Strauss / Bortolameolli / Hucke > 21 al 29 de noviembre
• CONCIERTO DRAMATIZADO
FAMILIAR
OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO
Pinzón / Castillo > 22 al 30 de noviembre
• P5: JAMES WEI Schumann / Liszt > 22 de noviembre
DICIEMBRE
CONCIERTO 8
Paolo Bortolameolli
Celebración 70 años Orquesta Filarmónica de Santiago > 5 y 6 de diciembre
• BALLET CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio > 13 al 30 de diciembre
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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO - ÓPERA NACIONAL DE CHILE · AGUSTINAS 794, SANTIAGO CENTRO, CHILE
UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.
Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.
La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus presentaciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.
Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer los
importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.
Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.
Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única. Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
SENTIR EN LA ERA DE LA IA
Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.
Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.
La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto
nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.
En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa . El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del
Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.
Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para
la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.
Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.
Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.
Carmen Gloria Larenas Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
· Mario Desbordes Alcalde de Santiago
Vicepresidente
· Jorge González Granic
Directores
· María Cecilia Guzmán
· Juan Manuel
Santa Cruz
· Paula Escobar Chavarría
· Amalà
Saint-Pierre
· Paulina Urrutia
Directora General
· Carmen Gloria Larenas
Gerente General
· Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
· Marianne Lescornez
Director Técnico
· Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
· Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
· Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
· Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación
· Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural
· Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago
· Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
· Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago
· César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
· Jorge Klastornick
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
· Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
· Macarena Montecino (S)
Directora Orquesta de Cámara
· Alejandra Urrutia
Directora Ballet Juvenil
· Macarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
CONVENIOS Y BENEFICIOS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
Sala Arrau
- Ingreso general por entrada lateral Agustinas.
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
RESPETO POR LOS DEMÁS
Recuerda que el respeto mutuo es fundamental para crear un ambiente armonioso y positivo para todos/as.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
VÍSTETE SIN REGLAS
En el Teatro Municipal no existe un código de vestuario establecido para asistir a una función. Lo importante es sentirse cómodo/a para disfrutar el espectáculo.
Ensayo de la obra “Ensayo de ópera”. Nicolás Quezada (2025).
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones
Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2025
CONTENIDOS
14 17 19 21 22 Programa Argumento
Visión teatral
Conoce a los personajes
Equipo
TEATRO
ENSAYO DE ÓPERA
Navarrete / Valenzuela
FICHA ARTÍSTICA
Dirección de escena: Rodrigo Navarrete
Libreto y asistente de dirección de escena: Cristóbal Valenzuela
Iluminación: Antonieta Henríquez
Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González
ELENCO
Héctor, Ramón, Claudio, Mantenimiento: Sebastián Caro
Godofredo: Sebastián Aliaga
Juana, Vestuarista y Aryna: Cristina Tàpies
Aida, Anaís y Clara: Javiera del Real
Alcides, Álvaro y Víctor: Tomás Verdejo
DURACIÓN APROXIMADA
1 hora y 15 minutos Sin intermedio
FUNCIONES
· Jueves 23 de octubre
19:00 horas
· Viernes 24 de octubre 19:00 horas
· Sábado 25 de octubre 19:00 horas
· Jueves 6 de noviembre 19:00 horas
· Viernes 7 de noviembre 19:00 horas
· Sábado 8 de noviembre 19:00 horas
SALA ARRAU
Cristina Tàpies. Ensayo de la obra “Ensayo de ópera”. Nicolás Quezada (2025).
ARGUMENTO
La obra transcurre durante los preparativos para el montaje de la ópera Aida en un teatro. En medio de ensayos desorganizados, falta de recursos y tensiones entre el personal, se desarrolla una comedia dramática que retrata con ironía y profundidad la precariedad del mundo artístico.
El eje central gira en torno a Godofredo, el director de escena, que intenta mantener el control del montaje mientras lidia con múltiples obstáculos: problemas técnicos, un vestuario defectuoso, un equipo agotado, artistas temperamentales y decisiones absurdas por parte de la producción. Todo esto se entrelaza con los recuerdos de su infancia como Godo-Niño, un niño apasionado por la ópera, que soñaba con un arte puro y transformador.
