duración: 80 minutos Clasificación: Para mayores de 12 años Ficha artística Frida Kahlo: Flora Martínez Dirección Musical: José Reinoso Músicos:
Jorge Murcia Julián Gómez Carlos Muñoz Laura Forero
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MÁS INFO @teatrosancheza
EN MARGARITAS
TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA
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ENERO
Lobby alto
Frida WanderArt La segunda edición de WanderArt estará inspirada en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo. Vive una sesión de arte en acrílico guiada en la que se creará una obra de arte única. No es necesario tener conocimiento previo sobre pintura, las artistas ayudarán a los asistentes a elaborar una pieza de la que se sientan orgullosos, aprenderán técnicas y tips. Para inscripciones: wanderart.ec@gmail.com
FECHA Miércoles 8 de enero, 19h00 Valor: $35 (incluye los materiales
y dos copas de sangría) Categoría: Arte Clasificación: Para mayores de 18 años
Sala Zaruma
Vermouth Musical: Yo tengo un sueño El recital Yo tengo un sueño será presentado por los alumnos de la Academia Música Sin Fronteras, quienes interpretarán las piezas clásicas que han aprendido durante el año de formación, con la intención de conmemorar el día de Martin Luther King. El repertorio se compone de piezas clásicas y populares, e incluye instrumentos como violín, violoncello, piano, ensamble de cuerdas y un coro.
FUNCIÓN Domingo 12 de enero, 12h00 Valor: Entrada libre Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 60 minutos Clasificación: Todo público
Lobby alto
Baile de Salón El Teatro Sánchez Aguilar continúa ofreciendo sus noches de Baile de Salón, en las que parejas, grupos de amigos y familia disfrutarán de una jornada de entretenimiento a cargo del profesor Eugenio Chernov. Los participantes aprenderán técnicas de géneros como el vals, tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros.
FECHA Lunes 20 de enero, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café
y Vino Bar Categoría: Clases País: Ecuador Clasificación: Todo público
ENERO
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Sala Zaruma
Foto: Elias Aguirre
El último cabaret Ana Passeri arranca esta nueva década con el espectáculo final de su propuesta Vivir es un cabaret, un conjunto de cuatro obras en formato burlesque con las que cuenta historias sobre la vida y el amor, con un artista invitado y director diferente para cada ocasión. Esta vez, presentará El último cabaret en el que interpretará las canciones que forman parte de los recuerdos y compartirá escena con un mago y una bailarina.
FUNCIÓN Martes 21 de enero, 20h00 Valor: $25 Categoría: Teatro musical País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18
años
Ficha artística: Ana Passeri: Cantante y actriz Miguel Gallardo: Pianista Prema Delpi: Mago Julián Martínez: Autor Mathew Wijatyk: Director
Sala Zaruma
Él Mató a un Policía Motorizado
La banda argentina de indie rock originaria de La Plata llegará al país con un espectáculo como parte de su Gira de la Otra Dimensión 2020, con la que presentará su nuevo trabajo discográfico La otra dimensión, del que se desprenden sencillos como “El perro”, editado por Primavera Labels.
La banda
La agrupación está integrada por Santiago Motorizado Barrionuevo (bajo y voz), Guillermo (Willy) Doctora Muerte Ruiz Díaz (batería), Manuel Pantro Puto Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Niño Elefante Monsalvo (guitarra) y Agustín Chatrán Chatrán Spasoff (teclados). En su propuesta, combinan el punk con el noise rock y el pop, dando protagonismo a la guitarra distorsionada. Posee tres producciones discográficas y cuatro EP. Y entre los sencillos más conocidos están “Tormenta roja”, “Mujeres bellas y fuertes” y “El tesoro”.
FUNCIÓN Jueves 30 de enero, 21h00 Valor: $35 Categoría: Concierto País: Argentina Duración: 120 minutos Clasificación: Para mayores de 18
años
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Marzo Abril
Marzo Gabriel García Da Pawn Johnbern Thomas Los corrientes Cristina Morrison Carolina Aguirre
rzo a m e d Del 10 e abril al 30 d
Abril Atípicos Cantando Juntas Aire del Golfo Omar Montalvo Mateo Kingman Los Tres LaTorre
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MARZO
Marzo
Sala Zaruma
Gabriel García El cantautor y productor guayaquileño, que se ha dado a conocer como baterista de sesión en bandas como Man de Barro, Equilivre y Aire del Golfo, proyecto con el que también colabora en la dirección de ensamble y arreglos; además ha trabajado con artistas entre los que se encuentran Héctor Napolitano y Sergio Vivar. Se interesó por la música desde muy joven, siendo el amor, la esperanza y la actitud positiva ante la vida sus principales temas de inspiración al momento de componer. Actualmente trabaja en su primer álbum Mis musas, dedicado a su esposa, hijas y madre.
FUNCIÓN
Martes 10 de marzo, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café concert País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Todo público
Sala Zaruma
Da Pawn
Da Pawn La agrupación originaria quiteña de indie rock ofrece una propuesta en la que predominan los sonidos del folk atmosférico fusionados con elementos del rock y el lo-fi, pasando incluso por el soul y la música brasileña, para explorar con libertad las posibilidades de experimentación artística. Cuentan con producciones discográficas como Pistola de balín, Verano en coma y El peón. La banda la integran Mauro Samaniego (guitarra, voz), Fernando Procel (bajo), Felipe Andino (teclados), Martin Samaniego (guitarra y arreglos), Pedro Ortiz (batería) y Alejandro Naranjo Palacios (guitarra).
FUNCIÓN
Jueves 12 de marzo, 20h00
Valor: $15 Categoría: Público de pie País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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MARZO
Marzo Sala Zaruma
Johnbern Thomas Es una banda de jazz haitiana encabezada por Johnbern Thomas, músico nacido en 1986 quien demostró su interés por la música desde temprana edad, siendo la batería su primer instrumento. Duverne Herman (bajo) y Dorcelus Junior (guitarra) completan un sonido de esta nueva generación del jazz, que se ha presentado en numerosos espacios y posee una producción discográfica homónima.
FUNCIÓN
Martes 17 de marzo, 20h00 Valor: $25 Categoría: Café concert País: Haití Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
Sala Zaruma
Los Corrientes La banda guayaquileña presenta su propuesta de pop experimental, con ciertos elementos del rock, cumbia y salsa. Entre sus álbumes están Sexta etapa (2012) y Sobremesa (2016), de los cuales se desprenden los sencillos “Salsa para partirte”, “Cuando me empieces a odiar” y “Carmencita”. Los ritmos del trópico y fusiones de ska también forman parte de su influencia musical.
FUNCIÓN
Jueves 19 de marzo, 20h00 Valor: $15 Categoría: Público de pie País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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MARZO
Marzo
Sala Zaruma
Cristina Morrison La cantante, compositora y actriz, también conocida como la Baronesa del Jazz, ha establecido su carrera artística entre Ecuador y Miami. Hace 20 años fundó la banda de jazz llamada La Baronesa y sus Amantes, con la que interpretó los temas más populares de este género por varias ciudades del Ecuador y con la que ahora regresa para celebrar estas dos décadas de formación artística. El repertorio de este espectáculo incluye estándares de jazz, blues, duetos y temas originales en formato de guitarra, saxo y voz. La acompañarán en escena los artistas invitados Héctor Napolitano, Christian Hidrobo y Ángel Cobo.
FUNCIÓN
Martes 24 de marzo, 20h00
Valor: $25 Categoría: Café concert País: Ecuador – Estados Unidos Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
Sala Zaruma
Carolina Aguirre La artista ofrecerá una noche en la que realizará un recorrido por los más célebres clásicos de géneros como el jazz y los temas románticos del cancionero popular latinoamericano. Carolina Aguirre heredó de su madre, la cantante Mariel Córdoba, la vena artística de la familia Pérez Córdoba. Comenzó sus estudios de ballet desde temprana edad con la profesora Ana Wiesner. Además, estudió danza moderna y jazz e incursionó en el flamenco.
FUNCIÓN
Martes 31 de marzo, 20h00 Valor: $20 Categoría: Café concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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MARZO
Abril
Sala Zaruma
Atípicos Los ganadores de la 8va edición de Ur-Band suben a la tarima para ofrecer al público sus sonidos de pop fusión. Este grupo de jóvenes logró destacarse en la competición musical que organiza el Teatro Sánchez Aguilar gracias a su propuesta y originalidad en cada reto planteado. Lo conforman Evelyn Reyes (voz), Joffre Caba (piano), Kristel Flores (batería), Michael Bowen (guitarra), Stalin Macías (requinto) y Geremy Sánchez (bajo).
FUNCIÓN
Jueves 2 de abril, 20h00 Valor: $10 Categoría: Público de pie País: Ecuador Duración: 60 minutos Clasificación: Todo público
Sala Zaruma
Cantando Juntas El grupo está conformado por las cantautoras Paula García, Sophya Ramírez, Romina Calleris, Laura Rey y Sol Córdova. Las jóvenes y creativas artistas iniciaron este proyecto con la intención de expresar al público cómo pueden cambiar las corrientes en el mar de la vida y las emociones que estos procesos despiertan. Los instrumentos son un elemento fundamental en la propuesta, pues con ellos refuerzan el mensaje que va saliendo de sus cuerpos a través de la voz. Como artista invitada estará en escena Camila Pérez.
FUNCIÓN
Martes 14 de abril, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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MARZO
Abril Sala Zaruma
FUNCIÓN
Jueves 16 de abril, 20h00 Valor: $15 Categoría: Público de pie País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público Ficha artística:
Aire del Golfo Presentará Dejar zumbar 2, un álbum doble que recopila los temas compuestos a lo largo de una década. Un período de encuentro musical y personal que se extiende desde 2007 hasta 2017, y que inició con sonidos acústicos para combinarse luego con géneros como el rock, reggae, blues y ritmos latinos.
Diego Gallardo: Voz principal / guitarra acústica Juan Rey: Guitarra eléctrica/ coros Luis Alberto Illescas: Bajo José Ayala: Congas Pablo Sánchez: Timbales/ percusión menor Pablo Cherrez: Trompeta Fernando Cherrez: Saxofón Raúl Chavez: Batería Joel Icaza: Teclados
Sala Zaruma
Omar Montalvo El Señor Bolero presenta un repertorio de canciones cuyas historias hablan del amor y el desamor. El intérprete, que acumula más de 45 años de trayectoria artística tanto en escenarios nacionales como extranjeros, se ha destacado en espectáculos en teatros, programas de radio y televisión. Sus presentaciones reviven el sonido clásico del bolero latinoamericano que trasladan al espectador por un viaje a través del tiempo y de la música.
FUNCIÓN
Martes 21 de abril, 20h00 Valor: $25 Categoría: Café concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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MARZO
Abril
Sala Principal
Mateo Kingman El creador ecuatoriano indaga en la vanguardia y lo ecléctico valiéndose de sintetizadores, beats y melodías de razón andina. En el año 2016 presentó su álbum debut Respira, un trabajo potente de energía cuyas letras y melodías hablan de una relación entre la selva tropical y las inmensas montañas, el bosque y el viento. Su más reciente álbum Astro se traduce como un viaje a la vez terrenal y cósmico en el que la poesía se expresa a través de los timbres vocales.
