T23 / Programa de sala - Ópera: Rigoletto

ÓPERA

RIGOLETTO

G. VERDI Rizzi Brignoli / Hucke

Fecha publicación Agosto 2023 1

BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL, Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

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día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad.

Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía.

A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes. ¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS. Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación.

Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida.

Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CONTENIDOS Programa Ópera: Rigoletto

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Notas de la directora de escena

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Argumento

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Bajo la lupa

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Cronología

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Creatividad contra censura

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Perfiles vocales

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Radiografía de una escena

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Rigoletto en el Municipal

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Tras bambalinas

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Conoce más...

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Biografías

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Orquesta Filarmónica de Santiago

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Coro del Municipal de Santiago

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Figuración

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Producción

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Ibañez Atksinson Young Artist Program

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores • Paula Escobar Chavarría • Miguel Farías Vásquez • Jorge González Granic • María Cecilia Guzmán • Carla Pinochet Cobos • Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subgerente de Relaciones Corporativas Paula Ruiz-Tagle Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

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CUERPOS ESTABLES

FORMACIÓN

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

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10 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

R ECU E R DA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

BOLETERÍAS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Agustinas 794, Santiago:

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CON APOYO DE

PATROCINAN

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COL ABOR AN

ÓPERA

RIGOLETTO

G. VERDI (1813 – 1901) Rizzi Brignoli / Hucke Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli* / Pedro-Pablo Prudencio** Dirección de escena: Christine Hucke1 Escenografía: Rebekka Dornhege Reyes Vestuario: Constanza Meza-Lopehandía Iluminación: Ricardo Castro

- Intermedio: 20 minutos -

ELENCO

Segundo acto: 30 minutos

Rigoletto: Juan Jesús Rodríguez* / Nikoloz Lagvilava** Duca di Mantova: Iván Ayón-Rivas * / Mihails Culpajevs** Gilda: Aigul Khismatulina* / Rosalía Cid ** Sparafucile: Taras Berezhansky* / Jaime Mondaca** Maddalena: Evelyn Ramírez* / Gabriela Gómez1** Conte di Monterone: Homero Pérez-Miranda* / Francisco Salgado** Giovanna: Paola Rodríguez* / Francisca Muñoz ** Conte di Ceprano: Cristián Lorca* / Rodrigo Quinteros** Marullo: Javier Weibel* / Sergio Gallardo ** Borsa: Gonzalo Araya* / David Rojas** Contessa di Ceprano: Marcela González* / Constanza Olguín** Heraldo: Kevin Mansilla*** Paje: Camila Aguilera1***

DURACIÓN APROX. Primer acto: 1 hora

Tercer acto: 40 minutos Duración total: 2 horas y 30 minutos

FUNCIONES Jueves 17 agosto / Serie Ó1 18:00 hrs.

Sábado 19 agosto / Serie Ó3 17:00 hrs.

Lunes 21 agosto / Serie Ó5 18:00 hrs.

Miércoles 23 agosto / Serie Ó6* 18:00 hrs.

Jueves 24 agosto / Serie Ó2 18:00 hrs.

Sábado 26 agosto / Serie Ó4* 17:00 hrs.

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Orquesta Filarmónica de Santiago Coro del Municipal de Santiago

Artista FIA

* 17, 19, 24 agosto ** 21, 23, 26 agosto *** Todas las funciones

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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Christine Hucke, directora de escena. Patricio Melo. (2023).

NOTAS DE LA DIRECTORA DE ESCENA Rigoletto de Giuseppe Verdi, debe ser una de las óperas más representadas a nivel mundial en la historia de la lírica, y hoy, tengo de la responsabilidad de llevarla a escena para compartir con ustedes la visión que nació de un camino de reflexión sobre una obra maestra. Y como toda obra con estas características, de inmediato me llevó a entender que su argumento y temas no tenían que ver solamente con un contexto histórico, sino que Verdi - y su inmensa visión- defendería la historia protagonizada por un desplazado de la sociedad versus el poder absoluto, y a partir de eso: desbordar todos los sentimiento humanos que nos llevan a actuar de tal o cual forma cuando no es a otro que le toca vivir el dolor, sino que en primera persona, con todos los aciertos y errores que eso conlleva.

Nos habla del poder y su doble estándar, de la vulnerabilidad y la fortaleza, de la injusticia y el resentimiento que se genera en los corazones de quienes la viven. Habla de

temas universales que no pertenecen solamente a una cierta época, sino que a todas las épocas. Temas que nos interpelan y hacen enfrentarnos con nuestras propias miserias y nos permiten notar que la humanidad es cíclica y una y otra vez debemos enfrentarnos a estas reflexiones que artistas como el Maestro Verdi nos dejó para no olvidarnos, dicho sea de paso, dejándonos muy claro para lo que sirve el arte en nuestras sociedades.

Hoy, junto a mi equipo creativo, artistas y a los tremendos equipos de oficios pertenecientes al Teatro Municipal de Santiago, les entrego una visión para que cada espectador la tome y la interprete como lo sienta, con la tarea de no dejarla solo dentro del teatro, sino para que se reflexione y se la lleve como el tesoro a compartir.

Que disfruten de este viaje…

Christine Hucke Cisternas Directora de escena

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ARGUMENTO ACTO I En la corte del Duque de Mantua se vive una de sus habituales fiestas. El Duque inicia comentando sobre su nueva obsesión hacia una desconocida joven del pueblo a quien ha visto en la iglesia, la que más tarde se descubrirá que es Gilda, la hija oculta de Rigoletto.

El bufón Rigoletto, sintiéndose amparado bajo el blindaje del Duque se burla incisivamente de los cortesanos, mientras el Duque se divierte seduciendo a las mujeres de los nobles, esa noche especialmente a la del Conde de Ceprano. Marullo, uno de los amigos del Duque, divulga la noticia de que Rigoletto mantiene en secreto a “una amante” –que en realidad es su hija Gilda– argumento que más tarde el Conde de Ceprano utilizará para proponer a los cortesanos una venganza en contra de Rigoletto. Irrumpe en la fiesta el Conde Monterone quien reclama justicia al Duque por haber deshonrado a su hija, pero es detenido y cruelmente ridiculizado por Rigoletto. Enfurecido, Monterone lo maldice. Profundamente afectado, Rigoletto vuelve a su casa.

En el camino se le acerca Sparafucile, asesino a sueldo, que le ofrece sus servicios.

Para burlar al bufón, los cortesanos deciden raptar a la que sospechan es su amante. Rigoletto decide ayudarles, pensando que se trata de la Condesa de Ceprano. Cuando se da cuenta de su error, ya es demasiado tarde.

ˆ Ensayo general ópera Rigoletto. Patricio Melo. (2023).

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ACTO II Los cortesanos encuentran al Duque en el palacio, le cuentan del rapto de la “amante” de Rigoletto y que se la han traído a su casa. El duque al deducir que es Gilda, va a su encuentro. Rigoletto entra al Palacio y les ruega que le devuelvan a su hija, aterrorizado con la idea de que haya caído en manos del Duque, pero ellos se niegan y se regocijan en su dolor. Gilda entra al salón y le cuenta a su padre lo que le ha ocurrido, confesándole entre otras cosas que se ha enamorado del Duque, a quien creía un pobre estudiante. Rigoletto jura vengarse del Duque.

- INTERMEDIO -

ACTO III BODEGA, TRES MESES DESPUÉS Rigoletto contrata a Sparafucile para asesinar al Duque. El bufón obliga a su hija a contemplar como Magdalena –hermana y cómplice de Sparafucile– es seducida por el Duque. Gilda queda consternada. Rigoletto decide enviarla a Verona vestida de hombre, pero Gilda regresa y se entera del plan que han ideado su padre y el sicario. Magdalena le ruega a su hermano que no mate al Duque y le pide que en su lugar asesine al primer extraño que aparezca.

Gilda entra a la casa y es herida por Sparafucile. El asesino le entrega a Rigoletto un saco que contiene, supuestamente, el cadáver del Duque.

A lo lejos, el bufón oye la voz del Duque. Despavorido, abre el costal y ve a su hija agonizante. Gilda muere en sus brazos y Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.

ˆ Nikoloz Lagvilava y Rosalía Cid. Ensayo general ópera Rigoletto. Patricio Melo. (2023).

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BAJO LA LUPA

Giuseppe Verdi • País de origen: Italia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813.

• Lugar y fecha de muerte: Milán, 27 de enero de 1901.

• Corriente estilística: Romanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Ópera, música vocal, música sacra y música de cámara.

• Obras notables: Nabucco (1842); Rigoletto (1851); La traviata (1853); Aída (1871); Misa de Réquiem (1874); Quattro pezzi sacri (1898).

• Hitos biográficos: • Comenzó su formación musical a los 7 años, recibiendo lecciones de órgano y participando del coro de la iglesia local de su pueblo natal.

• A los 8 años, obtuvo el puesto oficial de organista en la Iglesia de Le Roncole.

• Dos años más tarde se trasladó a Busseto, donde continuó su formación musical y humanística y compuso sus primeras piezas.

• Luego de establecerse en Milán en 1835, Verdi compuso su primera ópera, titulada Oberto, que fue estrenada en el Teatro alla Scala el 17 de noviembre de 1839.

• El 9 de marzo de 1842 tuvo lugar la premier de Nabucco, ópera celebrada por el público y la crítica, que dio reconocimiento a su carrera.

• Entre 1843 y 1850 Verdi estrenó trece nuevas óperas, cosechando numerosos éxitos.

• Posteriormente, entre 1849 y 1853, el compositor trabajó en tres obras, conocidas como "trilogía popular", en las que avanzó hacia un nuevo estilo musico-dramático: Rigoletto, El trovador y La traviata.

• Luego del estreno de La traviata en 1853, bajó su velocidad de producción y se dedicó a otros proyectos, involucrándose incluso en la política italiana.

• Después de la primera representación de Aída en Egipto en 1871, su siguiente gran obra fue la Misa de Réquiem, estrenada en 1875. Si bien pensó en retirarse de la vida pública tras esta monumental pieza, Verdi llegó a completar dos óperas más antes de su fallecimiento.

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Rigoletto • Título: Rigoletto.

• Compositor: Giuseppe Verdi.

• Libretista: Francesco Maria Piave.

• Argumento basado en: El drama El rey se divierte de Víctor Hugo, estrenado en 1832.

• Periodo y/o corriente estilística: Romanticismo / Realismo.

• Estructura: Ópera en tres actos.

• Lugar y época de ambientación de la primera versión: Ambientada en Mantua, Italia, durante el siglo XVI. • Datos de estreno: Estrenada el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenada el 20 de septiembre de 1857, en el marco de la temporada inaugural del Teatro Municipal de Santiago.

• Otros datos: • Junto con El trovador y La traviata, conforman la llamada “trilogía popular” de Giuseppe Verdi, un conjunto de obras influidas por el realismo literario, que definen la estética personal del compositor a mediados de su carrera.

̌ Juan Jesús Rodríguez y Aigul Khismatulina.

Ensayo ópera Rigoletto. Patricio Melo. (2023).

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20 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

̌ Nikoloz Lagvilava. Ensayo general ópera Rigoletto.

Patricio Melo. (2023).

