T25 / Programa de sala - Ópera: La traviata

ÓPERA

LA TRAVIATA Verdi / Sini / Krebs

Fecha de publicación: Agosto 2025

SEPTIEMBRE - DICIEMBRE

SEPTIEMBRE BALLET

GISELLE

Adam / Nagy & Burr / Prudencio

> 10 al 16 de septiembre

OCTUBRE

NOVIEMBRE

ÓPERA

WERTHER

Massenet / Valdés / Sagi

> 7 al 11 de octubre •

P4: ZEE ZEE

Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt > 13 de octubre •

C7: EL ANILLO SIN PALABRAS

Paolo Bortolameolli Maazel / Wagner

> 16 y 17 de octubre • TEATRO

ÓPERA

SALOMÉ

Strauss / Bortolameolli / Hucke

> 21 al 29 de noviembre

• CONCIERTO DRAMATIZADO FAMILIAR

OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO Pinzón / Castillo

> 22 al 30 de noviembre •

P5: JAMES WEI Schumann / Liszt

ENSAYO DE ÓPERA

> 22 de noviembre

> 23 de octubre al 8 de noviembre

DICIEMBRE

Navarrete / Valenzuela

• BALLET

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa / Moon

> 25 al 29 de octubre

CONCIERTO 8

Paolo Bortolameolli Celebración 70 años Orquesta Filarmónica de Santiago

> 5 y 6 de diciembre • BALLET

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio

> 13 al 30 de diciembre

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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO - ÓPERA NACIONAL DE CHILE · AGUSTINAS 794, SANTIAGO CENTRO, CHILE

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UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.

Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.

La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus present aciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.

Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la opor tunidad para agradecer los

importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.

Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.

Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única.

Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.

Mario Desbordes Jiménez Alcalde de Santiago Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago

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SENTIR EN LA ERA DE LA IA Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.

Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.

La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto

nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde, con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.

En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton, llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida, a sí como l a eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina, ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa.

El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del

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Cascanueces de Maina Gielgud. La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé, del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.

Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia. A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para

la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.

Regresa el ciclo Pianistas “Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.

Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

Conmemoramos la esencia y la diversidad de Peumo que dan origen a nuestros grandes vinos

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DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO Presidente del Directorio · Mario Desbordes Alcalde de Santiago Vicepresidente · Jorge González Granic Directores · María Cecilia Guzmán · Juan Manuel Santa Cruz · Paula Escobar Chavarría · Amalà Saint-Pierre · Paulina Urrutia

Directora General · Carmen Gloria Larenas Gerente General · Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción · Marianne Lescornez Director Técnico · Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones · Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing · Francisca Vásquez Jefa de Relaciones Corporativas · Soledad Larrea Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación · Paulina Fuentes Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural · Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago · Paolo Bortolameolli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago · Juan Pablo Izquierdo Director Artístico Ballet de Santiago · César Morales Anderson Director Artístico Coro del Municipal de Santiago · Jorge Klastornick Subdirector Coro del Municipal de Santiago · Alejandro Reyes

FORMACIÓN Directora Escuela de Ballet · Macarena Montecino (S) Directora Orquesta de Cámara · Alejandra Urrutia Directora Ballet Juvenil · Macarena Montecino

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CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

CONVENIOS Y BENEFICIOS

RECOMENDACIONES PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN

Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.

ENTRADAS EN LA MANO

Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.

IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO Sala Principal - Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.

- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería.

DESCUENTO PARA NIÑOS/AS

El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función.

Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.

CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS

El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.

Valor ticket $3.000 / 4 horas.

BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN

Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

PERMANECE EN TU UBICACIÓN

Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.

CUIDEMOS EL PATRIMONIO

Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general.

Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.

ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA

Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.

CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN

Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.

FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS

MÁS INFORMACIÓN

Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.

Ensayo ópera “La traviata”. María Pía Merani (2025).

CONTENIDOS 16 18 20 24 33 40 45 49 61 62 80 82 84

Programa Madama Butterfly Argumento Bajo la lupa Cronología La redención de lo imposible Perfiles vocales Radiografía de una escena La traviata en el Municipal de Santiago Conoce más...

Biografías Orquesta Filarmónica de Santiago Coro del Municipal de Santiago Producción y figuración

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ÓPERA

LA TRAVIATA Verdi / Sini / Krebs

FICHA ARTÍSTICA Música: Giuseppe Verdi Libreto: Francesco Maria Piave Dirección musical: Leonardo Sini Dirección de escena: Francisco Krebs Escenografía y vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro ELENCO Violetta Valéry: Elisa Verzier* / Alexandra Razskazoff** Alfredo Germont: Jonas Hacker* / Leonardo Sánchez** Giorgio Germont: Alfredo Daza* / Stephen Gaertner** Flora: Evelyn Ramírez* / Pamela Zavala** Barón Douphol: Javier Weibel* / Rodrigo Quinteros** Marqués D’Obigny: Matías Moncada* / Sergio Gallardo* Gastón: Gonzalo Araya* / Nicolás Noguchi** Doctor Grenvil: Francisco Salgado* / Pedro Alarcón** Annina: Paola Rodríguez Giuseppe: Cristóbal Álvarez Sirviente de flora y mensajero: Fabián García ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO BALLET JUVENIL DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

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DURACIÓN APROXIMADA 3 horas Incluye 2 intermedios de 20 minutos FUNCIONES · Miércoles 20 de agosto** 18:00 horas · Jueves 21 de agosto* 18:00 horas / Serie Ó1 · Viernes 22 de agosto** 18:00 horas / Serie Ó5 · Sábado 23 de agosto* 17:00 horas / Serie Ó3 · Miércoles 27 de agosto** 18:00 horas / Serie Ó6 · Viernes 29 de agosto* 18:00 horas / Serie Ó2 · Sábado 30 de agosto ** 17:00 horas / Serie Ó4 SALA PRINCIPAL

Con apoyo de

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LA TRAVIATA

ARGUMENTO Primer acto Salón de Violetta Valéry Un nuevo admirador, Alfredo Germont, se presenta en una recepción ofrecida por Violetta Valéry, cortesana parisina, quien le pide entone un brindis en su homenaje. Cuando ambos quedan solos, Alfredo le declara su amor apasionadamente.

Los invitados se retiran de la fiesta y Violetta permanece meditando sobre el extraño efecto que las ardientes palabras de Alfredo le han provocado, pero siente que no puede existir la esperanza de un amor puro para una cortesana como ella.

- Intermedio: 20 minutos -

Segundo acto Cuadro primero: Sala de una casa de campo cerca de París Alfredo ha convencido a Violetta de la sinceridad de su amor y ésta ha accedido a irse a vivir con él en una casa de campo. El joven amante expresa su felicidad al vivir en este mundo idílico, que contrasta con la turbulenta vida de la ciudad. La aparición de la criada Annina y la noticia de que Violetta ha vendido algunas joyas para sufragar los gastos de la casa, traen a Alfredo a la realidad, y decide partir a París para conseguir dinero. Cuando Violetta vuelve del jardín, recibe la inesperada visita de Giorgio Germont, padre de Alfredo, quien le pide que abandone al joven, pues sus relaciones están poniendo en peligro el matrimonio de su otra hija. Violetta intenta rebelarse, pero termina aceptando el sacrificio que le impone el padre de Alfredo.

Al retirarse Germont, Violetta escribe una nota a su amado, comunicándole que vuelve a su antigua vida. Alfredo recibe la nota y, al terminar de leerla, aparece su padre, quien lo insta a olvidar a la mujer que le ha sido infiel y a retornar a su hogar. Alfredo, sin escucharlo, parte dispuesto a encontrar a Violetta en París.

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La soprano Elisa Verzier junto al tenor Jonas Hacker.

Ensayo ópera “La traviata”. María Pía Merani (2025).

Tercer acto Cuadro segundo: Salón en casa de Flora Alegres festejos se desarrollan en la casa de Flora y entre los invitados está Alfredo, quien se une a un grupo de juego, ganando mucho dinero. Cuando aparece Violetta, acompañada por el Barón Douphol, Alfredo comienza sus provocaciones, las que interrumpe un sirviente al anunciar que la cena está servida. Violetta vuelve al salón, seguida por Alfredo, quien le ruega volver a su lado. Al no conseguirlo, el joven llama a los demás invitados y en presencia de todos lanza a Violetta el dinero que ha ganado en el juego, expresando que con él paga su amor. El Barón Douphol reta a duelo al impulsivo amante, mientras su propio padre, Germont, le reprocha su censurable conducta al entrar al salón.

- Intermedio: 20 minutos -

Dormitorio de Violetta Víctima de tuberculosis, Violetta yace en su lecho, abandonada y en extrema pobreza. Su única esperanza es el regreso de Alfredo, que le es anticipado por una carta enviada por Giorgio Germont. En ella le expresa que Alfredo conoce su sacrificio y volverá a pedir perdón. Mirándose al espejo, Violetta se despide con tristeza de la vida. Sin embargo, Alfredo alcanza a llegar hasta ella y, tomándola en sus brazos, hace planes para volver a vivir juntos en la casa de campo donde fueron tan felices. Aparecen Germont y el médico y, por momentos, Violetta cree sentir fuerzas suficientes para volver a la vida. Sólo es una ilusión pasajera, ya que poco después muere en los brazos de su amado.

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BAJO LA LUPA

Retrato de Giuseppe Verdi. Ferdinand Mulnier (1870).

Giuseppe Verdi Hitos biográficos Nacionalidad: Italiana.

Nacimiento: Domingo 10 de octubre de 1813 en Le Roncole (Primer Imperio francés).

Muerte: Domingo 27 de enero de 1901 en Milán (Reino de Italia).

Corriente estilística: Romanticismo tardío.

Géneros musicales cultivados: Óperas, música sacra y música de cámara.

Obras notables: Nabucco (1842), Ernani (1844), Macbeth (1847), Rigoletto (1851), El trovador (1853), Simón Boccanegra (1857), Un baile de máscaras (1859), La fuerza del destino (1862), Aida (1871), Cuarteto de cuerdas en mi menor (1873), Réquiem (1874), Otelo (1887) y Falstaff (1893).

En el departamento de Taro, hoy parte de Italia pero aún en los límites del Primer Imperio francés a principios del siglo XIX, nació en 1813 Giuseppe, hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini. Empezó la escuela a los seis años, aunque desde los cuatro años estudiaba italiano y latín. En 1810, ya hacía música en el coro de la iglesia y fue contratado como organista a los ocho años.

Comenzó su educación profesional a los diez años en un ginnasio en Bussetto. Estudiaba idiomas y retórica, y al poco tiempo tomó clases con Ferdinando Provesi, maestro de capilla y director de la sociedad filarmónica local. En su adolescencia escribió conciertos, serenatas, cantatas y piezas sacras, incluyendo un Stabat mater.

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En 1829, completó su instrucción musical y, al poco tiempo, se comprometió con Margherita Barezzi, una de sus alumnas de piano. Se trasladó a Milán, se abonó a la ópera y trabajó como director de ensayos y continuista.

A los 23 años, Verdi se casó con Margherita. Tuvieron dos hijos que no sobrevivieron a la infancia, y ella misma murió en 1840, solo cuatro años después de la boda. Él quedó devastado, pero después del duelo se dedicó a completar Nabucco, ópera que sería representada 57 veces en una sola temporada.

Durante los siguientes años, continuó escribiendo óperas.

Firmó contratos con Riccordi para asegurarse de recibir regalías por la venta de sus obras. Se hizo amigo de la escritora Clara Maffei, a quien visitaba en su salón. En paralelo, inició una relación amorosa con Giuseppina Strepponi, una cantante que había conocido en el estreno de Nabucco en 1842. Era madre soltera de varios hijos y la sociedad de la época la reprobaba por ello.

