T24 / Programa de sala - Ballet: Cascanueces

PROGRAMA DE SALA BALLET

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky / Urrutia - Prudencio

AUSPICIA Fecha de publicación: Diciembre 2024

MADAMA BUTTERFLY Puccini / Bortolameolli / Villarroel > JULIO

WERTHER Massenet / Valdés / Sagi > OCTUBRE

LA TRAVIATA Verdi / Sini / Krebs > AGOSTO

SALOMÉ Strauss / Bortolameolli / Hucke > NOVIEMBRE

C1: SONIDOS DEL SILENCIO Paolo Bortolameolli Novoa / Tchaikovsky / Shostakovich > MARZO C2: HÉROES Y HEROÍNAS Pedro-Pablo Prudencio Leng / Schumann / Strauss > MARZO C3: EL PARAÍSO Evelino Pidò Haydn / Rossini > MARZO C4: BRUCKNER TRIUNFAL Luis Toro Araya Brantmayer / Bruckner > MARZO

C5: DESDE EL NUEVO MUNDO Alejandra Urrutia Saglie / Dvořák > JUNIO C6: DIAGHILEV Y LOS BALLETS RUSOS Helmuth Reichel Ravel / Stravinsky > JUNIO C7: EL ANILLO SIN PALABRAS Paolo Bortolameolli Maazel / Wagner > OCTUBRE CONCIERTO 8 Celebración 70 años Orquesta Filarmónica de Santiago > DICIEMBRE

ARNALDO COHEN Bach-Busoni / Brahms / Chopin > MAYO

CLAIRE HUANGCI Chopin / Gershwin / Wild > JULIO

EDITH FISCHER Mozart / Schumann / Beethoven > JUNIO

ZEE ZEE Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt > OCTUBRE

EL LAGO DE LOS CISNES Nagy & Burr / Tchaikovsky / Lorca > ENERO SUEÑOS · BODIES OF DIVISION Clausen-Knight & Pett / Richter · THE DREAM Ashton / Mendelssohn > MAYO

TEATRO MUSICAL LA DANZA DEL OSO* Restucci / Orellana > MAYO BALLET THE DREAM Ashton / Mendelssohn > MAYO TEATRO MUSICAL TIMBALTUM* Erazo / Hidalgo > JULIO

AMANDA LABARCA* Stevenson / Oyarzún > ENERO ENSAYO DE ÓPERA* Rodrigo Navarrete

FRIDA Lopez Ochoa / Salem / Prudencio > JULIO GISELLE Adam / Prudencio > SEPTIEMBRE CALLAS, LA DIVINA Lopez Ochoa / Moon > OCTUBRE CASCANUECES Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio - Lorca > DICIEMBRE

TEATRO MUSICAL EL CONCIERTO DE LAS MARIPOSAS* Restucci / Restucci > AGOSTO CONCIERTO DRAMATIZADO OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO* Pinzón / Castillo > NOVIEMBRE

LA NOVICIA REBELDE Rodgers & Hammerstein / Prudencio / Sagi > ABRIL

> OCTUBRE

JAMES WEI Schumann / Liszt > NOVIEMBRE

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EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO Presidente del Directorio Mario Desbordes Alcalde de Santiago Directores Jorge González Granic María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Paula Escobar Chavarría Amalà Saint-Pierre Paulina Urrutia

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

CUERPOS ESTABLES Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta Subgerente Filarmónica de Comercial y Santiago Marketing Paolo Francisca Vásquez Bortolameolli Jefa de Relaciones Director Artístico Corporativas Ballet de Soledad Larrea Santiago César Morales Coordinadora Anderson ejecutiva de Director Artístico Subvenciones y Educación Paulina Fuentes Coordinadora ejecutiva de Extensión Cultural Verónica Apiolaza

Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes FORMACIÓN Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez Subdirectora Escuela de Ballet Macarena Montecino Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

ESTACIONAMIENTO

· Agustinas 794, Santiago:

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. · Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.

Valor: $3.000 / 4 hrs.

CONTENIDOS 13 Reparto Cascanueces 19 Visión de la coreógrafa 20 Argumento 25 Bajo la lupa 26 Cronología 35 Un réquiem dentro de un cuento de navidad 41 Musicalizando un mundo mágico 44 El Cascanueces en el Municipal 49 Conoce más...

51 Biografías 70 Ballet de Santiago 72 Orquesta Filarmónica de Santiago 74 Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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Querido público: Con profunda alegría, les escribo de regreso en este gran teatro y en la compañía que me vio nacer. Durante más de dos décadas llevé adelante una carrera internacional, radicado en Europa, donde tuve la fortuna de desarrollarme como artista en grandes compañías, escenarios, con maestros y coreógrafos de renombre internacional. Volver a Chile, ha sido reencontrarme con mi historia, así como con una compañía joven, talentosa y llena de energía. Es un privilegio inmenso poder invitarlos a disfrutar de esta nueva temporada 2024 durante la que el Ballet de Santiago, nos llevará por un camino que recorreremos desde la belleza de los movimientos hasta la vivencia de las emociones más profundas, invitándonos a ser parte de un universo de imaginación y creatividad.

Esta temporada tuvo una variedad de títulos, a través de los que pudimos observar la entrega, talento y versatilidad de nuestros artistas.

Me siento muy feliz y orgulloso de darles la bienvenida a esta función y los invito a disfrutar de nuestro gran Ballet de Santiago.

César Morales Anderson Director Artístico Ballet de Santiago

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

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BALLET

Primer bailarín Emmanuel Vazquez junto a la solista Laleska Seidel.

Ballet Cascanueces. Patricio Cortés (2023).

BALLET

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky / Urrutia - Prudencio

Coreografía: Maina Gielgud basado en la coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Alejandra Urrutia* / Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo Iluminación: Ricardo Castro -

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

DURACIÓN APROXIMADA 2 HORAS INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS FUNCIONES SÁBADO 14 DE DICIEMBRE DOMINGO 15 DE DICIEMBRE* MARTES 17 DE DICIEMBRE MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE* SERIE B1 JUEVES 19 DE DICIEMBRE* SERIE B2 SÁBADO 21 DE DICIEMBRE LUNES 23 DE DICIEMBRE JUEVES 26 DE DICIEMBRE SERIE B4 VIERNES 27 DE DICIEMBRE SERIE B3 SÁBADO 28 DE DICIEMBRE LUNES 30 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS SALA PRINCIPAL

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* Sujeto a cambios

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Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Katherine Rodríguez Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Emmanuel Vazquez

Cascanueces: Emmanuel Vazquez Reina de los confites: María Lovero Clara: Laleska Seidel Reina de las nieves: Katherine Rodríguez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Gustavo Echevarría

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Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Katherine Rodríguez Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Emmanuel Vazquez

Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Katherine Rodríguez Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Emmanuel Vazquez

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

* Sujeto a cambios

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Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Mariselba Silva Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Katherine Rodríguez Drosselmeyer: Esdras Hernández Príncipe: Felipe Arango

Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Laleska Seidel Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Esdras Hernández Príncipe: Matías Romero

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Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Mariselba Silva Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Katherine Rodríguez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Felipe Arango

Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Katherine Rodríguez Clara: Laleska Seidel Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Emmanuel Vazquez

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

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* Sujeto a cambios

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Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Laleska Seidel Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Esdras Hernández Príncipe: Matías Romero

Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Mariselba Silva Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Pablo Aharonian Príncipe: Felipe Arango

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diciembre Cascanueces: Lucas Alarcón Reina de los confites: Laleska Seidel Clara: Martina Peccioloni Reina de las nieves: Noelia Sánchez Drosselmeyer: Esdras Hernández Príncipe: Matías Romero

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

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Solista Laleska Seidel. Ensayo ballet Cascanueces. Patricio Cortés (2024).

