T22 / Programa de sala - Ballet: Carmen

BALLET —

CARMEN

Haydée / Bizet

Fecha publicación Mayo 2022

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.

Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

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QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.

Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.

Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Vicepresidente Alfredo SaintJean Domic Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Máximo Pacheco Matte ·Juan Manuel Santa Cruz ·Faride Zerán Chelech

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Leonardo Pozo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

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AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

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C

M

CM Y

MY

CY

CMY

K

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CONTENIDOS

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—

Municipal + Seguro

Francia y las imágenes de la remota España

Biografías

31 > 32

Ballet de Santiago

Carmen: ¿Una mujer liberada?

60 > 61

10 > 11

—

12 > 13 Programa: Carmen

—

14 > 15 Carta Director Artístico

—

27 > 28

— —

35 > 37

Argumento

Radiografía de una escena: La habanera y la música latinoamericana

20 > 23

40 > 41

16 > 19

—

Cronología

44 > 57

—

58 > 59

—

Orquesta Filarmónica de Santiago

—

Tras bambalinas

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SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad o Pase de movilidad habilitado IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado.

– El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible.

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R ECU E R DA

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· Las funciones comienzan puntualmente

RESPETA LA DISTANCIA FÍSICA

DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL

RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO

MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN

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12 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

BALLET

CARMEN

Haydée / Bizet

Coreografía: Marcia Haydée Música: Georges Bizet arreglos: Albena Dobreva Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro Repositor: Pablo Aharonian

REPARTO Carmen: Katherine Rodríguez - 17, 18, 24 y 25 mayo Romina Contreras - 19, 21, 26 y 28 mayo Don José: Emmanuel Vázquez - 17, 18, 24 y 25 mayo Gustavo Echeverría - 19, 21, 26 y 28 mayo Escamillo: Rodrigo Guzmán - 17 y 18 de mayo Cristopher Montenegro - 19 y 21 mayo Lucas Alarcón - 24 y 25 mayo Carlos Aracena - 26 y 28 mayo Michaela: María Lovero - 17, 18 y 25 mayo María Dolores Salazar - 19, 21 y 28 mayo Deborah Oribe - 24 y 26 mayo Amiga de Escamillo: M. Dolores Salazar - 17, 18, 24, 25 y 26 mayo Deborah Oribe - 19, 21 y 28 mayo Amigo de Escamillo: Cristopher Montenegro - 17, 18, 24, 25 y 26 mayo Simón Hidalgo - 19, 21 y 28 mayo Primer oficial: Cristopher Montenegro - 17, 18, 24 y 25 mayo Miroslav Pejic - 19, 21, 26 y 28 mayo Jefe contrabandistas: Esdras Hernández - 17, 18, 24 y 25 mayo Felipe Arango - 19, 21, 26 y 28 mayo Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago

Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Orquesta Filarmónica de Santiago Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

DUR ACIÓN APROX. Primera parte: 1 hora ― Intermedio: 20 minutos ―

Segunda parte: 52 minutos

FUNCIONES Martes 17 mayo 19:00 horas Miércoles 18 mayo 19:00 horas Jueves 19 mayo 19:00 horas Sábado 21 mayo 17:00 horas Martes 24 mayo 19:00 horas Miércoles 25 mayo 19:00 horas Jueves 26 mayo 19:00 horas Sábado 28 mayo 17:00 horas

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Los primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vázquez.

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QUERIDOS PÚBLICOS Para mí es un motivo de gran alegría darles la bienvenida a la Temporada 2022 del Ballet de Santiago, después de dos años de programación online y un breve ciclo presencial el año pasado. También me alegra mucho poder hacerlo con una propuesta que aborda títulos y coreógrafos relevantes para el Ballet de Santiago y que son muy queridos por el público; así como también dar la oportunidad en roles protagónicos a jóvenes y talentosos bailarines que llegan al escenario con sueños, mística y amor por esta profesión.

Damos inicio a la temporada con Carmen de Marcia Haydée, un título que ha cosechado triunfos en diferentes países donde nos hemos presentado y que regresa a este escenario después de casi 10 años. Continuamos con El lago de los cisnes de Iván Nagy, que significa la vuelta a escena de la coreografía de uno de los referentes más importantes para esta compañía; seguimos con Giselle, la obra cumbre del período romántico, puro y mágico, donde solo el amor es capaz de ser más fuerte desde el más allá; Luego llega Trilogía 2022, un viaje por diferentes estilos con Paquita y Réquiem para una rosa de Annabelle López Ochoa, que obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Arte 2021, las que acompañarán a Petite mort, obra maestra del genial Jiří Kylián, en un esperado estreno para Chile.

Por último, presentaremos Cascanueces, un ballet que se ha convertido en una cita obligada cada fin de año.

Con una propuesta en la que se encuentran la tradición que caracteriza nuestra compañía y las creaciones contemporáneas, quiero invitar a todas y todos a disfrutar de una nueva temporada del Ballet de Santiago.

Esperamos que nos acompañen a soñar.

Luis Ortigoza Director artístico Ballet de Santiago

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La primera bailarina Romina Contreras junto al solista Gustavo Echevarría.

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ARGUMENTO Ambientado en la España del siglo XIX, este apasionante ballet sigue la historia de una gitana acostumbrada a conseguir siempre lo que quiere. Su sensualidad y exotismo enamoran a Don José, cuyos ataques de celos lo llevan a someterla hasta el punto de acabar con su vida. Sin embargo, Carmen trasciende a través de la búsqueda de su máximo deseo: su libertad personal.

