T26 / Programa digital - Recital: Xabier Anduaga

PROGRAMA DIGITAL

© Gemma Escribano

— Recital lírico · Grandes estrellas

Tenor

Xabier Anduaga Fecha de publicación Agosto 2026

ÍNDICE 4 Presentación de la temporada 6 El viaje 8 Directorio y equipo ejecutivo 9 Con el apoyo de 10 Recomendaciones 12 Programa 14 Bajo la lupa 18 Escuchar entre escenas 42 Biografías 46 Informaciones

Saludo del Alcalde de Santiago

PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2026 Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago.

Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile.

Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile.

Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia.

Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los

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que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.

Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley.

Porque lo que sucede detrás de los muros de su edif icio patrimonial —recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república.

Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática.

Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres

de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.

Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.

Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.

La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.

Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.

Mario Desbordes Jiménez Alcalde de Santiago Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 5

EL VIAJE En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse.

Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje.

En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan.

6 / XABIER ANDUAGA

Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial.

También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u

Orgullo y prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.

Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.

Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad.

En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir.

Que este nuevo viaje sea inolvidable.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 7

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO DIRECTORIO

EQUIPO EJECUTIVO

CUERPOS ESTABLES

Presidente Mario Desbordes J. Alcalde de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Vicepresidente Jorge González Granic Directores Paula Escobar Chavarría María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Lucía Santa Cruz Paulina Urrutia

Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Daniela Cortés Sch. Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Jefa de Relaciones Corporativas Soledad Larrea

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson Director de Casting Alex Fernández Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes FORMACIÓN

Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación Paulina Fuentes

Directora Escuela de Ballet Marcarena Montecino

Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural Verónica Apiolaza

Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia Directora Ballet Juvenil Marcarena Montecino

8 / XABIER ANDUAGA

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES - EXPERIENCIAS

ALIANZAS ESTRATÉGICAS

ALIANZAS ARTÍSTICAS

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 9

RECOM EN DACION ES PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.

ENTRADAS EN LA MANO Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.

IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO Sala Principal - Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.

- Balcón 3° piso, Anfiteatro y Galería: Ingreso por el costado de boletería.

DESCUENTO PARA NIÑOS/AS El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.

CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis.

Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.

Valor ticket $3.000 / 4 horas.

BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 horas - Viernes: 10:00 a 17:00 horas Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

PERMANECE EN TU UBICACIÓN Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento.

Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.

CUIDEMOS EL PATRIMONIO Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.

ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.

CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.

FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.

© Gemma Escribano

— GRANDES ESTRELLAS

Tenor

XABIER ANDUAGA Junto a la soprano invitada Yaritza Véliz y el pianista invitado Andrés Sarre

Programa Gaetano Donizetti (1797-1848) Ah! mes amis, quel jour de fête!

– Ópera La hija del regimiento

Chito Faró – Enrique Motto Arenas (1915-1986) / arr. Manuel Cerda Si vas para Chile

Jules Massenet (1842-1912) Pourquoi me réveiller?

– Ópera Werther

Tomás Barrera (1870-1938) / Rafael Calleja (1870-1938) Adiós Granada – Zarzuela Los emigrantes

Méditation – Ópera Thaïs Gaetano Donizetti (1797-1848) Tombe degli avi miei… fra poco a me ricovero – Ópera Lucia di Lammermoor Francesco Cilea (1866-1950) Io son l’umile ancella – Ópera Adriana Lecouvreur Giuseppe Verdi (1813-1901) Parigi, o cara – Ópera La traviata La donna è mobile – Ópera Rigoletto – INTERMEDIO –

Pablo Sorozábal (1897-1988) No puede ser – Zarzuela La tabernera del puerto Manuel Penella (1880-1939) Torero quiero ser – Ópera El gato montés

Duración aproximada Primera parte 31 minutos - Intermedio 20 minutos Segunda parte 31 minutos

Amadeo Vives (1871-1932) Por el humo se sabe donde está el fuego – Zarzuela Doña Francisquita

Total 1 hora y 22 minutos

Jacinto Guerrero (1895-1951) Flor roja – Zarzuela Los gavilanes

· Domingo 9 de agosto 2026 19:00 horas

Función · Sala Principal

BAJO LA LUPA

LA HIJA DEL REGIMIENTO

· Título: La Fille du régiment · Música: Gaetano Donizetti (1797-1848) · Libreto: Jean-François Bayard (1796-1853) y J. H. Vernoy de Saint-Georges (1799-1875) · Género: Ópera · Estreno: 11 de febrero de 1840 en la Opéra Comique (París) Aunque Donizetti era italiano, la ópera La Fille du régiment fue escrita mientras vivía en París, lo que explica su idioma. En varias ocasiones fue traducida a otras lenguas, como el italiano o el inglés, dependiendo de dónde se representaba.

La ópera cuenta la historia de Marie, una mujer que fue criada en un regimiento luego de ser abandonada cuando era un bebé. Tonio la conoce y se enamora de ella, y decide convertirse en soldado para que el regimiento acepte darle su mano en matrimonio. Pero Marie descubre que su verdadera familia es noble y es obligada a casarse con un aristócrata.

