T23 / Programa de sala - Ópera en versión concierto: Don Pasquale

ÓPERA EN VERSIÓN CONCIERTO

DON PASQUALE

G. DONIZETTI Pidò / Krebs

Fecha publicación Octubre 2023 1

BIENVENIDOS QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL, Volvemos a encontrarnos en el inicio de una Temporada del Municipal de Santiago que, nuevamente, nos deslumbrará con obras de primer nivel pensadas para los más diversos públicos.

Durante el 2023, tanto nuestros visitantes habituales como las nuevas audiencias, podrán asombrarse con ópera, ballet, conciertos y más, representados por artistas de excelencia en un edificio patrimonial de inmensa belleza, que no solo está ubicado en el centro geográfico de nuestra ciudad sino que también ocupa un lugar de privilegio en la historia social y cultural del país desde su inauguración hace 165 años.

El Municipal se encuentra en el corazón de todas y todos quienes valoran las expresiones artísticas como parte fundamental del desarrollo de una sociedad más plena.

La Temporada 2023 -sin embargo- no solo tendrá lugar en el maravilloso inmueble de estilo neoclásico francés ubicado en calle Agustinas y que, por cierto, invitamos a conocer; sino que para el año próximo, nos hemos propuesto incrementar nuestras presentaciones en espacios públicos como son los Parques Abiertos para que, cada

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día, más y más personas puedan apreciar todo el atractivo que el Municipal tiene para ofrecer.

Nuestro objetivo principal es democratizar la cultura y las artes para llegar, con la influencia del Municipal, a nuevos lugares donde no siempre la comunidad tiene la posibilidad de acceder a espectáculos de categoría internacional.

La participación, la libertad de expresión y creación, el acceso a las artes y el conocimiento, la educación artística, son un derecho de todas y todos y constituyen un aporte trascendental para llevar adelante una vida en comunidad, en donde la fraternidad y el respeto sean base para reconocernos en nuestra diversidad.

Durante los momentos más complejos de la pandemia, en el año 2020, el Municipal desarrolló una serie de iniciativas para, a través de la televisión y los medios digitales, acercarse a la ciudadanía. Hoy, esperamos dar un nuevo paso en ese mismo camino, mediante actividades realizadas al aire libre, en vinculación directa con la ciudadanía.

A las obras de carácter clásico que forman parte del alma del Municipal, se sumarán también aires de tendencias más contemporáneas que representan

a nuevas generaciones, siempre bajo el sello de excelencia que distingue a éste, el centro cultural con más años de trayectoria en Chile.

Al presentar la nueva programación, no quisiera dejar de saludar a quienes hacen posible que el Municipal resplandezca en cada una de sus presentaciones. Son cientos de trabajadoras y trabajadores que dan lo mejor de sí y dan vida a este invaluable polo cultural y artístico.

A nombre del Directorio, extiendo nuestra cordial invitación a redescubrir un Municipal que abraza la tradición y al mismo tiempo se enlaza con los nuevos tiempos. Esperamos que las familias, niños y niñas, la juventud y la comunidad encuentren un espacio propicio para desconectarse de la rutina y compartir un buen momento para el goce de las artes. ¡Sean todas y todos muy bienvenidos al Municipal de Santiago y a su Temporada 2023 pensada para estar más cerca de la comunidad!

Un abrazo afectuoso.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

EN EL MUNICIPAL SOMOS MÁS. Más y diversos, así son los públicos que hoy vienen al Teatro Municipal de Santiago después de la experiencia digital en pandemia. Como lo hemos comunicado desde que regresamos a nuestras actividades en septiembre de 2021, la plataforma Municipal Delivery nos permitió alcanzar a personas de otras regiones y comunas, también del mundo, con un mensaje inclusivo a través de nuestras actividades. A los grandes espectáculos que forman parte cada año de la temporada artística que compartimos con todos ustedes, sumamos clases, conversaciones, talleres. Maravillamos, pero también enseñamos, acompañamos y unimos.

La Temporada 2023 será la primera ya sin restricciones y por eso, nuestra ilusión se amplía: queremos que todos nuestros públicos vuelvan; los históricos y también los nuevos que poco a poco se han ido familiarizando con este espacio y sus costumbres nacidas al alero de la nueva República, hace ya 165 años. Mientras los primeros ofrecen la continuidad de una historia compartida, los segundos nos rejuvenecen con su experiencia llena de entusiasmo y ansias por descubrir. Es el Teatro Municipal de Santiago el que se reinventa en esa mezcla virtuosa que permite compartir una experiencia en comunidad y convivencia, en cada función que realizamos.

Este 2023, celebraremos diversos hitos que nos conectarán entre nosotros y también con el mundo: los 165 años de vida de este noble teatro; los 100 años del

nacimiento de esa inigualable cantante y artista que fue María Callas; los 50 años de la muerte de ese coreógrafo incomparable que fue John Cranko. Tendremos dos estrenos mundiales, seguiremos desarrollando nuestro compromiso con abrir espacios de formación y crecimiento artístico para mujeres directoras de orquesta y continuaremos con la figura de artista en creación. La Sala Claudio Arrau tendrá una temporada diversa y atractiva por la que desfilarán géneros diferentes y propuestas disímiles. El total es una combinación que habla de tradición y también de innovación.

Nada puede ser más fuerte que las ganas de disfrutar y compartir, con artes que engrandecen la experiencia de vida.

Por eso, los esperamos, cada día.

Bienvenidos a la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CONTENIDOS Programa Ópera en versión concierto: Don Pasquale

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Argumento

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Bajo la lupa

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Cronología

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La última comedia

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Perfiles vocales

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Don Pasquale en el Municipal

43

Tras bambalinas

46

Conoce más...

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Biografías

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Orquesta Filarmónica de Santiago

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Coro del Municipal de Santiago

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Producción

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Ibañez Atksinson Young Artist Program

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Directores • Paula Escobar Chavarría • Jorge González Granic • María Cecilia Guzmán • Carla Pinochet Cobos • Juan Manuel Santa Cruz

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Gerente General Rodrigo Astudillo

Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subgerente de Relaciones Corporativas Paula Ruiz-Tagle Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

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CUERPOS ESTABLES

FORMACIÓN

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

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10 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

R ECU E R DA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

BOLETERÍAS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Agustinas 794, Santiago:

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CON APOYO DE

PATROCINAN

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COL ABOR AN

ÓPERA EN VERSIÓN CONCIERTO

DON PASQUALE

G. DONIZETTI (1797 – 1848) Pidò / Krebs Dirección musical: Evelino Pidò* / Pedro-Pablo Prudencio** Dirección dramática: Francisco Krebs Iluminación: Ricardo Castro

ELENCO Don Pasquale: Ricardo Seguel* / Vazgen Gazaryan** Doctor Malatesta: Javier Weibel* / Felipe Carelli** Ernesto: Celso Albelo* / Steven Brennfleck** Norina: Sabina Puértolas* / Annya Pinto1** Un notario: Pedro Alarcón* / Francisco Salgado** Orquesta Filarmónica de Santiago Coro del Municipal de Santiago

DURACIÓN APROX. Primera parte: 1 hora y 15 minutos Segunda parte: 50 minutos Duración total: 2 horas y 25 minutos - Incluye intermedio de 20 minutos -

FUNCIONES Jueves 05 octubre / Serie Ó1 18:00 hrs.

Sábado 07 octubre / Serie Ó5 17:00 hrs.

Martes 10 octubre / Serie Ó2 18:00 hrs.

Miércoles 11 octubre / Serie Ó6 18:00 hrs.

Jueves 12 octubre / Serie Ó3 18:00 hrs.

Sábado 14 octubre / Serie Ó4 17:00 hrs.

Artista FIA-YAP * 5, 10, 12 y 14 de octubre ** 7 y 11 de octubre

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Créditos editoriales: Don Pasquale, Gaetano Donizetti Edición crítica, elaborada por Piero Ritallino - Fondazione Teatro Donizetti Bergamo Editor: Casa Ricordi SRL Milán Representada por: Melos Ediciones musicales S.A Buenos Aires, Argentina

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ARGUMENTO ACTO I Un anciano adinerado, Don Pasquale da Corneto, tiene como único heredero a su sobrino Ernesto, pero está molesto con éste porque en vez de aceptar un matrimonio por conveniencia con una aristocrática dama, el joven sigue enamorado de Norina, una joven viuda que no tiene una situación acomodada.

Don Pasquale ha decidido desheredar a Ernesto, casándose él mismo, por lo que le pidió al doctor Malatesta que le encontrara una esposa. Sin embargo, el doctor es también amigo de Ernesto y ha preparado un plan para ayudar a la joven pareja, y le dice al anciano que ha encontrado a la esposa ideal: su propia hermana Sofronia, una casta doncella que acaba de salir del convento.