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VISIÓN DE LA COREÓGRAFA Cascanueces se ha convertido casi en un símbolo del ballet clásico para el gran público y en la cita habitual de las Navidades. Pero los padres desprevenidos pueden no ser conscientes de que este cuento feliz con música gloriosa puede llevar a sus hijos a proclamar que quieren ser la Reina de los Confites, convertirse en bailarinas -y querer zapatillas de punta- lo antes posible.

Después de haber puesto en escena producciones de prácticamente todos los ballets clásicos tradicionales, como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Don Quijote, este es mi primer Cascanueces, y es fascinante sumergirse en este particular mundo de Tchaikovsky.

Ha sido una alegría, así como una responsabilidad, aceptar la invitación de César Morales, un reto con el poco tiempo de ensayo disponible, para poner en escena y coreografiar una nueva versión de Cascanueces para los talentosos bailarines de esta compañía.

Como en la mayoría de las producciones clásicas de todo el mundo, la coreografía que estoy utilizando para la Reina de los Confites y el Príncipe, se basa en gran medida en el original de Lev Ivanov y Marius Petipa, transmitido al entonces Sadlers Wells Ballet por Nikolai Sergeyev, a partir de la notación de Stepanov que trajo de Rusia y que se estrenó en 1934.

Además de este pas de deux, la gloriosa partitura ha sido mi mayor inspiración para la coreografía, la puesta en escena y las escenas de pantomima de este ballet completo, y la aportación de las bellas bailarinas y del excelente personal de la compañía ha sido fundamental para hacer una producción a la medida de las cualidades individuales de los excelentes artistas del Ballet de Santiago.

Maina Gielgud Coreógrafa

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ARGUMENTO ACTO I

PRÓLOGO Los invitados se dirigen a la casa de la familia Stahlbaum para celebrar la víspera de Navidad. Drosselmeyer padrino de Clara, se presenta con dos regalos, un Cascanueces para Clara y un Rey de los ratones para Fritz, su hermano. Anunciando así lo que sucederá…

ESCENA I: LA CELEBRACIÓN

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La familia Stahlbaum hace los últimos arreglos al árbol de Navidad; los invitados llegan y comienza la celebración. Drosselmeyer trae muñecos para jugar con los niños y niñas y ofrece regalos para todos; a Clara le obsequia el Cascanueces; Fritz celoso al ver a su hermana con el regalo más deseado, se lo quita y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y se lo entrega a Clara nuevamente.

Ya es tarde y los invitados se despiden, Clara y Fritz se van a dormir con la ilusión de todo lo vivido.

ESCENA II: EL SUEÑO DE CLARA Clara vuelve a la sala a buscar el Cascanueces, lo toma y se queda dormida en un sillón. En su sueño aparecen ratones que tratan de atacarla y robarle el Cascanueces. De pronto todo se desvanece, el árbol de Navidad y el Cascanueces crecen; éste con un ejército de soldados pelea contra el rey de los ratones en una difícil batalla. Finalmente, Cascanueces los vence, cobra vida y comienza junto a Clara un recorrido por diferentes reinos.

ESCENA III: EL REINO DE LA NIEVE Drosselmeyer, Clara y Cascanueces comienzan la travesía; el reino de la nieve los espera para vivir una experiencia única, visitando bosques nevados nunca antes vistos.

Llegando al final del recorrido Drosselmeyer los invita a continuar el viaje para descubrir un nuevo destino.

— INTERMEDIO — ACTO II ESCENA IV: EL REINO DE LOS CONFITES Clara y Cascanueces llegan a un nuevo reino donde Drosselmeyer los espera y les presenta a la reina de los confites, quien les da la bienvenida y les presenta al resto de los dulces que llegan desde distintos países representando diferentes golosinas: los españoles el chocolate, los árabes el café, los chinos el té y los rusos los bastones de caramelos, los mirlitones, el mazapán y las hermosas flores danzantes.

La reina de los confites le pide a Cascanueces que le cuente lo que vivieron en otros reinos para así dar comienzo a la celebración. Para finalizar, un príncipe y la reina de los confites bailan en honor a Clara.

ESCENA V: CLARA DESPIERTA DEL SUEÑO Clara despierta, con el Cascanueces en sus brazos sabe que el sueño que vivió es más real que imaginario y que la magia y la fantasía la acompañarán siempre en su vida.

Drosselmeyer observando a la distancia seguirá guiándola como su ángel guardián.

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

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1.

Primera bailarina Katherine Rodríguez junto al Ballet de Santiago.

Ensayo ballet Cascanueces. Patricio Cortés (2024).

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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BAJO LA LUPA CASCANUECES • Título: El cascanueces.

• Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky.

• Coreógrafos de la primera versión: Marius Petipa y Lev Ivanov.

• Coreógrafo de la presente versión: Maina Gielgud.

• Libretista: Iván Vsévolozhsky y Marius Petipa.

• Argumento basado en: El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (en la versión de Alejandro Dumas).

• Periodo estilístico: Ballet clásico.

• Estructura: Dos actos, un prólogo y cinco escenas.

• Datos de estreno: Estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

• Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado por el Ballet Nacional Chileno el 13 de mayo de 1965, en una versión con coreografía de Charles Dickson.

Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez.

Ensayo ballet Cascanueces. Patricio Cortés (2024).

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UNA BREVE HISTORIA DEL BALLET BARROCO Beauchamp

FIGURAS DESTACADAS

1492

1789

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

ROMÁNTICO

FIGURAS DESTACADAS

FIGURAS DESTACADAS

• Domenico de Piacenza • Antonio Cornazzano • Guglielmo Ebreo da Pesaro • Balthasar de Beaujoyeulx

• Jean Coralli / Coreógrafo • Joseph Mazilier / Coreógrafo • Jules Perrot / Coreógrafo • Marie Taglioni / Intérprete • Carlotta Grisi / Intérprete • Lucien Petipa / Intérprete TÍTULOS DESTACADOS

Taglioni

• Giselle • La sílfide • Coppélia De Beaujoyeulx

De Piacenza

Ebreo da Pesaro

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• Pierre Beauchamp • Raoul Auger Feuillet • Jean-Georges Noverre

CLÁSICO

CONTEMPORÁNEO

FIGURAS DESTACADAS

FIGURAS DESTACADAS

• Marius Petipa / Coreógrafo • Lev Ivanov / Coreógrafo • Alexander Gorsky / Coreógrafo • Pavel Gerdt / Intérprete • Ekaterina Vazem / Intérprete • Carlotta Brianza / Intérprete