Luego de ver el amor sincero que Marie y Tonio sienten, la familia de ella y el regimiento aprueban su boda.

14 / XABIER ANDUAGA

En «Ah, mes amis, quel jour de fête !», Tonio acaba de ser aceptado en el regimiento y celebra que, al fin, podrá aspirar a la mano de Marie. El aria transforma su entusiasmo amoroso en una demostración de arrojo y virtuosismo, convirtiéndose en uno de los grandes momentos de lucimiento para tenor del repertorio belcantista.

Francés

Español

Ah ! mes amis, quel jour de fête !

Je vais marcher sous vos drapeaux.

L’amour, qui m’a tourné la tête.

Désormais me rend un héros, Ah ! quel bonheur, oui, mes amis, Je vais marcher sous vos drapeaux !

Qui, celle pour qui je respire, A mes voeux a daigné sourire Et ce doux espoir de bonheur Trouble ma raison et man coeur !

Ah !

¡Ah, amigos! ¡qué día de fiesta!

Voy a marchar bajo vuestra bandera.

El amor, me ha hecho perder la cabeza y desde ahora, me hará un héroe. ¡Ah, qué buen día, sí, amigos míos! ¡Voy a marchar bajo vuestra bandera!

Aquí, aquella por quien respiro, se ha dignado a sonreír a mis deseos y esa dulce esperanza de felicidad empaña mi razón y mi corazón... ¡Ah!

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 15

BAJO LA LUPA

WERTHER

· Título: Werther · Música: Jules Massenet (1842-1912) · Libreto: Édouard Blau (1836-1906), Paul Millet (1848-1924) y Georges Hartmann (1843-1900) · Género: Ópera · Estreno: 16 de febrero de 1892 en la Hofoper (Viena) Si bien el Werther de Massenet está inspirada en el Werther de Goethe, ambas obras difieren entre sí respecto al tratamiento de los personajes. En la ópera, Charlotte está mucho más desarrollada que en el libro —donde ella solo es construida con base en los pensamientos y recuerdos de Werther—, y sus acciones se convierten en fundamentales para el desenlace de los acontecimientos.

Werther mantiene, no obstante, la esencia de la obra. Werther se enamora de Charlotte, pero ella está comprometida —y luego casada— con otro hombre. Werther debe enfrentar la imposibilidad de estar con su amada, pues ella no romperá sus votos.

16 / XABIER ANDUAGA

En «Pourquoi me réveiller ?», Werther lee unos versos del poeta Ossian en los que proyecta su propia desesperación amorosa. La música convierte el poema en una confesión íntima que anticipa el desenlace trágico del protagonista.

Francés

Español

Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ?

Pourquoi me réveiller ?

Sur mon front je sens tes caresses, Et pourtant bien proche est le temps Des orages et des tristesses !

Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ?

Demain dans le vallon viendra le voyageur Se souvenant de ma gloire première...

Et ses yeux vainement chercheront ma splendeur, Ils ne trouveront plus que deuil et que misère !

Hélas ! Pourquoi me réveiller ô souffle du printemps !

¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera? ¿Por qué me despiertas?

En mi frente, siento tu caricia.... y ¡muy pronto llegará el tiempo de las tormentas y tristezas! ¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera?

Mañana en el valle vendrá el viajero, recordando mi primera gloria.

Y sus ojos en vano, buscarán mi esplendor: ¡no encontrarán sino luto y miseria! ¿Por qué me despiertas, oh viento de primavera?

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 17

BAJO LA LUPA

THAÏS

· Título: Thaïs · Música: Jules Massenet (1842-1912) · Libreto: Louis Gallet (1835-1898). · Género: Ópera · Estreno: 22 de mayo de 1894 en la Opéra-Comique (París)

Esta es una de las últimas óperas del siglo XIX, y aunque se interpreta relativamente poco, muchas de sus melodías se han convertido en éxitos de la música clásica.

Thaïs es una sacerdotisa pagana. El monje Athanaël decide convertirla al cristianismo, pero sucumbe a sus encantos y se enamora de ella. Thaïs se convierte y sigue a Athanaël, quien es hostil debido a que comienza a desear sexualmente a la mujer.

Finalmente acepta sus sentimientos y va en busca de Thaïs, pero ella está muriendo y solo alcanza a declararle su amor.

18 / XABIER ANDUAGA

La «Méditation» es un interludio orquestal situado entre dos escenas decisivas de la ópera que acompaña la transformación espiritual de Thaïs.

Su melodía expresa, sin palabras, el tránsito desde la vida mundana hacia la búsqueda de redención.

Pianista Andrés Sarre.

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 19

BAJO LA LUPA

LUCIA DI LAMMERMOOR

· Título: Lucia di Lammermoor · Música: Gaetano Donizetti (1797-1848) · Libreto: Salvatore Cammarano (1801-1852) · Estreno: 26 de septiembre de 1835 en el Teatro de San Carlos (Nápoles)

Lucia di Lammermoor fue compuesta en un tiempo en que Donizetti se comenzó a convertir en el máximo representante del bel canto. De hecho, durante mucho tiempo esta obra fue considerada más una forma de hacer lucir a sus artistas que una pieza de arte.