Luego de vivir varios años en París, volvió con Giuseppina a Bussetto en 1849, donde fue severamente discriminada. En este periodo, Verdi escribió seis óperas en que las mujeres eran maltratadas por su sexualidad. Finalmente, se mudaron en 1851.

Después de La traviata, Verdi se mostró cansado de la composición.

Le escribió a su amiga Clara Maffei

que intentaba recuperarse del agotamiento alejado de los libros y la música. En 1859, en medio de la guerra de Independencia italiana, él y Giuseppina se casaron, y en 1867 adoptaron a una niña. En adelante vivió feliz pero compuso poco, hasta que falleció en un hotel de Milán de un accidente cerebrovascular.

Retrato de Giuseppe Verdi.

Giovanni Boldini (1886).

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La traviata Otros datos Título: La traviata.

Música: Giuseppe Verdi.

Libreto: Francesco Maria Pave.

Género o forma: Ópera en tres actos.

Estilo: Romántico tardío.

Estreno: Domingo 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice, Venecia.

Reestreno: Sábado 6 de mayo de 1854 en el Teatro San Benedetto, Venecia.

Instrumentación: Flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, timbales, bombo, platillos, triángulo, sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos) y una banda (dos flautines, cuatro clarinetes, dos cornos, tres trompetas, dos trombones, cimbasso, bombo, pandero, castañuelas, arpa y dos contrabajos).

La traviata está basada en la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo. Este libro, a su vez, fue inspirado por un romance de juventud que Dumas vivió con la salonnière Marie Duplessis, de la misma edad que él y fallecida en París en 1847 a causa de la tuberculosis.

Verdi conoció La dama de las camelias cuando asistió a una función teatral en marzo de 1852 acompañado de Giuseppina. La historia lo conmovió y decidió encargarle a Francesco Maria Pave que adaptara la novela a un libreto de ópera.

El estreno de La traviata fue un fracaso. Se atribuyen tres causas a esta situación: el repudio que la sociedad le tenía a la relación de Verdi con Giuseppina, por su condición de vivir juntos sin estar casados; la mala calidad del elenco principal, de quienes Verdi diría que eran los cantantes menos malos disponibles; y la trama contemporánea que criticaba a la misma burguesía que solía asistir al teatro.

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UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA Barroco

Temprano · medio · tardío Figuras destacadas • Familia Medici de Florencia • Giovanni Legrenzi • Antonio Vivaldi

1492

Títulos destacados • La fábula de Orfeo (1607) • Médée (1693) • Farnace (1727) 1789

Edad moderna

Renacimiento tardío

Preclacisimo y clasicismo

Figuras destacadas • Vincenzo Galilei • Girolamo Mei • Jacopo Peri • Ottavio Rinuccini • Giulio Caccini

Figuras destacadas

Títulos destacados • Dafne (1598) • Euridice (1600)

• Christoph Willibald Gluck / Compositor • Wolfgang Amadeus Mozart / Compositor • Domenico Cimarosa / Compositor • Giovanni Paisiello / Compositor • Antonio Salieri / Compositor Títulos destacados • Orfeo y Euridice (1762) • Las bodas de Fígaro (1786) • Don Giovanni (1787) • El barbero de Sevilla (1782) • El matrimonio secreto (1792)

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Romanticismo

Vanguardia y posmodernismo

Figuras destacadas • Gioachino Rossini / Compositor • Gaetano Donizetti / Compositor • Vincenzo Bellini / Compositor • Giuseppe Verdi / Compositor • Richard Wagner / Compositor • Giacomo Puccini / Compositor

Figuras destacadas

Títulos destacados

Títulos destacados

• El viaje a Reims (1825) • El elixir de amor (1832) • Lucía de Lammermoor (1835) • El holandés errante (1843) • La traviata (1853) • Aída (1871) • La bohème (1896)

• Peter Grimes (1945) • Billy Budd (1951) • San Francisco de Asís (1983) • Vanessa (1957) • Einstein on the beach (1976)

• Benjamin Britten • Olivier Messiaen • Samuel Barber • Philip Glass

S. XXI

Edad contemporánea

Modernismo Figuras destacadas • Richard Strauss • Engelbert Humperdinck • Claude Debussy • Maurice Ravel • Ottorino Respighi • Alban Berg • Paul Hindemith • Igor Stravinsky Títulos destacados • Salomé (1905) • Elektra (1909) • Pelleas y Melisande (1902) • El niño y los sortilegios (1925) • Wozzeck (1925) • Lulú (1929-1935) • Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

Ensayo ópera “La traviata”. Alberto Díaz (2025).

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CRONOLOGÍA

1813 ● En la localidad de Le Roncole, nace el futuro compositor de óperas italianas Giuseppe Verdi. ● La compositora alemana Louise Reichardt se muda a Hamburgo, donde funda la primera escuela pública de música para mujeres. __________ ▲ Se funda en Santiago de Chile el Instituto Nacional José Miguel Carrera. ▲ José Bonaparte renuncia a la corona de España por orden de su hermano Napoleón. __________ ■ La británica Sarah Elizabeth Utterson traduce Cuentos de los muertos, una antología francesa de cuentos de terror.

1824 ● En el Theater am Kärntnertor de Viena, Beethoven estrena la Sinfonía n.º 9, «Coral». ● Muere la compositora, cantante y pianista austriaca Maria Theresa von Paradis, autora de cinco óperas y tres cantatas. __________ ▲ Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica aprueban la constitución de la Federación Centroamericana. ▲ En México, es fusilado Agustín de Iturbide, expresidente y autodeclarado emperador. __________ ■ En Francia, nacen el futuro novelista Alexandre Dumas y la futura salonnière Marie Duplessis.

■ En Kristiansand, nace Camilla Collet, futura escritora realista y primera feminista noruega. __________

■ Se publica anónimamente en Canadá El convento de santa Úrsula, de Julia Catherine Beckwith, primera novela de una persona canadiense. __________

◆ El ingeniero Peter Ewart publica un artículo en el que apoya la idea sobre la conservación de la energía.

◆ El físico francés Nicolas Sadi Carnot analiza la eficiencia de los motores de vapor y calor.

◆ Charles Bernard Desormes y Nicolas Clément anuncian el descubrimiento del yodo, hecho dos años antes por Bernard Courtois.

◆ Siete años después de describir una enfermedad neurodegenerativa, muere el cirujano, geólogo, paleontólogo y activista político James Parkinson.

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● Música y escena ▲ Política y sociedad ■ Artes y letras ◆ Ciencia y tecnología

1848 ● La compositora y cantante danesa Ida Henriette da Fonseca escribe la canción Aly og Gulhyndy, para soprano y piano. ● En Drottningholm, muere la clavecinista y cantante de ópera sueca Sophie Stebnowska. __________ ▲ Se inicia en Europa la llamada «Primavera de los Pueblos», una sucesión de revoluciones contra el absolutismo. ▲ El político afroamericano Joseph Jenkins Roberts se convierte en el primer presidente de Liberia. __________ ■ Se publica en Bruselas la primera edición de La dama de las camelias, de Alexandre Dumas.

■ Bajo pseudónimo, se publica la primera edición de La inquilina de Wildfell Hall, de Anne Brontë. __________ ◆ En Estocolmo, nace la futura doctora en zoología Albertina Carlsson, especialista en morfología. ◆ Nace, en Filadelfia, Caroline Still Anderson, una de las primeras mujeres negras graduada como médica en Estados Unidos.

1852 ● Nace Mathilda Grabow, futura cantante de la Real Ópera de Suecia y alumna de Pauline Viardot y Fredika Stenhammar. ● Franz Liszt dirige en Weimar la ópera Benvenuto Cellini, de Héctor Berlioz, estrenada con gran fracaso en París en 1838. __________ ▲ Como presidente, Napoleón III promulga la constitución de la Segunda República Francesa. ▲ En Buenos Aires, se desata un golpe de Estado que separa a la Confederación Argentina del Estado de Buenos Aires. __________ ■ En el Théâtre du Vaudeville de París se estrena la obra teatral La dama de las camelias, adaptada por Dumas de su propia novela.

■ Se publica la primera edición de la novela abolicionista La cabaña del tío Tom, de Harriet Beecher Stowe. __________ ◆ El físico francés Léon Foucault crea el primer giroscopio para uso científico. ◆ Nace Catharine van Tussenbroek, futura feminista y médica neerlandesa que demostró clínicamente el embarazo ectópico.

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1853 ● En el teatro La Fenice de Venecia, se estrena la ópera La traviata, de Giuseppe Verdi, pero es un fracaso. ● Nace, en Venezuela, la futura compositora, directora y prodigio del piano Teresa Carreño. __________ ▲ El criminal mexicano Joaquín Murrieta es asesinado por un grupo de rangers en California. ▲ Estados Unidos compra el territorio mexicano conocido como La Mesilla, actual Arizona y Nuevo México. __________ ■ La novelista británica Charlotte Brontë escribe Vilette, su último libro publicado en vida.

■ Elizabeth Sara Sheppard publica Charles Auchester, una novela inspirada en Felix Mendelssohn y la música judía. __________ ◆ La reina Victoria usa cloroformo en el nacimiento de su hijo Leopoldo, lo que estimula el uso de anestesia en el parto. ◆ Antonin Desormeaux, cirujano francés, inventa un endoscopio para estudiar el tracto urinario.

1854 ● Luego de varias revisiones, Verdi reestrena con gran éxito La traviata en el Teatro San Benedetto de Venecia. ● Richard Wagner completa la composición de la ópera El oro del Rin. __________ ▲ El Congreso de Venezuela promulga la ley de abolición de la esclavitud. ▲ El papa Pío IX publica la carta apostólica Ineffabilis Deus, que proclama como dogma la Inmaculada Concepción de María. __________ ■ La columnista estadounidense Fanny Fern publica la novela autobiográfica Ruth Hall: un cuento doméstico del tiempo presente.

■ Como crítica a La cabaña del tío Tom, la escritora esclavista Caroline Lee Hentz publica The Planter’s Northern Bride. __________ ◆ En Australia se inaugura el primer telégrafo, que une dos zonas en Melbourne. ◆ La inglesa Florence Nightingale arriba a la guerra de Crimea con 38 voluntarias, un hito que ayudará a consolidar la enfermería como profesión.

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LA REDENCIÓN IMPOSIBLE Constanza Arraño Astete · Musicóloga

La soprano Elisa Verzier. Ensayo ópera “La traviata”. Marcela Reyes (2025).

Alexandre Dumas tuvo una infancia muy lejana de lo que se podría considerar «feliz». Su padre, del mismo nombre que él, fue un famoso novelista y dramaturgo, autor de clásicos como El conde de Montecristo y Los tres mosqueteros. Tenía veintidós años cuando dejó embarazada a una muchacha humilde, una costurera llamada Catherine Labay que dio a luz en 1824.

Pese al escándalo que significaba para la época un bebé fuera del matrimonio, Dumas creía en la responsabilidad parental. Aunque tardó, reconoció a su hijo y le dio su apellido, pero a cambio de un alto precio, puesto que le quitó la custodia a su madre cuando el niño ya tenía siete años. Esto le dio la

oportunidad al pequeño Alexandre de asistir a las mejores escuelas de París y cultivar, desde la niñez, una fina pluma literaria. Sin embargo, el dinero del padre no era suficiente para apaciguar el resentimiento de haberlo separado de su madre, ni para esconder las marcas de nacimiento que Alexandre cargaba como dos grandes lastres: su condición de hijo natural y su piel oscura, herencia de su bisabuela negra esclavizada en Haití. Pero el dolor de la discriminación no fue exclusivo de su infancia; años más tarde, conocería a una mujer cuya historia de abandono resonaría con la suya para cambiar, para siempre, el curso de su vida.