Entusiasmado con la descripción que Malatesta ha hecho de la joven, Don Pasquale se siente lleno de vigor juvenil y cuando Ernesto se muestra escéptico ante esta inesperada unión, lo echa de la casa.

Norina está leyendo un libro y recita un texto con frases románticas que le parecen cursis y divertidas, revelando su actitud jovial. Cuando llega el doctor Malatesta se muestra preocupada, al enterarse por una carta de Ernesto que éste ha sido expulsado por Don Pasquale, por lo que sus planes de boda se ven amenazados. Pero el doctor le cuenta su plan para apoyarlos: Norina deberá hacerse pasar por Sofronia, fingiendo ser humilde, inocente y tímida, para así engañar a Don Pasquale, casarse con él y luego de esto volverlo loco. Guiada por Malatesta y divertida con la idea, Norina ensaya su nueva personificación.

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ˆ Sabina Puértolas junto a Celso Albelo. Patricio Melo. (2023).

ACTO II Sin estar informado del plan del doctor, Ernesto se siente triste y desconsolado y está dispuesto a partir a tierras lejanas para superar el dolor de verse obligado a renunciar a su amada Norina. Don Pasquale recibe a Malatesta, quien llega acompañado por Norina, disfrazada de la falsa Sofronia. El anciano queda encantado con la extrema modestia y timidez de la joven y entusiasmado, decide que el matrimonio se realice de inmediato. Llega el primo del doctor, quien se hace pasar por notario y el propio Ernesto, quien había pasado para despedirse de su tío, se ofrece como testigo y, pese a su sorpresa al ver a Norina, es convencido por Malatesta de seguir con la farsa. Se realiza el falso matrimonio, y Don Pasquale firma un contrato nupcial en el cual queda estipulado que Sofronia se quedará con la mitad de sus pertenencias. Una vez firmado el documento, la flamante esposa cambia por completo, volviéndose insoportable, dando órdenes, subiéndole el salario a los criados, encargando compras y planeando fiestas. Cuando la falsa Sofronia amenaza con golpearlo y además le dice que está demasiado viejo para estar con ella y que prefiere tener un acompañante que podría ser Ernesto, Don Pasquale no puede creerlo y se siente traicionado y furioso.

- Intermedio -

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ACTO III Los sirvientes deambulan de un lado a otro cumpliendo con las órdenes de la dueña de casa, mientras Don Pasquale ya no puede soportar los exagerados gastos de su esposa, y cuando ésta aparece dispuesta a salir al teatro, intenta impedírselo, recibiendo como respuesta una fuerte bofetada. El anciano se siente dolido y humillado, e incluso por un momento logra conmover a la falsa Sofronia, pero finalmente ella continúa con el plan, y se retira dejando caer intencionalmente al suelo una nota. Al leerla, Don Pasquale se entera que su esposa tiene un amante, quien la cita para esa noche en el jardín, y le dice que anunciará su llegada cantando. Esto es lo último que faltaba para terminar con la paciencia del anciano, quien llama de inmediato a Malatesta, al que informa de todo lo que ha pasado. Aunque el doctor finge no creer que su hermana se haya comportado de esa manera, termina dando la razón a Don Pasquale, quien quiere divorciarse a toda costa. Juntos planean sorprender a los amantes, y así tendrán la excusa perfecta para echar a Sofronia de la casa.

Advertido por Malatesta, Ernesto se hará pasar por el amante de Sofronia, y fuera de escena entona una bella serenata. Aparece Norina, con quien renueva sus promesas de amor. Pero llegan Don Pasquale y el doctor, y aunque Ernesto alcanza a escapar, acusan a Sofronia de infidelidad. Ella lo niega a pesar de las protestas de Don Pasquale, quien intenta echarla del hogar, pero la falsa Sofronia dice que no se moverá. Interviene entonces Malatesta, quien cuenta a su “hermana” que al día siguiente llegará a casa una nueva esposa: Norina, quien se casará con Ernesto. Furiosa al enterarse de la llegada de otra mujer, Sofronia amenaza con marcharse si esto sucede; y entonces Malatesta convence a Don Pasquale de consentir en el matrimonio de su sobrino, e incluso realizarlo de inmediato y además apoyarlo económicamente, lo que el anciano acepta con tal de deshacerse de su esposa.

Aparece Ernesto, quien se muestra feliz con la noticia, y cuando se anuncia el matrimonio, Don Pasquale se entera del engaño y que Sofronia en verdad es Norina. Pero ya que se siente aliviado por haberse librado de su falsa esposa, termina por consentir y perdonarlos a todos, bendiciendo la boda.

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̌ Director Evelino Pidò.

Ensayo ópera Don Pasquale. Patricio Melo. (2023).

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BAJO LA LUPA

Gaetano Donizetti • País de origen: Italia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Bérgamo, República Cisalpina, 29 de noviembre de 1797.

• Lugar y fecha de muerte: Bérgamo, Imperio Austriaco, 8 de abril de 1848.

• Corriente estilística: Bel canto / Romanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Ópera; Música orquestal; Música de cámara; Música para piano solo; Música religiosa.

• Obras notables: El elixir de amor (1832); Lucía de Lammermoor (1835); La hija del regimiento (1840); La favorita (1840).

• Hitos biográficos: • Gaetano Donizetti nació en 1797 en medio de una familia humilde y sin mayor vinculación a la música.

• A pesar de ello, en 1807, su padre lo inscribió en la Escuela Lezioni Caritatevoli, una institución de formación musical para niños coristas fundada por el maestro de capilla de Bérgamo y entusiasta de la ópera, Simone Mayr.

• Aunque no fue considerado un buen cantante, Mayr identificó precozmente el talento musical de Donizetti, permitiendo que el joven permaneciera en esta escuela hasta 1815. Fue ahí donde se formó como compositor e hizo sus primeros ejercicios en la creación de música para la escena.

• Una vez se hubo graduado, Mayr proporcionó al Donizetti cartas de recomendación tanto para su editor Giovanni Ricordi como para el marqués Francesco Sampieri en Bolonia, quien gestionó que el joven fuera admitido en el Liceo Musical de dicha ciudad, donde tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado Padre Stanislao Mattei.

• En 1818, un viejo amigo de la escuela, Bartolomeo Merelli, le ofreció componer la música de un libreto de su autoría, que se convirtió en la primera ópera de Donizetti, Enrico di Borgogna, estrenada en el Teatro San Luca de Venecia ese mismo año.

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• Después de algunas composiciones, bajo la comisión de Paolo Zanca, en 1822 Donizetti escribió su cuarta ópera, Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente empresario teatral, quien le ofreció un contrato para componer en la ciudad de Nápoles.

• En esta ciudad, el compositor completó La zíngara, obra que se transformó en su primera ópera destacada. Durante las décadas de 1820 y 1830, Donizetti continuó trabajando en Nápoles, Roma y Milán, lugares donde ejerció como director de orquesta y compositor.

• El primer gran éxito de Donizetti como compositor llegó en 1830 con el estreno de Anna Bolena, ópera que le significó el reconocimiento internacional. A esta siguieron otras igualmente reconocidas como El elixir de amor y Lucía de Lammermoor, las cuales lo consolidaron como una de las figuras más importantes del ambiente teatral.

• En 1838, siguiendo el precedente de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini, Donizetti se mudó a París, ciudad para la que produjo óperas como Les martyrs, La hija del regimiento y La favorita.

• En 1842 fue nombrado maestro de capilla de la corte austriaca en Viena, pero mantuvo su vinculación con París. Entre 1843 y 1845 el compositor circuló constantemente entre París, Viena y distintas ciudades de Italia, aun a pesar de su salud, que por entonces comenzó a declinar.

• La culminación de la crisis de salud de Donizetti llegó en agosto de 1845, cuando se le diagnosticó sífilis cerebroespinal y una grave enfermedad mental. En consecuencia, sus médicos le recomendaron abandonar por completo el trabajo y sugirieron que se asentara en Italia, con la esperanza de que el clima mejoraría su salud.

• En 1847, tras algunos meses institucionalizado en un sanatorio, Gaetano Donizetti fue trasladado por su familia a Bérgamo, su ciudad natal, donde permaneció hasta su fallecimiento acaecido en abril de 1848.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Don Pasquale • Título: Don Pasquale.

• Compositor: Gaetano Donizetti.

• Libretista: Giovanni Ruffini y Gaetano Donizetti.

• Argumento basado en: Se basa en un libreto de Angelo Anelli para la ópera Ser Marcantonio de Stefano Pavesi, estrenada en 1810.