La trama cuenta la historia de amor de Lucia y Edgardo. El hermano de Lucia odia a Edgardo y se rehúsa a que se case con ella, por lo que la obliga a casarse con otro hombre aprovechando que Edgardo debe salir de la ciudad. Justo cuando Lucia se casa, Edgardo llega y la maldice, y reta a duelo al hermano de Lucia.

Lucia enloquece, mata a su marido y muere ella misma después, ante lo cual Edgardo se suicida.

En «Tombe degli avi miei… Fra poco a me ricovero» y tras conocer la muerte de Lucia, Edgardo acude al cementerio de sus antepasados decidido a reunirse con ella en la muerte. El aria es la culminación de su tragedia y uno de los momentos más intensos del romanticismo italiano.

Italiano

Español

Tombe degli avi miei, l’ultimo avanzo D’una stirpe infelice Deh! raccogliete voi.

Cessò dell’ira Il breve foco... sul nemico acciaro Abbandonar mi vo’.

Per me la vita È orrendo peso!... l’universo intero È un deserto per me senza Lucia!...

Di faci tuttavia Splende il castello!

Ah! scarsa Fu la notte al tripudio!...

Ingrata donna!

Mentr’io mi struggo in disperato pianto, Tu ridi, esulti accanto Al felice consorte!

Tu delle gioie in seno, io... della morte!

Fra poco a me ricovero darà negletto avello...

Una pietosa lagrima Non scenderà su quello!...

Ah! Fin degli estinti, ahi misero!

Manca il conforto a me!

Tu pur, tu pur dimentica Quel marmo dispregiato: Mai non passarvi, o barbara, Del tuo consorte a lato...

Rispetta almeno le ceneri chi moria per te.

Oh, barbara!

Tumbas de mis antepasados, preparaos para recoger el último vestigio de una infeliz estirpe.

Se apagó ya el débil fuego de la ira. Quiero abandonarme bajo el acero enemigo. ¡Para mí la vida es un horrible peso! ¡Sin Lucía, para mí el universo entero es un desierto! ¡En el castillo brillan aún las antorchas! ¡Para su júbilo, la noche ha sido corta! ¡Mujer ingrata!, mientras yo me deshago en cruel llanto, tú ríes, ¡disfrutas al lado del feliz consorte! ¡Tú estás en el seno del gozo; yo... de la muerte!

Dentro de muy poco un olvidado sepulcro me dará refugio. ¡Ni siquiera una lágrima de piedad se verterá ante él! ¡Ah! ¡Desgraciado de mí!

Me faltarán las atenciones.

Mientras, tú, olvídate del despreciado sepulcro.

No pases ante él, oh, bárbara, al lado de tu marido... respeta por lo menos las cenizas de quien muere por ti. ¡Oh, bárbara!

BAJO LA LUPA

LA TRAVIATA

· Título: La traviata · Música: Giuseppe Verdi (1813-1901) · Libreto: Francesco Maria Piave (1810-1876) · Género: Ópera · Estreno: 6 de marzo de 1853 en La Fenice (Venecia)

La traviata está basada en la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo. Este libro, a su vez, fue inspirado por un romance de juventud que Dumas vivió con la salonnière Marie Duplessis, de la misma edad que él y fallecida en París en 1847 a causa de la tuberculosis.

La ópera narra la tragedia de Alfredo y Violetta. Ella es una conocida cortesana, de quien Alfredo se enamora a primera vista. Comienzan a vivir juntos, pero el padre de Alfredo le pide a Violetta que lo abandone para devolverle la buena reputación a su familia. Violetta lo deja, pero Alfredo la busca y, pensando que lo ha traicionado, la humilla públicamente.

Cuando Alfredo se entera de que fue su padre quien le pidió a Violetta que se alejara, él la va a buscar, solo para encontrarla en su lecho de muerte.

22 / XABIER ANDUAGA

Reconciliados al fin, Alfredo y Violetta imaginan una vida nueva lejos de París en «Parigi, o cara», ignorando que la enfermedad de ella hace imposible ese futuro. El dúo contrapone la esperanza de los personajes con la inminencia de la tragedia.

Italiano

Español

Parigi, o cara noi lasceremo, La vita uniti trascorreremo: De’ corsi affanni compenso avrai, La mia/tua salute rifiorirà.

Sospiro e luce tu mi sarai, Tutto il futuro ne arriderà.

Abandonaremos París, ¡oh, querida!

Viviremos juntos: las penas pasadas serán recompensadas Tu/mi salud florecerá.

Serás la luz de mi vida y el futuro nos sonreirá.

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 23

BAJO LA LUPA

RIGOLETTO

· Título: Rigoletto · Música: Giuseppe Verdi (1813-1901) · Libreto: Francesco Maria Piave (1810-1876) · Género: Ópera · Estreno: 11 de marzo de 1851 en La Fenice (Venecia)

Rigoletto fue estrenada junto con El trovador y La traviata, ambas también de Verdi, en lo que es conocida como la trilogía popular verdiana.

