La Cenicienta
Monaghan / Prokofiev / Prudencio
· ÓPERA
La bohème
Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs 7 al 18 de mayo
Andrea Chénier
Giordano / Alapont / Maestrini 3 al 11 de julio
Romeo y Julieta
Gounod / Fournillier / Torres 21 al 29 de agosto
Carmen Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete 6 al 17 de octubre
Elektra
Strauss / Bortolameolli / Muñoz 17 al 29 de noviembre
· BALLET
La Cenicienta
Monaghan / Prokofiev / Prudencio
29 de mayo al 6 de junio
Orgullo y prejuicio
Tindall / Moon / Prudencio 23 de julio al 1 de agosto
Noche de grandes coreógrafos
Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga 27 al 30 de octubre
Cascanueces
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio 15 al 30 de diciembre
· CONCIERTOS
C4: Fantástica
Ravel / Kilar / Berlioz
Patrick Fournillier 12 y 13 de junio
C5: Conexiones
Dvořák / Brahms
Katharina Wincor 4 y 5 de septiembre
C6: Danzas Sinfónicas
Gershwin / Rachmaninov
Paolo Bortolameolli 12 y 14 de septiembre
C7: Réquiem de Guerra
Benjamin Britten
Paolo Bortolameolli 5 y 6 de diciembre
· PIANISTAS
Claire Huangci 9 de junio
Kotaro Fukuma 26 de julio
Svetlana Kotova 8 de octubre
FAMILIAR
Ballet
La Cenicienta
Monaghan / Prokofiev 30 de mayo al 6 de junio
Concierto dramatizado
Oboes y fábulas: El patito feo Pinzón / Pizarro 7 al 21 de junio
Concierto dramatizado
Vientos y fábulas: Los tres chanchitos
Pinzón / Pizarro 5 y 12 de julio
Concierto dramatizado Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky 8 y 9 de agosto
Ballet Juvenil
El rey que quería bailar P. Gutiérrez 5 al 13 de septiembre
Teatro musical
Estación ópera
G. Cuadra 17 al 25 de octubre
Ballet Juvenil Clarita y su amigo
Cascanueces
Zárate / Levkina 12 al 19 de diciembre
SALA ARRAU
Radioteatro
Martín Rivas
Stevenson / Oyarzún 20 al 28 de noviembre
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Pianista Boris Giltburg
Sesión 3 19 de noviembre
Sesión 4 22 de noviembre
GRANDES ESTRELLAS
Concierto lírico Asmik Grigorian 12 de diciembre
Descubre la programación de la temporada en municipal.cl
12 Querido público
14 Programa 16 Reparto
20 Visión coreográfica
22 Argumento
24 Bocetos de vestuario
26 Propuesta escenográfica 28 Las máscaras
30 Tras bambalinas
32 Conoce más...
36 Ballet de Santiago
39 Orquesta Filarmónica de Santiago
42 Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
44 Producción
Saludo
del Alcalde de Santiago Presentación de la temporada 2026
Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago.
Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile.
Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile.
Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia.
Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los
que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.
Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley.
Porque lo que sucede detrás de los muros de su edificio patrimonial recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república.
Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática.
Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres
de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.
Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.
Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.
La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.
Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
El viaje
En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse.
Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje.
En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan.
Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u
Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.
Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.
Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir.
Que este nuevo viaje sea inolvidable.
Carmen Gloria Larenas
Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
DIRECTORIO
Presidente
Mario Desbordes J.
Alcalde de Santiago
Vicepresidente
Jorge González Granic
Directores
Paula Escobar
Chavarría
María Cecilia Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Lucía Santa Cruz
Paulina Urrutia
EQUIPO EJECUTIVO
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción
Daniela Cortés Sch.
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva
Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago
Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director de Casting Alex Fernández
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
Marcarena Montecino
Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
Directora
Ballet Juvenil
Marcarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES - EXPERIENCIAS
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
ALIANZAS ARTÍSTICAS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería.
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.
Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 horas
- Viernes: 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
Marcela Reyes (2025).
Querido público
El Ballet de Santiago es mucho más que una compañía: es la memoria viva de una tradición artística que ha sabido crecer, renovarse y proyectarse a lo largo de las décadas, convirtiéndose en un referente cultural. Su fuerza radica en la disciplina, el talento y la entrega de cada uno de sus integrantes, quienes en cada función reafirman que la danza es un lenguaje capaz de emocionar y transformar.