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Marie Duplessis: la donna detrás de la leyenda

Retrato de Marie Duplessis (ca. 1847), por Édouard Viénot. La joven Marie, que enfrentaba grandes necesidades económicas en el París decimonónico, se convirtió en una famosa «cortesana», esto es, una mujer que se dedicaba a la prostitución en círculos de hombres distinguidos. Por influencia del conde Antoine de Guiche, logró instruirse en artes, lengua e historia, lo que facilitó su inserción en los salones ilustrados de la capital francesa.

Se trataba de Marie Duplessis, una muchacha proveniente de una familia noble caída en desgracia durante la Revolución. Su vida estuvo marcada por el sufrimiento, pues, abandonada por su madre a los cinco años, fue víctima de explotación sexual desde los doce.

De adolescente, Marie conoció en París al conde Antoine de Guiche, quien se encandiló con su belleza y, viéndola necesitada, le ofreció alojamiento a cambio de dormir con él. No bien la familia del conde se enteró, lo obligó a abandonarla, y Marie, nuevamente en la calle, comenzó a ofrecer su compañía a hombres adinerados. De esta forma logró reunir una considerable fortuna que le permitió formar su propio salón para recibir la visita de ilustres invitados, como filósofos, escritores y músicos.

Fue en 1844 que las vidas de Alexandre y Marie se unieron en una de estas tertulias. El joven se enamoró y ambos mantuvieron una relación íntima durante un año.

Pero él, aterrado de contagiarse de la tuberculosis que Marie portaba desde hacía tiempo, terminó con ella y se marchó a España. La mujer inició un breve romance con Franz Liszt; no obstante, al poco tiempo la enfermedad la consumió del todo y apagó su vida apenas dos semanas después de cumplir 23 años. Ni Liszt ni Alexandre la volvieron a ver.

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Marguerite Gautier: la ficción como expiación La muerte de Marie afectó duramente a Alexandre. Si bien su relación no había sido ni tan apasionada ni tan romántica, la culpa de haber dejado sola a quien un día fuera su enamorada se hizo presente en su consciencia. Para apaciguar en algo su tristeza, Alexandre se sumió en la escritura, lo que dio origen a su novela más popular, La dama de las camelias.

El libro está narrado desde la perspectiva de Armand Duval, quien cuenta sus memorias sobre Marguerite Gautier, una mujer soltera frecuentada por hombres ricos.

Enferma de tuberculosis, Marguerite teme que nadie la cuide, por lo que inicia una relación amorosa con Armand sin renunciar a sus clientes. Él la cela y ella lo perdona, hasta que, finalmente, se mudan juntos a la campiña dejando la vida licenciosa atrás. Pero el padre de Armand le informa a Marguerite que su reputación es una amenaza para la familia, por lo que ella decide dejarlo.

Ignorando las razones de la partida de Marguerite, Armand se venga de la cortesana y, aunque se reconcilian cuando ella le pide perdón, se separan. Empobrecida, Marguerite le escribe a Armand contándole la verdad y pidiendo verlo, mas él no recibe las cartas y ella muere en la más absoluta soledad.

Marie Duplessis, la «dama de las camelias» (1840), por Jean-Charles Olivier. A diferencia del libro, Marie no murió sola ni olvidada: era famosa, y a su funeral asistió mucha gente que la conoció y quiso en vida.

Este relato, que comienza con un Armand que llora arrepentido en el cementerio, está profundamente marcado por la culpa. Si bien la novela es una suerte de escapatoria para la aflicción de Alexandre Dumas, ninguno de los protagonistas logra la redención que él tanto buscaba: Armand tiene remordimientos, pero debe vivir con ellos; Marguerite, se sacrifica, pero muere abandonada.

Solo la intervención del padre de Armand, catalizador de la tragedia, puede generar cierta paz en la lectura, ya que los amantes no eligen separarse, sino que son víctimas de una fuerza superior a ellos.

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Violetta Valéry: la reinvención de una heroína Alexandre Dumas completó su novela en tres semanas y la publicó en 1848, apenas un año después de la muerte de Marie. La ficción le dio la oportunidad de enmendar su fallida historia de amor, redimiéndose en el pesar de Armand y mostrando a Marguerite como una mujer abnegada y de buenos sentimientos.

Verdi, que se encontraba trabajando en El trovador para el Teatro Apollo de Roma, encargó un libreto basado en La dama de las camelias al poeta Francesco Maria Piave, quien ya había colaborado con él en seis óperas, desde Ernani (1844) hasta Rigoletto (1851). Pese a que el argumento es similar al libro, da más énfasis al carácter de la muchacha desde una perspectiva cristiana, lo que genera un discurso crítico y tremendamente político hacia el tratamiento de las mujeres en la Europa decimonónica.

En esta adaptación, los protagonistas son Alfredo Germont y Violetta Valéry. A diferencia de la realidad y la novela, cuando ambos jóvenes se enamoran, tienen una relación exclusiva en la que Violetta renuncia a su clientela desde el inicio. Esto hace que se vea obligada a vender todas sus posesiones para evitar la pobreza, pero el padre de Alfredo, que desconoce esta circunstancia, sospecha que ella está detrás del dinero de su hijo.

Alexandre Dumas hijo (1886), por Léon Bonnat. Alexandre nunca superó del todo sus traumas de la infancia, los que expresó en una pluma sumamente crítica hacia lo que él percibía como las fracturas sociales de Francia.

Al igual que en el libro, Violetta abandona a su amado al enterarse de que está en peligro la honra familiar y retorna a París para que Alfredo acepte renunciar a la vida en común. El cambio más grande del libreto viene a continuación, cuando Alfredo, indignado al darse cuenta de que Violetta está con otro hombre, la humilla en público lanzándole dinero ante el repudio de todos los presentes. En el desenlace, el padre de Alfredo le revela a su hijo la verdad de la partida de Violetta. Él vuelve a buscarla, pero cuando la encuentra, ya es demasiado tarde: Violetta está muriendo.

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La composición fue rápida y permitió el estreno de la ópera el 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice. Sin embargo, fue un fracaso total. Verdi desafió al público ambientando la obra en la Francia contemporánea, algo inusual en la ópera italiana de la época que solía tener tramas históricas. Esta decisión, sumada a la crudeza del argumento, provocó el rechazo de la audiencia, que se sintió muy ofendida de que una actividad tan inmoral como la prostitución fuese planteada como algo cotidiano entre la burguesía.

Tras el fracaso, Verdi realizó pequeños cambios y aceptó que se ambientara en el siglo XVIII para evitar susceptibilidades. Con estas modificaciones se reestrenó 14 meses después en el Teatro San Benedetto el 6 de mayo de 1854, ocasión en la que fue recibida con gran entusiasmo por la audiencia y la crítica. Con el paso del tiempo, La traviata no solo logró imponerse como una de las óperas más populares del repertorio, sino que también reveló su capacidad para cuestionar las estructuras sociales que condenaban a las mujeres por sus cuerpos, sus elecciones y su libertad.

Lo femenino en disputa: cuerpo, voz y poder Si bien los historiadores coinciden en que el romance de Dumas no fue tan intenso como en La dama de las camelias, la construcción literaria de la protagonista fue un fuerte remezón para la sociedad europea. Marguerite es descrita como una cortesana que vive de una burguesía que la consume y la condena: es una joven hermosa y deseada, pero en ningún caso es aceptada como esposa o ciudadana, ni siquiera cuando la nobleza de su corazón es evidenciada a través del sacrificio que hace por Armand. Esta lógica patriarcal recae únicamente sobre ella, pues ni su enamorado ni los demás clientes son sometidos a semejante juicio moral. Así, la tuberculosis no solo se erige como la fuerza externa que propicia la tragedia final, sino también como un castigo moral proyectado sobre su cuerpo: es el precio simbólico de una vida que no se ajusta a los códigos de la virtud femenina.

Mientras que la novela está narrada desde la voz de Armand, un recurso que le reserva el control del discurso y la memoria, en La traviata Verdi construye el carácter de los personajes desde sus propios actos y palabras. Alfredo es presentado como un hombre inmaduro e impulsivo no porque su propia reflexión sobre el pasado lo haya hecho darse cuenta de ello —como hace Dumas—, sino porque sus

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La soprano Elisa Verzier junto a la mezzosoprano Evelyn Ramírez.

Ensayo ópera “La traviata”. Marcela Reyes (2025).

acciones delatan su imprudencia y egoísmo para con su familia y su amada. El padre, que recibe a su retoño como al hijo pródigo, es un ejemplo moral por su facilidad para perdonar y querer a sus hijos, pero también por reconocer en Violetta a una mujer bondadosa más allá de su pasado. Ella, por su parte, es caracterizada como una mujer compleja, ávida por disfrutar la poca vida que le resta en aquella sociedad que la censura. No juzga al burgués que la trata de cazafortunas, ni al padre que le pide que se aleje de su familia, tampoco al cristiano que ve en ella el pecado de una unión que no ha sido bendecida por Dios. Por el contrario, a todos ellos Violetta les responde con una sola acción: la sinceridad del sacrificio como última demostración de la virtud femenina.

A través de Violetta, Verdi le da voz a Marguerite Gautier para reivindicar su agencia, es decir, la posibilidad de ser la artífice de su propio destino. De esta manera, aquella protagonista que en un inicio parecía inscribirse en el arquetipo de femme fatale, se transforma en el retrato de una época y una sociedad que, de forma hipócrita, usaba la sexualidad para determinar, sin opciones de redención, el valor humano de las mujeres. Aunque La traviata no borra ese juicio social, lo expone con crudeza para devolverle a la verdadera Marie Duplessis aquel derecho que la historia y la literatura le habían negado: la oportunidad de decir adiós a la vida no como símbolo de la infamia y la desvergüenza, sino como encarnación de una mujer profundamente humana, digna de amar y de ser amada. TMS

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La soprano Elisa Verzier. Ensayo ópera “La traviata”.

María Pía Merani (2025).

40 · TEMPORADA 2025

PERFILES VOCALES

VIOLETTA, UNA CORTESANA

••• Personaje: Violetta Valéry.

Tipo de rol: Principal.

Tipo de voz: Soprano lírica de agilidad.

Intérprete en el estreno (1853): Fanny Salvini Donatelli.

Intérprete en el reestreno (1854): Maria Spezia Aldighieri.

Violetta es una cortesana parisina de gran belleza, inteligencia y sensibilidad, que ha aprendido a sobrevivir dentro de una sociedad que la adora en privado pero la margina en público. A pesar de su entorno frívolo y su aparente ligereza, es una mujer profundamente consciente de su destino y de las reglas crueles que rigen su mundo. Su fragilidad física contrasta con la fuerza moral que despliega a lo largo de la ópera, donde se debate entre el deseo de vivir un amor sincero y la presión social que la empuja a sacrificar su felicidad.

A lo largo de la historia, Violetta transita un arco dramático de notable densidad emocional. Cuando conoce a Alfredo Germont, se permite imaginar una vida distinta, lejos de las apariencias y el cinismo que la rodean. Sin embargo, la intervención del padre de Alfredo y los valores morales de la época la obligan a renunciar a ese amor por el bien de una familia que no es la suya. Su decisión, tomada en soledad y sin reconocimiento, revela su dimensión trágica: Violetta es castigada no por sus acciones, sino por el lugar que ocupa como mujer en una estructura patriarcal.