PRÓLOGO Pasacalle: De mañana, la dueña y las trabajadoras de la fábrica de puros se dirigen al trabajo.

ACTO I Primera Escena: Fábrica de puros Las mujeres se preparan para trabajar.

Carmen, como siempre, llega atrasada y alborotando el ambiente, peleándose incluso con la dueña de la fábrica. Tanto se exaltan los ánimos, que Carmen saca un cuchillo, le rompe el vestido a la mujer y le hace una herida en la espalda.

Una de las trabajadoras llama al Oficial para que ponga orden y éste llega acompañado de tres soldados, uno de ellos es Don José, el segundo en importancia. El Oficial le pide a él que lleve a Carmen a prisión.

Segunda Escena: La cárcel Carmen intenta seducir a Don José para que la libere, pero éste se resiste. Entonces llega Michaela, quien trae una carta de la madre de éste en la que le pide que vuelva al pueblo para casarse con la joven. Don José, ya atraído por Carmen, le explica que no puede

ir. Michaela se va y Carmen vuelve a intentar que la libere fingiendo un desmayo. Don José, preocupado, abre la celda. Carmen escapa y lo deja encerrado.

Llega el Oficial con otros soldados y, enojado, degrada a Don José y lo encierra en la prisión. Carmen, al enterarse, manda a dos gitanas a liberarlo. Éstos aparecen con una lima logrando finalmente liberar a Don José.

Tercera escena: La montaña Don José se dirige a la montaña en busca de Carmen, quien está con un grupo de contrabandistas y gitanos. La encuentra tirando las cartas, las que siempre muestran la muerte a Carmen.

Cuando se encuentran, Carmen continúa su juego de seducción hasta que uno de los gitanos previene a la pareja de que el Oficial viene en busca de Don José.

Ella decide esconderlo y, para distraer al Oficial y al mismo tiempo celar a Don José, coquetea con el Oficial.

Don José, celoso, toma un cuchillo y lo mata. Carmen comprende entonces que Don José se ha enamorado perdidamente de ella.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

― Intermedio ― ACTO II Primera escena: Taberna de Lilas Pastia Han pasado varios meses y Carmen ya está cansada de Don José, quien se ha convertido en un asesino y contrabandista por su amor. De pronto aparece el torero Escamillo, admirado por todas las mujeres. Él se fija en Carmen y ella, seducida por el poder y el dinero que lo rodean, baila para él, iniciando así un juego de seducción. Don José, al verlos juntos en la taberna, discute con ambos enceguecido por los celos. Carmen, sin embargo, decide partir del brazo del torero. Don José queda devastado y solo.

Segunda escena: La Montaña Los contrabandistas llevan de vuelta a Don José al escondite. Michaela llega buscándolo para decirle que su madre se está muriendo y que quiere verlo.

Don José, abrumado por la indiferencia de Carmen y cuya vida gira sólo en torno a ella, no acude al llamado de su madre.

Pasacalle: Don José ve a Carmen elegantemente vestida pasar del brazo del torero, camino a la plaza de toros.

Tercera escena: Plaza de Toros Todos vitorean a Escamillo. Don José aparece y le ruega a Carmen que vuelva con él. Ella lo desprecia. Ambos discuten violentamente. En un momento, Don José comprende que sólo muerta ella le pertenecerá para siempre. Saca un cuchillo y la mata. MS

Los primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vázquez.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CRONOLOGÍA 1838

BIZET / HAYDÉE

MÚSICA

• Nace en París el compositor Georges Bizet.

• Héctor Berlioz estrena su ópera Benvenuto Cellini.

• Félix Mendelssohn compone el Cuarteto de cuerdas op. 44 n.º 3.

1845

1875

• Bizet inicia su formación musical de la mano de su madre, quien le enseña canto y piano.

• Se estrena Tannhäuser de Richard Wagner.

• El 3 de marzo se estrena la ópera Carmen de Bizet en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París.

• En París se inaugura el Palacio de la Ópera Garnier.

• Solo tres meses más tarde, Bizet muere en Bougival, Francia.

20

• Robert Schumann completa su Concierto para piano en La menor.

• Antonín Dvorak compone Serenata para cuerdas.

ARTE Y LITERATURA

ARTE Y LITERATURA

• Edgar Allan Poe completa su única novela, La narración de Arthur Gordon Pym.

• En el marco de la guerra contra la Confederación Peruano-Boliviana, zarpa hacia Perú una de las expediciones militares bajo el mando del General Manuel Bulnes.

• Eugène Delacroix comienza a pintar Retrato de Frédéric Chopin y George Sand.

• Tiene lugar la coronación oficial de la Reina Victoria del Reino Unido.

• El escritor francés Prosper Mérimée publica su novela Carmen, que inspirará el trabajo de Bizet.

• En Chile se promulga la Ley de Colonización, que incentivó el arribo y asentamiento de extranjeros al sur del país.

• J. M. W. Turner inicia la pintura Amanecer con monstruos marinos.

• Los Estados de Texas y Florida pasan a formar parte de Estados Unidos.

• Claude Monet pinta La promenade.

• En España se desarrolla la Tercera Guerra Carlista.

• Louisa May Alcott publica Ocho primos.

• La Monarquía del Reino Unido adquiere acciones del Canal de Suez, asegurado su dominio sobre la ruta marítima hacia la India.