A lo largo de su historia, la compañía ha sabido mantener con excelencia el gran repertorio clásico, esas obras que forman parte de la herencia universal de la danza. Pero, al mismo tiempo, ha tenido la valentía y la versatilidad de abrirse a nuevas propuestas, dialogar con creadores contemporáneos y conectar con públicos diversos, acercando la danza a nuevas generaciones. Ese equilibrio es lo que nos da identidad: honrar lo clásico y arriesgar en lo nuevo, sin perder nunca la búsqueda de la excelencia.
Nuestros bailarines, con su extraordinaria versatilidad, son capaces de recorrer con igual intensidad las grandes obras del repertorio clásico y las creaciones más actuales y contemporáneas. Esto nos identifica como una compañía viva,
en constante diálogo con el presente, que busca conmoverlos y emocionarlos en cada función.
La temporada 2026 del Ballet de Santiago celebra esa riqueza. Es un año en el que reafirmamos el compromiso con la tradición, pero también con la innovación, invitando a todos a ser parte de este recorrido artístico. Cada título que presentamos ha sido pensado para conmover, inspirar y recordar por qué la danza es un arte esencial en la vida cultural de nuestra sociedad.
Esta es una invitación a disfrutar de la danza como un arte siempre renovado, que nos conecta con la tradición y, al mismo tiempo, nos habla del mundo de hoy.
Gracias por acompañarnos y por ser parte de esta temporada.
César Morales Anderson @cesarmoralesdancer Director Artístico del Ballet de Santiago
LA CENICIENTA
La Cenicienta
Monaghan / Prokofiev / Prudencio
Ficha artística
Coreografía Lachlan Monaghan
Creada para el Ballet de Santiago
Música Sergei Prokofiev
Dirección musical
Pedro-Pablo Prudencio
Escenografía Christopher Ash
Vestuario Loreto Monsalve
Iluminación Ricardo Castro
Ballet de Santiago
Director artístico
César Morales Anderson
Orquesta Filarmónica de Santiago
Director titular Paolo Bortolameolli
Escuela de Ballet
del Municipal de Santiago
Directora Macarena Montecino
Duración aproximada
Primer acto 40 minutos
- Intermedio 20 minutos -
Segundo acto 40 minutos
- Intermedio 15 minutos -
Tercer acto 25 minutos
Total 2 horas y 20 minutos
Funciones
· Viernes 29 de mayo
18:00 horas / Serie B1
· Sábado 30 de mayo
19:00 horas / Serie B3
· Lunes 1 de junio
19:00 horas / Fuera de abono
· Jueves 4 de junio
19:00 horas / Serie B2
· Viernes 5 de junio
19:00 horas / Serie B4
· Sábado 6 de junio
19:00 horas / Fuera de abono
Sala Principal
Créditos editoriales
Obra Ballet La Cenicienta, op. 87, de Sergei Prokofiev, editor original Herederos Prokofiev. Representante exclusivo Barry Editorial
REPARTO
Viernes 29 de mayo
Cenicienta Laleska Seidel
Príncipe Felipe Arango
Madrastra María Dolores Salazar
Hermanastra 1 María Lovero
Hermanastra 2 Deborah Oribe
Jardinero Mauricio Serendero
Primavera Milagros Perrella
Verano Oriana Scheidegger
Otoño Mariselba Silva
Invierno Rocío Gómez
Maestro de baile Matías Romero
Diseñador Cristopher Montenegro
Peluquero Iva Martínez
Mayordomos Murilo Muniz / Maurilio Souza
Amigos del príncipe
Jacob Alvarado / David Savedra / Aaron Guzmán / Matías Romero
Sábado 30 de mayo
Cenicienta Alexia Comisso
Príncipe Emmanuel Vázquez
Madrastra María Dolores Salazar
Hermanastra 1 Mariselba Silva
Hermanastra 2 Oriana Scheidegger
Jardinero Mauricio Serendero
Primavera Riko Okuda
Verano Cynthia Kocherengo
Otoño Milagros Perrella
Invierno Luiza Almeida
Maestro de baile Lucas Alarcón
Diseñador Henry de Carvalho
Peluquero Luciano Crestto
Mayordomos Murilo Muniz / Maurilio Souza
Amigos del príncipe
Jacob Alvarado / David Saavedra / Aaron Guzmán / Matías Romero
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago.
