T22 / Programa de sala - Ópera escenificada: Manon

ÓPERA ESCENIFICADA —

MANON J. Massenet

Fecha publicación Noviembre 2022

Valdés / Sagi

UNA COPRODUCCIÓN:

CON EL APOYO DE:

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.

Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

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QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.

Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 165 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.

Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

DIRECTORIO

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Gerente General Alicia Hidalgo

Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

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AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CONTENIDOS

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29 > 33

50 > 64

Programa: Manon

Una ópera para la nueva Francia

Biografías

12 > 13

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Carta Emilio Sagi

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17 > 18 Argumento

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20 > 21 Bajo la lupa

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22 > 27 Cronología

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35 > 37 "Y esta es la historia... de Manon Lescaut"

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38 > 40 Perfiles vocales

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42 > 47 Manon en el Municipal

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66 > 57 Orquesta Filarmónica de Santiago

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Coro del Municipal de Santiago

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Producción

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48 > 49 Tras bambalinas

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ELIMINACIÓN RESTRICCIONES SANITARIAS Desde el sábado 1 de octubre, de acuerdo a lo anunciado por el Ministerio de Salud, se eliminarán las restricciones de pase de movilidad, uso de mascarilla y aforos en el Teatro Municipal de Santiago.

Se recomienda el uso de mascarilla en caso de tener síntomas de enfermedades respiratorias.

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R ECU E R DA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar

CAFETERÍA MS

BOLETERÍA

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio

· Agustinas 794:

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco: Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs.

Sábado: 11:00 - 14:00 hrs.

Domingo: cerrado.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CON EL APOYO DE:

PATROCINAN:

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ÓPERA ESCENIFICADA, UNA NUEVA PRODUCCIÓN DE EMILIO SAGI

MANON

Jules Massenet (1842 – 1912) Nueva producción del Teatro Municipal de Santiago en coproducción con la Ópera de Oviedo y la Ópera de Tenerife Dirección musical: Maximiano Valdés - 10, 12 y 17 nov Pedro-Pablo Prudencio - 14, 16 y 19 nov Dirección de escena: Emilio Sagi Escenografía: Daniel Bianco Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Eduardo Bravo Manon Lescaut: Sabina Puértolas - 10, 12 y 17 nov Annya Pinto - 14, 16 y 19 nov Caballero Des Grieux: Galeano Salas - 10, 12 y 17 nov Andrés Presno - 14, 16 y 19 nov Lescaut: Manel Esteve - 10, 12 y 17 nov Ramiro Maturana - 14, 16 y 19 nov Conde Des Grieux: Homero Pérez-Miranda - 10, 12 y 17 nov Sergio Gallardo - 14, 16 y 19 nov Guillot de Morfontaine: Gonzalo Araya - Todas las fechas Monsieur de Brétigny: Patricio Sabaté - 10, 12 y 17 nov Javier Weibel - 14, 16 y 19 nov Poussette: Andrea Aguilar - 10, 12 y 17 nov Tabita Martínez - 14, 16 y 19 nov Javotte: Marcela González - 10, 12 y 17 nov Camila Guggiana - 14, 16 y 19 nov Rosette: Evelyn Ramírez - 10, 12 y 17 nov Camila Aguilera - 14, 16 y 19 nov -

Posadero/Portero Saint Sulpice/ Croupier: David Gáez - Todas las fechas Guardia/Jugador: Nicolás Noguchi - Todas las fechas Guardia/Jugador: Ismael Correa - Todas las fechas Una sirvienta: Paola Rodríguez - Todas las fechas Orquesta Filarmónica de Santiago Director Titular: Roberto Rizzi Brignoli Coro del Municipal de Santiago Director: Jorge Klastornick

DUR ACIÓN APROX. 2 horas 55 minutos − Incluye intermedio de 20 minutos − FUNCIONES Jueves 10 noviembre - 18:00 hrs.

Sábado 12 noviembre - 17:00 hrs.

Lunes 14 noviembre - 18:00 hrs.

Miércoles 16 noviembre - 18:00 hrs.

Jueves 17 noviembre - 18:00 horas Sábado 19 noviembre - 17:00 horas

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MANON, UN DRAMA DE INOCENCIA Y CORRUPCIÓN Manon, nuestra protagonista, es un personaje muy joven que oscila entre el amor a primera vista y su compulsión sexual con su afán de riqueza. Se arrepiente de sus infidelidades, se castiga a si misma en el último acto y ni siquiera se da cuenta de que es una víctima de la concupiscencia, del poder corrupto y de la concepción sexual de la mujer como objeto de placer.

Ella dice de sí misma en el primer acto: “Mi familia me acusa de amar excesivamente el placer”.

El retrato de El indiferente de Jean-Antoine Watteau refleja esa manera frívola de vivir sin detenerse más que en lo superfluo.

La crisis de autoridad tras la muerte de Luis XIV potencia una sociedad amante de la frivolidad y el lujo, y crece ostensiblemente la pasión desmesurada por el juego.

La corte de Versalles no es un modelo de valores sólidos, se promueve una vida fácil, ligera, haciendo creer al pueblo que el lujo puede sustentar los valores primigenios de una sociedad.

Dentro de estas coordenadas de frivolidad y corrupción, plantearemos esta versión de la ópera de Jules Massenet: creo que el entorno histórico de esta época en Francia, siempre visto desde hoy en día, es muy importante para comprender la obra y el espíritu elegante y refinado que flota en la partitura.

Esta ópera es un drama de inocencia y corrupción; pero como dice un personaje de una película francesa “Nada es sucio cuando se ama”.

Emilio Sagi Director de escena

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ARGUMENTO > ACTO I: AMIENS

> ACTO III: COURS-LA- REINE

El rico Guillot de Morfontaine y sus amantes Poussette, Javotte y Rosette disfrutan de una cena en compañía de Brétigny. En ese momento llega un grupo de viajeros. Entre ellos está la joven Manon. La recibe su primo Lescaut, que se ha encargado de acompañarla hasta el convento. La hermosa joven no pasa desapercibida y Guillot intenta cortejarla haciendo alarde de su riqueza.

Lescaut lo despide e insta a Manon a ser prudente. Sola una vez más, Manon sueña con la vida que le ha sido negada.

De pronto llega el Caballero Des Grieux y surge entre ellos un amor a primera vista y deciden huir juntos a París.

Es festivo en el paseo de Cours-la-Reine.

Poussette, Javotte y Rosette se divierten mientras Lescaut hace de pretendiente.

Manon hace una gran entrada y proclama ante sus admiradores reunidos la necesidad de aprovechar al máximo la juventud. Ella escucha una conversación entre Brétigny y el Conde Des Grieux, padre del Caballero y se entera de que Des Grieux ha decidido retirarse del mundo e ingresar a un seminario.

Manon decide abandonar las festividades y salir en busca de Des Grieux al monasterio de Saint-Sulpice.

> ACTO II: PARÍS

Des Grieux acaba de dar un sermón que ha impresionado mucho a las monjas de la congregación. Su padre nuevamente intenta disuadirlo de tomar las órdenes sagradas, pero el joven permanece intransigente. La llegada de Manon, sin embargo, lo perturba mucho. Ella le ruega que la perdone por su traición.

Des Grieux se debate entre su deseo y sus nuevos deberes, pero finalmente cede a los encantos de Manon y vuelve a huir con ella.

La joven pareja ahora vive en un apartamento improvisado. Des Grieux lee a Manon la carta que ha escrito a su padre informándole a este último de su intención de casarse con ella. Mientras lo hace, son interrumpidos por la llegada de Lescaut y Brétigny. Comienza un juego de engaños: Lescaut finge haberse reconciliado con Des Grieux, mientras que Brétigny informa a Manon que su amante será llevado a la fuerza por su padre esa misma noche. A cambio de su silencio, promete convertirla en la reina de la sociedad parisina. A pesar de la sinceridad de su amor, Manon accede.

> SAINT-SULPICE

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> ACTO IV : HOTEL DE TRANSYLVANIE Los gastos y derroche de Manon ha agotado los recursos de Des Grieux.

Para reponerlos, se deja llevar por un garito frecuentado por Lescaut. A pesar de su desgano y disgusto por el juego, accede a jugar un par de rondas con Guillot, que Des Grieux gana en una rápida sucesión. La notable suerte de este último irrita a su adversario, que lo acusa de hacer trampa. Guillot amenaza a la pareja y se va, pero regresa poco después con la policía que arresta a Manon y Des Grieux con la bendición del padre de Des Grieux.

> ACTO V: CAMINO A LE HAVRE En una carretera que conduce a Le Havre, Des Grieux y Lescaut esperan el paso de un convoy de prostitutas condenadas a la deportación. Lescaut logra sobornar a los guardias para que Manon y Des Grieux puedan pasar un momento a solas. La joven se culpa a sí misma por destruir su amor y pide perdón. Des Grieux la tranquiliza y trata de darle esperanza, pero ella muere en sus brazos soñando con su pasada felicidad.

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BAJO LA LUPA Jules Massenet • País de origen: Francia • Lugar y fecha de nacimiento: Montaud, Saint-Étienne, Francia, el 12 de mayo de 1842 • Lugar y fecha de muerte: París, Francia, el 13 de agosto de 1912 • Corriente estilística: Romanticismo • Géneros musicales cultivados: Ópera; ballet; música coral; música orquestal • Obras notables: Manon; Werther; Thaïs; David Rizzio, cantata; MarieMagdeleine, oratorio Hitos biográficos: • Jules Massenet nació en Montaud, Saint-Étienne. Hijo de un padre dedicado al rubro de la ferretería, su madre, aficionada a la música, fue quien le dio sus primeras lecciones.

• En 1848, Massenet se trasladó con su familia a París. Ahí, asistió al Liceo Saint-Louis e ingresó al conservatorio a los 11 años, siguiendo estudios de piano y solfeo.

• Comenzó a destacar como pianista y en 1859, recibió el primer premio de esta cátedra en el Conservatorio de París.

• Ya en su adolescencia, para sustentarse económicamente, el músico compatibilizó sus estudios con su labor como maestro privado de piano y como percusionista en orquestas de diversos teatros. Fue a través de este rol que se acercó al mundo de la ópera.