• Twyla Tarp / Coreógrafo • Jiri Kylian / Coreógrafo • Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa • Angelin Preljocaj / Coreógrafo • Alonzo King / Coreógrafo • Trey McIntyre / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

TÍTULOS DESTACADOS

• La bella durmiente • El lago de los cisnes • Cascanueces • Paquita • Don Quijote • Raymonda

• In the Upper Room • Zorba, el griego • Petite Mort • Nine Sinatra songs • Forgotten Land • Falling angels S. XXI

EDAD CONTEMPORÁNEA

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FIGURAS DESTACADAS • George Balanchine / Coreógrafo • John Cranko / Coreógrafo • Kenneth Macmillan / Coreógrafo • Maurice Béjart / Coreógrafo • Jerome Robins / Coreógrafo • Roland Petit / Coreógrafo

Cranko

Ivanov

NEOCLÁSICO

Macmillan

• Apollo • Serenade • Carmen • Romeo y Julieta • La fierecilla domada • Mayerling • La historia de Manon

Petit

Vazem

Gorsky

TÍTULOS DESTACADOS

CRONOLOGÍA

1888 MUNICIPAL DE SANTIAGO

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● En Marsella, Francia, nace el bailarín, maestro de baile y coreógrafo Marius Petipa. ▲ Las fuerzas libertadoras dirigidas por José de San Martín vencen a los realistas en la batalla de Maipú, asegurando la independencia de Chile. ▲ En Suecia sube al trono el mariscal napoleónico Jean Baptiste Bernadotte con el nombre de Carlos XIV.

■ Se publica Frankenstein de Mary Shelley.

■ Ludwig van Beethoven compone la Sonata para piano en Sib Mayor, op.

106, conocida como ‘Hammerklavier’.

◆ Louis Jacques Thénard descubre el peróxido de hidrógeno. ◆ Heinrich Stölzel y Friedrich Blühmel patentan la primera válvula para instrumentos de bronce.

1840 ● El compositor Piotr Ilich Tchaikovsky nace en Vótkinsk, Imperio Ruso.

▲ En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado como el documento fundacional de ese país. ▲ El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

■ J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.

■ En París, se estrena La hija del regimiento de Gaetano Donizzeti.

◆ John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna. ◆ Warren De la Rue crea la primera bombilla utilizando un tubo de vacío.

● Cascanueces ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1891 ● Iván Vsévolozhsky, director de los teatros imperiales, encarga a Tchaikovsky la partitura para El cascanueces.

1892 ● El ballet El cascanueces es estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

29 ▲ En Chile, estalla la Guerra Civil. ▲ En Japón, el zarévich Nicholas Alexandrovich (posteriormente Nicolás II) es atacado por un miembro de su escolta.

■ Comienza a circular la novela Tess, la de los d'Urbervilles de Thomas Hardy.

■ Erik Satie compone la Seis gnossiennes para piano.

▲ José Martí funda el Partido Revolucionario Cubano (PRC). ▲ Surgen problemas derivados de la fijación de hitos fronterizos en las zonas limítrofes chileno-argentinas.

■ Jean Sibelius dirige el estreno mundial de la Sinfonía Kullervo.

■ Paul Gauguin pinta Fatata te Miti (“A la orilla del mar”).

◆ Arnold Pick utiliza por primera vez el término dementia praecox.

◆ Los virus son descritos por primera vez por el biólogo rusoucraniano Dmitri Ivanovsky.

◆ Agnes Pockels publica los resultados de sus investigaciones sobre la tensión superficial.

◆ Georg Cantor muestra que hay diferentes tipos de infinito y estudia los números transfinitos.

● Cascanueces ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1893 MUNICIPAL DE SANTIAGO

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● Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo, víctima del cólera.

▲ En Nicaragua triunfa la revolución liberal. José Santos Zelaya encabeza la junta de gobierno. ▲ En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.

■ La obra Salomé de Óscar Wilde es publicada en francés.

■ Giuseppe Verdi estrena Falstaff, su última ópera.

◆ Daniel H. Williams completa la primera operación a corazón abierto exitosa. ◆ Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

1910 ● Marius Petipa muere en Gurzuf a la edad de 92 años.

▲ En Chile se celebra el Centenario de la Independencia. ▲ En Portugal, tras el triunfo de la revolución, es derrocado el rey Manuel II y se establece la Primera República Portuguesa.

■ Ígor Stravinsky compone la partitura de El pájaro de fuego.

■ El poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti publica el manifiesto Contro Venezia passatista.

◆ El aviador francés Henri Brégi lleva a cabo el primer vuelo mecanizado de América del Sur. ◆ Entre Chile y Argentina se inaugura el Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza.

Tommaso

Johnson

1965 Stravinsky

● El cascanueces es estrenado en el Teatro Municipal de Santiago por el Ballet Nacional Chileno.

▲ En los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson toma posesión del cargo de presidente.

Leonov

Brégi

● Cascanueces ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

Verdi

■ Los artistas Marta Minujín y Rubén Santantonín presentan en Buenos Aires La Menesunda, una de las primeras instalaciones de la historia del arte.

Wilde Santos

◆ Es lanzado el Early Bird, primer satélite comercial de comunicaciones.

Verdi

◆ El astronauta soviético Alexei Leonov, se convierte en la primera persona en caminar en el espacio.

Tchaikovsky

■ Carlos Chávez compone Tambuco para seis percusionistas.

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Ballet de Santiago. Ensayo ballet Cascanueces. Patricio Cortés (2024).

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile

SE UNEN

© Patricio Melo

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

Los amigos de la Opéra de Parìs

AROP.OPERADEPARIS.FR OPERADEPARIS.FR

UN RÉQUIEM DENTRO DE UN CUENTO DE NAVIDAD Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En una de las numerosas cartas que conforman su epistolario personal, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky sentenció que “la música existe […] para expresar los mil momentos diferentes de los estados anímicos del alma. Ahí donde no entra el corazón, no puede haber música”. Esta paradigmática reflexión, especialmente significativa para un creador que, como el ruso, destacó por su sensibilidad y capacidad introspectiva, adquiere un sentido particular cuando se confronta con el proceso de composición de Cascanueces, el último ballet que llegó a completar.

A pesar de la notable popularidad que actualmente ostenta dentro del catálogo de su compositor, Cascanueces fue para Tchaikovsky un proceso complejo, cruzado por la inseguridad y la autocrítica, el cual demandó de su persona mucho esfuerzo y constancia tanto por razones artísticas como personales. Si bien a comienzos de 1890 la vida profesional de Tchaikovsky se encontraba en uno de sus puntos más altos gracias a la celebridad que durante el decenio anterior había conseguido con sinfonías, conciertos

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Piotr Ilich Tchaikovsky.

Artista desconocido. (c. 1893).

y óperas –las cuales habían logrado posicionarlo como uno de los compositores rusos más influyentes de la época–, en un nivel personal este puede ser considerado como el año que vio el inicio de su declive anímico y de salud.