La trama tiene como protagonista a Rigoletto, un bufón de la corte del Duque de Mantua, y su hija adolescente Gilda. El Duque acostumbra a mancillar jovencillas, hasta que un día hace lo propio con Gilda. Rigoletto, entonces, busca venganza y contrata a un sicario para matar al Duque. Gilda ama al Duque y no soporta la idea de que lo maten y, aunque sabe que es un granuja, intercambia lugar con él y el sicario la hiere de muerte. Rigoletto disfruta la venganza al cargar el cadáver, hasta que a lo lejos oye al Duque cantando y se da cuenta de que el cuerpo que carga es el de su hija.

24 / XABIER ANDUAGA

En «La donna è mobile», el Duque de Mantua canta con despreocupación su visión cínica e inconstante de las mujeres. La aparente ligereza de la melodía contrasta con el papel decisivo que tendrá el aria en el desenlace de la ópera, cuando Rigoletto escucha por última vez esta canción mientras arrastra el supuesto cadáver del Duque.

Italiano

Español

La donna è mobile Qual piuma al vento, Muta d’accento e di pensiero.

Sempre un amabile leggiadro viso, In pianto o in riso, è menzognero.

La donna è mobile, ecc È sempre misero Chi a lei s’affida, Chi le confida mal cauto il core!

Pur mai non sentesi Felice appieno Chi su quel seno Non liba amore!

La mujer es voluble como pluma al viento, cambia de ideas y de pensamiento.

Su rostro amable y encantador, tanto en la risa como en el llanto, es siempre engañoso.

La mujer es voluble, etc. ¡Pobre del que confía en ella, ya le entrega, incauto, el corazón!. ¡Y sin embargo nadie se siente plenamente feliz si de su seno no bebe el amor!

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 25

BAJO LA LUPA

DOÑA FRANCISQUITA

· Título: Doña Francisquita · Música: Amadeo Vives (1871-1932) · Libreto: Federico Romero (1886-1976) y Guillermo Fernández-Shaw (1893-1965) · Género: Zarzuela · Estreno: 17 de octubre de 1923 en el Teatro Apolo (Madrid)

Basada en la comedia La discreta enamorada de Félix Lope de Vega, esta zarzuela del género grande es una de las más populares de España.

Francisquita está enamorada en secreto de Fernando, quien ama a su vez a Aurora. Cuando el padre de Fernando pide la mano de Francisquita, ella urde un plan para ganarse el afecto de su enamorado.

En «Por el humo se sabe dónde está el fuego», Fernando reflexiona sobre los indicios del amor y comienza a reconocer sus propios sentimientos por Francisquita. La romanza marca el momento en que el protagonista deja atrás sus vacilaciones afectivas.

26 / XABIER ANDUAGA

Español Por el humo se sabe dónde está el fuego; del humo del cariño nacen los celos: Son mosquitos que vuelan junto al que duerme y zumbando le obligan a que despierte. ¡Si yo lograra, de verdad para siempre, dormir el alma!

Y, en la celdilla del amor aquél, borrar el vértigo de aquella mujer.

Por una puerta del alma va saliendo la imagen muerta.

Por otra puerta llama la imagen que podría curarme el alma.

Se me entra por los ojos y a veces sueño que ya la adoro.

Cariño de mi alma recién nacido, la llama extingue, ¡ay! de aquel cariño. ¡Vana ilusión!

En amores no vale matar la llama, si en las cenizas muertas, queda la brasa.

El amor se aletarga con los desdenes y parece dormido, pero no duerme. ¡Ay, quién lograra de verdad para siempre dormir el alma!

Y, en la celdilla del amor aquel, borrar el vértigo de aquella mujer fatal. ¡Ah, fatal!

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 27

BAJO LA LUPA

LOS GAVILANES

· Título: Los gavilanes · Música: Jacinto Guerrero (1895-1951) · Libreto: José Ramos Martín · Género: Zarzuela · Estreno: 7 de diciembre de 1923 en el Teatro de la Zarzuela (Madrid)

Los gavilanes es una zarzuela en tres actos que transcurre en España durante el año 1845.

Juan es un español que viaja a Perú y vuelve enriquecido. Allí se encuentra con su antigua amada, Adriana, que ahora es pobre y tiene una hija, Rosaura. Juan desea casarse con Rosaura, y el pueblo lo repudia llamándole «gavilán». Él paga todas las deudas de la familia para que ellos estén en deuda con él, pero cuando se da cuenta de que Rosaura ama a otro hombre, decide dejarla en paz y se gana el respeto del pueblo.

En «Flor roja», Juan evoca la pasión y la juventud perdidas mientras enfrenta el conflicto entre el deseo, la edad y las convenciones sociales. Esta romanza revela la dimensión más íntima y melancólica del personaje.

Español Flor roja como los labios de mi zagala.

Flor bella que yo he cortado para mi amada.

Un beso pone mi boca con toda el alma.

De amores esta flor sea la más preciada.

Lleva tú, linda flor, lleva el beso a mi amor y que beses también con pasión.

Nuestros besos unirá esta flor, nunca pude soñar una gloria mayor.

Si ella llega a besar donde yo, con apasionado amor, es ella mi ilusión y ella es mi fe Flor roja como la sangre que hay en mis venas.

Mi sangre por sus amores, con gusto diera.