FUNCIÓN
Jueves 23 de abril, 20h00 Valor: $35 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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MARZO
Abril Sala Zaruma
Los Tres La agrupación, que acumula siete años de trayectoria artística, ofrecerá un show lleno de alegría, pasión y baile. Los Tres está conformada por Iván Escobar (fundador del grupo, guitarra y segunda voz), Andrés Urquizo (cantante y guitarra) y Pablo Urquizo (compositor y percusionista). En los últimos años, el grupo ha compartido escenario con artistas de renombre internacional tales como Melendi, Jarabe de Palo, Estopa y Diego “El Cigala” en diversos espacios, entre los que están el Coliseo General Rumiñahui, el Ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y La Casa de la Música en Quito.
FUNCIÓN
Martes 28 de abril, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
Sala Zaruma
LaTorre La música orquestal y las sonoridades electrónicas se mezclan para generar ambientes etéreos en la propuesta artística de la cantante, quien acaba de realizar un viaje por México para promocionar su sencillo “Alma mía”, el cuarto de su carrera. Además, lanzó recientemente el video de su tema “Ser eternos” y prepara su primer disco, que presentará este año.
FECHA
Jueves 30 de abril, 20h00 Valor: $15 Categoría: Público de pie País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público
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OPINIÓN
A L
M A R G E N
Festival Internacional Artes Vivas de Loja
L Por: Santiago Rivadeneira Aguirre
Los festivales son, al mismo tiempo, un espacio y un lugar que deben ser resueltos, uno y otro, en el ámbito de lo público. Espacio -como un a prioriy lugar definen la acción, el sentido y la memoria que constituyen ahora las líneas medulares del Festival Internacional de las Artes Vivas de Loja, FIAVL, e ir más allá de la convocatoria y la inmediata selección de grupos y obras. Es decir, los festivales, como el de Loja, deberían dejarse interpelar por el público y los participantes, y así tratar de responder a las experiencias -las propias y las compartidas- con las cuales van a confrontar. Por eso es un espacio del envite; y es un lugar en el cual van a ocurrir eventos culturales, artísticos y estéticos en un presente que se repleta de muchos quehaceres. Luego de cuatro convocatorias, el FIAVL ya tiene su propio espacio y su propio lugar. También en los ámbitos de la comprensión, el Festival tiene un origen: como un hecho político; y, como un hecho socio/cultural posterior. Las dos comprensiones (lo político y lo público) han sido fundamentales para la comprensión del FIAVL como un acontecimiento. Y, porque esas comprensiones -necesarias, según advertiremoshan impedido que el FIAVL se vuelva ajeno. Eso es lo acordado entre quienes lo organizan y los destinatarios. Habrá tiempo para una aproximación histórica a esa importante noción de acontecimiento, sin trazar falsas analogías, a fin de dar cuenta de los antecedentes y entender las incidencias que el FIALV tiene como presencia y acción (la capacidad de actuar) en la actualidad y en el devenir. O, para decirlo de otra manera, el FIAVL fue una coincidencia de causas que una decisión política inicial echó a andar, lo cual provocó enseguida la gran contingencia de su puesta en práctica. Y si hay un ‘agente’ que ahora mismo sostiene al FIAVL, son las nociones de espacio y lugar junto a la representación de grupos nacionales e internacionales; y la concurrencia diaria de los habitantes de la ciudad de Loja, que asumen el desafío del disfrute con absoluta independencia y autonomía. Esa línea de acción, supone además la recuperación de lo político para la cultura y el arte, y de lo público para la expansión y la participación ciudadanas. El FIAVL abrió su cuarta convocatoria con Dictionary of the Khazars, DreamHunters, que es una forma de movimiento que el Ballet del
Teatro Nacional de Belgrado (Serbia) convirtió en un performance para rendir homenaje a Tomaž Pandur el ‘gran cazador de sueños y notable director escénico y dramaturgo esloveno que falleció en 2016’, cuya obra artística fue definitiva para el teatro esloveno y global. Fue el rudimento inicial que pudo conjugar el actuar con el hacer para que el público -incluidos estudiantes de varias universidades del paíspudiera construir su propia trama de relaciones. Lo que Patricio Vallejo, director artístico del FIAVL denominó ‘un viaje por las significaciones y los lenguajes’, para que los espectadores, entre otros, pudieran admirar obras como La inmortal de Interartescénica de Cuenca; Yerma de Átomo Danza Teatro de Quito; Conmigo de Sofía Barriga de Quito; Última carta de Úrsula de Camino Rojo Danza Teatro de Ibarra; la propuesta espectacular de Tranzumance de Teatro Delle Raici de Suiza; Frágil Trasbordo de un reflejo de HipocentroTeatro; Y un día Nico se fue de Pedro Moscoso, ambos de Guayaquil; Canción para dueto de Jimmy Rangel de Colombia-Estados Unidos; otro trabajo descollante como Murga Madre de Fernando Toja de Uruguay; Suena Barrio de Kimba Fá de Perú, de altísimos bemoles; Amazonas de la Compañía Andanzas de España; Mar del Teatro de los Andes con textos y dirección de Arístides Vargas; o el recordado Barrio caleidoscopio que nos devuelve a la exquisitez de la actuación del cuencano Carlos Gallegos. Y Voilá Station (danza aérea) de Voalá Proyect de Argentina/España que cerró el encuentro. Hay que destacar, en la mecánica del FIAVL, la participación de un grupo de críticos nacionales y extranjeros -6 en total- que cubrieron las obras que se presentaron entre el 15 y el 24 de noviembre, publicadas en el blog del evento. Las charlas con los artistas, conducidas por Patricio Vallejo, enjundiosas y esenciales para desentrañar las líneas artísticas de los espectáculos que se iban presentando. La primera muestra de cine internacional en la sede Loja de la Alianza Francesa y una muestra fotográfica Diego y Frida. Una sonrisa a mitad de camino con el auspicio de la embajada de México. Un Mercado Cultural para la promoción de productos, bienes y servicios de base cultural con la presencia de programadores nacionales e internacionales. Por último, los foros en los que participaron directores y representantes de los grupos invitados y seleccionados, siempre con la asidua y permanente participación del público lojano.
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ARTÍCULO
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OPINIÓN
A L
M A R G E N
Ocho ediciones del
Festival de Otra Música
E Por: Ramón Barranco Director artístico Teatro Sánchez Aguilar
n este año 2020 cumpliremos ocho ediciones del Festival de Otra Música; un evento que nació por dos razones importantes para nosotros como institución: por un lado, el no estar tantas semanas alejados de nuestros públicos por las vacaciones de invierno. Aunque el teatro en su Sala Principal paralice su programación para dejar paso al mantenimiento del teatro, era demasiado tiempo sin ofrecer nada de programación y, como es tiempo de descanso y de vacaciones, nos inclinamos, amén de instaurar nuestros talleres vacacionales dirigidos a niños, niñas y jóvenes, por ofrecer en nuestra Sala Zaruma una serie de conciertos con los que pretendíamos llegar a todos los públicos, tanto por edad como por gustos musicales. Pero, por otro lado, queríamos abrir un espacio que nos permitiera ofrecer un panorama, sobre todo en lo que se refiere a la gente más joven, de lo que se estaba cociendo en el país, de manera que nos convirtiéramos en uno de los puntos estratégicos para las nuevas bandas y los nuevos sonidos. El nombre de Festival de Otra Música nace pensando en un espacio dedicado a la divulgación de aquellos géneros que no tienen, habitualmente, cabida en los espacios radiales convencionales. Se trata de melodías normalmente con un fuerte carácter y sentimiento llenas de calidad, y buscábamos que nuestros públicos se sintieran hipnotizados por el embrujo de sus canciones, si se me permite parangonar la letra de Recuerdos de Ypacarai. Y, como entre nuestros objetivos como teatro está “promover y desarrollar la creación… contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las expresiones culturales de… elaborar y desarrollar una programación constante… que contribuya a la promoción de la cultura de nuestro cantón”, qué mejor manera de promover el desarrollo de los nuevos grupos, de los nuevos autores, que una plataforma como la de nuestra Sala Zaruma. En estos años han pasado un gran número de grupos, que en algunos casos se estaban iniciando y que ahora están ya comenzando a tener una proyección nacional e incluso internacional. Entre ellos Sunshine & The Makenzi Sound, General Villamil, Munn, Ricardo Pita, Mateo Kingman, Man de Barro, Madre Tirana o Tripulación de Osos, entre muchos más. Esto sin olvidar a nuestros ganadores y/o participantes
de nuestro concurso de música UR-BAND. Muchas de estas agrupaciones ya son consagradas en el panorama musical ecuatoriano y que tienen una proyección internacional muy interesante. Este año contaremos en nuestro escenario con algunos artistas muy reconocidos que nos visitan una vez más y algunas sorpresas bien interesantes. En los martes del FOM, y gracias a la colaboración que mantenemos con la Alianza Francesa, tendremos la fortuna de contar con uno de los grupos de jazz y funk con mayor proyección internacional de Haití: la banda liderada por el baterista Johnbern Thomas, en esta ocasión en formación de quinteto. Tendremos el reencuentro de La Baronesa y sus Amantes, 20 años después, es decir nuestra querida Cristina Morrison, con sus amantes: el viejo Napo, Christian Hidrobo y Ángel Cobo. Contaremos igualmente con la presencia de Carolina Aguirre, Gabriel García y Grupo los Tres; además estará Cantando Juntas, un encuentro de cinco jóvenes cantautoras latinoamericanas que tendremos la fortuna del volver a escuchar; y la presencia del más importante intérprete de boleros de la ciudad, nuestro muy querido Omar Montalvo. En los jueves, con esa línea dedicada a un público más joven y amante del rock, del funk, del pop y la música electrónica, tendremos en nuestros escenarios a los grupos y solistas más destacados de la música ecuatoriana, y con una proyección internacional importante. Entre los grupos y solistas ecuatorianos contaremos con los quiteños de Da Pawn y LaTorre; de Guayaquil tendremos a Los Corrientes, que hace tiempo buscábamos que se presentaran en nuestro festival, y nuestros flamantes ganadores de la última edición de Ur-Band, Atípicos, que demostraron como con tesón y trabajo se puede llegar lejos. También nos acompañará Aire del Golfo, que nos traerá sus más recientes temas, y finalmente contaremos con uno de los solistas que mayor proyección está teniendo en Europa y Latinoamérica, y que utiliza las raíces del folklore ecuatoriano para hacer sus presentaciones electrónicas: Mateo Kingman. Un festival que creemos que nos da una visión muy completa de lo que está ocurriendo en el plano musical en nuestro país. Espero que nos acompañen y que disfruten con un festival que muestra la diversidad de formas de composición.
