Auspician
ÍNDICE
4 Palabras de Élisabeth Platel
6 Construir en la diversidad
8 Querido público
10 Directorio y equipo ejecutivo
11 Con el apoyo de
12 Recomendaciones
14 Más que bailarines, forjamos el futuro
16 Programa
18 Tras bambalinas
20 Escuelas participantes
26 Informaciones
Damas y caballeros, queridos amigos del ballet,
Es con gran alegría, y con el sincero pesar de no poder estar presente entre ustedes hoy, que les dirijo este mensaje desde París.
Los encuentros entre escuelas de danza tienen algo de precioso y de singular. Nos recuerdan que, más allá de los estilos y las tradiciones, la danza es ante todo un lenguaje común, que se nutre del diálogo y del intercambio. En 2013, con motivo del tricentenario de la Escuela de danza de la Ópera nacional de París, la Escuela de danza organizó un primer Encuentro de las escuelas del siglo XXI. Medimos entonces toda su riqueza, tanto para los profesores como para los alumnos. Es por ello con sincera admiración que saludo hoy la iniciativa del Teatro Municipal de Santiago de organizar este primer Encuentro de las escuelas de América Latina. Estoy convencida de que será muy enriquecedor para todas las delegaciones presentes.
Es en ese mismo espíritu de diálogo e intercambio que nació, hace ya tres años, la asociación entre la Ópera de París y el Teatro Municipal de Santiago, alimentada de intercambios artísticos regulares, de visitas de profesores de la Ópera a Santiago y de transmisiones de repertorio. Una asociación que el Municipal ha sabido hacer vivir con entusiasmo y determinación, y cuyo valor medimos hoy plenamente.
Quisiera aprovechar esta ocasión para expresar mi más sincero agradecimiento a la señora Carmen Gloria Larenas, directora del Teatro Municipal de Santiago, por su visión y su compromiso, así como a la señora Macarena Montecino Barra, directora de la Escuela de danza, por el rigor con el que lleva este proyecto día a día. Agradezco igualmente al señor Mario Desbordes, alcalde de Santiago, por el apoyo que brinda a esta cooperación.
Nuestros profesores que viajan a Santiago regresan siempre profundamente marcados por la calidad de la acogida que reciben y por el compromiso de los alumnos y los equipos. Los alumnos chilenos poseen cualidades singulares — una energía comunicativa, una expresividad y una potencia en el movimiento — que nos conmueven profundamente. Nuestro trabajo conjunto durante estos tres últimos años ha podido enriquecerlos con los códigos propios del estilo francés: la precisión de la colocación, la pureza de las líneas, el cuidado del trabajo de piernas.
La reciente transmisión de Suite de Danses, obra emblemática de la historia de nuestra Escuela, es una bella ilustración de ello. Ver a los alumnos chilenos apropiarse de esta pieza, respetar su espíritu aportando al mismo tiempo su propia sensibilidad, es para nosotros
un gran orgullo. Tendrán la ocasión de verlos interpretarla durante el gala de clausura de este Encuentro.
Al proseguir esta asociación durante tres nuevos años, la abordamos con entusiasmo y confianza. Chile es para nosotros un socio muy valioso, y nos alegramos del camino que continuamos construyendo juntos. Nos complace igualmente ver que esta colaboración se inscribe hoy en una dinámica más amplia, al servicio del diálogo entre las escuelas del continente.
Les deseo a todas y a todos un Encuentro fructífero, rico en intercambios, en inspiración y en hermosos descubrimientos.
Les agradezco su atención.
Élisabeth Platel
Directora de la Escuela de danza de la Ópera nacional de París
Construir en la diversidad
América Latina es un continente de distancias y diversidad. Lo conforman países pequeños y otros con grandes extensiones, cuyas identidades reflejan una vitalidad llena de colores. Y esa geografía física y política, desafían la conexión y la colaboración entre instituciones y personas, para ideas y proyectos de largo plazo, como lo son aquellos asociados a la educación y al perfeccionamiento.