• Motivado por Ambroise Thomas, Massenet se inscribió en la cátedra de composición dirigida por este en el Conservatorio de París y, en 1863, se presentó al prestigioso Premio de Roma, en el que obtuvo el primer lugar.

• De regreso en París, luego de pasar tres años en Roma, Massenet inició una carrera como compositor de óperas.

• Si bien completó más de treinta óperas durante su vida, su mayor éxito llegó con Manon, obra que lo convirtió en uno de los compositores más afamados de Francia.

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< Jules Massenet.

Eugène Pirou. (1895).

Manon • Título: Manon, opèra-comique • Compositor: Jules Massenet • Libretistas: Henri Meilhac y Philippe Gille • Argumento basado en: La novela Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut escrita por el abate Antoine François Prévost, publicada por primera vez en 1731.

• Periodo estilístico: Romanticismo tardío • Estructura: Cinco actos y seis escenas • Lugar y época de ambientación de la primera versión: Francia, época de la régence, durante los primeros años del reinado de Luis XV. • Datos de estreno: Estrenada el Teatro de la Opéra-Comique de París el 19 de enero de 1884.

• Fecha de estreno en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenada en el Teatro Municipal durante la temporada lírica de 1898, por la compañía dirigida por Cleofonte Campanini.

Otros datos: • Manon fue el mayor éxito en la carrera de su compositor, Jules Massenet.

• Durante el siglo XIX, la historia de Manon Lescaut inspiró al menos un ballet –con música compuesta por Jacques-François Halévy– y tres óperas, musicalizadas por Daniel Auber, Jules Massenet y Giacomo Puccini.

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CRONOLOGÍA 1731

MANON

POLÍTICA INTERNACIONAL

• El abate Antoine François Prévost publica por primera vez la novela Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut, como parte de la colección Memorias y Aventuras de un hombre de calidad.

• Ee firma el Tratado de Viena entre el Sacro Imperio Romano Germánico, Gran Bretaña, la República Holandesa y España.

• Se imprime la versión revisada y ampliada de Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut.

• El Parlamento de Gran Bretaña aprueba la Ley de Naturalización Judía, que permite a los inmigrantes judíos en Inglaterra convertirse en ciudadanos establecidos sin mediar su conversión religiosa.

• El rey Federico Guillermo I de Prusia perdona a su hijo de 19 años, el príncipe Federico, confinado por su intento de deserción del ejército prusiano en 1730.

1753

• El vicegobernador de Virginia encarga al mayor George Washington, que disuada a los franceses de ocupar la región de Ohio.

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MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Johann Sebastian Bach compone la Suite orquestal n.º 3 en Re Mayor.

• El sismógrafo moderno es desarrollado por el científico italiano Nicholas Cerillo utilizando un péndulo.

• Muere el escritor inglés Daniel Defoe, autor de la novela Robinson Crusoe.

• Carl Philipp Emanuel Bach completa su Concierto para clavecín en Do menor.

• Marcos Sapaca Inca pinta La última cena, colgada en la Catedral de Cusco.

• El cirujano inglés William Cookesley realiza la primera apendicectomía exitosa.

• El naturalista Carlos Linneo publica Species Plantarum, dando comienzo a la taxonomía de las plantas.

• Benjamin Franklin inventa el pararrayos.

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1831

MANON

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Nacen Henri Meilhac y Philippe Gille, libretistas de la ópera Manon.

• En Chile, José Joaquín Prieto asume la Presidencia de la República.

• Leopoldo I es oficialmente coronado rey de los belgas en Bruselas.

1842

• En Saint-Étienne, Francia, tiene lugar el nacimiento del compositor Jules Massenet.

• En Paraguay, a través del decreto de Libertad de Vientres, los cónsules López y Alonso disponen la abolición gradual de la esclavitud.

• Bernardo O’higgins muere en Perú.

1884

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• En París, en el Teatro de la Opéra-Comique, tiene lugar el estreno de Manon, ópera con libreto de Meilhac y Gille y música de Massenet.

• En Chile, con posterioridad a la Guerra del Pacífico, se suscribe un tratado de tregua con Bolivia.

• En el Vaticano, el papa León XIII publica su encíclica Humanum genus en la que condena la masonería.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• En Milán, tiene lugar el estreno de Norma de Vincenzo Bellini.

• Charles Darwin inicia su viaje en el HMS Beagle.

• Víctor Hugo publica su novela El jorobado de Notre-Dame.

• Michael Faraday demuestra la inducción electromagnética en la Royal Society.

• Gioachino Rossini completa su Stabat Mater.

• Christian Doppler describió el cambio de frecuencia de una onda en relación con un observador que se mueve respecto a la fuente de la misma, que se ha denominado efecto Doppler.

• J. M. W. Turner pinta Guerra: El exilio y la roca.

• William E. Clarke se convierte en la primera persona que administra un anestésico inhalado para facilitar una intervención quirúrgica.

• Se publica Las aventuras de Huckleberry Finn, escrito por Mark Twain.

• Tiene lugar la primera representación de Le villi de Giacomo Puccini.

• San José de Costa Rica se convierte la primera ciudad de América Latina en poseer iluminación eléctrica • En París, la Academia de Medicina aprueba el método Pasteur de curación de la rabia.

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1898

MANON

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En el Teatro Municipal de Santiago, se presenta por primera vez la ópera Manon de Jules Massenet.

• En Estados Unidos, el presidente William McKinley firma la Resolución Newlands, por la cual la nación anexiona Hawái como territorio propio.

• Se firma el Tratado de París, que pone fin a la guerra hispanoestadounidense. España pierde el dominio sobre Cuba, Puerto Rico y Filipinas.

1912

• El compositor Jules Massenet muere en París, víctima del cáncer.

• En China, el gobierno revolucionario proclama la república y designa como presidente provisional al líder nacionalista Sun Yat-sen.

• Se redacta el Plan Orozquista, petición formal de la reforma social más amplia y general de toda la Revolución Mexicana.

1919

• Manon alcanza su ejecución número mil en el Teatro de la Opéra-Comique de París. .

• En Italia, Benito Mussolini funda el Partido Nacional Fascista.

• En Moscú, se inaugura la Tercera Internacional Comunista, propiciada por la URSS, en la que están representados todos los partidos comunistas en proporción al número de sus afiliados.

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MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Alexander Glazunov compone la música para el ballet Ruses d'Amour.

• Marie y Pierre Curie descubren dos nuevos elementos químicos, el radio y el polonio.

• Evelyn de Morgan termina la pintura titulada Helena de Troya.

• Annie Scott Dill Maunder fotografía la corona exterior del sol durante un eclipse en la India.

• En París, se estrena Daphnis et Chloé de Maurice Ravel.

• Arthur Conan Doyle escribe El mundo perdido.

• Albert Berry salta de un aeroplano para probar el primer paracaídas.

• Albert Berry salta de un aeroplano para probar el primer paracaídas.

El dirigible de la empresa Clément-Bayard alcanza los 2900 metros de altura.

• Marcel Duchamp concibe la obra ready-made que titula L.H.O.O.Q.

• Irving Langmuir propone el uso del término “covalencia” en relación a los enlaces químicos.

• Heitor Villa-Lobos compone la Sinfonía n.º 3 ‘La guerra’.

• La teoría de la relatividad general de Albert Einstein es puesta a prueba por la observación de Arthur Eddington de la "curvatura de la luz" durante un eclipse total de sol.

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UNA ÓPERA PARA LA NUEVA FRANCIA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Resulta imposible referirse al devenir estilo no poseyó exclusivamente un tono histórico de la ópera en Francia durante jocoso, sino que se distinguió princiel siglo XIX sin remitirse al desarrollo palmente por sus rasgos más cercanos de dos subgéneros específicos: la grand al teatro popular. De menor extensión opéra y la opéra-comique. Aparecida y costo de producción, este género fue dentro de las primeras décadas de los mil comparativamente más accesible, utiliochocientos como producto de diversas zando frecuentemente argumentos que, influencias estéticas –entre las que se centrados en las pasiones humanas, eran cuentan la ópera seria italiana y la tra- sustentados en personajes más simples dición del ballet francés– la grand opéra y cotidianos. Musicalmente más ágil, fue un estilo de teatro lírico caracterizado orgánica y atrapante, en la opéra-comique por la fastuosidad y monumentalidad de abundaban los ensambles vocales grupales su formato –traducida, por ejemplo, en y, en lugar de complejos recitativos, se lujosas escenografías, en la vastedad de prefería la familiaridad y comprensibielencos y orquestas y en la suntuosidad lidad del diálogo hablado. de decorados y vestuarios– pero partiSi bien ambos géneros subsistieron de cularmente por sus argumentos basados forma independiente durante la primera en temáticas y personajes heroicos, históricos y mitológicos, su dramaturgia musical íntegra –completamente cantada, incorporando recitativos con acompañamiento orquestal– y la inclusión de números de danza.