*Sujeto a cambios.
Lunes 1 de junio
Cenicienta Katherine Rodríguez
Príncipe Gustavo Echevarría
Madrastra Mariselba Silva
Hermanastra 1 Karen Chambers
Hermanastra 2 Lorena Borja
Jardinero Henry de Carvalho
Primavera Martina Peccioloni
Verano Rosario Robledo
Otoño Riko Okuda
Invierno María Lovero
Maestro de baile Aaron Guzmán
Diseñador David Saavedra
Peluquero Fabrizio Montenegro
Mayordomos Aaron Guzmán / Matías Romero
Amigos del príncipe
Murilo Muniz / Eduardo Díaz / Andrey Maciano / Maurilio Souza
Jueves 4 de junio
Cenicienta Laleska Seidel Príncipe Gustavo Echevarría
Madrastra María Dolores Salazar
Hermanastra 1 Karen Chambers
Hermanastra 2 Lorena Borja Jardinero Henry de Carvalho
Primavera Martina Peccioloni
Verano Rosario Robledo
Otoño Milagros Perrella
Invierno Rocío Gómez
Maestro de baile Aaron Guzmán
Diseñador David Saavedra
Peluquero Fabrizio Montenegro
Mayordomos Aaron Guzmán / Matías Romero
Amigos del príncipe
Murilo Muniz / Eduardo Díaz / Andrey Maciano / Maurilio Souza
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago.
*Sujeto a cambios.
REPARTO
Viernes 5 de junio
Cenicienta Alexia Comisso
Príncipe Emmanuel Vázquez
Madrastra María Dolores Salazar
Hermanastra 1 María Lovero
Hermanastra 2 Oriana Scheidegger
Jardinero Mauricio Serendero
Primavera Martina Peccioloni
Verano Cynthia Kocherengo
Otoño Milagros Perrella
Invierno Luiza Almeida
Maestro de baile Lucas Alarcón
Diseñador Henry de Carvalho
Peluquero Luciano Crestto
Mayordomos Murilo Muniz / Maurilio Souza
Amigos del príncipe
Jacob Alvarado / David Saavedra / Luciano Crestto / Matías Romero
Sábado 6 de junio
Cenicienta Laleska Seidel
Príncipe Felipe Arango
Madrastra María Dolores Salazar
Hermanastra 1 María Lovero
Hermanastra 2 Deborah Oribe
Jardinero Henry de Carvalho
Primavera Martina Peccioloni
Verano Oriana Scheidegger
Otoño Milagros Perrella
Invierno Rocío Gómez
Maestro de baile Matías Romero
Diseñador Cristopher Montenegro
Peluquero Iva Martínez
Mayordomos Murilo Muniz / Maurilio Souza
Amigos del príncipe
Jacob Alvarado / David Saavedra / Luciano Crestto / Matías Romero
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago.
*Sujeto a cambios.
Lachlan Monaghan. Nicolás Quezada (2026).
Visión coreográfica
Siempre confío en una partitura musical; en este caso, Prokofiev es el genio de la sala. Es una partitura mágica, pero no exenta de momentos extravagantes y oscuros. El prólogo comienza con una tristeza difícil de ignorar. Al instante, me hizo querer crear una Cenicienta tan mágica como el cuento de hadas, pero tan real como las vidas humanas que todos vivimos cada día.
Los orígenes de las numerosas historias de Cenicienta se remontan muy atrás en el tiempo, pero la fuerza del alma de la propia Cenicienta es un elemento poderoso: una joven afligida con una infancia difícil, pero que sigue siendo una soñadora, una creyente y una persona amable y hermosa. Me pareció un símbolo del mundo en el que vivimos actualmente: uno en el que, incluso en los momentos más difíciles, nos mantenemos firmes con optimismo y esperanza.