Flor mía, dile a mi amada que mis pasiones de fijo no se marchitan como estas flores

BAJO LA LUPA

SI VAS PARA CHILE

· Título: Si vas para Chile · Música y texto: Enrique «Chito Faró» Motto Arenas (1915-1986) · Género: Canción · Composición: 1942

Chito Faró se encontraba en Buenos Aires cuando tuvo la idea de escribir Si vas para Chile, una pequeña canción con ritmo de vals que expresaba los sentimientos de un chileno en la diáspora.

Una de las frases famosas de la canción es la que se refiere al «pueblito de Las Condes». Aunque Faró quería escribir sobre el pueblo de Los Andes, no logró monetizar sus versos, por lo que lo cambió a Las Condes, que en esa época era una zona rural.

La fama de la canción se debe a la imagen idealizada que presenta el hablante lírico cuando le describe el país a un extranjero que estará de visita en Chile.

30 / XABIER ANDUAGA

Español Si vas para Chile, te ruego que pases por donde vive mi amada.

Es una casita muy linda y chiquita que está en la falda de un cerro enclavada.

La adornan las parras, la cruza un estero y al frente hay un sauce que llora y que llora porque yo la quiero.

Si vas para Chile, te ruego, viajero, le digas a ella que de amor me muero.

El pueblito se llama Las Condes y está junto a los cerros y al cielo.

Y si miras de lo alto hacia el valle lo verás que lo baña un estero.

Campesinos y gentes del pueblo te saldrán al encuentro, viajero, y verás cómo quieren en Chile al amigo cuando es forastero.

GRANDES ESTRELLAS 2026 / 31

BAJO LA LUPA

EMIGRANTES

· Título: Emigrantes · Música: Tomás Barrera (1870-1938) y Rafael Calleja Gómez (1870-1938) · Libreto: Pablo Cases (1875-1943) · Género: Zarzuela · Estreno: 15 de julio de 1905 en el Teatro de la Zarzuela (Madrid)

Estrenada en 1905, Emigrantes fue la zarzuela más conocida de Tomás Barrera.

Agotados por la crisis económica, un grupo de españoles se embarca en un buque mercante para buscar fortuna en América. Llegan hasta el puerto de Cádiz, donde cursarán rumbo a La Habana.

En «Adiós, Granada», el protagonista se despide de su tierra antes de partir, condensando el dolor del exilio y el arraigo a la patria. La romanza convierte la nostalgia en el eje emocional de la obra.

32 / XABIER ANDUAGA

Español ¡Adiós, Granada, Granada mía! ¡Adiós, suspiro que al viento va!

Nunca en el mundo tu bien se olvida, que el alma mía te deja allá.

La nieve eterna de tu sierra es el emblema de mi pasión, y es tu vega la hermosa tierra que más aprisiona mi corazón.

En medio del pecho llevo clavado el cruel venenode tu querer.

Por más que lejos del suelo amado viva llorando, ¡te he de querer!

BAJO LA LUPA

LA TABERNERA DEL PUERTO

· Título: La tabernera del puerto · Música: Pablo Sorozábal (1897-1988) · Libreto: Federico Romero (1886-1976) y Guillermo Fernández-Shaw (1893-1965) · Género: Zarzuela · Estreno: 6 de mayo de 1936 en el Teatro Tívoli (Barcelona)

Inspirados por un poema publicado en 1935 por Federico Romero, él y Guillermo Fernández-Shaw escribieron un guion de zarzuela. Con el texto completado, acudieron al recién nombrado director de la Sinfónica de Madrid, Pablo Sorozábal, para que lo musicalizara. Esto dio como resultado la creación de La tabernera del pueblo, una zarzuela estrenada con mucho éxito al año siguiente en Barcelona, apenas tres meses antes de que estallara la Guerra Civil.

En medio de una historia de amor, el argumento trata un conflicto actual: el tráfico de drogas en las ciudades portuarias. Leandro y Marola son una pareja de enamorados, pero ella es oprimida por su padre Juan. Leandro quiere huir con Marola, pero Juan le ofrece consentir el matrimonio si él 34 / XABIER ANDUAGA

le trae un fardo de cocaína. La pareja se embarca en búsqueda del paquete, pero los alcanza una tormenta. Son encontrados con vida y, para evitar que las autoridades se los lleven, Juan admite la culpa y es detenido por la policía.

«No puede ser» es un aria de Leandro.

En ella se lamenta por Marola: siempre ha creído que es una buena mujer, pero su afán por traficar las drogas de su padre lo ha hecho cambiar de opinión. En esta romanza, Leandro debe enfrentar la contradicción que le causan las acciones y sentimientos de su amada, para decidir qué camino tomar.

Español No puede ser, esa mujer es buena, no puede ser una mujer malvada.

En su mirar, con una luz singular, he visto que esa mujer no es una desventurada.

No puede ser una vulgar sirena que envenenó las horas de mi vida.

No puede ser, porque la vi rezar, porque la vi querer, porque la vi llorar.

Los ojos que lloran no saben mentir, las malas mujeres no miran así, temblando en sus ojos dos lágrimas vi y a mí me ilusiona que tiemblen por mí.

Viva luz de mi ilusión, sé piadosa con mi amor, porque no sé fingir, porque no sé callar, porque no sé vivir.