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SIGLO XVIII

SIGLO XVII

SIGLO XVI

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

EDAD MODERNA RENACIMIENTO TARDÍO SIGLO XVI

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BARROCO TEMPRANO

BARROCO MEDIO

BARROCO TARDÍO

C. 1600 – C. 1630

C. 1630 – C. 1700

C. 1700 – C. 1750

S. XXI

SIGLO XX

SIGLO XIX

EDAD CONTEMPORÁNEA MODERNISMO ROMANTICISMO PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

SIGLO XIX

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

C. 1750 – C. 1810

SEGUNDA MITAD SIGLO XX - SIGLO XXI

BEL CANTO C. 1700 – C. 1830

VERISMO C. 1890 – C. 1920

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

RENACIMIENTO TARDÍO Figuras destacadas

Figuras destacadas

• Vincenzo Galilei • Girolamo Mei • Jacopo Peri • Ottavio Rinuccini • Giulio Caccini

• Familia Medici de Florencia • Familia Gonzaga de Mantua • Familia Barberini de Roma • Claudio Monteverdi • Francesca Caccini • Stafano Landi • Marco da Gagliano • Francesco Rasi

Títulos destacados • Dafne (1598) • Euridice (1600) • Euridice (1602)

BARROCO MEDIO

Figuras destacadas • Giovanni Legrenzi / Compositor • Anna Renzi / Cantante • Siface / Cantante • Jean-Baptiste Lully / Compositor • Marc-Antoine Charpentier / Compositor • Pier Francesco Cavalli / Compositor • Alessandro Stradella / Compositor Títulos destacados • L’incoronazione di Poppea (1642) • Alceste (1674) • Médée (1693) • Ercole amante (1662)

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BARROCO TEMPRANO

Títulos destacados • La fábula de Orfeo (1607) • Arianna (1608) • Dafne (1608) • La morte d’Orfeo (1619) • La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625)

BARROCO TARDÍO

Figuras destacadas • Alessandro Scarlatti / Compositor • Antonio Vivaldi / Compositor • Farinelli / Cantante • Senesino / Cantante • Pietro Metastasio / Libretista • George Frideric Händel / Compositor • Giovanni Battista Pergolesi / Compositor Títulos destacados • La serva padrona (1733) • Farnace (1727) • Julio César en Egipto (1724) • Rinaldo (1711)

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

ROMANTICISMO

Figuras destacadas • Christoph Willibald Gluck / Compositor • Wolfgang Amadeus Mozart / Compositor • Domenico Cimarosa / Compositor • Giovanni Paisiello / Compositor • Antonio Salieri / Compositor

Figuras destacadas

Títulos destacados

Títulos destacados

• Orfeo y Euridice (1762) • Las bodas de Fígaro (1786) • Don Giovanni (1787) • El barbero de Sevilla (1782) • El matrimonio secreto (1792)

• El barbero de Sevilla (1816) • Norma (1831) • Lucía de Lammermoor (1835) • La traviata (1853) • Rigoletto (1851) • Aída (1871) • El anillo del Nibelungo (1876) • La bohème (1896)

MODERNISMO

Figuras destacadas • Richard Strauss • Engelbert Humperdinck • Claude Debussy • Maurice Ravel • Ottorino Respighi • Alban Berg • Paul Hindemith • Igor Stravinsky Títulos destacados • Salomé (1905) • Elektra (1909) • Pelleas y Melisande (1902) • El niño y los sortilegios (1925) • Wozzeck (1925) • Lulu (1929-1935) • Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

• Gioachino Rossini / Compositor • Gaetano Donizzetti / Compositor • Vincenzo Bellini / Compositor • Giuseppe Verdi / Compositor • Richard Wagner / Compositor • Giacomo Puccini / Compositor

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

Figuras destacadas • Benjamin Britten • Olivier Messiaen • Samuel Barber • Philip Glass Títulos destacados • Peter Grimes (1945) • Billy Budd (1951) • San Francisco de Asís (1983) • Vanessa (1957) • Einstein on the beach (1976)

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

RIGOLETTO

CRONOLOGÍA

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1813

1832

• El compositor Giuseppe Verdi nace en Le Roncole, un poblado cercano a Busseto.

• Tiene lugar el estreno de la obra teatral Le roi s'amuse (El rey se divierte) del autor francés Víctor Hugo. Este drama dará origen al libreto de Rigoletto.

• En Chile, las fuerzas patriotas sorprenden al ejército realista en Yerbas Buenas, obligándolo a replegarse más al sur.

• José Bonaparte abandona definitivamente España y es obligado por Napoleón Bonaparte a abdicar de la corona de dicho país.

• Franz Schubert compone su Sinfonía n.º 1 en Re Mayor.

• En París se inician levantamientos estudiantiles, consecuencia del funeral del general de división del imperio Jean Maximilien Lamarque.

• Polonia queda sometida al dominio del Imperio ruso.

• Se estrena en Londres la obertura Las Hébridas de Félix Mendelssohn.

• Samuel Morse completa la pintura El Hércules moribundo.

• Es publicada la segunda parte de Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.

• William Charles Wells lee un artículo en la Real Sociedad de Londres en el que hace la primera afirmación clara sobre la selección natural.

• Pierre Jean Robiquet aísla el analgésico codeína.

• George E. Clymer inventa la imprenta Columbian.

• Michael Faraday enuncia sus leyes de la electrólisis.

RIGOLETTO POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1844

1850

• En Venecia se lleva a cabo la premier de Ernani, ópera que constituye la primera colaboración entre Giuseppe Verdi y el libretista Francesco Maria Piave.

• La dirección del Teatro La Fenice de Venecia encarga a Verdi la creación de una nueva ópera, que se convertirá en Rigoletto.

• República Dominicana se independiza definitivamente de Haití, tras veintidós años de dominación.

• España reconoce la independencia de Chile, su excolonia.

• En el Teatro de la Cruz de Madrid se representa por primera vez la obra Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

• Joseph Joachim interpreta Concierto para violín de L.v.

Beethoven junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la dirección de Félix Mendelssohn.

• Francis Rynd utiliza una aguja hipodérmica hueca para realizar las primeras inyecciones subcutáneas registradas.

• Samuel Morse envía el primer mensaje en código Morse.

• En Chile, el liberal Francisco Bilbao y otros intelectuales fundan la Sociedad de la Igualdad.

• En Estados Unidos fallece el presidente Zachary Taylor y es sucedido por Millard Fillmore.

• En Weimar, Franz Liszt dirige el estreno de la ópera Lohengrin de Richard Wagner.

• Jean-François Millet pinta El sembrador.

• James Young patenta un método para destilar queroseno a partir del carbón.

• La astrónoma Maria Mitchell se convierte en la primera mujer miembro de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia.

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RIGOLETTO CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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1851

1857

• Rigoletto, ópera con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, tiene su estreno en Venecia.

• En abril, la ópera Rigoletto es estrenada en Chile, en el Teatro de la República. Solo unos meses más tarde, la ópera se presenta en el marco de la temporada inaugural del Teatro Municipal de Santiago.

• En Colombia se deroga legalmente la esclavitud.

• En Nicaragua, un golpe militar encabezado por el general conservador Trinidad Muñoz derriba al presidente Laureano Pineda.

• Robert Schumann compone su Sonata para violín n.º 1.

• Es publicada la novel Moby-Dick de Herman Melville.

• Isaac Merrit Singer patenta la máquina de coser.

• El cirujano William Marsden funda en Londres el primer hospital especializado en cáncer del mundo.

• En el marco de la segunda guerra del opio, Francia y el Imperio británico declaran la guerra a China.

• En Sonora, México, el filibustero estadounidense Henry A. Crabb y sus compañeros de armas son fusilados luego de una batalla contra tropas mexicanas defensoras del lugar..

• Franz Liszt compone la Sinfonía Dante.

• Gustave Courbet completa la pintura Louis Guéymard como Roberto el Diablo.

• August Kekulé propone que el carbono es tetravalente, es decir, que forma exactamente cuatro enlaces químicos.

• En Nueva York, Elisha Otis instala el primer ascensor en Broadway 488.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

RIGOLETTO

1901

• Giuseppe Verdi muere en Milán, a los 87 años.

• En Bremen se produce un atentado contra el Káiser Guillermo II. • Cuba consiente convertirse en un protectorado estadounidense.

• Sergei Rachmaninov termina de componer su Concierto para piano n.º 2.

• En Moscú se estrena la obra Las tres hermanas de Antón Chéjov.

• El ingeniero e inventor italiano Guiglielmo Marconi realiza la primera comunicación radiofónica que cruza el Atlántico, entre Cornualles (Inglaterra) y Terranova (Canadá).

• King Camp Gillette patenta la primera máquina de afeitar con hojas desechables.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CREATIVIDAD CONTRA CENSURA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Hacia fines del decenio de 1840, Giuseppe Verdi ya había establecido su nombre como uno de los principales compositores de ópera activos en la época. Creador incansable y prolífico, el total de quince títulos que el músico italiano había completado a partir del estreno de Oberto, su primera ópera, en 1839, no solo le habían permitido perfeccionar su arte y obtener la aclamación de diversos públicos, sino que también habían contribuido a que, a sus casi treinta y siete años, Verdi fuera considerado el principal heredero y continuador de la tradición lírica italiana que había alcanzado su culminación en la llamada era del bel canto, particularmente a través de las creaciones de maestros como Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti y Gioachino Rossini.

De esta forma, con un prestigio profesional ya asegurado y un lugar consolidado dentro del boyante mercado operístico de la época, el advenimiento de la nueva década sorprendió a Verdi en los albores de una nueva etapa en su carrera.

Con sus tiempos de vertiginosa persecución del éxito teatral ya superados, el compositor contaba ahora con una mayor independencia y libertad creativa para escoger tanto cuáles proyectos emprender como también qué argumentos utilizar en sus

obras, pero, a su vez, comenzaba a comprender la importancia de desarrollar un lenguaje artístico individual y singular, que respondiera a la totalidad de sus inquietudes creativas.

En este sentido, como ejemplifican célebres títulos como Nabucco o Ernani, en una primera etapa, la producción lírica de Giuseppe Verdi se había perfilado como una musical y dramáticamente anclada en las formas y modelos estándar de la ópera italiana belcantista, utilizando con frecuencia argumentos basados en temas heroicos y patrióticos, influidos por el compromiso ideológico del músico con el risorgimento, un movimiento político y social que promovía la unificación de Italia. Sin embargo, hacia los últimos años de la década de 1840, el contacto que el creador estableció con corrientes estéticas como el realismo literario francés, sumado a una serie de transformaciones sociopolíticas sucedidas en las naciones del centro y sur de Europa, condujeron a Verdi a encausar su trabajo creativo a la búsqueda de una concepción artística que apostara por una ópera más humana y “real” que, distanciándose en parte del sentimentalismo e idealismo románticos, se volcara hacia la representación de la experiencia individual de las personas y a la observación y descripción de la sociedad 31

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

decimonónica, con sus problemas e inequidades.

Si bien Verdi ensayó algunos aspectos como la profundización psicológica de los personajes en óperas como Luisa Miller –creada para el Teatro San Carlo de Nápoles en 1849–, rápidamente se convenció de la necesidad de trabajar este nuevo concepto dramático y musical en un proyecto de mayor escala, con un argumento de mayor impacto. Afortunadamente, la oportunidad para ello llegó solo unos meses más tarde cuando, en abril de 1850, el Teatro La Fenice de Venecia le comisionó la creación de una nueva ópera con la única condición de que fuera estrenada durante la temporada de carnaval del año siguiente.

Decidido a aprovechar la oportunidad de libertad creativa entregada por este teatro, Giuseppe Verdi convocó a uno de sus colaboradores de mayor confianza, el libretista Francesco Maria Piave, antiguo amigo y colega –con quien ya había tra-

ˆ Francesco Maria Piave.