Quería explorar la idea de que el árbol mágico del jardín es el alma de la madre de Cenicienta reencarnada y protegiéndola como Madre Naturaleza. Ambas plantaron este árbol juntas antes de que falleciera su madre, y cuando lo necesite, Cenicienta encontrará refugio bajo las ramas de este hermoso árbol.
Los árboles se comunican a través de sus raíces: una comunidad bajo la tierra, y se sabe que los Árboles Madre se sacrifican para proporcionar a los árboles más jóvenes a su alrededor más luz solar. Para mí, eso es un tipo especial de magia.
Luego leí un hermoso capítulo sobre los dientes de león. La mala hierba. Cómo esta pequeña flor amarilla, que muere y renace en una segunda etapa de vida como cabeza de semillas, es una de las flores más resistentes del mundo, capaz de crecer en tantos entornos diferentes. La magia de un deseo mientras son lanzadas al mundo por el viento, me recordó a la propia Cenicienta: una joven llena de belleza, pero percibida como una mala hierba.
Las cabezas de semillas del diente de león también se conocen como el “reloj” del diente de león. Todo encajaba a la perfección; parecía el concepto ideal para explorar en la historia de Cenicienta: una flor que simboliza el amor, la resiliencia, las estaciones de la vida y el cumplimiento de los deseos.
Con esto en mente, decidí explorar la magia sin un hada madrina. Quería explorar cómo la magia y las decisiones podían ser tangibles y cercanas.
Esta Cenicienta trata sobre el poder de los sueños, las esperanzas y las decisiones. Trata sobre la magia del mundo: el florecimiento de una flor en primavera, la primera hoja que se vuelve amarilla en otoño, la conexión con la naturaleza, la conexión entre nosotros.
También trata, simplemente, sobre el amor. Su fuerza perdurable; más poderosa que el tiempo y capaz de trascender esta vida a la siguiente, sea cual sea.
Lachlan Monaghan Coreógrafo
ARGUMENTO
Ballet La Cenicienta
PRÓLOGO
En una casa a las afueras de un pueblo, Ella crece rodeada de amor, pero la muerte repentina de su madre transforma su mundo. El jardín se convierte en su refugio, lleno de recuerdos de su madre y, con un diente de león en la mano, sueña con un futuro con un único y dulce deseo.
ACTO I
El padre de Ella se ha vuelto a casar y ahora ella vive con su malvada madrastra y sus hermanastras. Cuando se va de viaje por trabajo, ellas se burlan de ella y la obligan a limpiar. Llegan las invitaciones para un baile real en el palacio del Príncipe y las hermanastras apenas pueden contener su emoción, sobre todo, su alegría al arruinar las posibilidades de Ella de asistir.
Cuando la vida se vuelve difícil, Ella encuentra paz en el jardín y, en una parte de éste, se alza un árbol especial. Hermoso y desgastado por el tiempo, no es un árbol cualquiera.
Regado con sus lágrimas, sin que Ella lo sepa, es el alma de su madre reencarnada, protegiéndola a través del viento y las hojas.
Otro protector a veces está cerca: el Jardinero, según dicen, vigila el tiempo. Él no moldea su mundo ni concede sus deseos, sino que protege las semillas de amor que se siembran.
Cuando llega el momento adecuado, el jardín cobra vida. Viajando a través de las estaciones, acompañada por los animales y protegida por los deseos que bailan en el viento, Cenicienta es transportada al palacio, pero el Jardinero le recuerda que el tiempo es implacable.
- INTERMEDIO -
ACTO II
Los invitados llegan al hermoso salón de baile. Las hermanastras llegan y son todo un espectáculo.
La llegada del Príncipe y sus amigos genera gran expectación y el baile continúa con gran fervor.
Cenicienta llega y los invitados quedan maravillados por su belleza natural, al igual que el Príncipe. Él le ofrece la mano: un gesto de bondad. Y por primera vez en años, se siente vista.
Bailan toda la noche, pero al acercarse la medianoche, se enfrenta a una decisión, a un deseo. Pero los deseos de medianoche no se dejan llevar por la brisa, echan raíces y crecen, con un peso muy diferente.
Congelada en el tiempo, duda, luego huye, tropieza y deja atrás un zapato.
- INTERMEDIO -
ACTO III
El palacio busca desesperadamente a la muchacha que bailó con el Príncipe. Todas las damas del reino hacen fila para probarse el zapato.