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1937

1971

1993

2004

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BIZET / HAYDÉE

MÚSICA

• Nace en Niterói, Brasil, la bailarina, maestra y coreógrafa Marcia Haydée.

• Béla Bartók estrena Música para cuerdas, percusión y celesta.

• El coreógrafo John Cranko crea para Marcia Haydée el rol principal del ballet Carmen, que estrena ese mismo año con el Ballet de Stuttgart.

• Morton Feldman completa la obra Rothko Chapel.

• Marcia Haydée asume por primera vez la dirección del Ballet de Santiago.

• Steve Reich estrena la ópera multimedial La cueva.

• Tras años en Stuttgart, Marcia Haydée retoma la dirección del Ballet de Santiago y crea para la compañía el ballet Carmen, con música de Bizet y libreto basado en la novela de Mérimée.

• George Crumb compone Winds of Destiny para soprano, percusión y piano.

• Dmitri Shostakovich completa su Sinfonía n.º 5.

• Karlheinz Stockhausen estrena Trans para orquesta y cinta.

• Murray Schaffer compone su Concierto para acordeón y orquesta.

• Philip Glass estrena su Sinfonía n.º 7 ‘Tolteca’.

ARTE Y LITERATURA

ARTE Y LITERATURA

• Pablo Picasso pinta Guérnica.

• En Chile, se promulga la ley del Salario Mínimo para los empleados del comercio y la industria.

• Agatha Christie publica Muerte en el Nilo.

• Se desarrolla la Guerra Civil Española.

• El cineasta George Lucas funda la productora Lucasfilm, responsable de sagas cinematográficas como Star Wars o Indiana Jones.

• William Peter Blatty publica la novela El exorcista.

• Toni Morrison es galardonada con el Premio Nobel de Literatura.

• Fallece el fotógrafo estadounidense Brett Weston.

• Pedro Lemebel publica Adiós mariquita linda.

• Elfriede Jelinek es galardonada con el Nobel de Literatura.

• Chile realiza la Nacionalización del Cobre.

• En Bolivia, Hugo Banzer Suárez asciende al poder mediante un golpe de estado.

• En Chile se aprueba la ley de Pueblos Indígenas.

• Bush y Yeltsin firman el acuerdo de desarme nuclear START II, para reducir los arsenales nucleares.

• India y Pakistán pactan una agenda de negociaciones para solucionar el conflicto de Cachemira.

• George W. Bush es reelecto y continúa asumiendo la presidencia de los Estados Unidos hasta finales de 2008.

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La primera bailarina Romina Contreras junto al cuerpo de baile del Ballet de Santiago.

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FRANCIA Y LAS IMÁGENES DE LA REMOTA ESPAÑA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga De acuerdo con gran parte de las monografías dedicadas a la historia del arte o de la música, el siglo XIX representó para España una suerte de decaimiento de la producción creativa y de su preeminencia cultural. Mientras la época comprendida entre los siglos XV y XVII estuvo marcada, en un nivel geopolítico, por la supremacía europea de la Corona Española principalmente debida a los recursos recaudados gracias a su expansión y conquista ultramarina de América, desde el siglo XVIII en adelante se produjeron una serie de transformaciones culturales que terminaron por sumir a España en lo que fue catalogado en la época como una ‘decadencia’. Por una parte, el ascenso al trono de la dinastía Borbón implicó el privilegio de tendencias estéticas orientadas al Barroco italiano, las cuales relegaron a un segundo plano la tradición musical de polifonistas como Antonio de Cabezón y Tomás Luis de Victoria o de la literatura del llamado siglo de oro. Por otro lado, poco a poco la monarquía hispana fue perdiendo el poder sobre sus colonias, lo cual terminó en la independencia de la mayoría de ellas para la primera mitad del siglo XIX. De esta forma, España pasó de constituir un verdadero referente cultural, a ser prácticamente omitida por los libros de historia, al menos hasta comienzos del siglo XX. Sin embargo, esto no significó que el impacto de este país en el desarrollo cultural occidental del siglo XIX haya

sido inexistente, pues, además de contribuir con géneros dramático-musicales como la zarzuela, durante este siglo se construyó un imaginario sobre lo ibérico que, mediado por la estética romántica imperante, conllevó que las imágenes y sonidos considerados como representativos de lo español pasaran a constituir uno de los principales tópicos para los artistas centroeuropeos. Así, tal como expresa Francisco Calvo Serraller, “la contribución principal de España al Romanticismo europeo se bas[ó] fundamentalmente en ofrecerse como tema, contenido, signo para alimentar esa imaginación ávida de paisajes diferentes”.

En efecto, desde la óptica de la filosofía romántica, el mundo humano era concebido como uno repleto de dualidades y escindido entre el ámbito sensible y trascendente, o bien entre lo inmediato y tangible, y lo espiritual e inmanente. Si bien, por una parte, la estética romántica revalorizaba la introspección y la subjetividad como fuentes inagotables de inspiración, desde otra línea también revalorizaba el espíritu aventurero e inquisitivo propio del ser humano, lo que se tradujo en una gran atracción por lo desconocido, lo remoto y lo arcano. De este modo, la estética decimonónica se debatió entre una búsqueda por lo propio –expresado en una preocupación por lo nacional–, que se yuxtapuso a un marcado interés por lo exótico o por aquellos elementos que se distanciaban geográfica y simbólicamente del presente 27

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del artista, esencialmente debido a que, a través del enfrentamiento y dominación de un otro considerado ‘salvaje’ –y, por ende, al mismo tiempo atractivo y atemorizante–, era posible aproximarse a la comprensión de la propia identidad.