Artista desconocido. (s. f.)

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bajado en títulos como Ernani, I due Foscari, Macbeth y Stiffelio– y, conjuntamente, ambos artistas se encomendaron a la desafiante tarea de encontrar un argumento adecuado para la nueva obra.

Aunque, en un principio, ambos artistas barajaron posibles fuentes como Kean de Alexandre Dumas padre, Verdi –inspirado por su carácter de ardiente humanista, demócrata y patriota– no tardó en decidirse por basar la trama de la ópera en una de sus obras favoritas. Se trató, por supuesto, del drama Le roi s’amuse –en español, El rey se divierte– del dramaturgo y escritor francés Víctor Hugo, una fuente argumental que ya había propuesto, sin éxito, en el Teatro San Carlo de Nápoles, despertando las dudas del libretista residente Salvatore Cammarano.

En efecto, la propuesta era, por lo menos, controvertida. Estrenada en París en 1832, la mordaz ficción de Hugo se centra en la tragedia del personaje de Triboulet, un hombre deformado físicamente que ocupa el puesto de bufón en la corte del rey Francisco I de Francia, un monarca histórico que el autor representa como déspota, lascivo y completamente entregado al libertinaje.

Aunque, dentro de la corte, Triboulet actúa como un facilitador de las aventuras donjuanescas del soberano, frecuentemente burlándose del pesar y la desgracia de los familiares de las jóvenes seducidas y deshonradas por éste, en la intimidad de su hogar, alejada de la sociedad, el bufón mantiene oculta a su hija, a quien trata infructuosamente de proteger de la corrupción del mundo en que vive.

A pesar de su carácter de ficción histórica, ambientada en una representación imaginada de la corte de

un monarca del Renacimiento, tópicos presentes en la obra, tales como la inmoralidad e indecencia de la nobleza, la violación e incluso el regicidio, encendieron las alarmas entre las autoridades de la Francia post-napoleónica. Reconociendo en ella alusiones claras al entonces recientemente ascendido monarca Luis Felipe I, Le roi s’amuse fue prohibida por una ordenanza ministerial tras solo una ejecución pública.

Naturalmente, antecedentes como estos hacían presagiar que intentar adaptar la polémica obra dramática al formato de teatro lírico resultaría una empresa compleja, sobre todo teniendo en consideración que, por normativa estatal, durante la época todos los libretos representados en La Fenice debían ser obligatoriamente sometidos a la aprobación de la junta censora o también llamada Direzione d'Ordine Pubblico. No obstante, convencido del potencial crítico y de la fuerza dramática de la creación de Víctor Hugo, Giuseppe Verdi optó por asumir los riesgos y, a fines de abril de 1850 escribió a Piave diciendo: “Tengo en mente un argumento que, si es que la censura lo permitiese, sería una de las más grandes creaciones del teatro moderno. ¡Quién sabe! Han permitido Ernani, podrían incluso permitirnos hacer este también donde, al menos, no hay conspiraciones de por medio. ¡Pruebe! El argumento es grandioso, inmenso y hay un personaje en él que es una de las más grandes creaciones que el teatro de todas las nacionalidades y todos los tiempos haya concebido […].

P.D. En el momento que reciba esta carta póngase a buscar; use cuatro piernas, recorra la ciudad

ˆ Karl Gorzkowski. Adolf Dauthage. (c. 1850)

y encuentre a alguien con algo de influencia que obtenga para nosotros el permiso para hacer Le roi s’amuse. No se quede dormido; muévase, hágalo rápidamente”.

De algún modo, Piave cumplió con la tarea encomendada por Verdi y, por intermedio de la gestión de Guglielmo Brenna, secretario de La Fenice, consiguió, al menos nominalmente, la autorización de la dirección del teatro para la utilización del argumento. Así, sin más dilaciones, durante los primeros meses del verano de 1850 ambos artistas se trasladaron a Busseto –ciudad natal de Verdi– donde iniciaron el proceso conjunto de creación de la nueva ópera, a la cual, con el objetivo de evitar cualquier prejuicio que pudiera acarrear el título del original de Víctor Hugo, entregaron el rótulo temporal de La maledizione di Saint-Vallier.

Sin embargo, a pesar del optimismo inicial y de la seguridad que pudo ser transmitida por parte las autoridades de La Fenice, hacia el mes de agosto de 1850 comenzaron a circular los primeros rumores que hablaban de una posible censura oficial al 33

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nuevo proyecto de Piave y Verdi. Tan solo un año antes, las fuerzas austriacas, comandadas por el General Karl Gorzkowski, habían reprimido a la República de San Marco, proclamada en 1848, logrando establecer el dominio del Imperio Habsburgo sobre Venecia. En consecuencia, para un gobierno aristocrático de esta clase, los elementos subversivos, inmorales y críticos presentes en La maledizione –como también su vinculación directa con Víctor Hugo, un antimonarquista confeso– resultaban claramente inadmisibles.

Fue así que, de modo similar a como había ocurrido años antes al dramaturgo francés, Verdi y Piave se vieron irremediablemente enfrentados a la censura. Particularmente en noviembre de 1850, después de haber presentado el libreto de su ópera en ciernes a la Dirección de Orden Público de Venecia, los artistas recibieron la noticia de que Luigi Martello, jefe de dicho departamento, había escrito a la presidencia del Teatro La Fenice denegando la autorización para la representación de la obra a través de una misiva que señalaba lo siguiente: “Su Excelencia el Señor Gobernador Militar, el Caballero Gorzkowski […] me ha ordenado comunicar a esta noble Presidencia que deplora que el poeta Piave y el célebre maestro Verdi no hayan sabido elegir otro campo para hacer emerger sus talentos que uno de tal repugnante inmoralidad y obscena trivialidad como el argumento del libreto titulado La maledizione […]

Por consiguiente, su Ilustrísima Excelencia prohíbe absolutamente su representación y me ordena que al mismo tiempo advierta

a la Presidencia de abstenerse de toda posterior insistencia sobre el tema”.

La negativa de Martello impactó profundamente en los ánimos del compositor y libretista que, para entonces, habían casi finalizado el primer borrador completo de la obra.

A pesar de ello, ambos enfrentaron la decepción de forma diferente. Mientras Verdi reaccionó de forma colérica, increpando a la presidencia de La Fenice por haberle asegurado que no admitirían que el argumento representara ningún incoveniente, Piave optó por trabajar en conjunto con Carlo Marzari, miembro de la dirección del teatro, en la adaptación

ˆ Bocetos de vestuario para el Duca di Mantova y Gilda. Casa Ricordi. (c. 1851)

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de La maledizione a una pieza que pudiera complacer a las autoridades.

El resultado de este proceso de revisión tuvo como resultado la creación de un libreto alternativo, titulado Il duca di Vendôme, en el que la historia central se veía sustancialmente depurada, libre de toda clase de elementos que pudieran ser considerados impropios o escandalosos.

Si bien Piave y Marzari presentaron el libreto de Il duca di Vendôme a Verdi, este último rechazó de plano esta solución. En una clara defensa a su agencia creativa individual, el compositor escribió al presidente de La Fenice diciendo: “mis notas, sean bellas o feas, no las escribo jamás por casualidad y siempre procuro darles carácter”. Acatando la voluntad del maestro, la presidencia del teatro optó entonces por negociar directamente con la junta censora, aunque con una idea clara; el conflicto dramático estructural de la obra no podía alterarse.

Para el mes de enero de 1851, las partes involucradas llegaron a un acuerdo. Fue así que Verdi convino en aceptar algunas transformaciones de menor orden. La acción, en lugar de transcurrir en Francia, fue trasladada al ya extinto ducado de Mantua, en pleno Renacimiento y, por consecuencia de ello, todos los personajes cambiaron de nombre, con el objeto de eludir toda referencia directa al original de Víctor Hugo. El rey se transformó en el Duca di Mantua y se explicitó que era miembro de la Casa Gonzaga, desaparecida varias décadas antes, mientras que, por su parte, el bufón Triboulet fue rebautizado como Rigoletto, un nombre inventado, derivado de la palabra francesa “rigoler”, o en español, “reír”. Como última consecuencia, el título La maledizione, que había sido considerado

inapropiado por las facciones más religiosas y conservadoras de la junta, fue cambiado por el nuevo nombre de su protagonista.

De este modo, Verdi finalizó la composición de Rigoletto el 5 de febrero de 1851, cerca de un mes antes del estreno. Mientras el músico y los cantantes iniciaron los ensayos el día 19 del mismo mes, Piave se abocó a encargar tanto los diseños escenográficos como de vestuario.

Finalmente, Rigoletto tuvo su primera ejecución pública el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia, como primera parte de un programa doble con el ballet Fausto de Giacomo Panizza. Esta primera representación, realizada a teatro lleno, fue dirigida por Gaetano Mares, y contó con los decorados de Giuseppe Bertoja y Francesco Bagnara. Por su parte, los roles principales fueron asumidos por Felice Varesi –un usual intérprete de la música de Verdi, para quien el compositor ya había creado el papel protagónico de Macbeth–

ˆ Felice Varesi, primer intérprete de Rigoletto. Josef Kriehuber. (1843)

ˆ Boceto de la escenografía para el primer acto del estreno de Rigoletto. Giuseppe Bertoja. (1851)

como Rigoletto, Raffaele Mirate como el Duca y Teresa Brambilla como Gilda.

En parte debido a sus renovadas características dramáticas y musicales, Rigoletto motivó una inmediata reacción por parte del público y la crítica veneciana. Si bien parte de la audiencia presente durante el estreno celebró varios números musicales como la reconodia aria “La donna è mobile”, que se transformó rápidamente en un éxito popular, la ópera despertó también comentarios menos favorables, sobre todo de parte de la crítica más conservadora. Así, por ejemplo, uno de los corresponsales de La gaceta de Venecia confesó, al día siguiente de la premier, haber sido “abrumado por las novedades”, considerando que Verdi y Piave se habían “dejado llevar por un tardío afecto por la corriente satánica, ya caduca y decaída […] buscado la belleza ideal en lo deforme, en lo horrendo” e “intentado lograr un efecto no a través de las vías usuales de la

compasión y del terror, sino a través del suplicio del alma y la repelencia”.

De cualquier forma, rápidamente Rigoletto se transformó en un éxito de taquilla para La Fenice, probablemente despertando el interés de un público ávido por hacerse su propia opinión. Luego de una temporada inicial de trece funciones, la ópera se remontó en Venecia al año siguiente, y nuevamente en 1854, para luego abrirse paso en teatros del resto de Italia, Europa y América. Sin embargo, más allá del triunfo que supuso, para Verdi, Rigoletto tuvo la importancia de abrir el camino hacia una nueva visión artística, característica de su periodo medio, que sabría continuar solo unos años más tarde en obras como El trovador y La traviata. TMS

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PERFILES VOCALES Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Rigoletto • Personaje: Rigoletto.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Barítono dramático / Heldenbariton.

• Intérprete en el estreno absoluto: Felice Varesi.