El Príncipe empieza a desesperarse ¿encontrará alguna vez a Cenicienta? Cenicienta sueña con la noche anterior. Bailando, se pregunta ¿fue real, fue verdad?
El Príncipe la encuentra por fin, el zapato le queda perfecto y se casan bajo las ramas protectoras de un amor del pasado, la presencia de una madre y el recordatorio de que el amor, como la naturaleza, no desaparece.
Y aún en los campos a las afueras de este hermoso pueblo, los dientes de león crecen año tras año. A medida que sus semillas se dispersan con el viento, ya sea a través del aliento o de la brisa, nos recuerdan que incluso el aliento más suave puede llevar consigo los sueños de esperanza más audaces, más lejos de lo que jamás podríamos imaginar.
BOCETOS DE VESTUARIO
La diseñadora chilena Loreto Monsalve fusiona texturas, formas y colores en una propuesta de vestuario inspirada en las estructuras orgánicas de la naturaleza y en las cuatro estaciones del año. Para este ballet, creó 33 diseños únicos que evocan la delicadeza de las flores y la transformación constante de los ciclos naturales.
· Proceso de creación
· Bocetos finales
Diseños de Loreto Monsalve @loretomonsalve.costumedesigner
Cenicienta
Príncipe
Padre
Hermanastra
Hermanastra
Madrastra
PROPUESTA ESCENOGRÁFICA
La propuesta escenográfica creada por Christopher Ash despliega un universo visual donde la atmósfera, la arquitectura escénica y la luz dialogan para dar vida a esta entrañable historia. A través de una puesta en escena de gran fuerza poética y una cuidada construcción espacial, la escenografía se transforma en un espacio vivo que acompaña el recorrido emocional de los personajes y potencia el desarrollo dramático del ballet. Ash crea paisajes escénicos que emocionan y que encuentran un valioso complemento en el diseño de iluminación de Ricardo Castro. El artista estadounidense es reconocido internacionalmente por su destacada trayectoria en teatro, danza y ópera.
· Storyboard
Prólogo
Acto I
Acto II
Acto II
Acto III
LAS MÁSCARAS
El artista visual Tomás O’Ryan de O’Ryan Lab dio vida a las máscaras de los animales que acompañan a Cenicienta, las que fueron diseñadas especialmente para esta producción.
Cada pieza es el resultado de horas de dedicación, oficio y creatividad: un trabajo minucioso que convierte materiales en seres llenos de ternura y magia, enriqueciendo el universo visual de este ballet.
Descubre más sobre este proceso de creación en el siguiente video.
Creación máscaras para el ballet “La Cenicienta”. Masaki Ono / Catalina Neira (2026).
Diseños de Tomás O’Ryan @oryanlab
Ensayo general ballet “La Cenicienta”. Alberto Díaz (2026).
TRAS BAMBALINAS
El coreógrafo australiano Lachlan Monaghan propuso para esta Cenicienta una mirada más humana, sensible y conectada con la naturaleza, alejándose del imaginario tradicional de los cuentos de hadas para profundizar en las emociones y la resiliencia.
El proceso creativo significó un desafío muy enriquecedor para el Ballet de Santiago, al construir desde cero esta nueva puesta en escena junto al coreógrafo. A través de un trabajo colaborativo y de profunda exploración artística, dio forma a esta nueva producción.
Ensayos ballet “La Cenicienta”. Alberto Díaz (2026).
CONOCE MÁS...
Descubre nuestros contenidos digitales
La visión de Lachlan Monaghan para La Cenicienta
El coreógrafo australiano comparte su propuesta para este debut en Chile con esta nueva producción, donde la magia se vincula al espíritu de la naturaleza y nos invita a un universo de encanto y esperanza.
La Cenicienta en la cultura pop
Desde su versión literaria escrita por Charles Perrault en 1697, este clásico ha inspirado películas, series de televisión y k-dramas que han reinterpretado este cuento una y otra vez. Descubre algunas de las producciones que dialogan con esta historia de fantasía y romance.