Precisamente, cuando en el mes de diciembre de 1890 fue contactado por el director de los Teatros Imperiales

explicaciones, por medio de una última carta recibida en noviembre de 1890–, Tchaikovsky cayó en una depresión que implicó que, al aceptar la comisión de Vsevolozhsky, lo hiciera más por responsabilidad profesional que por una real motivación por componer. Así parece sugerirlo una misiva que dirigió a su hermano Modest Tchaikovsky en el mes de enero de 1891, en la cual escribió: “Estoy muy cansado... ¿Es prudente aceptar la oferta de la ópera?... Mi cerebro está vacío; no tengo el menor placer en el trabajo”. Por otra parte, en adición a sus afecciones anímicas, la falta de interés que el compositor sentía por el proyecto se acrecentó aún más cuando, en febrero del mismo año, el director de los Teatros Imperiales le comunicó que, mientras el argumento y libreto de la ópera quedaban a su discreción y elección, el nuevo ballet

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Iván Vsevolozhsky para comisionarle la composición de una ópera y un ballet nuevos para el coliseo, Tchaikovsky acababa de completar exitosamente dos encargos previos para este escenario, a saber, el ballet La bella durmiente y el drama lírico La dama de Picas, ambos celebrados por la crítica.

Sin embargo, pese a la confianza que Vsevolozhsky demostraba tener en su trabajo, durante este periodo la salud mental del compositor decayó en parte a causa de la tristeza y preocupación que había causado en él el alejamiento de su patrona y confidente Nadezdha von Meck, una mujer de la alta sociedad que había ejercido como su principal mecenas y con la cual había mantenido una cercana amistad epistolar por casi catorce años.

Sin el apoyo moral y económico de von Meck –el cual le fue retirado de forma intempestiva y sin mayores

Piotr Ilich Tchaikovsky junto a sus hermanos Anatoly, Nikolai, Ippolit y Modest. Artista desconocido. (1890).

debía seguir el detallado plan narrativo y escenográfico que el destacado coreógrafo y maestro de baile de la compañía imperial, Marius Petipa, había elaborado en base a una adaptación hecha por Alejandro Dumas padre del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Inicialmente, el argumento propuesto por Vsevolozhsky y Petipa no fue del agrado de Tchaikovsky. Según consta por su correspondencia de la época, aunque reconoció su mérito literario, la narración navideña y algo inocente de una niña que se enfrentaba al rey de los ratones no le pareció apropiada para la escena, y menos aun siguiendo la secuencia ideada por los maestros del Teatro Imperial. Aun cuando Tchaikovsky se consideraba a sí mismo principalmente un compositor de ópera, la experiencia que había obtenido con sus dos trabajos danzísticos anteriores –El lago de los cisnes de 1872 y principalmente con La bella durmiente de 1890, para él su ballet mejor logrado–, lo habían convencido de que el éxito de un ballet dependía en gran medida de lo atractivo y evocativo de su argumento. De esta manera, a pesar de que sus dos primeras piezas en el género habían estado basadas en cuentos breves –folklórico en el caso de El lago de los cisnes y de hadas en La bella durmiente–, la falta de potencial trágico y/o dramático en el breve relato de Cascanueces lo hizo dudar de la recepción que la obra tendría, como también de su propia habilidad para musicalizar algo alejado de la intensidad expresiva y pathos característicos de la mayor parte de su producción creativa.

No obstante, intentando sobreponerse a las dudas y el desánimo, en marzo de 1891 Tchaikovsky se abocó

Fotografía de Aleksandra Davydova, hermana de P. I. Tchaikovsky.

Artista desconocido. (s. f.).

a la tarea de componer los primeros bosquejos de Cascanueces y Iolanta, su nueva ópera, dando inicio a un proceso de creación complejo, repleto de entorpecimientos y problemas que quedaron documentados en su epistolario. En no pocas cartas de este periodo, Tchaikovsky expresa sus dificultades con respecto a la creación de su último ballet. Si bien, por un lado, su carácter esforzado y dedicado lo impulsaban a, como expresó en un escrito dirigido a su hermano Modest, “trabaja[r] con todas [sus] fuerzas e intentar reconciliar[s]e con el argumento del ballet”, los primeros meses sufrió de constantes perturbaciones, sequía de ideas y tuvo que adecuar su trabajo a no pocas transformaciones realizadas por el coreógrafo Petipa a la disposición de escenas y números de danza, a lo cual se sumaron las interrupciones ocasionadas por un viaje que el artista tenía programado

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realizar a Estados Unidos, el cual comenzó hacia fines del mismo mes de marzo. Todo este proceso inicial llegó a un punto culmine en abril de 1891, momento en el que el compositor se enfrentó a un nuevo golpe emocional.

Mientras se encontraba asentado en Rouen, Francia, en tránsito hacia América, Tchaikovsky recibió noticias reportando el fallecimiento de su hermana menor, Aleksandra Davydova, luego de una dolorosa agonía. Como es de esperar, el deceso de Sasha –como cariñosamente la llamaba–, a quien Tchaikovsky consideraba su hermana más querida y cercana, sumió al compositor en una profunda depresión y desesperanza que, en un principio, parecieron restarle aún más sentido al idílico argumento de su ballet en ciernes. Según el propio músico relató a Modest Tchaikovsky el mismo día que fue informado de la muerte de Sasha, “aún más que ayer y anteayer, me siento absolutamente incapaz de representar la tierra de los confites con mi música”.

Paradójicamente, luego de decantar sus sentimientos, fue gracias a este conmovedor suceso que Tchaikovsky logró reencontrarse con el mundo mágico y naíf de Cascanueces. En palabras del crítico Gavin Plumley, “después de la muerte de Sasha, el compositor abrazó el ballet. En Clara, encontró un paralelo de su hermana.

Recuerdos de su infancia y de la última navidad que pasaron juntos, en 1890, dieron un nuevo aliento a la música.

Todo el ballet se vio transformado por este cambio de actitud”. Así, fiel al espíritu romántico, fue a través de la intensidad emocional de una experiencia dolorosa que el artista logró llevar su corazón o fuerza creativa a un trabajo que había incluso catalogado de “poco atractivo”.

Siguiendo la comprensión del Romanticismo, que reconocía a la muerte como la trascendencia ideal del espíritu, es probable que, para Tchaikovsky, a la luz del fallecimiento de Sasha, el argumento de Cascanueces haya sido resignificado como un relato de heroísmo espiritual y una verdadera elegía o réquiem a la memoria de su familiar. Desde esta óptica, el viaje onírico de Clara al mundo de fantasía –en el que se encuentra con juguetes vivos, reinas de nieve, multitud de confites y demás maravillas– debe haber adquirido para el músico un renovado sentido, funcionando como una metáfora del tránsito del alma de su fallecida hermana a lo extraterreno y de su eterna vida en sus recuerdos.

Varvara Nikitina y Pavel Gerdt en el pas de deux de la reina de los confites en la versión original de " Cascanueces" . Artista desconocido. (1892).