• Descripción: Descrito por Giuseppe Verdi como “una creación dramática digna de Shakespeare”, el personaje de Rigoletto –y su equivalente en la obra de Víctor Hugo, Triboulet– cautivó al compositor desde un principio. Concebido en el original francés como una mezcla entre lo sublime y lo grotesco, Rigoletto es un personaje dividido en múltiples sentidos. Por una parte, su deformidad física y su rol como bufón de la corte lo hacen ubicarse en un lugar social complejo en el cual, aunque es espectador del entorno aristocrático, no pertenece realmente a él. Por otro lado, su personaje demuestra una clara ambivalencia moral; a pesar de ser un padre sobreprotector en el ámbito privado, busca resguardar a su hija precisamente de la impudicia de la que se mofa mordazmente en el espacio social de la corte.

Reconociendo su complejidad, Verdi compuso para Rigoletto una música que refleja su contradicción y división interna. En efecto, evitando melodías largas y demostraciones excesivas de virtuosismo, el compositor creó para el personaje una partitura que rehúye los formatos tradicionales y, en su lugar, supeditada al drama, suele transitar libremente entre recitativos, ariosos o momentos más líricos.

Originalmente creado para Felice Varesi, un cantante para quien Verdi ya había destinado el rol protagónico de Macbeth, el papel de Rigoletto exige un intérprete con voz de barítono de amplio rango vocal y con especial facilidad en el registro agudo que, además, posea grandes capacidades dramáticas e interpretativas.

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Duca di Mantova • Personaje: Duca di Mantova (Duque de Mantua).

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Tenor lírico.

• Intérprete en el estreno absoluto: Raffaele Mirate.

• Descripción: El personaje del Duca di Mantova suele ser comparado con el de Don Giovanni, protagonista de la ópera homónima de Wolfgang Amadeus Mozart. Las semejanzas son claras: ambos hombres pertenecen a la nobleza y hacen uso y abuso de su poder y posición social para satisfacer su lascivia.

En consecuencia, el Duca se perfila como un sibarita, constantemente orientado a compensar sus propias necesidades y deseos, aun a costa de los demás. No obstante, en una ópera en que el devenir psicológico de los personajes juega un rol fundamental, este personaje, aunque catalizador de la acción dramática a través de sus acciones, permanece emocional y psíquicamente poco explorado y desarrollado, quizás como una forma de impulsar a los espectadores a formarse su propia opinión sobre sus intenciones y sobre la naturaleza de la relación que establece con Gilda.

Quizás como un modo de acentuar esta característica, Verdi entregó el personaje a un tenor lírico, un tipo de voz que se caracteriza por su flexibilidad, suavidad y calidez y que, tanto tradicionalmente como él mismo en sus primeras óperas, solía asociarse a tipos dramáticos heroicos y honorables. Así, si bien la voz del personaje –y particularmente su “Parmi veder le lagrime”– parece querer insinuar sus sentimientos sinceros, su constante forma de actuar a lo largo de la obra demuestran su cinismo.

Adicionalmente, el rol del Duca di Mantova destaca por ser musicalmente el más tradicional de la ópera, el único para el que Verdi escribe dos arias en toda norma –una de ellas, la famosa “La donna è mobile”– y entrega un estilo vocal virtuoso y melódico, un recurso que destaca su origen aristocrático, pero también, su vanidad y vacuidad.

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Gilda • Personaje: Gilda.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Soprano lírica de coloratura.

• Intérprete en el estreno absoluto: Teresa Brambilla.

• Descripción: Gilda, la protagonista femenina de la ópera, es quizás uno de los personajes que más evoluciona tanto dramática como musicalmente. Hija de Rigoletto, Gilda es mantenida oculta por su padre –de quien desconoce hasta su nombre– quien, con el objetivo de resguardarla de cualquier tipo de amenaza o corrupción, solo le permite abandonar el hogar para ir a la iglesia.

Sin saberlo Rigoletto, es precisamente en este lugar donde la joven cruza miradas con el Duca di Mantova, quien la seduce y enamora, ocasionando así la serie de acontecimientos que llevan a su trágico final.

Naturalmente, Verdi expresa esta transformación y maduración del personaje a través de la música. De este modo, Gilda inicia la ópera como una muchacha inocente y algo ingenua, asombrada ante la pasión que despierta en ella el primer amor, lo que el compositor representa por medio de expresivas líneas melódicas y delicadas coloraturas. A medida que la trama avanza y que la mujer, violentada y desengañada se descubre incapaz de dejar de amar al Duca, el personaje se torna plenamente dramático; sus líneas vocales se hacen más trémulas y agitadas, aprovechando toda la extensión del registro de soprano. Por esta razón, el rol de Gilda requiere una intérprete de gran capacidad histriónica, extensión y agilidad vocal.

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

UN CUARTETO, DISTINTAS PERSPECTIVAS

Se dice que, hacia el final de su carrera, ante la pregunta sobre cuál consideraba su mejor ópera, Giuseppe Verdi respondía: “Hablando como un amateur, La traviata… hablando como un profesional, Rigoletto”. Si bien ambas obras comparten una aproximación estética común, representativa de su periodo medio, fue en Rigoletto que Verdi logró desarrollar una verdadera renovación de su concepción dramático-musical. Específicamente, es en esta obra que el compositor consiguió desembarazarse de las formas más anquilosadas del bel canto para, en su lugar, dar rienda suelta a la creatividad y la exploración en pos de la coherencia y efectividad dramática.

De este modo, con el fin de preservar el interés dramático, Verdi innovó a nivel estructural suprimiendo la tradicional construcción en base a una sucesión de números independientes y, en sus propias palabras, concibió Rigoletto “casi sin arias, sin finales, sino solo como una interminable retahíla de dúos y ensambles”. Esta forma de organización de las escenas, en la que predominan las formas dialógicas, aunque textual y teatralmente más

ˆ Juan Jesús Rodríguez, Aigul Khismatulina, Evelyn Ramírez e Iván Ayón-Rivas. Ensayo general ópera Rigoletto. Patricio Melo. (2023).

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orgánica, tuvo como correlato que, en esta ópera, el artista avanzara, quizás más que nunca antes en su producción, en la caracterización musical de sus personajes.

Todas estas características quedan excelentemente ilustradas en el famoso cuarteto incluido en el tercer acto de la ópera. Esta escena transcurre en el momento de la trama en que, decidido a desengañar a su hija mostrándole la verdadera forma de ser del Duca di Mantova, Rigoletto lleva a Gilda al exterior de la posada de Sparafucile, el sicario que ha contratado para darle muerte al noble. Así, la acción se desarrolla en dos sectores del mismo espacio.

Mientras padre e hija espían desde fuera, dentro de la casa se encuentra el Duca, quien intenta seducir a Maddalena, la hermana del asesino, a quien Sparafucile ha encomendado la tarea de atraer al hombre.

Estos dos ejes de la acción –desde fuera o adentro de la posada– configura dos diálogos separados –un doble dúo–, pero la música permite la yuxtaposición de las cuatro perspectivas diferentes. Si bien los cuatro personajes –el Duca, Maddalena, Rigoletto y Gilda– cantan al unísono –lo que dificulta la comprensión del texto– Verdi estableció para cada uno un ritmo, melodía y carácter propios, que reflejan su respectiva percepción. Al interior de la habitación, el Duca inicia el cuarteto entonando una bella melodía repetitiva con un texto en el cual, intentando seducir a Maddalena, le declara su amor y le solicita que “consuele su dolor”. La línea vocal, danzable y con pequeñas florituras, hace que su intervención parezca ligera y etérea, lo cual refleja la naturaleza cínica y despreocupada del personaje, que contrasta con el lenguaje musical más dramático utilizado por los demás.

Por su parte, Maddalena, incrédula, responde a la melodía del Duca con un contracanto en staccato, cortante, chirriante y algo burlesco, en cuyo texto se ríe del noble y le deja entender que conoce sus verdaderas intenciones en lo que parece un monólogo interno. Al exterior de la vivienda, Gilda, expectante a la escena, tiene su propio soliloquio y solloza al percatarse de la inconstancia de su enamorado. Verdi expresa el dolor de la joven por medio de una melodía de gran intensidad afectiva, en la que predomina el gesto descendente de las notas. Por último, Rigoletto canta sus oscuras intenciones de vengar a su hija a través de un fragmento musical en el que predomina el registro grave, las notas largas y una suerte de suspensión temporal que, además de mostrar el carácter implacable del padre, parecen augurar la tragedia que vendra.

La maestría dramática y musical que Verdi alcanzó en este cuarteto fue rápidamente reconocida, transformando este ensamble en uno de los fragmentos más celebrados de la obra. Incluso, se dice, permitió cautivar al propio Víctor Hugo quien, para nada asiduo a la ópera como género, llegó a confesar posteriormente que, al asistir a la primera representación de Rigoletto en París, quedó impresionado por la capacidad de la música de lograr que los afectos de cuatro personajes fueran expresados al mismo tiempo, reconociendo en ello una de las falencias del drama hablado.

̌ Evelyn Ramírez e Iván Ayón-Rivas.

Ensayo general ópera Rigoletto.

Patricio Melo. (2023).

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RIGOLETTO EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

El público chileno tuvo la oportunidad de ver la primera presentación de Rigoletto en suelo nacional tan solo seis años después de su premier en Venecia. Este estreno se realizó el 30 de abril de 1857 en el –ahora desaparecido– Teatro La República. En esa oportunidad, el elenco, compuesto por los artistas italianos Augusto Lanzoni en el rol de Rigoletto, Luigi Guglielmini como el Duca di Mantova y la diva y primera figura de la agrupación Ida Edelvira en el papel de Gilda, se presentaron con éxito bajo la batuta del maestro Raffaele Pantanelli.

Cinco meses más tarde, la misma compañía fue convocada para ser parte de la temporada inaugural del Teatro Municipal de Santiago. De este modo, Rigoletto se convirtió en la cuarta ópera en ser representada sobre este escenario, siendo estrenada el 20 de septiembre de 1857, por el mismo elenco y director. Posteriormente, esta ópera se repuso en 1861 por la agrupación lírica dirigida por Tulio Hempel. A partir de entonces, Rigoletto se ha presentado en este escenario en más de 80 temporadas. A través de los años, numerosos artistas han asumido roles protagónicos en las funciones de Rigoletto. Sólo a modo ilustrativo, el papel del bufón ha sido interpretado por barítonos del nivel de Titta Ruffo, Giuseppe Pacini, Enrico Nani, Aristide Anceschi, Riccardo Stracciari, Carlo Galeffi, Carlo Meliciani y Leo Nucci, por nombrar algunos. Por otra parte, sopranos como la ya mencionada Ida Edelvira, Elisa Biscaccianti, Giuseppina Picoletti, Rina Massardi, María Galvany, Laura Claycomb y Sabina Puértolas, o tenores como Amedeo Bassi, Giacomo Lauri-Volpi, Alejandro Granda, Gianni Poggi y Roberto Aronica, han dado vida a Gilda o el Duca di Mantova, respectivamente.

ˆ Detalle del programa de sala de la ópera Rigoletto, Teatro Municipal de Santiago. Centro DAE (1918).

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A continuación, se detalla una selección de producciones de Rigoletto que han sido presentadas en el Teatro Municipal de Santiago:

20 de septiembre de 1857 1901 Temporada inaugural del Teatro Elenco: Riccardo Stracciari (Rigoletto); Municipal de Santiago Elenco: Augusto Lanzoni (Rigoletto); Luigi Guglielmini (Duca di Mantova); Ida Edelvira (Gilda); Gaetano Bastoggi (Sparafucile); Teresa Pusterla-Bastoggi (Maddalena).

Dirección: Raffaele Pantanelli (Director musical).

1861 Elenco: Achille Rossi-Ghelli (Rigoletto); Bartolomé Danieli (Duca di Mantova); Olivia Sconcia (Gilda); Giorgio Mirandola (Sparafucile).

