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T26 / Programa digital - Ópera: Romeo y Julieta

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PROGRAMA DIGITAL — Ópera

Romeo y Julieta Gounod / Fournillier - Lorca / Torres

Fecha de publicación Agosto 2026


ÍNDICE 10 Recomendaciones 12 Programa 14 Argumento 18 Tras bambalinas 20 Propuesta escenográfica 22 Bocetos de vestuario 25 Conoce más... 26 Los artistas 31 Orquesta Filarmónica de Santiago 34 Coro del Municipal de Santiago 38 Producción y figuración


Saludo del Alcalde de Santiago

Presentación de la temporada 2026 Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago. Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile. Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile. Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia. Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los

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que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país. Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley. Porque lo que sucede detrás de los muros de su edif icio patrimonial —recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república. Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática. Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres


de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez. Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales. Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.

La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto. Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.

Mario Desbordes Jiménez Alcalde de Santiago Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago

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El viaje En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje. En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan. 6 / ROMEO Y JULIETA

Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u


Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto. Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.

Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir. Que este nuevo viaje sea inolvidable.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO DIRECTORIO

EQUIPO EJECUTIVO

CUERPOS ESTABLES

Presidente Mario Desbordes J. Alcalde de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Vicepresidente Jorge González Granic Directores Paula Escobar Chavarría María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Lucía Santa Cruz Paulina Urrutia

Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Daniela Cortés Sch. Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

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Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson Director de Casting Alex Fernández FORMACIÓN

Jefa de Relaciones Corporativas Soledad Larrea

Directora Escuela de Ballet Marcarena Montecino

Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación Paulina Fuentes

Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural Verónica Apiolaza

Directora Ballet Juvenil Marcarena Montecino


CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES - EXPERIENCIAS

ALIANZAS ESTRATÉGICAS

ALIANZAS ARTÍSTICAS

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RECOMENDACIONES PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.

ENTRADAS EN LA MANO Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.

IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO Sala Principal - Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas. - Balcón 3° piso, Anfiteatro y Galería: Ingreso por el costado de boletería.

DESCUENTO PARA NIÑOS/AS El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.

CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.


BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 horas - Viernes: 10:00 a 17:00 horas Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

PERMANECE EN TU UBICACIÓN Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.

CUIDEMOS EL PATRIMONIO Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.

ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.

CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.

FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.


ROMEO

Con el apoyo de


— NUEVA PRODUCCIÓN

ÓPERA

ROMEO Y JULIETA Ópera en prólogo y cinco actos con música de Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michel Carré. Basada en la tragedia homónima de William Shakespeare, se estrenó en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867.

Ficha artística

Duración aproximada

Dirección musical Patrick Fournillier / Christian Lorca Dirección de escena Alonso Torres Escenografía Antonieta Henríquez Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Alejandro Fajardo Supervisión coreográfica Elena Lucas

Acto I 37 minutos Acto II 25 minutos Acto III 32 minutos

Julieta Yaritza Véliz● / Isabela Díaz●* Romeo Ben Reisinger / Leonardo Sánchez* Mercucio Ramiro Maturana● / Ismael Correa●* Gertrudis Evelyn Ramírez / Pamela Zavala* Fray Lorenzo Matías Moncada Teobaldo Nicolás Noguchi / David Rojas* Capuleto Arturo Espinosa / Sergio Gallardo* Stefano Vanessa Rojas● Paris Fabián García● Duque de Verona Pedro Alarcón Gregorio Rodrigo Quinteros Benvolio Cristóbal Álvarez ●

Artista Fundación Ibáñez Atkinson

- Intermedio 20 minutos Acto IV 35 minutos Acto V 18 minutos Total 2 horas y 47 minutos Funciones · Viernes 21 de agosto 18:00 horas / Ó1 · Sábado 22 de agosto* 17:00 horas / Ó4 · Martes 25 de agosto* 18:00 horas / Ó5 · Jueves 27 de agosto 18:00 horas / Ó2 · Viernes 28 de agosto* 18:00 horas / Ó6 · Sábado 29 de agosto 17:00 horas / Ó3 Sala Principal

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Ópera Romeo y Julieta de C. Gounod

