T21 / Programa Municipal Delivery - Música+Danza: Promenade

MÚSICA + DANZA

Promenade

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Fecha publicación Octubre 2021

MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Vicepresidente Alfredo SaintJean Domic Directores Jorge González Granic María Cecilia Guzmán Máximo Pacheco Matte Juan Manuel Santa Cruz Faride Zerán Chelech

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Leonardo Pozo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes Asesoría Legal Mujica & Bertolotto

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CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico

Ballet de Santiago Luis Ortigoza Subdirectora Ballet de Santiago Luz Lorca Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

AUSPICIADORES AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES OFICIALES

PARTNERS

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES CMPC Santa Rosa Pastelería Eric Kayser Amigos del Municipal de Santiago

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

Promenade significa paseo o caminar lentamente por una calle o un sendero...

En este espectáculo, te invitamos a pasear por diversos espacios y rincones del Teatro Municipal de Santiago.

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SUMARIO 8›9

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PROGR AMA

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RESEÑAS

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LOS ESPACIOS DEL TEATRO

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ORQUESTA FIL ARMÓNICA DE SANTIAGO

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BALLET DE SANTIAGO

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

PROMENADE – Este espectáculo es una producción del Teatro Municipal de Santiago, realizada durante el 2021 –

PROGRAMA · Suite Bergamasque: Claro de luna

Música: Claude Debussy Músicos: Alida Fabris (arpa), Yaroslav Isaeu (vibráfono)

· Mientras no estabas

Coreografía: Romina Contreras Música: Franz Schubert Bailarines: Camila Aranda, Lorena Borja, Ethana Escalona, Laleska Seidel, Noelia Sánchez, Mariselba Silva Músicos: Alida Fabris (arpa), Hernán Madriaza (clarinete)

· Sinfónico para cuatro flautas en Re mayor, Op. 12 III. Menuet. Allegro vivace

Música: Anton Reicha Músicos: Carlos Enguix (flauta), Eduardo Perea (flauta), Gonzalo García (flauta), Beatrice Ovalle (flauta)

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· Sonata pian’e forte

Música: Giovanni Gabrieli Músicos: Eugenio Cáceres (tuba wagneriana), Javier Mijares (corno), Rodrigo Arenas (trompeta), Maciej Wollenski (trompeta), Mauricio Arellano (trombón), Matías Tapia (trombón), Sebastián Torrejón (trombón), Pablo Briones (tuba)

· Dolcissimo Uscignolo

Música: Claudio Monteverdi Cantantes: Francisca Cristopulos (soprano), María José Uribarri (mezzosoprano), Gonzalo Araya (tenor), Gonzalo Quinchahual (tenor), Jaime Mondaca (bajo)

· Cauces

Coreografía: Gustavo Echevarría Música: Franz Schubert Bailarines: Cristopher Montenegro, Simón Hidalgo Músicos: Albena Dobreva (piano), Vilius Zalkin (viola)

· Sonata para violín en Re menor, Op. 27, Nº 3: Ballade

Iluminación: Ricardo Castro, Juan Meza Dirección Escena (Ballet): Sergio Ortiz Maquillaje: Pía Valladares Asistente vestuario: Carlos Mora Sonido: Óscar Medina

· G1S3LL3

Cámara: Angélica Navarro, Patricio Melo, Noam Gottlieb Montaje: Jacqueline Uribe, Noam Gottlieb, Patricio Melo

Música: Eugène Ysaÿe Músico: Richard Biaggini (violín)

Coreografía y música: Esdras Hernández Bailarines: Katherine Rodríguez, Felipe Arango, Carlos Aracena, Luciano Crestto, Camila Justiniano, Esperanza Latuz, Deborah Oribe, Alexis Quiroz

· Le petit noir

Música: Claude Debussy Músicos: Javier Mijares (corno), Rodrigo Arenas (trompeta), Maciej Wollenski (trompeta), Sebastián Torrejón (trombón), Pablo Briones (tuba)

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Alida Fabris (arpa), Yaroslav Isaeu (vibráfono)/ Fotografía Patricio Melo

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Fotografía Patricio Melo

SUITE BERGAMASQUE: CLARO DE LUNA

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Música: Claude Debussy Múltiples apariciones y utilizaciones en el cine y la televisión han hecho del tercer movimiento de la Suite Bergamasque no solo una de las piezas más conocidas del catálogo del compositor francés Claude Debussy, sino también de todo el repertorio pianístico. Completada por Debussy en 1890 a la edad de 28 años, la Suite no fue publicada sino hasta 1905, luego de ser sometida a algunas revisiones por parte de su creador. El inspirador título de su tercer movimiento, ‘Claro de luna’, fue tomado por el compositor del poema homónimo de Paul Verlaine, un escritor de estética simbolista por el cual Debussy sentía especial admiración. La naturaleza sensible, sensorial y sugerente de la literatura simbolista se ve bien representada en esta composición, que con sus líricos gestos melódicos, suntuosos efectos tímbricos y de conducción armónica parecen evocar una atmósfera de calma, quietud y contemplación que podríamos asociar a nuestra experiencia ante un paisaje crepuscular a la luz de la luna.