Dirección: Tulio E. Hempel (Director musical).

1865 Elenco: Achille Rossi-Ghelli (Rigoletto); Emigdio Ballerini (Duca di Mantova); Elisa Biscaccianti (Gilda); Pedro D´Antony (Sparafucile); Ida Vitali (Maddalena) Dirección: Tulio E. Hempel (Director musical)

1900 Elenco: Titta Ruffo (Rigoletto); Edoardo Castellano (Duca di Mantova); Giuseppina Piccoletti (Gilda); Alfredo Venturini (Sparafucile).

Dirección: Arturo Padovani (Director musical).

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Alfredo Braglia (Duca di Mantova); Adelina Tromben (Gilda); Sebastiano Cirotto (Sparafucile).

Dirección: Giacomo Armani (Director musical).

1902 Elenco: Giuseppe Pacini (Rigoletto); Luigi Innocenti (Duca di Mantova); María Galvany (Gilda).

Dirección: Giacomo Armani (Director musical).

1903 Elenco: Enrico Nani (Rigoletto); Amedeo Bassi (Duca di Mantova); Olga Finzi (Gilda); S. Muñoz (Sparafucile).

Dirección: Oscar Anselmi (Director musical).

1904 Elenco: Riccardo Stracciari (Rigoletto); Amedeo Bassi (Duca di Mantova); Adelina Padovani (Gilda); Gaudio Mansueto (Sparafucile).

Dirección: Arnaldo Conti.

1911 Elenco: Aristide Anceschi (Rigoletto); Florencio Constantino (Duca di Mantova); Giuseppina Bevignani (Gilda); Carlos Walter (Sparafucile); Emma Mazzi (Maddalena).

Dirección: Arturo Padovani (Director musical); A. Villa (Régisseur).

1932 Elenco: Alberto López (Rigoletto); Alejandro Granda (Duca di Mantova); María Ebell (Gilda); Óscar Dahm (Sparafucile).

Dirección: Emilio Faggi (Director musical).

1912

1935

Elenco: Riccardo Stracciari (Rigoletto); Luigi Marini (Duca di Mantova); Amelia Galli-Curci (Gilda).

Dirección: Gino Marinuzzi (Director musical).

Elenco: Carlo Galeffi (Rigoletto); Giovanni Merlini (Duca di Mantova); Rina Massardi (Gilda); Óscar Dahm (Sparafucile); Delia Durán (Maddalena).

Dirección: Arturo de Angelis (Director musical); H. Arcelli (Régisseur).

1923 Elenco: Apollo Granfore (Rigoletto); Salvatore Salvati (Duca di Mantova); Elena Gagliasso (Gilda); Renato Zanelli (Sparafucile).

Dirección: Giulio Falconi.

1937 Elenco: Andreína Beinat (Carmen); Augusto Scampini (Don José); Taurino Parvis (Escamillo); Nera Mármora (Micaela) Dirección: Alfredo Padovani.

1927 Elenco: Carlo Galeffi (Rigoletto); Giacomo Lauri-Volpi (Duca di Mantova); Lina Romelli (Gilda).

Dirección: Alfredo Padovani (Director musical).

1930

1950 Elenco: Rodolfo Supan (Rigoletto); Gianni Poggi (Duca di Mantova); Clara Stock (Gilda); Danilo Rudi (Sparafucile); Laura Didier (Maddalena).

Dirección: Dick Marzollo (Director musical).

Elenco: Benvenuto Franci (Rigoletto); Carlos Merino (Duca di Mantova); María Ebell (Gilda); Gaudio Mansueto (Sparafucile).

Dirección: Antonio d’Ayala (Director musical).

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ˆ Detalle del programa de sala de la ópera Rigoletto, Teatro Municipal de Santiago. Centro DAE (1918).

1957 Temporada conmemorativa del centenario del Teatro Municipal de Santiago Elenco: Carlo Meliciani (Rigoletto); Bruno Landi (Duca di Mantova); Rena Gary Falachi (Gilda); Romeo Monisani (Sparafucile); Vittoria Mastropaolo (Maddalena).

Dirección: Manrico de Tura (Director musical); Manlio Pasotto (Régisseur).

1977 Elenco: Gian Piero Mastromei (Rigoletto); Beniamino Prior (Duca di Mantova); Cecilia Albanese (Gilda); Mariano de la Maza (Sparafucile); Aída Reyes (Maddalena).

Dirección: Michelangelo Veltri (Director musical); James Lucas (Régisseur).

1986 Elenco: Leo Nucci (Rigoletto); Arthur Davies (Duca di Mantova); Adriana Anelli (Gilda); Nino Meneghetti (Sparafucile); Patricia Brockman y Teresa Lagarde (Maddalena).

Dirección: Miguel Patron Marchand (Director musical); Maroun Azouri (Régisseur).

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1992 Elenco: Matteo Manuguerra y Patricio Méndez (Rigoletto); Roberto Aronica y Tito Berltrán (Duca di Mantova); Marcela de Loa Holzapfel y Gabriela Lehmann (Gilda); Nino Meneghetti y Carlos Díaz (Sparafucile); Ilia Aramayo Sandivari y Pilar Díaz (Maddalena).

Dirección: Michelangelo Veltri y Miguel Patron Marchand (Director musical); Antonello Madau-Díaz (Régisseur).

2017 Coproducción con la Ópera de Irlanda del Norte Elenco: Sebastián Catana y Fabián Veloz (Rigoletto); Yijie Shi y Juan Pablo Dupré (Duca di Mantova); Sabina Puértolas y Jaquelina Livieri (Gilda); Alexey Tikhomirov y Marcelo Otegui (Sparafucile); Judit Kutasi y Francisca Muñoz (Maddalena).

Dirección: Maximiano Valdés (Director musical); Walter Sutcliffe (Régisseur).

1997 Elenco: Leo Nucci y Patricio Méndez (Rigoletto); Tito Beltrán y Ángel Rodríguez (Duca di Mantova); Laura Claycomb y Gabriela Lehmann (Gilda); Erwin Schrott y Mario del Río (Sparafucile); Lina Escobedo y Mariselle Martínez (Maddalena).

Dirección: Michelangelo Veltri y Miguel Patron Marchand (Director musical); Stefano Vizioli (Régisseur).

2010 Elenco: Andrjez Dobber y Omar Carrión (Rigoletto); Russell Thomas y Juan Carlos Valls (Duca di Mantova); Ekaterina Lekhina y Patricia Cifuentes (Gilda); Homero Pérez-Miranda y Marcelo Otegui (Sparafucile); Claudia Godoy (Maddalena).

Dirección: Andriy Yurkevych y José Luis Domínguez (Director musical); Jean-Louis Pichon (Régisseur). ˆ Detalle del programa de sala de la ópera Rigoletto, Teatro Municipal de Santiago. Centro DAE (2010).

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TRAS BAMBALINAS Con un equipo artístico de chilenas liderado por Christine Hucke, llega nuevamente a este escenario Rigoletto. Con esta nueva producción del título de G. Verdi, la directora escénica debuta en la temporada oficial de ópera del Teatro Municipal de Santiago, junto a Rebekka Dornhege Reyes en la escenografía y Constanza Meza-Lopehandía en el vestuario.

Alrededor de un mes los artistas junto a los equipos creativos y de producción se han estado preparando para llevar a escena esta ópera que cuenta además con la dirección musical de Roberto Rizzi Brignoli y Pedro-Pablo Prudencio.

> Taller de escultura

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Fotografías: Patricio Melo. (2023).

> Taller de vestuario y caracterización

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Fotografías: Patricio Melo. (2023).

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> Ensayos en sala

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Fotografías: Patricio Melo. (2023).

> Ensayos en escenario

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Fotografías: Patricio Melo. (2023).

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El Rigoletto de Hucke Christine Hucke, a cargo de la dirección de escena de la ópera Rigoletto, cuenta cómo ha sido el proceso creativo tras este nuevo montaje de la obra de Giuseppe Verdi, compartiendo los detalles y desafíos de éste.

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Tertulia - Ópera: Rigoletto Una conversación con los artistas y creadores de esta nueva producción de Rigoletto, una de las obras maestras de Giuseppe Verdi. En este encuentro podrás conocer los detalles y desafíos de este título y sentirte mejor preparado/a antes de la función.

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Escenario Privado: Una conversación con el tenor Iván Ayón-Rivas Te invitamos a escuchar el quinto episodio del podcast Escenario Privado, en el que Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago, conversa junto al tenor Iván Ayón-Rivas, intérprete del Duca di Mantova, sobre los desafíos que presenta este rol para él y los inicios de su vida artística.

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BIOGRAFÍAS ROBERTO RIZZI BRIGNOLI Dirección musical Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti.

El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno.

Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con agrupaciones como la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre muchas otras.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD. Esta temporada 2023 dirigirá en el Teatro Municipal de Santiago, además del Conciertos 5: Buscando a Goethe y el Concierto 6: Italia mía, las óperas Carmen y Rigoletto.

El maestro Rizzi Brignoli es actualmente Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

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PEDRO-PABLO PRUDENCIO Dirección musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski.

Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

CHRISTINE HUCKE Dirección de escena Nace en Viña del Mar, Chile, formándose en danza clásica y contemporánea, actuación y dirección. En la ópera se inicia en el Teatro Municipal de Santiago como asistente de dirección de Viento Blanco de Sebastián Errázuriz. El 2014 se transfiere a Italia, país donde vive actualmente, para realizar un Máster en Dirección de Escena de Opera en “Verona Opera Academy”, becada por la “Fundación Ibáñez-Atkinson”, formándose con maestros como Gianfranco De Bosio y Lorenzo Mariani, entre otros. En Europa ha colaborado en teatros como Teatro Comunale de Bologna, Festival de Aix-en-Provence y Real de Madrid entre otros. Entre sus producciones líricas destaca El Barbero de Sevilla de G.Rossini, Madama Butterfly de G.Puccini. Su debut internacional es el 2018 realizando una puesta en escena de El Barbero de Sevilla en el “Abay Opera House” en Almaty, Kazajistán. En 2020 estuvo a cargo de la dirección del concierto online Un canto nacional desde Italia, comisionado por el Teatro Regional del Maule, realizado desde el “Teatro Comunale de Modena Pavarotti-Freni”, Italia.

En 2021 estrenó su primer trabajo de dirección en formato digital con la micro-ópera La Compuerta Nº12 de Miguel Farías exhibida en por el “Municipal Delivery”, trabajo que fue reconocido como parte de los premios “Esenciales 2021” entregados por CitylabGAM, Chile.

REBEKKA DORNHEGE REYES Escenografía Artista alemana-chilena residente en Berlín. Realizó sus estudios de escenografía y diseño de vestuario en la Universidad de las Artes de Berlín, graduándose con distinción y posteriormente impartió clases en la misma institución. En 2007 como parte de su proceso académico funda en Chile un proyecto social de teatro para niños en la población El Castillo de La Pintana.

Durante su carrera como diseñadora de vestuario y escenógrafa ha trabajado para producciones de ópera en diversos teatros europeos, así como también para cine, moda y arte. Forma parte del dúo creativo “Von June“ y es cofundadora de la marca de moda “Mijune“.

Mantiene una estrecha colaboración artística con la directora de escena Ulrike Schwab y con la directora musical Alondra de la Parra. En 2022 para The Silence of Sound, de Alondra de la Parra y Gabriela Muñoz, diseñó la escenografía y vestuario para el Festival PAAX GNP en Quintana Roo en México.