ARGUMENTO

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Por Juan Antonio Muñoz H. Ópera en cinco actos Música: Charles Gounod Libreto: Jules Barbier y Michel Carré Estreno: 27 de abril de 1867, Théâtre Lyrique, París Prólogo Un coro introductorio sitúa la acción en Verona, presentando a las dos familias rivales: Los Montesco y los Capuleto. El coro advierte sobre el destino trágico que aguarda a los amantes, cuyas muertes pondrán fin a la enemistad entre ambas casas. Acto I — El baile en casa de los Capuleto La ópera comienza con un animado coro de invitados que introduce de inmediato la atmósfera festiva. Capuleto, quien piensa casar a su hija con el conde Paris, da la bienvenida a los presentes en un brindis jovial (Allons! jeunes gens!), en el que se percibe ya el gusto francés por los grandes conjuntos que abren las óperas. En medio del bullicio, Julieta aparece junto a Gertrudis, su nodriza, y canta su célebre aria de presentación, Je veux vivre, una valse brillante que simboliza su inocencia, su frescura y su deseo de gozar de la juventud antes de pensar en el amor. Romeo, que ha entrado de incógnito al baile con sus amigos, contempla a Julieta desde la distancia. Cuando finalmente se encuentran, el tiempo parece suspenderse: Gounod despliega aquí uno de sus mayores talentos, el del dúo amoroso. El intercambio comienza con frases tímidas, casi murmuradas, que van creciendo en intensidad hasta desembocar en la confesión mutua del amor naciente. Este primer dúo establece el tono lírico de toda la obra, centrada en la exaltación del sentimiento amoroso.


En medio de la celebración, Mercucio, amigo de Romeo, canta la Ballade de la Reine Mab, una pieza ligera y fantasiosa que describe a la reina Mab, el hada de los sueños, que influye en los pensamientos y deseos de los humanos. Teobaldo, primo de Julieta, descubre que en la fiesta están Romeo y sus amigos, pero el padre de Julieta le dice que no quiere peleas en su casa y que se abstenga de hacer un escándalo. Julieta y Romeo se enteran de que son hijos de familias rivales.

Acto II — El jardín de los Capuleto Inspirado en la célebre escena del balcón, este acto es quizá el más emblemático de la ópera. Gounod concentra aquí su lirismo más delicado. Romeo entra al jardín de la casa Capuleto y canta el aria Ah! lève-toi, soleil!, una de las páginas más conocidas del repertorio francés. La melodía ascendente, bañada en luz, expresa el arrebato juvenil del héroe. La orquesta acompaña con una textura transparente, en la que las cuerdas sostienen la efusión lírica con delicadeza. Julieta se suma a la escena y comienza el segundo gran dúo de los protagonistas. El intercambio entre ambos alterna frases recitadas con arcos melódicos largos, que se elevan progresivamente hacia una exaltación cada vez mayor. Este dúo es un modelo de construcción afectiva: de la timidez inicial se pasa al juramento apasionado, con un canto que funde las voces en armonías íntimas. La música de Gounod evita el dramatismo excesivo y privilegia una ternura luminosa.

Acto III — La boda secreta y la muerte de Mercucio De forma clandestina, en un claustro ajeno a los ojos de la gente, Fray Lorenzo sella la unión entre Romeo y Julieta con la esperanza de que esta ponga fin al odio de sus familias. Aquí Gounod recurre a un lirismo casi litúrgico con la intervención del bajo que encarna al fraile. El tercer dúo amoroso es solemne y recogido: el canto se eleva hacia lo trascendente, subrayando la pureza del amor y su carácter sacralizado. En una plaza, estalla la violencia entre las dos familias. La escena se oscurece con el enfrentamiento: Mercucio es herido por Teobaldo y muere, dejando espacio para una página de lirismo sombrío. Romeo, en un arrebato de furia, mata a Teobaldo, lo que precipita el destino trágico. El Duque de Verona condena a Romeo al exilio. La escritura orquestal aquí se vuelve más densa y agitada, anticipando el color sombrío de los actos siguientes.