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Fotografía Patricio Melo

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MIENTRAS NO ESTABAS

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Coreografía: Romina Contreras Música: Franz Schubert La inspiración para crear esta coreografía fue la nostalgia. En medio de la pandemia, mientras las cuarentenas se extendían, surgían de su creadora preguntas como ¿Cuánta nostalgia podríamos acumular? ¿Cómo ese sentimiento repercutiría en cada bailarín y en su forma de expresarse a través de la danza? ¿Cómo sería volver a bailar después de tanto tiempo? ¿Serían los mismos artistas después de esta experiencia privados del escenario y el movimiento? Los bailarines en general vivieron en una profunda oscuridad esos meses de encierro, sin vibrar junto al público, sin el calor de las luces y sin el resonar de la música. Y así esperaron impacientes todo ese tiempo para revivir esos momentos únicos.

Ese sentimiento, Romina quiso plasmarlo en esta pieza, sobre la maravillosa obra de Franz Schubert Serenade D.957 No.4, interpretada en la platea del Teatro Municipal de Santiago.

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ROMINA CONTRERAS Se formó en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y perfeccionó sus estudios en Lyon, Francia. En 2013 ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago y en 2014 fue finalista en la USA Internacional Ballet Competition, ganando el Jury Award of Encouragement. Fue promovida a solista en 2015 y fue invitada al 9° Festival Internacional de Ballet en Cali, Colombia. Su repertorio incluye roles solistas en Mayerling, La bella durmiente y Don Quijote, además de los roles principales en Rosalinda de Ronald Hynd, El lago de los cisnes de Marcia Haydée, El joven y la muerte de Roland Petit y Manon de Kenneth MacMillan. En 2017 fue ascendida a Primera Bailarina.

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Fotografía Patricio Melo

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SINFÓNICO PARA CUATRO FLAUTAS EN RE MAYOR, OP. 12 III. MENUET. ALLEGRO VIVACE – Música: Anton Reicha Aun cuando hoy es principalmente recordado por su rol de maestro de músicos como Franz Liszt y Héctor Berlioz, el compositor y teórico de origen checo Anton Reicha fue un artista de considerable reconocimiento en Viena y París a inicios del siglo XIX. Amigo cercano de Ludwig van Beethoven, Reicha compartió con este último su interés por desarrollar un lenguaje musical personal, que se caracterizó por un balance entre las formas, técnica y factura clásicas tradicionales, y una invención temática y manejo armónico original e individual. Si bien compuso obras en una considerable variedad de géneros, debido en parte a su formación como flautista, fue en los formatos para instrumentos de viento donde el artista checo plasmó con mayor claridad su identidad estética.

Además de sus celebrados quintetos de vientos, uno de sus trabajos más interpretados en la actualidad es el Sinfónico para cuatro flautas en Re Mayor, op. 12, una obra presumiblemente compuesta entre 1811 y 1820, que destaca por su escritura instrumental técnicamente desafiante, pero a la vez cuidadosamente flautística.

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Fotografía Patricio Melo

SONATA PIAN’E FORTE

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Música: Giovanni Gabrieli Durante el Renacimiento y el Barroco el término ‘sonata’ se utilizó principalmente para designar cualquier pieza que, en oposición a la cantata, hubiese sido concebida únicamente para instrumentos, sin intervención de voces. Así, la Sonata pian’ e forte del compositor italiano Giovanni Gabrieli es, en realidad, una obra para ensamble instrumental escrita en un solo movimiento. Completada en 1597, la pieza es un ejemplo paradigmático del estilo de la escuela veneciana de composición, específicamente en su época de transición entre Renacimiento y Barroco. En particular, en la Sonata pian’ e forte Gabrieli hace uso del estilo policoral que caracterizó a esta escuela estética, el cual consistió en la subdivisión de los ensambles –vocales o instrumentales– en grupos más pequeños que eran utilizados en alternancia y dispuestos espacialmente separados, con el fin de aprovechar la acústica de lugares como la Basílica de San Marco. Esto se evidencia en la estructura misma de la sonata, que opone pequeños grupos instrumentales principalmente a partir de la dinámica o intensidad del sonido, conformando una textura contrapuntística compleja que ya augura el interés barroco por los contrastes.