Sus recientes trabajos incluyen además de esta producción de Rigoletto, el vestuario para Lucrezia Borgia en el Nationaltheater Mannheim; la escenografía de Salomé en el Theater Bremen y el diseño de vestuario de Rise and fall of the City of Mahagonny para la Staatsoper Stuttgart.

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CONSTANZA MEZA-LOPEHANDÍA Vestuario Diseñadora teatral de la Universidad de Chile con un Magíster en Diseño de Vestuario Escénico en el Tisch School for the Arts de la Universidad de Nueva York. Desde 2012 reside en Viena, Austria.

Entre 2004 y 2009 se destacó como directora de arte y diseñadora de vestuario para el cine chileno, por lo que recibió el Premio Pedro Sienna al Mejor Diseño de Vestuario de Kiltro y una nominación a Mejor Dirección de Arte por la película Malta con Huevo. En Europa ha diseñado el vestuario de Don Carlos en la Kammeroper de Viena (2018), Las bodas de Fígaro en la MUK, Wien (2019), Undine (2015) y Persinette (2019) en la Ópera Estatal de Viena. En 2021 diseñó el vestuario de tres de las obras del Komödien Festspiele Porcia en Austria. Asimismo diseñó el vestuario y la escenografía en Prangins Baroque, una serie de conciertos semiescénicos en Prangins, Suiza. Recientemente diseñó el vestuario de Das schlaue Füchslein, de L. Janáček en Freiburg Theater (Alemania) y de Midsummer Night’s Dream, de B. Britten en el Teatro Akzent de Viena. Actualmente diseña Rusalka en el Freiburg Theater y prepara el diseño de vestuario para What a Feeling, que será filmada en Viena, siendo esta su primera participación en cine en Europa.

Su trabajo para esta producción de Rigoletto es su primera colaboración para el Teatro Municipal de Santiago.

RICARDO CASTRO Iluminación Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

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JUAN JESÚS RODRÍGUEZ Rigoletto – Barítono Considerado como uno de los barítonos verdianos de referencia del panorama operístico actual. Se ha presentado en los más importantes escenarios de la lírica mundial. Entre sus roles más destacados están Rigoletto, Simon Boccanegra, Conde de Luna (El trovador), Germont (La traviata), Yago (Otello), Nabucco, Macbeth, Rodrigo (Don Carlos), Renato (Un baile de máscaras), Ezio (Attila), Montforte (Vespri siciliani), Ford (Falstaff), Miller (Luisa Miller), Don Carlos (Ernani), Giaccomo (Giovanna D´Arco), Gusmano (Alzira), Alfio (Cavalleria Rusticana), Tonio (Pagliacci), Enrico (Lucia di Lammermoor), Riccardo (I Puritani), Duce di Nottingham (Roberto Devereux), Marcello (La Bohème), Conte (Las bodas de Fígaro) y Don Giovanni. Gran amante y defensor del repertorio español ha encarnado los barítonos principales de Zarzuela y de óperas españolas en el Teatro Nacional de la Zarzuela y en giras por España. Asimismo ha participado en importantes acontecimientos de la lírica española como en la Apertura del Liceu de Barcelona, al igual que en la Apertura del Teatro Real de Madrid con la ópera Divinas Palabras de García Abril. Ha colaborado con reconocidos directores musicales como Zubin Mehta, Gómez Martínez, López Cobos, Lorin Maazel, Luisotti, Renzetti, Marco Armiliato, Daniel Oren, así como directores de escena de la talla de McVicar, Deflo, John Fox, Carsen. Sus próximos compromisos lo llevarán a Marsella (Nabucco), Bilbao (El trovador), Madrid (Luisa Fernanda) y Londres (La traviata). Este es su debut en el Teatro Municipal de Santiago.

NIKOLOZ LAGVILAVA Rigoletto – Barítono Nacido en Georgia. Entre sus compromisos pasados más notables se encuentran sus debuts en el Festival de Glyndebourne y en la Ópera Cómica de Berlín en el rol principal de Rigoletto. Asimismo ha actuado en las óperas nacionales de Praga, de Polonia y de Georgia; las óperas de Lille, de Dijon, de Oslo y Alemana en el Rin de Düsseldorf; los teatros Aalto de Essen y Bolshói de Moscú; y los festivales de Ópera de Savonlinna y Al Bustan de Beirut.

En la temporada 2022/2023, está interpretando los roles de Germont en La traviata, Amonasro en Aida, Scarpia en Tosca y el rol principal en Rigoletto y Nabucco, en producciones de teatros de Dubái, Tokio, Basilea, Ginebra, Varsovia, Praga, Tiflis, Breslavia y Estambul. Su voz fue descrita por Opera Wire como “oscura, potente y con un timbre cálido”. Este es su debut en el Teatro Municipal de Santiago.

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IVÁN AYÓN-RIVAS Duca di Mantova – Tenor Artista peruano triple ganador del concurso de canto Operalia 2021 -primer premio, categoría zarzuela y premio de la audiencia- presidido por Plácido Domingo. Estudió ópera bajo la tutela de María Eloísa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Además se ha formado con figuras como Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi, Luigi Alva y, actualmente con Roberto Servile en Italia.

Ganador del segundo premio en el Concurso Nacional de Canto de Ópera de Perú 2013 y la tercera edición del Concurso Internacional de Canto 'Premio Etta Limiti' 2015.

En 2014 debutó en el BASF de Ludwigshafen (Alemania) con la Orquesta Filarmónica del Teatro alla Scala de Milán, en el concierto benéfico de Juan Diego Flórez, dirigido por Fabio Luisi.

Se ha presentado en destacadas casas de ópera, como el Teatro de la Ópera de Roma, el Teatro Bolshói de Moscú y el Teatro alla Scala de Milán, así como el Festival della Valle d'Itria, el Festival Puccini y el Festival Internacional de la Opereta. Sus compromisos incluyen presentaciones en Viena, Tokio, Gran Canaria y Sídney. En 2022 debutó en este escenario como Rodolfo en La bohème.

MIHAILS CULPAJEVS Duca di Mantova – Tenor Esta temporada el artista letón podrá ser visto como Don Ottavio en Don Giovanni, Narraboth en Salomé, Gabriele Adorno en Simon Boccanegra, Don Ramiro en La Cenicienta, El Remendado en Carmen, Laerte en Hamlet y Alfredo Germont en La traviata, en los escenarios de la Ópera Real de Estocolmo y las óperas nacionales de Finlandia y de Letonia. Asimismo, entre sus papeles recientes destacan Ganya de El idiota, en el Teatro de Viena; Narraboth de Salomé y El extranjero de El milagro de Heliane, en la Ópera Alemana de Berlín; Arturo de Lucia de Lammermoor, en la Opera Alemana en el Rin; y Aleksey de Valentina, en la Ópera Alemana de Berlín. En la Ópera Nacional de Letonia además ha interpretado los personajes de Lensky en Eugenio Oneguin, Caballero de la Force en Diálogos de Carmelitas, El príncipe en El amor de las tres naranjas, Alfredo en El murciélago, Tamino en La flauta mágica, Edmondo en Manon Lescaut, Walther von der Vogelweide en Tannhäuser, El timonel en El holandés errante, Tom Rakewell en El progreso del libertino, Ernesto en Don Pasquale y el Conte di Almaviva en El barbero de Sevilla.

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AIGUL KHISMATULINA Gilda – Soprano Nacida en Rusia. Realizó sus estudios en la Escuela de Música de Nizhnekamsk e hizo su posgrado en el Conservatorio Estatal de Kazán N.G. Zhiganov. Desde 2016 es integrante de la compañía de ópera del Escenario Primorsky del Teatro Mariinsky, ubicado en Vladivostok, donde ha interpretado roles como La Reina de la Noche en La flauta mágica, Gilda en Rigoletto y la Princesa-Cisne en El cuento del zar Saltán de Nikolái Rimski-Kórsakov. En la sede principal del Teatro Mariinsky, en San Petersburgo, debutó en 2018 en el rol principal de El ruiseñor de I. Stravinsky, al que siguieron los de Lakmé, Melisande en Peleas y Melisande, Lucía en Lucía de Lammermoor, La doncella de nieve, Zerbinetta en Ariadna en Naxos, entre otros. Sus recientes y futuras apariciones incluyen La Reina de la Noche en La flauta mágica en la Ópera Alemana de Berlín y también en la Royal Opera House de Londres, así como Gilda en Rigoletto en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

ROSALÍA CID Gilda – Soprano Como parte de sus futuros compromisos, la cantante española debutará en Don Carlo y La rondine en el Teatro alla Scala de Milán y se incorporará, para la temporada 2024/2025, al ensamble de la Ópera Semper de Dresde, donde cantará roles principales. Después de dar sus primeros pasos en la Catedral de Santiago de Compostela y de cantar en el coro infantil de la Orquesta Sinfónica de Galicia, se licenció en Canto. En 2018 se trasladó a Florencia para estudiar y en 2019 debutó como Lauretta en Gianni Schicchi. Posteriormente, ingresó en la Accademia del Maggio Musicale, donde cantó en El elixir de amor, Rigoletto, Così fan tutte y Turandot. Otras presentaciones notables han sido en Rigoletto en el Teatro alla Scala, La sonámbula en la Ópera Semper de Dresde, Don Pasquale y La viuda alegre en el Teatro Mario del Monaco de Treviso y en el Teatro Verdi de Padua, Così fan tutte en el Teatro Goldoni de Florencia, Las bodas de Fígaro y La ingenua fingida en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, así como en la gala inaugural del Festival Donizetti 2021.

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TARAS BEREZHANSKY Sparafucile – Bajo-barítono Nacido en Ucrania. Se graduó en la Universidad Pedagógica Nacional Drahomanov y en la Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikovsky.

Entre sus próximos compromisos figuran su debut como Dolokhov de Guerra y paz en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y su regreso a la Ópera de Sídney en el rol principal de Attila. En la temporada pasada actuó como como Don Gerónimo de El turco en Italia en el Festival de Música de Pärnu y el Teatro Musical Estatal de Kaunas, Sarastro de La flauta mágica en la Ópera de Israel y Colline de La bohème en el Festival de Puccini en Torre del Lago, así como solista de Renard junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín. Para la Ópera de Leópolis, ha interpretado entre otros a Timur de Turandot, Ramfis de Aida y Sparafucile de Rigoletto. Asimismo, ha actuado como Zacharie de El profeta en la Ópera Alemana de Berlín, Gremin de Eugenio Oneguin en el Teatro Municipal de Klagenfurt y el papel principal de Attila en la Ópera de Sídney. En 2019 debutó en este escenario como el Padre Guardián en La fuerza del destino.

JAIME MONDACA Sparafucile – Bajo-Barítono Estudió Licenciatura en Educación y Pedagogía en Educación Musical en la UMCE. Actualmente perfecciona sus estudios con Viviana Hernández y Enrique Salgado. Ha participado en las clases magistrales de artistas como Alessandro Corbelli, Jennifer Larmore, Massimiliano Bullo, Fabio Mastrangelo, Marta Pujol, Evelyn Schörkhuber y Rupert Dussman.

Desde 2016 es parte del Coro del Municipal de Santiago; y desde 2017 ha sido solista en óperas como Las bodas de Fígaro, Aída, El Cristo del Elqui, Tosca, Lulú, La flauta mágica (Teatro Municipal de Temuco), La fuerza del destino, El Caballero de la rosa, El oro del Rin (Pequeño Municipal) y Fausto. También ha participado en diversos conciertos sinfónico-corales a lo largo del país.