Acto IV — La despedida de los amantes y la poción de Julieta En la habitación de Julieta se desarrolla uno de los momentos más intensos de la ópera, pues los amantes se enfrentan a la separación. El cuarto dúo es un prodigio de construcción dramática: comienza con la pasión desbordada de los cuerpos que se buscan, avanza hacia la desesperación por la inminente partida y concluye en un lirismo conmovedor. Aquí la escritura vocal exige la plenitud de

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Ópera Romeo y Julieta de C. Gounod

ARGUMENTO

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ambos cantantes: la soprano debe alternar agudos brillantes con un registro central cálido y expresivo, mientras que el tenor despliega su capacidad de sostener largas líneas de legato y un fraseo ardiente. La orquesta, con cuerdas densas y maderas sombrías, crea un clima de intimidad nocturna que refuerza la idea de un amor vivido a contracorriente del mundo. Tras la partida de Romeo, Julieta se enfrenta a la presión de su familia para que se case con Paris. Desesperada, busca la ayuda de Fray Lorenzo, quien le ofrece una poción que la hará parecer muerta durante un tiempo. Ella acepta el plan con la esperanza de reunirse con Romeo al despertar. Sigue la gran escena de Julieta y su aria Amour, ranime mon courage, durante la cual Julieta pasa de la duda y el miedo a la resolución heroica. La escritura vocal exige a la soprano no solo agilidad y agudos brillantes, sino también densidad dramática en el registro central. Gounod, que hasta entonces había privilegiado la faceta luminosa y juvenil de la heroína, le otorga en esta escena una dimensión trágica. El acto finaliza con la escena del frustrado matrimonio de Julieta y Paris. El narcótico ha hecho su efecto y Julieta cae exánime ante los ojos de su padre y de los invitados.

Acto V — La tumba de los Capuleto El último acto lleva la tragedia a su clímax. Romeo entra en el sepulcro y, creyendo a Julieta muerta, bebe el veneno. La música se tiñe de una expresividad desgarradora, con líneas descendentes y acordes oscuros que marcan la inexorabilidad del destino. Pero, a diferencia de Shakespeare, Julieta despierta antes de que Romeo expire, lo que permite a Gounod añadir un quinto y último dúo. Esta es una de las grandes diferencias del libreto: ambos amantes se encuentran vivos durante unos instantes y entonan un canto apasionado y desesperado. Finalmente, Julieta toma el puñal y se une a Romeo en la muerte, en un cierre que combina la ternura con el pathos más elevado. Ambos piden perdón a Dios por haber tomado la decisión del suicidio. TMS


TEMPORADA 2026 / 17 COMPRA TU REVISTA EN WWW.BAZARED.CL


TRAS BAMBALINAS Durante los ensayos, el proceso creativo se ha construido desde los cuerpos, las voces y las emociones, explorando distintas maneras de hacer visible lo que habita en cada personaje de la ópera y en las relaciones que se establecen entre ellos. Estas imágenes muestran parte de ese recorrido: un trabajo colectivo, en el que cada ensayo fue un espacio de exploración, búsqueda y descubrimiento.

Ensayos ópera “Romeo y Julieta”. Alberto Díaz (2026).

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PROPUESTA ESCENOGRÁFICA La escenografía de Antonieta Henríquez, junto con la iluminación de Alejandro Fajardo, proponen para esta nueva producción de Romeo y Julieta un espacio que está en constante transformación. No hay un telón que separe la escena de lo que ocurre detrás de ella: la tramoya, la maquinaria y los movimientos son visibles y forman parte de la acción. Así, lo que normalmente queda oculto pasa a ser parte de la escena. La escenografía no busca representar ni explicar la acción, sino crear las condiciones para que ocurra. De esta manera, el público puede ver cómo el espacio cambia y cómo la ficción se construye frente a sus ojos. Bocetos escenografía ópera “Romeo y Julieta”. Antonieta Henríquez (2026).

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EL VESTUARIO La inspiración general del vestuario de Loreto Monsalve para esta producción surge de una mirada contemporánea sobre distintas referencias históricas —medievales, renacentistas e isabelinas— que la diseñadora sintetiza y reinterpreta desde el presente. Más que reconstruir una época, el vestuario busca narrar y construir personajes a través de colores, siluetas, materiales y símbolos. Esta propuesta se articula tres dimensiones de la puesta en escena: la realidad del Teatro Municipal de Santiago hoy, la ficción de la ópera y la ficción dentro de la ficción del baile de máscaras, donde el vestuario se transforma para dar paso a un vestuario simbolista.