• Periodo y/o corriente estilística: Bel canto / Romanticismo.

• Estructura: Ópera bufa en tres actos.

• Lugar y época de ambientación de la primera versión: Ambientada en Roma a comienzos del siglo XIX. • Datos de estreno: Estrenada el 3 de enero de 1843 en el Théâtre-Italien de París.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 12 de octubre de 1858.

• Otros datos: • Es la ópera número sesenta y cuatro de las cerca de sesenta y seis que Gaetano Donizetti llegó a completar.

• Considerada una de las últimas obras escrita cabalmente en la tradición italiana de la ópera bufa. Como tal, su libreto posee muchos vínculos con la comedia del arte.

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̌ Orquesta Filarmónica de Santiago.

Ensayo ópera Don Pasquale. Patricio Melo. (2023).

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SIGLO XVIII

SIGLO XVII

SIGLO XVI

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

EDAD MODERNA RENACIMIENTO TARDÍO SIGLO XVI

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BARROCO TEMPRANO

BARROCO MEDIO

BARROCO TARDÍO

C. 1600 – C. 1630

C. 1630 – C. 1700

C. 1700 – C. 1750

S. XXI

SIGLO XX

SIGLO XIX

EDAD CONTEMPORÁNEA MODERNISMO ROMANTICISMO PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

SIGLO XIX

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

C. 1750 – C. 1810

SEGUNDA MITAD SIGLO XX - SIGLO XXI

BEL CANTO C. 1700 – C. 1830

VERISMO C. 1890 – C. 1920

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

RENACIMIENTO TARDÍO Figuras destacadas

Figuras destacadas

• Vincenzo Galilei • Girolamo Mei • Jacopo Peri • Ottavio Rinuccini • Giulio Caccini

• Familia Medici de Florencia • Familia Gonzaga de Mantua • Familia Barberini de Roma • Claudio Monteverdi • Francesca Caccini • Stafano Landi • Marco da Gagliano • Francesco Rasi

Títulos destacados • Dafne (1598) • Euridice (1600) • Euridice (1602)

BARROCO MEDIO

Figuras destacadas • Giovanni Legrenzi / Compositor • Anna Renzi / Cantante • Siface / Cantante • Jean-Baptiste Lully / Compositor • Marc-Antoine Charpentier / Compositor • Pier Francesco Cavalli / Compositor • Alessandro Stradella / Compositor Títulos destacados • L’incoronazione di Poppea (1642) • Alceste (1674) • Médée (1693) • Ercole amante (1662)

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BARROCO TEMPRANO

Títulos destacados • La fábula de Orfeo (1607) • Arianna (1608) • Dafne (1608) • La morte d’Orfeo (1619) • La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625)

BARROCO TARDÍO

Figuras destacadas • Alessandro Scarlatti / Compositor • Antonio Vivaldi / Compositor • Farinelli / Cantante • Senesino / Cantante • Pietro Metastasio / Libretista • George Frideric Händel / Compositor • Giovanni Battista Pergolesi / Compositor Títulos destacados • La serva padrona (1733) • Farnace (1727) • Julio César en Egipto (1724) • Rinaldo (1711)

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

ROMANTICISMO

Figuras destacadas • Christoph Willibald Gluck / Compositor • Wolfgang Amadeus Mozart / Compositor • Domenico Cimarosa / Compositor • Giovanni Paisiello / Compositor • Antonio Salieri / Compositor

Figuras destacadas

Títulos destacados

Títulos destacados

• Orfeo y Euridice (1762) • Las bodas de Fígaro (1786) • Don Giovanni (1787) • El barbero de Sevilla (1782) • El matrimonio secreto (1792)

• El barbero de Sevilla (1816) • Norma (1831) • Lucía de Lammermoor (1835) • Don Pasquale (1843) • La traviata (1853) • Rigoletto (1851) • Aída (1871) • La bohème (1896)

MODERNISMO

Figuras destacadas • Richard Strauss • Engelbert Humperdinck • Claude Debussy • Maurice Ravel • Ottorino Respighi • Alban Berg • Paul Hindemith • Igor Stravinsky Títulos destacados • Salomé (1905) • Elektra (1909) • Pelleas y Melisande (1902) • El niño y los sortilegios (1925) • Wozzeck (1925) • Lulu (1929-1935) • Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

• Gioachino Rossini / Compositor • Gaetano Donizzetti / Compositor • Vincenzo Bellini / Compositor • Giuseppe Verdi / Compositor • Richard Wagner / Compositor • Giacomo Puccini / Compositor

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

Figuras destacadas • Benjamin Britten • Olivier Messiaen • Samuel Barber • Philip Glass Títulos destacados • Peter Grimes (1945) • Billy Budd (1951) • San Francisco de Asís (1983) • Vanessa (1957) • Einstein on the beach (1976)

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL DON PASQUALE

CRONOLOGÍA

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1797

1810

• El compositor italiano Gaetano Donizetti nace en Bérgamo.

• Se estrena la ópera Ser Marcantonio, con música de Stefano Pavesi y libreto de Angelo Anelli.

Este último servirá de inspiración para el argumento de Don Pasquale.

• En Pembrokeshire, Gales, los franceses comienzan su última invasión a Gran Bretaña.

• La isla española de Trinidad, frente a las costas de Venezuela, se rinde ante la flota británica comandada por sir Ralph Abercromby.

• Ludwig van Beethoven compone la Sonata para piano, op. 7 n.º 4.

• En Andalucía, José Bonaparte, al frente de un ejército de 80.000 hombres, llega a Sierra Morena para iniciar la ocupación de la región.

• En Chile se reúne la Primera Junta de Gobierno, primer antecedente para la independencia.

• Francisco de Goya inicia la serie de grabados Los desastres de la guerra.

• Friedrich Hölderlin publica el primer volumen de Hiperión.

• Ludwig van Beethoven compone la Bagatelle para piano n.º 25, conocida como “Para Elisa”.

• Smithson Tennant demuestra que el diamante es una forma pura de carbono.

• Samuel Hahnemann publica Organon der rationellen Heilkunde, el texto fundamental de su teoría de la homeopatía.

• André-Jacques Garnerin realiza el primer descenso en paracaídas.

• Johann Wolfgang von Goethe publica su Teoría de los colores.

POLÍTICA INTERNACIONAL DON PASQUALE MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1838

1842

• Donizetti abandona Nápoles y se traslada a París, ciudad donde estrenará Don Pasquale.

• Jules Janin, recién nombrado director del Théâtre-Italien de París, comisiona a Donizetti la creación de una nueva ópera.

• En el marco de la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana se produce el Combate de Matucana.

• En China se firma el Tratado de Nankín, que marca el final de la Primera Guerra del Opio.

• Honduras proclama su independencia y se separa de la Federación Centroamericana.

• Paraguay se independiza de la Confederación Argentina.

• Oliver Twist de Charles Dickens es publicado en formato de libro.

• Joseph Mallord William Turner pinta Paz – Entierro en el mar.

• Se estrena la ópera Benvenuto Cellini del compositor Héctor Berlioz.

• En Milán, tiene lugar el estreno de Nabucco, ópera de Giuseppe Verdi.

• Matthias Schleiden descubre que todos los tejidos vegetales vivos están compuestos por células.

• Samuel Morse realiza la primera demostración pública del telégrafo eléctrico.

• John Herschel descubre el proceso fotográfico de la cianotipia.

• El estudiante de medicina William E. Clarke se convierte en la primera persona en administrar un anestésico inhalado para facilitar un procedimiento quirúrgico.

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DON PASQUALE CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1843

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• Don Pasquale se estrena en el Théâtre-Italien de París.

• El gobernador bonaerense Juan Manuel de Rosas organiza el sitio de Montevideo, Uruguay.

1848

• Fallece el compositor Gaetano Donizetti.

• Don Pasquale tiene su estreno en Chile, en el antiguo Teatro de la República.

• En Sutter’s Mill, cerca de Sacramento, California, James W. Marshall encuentra oro, evento que desatará la llamada “fiebre del oro”.

• Los Gobiernos del Reino Unido y de Francia reconocen oficialmente al Reino de Hawái como una nación independiente.

• En Francia, Luis Napoleón ―el futuro Napoleón III― es elegido presidente de la República Francesa.

• Charles Dickens pública por primera vez su libro Un cuento de Navidad.

• Johann Strauss I compone la Marcha Radetzky, op. 228.

• Frédéric Chopin comienza a componer las Mazurkas, op. 56.

• Philipp Veit pinta Germania durante las revoluciones de 1848.

• John J. Waterston elabora una exposición sobre la teoría cinética de los gases.