Inspirados en la necesidad real de profesores y estudiantes del medio del ballet y la danza en general, de conocer, saber, conectar y compartir desafíos y los aprendizajes de los éxitos y los fracasos, desde el Teatro Municipal de Santiago hemos impulsado este Primer Encuentro de Escuelas de Danza de América Latina ELED 2026. Las escuelas oficiales invitadas Argentina, Brasil, Cuba, Uruguay junto a Chile y Francia, este último país presente a través de nuestro convenio de colaboración (Escuela de Ballet de la Ópera de París y Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago), tenemos la valiosa oportunidad de construir colaboración, identidad y una voz para nuestro continente en materia de formación de ballet
y danza, apoyando de ese modo a los talentos de la región que necesitan ser impulsados, apoyados, potenciados.
Estamos convencidos que, desde el sector cultural podemos contribuir a estrechar relaciones entre nuestros países, entre nuestras culturas, con ideas honestas, reales y atrevidas, como este encuentro.
Agradecemos a cada una de las Escuelas que aceptaron esta invitación a compartir y conectar. A sus directores, maestros y estudiantes. Todos juntos, estamos sentando las bases de una red que esperamos, se establezca con raíces profundas, para que siga existiendo y desarrollándose en el tiempo, con su propia fuerza, para integrar la región a través de las artes, y en este caso, de la danza.
Celebremos hoy el futuro que ya estamos construyendo.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de
Santiago
Querido público,
En el ballet clásico existe un movimiento esencial: el plié. Es la acción que nos conecta con la tierra para poder elevarnos. Es el impulso que precede a cada salto, a cada giro y a cada desplazamiento. En su aparente sencillez reside la fuerza que hace posible todo lo que viene después.
Al finalizar este Primer Encuentro Latinoamericano de Escuelas de Danza, no puedo dejar de pensar que eso fue precisamente lo que vivimos durante estos días: un gran plié colectivo.
Nos reunimos para compartir experiencias, aprender unos de otros y descubrir que, más allá de las distancias, nos une un mismo propósito: formar nuevas generaciones de bailarines con excelencia, sensibilidad y un profundo respeto por la tradición del ballet clásico.
Cada conversación, cada clase y cada presentación fueron construyendo algo que trasciende este encuentro: una red de colaboración que fortalece a nuestras instituciones y amplía las oportunidades para nuestros estudiantes y docentes.
Este encuentro fue posible gracias al compromiso de cada una de las escuelas participantes, de sus directores, equipos de trabajo y estudiantes, quienes hicieron de esta experiencia un verdadero espacio de aprendizaje e intercambio.
Quiero expresar un especial reconocimiento a la Ópera nacional de París, cuya colaboración y permanente compromiso con la formación artística han sido una inspiración para nuestra Escuela y un impulso decisivo para hacer realidad este proyecto. Su confianza nos recuerda que la tradición alcanza su mayor valor cuando se comparte.
También deseo reconocer a quienes, muchas veces lejos del escenario, hicieron posible este encuentro: el extraordinario equipo de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago; sus maestros, pianistas y equipos de salud y administración, junto con las áreas Comercial, Marketing, Comunicaciones y Servicios Generales. Su dedicación hizo posible que esta experiencia alcanzara el nivel de excelencia que todos pudimos vivir.
Quiero mencionar especialmente a dos personas cuyo apoyo ha sido fundamental. En primer lugar, a Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago, por creer que la educación artística transforma vidas y por haber respaldado este proyecto desde sus inicios. Y a Verónica Apiolaza, coordinadora del área de Extensión Cultural del Teatro, por compartir este sueño con convicción, generosidad y un compromiso incondicional.
Hoy cerramos este primer encuentro con la certeza de que los grandes proyectos no terminan cuando baja el telón. Confío en que este gran plié que hemos hecho entre todos sea el impulso inicial para que las escuelas de danza de Latinoamérica continúen construyendo una voz común y proyectando el talento de nuestra región hacia el mundo.
Macarena Montecino
Directora de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
DIRECTORIO
Presidente
Mario Desbordes J.