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ARTÍCULO
Verano (Summertime), c. 1894, óleo sobre lienzo, 100,6 × 81,3 cm, Terra Foundation for American Art, Chicago.
La edad madura (1902), de Camille Claudel.
Arte gu
1866
se e ilustradora La escritora lmente en el ipa nc pri có desta . antil. cesa literatura inf F fran ellas mundo de la al B ltora una intelectu escu uela de 0 y convirtió en Se a n c u 8 naturaleza y Fue en la Es s de 18 zó a pecializada en 26 es t o n bre z 9 t ó so e n s 1 s estudios Ingre a comie ués com , de ssa 4realizó vario s in p s s Ca 184 ngos y planta Arte ños des ste Rod Art y líquenes, ho ry idos, ne e dos por ugu modelo oa i a A tr F a n ron presenta f o cu e M Un fue c u e o qu r fu q ó ja z y a círculos de bién lcan to y trab em n la bra os su tío en los n n tam bra a cad oca e r la o tad s, pues a las quie sa. Su o nocimie n o y aA investigadore Es mu te reco n l fia, ép sto p uez gas cia e tenía n e e n es no se les cu u lázq De o ió del jer e ta mu g r d fr o d e u u e a ceder. imp ció con arte. Sin n Est e Fil lla s et, V ue fu mun ó permitido ac re e e i l o a d d b a r p q s e r un d a mer ta tim n sar ou en Publicó su pri revis , fue víc ot de de C dt; a ujo e . Apr y crisis ado a o b is 95 d o s de , argo a cuento ilustr bra intro nism rabad eles, emb ocasione llevaron or -18 el l m 1900. t de d e s la s la esio el g pas re e R M 1 comienzo varia sas que uir sus r d ilia en ue b ien s e 84 más tr qu l imp nica tono jó so iños Su personaje ervio o, a des ia la am da a, f l th ia, 1 n f c e n a s r il a d a té lo s ter a ca ic ab de ién l leó inclu s. Su fam entro famoso es Pe un edu mús irse Fue Be anc s tr ries amb c e p ra l e . ob Rabbit. d y a un a d e n un em s cua us se que t bre l Fr te sía y l en nist uar o a nó e o del qu a r o s i o n s te n l c n u os in ic o ie ue rte er io do nt , r o e s; a s. ó. uiátr as en rg l a uj res É ju ir psiq nca sali tod adre cuad a vid ujere ov bu e m p de o no l nu Pr lta do d era im iga pus , Re rico s y m pintó s de las m tistas a un im nto m ex as ctó lo r o e g ect a d las a m a pr mie y a ás De o pi mo s y asp rivad de vó el los l vi elo em o aj co co a s o i y p e un e lle mo a . m od t; ad com trab icas ést e la s m ne as u át m u su qu onis idos Fu S q t o . a si s Un M rtis net. tem s d las ran nos , pre a o yó te n s e ri s im stado M clu ien s e sta sob dro o, E a b i a n n i m en on s y cu yu a sc ag a s e ot an su esa s en ar pr erm de el d ord anz e h no s d réc alc s d U trá ió al ne De bat tie's illo es. is 1 m lar r Ch os 1 dó l
Italia, 1532 issola -1625
Sofonisba An Judit decapitando a Holofernes (1614-20). Óleo sobre lienzo, 199 × 162 cm Galleria degli Uffizi, Florencia.
er Beatrix Pott -1943
a, Gran Bretañ
Ca cia, 18 ran
m
Un Juego de cartas (1633). Óleo sobre lienzo, 54 × 43 cm Museo de Bellas Artes de Ruan
el aud e Cl 4-1943 mill 6
is De las cerca Itali a Gen de 8.000 pin a, 15 ti turas catalogadas que posee 93-1 leschi Nac el Museo 654 del Prado de ida e Madrid (que n Rom del b incluye tanto las ex a, fu puestas como influ arroco e un las co e a que se ubica obra ncia del n una m pintora Pa Jud n en los s n a íse almacenes) la pr de Cara aturalis rcada solo se exhib s B ith L m v im a en o Fue g obras de tre ajo ey en la era muje gio. Ade de las s pintoras y u s na s, más r en Acad Sofonisba es , fu 16 ter s de F una de ellas e Oro pint 09 lore mia de er admit e . Es ora considerada n n -16 e s B id cia, la e for ellas spe eer la primera a cla n m 60 l a A m tur cia and ve d pintora de éx com aron gra isma d rtes ale lizó ito del és, el S ond o Mig nde Renacimien z con a m en p qui e iglo s cre to. Fue la ma u e e l Áng tam ado yor pri virti uert intu n se de de seis herm bié re el. anas educad Gen n pinto Hija de s ad mera ó en a y re ras d as en el huma til r l mi nismo, lo qu apre eschi, d Orazio t s mu una d trato e e p les permitió s je i ida dibu ndió la e quien incursionar dir ntore en e res e e las . Se técn jo, co en i g la música, pin ica ió, s de l gre n se n un tura y que añ estil del Ha mio r e o s literatura. Su o x e a mod trayectoria ap itoso s des rlem de elos alejó de crudo sentó prece Du rend talle pués y dente para fem estable los ran ices r c ,u inida c mujeres art te d. Du idos de va on n cien istas que ad cuad déca rone habían sido trab tos de a rante j r d excluidas u s o ajo fu ños . a d s s otro de la enseña Fr icad fue s su s au e atribu u nza esp ans os a ron s to id académica, oso Hals l ar en e res, has o a de t l n ta i , s os iglo un o a sta qu gremios y tal restit leres. uido XX fue e ha e cor erro su su c sta r ri rédit fin gió s que o. a in sig lo les d o XIX el .
Judit decapitando a Holofernes (1614-20). Óleo sobre lienzo, 199 × 162 cm Galleria degli Uffizi, Florencia.
Libro infantil escrito e ilustrado por Beatrix Potter , 1901.
Retrato de familia, Minerva, Amilcare y Asdrubale Anguissola, 1557, Nivaagaard Museum.
Un repaso por la biografía de creadoras que se han destacado en diversas disciplinas a lo largo de las décadas.
MUJE
Georgia O
’Keeffe
Re
-1986
a
-19
Cuba, 1948
a Ana Mendiet85
EN EL ARTE
Montañas y mar (1952) Carbón, óleo, canvas 220 x 297,8 cm
fue sam ados Unidos, i Ku 9 Exiliada en Est Yayo n, 192 stacada en , una artista de Japó nesa como la japo movimientos itora rera ha .A escr y el body art ar performance su c sta y ios y a arti largo de sos med ler 1 cuerpo creó s un r través de su la E tha 201 dive n a lo ras para ge y quie jado con ra, colla te de en 8representó ob sta, a n nk 192 al lucha femini a, trab o la pintu rovenie reivindicar la Fra os, nte ia alt P o, la m ism d o rac c cie med nce. el rechazo al ne cto, len Uni rma e clase York a cia, la erfo rte len a d a p , v He dos pe bstr ra de t política, la vio milia en Nue uenta En a ta b n ora na fa cinc ló n y el exilio. u ció ta na Es rgi s int mo r la o leme ma ños a serie ó se in a p nis a los a un trabajo incluy un esio a po de C en l su s de or el rolló turales finale e desar nciada p Su Fue expr nciad ck y rmó fino . o elementos na d e Ru l ue oll e fo s , don influ abstracto la gre, agua y infl son P rg. S n con en e r bras oi os como la san de o ionismo teriza po l be lto ién de ge id lo expuso a ack n y b s a ; c J n e rra e tie D g a m nye xpre cara e ió ur s U e las y Gre uela y ta Colle ó un ak lícu petic la ajo s l través de pe Bo do 10 trab delia, re es. Con Esc mayo gton arrol o so o). vida n o a fotografías. Su Ta nnin . Des com apad psic e patron stalació se ta 20 ra a t e p d forma to an ás in d t, de n ui -Es 11r o B nó s mi o ter u ul ric m y la em ol oci op A m o ra r P n e u l Lo cia 19 sc me as e e lt gica a Ver a co ha d o un arroll abrupta y trá escu ntra en poner a e ea e l art n s an r nc tuv des ión x nic de un ort a d el ró e to Fr l a 36 años, al cae c téc ma oae se a mo n r los e n d ( t o n c n ob en e strac bre in na Fu sa- a u s en . En imie XX llega artistas orge sta Su te desde la venta e d e o so ab o e a n , G l nc ra nt ne ov igl , rta ueva ense omo junto arhol y e las de su c po fra side orta orá s m el s mo y e y W una d im e la n unid bras sea, lo d is to n p p And s as o E apartamento. in d l. co im tem on dia real trac us n ad on o and e y . c ar ur s . S , Sega s feme das n c est rd ac ra ins o za a p co acto ngu el s o ab mo aña je a pinto ás coti . tod unta lor s e bo Arte m nt a o m lis ar na o Mo e-co of th de d e n co de v om nis ima de vivas el mund v o da i i c n o F i en in ras hom ha n o ma prem a ciu 986. es l air pr sm ltu en se u tic Ch ió e de l en 1 ex po cu s re, en rís ra rk cib es da d o te jó , Re Cultu va Yo za ma tid ac ba ión e y ali su ver car . Tra raic re n Nu t co ento obra la y la de m su mo ad . ele de s co led dad o e a m la s nsi a te
Dots Obsession (1997) Rice University Art Gallery Houston
Feathers on a Woman (1972). Performance.