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CONOCE MÁS... Descubre nuestros contenidos digitales

Julieta entrevista a Julieta ¿Qué pasa cuando dos Julietas se encuentran cara a cara? Las sopranos chilenas Yaritza Véliz e Isabela Díaz conversan sobre las complicidades de interpretar a un mismo personaje y se preguntan aquello que solo otra Julieta podría entender.

Romeo y Julieta en la cultura pop El amor de Romeo y Julieta ha trascendido las páginas de Shakespeare para convertirse en uno de los romances más reconocibles de la cultura popular. Desde el teatro hasta el cine, su historia ha sido reinterpretada una y otra vez, inmortalizando escenas como la del balcón, en la que los protagonistas desafían la rivalidad entre sus familias para declararse su amor.

Tertulia Romeo y Julieta Un encuentro entre públicos y artistas para descubrir los secretos detrás de la creación y el montaje de esta ópera de Charles Gounod. Alonso Torres, director de escena; Loreto Monsalve, diseñadora de vestuario; Jorge Hevia, pianista residente; y los cantantes Leonardo Sánchez y Yaritza Véliz conversan sobre los personajes, el vestuario y el diseño escenográfico de esta nueva producción..

< Ensayos ópera “Romeo y Julieta”. Alberto Díaz (2026).


LOS ARTISTAS

Patrick Fournillier Dirección musical

Antonieta Henriquez Escenografía

Elena Lucas

Supervisión coreográfica

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Christian Lorca

Alonso Torres

Dirección musical

Dirección escénica

@christianlorcao

@alonsotorresm

Loreto Monsalve

Alejandro Fajardo

@loretomonsalve. costumedesigner

fajardodesigns.com

Vestuario

Iluminación


Soprano - Julieta

Yaritza Véliz

Soprano - Julieta

Isabela Díaz

Ben Reisinger

@yaritzavelizsoprano

@isabeladiazsoprano

benreisingertenor.com

Leonardo Sánchez

Ramiro Maturana

Tenor - Romeo

Barítono - Mercutio

@leonardosancheztenor

@ramiromaturanac

Evelyn Ramírez

Pamela Zavala

Mezzosoprano - Gertrudis

Mezzosoprano - Gertrudis

@evramirez613

@pamelazavalacantante

Tenor - Romeo

Ismael Correa

Barítono - Mercutio

Matías Moncada Bajo-barítono Fray Lorenzo

@matiasmoncadaalbarran TEMPORADA 2026 / 27


Nicolás Noguchi

David Rojas

Arturo Espinosa

Tenor - Tebaldo

Tenor - Tebaldo

Bajo-Barítono - Capuleto

@niconoguchi

@david.rojas.flores

@arturo.espinosa.bassbar

Sergio Gallardo

Vanessa Rojas

Fabián García

Bajo-barítono - Capuleto

Soprano - Stéphane

Barítono - Paris

@sergiogallardo.singer

@vanessarojas.carcamo

@fabian.garcia97_

Pedro Alarcón

Rodrigo Quinteros

Cristóbal Álvarez

@dropebass

@rodrigoquinteroselcantante

@cristobal.alvarez.tenor

Bajo - Duque de Verona

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Tenor - Gregorio

Tenor - Benvolio


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Fotografía Patricio Cortés.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, l a Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a l a contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci,

Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director Titular ∙ Paolo Bortolameolli Director Residente ∙ Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito ∙ Juan Pablo Izquierdo

Primeros violines ∙ Richard Biaggini, Concertino ∙ Alexander Abukhovich, Concertino ∙ Manuel Leiva, Ayte. interino de Concertino ∙ Anaís Burgos ∙ Arcadia Aquiles ∙ Byron López ∙ Jairo González ∙ Julio Zapata ∙ Pablo Leiva ∙ Pablo Vidal ∙ Robert Ramos ∙ Svetlana Tabachnikova ∙ Viviana Angulo Segundos violines ∙ Francisco Rojas, Solista ∙ Mauricio Vega, Solista ∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista ∙ Eduardo Roa ∙ Juan Canales ∙ Marine Augustin-Lucile ∙ Omar Cuturrufo ∙ Roderick Labrador ∙ Zdzislaw Czarnecki ∙ David Palominos Violas ∙ Evdokia Ivashova, Solista ∙ Vilius Zaikin, Solista ∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista ∙ Carlos Brito ∙ Leonardo Rojas ∙ Margarita Krivorotko ∙ Oswaldo Guevara ∙ Sarah Scanlon

