T23 / Programa de sala - Concierto: HUB Directoras de orquesta

CONCIERTO

HUB DIRECTORAS DE ORQUESTA

Grieg - Haydn - Schubert Alejandra Urrutia Ilustración: Álvaro Arteaga

Fecha publicación Noviembre 2023 Organizan

Auspician

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

A LOS PÚBLICOS: El podio de orquesta ha sido, históricamente, un espacio masculino. Tal vez porque la figura del director de orquesta es para muchos, símbolo de poder.

Y el poder, sabemos, no ha estado mayoritariamente en manos femeninas.

Los directores de orquesta surgieron como los conocemos (o casi) en el siglo XIX, transformando la figura existente de los maestros de capilla de las catedrales. Y si bien el mundo cultural ha sido naturalmente más paritario que otros, el podio ha quedado excluido de esa manera orgánica de vivir el género que han tenido las artes. No han sido pocos los obstáculos que impiden llevarlo en la otra dirección: opciones de estudio limitadas para las mujeres, falta de oportunidades históricas para encabezar orquestas, agentes que pocas veces pusieron sus ojos sobre ese talento y un público poco habituado a un frac y rímel.

Es por eso, que este Hub tiene tanta importancia: es un rompe hielos, un primer paso para poner en el foco la necesidad de apoyar el interés y el talento de mujeres directoras no sólo de Chile, sino de toda Latinoamérica.

Mientras los hombres caminan, las mujeres debemos volar. Y esa máxima seguirá prevaleciendo por un tiempo más.

Carmen Gloria Larenas

Directora General Teatro Municipal de Santiago

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A LOS PÚBLICOS, Para mi es muy significativo volver a hacer el HUB para Directoras de Orquesta.

Es un tremendo honor que directoras de Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Cuba, Venezuela y Uruguay quieran ser parte de este espacio de aprendizaje. Igualmente este año se han sumado al HUB lo que hemos llamado "Orquestas Asociadas”, quienes se han comprometido en tener dentro de sus temporadas a directoras del HUB. Agradezco y valoro el que sean pioneras en el desafío de igualar las oportunidades y crear inclusividad y acceso para las directoras. Sus artistas y audiencias lo valorarán y agradecerán y harán del ecosistema musical un espacio más saludable, rico y creativo.

También es un gran honor trabajar conjuntamente con el Teatro Municipal de Santiago, los Amigos del Teatro Municipal, Fanjul&Ward y las orquestas asociadas: Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta Filarmónica de los Ríos, Orquesta Sinfónica de Ñuble y la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago.

Agradezco a los auspiciadores que se reconocen como agentes de beneficio para el mundo, es con ellos donde muchas de las transformaciones acontecen, como lo es este HUB para directoras de Orquesta. Gracias entonces a Fundación Ibañez Atkinson, WeWomen.World y Terral Hotel.

Finalmente, gracias al público que nos acompaña, sin ustedes nada de esto tendría el bello sentido que hoy tiene. Les invito a disfrutar del concierto y que graben en sus retinas a estas directoras para que pasen a ser parte de vuestro paisaje musical.

Alejandra Urrutia

Directora titular Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago y directora artística y musical del HUB de Directoras de Orquesta

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CONTENIDOS Programa Concierto HUB directoras de orquesta

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Notas al programa

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Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago

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Biografías

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Ilustración: Álvaro Arteaga

CONCIERTO

HUB DIRECTORAS DE ORQUESTA

Grieg - Haydn - Schubert Alejandra Urrutia PROGRAMA Edvard Grieg (1843 – 1907) · Suite “De los tiempos de Holberg”, Op. 40 para orquesta de cuerdas I. Praeludium: Allegro vivace II. Sarabande: Andante III. Gavotte: Allegretto – Musette: Poco più mosso IV. Air: Andante religioso V. Rigaudon: Allegro con brio – Poco meno mosso Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) · Sinfonía n.° 80 en Re menor, Hob I/80 I. Allegro spiritoso II. Adagio III. Menuetto – Trio IV. Finale: Presto

Franz Schubert (1797 – 1828) · Sinfonía n.° 5 en Si bemol mayor, D. 485 I. Allegro II. Andante con moto III. Menuetto: Allegro molto – Trio IV. Allegro vivace Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago Dirección musical: Alejandra Urrutia

DURACIÓN APROX. 1 hora y 15 minutos

FUNCIÓN Sábado 25 de noviembre 17:00 hrs.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORAS PARTICIPANTES

Camila Kraus Brasil

Clara Balduzzi Argentina

Danisa Alesandroni Argentina

Jolie González-Masmela Colombia

Moiceli Medina Venezuela

Ninoska Medel Chile

Rosmery Vargas Venezuela

Sandra Cepero Cuba

Virginia Meneses Chile

> Ensayos HUB directoras de Orquesta 2023. Felipe Elgueta. (2023).