Alcalde de Santiago
Vicepresidente
Jorge González Granic
Directores
Paula Escobar
Chavarría
María Cecilia Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Lucía Santa Cruz
Paulina Urrutia
EQUIPO EJECUTIVO
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción
Daniela Cortés Sch.
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva
Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago
Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director de Casting Alex Fernández
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
Marcarena Montecino
Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
Directora
Ballet Juvenil
Marcarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES - EXPERIENCIAS
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
ALIANZAS ARTÍSTICAS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro y Galería: Ingreso por el costado de boletería.
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 horas
- Viernes: 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
SE UNEN
© Patricio
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
Melo
DESDE 1960
ESCUELA DE BALLET:
MÁS QUE BAILARINES, FORJAMOS EL FUTURO
La Ópera de París y el Teatro Municipal de Santiago alcanzaron un histórico acuerdo de colaboración que potencia la calidad de la formación que entrega la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Mediante esta alianza, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- realiza un acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.
Esta colaboración es un pilar clave en el enfoque que está desarrollando el Teatro Municipal de Santiago en su Escuela, con la nueva visión de convertirse en un polo de formación de danza clásica en y para América Latina. Parte del trabajo entre ambas instituciones incluye la vista de reconocidos profesores de la Escuela de Danza de la Ópera de París en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, además de capacitaciones de profesores de la Escuela en París, donde han conocido en profundidad el trabajo del staff de profesores y el funcionamiento de la Escuela ubicada en Nanterre, en las afueras de París.
Otro de los hitos de este histórico convenio fue la beca para cuatro estudiantes de la Escuela, quienes recibieron una invitación para participar en el curso de verano que se impartió en la capital francesa y que reunió a 300 bailarines de 33 países. La primera beca que esta prestigiosa escuela gala entrega a estudiantes de otras instituciones del mundo, dando cuenta del alcance y las oportunidades que genera esta inédita alianza.
El proyecto, que ha sido diseñado a la medida por la directora de la Escuela de Danza de la Ópera de París, Élisabeth Platel, para el Teatro Municipal de Santiago incluye cursos y puertas abiertas, además del curso de verano realizado en Santiago que estará destinado a profesores y estudiantes de danza de Chile y de todo el continente.
A partir de 2026 comenzamos la segunda etapa de este histórico acuerdo.
Escuelas participantes
Auspician Colabora
ESCUELAS DE DANZA LATINOAMERICANAS
PROGRAMA
SUITES DE DANSES
Coreografía Ivan Clustine
Repositora Marie-Josée Redont
Música Frédéric Chopin
Pianista José Soriano
Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
PAS DE DEUX DEL BALLET
EL LAGO DE LOS CISNES
Coreografía Sabrina Streiff
según Marius Petipa y Lev Ivanov
Música Piotr Ilich Tchaikovsky*
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina
PAS DE DEUX
DEL BALLET CASCANUECES
Coreografía Vladimir Vasiliev
según Marius Petipa y Lev Ivanov
Música Piotr Ilich Tchaikovsky*
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
PAS PAYSAN DEL BALLET GISELLE
Coreografía basada en las originales de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa Música Adolphe Adam*
Escuela Nacional de Formación
Artística, Sodre, Uruguay
PAS DE DEUX DEL BALLET ESMERALDA
Coreografía inspirada en la versión original de Marius Petipa Música Cesare Pugni*
Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, Cuba
POLONESA
Coreografía Tamara Kiriyac Música Piotr Ilich Tchaikovsky*
Todas las escuelas participantes
*Música grabada
DURACIÓN TOTAL APROXIMADA: 1 HORA Y 10 MINUTOS / SIN INTERMEDIO
TRAS BAMBALINAS
ELED reunió a las principales Escuelas de Ballet de Latinoamérica en un encuentro que trascendió lo académico y artístico, celebrando el talento, la colaboración y la visión compartida de quienes forman el futuro de la danza.
Durante este encuentro de inspiración, diálogo e intercambio, se fortalecieron vínculos entre instituciones, se impulsó la excelencia artística y se generaron valiosas oportunidades para proyectar el desarrollo del ballet clásico en la región.