De este modo, fuera de números que, como los divertissements del segundo acto y otras danzas de carácter, fueron concebidos principalmente para complacer el plan escénico original de Petipa –un coreógrafo que, por su formación francesa, insistía en la importancia de respetar ciertos moldes narrativos y estructurales propios de la tradición artística del ballet–, en gran parte de la música de Cascanueces se deja sentir una atmósfera intensa y dramática, que se entremezcla con sonoridades infantiles y otras casi mágicas. Sin embargo, sin lugar a dudas, la sección musical más representativa del potencial emocional de la partitura de Tchaikovsky –y del giro personal que dio a este cuento infantil en danza– es el adagio del grand pas de deux del último acto, apoteosis final del personaje de la reina de los confites.

Aunque construido musicalmente sobre la base del material más neutro posible, vale decir, las notas contiguas de una escala descendente, en este número Tchaikovsky logra edificar una pieza emocionalmente intensa, memorable y característica, que derrocha teatralidad y posee un carácter expresivo y a veces trágico. En particular, la emocionalidad del adagio se ve enfatizada por una orquestación efectiva y colorida, que se vale de timbres instrumentales característicos para configurar el mundo sonoro del ballet. Mientras, desde el inicio del fragmento, unos sutiles y tradicionales arpegios en el arpa son utilizados por el compositor para disponer un fondo etéreo sobre el que se construye la música que bailará la grandiosa reina de los confites, poco a poco, el discurso musical aumenta en intensidad sonora y emocional, que es llevada a un extremo por medio de la utilización irruptora de percusiones y bronces.

Si bien, en una primera escucha, la fuerza expresiva del adagio resulta algo contrastante con el resto de fragmentos musicales –variaciones masculina y femenina y coda– que integran el grand pas de deux, para musicólogos como John Roland Wiley, la razón de ser de esta sección es clara. De acuerdo con su interpretación, en ella, Tchaikovsky escribe un último adiós a la memoria de su hermana fallecida, dejando que el sencillo material de la escala descendente se tiña de distintas tonalidades según varía el sentir de un deudo frente al recuerdo de la pérdida. Como forma de enfatizar lo anterior, según Wiley, en la sección, el compositor utiliza una particular rítmica perfilada sobre la base de fragmentos de un canto del rito fúnebre ortodoxo, convirtiendo a la pieza en un mensaje personal y privado, oculto en medio de la magia y la fantasía del cuento navideño.

Tchaikovsky tardó meses en completar Cascanueces, enfrentándose, durante el transcurso del proceso de creación, incluso a un cambio de coreógrafo, luego de que, por causa de una enfermedad, Petipa tuviera que ausentarse y ser reemplazado por su alumno y asistente, Lev Ivanov. De este modo, el estreno de la primera versión del ballet –con música de Tchaikovsky, libreto de Vsevolozhsky y Petipa y coreografía de este último e Ivanov–, tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el entonces llamado Teatro Imperial de San Petersburgo –actual Mariinsky–, en una doble representación junto con Iolanta. TMS

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MUSICALIZANDO UN MUNDO MÁGICO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Aun cuando, para la mayoría de nosotros, Tchaikovsky figura entre los compositores más reconocidos de música para ballet, lo cierto es que durante su carrera llegó a completar solo tres de ellos, prefiriendo con creces trabajar géneros que, como la sinfonía y la ópera, se encontraban más próximos a sus inclinaciones creativas.

Al menos hasta bien entrado el siglo

Retrato de P. I. Tchaikovsky.

Artista desconocido. (1893).

XIX, el ámbito de la composición musical para danza se consideró un área muy específica de la labor artística, principalmente debido a que, al tratar con un lenguaje eminentemente corporal como era el baile, pletórico de sus propias convenciones, reglas y necesidades, demandaba del compositor un dominio notable de las particularidades del ballet como manifestación artística, el que no era poseído por cualquiera.

Así, interesado por el potencial dramático de la música desde su juventud –como también por la capacidad de esta de expresar ideas y sentimientos–, Tchaikovsky se orientó desde sus inicios al desarrollo de una carrera en el ámbito del teatro lírico.

Sin embargo, cuando llevaba solo algunos años de actividad, en 1875, el joven compositor fue contactado por Vladimir Petrovich Begichev –director del Teatro Imperial de Moscú– para encargarle la composición musical de un ballet. Motivado principalmente por la paga y el desafío que implicaba, el músico aceptó la oferta del coliseo moscovita y se abocó a la tarea de escribir la que se convertiría en su primera obra de danza, El lago de los cisnes.

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artista fue capaz de avanzar a un paso relativamente rápido en la escritura de las escenas más realistas de este título, tardó meses en encontrar una solución efectiva a la interrogante relativa a cómo representar por medio de sonidos un mundo irreal, fantástico, infantil y onírico como el visitado por la protagonista de la obra de E. T. A. Diseño escenográfico para el 2do acto de la versión Hoffmann. original de Cascanueces. Konstantin Ivanov. (1892).

Uno de los primeros Con el fin de interiorizarse en este recursos que Tchaikovsky utilizó para género, Tchaikovsky estudió concien- ambientar el tono tierno y cándido zudamente la música de reconocidos de una obra que, como Cascanueces, compositores de ballet, tales como gira en torno a situaciones vividas Cesare Pugni y Léon Minkus. No obs- por una niña, fue la utilización de tante, la pasión que el ruso sentía por instrumentos de juguete, tales como la música teatral significaron que, lejos sonajeros, cascabeles, cucos y conejos de imitar el estilo ligero, decorativo, tamborileros, entre otros. Esta clase melodioso y rítmicamente claro de de instrumentos musicales, anteriorlos citados maestros, Tchaikovsky mente incorporados en piezas como imprimió en sus obras danzísticas la Sinfonía burlesca de Romberg o la sus propias inquietudes estéticas, Sinfonía de los juguetes, atribuida a contribuyendo a renovar la música Leopold Mozart, adquieren notoriedad para el ballet. De esta manera, tanto especialmente durante las escenas del en El lago de los cisnes, como en ballet que involucran a Clara, Fritz y su siguiente trabajo, La bella dur- sus amigos, pero hacen su aparición miente, el compositor enfatizó en la también en varios otros momentos necesidad de incorporar músicas con de la partitura.

Sin embargo, la necesidad de gran presencia melódica y temática, variedad tímbrica y con el potencial Tchaikovsky de encontrar un sonido de relatar o representar con sonidos propio y evocativo del mundo onírico del reino de los confites no se vio el argumento que narraba el ballet.

Particularmente, fue esta com- satisfecha sino hasta algunos meses prensión teatral, narrativa y represen- más tarde. En junio de 1891, durantacional que Tchaikovsky tenía de la te una breve estancia en Francia, música –sustentada en su tendencia mientras se encontraba en tránsito a la caracterización de personajes, hacia Estados Unidos, el compositor sentimientos o situaciones a través tuvo la oportunidad de familiarizarse del sonido– la que significó al creador con la celesta, un instrumento para una de sus principales inseguridades él desconocido, que había sido deal momento de enfrentarse a la com- sarrollado solo algunos años antes posición de Cascanueces. Si bien el por el luthier galo Auguste Mustel.