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NOTAS AL PROGRAMA Por Felipe Elgueta Frontier | Fanjul & Ward

El siglo XIX en Europa estuvo marcado por un creciente sentir nacionalista. Era un sentir claramente romántico y progresista que, al mismo tiempo, llevó a voltear la mirada hacia eras anteriores en busca de figuras fundacionales. Ludvig Holberg (1684-1754) fue una de ellas: humanista, filósofo, historiador y dramaturgo del entonces reino multinacional de Dinamarca y Noruega. En 1884, su bicentenario fue celebrado por el danés Niels Gade con la suite sinfónica “Holbergiana”. Entretanto, la festividad en Noruega incluyó la inauguración de una estatua de Holberg en su Bergen natal, al son de una cantata hoy olvidada de su conciudadano Edvarg Grieg. Muchísimo más conocido es el otro homenaje del mismo compositor, De los tiempos de Holberg: Suite en estilo antiguo, escrita para piano y luego adaptada para cuerdas. Esta Suite Holberg se inicia con un Preludio que yuxtapone melancólicas líneas con la poderosa energía rítmica de unas “galopas” obsesivas. Los demás movimientos son tres danzas y un aria donde a veces se confunden las añoranzas por los modelos del barroco y del folclor nórdico.

Cuando los compositores románticos evocaban la música del barroco y el clasicismo a un siglo de distancia, lo hacían en busca de modelos de belleza y armonía. Por el contrario, las relecturas desde nuestro siglo XXI tienden a visibilizar el carácter experimental y, a veces, excéntrico de mucha de aquella música. Un buen ejemplo es la Sinfonía n.° 80 (1784) de Franz Joseph Haydn. Se inicia con turbulentos trémolos de las cuerdas, una agitación extrema en medio de la cual se atraviesa un despreocupado tema de danza (un “Ländler” austriaco, precursor del vals). En el segundo movimiento, los con-

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trastes afectivos persisten, aunque aminorados, mientras que el minueto del tercero nos retorna a la oscuridad inicial de Re menor. Por su parte, el último movimiento tiene unas insistentes síncopas que llevan a preguntarse dónde están las divisiones entre los compases (todo un desafío para quien empuñe la batuta).

Aunque el vienés Franz Schubert fue contemporáneo de Beethoven, su música sinfónica se difundió mucho después, coincidiendo con el auge editorial nacionalista por la “música alemana”. Así, Breitkopf & Härtel de Leipzig publicó en 1884 (el año de la Suite Holberg) la primera parte de su monumental edición de las obras completas de Schubert, consistente en sus siete sinfonías completas, más la apodada “Inconclusa”, todas en edición del ya consagrado compositor Johannes Brahms.

Schubert tuvo una vida muy breve, pero prolífica. Cuando compuso su Sinfonía n.° 5, contaba con apenas 19 años y más de 400 obras a su haber, la mayoría canciones. Era 1816, y Beethoven ya había presentado sus revolucionarias sinfonías en la ciudad (excepto la “Coral”). Schubert parece ignorarlas y volver atrás, hacia Mozart. De hecho, hay varios gestos y armonías que recuerdan a la Sinfonía n.° 40 (1788) del genio de Salzburgo, especialmente en el segundo tema del movimiento inicial y en el minueto. Este se aleja de la luminosidad del Si bemol mayor inicial para aventurarse en su “relativa” de Sol menor: la misma tonalidad de la célebre obra de Mozart. Como la mayoría de la música instrumental de Schubert, la Sinfonía n.° 5 se estrenó privadamente, en un círculo de amigos. El público vienés debió esperar hasta 1841, 13 años después de la muerte de Schubert, para escuchar esta obra que, como la Suite Holberg, evocaba modelos de un siglo ya lejano. TMS

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ORQUESTA DE CÁMARA DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundada en 1993, la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago es un conjunto de cuerdas con un repertorio que abarca períodos desde el barroco y el clásico hasta el siglo XX. Consolidada como un semillero de futuros músicos, la Orquesta es dirigida desde 2018 por Alejandra Urrutia, y está integrada por 22 destacados jóvenes instrumentistas chilenos, becados por la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago.