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La tragedia de Violetta Valéry es esta: no que reciba el trato que la sociedad dispensa a las descarriadas, sino que no la dejen amar pese a estar dotada para ello mejor que cualquiera de sus jueces.

– Jorge Bustos, periodista (2025) En términos vocales, el rol de Violetta es es considerado uno de los más desafiantes del repertorio verdiano por la amplitud técnica y expresiva que exige. Escrita para una soprano con gran versatilidad, la parte demanda agilidad y brillantez en el primer acto, especialmente en el aria «Sempre libera»; lirismo sostenido y fuerza emocional en el segundo, y un dramatismo contenido pero profundamente conmovedor en el tercero. Se dice que este rol requiere de una soprano de coloratura, una lírica-spinto y una dramática simultáneamente.

La evolución del personaje está reflejada en la escritura vocal, que acompaña cada etapa de su transformación: desde la euforia y el amor apasionado hasta el sacrificio silencioso y la fragilidad de la despedida. Se trata de un papel que no solo requiere virtuosismo técnico, sino también una entrega actoral absoluta.

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ALFREDO, UN ENAMORADO

••• Personaje: Alfredo Germont.

Tipo de rol: Principal.

Tipo de voz: Tenor lírico.

Intérprete en el estreno (1853): Ludovico Graziani.

Intérprete en el reestreno (1854): Francesco Landi.

Alfredo es un joven burgués apasionado e idealista, cuyo amor por Violetta desafía las convenciones sociales de su tiempo. A diferencia del entorno frío y calculador en que se mueve la cortesana, Alfredo se presenta como una figura espontánea, emocionalmente transparente y genuinamente enamorada. Su deseo de vivir con Violetta fuera de París, en una vida sencilla y honesta, parece oponerse a la superficialidad de la sociedad que ambos conocen. Sin embargo, ese mismo amor que lo impulsa también lo vuelve vulnerable a los prejuicios, a la manipulación familiar y a sus propios impulsos posesivos.

A medida que la historia avanza, Alfredo revela una personalidad inmadura e incapaz de comprender la profundidad del sacrificio que Violetta hace por él. Al no saber la verdad detrás de su partida, reacciona con humillación pública, cegado por el dolor y la rabia. Solo cuando su padre le revela la verdadera causa del alejamiento, Alfredo comprende la magnitud del error cometido y busca redimirse. Pero ya es tarde. Su carácter se define por la culpa tardía y el remordimiento, convirtiéndolo en

un reflejo de su tiempo: un hombre que, pese a sus buenos sentimientos, reproduce los valores patriarcales que terminan destruyendo a la mujer que ama. Su tragedia no es la pérdida de Violetta, sino la incapacidad de haber estado a su altura cuando más lo necesitaba.

El rol de Alfredo exige un tenor lírico con proyección clara, timbre cálido y gran capacidad expresiva.

Su línea vocal oscila entre la dulzura amorosa y la exaltación dramática, lo que requiere un dominio técnico para abordar tanto las frases del primer acto como los estallidos emocionales del segundo. Momentos como «De’ miei bollenti spiriti» revelan su ingenuidad enamorada, mientras que «O mio rimorso!» y el dúo con su padre lo enfrentan a pasajes más intensos, donde debe expresar desde el despecho hasta el arrepentimiento con matices bien definidos.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 43

GERMONT, EL PADRE

••• Personaje: Giorgio Germont.

Tipo de rol: Principal.

Tipo de voz: Barítono lírico.

Intérprete en el estreno (1853): Felice Varesi.

Intérprete en el reestreno (1854): Filippo Coletti.

Giorgio Germont, el padre de Alfredo, representa la voz del deber y la moral tradicional. Cuando aparece por primera vez, lo hace como el defensor de la reputación familiar, preocupado por el efecto que la relación de su hijo con una cortesana pueda tener en el futuro matrimonial de su hija menor. Su petición a Violetta está envuelta en un tono de autoridad moral que, sin embargo, deja al descubierto una estructura social profundamente injusta: mientras el honor familiar recae exclusivamente sobre las acciones de una mujer

marginalizada, los hombres —como su propio hijo— permanecen al margen del juicio público.

No obstante, Giorgio Germont no es un villano. A lo largo de la ópera, su personaje sufre una transformación significativa. Tras presenciar la dignidad, el dolor y la generosidad de Violetta, Germont empieza a cuestionar sus propios prejuicios.

Reconoce su error, se conmueve ante el sacrificio silencioso de ella y busca reparar el daño. Su evolución revela una complejidad emocional que lo redime parcialmente como padre y como figura masculina, y lo convierte en el único personaje que cambia como resultado directo de su contacto con Violetta. En ese sentido, Germont es también el espejo de una sociedad que, enfrentada a la autenticidad del sufrimiento femenino, se ve obligada a confrontar su propia hipocresía.

El personaje de Germont está escrito para un barítono de voz noble, capaz de transmitir autoridad, serenidad y compasión.

Su intervención más célebre, «Di Provenza il mar, il suol», requiere un fraseo elegante y un timbre redondo que evoque la ternura paternal, sin perder el peso de la figura impositiva que representa. El rol demanda una interpretación vocal sobria, pero expresiva, con una línea cantabile que permita mostrar la transición del juicio severo a la empatía, sin caer en la exageración dramática.

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

EL VALOR DE UNA CORTESANA Constanza Arraño Astete · Musicóloga

Durante el reinado de Luis XIV, la presencia de las cortesanas en Versalles fue tolerada como un mal necesario. A diferencia de las vilipendiadas prostitutas, que trabajaban en las calles o prostíbulos de mala muerte, una cortesana contaba con el beneplácito del rey, lo que le permitía formar parte de los círculos sociales nobles a pesar de su falta de decoro.

Ejemplos históricos fueron Louise de La Vallière, Françoise-Athénaïs de Rochechouart y Françoise d’Aubigné, todas conocidas amantes del Rey Sol. Luego de la Revolución, las costumbres que la nobleza había cultivado se trasladaron de las cortes a los salones burgueses, que se adaptaron a los ideales de libertad, igualdad y fraternidad que guiaron la construcción de la nueva república francesa. Las cortesanas se alejaron de su rol como meras meretrices y compañeras de juegos para transformarse en verdaderas damas de compañía, es decir, mujeres que ponían sus encantos, su

intelecto y su carisma a disposición de los caballeros. Si bien nunca fueron aceptadas por los grupos más conservadores, aquellas que asumieron su condición libertina — sin pretender igualarse a las señoras casadas— se ganaron el respeto de la sociedad.

Este cambio de paradigma encuentra una de sus manifestaciones más poderosas en el segundo acto de La traviata, cuando Violetta asiste a la fiesta de su amiga Flora. Alfredo, que busca vengarse de su otrora novia, llega mordaz y provocativo, dispuesto a hacer un escándalo que arruine a Violetta. Para lograrlo, la enfrenta en público en una de las escenas más fuertes de la ópera, lanzándole un montón de dinero como pago por los tres meses que ha pasado amándola.

Este constituye uno de los momentos clave de la obra, como se puede ver en la reacción de los invitados. «¡Qué noble infamia has cometido! ¡Has asesinado a un

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Ensayo ópera “La traviata”. Alberto Díaz (2025).

corazón sensible! Vil injuriador de mujeres, ¡vete de aquí! Nos causas horror», gritan a coro todos los presentes, repudiando con asco las acciones de Alfredo. A diferencia de él, que en su ira ha buscado hacer daño a la mujer que dice amar, los invitados defienden a Violetta con uñas y dientes, porque conocen su naturaleza noble y no la miden por su sexualidad.

Aún más revelador es la irrupción de Germont, quien afirma con dureza: «No merece más que desprecio aquel que, aunque airado, ofende a una mujer. ¿Dónde está mi hijo? No lo veo; en ti yo no encuentro a mi Alfredo». Esta supone la caída del protagonista, el más cruel al juzgar a Violetta desde su propia conveniencia. Ni Flora, ni el barón, ni los invitados —ni siquiera Germont con sus ruegos de padre— le han faltado el respeto ni han desconocido

su bondad. Son ellos quienes, finalmente, la protegen y hacen que Alfredo reconsidere su actuar.

Pese a que La traviata descolocó a la audiencia del estreno porque reflejaba, como un espejo, la hipocresía de una ciudadanía que marginaba a las mujeres de lo público mientras las explotaba en privado, esta secuencia de Verdi muestra que no todo es blanco y negro. Tal como Marie Duplessis fue amada en la vida real, Violetta también es querida por aquellos que conocen su alma. En esa red de solidaridad, Verdi ofrece una forma distinta de justicia reivindicando el corazón de la mujer más allá de su pasado. He aquí la verdadera redención de la cortesana: no en el perdón de quienes la juzgan, sino en el afecto de quienes la aceptan, sin condiciones, en toda su humanidad. TMS

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 47

La soprano Alexandra Razskazoff junto al tenor Leonardo Sánchez.

Ensayo ópera “La traviata”. Alberto Díaz (2025).

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 49

LA TRAVIATA EN EL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Constanza Arraño Astete · Musicóloga

La traviata es una de las pocas óperas que goza del privilegio de haber sido presentada en el primer año de vida del Teatro Municipal de Santiago en aquel lejano 1857. Esto no es de extrañar, porque desde que el género lírico llegó a Chile, Verdi se convirtió en uno de los autores favoritos de la élite criolla, junto con Rossini, Bellini y Donizetti. De hecho, desde el estreno hasta la actualidad, ha sido presentada más de 70 veces.

En las primeras temporadas, los elencos estuvieron conformados casi por completo por cantantes italianos, lo que se correspondía con la usanza de la época de traer compañías europeas que hacían giras en el sur de América —Chile, Argentina, Perú y Bolivia—. En esos tiempos, únicamente las orquestas y los coros tenían integrantes chilenos, ya que los empresarios se encargaban de todos los trabajos mayores. Esto incluía vestuarios y escenografías, y solo se contrataba a músicos locales cuando se requería

completar aspectos específicos de los montajes. Esto se entendía en el contexto de la época, pues el Conservatorio había sido fundado en 1850 y aún no había suficientes profesionales en el país, pero luego de

Detalle programa de sala “La traviata” (2009). Centro DAE.

50 · TEMPORADA 2025

décadas de instrucción musical institucionalizada, a principios del siglo XX ya había músicos suficientemente preparados para abordar las complejidades del bel canto. Gracias a ello, desde 1918 la participación de los chilenos en La traviata tomó un rumbo diferente, cuando fueron cantantes nacionales los que comenzaron a hacerse cargo de los roles principales.

Desde entonces, La traviata ha sido cantada con frecuencia por elencos locales. En ellos se han destacado, sobre todo, los barítonos chilenos Carlos Haiquel y Francisco Fuentes Pumarino, así como el uruguayo Víctor Damiani, todos ellos intérpretes recurrentes de Germont.

Recientemente, no obstante, este clásico de la ópera italiana ha sido internacionalizado en las producciones del Municipal, con muchos de sus roles principales reservados a cantantes extranjeros.

La última innovación dentro del Teatro Municipal de Santiago fue en 2022, cuando se presentó por primera vez la ópera en formato de concierto, es decir, la versión completa pero sin escenografías, vestuarios ni coreografías. Este formato, común en Europa, había sido explorado pocas veces en suelo nacional, lo que marcó un nuevo hito en la historia local de este título y el más reciente eco del drama de Violetta en el escenario santiaguino.

Detalle programa de sala (2009).