Entre las subtramas, destaca la llegada de Aryna, una diva internacional con exigencias excéntricas, cuyo choque con los artistas locales —en especial Alcides, que la saluda de forma inapropiada— desata tensiones entre lo nacional y lo extranjero. Por otro lado, Aida, una limpiadora del teatro, sorprende a todos con su talento vocal al reemplazar a una cantante ausente, revelando cómo la excelencia puede surgir desde los márgenes.
La historia también retrata la lucha de personajes como Héctor (técnico) y otros trabajadores del teatro, que sostienen el montaje sin reconocimiento, así como los conflictos con la burocracia, la producción y la imposibilidad de cumplir con ciertas exigencias.
A lo largo de la obra, se contrastan el amor por el arte con las limitaciones del sistema cultural, mostrando cómo el talento, la memoria y la pasión sobreviven incluso en contextos adversos.
Tomás Verdejo. Ensayo de la obra “Ensayo de ópera”. Nicolás Quezada (2025).
VISIÓN TEATRAL
La obra se construye desde un teatro que se mira a sí mismo: un espacio decadente pero lleno de vida, donde lo cotidiano y lo sublime conviven en tensión constante. La puesta en escena explora el contraste entre la grandiosidad de la ópera y la precariedad de quienes la hacen posible, revelando el teatro como un campo de batalla entre vocación, burocracia y sobrevivencia.
El escenario es un “no-lugar” entre el ensayo y la memoria, donde las fronteras entre pasado y presente, realidad y ficción, se desdibujan. Elementos escenográficos deteriorados, luces frías de ensayo, ruidos técnicos, y vestuarios inconclusos conviven con irrupciones líricas, momentos oníricos y apariciones del niño que Godofredo fue. Así, el espacio se transforma en una metáfora del alma del protagonista: desgastada, pero todavía capaz de soñar.
La dirección pone énfasis en lo coral: un elenco que funciona como maquinaria descompuesta pero humana, donde cada cuerpo representa una parte del sistema artístico. El realismo se rompe con momentos de lirismo visual o musical, donde el canto, el recuerdo o la belleza inesperada detienen el caos por un instante.
La visión teatral busca emocionar y criticar a la vez: conmover con la fragilidad de los personajes, pero también denunciar la marginación del talento y la desigualdad dentro del mundo cultural. Es una obra que abraza el caos, pero rescata la belleza que puede emerger de él.
del Real. Ensayo de la obra “Ensayo de ópera”.
Javiera
Nicolás Quezada (2025).
PERSONAJES PRINCIPALES
Godofredo
Director de escena originario del sur de Chile, quien se alejó de las consignas religiosas de su familia para refugiarse en el arte vivo de la ópera. A sus 70 años, hace lo imposible por montar Aida de G. Verdi. Se debate entre las exigencias estéticas y emocionales de su trabajo, las trabas burocráticas y financieras del montaje, y el dolor provocado por la ausencia de su maestra, Clara Oyuela. En una realidad entremezclada con recuerdos y nostalgias, su presencia se vuelve crucial para mantenerse aferrado al sueño de concretar la obra de su vida.
Aryna
No es solo una soprano: es una diva de tomo y lomo, que llega a los ensayos con una serie de exigencias. Sin embargo, su corazón generoso le permite reconocer el talento incluso en quien menos se espera.
Trabajadora de la limpieza que reemplaza a Margarita en el teatro. Tras demostrar su conocimiento de la ópera y una voz extraordinaria durante los ensayos, pasa de limpiar el escenario a convertirse en la inesperada protagonista de la ópera. Personifica la idea de que el talento puede encontrarse en los lugares más humildes.
Bocetos de vestuario · Jorge “Chino” González
Aida
EQUIPO
PRODUCCIÓN
Rodrigo Navarrete Dirección de escena
Antonieta Henríquez Iluminación
Cristóbal Valenzuela Libreto y asistente de dirección de escena
Jorge “Chino” González Escenografía y vestuario
ELENCO
Cristina Tàpies
Javiera del Real Sebastián Aliaga
Sebastián Caro Tomás Verdejo
INFORMACIONES
Catedral Metropolitana Plaza de Armas
Visítanos
Municipalidad de Santiago METRO DE SANTIAGO
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
MONJITAS
HUÉRFANOS MERCED
AGUSTINAS
Iglesia de San Agustín
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
- Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
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