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BAJO LA LUPA

EL GATO MONTÉS

· Título: El gato montés · Música y libreto: Manuel Penella Moreno (1880-1939) · Género: Ópera · Estreno: 22 de febrero de 1917 en el Teatro Principal (Venecia)

El gato montés es una de las escasas óperas realizadas en suelo español.

Tiene tres actos y en su estreno neoyorkino participaron las españolas Pastora Imperio y Concha Piquer.

La obra transcurre en Andalucía, donde Juanillo «Gato Montés» y Rafael compiten por el amor de Soledad.

Ella está conflictuada, porque ama a Juanillo pero se siente en deuda con Rafael. En Sevilla, Rafael, que es torero, es embestido por un toro y muere en brazos de Soledad, y ella, angustiada, muere también. Juanillo se lleva el cadáver de su amada, pero dándose cuenta de que su vida sin ella no tiene sentido, hace que uno de sus hombres le dispare a muerte.

En «Torero quiero ser», Rafael proclama su deseo de alcanzar la gloria en los ruedos como camino hacia el reconocimiento y el amor. La romanza presenta desde el comienzo el carácter impulsivo y ambicioso del protagonista.

Español Torero quiero sé y a toreá p’a ti, que yo por ti gitana mía ‘elante de lô torô me juego la vía Torero quiero yo sé p’a ti. ¡Ay mi gitana, te quiero! ¡Soleá de mi vía! ¡De verdá!

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ESCUCHAR ENTRE ESCENAS Por Constanza Arraño Astete · Musicóloga

Cuando una estrella de fama mundial trae un recital al Municipal de Santiago, suele ser una experiencia fantástica para la gente que va a escuchar, que sabe que se encontrará con un potpurrí de grandes éxitos cantados divinamente. Pero para la pobre alma que tiene que escribir las notas al programa, un recital de solista es correr en círculos sin saber qué escribir. ¿Cómo reseñar diez, doce o más obras de las que solo se escucha un aria? ¿Cómo hablar de los tres minutos de desencanto de una tragedia que dura tres horas? ¿Cómo descubrir a personajes que no existen como tales, que no le cantan a una amada y que no están en una historia? No es difícil; es muy difícil. Así que, para evitar describir mecánicamente una y otra y otra pieza de obras universales archiconocidas, mi invitación es a imaginar diferentes formas de acercarnos a la música que Xabier Anduaga trae para fascinarnos esta noche.

38 / XABIER ANDUAGA

LAS MÁSCARAS DEL HÉROE Salvo por el Duque de Mantua, que es un hombre tan perverso como seductor, todos los jóvenes que encarna Anduaga en la primera parte de su recital son un arquetipo del amor romántico. Tonio es el enamorado soñador que se convierte en soldado por la vivandera Marie; Werther es el poeta idealista incapaz de seguir viviendo sin el amor de Lotte; Edgardo es el amante desesperado que se une a Lucia en la muerte, y Alfredo es el muchacho libre de prejuicios que sueña con una vida nueva para él y Violetta.

Todos, a su manera, aman a sus doncellas y sacrifican por ellas la vida, ya sea cambiando ellos mismos para ser dignos del cariño de sus amadas o embarcándose hacia el más allá cuando el destino les niega el amor de ellas. Anduaga ha seleccionado una serie de episodios complejos en

Afiche de Melle Borghèse y Henri en “La Fille du régiment” (1840), Le Pont Neuf.

que los héroes mutan dependiendo de sus circunstancias y sus deseos, para invitarnos a ver cómo esas transformaciones se expresan a través de la voz. Pero, ¿cómo una misma persona puede representar en un aria a un hombre transformado por los celos, como le pasa a Edgardo, y en el aria siguiente a un Alfredo ingenuo que solo sueña? Es toda una apuesta.

LA ESCENA INVISIBLE Cada aria representa una manera distinta de hablar del amor, la pérdida, el orgullo o la esperanza. Más aún, a través de los solos, las emociones y sentimientos de los protagonistas se van desarrollando con la música como sustento de las palabras.

Nuevamente, tenemos al frente un desafío mayúsculo como auditores, puesto que disponemos apenas de pequeños momentos —sin luces, sin trajes, sin escenarios— para saber qué

nos dice cada personaje. Y ese mensaje viene, antes que de los textos, de la manera en que Anduaga nos canta.

Sabemos que en La Fille du régiment, Tonio debe demostrarles a los 21 soldados del regimiento que merece a Marie. ¿Y cómo lo hace? Pues a través de nueve majestuosos do de pecho.

En Werther, el poeta dice que se va a morir de amor, y nosotros, como público, tenemos que sentir que se va a morir de amor. Para eso tenemos el lirismo patético del aria de tenor, ¿podremos escuchar, sin reconocer la lengua, que el alma de Werther está destrozada por el desamor?