Centro DAE.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 51

1857

Elenco: Olivia Sconcia (Violetta), Ugo Devotti (Alfredo) y Achile RossiGhelli (Germont).

Dirección: Cleofonte Campanini. ________________________________

1861

Elenco: Constanza Manzini (Violetta), Emigdio Ballerini (Alfredo) y Giuseppe Bertolini (Germont).

Dirección: Tulio E. Hempel. ________________________________

1864

Elenco: Constanza Manzini (Violetta), Emigdio Ballerini (Alfredo) y Giuseppe Bertolini (Germont).

Dirección: Tulio E. Hempel. ________________________________

1865

Elenco: Anna Bazzuri (Violetta), Emigdio Ballerini (Alfredo) y Achile Rossi-Ghelli (Germont).

Dirección: Tulio E. Hempel. ________________________________

1867

Elenco: De Parodi, Baldechi, Libert.

Dirección: Pedro Bajas. ________________________________

1869

Elenco: Emilia Pezzoli (Violetta), Emigdio Ballerini (Alfredo) y Ludovico Mazzoni (Germont).

Dirección: Francisco Rosa. ________________________________

1870

Elenco: Agatha States / Luisa Marchetti (Violetta), Juan Casto / Leopoldo Signoretti (Alfredo) y Vito Orlandini (Germont).

Dirección: Francisco Rosa. ________________________________

1874

Elenco: Elena Varesi (Violetta), Higinio Corsi (Alfredo) y Erasmo Carnilli (Germont).

Dirección: Tulio E. Hempel. ________________________________

1876

Elenco: Elvira Reppetto (Violetta), Gerolamo Piccioli (Alfredo) y Alessandro Palmini (Germont).

Dirección: A. Zocchi.

Regisseur: J. Emgelmeyer. ________________________________

1877

Elenco: Alina Alhaiza (Violetta), Gadihle Pother, Augier.

Dirección: A. Zocchi.

Regisseur: J. Emgelmeyer. ________________________________

1881

Elenco: Alina Alhaiza (Violetta), Tobia Bertini / Andrés Antón (Alfredo) y Augusto Conti (Germont).

Dirección: Ettore Contruci. ________________________________

1882

Elenco: Adelina Ferretti (Violetta), David Cesartelli (Alfredo) y Rodolfo Bolcioni (Germont).

Dirección: Ettore Contrucci.

Regisseur: E. Pogna. ________________________________

52 · TEMPORADA 2025

1883

Elenco: Elvira Reppetto (Violetta), Giuseppe Santinelli (Alfredo) y Antonio Putó (Germont).

Dirección: Daniel Antonietti.

Regisseur: E. Pogna. ________________________________

1884

Elenco: Elena Varesi (Violetta), Ferdinando Ambrosi / Marco Villa (Alfredo) y Enrico Pagliani (Germont).

Dirección: Daniel Antonietti.

Regisseur: E. Pogna. ________________________________

1885

Elenco: Adalgisa Gabbi (Violetta), Marcelo Petrovich (Alfredo) y Federico Salvati (Germont).

Dirección: Ettore Contrucci.

Regisseur: E. Gualni. ________________________________

1887

Elenco: Elvira Branvilla (Violetta), Giuseppe Moretti (Alfredo) y Delfino Menotti (Germont).

Dirección: Enrico Re. Regisseur: G. Bini. ________________________________

1889

Elenco: Livia Drog (Violetta), Raffaelle Grani (Alfredo) y Massimo Scaramelli (Germont).

Dirección: Daniel Antonietti.

Regisseur: S. Rago. ________________________________

1892

Elenco: Ernestina del Frate (Violetta), Vincenzo Maina (Alfredo) y Gaudencio Salassa (Germont).

Dirección: Arturo Padovani. ________________________________

1893

Elenco: Maria Stuardo Savelli (Violetta), Angelo Brassi (Alfredo) y Giuseppe Dorini (Germont).

Dirección: Arturo Padovani.

Regisseur: S. Rago. ________________________________

1894

Elenco: Clotilde Maragliano (Violetta), Angelo Querzé (Alfredo) y Giuseppe Pacini (Germont).

Dirección: Arturo Padovani.

Regisseur: S. Rago. ________________________________

1896

Elenco: Joséphine Hughet (Violetta), Paolo Daddi (Alfredo) y Antonio Magini-Coletti (Germont).

Dirección: Cleofonte Campanini.

Regisseur: S. Rago. ________________________________

1901

Elenco: Amalia de Roma (Violetta), Alfredo Braglia (Algredo) y Aurelio Viale (Germont).

Dirección: Giacomo Armani. ________________________________

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 53

1907

1920

1910

1921

1912

1923

1917

1924

1918

1925

Elenco: Livia Berlendi (Violetta), José Palet (Alfredo) y Eugenio Giraldoni (Germont).

Dirección: Giacomo Armani. ________________________________ Elenco: Rosina Storchio (Violetta), Florencio Constantino (Alfredo) y Carlo Galeffi (Germont).

Dirección: Baroni. ________________________________ Elenco: Rosina Storchio (Violetta), Manfredo Polverosi (Alfredo) y Riccardo Stracciari (Germont).

Dirección: Gino Marinuzzi. ________________________________ Elenco: Mercedes Llopart (Violetta), César Nessi (Alfredo) y Emanuel Martínez (Germont).

Dirección: Alfredo Padovani. ________________________________ Elenco: María Barrientos (Violetta), Pedro Navia (Alfredo) y Augusto Ordóñez (Germont).

Dirección: Alfredo Padovani. ________________________________

1919

Elenco: Olga Zinzis (Violetta), Pedro Navia (Alfredo) y Emmanuel Martínez (Germont).

Dirección: Alfredo Padovani. ________________________________

Elenco: Ángeles Ottein (Violetta), Manfredo Polverosi (Alfredo) y Salvatore Perscihetti (Germont).

Dirección: Giulio Falconi. ________________________________ Elenco: Graciela Matte (Violetta), Jorge Huneeus (Alfredo) y Jorge Balmaceda (Germont).

Dirección: Alfredo Padovani. ________________________________ Elenco: María Yavor Varnay (Violetta), Salvatore Salvati (Alfredo) y Angelo Pilotto (Germont).

Dirección: Giulio Falconi. ________________________________ Elenco: Gilda Dalla Rizza (Violetta), Roberto d’Alessio (Alfredo) y Carlo Morelli (Germont).

Dirección: Ugo Berrettoni. ________________________________ Elenco: Gilda Dalla Rizza (Violetta), Antonio Melandri (Alfredo) y Edmondo Grandini (Germont).

Dirección: Giulio Falconi. ________________________________

1926

Elenco: Maria Zamboni (Violetta), Carlos Santelices (Alfredo) y Gaetano Viviani (Germont).

Dirección: Federico del Cupulo. ________________________________

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 55

1927

1935

1930

1936

1931

1937

Elenco: Gilda Dalla Rizza (Violetta), Carlo Merino (Algredo) y Celestino Sarobe (Germont).

Dirección: Alfredo Padovani. ________________________________ Elenco: Margarita Salvi (Violetta), Carlo Merino (Alfredo) y Carlo Morelli (Germont).

Dirección: Antonio d’Ayala. ________________________________ Elenco: Isabel Alberti (Violetta), Ricardo de la Vega (Alfredo) y Francisco Fuentes Pumarino (Germont).

Dirección: Roberto Puelma. ________________________________

1932

Elenco: Pina Gatti / Tina Maldini de Caballero (Violetta), Alejandro Granda / Óscar Ilabaca (Alfredo) y Alberto López / Francisco Fuentes Pumarino (Germont).

Dirección: Arturo de Angelis. ________________________________

1933

Elenco: Pina Gatti (Violetta), Virgilio Pasetto (Alfredo) y Alberto López (Germont).

Dirección: Roberto Puelma. ________________________________

Elenco: Pina Gatti (Violetta), Giovanni Merlini (Alfredo) y Armando Medina (Germont).

Dirección: Roberto Puelma. ________________________________ Elenco: Pina Gatti (Violetta), Pedro Mirassou (Alfredo) y Alberto López (Germont).

Dirección: Arturo de Angelis. ________________________________ Elenco: Lola Predetti (Violetta), Enzo de Muro (Alfredo) y Antonio Salsedo (Germont).

Dirección: Alfredo Padovani. ________________________________

1938

Elenco: Hilde Reggiani (Violetta), Bruno Landi (Alfredo) y Carlos Ramírez (Germont).

Dirección: Arturo de Angelis. ________________________________

1939

Elenco: Dina Burzio (Violetta), Álvaro Bandini (Alfredo) y Francisco Fuentes Pumarino (Germont).

Dirección: Aquiles Lietti. ________________________________

1941

Elenco: Margarita Salvi (Violetta), Pedro Mirassou (Alfredo) y Umberto Duffau (Germont).

Dirección: Juan Casanova Vicuña. ________________________________

56 · TEMPORADA 2025

1941

1947

1942

1950

Elenco: Pina Gatti (Violetta), Elenco: Susana Bouquet (Violetta), Miguel Norero (Alfredo) y Mario Plazaola (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________ Elenco: María Luisa Lorusso (Violetta, Jorge Infantas (Alfredo) y Umberto Duffau (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________

1943

Elenco: Jarmila Novotna (Violetta), Bruno Landi (Alfredo) y Víctor Damiani (Germont).

Dirección. Enrique W. Vacano. ________________________________

1944

Elenco: Delia Rigall (Violetta), Carlo Merino (Alfredo) y Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Juan Casanova Vicuña. ________________________________

1945

Elenco: Irma Munita (Violetta), Óscar Ilabaca (Alfredo) y Francisco Fuentes Pumarino (Germont).

Dirección: Enrique Giusti.

Regisseur: Carlo Piccinato. ________________________________ Elenco: Hilde Reggiani / Irma Munita (Violetta), Gianni Poggi / Bruno Landi (Alfredo) y Rudi Supán / Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________

1951

Elenco: Lucía Evangelista (Violetta), Gianni Poggi (Alfredo) y Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Dirk Marzollo. ________________________________

1952

Elenco: Delia Rigal (Violetta), Jorge Infantas (Alfredo) y Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Juan Emilio Martini. ________________________________

Elenco: Susana Bouquet (Violetta), Miguel Norero / Jorge Infantas (Alfredo) y Alberto López / Humberto Ortenzi (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________

1953

1946

1955

Elenco: Maria Caniglia (Violetta), Galliano Masini (Alfredo) y Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Pino Donati.

Regisseur: Carlo Piccinato. ________________________________

Elenco: Lina Rossetti / Raquel Baeza (Violetta), Walter Ferrari (Alfredo) y Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Juan Casanova Vicuña. ________________________________ Elenco: Blanca Rosa Baigorri (Violetta), Marcos Cubas (Alfredo) y Michele della Felba (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 57

1956

Elenco: Virginia Zeani (Violetta), Nino Scattolini (Alfredo y Franco Sordi (Germont).

Dirección: Manrico de Tura.

Regisseur: Manlio Pasotto. ________________________________

1957

1971

Elenco: Lucía Gana (Violetta), Amado Rivera (Alfredo) y Gerardo Jorquera (Germont).

Dirección: Juan Carlos Zorzi. ________________________________

1974

Elenco: Hilde Reggiani / Irma Munita (Violetta), Gianni Poggi / Bruno Landi (Alfredo) y Rudi Supán / Víctor Damiani (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________

Elenco: Clara Stock / Victoria Canale (Violetta), Sebastián Guzmán / Juan E. Lira (Alfredo) y Carlos Haiquel (Germont).

Dirección: Joaquín Taulis.