• Carl Mosander descubre los elementos químicos terbio y erbio.

• Se crea la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia.

• En Boston, Massachusetts, se abre la primera escuela de medicina para mujeres, la Boston Female Medical School.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

DON PASQUALE

1858

• Don Pasquale es representada por primera vez sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago.

• En París atentan contra Napoleón III cuando se dirigía a la ópera junto con la emperatriz Eugenia.

Ambos resultan ilesos.

• En México se produce la Batalla de Ixtlahuaca, episodio de la Guerra de Reforma, donde las tropas liberales derrotan a las conservadoras.

• Johannes Brahms completa su Concierto para piano n.º 1.

• Charles Dickens emprende su primera gira profesional ofreciendo lecturas de sus obras.

• En la Sociedad Linneana de Londres Charles Darwin y Alfred Russel Wallace realizan una lectura conjunta de sus textos que establecen los principios de la teoría de la evolución.

• William Herschel inicia la toma de huellas dactilares como medio de identificación, en Bengala.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LA ÚLTIMA COMEDIA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En uno de sus últimos Folletines musicales, en los cuales se dedicaba a describir y comentar el estado de la escena musical de su tiempo, Heinrich Heine incluyó un crudo reporte: “Mientras sus melodías alegran al mundo con su dichosa jocosidad, mientras son cantadas y tarareadas por doquier, él mismo, terrible imagen de la demencia, permanece sentado en un sanatorio cerca de París”. El texto citado se refería directamente a la situación de salud del compositor italiano Gaetano Donizetti, quien, en febrero de 1846, con su condición psiquiátrica y neurológica severamente comprometida a causa de una sífilis terciaria, había sido institucionalizado por su familia en un asilo especialmente abocado al tratamiento de pacientes aquejados por problemas de salud mental.

Este suceso, que conmocionó al público parisino, constituiría en realidad el triste último capítulo de la biografía del músico quien, considerado como uno de los grandes maestros del género de la ópera bufa, vivió dividido entre la gloria profesional y la tragedia personal. En la etapa final de su carrera, cuando los síntomas del deterioro provocado por la enfermedad –la cual terminaría con su vida en 1848– se hacían cada vez más evidentes, Gaetano Donizetti completó Don Pasquale; una comedia que se

transformaría, al mismo tiempo, en su último gran éxito teatral y en uno de los últimos títulos inscritos en la tradición napolitana de la ópera bufa.

Hacia mediados de la década de 1830, Donizetti ya se había posicionado como uno de los compositores de ópera más importantes de su tiempo. Obras como Ana Bolena y El elixir de amor le habían permitido ganar el reconocimiento de las audiencias y, desde el retiro de Gioachino Rossini de la actividad teatral en 1829 y la prematura muerte de Vincenzo Bellini en 1835, el creador era conceptuado como el principal continuador de la tradición lírica del bel canto. No obs-

ˆ Roberto Focosi. Gaetano Donizetti. (s. f.)

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ˆ Artista desconocido. Escena del jardín en Don Pasquale. Litografía incluida en el Illustrated London News. (1843)

tante, mientras su éxito profesional se consolidaba, en el ámbito privado el músico enfrentaba un complejo momento familiar.

En 1837, solo un año después del fallecimiento de sus padres, Donizetti debió afrontar la triste muerte de su esposa, Virginia Vasselli, producto de un brote de cólera. Este trágico hecho sumió al músico en una depresión que, en conjunto con algunos conflictos que sostuvo con la rígida censura oficial en Nápoles –donde se encontraba radicado– lo impulsaron a tomar la decisión de alejarse de Italia. Así, siguiendo el precedente de lo realizado por Rossini y Bellini algunos años antes, en octubre de 1838 Donizetti se mudó a París, una ciudad que ya había recibido favorablemente reposiciones de obras de su autoría –como Marino Faliero y Lucía de Lammermoor– y la cual era conocida por el interés de su público en el teatro lírico italiano.

Si bien Donizetti retomó su actividad creativa inmediatamente después de su arribo a la urbe francesa, no fue hasta 1840, con el estreno de 32

óperas como La favorita y La hija del regimiento, que el artista logró afianzar su posición como compositor dentro de la escena gala.

El reconocimiento obtenido en este lugar le permitió, entre otras cosas, ampliar los horizontes de su música incursionando en la escena teatral de Viena –para la cual escribió la ópera Linda de Chamounix– pero también, le otorgó mayores oportunidades creativas en los principales teatros franceses.

De este modo, en septiembre de 1842, Donizetti fue contactado por el crítico Jules Janin, recientemente nombrado director del Théâtre des Italiens de París, con la propuesta de crear una nueva ópera para la institución, la que llegaría a ser Don Pasquale. Si bien el directivo no incluyó en su solicitud el requerimiento de ningún argumento en específico, sí sugirió que se tratara de una ópera bufa –un género en la que tanto el teatro como el compositor tenían larga tradición– al mismo tiempo que prometió proporcionar al músico cantantes de considerable trayectoria artística.

Aun a pesar de que, para la época, el género de la ópera bufa se encontraba ya bastante obsoleto, desplazado por los argumentos más dramáticos que caracterizarían a la ópera de mediados de siglo, convencido de su capacidad de renovación de este formato Donizetti aceptó gustoso la propuesta de Janin. Aprovechando la libertad creativa que se le entregaba, siguiendo una costumbre usual en su época el compositor optó por basar el texto de su nueva obra en el argu-

mento de Ser Marcantonio, un dramma giocoso en dos actos con música de Stefano Pavesi y libreto de Angelo Anelli, que había sido estrenado con gran éxito en Milán en 1810.

Naturalmente, debido a que el tema elegido provenía de un libreto con más de tres décadas de antigüedad, resultaba necesario convocar a un dramaturgista que trabajara en la adaptación y actualización del texto. Así, siguiendo la recomendación de Michele Accursi –el asistente del compositor en París– Donizetti contactó a Giovanni Ruffini, un escritor y patriota italiano que, a causa de su vinculación con la causa unificadora de Giuseppe Mazzini, había sido condenado como enemigo del Estado y, desde 1841, vivía exiliado en París.

De este modo, en octubre de 1842, Donizetti y Ruffini iniciaron su trabajo conjunto sobre la obra. Si bien, a través de su correspondencia personal, se sabe que, en un comienzo, el escritor disfrutó de su colaboración con el compositor, la premura con la que el músico trabajaba representó una gran exigencia para Ruffini, quien llegó a escribir a su madre: “Me he

ˆ Dominique Lintricoire. Luigi Lablache como Don Pasquale. (1843)

comido el papel, como suele decirse. No se trata de hacerlo bien o mal, sino de hacerlo rápido”.

Con el transcurso de las semanas, tanto el escritor como el músico transformaron la trama del original de Anelli en el argumento de Don Pasquale, que, siguiendo los lineamientos de la ópera bufa napolitana –basada, a su vez, en el formato típico de la comedia del arte– cuenta la historia de un anciano, rico y soltero que, ante la negativa de su sobrino de contraer matrimonio con la novia que él le ha escogido, decide desheredarlo y casarse él mismo en su lugar. Tanto las presiones como la constante intervención de Donizetti sobre su trabajo en el texto, terminaron por ocasionar el descontento de Ruffini, quien, aunque recibió una competente paga por su labor, se negó a ser reconocido como autor del libreto de Don Pasquale, el que fue publicado por Casa Ricordi bajo la firma de “M. A.”. Al respecto, el dramaturgista señaló en una de sus cartas: “Paralizada mi libertad de acción por el maestro, no la reconozco, por así decirlo, como mía”.

A pesar de los conflictos con su libretista, Donizetti trabajó en la composición de la música de Don Pasquale durante el mes de noviembre de 1842, completando la partitura vocal en tiempo récord, lo que permitió iniciar los ensayos en diciembre del mismo año. Tal como Janin le había prometido, el Théâtre des Italiens contrató para la ocasión a distinguidos cantantes como el bajo Luigi Lablache, que asumió el rol protagónico; el barítono Antonio Tamburini, quien dio vida al Doctor Malatesta, médico de Don Pasquale; el tenor Mario –Giovanni Mateo de Candia–, para quien se creó el papel del joven Ernesto, sobrino del anciano; y la diva 33

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Giulia Grisi, quien encarnó a Norina, la astuta enamorada de Ernesto; elenco experimentado que célebremente se había encargado del estreno parisino de Los puritanos de Bellini en 1835.