Más difícil es todavía hacer cantar a Edgardo, Alfredo y el Duque de Mantua. Todos, en algún momento, le rompen el corazón a su amada. No se trata de héroes que se convierten en villanos, sino de hombres cuya imagen se rompe cuando su humanidad termina por desbordar al héroe GRANDES ESTRELLAS 2026 / 39

romántico. Alfredo ama sinceramente a Violetta, pero la humilla de una manera devastadora. Edgardo ama con profundidad, pero deja que los celos, la ira y el malentendido gobiernen sus acciones. Y el Duque, enmascarado como un dulce Gualtier Maldé, se revela como un déspota cínico pero encantador. ¿Qué hará Anduaga para expresar esas grietas que aparecen en personajes que, por las razones que sean, dejan de responder al ideal del héroe romántico? ¿Cómo hacer dialogar al enamorado idealista con el hombre que, herido, hiere?

LA VOZ DE LA IDENTIDAD Quizás, si quisiéramos hablar de manera muy simple, podríamos decir que las voces de la zarzuela son un reflejo de la vida cotidiana. Más que héroes trágicos o cómicos, son muchachos comunes y corrientes: galanes, campesinos, toreros, emigrantes… es decir, hombres normales que se enamoran de mujeres e imaginan futuros con ellas. Pero sus vidas no giran en torno a la muchacha que aman. Viven en el pueblo, trabajan en el campo, celebran en la taberna, hacen vida social en la plaza. Comen, ríen, cantan y bailan con sus familias y amigos, y en todos estos lugares arman comunidad con sus vecinos.

Mientras que en buena parte del repertorio operático la figura del protagonista se construye desde la gesta heroica, salvaje e intrépida, en la zarzuela el heroísmo proviene de un hombre normal que mira el mundo que lo rodea de una manera especial.

No son solo muchachos normales que se convierten en extraordinarios, sino también personas que reflejan 40 / XABIER ANDUAGA

Sevilla, los toreros (1915), por Joaquín Sorolla.

su propia cultura. En este sentido, su masculinidad no pasa por ser amado por una mujer; por el contrario, se construye con toda una sociedad que los reconoce como parte de ella.

A través del lirismo del tenor, se abre un canal en el que el mundo popular entra al teatro, donde la pasión y el orgullo del héroe español se encuentran con un público que se ve a sí mismo sobre las tablas. El amor de los protagonistas de la zarzuela, además de ser hacia sus enamoradas, es también hacia el puerto, hacia el trabajo, hacia el pueblo y hacia la patria. De este modo, la identidad cantada deja de ser únicamente la voz de un galán amante, y pasa a ser la de un joven que, con orgullo y humor, demuestra cuánto ama a su gente y a su tierra.

LA EMOCIÓN DEL VIRTUOSISMO Es imposible negar que la selección de Anduaga no solo trae personajes entrañables que hay que descubrir en todas sus complejidades —un juego muy interesante cuando sobre el escenario son únicamente él y el piano—, sino también una serie de cantos que nos recuerdan la inmensidad de su voz. Sobre todo en las arias belcantistas, el español debe defender la excelencia de su técnica; sin embargo, cuando cambia a lo que podríamos llamar «el mundo popular», ya no solo hay desafíos vocales, sino expresivos: articular textos rápidos, pasar de una emoción a otra sin titubear y generar cercanía con una audiencia que entiende el español mejor que nadie.

No es casual que el repertorio que hoy llena la sala principal del Municipal haya sido traído por un artista español que, con generosidad, comparte la herencia de su propia patria. Este recorrido es una invitación a escuchar cómo un mismo tenor puede habitar mundos teatrales muy distintos sin abandonar nunca aquello que los une: la capacidad de convertir una emoción en canto. TMS

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Biografías XABIER ANDUAGA Tenor

Nacido en San Sebastián, inició su formación musical en el Coro Orfeón Donostiarra y posteriormente estudió en el Centro Superior de Música del País Vasco. Se especializó en técnica vocal con Elena Barbé, su maestra hasta la actualidad, y ha participado en clases magistrales con destacados músicos, entre ellos Alberto Zedda y Juan Diego Flórez.

En 2016 fue seleccionado para integrar la Accademia Rossiniana de Pésaro, donde debutó en la ópera como Belfiore en Il viaggio a Reims. Desde entonces se ha consolidado como uno de los principales intérpretes del bel canto de su generación, actuando en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como la Opéra national de Paris, el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Wiener Staatsoper y el Rossini Opera Festival de Pésaro.

En 2019 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Operalia, tanto en la categoría de ópera como de zarzuela. Entre sus reconocimientos destacan el International Opera Award al Mejor Cantante Joven (2021), el Premio Ópera XXI al Mejor Joven Intérprete, el Premio Ópera Actual y el Premio El Ojo Crítico de RNE. En la temporada 2025/26 debutará como Werther en el Gran Teatre del Liceu y regresará al Metropolitan Opera para interpretar a Elvino en La sonámbula. Además, volverá a presentarse en importantes teatros europeos con roles como Alfredo (La traviata), Tonio (La hija del regimiento), el Duque (Rigoletto) y Nemorino (El elixir de amor). @xabieranduaga

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YARITZA VÉLIZ Soprano

Se ha consolidado como una de las voces líricas más destacadas de su generación. Ganadora del Concurso Emerging Stars 2023 de la Ópera de San Francisco, ha desarrollado una importante carrera internacional que la ha llevado a los principales escenarios de Europa y América. Su interpretación de Mimì en La bohème se ha consolidado como uno de los grandes sellos de su carrera, con presentaciones en el Royal Opera House de Londres, el Festival de Glyndebourne, la Staatsoper de Hamburgo, la Gran Ópera de Houston y la Semperoper de Dresde. Durante la temporada 2025/26 debutó en este rol en la Ópera Nacional de París y, recientemente, volvió a interpretarlo en este mismo escenario.