Regisseur: Jorge Poggi. ________________________________

1960

1975

Elendo: Clara Stock (Violetta), Víctor Cortés (Alfredo) y Tomás Ruiz (Germont).

Dirección: Enrique Giusti. ________________________________

1961

Elenco: Lucía Cappellino (Violetta), Ismildo Tedeschi (Alfredo) y Umberto Borghi (Germont).

Dirección: Manlio Pasotto. ________________________________

1962

Elenco: Victoria Canale (Violetta), Ismildo Tedeschi (Alfredo) y Carlos Haiquel (Germont).

Dirección: Pablo Komlos.

Regisseur: Juan Carlos Troisi. ________________________________

1966

Elenco: Jeannine Crader (Violetta), Pierre Duval (Alfredo) y Manuel Ausensi (Germont).

Dirección: Héctor Carvajal. ________________________________

Elenco: Mary Costa / Lucía Gana (Violetta), Horacio Mastrango / Zaccaria Marques / Daniel Bravo (Alfredo) y Hernán Pelayo / Luis Antihuala (Germont).

Dirección: Henrique Morelembaum.

Regisseur: Mario Carlos Troisi. ________________________________

1976

Elenco: Mary Costa (Violetta), Rubén Domínguez (Alfredo) y Nelson Portella (Germont).

Dirección: Henrique Morelembaum.

Regisseur: Mario Carlos Troisi. ________________________________

1979

Elenco: Patricia Vásquez (Violetta), Daniel Bravo (Alfredo) y Carlos Haiquel (Germont).

Dirección: Miguel Patrón Marchand.

Regisseur: Marcos Cubas Ramírez. ________________________________

58 · TEMPORADA 2025

1983

Elenco: Ashley Putman / Patricia Vásquez (Violetta), Lando Bartolini / Amado Rivera (Alfredo) y Franco Bordoni / Carlos Haiquel (Germont).

Dirección: Michelangelo Veltri.

Regisseur: Roberto Oswald. ________________________________

1987

Elenco: Patricia Vásquez / June Anderson (Violetta), Daniel Bravo / Taro Ichihara (Alfredo) y Gerardo Jorquera / Rene Massis (Germont).

Dirección: Miguel Patrón Marchand.

Regisseur: Roberto Oswald. ________________________________

1994

Elenco: Miryam Singer / Denia Mazzola Gavazzeni (Violetta), José Azócar / Austin Kelly (Alfredo) y Patricio Méndez / Leo Nuci (Germont).

Dirección: Edoardo Müller.

Regisseur: Alejandro Chacón. ________________________________

1998

Elenco: Miryam Singer / Cristina Gallardo-Domâs (Violetta), Felipe Rojas / Jorge López-Yáñez (Alfredo) y Patricio Méndez / Roberto Servile (Germont).

Dirección: Miguel Patrón Marchand.

Regisseur: Alejandro Chacón. ________________________________

2002

Elenco: Cecilia Frigerio / Stefania Bonfadelli (Violetta), Gonzalo Tomckowiack / Tito Beltrán (Alfredo) y Patricio Méndez / Vladimir Stoyanov (Germont).

Director: Jan Latham-Koenig.

Regisseur: Alejandro Chacón. ________________________________

2009

Elenco: Martina Zadro / Norah Amsellen (Violetta), Andrés Veramendi / Francesco Demuro (Alfredo) y Károly Szemerédy / Stefano Antonucci (Germont).

Director: Jan Latham-Koenig.

Regisseur: Jean-Louis Grinda. ________________________________

2016

Elenco: Jaquelina Livieri / Nadine Koutcher (Violetta), Carlos Moreno Pelizari / Sergei Romanovsky (Alfredo).

Director: Konstantin Chudovsky.

Regisseur: Pablo Núñez. ________________________________

2022 (versión en concierto)

Elenco: Yaritza Véliz / Francesca Sassu (Violetta), Santiago Ballerini / Long Long (Alfredo) y Javier Weibel / Javier Arrey (Germont).

Director: Roberto Rizzi Brignoli. ________________________________

2025

Elenco: Alexandra Razskazoff / Elisa Verzier (Violetta), Leonardo Sánchez / Jonas Hacker (Alfredo) y Stephen Gaertner / Alfredo Daza (Germont).

Director: Leonardo Sini.

Regisseur: Francisco Krebs. ________________________________

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 59

El tenor Jonas Hacker.

Ensayo ópera “La traviata”. María Pía Merani (2025).

www.canastodeflores.cl

Alonso de Córdova 3027, Vitacura

@canastodeflores

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 61

CONOCE MÁS...

Más allá del escenario La traviata es una de las óperas más queridas del público, por su belleza musical y emotiva. Su impacto ha trascendido los escenarios, llegando a la televisión y el cine. Mira algunas de las referencias que se han hecho a esta obra dentro de la cultura popular.

REVISA AQUÍ

Una celebración que advierte un trágico final Conoce el primer acto de La traviata, y la historia detrás de su dúo más famoso: Libiamo ne’ lieti calici. En la fiesta de Violetta Valéry, entre risas y valses, se esconde un trágico final marcado por la enfermedad y un amor condenado.

ESCUCHA AQUÍ LA HISTORIA

Leonardo Sini, director musical de La traviata La batuta italiana comenta las características musicales de este clásico de G. Verdi, donde abunda la pasión, las melodías emotivas y duetos icónicos como Libiamo ne’ lieti calici y Un di felice.

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62 · TEMPORADA 2025

BIOGRAFÍAS Leonardo Sini Dirección musical

Nacido en Sassari (Cerdeña, Italia). Inició sus estudios en trompeta en el Conservatorio “L. Canepa” y se especializó en dirección orquestal en la Royal Academy of Music de Londres y en el Máster Nacional de Dirección Orquestal de los Países Bajos. En 2017 ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Maestro Solti.

Debutó como director en 2019 en la Ópera de Budapest, seguido de presentaciones en importantes teatros italianos como Ópera Lombardia, Teatro Donizetti y Teatro Carlo Felice.

En 2020 dirigió en el Maggio Musicale Fiorentino, Reggio Emilia, Sassari y Bari. En 2021 debutó en Japón con Falstaff y en la Ópera Nacional de París con El elixir de amor, recibiendo grandes elogios. Durante 2022 y 2023 dirigió títulos como Aida, Lucia di Lammermoor, Turandot, Rigoletto y El trovador en escenarios de renombre internacional como la Deutsche Oper de Berlín, Opera Australia, Opernhaus Zürich, Staatsoper Unter den Linden y Semperoper Dresden. Entre sus recientes y futuros compromisos destacan Don Carlo en gira por Japón, Otello en Piacenza, Aida en Hannover, Nabucco con Plácido Domingo en París, Carmen en Lieja, su debut en el Concertgebouw de Ámsterdam con Loreley y en la Seattle Opera con Tosca, entre otros. leonardosini.com

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 63

Francisco Krebs Dirección de escena

Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Como director ha desarrollado desde 2008 un trabajo centrado en la dramaturgia de la imagen y el uso de nuevas tecnologías.

Sus obras se han presentado en los más importantes escenarios de Chile, recibiendo nominaciones y destacados reconocimientos como los Premios Altazor o el Premio del Círculo de Críticos de Artes de Chile.

Entre sus montajes se cuentan Déjate perder, de su autoría; El amor de Fedra, de Sarah Kane; Muerte accidental de un anarquista, de Dario Fo; Love Lenny, de Steven Fisher y La pequeña historia de Chile, de Marco Antonio de la Parra.

En el Teatro Municipal de Santiago dirigió la obra Arrau, el otoño del Emperador, y estuvo a cargo de la dirección dramática de las óperas en concierto La traviata (2022) y Don Pasquale (2023). En 2024 debutó como director escénico de una ópera escenificada con Tosca, producción galardonada como la mejor de Latinoamérica en los Premios Ópera XXI, entregados en Valencia, España, en 2025.

64 · TEMPORADA 2025

Pablo Núñez

Diseño de vestuario y escenografía Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia, Katia Kabanova y Tosca, entre muchas otras.

Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

Ricardo Castro Iluminador

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos..

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 65

El tenor Jonas Hacker junto al barítono Alfredo Daza. Ensayo ópera “La traviata”. Marcela Reyes (2025).

66 · TEMPORADA 2025

Elisa Verzier

Violetta Valéry - Soprano Nacida en Trieste, Italia, comenzó sus estudios musicales a temprana edad, primero en piano, y luego se graduó en canto lírico en el Conservatorio de Trieste. Continuó su formación con Fiorenza Cedolins y Patrizia Ciofi. En 2016 debutó como Serpina en La Serva Padrona en el Teatro Verdi de Trieste. Ha ganado importantes premios como el “Vincenza in lirica” en el Concurso Ottavio Ziino de Roma (2021) y, en 2022, interpretó a Donna Anna en Don Giovanni en el Teatro Regio di Torino y otros destacados escenarios. En la temporada 2022/23 formó parte de la Deutsche Oper Berlin, donde desempeñó roles clave en La bohème y Don Giovanni. Posteriormente, fue la Condesa en Las bodas de Fígaro en el Teatro Bellini de Catania y Pamina en La flauta mágica en el circuito OperaLombardia. Entre sus recientes debuts, están La Scala de Milán como Tebaldo en Don Carlo y Mimì en La bohème en Ferrara y Pisa. Fue aclamada en el Festival de Glyndebourne como Violetta Valéry en La traviata, y debutó en Shanghái como Donna Anna en Don Giovanni. En concierto, ha interpretado obras de Rossini, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Bach, Händel y Rutter. Y ha trabajado con renombrados directores como Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti y Michelangelo Mazza, y con directores consagrados como Lluis Pasqual, Christof Loy, Cristina Mazzavillani Muti, Chiara Muti y Mario Martone. elisaverzier.com

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 67

Alexandra Razskazoff Violetta Valéry - Soprano

Elogiada por The New York Times como una “soprano seductora y llena de matices”, fue ganadora de la gran final del Concurso Laffont de la Metropolitan Opera en 2022. Destacada por su “timbre distintivo” y su “precioso florecimiento en los agudos” (Opera News), sigue cautivando al público con su expresiva narrativa y presencia escénica.

La temporada 2025 marca un avance importante en su carrera, interpretando a Nedda (I Pagliacci) en la Ópera de Vero Beach y cubriendo el rol en la Ópera Lírica de Chicago. Este es su debut como Violetta, tras su interpretación de Mimì (La bohème) en 2022. Recientemente, cantó el rol de Wellgunde (El oro del Rin) con la Pacific Symphony, rol que debutó en la Ópera de Atlanta en 2023, junto con Ortlinde (La Valquiria) y la Segunda Dama (La flauta mágica) en 2024. En 2023, interpretó a Micaëla (Carmen) y regresó a la Ópera de Palm Beach para interpretar a Fiordiligi (Così fan tutte) y Alice Ford (Falstaff). Su temporada 2022-2023 incluyó conciertos con la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Ópera de Maryland y la Ópera de Vero Beach.

Fue semifinalista en Operalia (2021) y ha recibido premios como el Primer Premio en la James Toland Vocal Arts Competition, el Giovanni Consiglio International Competition, el Primer Premio en la Dorothy Lincoln-Smith y el AVA Giargiari Bel Canto Competition. Otros premios incluyen el Audience Choice y el Bel Canto Award de la Premiere Opera Foundation. Completó su formación en la Academy of Vocal Arts y la Ópera de Minnesota, y tiene un máster en música de la Juilliard School, además de una licenciatura en música del Conservatorio Peabody. alexandrarazskazoffsoprano.com

68 · TEMPORADA 2025

Jonas Hacker

Alfredo Germont - Tenor Gran Finalista de las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera en 2016, ha sido elogiado por su voz melosa, técnica refinada y versatilidad interpretativa en repertorios que van de Mozart a Britten. Originario de Lake Delton, Wisconsin, y residente en Oslo, Noruega, se formó en The Academy of Vocal Arts, Wolf Trap Opera y el Glimmerglass Festival, y asistió a la Residencia Mozart en el Festival d’Aix-en-Provence en Francia.