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Violonchelos ∙ Katharina Paslawski, Solista ∙ Olga Levkina, Solista ∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista ∙ Cristián Peralta ∙ Eduardo Franco ∙ Matías Toro ∙ Francisco Martínez Contrabajos ∙ María Teresa Molina, Solista ∙ José Miguel Reyes, Solista ∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista ∙ Bastián Borje ∙ Javier Cordero Refuerzo cuerdas ∙ Manuel Simpson, Violín ∙ Marlly Palacios, Violín ∙ Vicente Burgos, Viola Flautas ∙ Carlos Enguix, Solista ∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista ∙ Gonzalo García ∙ Beatrice Ovalle, Flautín Oboes ∙ Jorge Pinzón, Solista ∙ Luis Barrios, Ayte. Solista ∙ Claudia Fonseca ∙ Tatiana Romero, Corno Inglés


Clarinetes ∙ Jorge Levín, Solista ∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista ∙ Ian Araya ∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo Fagotes ∙ Zilvinas Smalys, Solista ∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista ∙ Monzerrat Miranda ∙ Camila Benítez, Contrafagot Cornos ∙ José Luis Guede, Solista ∙ John Dodge, Ayte. Solista ∙ Edward Brown ∙ Eugenio Cáceres ∙ Javier Mijares ∙ Sebastián Lizana Trompetas ∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista ∙ Javier Contreras ∙ Maciej Wollenski Trombones ∙ Mauricio Arellano, Solista ∙ Matías Tapia, Ayte. Solista ∙ Sebastián Torrejón ∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba ∙ Pablo Briones, Solista Percusión ∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal ∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión ∙ Mario Góngora ∙ Diego Marabolí Arpa ∙ Cristina Di Bernardo, Solista

Músicos invitados ∙ Camilo Echeverria, Violín ∙ Giovanni Cortés, Violín ∙ Arianne Guerra, Viola ∙ Zulibeth Torres, Viola ∙ Isabel Mansilla, Viola ∙ Germán Vega, Violonchelo ∙ Bruno Peralta, Contrabajo ∙ Esteban Velozo, Trombón ∙ Felipe Leiva, Percusión ∙ David Inalef, Piano

Jefa Administrativa ∙ Victoria Hidalgo Asistente Administrativa ∙ Carla Nahuelhual Inspectora ∙ Carmen Díaz Vivanco Archivo digital ∙ Angélica Rivera ∙ Macarena Aguayo ∙ Marcos Vargas Utileros ∙ Fernando Latorre R. ∙ Sebastián Baeza ∙ Yerko Pizarro

Actualizado a julio 2026

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Fotografía Nicolás Quezada.

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile. Dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick, posee un extenso repertorio que incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran envergadura. Su desempeño artístico y vocal, junto con su extraordinaria calidad musical, han sido ampliamente reconocidos por directores y cantantes nacionales y extranjeros, así como por la crítica especializada.

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Subdirector ∙ Alejandro Reyes Sopranos ∙ Madelene Vásquez, Jefa de Cuerda ∙ Berta Soto ∙ Carmen Flores ∙ Constanza Olguín ∙ Fanny Becerra ∙ Isabel Garay ∙ Jennifer Ramírez ∙ Jessica Poblete ∙ Paola Rodríguez ∙ Regina Sandoval ∙ Sonia Vásquez ∙ Sylvia Montero ∙ Consuelo Escudero, apoyo ∙ Pamela Flores, apoyo ∙ Camila Romero, apoyo Mezzosopranos ∙ Miriam Caparotta, Jefa de Cuerda ∙ Carolina Ortiz ∙ Florencia Romero ∙ Loreto Mardones ∙ María José Uribarri ∙ Scarlett Arrieta, apoyo ∙ Boris Bustos, apoyo ∙ Yeanethe Münzenmayer, apoyo