En oposición a ella, y surgida en el siglo XVIII como una variante francesa de la ópera bufa, estaba la opéra-comique. Aunque podría traducirse ˆFachada de la Salle Favart, Teatro de la Ópera-Comique literalmente como de París. Artista desconocido. (c. 1840). “ópera cómica”, este 29

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mitad del siglo XIX, prosperando cada modo paralelo. Si bien el joven inició su uno en su propio espacio –a saber, la instrucción musical formal a la temprana grand opéra en la Salle Le Peletier, sede edad de once años, formando parte de de la Ópera de París, y la opéra-comique la cátedra de piano, podría decirse que en la Salle Favart– los sucesivos cambios arribó al oficio de la composición de políticos e ideológicos acontecidos en modo casi circunstancial cuando, ya en Francia –que entre los años 1848 y 1870 su adolescencia y por recomendación de transitó por regímenes conocidos como su Ambroise Thomas –uno de sus maestros Segunda República y Segundo Imperio– en el centro de estudios musicales– se decantaron en transformaciones estéticas decidió a probar suerte en la clase de y culturales que dejaron huella en las creación musical que era dirigida por manifestaciones artísticas. De esta forma, el mismo docente. al mismo tiempo Las aptitudes que Napoleón III de Massenet lo lley Georges-Eugène varon a avanzar a Haussmann impulpaso rápido en sus saron la moderniestudios de compozación de París, sición y, en 1863, lo haciéndola pasar de hicieron merecedor una ciudad mediedel primer puesto val a un lugar que en el prestigioso más adelante sería Premio de Roma, capaz de albergar uno de los mayolas luces y bohemia res concursos de de la Belle Époque, creación artística en el ámbito lírico la de la época. Graestética del realismo cias a la subvenentró con fuerza y, ción obtenida en rechazando la opueste certamen, el lencia y excesiva joven músico tuvo depuración de la la oportunidad de grand opéra marpermanecer dos caron el declive de años en Italia peresta hacia la década ˆJules Massenet. Ernesto Fontana. (c. 1890). feccionando su arte de 1850, inyectando y, luego de su regreso una nueva fuerza al género cómico. a París, el mérito de su triunfo implicó Precisamente, esta revigorización que fuese recibido con muchas ofertas de la opéra-comique fue el contexto que y oportunidades por delante. Así fue posibilitó el desarrollo de la carrera de como, teniendo en consideración la Jules Massenet, uno de los compositores sensibilidad y la facilidad melódica de la franceses más celebrados y reconocidos producción de Massenet, como también de los últimos decenios del siglo XIX. los conocimientos sobre el arte lírico Nacido en 1842, Massenet, hijo de un que este había adquirido durante los padre ferretero y de una madre aficionada años que ejerció como percusionista en a la música, se formó en el Liceo Saint- diferentes orquestas teatrales de la capital Louis de París, cursando estudios en el francesa, Ambroise Thomas recomendó al conservatorio de la misma ciudad de compositor en ciernes seguir una carrera en la ópera.

De esta manera, acatando el consejo de su profesor, Massenet aceptó una comisión de parte de la administración del Teatro de la Opéra-Comique, encargo que se materializó en la pequeña obra en un acto titulada La grand'tante que, estrenada en 1867, se transformó en su primera ópera. Este hito no solo marcó el inicio de su dedicación profesional a la lírica, abriendo el camino en la década de 1870 a su incursión en trabajos más ambiciosos y de mayores proporciones recibidos con distintos niveles de aceptación, sino que también constituyó el comienzo de su colaboración y vinculación con el género de la opéra-comique, en el cual consiguió algunos de los mayores éxitos de su vida laboral.

Con posterioridad a la Guerra Franco-Prusiana, desarrollada entre 1870 y 1871, Francia puso un fin definitivo al imperialismo y la monarquía e inició el periodo de su historia conocido como Tercera República. Estos eventos instalaron en algunos sectores de la sociedad un espíritu contestatario, libertario e inflamado por el deseo de justicia social, el que se tradujo artísticamente en un descrédito definitivo de la estética del Romanticismo temprano y, en su lugar, permitió la profundización en líneas que, como el realismo y el naturalismo, buscaron representar el mundo cotidiano con sus problemas e injusticias. Comprendida como la “ópera del pueblo” –y orientada cada vez más a la elegancia bohemia de fines de siglo–, estas nuevas inquietudes artísticas fueron particularmente expresadas en el género de la opéra-comique, el cual, a partir de la década de 1870 –y particularmente gracias al estreno de Carmen de Georges Bizet en 1875– tomó un nuevo camino orientado hacia la consecución de un arte cada vez más humano y contemporáneo, que incluso sentó las bases para el posterior desarrollo del verismo italiano.

ˆAbate Antoine François Prévost.

Georg Friedrich Schmidt. (1745).

Jules Massenet, establecido ya como un compositor de óperas de cierto renombre, con una reputación ganada en obras como Don César de Bazan y Le roi de Lahore, se interesó por continuar el camino iniciado por su amigo en Carmen, encausando su búsqueda estética personal a la creación de un teatro lírico más pasional, contingente y socialmente comprometido. Así, aceptando un nuevo encargo de parte de León Carvalho, entonces director del Teatro de la Opéra-Comique, en 1880 el compositor inició la búsqueda de un tópico argumental que respondiera a sus inquietudes y sirviera a sus propósitos. Según el propio Massenet relató más tarde en sus memorias, el tema para la nueva obra fue encontrado de forma casual cuando, durante el otoño de 1881, mientras revisaba la biblioteca privada de su amigo, el dramaturgo Henri Meilhac, encontró una copia de Manon Lescaut del escritor francés Abate Prévost. Publicada originalmente en 1731 bajo el título de Historia del caballero des 31

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Grieux y de Manon Lescaut y reeditada gavota interpretada por la protagonista en 1753, la novela apareció como una femenina en el tercer acto, Manon tuvo inspiración apropiada para la creación su estreno absoluto en la Salle Favart, por tratarse de una historia transversal- sede del Teatro de la Opéra-Comique de mente conocida en la época, cuyo nudo París, el día 19 de enero de 1884, con la argumental –basado en el amor trágico célebre soprano belga Marie Heilbron y entre dos jóvenes que se ven enfrentados el tenor francés Jean-Alexandre Talazac a cuestiones de clase, género y en los roles principales. poder– presentaba amplias posibilidades de relectura y actualización en el seno de la sociedad francesa de las postrimerías del siglo XIX. No obstante, a pesar del interés y la vigencia del tema, la adaptación de la trama de la novela de Prévost, ambientada en la época de la régence a comienzos del siglo XVIII, al formato y las especificidades del teatro lírico presentaba múltiples desafíos. Consciente de este hecho, Massenet convocó como libretistas al ya mencionado autor dramático Henri Meilhac –con notable experiencia en el ámbito de la ópera– y al periodista y crítico musical Philippe Gille, quien también había incursionado en el trabajo sobre textos para el teatro lírico de forma ocasional. Los tres trabajaron en la concepción dramática y la elaboración del parlamento de forma conjunta, ultimando la forma del libreto en 1882.

Con el texto ya a disposi- ˆAfiche teatral de Manon. Antonin-Marie Chatinière. (c. 1884). ción, el compositor se abocó de lleno a la creación de la música, comAun cuando la crítica no se mostró del pletando primero una partitura vocal todo favorable a la obra, el público parisicon acompañamiento de piano, la que no alabó el encanto, vitalidad, dramatismo terminó de orquestar durante el verano y expresividad de esta nueva ópera, lo de 1883, en su casa de campo ubicada que posibilitó que Manon permaneciera a las afueras de París. Luego de la pu- en el repertorio estable del Teatro de la blicación de la música y tras algunos Opéra-Comique, acumulando miles de cambios y adiciones, como por ejemplo representaciones. Pronto, el título se dio la incorporación a posteriori de la famosa a conocer internacionalmente, siendo

estrenado en lugares como el Reino Unido o Estados Unidos solo un año después de su premier absoluta. Desde luego, la notoriedad de Manon, como también su creciente popularización a través de la figura de la soprano Sibyl Sanderson –quien difundió la obra por diferentes escenarios durante la última década del siglo antepasado, transformándose en una de las intérpretes favoritas del compositor– contribuyeron a cimentar el luˆSibyl Sanderson como Manon. gar de Massenet Narcisse Navellier. (1888). dentro del canon lírico francés. Si bien el prolífico músico continuaría activo por el resto de su vida –completando más de treinta óperas– alcanzando el reconocimiento de la crítica en trabajos como Werther, el éxito y el apreció que Manon despertó en las audiencias fue, sin lugar a duda, el mayor hito de toda su carrera. MS

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“Y ESTA ES LA HISTORIA… DE MANON LESCAUT” Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Cuando, a comienzos de la década de 1880, Jules Massenet concibió la idea de seleccionar la historia de amor entre Manon Lescaut y el caballero des Grieux como argumento para su nueva ópera, la novela de Prévost ya había sido objeto de más de una adaptación para la escena y, a su vez, había inspirado pinturas u otras obras literarias. Además de un ballet de Jean-Pierre Aumer con música de Fromenthal Halévy –estrenado en 1830– y una ópera compuesta por Daniel Auber para

la temporada lírica de 1856, el libro dio origen a trabajos como Leone Leoni de George Sand o La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo, todos los cuales, aunque fueron recibidos con distintos niveles de aceptación, contribuyeron a la instalación de Manon Lescaut dentro del inconsciente colectivo de la sociedad francesa decimonónica.

Sin embargo, aun cuando la obra se transformó en un tópico interesante y contingente para la cultura gala de los mil ochocientos, lo cierto es que la novela original retrataba una época diferente y había sido pensada con objetivos y para un público diametralmente distintos. Aparecida por primera vez en 1731 bajo el título de Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut, la novela formó parte inicialmente de Memorias y aventuras de un hombre de calidad retirado del mundo, una colección de relatos con fines moralizantes escritos por el abate Antoine-François Prévost.

Ambientada en el periodo de la historia de francesa conocida como la régence, vale decir, el lapso transcurrido entre 1715 y 1723 durante el cual, ante la corta edad del monarca Luis XV, el país fue gobernado por Felipe de Orleans como príncipe regente, la obra de Prévost fue pensada como una forma de responder a una sociedad en proceso de cambio.

Dejando atrás la opulencia y el abˆAutour d'une partition. Albert Aublet. La pintura solutismo sin límites del reinado de muestra a Jules Massenet ensayando Manon con Luis XIV, los años de regencia parela soprano estadounidense Sibyl Sanderson en el salón de Pierre Loti Narcisse Navellier. (1888).

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cían abrirse a una posibilidad de mayor libertad y movilidad social –sintiéndose ya las primeras influencias de la filosofía de la Ilustración–, sin embargo, con un gobierno inestable, que se caracterizó por su corrupción, también dio lugar a un mayor libertinaje, ambición y criminalidad en múltiples ámbitos.

Así, haciéndose eco del escenario social de este periodo, el autor retrata cómo el amor entre Manon, una muchacha de clase campesina, y des Grieux, un joven de la incipiente burguesía, se ve obstaculizado y enfrentado a cuestiones sociales y de género como el gusto de ella por el lujo y las riquezas, la ambición deshonesta de Lescaut –su hermano en la novela– quien no vacila en utilizar a Manon y su enamorado para sus propios fines económicos y delictivos, la oposición del padre de des Grieux a la relación e incluso el juicio social contra la mujer, juzgada como libertina. De este modo, visibilizando estas situaciones a través de una narración que estructura a través de la óptica de las memorias del personaje del caballero des Grieux, Prévost parece

entregar a su obra una motivación de crítica ética y moral.