Por su particular timbre penetrante, metálico y cristalino, este singular medio organológico –un instrumento de percusión externamente similar a un piano, que funciona por la acción de unos martillos activados por teclas los cuales golpean láminas metálicas– cautivó a Tchaikovsky quien, pocos días después de oírlo, escribió a su editor, Pyotr Jurgenson, solicitándole la adquisición de uno de estos instrumentos parisinos “con un sonido divinamente inusual”.

Además de la petición de compra, en su carta el compositor demandaba de Jurgenson la más absoluta discreción respecto de su hallazgo, para evitar que, en sus propias palabras, “Rimsky-Korsakov y Glazunov se enter[aran] de ello y consig[uier]an aprovechar antes su inusual efecto”.

Como esto sugiere, tanto la singularidad colorística como el desconocimiento que había en Rusia sobre la celesta, representaron para el compositor nuevas posibilidades creativas. En consecuencia, reconociendo que, al escuchar su sonido, las audiencias de Europa del Este no serían capaces de identificar su fuente emisora, la celesta apareció ante los ojos de Tchaikovsky como un medio con el potencial necesario para convertirse en la imagen tangible de un sonido arcano, mágico y, como el nombre lo sugiere, casi celestial, capaz de caracterizar al reino de los confites narrado en el ballet.

Así, luego de esto, Tchaikovsky se abocó a la incorporación efectiva de este nuevo instrumento en su obra musical. Con la idea de presentarla en sociedad en terreno ruso previo al estreno del ballet, el compositor incluyó la celesta en la orquestación de un poema sinfónico titulado Voyevoda, que tuvo su primera representación

en Moscú en Noviembre de 1891. Sin embargo, aun cuando Tchaikovsky había ideado que Voyevoda plantearía la presentación de la celesta también en San Petersburgo, luego de la premier moscovita se sintió tan poco satisfecho con la obra, que destruyó la partitura y, en su lugar, comenzó la compilación de una suite orquestal con música de Cascanueces.

Particularmente, la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a, fue la única de las suites de danza basada en obras de Tchaikovsky que fue compilada y publicada durante su vida. En ella, el compositor incluyó un movimiento denominado “Danza del hada de los confites” –que en el ballet de larga duración funciona como la variación final de este personaje– que pasó a ser la primera obra escuchada en San Petersburgo, que incluyó un uso extensivo de la celesta. Aun hoy, este fragmento constituye una de las pocas piezas ampliamente conocidas para este instrumento, fascinando e intrigando incluso a auditores de la actualidad. TMS

Portada de la primera edición de la Suite sobre el ballet "Cascanueces, op. 71a".

P.I. Tchaikovsky. Artista desconocido (1892).

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EL CASCANUECES EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

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El cascanueces es, sin duda, uno de los títulos favoritos del público chileno asiduo al ballet. Aun cuando año a año en diciembre suele ser presentado a tablero vuelto en el escenario del Municipal de Santiago, en realidad, la tradición de representarlo consuetudinariamente en los días previos a navidad solo se instauró hacia la década de 1990, gracias a las temporadas ofrecidas por el Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal.

Sin embargo, el estreno del título en este escenario tuvo lugar en 1965, de la mano de las funciones ejecutadas por el Ballet Nacional Chileno, agrupación que interpretó la obra bajo la versión coreográfica de su director artístico de la época, el maestro Charles Dickson. A partir de entonces, El cascanueces ha sido incluido en más de veintiséis temporadas artísticas y ha sido conocido por el público en creaciones coreográficas de artistas como Genovaité Sabaliauskaité, Ben Stevenson, Ricardo Bustamante y, quizás la más emblemática, del chileno Jaime Pinto, la cual fue repuesta anualmente por cerca de quince años.

Ballet Cascanueces. Ballet de Santiago. Centro DAE (2022).

A continuación, se detalla una nómina de las distintas producciones de El cascanueces que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1965

1980

Ballet Nacional Chileno

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Charles Dickson Coreografía: Charles Dickson

1971 Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1984 Ballet de Santiago

Directora artística: Genovaité Sabaliauskaité Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

1972

Ballet de Santiago

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

Director artístico: Alexander Prokoviev Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1985

1987 Ballet de Santiago

1977

Director artístico: Dennis Poole Coreografía: Ben Stevenson

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

1991

Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

Ballet de Santiago Directora artística: Luz Lorca Coreografía: Ben Stevenson

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1992

2002

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1993 Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

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Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

2004 Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

1994

2009

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1995 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson

2000 Ballet de Santiago Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2010 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2012 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2013

2019

Ballet de Santiago

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2021

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2014

2015 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2016 Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

2022 Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2023

2017

Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2024 - Temporada de verano Ballet de Santiago

2018

Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

Ballet de Santiago

2024

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago Director artístico: César Morales Coreografía: Maina Gielgud según Marius Petipa y Lev Ivanov

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CONOCE A MAINA GIELGUD, LEYENDA BRITÁNICA DEL BALLET Y COREÓGRAFA DE CASCANUECES La ex directora artística del Australian Ballet y del Royal Danish Ballet, comparte sus principales inspiraciones y detalla cómo reinterpretó la versión clásica de Lev Ivanov y Marius Petipa en su nueva coreografía de Cascanueces.

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Solista Cristopher Montenegro junto a Deborah Oribe.

Ensayo ballet Cascanueces. Patricio Cortés (2024).

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BIOGRAFÍAS

CÉSAR MORALES

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena.

En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.

Desde esta temporada es el Director Artístico del Ballet de Santiago.

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MAINA GIELGUD COREOGRAFÍA

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Formada por los grandes rusos incluidas Tamara Karsavina y Lubov Egorova y posteriormente por Rosella Hightower, ha tenido una carrera diversa creando obras con el XXth Century Ballet de M. Béjart, bailando como principal con el London Festival Ballet y Sadlers Wells Royal Ballet, como artista invitada y con la colaboración de Rudolf Nureyev.

Ha sido directora artística del Ballet Australiano (19831997) y del Royal Danish Ballet (1997-1999) y entrenadora principal del English National Ballet (2007-2012). En 2003 y 2008 regresó a los escenarios como bailarina y actriz en L'Heure Equise de Maurice Béjart.

Desde 1999 trabaja por cuenta propia, es profesora invitada y coach en importantes compañías y escuelas de todo el mundo e invitada regular como jurado en competiciones de ballet. Su innovador taller interactivo Coaching the Coaches está dedicado a ejemplos de métodos de entrenamiento tanto para bailarines profesionales como para estudiantes. Su sello es resaltar la individualidad de cada bailarín manteniendo la integridad del estilo original tal como le enseñaron algunos de los grandes maestros rusos que ensayaron con el propio Marius Petipa. Apasionada de contar historias, sus talleres de pantomima son muy solicitados.

Ha creado para importantes compañías como el Ballet Australiano, el Ballet de Boston, el Ballet del Rin, el Ballet de la Ópera de Roma, el Ballet Nacional de Hungría, el Ballet Nacional Polaco, el Ballet de Houston, el Ballet de Jo'burg, el Ballet de la Ciudad del Cabo y el Ballet Clásico Junior de Leiria, han recibido excelentes críticas y elogios del público.