Contraltos ∙ Francisca Muñoz ∙ Gloria Rojas ∙ Jaina Elgueta ∙ Lina Escobedo ∙ Mónica Ferrada ∙ Nurys Olivares Tenores ∙ Pablo Ortiz, Jefe de Cuerda ∙ Alexis Sánchez ∙ Claudio Cerda ∙ Enrique Salgado ∙ Fernando Latorre B ∙ Gonzalo Araya ∙ Gustavo Morales ∙ Jaime Salinas ∙ José Castro ∙ Ricardo González ∙ Alexis Sepúlveda, apoyo ∙ Alexis Valencia, apoyo ∙ José Loyola, apoyo ∙ Juan de la Fuente, apoyo ∙ Ricardo Uribe, apoyo ∙ Roberto Berner, apoyo

Barítonos ∙ Pablo Oyanedel, Jefe de Cuerda ∙ Carlos Guzmán ∙ Cristian Lorca ∙ Felipe Ulloa ∙ Patricio Álvarez ∙ Marco Huento, apoyo ∙ Diego Álvarez, apoyo Bajos ∙ Augusto de la Maza ∙ Cristóbal Gutiérrez ∙ David Gaez ∙ Francisco Salgado ∙ Jorge Cumsille ∙ Aníbal Fernández, apoyo Jefe Administrativo ∙ Diego Rojas Inspectora ∙ Francisca Montenegro

Actualizado a julio 2026

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VISITAS GUIADAS Experiencias para descubrir el principal teatro de producción de artes escénicas y musicales del país

VISITA GENERAL

TODAS LAS SEMANAS

Grandes historias del Municipal Lunes y jueves 13:00 hrs. / Sábado 12:00 hrs. Guía / Recorrido salones principales / 50 min. Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl

VISITA TEMÁTICA

FECHAS ESPECIALES

Celebraciones en el Municipal Anunciadas con anticipación Guía / Recorrido especia / Registro fotográfico / 60-75 min. Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl

VISITA PRIVADA

TODO EL AÑO

Municipal tras bambalinas Día y horario a convenir Guía / Recorrido personalizado / 75 min. Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl

VISITAS EDUCATIVAS

AÑO ACADÉMICO

Patrimonio, creatividad y formación General - Dramatizada - Backstage - Taller creativo Martes y jueves 9:00 hrs. / Otras fechas a consultar Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl

Encuentra más detalles en el catálogo 2026 Visitas, horarios y espacios abiertos durante los recorridos sujetos a condiciones, disponibilidad y actividad técnica y artística del Teatro.


PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS AGOSTO - DICIEMBRE

FAMILIAR · ÓPERA

Romeo y Julieta

· CONCIERTOS

Gounod / Fournillier - Lorca / Torres

21 al 29 de agosto Carmen

Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete

6 al 17 de octubre Elektra

Strauss / Bortolameolli / Muñoz

17 al 29 de noviembre

8 al 16 de agosto

C5: Conexiones

Pianista Boris Giltburg

4 y 5 de septiembre

5 al 13 de septiembre

C6: Danzas Sinfónicas

Teatro musical

Sesión 3 19 de noviembre

Gershwin / Rachmaninov Paolo Bortolameolli

12 y 14 de septiembre C7: Réquiem de Guerra

5 y 6 de diciembre · BALLET

Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga

27 al 30 de octubre Cascanueces

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio

15 al 30 de diciembre

Ballet Juvenil

CICLO SONATAS BEETHOVEN

P. Gutiérrez

Dvořák / Brahms Katharina Wincor

Benjamin Britten Paolo Bortolameolli

Noche de grandes coreógrafos

Concierto dramatizado Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky

El rey que quería bailar

Estación ópera G. Cuadra

Sesión 4 22 de noviembre

Ballet Juvenil

GRANDES ESTRELLAS

Zárate / Levkina

Xabier Anduaga 9 de agosto

SALA ARRAU

Asmik Grigorian 12 de diciembre

17 de octubre al 1 de noviembre Clarita y su amigo Cascanueces 12 al 19 de diciembre