En 2019 participa en el concurso Competizione dell´Opera en Sochi en Rusia, donde obtuvo el 5º lugar. En 2020 fue invitado a la temporada de espacios televisivos de la USACH como solista en Three Lights and Shadows de Mario Oyanedel. En 2022 debutó en este escenario en como Colline en La bohème; y fue invitado por segunda vez al Internationale OpernWerkstatt Festival der jungen Stimme en Suiza y Alemania.

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EVELYN RAMÍREZ Maddalena – Mezzosoprano Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la maestra Carmen Luisa Letelier. En ópera ha interpretado roles en Eugenio Oneguin, Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La coronación de Popea, The Rake's Progress, Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tancredi, La Contenación de Fausto, L'Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Cosi fan tutte, La fuerza del destino y recientemente Patagonia de S. Errázuriz. Asimismo destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-coral. Se ha presentado en los principales escenarios del país así como también en Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Entre sus grabaciones están el CD en Francia de Il Diluvio Universale de Falvetti; Vespro a San Marco de Vivaldi en Francia y La Canción de la Tierra de G. Mahler junto a Teatrocinema. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones del Teatro Municipal de Santiago y el Teatro Municipal de Las Condes (2019).

GABRIELA GÓMEZ Mercedes – Mezzosoprano Realizó sus estudios con Soledad Díaz en la Universidad Católica de Chile y con José Quilapi en la Universidad de Valparaíso. Ha participado en clases magistrales de artistas como Javier Camarena, Dale Fundling, Margreet Honig, Marcel Boone, Snezana Stamenkovic, Ulrike Sonntag y Helmuth Rilling, entre muchos otros. Ha interpretado roles en las óperas Carmen, Hansel y Gretel, Il mondo della luna, Dido y Aeneas, Romeo y Julieta y Reigen. Ha sido solista en conciertos, oratorios y cantatas y se ha presentado en destacados escenarios de Chile, Brasil, Alemania, Francia y Polonia. Primer lugar en el concurso “Mujeres en la Música” del Capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts y la Universidad Alberto Hurtado y los premios a “Mejor interpretación de una obra de un compositor chileno” y “Mejor obra en idioma alemán” y el premio que otorga la Fundación Ibañez Atkinson.

Ha sido finalista e invitada a concursos en Austria, Portugal, Italia y España. En 2021 debutó en Alemania como Carmen en la Junge Oper Schloss Weikersheim; y junto a la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden. En 2022 finalizó estudios de Konzertexamen con Stephanie Krahnenfeld en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim.

En sus estudios fue premiada con la beca del Programa Nacional de Alemania.

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HOMERO PÉREZ-MIRANDA Conte di Monterone – Bajo-Barítono Cubano Chileno. Ha desarrollado su carrera principalmente en Sudamérica en teatros de Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Brasil y Colombia. En 2012 debutó en Europa como Escamillo (Carmen) y Mephisto (Fausto). En 2020 debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con José Dolores Pimienta en la zarzuela cubana Cecilia Valdés de Gonzalo Roig.

Como barítono ha interpretado a Wotan, El holandés errante, Jochanaan, Scarpia, Escamillo, Amonasro, El Sargento (Viento Blanco, ópera chilena), Don Pizarro, Don Giovanni, Nabucco, Sharpless, Schaunard, Riolobo (Florencia en el Amazonas), Maestro de Música (Ariadne auf Naxos) e Il Duce (ópera uruguaya). Y como bajo ha interpretado a Attila, Felipe II, Silva, Zaccaria, Fiesco, Banquo, Sparafucile, Ferrando, Jacopo Loredano, Sir Giorgio Valton, Ramphis, los cuatro villanos (Los Cuentos de Hoffmann), Nick Shadow, Mephistopheles, Don Basilio, Dulcamara, Nourabad, Raimondo, Orbazzano, Alaska Wolf Joe, Timur, Alidoro, Vodnik y Fray Lorenzo.

En cuanto al repertorio sinfónico-coral ha interpretado el Réquiem de Verdi, Gran Misa en Do menor y Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Dvořák y la Novena Sinfonía de Beethoven. Debutó en la Temporada 2016 del Teatro Colón de Buenos Aires con Don Giovanni, Don Pizarro y Banquo. Ese mismo año, interpretó tres nuevos roles para el Municipal de Santiago: Alaska Wolf Joe (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny), Orbazzano (Tancredi) y Mephistopheles (La Contenación de Fausto).

FRANCISCO SALGADO Conte di Monterone – Bajo-Barítono Se formó en la Universidad de Talca, donde se licenció en Interpretación y Docencia Musical, para posteriormente iniciar estudios de canto con Sergio Gómez y, a continuación, con Rodrigo Navarrete. Sus actuaciones como solista incluyen roles en óperas como Las bodas de Fígaro y Gianni Schicchi, así como en obras de concierto como el Réquiem de Mozart.

Actualmente es miembro del Coro del Municipal de Santiago, escenario en el que en 2016 interpretó a un Cantante en La Gioconda y a Ujier en Rigoletto en 2017. En 2018 hizo de Administrador de teatro en el estreno en Chile de Lulú y de Cesare Angelotti en Tosca.

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PAOLA RODRÍGUEZ Giovanna – Soprano Ingresó al Coro del Municipal en 1995, escenario donde también ha cantado roles en Rigoletto, El trovador, Las bodas de Fígaro, Aída, Turandot, La favorita, Otello y Lady Macbeth de Mtsensk, además de los personajes Madame Lidoine en el estreno en Chile de Diálogos de carmelitas, Pisana en Los dos Foscari y Ambulancia en El Cristo de Elqui. En 2010 y 2011 interpretó a Micaela de Carmen en conciertos masivos realizados en el sur del país y, en 2012, fue Santuzza en Cavalleria rusticana en Iquique. En 2013 cantó la sacerdotisa en Aída en el Teatro Municipal de São Paulo y Berta de El barbero de Sevilla en el Teatro Regional de Rancagua.

FRANCISCA MUÑOZ Giovanna – Contralto Titulada de la Escuela Moderna de Música en Intérprete Superior en Canto Lírico y Pedagogía en la Universidad Finis Terrae, ha sido finalista en concursos internacionales de canto lírico “Ciudad de Trujillo” (Perú) y “Maria Callas” (Brasil). Se desempeña como parte de la formación estable del Coro del Municipal de Santiago. Se ha perfeccionado en programas intensivos como el “Lotte Lehmann Akademie” en Perleberg, Alemania. Como solista, tanto a nivel nacional como internacional, ha participado en las óperas Cavalleria Rusticana, Rigoletto, Falstaff, La flauta mágica, Il Matrimonio Secreto y Carmen, así como también en obras sinfónico-corales como La Noche de Walpurgis, El Mesías, Réquiem de W.A. Mozart y Anti Cantata de S. Errázuriz. En espectáculos infantiles ha participado en montajes como El oro del Rin, El barbero de Sevilla, El empresario y La flauta mágica. En 2019 crea la compañía de ópera digital “Ópera Calcetín”, en la que ha realizado la dirección y producción de La flauta mágica y el exótico cajón perdido, Próxima Estación - Divina Navidad, Mesías SuperStar y El empresario. Desde ese mismo año, forma parte del Colectivo Ópera Nacional como ayudante e intérprete en la investigación de Gonzalo Cuadra.

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CRISTIÁN LORCA Conte di Ceprano – Barítono Chileno y miembro del Coro del Teatro Municipal de Santiago.

En este mismo escenario ha interpretado el rol del Conte Monterone en Rigoletto y Amonasro en Aída, además de haber cantado en las óperas Il Pagliaci, Thaïs, Carmen, Il Postino, Romeo y Julieta, Billy Budd, Turandot, La flauta mágica, Madama Butterfly, La Gioconda y La bohème. Como parte del Pequeño Municipal, en tanto, ha encarnado a Don Bartolo en El barbero de Sevilla, el Comisario de Policía en El caballero de la rosa y Alberich en El oro del Rin. Asimismo, en el Teatro Municipal de Las Condes, ha cantado en el papel de Alfredo Germont en La traviata y Zúñiga en Carmen. Ha actuado como solista en obras sinfónico-corales junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile; cantando la Cantata BWV 106 de J. S. Bach, la Misa de la coronación KV 137 de W. A. Mozart, el Réquiem en Re menor Op. 48 de G. Fauré, Un réquiem alemán de J. Brahms, la Sinfonía nº 9 de L. v. Beethoven, entre muchas otras obras.

RODRIGO QUINTEROS Conte di Ceprano – Barítono Realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y estudió canto con Carlos Beltrami, Maureen Marambio (Chile) y el maestro Raymond Modesti (Países Bajos). Ha interpretado roles en óperas como La traviata (Barón Douphol; Teatro Municipal de Santiago, 2016), Così fan tutte (Guglielmo; Teatro Municipal de Temuco, 2017) La flauta mágica (Papageno; Teatro Municipal de Temuco, 2018), Carmen (Escamillo; Teatro Municipal de Las Condes 2019). Asimismo ha cantado en oratorios y cantatas como El Mesías (Teatro del Lago, Frutillar) e Il Maestro di Cappella junto a la Orquesta Clásica del Maule (Teatro Regional del Maule). Entre sus distinciones destacan el Primer lugar en el “II Festival de Ópera Laguna Mágica” en San Pedro de la Paz junto a una beca para las Clases magistrales para Cantantes Líricos del Auditorio de Tenerife y Mención de Honor en el Premio UCR (Universidad de Costa Rica) en el XVIII Festival de Canto Lírico de Trujillo en Perú.

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JAVIER WEIBEL Marullo – Bajo-barítono Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Pontificia Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en cuyo Instituto Artístico fue docente por más de una década.

El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos mas destacados del país. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera.

Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica de la Usach y Orquesta de Cámara de Chile. En 2019 debutó en La Canción de la Tierra de G. Mahler con la Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la puesta en escena de Teatrocinema. Sus últimos roles en el Municipal de Santiago han sido, el protagónico en Don Giovanni, Marcello en La bohème, Giorgio Germont en La traviata, Monsieur de Brétigny en Manon y el rol protagonico de Sigfrido en el Pequeño Municipal.

SERGIO GALLARDO Marullo – Bajo-barítono Debutó en el Teatro Municipal de Santiago con La bohème en 1998. Desde ese momento, ha sido solista en más de 80 producciones de ópera y su repertorio también incluye numerosas obras sinfónico-corales. Ha cantado en los principales escenarios de Chile y ha actuado junto a las más importantes orquestas del país. En 2011 debutó en Europa con El barbero de Sevilla en el Teatro del Capitolio de Toulouse en Francia, bajo la dirección de Gianluigi Gelmetti. Ha cantado en cuatro oportunidades en el Teatro de los Campos Elíseos de París, dirigido por Jean-Claude Malgoire. También se ha presentado en el Teatro Municipal Raymond Devos de Tourcoing, Teatro Manuel Bonilla de Tegucigalpa y Teatro Víctor Raúl Lozano de Trujillo, entre otros.

En 2021 fue solista en la Gala Lírica del Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua y en el Teatro Municipal de Santiago, donde también interpretó a Leporello en Don Giovanni. Este 2022 fue Juan de Cartagena en el estreno mundial de la ópera Patagonia de Sebastián Errázuriz en el Teatro del Lago, Teatro del Biobío y Teatro Municipal de Las Condes; solista en la Sinfonía No. 8 de G. Mahler junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por Paolo Bortolameolli; y ha sido parte de los elencos de La bohème y Manon en el Teatro Municipal de Santiago.