Tertulia: Un encuentro entre artistas y público
Descubre más sobre la creación, los ensayos y los desafíos artísticos de esta nueva producción en esta conversación junto a César Morales, director artístico del Ballet de Santiago; Lachlan Monaghan, coreógrafo australiano; Alexia Comisso, primera bailarina del Ballet de Santiago; y Loreto Monsalve, diseñadora de vestuario.
VISITAS GUIADAS
Experiencias para descubrir el principal centro de producción de artes escénicas y musicales del país
VISITA GENERAL
Grandes historias del Municipal
TODAS LAS SEMANAS
Lunes y jueves 13:00 hrs. / Sábado 12:00 hrs. Guía / Recorrido salones principales / 50 min.
Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA TEMÁTICA
Celebraciones en el Municipal
Anunciadas con anticipación Guía / Recorrido especia / Registro fotográfico / 60-75 min.
Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA PRIVADA
Municipal tras bambalinas
Día y horario a convenir Guía / Recorrido personalizado / 75 min.
Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
VISITAS EDUCATIVAS
Patrimonio, creatividad y formación
General - Dramatizada - Backstage - Taller creativo
Martes y jueves 9:00 hrs. / Otras fechas a consultar
Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
EL AÑO
BIOGRAFÍA
Lachlan Monaghan
Bailarín principal y coreógrafo
Nació en Sídney, Australia, se formó en la Royal Ballet School y baila con el Birmingham Royal Ballet desde 2012. Su repertorio incluye roles en los principales ballets clásicos, como el Príncipe Sigfrido (El lago de los cisnes), el Príncipe Florimund (La bella durmiente), Romeo (Romeo y Julieta), Basilio (Don Quijote), Colas (La fille mal gardée), Franz (Coppélia) y el Príncipe (Cenicienta). También ha interpretado un amplio repertorio, desde ballets de Sir David Bintley hasta obras de Twyla Tharp, Goyo Montero, Uwe Scholz y Jiří Kylián. Ha coreografiado obras para el Birmingham Royal Ballet y la Royal Ballet School, y participó en el programa International Draft Works de la Royal Opera House en 2024. Además le gusta fotografiar el mundo entre bastidores del teatro y está cursando una licenciatura con honores en Administración y Dirección de Empresas.
@lachlanmonaghan
> Ensayos ballet “La Cenicienta”. Alberto Díaz (2026).
BALLET DE SANTIAGO
Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y
bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.
Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
BALLET DE SANTIAGO
Director Artístico
∙ César Morales
Director Fundador
∙ Octavio Cintolesi (1924-1999)
Director Emérito
∙ Ivan Nagy (1943- 2014)
Asesora Internacional de Dirección Artística
∙ Marcia Haydée
Coreólogo y Maestro de Baile
∙ Pablo Aharonian
Maestros de Baile
∙ Andreza Randisek
∙ Cyril de Marval
∙ Marcela Goicoechea
Primeros Bailarines
∙ Alexia Comisso
∙ Emmanuel Vázquez
∙ Felipe Arango
∙ Gustavo Echevarría
∙ Katherine Rodríguez
∙ Laleska Seidel
∙ Lucas Alarcón
Solistas
∙ Aaron Guzmán
∙ Cristopher Montenegro
∙ Esdras Hernández
∙ María Dolores Salazar
∙ María Lovero
∙ Mariselba Silva
∙ Matías Romero
∙ Milagros Perrella
Cuerpo de Baile
∙ Alberto Sanchis
∙ Andrey Maciano
∙ Ariadna Ledezma
∙ Belén Videla
∙ Carlos Aracena
∙ Carolina Concha
∙ Constanza Sánchez
∙ Cynthia Kocherengo
∙ David Saavedra
∙ Deborah Oribe
∙ Eduardo Díaz
∙ Enzo Fuentes
∙ Esperanza Latuz
∙ Ethana Escalona
∙ Fabrizio Montenegro
. Gaspar Caballero
∙ Henry de Carvalho
∙ Ioulia Koutenkova
∙ Iva Martinez
. Jacob Alvarado
∙ Kamilia Aenishanslins
∙ Karen Chambers
∙ Lara Costa
∙ Lorena Borja
∙ Luciano Crestto
. Luiza Almeida
∙ Mauricio Serendero
. Maurilio Souza
. Martina Peccioloni
. Murilo Muniz
∙ Noelia Sánchez
. Oliver Orozco
∙ Oriana Scheidegger
· Riko Okuda
· Rocio Gómez
. Rosario Robledo
· Sofia Chetpatcheva
· Sonia Ossandón
Aspirantes
· Benjamin Suano