ERES
Autoretrato con collar de espinas, 1940. Óleo sobre tela. Harry Ramson Center, Austin, Texas (EE.UU) Retrato del Doctor Ignacio Chávez, 1957 Óleo sobre tela. Jimson malezas, 1935por Georgia O 'Keeffe
La escultura Maman de Bourgeois en el Museo Guggenheim en Bilbao
m Perteneció Esp edios a la escuela aña modernista norteameri , 190 Varo cana. Estud 8-19 ió en Fue la Escuela de 63 Arte del Ins escr una pin tituto de Chicago y lue itora tora go se mudó y s urre las p artis a Nueva York a ta r li donde formó Real imeras e gráfica sta, parte , un de la Art Stu n Ac Mé Frid dent League de S ademia estudiar a de xic a K , donde cono La an F d e e n o, ció el arte eu B la Vivió erna art ellas rop 19 ahlo e eo n i u stil sta de Rodin y do d Arte n pe 07 Matisse. Se s o e r -19 Su s su com don íodo en Madrid interesó po b vid 54 r r dar expres . Barc dise de trab ión a e realis ina e elon visual a las a ñ e jó a n s d n a, com emociones fina ora tuv ta, n fer s c u , le p lo o u m ublic o m aïf s de que la llevó an ob e d e it a transitar el lo d aria. exilió ns ad arc y fo ra l s añ o camino de A o e un u juv apen , la p ada lclór os la abstracció volv n Méxic s treinta p ic o a n. t Entre sus ob po ranv entud s era liom or un o. evoc ió a su p o y nun se ras más r í el a a un ca aís. , a u l conocidas es pa argos la m un a na n itis, de la mund Su obra tán las c s a i c ñ a o n p id pinturas de r que a que imagin flores a gra de por eríod tuvo ente ; y surg ac se n q e escala como el m mezcla ión en e e cas 30 oc uiró os y l n ca en Black Iris istic n la l asi fan a ll ma a m d is (1926) así co c exi m ie e o a o y lo mo sus ca con nes en vó a mág o, lo es ncia, series de cu . Es má otér ic e q no adros, entre ico sus o. Much int uien Dieg l mur tuvo s cuad os d las que desta e c o a o v n n l e ros s ser can tra so y ivió Rive ista e Jack-in-a-Pu ba un de A van en ra t lpit de el M rte cer jo p orme am , con ca ictó Ciud Modern useo nto or 1930. d r ad d o de pri e 20 ico in so. S e Mé han la u au nci 0 c xico sido cl qu torre palm uadr uye en n expues y tr o e e tos um suf plas atos, nte s, ocas erosas rim mó e ione su n lo ie s. im exp nto. L vida s po o rta ner legó y int a ern ntes en aci salo on ale nes s. idos, 1887 Estados Un
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ENTREVISTA
Flora F L O R A
M A R T Í N E Z
Martinez “Cada segundo de la obra me llena el alma” La actriz y cantante colombo-canadiense llega a Guayaquil con un monólogo musical de éxito internacional en el que da vida a la recordada pintora mexicana Frida Kahlo. Con su propuesta busca ahondar en la artista como mujer, en su intimidad, sus deseos y fantasmas. “Frida simboliza la rebeldía, la libertad, la revolución, la igualdad de clases”, cuenta Martínez. ¿Qué te llevó a crear y protagonizar el monólogo Frida libre? Desde los 15 años protagonizo novelas, series, películas. Pero en los últimos años los personajes femeninos que me ofrecían eran estereotipos de la mujer que está buena, la amante del narco, la asesina, la ladrona, la mujer que se vale del sexo o de su belleza física para lograrlo todo. Las mujeres somos mucho más que eso. Comencé entonces la búsqueda de mujeres que inspiran, que son empoderadas, que son ejemplares, y Frida Kahlo fue la primera. Ella, sus pinturas y su diario íntimo me acompañan desde niña. Siempre sentí admiración por Frida. Encarnarla es un privilegio, pero también una gran responsabilidad que encaro con orgullo. ¿Qué era lo que más te interesaba contar sobre Frida Kahlo? No quise caer en el cliché de las bio novelas o bio películas, en las que muchas veces se le da demasiada importancia a la fama, los premios o los logros profesionales que obtiene el personaje. Quise ahondar en Frida como mujer, en su intimidad, en qué le pasó a ella desde el sentir, sus
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ENTREVISTA
deseos, su pasión por celebrar la vida. Frida tiene demasiados matices, fue un ser humano demasiado amplio con un repertorio de valores ejemplares como el saber perdonar, amar ante todo, trabajar duro por mejorar, luchar por la vida, ¡celebrarla! En mi versión le doy importancia a la mujer que sufre en su cuerpo, pero ama con la mente. ¿Cómo fue el proceso de investigación sobre Frida Kahlo? ¿Qué elementos utilizaste? Leí todos los libros que encontré tanto en inglés como en español. Miré las dos películas que se hicieron sobre ella, documentales, entrevistas. También me entrevisté con pintores expertos en Frida. Visité museos. Varias veces fui a la Casa Azul. Hurgué todo lo que pude hasta sentir que Frida misma me mostraba el camino de hacia donde ella quería llevar el libreto y el modo de contar su vida. ¿Cómo fue la construcción de la puesta en escena? ¿Qué querías compartir con el público? Sin pretender sonar pretenciosa, mi objetivo en cada función de Frida libre es hacer de medium y que al final la gente no sepa si estuvo en presencia con Flora o con Frida. Lograr hacer sentir la presencia de su espíritu. Que el público sienta la fuerza de la pintora a través de mí. ¿Cómo ha cambiado el monólogo desde su estreno en septiembre de 2016? Muchísimo. Los dos primeros años fueron de cambios constantes. Cada función era un probar cosas nuevas. Desde su estreno hasta hoy yo diría que solo conserva un poco de su ADN original, pero es una obra rotundamente diferente; es otra obra. Hay personas que se me han acercado a camerinos, me han asegurado que la han visto una decena de veces y que siempre se han sorprendido al repetirla. He aprendido del mundo del jazz ciertos trucos que creo que a los actores nos vienen genial, que es el hecho de improvisar. Cada función es única e irrepetible. ¿Ese diálogo con la muerte, que forma parte de la obra, es el verdadero momento de libertad del personaje? En realidad toda la obra es un pacto que Frida le propone a la Pelona (la Muerte). Pero al final la liberación de Frida es cuando ya no espera nada de la Muerte, ni de nadie. Ella logra su liberación cuando toma consciencia de que ha celebrado la vida como nadie y
que la Muerte no existe si a uno lo siguen recordando. Para muchas personas Frida Kahlo es considerada un símbolo del feminismo, ¿cuál es tu postura sobre eso? Frida simboliza la rebeldía, la libertad, el poder femenino, la igualdad de género, la revolución, la igualdad de clases, la celebración de la vida. Seguramente muchos de sus valores inspiren al feminismo. Yo particularmente pienso que ella no era feminista, ya que su amor por Diego estuvo siempre por encima de todo. Tras entrar en la piel de Frida, ¿cómo describes ese amor que sentía por Diego Rivera? No era el típico amor de amantes hombremujer, era un amor también de madre-hijo, entre hermanos, entre amigos, de mentoralumna. Un amor amplio lleno de matices, de colores, de imperfecciones. Un amor entre dos grandes artistas, entre dos seres inmensos e intensos. Un amor inclasificable que, tal vez, ni ellos mismos comprendieron. Como Frida decía: “Contradictorio como todo lo que mueve la vida”. ¿Cuánto tiempo te toma convertirte en Frida y qué rituales realizas para internalizar el personaje? Me encierro en el camerino varias horas antes del inicio de la función, escucho mi playlist de Chavela Vargas e intento no hablar ni interactuar con nadie. Silencio total y a oscuras. ¿Cuáles son tus momentos favoritos de la obra, los que más disfrutas interpretar? Cada segundo de la obra me llena el alma. Vivo cada fragmento con mucha emoción. ¿Qué proyectos vienen ahora para ti? Los guiones de TV y de cine, al no satisfacerme, me hicieron ir a buscar a Frida. Y ella me trajo a Chavela Vargas, otra mujer artista gigante de la historia. El próximo espectáculo que estaré estrenando se llama Chavela y yo. Es un formato de café concert, en el que no pretendo imitar ni personificar a Chavela, sino que soy yo misma compartiendo con el público cómo Chavela ha incidido en mi vida desde que tengo 10 años, siendo ella otra mujer fuerte que me ha inspirado a lo largo de mi vida. En estos ya cuatro años con Frida libre, te diría que Chavela ha estado presente también en cada una de estas más de ciento veinte funciones.
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GALERÍA
D E
E N F O Q U E
John Arellano GANADOROR Convocatoria d e fo to g ra f í a
@jaarellano91
C AT EG O R Í A :Te x t u ra s
Maravillosas altitudes del Ecuador Amo las texturas de los andes ecuatorianos. Son capaces de transmitirte paz, admiración y a la vez respeto por su altura imponente. Los senderos que te llevan hacia el sitio son líneas perfectas, líneas que al juntarse con los relieves montañosos te impulsan a seguir adelante, sabiendo que no tendrás ninguna recompensa monetaria más que la satisfacción personal de haber logrado tu objetivo y llenarte de alegría e inspiración para los nuevos días en tu vida. No importa las veces que vayas a los andes ecuatorianos, siempre tendrás nuevas texturas en el camino.
GALERÍA
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EFEMÉRIDES
21 de marzo:
27 de marzo:
Día Mundial de la Poesía
Día Mundial del Teatro
Este 2020 se cumple el centenario del nacimiento de Mario Benedetti, poeta uruguayo miembro de la Generación del 45 cuya nutrida producción incluyó más de 80 libros, muchos traducidos a más de 20 idiomas. Para recordarlo, y celebrar la fecha, unos versos de su poema Te quiero Tus manos son mi caricia mis acordes cotidianos te quiero porque tus manos trabajan por la justicia. Si te quiero es porque sos mi amor mi cómplice y todo y en la calle codo a codo somos mucho más que dos. Tus ojos son mi conjuro contra la mala jornada te quiero por tu mirada que mira y siembra futuro. Tu boca que es tuya y mía tu boca no se equivoca te quiero porque tu boca sabe gritar rebeldía. Si te quiero es porque sos mi amor mi cómplice y todo y en la calle codo a codo somos mucho más que dos.
23 de abril:
Día Mundial del Libro El día se festeja desde 1988 para fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual a través del derecho de autor. La fecha establecida por la Unesco conmemora, además, el nacimiento del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Para celebrarlo, algunas frases de su obra Hamlet: • La locura acierta a veces cuando el juicio y la cordura no dan fruto. • Hay más cosas en el cielo y en la tierra que todas las que pueda soñar tu filosofía. • Morir, dormir, tal vez soñar- ¡Ay! Ahí está el problema, pues lo que podemos soñar después de despojarnos de esta envoltura carnal debe hacernos reflexionar.
Creado por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro en 1961, abarca la realización de eventos teatrales en el mundo y la divulgación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro, con el que una figura representativa del medio reflexiona sobre la situación de las artes escénicas. Para conmemorar el día, un extracto del mensaje leído por el cubano Carlos Celdrán en 2019: “Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora”.
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EFEMÉRIDES
E L
A R T E
30 de abril:
Día Internacional del Jazz
29 de abril:
Día Internacional de la Danza Establecido por la Unesco en 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, se eligió este día para honrar el natalicio de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro francés, creador del ballet moderno. La celebración busca fomentar la educación en danza a través de eventos y festivales. Para conmemorarlo, recordamos a Jean-Georges Noverre: El artista debutó en Fontainebleau en 1742 ante la corte de Luis XV; más tarde el príncipe Enrique de Prusia lo invitó a presentarse en Berlín. A su regreso a Francia, ingresó a la compañía de ballet de la Opéra-Comique. También vivió en Estrasburgo, Lyon y Londres. Una de sus primeras coreografías se titula Les Fêtes chinoises (Las fiestas chinas).