Esta tensión entre lo propio y lo ajeno gozó de especial atención en el mundo artístico francés de mediados de los mil ochocientos. Desde la óptica gala, esta confrontación se tradujo directamente en la oposición entre el centro y la periferia de Europa, pues, mientras lo específicamente francés fue considerado sinónimo de la estética artístico-musical hegemónica, los países del sur y extremos del continente, tales como Rusia, Italia o España, fueron calificados como zonas de culturas indómitas y extrañas, pero atrayentes. Aunque, como señala la musicóloga María Nagore, para los artistas españoles la cultura francesa se desplegó como un modelo de sociabilidad, decoro y civilidad al que se debía aspirar a alcanzar, los creadores franceses vieron en una parte específica de la cultura ibérica, es decir, aquella cruzada por las influencias moras y gitanas propia de la zona andaluza del sur de España, un tópico que pasó a representar la totalidad de lo que fue comprendido como ‘español’ y que, debido a su atmósfera desconocida, pletórica de colores cálidos, melodías modales, cante jondo y actividades altamente corporales y/o seductivas como el baile o la tauromaquia, constituyeron un ejemplo perfecto del lugar exótico que tanto

los atraía y que inspiró pinturas como El cantor español o La corrida de toros de Edouard Manet, o la novela Carmen de Prosper Mérimée –posteriormente adaptada a la ópera por Georges Bizet, y al ballet por coreógrafos como Roland Petit y John Cranko– ampliamente considerada una de las creaciones más paradigmáticas del Romanticismo francés.

A pesar de poseer un argumento que se sitúa geográficamente en la remota región de Andalucía, la representación novelada en Carmen de una mujer gitana, un grupo humano poco conocido que vive al margen de la legalidad motivado por las llamadas ‘bajas pasiones’, además de las sensuales danzas de raíz folklórica, se convierten, como dijo Rana Kabbani, “en el espejo convexo que reflej[a] el Occidente que lo produjo”. Por medio de la diferenciación simbólica con el modo de vivir heterodoxo encarnado en personajes como Carmen, los franceses del siglo XIX lograban verse a sí mismos como seres atribulados, pero motivados por la espiritualidad, la sensibilidad y los cánones de sociabilidad ilustrada. MS

ˆ La corrida de toros. Édouard Manet. (c. 1865-1866).

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CARMEN: ¿UNA MUJER LIBERADA? Macarena Robledo Thompson · Musicóloga A través de los años, las artes escénicas, visuales y literarias nos han legado múltiples personajes paradigmáticos o icónicos que se han instalado de forma fija en nuestro inconsciente. Protagonistas como Don Quijote, Jean Valjean, Hamlet o Anna Karenina han marcado no solo la producción de sus respectivos creadores, sino que también han logrado instalarse como arquetipos que representan determinadas características del actuar del ser humano. Este es el caso de Carmen que, considerada como parte de los personajes más paradigmáticos de las artes escénicas –tal como sugieren sus múltiples apariciones y adaptaciones para óperas, ballets, películas e incluso dibujos animados– constituye también uno de los más complejos y polémicos. Si bien, por una parte, su representación como una mujer atractiva y temperamental arrojada a un sanguinario final a manos de su amante nos instan a comprender a Carmen como una mujer víctima –y, por lo tanto, nos llevan a concebir la obra como un ejemplo de la misoginia decimonónica– múltiples perspectivas han mostrado que, en realidad, la historia de la cigarrera gitana posee también otros niveles de interpretación posibles.

Desde el aspecto específicamente dramático-literario, Carmen es la historia de una pasión desatada que acaba en femicidio. Un hombre –Don José– se enamora intensamente de Carmen, una mujer altiva, sensual y exótica; al decidir seguirla para estar con ella, Don José queda sumido en una serie de conflictos que significan su perdición moral y que, en última instancia, lo llevan a dar muerte a la protagonista en

un ataque de celos y desesperación. En suma, el hombre es presentado como un ser atribulado, irremediablemente atraído por una mujer bella, misteriosa y algo indómita, la cual termina por ser la causa de su perdición.

Si bien un argumento como este resultaría impresentable en una novela contemporánea, desde la mirada del siglo XIX ambos personajes respondían a tendencias estéticas en boga en la época, las que los perfilaban como arquetipos simbólicos de la estética del Romanticismo. Don José, con sus dudas y disyuntivas existenciales, constituye el arquetipo del héroe romántico por antonomasia. Se presenta, según la filosofía cartesiana, como un hombre escindido entre el plano práctico, corporal y tangible y el del espíritu o las aspiraciones de trascendencia; un personaje que, descontento con su vida, desea desafiarse a sí mismo y asir lo desconocido. A pesar de que al comienzo de la historia Don José es representado como un hombre recto, que trabaja éticamente y tiene como principal objetivo el contraer matrimonio con Michaela, un arquetipo de la mujer buena, piadosa y serena; tras conocer a Carmen, él se convierte en un sujeto que se divide entre seguir su instinto y obedecer a la pasión que siente por la gitana, o bien gobernar su propio ser y lograr trascender del plano corporal, para vivir una vida ética y correcta.