Patrocinada por:

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Directora titular · Alejandra Urrutia

Primero violines · Jairo González · Rodrigo Arenas · Vicente Espinoza · Ignacio Modinger · Virginia Vergara · Asmadel Cruz · Jimmy Beas Segundos violines · Raúl Guerra · Juan Ignacio Mendoza · Trinidad Hernández · Sergio Lazo · Tomás Ruz · Jarec Rivera Violas · Francifé López · Rodrigo Rodríguez · Diego Abbot · Moisés García

Contrabajos · Benjamín Chávez · Rafael Estrada Flauta* · María José Flores Oboe* · Javiera Mena · Camila Morales Fagot* · Montserrat Tapia · Carolina Navarro Corno Francés* · Guillermo Cruz · Bianka Avendaño *Músicos invitados

Violonchelos · Pedro Moya · David Brandernburg · Anais Prieto

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̌ Concierto Aniversario 30 años Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. Patricio Melo. (2023).

BIOGRAFÍAS ALEJANDRA URRUTIA Directora musical El 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el cual ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 se volvió una “Artista FIA”, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional.

Es parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, mentoría para directoras mujeres liderada por Marin Alsop.

Durante la temporada 24/25 hará su debut en Berlín con la Konzerthaus Orchester y en Estados Unidos con la The Orchestra Now en Bard College. Volverá también a trabajar con la Orquesta Filarmónica de Santiago, Chile.

Actualmente es Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina, por tres años. Es Directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, lidera el HUB de Directoras de Orquesta y directora residente de la Orquesta de las Américas.

Alejandra Urrutia es una artista de Fanjul&Ward y de Pura Musica Artists.

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CAMILA KRAUS Brasil Directora de orquesta, clavecinista y productora brasileña.

Licenciada en Dirección de Orquesta por la UNESP, bajo la dirección de los profesores Lutero Rodrigues y Abel Rocha.

Complementó sus estudios en clases magistrales con Robert Trevino, Maíra Ferreira y Neil Thomson y en talleres con la Orquestra Filarmônica de Goiás. Actualmente estudia con Cláudio Cruz en la EMESP, dirigiendo la Orquestra Jovem do Estado.

Como clavecinista, recibió orientación de Alessandro Santoro, Fernando Cordella, James Johnstone, João Rival y Violaine Cochard. Ha sido continuista en varias obras maestras del barroco, y sus colaboraciones incluyen conciertos con la Orquestra Gru Sinfônica y la Orquestra Arte Barroca, entre otras.

Como productora ha participado en la organización y producción de la Ópera em Pauta del Teatro Municipal de São Paulo, como parte del personal de Políticas Públicas del Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto, en diferentes etapas de las producciones como directora interna, directora asistente, Maestra alla Luce y asistente de dirección escénica, entre otras.

CLARA BALDUZZI Argentina Graduada con honores en Dirección Orquestal de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica Argentina.

Desde 2009 es Directora Asistente de la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Lanús. Desde 2018 dirige el Coro y Orquesta Preto, la Orquesta de Vientos de la Ciudad, la Orquesta de la Facultad de Artes y el Coro UCA de Paraná.

Ha dirigido en importantes salas, como el Teatro Roma, el Palacio Pizzurno, el Colegio de Escribanos y en el Ciclo de Música Las Victorias.

Ha participado en cursos, seminarios y talleres de dirección de ópera, de obras sinfónico corales, de ballet y de coros con los maestros Jan Latham-Koenig, Emmanuel Siffert, Ariel Alonso, Lucia Zicos, M.Laura Muñiz, Carlos Vieu y Hans Christoph Rademann.

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JOLIE GONZÁLEZ-MASMELA Colombia Su carrera musical incluye la dirección de orquestas, coros y ópera, la educación, y el estudio e interpretación de las músicas latinoamericanas. En su agenda incluye una rica programación que va desde la música clásica y latinoamericana, hasta los ritmos populares y comerciales como el rock. Actualmente realiza estudios de doctorado en la University of Northern Colorado, donde se desempeña como directora asistente de la UNC Symphony Orchestra y como directora asistente y escénica de la UNC Opera Theater.

Fue directora artística y musical de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Ibagué́ , directora invitada de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, directora asistente de la Rapides Symphony Orchestra y la Natchitoches Northwestern Symphony Orchestra, y directora residente de las orquestas y coros del Global Music School en Shanghái.