No obstante, debido principalmente a la libertad romántica de Manon y a la falta de una condena enfática de ciertas actitudes o situaciones por parte de Prévost, durante el siglo XVIII la novela fue censurada en más de una ocasión y también criticada como “la confesión de un mal penitente”. En efecto, ya que la obra presenta los acontecimientos desde la mirada de des Grieux, más que en Manon misma, sus motivaciones o el cuestionamiento a sus acciones, el texto del abate se enfoca en la presentación del joven caballero quien, centrado en su amor y su deseo idealista de vivir una vida libre, más allá de las convenciones sociales, erige su propia vara valórica. Más aún, enfrentado en más de una ocasión a lo largo de la narración a Tiberge –su amigo, imagen de la ética social y un personaje eliminado en la adaptación de Massenet–, des Grieux puede ser entendido como un protagonista en tránsito desde el héroe clásico hacia el romántico, es decir, el cambio desde un arquetipo

ˆEstampa de Manon de Jules Massenet en el Théâtre national de l'opéra-comique.Charles Gillo (c. 1884).

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masculino que ve en el control de sus pasiones el camino hacia la realización de sus propósitos a uno que, siguiendo su impulso interior y siendo fiel a sí mismo, intenta trascender las limitaciones para vivir en libertad de espíritu.

Ahora bien, a pesar de estos antecedentes, cuando el compositor Jules Massenet y los libretistas Henri Meilhac y Philippe Gille optaron por trabajar sobre esta novela, se enfrentaron a la necesidad de convertir la narración de Prévost en una trama adaptada a los nuevos códigos escénicos y sociales del teatro de 1880.

De esta forma, los rasgos románticos de la novela y su historia adquirieron una nueva dimensión en una sociedad que, como la francesa de las postrimerías del siglo, se enfrentaba a una nueva estructura de clases, a la desigualdad, como también a estrictos modos de sociabilidad y a una comprensión normativa de los roles de género.

En consecuencia, embebida de una estética realista en camino al naturalismo, en la versión de Massenet y sus colaboradores la historia de la relación entre Manon y des Grieux deja atrás toda pretensión moralizante para, en su lugar, aparecer como una historia de amor oprimido, el cual enfrenta el idealismo contra la realidad. Mientras el protagonista masculino de la ópera es representado como el arquetipo del hombre bohemio atribulado, atrapado en una pugna interna entre sus deseos y las expectativas y normativas de la sociedad, al contrario de la novela en la que está basada, la obra de Massenet dispone todo el peso dramático en el personaje de Manon Lescaut, estableciendo el foco del argumento en su interioridad, su sentir y sus acciones. De esta manera, la mujer protagonista adquiere “voz”, tanto figurativa como efectivamente, a través de la ópera.

Aun cuando no la juzga ni censura, el libreto de la ópera resulta llamativo porque, en comparación con otras adaptaciones, tampoco presenta a Manon como un personaje que inspire lástima. Más bien, en la obra, ella se transforma en un personaje complejo y multidimensional, que en diferentes momentos es una joven inocente, una chica de orígenes humildes obnubilada por el lujo y la riqueza, una enamorada apasionada y, en suma, una mujer que no encaja dentro de los patrones socialmente establecidos. Quizás por estas características dramáticas, además de la exuberante y emocionalmente exigente música de Massenet, el rol de Manon es considerado uno de los más demandantes del repertorio francés. MS

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PERFILES VOCALES

• Personaje: Manon Lescaut • Tipo de rol: Principal • Tipo de voz: Soprano lírica de coloratura • Intérprete en el estreno absoluto: Marie Heilbron • Descripción: Protagonista femenina de la ópera, Manon es una joven de orígenes rurales cuyos padres escogen para ella la vida religiosa. En París, de camino al convento donde debe ingresar, conoce por casualidad a des Grieux, de quien se enamora intensamente y a primera vista. Sin embargo, su arribo a la gran ciudad no solo presenta ante ella el amor, sino que también la expone a los lujos y placeres de la vida disoluta, encarnada por su primo Lescaut y su círculo de amigos, hombres de la burguesía. Ingenua e inocente en el comienzo de la obra, la joven se deslumbra con el esplendor parisino, el cual despierta en ella una faceta ambiciosa de su carácter que hace que se vea dividida entre entregarse a la pasión idealista de sus sentimientos por des Grieux, o perseguir sus expectativas de riqueza y comodidad social, aun a costa de su propia integridad.

Debido a que las otras tres mujeres que intervienen en la ópera cumplen, en realidad, roles episódicos, Manon aparece como casi la totalidad del universo femenino de la creación dramática y musical. Considerada “la Isolda del repertorio francés”, la protagonista de Massenet constituye un rol especialmente complejo de abarcar, a causa de su transformación casi constante en el desarrollo de la obra, el cual radica últimamente en su propio desconocimiento de sí misma. Mientras en el primer acto es presentada como una joven inexperta, en el segundo la vemos como una mujer amante, apasionada e inconformista. Luego, los actos tres y cuatro exploran su frivolidad y capacidad de seducción para, finalmente, mostrar arrepentimiento genuino. Esta variedad de rasgos de carácter es esbozada tanto en la música como en la acción, por lo cual demanda una intérprete con una voz brillante y flexible, capaz de explorar distintos afectos y expresiones, pero que sea al mismo tiempo una actriz atrayente, enérgica y convincente.

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• Personaje: Des Grieux • Tipo de rol: Principal • Tipo de voz: Tenor lírico • Intérprete en el estreno absoluto: Jean-Alexandre Talazac • Descripción: Únicamente individualizado con el apelativo de “caballero”, des Grieux, el protagonista masculino de la ópera es descrito como un joven proveniente de la nobleza. Luego de conocer a Manon en París de forma accidental, se enamora perdidamente de ella y, fiel a su carácter idealista, soñador y tierno, toma la decisión de entregarse a su pasión sin importar las consecuencias sociales. Más utópico que realista –y representado en el libreto de Meilhac y Gille como un hombre ético y honesto–, des Grieux, un prototipo de héroe romántico, enfrenta los cuestionamientos de su padre y las intrigas de Lescaut para perseguir el fin de vivir plácidamente junto con su enamorada en una sociedad que parece predispuesta a separarlos.

Siguiendo la tradición de la ópera romántica, este héroe arquetípico es perfilado por Massenet a través de la voz de tenor lírico; un tipo de voz suave, cálida y flexible, a la vez que naturalmente expresivo. Tanto la nobleza de espíritu como la de origen del personaje de des Grieux es expresada musicalmente por el compositor a través líneas melódicas extensas, expresivas y de gran lirismo, que contrastan de forma clara con el brillo, colorido y la fuerza rítmica que distingue la música despreocupada con que el creador plasma el decadente ambiente parisino.

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• Personaje: Lescaut • Tipo de rol: Secundario • Tipo de voz: Barítono lírico / Kavalierbariton • Intérprete en el estreno absoluto: Émile-Alexandre Taskin • Descripción: Plasmado en el libreto como un hombre materialista, interesado, ambicioso e inescrupuloso, Lescaut es el primo de Manon. Es él quien la recibe en París a inicios de la ópera y, en lugar de encaminarla al convento, como una mala influencia induce a la joven a frecuentar la lujosa e indecorosa escena social capitalina que él frecuenta. Personaje de actuar calculador y autorreferente, en el drama Lescaut sirve un rol antagónico, utilizando a su prima para sacar provecho económico personal, apartándola del lado de des Grieux. Debido a que este papel representa el arquetipo del hombre libertino, amante del juego y de la vida nocturna, involucrado en fechorías, fue concebido para una voz de barítono con grandes habilidades dramáticas, que aúne una emisión vocal poderosa a un timbre y gestualidad seductora y atrayente.

• Personaje: Conde des Grieux • Tipo de rol: Secundario • Tipo de voz: Secundario • Intérprete en el estreno absoluto: Auguste Cobalet • Descripción: Modelo de razón, autocontrol y ética, el Conde es el padre de des Grieux, una figura de autoridad que busca sobre todo conducir a su hijo en el camino del bien moral y social, moderando y encausando el desatado idealismo de este. Escrito en el libreto como algo intransigente, seguro de sí mismo y dispuesto a acatar las normas de la sociedad burguesa, este personaje impone su forma de pensar sobre Manon y des Grieux, rechazando su relación y abogando por lo que él considera mejor para su hijo. Este carácter formal y circunspecto es expresado musicalmente por Massenet a través de una voz profunda y solemne, de bajo serio, y por medio de líneas melódicas claras y refinadas, que remiten a su origen social distinguido.

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> Interior programa de sala ópera Manon.

Teatro Municipal de Santiago (1916).

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MANON EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Durante el siglo XIX, el desarrollo de temporadas de ópera en teatros como el Teatro Municipal de Santiago, dependía directamente de la contratación de compañías líricas viajeras que, coordinadas por un empresario, se asentaban de forma temporal en el país, donde presentaban su repertorio base. Debido a que la mayor parte de estas agrupaciones estaba integrada y/o dirigida por artistas provenientes de Italia, el grueso de las obras que ejecutaban en los escenarios locales consistía en piezas clásicas o bien éxitos recientes creados por algunos de los más renombrados músicos de la península en el Mediterráneo.

Naturalmente, esta particularidad del mercado lírico local incidió en que los públicos chilenos se familiarizaran en un principio con la ópera italiana, quedando el repertorio germano o francés relegado a un segundo plano. Quizás a causa de esto, en nuestro país la historia de Manon Lescaut fue conocida primero a través de la versión musicalizada por Giacomo Puccini –únicamente un año más tarde de su estreno absoluto, acaecido en Turín en 1893– y no por medio del clásico francés de Jules Massenet, que sirvió de inspiración para el maestro italiano. Incluso, las tablas del Municipal de Santiago acogieron una representación de la breve ópera en un acto, El retrato de Manon, que Massenet compuso a modo de secuela para la opéra-comique que lo catapultó a la fama, antes de que se interpretara sobre estas el título precedente.