Por otra parte, aunque desde el prisma exclusivamente textual Carmen constituye un ejemplo de femme fatale o, dicho de otro modo, símbolo de una mujer atracti31

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va, sensual, intrigante y dispuesta a sacar provecho del entusiasmo que despierta en los hombres, en el ideario decimonónico es un rol que responde, como ya se ha comentado, a la personificación del exotismo romántico de España. Carmen, en tanto gitana y andaluza, es resaltada como una mujer que encarna al mismo tiempo el lado atrayente y temible de lo desconocido; su cultura arcana de raíz oriental la vuelve sumamente seductora, a la vez que la presenta como una mujer que sobrepasa los límites morales y socialmente correctos del decoro femenino y de la vida en sociedad. Ella es rebelde, violenta, aguerrida, conoce el poder de su sensualidad y, además, siempre consigue lo que quiere; en pocas palabras, un arquetipo femenino muy alejado de la concepción de género tradicionalmente asociada a la mujer en la Europa de la época.

No obstante, respecto a otras protagonistas femeninas del Romanticismo francés, Carmen representa un caso particular, puesto que el motor de su acción a lo largo de la trama no es una búsqueda de poderío económico o político, sino su deseo personal de libertad. A través de la novela y el ballet, Carmen es presentada siempre como una mujer que no quiere someterse frente a nadie, no desea aceptar voz de mando ni tampoco atarse a un lugar o persona establecido. Primeramente, al dar muerte a su empleadora, rehúye el sometimiento a una jerarquía económica y laboral basada en la explotación; luego, al escapar de la cárcel, rechaza el enclaustramiento físico y, por último, a través de su reticencia a comprometerse con Don José y al resistir su personalidad absorbente, expresa claramente su deseo de autodeterminación y de no vivir supeditada a los patrones heteronormativos establecidos para su género.

Textualmente, en la novela de Mérimée, al salir de la cárcel Carmen expresa: “no quiero que me atormenten, ni mucho menos que me manden. Lo que quiero es ser libre y hacer lo que me plazca”; es precisamente

esa libertad la que perseguirá a lo largo de todo el argumento y la cual la llevará incluso a la muerte.

En consecuencia, desde una mirada crítica, la relación entre Don José y Carmen se construye como una fundada en el lado negativo de sus personalidades y, por lo tanto, destinada a la tragedia. Si bien él ‘héroe’ romántico intenta gobernar sus pulsiones y trascender de espíritu, su fijación con la mujer empoderada termina por absorberlo cuando totalmente fuera de sí y sumido en un ataque de celos da muerte a Carmen, transformándose así en un antihéroe que presencia su autoaniquilación emocional y moral. Por su parte, aun cuando el asesinato de Carmen se comprende posiblemente como una forma simbólica de la sociedad del siglo XIX de aniquilar al otro exótico y a la mujer sublevada y empoderada, también entrega otro mensaje. Si la gitana persiguió constantemente su libertad, al rechazar ante amenaza de muerte someterse a la voluntad de Don José, se empodera como un sujeto femenino dispuesto a todo con tal de lograr su cometido y defender su emancipación. Así, por medio de su brutal muerte, Carmen alcanza simbólicamente la máxima libertad y, por lo tanto, mientras el héroe deviene en antihéroe y acaba derrotado, es ella quien logra trascender y asir el mundo valórico que se encuentra más allá de lo mundano, lo cual la posiciona, desde el prisma romántico, en una heroína femenina transgresora y escénicamente empoderada. MS

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA:

LA HABANERA Y LA MÚSICA LATINOAMERICANA Macarena Robledo Thompson · Musicóloga Georges Bizet contaba con poco más de mundo de la música española como una treinta años cuando el Teatro de la Ope- forma de ambientar más adecuadamente la ra-Comique le comisionó la composición historia. Además de incorporar la sonoridad de una ópera basada en el libreto que Henri inconfundible de los característicos modos Meilhac y Ludovic Halévy arreglarían en frigios y optar por rasgos instrumentales e base a la novela Carmen de Prosper Mérimée. idiomáticos propios de la música folklórica Aunque Bizet había sido un estudiante ibérica, tales como las castañuelas, Bizet premiado del Conservatorio de París, y vio en las danzas populares españolas una a pesar de que consolución a la amenataba ya con cierta za de excesiva intenexperiencia en el sidad emocional en ámbito de la música la música. Tomando escénica, la temática ritmos como la jota del argumento escoaragonesa, la sevigido ocasionó ciertas llana o la seguidilla, reticencias tanto en realizó estilizaciones él mismo como en que dieron forma a algunos miembros la mayoría de los de la dirección de la números de la ópera.

Opera-Comique. El Entre todas las tipo de teatro lírico danzas escogidas, la que usualmente se que se convirtió en montaba en este una de los fragmencoliseo generalmente tos más recordados narraba historias de la ópera fue la más livianas y menos habanera. Titulada intensas emocioen francés “L’amour nalmente, con una ˆ Retrato de Georges Bizet. Étienne Carjata. est un oiseau rebemúsica atractiva y (c. 1875). lle” –literalmente “El fluida que, desde el punto de vista de amor es un pájaro rebelde”– es un canto Bizet, no compatibilizaba bien con la al amor libre interpretado por Carmen. novela Carmen.

Fiel a su naturaleza autodeterminada, en De este modo, cuando tras algunos ella la protagonista expresa su deseo de años de espera, en 1874, recibió al fin la no comprometerse y de amar sin ataduras. indicación de comenzar a componer, el En el ballet de Marcia Haydée, esta pieza músico optó por interiorizarse en el atractivo es ejecutada durante el primer acto y co35

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ˆ Acuarela Carmen de Georges Bizet.