Recital

Concierto lírico

· PIANISTAS

Radioteatro

Martín Rivas

Stevenson / Oyarzún

20 al 28 de noviembre Kotaro Fukuma 26 de julio Svetlana Kotova 8 de octubre

Descubre la programación de la temporada en municipal.cl TEMPORADA 2026 / 37


PRODUCCIÓN Equipos de realización artística y técnica Coordinación Artística y Producción Jefa de producción: Valentina Ruiz Coordinadora de hospitalidad de artistas: Christiane Maier Producción Musical Pianista acompañante residente y coach: Jorge Hevia Director de banda interna y asistente dirección musical: Christian Lorca Asistente pianistas acompañantes: Constanza López Producción Escénica Asistente dirección de escena: Ingrid Rivera Supervisión coreográfica: Elena Lucas Director de escenario: David Figueroa Asistente dirección de escenario: Carla Vilches Maestro interno y sobretítulos: César Camacho, Sebastián Espinoza y Krishna Sepúlveda Producción Técnica y Jefes de área Jefe Técnico de Proyectos: Francisco Mellado Iluminador Residente: Ricardo Castro Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez Jefe de Vestuario: Carlos Mora Jefe de Construcción: Miguel Tobar Jefe de Escultura: Claudio Marín Jefe de Pintura: Carlos Foweraker Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda Jefe de Tramoya: Germán Rosales Jefe de Iluminación: Juan Meza Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina Jefe de Ambientación: Jorge Latorre

38 / ROMEO Y JULIETA


FIGURACIÓN Comparsas · Soledad Barrientos · Daniela Contreras · Marcelo Flores · Abel Hernandez · Rodrigo Herrera · Paula Kangiser · Rosa Leyton · Catalina Riveros · Ignacio Yovane

Niños · José Gaspar Díaz · Mailén Riquelme

Escuela de Ballet del Municipal de Santiago · Naira Astudillo · Paz Cartes · Joaquina González · Catalina González · María Rosa Gutiérrez · Wild Flores · Valentina Miguez · Sofía Navarrete · Elena María Novoa · Eloísa Quevedo · Gabriel Ocaranza · Rocío Palma · Renata Pascale · Evan Tapia · José Miguel Rioseco · Ricardo Saens · Aldana Rausch · Javiera Troncoso

EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA Creación, gestión y edición Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing Diseño y diagramación Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2026


INFORMACIONES Municipalidad de Santiago

AS M O N J IT Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M IR A F L

M AC IV E

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NOS

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AV. L IB E AV.

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AG U S T IN Iglesia de San Agustín

40 / ROMEO Y JULIETA

Basílica de la Merced

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Visítanos

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Plaza de Armas

Biblioteca Nacional

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RN DOR BE L IB E R TA

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METRO DE SANTIAGO Línea 1: Santa Lucía

Horarios:

y Universidad de Chile

Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Línea 5: Bellas Artes

Sáb 6:30 a 23:00 hrs.

y Plaza Armas

Dom 7:30 a 23:00 hrs.

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BICICLETEROS • Calle Tenderini.


TO

MOSQUE

BOLETERÍAS Teatro Municipal de Santiago

SSAA N NT TA L

U UCC ÍÍAA

las Artes

Agustinas 794, Santiago Centro

Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes

Horario de atención:

Horario de atención:

– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs. – Viernes: 10:00 a 17:00 hrs. – Sábado y domingo: cerrado

– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs. – Sábado: 11:00 a 20:00 hrs. – Domingo: cerrado – Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.

EJECUTIVAS

Boletería: +56 22 463 8811

• María Cecilia Urrutia

Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

CERRO SANTA LUCÍA

Mall Parque Arauco

• Brenda Ribal

Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

EJECUTIVAS • Maigualida Rodríguez

Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

ATENCIÓN A CLIENTES · Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

CENTRAL TELEFÓNICA +56 22 463 1000

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraflores

Dos accesos:

Dos accesos:

• Agustinas con Tenderini

• Miraflores 235

• Mac Iver con Agustinas

• Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000 / 4 horas * Recuerde validar su ticket antes o después de la función en la caja del estacionamiento.

TEMPORADA 2026 / 41


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T26 / Programa digital - Ópera: Romeo y Julieta by Teatro Municipal de Santiago - Issuu