Bajo la dirección del propio Donizetti, consta por distintas fuentes de época que los ensayos de la nueva ópera no estuvieron exentos de problemas. Por una parte, la orquesta veía en forma crítica la partitura, que consideraban algo anticuada y, por otro lado, los cantantes Tamburini y Lablache, se vieron enfrentados a causa de sus deseos de mayor protagonismo. Así, con libretista e intérpretes en contra, los directores del teatro no dudaron en demostrar al compositor sus temores en torno a la recepción de Don Pasquale, dirigiéndole más de alguna carta al respecto. Ante esto, fiel a su propuesta, el músico señaló: “No temáis por mí […] Mi obra será un éxito”.

Finalmente, Don Pasquale tuvo su primera ejecución pública en el Théâtre des Italiens en la Salle Ventadour de París el 3 de enero de 1843. Tal como fuera augurado por su creador, el estreno fue un gran éxito entre el público, que alabó la cualidad melódica de la partitura y celebró la comicidad del argumento. Este auspicioso comienzo dio pie a que la obra continuara siendo ejecutada y repuesta, siendo estrenada en Italia solo unos meses más tarde en Teatro allá Scala de Milán, el 17 de abril de 1843.

ˆ Johann Jacob Weber. Boceto del estreno de Don Pasquale en París. (1843)

Tras esta composición, Donizetti solo llegaría a completar tres óperas más antes de que los síntomas de su enfermedad precipitaran su retiro. A diferencia de la mayoría de las casi setenta obras que componen su catálogo, Don Pasquale se mantuvo en repertorio y continuó siendo representada consuetudinariamente en algunos de los principales teatros de Europa y América. La perfecta simbiosis entre sus cualidades musicales y dramáticas la ubican en un punto de inflexión desde el bel canto a la ópera romántica de mediados del siglo XIX, que logró abrir el camino hacia una nueva concepción de la comedia en música, que sería retomada solo décadas más adelante por creadores como Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini. TMS

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PERFILES VOCALES Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Don Pasquale • Personaje: Don Pasquale.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Bajo bufo.

• Intérprete en el estreno absoluto: Luigi Lablache.

• Descripción: Inspirado en el arquetipo de Pantaleone en la comedia del arte –es decir, un personaje que formaba parte de los vecchi (viejos o amos) y que simbolizaba el poder económico dentro de la acción– Don Pasquale es descrito como un acaudalado solterón de edad avanzada que, ante las constantes negativas de su sobrino de acatar su voluntad de que despose a una mujer escogida por él, opta por desheredarlo y contraer nupcias en su lugar. Aun cuando en un comienzo Don Pasquale se muestra como un hombre vanidoso, avaro, anticuado, terco e inflexible, con el transcurso de la trama revela su carácter crédulo e inocente –y en ocasiones hasta absurdo– rasgos que muestran su buen corazón.

Como forma de resaltar la ingenuidad del personaje, cualidad que lo hace susceptible a todos los planes e intrigas de los demás sujetos de la obra, siguiendo la tradición de las comedias operísticas napolitanas Donizetti escribió el rol de Pasquale para una voz de bajo bufo, es decir, para un tipo de cantante que, a pesar de su tesitura grave, posee una agilidad vocal y una capacidad actoral que le permiten abordar con éxito las situaciones risibles y graciosas del argumento. Precisamente debido a la presteza y velocidad propias de muchas de sus líneas melódicas que posee en la ópera –en las que abundan las coloraturas y pasajes rápidos– el rol ha sido abordado también por barítonos y bajo-barítonos.

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Doctor Malatesta • Personaje: Doctor Malatesta.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Barítono lírico.

• Intérprete en el estreno absoluto: Antonio Tamburini.

• Descripción: Aunque debido a su construcción musical Malatesta podría parecer un personaje secundario, su importancia axial dentro del conflicto dramático obliga a concebirlo como un rol principal. En efecto, inspirado por Scapino –uno de los zanni o sirvientes de la comedia del arte–, el personaje es presentado como un hábil e ingenioso estratega, de carácter burlesco y despreocupado. Su doble rol como amigo de Ernesto y médico de confianza de Don Pasquale, le permite actuar como el intermediario que urde el jocoso plan sobre el que se desarrolla la trama de la ópera, al hacer creer a Don Pasquale que le ha encontrado una joven novia, con el verdadero fin de ayudar a Ernesto y Norina, los dos enamorados, a concretar su unión.

Destinado a un barítono lírico, por sus características el rol de Malatesta demanda un intérprete que logre combinar una gran capacidad histriónica y actoral con una voz suave y flexible, que tenga un dominio del belcanto y agudos efectivos.

̌ Orquesta Filarmónica de Santiago.

Ensayo ópera Don Pasquale. Patricio Melo. (2023).

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Ernesto • Personaje: Ernesto.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Tenor lírico-ligero.

• Intérprete en el estreno absoluto: Giovanni Matteo de Candia (conocido como Mario).

• Descripción: Sobrino de Don Pasquale, Ernesto es representado como un personaje joven, algo melancólico, impulsivo y un amante dedicado.

Profundamente enamorado de Norina, se opone a la voluntad de su tío con el fin de permanecer junto a ella. Aunque por rasgos como su juventud y su apasionamiento está emparentado con el arquetipo de los enamorados de la comedia del arte italiana –como podría ser el personaje de Lelio, por ejemplo – por su temperamento en ocasiones meditabundo y doliente – como se muestra en el aria “Povero Ernesto!”, en la que, desesperado por la negativa de Don Pasquale a aceptar su relación con Norina, reflexiona en torno a la posibilidad del destierro– ha llegado a ser comparado con el tipo dramático de Pierrot.

Plegándose a las convenciones musicales de la ópera bufa napolitana, Donizetti escribió el rol de Ernesto para la voz de un tenor lírico-ligero –también llamado tenore di grazia–, un tipo vocal frecuentemente utilizado durante el bel canto. Caracterizado sobre todo por un fraseo elegante, agilidad en la conducción y una coloración vocal mayormente cálida o dulce, esta clase de voz resulta apropiada para representar un personaje juvenil y entregado como el del enamorado de Norina.

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Norina • Personaje: Norina.

• Tipo de rol: Principal.

• Tipo de voz: Soprano soubrette.

• Intérprete en el estreno absoluto: Giulia Grisi.

• Descripción: En la ópera, Norina es presentada como una joven viuda, enamorada de Ernesto. Impaciente, auténtica y empoderada, el personaje del de otros roles femeninos de la ópera bufa porque junto con Malatesta funciona como el agente principal de la acción dramática, que moviliza la farsa central de la obra al fingir la identidad de Sofronia, una pariente del médico que, supuestamente, se transformaría en la nueva esposa de Don Pasquale.

Así, Norina aparece como una mujer ingeniosa y decidida, capaz de seguir activamente su objetivo de que su relación con Ernesto prospere. Estos rasgos la emparentan claramente con Colombina, el personaje femenino con mayor presencia dentro de la comedia italiana. Creado para Giulia Grisi, una de las grandes divas del bel canto –para quien Vincenzo Bellini escribió papeles como el de Adalgisa en Norma o Elvira en Los puritanos–, el rol de Norina exige una intérprete con un gran dominio técnico vocal, capaz de abordar con éxito largos fraseos, las virtuosas ornamentaciones, los agudos arriesgados y los numerosos cambios de registro que definen los números musicales de este personaje.

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̌ Ensayo ópera Don Pasquale. Patricio Melo. (2023).

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DON PASQUALE EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Junto con El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, Don Pasquale de Gaetano Donizetti ha sido frecuentemente considerada entre las más célebres óperas bufas compuestas durante el siglo XIX. Ya desde su estreno absoluto, acaecido en París el 3 de enero de 1843, la obra gozó de una gran popularidad entre las audiencias, convirtiéndose rápidamente en uno de los títulos más frecuentemente ejecutados entre todo el catálogo de su creador.

En nuestro país, la primera representación de Don Pasquale tuvo lugar en el antiguo Teatro de la República, particularmente el día 30 de mayo de 1848. En dicha ocasión, el elenco estuvo conformado por el bajo Gaetano Bastoggi, los tenores Henry Lanza y Alessandro Zambaiti y la soprano Teresa Rossi, todos intérpretes pertenecientes a la compañía lírica de origen italiano dirigida por el maestro Raffaele Pantanelli.

La recepción obtenida por parte del público chileno motivó que la obra fuese presentada nuevamente en este mismo escenario en las temporadas líricas de 1850, 1856 y 1857, antes de ser estrenada sobre las tablas del Teatro Municipal de Santiago. Esta premier, llevada a cabo el 12 de octubre de 1858, contó con las interpretaciones de Francesco Leonardi como Don Pasquale, Enrico Francolini en el rol de Malatesta y Ottavio Benedetti como Ernesto. Por su parte, y para deleite de la concurrencia, el papel de Norina fue asumido por la destacada soprano austriaco-estadounidense Agnes –o Inez– Fabbri, quien llegaría a convertirse, algunos años más adelante, en una importante personalidad musical dentro del continente americano.