· Florencia Alvarez
· Isidora Sepulveda
· Joshua Montenegro
· Nawel Zamora
· Renato Torres
Pianistas
· Ignacio Méndez
· Nathalia Aquiles
· Pablo Ramírez
· Patricio Meneses
Jefa Administrativa
∙ Alejandra Espinosa
Sonidista
∙ Celin Monsalve
Kinesióloga
∙ Alejandra Lira
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci,
Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Director Titular
∙ Paolo Bortolameolli
Director Residente
∙ Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
∙ Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines
∙ Richard Biaggini, Concertino
∙ Alexander Abukhovich, Concertino
∙ Manuel Leiva , Ayte. interino de Concertino
∙ Anaís Burgos
∙ Arcadia Aquiles
∙ Byron López
∙ Julio Zapata
∙ Pablo Leiva
∙ Pablo Vidal
∙ Robert Ramos
∙ Svetlana Tabachnikova
∙ Viviana Angulo
Segundos violines
∙ Francisco Rojas, Solista
∙ Mauricio Vega, Solista
∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista
∙ Eduardo Roa
∙ Juan Canales
∙ Marine Augustin-Lucile
∙ Omar Cuturrufo
∙ Roderick Labrador
∙ Zdzislaw Czarnecki
∙ David Palominos
Violas
∙ Evdokia Ivashova, Solista
∙ Vilius Zaikin, Solista
∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
∙ Carlos Brito
∙ Leonardo Rojas
∙ Margarita Krivorotko
∙ Oswaldo Guevara
∙ Sarah Scanlon
Violonchelos
∙ Katharina Paslawski, Solista
∙ Olga Levkina, Solista
∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista
∙ Cristián Peralta
∙ Eduardo Franco
∙ Matías Toro
∙ Francisco Martínez
Contrabajos
∙ María Teresa Molina, Solista
∙ José Miguel Reyes, Solista
∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
∙ Bastián Borje
∙ Javier Cordero
Refuerzo cuerdas
∙ Manuel Simpson, Violín
Flautas
∙ Carlos Enguix, Solista
∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista
∙ Gonzalo García
∙ Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
∙ Jorge Pinzón, Solista
∙ Luis Barrios, Ayte. Solista
∙ Claudia Fonseca
∙ Tatiana Romero, Corno Inglés
Clarinetes
∙ Jorge Levín, Solista
∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista
∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo
Fagotes
∙ Zilvinas Smalys, Solista
∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista
∙ Monzerrat Miranda
∙ Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
∙ José Luis Guede, Solista
∙ John Dodge, Ayte. Solista
∙ Edward Brown
∙ Eugenio Cáceres
∙ Javier Mijares
∙ Sebastián Lizana
Trompetas
∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
∙ Javier Contreras
∙ Maciej Wollenski
Trombones
∙ Mauricio Arellano, Solista
∙ Matías Tapia, Ayte. Solista
∙ Sebastián Torrejón
∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
∙ Pablo Briones, Solista
Percusión
∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión
∙ Mario Góngora
∙ Diego Marabolí
Arpa
∙ Cristina Di Bernardo, Solista
Jefa Administrativa
∙ Victoria Hidalgo
Asistente Administrativa
∙ Carla Nahuelhual
Inspectora
∙ Carmen Díaz Vivanco
Archivo digital
∙ Angélica Rivera
∙ Macarena Aguayo
∙ Marcos Vargas
Utileros
∙ Fernando Latorre R.
∙ Sebastián Baeza
∙ Yerko Pizarro
Músicos invitados
∙ Francisco Dourthé, Violín
∙ Camilo Echeverría , Violín
∙ Cristobal Sánchez , Violín
∙ Arianne Guerra , Viola
∙ Roberto Grandon , Viola
∙ David Brandenburg , Violonchelo
∙ Francisco Salinas , Contrabajo
∙ Macarena Villarroel , Clarinete
∙ Liz Cardoso, Arpa
∙ Diego Arenas , Trompeta
∙ Matias Varela , Trombón
∙ Ivan Muñoz, Percusión
∙ Luis Balcazar, Percusión
∙ Gad Xoyon, Percusión
∙ José Diaz, Percusión
∙ Albena Dobreva, Celesta
∙ Jorge Hevia, Piano
ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
La Escuela de Ballet fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha formado a numerosos artistas que han dedicado su vida al ballet clásico. Sus estudiantes participan en las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.