La primera ejecución de Manon en el coliseo capitalino tuvo lugar casi al final del siglo, en 1898. Paradójicamente, en esta ocasión, el elenco estuvo encabezado por la célebre soprano italiana Eva Tetrazzini –reconocida por sus interpretaciones de las heroínas de Puccini– y por el tenor de la misma nacionalidad, Fiorello Giraud –excelente cantante de óperas del verismo–, quienes actuaron bajo la dirección del maestro Cleofonte Campanini, también proveniente de Italia. A partir de entonces, Manon ha sido representada en veintinueve ocasiones en este escenario, siendo la más reciente una versión ejecutada en 1981.

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A continuación, se detalla una nómina de las distintas producciones de Manon que han sido presentadas en el Teatro Municipal de Santiago:

1898 (Estreno en el Teatro Municipal de Santiago) Elenco: Eva Tetrazzini (Manon Lescaut); Fiorello Giraud (Caballero des Grieux); Antonio Scotti (Lescaut); Oreste Luppi (Conde des Grieux).

Dirección musical: Cleofonte Campanini

1899 Elenco: Anita Occhiolini (Manon Lescaut); Pietro Lombardi (Caballero des Grieux); Francesco Bonini (Lescaut); Natale Cervi (Conde des Grieux).

Dirección musical: Arturo Padovani

1900 Elenco: Elvira Miotti (Manon Lescaut); Eduardo Castellano (Caballero des Grieux); Natale Cervi (Lescaut).

Dirección musical: Arturo Padovani

1902 Elenco: Amedea Santarelli (Manon Lescaut); Luigi Innocenti (Caballero des Grieux); Oreste Benedetti (Lescaut).

Dirección musical: Giacomo Armani

1906 Elenco: Adelina Agostinelli (Manon Lescaut); Amedeo Bassi (Caballero des Grieux); Ernesto Baldini (Lescaut).

Dirección musical: Giacomo Armani

1907 Elenco: Livia Berlendi (Manon Lescaut); Pietro Schiavazzi (Caballero des Grieux); Aristide Anceschi (Lescaut).

Dirección musical: Giacomo Armani

1908 Elenco: Hariclée Darclée (Manon Lescaut); Fernando Carpi (Caballero des Grieux); Alfredo Costa (Lescaut); Angelo Masini-Pieralli (Conde des Grieux).

Dirección musical: Giacomo Armani

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1910

1920

Elenco: Rosina Storchio y Adelina Agostinelli (Manon Lescaut); Jesús Ventura (Caballero des Grieux); Aristide Anceschi (Lescaut).

Dirección musical: Sr. Baroni

Elenco: Carmen Melis (Manon Lescaut); Manfredo Polverosi (Caballero des Grieux); Salvatore Persichetti (Lescaut).

Dirección musical: Giulio Falconi

1912 Elenco: Rosina Storchio (Manon Lescaut); Manfredo Polverosi (Caballero des Grieux).

Dirección musical: Gino Marinuzzi

1913 Elenco: Livia Berlendi (Manon Lescaut); Franco Tuminello (Caballero des Grieux); Giacomo Rimini (Lescaut).

Dirección musical: Gaetano Bavagnoli

1916 Elenco: Juanita Caracciolo (Manon Lescaut); Pedro Navia (Caballero des Grieux); José Quinzi Tapergi (Conde des Grieux); Mattia Morro (Lescaut); Humberto Franceschi (Brétigny); Palmiro Domenichetti (Guillot).

Dirección musical: Giacomo Armani

1918 Elenco: Carmen Melis (Manon Lescaut); Pedro Navia (Caballero des Grieux); José Martí (Conde des Grieux); Héctor Fernández (Lescaut); Jorge Frau (Brétigny); Vicente Gallofré (Guillot).

Dirección musical: Alfredo Padovani

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1923 Elenco: Gilda Dalla Rizza (Manon Lescaut); Salvatore Salvati (Caballero des Grieux); Angelo Pilotto (Lescaut).

Dirección musical: Giulio Falconi

1924 Elenco: Ottavia Giordano (Manon Lescaut); Roberto d’Alessio (Caballero des Grieux); Anafesto Rossi (Lescaut).

Dirección musical: Ugo Berrettoni

1926 Elenco: Carmen Melis (Manon Lescaut); Angelo Minghetti (Caballero des Grieux); Armand Crabbé (Lescaut).

Dirección musical: Federico del Cúpulo

1927 Elenco: Gilda Dalla Rizza (Manon Lescaut); Dino Borgioli (Caballero des Grieux); Víctor Weinberg (Lescaut); Mansueto Gaudio (Conde des Grieux).

Dirección musical: Alfredo Padovani

1928

1933

Elenco: Florica Cristoforeanu (Manon Lescaut); Dino Borgioli (Caballero des Grieux); Lorenzo Conati (Lescaut); Mansueto Gaudio (Conde des Grieux).

Dirección musical: Giulio Falconi

Elenco: Pina Gatti y Aída Arancibia (Manon Lescaut); Óscar Ilabaca (Caballero des Grieux); Óscar Moebis (Lescaut); Lautaro García (Conde des Grieux).

Dirección musical: Romeo Borselli

1929

1937

Elenco: Augusta Concato (Manon Lescaut); Roberto d’Alessio (Caballero des Grieux); Lorenzo Conati (Lescaut); Humberto di Lelio (Conde des Grieux); Blando Giusti (Guillot); Romano Rasponi (Brétigny).

Dirección musical: Giulio Falconi Régie: Guido Turchetti

Elenco: Lola Pedretti (Manon Lescaut); Enzo de Muro (Caballero des Grieux); Ilio del Chiaro (Lescaut); Antonio Righetti (Conde des Grieux); Alfredo Mattioli (Brétigny); Eugenio dall’ Argine (Guillot).

Dirección musical: Alfredo Padovani

1930

Elenco: Jarmila Novotna (Manon Lescaut); Bruno Landi (Caballero des Grieux); Mario Plazaola (Lescaut); Joaquín Alsina (Conde des Grieux); Juan Charles (Guillot); Jorge Sicard (Brétigny).

Dirección musical: Albert Wolff

Elenco: Marta Nespoulous (Manon Lescaut); Tito Schipa (Caballero des Grieux); Luis Ceresol (Lescaut); Humberto Di Lelio (Conde des Grieux); Pedro Girardi (Guillot); A. Borfonalli (De Bretigny).

Dirección musical: Antonio d’Ayala Régie: E. Cellini

1932 Elenco: Suzane Torres (Manon Lescaut); Óscar Ilabaca (Caballero des Grieux); Lautaro García (Conde des Grieux); Óscar Moebis (Lescaut); Renato de Pascale (Guillot); Gabriel Saxton (Brétigny).

Dirección musical: Arturo de Angelis

1943

1944 Elenco: Solange Petit Renaux (Manon Lescaut); Mario Berini (Caballero des Grieux); Mario Plazaola (Lescaut); Joaquín Alsina (Conde des Grieux); Juan Charles (Guillot); Jorge Sicard (Brétigny).

Dirección musical: Gino Marinuzzi

1950 Elenco: Hilda Reggiani (Manon Lescaut); Bruno Landi (Caballero des Grieux); Rubens de Lorena (Lescaut); Danilo Rudi (Conde des Grieux); Juan Charles (Guillot); Claudio Robles (Brétigny).

Dirección musical: Enrique Giusti

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1957 Elenco: Virginia Zeani (Manon Lescaut); Derruccio Tagliavini (Caballero des Grieux); Romeo Morisani (Conde des Grieux); Gino Calo (Lescaut); Cesare Masini (Guillot); Guido Pasella (Brétigny).

Dirección musical: Ottavio Marini Régie: Manlio Pasotto

1977 Elenco: Heather Thomson (Manon Lescaut); Beniamino Prior (Caballero des Grieux); Ricardo Yost (Lescaut); Mariano de la Maza (Conde des Grieux); Gabriel Sierra (Guillot); Agustín Letelier (Brétigny).

Dirección musical: Michelangelo Veltri Régie: James Lucas

1981 Elenco: Françoise Garner (Manon Lescaut); John Brecknock (Caballero des Grieux); Ricardo Yost (Lescaut); Mariano de la Maza (Conde des Grieux); Santiago Villablanca (Guillot); Jorge Escobar (Brétigny).

Dirección musical: Bruno Rigacci y Juan Pablo Izquierdo Régie: Jaime Fernández

> Interior programa de sala ópera Manon.

Teatro Municipal de Santiago (1916).

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TRAS BAMBALINAS Después de tres años el Teatro Municipal de Santiago retoma la ópera escenificada con esta coproducción internacional junto a las Óperas de Tenerife y Oviedo.

Esta propuesta es liderada por el director de escena español Emilio Sagi, quien celebra 25 años desde su primer trabajo en este escenario.

Aquí compartimos algunas imágenes de lo que fueron los ensayos de ambos elencos, su preparación musical y escénica en la que trabajaron durante un mes.

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BIOGRAFÍAS MAXIMIAMO VALDÉS Director musical Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Santiago y en la Academia de Santa Cecilia de Roma. Tomó clases con Franco Ferrara en Bolonia, Siena y Venecia; y trabajó con Sergiu Celibidache en Stuttgart y París.

Y fue director asistente en el Teatro La Fenice de Venecia y becario de dirección en Tanglewood, donde trabajó con Leonard Bernstein y Seiji Ozawa.

Durante su carrera ha dirigido producciones de ópera en los más importante teatros de Europa; y ha trabajado con las principales orquestas del mundo como la Filarmónica de Dresde, la Sinfónica Estatal de Rusia, la Orquesta de la Ópera de Niza, la Filarmónica de Lisboa, la Orquesta de Cámara de Israel y las principales orquestas españolas, de Estados Unidos y Latinoamérica.

Para Naxos ha grabado obras de compositores latinoamericanos y españoles con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y obras de Roberto Sierra con la Sinfónica de Puerto Rico. Asimismo ha realizado grabaciones con la Real Filarmónica de Londres, las filarmónicas de Montecarlo y Niza, y la Orquesta Simón Bolívar.