NINOSKA MEDEL SOAZO Chile Estudió dirección orquestal en la Universidad de Chile y se ha perfeccionado en cursos y pasantías en Brasil, Uruguay, Argentina, Perú y Suiza, con David del Pino Klinge, Rodolfo Fischer, Nicolás Rauss, Helmuth Reichel, Jean Reis, Johannes Schlaefli y Nicolás Pasquet. Actualmente es directora titular de las Orquestas Filarmónica de Coquimbo y Sinfónica Infantil Metropolitana FOJI. Ha dirigido las Orquestas Sinfónica Estudiantil de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sinfónica Juvenil Regional de Aysén, Sinfónica de Antofagasta, Sinfónica de la Universidad de Concepción y diversos ensambles nacionales de música contemporánea, y fue invitada al Teatro América de La Habana Ha fomentado la visibilización de mujeres directoras y compositoras exponiendo en simposios con temática de género en Santiago, Valparaíso, Montevideo y Buenos Aires. Organizó con Ligia Amadio (Brasil) el III Simposio Internacional de Mujeres Directoras. En 2018 formó la Orquesta y Coro de Mujeres de Chile OMCH y desde 2019 es parte del directorio de la Fundación Orquestas de Mujeres de Chile. Desde 2020 organiza el Colectivo de Directoras Chilenas.

En 2021 su trayectoria fue reconocida con la premiación de Mujeres Bacanas Sub30 y 100 Jóvenes Líderes de la revista Sábado de El Mercurio.

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MOICELI MEDINA Venezuela T iene una Licenciatura en Interpret ación mención violín (UNEARTE-Venezuela), un Posgrado en Dirección (Universidad Simón Bolívar), y un Magíster en Educación mención Gerencia (UBA-VENEZUELA).

Estudió dirección orquestal con Alfredo Rugeles, Luis Miguel González, Sunk Kuag, Paolo Bartolameolli y Georges Mark, director del Conservatorio de Viena.

Fue primer violín en la Orquesta Sinfónica de Aragua y asistente de concertino de la orquesta Concierto Muenchen en Münich. Fue profesora de violín y música de cámara en el Conservatorio del Estado Aragua y en la Escuela de Música Federico Villena.

Dirigió las orquestas Sinfónica del Estado Aragua, Sinfónica de Carabobo, de Cámara de la Universidad de Carabobo y Filarmónica Nacional. En 2012 dirigió el concierto de clausura del III Festival de Piano con la Orquesta de Cámara de la UC, con el Maestro Leo Blanco del Berklee College of Music. Fue directora musical en el Sistema Venezuela (2000-2019), directora de la Orquesta del Conservatorio de Música del Estado Aragua (2012-2014) y miembro fundador y directora ejecutiva de la Asociación Civil ADSIM (Academia para el desarrollo social e integral del músico).

Desde este año es directora titular de la Orquesta Infantil y Juvenil de Lo Barnechea, Chile.

DANISA ALESANDRONI Argentina Comenzó sus estudios de piano y violín a muy temprana edad en la Escuela Provincial de Música de Rosario. En 2015 egresó de Licenciatura en Dirección Orquestal en Santa Fe con los profesores Reinaldo Zemba y Manuel Marina.

Actualmente está terminando un Doctorado en Música en la Universidad Nacional del Litoral, y es docente de la cátedra de Estética de la Música en la misma casa de estudios.

Desde 2019 es directora titular de la Orquesta Académica de Rosario, y desde 2020, de la Banda Sinfónica de San Lorenzo. También dirige el Ensamble Kaparilo y la Camerata Rosario, con las que ha ganado becas del FNA e INAMU para cursos y producciones discográficas.

En 2022 fue finalista del Primer Concurso de Jóvenes Directores organizado por la Fundación Patagonia y la Orquesta Filarmónica de Río Negro. En 2023 fue seleccionada para realizar un seminario de posgrado con Ligia Amadio y la Sinfónica Nacional Argentina, y como candidata al premio Directora Revelación de la Radio Nacional Argentina.

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ROSMERY VARGAS Venezuela Inicia sus estudios en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela como oboísta, docente y directora musical. Se ha perfeccionado como directora en el HUB de Directoras de Orquestas 2022 y en el Curso Internacional de Dirección Orquestal de la Serena con Rodolfo Fischer.

Ha sido oboísta en las Orquestas de Cámara de Valdivia, Clásica del Maule, Filarmónica Nacional de Santiago, Sinfónica Municipal de Copiapó, Sinfónica de la Universidad de Concepción, y Filarmónica de Valdivia. Ha participado en el Concierto por la Hermandad, el Festival Internacional de Música Portillo. Con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel, tocó en el Teatro Alla Scalla de Milán, Walt Disney Concert Hall, Palau de la Música Catalana, Elbphilarmonie Hamburg, Philarmonie Luxemburgo y Viena Konzerthaus, entre otros.

Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Puerto Cabello de Venezuela, la Camerata Cordillera y la Orquesta Música para la Integración en Santiago.

Actualmente es solista de la Orquesta de Cámara de Valdivia y del Quinteto Ventum, y profesora de la Universidad de Talca, la Orquesta Juvenil de Pudahuel y la Escuela de Música Juan Sebastián Bach.

SANDRA CEPERO ÁLVAREZ Cuba Comenzó sus estudios de piano y dirección coral a los siete años. Estudió dirección de orquesta en la Universidad de las Artes de La Habana, y un posgrado en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, España.

Ha participado en clases magistrales con Benjamín Zander, Francesco Belli, Ronald Zollman, Valery Gergiev, Lior Shambadal y Kenneth Kiesler.

Recibió el Premio Nacional en el Concurso Mundial de Música para Directores de Viena (2020), el Primer Premio en el Concurso de Dirección Musicalia en La Habana, la Beca Montblanc-Alondra de la Parra (2018), la beca de dirección de la Orquesta Sinfónica de George (2022-2023), la beca de Dirección Orquestal Carlos Miguel Prieto en OAcademy (2023). Fue finalista en el Concurso Internacional para Directores de Paraguay con la Sinfónica Nacional.

Ha dirigido en Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Uruguay, Argentina, España, Alemania, República Checa, Eslovenia y Croacia.

Actualmente está haciendo su DMA en Dirección Orquestal en la Universidad de Cincinnati con el profesor Mark Gibson.

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VIRGINIA PAZ VERGARA MENESES Chile Inició sus estudios de violín en la Sinfónica Infantil de Los Andes en 2009 con Mario Brignardello. En 2016 entró a la Sinfónica Estudiantil Metropolitana de la FOJI, y en 2017 fue solista con la misma orquesta. En 2018 ingresó a la Sinfónica Nacional Juvenil y al Conservatorio de la PUCV, bajo la tutoría de Fabiola Paulsen. En 2019 viajó a Argentina y Europa con el ensamble “Alejandro Arévalo”, que difunde música contemporánea chilena.

Ha participado clases magistrales de violín, cursos de luthería de cuerda frotada y cursos de dirección orquestal como participante oyente y activa. En 2020 inició sus estudios de dirección orquestal con Ninoska Medel. Fue la directora titular de la Camerata Cordillera. También viajó a Italia y ganó el “Premio Stradella” y el concurso de solista para tocar con la orquesta del festival. Fue profesora de violín y concertina en la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel.

Actualmente estudia con Macarena Ferrer, es violín 1 tutti de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y directora titular de la Orquesta Juvenil de San Pedro de Melipilla.

Fue seleccionada como directora activa en el HUB de Directoras de Orquesta 2022.

FAMILIAR

CONCIERTOS

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

CARMINA BURANA

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Orff Pedro-Pablo Prudencio > 10 al 13 de enero

Ballet familiar

LA BELLA DURMIENTE Haydée / Tchaikovsky

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> 7 y 14 de septiembre

C1: POR SIEMPRE STRAUSS Strauss–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

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C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN Brahms–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

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C4: VIAJE A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

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C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

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C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

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C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO Strauss–Bruckner Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

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C8: CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ÓPERA

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

BALLET

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C2: RACHMANINOV RHAPSODY

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio > 4 al 7 de enero

•

EL LAGO DE LOS CISNES Nagy / Tchaikovsky / Prudencio > 17 al 19 enero

•

ZORBA, EL GRIEGO Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

Luz, música y movimiento

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

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Teatro musical barroco

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

EL HOLANDÉS ERRANTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

•

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA

CUARTETO HELIOS

•

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de julio

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

•

•

Ciclo barroco

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

LA BELLA DURMIENTE

Sergio Mora-Díaz > abril

LA FLAUTA MÁGICA

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MARIA ANTONIETA

VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

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Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

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Ópera de cámara

LA ABEJA DE FUEGO

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LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

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Teatro musical familiar

TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

Cristopulos / Stevenson / Urqueta > 21 al 30 de noviembre

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de noviembre

•

CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

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ORQUESTAS ASOCIADAS Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción Orquesta Filarmónica de Temuco Orquesta Filarmónica de los Ríos Orquesta Sinfónica de Ñuble

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ORGANIZAN

AUSPICIAN

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ENCONTRÉMONOS

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