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Fotografía Patricio Melo

DOLCISSIMO USCIGNOLO

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Música: Claudio Monteverdi Los madrigales son un género musical vocal polifónico que tuvo su mayor auge durante el Renacimiento. A diferencia de otras composiciones cantadas y a varias voces que fueron populares en la época, los madrigales se distinguieron por utilizar textos seculares generalmente en idioma italiano y por su lenguaje musical descriptivo y casi dramático, de sonoridades menos estilizadas. Uno de los mayores cultores de este género fue el compositor italiano Claudio Monteverdi, quien llegó a completar más de 150 madrigales, que fueron publicados en un total de nueve libros. El más conocido de ellos, el octavo tomo, fue impreso en Venecia en 1637 con el intitulado de Madrigali guerrieri et amorosi. Este volumen, que agrupa algunos de sus madrigales más populares –tales como ‘Lamento della ninfa’, ‘Hor che‘l ciel e la terra’ o ‘Dolcissimo uscignolo’–, utiliza textos que exploran las diversas facetas del amor y las pasiones humanas, que son representadas a través de gestos melódicos y texturales emblemáticos de la poética de Monteverdi.

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Fotografía Patricio Melo

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CAUCES

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Coreografía: Gustavo Echevarría Música: Franz Schubert “Sabios son los cauces que conducen nuestro camino, incesantes, impredecibles, nos llevan con seguridad y sin dudarlo a lo que aparentemente será nuestro destino”.

Esta creación nace en período de pandemia, inspirada en El molinero y el arroyo del ciclo de canciones de La Bella Molinera de Franz Schubert, sobre poemas de Wilhelm Müller. Su creador al escuchar la música, imaginó a un dúo de bailarines interpretando con sus cuerpos lo que Schubert quería decir con la música. La parte musical escogida es un diálogo que sucede entre un molino y un arroyo.

Así como en los cauces de los ríos, el espectador encontrará un espacio para dejarse llevar por las emociones y dar un significado propio a lo que ve.

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GUSTAVO ECHEVERRÍA Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix”en Nueva York, Tanzolymp”en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; y en 2017 es promovido a la categoría de Solista.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

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Fotografía Patricio Melo

SONATA PARA VIOLÍN EN RE MENOR, OP. 27, Nº 3: BALLADE

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Música: Eugène Ysaÿe En una entrevista sostenida en 1919, el compositor, director y virtuoso del violín de origen belga, Eugène Ysaÿe señaló que, a su juicio, “el arte real debería ser internacional”. En efecto, su pensamiento estético cosmopolita no solo lo llevó a interiorizarse en música de creadores de distintas nacionalidades, sino también a explorar las técnicas y lenguajes artísticos de variadas épocas, escuelas y estilos, configurando un idioma violinístico y musical personal, diverso y atractivo. Probablemente algunas de las obras que mejor reflejan la orientación de Ysaÿe sean sus Seis sonatas para violín solo, completadas en 1923 y dedicadas a destacados violinistas contemporáneos al compositor. En ellas el creador hace uso de innovaciones armónicas, tonales y rítmicas propias de los modernismos de principios del silo XX, que combina con una escritura expresiva de raíz postromántica e instrumentalmente muy vistosa y demandante. Compuesta específicamente para el violinista rumano George Enescu, la más reconocida de la colección de Ysaÿe es la Sonata para violín n.º 3 en Re menor, op. 27 una pieza extremadamente virtuosa y desenfadada a un solo movimiento, uno de los trabajos más interpretados de todo el catálogo de su autor.

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Fotografía Patricio Melo

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G1S3LL3

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Coreografía y música: Esdras Hernández Al volver el Teatro, después de meses de encierro debido a la pandemia, la sala de ensayo del Ballet de Santiago estaba marcada con cuadrados que delimitaban el espacio de trabajo de cada integrante de la compañía. Esa sensación de estar en el mismo espacio, pero separados, fue G1S3LL3.

Esta pieza audiovisual que se desarrolla en el taller de pintura del Teatro Municipal de Santiago, narra la historia de un grupo de personas que trabaja en un proyecto llamado G1S3LL3, que consiste en realizar diversas pruebas y experimentos en una aldeana que está encerrada y conectada a unas máquinas de estos misteriosos personajes. La musicalización de la obra fue compuesta especialmente para esta creación y está inspirada en la partitura de Giselle.