Prosper Merimée. (c. 1865-1866).

reografiada con movimientos expresivos y dramáticos, que ayudan a perfilar el tipo de mujer que es Carmen: gitana, sensual y empoderada.

Cuando Bizet compuso esta aria – probablemente una de las habaneras más conocidas–, este género musical ya se había comenzado a dispersar por Europa proveniente de América Latina. En efecto, a pesar de que en el trabajo de Bizet aparece asociada a géneros folklóricos españoles, la habanera, como su nombre lo indica, se originó hacia mediados de siglo XIX en La Habana, Cuba. Considerada por los musicólogos como uno de los llamados géneros ‘de ida y vuelta’, la habanera se originó a partir de la adopción cubana de las contradanzas europeas.

Luego de que la cultura francesa se impusiera en Latinoamérica como el modelo de sociabilidad a seguir por las recientemente emancipadas naciones 36

locales, la afición por la danza comenzó a popularizarse como una forma de acceder a la modernidad propiciada por las naciones del Viejo Continente. Así, se inició en suelo americano un fuerte intercambio cultural, que se caracterizó por la importación, entre otros, de músicos y estilos musicales. Entre estos, las danzas de salón jugaron un papel preponderante por promover códigos de sociabilidad asociados a la cultura de las tertulias que se encontraba tan en boga en el París decimonónico.

Fueron muchos los tipos de danzas que, por entonces, arribaron a América. De estos, probablemente fue la contradanza el que más se popularizó y difundió a lo largo y ancho de nuestro continente. La contradanza –cuyo nombre venía de una adaptación del rótulo inglés de ‘Country dances’– era un género popular originario de Inglaterra, posteriormente estilizado y difundido en el territorio transatlántico por los franceses. Se caracterizaba por ser una danza mixta grupal, de estructura métrica binaria, cuya coreografía exigía la ejecución de numerosas figuras colectivas siguiendo un diseño de suelo muy complejo y delimitado.

Al llegar a nuestro continente, la contradanza se masificó y dispersó por toda América Latina, convirtiéndose en una de las danzas predilectas de la elite de la primera mitad de siglo. El entusiasmo por ella fue tal, que poco a poco surgieron variantes locales de ella, las cuales modificaban aspectos musicales y/o coreográficos y que acabaron por generar nuevos tipos de danzas a partir de su modelo. Como un ejemplo de ello, en Cuba se desarrolló la habanera, un género binario que consiste en una danza a tiempo lento, caracterizada por poseer una matriz rítmica repetitiva que contiene el distintivo ritmo ostinato formado por un saltillo más dos corcheas.

Paradójicamente, como antes había ocurrido con la contradanza, la habanera se difundió por Latinoamérica y llegó a ser muy masiva, inclusive generándose a partir

de ella nuevos géneros como el tango en Argentina. A causa de la gran popularidad de esta danza y gracias al frecuente intercambio artístico-cultural entre América y Europa, hacia mediados de siglo XIX la habanera fue llevada al Viejo Continente con un producto nuevo, siendo adoptada por varios países como España, los cuales, seducidos por su insistente y cadencioso patrón rítmico, la incorporaron rápidamente al repertorio local. Finalmente, con el paso del tiempo, tanto en Europa como en América, la habanera dejó el salón y se folklorizó como parte de las danzas populares, siendo incluida por los músicos ibéricos en variados ámbitos de la música más comercial o popular, como las zarzuelas o el repertorio de estudiantinas. MS

ˆ Afiche de la premier de Carmen, ópera de Georges Bizet.

Prudent-Louis Leray. (c. 1875).

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Los primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vázquez..

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TRAS BAMBALINAS Creada para el Ballet de Santiago por Marcia Haydée en 2004, “Carmen” se ha ganado un lugar central en el repertorio de la compañía. La visión creativa de Haydée, así como el potencial artístico de los bailarines, reviven siempre con emoción una historia que lleva al escenario la vida de una mujer que se define por su deseo personal de libertad.

Primer bailarín estrella Rodrigo Guzmán junto a solistas y cuerpo de baile del Ballet de Santiago.

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Katherine Rodríguez y Emmanuel Vázquez.

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Ballet de Santiago.

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BIOGRAFÍAS LUIS ORTIGOZA Director artístico Ha nacido en Buenos Aires, Luis Ortigoza se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988 y ese mismo año emigró a Chile para integrarse al Ballet de Santiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que lo consagró como el Primer Bailarín Estrella de la historia de la Compañía.

Ganador de premios nacionales e internacionales, entre ellos la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi), Ortigoza dejó de bailar en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La Bayadere, en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago, en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario, y en 2017 presentó su versión de Raymonda.

En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y la cultura del país.

En 2021 asume como director artístico del Ballet de Santiago.

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PEDRO-PABLO PRUDENCIO Director Musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

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PABLO NÚÑEZ Escenografía y vestuario Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

RICARDO CASTRO Iluminación

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

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RENATO ARISMENDI Asistente de Dirección Artística y Jefe Maestros de Baile Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart.

En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional.

En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La Bella Durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El Lago de los Cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

PABLO AHARORIAN Maestro de baile y Coreólogo

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de John Cranko.