Ha sido director musical de la Sinfónica del Principado de Asturias -actualmente es su director honorífico-; director musical de la Filarmónica de Búfalo; director titular de la Filarmónica de Santiago y director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile. Actualmente es director musical y principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

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PEDRO-PABLO PRUDENCIO Director musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen.

Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky.

Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JORGE KLASTORNICK Director Coro del Municipal de Santiago Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces.

Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

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EMILIO SAGI Dirección de escena Doctor en Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo y estudios de Musicología en la Universidad de Londres. Debutó en la Ópera de Oviedo en 1980 con La traviata. Entre 1990 y 1999 fue director del Teatro de la Zarzuela, donde debutó como director escénico en 1982 en Don Pasquale y le siguieron más de veinte producciones de ópera y zarzuela. Fue director artístico del Teatro Real de Madrid entre 2001 y 2005 y del Teatro Arriaga de Bilbao entre 2008 y 2015. Su experiencia escénica abarca desde la zarzuela barroca hasta la ópera contemporánea, que ha dirigido en prestigiosos escenarios como el Teatro Comunale de Bolonia, Teatro La Fenice de Venecia y Teatro alla Scala de Milán, en Italia; el Teatro del Odéon, Teatro del Châtelet y Teatro Marigny de París, en Francia; las óperas de Los Angeles y San Francisco, en Estados Unidos; la Volksoper y el Theater an der Wien de Viena, en Austria; el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en Rusia; y el Teatro Municipal de Santiago, en Chile; así como los festivales Rossini de Pésaro, Savonlinna en Finlandia y de Salzburgo. Hijo Predilecto de su ciudad natal, Oviedo, en 2006 recibió el Premio Lírico Teatro Campoamor a la Mejor Dirección de Escena, por su producción de El barbero de Sevilla en el Teatro Real; en 2010 el Premio al Mejor Artista Español, de la revista Ópera Actual; en 2012 el reconocimiento al Mejor Espectáculo del Año de los Premios de la Asociación de Críticos Musicales Argentinos, por I due Figaro en el Teatro Colón de Buenos Aires; y en 2020 el Gobierno de España y el Rey le concedieron la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

DANIEL BIANCO Escenografía Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde conjugó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela.

Como escenógrafo, su dilatada trayectoria lo ha llevado a participar en numerosas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa, estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en París, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires y Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, entre otros.

PABLO NÚÑEZ Vestuario Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

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EDUARDO BRAVO Iluminación Se inicia como técnico de iluminación en el Teatro de La Zarzuela.

En 1991 se hace cargo del departamento de iluminación del Teatro de La Maestranza, en Sevilla, para su inauguración. En 1993 regresa al Teatro de La Zarzuela como adjunto de dirección técnica, hasta 2002. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el campo lírico, realizando numerosos títulos de ópera y zarzuela en colaboración con reconocidos directores de escena, entre ellos habitualmente Emilio Sagi. Su actividad profesional le ha llevado a la mayoría de teatros y festivales líricos españoles y del extranjero, los que incluyen el Teatro Nacional de la Ópera Cómica y Teatro del Châtelet en París, Ópera de Niza, Ópera de Montecarlo, Ópera de Roma, Teatro Verdi de Trieste, Teatro Nacional de San Carlos en Lisboa, Theater an der Wien de Viena, Opéra de Lausanne, Ópera de Los Ángeles, Ópera Nacional de Washington, Teatro Nissay de Tokio, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá y Teatro Municipal de Santiago.

SABINA PUÉRTOLAS Manon – Soprano Soprano española reconocida por su perfección técnica e intensidad interpretativa en grandes papeles del bel canto y el repertorio de la ópera barroca, como Gilda (Rigoletto), Marie (La hija del regimiento), Adina (El elixir de amor), Rosina (El barbero de Sevilla) y Susana (Las bodas de Fígaro), en escenarios como la Royal Opera House de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Ópera de Seattle y el Centro Nacional para las Artes Escénicas de Pekín. Desde su presentación en 2001 en el Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección de Riccardo Muti, ha desarrollado una intensa carrera, dirigida por maestros como David Curtis, Christophe Rousset, Alain Guingal, Gianluca Capuano, Jesús López-Cobos, Paolo Arrivabeni, Antonino Fogliani, entre otros.

Recientes estrenos destacados por la crítica han sido en títulos como Los pechos de Tiresias, Orlando, Viva la mamma y, sobre todo, el rol protagónico de Parténope, estos últimos en el Teatro Real de Madrid. Algunos de sus próximos compromisos incluyen la recuperación de la ópera Aquiles en Esciros y la zarzuela Luisa Fernanda, ambas en Madrid.

ANNYA PINTO Manon – Soprano Titulada en la Universidad de Concepción, estudió con Rodrigo Navarrete, Ángela Maureen Marambio y Paulina González.

Formó parte del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente es parte de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde ha estudiado con los maestros Ryland Davies, Francisco Araiza y Susan Bullock. Debutó como Musetta en La bohème en la actual temporada del Teatro Municipal de Santiago y ha cantado los roles de Donna Anna en Don Giovanni, Mercedes en Carmen, Giannetta en El elixir de amor, Despina en Così fan tutte, Clarice en Il mondo della luna y Bastiana en Bastien und Bastienne, estos dos últimos en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia. Asimismo, actuó en el Festival de Ópera de Rossini como Madama Cortese en El viaje a Reims y en el rescate de la ópera Il buontempone de Francisco Asenjo Barbieri como Michelina. Ha ganado, entre otros reconocimientos, el segundo premio en el III Concurso de Canto Compostela Lírica y el premio a la Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño.

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GALEANO SALAS Caballero Des Grieux –Tenor Descrito con un timbre dorado, el tenor mexicano-estadounidense se encuentra actualmente en su quinta temporada como miembro del ensamble de la Ópera Estatal de Baviera. Esta temporada se lo puede ver como Rodolfo en La bohème, en el Teatro Filarmónico de Verona y la Ópera Semper de Dresde; Alfred en El murciélago, en la Ópera Estatal de Baviera; y el tenor en El caballero de la rosa, en la Ópera Nacional Holandesa. En la Ópera Estatal de Baviera, ha interpretado los roles de Cantante Italiano en Capriccio y El caballero de la rosa, Fenton en Falstaff, Rinuccio en Gianni Schicchi y Nemorino en El elixir de amor. Otros compromisos suyos incluyen el rol de Rodolfo en La bohème en el Teatro Colón de Buenos Aires y la Ópera Flamenca de Amberes y Gante, Fenton en la nueva producción de Falstaff de la Ópera Cómica de Berlín y el Duque de Mantua en Rigoletto en la Central City Opera de Colorado, Estados Unidos.

ANDRÉS PRESNO Caballero Des Grieux – Tenor Uruguayo. Entre 2019 y 2020 formó parte del Programa de Artistas Jette Parker de la Royal Opera House de Londres, donde desde entonces ha interpretado los roles del Primer Hombre Armado, en La flauta mágica; Rodrigo, en Otelo; Gastone, vizconde de Létonières, en La traviata; Primer Anciano, en Susana; Rodolfo, en La bohème; Il Duca, en Rigoletto; Abdallo, en Nabucco; entre otros. Además ha actuado en Uruguay, en el Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos (Sodre) y el Teatro Solís, en Montevideo; y en el Festival Punta Classic, en Punta del Este; así como en el Festival The Grange en Hampshire, Inglaterra. Presno estudió en Montevideo, en la Escuela Departamental de Canto Lírico, con Rina Baffa; y en la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre, con Raquel Pierotti. Mientras que en Londres se formó en la Escuela de Guildhall de Música y Drama. Sus futuros compromisos incluyen los roles de Un Mensajero en Aida, para la Royal Opera House; y Mario Cavaradossi en Tosca, para Opera North, compañía con sede en Leeds. También se presentará en el Festival de Primavera de Newbury cantando Petite messe solonelle de Rossini y en la Abadía de Bath interpretando el Réquiem de G. Verdi.

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MANEL ESTEVE Lescaut – Barítono Oriundo de Barcelona, es hijo del también barítono Vicenç Esteve y estudió en el Conservatorio Municipal de Música de su ciudad.

También ha recibido clases de cantantes de la talla de Jaume Aragall, Juan Pons, Bonaldo Giagiotti, Eduard Giménez, Carlos Chausson y Rolando Panerai. En 1999 debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el rol de Uberto en La serva padrona.

En el año 2000 interpretó Papageno en La pequeña flauta mágica.

Desde entonces, inicia una importante actividad profesional que le lleva a participar en las temporadas estables y festivales más importantes del panorama musical español, entre ellos el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palacio de la Música Catalana, ABAO Bilbao Ópera, Teatro de la Maestranza de Sevilla y Ópera de Oviedo. Ha trabajado con reconocidos directores de escena como Emilio Sagi, Terry Gilliam, Giancarlo del Monaco, Laurent Pelly, Sergio Renán, Joan Font, Alfonso Romero, Joan Antón Rechi, John Copley, Sonja Frisell, Peter Konwitschny, Olivier Py, Arnaud Bernard, Deborah Warner, David McVicar y Richard Jones.

RAMIRO MATURANA Lescaut – Barítono Licenciado en Interpretación y Docencia Musical en la Universidad de Talca. Ha estudiado con Carolina Robleros, Rodrigo Navarrete y Luciana D’Intino. Es egresado de la Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala de Milán. En 2017/18 debutó en el Teatro alla Scala en el estreno mundial de Ti vedo, ti sento, mi perdo de S. Sciarrino; en Ariadne auf Naxos de R. Strauss y Ali Babà e i quaranta ladroni de L. Cherubini. En 2018/19 cantó en El elixir de amor, Rigoletto, il Poeta en Prima la musica e poi le parole y en Gianni Schicchi, dirigida por Woody Allen.