Desde el Teatro Municipal de Santiago, reafirmamos nuestro compromiso con la excelencia en la formación de nuevas generaciones de artistas y consolidamos nuestro liderazgo como un referente nacional e internacional en la enseñanza del ballet clásico.
Fotografías: Alberto Díaz (2026).
ESCUELAS PARTICIPANTES
Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
La Escuela de Ballet fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha formado a numerosos artistas que han dedicado su vida al ballet clásico. Sus estudiantes participan en las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Su misión es preparar bailarines capaces de abordar repertorios clásico y contemporáneo, guiados por destacados profesionales, convirtiendo al Teatro Municipal en un semillero de artistas para compañías de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines y docentes, posicionándose como referente nacional y latinoamericano.
Desde 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París –fundada en 1713– mantiene un convenio histórico con el Teatro Municipal de Santiago para acompañar técnica y pedagógicamente a profesores y estudiantes, transmitiendo los preceptos del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo. En 2025 se creó el Ballet Juvenil, integrado por los niveles superiores de la Escuela, con el objetivo de fortalecer la experiencia escénica, ampliar la proyección de los estudiantes y llevar la danza a nuevas comunidades, marcando un hito en el compromiso con una formación artística de excelencia.
Macarena Montecino Directora
Escuela Nacional de Formación Artística, Sodre, Uruguay
La Escuela Nacional de Danza–Área Ballet, perteneciente a la Escuela Nacional de Formación Artística del Sodre (ENFA), es una institución pública y gratuita dedicada a la formación integral de bailarines en Uruguay. Fundada en 1975 por el Ministerio de Educación y Cultura bajo la dirección de Margaret Graham, su objetivo es brindar una educación artística de excelencia mediante una sólida formación artística, expresiva y teórica, promoviendo valores como la disciplina, el compromiso, el trabajo en equipo y la sensibilidad artística. Como parte de las Escuelas Sodre, la institución reúne estudiantes de todo Uruguay y fomenta el acceso a una formación de calidad, contribuyendo al desarrollo de profesionales que integran el Ballet Nacional del Sodre y compañías internacionales. La carrera tiene una duración de ocho años y se complementa con instancias pre-profesionales que fortalecen la experiencia escénica. Su labor contribuye al fortalecimiento de las artes escénicas y al desarrollo del patrimonio cultural de Uruguay.
Delegación ELED
Giovanna Martinatto Coordinadora académica del área Ballet
Gusman Correa Alumno
Lara Techera Alumna
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Es la única filial en Brasil del Teatro Bolshói de Rusia. La Escuela funciona desde el 15 de marzo de 2000 en la ciudad de Joinville, en el estado de Santa Catarina.
Su objetivo es brindar una formación integral a artistas de la danza, enseñando la técnica de ballet según la metodología Vaganova, además de danza contemporánea y otras disciplinas complementarias. Con estudiantes provenientes de diferentes estados de Brasil y del extranjero, la institución destaca por su compromiso social al otorgar becas de estudio completas (100 %) y beneficios a todos los estudiantes, seleccionados mediante un proceso de admisión que se realiza cada año. Somos una institución con personalidad jurídica de derecho privado y sin fines de lucro, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Joinville, del Gobierno del Estado de Santa Catarina y de las empresas conocidas como “Amigos del Bolshói”.
Pavel Kazarian Supervisor general
Wesley Carneiro Alumna
Maria Eduarda Cabral Alumna
Delegación ELED
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA) fue creado en 1960 y tiene como misión formar profesionales del arte lírico, coreográfico, musical -sinfónico y de cámara- y experimental. Tiene como antecedente primigenio la creación en 1919 de las Academias de Coro y Baile del Teatro Colón, bajo la dirección de Carlos López Buchardo.