En la temporada 2024/25 debutó como Alfredo en La traviata (Ópera Grand Avignon), interpretó a Kyle en Los oyentes (Ópera Lírica de Chicago), a Tom Rakewell en El progreso del libertino (Metropolitan Opera de Des Moines) y a Tamino en La flauta mágica (Ópera Nacional de Estonia). Fue parte del ensemble de la Ópera Estatal de Baviera, donde interpretó a Tamino, Hylas (Los troyanos), Pedrillo (El rapto en el serrallo), Arbace (Idomeneo) y Sladek/Pierrino (Giuditta). Se ha presentado en la Ópera Nacional de Lorena y la Ópera Estatal de Hannover.

En Estados Unidos ha cantado en las Óperas de Dallas, Lírica de Chicago, San José, Arizona y Metropolitana de Des Moines, entre otras. Entre sus roles destacan Ferrando, Fenton, Almaviva, Tebaldo, Mercurio y Laertes, además de personajes contemporáneos como Timothy Laughlin (Compañeros de viaje) y el Novicio (Billy Budd). En concierto se ha presentado con la Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Columbus y la Orquesta Metropolitana de Canadá, con directores como Yannick NézetSéguin y Jane Glover. En 2019 debutó en el Carnegie Hall con fragmentos de La Cenicienta de Alma Deutscher. jonashackertenor.com

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 69

Leonardo Sánchez

Alfredo Germont - Tenor Es uno de los jóvenes cantantes líricos más prometedores de México, con una destacada proyección artística internacional que lo ha llevado a compartir escenario con grandes figuras como Lawrence Brownlee, Rolando Villazón, Plácido Domingo, Sir Bryn Terfel y Thomas Hampson, entre otros. Su talento lo ha llevado a presentarse en prestigiosos escenarios a nivel mundial, como el Konzerthaus de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, la Ópera de Zúrich, la Sala de Conciertos de la Torre Eiffel en París, el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, el Teatro de la Zarzuela en Madrid y la Orchestre National de Lyon.

Entre sus logros más destacados se incluyen el primer lugar y el Premio del Público Joven 2022 en el Concours Kattenburg, así como el primer lugar y el Premio Especial en el Concurso Lavaux Classic, ambos en Suiza. Asimismo, fue ganador del Concurso de Canto Carlo Morelli 2016, el certamen más importante de México y uno de los más relevantes en Latinoamérica.

Es egresado de la Maestría en Artes por la HEMU de Suiza y Licenciado en Música por la UDLAP. Además, formó parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes de México y del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM. También es integrante del programa internacional OPERA FOR PEACE. Recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile 2024 por su interpretación de Nemorino en El elixir de amor.

70 · TEMPORADA 2025

Alfredo Daza

Giorgio Germont - Barítono Cantante mexicano, reconocido internacionalmente por sus interpretaciones del repertorio italiano. En los últimos años se ha centrado en roles verdianos como Francesco en Los bandidos, Stankar en Stiffelio, Rodrigo en Don Carlo, Renato en Un baile de máscaras y Ford en Falstaff. Su interpretación de Giorgio Germont en La traviata lo llevó a la Ópera Estatal de Hamburgo y al Nuevo Teatro Nacional de Tokio. Entre sus compromisos recientes destacan Fedora en Las Palmas, Enrico en Lucia di Lammermoor (Teatro Liceu), Ezio en Attila (Tenerife), Zurga Los pescadores de perlas (Dallas), Joaquín en La del manojo de rosas (Oviedo) y Diego Rivera en El último sueño de Frida y Diego en San Diego y San Francisco. Ha cantado en Stuttgart, Roma, Bruselas, Génova, Michigan, Nueva York y San Francisco, y fue parte del elenco estable de la Staatsoper Unter den Linden (2003–2018).

En 2023/24, regresó a Berlín con Don Carlo, Aida, Rigoletto, y La traviata, además de cantar en Santa Fe y Los Ángeles. En 2024/25 regresará a Berlín, Dallas, Salerno y Leipzig. Ha colaborado con directores como Barenboim, Mehta, Pappano, Jurowski, Dudamel, Nelsons y Domingo, y ha grabado para Deutsche Grammophon, Naxos, Medici TV, entre otros.

Stephen Gaertner

Giorgio Germont - Barítono Cantante estadounidense con una destacada carrera en Norteamérica y Europa, ha interpretado roles protagónicos en óperas de Verdi, Puccini, Donizetti y otros compositores del repertorio clásico. Ha brillado como Riccardo (Los Puritanos), Enrico (Lucia di Lammermoor), Macbeth, Rigoletto, Scarpia (Tosca), Amonasro (Aida), Iago (Otello), Germont (La traviata), Escamillo (Carmen) y Sharpless (Madama Butterfly), entre muchos otros. Debutó en la Metropolitan Opera en 2007 como Enrico, y regresó con roles como Paolo (Simon Boccanegra), Melot (Tristán e Isolda) y Chorèbe (Los Troyanos). En Europa, se presentó en la Royal Opera de Valonia, el Festival de Savonlinna y el Teatro San Carlo de Nápoles. También ha cantado con compañías como Sarasota Opera, Los Ángeles Opera, Grand Rapids Opera y la Ópera de Dijon.

En concierto, se ha presentado en el Carnegie Hall con la Orquesta de la Ópera de Nueva York y en Londres con Opera Rara, donde sus grabaciones de Zazà y Zingari recibieron elogios internacionales, incluyendo una nominación al ICMA 2023.

Ha interpretado además obras sinfónicas como el Réquiem Alemán de Brahms y el Réquiem de Guerra de Britten. Ha sido galardonado por la Fundación Licia Albanese-Puccini, Opera Index Inc. y la Oratorio Society de Nueva York.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 71

Evelyn Ramírez

Flora - Mezzosoprano Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Carmen Luisa Letelier. Haa interpretado roles en Eugenio Oneguin Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La coronación de Popea, The Rake s ́ Progress, Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tancredi, La condenación de Fausto, L O ́ rfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell›onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Cosi fan tutte, La fuerza del destino y Patagonia de Sebastián Errázuriz, también destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-cora. Se ha presentado en los principales escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones de este escenario y el Teatro Municipal de Las Condes.

Pamela Zavala

Flora - Mezzosoprano Completó un Máster en Interpretación Operística en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, tras cursar estudios en Pedagogía en Música y Canto Superior.

Ha participado en diversas producciones, incluyendo La isla de los peces de Guillermo Eisner y Don Giovanni de W. A. Mozart.

Su repertorio abarca desde el Stabat Mater de G. B. Pergolesi y A. Dvořák, hasta El Mesías de G. F. Händel. En Alemania, fue seleccionada en dos oportunidades para participar en la Bach Akademie de Weimar y en el JSB Ensemble de Stuttgart.

En el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” ha interpretado roles en óperas como Così fan tutte de W. A. Mozart en el rol de Dorabella; L’ Adelaide de A. Vivaldi, en el rol de Ottone —producción realizada en colaboración con el Real Conservatorio de Madrid—; y El viaje a Reims de G. Rossini como la Marquesa Melibea. Debutó en este escenario en La novicia rebelde y próximamente será parte del elenco de Salomé.

72 · TEMPORADA 2025

Javier Weibel

Barón Douphol - Barítono Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos nacionales más destacados. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera. Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país como la Filarmónica de Santiago, la Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Clásica de la Usach y la Orquesta de Cámara de Chile. En 2019 debutó en La canción de la tierra de G. Mahler con la Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la puesta en escena de Teatrocinema. Sus últimos roles en este escenario han sido, el protagónico en Don Giovanni, Marcello en La bohème, Giorgio Germont en La traviata, Monsieur de Brétigny en Manon, Escamillo en Carmen, el rol protagónico de Sigfrido en el Pequeño Municipal, Belcore en El elixir de amor, y recientemente el Capitán von Trapp en La novicia rebelde.

Rodrigo Quinteros

Barón Douphol - Barítono Inició su formación musical como pianista en el Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y más tarde se perfeccionó en canto con el maestro Carlos Beltrami, Maureen Marambio (Chile) y Raymond Modesti (Países Bajos).

Ha interpretado roles en La traviata (Barón Douphol, Teatro Municipal de Santiago, 2016), Così fan tutte (Guglielmo, Teatro Municipal de Temuco, 2017), La flauta mágica (Papageno, 2018) y Carmen (Escamillo, Teatro Municipal de Las Condes, 2019).

También ha participado como solista en oratorios y cantatas como El Mesías (Teatro del Lago) e Il Maestro di Cappella con la Orquesta Clásica del Maule.

Entre sus premios destacan el primer lugar en el II Festival de Ópera “Laguna Mágica” (San Pedro de la Paz) y una beca para la I Masterclass de Cantantes Líricos del Auditorio de Tenerife, además de una Mención de Honor y el Premio UCR en el XVIII Festival de Canto Lírico de Trujillo, Perú. Recientemente interpretó el rol de Max Detweiler en La novicia rebelde.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 73

Matías Moncada

Marqués D’Obigny - Bajo Formado en la Universidad de Chile con Hanns Stein; y en el Opera Estudio de Tenerife y la Accademia Teatro alla Scala junto a Giulio Zappa, Luciana D’Intino, Gregory Kunde, Michele Pertusi y Pietro Spagnoli. Ha cantado en el Teatro alla Scala de Milán, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Donizetti, Teatro Torre del Lago, Ópera de Tenerife y Royal Opera House Muscat. Entre sus roles destacan Escamillo, Alidoro, Mustafà, Don Basilio, Leporello, Figaro, Colline y Lord Syndey. En 2022, interpretó a Il Pilota en la ópera Il Piccolo Principe de Pierangelo Valtinoni en el Teatro alla Scala, donde también fue solista en El barbero de Sevilla, Li zite ‘ngalera, El matrimonio secreto, Salomé y La dama de picas. Ha trabajado con directores musicales como Vitali Alekseenok, Sesto Quatrini, Evelino Pidò, Marco Angus, Andrea Marcon, José Miguel Pérez-Sierra, Axel Kober y Roberto Rizzi Brignoli. Y con directores de escena como Leo Muscato, Matthias Hartmann, Polly Graham, Damiano Michieletto, Emilio Sagi, Marina Bianchi, Rodrigo Navarrete y Miryam Singer. La temporada pasada debutó en la Novena Sinfonía de Beethoven en la U. de Concepción y en el Teatro del Lago; y como Sprecher en La flauta mágica y Dulcamara en El elixir de amor, en este escenario. Recientemente interpretó a Bonzo en Madama Butterfly en el Auditorio de Tenerife.

Sergio Gallardo

Marqués D’Obigny - Bajo-barítono Cantante chileno, Ingeniero en Comercio Exterior. En 1998 debutó en La bohéme en este escenario. Ha participado en más de 80 producciones de ópera. En 2011 debutó en Europa en el rol de Don Bartolo de El barbero de Sevilla en el Théâtre du Capitole en Toulouse, dirigido por Gianluigi Gelmetti. Se ha presentado en cuatro oportunidades en el Théâtre des Champs Elysées en París.

Su repertorio abarca desde óperas hasta obras sinfónicas corales.