Desde 2013 ha cantado en diversas producciones de ópera y conciertos en el Teatro Municipal de Santiago y otros escenarios nacionales. También se ha presentado en numerosos escenarios internacionales como el Grand Théâtre de Genève, Ópera de Oviedo, Ópera de Tenerife, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Theatre Athénée, Teatro alla Scala, Carnegie Hall, National Opera Center- NY, Al Bustan Festival- Beirut, King Abdulaziz Center for World Culture, Arabia Saudita. Recientemente debutó en el Rossini Opera Festival, en el Teatro Real de Madrid y en el Palau de la Música Catalana en Barcelona.

Ha sido becado por la Fundación Ibañez Atkinson y la Corporación Amigos del Municipal.

Entre sus próximos compromisos están Il matrimonio segreto en el Teatro Regio di Parma y The little sweep en la Ópera de Tenerife.

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HOMERO PÉREZ-MIRANDA Conde Des Grieux – Bajo-barítono Cubano Chileno. Ha desarrollado su carrera principalmente en Sudamérica en teatros de Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Brasil y Colombia. En 2012 debutó en Europa como Escamillo (Carmen) y Mephisto (Fausto). En 2020 debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con José Dolores Pimienta en la zarzuela cubana Cecilia Valdés de Gonzalo Roig.

Como barítono ha interpretado a Wotan, El holandés errante, Jochanaan, Scarpia, Escamillo, Amonasro, El Sargento (Viento Blanco, ópera chilena), Don Pizarro, Don Giovanni, Nabucco, Sharpless, Schaunard, Riolobo (Florencia en el Amazonas), Maestro de Música (Ariadne auf Naxos) e Il Duce (ópera uruguaya). Y como bajo ha interpretado a Attila, Felipe II, Silva, Zaccaria, Fiesco, Banquo, Sparafucile, Ferrando, Jacopo Loredano, Sir Giorgio Valton, Ramphis, los cuatro villanos (Los Cuentos de Hoffmann), Nick Shadow, Mephistopheles, Don Basilio, Dulcamara, Nourabad, Raimondo, Orbazzano, Alaska Wolf Joe, Timur, Alidoro, Vodnik y Fray Lorenzo.

En cuanto al repertorio sinfónico-coral ha interpretado el Réquiem de Verdi, Gran Misa en Do menor y Réquiem de Mozart, Stabat Mater de Dvořák y la Novena Sinfonía de Beethoven.

Debutó en la Temporada 2016 del Teatro Colón de Buenos Aires con Don Giovanni, Don Pizarro y Banquo. Ese mismo año, interpretó tres nuevos roles para el Municipal de Santiago: Alaska Wolf Joe (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny), Orbazzano (Tancredi) y Mephistopheles (La condenación de Fausto).

SERGIO GALLARDO Condes Des Grieux – Bajo-barítono Debutó en el Teatro Municipal de Santiago con La bohème en 1998. Desde ese momento, ha sido solista en más de 80 producciones de ópera y su repertorio también incluye numerosas obras sinfónico-corales. Ha cantado en los principales escenarios de Chile y ha actuado junto a las más importantes orquestas del país. En 2011 debutó en Europa con El barbero de Sevilla en el Teatro del Capitolio de Toulouse en Francia, bajo la dirección de Gianluigi Gelmetti. Ha cantado en cuatro oportunidades en el Teatro de los Campos Elíseos de París, dirigido por Jean-Claude Malgoire. También se ha presentado en el Teatro Municipal Raymond Devos de Tourcoing, Teatro Manuel Bonilla de Tegucigalpa y Teatro Víctor Raúl Lozano de Trujillo, entre otros.

En 2021 fue solista en la Gala Lírica del Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua y en el Teatro Municipal de Santiago, donde también interpretó a Leporello en Don Giovanni.

Este 2022 fue Juan de Cartagena en el estreno mundial de la ópera Patagonia de Sebastián Errázuriz en el Teatro del Lago, Teatro del Biobío y Teatro Municipal de Las Condes; solista en la Sinfonía No. 8 de G. Mahler junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por Paolo Bortolameolli; y ha sido parte de los elencos de La bohème y Manon en el Teatro Municipal de Santiago.

GONZALO ARAYA Guillot de Morfontaine – Tenor Estudió con Sylvia Soublette, Patricio Méndez y con Manuel Cid, en Madrid. Interpretó roles en las óperas La coronación de Popea, Zaide y El triunfo del honor. En 2012, fue Mime en El oro del Rin, en el Teatro Argentino de La Plata. En 2007 se unió al Coro del Municipal de Santiago, y ese mismo año debutó en este escenario con La flauta mágica y El murciélago. Ha sido solista en las temporadas líricas, con roles en Un baile de máscaras, La favorita, La traviata, Turandot, Rigoletto, Ariadna en Naxos, Billy Budd, Madama Butterfly, La Gioconda, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú y El Cristo de Elqui.

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PATRICIO SABATÉ Monsieur de Brétigny – Barítono Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical de la Universidad de Chile. Profesor de la Cátedra de Interpretación musical mención Canto del Instituto de música de la Universidad Católica de Chile. Fue alumno de Carmen Luisa Letelier, Patricio Méndez y se perfeccionó en 2007 con el maestro Bruno Pola en Lugano, Suiza.

En 1994 fue becado por los Amigos del Teatro Municipal de

Santiago.

Nominado a los premios de la Asociación de Periodistas de espectáculos APES 2004 y Altazor 2011; reconocido como el “Mejor Solista Nacional” en 2008 por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso y premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2009 y 2014.

Se ha presentado en escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Nicaragua, Francia y Finlandia. Ha cantado más de treinta óperas, incluyendo los estrenos en Chile de Orfeo de C. Monteverdi, Platée y Las Indias Galantes de J.Ph. Rameau; Diálogos de Carmelitas de F. Poulenc, Alcina de G.F.Händel, Ariadna en Naxos de R. Strauss, Billy Budd de B. Britten y El Cristo del Elqui y La Compuerta No. 12 de M. Farías.

JAVIER WEIBEL Monsieur de Brétigny – Barítono

Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Pontificia Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en cuyo Instituto Artístico fue docente por más de una década.

El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos mas destacados del país. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera.

Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica de la Usach y Orquesta de Cámara de Chile. En 2019 debutó en La Canción de la Tierra de G. Mahler con la Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la puesta en escena de Teatrocinema. Sus más recientes roles en el Municipal de Santiago han sido, el protagónico en Don Giovanni, Marcello en La bohème y Giorgio Germont en La traviata.

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ANDREA AGUILAR Poussette – Soprano Galardonada con el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo 2012. Formada con Hans Stein en la Universidad de Chile, Sergio Gómez en la Universidad Católica y Ana Luisa Chova en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha tomado clases magistrales con las sopranos Marcela de Loa Holzapfel y Maureen Marambio en la Universidad Católica y con la mezzosoprano Jennifer Larmore en el Teatro Municipal de Santiago. En 2014 debutó en el Teatro Municipal de Sao Paulo y en un recital en Londres en la Temporada de Conciertos de St. James Picadilly. En 2015 realizó un recital en la Temporada de Conciertos en St. Martin in the Fields; y en 2016 participó en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con La Fura dels Baus.

Ha sido solista en numerosas óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales, música de cámara, música contemporánea y recitales en los principales escenarios del país. En ópera ha interpretado roles en La Traviata, El elixir de amor, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro, entre otras producciones. Además, se ha destacado por su participación en diversos conciertos sinfónico-corales.

TABITA MARTÍNEZ Poussette – Soprano Bachiller en Música UMCE. Inició sus estudios en la Facultad de Artes de la U. de Chile. Sus profesores fueron Carmen Luisa Letelier, Viviana Hernández y Rodrigo Navarrete. Continuó su perfeccionamiento en el Conservatori Liceu de Barcelona.

Ha sido alumna de Carlos Álvarez, Francisco Araiza, Dolora Zajick, Graciela Araya, Jennifer Larmore, Fiorenza Cedolins Giovanna Casolla, Verónica Villarroel, Giulio Zappa, Marta Pujol, Anna Bigliardi, José Miguel Pérez-Sierra y Roberto Rizzi Brignoli. Becada por los Amigos del Municipal de Santiago y por la Fundación Ibáñez Atkinson.

Ha debutado en los principales escenarios del país como el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de Las Condes, Centro GAM y Teatro Regional del Maule, entre otros. Ha sido solista en las óperas La flauta mágica, Carmen, La italiana en Argel, Don Giovanni y Rigoletto, y en obras sinfónico-corales.

Entre sus premios destacan el Concurso Laguna Mágica (2018), Concurso Trujillo (2018), Concurso Josep Palet de Martorell (2019), Mujeres en la Música (2019) y el Concurso Eugenia Burzio (2022). Actualmente realiza el programa de perfeccionamiento Belcanto Opera Academy en Trento, Italia y es alumna regular del barítono Christian Senn.

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MARCELA GONZÁLEZ Javotte – Soprano Cantante chilena de trayectoria nacional e internacional. En 2011 representó a Chile en el Cardiff Singer of the World en Reino Unido. En 2014 realizó un ópera estudio en Weimar, Alemania.

Como solista ha interpretado roles en ópera, conciertos y competiciones internacionales. En el Municipal de Santiago ha sido parte de los elencos de Don Giovanni, El caballero de la rosa, Cosí fan tutte, La italiana en Argel y Fausto. Interpretó a Violetta en La traviata en el Teatro Municipal de Las Condes, rol por el que obtuvo el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile. Ha sido Musseta en La bohème en el Teatro Regional del Maule; Nedda en I Paglacci en el Teatro Regional de Rancagua; Micaela en Carmen y solista de los Conciertos de Navidad del Teatro Municipal de Las Condes; en la Gala Lírica Pueblos Originarios en el Teatro Regional del Maule y en un recital en Casas de Lo Matta junto al pianista Jorge Hevia.

Recientemente fue solista en el estreno mundial de la ópera Patagonia de S. Errázuriz en el Teatro del Lago, Teatro Bío Bío y Teatro Municipal de Las Condes.

Próximamente será Pinocho en la ópera familiar a estrenarse en el Teatro del Lago.

CAMILA GUGGIANA Javotte – Soprano Inició sus estudios de canto lírico con el barítono Pablo Castillo en 2012. Actualmente es alumna de Zulema Reynaga y Pablo Salas.