“El jazz no es solo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”, dijo la cantante Nina Simone sobre este género musical cuyo ritmo y diversidad han reforzado la lucha contra la discriminación y a favor de los derechos civiles. Para la Unesco, el jazz representa un canto a la paz, el diálogo y la comprensión entre individuos; por lo que en noviembre de 2011 decidió proclamar un día internacional para celebrarlo y así destacar las virtudes de la música como herramienta para la educación y la unidad. Como parte de esta conmemoración, mencionamos los álbumes de jazz que se encuentran entre los primeros 50 de los 500 mejores discos de todos los tiempos según la revista Rolling Stone:
N°12
Kind of Blue (1959) Miles Davis
N°47
A Love Supreme (1964) John Coltrane
AGENDA
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R E C O M I E N D A
Libro
El Aleph En una mezcla de imaginación y realidad, esta colección publicada en 1949 reúne algunos de los cuentos más conocidos del autor argentino Jorge Luis Borges, entre los que se nombran “La casa de Asterión”, “El Zahir”, “El inmortal” e “Historia del guerrero y la cautiva”. El escritor indaga en temas como la venganza, los cuestionamientos, la especulación metafísica, la muerte, lo terrible y lo divino.
Disco
The Joshua Tree Es la quinta producción discográfica de estudio de la banda irlandesa de rock alternativo U2. Fue lanzada al mercado en 1987 y ocupa el puesto 26 de los mejores álbumes de la historia según la revista Rolling Stone; es, además, una de las más exitosas del grupo. Incluye temas como “With or Without You” y “Where The Streets Have No Name”.
Museo
Museo Municipal de Guayaquil Inaugurado en agosto de 1909, posee más de 10 salas en las que presentan exposiciones sobre arqueología, colecciones de arte y objetos de la Colonia como cuadros, retratos, monedas y medallas. Su fachada exhibe un vitral realizado con cerámica vítrea y varillas de hierro corrugado creada por el artista guayaquileño Jorge Swett. Se ubica en la Calle Sucre entre la avenida Chile y la avenida Pedro Carbo. Horarios: De martes a sábado, 09h00 a 17h30.
Lugar por conocer
Termas de Papallacta Ubicado a una hora de la ciudad de Quito, en el pueblo de Papallacta, es un lugar recomendado y las personas pueden hospedarse en las cabañas o disfrutar un día en el spa. Es uno de los principales balnearios turísticos del país y aunque tiene un clima frío, las piscinas poseen diferentes temperaturas y se están rodeadas de vegetación.
Mural citadino
Mural Jardines Creado por Freddy Pacheco y Juan Pacheco Paredes, incluye en su diseño la flora y fauna de la ciudad de Guayaquil, representada por aves y flores de colores vivos sobre un fondo terracota, en el que se exalta la riqueza de la arcilla y de la naturaleza local. La obra comprende el recubrimiento de 20 pilas y está ubicada en la Avenida 25 de Julio y calle Ernesto Albán, parroquia Ximena.
Concierto
Alejandro Sanz – La Gira Fecha: Jueves 5 de marzo Hora: 20h00 Entradas: Entre $48 y $320 Lugar: Coliseo General Rumiñahui, Quito Llega al país uno de los principales representantes de la balada romántica, ganador de 20 Grammys Latinos y quien ha vendido más de 25 millones de discos en el mundo. Alejandro Sanz inició su tour La Gira a mediados de 2019, con el que ha agotado boletos en Estados Unidos, España y México.
Placer gastronómico
Caracol Azul Ocupa el 8vo lugar entre los 588 mejores restaurantes de Guayaquil, según TripAdvisor. Ofrece comida latina, mariscos, internacional y suramericana. Posee dietas aptas para veganos y opciones sin gluten. Se pueden hacer reservaciones, cuenta con acceso para sillas de rueda y wi-fi gratuito. Lugar: Boulevard 9 de octubre 1918 y Los Ríos 9, Guayaquil 090150 Horario: de 11h00 a 23h00
Filme de culto
El gran Lebowski Filme cómico estrenado en 1998, escrito, producido y dirigido por los hermanos Coen, que cuenta la historia Jeffrey Lebowski, un jugador de bolos desempleado de Los Ángeles que se hace llamar The Dude y se ve involucrado en el rescate de la esposa de un multimillonario. Cuenta con las actuaciones de Jeff Bridges, Walter Sobchak, Julianne Moore, Steve Buscemi y Philip Seymour Hoffman.
Show de TV
The Crown Serie de television británico-estadounidense creada y escrita por Peter Morgan, que narra la vida de la reina Isabel II del Reino Unido. La historia se cuenta a partir de su boda con Felipe de Edimburgo. Se estrenó en noviembre de 2017 y ha sido alabada por las actuaciones, cinematografía, guion y dirección. El elenco incluye a Olivia Colman, Matt Smith, Helena Bonham Carter y Victoria Hamilton.
Dato de la cultura pop de los 90s
Escrita por Max Martin, “Baby One More Time” fue una canción pensada originalmente para TLC, pero después de haberla rechazado, Britney Spears y Martin decidieron grabarla. Incluida en el álbum debut de la cantante, fue lanzada el 13 de octubre de 1998 en los Estados Unidos y en el primer trimestre de 1999 a escala mundial como el sencillo promocional del disco.
OPINIÓN
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A L
M A R G E N
Kritikós
La función de la crítica teatral
Por: María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga
L
a figura del crítico se me viene a la cabeza como la imagen de una persona seria, austera, más bien de sexo masculino; lo veo delgado, espigado, de facciones largas y aguzadas: nariz larga, dedos largos y huesudos, boca alargada de labios finos y comisuras hacia abajo; piel olivácea. Su mirada punzante está enmarcada por unas profundas ojeras grises, y es probable que use lentes de marco negro que hace juego con su vestimenta. El color de sus ojos no importa, nunca se ven. Solo se siente esa mirada… Por supuesto que estoy dando rienda suelta a un imaginario estereotipado de lo que sería la apariencia de un crítico, cualquiera que este sea, independientemente de su materia de estudio (literatura, cine, teatro o cualquier otro arte o disciplina), ya que, de manera generalizada, el crítico no ha tenido “buena publicidad”, por decirlo de alguna manera; sobre todo en sociedades donde no ha habido la cultura de una abundante producción artística, de cualquier orden, y con ella la manifestación del ejercicio de la crítica y su respectivo aporte. Entonces, empezamos por zafarnos de las ideas preconcebidas para poder reconocer que la crítica, y de manera específica la crítica teatral que es de la que queremos comentar, se trata de una actividad realizada por profesionales, tanto hombres como mujeres, seriamente comprometidos con su tarea. La palabra crítico, en su raíz etimológica, proviene del griego kritikós que significa discernimiento. Crítico es la persona que es capaz de discernir, analizar, separar, examinar, valorar, y va más allá de una apreciación personal o subjetiva. Su análisis deberá sostenerse en argumentos respaldados por fundamentos teóricos y técnicos, y en una vasta experiencia directa con cada uno de los elementos constitutivos de esta manifestación artística. La crítica teatral es parte del proceso de comunicación del teatro, es una mirada distinta y complementaria que enriquece la valoración de la obra; constituye una retroalimentación necesaria para los creadores implicados (actores
y actrices, directores, productores, dramaturgos…), así como una guía orientadora para el público en general, tanto para el que ya vio la obra, como para aquel que aún no la ha visto y se deja inquietar y convocar para asistir al teatro. En este sentido, el crítico hace la función de puente conector entre la obra y un público potencial. La función del crítico no será la de “traducir”, pues el teatro no necesita ser explicado; cada quien, al exponerse al hecho escénico, se dejará afectar de manera particular. En este sentido, el crítico trabajará como aliado, no como enemigo: se espera de su labor un aporte valioso, propositivo y constructivo, siempre a favor del desarrollo, mejora y crecimiento de los individuos, grupos o compañías teatrales. Esto quiere decir que su análisis ha de ser ecuánime y equilibrado, destacando tanto las fortalezas de la obra como sus debilidades, pero siempre de manera sesuda y respetuosa, con argumentos sostenibles. No se trata de hacer una apología de la pieza pero tampoco una dilapidación de manera burda e irresponsable. Necesitamos que quienes ejerzan la crítica teatral sean profesionales serios. Siendo así, la crítica encontrará menos resistencia y completará el círculo del proceso comunicacional del teatro. Considero que es favorable que el crítico o la crítica se deje conocer mostrando su identidad al firmar sus aportaciones. Los seudónimos tienen mejores aplicaciones. Vale distinguir que no es lo mismo reseña informativa que crítica teatral. Lo primero lo puede hacer un profesional de la comunicación; y lo segundo, un profesional del teatro. Otro aporte importante de la crítica teatral es su función de registro al documentar los espectáculos, que como todos sabemos, son efímeros. Realizar una crítica seria no es un trabajo improvisado; se requiere de estudios, conocimiento y haber tenido experiencias cercanas con el teatro, sus procesos y dinámicas, además de desarrollar la capacidad para tomar distancia y poder analizar, reflexionar y evaluar con la mayor objetividad posible lo observado en la escena. Bienvenida la crítica lúcida.
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ENTREVISTA
Aire
A I R E
del
golfo D E L
G O L F O
El eterno aprendiz El artista lanzará la segunda parte del disco Dejar zumbar en el Teatro Sánchez Aguilar, en el marco del Festival de Otra Música Instagram @airedelgolfo Y también en Spotify y YouTube
¿Cuándo te inicias en la música? Empecé, para mencionar el pasado, en 2012 en una banda que se llamaba Macoah. Que era un rock alternativo con más músicos en escena. Entonces tenía 20 años. Aunque yo canto desde los 15 años, época en la que empecé a escribir y coger la guitarra para probar. Fueron años de experimentar en este camino artístico, encontrar mi propio sonido, mi propia voz, mi propia letra. Y Aire del Golfo, como proyecto, arranca a finales de 2016. Y he seguido desde entonces. ¿Cuáles eran los temas que te interesaban en el inicio de tu carrera musical? Hay una canción del primer disco que se llama “Pirámide”, y esa la escribí a los 15 años. Netamente habla de un crecimiento personal. La típica en la que todos estamos: encontrar tu camino, tu esencia, tu objetivo de vida. Por más cliché que suene, es real. Y de eso se trata: la búsqueda, que creo es eterna y eso es lo que inspira más canciones. Por eso el artista sigue creando, la búsqueda no para. ¿En esa búsqueda no termina has encontrado respuestas? Muy pocas. Creo que son infinitas y se aplican a cada persona, cada ser humano es un universo. Yo creo que lo importante es vivir el momento. Lo más importante para mí es el presente. Fijarse en lo que ocurre actualmente. Es lo que más me ha ayudado. ¿Cuáles son las influencias que te han ido armando como músico? En lo musical están Jorge Drexler, Radiohead, que escucho desde chiquito. También Led Zeppelin, Pink Floyd. No son géneros que yo toco, pero igual influyen. Y demás artistas nacionales. La misma escena musical independiente ecuatoriana ha crecido increíblemente en los últimos 5 años y eso sirve de inspiración. En literatura, me gusta leer bastantes novelas, el realismo mágico. Ya que mencionas la escena nacional, ¿cómo evalúas ese crecimiento que ha tenido el ámbito musical en la ciudad? Lo bueno es que ha ido paulatinamente creciendo todo. La escena no es solo el cantante, son también las personas que hacen periodismo, los fotógrafos, los que hacen videos. Hay cada vez un mercado. El músico tiene más poder adquisitivo y puede pagar los servicios de otro artista que complementa su escena. En estos años ha habido más apertura de inversión, se mueve más dinero en el arte. Porque ahora el consumidor, el cliente, compra más. Está dispuesto a pagar y eso creo que es lo que ha impulsado. Las redes sociales son importantes.