Para títulos como Giselle, La bella durmiente, El lago de los cisnes, La Sílfide, Don Quijote y Coppélia y ha puesto en escena su propia versión de La Cenicienta.

Sus puestas en escena en un acto incluyen Les Sylphides, Spectre de la Rose, Variaciones para 4 y Pas de Quatre de Anton Dolin, Song of a Wayfarer de Maurice Béjart, Webern opus V, Serait-ce la Mort, Bhakti. Sus proyectos recientes incluyen una nueva puesta en escena de L'Heure Exquise para Alessandra Ferri que se representó en Italia, en la Royal Opera House en Londres y continúa de gira internacional. La puesta en escena de Song of a Wayfarer en el Joyce Theatre de Nueva York con David Hallberg y Joseph Gordon en el reparto, tuvo una gran acogida. Mientras estaba en el City Center en 2023, fueron Germain Louvet y Hugo Marchand, los primeros de siete elencos con el Ballet de la Ópera de París.

En 2023 sus producciones de Giselle para el Ballet Nacional Polaco y el Ballet de Ciudad del Cabo; y Don Quijote para este último, generaron excelentes críticas y recibió a artistas invitados como Vadim Muntagirov, Fumi Kaneko, Ksenia Ovsyanik y Antonio Casalinho.

En 2024, regresó a Cuba como coach invitada en El lago de los cisnes en el Festival bianual y comienza a trabajar en Giselle para el nuevo Cape Ballet Africa de Debbie Turner.

Esta es su primera coreografía para el clásico navideño Cascanueces.

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ALEJANDRA URRUTIA DIRECCIÓN MUSICAL

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En 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el cual ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 se volvió una “Artista FIA”, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional.

Es parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, mentoría para directoras mujeres liderada por Marin Alsop.

Durante la temporada 24/25 debutará en Berlín con la Konzerthaus Orchester y en Estados Unidos con la The Orchestra Now en Bard College. Volverá como directora invitada junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, Chile a cargo del Ballet Cascanueces.

Actualmente es Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina, por tres años. Es Directora Artística y Musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, lidera el HUB de Directoras de Orquesta y es directora residente de la Orquesta de las Américas.

Es una artista de Fanjul&Ward y de Pura Música Artists.

PEDRO-PABLO PRUDENCIO DIRECCIÓN MUSICAL

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JORGE GALLARDO

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera.

Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove. Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba y La Casa de los Espíritus.

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RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

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Alonso de Córdova 3027, Vitacura

@canastodeflores

PABLO AHARONIAN

MAESTRO DE BAILE Y COREÓLOGO Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre.

Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

CYRIL DE MARVAL MAESTRO DE BAILE

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros.

Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

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ANDREZA RANDISEK MAESTRA DE BAILE

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Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas.

Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 & Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée).

Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.

LUCAS ALARCÓN PRIMER BAILARÍN

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ

PRIMERA BAILARINA

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan.

En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ PRIMER BAILARÍN

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

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GUSTAVO ECHEVARRÍA PRIMER BAILARÍN

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MARÍA LOVERO

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Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

Argentina. Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con destacados maestros de danza. Participó en las competencias Danzamérica y Festival de Danza de Joinville (medallas de oro y plata). Integró el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y el Ballet Argentino de Julio Bocca como Solista y Primera Bailarina. Asimismo ganó una beca para el Jacob´s Pillow Dance Festival de EE.UU. y viajó a China para representar a su país. Posteriormente ingresó al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée y fue ascendida a Solista. Recibió el premio “Cruce de los Andes” en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la cultura entre Chile y Argentina.

En la temporada 2023/24 fue parte del National Moravian Silesian Theatre de Chequia donde asumió roles como Odette/ Odile (El lago de los cines), Hada de Azúcar (Cascanueces) de Y. Vamos, Olympia (Coppélia - G. Madia), 2° movimiento principal Headscape de J Peck. Sus otros roles han sido Julieta (Romeo y Julieta - J. Cranko); Princesa Stephanie (Mayerling - K. MacMillan); Marina (Zorba, el griego - L. Massine); Giselle (L. Ortigoza); Micaela (Carmen - M. Haydée) y Petite Mort (J. Kilyán).

SOLISTA

MARISELBA SILVA SOLISTA

Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres).

Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.

LALESKA SEIDEL SOLISTA

Venezolana. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana.

Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.

A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

FELIPE ARANGO SOLISTA

Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años.

Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago.

Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.

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MATÍAS ROMERO CUERPO DE BAILE

Comenzó sus estudios de ballet a los 10 años en Danza Miguel Pizarro y a los 15 años ingresó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Durante su permanencia en la Escuela bailó en diversas producciones del Ballet de Santiago. Participó en el 5º Certamen de Danza en Lima, Perú, donde obtuvo medalla de plata y una beca para Arts Ballet Theater of Florida.

Fue invitado por la Canada's National Ballet School para los Juegos Panamericanos de Toronto 2015. Ese mismo año, ingresó como aprendiz al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 se incorporó como cuerpo de baile al Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección de Julio Bocca.

Actualmente es parte del cuerpo de baile del Ballet de Santiago.

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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MARTINA PECCIOLONI CUERPO DE BAILE

Bailarina argentina, nacida en Rosario, Santa Fe. Cursó sus primeros estudios en una escuela de ballet de su ciudad natal (Koi Ballet) donde luego mediante un concurso es invitada a completar sus estudios en la Escuela del Teatro Bolshoi en Brasil. Actualmente es parte del Cuerpo de Baile desde inicios de 2024.

ESDRAS HERNÁNDEZ SOLISTA

Nacido en Torrelavega, España. Comenzó sus estudios de danza a los ocho años en la Escuela Superior de Ballet Akamine-Smink de su ciudad natal. Dos años más tarde, continúa sus estudios en el Instituto Superior de Arte Teatro Colón y con Gloria Kazda.

En 1997 se traslada a Chile y termina su formación con el maestro Claudio Muñoz y en 1998 ingresa al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Ivan Nagy, primero como aspirante y luego pasa a ser parte del Cuerpo de Baile. En 2009, bajo la dirección de Marcia Haydée, es nombrado Solista, cargo que se desempeña hasta hoy. Durante su carrera ha interpretado obras de destacados coreógrafos nacionales e internacionales, y se ha presentado en escenarios de México, Argentina, Brasil, Uruguay, Alemania, España, China y Colombia, y ha sido parte de giras nacionales de Arica a Punta Arenas e Isla de Pascua. En 2001 inicia su carrera como coreógrafo y en los últimos 10 años ha creado 15 obras de danza incluida la música de ellas; además de la coreografía de un musical, una ópera y diversos trabajos audiovisuales. Ha ganado premios en concursos internacionales entre los que destaca el Concurso de Bolonia (Italia) por el vídeo Danza Ocaso y el del Círculo de Críticos de Arte de Chile por el cortometraje Danzarestless.