En 2017 debutó en el Teatro Municipal de Santiago en El Mesías de G. F. Händel; también interpretó la Cantata Op. 87 de L.v. Beethoven en el Teatro Universidad de Concepción y El Trovador de G. Verdi en el Teatro Regional del Maule. En 2018 fue solista en El Mesías, producción de la Universidad Alberto Hurtado; en la Cantata Op. 51 de J.S Bach en el Municipal de Santiago. Y en 2019 fue Zerlina en Don Giovanni, en la producción de la Compañía Lírica Disidente.

Fue finalista en el Concurso de Canto Mujeres en la Música (2016) y del IV Festival Internacional de Ópera "Laguna Mágica" en San Pedro de la Paz, Concepción (2018).

En 2020 ganó el primer lugar en la categoría nacional del Concurso Internacional Ópera Chile-Italia. En 2021 fue galardonada con el primer lugar en el Concurso Jóvenes Cantantes Líricos organizado por la Corporación Cultural de Universidad de Concepción y el Municipio de Génova (Italia).

En 2022 interpretó el rol de Lena en La Princesa Amarilla de Camille Saint-Saëns, en la producción de la Fundación Verdi. Sus próximos compromisos incluyen el rol de Nedda en I Pagliacci, producción de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción con el Municipio de Génova.

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CAMILA AGUILERA Rosette – Mezzosoprano Nacida en Copiapó. Comenzó sus estudios musicales en el Liceo de Música de su ciudad natal con el barítono, director coral y orquestal, Rodrigo Tapia. En 2016 se trasladó a Santiago para estudiar en la Universidad Alberto Hurtado en la cátedra de Viviana Hernández, donde se graduó de Licenciada en Música mención canto (2019) y recibió el título de Intérprete Superior mención Canto (2020). Es estudiante de la primera generación (2020-2022) del Ibáñez-Atkinson Young Artist Program (FIAYAP), programa pionero de desarrollo de talento joven alojado en el Teatro Municipal de Santiago, bajo la guía de John Norris y Jorge Hevia. Ha sido becada durante los tres últimos años por los Amigos del Municipal de Santiago. En 2019 finalista en el Concurso Mujeres en la Música III, del Capítulo Chileno del NWMA y el IMUA; y semifinalista en los concursos Ópera Laguna Mágica 2020 y el Paris Opera Competition 2021. Ha sido corista de apoyo en el Coro del Municipal de Santiago; en el Coro de Cámara de Teatro del Lago y actualmente es parte de Ignis Camerata Vocal, dirigido por Martín Aurra.

Se ha formado en materia de dirección con los maestros Paula Torres, Néstor Zadoff, Rodrigo Tapia y Víctor Hugo Toro.

Con este rol debuta en el Teatro Municipal de Santiago.

EVELYN RAMÍREZ Rosette – Mezzosoprano Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la maestra Carmen Luisa Letelier. En ópera ha interpretado roles en Eugenio Oneguin, Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La coronación de Popea, The Rake's Progress, Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tancredi, La condenación de Fausto, L'Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Cosi fan tutte, La fuerza del destino y recientemente Patagonia de S. Errázuriz. Asimismo destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-coral.

La artista se ha presentado en los principales escenarios del país así como también en Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Entre sus grabaciones están el CD en Francia de Il Diluvio Universale de Falvetti; Vespro a San Marco de Vivaldi en Francia y La Canción de la Tierra de G. Mahler junto a Teatrocinema.

Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones del Teatro Municipal de Santiago y el Teatro Municipal de Las Condes (2019).

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero

Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares

Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí

Músicos invitados · Nicolás Peña, Violín · Naylimar Álvarez, Violín · Mylene Prieto, Violín · Alex Flores, Violín · Mariel Godoy, Viola · Ariel Casivar, Viola · Victor Reyes, Viola · Luis Ramírez, Viola · Benjamín Solano, Violonchelo · Sebastián Villegas, Corno · Sebastián Lizana, Corno · Iván Muñoz, Percusión · Yunhuan Chen, Arpa

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez · Constanza Olguín · Regina Sandoval Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

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Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Reemplazos y suplentes · Cecilia Aguayo · Alex Valencia · Nicolas Nogushi · Roberto Berner · Francisco Espinoza · Diego Álvarez

Pianistas · Bárbara Pavez Inspector · Diego Rojas

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FIGURACIÓN Coordinador de figuración: Alonso Torres Actrices · María Ignacia Salinas · Paula Kangiser · Catalina Riveros · Macarena Torrent · Rosa Leyton Actores · Giovanni Gnecco · Camilo Rojas · Nicolás Madariaga · Cristian Jaramillo · Felix Lamas · Franco Spin · Ignacio Yovane · Michael Castro

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Figuración técnica · Eduardo Meza · Hugo Vega · Roberto Rosales · Osvaldo Figueroa · Pedro Larrieu · Mauricio Rosales · Alejandro Orellana · Johnatan Aliaga

PRODUCCIÓN EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA > Coordinación Artística y Producción Jefa de producción: Daniela Cortés Asistente de producción: Lia Rojić > Producción Musical Director Musical Residente: Pedro-Pablo Prudencio Director de Casting: Alex Fernandez Pianista acompañante residente: Jorge Hevia Pianista acompañante invitada: Stella Souppaya

> Producción Escénica Asistente del Director de Escena: Javier Ulacia Director de Escenario: David Figueroa Maestros Internos y sobretítulos: Alonso Torres, Karina Mihovilović y Carla Vilches

> Producción Técnica y Jefes de área Iluminador Residente: Ricardo Castro Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez Jefe de Construcción: Miguel Tobar Jefe de Escultura: Claudio Marín Jefe de Pintura: Carlos Foweraker Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda Jefe de Tramoya: Germán Rosales Jefe de Iluminación: Juan Meza Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina Jefe de Ambientación: Jorge Latorre

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FUENTES Patricio Melo (2022). Fotografía escenografía ópera "Manon". Teatro Municipal de Santiago.

Eugène Pirou (1895). Fotografía del compositor Jules Massenet. Bibliothèque Nationale de France.

Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8422361z Artista desconocido (c. 1840). Fachada de la Salle Favart, Teatro de la Ópera-Comique de París..

Recuperado de: http://www.hberlioz.com/Paris/Paris1720n1.jpg Ernesto Fontana (c. 1890). Retrato de Jules Massenet. Recuperado de: https://www.artlyriquefr. fr/images/Massenet/Massenet%20-%20par%20Fontana.jpg Georg Friedrich Schmidt (1745). Grabado del Abate Antoine François Prévost. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Schmidt_Prevost.jpg Antonin-Marie Chatinière (c. 1884). Afiche teatral de Manon. Bibliothèque Nationale de France.

Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53187292r/f1.highres Narcisse Navellier (1888). Grabado de Sibyl Sanderson como Manon.Recuperado de: https:// gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84247149 Albert Aublet (1888). Pintura "Autour d'une partition". Recuperado de: https://www.christies. com/lot/lot-albert-aublet-french-1851-1938-autour-dune-partition-5965057/?

Charles Gillot (1884). Estampa de "Manon" de Jules Massenet en el Théâtre national de l'opéracomique. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8438380f Teatro Municipal de Santiago (1916). Imagen interior programa de sala ópera "Manon". Centro DAE. Teatro Municipal de Santiago (1916). Imagen interior programa de sala ópera "Manon". Centro DAE.

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> 29 nov – 3 dic 5 funciones

BALLET

TRILOGÍA

Un recorrido por la danza que abraca desde la elegencia del ballet clásico hasta la creatividad de visiones más contemporáneas del moviemiento.

• PAQUITA

• RÉQUIEM PARA UNA ROSA

• PETITE MORT

COREOGRAFÍA Luis Ortigoza

COREOGRAFÍA Anabelle López-Ochoa

MÚSICA Édouard Delvedez/Ludwig Minkus arreglos: Albena Dobreva

MÚSICA Franz Schubert

COREOGRAFÍA Y ESCENOGRAFÍA Jiři Kylián

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Pablo Núñez

SOUNDSCAPE ADICIONAL Almar Kok VESTUARIO Tatyana Van Walsum

ILUMINACIÓN Ricardo Castro

ILUMINACIÓN Ricardo Castro

BALLET DE SANTIAGO Director artístico: Luis Ortigoza

DURACIÓN APROX. 2 horas

MÚSICA Wolfgang Amadeus Mozart REPOSICIÓN Urtzi Aranburu VESTUARIO Joke Visser ILUMINACIÓN Joop Caboort

― Incluye intermedio ― PRECIOS Desde $5.000

> M U N I C I PA L . C L

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

(RE)ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santigo

M O N J ITA

S

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

M AC IV E R

ES

OS

E S TA D O

AG U S T IN

AS TE ND ER IN

I

BA NDEER

A

A H U M A DA

H U É R FA N

M IR A F LO R

Plaza de Armas

M O N E DA

S A N A N TO

NIO

Iglesia de San Agustín

Biblioteca Nacional

IG G IN S A R D O O ’H N R E B R TA D O S AV. L IB E R O ’H IG G IN RNARDO E B R O D TA AV. L IB E R

Visítanos

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METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS PÚBLICOS

Línea 1 - Santa Lucía y

Horarios:

» Estacionamiento municipal

Universidad de Chile

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

por calle Tenderini.

Línea 5 - Bellas Artes y

Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do

Plaza Armas

8:00 a 23:00 hrs.

MOSQUE

TO

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

INFORMACIONES atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 02

Agustinas 794 Santiago Centro

Bellas Artes

GUÍA —

BOLETERÍAS

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas

Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

• María Cecilia Urrutia +56 22 463 88 07 / +56 9 4181 4210

MALL PARQUE ARAUCO

SAN

TA L

UC

ÍA

• María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

CERRO SANTA LUCÍA

Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado - 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado

• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 • Cristina Villalobos Pizarro +56 22 463 88 05 +56 9 4760 2906

VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en

www.municipal.cl

Conectemos

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Dos accesos:

Valor ticket $3.000 / 3 horas

» Agustinas con Tenderini

» Miraflores 235

* Recuerde validar su ticket el día de la función

» Mac Iver con Agustinas

» Agustinas con Miraflores

en las cajas manuales del estacionamiento.

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