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MARCELA GOICOECHEA Maestra de baile Alumna de Olga Ferri y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en Cuba con Laura Alonso, Loipa Araujo, Josefina Méndez y Alicia Alonso. En 1989 se unió al Ballet de Santiago, llegando a ser Primera Bailarina en 1990. Abordó el repertorio clásico y ballets de los coreógrafos más importantes del siglo XX –como Béjart, Cranko, MacMillan– lo que le permitió desarrollar una brillante carrera y ser nombrada por Marcia Haydée como la Primera Bailarina Estrella en 2007. Ha bailado en Chile, Europa, EE.UU. y Asia con figuras internacionales como Wolfgang Stollwitzer, Maximiliano Guerra, Irek Mukhamedov y Luis Ortigoza.

En 2001 recibió el Premio Altazor y en 2005, el Premio Clarín. Más tarde fue nominada al Benois de la Danse (2005) por el rol protagónico de Carmen de Marcia Haydée–creado para ella– y al Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2006 y 2010). En 2009 se retiró, dejando un valioso legado a la compañía. Actualmente es ensayista de primeras figuras del Ballet de Santiago y en 2018 interpretó a Lady Capuleto en Romeo y Julieta.

EDUARDO YEDRO Maestro de baile y coreógrafo En 1977 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en 1981, al Ballet Teresa Carreño de Venezuela. En 1985 ingresó al Ballet de Santiago, donde realizó su carrera como Primer Bailarín. Fue invitado como Primer Bailarín al Dayton Ballet y contratado en el Nevada Dance Theatre. En 1997 comenzó su carrera como Maestro de Baile y coreógrafo en el Instituto Universitario Nacional de Artes de Buenos Aires, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en el Ballet del Sur de Bahía Blanca. En 2003 volvió al Ballet de Santiago, donde en 2004 hizo las coreografías Solo por Astor, Cuerpos pintados y Los pájaros de Neruda, la Obertura y Final de Noche de Estrellas y la ópera Carmen. En 2008 estrenó 30 & Tr3s Horas Bar que, debido a su gran éxito, fue reestrenada en 2009.

El mismo año estrenó La bohème, Viaje corto, Élégie y Trío y en 2009, El zorro y Un solo para dos. En la Gala del Bicentenario estrenó Retratos y Los galufa. En 2010 el Ballet de Santiago presentó algunas de sus coreografías en la Expo Shanghai. En 2012 creó Entre piantaos para el Ballet Teresa Carreño, con música popular centroamericana y composiciones de Tony Montserrat y Pedro Toro. En 2014 dirigió Cats en el Teatro Municipal de las Condes.

En 2015 estrenó We are the Champions y Estaciones en el Municipal de Santiago.

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CYRIL DE MARVAL Maestro de baile Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

RODRIGO GUZMÁN Primer bailarín estrella Comenzó sus estudios de danza en Punta Arenas. A los 17 años ingresó a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, en 1997 y dos años más tarde fue contratado en el Ballet de Santiago por Ivan Nagy para formar parte del cuerpo de baile. Rápidamente comenzó a bailar roles solistas y principales tales como Lankadem (El corsario), Basilio (Don Quijote), Albrecht (Giselle), Sigfrido (El lago de los cisnes), Franz (Coppélia) y Pinkerton (Madama Butterfly), entre otros. Tras protagonizar La consagración de la primavera en 2004, Haydée –de forma inédita– lo ascendió directamente de cuerpo de baile a Primer Bailarín de la Compañía.

Para su debut en esta categoría, Haydée creó para él el rol de Escamillo de su versión de Carmen. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales y tuvo una relación muy especial con el afamado bailarín norteamericano Richard Cragun, quien lo preparó para interpretar a Carabosse, Petrucchio, Mercutio y Romeo. En 2013 triunfó en su debut como Zorba, de Zorba, el griego de Lorca Massine, rol que lo consagró como una figura sobresaliente de la compañía capitalina: Marcia Haydée lo nombró Primer Bailarín Estrella.

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LUCAS ALARCÓN Primer bailarín Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

ROMINA CONTRERAS Primera bailarina Se formó en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y perfeccionó sus estudios en Lyon, Francia. En 2013 ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago y en 2014 fue finalista en la USA Internacional Ballet Competition, ganando el Jury Award of Encouragement. Fue promovida a solista en 2015 y fue invitada al 9° Festival Internacional de Ballet en Cali, Colombia. Su repertorio incluye roles solistas en Mayerling, La bella durmiente y Don Quijote, además de los roles principales en Rosalinda de Ronald Hynd, El lago de los cisnes de Marcia Haydée, El joven y la muerte de Roland Petit y Manon de Kenneth MacMillan. En 2017 fue ascendida a Primera Bailarina.

KATHERINE RODRÍGUEZ Primera bailarina Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

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EMMANUEL VÁZQUEZ Primer bailarín Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA Solista Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.

En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; y en 2017 es promovido a la categoría de Solista.

Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

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CRISTOPHER MONTENEGRO Solista Chileno. A los 8 años ingresa a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. En 2015, con 17 años, ingresa como Pre-aspirante al Ballet de Santiago. A través de los años, fue avanzando en los diferentes cargos; primero como aspirante y luego como cuerpo de baile, hasta que en 2020 con 22 años fue nombrado Soliata de la compañía.

Desde sus inicios, en la compañía tuvo la posibilidad de interpretar roles como cuerpo de baile, Solista y Principal. Uno de sus mayores logros fue interpretar a Esteban Trueba en el ballet La Casa de los Espíritus con coreografía de Eduardo Yedro.

CARLOS ARACENA Bailarín cuerpo de baile Chileno. Inicia sus estudios en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago en 2010. En 2013 pasa a ser parte del Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée.