Su repertorio incluye también personajes como Alice Ford en Falstaff en la Komische Oper de Berlín; Doña Elvira en Don Giovanni en la Ópera de Rouen; Julieta en Los Capuletos y los Montescos en la Ópera Nacional de Lorena; Adina en El elixir de amor en la Ópera de Santa Fe; y Violeta Valéry en La traviata, rol que ha interpretado en este escenario además del Teatro Nacional de Praga y la Ópera Nacional de Noruega.

Formada internacionalmente, fue integrante del Jette Parker Young Artists Programme del Royal Opera House entre 2018 y 2020. Su debut en Estados Unidos llegó en 2021 como protagonista de Rodelinda de G.F. Händel en el Festival de Aspen, donde fue distinguida como “Renée Fleming Artist”. @yaritzavelizsoprano

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ANDRÉS SARRE Pianista

Pianista y preparador vocal mexicano, realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Conservatorio Vecchi-Tonelli de Módena (Italia), además de formarse en México con destacados maestros. Integró el Opera Studio del Teatro Comunale di Bologna y el Estudio de Ópera de Bellas Artes (INBAL/FONCA).

Ha sido pianista acompañante en clases magistrales de reconocidos artistas, entre ellos Mirella Freni, Renata Scotto, Francisco Araiza, Teresa Berganza, Jennifer Larmore, Elīna Garanča y Renato Bruson.

Como preparador vocal, director de coro y pianista repertorista ha participado en producciones del Teatro Municipal de Santiago, la Ópera de Bellas Artes de México, el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Tiflis y otras importantes instituciones musicales de América y Europa.

Como solista se ha presentado en diversos países de Europa y América, y ha acompañado en recitales a destacados cantantes como Ramón Vargas, Fabio Armiliato, Hera Hyesang Park, Gabriella Reyes y Ailyn Pérez en escenarios como el Palacio de Bellas Artes de México y el Carnegie Hall de Nueva York.

Desarrolla además una activa labor docente, colaborando con programas de formación operística en México, Italia, Austria y Polonia, y ha participado como pianista acompañante en importantes concursos internacionales de canto.

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PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS AGOSTO - DICIEMBRE

FAMILIAR · ÓPERA

Romeo y Julieta

· CONCIERTOS

Gounod / Fournillier - Lorca / Torres

21 al 29 de agosto Carmen

Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete

6 al 17 de octubre Elektra

Strauss / Bortolameolli / Muñoz

17 al 29 de noviembre

8 al 16 de agosto

C5: Conexiones

Pianista Boris Giltburg

4 y 5 de septiembre

5 al 13 de septiembre

C6: Danzas Sinfónicas

Teatro musical

Sesión 3 19 de noviembre

Gershwin / Rachmaninov Paolo Bortolameolli

12 y 14 de septiembre C7: Réquiem de Guerra

5 y 6 de diciembre · BALLET

Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga

27 al 30 de octubre Cascanueces

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio

15 al 30 de diciembre

Ballet Juvenil

CICLO SONATAS BEETHOVEN

P. Gutiérrez

Dvořák / Brahms Katharina Wincor

Benjamin Britten Paolo Bortolameolli

Noche de grandes coreógrafos

Concierto dramatizado Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky

El rey que quería bailar

Estación ópera G. Cuadra

Sesión 4 22 de noviembre

Ballet Juvenil

GRANDES ESTRELLAS

Zárate / Levkina

Xabier Anduaga 9 de agosto

SALA ARRAU

Asmik Grigorian 12 de diciembre

17 de octubre al 1 de noviembre Clarita y su amigo Cascanueces 12 al 19 de diciembre

Recital

Concierto lírico

· PIANISTAS

Radioteatro

Martín Rivas

Stevenson / Oyarzún

20 al 28 de noviembre Kotaro Fukuma 26 de julio Svetlana Kotova 8 de octubre

Descubre la programación de la temporada en municipal.cl

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IN FORMACION ES MOSQUE

Municipalidad de Santiago

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46 / XABIER ANDUAGA

Basílica de la Merced

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Visítanos

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Plaza de Armas

Biblioteca Nacional

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METRO DE SANTIAGO Línea 1: Santa Lucía

Horarios:

y Universidad de Chile

Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Línea 5: Bellas Artes

Sáb 6:30 a 23:00 hrs.

y Plaza Armas

Dom 7:30 a 23:00 hrs.

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BICICLETEROS • Calle Tenderini.

BOLETERÍAS Teatro Municipal de Santiago

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– Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

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ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraflores

Dos accesos:

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• Agustinas con Tenderini

• Miraflores 235

• Mac Iver con Agustinas

• Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000 / 4 horas * Recuerde validar su ticket antes o después de la función en la caja del estacionamiento.

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