Es una herramienta útil y un alcance increíble que no existía hace 15 años. Además de la honestidad, ¿qué otros valores crees que son clave para destacarse? Que la creatividad sea real, no querer montar algo que no eres. Eso se nota. La responsabilidad también, porque Aire del Golfo no es solo Diego Gallardo cantando sino que es un grupo de 8 músicos, manager, personas de fotografía, de video. Es un equipo. Si no hay responsabilidad no funciona. Eso es importante: tomarse en serio el proyecto artístico y manejarlo como una empresa. Ser responsable financieramente. Porque necesitamos el dinero, quieras o no quieras. Y si no lo haces bien, no vas a surgir. ¿Crees que el músico siempre tiene que llevar un mensaje al público con su trabajo o no es una responsabilidad ligada a la profesión? Para mí el arte debería ser incorruptible, imparcial. Y no debería ser tomado a la ligera. Porque una canción si es pegajosa lleva el mensaje, aunque no quieras. Yo creería que es importantísimo el mensaje que uno tiene que dar por el alcance que uno puede llegar a tener, una responsabilidad. No puedes lanzar cualquier barrabasada. ¿Qué novedades traes en el aspecto discográfico? Tengo un álbum, que lo hicimos con La Real Sociedad que es un sello discográfico guayaquileño: Sergio Vivar y Gabriel García son los productores, y junto a Kevin Klein que era el bajista al principio. Los 4 produjimos el disco, que se llama Dejar zumbar 1, lo lanzamos en abril de 2019. Y es la primera parte de un álbum doble que se llama Dejar zumbar y que este año saldrá la segunda parte. El lanzamiento es en el Teatro Sánchez Aguilar. ¿De qué va este ‘lado B’ de Dejar Zumbar? Son maquetas que tenía guardadas en archivos, computadoras, archivos viejos que cogí y comencé a trabajar. Salieron estos primeros temas. Es un sonido tropical fusionado con muchos géneros; habrá merengue, reggae, rock, funk. Va a ser la parte más divertida y animada. Y cada tema tiene un mensajito que ha sido parte de mi vida en esta década. ¿Tienes planes de internacionalizar el proyecto musical? No es difícil, si tienes el dinero para invertir es tan fácil como aplastar el click y comprar el pasaje. Pero toca invertir. Para que salga como debería ser, primero hay que internacionalizarse digitalmente. Mi plan ahorita es ganar fuerza en Quito y Cuenca, primero, que son las ciudades principales del país.
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INFORMACIÓN
N O T I C I A S
D E L
S Á N C H E Z
Talleres de actuación para niños y adolescentes en el Sánchez Aguilar
Presentamos nuestra programación 2020-2021:
¡Qué nunca se cierre el telón!
El sábado 14 de diciembre en la Sala Zaruma se llevó a cabo la clausura del taller de teatro permanente con la puesta en escena de la obra El Camarón encantado, por parte de los niños; y Caminos, que presentaron los adolescentes. El teatro nos brinda la posibilidad de expresarnos con libertad, promoviendo el desarrollo de
imágenes y mensajes positivos que llegan a los niños y adolescentes alentando su confianza y autoestima. Por ello, contamos con talleres de teatro dirigidos a niños y adolescentes, con edades entre los 6 y 17 años. Estos son impartidos por Aleida Santiago, actriz y directora del grupo de teatro Papagayo.
Capricho Producciones, los ganadores de la Maratón de Teatro 2019
El Teatro Sánchez Aguilar realizó el pasado 26 de noviembre el 1er Encuentro Empresarial y Lanzamiento de Programación 2020-2021. María Cecilia Sánchez, directora ejecutiva de la Fundación Sánchez Aguilar, fue la encargada de inaugurar la jornada e invitó a sumar esfuerzos en beneficio de la educación y la cultura en el país. El director artístico del Teatro Sánchez Aguilar, Ramón Barranco, presentó la programación 2020-2021, correspondiente a la IX temporada, que incluye 4 producciones propias y más de una docena de propuestas entre coproducciones y contrataciones. Además, para la formación de públicos continuarán las funciones infantiles a cargo de compañías como el Grupo de Teatro Papagayo y Cantajuego. El Teatro presentará producciones como Lo paga papá, pieza adaptada y dirigida por Santiago Sueiras.
La agrupación Capricho Producciones fue la ganadora de la 8va edición de la Maratón de Teatro con Descubiertas. Los secretos… ¿son entre dos?, un montaje con el que se impusieron en una jornada teatral en la que participaron 8 agrupaciones de la ciudad y que se realizó el pasado domingo 8 de diciembre. Se trata de una obra musical que cuenta la historia de dos amigas de la infancia que se reencuentran luego de que se conocieran vergonzosas noticias. El grupo ganador está conformado por Bernarda Pazmiño, María José Cedeño, Josseline Verdesoto y Leopoldo Pachana.
• INICIO: Martes 11 de febrero
• DURACIÓN: 7 semanas
niños Por medio del juego teatral, en un ambiente de diversión desarrollarán habilidades interpersonales
s
Adolescente
• CIERRE: Jueves 26 de marzo
• INVERSIÓN: $ 180 + IVA
Niños de 6 a 12 años
martes, miércoles y jueves de 10h00 a 12h30
Adolescentes de 13 a 17 años
martes, miércoles y jueves de 15h30 a 18h00
• HORARIO:
Para más información comunícate al 209 7447 ext #122 o escríbenos a coordinacion@teatrosanchezaguilar.org
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TÉCNICO
E N
D E T A L L E
El vestuario Es el conjunto de prendas, accesorios y demás complementos que se emplean en un espectáculo escénico para definir psicológicamente al personaje y ubicarlo en su contexto histórico y social. Juega un papel fundamental en la creación de personajes ya que lo vincula con el resto de signos visuales de la representación (por ejemplo, escenografía e iluminación), hecho que se refuerza con elementos como el maquillaje y los peinados.
El vestuario debe cumplir con diversas funciones para que pueda lograr su objetivo comunicacional: - Indicar edad, sexo y cultura del personaje. - Establecer el estado emocional del personaje. - Responder a una época histórica y ubicación geográfica - Mostrar el estado civil del personaje y su profesión - Indicar el clima en el que se desarrolla una escena - Dar cuenta del paso del tiempo
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TÉCNICO
Cambios históricos del vestuario
Estudios antropológicos han indicado que el hombre comenzó a fabricar accesorios decorativos que si bien no tenían mayor uso práctico sí estuvieron relacionados con un sentido mágico o religioso. De esta etapa se pasó a un sentido estético y luego simbólico. En el teatro clásico griego, el vestuario (asociado más al maquillaje) consistía principalmente en máscaras, diversos tipos de túnica y coturnos, que eran una especie de zapatos de madera con alza (zancos) que le daban mayor altura al actor. Ocultar la cara (que también podía hacerse con barro o azafrán) simbolizaba vestir con elementos nuevos, en una suerte de ritual. Se usaban máscaras de viejos, jóvenes, mujeres, etc. Por lo general, estas poseían enormes dimensiones para que fuesen visibles al público y podían servir para aumentar la voz del intérprete. En el Siglo de Oro Español gran parte de la producción estaba escrita en verso y se ponía en escena en recintos conocidos como corrales de comedias (con pocos elementos escenográficos y de iluminación). El vestuario en esta época carecía de realismo ya que, por ejemplo, trajes de villanos o pastores no se correspondían exactamente con los que llevaban esos personajes en la vida real. La Commedia dell’Arte fue un fenómeno que duró más de 300 años y se desarrolló en varios países. Incluyó la comedia bufonesca, histriónica, de máscaras, comedia improvisada, comedia de argumento, italiana. Aquí se incluyen compañías de cómicos constituidas por artistas que se preparaban tanto en mímica como en ejercicio vocal y coreográfico. Un elemento común y característico era el uso de media máscara para facilitar los parlamentos. El vestuario en el teatro isabelino era elaborado y rico. Ayudaba a distinguir entre los estratos sociales, pues en Inglaterra aplicaban leyes suntuarias en las que telas, colores y estilos estaban limitados a clases
específicas. Sin embargo, no se intentaba recrear exactamente las modas de la época en la mayoría de los trajes. La segunda mitad del siglo XIX está dominada por el teatro realista, costumbrista y naturalista, con el que hubo una ruptura con el romanticismo en pro de una presentación objetiva de la realidad y la reproducción de la naturaleza humana con precisión científica. El principal recurso es la observación directa de las costumbres y características psicológicas de las personas. Entre las tendencias contemporáneas están el vestuario de fantasía, experimental y teatro del cuerpo. El vestuarista Es la persona que se encarga de coordinar estos elementos para que sean aplicados correctamente en escena. Este profesional se expresa con imágenes, colores, telas, accesorios, diseños y formas. No solo se encarga de diseñar el vestuario, sino que también es el gerente del departamento, en el que intervienen la investigación, presupuesto y producción del proyecto. Su diseño es una propuesta que demanda licencias creativas, en la medida en que estas responden a una necesidad. Entre las fuentes de investigación, puede utilizar periódicos de la época, testimonios, retratos, álbumes de familia, revistas de moda, información obtenida de Internet, entre otros. En el proceso creativo: - Conversa con el director, quien le indica la estética y directrices. - Acercamiento al texto dramático: imagina cómo son los personajes - Traducción de las ideas e imágenes en bocetos Los vestuaristas pueden trabajar en: Colaboraciones en programas de televisión, comedias musicales, productoras de cine, editoriales de revistas, marcas y agencias de publicidad, producciones teatrales.
¿Dónde estudiar? Universidad de Palermo. Buenos Aires, Argentina Facultad de Diseño y Comunicación Diseño de Moda (Diseño Textil e Indumentaria) Según la institución, son profesionales integrales creadores de tendencias con una visión innovadora del diseño y con un dominio del mercado y los productos. Abarcan desde la idea a la producción, lo organizativo a lo comercial; desde el marketing a la imagen, comunicación y redes sociales con proyección internacional. Instituto Profesional AIEP, Santiago de Chile Diseño de vestuario, mención Alta Costura Indica el instituto que el diseñador de vestuario egresado es un profesional facultado para diseñar y desarrollar soluciones de vestuario acordes a la demanda del mercado actual y las necesidades específicas del usuario. Ejercerá sus funciones conforme a criterios de solución integral de los problemas de vestuario del cliente. Cuenta, además, con una mención Alta Costura, con énfasis en la producción de prendas únicas para eventos especiales. Universidad del Istmo, Guatemala Diseño Industrial del Vestuario La carrera para los creadores de diseños y dirección de la industria de la indumentaria y la moda incluye formación teórico-práctica y le permite al estudiante desarrollar las habilidades creativas para el diseño y producción de las diferentes categorías del vestuario, a través de proyectos en escenarios reales que motiven en el alumno el espíritu emprendedor y empresarial. La Universidad Pontificia Bolivariana, Colombia Programa de pregrado en Diseño de Vestuario Según la universidad, el profesional integra y administra los recursos del proyecto a partir de necesidades, problemáticas, demandas o requerimientos desempeñándose como un investigador capaz de generar conocimiento y conceptos alrededor del vestuario. Esta institución cuenta con sedes en Bucamaranga, Monteria, Palmira y Bogotá. Tiene una duración de 10 semestres.