En 2023 cantó la Octava Sinfonía de G. Mahler, Magnificat de J. S. Bach, Misa de Nelson de J. Haydn, el musical Los Hermanos Carrera de D. Olmos, Patagonia de S. Errázuriz, Fantasía Coral de L.v. Beethoven, Rigoletto y la Misa de Réquiem de Verdi. La temporada pasada fue parte de las producciones de Tosca y La abeja de fuego en este escenario. Además, se presentó en la Novena Sinfonía de Beethoven en Temuco, Carmen en La Serena, Manuel Rodríguez en Santiago y en Patagonia de S. Errázuriz en el Teatro de la Zarzuela en Madrid.

74 · TEMPORADA 2025

Gonzalo Araya Gastón - Tenor

Estudió con Sylvia Soublette, Patricio Méndez y con Manuel Cid, en Madrid. Interpretó roles en las óperas La coronación de Popea, Zaide y El triunfo del honor. En 2012, interpretó el rol de Mime en la ópera El oro del Rin en el Teatro Argentino de La Plata.

En 2007 se unió al Coro del Municipal de Santiago, y ese mismo año debutó en este escenario con La flauta mágica y El murciélago. Ha sido solista en las temporadas líricas, con roles en producciones como Un baile de máscaras, La favorita, La traviata, Turandot, Rigoletto, Ariadna en Naxos, Billy Budd, Madama Butterfly, La Gioconda, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú, El Cristo de Elqui y La flauta mágica, entre otras.

Nicolás Noguchi Gastón - Tenor

Comienza sus estudios como en 2021, bajo la guía del maestro Enrique Salgado. En 2022 fue semifinalista del Concurso Jóvenes Talentos organizado por Corcudec. Desde 2024 es parte del Coro del Municipal de Santiago como Tenor I. En este escenario ha participado como solista en óperas como La bohème, Manon (J. Massenet) y en la Pasión según San Mateo de J.S. Bach. Asimismo interpretó el rol de Tamino en La flauta mágica en dos producciones de la Universidad Católica de Chile.

Sus compromisos para la Temporada 2025 son el rol de Rolf Gruber en La Novicia Rebelde, Gastón en La traviata y Judío II en Salomé.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 75

Francisco Salgado

Doctor Grenvil - Bajo-barítono Se formó en la Universidad de Talca, donde se licenció en Interpretación y Docencia Musical, para posteriormente iniciar estudios de canto con Sergio Gómez y, a continuación, con Rodrigo Navarrete. Sus actuaciones como solista incluyen roles en óperas como Las bodas de Fígaro y Gianni Schicchi, así como en obras de concierto como el Réquiem de Mozart. Actualmente es miembro del Coro del Municipal de Santiago, escenario en el que en 2016 interpretó a un Cantante en La Gioconda y a Ujier en Rigoletto en 2017. En 2018 hizo de Administrador de teatro en el estreno en Chile de Lulú y de Cesare Angelotti en Tosca.

Pedro Alarcón Díaz Doctor Grenvil - Bajo

Inició sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el profesor Hanns Stein. Entre 2018 y 2020 fue becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal. Fue finalista y ganador del premio del público en el XXIII Concorso internazionale per Cantanti Lirici Cittá di Alcamo (2019) y en el V Festival Internacional de Ópera Laguna Mágica (2020).

En 2020 debutó en la ópera en el rol de Il Commendatore en Don Giovanni de W.A.Mozart en el Teatro Regional del Maule, bajo la dirección de Francisco Rettig y la régie de Rodrigo Navarrete. En 2021 obtuvo el segundo premio en el Concurso de Canto Lírico para Jóvenes talentos, en el marco del Chile Opera Festival (CHOF). Ha participado como solista en producciones como Gianni Schicchi (Betto), El caballero de la rosa (Lerchenaushen), Rigoletto (Sparafucile). Desde 2015 continúa sus estudios de canto con Pablo Salas.

76 · TEMPORADA 2025

Paola Rodríguez Annina - Soprano

Ingresó al Coro del Teatro Municipal de Santiago en 1995, escenario donde también ha cantado roles en Rigoletto, El trovador, Las bodas de Fígaro, Aída, Turandot, La favorita, Otello y Lady Macbeth de Mtsensk, además de los personajes Madame Lidoine en el estreno en Chile de Diálogos de Carmelitas, Pisana en Los dos Foscari, Ambulancia en El Cristo de Elqui y Giovanna en Rigoletto, entre otros. En 2010 y 2011 interpretó a Micaela de Carmen en conciertos masivos realizados en el sur del país y en 2012, fue Santuzza en Cavalleria rusticana en Iquique.

Asimismo en 2013 interpretó a la sacerdotisa en Aída en el Teatro Municipal de São Paulo y a Berta de El barbero de Sevilla en el Teatro Regional de Rancagua.

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MUNICIPAL DE SANTIAGO · 77

El barítono Stephen Gaertner.

Ensayo ópera “La traviata”. Alberto Díaz (2025).

78 · TEMPORADA 2025

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 79

La soprano Alexandra Razskazoff junto al tenor Leonardo Sánchez y la soprano Paola Rodríguez.

Ensayo ópera “La traviata”. Alberto Díaz (2025).

80 · TEMPORADA 2025

Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular nombrado, Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.

Director Titular nombrado · Paolo Bortolameolli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López

· Robert Ramos · Anaís Burgos Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki

· Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 81

Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Cristián Peralta · Eduardo Franco · Eduardo Simpson · Matías Toro

· Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés

Tuba · Pablo Briones, Solista

Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Nicolás Carrasco, Ayte. Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo

Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí

Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero

Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Alejandro Vera, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda · Camila Benítez, Contrafagot

Arpa · Cristina Di Bernardo, Arpa

Refuerzos cuerdas · David Palominos, Violín · Jairo González, Violín · Esteban Vergara, Violín · Francisco Martínez, Violonchelo · Bruno Peralta, Contrabajo

Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Sebastián Lizana

Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista

Trompetas · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativo · Fernando Navarro Inspectora · Carmen Díaz Vivanco Archivo musical · Angélica Rivera · Macarena Aguayo · Marcos Vargas Utileros · Fernando Latorre · Cristóbal Délano

Músicos invitados · Marlly Palacios, Violín · Naylimar Álvarez, Violín · Drachen Quintanilla, Violín · Francisco Dourthé, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Patricio Riquelme, Violochelo · Ana Romero, Trombón bajo

82 · TEMPORADA 2025

Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Jorge Klastornick Dirección coral

Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces.

Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 83

Director Jorge Klastornick Subdirector Alejandro Reyes Sopranos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Constanza Olguín · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rojas · Regina Sandoval · Berta Soto · Madelene Vásquez Jefas de cuerda · Sonia Vásquez Mezzos · Miriam Caparotta Jefa de cuerda · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · Ma. José Uribarri

Contralto · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · Ma. Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Nicolás Noguchi · Pablo Ortiz Jefe de cuerda · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristián Lorca · Pablo Oyanedel Jefe de cuerda · Felipe Ulloa

Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Francisco Salgado Pianista · Bárbara Pavez Inspector/ Administración · Diego Rojas Asistente Administrativa Francisca Montenegro

CORO DE APOYO Suplentes · Ma. Carolina Muñoz · María José Murillo · Yeanethe Muzenmayer · Valeria Severino · Roberto Berner · Francisco Espinoza · Aníbal Fernández · Marco Huento · Waldo Pozo

84 · TEMPORADA 2025

PRODUCCIÓN EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA Coordinación Artística y Producción · Jefa de producción: Daniela Cortés · Coordinadora de Producción Artística: Valentina Ruiz · Coordinadora de Hospitalidad de Artistas: Christiane Maier Producción Musical · Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio · Director de casting: Alex Fernández · Pianista acompañante residente y coach: Jorge Hevia · Director de banda interna y asistente dirección musical: Christian Lorca · Asistente pianistas acompañantes: Josefina Pérez Producción Escénica · Asistente dirección de escena: Alonso Torres · Director de escenario: David Figueroa · Asistente dirección de escenario: Carla Vilches · Maestro interno y sobretítulos: César Camacho y Sebastián Espinoza

Producción Técnica y Jefes de área · Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna · Iluminador Residente: Ricardo Castro · Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez · Jefe de Vestuario: Carlos Mora · Jefe de Construcción: Miguel Tobar · Jefe de Escultura: Claudio Marín · Jefe de Pintura: Carlos Foweraker · Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda · Jefe de Tramoya: Germán Rosales · Jefe de Iluminación: Juan Meza · Jefe de Sonido y Audiovisual: Óscar Medina · Jefe de Ambientación: Jorge Latorre

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 85

FIGURACIÓN Actores · Paula Kangiser · Catalina Riveros · Naomi Fabres · Valentina Abarzua · Andrés Fukuda · Abel Hernández Flamenco · Antonio Mourinho · Majo Acuña

86 · TEMPORADA 2025

BALLET JUVENIL

DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO · Directora: Macarena Montecino · Coreografía: Tamara Kiriyac Bailarinas · Daniela Velázquez · Valentina Miguez · Sofía Navarrete · Renata Villanueva · Rosa Gutiérrez · Wilyelis Mata · Rosario Canales

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 87

La soprano Alexandra Razskazoff junto al tenor Leonardo Sánchez.

Ensayo ópera “La traviata”. Alberto Díaz (2025).

88 · TEMPORADA 2025

FUENTES — Retrato de Giuseppe Verdi. Recuperado de Wikicommons.

— Pintura de Giuseppe Verdi. Recuperado de Wikicommons.

— Retrato de Marie Duplessis (Édouard Viénot).

Recuperado de Wikicommons.

— Retrato de Marie Duplessis (Jean-Charles Olivier).

Recuperado de Wikicommons.

— Retrato de Alexandre Dumas (hijo). Recuperado de Wikicommons.

— Bocetos de vestuario ópera “La traviata”. Pablo Núñez.

— Programas de sala ópera “La traviata”. Centro DAE.

EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA Creación, gestión y edición Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing Diseño y diagramación Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2025

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90 · TEMPORADA 2025

INFORMACIONES Municipalidad de Santiago

AS M O N J IT

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

ME RCE D

R

AS

MONED

A

TE ND ER

SAN ANT

Iglesia de San Agustín

ONIO

IN I

AG U S T IN

M AC I V E

E S TA D O

A AHUMAD

BANDEE

RA

NOS H U É R FA

RE S

Basílica de la Merced

M I R A FLO

Plaza de Armas

Biblioteca Nacional

S ’H IG G IN ARDO O N R E B R TA D O R IN S O ’H IG G AV. L IB E RNARDO E B R O R TA D AV. L IB E

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METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS

Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas

• Calle Tenderini.

Horarios: Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Sáb 7:00 a 23:00 hrs.

Dom 8:00 a 23:00 hrs.

MUNICIPAL DE SANTIAGO · 91

BOLETERÍAS MOSQUE

TO

Teatro Municipal de Santiago Agustinas 794, Santiago Centro

Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes

Horario de atención:

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Boletería: +56 22 463 8811

- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

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Bellas Artes

• Patricia Durán

NT AL

UC

ÍA

Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl +56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070

SA

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CERRO SANTA LUCÍA

Mall Parque Arauco

Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

• Brenda Ribal

Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.

- Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.

- Domingo: cerrado - Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.

EJECUTIVAS • Maigualida Rodríguez

Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

• Susana Alvarado

Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES · Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

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CENTRAL TELEFÓNICA +56 22 463 1000

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis Dos accesos: • Agustinas con Tenderini • Mac Iver con Agustinas

Miraflores Dos accesos: • Miraflores 235 • Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000 / 4 horas * Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento. * Lunes a domingo: Abierto las 24 hrs.