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

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SOLISTAS

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

MARÍA LOVERO

65 CRISTOPHER MONTENEGRO

MARÍA DOLORES SALAZAR

LALESKA SEIDEL

MARISELBA SILVA

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ALVARADO

CARLOS ARACENA

IVA ARAYA

LORENA BORJA

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

CAROLINA CONCHA

LARA COSTA

LUCIANO CRESTTO

HENRY DE CARVALHO

ETHANA ESCALONA

MUNICIPAL DE SANTIAGO

66

ENZO FUENTES

AARON GUZMAN

SIMÓN HIDALGO

CARLOS INOSTROZA

IOUILA KOUTENKOVA

ESPERANZA LATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

67

SOFÍA MICHEA

FABRIZIO MONTENEGRO

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

TOWAKA OGAWA

RIKO OKUDA

DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN

MUNICIPAL DE SANTIAGO

68

MARTINA PECCIOLONI

MILAGROS PERRELLA

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

BELÉN VIDELA

EQUIPO

BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

69

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

ALEJANDRA LIRA KINESIÓLOGA

Ballet de Santiago. Roque Rodriguez (2024).

BALLET DE SANTIAGO

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.

En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.

Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.

Director Artístico César Morales Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestros de Baile Cyril de Marval Andreza Randisek

Primeros Bailarines Lucas Alarcón Gustavo Echevarría Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez Solistas Felipe Arango Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Cristopher Montenegro María Dolores Salazar Laleska Seidel Mariselba Silva Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Alvarado Carlos Aracena Iva Araya Lorena Borja Karen Chambers Alexia Comisso Carolina Concha Lara Costa Luciano Crestto

Henry De Carvalho Ethana Escalona Enzo Fuentes Aaron Guzman Simón Hidalgo Carlos Inostroza Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Sofia Michea Fabrizio Montenegro Francisca Montenegro Yerko Navia Towaka Ogawa Riko Okuda Deborah Oribe Sonia Ossandón Martina Peccioloni Milagros Perrella Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Mauricio Serendero Belén Videla Refuerzos Victoria Gonzalez Michelle Padron Nicté Xoyón

Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Alejandra Lira Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalve

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Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos · Anaís Burgos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva

Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy

Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte.

Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo

Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Monzerrat Miranda · Camila Benítez, Contrafagot

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo

Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Sebastián Lizana

Inspectora · Carmen Díaz Vivanco Archivo musical · Angélica Rivera · Macarena Aguayo · Marcos Vargas

Trompetas · Cristóbal Rojas, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí

Asistente administrativo · Fernando Navarro

Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

Músicos invitados · David Palominos, violín · Francisco Dourthé, violín · Naylimar Álvarez, violín · Marlly Palacios, violín · Javiera Espinoza, viola · Zulibeth Torres, viola · Roberto Grandón, viola · Ariel Casivar, viola · Matías Toro, violonchelo · Francisco Martínez, violonchelo · Caitanya Stuardo, clarinete · Macarena Villarroel, clarinete · Cristina Di Bernardo, arpa · Pablo Cristi, arpa · Diego Arenas, trompeta · Michael Rojas, trombón · Gad Xoyon, percusión · Albena Dobreva, celesta

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ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.

La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/ as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano.

A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firmó un histórico convenio con el Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Escuela de Ballet del Municipal de Santiago junto a maestro de baile de la Ópera Nacional de París. Patricio Cortés (2024).

PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE LOS ESTUDIANTES DE LA ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Niñas y niños de familia Mirisa Matsusaki Trinidad Verdugo Fernanda Aramburo Eloísa Quevedo Josefa Herrera Isabel Campos José Díaz Leon Tripodi Carlos Solís David Quijon Joshua Montenegro Martín Garrido Trineo Andrés Saens Gabriel Ocaranza Evan Tapia Estudiantes de refuerzo en Copos Isidora Sepúlveda Florencia Álvarez

Estudiantes de refuerzo en Vals de las Flores Joshua Montenegro Renato Torres Nawel Zamora Isidora Sepúlveda Florencia Álvarez Ratones Antonia Lobos Javiera Troncoso Amanda Madrid Luz Araya Paz Cartes Isabel Peña Aitana Ocaranza Josefa Díaz Natalia Silva Andrés Sáenz Sarai Aburto Sofía Sanzana

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

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FUENTES 1. Autor desconocido (1908). Fotografía de graduación de Bronislava Nijinska.

Recuperado de WikiCommons.

2. Autor desconocido (1908). Fotografía Bronislava Nijinska y V. Karnetzky en el ballet "Príncipe Ígor". Recuperado de Library of Congress.

3. Ballets Rusos (1910). Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky en el ballet "Giselle". Recuperado de WikiCommons.

4. Autor desconocido (1911). Vaslav Nijinsky junto a Igor Stravinsky, durante la producción del ballet "Petrushka".

Recuperado de WikiCommons.

5. Autor desconocido (1913). Bronislava Nijinska en el ballet "Petrushka".

Recuperado de WikiCommons.

6. Pablo Picasso (1787). Pintura "Dos mujeres corriendo sobre la playa".

Recuperado de Navigart.

7. Florence Van Damm (1921). Detalle fotografía de Bronislava Nijinska durante la producción del ballet "The sleeping princess".

Recuperado de Library of Congress.

8. Ida Rubinstein Ballet (1929). Detalle programa ballet 17 de marzo 1929, Teatro La Scala de Milán. Recuperado de Library of Congress.

9. Warner Bros / Max Reinhardt (1935). Fotograma de la película "Sueño de una noche de verano" Recuperado de WikiCommons.

10. Donald Southern (1966). Svetlana Beriosova en la primera escena del ballet "Les noces". Recuperado de alastairmacaulay.com

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INFORMACIONES Municipalidad de Santiago

AS M O N J IT

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

ME RCE D

M AC I V E AS

MONED

A

TE ND ER

SAN ANT

Iglesia de San Agustín

ONIO

IN I

AG U S T IN

Biblioteca Nacional

G IN S O O ’H IG D R A N R BE R TA D O R IN S O ’H IG G AV. L IB E NARDO R E B R R TA D O AV. L IB E

Visítanos

RE S

R

NOS

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A AHUMAD

BANDEE

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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RA

H U É R FA

Basílica de la Merced

M I R A FLO

Plaza de Armas

METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS

Línea 1 - Santa Lucía

Horarios:

» Calle Tenderini.

y Universidad de Chile

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Línea 5 - Bellas Artes y

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Plaza Armas

Do 8:00 a 23:00 hrs.

TO

BOLETERÍAS

MOSQUE

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro Lunes a jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y domingo: cerrado

SA

NT AL

UC

ÍA

Bellas Artes

CERRO SANTA LUCÍA

MALL PARQUE ARAUCO Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A, Las Condes Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado - 11:00 a 17:00 horas Domingo cerrado Boletería: +56 22 463 8811

EJECUTIVAS

EJECUTIVAS

Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl +56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070

Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210 Brenda Ribal Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

CENTRAL TELEFÓNICA +56 22 463 1000

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Dos accesos:

Valor ticket $3.000 / 4 horas

» Agustinas con

» Miraflores 235

* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función

Tenderini

» Agustinas con Miraflores

en la caja manual del estacionamiento.

» Mac Iver con Agustinas

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