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ENTREVISTA
"Beethoven es un profeta absoluto que no escondió nada" El compositor y director de orquesta de origen armenio, que llegó al país en 2002 e hizo de esta tierra su hogar, habla sobre sus inicios e influencias en la música clásica, la huella que marcaron sus padres y sus compositores favoritos. Hace un análisis de sus 15 años dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, período que –confiesa– le dejaron un profundo cansancio emocional; y cómo evalúa su más reciente creación: la Filarmónica municipal de Guayaquil
¿Cómo fueron sus primeros años de formación musical en Armenia: qué elementos fueron determinantes en la que sería después su profesión? Empecé desde muy temprano. Desde los 4 años. Mejor dicho, no empecé, me empezaron, a los 4 años. Porque a esa edad uno no era muy consciente de qué estaba haciendo. Me presentaron el piano de cola y desde entonces han pasado 50 años y sigo tocando. Los culpables eran mis padres, son dos músicos profesionales, son dos compositores. Parece que después de todos esos años, mirando hacia atrás, pienso que no tenía alternativa. Entonces entré a estudiar al colegio musical para los niños con talento especiales como pianista, después como teórico y compositor; luego entré al Conservatorio, allá son como las universidades. Allí obtuve el título de máster de composición, con mi profesor que era alumno y asistente de Dmitri Shostakovich; estudié con él desde los 13 hasta los 23 años,
David
D A V I D
H A R U T Y U N Y A N
Harutyunyan
era el rector del conservatorio. Y ahí mismo obtuve otro título de máster de director de las orquestas sinfónicas y teatros operísticos. Ahí comenzó la carrera y la vida grande, como dicen. Entré a trabajar al Teatro de Ópera Nacional de Armenia, primero como asistente y después como director de fila del Teatro de Ópera. Paralelamente estaba dando clases como asistente de profesor en las cátedras de Preparación Operística y Ensamble de Cámara. Después me independicé y recibí el título de docente del conservatorio y luego como director de la Orquesta de Nueva Música que estaba interpretando la música del siglo XX. De ahí me dieron la Gran Orquesta del Conservatorio Nacional de Armenia. Estuve viajando y dirigiendo diferentes orquestas, a parte de la mía, y en una ocasión alguien me mandó una invitación para participar en un concurso como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Nunca pensaba ni ganar este concurso y menos quedarme a
vivir por el resto de mi vida aquí. Sin embargo, gané. Llegué por un año y me quedé. ¿Qué lo hizo quedarse en Guayaquil en ese entonces? Las circunstancias. Sí, las circunstancias no me dejaron irme, porque varias veces tenía planificado todo para partir; pues había otras orquestas que me estaban invitando como director titular, pero no me fui por las circunstancias. Y después estas se convirtieron en la familia. Y acá estoy. ¿Cuál fue la influencia de sus padres en su faceta como compositor? ¿De allí viene ese amor? No existe amor por la composición. O naces o no naces. Amar la composición es lo mismo que decir: a los niños les gusta pintar, pero no todos sin pintores. Amor por la música, sí. Porque desde que nací estuve escuchando la música no solo en la casa, en las salas
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ENTREVISTA
de conciertos. Estuve muy familiarizado desde muy pequeño con la orquesta, porque paseaba entre los instrumentos musicales, tocándolos con mis dedos. Eso sonaba muy natural para mí. Entonces cuando fui más consciente la elección, no era algo que estaba descubriendo. Yo entré al mundo que ya era mío, totalmente natural. Mis padres eran mis tutores. Mi madre era la forma más disciplinaria y organizada. Mi padre, es la escuela superior, la parte filosófica, conceptual. ¿Y cómo se convirtió luego en director? Por el consejo de mi profesor de composición. Porque yo estaba componiendo música para las orquestas grandes y me dijo: en un momento te tocará trabajar con los directores y para que no salgas decepcionado con la interpretación de tus obras, estudia dirección, conviértete en director para tocar tu propia música. Así lo hice y, francamente, al inicio no pensaba que eso se convertiría en mi primera profesión. Pero ocurrió en el momento que tuve la necesidad de ganar dinero, ya que con las composiciones no se obtenía mucho, pues no siempre quieren comprar tu música, al menos al principio, cuando nadie te conoce. Y si sabes dirigir, es un trabajo real. Empecé en la ópera pero salí porque no aguantaba el repertorio permanente, porque son varios espectáculos que deben dirigir durante el año y se repite. No es como aquí, que la ópera sobrevive 5 noches, allá son dos o tres años la misma función. Porque el teatro tiene repertorio de 60 óperas que se rotan permanentemente. En un momento decidí que necesitaba desarrollarme y me fui al mundo sinfónico, donde el repertorio cambia cada semana. Ahora sí me gustaría mucho regresar a ópera, porque es otra forma de entenderla. ¿Cómo experimenta ese momento de dirigir su propia composición? Las emociones aparecen en el primer repaso de la obra. Porque escuchas tu música en vivo. Esa que estaba en tu cabeza o que habías sonorizado en el piano surge en los sonidos de la orquesta. Después comienza un trabajo rutinario de director como con cualquier otra pieza. Y luego así el concierto. Ni más, ni menos. Y en este mundo, ¿cuáles son los compositores que más lo conmueven? Te puedo dar 50 o 60 nombres. No sé por cuál comenzar. Es muy difícil hablar. Y peor todavía siendo director, que tengo un repertorio muy grande. Entonces en mi mundo viven muchos compositores a quienes admiro, amo y adoro en pleno sentido de Dios. ¿Cómo define ese momento en el que va a adentrarse en la obra de un compositor clásico? Es la cosa más hermosa que hay. Si la obra es grande, si el compositor es un genio,
te quedas en absoluta soledad con una partitura nueva. Es algo sumamente personal. Porque te estás enterando de las cosas anteriormente desconocidas. El proceso de investigación te atrapa y te lleva a un mundo de un personaje muy grande, muy celestial, sublime. Hablamos de compositores gigantes. Ellos revelan las cosas que a veces no esperas encontrar. Y lo más interesante es que a veces hay algunas obras que dirijo cada tres o cinco años, así me crezco y tengo otra visión del mundo y otro estilo de entender. Porque una cosa es cuando diriges una obra de Beethoven a los 25 años y otra cuando lo haces después de los 50. Hay una gran diferencia. Y en su caso particular, ¿cómo es esa diferencia? Beethoven es un mundo entero. Beethoven logró involucrar dentro de él todo, desde la creación de la Humanidad hasta su última respiración. Es un profeta absoluto que no escondió nada. Es un compositor incomparable, para mí. ¿Qué experimentó al regresar a las piezas de Mozart con la Filarmónica? Hermoso. Al final pienso que Mozart es un genio puro. Si Beethoven es un profeta, y mi relación con él es religiosa; en el caso de Mozart lo veo como un extraterrestre. Es incomprensible absolutamente. Casi siempre dirigiendo pienso de dónde él sacó todo esto, cómo le nació. Porque cómo nació en Beethoven es entendible: el impacto del mundo abierto a Beethoven era permanente. Pero Mozart es un enigma, porque todo lo que él escribía es genial. Es casi imposible. En su experiencia en las giras por Latinoamérica y por Europa, ¿cómo ha observado el movimiento de orquestas y desarrollo de la música clásica? América Latina está muy definida por sus zonas culturales, hay países más avanzados que tienen más impacto cultural, hay los que recién muestran un interés. Y hay otros que están dormidos todavía. En el primer grupo están Brasil, Argentina, Chile, Colombia y, hasta un tiempo, Venezuela, hasta que comenzó este desastre que armaron allá. Y de ahí, el resto todavía está en camino. De América Central hacia arriba, está México. Europa es un poco distinto, todo está muy bien, tienen 500 años tocando esta música. Aunque lo que está pasando es que está recargada, tiene muchas más propuestas que las posibilidades de asumir. Propuestas de músicos que no pueden encontrar su propio camino porque está repoblado. Acá hay una falta tremenda, pero los europeos no vienen acá porque no quieren cambiar su estilo de vida. Es su derecho total. Si damos una mirada a Ecuador, desde la composición, la calidad de músicos y directores, ¿cuál es su análisis? Es un proceso de desarrollo. Siempre
digo, hay que mirar hacia atrás y ver qué proceso había en el primer mundo. Eso no se construye de un momento para otro, son cientos de años de desarrollo y llega un momento en que conforma. Es un proceso que hay que llevar. Un proceso interesante a veces, otras decepcionante. A veces inspira; pero inmediatamente puede parar como el freno de una buseta. En estos 18 años que tiene en el país, ¿cómo ha sido la experiencia con las dos orquestas que ha dirigido: la Sinfónica y ahora la Filarmónica? Estuve 15 años con la Sinfónica de Guayaquil. Mucho sacrificio. Mucho cansancio. Para hablar francamente, mucho cansancio emocional. Los últimos años más todavía. En un momento me sentí liberado, yo pensaba que no iba a dirigir con tanta regularidad, por lo menos durante un año. La Orquesta Sinfónica de Guayaquil tiene su historia y su vida, yo soy la parte más grande porque soy el director que ha estado más tiempo, el que la llevó a muchos países y la dio a conocer; la hice emblemática en Ecuador. Es mi logro con esta orquesta. Pero solo soy parte de su historia. Con la Orquesta Filarmónica yo estoy creando su historia, yo creé esta orquesta; está bajo mi visión y mi concepto humano, artístico y bajo mi responsabilidad en un 100%. Si de la Sinfónica de Guayaquil yo puedo decir: así la recibí y la transformé; con la Filarmónica la estoy creando. ¿Cómo es crear de cero una orquesta? Es muy difícil porque hay cosas muy positivas y otras que me desesperan. Lo positivo es que Guayaquil le da todo a la orquesta, el Municipio da todo lo que necesita. Entonces, la facilidad de trabajar, en comparación con el peso del Estado que tenía encima antes, en el Municipio es un paraíso. Pero desesperante porque no encuentro con tanta facilidad a los músicos para que entren a la orquesta, porque esta vez estoy siendo muy selectivo. Y espero llevar de 45 a 60 músicos para el año que viene. Tengo esta oportunidad, pero necesito material para trabajar. Es muy agradable que la gente asista a vernos y llenan las salas de los teatros, las perspectivas para esta orquesta son muy buenas, ¿Cómo avizora el futuro de la música clásica en el Ecuador y qué le podría decir a un joven que quiere formarse? Soy franco, es muy difícil. Porque no veo la institucionalidad definida para formación de los músicos en Guayaquil, particularmente. Todo lo que veo está muy por debajo de mis expectativas. Hablo tanto de educación inicial y educación superior. Hay cosas que pensar. Cómo podemos hablar del futuro si no estamos creando la base. Siempre me preguntan por qué tengo tantos extranjeros en la orquesta. Bueno. Es necesario promover la formación en todas las áreas.