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GONZALO ARAYA Borsa – Tenor Estudió con Sylvia Soublette, Patricio Méndez y con Manuel Cid, en Madrid. Interpretó roles en las óperas La coronación de Popea, Zaide y El triunfo del honor. En 2012, fue Mime en El oro del Rin, en el Teatro Argentino de La Plata. En 2007 se unió al Coro del Municipal de Santiago, y ese mismo año debutó en este escenario con La flauta mágica y El murciélago. Ha sido solista en las temporadas líricas, con roles en Un baile de máscaras, La favorita, La traviata, Turandot, Rigoletto, Ariadna en Naxos, Billy Budd, Madama Butterfly, La Gioconda, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú y El Cristo de Elqui.

DAVID ROJAS Borsa – Tenor Chileno. Titulado en Interpretación Superior mención Canto de la Universidad Alberto Hurtado. Integrante del Coro del Municipal de Santiago, con el que se ha presentado en conciertos en iglesias y teatros de Santiago, Temuco, Chillán, Valdivia, Osorno, Ovalle, La Serena y Vicuña.

En 2016 interpretó su primer rol en la ópera pastoral Actéon de M. A. Charpentier en el Centro Gabriela Mistral.

También ha cantado roles en El caballero de la rosa y Manon en el Teatro Municipal de Santiago e I Pagliacci en el Teatro Regional Lucho Gatica; además estrenó Moctezuma Prisionero de Pablo Salas.

Ha sido solista en obras sinfónico-corales en escenarios como el Centro Gabriela Mistral, Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María y el Teatro Regional Lucho Gatica, entre otros.

Fue semifinalista en el Festival “Laguna Mágica” de San Pedro de la Paz y obtuvo el segundo lugar en la categoría nacional en el Concurso Ópera Chile-Italia.

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MARCELA GONZÁLEZ Contesa di Ceprano – Soprano Cantante chilena de trayectoria nacional e internacional. En 2011 representó a Chile en el Cardiff Singer of the World en Reino Unido. En 2014 realizó un ópera estudio en Weimar, Alemania. Como solista ha interpretado roles en ópera, conciertos y competiciones internacionales. En el Municipal de Santiago ha sido parte de los elencos de Don Giovanni, El caballero de la rosa, Cosí fan tutte, La italiana en Argel y Fausto. Interpretó a Violetta en La traviata en el Teatro Municipal de Las Condes, rol por el que obtuvo el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile. Ha sido Musseta en La bohème en el Teatro Regional del Maule; Nedda en I Paglacci en el Teatro Regional de Rancagua; Micaela en Carmen y solista de los Conciertos de Navidad del Teatro Municipal de Las Condes; en la Gala Lírica Pueblos Originarios en el Teatro Regional del Maule y en un recital en Casas de Lo Matta junto al pianista Jorge Hevia.

Recientemente fue solista en el estreno mundial de la ópera Patagonia de S. Errázuriz en el Teatro del Lago, Teatro Biobío y Teatro Municipal de Las Condes.

En 2022 interpretó el rol principal en la ópera familiar Pinocchio en el Teatro del Lago.

CONSTANZA OLGUÍN Contesa di Ceprano – Soprano Chilena. Intérprete Superior en Canto Lírico en la Escuela Moderna de Música. Actualmente continúa su perfeccionamiento con Pilar Aguilera.

En 2012 fue becada en por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago.

Ha interpretado roles en óperas como Tannhäuser, La flauta mágica y El caballero de la rosa. Desde 2017 es integrante del Coro del Municipal de Santiago siendo parte de las temporadas de ópera, así como también de conciertos en diversas ciudades del país. Ha sido seleccionada y participado en concursos de canto como la “Competizione dell’ Opera (Austria) con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; "Laguna Mágica" (Concepción, Chile); Concurso Internacional de Canto Lírico Trujillo (Perú) y el Concurso Internacional "Dr. Luis Sigall" (Viña del Mar, Chile). Asimismo obtuvo el Segundo Lugar en el Concurso "Mujeres en la música IV". Recientemente interpretó a Fiordiligi en Così fan tutte en el montaje "Revuelta en la ópera", producción de ENOI.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista

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· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco

Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez

Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Sebastián Lizana Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva Músicos invitados · David Palominos, Violín · Fabian Maldonado, Violín · Esteban Vergara, Violín · Guillermo Vicencio, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Matías Torres, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Héctor Morales, Clarinete

· Guillermo Cruz, Corno · Pedro Cruz, Trompeta · Cristian Rivera, Trompeta · Esteban Caro, Tuba Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick Subdirector Alejandro Reyes Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez · Constanza Olguín · Regina Sandoval Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

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Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristián Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Suplentes · Francisco Espinoza · Waldo Pozo · José Córdova · Nicolás Noguchi · Roberto Berner · Diego Álvarez · Kevin Mansilla · Pedro Alarcón

Pianistas · Bárbara Pavez Inspectora · Claudia Virgilio (s)

6 al 15 SEPTIEMBRE

BALLET

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy / Tchaikovsky La máxima expresión de la belleza y la poesía marcan el retorno de uno de los clásicos de Ivan Nagy. > PROGRAMA

> DURACIÓN APROX.

Coreografía: Iván Nagy y Marilyn Burr Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Coach invitado: Julio Bocca Escenografía: Enrique Campuzano Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro

2 horas - Incluye intermedio de 20 minutos > PRECIOS: Desde $4.000

Bailarina invitada: Bleuenn Battistoni* Primera bailarina de la Ópera de París * 6, 7 y 9 de septiembre Ballet de Santiago Orquesta Filarmónica de Santiago

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

FIGURACIÓN Bailarinas y bailarines:

Actores:

· Johana Castillo · Valentina Castizaga · Francisca Guajardo · Teresita Rojas · Pía Vélez · Felipe Aravena · Rodrigo Herrera · Matías Jorquera · Diego Mardones · Cristián Marambio · Felipe Ruedlinger · Matías Velásquez · Lukas Vilches

· Andrés Fukuda · Giovanni Gnecco Técnicos de escenario: · Jonathan Aliaga · Gabriel Durán · José Godoy · Eduardo Meza · Alejandro Orellana · Juan Manuel Pérez · Mauricio Rosales · Roberto Rosales · Jorge Sabaté

̌ Mihails Culpajevs. Ensayo general ópera Rigoletto. Patricio Melo. (2023).

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PRODUCCIÓN EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA > Coordinación Artística y Producción

> Producción Escénica

Jefa de producción: Daniela Cortés

Visualista: Leonardo Cofré

Jefe de construcción: Miguel Tobar

Asistente de producción: Lia Rojić

Ilustraciones: Diego Urzúa

Jefe de escultura: Claudio Marín

> Producción Musical

Director de escenario: David Figueroa

Jefe de pintura: Carlos Foweraker

Asistente director de escenario: Lia Rojić

Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda

Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio Director de casting: Alex Fernández Pianista acompañante residente: Jorge Hevia

Maestros internos y sobretítulos: Victoria Guastavino, Félix Lamas y Carla Vilches

Pianista acompañante invitado: Samuele Pala

> Producción Técnica y Jefes de área

Director de banda interna y asistente musical: Christian Lorca

Director de proyectos escenográficos: Carlos Bruna

Asistente pianistas acompañantes: Josefina Pérez

Iluminador residente: Ricardo Castro

Jefe de tramoya: Germán Rosales Jefe de iluminación: Juan Meza Jefe de sonido y audiovisual: Oscar Medina Jefe de ambientación: Jorge Latorre

Jefe de vestuario y caracterización: Pablo Núñez

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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www.canastodeflores.cl

Alonso de Córdova 3027, Vitacura

@canastodeflores

IBAÑEZ ATKINSON YOUNG ARTIST PROGRAM (FIA-YAP)

Con el fin de contribuir al perfeccionamiento de los jóvenes cantantes chilenos, el Teatro Municipal de Santiago firmó un inédito convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, entidad que desde 2013 brinda oportunidades de formación e impulsa las carreras de artistas nacionales.

Como parte de esta alianza, Fundación Ibáñez Atkinson desarrolla en el Municipal de Santiago el recién creado Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA–YAP). Gracias a él, talentosos jóvenes se perfeccionan en técnicas multidimensionales del canto lírico con David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (Met Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele), entre otros destacados maestros internacionales. El programa permite asistir al proceso de producción de las óperas de la temporada, así como participar del proceso de audición para diversos roles. Se trata, así, de una experiencia formativa única al poder interactuar con los artistas del Teatro y tener la opción de presentarse en el escenario.

La colaboración también contempla la realización de distintas instancias de audiciones nacionales e internacionales para concursos y casting, entre otras.

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FUENTES Giovanni Boldini. (1886). Retrato de Giuseppe Verdi. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Giuseppe_Verdi_by_Giovanni_Boldini.jpg Artista desconocido. (s. f.). Retrato de Francesco Maria Piave. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Francesco_Maria_Piave.jpg Adolf Dauthage. (c. 1850). Retrato de Karl Gorzkowski. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Karl_Gorzkowski_von_Gorzkow_Litho.jpg Adolf Dauthage. (c. 1851). Bocetos de vestuario Duca di Mantua y Gilda. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rigoletto_premiere_costumes_for_the_Duke_ and_Gilda.jpg Josef Kriehuber. (1843). Retrato de Felice Varesi. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Felice_Varesi-1843-detail.jpg Giuseppe Bertoja. (1851). Boceto de la escenografía estreno "Rigoletto". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rigoletto_premiere_stage_set_for_Act_1,_ Scene_2.jpg Centro DAE. (1918). Programa de sala ópera "Rigoletto".

Centro DAE. (1957). Programa de sala ópera "Rigoletto".

Centro DAE. (2010). Programa de sala ópera "Rigoletto".

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PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS EN EL MUNICIPAL DE SANTIAGO SEPTIEMBRE

Concierto 7

DICIEMBRE

Ballet

Luis Toro Araya > 20 y 21 de octubre

Concierto 8

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky > 6 al 15 de septiembre •

Ballet familiar

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy/Tchaikovsky > 7 y 9 de septiembre

OCTUBRE Ópera en concierto

DON PASQUALE

G. DONIZETTI Pidò/Krebs > 5 al 14 de octubre

PATÉTICA

NOVIEMBRE Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI Bortolameolli/Sagi > 9 al 18 de noviembre

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli > 7 y 9 de diciembre •

Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky > 16 al 30 de diciembre

•

Ballet

CALLAS, LA DIVINA Lopez Ochoa/Moon > 29 de noviembre al 2 de diciembre

•

Teatro

CALLAS, LA HIJA DEL DESTINO Carrera/Urqueta > 12 al 21 de octubre

Auspician:

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ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santiago

S M O N J ITA

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

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M AC IV E R

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A H U M A DA

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H U É R FA N

M IR A F LO R

Plaza de Armas

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S A N A N TO

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Iglesia de San Agustín

BERNA E RTA D O R

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Lu a Vi 6:00 a 23:00

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Sá 6:30 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

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Biblioteca Nacional

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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro · Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas · Viernes: 10:00 a 17:00 horas · Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Bellas Artes

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O contacta a una de nuestras Ejecutivas de ventas: Lunes a Viernes: 10:00 a 18:00 horas • Patricia Durán pduran@municipal.cl

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