A pesar de su mencionada popularidad, Don Pasquale no se cuenta entre los títulos más programados en el Municipal de Santiago, donde ha formado parte de no más de doce temporadas. Sin embargo, a lo largo de las décadas, la obra ha congregado a importantes intérpretes, entre los que se cuentan cantantes como Ferdinando Ambrosi, Elvira Repetto, Mansueto Gaudio, Armand Crabbé, Isabel Marengo, Paolo Montarsolo y Stefania Bonfadelli, por nombrar algunos.

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A continuación, se detalla una selección de producciones de Don Pasquale que han sido presentadas en el Teatro Municipal de Santiago:

30 de mayo de 1848 – Teatro de la República Estreno en Chile Elenco: Gaetano Bastoggi (Don Pasquale); Henry Lanza (Dr. Malatesta); Alessandro Zambaiti (Ernesto); Teresa Rossi (Norina) Dirección: Raffaele Pantanelli (Director musical)

1926 Elenco: Mansueto Gaudio (Don Pasquale); Armand Crabbé (Dr. Malatesta); Carlos Santelices (Ernesto); Isabel Marengo (Norina) Dirección: Federico del Cupulo (Director musical)

1941

12 de octubre de 1858 Elenco: Lautaro García (Don Pasquale); Primera representación en el Mario Plazaola (Dr. Malatesta); Emilio Teatro Municipal de Santiago de Ioannes (Ernesto); Susana Bouquet Elenco: Francesco Leonardi (Don Pasquale); Enrico Francolini (Dr. Malatesta); Ottavio Benedetti (Ernesto); Agnes Fabbri (Norina) Dirección: S. Bernardelli (Director musical)

1869 Elenco: Cristiano Marziali (Don Pasquale); Ludovico Mazzoni (Dr. Malatesta); Emigdio Ballerini (Ernesto); María Pagani (Norina) Dirección: Francesco Rosa (Director musical)

1875 Elenco: Gerolamo Spalazzi (Don Pasquale); Ludovico Mazzoni (Dr. Malatesta); Ferdinando Ambrosi (Ernesto); Elvira Repetto (Norina) Dirección: Antonio Celestino (Director musical)

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(Norina) Dirección: Juan Casanova (Director musical)

1952 Elenco: Mariano de la Maza (Don Pasquale); Miguel Concha (Dr. Malatesta); Claudio Núñez (Ernesto); Laura Krahn (Norina) Dirección: Héctor Carvajal (Director musical)

1974 Elenco: Manfred Sabrowski (Don Pasquale); Guillermo Asencio (Dr. Malatesta); Amado Rivera (Ernesto); María Elena Guíñez (Norina) Dirección: Wilfried Junge (Director musical)

1982 Elenco: Paolo Montarsolo (Don Pasquale); Vicente Sardinero (Dr. Malatesta); Ernesto Palacio y Raúl Giménez (Ernesto); Margherita Guglielmi (Norina) Dirección: Bruno Campanella (Director musical); Paolo Montarsolo (Régie)

1997 Elenco: Paul Plishka y Rodrigo Navarrete (Don Pasquale); Roberto Servile y Óscar Quezada (Dr. Malatesta); Vicente Ombuena y Eduardo Ayas (Ernesto); Stefania Bonfadelli y Claudia Virgilio (Norina) Dirección: Edoardo Müller y Miguel Patrón Marchand (Director musical); Filippo Crivelli (Régie)

2011 Elenco: Alessandro Corbelli y Mario de Salvo (Don Pasquale); Bruno Taddia y Patricio Sabaté (Dr. Malatesta); Juan Francisco Gatell y Patricio Saxton (Ernesto); Laura Giordano y Patricia Cifuentes (Norina) Dirección: Antonello Allemandi (Director musical); Fabio Sparvoli (Régie)

ˆ Portada programa de sala de la ópera Rigoletto, Teatro Municipal de Santiago. Centro DAE (2011).

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TRAS BAMBALINAS Este Don Pasquale en versión concierto en el Teatro Municipal de Santiago marca el esperado debut en este escenario del tenor español Celso Albelo y de la batuta italiana y experto en este repertorio Evelino Pidò, quien se alterna en las funciones con el maestro Pedro-Pablo Prudencio. Debuta también el rol de Norina la soprano española Sabina Puértolas artista muy apreciada por el público chileno. Por otra parte, el papel de Don Pasquale está a cargo -en uno de los elencos- del bajo-barítono chileno Ricardo Seguel, quien recientemente cumplió 20 años de carrera desde que se presentó por primera vez en este escenario. Destacadas y queridas voces nacionales e internacionales completan este gran equipo artístico que ha estado preparándose arduamente para este estreno.

> Ensayos en sala

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Fotografías: Patricio Melo. (2023).

> Ensayos en escenario

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Fotografías: Patricio Melo. (2023).

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Escenario Privado: Una conversación con la soprano Sabina Puértolas Te invitamos a escuchar este capítulo del podcast Escenario Privado, en el que Carmen Gloria Larenas, directora general de Teatro Municipal de Santiago, conversó junto a Sabina Puértolas, intérprete de Norina en Don Pasquale, sobre los diversos desafíos y anécdotas que ha vivido durante su carrera operística.

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Dúo Tornami a dir che m’ami En este video podrás ver al tenor Celso Albelo y a la soprano Sabina Puértolas en los roles de Ernesto y Norina, interpretando un fragmento del aria de amor Tornami a dir che m’ami junto a Jorge Hevia, pianista residente del Teatro Municipal de Santiago.

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Cápsula Evelino Pidò Evelino Pidò, director musical invitado para la ópera en versión concierto Don Pasquale, habla sobre el argumento y época de esta creación de Gaetano Donizetti. Además, comparte sus impresiones de su debut en Chile y del trabajo con la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro Municipal de Santiago.

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BIOGRAFÍAS

EVELINO PIDÒ

© Sylvie Roche

Dirección musical Reconocido como uno de los principales expertos en repertorio italiano y francés, el director turinés recibió en 2012 el prestigioso Premio Bellini d'Oro, que se entrega a los mejores intérpretes de la música del compositor de Catania.

Recientemente, en la Royal Opera House de Londres, ha presentado La bohème, La sonámbula, Don Pasquale, La hija del regimiento y El turco en Italia. Asimismo, ha dirigido Viva la mamma e I Puritani, en el Teatro Real de Madrid; Tosca, en la Ópera Nacional de París; La traviata, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona; El elixir de amor y Lucía de Lammermoor, en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich; Rigoletto, en el Teatro Bolshói de Moscú; Ana Bolena, en la Ópera Estatal de Viena, entre otras óperas. Su discografía incluye grabaciones de arias francesas con el tenor Vittorio Grigolo, las oberturas de Rossini con la Orquesta Filarmónica Real de Inglaterra, El elixir de amor con la orquesta y el coro de la Ópera Nacional de Lyon para Decca y La sonámbula con la soprano Natalie Dessay para EMI Virgin Classics, que ganó un Diapason d'Or. Este es su debut en el Teatro Municipal de Santiago.

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PEDRO-PABLO PRUDENCIO Dirección musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski.

Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

FRANCISCO KREBS Dirección dramática Director escénico. Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Como director ha desarrollado desde 2008 un trabajo centrado en la relación del cuerpo del actor/actriz, la dramaturgia de la imagen y el uso de nuevas tecnologías.

Sus obras se han presentado en los más importantes escenarios de Chile, recibiendo nominaciones y destacados reconocimientos como los Premios Altazor o el Premio del Círculo de Críticos de Artes de Chile.

Entre sus montajes se cuentan Déjate perder, de su autoría; El amor de Fedra, de Sarah Kane; Santiago High Tech, de Cristián Soto; Réplica, de Isidora Stevenson; Muerte accidental de un anarquista, de Dario Fo; Love Lenny, de Steven Fisher y Random, de Gerardo Oettinger.

La temporada pasada dirigió la obra de teatro Arrau, el otoño del Emperador y realizó la dirección dramática de la ópera en concierto La traviata en el Teatro Municipal de Santiago.

RICARDO CASTRO Iluminación Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

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La Primera Viña de Chile

ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

REINVENTA LOS CLÁSICOS 54

vinacarmencl

VinaCarmen

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RICARDO SEGUEL Don Pasquale – Bajo-barítono Chileno. En 2002 debutó en este escenario en La traviata.