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ALQUILER
OTROS EVENTOS O T R O S
E V E N T O S
El Teatro Sánchez Aguilar es también el lugar idóneo para cualquier tipo de evento por la relevancia estética de su diseño y, sobre todo, por la flexibilidad de estos espacios para adaptarse a las necesidades específicas de cada situación. Además, ofrece asesoría personalizada de parte de la jefa de Eventos, el jefe Técnico y un equipo altamente capacitado en el montaje y manejo de los equipos, mobiliario y aforo. Así como un personal de protocolo y acomodación capacitado. Sala Principal
Charla
“El derecho y el deber de ser feliz”
El Padre Ángel Espinosa de los Monteros (México, 1966) busca demostrar a la luz de la fe y del amor de Dios que el ser humano ha sido creado para ser feliz. En la actualidad, la vida acelerada les impide a las personas que se detengan a pensar si realmente ha encontrado o están en la búsqueda de la felicidad. A través de esta charla, el Padre Ángel ayudará a los asistentes a contestar esta y otras preguntas.
Luis Torres & Marvin Guedes Ecuador Masterclass
Vive la experiencia del primer masterclass en modalidad teatro junto a los artistas del maquillaje Luis Torres, quien llega de México; y Marvin Guedes, que nos visitará desde Brasil. Ofrecerán sus técnicas y secretos para lograr un maquillaje impecable. Ambos han trabajado con grandes personalidades en el mundo de la moda y cuentan con experiencia en maquillaje editorial y social, destacándose por su pulcritud y destellos de color. Al adquirir la entrada, las personas están participando para formar parte de la cena de bienvenida de Luis y Marvin. Para ello, deben inscribirse hasta el 29 de febrero, pues el sorteo se realizará el 1 de marzo. Serán cinco los ganadores. Para más información: karemparralesmakeup@gmail.com o al Instagram @kanoproducciones
FECHA Miércoles 5 de febrero, 19h30 Valor: Platea A $35; Platea B $25 Puntos de venta: Tiendita de
la Parroquia Santa Teresita, DECCOR, La Bonboniere, Vanguardista, Peluquería VIVET Contacto: 09 9966 4396
Sala Principal
FECHA Miércoles 18 de marzo, de 10h00 a 18h00 Valor: $250 (incluye certificado,
coffe break, foto con los artistas y obsequio de patrocinadores)* *Se puede reservar el cupo con la mitad del valor y cancelar el restante el día del evento. El pago puede ser con tarjeta Visa o MasterCard
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PROGRAMACIÓN
L O
Q U E
S E
V I E N E
Sala Principal
Idiota
mayo
Escrita por el español Jordi Casanovas y versionada por Daniel Veronese, inicia la IX temporada del Teatro Sánchez Aguilar una comedia negra en la que nada es lo que parece. La pieza, que estará dirigida por Fernando Rubio, se transforma en un juego divertido y macabro en el que el espectador deberá resolver cada enigma y obstáculo que se le presente al protagonista de la historia.
Sala Principal
Romeo y Julieta
Junio
En Avant, bajo la dirección de Jessica Abouganem, presentará una adaptación del clásico ballet, cuya coreografía y libreto original son de Leonid Lavrosvski, con música de Sergei Prokofiev. Basado en la obra homónima de William Shakespeare, el espectáculo se desarrolla en tres actos y trece escenas.
Sala Principal
Lo paga papá
Julio
Adaptado y dirigido por Santiago Sueiras, llega el remake de la película mexicana Nosotros los Nobles que cuenta la historia de tres jóvenes mimados que no pueden acceder a la fortuna familiar y se ven obligados a buscar trabajo. La pieza indaga en valores como el respeto, el amor y la solidaridad.
NOCTURNO
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CROONERS
S O C I A L E S
En nuestras salas ocurren momentos inolvidables. Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos y disfrutan de una experiencia diferente posterior a la obra, como los karaokes y noches de juego. Son siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte de nuestra familia.
Alfredo Díaz y Ángela Perea de Anda
Samantha Enderica y Juan José Miraglia
CAJA NEGRA - VLADIMIR
Alejandra Durán, Bernarda Durán y Luis Martín Silva
José Miguel Vallarino, Tomás Leone, Flavio Veintimilla, Rodolfo Kronfle y Santiago Mejía
NOCTURNO
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MAJAS POWER
Johan Alvario e Irene Ortega
Luis y Panchita Marriot, Aida Avellán y Antonio García
Martha María Ampuero, Andrea Calero y Mariela Ampuero
Jesse Villacís, Ibeth Manrique, Leonor Guerrero Masu y Mariana de Alvarado HORMIGAS
Angélica Vaca, Keyla Sarmiento, Allison Rodas y Mitsy Rueda
Ginger de la Cruz, Gioconda Sánchez, Eli de la Cruz, María Villalaba y Gregori de la Cruz
Martha de Aguirre, Luis Antonio y Mina María Aguirre
María Teresa de Guzmán, Fabián y Juan Alberto Esparza
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MURO
Manifiesto urbano M A N I F I E S T O
U R B A N O
Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese su opinión sobre la cultura, las carencias y el potencial de crecimiento. El objetivo es construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son fundamentales en el proceso ¿A qué artista te gustaría ver este 2020 en Guayaquil?
@luisfpuig Difusión
@anaagraam Casa de los espíritus, de Isabel
@jorgeruiz98 Obras de teatro gratis 1 vez al
Allende
@i.am.alexeis Avril Lavigne
mes
@jehugmc Fundación de Isaac Asimov
@denisseveru La obra de Edith Piaf
@erikapenasantos Exposiciones pictóricas
@jorgeruiz98 Mejor recomendaría una
@isaac_de_la_rosa97 John Secada
en su teatro, ya que es el mayor referente
campaña social para incentivar a leer a la
@karen_sj Rubén Blades
de arte
ciudadanía en Guayaquil
@laurapala15 Rosalía
¿Crees que las artes plásticas tienen el espacio que se merecen en Guayaquil?
@jorgeruiz98 Los Rolling Stones
@isaac_de_la_rosa97 Sí
@jypolanco Érika de la Vega con su stand up
@karen_sj No
¿Cuáles fueron las películas que más te gustaron de 2019?
@dicapo23 Nahuel Penisi
@luisfpuig No
@sttluque Mary Poppins y Joker
@patucedeno El show de Majas Power de
@jorgeruiz98 No, para nada. Faltan museos,
@wladdiespin Joker
nuevo
galerías, intervenciones, etc. Pero gratis, por
@jcrb96 Jokeeeeer y Endgame
@karenantevargas Luz Pino
favor, al menos…
@anaagraaam Suspiria, Guasón y Frozen 2
@nadia.milena ¡Ballet! Por qué el Sánchez
@erikapenasantos No, después de la
@smorellana Joker
Aguilar no tiene una presentación del
“década” tan mencionada la economía
Cascanueces
cambió y las prioridades a la hora de la
@xndrs Bandas o solistas anglo de rock &
compra
@jascolomb23 Kanny García @dianasandovalmite Titiritero de Banfield
pop. ¡Ya es tiempo!
Como en todo comienzo, ¿qué mejorarías este año en la cultura local?
¿Qué libro recomendarías para este año y a quién?
@glangelyr Dios vuelve en una Harley @lila_iv57 Yo soy Malala
¿A quiénes colocarías en tu top 3 de los mejores músicos de la historia? @joshpaza Schubert, Vivaldi y Beethoven @keneth_macias La Traviata, La Flor de la
@isaac_de_la_rosa97 Animales nocturnos
Canela y The Second Walz
@karen_sj Para cualquier año: Tregua
@danielacostaterrano Bach, Paganini y
@karen_sj Más eventos, mayor difusión,
@jascolomb23 Uno siempre cambia el amor
Beethoven
involucrar más a los colegios en eventos
de su vida por otro amor o por otra vida
@jcrb96 Freddie Mercury, Johnny Cash y
culturales
@macarmen.rodriguez La reina descalza
David Bowie.
EL TELÓN | 47
FUNDACIÓN
Educar es
E D U C A R
E S
L I B E R A R
liberar
¡Hoy nuestro lema más vivo que nunca!
CURSOS DE LA FUNDACIÓN FEBRERO Introducción a la Pastelería Inicio: Sábado, 1 de febrero Horario: Sábados, de 09h00 a 13h00 Duración: 8 semanas Belleza Facial Nivel 1 Inicio: Sábado, 1 de febrero Horario: Sábados, de 09h30 a 12h30 Duración: 8 semanas Auxiliar de Enfermería Inicio: Lunes, 3 de febrero Horario: Parte 1: Lunes y miércoles, de 16h00 a 18h00 Parte 2: Viernes, de 15h00 a 19h00 Duración: 28 semanas Corte y Confección Nivel 1 Inicio: Lunes, 3 de febrero Horario: Lunes y miércoles, de 14h30 a 17h30 Duración: 12 semanas Pastelería Nivel 1 Inicio: Miércoles, 5 de febrero Horario: Miércoles y jueves, de 09h00 a 12h00 Duración: 8 semanas Pastelería Nivel 2 Inicio: Lunes, 3 de febrero Horario: Lunes y martes, de 09h00 a 12h00 Duración: 8 semanas Panadería Nivel 1 Inicio: Martes, 4 de febrero Horario: Martes, de 15h00 a 18h00 Duración: 8 semanas Vacacional de Guitarra Inicio: Martes, 11 de febrero Horario: Martes, miércoles y jueves, de 09h30 a 11h30 Duración: 5 semanas
Talleres para padres e hijos Continuando con el objetivo de la Fundación de ofrecer más herramientas de formación a nuestros becados y sus familias y de reforzar sus vínculos afectivos, hace poco culminamos el ciclo talleres dirigidos por destacados profesionales de la ciudad. En esta ocasión
participaron en un taller de “Inteligencia Emocional” junto a la Psicóloga Yanira Ibarra, en el que padres e hijos aprendieron a identificar sus emociones y aprendieron estrategias de autorregulación para tener un mejor autodominio.
Vacacional de Danza Inicio: Martes, 11 de febrero Horario: Martes, miércoles y jueves, de 09h30 a 11h30 Duración: 5 semanas Vacacional de Refuerzo Académico Inicio: Martes, 11 de febrero Horario: Martes, miércoles y jueves, de 09h30 a 11h30 Duración: 5 semanas
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