Su misión es preparar bailarines capaces de abordar repertorios clásico y contemporáneo, guiados por destacados profesionales, convirtiendo al Teatro Municipal en un semillero de artistas para compañías de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines y docentes, posicionándose como referente nacional y latinoamericano.
Desde 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París –fundada en 1713– mantiene un convenio histórico con el Teatro Municipal de Santiago para acompañar técnica y pedagógicamente a profesores y estudiantes, transmitiendo los preceptos del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo.
En 2025 se creó el Ballet Juvenil, integrado por los niveles superiores de la Escuela, con el objetivo de fortalecer la experiencia escénica, ampliar la proyección de los estudiantes y llevar la danza a nuevas comunidades, marcando un hito en el compromiso con una formación artística de excelencia.
ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Directora (s)
∙ Macarena Montecino
Coordinadora
∙ Constanza Aguilar
Maestras/os de Clásico
∙ Francisca Moya
∙ Margarita Juan
∙ Miroslav Pejic
∙ Montserrat López
∙ Rodrigo Guzmán
∙ Javiera Catalán
∙ Miranda Bodenhofer
Maestra de Danzas
Históricas y de Carácter
∙ Tamara Kiriyac
Maestra de Danza
Contemporánea
∙ Elena Lucas
Maestra de Francés
∙ Nelly Todorova
Maestro de Salud y Bienestar Integral
∙ Sat Jiwan
Kinesiólogo
∙ Miguel Ángel Soto
Psicóloga
∙ M. del Pilar Quezada
Pianistas
∙ Benjamín Álvarez
· Carmen González
· Osvaldo Castillo
· José Soriano
· Marco Muñoz
Inspectoras
∙ Tabita Raipan
· Vania Acuña
Estudiantes participantes
∙ Rafaela Chacón
· Amaya Ramírez
· Sara Martínez
· Adriana Palma
· Antonella Ramírez
∙ Florencia Fuentes
· Antonella Ulloa
· Almendra Díaz
· Julietta Moreira
· Rayén Véliz
∙ Amalia Guerrero
· Fernanda Aramburo
· Trinidad Verdugo
· Katrina Hernández
· Miranda Pachano
PRODUCCIÓN
Equipos de realización artística y técnica
Coordinación Artística y Producción
· Jefa de producción: Valentina Ruiz
· Coordinadora de hospitalidad de artistas: Christiane Maier
Producción Musical
· Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio
· Pianistas acompañantes: Ignacio Méndez y Pablo Ramírez
Producción Escénica
· Director de escenario: Sergio Ortiz
Producción Técnica y Jefes de área
· Jefe Técnico de Proyectos: Francisco Mellado
· Iluminador Residente: Ricardo Castro
· Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez
· Jefe de Vestuario: Carlos Mora
· Jefe de Construcción: Miguel Tobar
· Jefe de Escultura: Claudio Marín
· Jefe de Pintura: Carlos Foweraker
· Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda
· Jefe de Tramoya: Germán Rosales
· Jefe de Iluminación: Juan Meza
· Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina
· Jefe de Ambientación: Jorge Latorre
— Ballet
— Estreno mundial
Producción Teatro Municipal de Santiago
Coreografía Kenneth Tindall Música Frank Moon
23 de julio al 1 de agosto
Dramaturgia Ian Kelly
Dirección musical
Pedro-Pablo Prudencio
Compra tus entradas en municipal.cl
MONJITAS
Visítanos
AGUSTINAS HUÉRFANOS
DE SANTIAGO BICICLETEROS
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Bellas
Plaza de Armas
Iglesia de San Agustín
Plaza de Armas
Basílica de la Merced
Biblioteca Nacional
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
– Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
– Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
– Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
– Domingo: cerrado
– Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl
+56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB
Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de la función en la caja manual del estacionamiento.
Bellas Artes