Durante su carrera ha desarrollado una especial afinidad por el repertorio bufo de Rossini y Donizetti, aunque su material vocal también le ha permitido afrontar roles serios. Asimismo se ha presentado en escenarios como el Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna ABAO de Bilbao, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Jules Massenett de Saint-Etienne, Sodre de Montevideo, Palacio de Bellas Artes de México, Ópera de Tenerife, Gran Teatro Nacional del Perú, Teatro Argentino de La Plata, el Festival de Glyndebourne en Inglaterra y en el Concertgebouw de Amsterdam, entre otros. Ha trabajado con eminentes directores de escena como Emilio Sagi, Marcelo Lombardero, Joan Font (Les Arts Commediants), Mariamme Clèment, Alfred Kirchner, Nicola Berloffa, Stefano Vizioli, Jean Louis Pichon, así como con batutas de máximo nivel como Giancarlo Andretta, Maurizio Benini, Massimo Zanetti, José Miguel Perez-Sierra, Yves Abel, Antonello Allemandi, Ottavio Dantone o Michele Mariotti. En 2019 grabó para NAXOS las óperas Matilde di Shabran de G. Rossini y El maestro de música G. Mayer y para Glossa grabó La italiana en Argel de G. Rossini.

VAZGEN GAZARYAN Don Pasquale – Bajo-barítono El cantante armenio-alemán es, desde 2018, miembro del Teatro Estatal de Baden en la ciudad alemana de Karlsruhe, donde ha interpretado roles como Un eremita en El cazador furtivo, Fiesco en Simon Boccanegra, Sarastro en La flauta mágica, Crespel en Los cuentos de Hoffmann y Arkel en Peleas y Melisande. Otras actuaciones destacadas han sido como Oroveso de Norma, en la Ópera Metropolitana de Nueva York; Sumo sacerdote de Edipo, en la Ópera Cómica de Berlín; y El gran inquisidor y Felipe II de Don Carlo, en los teatros de Basilea y Berna, respectivamente. Asimismo se ha presentado en el Teatro Nacional de Mannheim, el Teatro Carlo Felice de Génova, el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, el Barbican Centre de Londres, el Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y el Teatro Mainfranken de Wurzburgo. Entre 2007 y 2017, fue miembro del Teatro de Erfurt, donde actuó como Lerporello y Comendador en Don Giovanni y fue protagonista de Mefistófeles, papel que repitió en Fausto. Realizó estudios de canto y percusión en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván, comenzando su carrera operística como Don Basilio en El barbero de Sevilla. En 2020 fue nominado como uno de los cantantes más prometedores por la revista británica Opera Now.

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JAVIER WEIBEL Doctor Malatesta – Bajo-barítono Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Pontificia Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en cuyo Instituto Artístico fue docente por más de una década.

El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos mas destacados del país. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera.

Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica de la Usach y Orquesta de Cámara de Chile. En 2019 debutó en La canción de la tierra de G. Mahler con la Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la puesta en escena de Teatrocinema. Sus últimos roles en el Municipal de Santiago han sido, el protagónico en Don Giovanni, Marcello en La bohème, Giorgio Germont en La traviata, Monsieur de Brétigny en Manon y el rol protagonico de Sigfrido en el Pequeño Municipal.

FELIPE CARELLI Doctor Malatesta – Bajo-barítono En el Teatro Colón de Buenos Aires, el cantante argentino ha interpretado los roles de Schaunard en La bohème, de Puccini; Valentín en Fausto, de Gounod; y Prosdocimo, en El turco en Italia de Rossini. En el Teatro Argentino de La Plata, en tanto, ha actuado como Mercurio en La Calisto, de Cavalli; Guglielmo en Così fan tutte, de Mozart; Don Parmenione en L'occasione fa il ladro, Slook en La cambiale di matrimonio y Haly en La italiana en Argel, de Rossini; Montano en Otelo, de Verdi; y Sciarrone en Tosca, de Puccini. Integra el Coro Polifónico Nacional de Argentina y fue parte del Estudio Coral de Carlos López Puccio. Se formó en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata, el Ópera Estudio del Teatro Argentino de la misma ciudad y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Entre sus maestros se encuentran Rubén Darío Martínez y Homero Pérez-Miranda, en técnica vocal; y Juan Pablo Scafidi y Sergio Giai, en repertorio.

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CELSO ALBELO

© Joan TOMÀS

Ernesto – Tenor Con una voz genuinamente hecha para el belcanto, el cantante español es uno de los tenores más solicitados del circuito operístico internacional. Su carrera lo ha llevado a las casas de ópera más prestigiosas, desde la Ópera Metropolitana de Nueva York hasta el Teatro alla Scala de Milán, pasando por la Ópera Alemana de Berlín, la Ópera Nacional de París, la Ópera Estatal de Viena, la Royal Opera House de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Bolshói de Moscú, la Ópera de Tokio, la Ópera Victoriana de Melbourne, entre muchas otras. Actualmente tiene más de 25 papeles en su repertorio, especialmente de obras de Donizetti, Bellini y Verdi. Más recientemente, ha actuado en Lucía de Lammermoor y El pirata, en el Teatro Massimo de Palermo; La traviata, en la Arena di Verona; y Don Gil de Alcalá, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Asimismo, ha obtenido importantes reconocimientos, incluyendo los premios Ópera Actual (2008), Oscar della Lirica (2010 y 2012), Teatro Campoamor (2010), Giuseppe Lugo (2013), Codalario (2014) y Taburiente (2017). Este es su debut en el Teatro Municipal de Santiago.

STEVEN BRENNFLECK Ernesto – Tenor Elogiado por el New York Times como un “destacado” intérprete ha sido constantemente reconocido por su flexibilidad vocal y sus conmovedoras interpretaciones. Sus recientes presentaciones incluyen escenarios como American Opera Projects, el Caramoor Festival, Glimmerglass Opera, Portland Opera, Spoleto Festival (Estados Unidos), The Tanglewood Festival y el Westminster Opera Theatre en roles como Don Ramiro (La cenicienta), Tamino (La flauta mágica), Laurie (Mujercitas), Gonsalve en (L'Heure Espagnol), Henrik (A Little Night Music) y Tobias Ragg (Sweeney Todd). En conciertos ha sido aclamado por su “presencia excepcional y su voz clara y lírica” (Texas Classical Review) y su “elegante” maestría musical (The Baltimore Sun). En 2012 debutó en el Carnegie Hall en El Mesías de Handel.

Es un apasionado intérprete de música barroca, clásica y contemporánea. Se ha presentado recientemente con la Orquesta Sinfónica de Alabama, los Solistas Americanos de Bach, la Orquesta Sinfónica de Austin, el Conjunto de Cámara MET y en el Festival de las Artes de Georgetown, el Festival Internacional de Música Nueva de Los Ángeles, y el Festival June en Buffalo.

Es profesor certificado de la Técnica Alexander y realiza clases magistrales para cantantes e instrumentistas en Estados Unidos y otros países.

Sus próximas presentaciones incluyen compromisos con los American Bach Soloists, Ars Lyrica Houston y el Lyric Fest de Filadelfia.

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SABINA PUÉRTOLAS Norina – Soprano Artista española reconocida por su perfección técnica e intensidad interpretativa en grandes roles del bel canto y el repertorio de la ópera barroca, como Gilda (Rigoletto), Marie (La hija del regimiento), Adina (El elixir de amor), Rosina (El barbero de Sevilla) y Susana (Las bodas de Fígaro), en escenarios como la Royal Opera House de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Ópera de Seattle y el Centro Nacional para las Artes Escénicas de Pekín. Desde su presentación en 2001 en el Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección de Riccardo Muti, ha desarrollado una intensa carrera, dirigida por maestros como David Curtis, Christophe Rousset, Alain Guingal, Gianluca Capuano, Jesús López-Cobos, Paolo Arrivabeni, Antonino Fogliani, entre otros.

En 2022 destaca su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y el rol principal de Manon (Massenet) en este escenario. Sus compromisos más recientes incluyen el rol de Teagene en Achille in Sciro de Corselli en el Teatro Real y Carolina en Luisa Fernanda en el Teatro de la Zarzuela y Manon (Massenet) en la Ópera de Oviedo. Hoy debuta el rol de Norina en el Teatro Municipal de Santiago.

ANNYA PINTO Norina – Soprano Titulada en la Universidad de Concepción, estudió con Rodrigo Navarrete, Ángela Maureen Marambio y Paulina González.