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ESDRAS HERNÁNDEZ Nacido en Torrelavega, España. Comenzó sus estudios de danza a los ocho años en la Escuela Superior de Ballet Akamine-Smink de su ciudad natal. Dos años más tarde, continúa sus estudios en el Instituto Superior de Arte Teatro Colón y con Gloria Kazda. En 1997 se traslada a Chile y termina su formación con el maestro Claudio Muñoz y en 1998 ingresa al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Ivan Nagy, primero como aspirante y luego pasa a ser parte del Cuerpo de Baile. En 2009, bajo la dirección de Marcia Haydée, es nombrado Solista, cargo que se desempeña hasta hoy. Durante su carrera ha interpretado obras de destacados coreógrafos nacionales e internacionales, y se ha presentado en escenarios de México, Argentina, Brasil, Uruguay, Alemania, España, China y Colombia, y ha sido parte de giras nacionales de Arica a Punta Arenas e Isla de Pascua. En 2001 inicia su carrera como coreógrafo la que continúa desarrollándose hasta la actualidad. Sus creaciones abarcan desde el estilo clásico-neoclásico hasta creaciones modernas-contemporáneas.

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Fotografía Patricio Melo

LE PETIT NOIR

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Música: Claude Debussy Claude Debussy compuso Le petit noir, L. 114 en 1909, luego de que el músico francés Théodore Lack le comisionara una pieza breve para incluir en un nuevo método para piano. Esta pequeña obra toma la forma de un cakewalk, una danza originaria del sur de Estados Unidos, de considerable difusión en los salones o music halls de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Aludiendo de forma clara a las características y orígenes populares de este tipo de danza, Le petit noir hace uso de algunos rasgos del ragtime, influencias que se evidencian en la rítmica sincopada, armonías jazzísticas y una textura que parece imitar la sonoridad acórdica del banjo.

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LOS ESPACIOS DEL TEATRO

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Infografía digital Juan Pablo Bravo / Fuente: El Mercurio, 2007

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1 – FOYER AGUSTINAS

6 – CALLEJÓN

Lugar de encuentro y espera que recibe a los públicos cuando ingresan al Teatro, donde las musas de la música y la lírica les dan la bienvenida. Es un espacio de transición entre la calle y la sala principal, un punto de quiebre entre ambas realidades: el ruido de la ciudad y la magia del Teatro.

Es un espacio que atraviesa interiormente todo el edificio patrimonial, con entradas por las calles San Antonio y Tenderini.

Marca una división entre el backstage y los espacios de servicio, y es la ruta por donde ingresa todo el material escenográfico creado en los talleres de realización del Teatro que se encuentran cercanos al Barrio Yungay.

2 – LA HERRADURA Es la forma que tiene la sala principal y debe su nombre a su similitud con una herradura o coliseo. Su diseño, además de estético, favorece la acústica. Esta forma, tiene además un valor simbólico, el de una sociedad que busca encontrarse.

7 – FOYER ARTISTAS En este espacio se ubican los camarines y es el lugar desde donde los artistas transitan al escenario. También es el lugar de encuentro entre los artistas y públicos cercanos.

3 – SALA PRINCIPAL

8 – SALA LA CAPILLA

Es el corazón y el alma del Teatro, el espacio más importante del edificio. Entre sus características está la pintura en el techo -llamado plafond- decorada con las alegorías de la danza, la música, la tragedia y la comedia. También está la lámpara central que cuenta con 98 luces, una corona de bronce de 2.40 metros de diámetro y más de 14.000 cristales de Baccarat de tres tipos.

Por su estilo, techos altos, mobiliario y nobleza general se le dio ese nombre.

También se conoce como Foyer Tenderini -se ingresa por esa calle- en honor al primer mártir de la Compañía de Bomberos de Santiago, Germán Tenderini, quien falleció en el incendio de 1870. Esta sala existe como se la ve hoy desde 1906, desde ella es posible ingresar directamente al palco presidencial. Y hay también dos esculturas del destacado artista chileno Nicanor Plaza: “Prólogo” y “Epílogo”.

4 – TALLER DE PINTURA Es uno de los 9 talleres de realización escénica del Teatro Municipal. Allí se realiza la telonería escenográfica para la ópera y el ballet, utilizando diversas técnicas, entre ellas la italiana de pintura. A este espacio es posible acceder por el norte o sur del edificio: por el lado sur, entrando por el escenario, se pueden ver los andamios de iluminación; mientras que por el norte, desde el salón rojo, hay acceso a la galería de la Sala Principal y a la Sala La Capilla.

5 – PALCO 21 Es el palco más destacado de la sala principal por su vista privilegiada. Se utiliza en muchas ocasiones para invitados especiales y es el que usa en ocasiones el Presidente o Presidenta de la República.