El principal desafío del ISA es mantener la tradición de excelencia que ha posicionado a artistas del Teatro Colón como referencia a nivel mundial. Actualmente, contiene las carreras de Danza, Canto, Academia Orquestal, Dirección Escénica de Ópera, Preparación Musical de Ópera, Artes Escenotécnicas (Orientaciones en Caracterización, Pintura Escenográfica y Sastrería) y Academia Coral. Cada año el ISA realiza proyectos académicos centrados en el montaje de una obra en particular, más ciclos de conciertos y recitales en las distintas salas del Teatro Colón y diversos escenarios de la ciudad y el país.
Regente de la carrera de danza
Delegación ELED
Sabrina Streiff
Hernan Alvarez Alumno
Caterina Graziani Alumna
Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, Cuba
La Escuela Cubana de Ballet constituye un fenómeno cultural único y uno de los sistemas de formación dancística más prestigiosos del mundo. Sus antecedentes se remontan a la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical (1931), mientras que sus bases pedagógicas fueron establecidas en 1950 con la creación de la Academia de Ballet Alicia Alonso por Alicia y Fernando Alonso. A partir de 1959, con la incorporación de la enseñanza del ballet al sistema nacional de educación, se consolidó un modelo gratuito y de alcance nacional que democratizó el acceso a la formación profesional y dio origen a una escuela reconocida internacionalmente. Sus estudiantes se caracterizan por una sólida preparación técnica y artística, desarrollada desde edades tempranas mediante una formación integral que combina ballet clásico, interpretación teatral y disciplinas complementarias. Su estilo se caracteriza por el virtuosismo técnico, la rapidez y precisión del trabajo de piernas, la potencia de los saltos y giros, la musicalidad, la expresividad escénica y una marcada presencia masculina en el escenario. Gracias al método pedagógico desarrollado por Fernando Alonso, la institución ha formado generaciones de artistas que integran el Ballet Nacional de Cuba y compañías de prestigio internacional.
Delegación ELED
Dani Hernandez Director
Helen Azurmendi Alumna
Jason Ernesto Baró Alumna
VISITAS GUIADAS
Experiencias para descubrir el principal teatro de producción de artes escénicas y musicales del país
VISITA GENERAL
Grandes historias del Municipal
Lunes y jueves 13:00 hrs. / Sábado 12:00 hrs. Guía / Recorrido salones principales / 50 min.
Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA TEMÁTICA
Celebraciones en el Municipal
Anunciadas con anticipación Guía / Recorrido especia / Registro fotográfico / 60-75 min.
Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA PRIVADA
Municipal tras bambalinas
Día y horario a convenir Guía / Recorrido personalizado / 75 min.
Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
VISITAS EDUCATIVAS
Patrimonio, creatividad y formación
General - Dramatizada - Backstage - Taller creativo
Martes y jueves 9:00 hrs. / Otras fechas a consultar
Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
EL AÑO
TODAS LAS SEMANAS
ESCUELA DE BALLET
DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Directora (s)
∙ Macarena Montecino
Coordinadora
∙ Constanza Aguilar
Maestras/os de Clásico
∙ Francisca Moya
∙ Margarita Juan
∙ Miroslav Pejic
∙ Montserrat López
∙ Rodrigo Guzmán
∙ Javiera Catalán
∙ Miranda Bodenhofer
Maestra de Danzas
Históricas y de Carácter
∙ Tamara Kiriyac
Maestra de Danza
Contemporánea
∙ Elena Lucas
Maestra de Francés
∙ Nelly Todorova
Maestro de Salud y Bienestar Integral
∙ Sat Jiwan
Kinesiólogo
∙ Miguel Ángel Soto
Psicóloga
∙ M. del Pilar Quezada
Pianistas
∙ Benjamín Álvarez
· Carmen González
· Osvaldo Castillo
· José Soriano
· Marco Muñoz
Inspectoras
∙ Tabita Raipan
· Vania Acuña
Catedral
Visítanos
AGUSTINAS HUÉRFANOS
DE SANTIAGO BICICLETEROS
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Bellas
Plaza de Armas
Iglesia de San Agustín
Plaza de Armas
Basílica de la Merced
Biblioteca Nacional
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
– Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
– Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
– Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
– Domingo: cerrado
– Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB
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ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes o después de la función en la caja del estacionamiento.