Formó parte del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente es parte de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde ha estudiado con los maestros Ryland Davies, Francisco Araiza y Susan Bullock. Debutó como Musetta en La bohème en el Teatro Municipal de Santiago y ha cantado los roles de Donna Anna en Don Giovanni, Mercedes en Carmen, Giannetta en El elixir de amor, Despina en Così fan tutte, Clarice en Il mondo della luna y Bastiana en Bastien und Bastienne, estos dos últimos en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia. Asimismo, actuó en el Festival de Ópera de Rossini como Madama Cortese en El viaje a Reims y en el rescate de la ópera Il buontempone de Francisco Asenjo Barbieri como Michelina. Ha ganado, entre otros reconocimientos, el segundo premio en el III Concurso de Canto Compostela Lírica y el premio a la Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño.

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PEDRO ALARCÓN Un notario – Bajo-barítono Inició sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, bajo la cátedra del profesor Hanns Stein en 2010.

Entre 2018 y 2020 fue becado por la Corporación Amigos del Teatro Municipal. Fue finalista y ganador del premio del público en el XXIII Concorso internazionale per Cantanti Lirici Cittá di Alcamo (2019) y en el V Festival Internacional de Ópera Laguna Mágica (2020).

En 2020 debutó en la ópera en el rol de Il Commendatore en Don Giovanni de W.A. Mozart en el Teatro Regional del Maule, bajo la dirección de Francisco Rettig y la régie de Rodrigo Navarrete. En 2021 obtuvo el segundo premio en el Concurso de Canto Lírico para Jóvenes talentos,en el marco del Chile Opera Festival (CHOF).

Ha participado como solista en producciones como Gianni Schicchi (Betto), Der Rosenkavalier (Lerchenaushen) y Rigoletto (Sparafucile).

Desde 2015 continúa sus estudios de canto con Pablo Salas.

FRANCISCO SALGADO Un notario – Bajo-Barítono Se formó en la Universidad de Talca, donde se licenció en Interpretación y Docencia Musical, para posteriormente iniciar estudios de canto con Sergio Gómez y, a continuación, con Rodrigo Navarrete. Sus actuaciones como solista incluyen roles en óperas como Las bodas de Fígaro y Gianni Schicchi, así como en obras de concierto como el Réquiem de Mozart.

Actualmente es miembro del Coro del Municipal de Santiago, escenario en el que en 2016 interpretó a un Cantante en La Gioconda y a Ujier en Rigoletto en 2017. En 2018 hizo de Administrador de teatro en el estreno en Chile de Lulú y de Cesare Angelotti en Tosca.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre otros.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco

Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez

Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Sebastián Lizana Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Músicos invitados · David Palominos, Violín · Marrly Palacios, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Kathya Galleguillos, Clarinete · Diego Arenas, Trompeta · Francisco Salazar, Guitarra · Nicolás Acevedo, Guitarra

Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick Subdirector Alejandro Reyes Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez · Constanza Olguín · Regina Sandoval Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

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Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristián Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa

Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Solistas "Don Pasquale" · Florencia Romero* · Paola Rodríguez** · Claudio Cerda* · Alexis Sánchez** · Jorge Cummsille* · Cristián Lorca**

* 5, 10, 12 y 14 de octubre ** 7 y 11 de octubre

Suplentes · Yeanethe Münzenmayer · Nicolás Noguchi · Aníbal Fernández Pianistas · Bárbara Pavez Inspectora · Claudia Virgilio (s)

12 al 21

TEATRO

OCTUBRE

CALLAS,

LA HIJA DEL DESTINO Carrera / Urqueta Una obra que indaga el vínculo entre las sopranos María Callas y Claudia Parada y que se mantendría más allá de los días adversos que atravesaron Dramaturgia: Ximena Carrera Dirección escénica: Jesús Urqueta Diseño integral: Loreto Martínez Labarca Diseño musical: Marcello Martínez María Callas: Blanca Lewin Claudia Parada: Claudia Cabezas Ibarra

> DURACIÓN APROX. 1 hora > PRECIOS: Entrada general: $20.000

> MUNICIPAL.CL

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

PRODUCCIÓN EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA > Coordinación Artística y Producción

> Producción Escénica

Jefa de producción: Daniela Cortés

Director de escenario: David Figueroa

Jefe de pintura: Carlos Foweraker

Asistente de producción: Lia Rojić

Sobretítulos: Carla Vilches

Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda

> Producción Musical Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio Director de casting: Alex Fernández Pianista acompañante residente: Jorge Hevia Pianista acompañante invitado: Eduviges Picone

> Producción Técnica y Jefes de área Director de proyectos escenográficos: Carlos Bruna Iluminador residente: Ricardo Castro Jefe de vestuario y caracterización: Pablo Núñez Jefe de construcción: Miguel Tobar Jefe de escultura: Claudio Marín

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Jefe de tramoya: Germán Rosales Jefe de iluminación: Juan Meza Jefe de sonido y audiovisual: Oscar Medina Jefe de ambientación: Jorge Latorre

— EXPOSICIÓN —

OCTUBRE A DICIEMBRE 2023 Para públicos asistentes a funciones Sala La Capilla* / Sector de anfiteatro** Teatro Municipal de Santiago * 5 al 14 de octubre ** 19 de octubre al 2 de diciembre

Municipal Ilustrado

es el primer registro gráfico que busca documentar y mostrar desde otra perspectiva la labor que se desarrolla durante una temporada artística del Teatro Municipal de Santiago.

VER EL CATÁLOGO AQUÍ 65

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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www.canastodeflores.cl

Alonso de Córdova 3027, Vitacura

@canastodeflores

IBAÑEZ ATKINSON YOUNG ARTIST PROGRAM (FIA-YAP)

Con el fin de contribuir al perfeccionamiento de los jóvenes cantantes chilenos, el Teatro Municipal de Santiago firmó un inédito convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, entidad que desde 2013 brinda oportunidades de formación e impulsa las carreras de artistas nacionales.

Como parte de esta alianza, Fundación Ibáñez Atkinson desarrolla en el Municipal de Santiago el recién creado Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA–YAP). Gracias a él, talentosos jóvenes se perfeccionan en técnicas multidimensionales del canto lírico con David Gowland (Royal Opera House), Bradley Moore (Met Opera), John Norris (Staatsoper Berlin), Paul Curran (LA Phil) y Adrian Kelly (Salzburger Festspiele), entre otros destacados maestros internacionales. El programa permite asistir al proceso de producción de las óperas de la temporada, así como participar del proceso de audición para diversos roles. Se trata, así, de una experiencia formativa única al poder interactuar con los artistas del Teatro y tener la opción de presentarse en el escenario.

La colaboración también contempla la realización de distintas instancias de audiciones nacionales e internacionales para concursos y casting, entre otras.

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FUENTES Giuseppe Rillosi. (1848). Retrato de Gaetano Donizetti. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gaetano_Donizetti_(portrait_by_Giuseppe_Rillosi).jpg Roberto Focosi. (s. f.). Retrato de Gaetano Donizetti. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gaetano_Donizetti_by_Roberto_Focosi_(before_1862)_-_ Archivio_Storico_Ricordi_ICON010514.jpg Artista desconocido. (1843). Litografía escena del jardín en "Don Pasquale", llustrated London News. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Don_ Pasquale_in_London.png Dominique Lintricoire. (1843). Retrato de Luigi Lablache como Don Pasquale.

Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luigi_Lablache_in_Don_ Pasquale.jpeg Johann Jacob Weber. (1843). Boceto del estreno de "Don Pasquale" en París.

Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Illustrirte_Zeitung_ (1843)_03_012_1_Theater_Ventadour_in_Paris_–_Eine_Scene_aus_dem_zweiten_Acte_ des_Don_Pasquale_(cropped).jpg Centro DAE. (2011). Portada programa de sala ópera "Don Pasquale".

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PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS EN EL MUNICIPAL DE SANTIAGO

OCTUBRE Teatro

CALLAS, LA HIJA DEL DESTINO Carrera/Urqueta > 12 al 21 de octubre

NOVIEMBRE Ópera escenificada

EL VIAJE A REIMS

G. ROSSINI Bortolameolli/Sagi > 9 al 18 de noviembre •

•

Concierto 7

PATÉTICA

Luis Toro Araya > 20 y 21 de octubre

Música + Danza

SINFONÍA GAMER > 12 de noviembre

DICIEMBRE Concierto 8

MAHLER TOTAL

Paolo Bortolameolli > 7 y 9 de diciembre •

Ballet

CASCANUECES

Ortigoza/Tchaikovsky > 16 al 30 de diciembre

•

Ballet

CALLAS, LA DIVINA Lopez Ochoa/Moon > 29 de noviembre al 2 de diciembre

Auspician:

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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro · Lunes a Jueves: 10:00 a 18:00 horas · Viernes: 10:00 a 17:00 horas · Sábado y Domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

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