9 – SALA CLAUDIO ARRAU Se encuentra en el tercer piso del Teatro.

Su amplitud y buena acústica la han llevado a ser sede de conciertos, festivales, danza y teatro. Si bien este espacio nació junto con la creación del Teatro, estuvo inutilizada durante muchos años, y no fue hasta 1984, con la visita del reconocido pianista nacional Claudio Arrau, que se rehabilitó. Los bustos de ocho destacados compositores acompañan y observan desde lo alto a quien entra a este lugar.

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Fotografía Patricio Melo

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales.

La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal Paolo Bortolameolli

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Primeros violines Richard Biaggini, Concertino Alexander Abukhovich, Concertino Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino Arcadia Aquiles Pablo Leiva Nikolay Staykov Svetlana Tabachnikova Julio Zapata Juan Guillermo Acuña Viviana Angulo Pablo Vidal Byron López Robert Ramos

Segundos violines Francisco Rojas, Solista Mauricio Vega, Solista Macarena Ferrer, Ayte. Solista Marine Augustin-Lucile Juan Canales Omar Cuturrufo Zdzislaw Czarnecki Juan Encina Eduardo Roa Roderick Labrador Violas Evdokia Ivashova, Solista Vilius Zalkin, Solista Rodolfo Zapata, Ayte. Solista Margarita Krivorotko

Leonardo Rojas Sarah Scanlon Oswaldo Guevara Violonchelos Katharina Paslawski, Solista Olga Levkina, Solista Carlos Herrera, Ayte. Solista Rodrigo Bignon Washington Bravo Marisol Candia Cristián Peralta Contrabajos María Teresa Molina, Solista José Miguel Reyes, Solista Pablo Fuentealba, Ayte. Solista Bastián Borje Javier Cordero

Flautas Carlos Enguix, Solista Eduardo Perea, Ayte. Solista Gonzalo García Beatrice Ovalle, Flautín Oboes Jorge Pinzón, Solista Claudia Fonseca Tatiana Romero, Corno Inglés Clarinetes Jorge Levín, Solista Hernán Madriaza, Clarinete Bajo Fagotes Zilvinas Smalys, Solista Jaime Marabolí, Ayte. Solista Monzerrat Miranda

Cornos José Luis Guede, Solista John Dodge, Ayte.

Solista Edward Brown Eugenio Cáceres Javier Mijares Rodrigo Núñez Trompetas Eugene King, Solista Rodrigo Arenas, Ayte. Solista Javier Contreras Maciej Wollenski

Tuba Pablo Briones Arpa Alida Fabris Percusión Yaroslav Isaeu, Solista Timbal Mario Góngora Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano Jorge Hevia Albena Dobreva

Jefa administrativa Victoria Hidalgo Inspectora Carmen Díaz Archivo musical Angélica Rivera Ana Bañados Marcos Vargas Utileros Francisco Briceño Fernando Latorre

Trombones Mauricio Arellano, Solista Matías Tapia, Ayte. Solista Sebastián Torrejón Isaac Sanabria, Trombón bajo

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (19432014) Director Artístico Luis Ortigoza Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée

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Subdirectora Luz Lorca Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Coreógrafo y Maestro de Baile Eduardo Yedro Maestros de Baile Marcela Goicoechea Cyril de Marval

Primeros Bailarines Estrella Natalia Berríos Rodrigo Guzmán Andreza Randisek Primeros Bailarines Lucas Alarcón Romina Contreras José Manuel Ghiso Katherine Rodríguez Emmanuel Vázquez

Solistas Gustavo Echevarría Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Felipe Arango Camila Aranda

Lorena Borja José Luis Campos Luciano Crestto Catalina Duarte Ethana Escalona Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Milenka Kisilak Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Francisca Montenegro Yerko Navia

Deborah Oribe Sonia Ossandón Alexis Quiroz Matias Romero Noelia Sánchez Constanza Sánchez Laleska Seidel Mauricio Serendero Mariselba Silva Belén Videla Aspirantes Iván Araya Carolina Concha Diego Rivas

Pianistas Natalia Aquiles Albena Dobreva Patricio Meneses Kinesiólogo Roberto Saldivia Secretaria Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónicocorales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick Subdirector Alfredo Saavedra Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · IsabelGaray · Sylvia Montero · Constanza Olguin · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Regina Sandoval · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez

Mezzosopranos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri Contraltos · Francisca Muñoz · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro

· Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Pianista · Bárbara Pavez Inspector · Diego Rojas

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristian Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa

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