Durante su trayectoria ha destacado en los roles de Solista como Husar Principal en La Viuda Alegre, Pepe el Romano en Bernarda, en la Danza Española de Cascanueces, en el Pas de Trois de El Mesías y Abderakhaman en Raymonda, entre otros.

Hoy es parte del Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y participa activamente en su temporada y en las giras que realiza la compañía.

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SOLISTAS

GUSTAVO ECHEVARRÍA

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSL AV PEJIC

MARÍA DOLORES SAL AZAR

MARÍA LOVERO

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CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA

FELIPE ARANGO

CAMIL A ARANDA

LORENA BORJA

JOSÉ LUIS CAMPOS

ALEXIA COMISSO

LUCIANO CREST TO

HENRY DE CARVALHO

CATALINA DUARTE

ETHANA ESCALONA

ENZO FUENTES

LARA GONÇALVEZ

SIMÓN HIDALGO

CARLOS INOSTROZA

CAMILA JUSTINIANO

MILENKA KISILAK

IOUIL A KOUTENKOVA

ESPERANZA LATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

DEBORAH ORIBE

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SONIA OSSANDÓN

ALEXIS QUIROZ

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

LALESKA SEIDEL

MAURICIO SERENDERO

MARISELBA SILVA

BELÉN VIDEL A

FABRIZIO MONTENEGRO ― REFUERZO ―

ASPIRANTES

IVÁN ARAYA

CAROLINA CONCHA

DIEGO RIVAS

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA SECRETARIA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

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BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago.

A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional.

Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée −una de las más importantes bailarinas del siglo XX− quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional.

Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país.

En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Director Artístico Luis Ortigoza Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée

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Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Coreógrafo y Maestro de Baile Eduardo Yedro Maestros de Baile Marcela Goicoechea Cyril de Marval

Primer Bailarín Estrella Rodrigo Guzmán Primeros Bailarines Lucas Alarcón Romina Contreras Katherine Rodríguez Emmanuel Vázquez

Solistas Gustavo Echevarría Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Julieta Almazán Carlos Aracena Felipe Arango

Camila Aranda Lorena Borja José Luis Campos Alexia Comisso Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Milenka Kisilak Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama

Felipe Lorca Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Alexis Quiroz Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Laleska Seidel Mauricio Serendero Mariselba Silva Belén Videla

Refuerzo Fabrizio Montenegro Aspirantes Iván Araya Carolina Concha Diego Rivas Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Secretaria Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones

Músicos invitados · Ángel González, Violín · Javaxa Flores, Violín · Ariel Casivar, Viola · Felipe Vieytes, Viola · Benjamín Solano, Violonchelo · Eduardo Simpson, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Pablo Valdés, Clarinete · Melodía Baeza, Fagot · Vania Calvil, Timbal · Gad Xoyon, Percusión · Pablo crispi, Arpa

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

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FUENTES Édouard Manet (c. 1865-1866)). Combat de taureaux. Musée d'Orsay. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_063.jpg Étienne Carjata (1875). Retrato de Georges Bizet. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/ wiki/File:Georges_bizet.jpg Prosper Merimée (c. 1865 - 1866). Acuarela Carmen de Georges Bizet. Bibliothèque Nationale de France.

Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8415848g Prudent-Louis Leray (1875). Litografía de la ópera Carmen de Georges Bizet. Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53187276q.r=bizet?rk=429186;4

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>3–7 junio 4 funciones

CONCIERTO 7

RÉQUIEM ALEMÁN

Director musical: Pedro-Pablo Prudencio PROGRAMA Arvo Pärt − Cantus en memoria de Benjamin Britten Johannes Brahms − Un Réquiem Alemán, op.45 Soprano: ·Vanessa Rojas Barítono: ·Ramiro Maturana

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO DURACIÓN APROX. 1 hora 25 minutos PRECIOS Desde $3.500

> M U N I C I PA L . C L

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

(RE)ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santigo

S M O N J ITA

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

M AC IV E R

ES

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M IR A F LO R

Plaza de Armas

M O N E DA

S A N A N TO

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Iglesia de San Agustín

Biblioteca Naciona

S O ’H IG G IN ERNARDO B R O D A T AV. L IB E R ’H IG G IN S NARDO O R E B R O TA D AV. L IB E R

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METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS

Línea 1 - Santa Lucía y

Horarios:

» Estacionamiento municipal

Universidad de Chile

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

por calle Tenderini.

Línea 5 - Bellas Artes y

Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do

Plaza Armas

8:00 a 23:00 hrs.

MOSQUE

TO

BOLETERÍAS TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

INFORMACIONES atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 02

Agustinas 794 Santiago Centro

SAN

TA L

UC

ÍA

Bellas Artes

CERRO SANTA LUCÍA

Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas • Patricia Durán +56 9 9895 9070 / +56 22 463 88 03 • María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

Abono: +56 22 463 88 03 / 88 07 Boletería: +56 22 463 88 03 / 88 07

VENTA WEB

MALL PARQUE ARAUCO Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A

Conoce los detalles de nuestra programación en

> municipal.cl

Conectemos

Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado y Domingo - 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado

al

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraf lores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Dos accesos:

Valor ticket $3.000 / 3 horas

» Agustinas con Tenderini

» Miraflores 235

* Recuerde validar su ticket el día de la función en las cajas

» Mac Iver con Agustinas

» Agustinas con Miraf lores

manuales del estacionamiento.

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